Longtemps, j'ai aimé dire et penser du mal de la série Breath of Fire, vieux jalon de Capcom dans la paysage du RPG. Peu séduit (sinon par le quatrième épisode) au fil d'itérations semblant toutes se ressembler et proposant régulièrement des aventures ainsi que des combats classiques jusqu'à la caricature, je pensais bien avoir rangé définitivement les pérégrinations de Ryu dans les limbes du souvenir. Et pourtant, quelque chose m'a poussé à remettre sur le métier l'épisode honni : dans une version un peu plus rapide, n'était-il pas temps d'aller creuser dans un système de combats et de gestion plus complexe que ses apparences enfantines ne le laissaient supposer ? Retour sur un RPG plus exigeant que frustant, qui récompense avant tout le beau jeu, la patience et l'intelligence.

Square Enix ne perd pas le nord en remettant régulièrement sur le métier (ou plutôt dans les bacs) les monuments sur lesquels s'est bâti le mythe. Assez confidentiel (au moins sur le Vieux Continent) lors de sa sortie, Final Fantasy Tactics, a régulièrement séduit ceux qui s'y étaient essayés. Après sa réédition sur PSP, après deux épisodes GBA/DS clairement moins profonds en termes d'univers, la disparition de Yasumi Matsuno laissait augurer les oubliettes pour l'aventure de Ramza. Et puis vinrent les rumeurs de remake pour, finalement... une simple réédition ?

On ne présente plus vraiment Final Fantasy - sauf à vouloir s'octroyer les honneurs du courtisan - et nous disposons déjà de nombreuses versions permettant de découvrir confortablement le premier opus de la série. Il n'empêche que l'édition Pixel Remaster fait germer la tentation d'y retourner, une nouvelle fois, mais donne aussi l'occasion aux nouveaux venus de se plonger pour la première fois dans une épopée fondatrice pour le genre. Les gens de Square Enix ont-ils eu la magnanimité de nous fournir une version au moins aussi bonne que celles qui circulent déjà ? C'est ce que nous allons voir, armés de notre courage et de notre inébranlable volonté de sauver ce monde.

J’ai beaucoup de respect pour Fire Emblem sorti sur Game Boy Advance. C’était le septième de la saga, mais il était le premier accessible officiellement en occident. Je l'ai assez apprécié même si je n'avais pas terminé ma partie. En entendant des bons commentaires à propos des jeux suivants de cette franchise, je m’étais laissé interpeller par Fire Emblem : Three Houses, que j’ai acheté usagé sur un coup de tête, comme je fais un peu trop souvent ces dernières années…

Nourri en ses débuts d'influences occidentales, le "J"-RPG amorce son deuxième tour du monde à mesure qu'il est revisité par des équipes extérieures au Japon. On pensera au pionnier Child of Light ou, plus récemment, à l'allemand Chained Echoes, et même au camerounais Aurion et au brésilien Mandinga. Cette fois, c'est la France qui s'y colle et plus particulièrement, le studio Sandfall Interactive basé du côté de Montpellier. Poli et pensé longuement avant de débarquer en pleine lumière, Clair Obscur : Expédition 33 s'avance avec de solides arguments, promettant un gameplay au tour par tour dynamique et un univers original. Quelques mois après son arrivée fracassante, bien enrobée dans un storytelling séduisant, il est temps de se plonger dans les aventures des guerriers de Lumière.

We Meet Again est la déclinaison chez Nintendo du T-RPG sorti à l'origine sur PS2. Dans la veine des Disgaea et autres Rhapsody, Phantom Brave s'aventurait du côté d'un tout nouvel univers et promettait, aussi, un tout nouveau système de combat fondé sur les déplacements libres. Cette itération, en plus de permettre une anecdotique maniabilité à la WiiMote, propose également un post-game mignonnet. Retour sur un hapax vidéoludique.

Appartenant à la catégorie tout à la fois maudite et légendaire des RPG n'ayant jamais réussi leur débarquement en Europe, Legend of Mana nous est arrivé via un remaster, précédé d'une réputation pleine de louanges. Alors même que la saga Seiken Densetsu a retrouvé ces dernières années des couleurs, grâce à l'engageant remake de Trials of Mana, mais aussi grâce au remarquable Visions of Mana, cette réédition surgit à point nommé. Partons donc à la découverte d'un univers sans égal par sa richesse et d'une narration pour le moins surprenante.

Finies les heures de gloire japonaises et américaines. La Corée et la Chine sont en train de mettre une claque terrible aux patries habituelles du jeu vidéo. Technique, esthétique, gameplay, musique, tout est au top dans ces dernières productions. Car oui, Wuchang, le dernier bébé chinois du studio Leenzee, encore inconnu dans le milieu du jeu video, est un habile mélange de Stellar Blade pour son héroïne sexy et de Wukong pour le côté chinois traditionnel et son level design inspiré. Ajoutez à cela un zeste de Demon Soul, et vous vous retrouvez avec un jeu magnifique, exigeant, dur, mais fun, et complètement addictif.

Metaphor Re:Fantazio est un J-RPG dans un univers heroic fantasy reprenant plusieurs éléments de gameplay de Persona, développé par Studio Zero, un studio de développement spécialement créé par Atlus pour le développement de ce jeu, dès 2016.Le 1er jeu du studio sera Catherine: Full Body, un remake de Catherine et le second jeu sortira en octobre 2024. Il s'agit donc de Metaphor Re:Fantazio qui a ainsi nécessité un développement de 8 ans.

Incroyable et inespéré : voici les adjectifs qui correspondent sans doute aux sentiments éprouvés par les spectres ayant survécu dans les années 2000 qui avaient apprécié le premier Phantom Brave, lorsqu'il leur fut annoncé que la série revenait. Nippon Ichi nous ayant davantage habitué à capitaliser sur Disgaea, le mignon presque spin-off semblait devoir rester un one-shot. Il en fut tout autrement puisque Marona, accompagnée de son fidèle fantôme protecteur Ash, revient dans une nouvelle aventure qui promet d'explorer une nouvelle fois le chatoyant monde d'Ivoire pour lutter contre le Mal tout en répandant la joie et la bonne humeur.

"Granblue" désigne le ciel immense au milieu duquel flotte de véritables archipels. Rêvant d'imiter son père et de rejoindre la mythique Estalucia, Gran rêve de l'infini sur son île de Zinkenstill. Tandis qu'il s'entraîne à l'épée, il est pris dans un violent affrontement impliquant l'empire Erste : ainsi commence son aventure d'île en île...

Comment ne pas avoir l'attention attirée par un J-RPG créé au Brésil proposant d'incarner deux esclaves embarqués bien malgré eux dans une révolte ? Cependant, le fait de prendre pour cadre des faits historiques graves ne garantit pas pour autant une expérience de jeu digne de ce nom. Toutefois, concernant Mandinga, ce serait sans compter sans l'inventivité du système de jeu.

Les deux premières décennies des années 2000 n'auront pas constitué une période franchement faste pour une des plus belles séries de la merveilleuse période précédente : entre épisodes au gameplay douteux, spin-offs tentant d'exploiter la nostalgie des joueurs et refontes, Seiken Densetsu a couru après son propre mythe. En remettant vaguement au goût du jour son épisode initial, déjà brillamment rebooté quinze ans auparavant, Square Enix semble avoir mis une nouvelle pièce dans la tirelire de la déception.

Front Mission est une série de RPG tactiques atypique, de par son univers politico-SF, et ses mécaniques de combat essentiellement portées sur la gestions de Gears. Les épisodes 1, 3 et 5 sont particulièrement reconnus pour leurs qualités graphiques et scénaristiques, tandis que d’autres, et plus particulièrement ce second épisode, sont totalement restés dans l’ombre.

Après plus d'une décennie de vaches particulièrement maigres du côté des épisodes numérotés off-line, la franchise brillant telle une constellation dans le coeur de nombreux joueurs revient avec un seizième opus promettant action et réconciliation. Inscrite dans les pas du lointain Ivalice, mais aussi des canons de son époque, Valisthéa et ses cristaux parviendront-ils à marquer vos âmes ?

Tandis que les premiers cristaux ont été détruits, se développe sur Valisthea la sombre, un trafic de cristaux voilés destinés à pallier la disparition de la magie. Remontant la trace de sympathiques marchands encapuchonnés, Clive finit par pénétrer dans une mystérieuse tour, vestige de la civilisation des Célestes.

Le second et dernier DLC propose à Clive et à ses deux compagnons de s'embarquer pour Mysidia afin de rencontrer le très discret peuple de l'eau et de partir à la recherche du Primordial perdu, Léviathan. Tandis que le joueur est enfin exfiltré des ténèbres galopantes de Valisthea, une vague figée et majestueuse se dessine bientôt à l'horizon.

Les Japonais sont-ils les seuls à savoir créer des RPG linéaires dont le principal atout serait les personnages et le scénario ? L'acronyme moderne "J-RPG" tend à le faire croire, mais il arrive parfois que des jeux venus d'ailleurs viennent contester cette suprématie. Bien inspiré par ses modèles du Soleil Levant (et Final Fantasy en tête), la série Xuan-Yuan Sword voit un épisode vieux de presque 25 ans débarquer comme une fleur sur la valeureuse Nintendo Switch. C'est l'occasion de ne pas s'arrêter aux apparences vieillies du titre pour découvrir un trésor.

Avant que je me décide enfin à acheter une Nintendo Switch, j'ai sondé le forum de Legendra pour glaner les opinions des uns et des autres, afin de m'aider à me décider s'il serait mieux d'acquérir comme premier jeu Triangle Strategy ou The DioField Chronicle. C'était unanime et on m'a encouragé fortement à opter pour Triangle Strategy que j'ai énormément aimé. Une fois ce merveilleux RPG tactique terminé, et après avoir laissé décanter mon expérience, ma curiosité m'animait pour donner une chance à ce second choix. Peu de temps après, sa boîte de jeu s'est ajoutée à ma nouvelle petite collection de jeux Switch.

2024 est l’année qui voit enfin sortir deux mastodontes du jeu vidéo, venus tout droit de studios asiatiques en plein essor : Stellar Blade et le très peu médiatisé Wukong. Seules quelques rares images ou vidéos présentaient jusque là vaguement le jeu, qui devait offrir des graphismes révolutionnaires, avec une utilisation maîtrisée du nouveau moteur d’Unreal. Wukong était donc attendu au tournant pour ses qualités graphiques. Et c’est à peu près tout. Pour le reste, on savait vaguement que le jeu était un soul-like se déroulant dans la mythologie chinoise.