La música realizada para películas siempre ha sido motivo de inspiración para el compositor, pianista y productor Spencer Brewer. Es por esa razón que Cinematic, su nuevo trabajo, pretende evocar imágenes visuales en los oyentes, a modo de banda sonora.

Cinematic es un Cd doble, que incluye en su portada una pintura de Salvador Dalí. El primer Cd tiene el título de Black & White y contiene 12 piezas de sólo-piano a cargo de Brewer, con la adición de guitarra y flauta sólo en el último tema. El segundo Cd, bajo el subtítulo de Technicolor, incluye, en contraposición, temas interpretados por varios artistas, además del propio Brewer (Alex de Grassi, Paul McCandless, Matt Eakle, Norton Buffalo, Mark Walter, Steve Rodby, Todd Phillips y Cliff Hugo).

Parte de la música de Spencer Brewer ha sido utilizada, de hecho, en el cine. Por poner sólo un ejemplo, el corte titulado Heartwood fue utilizado en la película de Jason Robards y Hillary Swank titulada en España como El Desafío de Logan.

(c) 2008, Jorge Sergio

Thorsten Sudler-Mainz y Thorsten Rentsch vuelven a la carga con su proyecto musical conjunto Art Of Infinity. Cuatro años hemos tenido que esperar desde su trabajo previo, Dimension Universe, para ver publicado Endless Future, un trabajo en el que el dúo de alemanes continúa ofreciéndonos su música, atmosférica y perfectamente producida.

Para Endless Future, Sudler-Mainz y Rentsch se han dejado acompañar de una nutrida representación de artistas de alto nivel, haciendo un especial hincapié en las voces femeninas, como es el caso de la mexicana Alquimia o la alemana Eva Wolf. El álbum, como sus predecesores, vuelve a ofrecernos, en forma de música, paisajes por el cosmos o por lugares místicos, con estructuras cercanas al ambient, la electrónica o elementos progresivos, con la personal instrumentación de Art Of Infinity, siempre mezclando bases electrónicas con instrumentos acústicos como saxofón tenor y soprano o didgeridoo.

(c) 2008, Jorge Sergio

El estilo electrónico de Stephan Kaske siempre me ha parecido peculiar. Su música es, evidentemente electrónica y un producto de aquel que gusta de encerrarse con sus sintetizadores e instrumentos electrónicos varios, con ciertas influencias de la música electrónica clásica (¿se puede ser alemán y no estar influenciado de alguna manera por 50 años de tradición musical electrónica germana?). Sin embargo, la música de Kaske (bien desde sus inicios como Mythos, o bien con otros nombres o proyectos artísticos) tiene algo diferente. Siempre es directa, rítmica e incluye algo de electrónica irreverencia. Amigo de sorprender a su audiencia, lo mismo compone música sintética inspirada en el kamasutra como promociona antiguos temas inéditos en forma de mini-cd.

El nuevo trabajo de Mythos lleva el título de Surround Sound Offensive. Bueno, no entendamos el término ofensivo de forma textual. Sin embargo, y tras una primera escucha, he descubierto al Mythos de siempre, sorprendente, rítmico, con un fuerte componente melódico, aunque muy sintético y, en este caso, especialmente rico en sonoridad. El berlinés ha compuesto este trabajo con una filosofía especial, como él mismo nos indica. Compuesto en sonido Surround Dolby Pro Logic ™, Kaske pretende que la escucha de los 11 cortes que componen el trabajo constituyan una especial experiencia psicoacústica para los oyentes, con efectos de sonido binaural. Mythos hace así una llamada expresa a los fans de la Alta Fidelidad y los equipos musicales de calidad sonora para que participen en su página www.mythos-music-berlin.de , o subscribiéndose a su newsletter para expresar su opinión sobre las personales experiencias al escuchar Surround Sound Offensive, teniendo el cuenta la grabación en Surround Dolby Pro Logic ™ . Los fans que participen en dicho newsletter tendrán la oportunidad de recibir descargas gratuítas, cds especiales firmados u otras ventajas. Surround Sound Offensive es el primero de una serie de trabajos futuros grabados en el mencionado sistema Surround Dolby Pro Logic ™

(c) 2008, Jorge Sergio

Scheherazade es el tercer trabajo discográfico de Al Conti. El autor, nacido en Argentina y de padres italiano y alemana ha creado, tras sus dos primeros trabajos, un nuevo cd que contiene seductoras melodías que planean sobre bases rítmicas inspiradas en la World Music en general y en el Oriente Medio en particular.

Los 10 cortes de este trabajo nos describen musicalmente el viaje hacia la vida de una bella mujer, Scheherazade, a través del desierto. Mediante la sabiduría presente en los cuentos de las Mil y Una Noches, Scheherazade consigue liberarse del trágico destino de las mujeres que la precedieron.

Compuesto con instrumentos exóticos como hurdy gurdy, udu, sitar o tablas y cuerdas como violín o cellos, además de sonidos sintetizados y guitarras, este trabajo nos muestra la profundidad musical de la que es capaz el autor nacido en Buenos Aires, proveniente de una familia de artistas (su padre fue concertista de piano y su madre bailarina).

Webpage Oficial de Al Conti

(c) 2008, Jorge Sergio

Segundo álbum conjunto de Cazenave y su amigo Jeremy, tras el doble Two Suns, editado en el año 2002 y básicamente orientado hacia la música beatle y pop.

En esta ocasión, Guillermo y Jeremy utilizan más los teclados que sus guitarras, y el giro estilístico se vuelve más electrónico, en una línea experi-mental aunque espacial. No faltan las canciones, como el caso de la bella If I Could, que nos recuerda al disco Imagen de Lennon, o High Rider, la pieza maestra de Two Seconds (Dos Segundos), cuya composición com-parten ambos músicos, con Cazenave creando la parte cantada y Morris la instrumental, interpretada en vivo en Rennes-le-Château con múltiples aña-didos en estudio.

Otros pasajes interesantes del CD son la instrumental Espejo de Guillermo o Sweet Peace de Jeremy. Una portada daliniana de Sara Gregory para 12 piezas que marcan las horas de un reloj musical indicando el regreso de dos músicos que tienen sus propias carreras solistas pero que saben coincidir y colaborar juntos para ofrecernos lo mejor de su inspiración.

(Nota de Prensa)

La trayectoria musical de Gandalf es impresionante. Al estilo de los grandes maestros multi-instrumentistas, el austríaco Heinz Strobl lleva casi 30 años componiendo e interpretado variados instrumentos, que han ido desembocando en una discografía que se acerca, ya en el 2008, al total de 30.
El estilo musical de Gandalf es difícil de definir, pues gravita entre la world music, la new age, el rock sinfónico y tradiciones folclóricas musicales varias. Guitarras (acústicas y eléctricas), sintetizadores, bouzouki, sitar, saz o piano han definido el estilo propio y la peculiar sonoridad de un artista que ahora nos sorprende con su nuevo trabajo Live In Vienna. En España, quien haya investigado un poco, ha tenido la posibilidad de escuchar la música de Gandalf, pero el citado Live In Vienna es, probablemente, una oportunidad inmejorable para descubrir, por primera vez, la música de un artista al cual, personalmente considero un virtuoso con una inmensa capacidad para transmitir sensaciones a través de la música.

De la mano del sello alemán bscmusic/prudence (que en años recientes ya re-editó algunos de los antiguos trabajos de Gandalf) aparece Live In Viena, una edición Premium de Cd+Dvd que contiene la música interpretada en la capital de Austria (recordemos que Gandalf es austríaco) en Marzo de 2001, celebrando sus 20 años como músico y acompañado de artistas también austríacos como Wofgang Ambros, Georg Danzer o Andy Baum, además del ex Genesis Steve Hackett. A su vez, el Dvd, además de incluir ese concierto (con gran calidad sonora y de imagen, por cierto) ofrece como extras un concierto del año 2000, además de sendas entrevistas a Gandalf en inglés y alemán. Lo dicho, un trabajo totalmente recomendable.

(c) 2008, Jorge Sergio

Sin duda el Parque Natural de Cap de Creus ha de ser un lugar inspirador. Al menos es evidente que lo ha sido para Jesús Moix, que ha dejado guiar su rumbo musical en su último trabajo (que lleva precisamente el nombre de Cap de Creus) por la belleza y fascinación que le provoca dicho lugar.
La obra, dividida en dos partes de un poco más de veinte minutos cada una, es un trabajo instrumental, con abundantes guitarras acústicas y eléctricas, siempre perfectamente conjuntadas por violín, bajo, batería, percusiones africanas, bodhran, acordeón, bouzouki, banjo, mandolina, arpa,teclados, flautas y gaita. De forma acertada, cada paisaje o idea musicales no están desarrollados en forma de temas independientes, (como he comentado la obra está dividida en dos suites), ya que la música se desarrolla de forma progresiva, sin dar lugar en ningún momento al aburrimiento, y derivando en cambios rítmicos y armónicos (nunca demasiado bruscos) hasta conformar una obra contemporánea de difícil clasificación, por la amalgama de estilos que contiene, pero con elementos de música mediterránea, celta, world music, folk en general, pop y rock pero con una estructura sinfónica. Remitámonos a la estructura musical de Tubular Bells o Hergest Ridge de Mike Oldfield y nos haremos una idea de la propuesta musical de Jesús Moix en Cap de Creus.

Cada pasaje musical está ligado a un viaje imaginario del autor a través de los distintos lugares que conforman el Parque Natural de Cap de Creus, en Girona, lo cual justifica de forma especial la prevista promoción de la obra, mediante actuaciones en directo en diversas localidades cercanas al Parque Natural.

Para este trabajo del catalán, colaboraron en el resto de instrumentos los músicos David Sáez, Cécé Koly, Robert Armengol, David Lafuente, Tony Derek, Mariona Ustrell , Alba Serracant, Clara Barceló, Víctor Fernández, Alicia, Albert Benito, Albert Guillem, Mª Lluisa, Sònia Mesa, Dani Aguayo y Pepe Acevedo . En lo personal diré que hacía ya unos meses que no escuchaba una propuesta musical tan inspirada y personal, donde los arreglos musicales, personales dominan la escena sin seguir en absoluto ninguna moda musical. Un trabajo totalmente recomendable.

(c) 2008, Jorge Sergio