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del 20 de junio al 20 de julio

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“Reacciona” es la imperativa invitación que da título a la Exposición de fotografía que inauguran el próximo 20 de junio los artistas May Gañán y Hugo Vlad  en el Unión Bar Barcelona (Plaza Vázquez Montalbán  nº4) y que podrá visitarse hasta el 20 de julio.

Los fotógrafos estarán acompañados por la guitarra de Albert García y la voz de Javier Casado que harán un recital mixto en directo, con poemas de Grela Bravo.

Una iniciativa que pretende mostrar en imágenes las movilizaciones sociales de los dos últimos años, en dos de los enclaves protagonistas de las respuestas ciudadanas  a lo que comenzó siendo una crisis económica y derivó indefectiblemente en una crisis política y finalmente social.

Testimonios gráficos de algunos momentos de esa efervescencia de la denuncia callejera en Madrid y Barcelona, donde -como en muchas otras ciudades españolas y del mundo- las ciudadanas y ciudadanos (de cualquier edad, origen, profesión, estado y condición) deciden tomar las calles y plazas, recuperando los espacios públicos en una reivindicación espontánea de su natural cometido; el encuentro. Haciendo de ellos el escenario -casi improvisado al principio y concienzudamente ocupado después- en el que hacer oír sus voces. Voces declinadas en muchos acentos y colores, de texturas no siempre reconciliables, que sin embargo se suman en su protesta. El rechazo a la gestión de los poderes públicos en general, a la pérdida de derechos sociales en particular, al que se ven (nos vemos) abocados de una manera vertiginosamente precipitada, sin retorno, en los últimos tiempos. 

Sea como sea, con su trabajo de fotoperiodismo, en un ejercicio de conciencia y compromiso, May Gañán y Hugo Vlad quieren compartir con el público que visite la exposición, su particular visión de la reacción social a estos tiempos convulsos. Como la punta de un iceberg que asoma al consciente colectivo, anunciando apenas la enorme mole de ‘algo grande‘ que permanece aún oculta bajo nuestros pies, pero que de algún modo pareciera que de un momento a otro  acabará emergiendo. Provocando la verdadera crisis.Un cambio social del que no podemos aventurar ni el rumbo ni el destino, pero sí su inapelable devenir.

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]]> http://www.articularte.com/reacciona-exposicion-de-fotografia/feed/ 0 http://www.articularte.com/la-semantica-emocional/ http://www.articularte.com/la-semantica-emocional/#comments Mon, 03 Jun 2013 20:05:38 +0000 Grela http://www.articularte.com/?p=13300 Las palabras son el material del que están hechas las ideas y los conceptos. Y a su vez éstos están marcados por la cultura. A través del lenguaje nos comunicamos, incluso cuando no es verbal (cuando no se verbaliza, para ser más precisos), nuestro cerebro activa mapas de conceptos basados en una arquitectura emocional tejida por rasgos semánticos que se convierten en motores generadores de significado.

Cuando nos referimos a la semántica emocional no hablamos del lenguaje de las emociones ( éste hace referencia a la comunicación, a la intención comunicativa, como expresión del pensamiento y de los diferentes estados emocionales, estados psicoafectivos que se manifiestan en las distintas formas de comunicación, el valor simbólico que refleja nuestra percepción del mundo e interacción con él, ya sea mediante lenguaje interior, hablado, escrito, gestual o mímico) sino de la semántica en tanto que relaciona el signo con su significado, (significante vs significado) nos proporciona el sentido de los objetos, y subraya lo emotivo: seguro, fiable…etc.

Se trata del estudio del significado afectivo, es decir, de las reacciones emocionales que acompañan a una palabra. El juicio que emitimos de acuerdo a una escala con dos descriptores o adjetivos opuestos situados en los extremos (como cómodo/incómodo,  robusto/ligero, hermoso/feo, cercano/distante ) El procedimiento mental del diferencial semántico no aporta información sobre el significado del objeto en sí, sino sobre las emociones que genera. Esto es debido precisamente porque por medio de palabras con significado emocional leemos, entendemos e interactuamos con los objetos, y así mismo con las situaciones  y/o las personas.

La técnica de semántica diferencial (SD) es la técnica empleada más frecuentemente para medir la percepción emocional de las personas relativa a un objeto o situación. Esta técnica permite parametrizar y cuantificar el universo de las percepciones y extraer un número reducido de conceptos que sintetizan la percepción global. El objetivo es obtener una medida objetiva del significado psicológico que tiene para el sujeto una serie de acontecimientos, imágenes, objetos o personas por medio de una serie de escalas descriptivas. El objetivo final es conocer cómo percibe el sujeto.

Así por una parte tendríamos las emociones que evocan en nosotros los significantes (las palabras, los esquemas mentales, los scripts, la semántica del razonamiento abstracto…) y por otra parte la manera (verbal, gestual o literal) en cómo expresamos la emociones en tanto que experiencias complejas, para lo que utilizamos una gran variedad de términos, además de gestos y actitudes. 

Según sea la situación que provoca la emoción, elegimos unas palabras u otras como ‘amor’, ‘amistad’, ‘temor’, ‘incertidumbre’, ‘respeto’, etc. que además, señala su signo (positivo o negativo). Y según sea la intensidad escogemos palabras como ‘nada’, ‘poco’, ‘ bastante’, ‘muy’, etc. y así, componemos la descripción de una emoción. Decimos por ejemplo; “me siento muy comprendido”(positiva) o “me siento un poco defraudado” (negativa).

Obviamente tanto en la semántica emocional (reacción afectiva y significado emocional que evocan las palabras) como en el lenguaje emocional (expresión de las emociones )  el contexto cultural y los códigos sociales en los que se expresan, resultan determinantes.

Sí, las palabras importan. En tanto ordenan, secuencian, categorizan, matizan y puntualizan nuestras experiencias, y lo más importante cómo las expresamos y compartimos.

Sin embargo, y a pesar de mi incansable búsqueda de las palabras adecuadas, a la que mi ‘dualidad profesional’  me arrastra casi inevitablemente. Tratando de escalar todos los grises que se componen en cada caso, en cada uno, en cada momento, de articular los matices, de adjetivar las gradaciones, de sustantivar todas las connotaciones… A veces la realidad se impone. Y la experiencia vivida se escurre y escapa de ellas. Jugando al escondite con cualquier sílaba que pretenda atraparla siquiera.

Al final debemos rendirnos a la evidencia, científicos, neurólogos, lingüistas, psicólogos, escritores, publicistas, periodistas, poetas o adjetivadores. Porque todo aquello que tratamos (nosotros,vosotros, ellos… y nuestras cerebros) de codificar y nombrar, ordenar tras los dos puntos de cualquier etiqueta, nominar y definir con un puñado de letras, justo aquello que más nos importa y afecta. Aquello que nos impacta, nos modifica, nos altera. Todo lo que nos remueve y desordena. Lo que nos agita, nos impregna, lo que nos forma y conforma. Lo que nos une o nos separa. Lo que nos acerca o aleja unos de otros, lo que nos confunde y nos muestra. Sí, todo eso grande y que trasciende, ya sabes; lo que importa y afecta, no tiene más sema que la que se significa en una pupila dilatada. La que flota en el aire que no cabe en ningún fonema, la que viaja por todas las vías intagibles de la escena. La semántica que transita en un suspiro. En una sonrisa, incluso en un silencio. La mudez que grita en los gestos. La verdad incontestable de una mirada, definida en el más sencillo y revelador parpadeo.

Y sobra cualquier adjetivo, no hacen falta palabras. Todo verbo se vuelve impreciso. Ni siquiera pronombres  bastan. Al final resulta que hay algo tan universal, tan cierto y grande cuando nos comunicamos, que a veces hasta cuando no queremos decirlo, lo expresamos. Y sólo basta estar atentos para entenderlo, eso que no se escribe, ni se lee, si se habla. Por encima de cualquier lógica y a pesar de toda norma, se entiende, se descubre… se sabe, se siente.

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“A menudo nos equivocamos, cuando ponemos más empeño en dar nombre a los sentimientos, en vez de darles  valor”

En el Concurso Iberoamericano “Emprende con Cultura” se premia la originalidad, la innovación, la calidad y el potencial dentro del ámbito iberoamericano. Hasta el día 15 de junio de 2013  busca premiar aquellos proyectos digitales relacionados con el sector cultural.

Este concurso, organizado por la Secretaría de Estado de Cultura de España y la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) permite a los creadores disfrutar de una estancia en Zaragoza en el Centro de Arte y Tecnología, de un ambiente creativo e interdisciplinar, de la posibilidad de promocionar tu empresa ante representantes de instituciones culturales e inversores internacionales, así como la posibilidad de optar a uno de los seis premios finales. Estos son sólo algunos de los beneficios de la participación en el Concurso.

Para poder participar en “Emprende con Cultura” hace falta tener la nacionalidad de uno de los 22 países de la Comunidad de Naciones Iberoamericanas (Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Perú, Paraguay, Portugal, República Dominicana, Uruguay y Venezuela) y presentar la iniciativa en el V Congreso Iberoamericano de Cultura.

El jurado, integrado por expertos y representantes de instituciones del ámbito europeo e iberoamericano, valorarán igualmente el potencial comercial y sostenibilidad del modelo de negocio, la viabilidad del proyecto y la aportación del proyecto a la industria cultural y creativa entre otras cosas. 

El concurso está teniendo hasta la fecha una gran acogida en los veintidós países a los que se extiende su convocatoria. Se han recibido ya un total de 72 proyectos de los cuales 26 corresponden a emprendedores de España, 15 de Argentina, 8 de Colombia, 5 de México, 3 de Uruguay, 2 de Costa Rica, 2 de Portugal, así como 1 proyecto de cada uno de los siguientes países: Bolivia, Brasil, Chile, Guatemala, Honduras, Panamá, Paraguay, Perú y República Dominicana.

Los enfoques y sectores de los proyectos presentados hasta la fechas están siendo muy diversos. Encontramos desde iniciativas relacionadas con el desarrollo tecnológico del sector educativo y la investigación científica, hasta proyectos que apuestan por las artes escénicas, el turismo, la pintura, la música, la edición digital, la antropología o la ecología, entre otros.

Todos los proyectos se sirven de las nuevas tecnologías para su desarrollo y utilizan herramientas innovadoras, como aplicaciones para móviles con realidad aumentada, mapas 3D, últimas tecnologías de identificación de lugares y personas, plataformas de tercera generación de software para edición de libros, etc.  También se han presentado proyectos en torno a programas radiofónicos en formato podcast de literatura clásica, plataformas digitales de servicios de información turística, creación de espacios de cultura virtual, libros de pintura que interactúan con el lector a través de aplicaciones, diccionarios audiovisuales, espacios lúdicos virtuales de aprendizaje del arte y la cultura, entre otros innovadores proyectos.

Ya pueden consultarse las bases del proyecto pinchando aquí, así como acceder al formulario de participación.

Fulvio Bonavia es un fotógrafo italiano que se inició en el mundo del diseño gráfico y de la ilustración antes de dedicarse de lleno a la fotografía, campo en el que ha sido galardonado con varios premios tanto a nivel nacional en su país de nacimiento, como a nivel mundial. El publicista, editor gráfico y fotógrafo italiano es mundialmente conocido por su singular imaginación. Una de las peculiaridades que hace de su obra un producto absolutamente singular es que él mismo lleva a cabo toda la producción, de principio a fin. Es decir, él mismo compra los productos en el mercado y hace sus bolsos de queso parmesano o de brócoli.

Muchos de los trabajos fotográficos de Fulvio Bonavia  han ido dirigidos al mundo de la publicidad en donde cuenta, entre otros, con clientes como Montblanc, Pirelly, Sony y Adidas. Ha realizado también diversos trabajos en el mundo de la moda, campo en el que ha trabajado con diseñadores de la talla de Alexander McQueen o Prada.

Entre sus muchas publicaciones, destacamos la que ha titulado como Una Cuestión de Gusto, en la que Fulvio Bonavia une dos mundos a veces tan opuestos, como son la comida y la moda. En este trabajo ha creado accesorios y complementos de moda a partir de alimentos, que parecen tan reales que seguramente muchos de nosotros nos los llevariamos puestos. Captura imágenes mezclando su pasión por la moda con su amor por la comida y creando una serie de complementos realizados con frutas,verduras y alimentos diarios.

Sin embargo, he de deciros que Fulvio no sólo se entretiene haciendo este tipo de prendas imposibles, que seguro le divierten un montón. También fotografía unos paisajes absolutamente deliciosos, suaves, inquietantes… que me recuerdan a las desconocidas fotos de Tarkovsky.  Podéis ver más de su obra aquí: www.fulviobonavia.com

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Considerado el escultor británico más importante de finales del siglo XX, Antony Gormley se sintió siempre atraído por el cuerpo humano como objeto de estudio, y hasta como herramienta y material de trabajo. En solitario, o a través de constelaciones metálicas, Gormley construye formas corpóreas que son a la vez figurativas y abstractas, reales e imaginarias, sólidas y etéreas. Su intención es atraer la atención del espectador para que visite el interior de sus obras, las rodee y hasta se convierta en parte de ellas.

Las instalaciones dramáticas y envolventes de Antony Gormley exploran la manera en que se orientan los seres humanos y sus reacciones frente al espacio construido. Se trata de convertir los objetos en luz disolviendo las superficies y de recuperar para la escultura cosas tan simples como mirar hacia afuera y sentir frío, o miedo.

El uso del hierro el plomo se asocia con el subsuelo terrestre para enfatizar que “nuestro cuerpo es un préstamo temporal de la materia a la que, de alguna manera, damos forma”. También con la protección y la supervivencia, conceptos utilizados por la Defensa Civil del Reino Unido durante los años de la Guerra Fría, y que inspiraron sus primeras obras, llenas de ansiedad ante la posibilidad de un ataque nuclear.

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A partir de 1990, Gormley amplía su preocupación por la condición humana para explorar el cuerpo colectivo y la relación entre el ser y el otro en instalaciones a gran escala. Ya en el siglo XXI, el cuerpo se abre y se dispersa en el espacio circundante para evocarlo como un lugar en vez de una cosa.

Como dibujante y grabador, Antony Gormley trata de “mirar atrás, hacia la retina de la mente, y de frente, hacia el espacio” en un intento de plasmar el mundo “no como es, sino como existe dentro de mí”. Dibujar no es para él como mirar a un espejo, o a través de una ventana, sino como utilizar una lente en la que se puede ver desde cualquiera de los lados.

Premio Turner en 1994, Antony Gormley participó en la octava edición de la Documenta de Kassel y es autor de algunas de las obras más emblemáticas de la escultura británica que se exhiben al aire libre en Londres y otras ciudades. Sus trabajos ha sido expuestos en la Tate Gallery, en la Hayward Gallery, en el MoMA, Museo de Arte de Los Ángeles, Museo Louisiana de Dinamarca y Museo de Arte Moderno de Dublín.

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“Arte es el medio por el cual hacemos saber cómo se siente estando vivos”.

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www.antonygormley.com 

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express. En abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente». En el 2005, la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos.

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Fotografias de Annie Leibovitz
Música: Midnight Rambler – The Rolling Stones

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 Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

 Algunos de sus retratos más famosos incluyen a Yōko Ono acostada con su marido John Lennon, a la actriz Demi Moore desnuda exhibiendo su embarazo de siete meses, a la reina Isabel II del Reino Unido mirando hacia Londres, a Sting cubierto de barro en el desierto y por supuesto la serie realizada para Walt Disney, donde con diferentes celebridades se les da vida a algunas de las cintas animadas más populares de la historia. La campaña publicitaria se denominó Walt Disney world’s year of a million dreams.

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Recuerdo seguir el ritual año tras año, y acompañarlo cada vez de más letras, cosiendo palabras, ensayando rimas, cartas y más cartas para expresar lo que sin duda -ahora ya sé que de sobras – ya sabía. Y recuerdo crecer también volcando de un modo u otro en un papel mi mejor trazo, y buscar la palabra exacta, la más bonita. Doblar en cuatro el pudor y esconderlo en su mesita, nunca  demasiado para que antes que después lo encontrara y lo leyera.

Y ya ves, ahora soy yo la que encuentra por todos los rincones un dibujo tuyo, y al levantar la vista veo tus enormes ojos sonriendo esperando mi sonrisa. Y ahora que aprendiste a leer, así de pronto, sin darme ni siquiera cuenta, te descubro juntando letras, apretando el pulso para que no se escape ni una, en ese viaje de tu cabecita al papel. Y yo disimulo como si no me hubiese dado cuenta. Y veo como lo doblas y como lo acuestas en mi almohada, o en mi bolso, o en la repisa de la cocina… en cualquier lugar donde juegas a imaginar cuánto me va a sorprender. Y me derrito por ese gesto. Y no me canso de que se repita. Ni tus preguntas cuatro o cinco días antes ( ¡y hasta una semana entera !) “¿cuánto falta mamá para el día de la madre?” 

Y cómo puedo yo explicarte que no necesito regalo alguno, por que tú eres el mejor de todos. Y que sorprendentemente ser tu mami (como tú me llamas) me ha hecho sentirme más hija todavía. Y aprenderte y descubrirte ha sido como la leyenda de un mapa para comprender y concluir al fin tantas preguntas.

Ya ves mamá, tantas veces que tú me lo decías; “cuando seas madre…” y ahora no puedo decirte que tenías razón. Ni pedirte perdón por tantas tonterías, por el descrédito inexperto, por la incredulidad prematura, por la incomprensión incomprensible, por resoplar sin sentido, por reclamar cuando no debía. O quizás no hiciera falta pedírtelo. Porque todas esas rectas y curvas eran las que te hacían a ti madre y a mi hija.

Y yo que me he pasado la vida intentando hacerlo bien, sin saber si llegué a conseguirlo nunca, de pronto soy ahora la que tengo que enseñar, sin desvelar a nadie que quizás aún no me dio tiempo a aprender. Pero con la certeza secreta de que solo así podré entender todos tus miedos y dudas.  Ya ves mamá… Y los tuyos también.

Y a ti ¡qué te puedo decir! Ahora que eres tú el que ya me puede leer. Seguiré buscando de nuevo, otra vez, mi mejor trazo, la palabra exacta, la más bonita. Para seguir escribiendo cartas y más cartas, y expresar todo lo que tengo guardado aquí dentro para ti. Aunque quizás  no haga falta  y también un día me digas que de sobras lo sabías.

No sé muy bien por qué, pero extrañamente hoy me siento suspendida entre dos árboles, como una hamaca que mece la felicidad, y aún sin acercarlos los une, tendiendo sueños que se acuestan a respirar, descansando toda la experiencia en ese vaivén sin embargo tan cierto y seguro.

Y entorno los ojos esperando que asome tu sonrisa por el quicio de mi puerta, y cuando oiga tu vocecita chillona decirlo, antes de abrirlos repetiré bajito, contigo, al unísono… ¡Felicidades mamá! 

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PD*Ya ves mamá al final todos los años acabo escribiéndote una carta para decirte siempre lo mismo…Te Quiero

…y hay que cubrirla para protegerla. Grela no se escuda bajo el caparazón, desde él se asoma para mirar de dentro afuera. Y poco a poco, ir restableciendo el tejido roto entre esas dos esferas.

He leído “Crisálida” de varias maneras. La primera escogiendo poemas sueltos al azar, cerrando después el libro. La segunda de un tirón, de principio a fin, caminando por todas las fases desde la crisálida hasta la mariposa. Y la tercera, volviendo sobre los títulos de los poemas que más me impactaron, y puedo decir que, cada lectura es nueva y diferente.

Trataré de explicar brevemente qué me produjo cada una de esas lecturas:

Leer al azar cualquiera poema de forma aislada,  me resultó intenso. Quería ver como seguía el libro, pero no lo hice. Lo dejé estar, sedimentar.

Leer el libro de principio a fin me hizo pasear con Grela por las etapas que desarrolla y percibir sus tropiezos, altibajos, desvelos y reafirmaciones.

Y por último, recorrer de un vistazo los títulos: “Vértigo” “Olor” “Vasallo” “Estío” “Desdúdame” “Duelo”…(algo que podría parecer lo más frío, lo menos informativo, lo menos literario) me ha llevado a darme cuenta, como con un puñetazo en plena cara, de la desnudez que este poemario muestra. Porque los títulos son austeros, pero tan explícitos que con una sola palabra el puñetazo, en frío, llega. Y te da en la cara, en el corazón, o en el alma. Porque lo que se cuenta aquí es universal, lo personal es su manera de contarlo en unos versos en los que, seguramente muchos, podrán verse reflejados.

De hilos, palabras, silencios y certezas, o deseos de certezas, están llenas estas páginas en la que Grela transcribe su estado anímico. Lo encapsula en versos preñados. Llenos y graves, hasta que consiguen levantar el vuelo al tiempo que va dejando atrás la carga que los lastraba al silencio. Pasando primero de la incomprensión, a la aceptación, deteniéndose en la paciente espera, sopesando los cambios, madurando con ellos hasta aligerarse lo suficiente para poder alzar el vuelo de nuevo y, liviana, perderse por el firmamento.

En este poemario pesa la noche como un duro invierno, como un personaje más que se adueña de esos versos también noctámbulos. Esas pesadillas despiertas, que, quizá, sean las peores. Esas que roban el sueño para dejarnos la mente lúcida al desconsuelo.  A lo que no está, pero estuvo, regalándole todo el espacio a las sombras, a la ausencia, a los huecos y los rincones. Un insomnio que no es sino un despertar a un estadio nuevo.

Crisálida arranca con unos poemas agrupados bajo el epígrafe “La vida se adjetiva” algo en lo que Grela Bravo es maestra. Adjetivar es su arma. Sabe ordenar una idea en una cascada de adjetivos que la maticen y encuadren. Ya en su anterior libro “No es mi nombre”, que también tuve el honor de presentar aquí en Madrid, me referí a ella como “adjetivadora de la realidad” pero, en este segundo libro, ha pasado de adjetivar la realidad a adjetivar el silencio, las palabras no dichas, las que hay que imaginar, las que se sospechan, las que resuenan en la cabeza incluso sin que hayan llegado nunca a pronunciarse. Ella planta cara a esas palabras que no se dicen, y las vuelca en versos haciéndolas presencia,  una presencia que pasa a ocupar todo el espacio que antes tuviera el silencio. Y así, esta poetisa articula su dolor en versos liberadores, que no piden respuestas

Y cito algunas líneas del libro, cuando por ejemplo, se manifiesta arrastrada por ese “inconfundible olor…que en nuestras caricias aún respira”

Cuando sentencia en el final de su poema “Te Quiero” diciendo: “olvidó poner la O y necesitó el resto de la vida para encontrarla”

Cuando asume y retóricamente se pregunta “estás, y ¿qué más se puede hacer?”

Al revelar en estos tres magníficos versos, que me hubiera gustado escribir a mí …

“Tengo la impetuosa sensación

de que a ti y a mí

el vértigo

nos sostiene”

Ya lo dice ella misma  “la vida se adjetiva…mientras se da”

Y Grela, esta psicóloga y poeta inquieta y curiosa, siempre la está interpelando a la vida; le pregunta, le habla, la sonroja, la interroga, la acalla, la sobrelleva, la nombra y la aplaca, pero sin dejar nunca de vivirla en ese sostenido diálogo que mantiene cara a cara con ella…Y es que, aunque lo que esté librando en estos versos sea una batalla contra el desamor, lo que Grela está demostrando verso a verso, es que se mide con la Vida misma, sacándole todas las razones, los argumentos y los quiebros, para salir reforzada de esa lucha de esgrima en la que apenas roza el hombro a su contrincante, marcándolo con la elegancia flexible de la espada, rasgando apenas sus vestiduras, retándole galantemente hasta en el duelo…

Como cuando proclama:“Quería tocarte con las pestañas, con las pupilas, con toda la mirada”

Grela muestra sus anhelos en unos versos profundamente melancólicos, tan sencillos como llenos de belleza, y leo otro fragmento:

“Incluso los domingos de lluvia,

siempre los preferimos

a cualquier lunes de sol”

O en esa imagen que dibuja al escribir que:

“Nunca es igual

ver llover desde dentro

tras el cristal”

“He enmarcado cada momento olvidado” nos confiesa entre el relato de noches largas y amargas que va enlazando en esta etapa invasora de vida llena de pasado.

Un lugar del que resurge como una alquimista, dándonos la pócima exacta que le hará recobrar la paz que le falta. Antes de eso llega a declararse deshabitada, y ese es el punto de inflexión que empieza ya a resquebrajar su crisálida, esa piel muerta que ya le va sobrando. Es entonces cuando a sus versos empiezan a asomar los colores, cuando comienza articularlos en el pasado. Cuando enumera las noches, los temores, las certezas como vestigios fríos abandonados sobre una mesa. Cuando se refiere a los versos diciendo “esto no son más que sentimientos”.

Para ir mudando ya, mutando, en verbos, adverbios y huellas hasta llegar a ser la que ya empieza a volver a ser. Dando paso a su última confesión callada que abre con un poema maravilloso que titula “Vacío”, al que ya se atreve a nombrar, prueba de que ya no se siente fagocitada por su abismo, prueba de que lo superó y ahora ya puede nombrarlo. Y desde ahí hasta el final, hasta el último verso, todo es un crescendo , un vuelo que se va alzando poco a poco llenándose de amaneceres, besos, verbos y cielo. Hasta llegar a lo que ella denomina “besasosiego”. Un precioso broche para un poemario sincero que acaba en lo más alto.

A partir de ahí, ya sólo cabe la primavera…

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(*) Excelente reseña que realizó May Gañán en la presentación de mi segundo libro, el pasado 26 de abril en la Librería Tipos Infames de Madrid.  Sin duda una madrina de lujo para un libro que  la escritora y periodista ha leído, sentido y vivido con una complicidad, empatia y generosidad admirables. ¡Gracias!

     Voces Prestadas  (Editorial Séneca,Madrid 2013)

  Último trabajo literario; un duro y emocionante testimonio narrativo   sobre  violencia de género y sexual que combina hechos reales con ficción, en la voz de 7 relatos. Siete historias que narran la vivencia de siete protagonistas distintas, tras las cuales se puede leer la historia de cientos de mujeres que han vivido y sufrido esta dolorosa realidad.

Con la colaboración inestimable de la gran escritora y mejor persona Rosa Regàs, que ha prologado el libro y apoyado así este proyecto. Y las ilustraciones y diseño de portada de la artista Elidet Dominguez.

Los beneficios de la venta serán destinados de manera íntegra a la Asociación ACTIVA, de Atención a Mujeres Víctimas de Violencia de género y sexual, para la continuidad de los servicios de atención psicológica y rehabilitación socioafectiva de las mismas y de sus hijos, en Granada.

 Próxima presentación el Barcelona, el 26 de junio a las 19h en FNAC el Triangle, Pl.Catalunya.

(*) Tu ejemplar en papel, o descarga digital  aquí

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Crisálida  (CVA Ediciones, Granada 2013)

La Compañía de Versos Anónimos en su colección de poesía publica la segunda obra de Grela Bravo, un poemario completo de 80 poemas distribuidos en 4 partes, en una metamorfosis literaria.

Prólogo del escritor y poeta Neomar Bethencort y epílogo del escritor y poeta Víctor Alija Castro. Tras presentarlo el día mundial de la poesía en els 4Gats en Barcelona, le siguió  Madrid y Burgos. Y lo hará este viernes 24 de mayo en Granada.

(*) puedes consultar otras ciudades y la agenda completa en la página de facebook

Si deseas adquirir un ejemplar puedes solicitarlo en pedidos@cvaediciones.es sin gastos de envío o comprarlo en:

Librería Tipos Infames C/San Joaquin, nº3 28004 – Madrid

Librería Hijos de Santiago Rodríguez CC Camino de la Plata, 09001 -Burgos

Librería Nueva Gala  C/ Almona de San Juan de Dios, nº 15 18001 – Granada

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No es mi nombre  (Bubok Ed. Madrid 2011)

  “Escribir es poner adjetivos a la vida, a lo que sucede y a lo que no, a lo que se piensa, se dice, se siente, se defiende, se calla o se niega. Escribir es narrarlo todo.

Y en ese libre ejercicio, se vuelcan las palabras -mis palabras- en este libro. Un libro de pequeñas historias que ocuparon un enorme espacio; relatos y poemas, versos horizontales para linear pensamientos a veces  impronunciables.

28 relatos cortos y 28 poemas que los acompañan, como un pedacito de mí, articulado en las páginas de este libro. Un proyecto, un sueño, una necesidad, un testimonio, un regalo…”

Con su ópera prima Grela Bravo tuvo el placer de ser invitada a participar en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, con el auspicio de la Embajada Española y la Oficina de Cultura en Argentina, así como la Delegación del Gobierno de Cataluña.

(*) Tu ejemplar en papel, o descarga digital aquí (..)

Pues si bien es sabido que el duelo  es el proceso de adaptación emocional que sigue a cualquier pérdida ( puede ser de un ser querido,  de un empleo,  de una relación,  pero también la pérdida de algo físico o simbólico…) cuya elaboración no depende tanto del paso del tiempo como del trabajo que se realice para superarlo. Y que muchos son los autores en psicología y psiquiatría que han tratado de determinar, describir y entender las etapas por las que se sucede el mismo. También es cierto que la manera en que manifestamos el duelo y nuestras estrategias de afrontamiento, no son respuestas conductuales únicas ni ‘exactas’.

Hay sin duda un componente cultural, aprendido. Tanto para la expresión, como para el peso de éste. En el sentido del valor, o la hondura que le concedemos al ‘objeto perdido’, en función del vínculo relacional y afectivo que nos unía. Así cada grupo social fija los códigos compartamentales del mismo. A pesar de que la subjetividad de cada cual los proyecte de manera distinta en su individualidad. El duelo también tiene una dimensión física, cognitiva, filosófica y de la conducta que es vital en el comportamiento humano.

Las principales fases de un Duelo  son: 1. Negación. Negarse a sí mismo o al entorno que la pérdida ha ocurrido.2. Enojo. Euforia u enojo de no poder evitar la pérdida. 3. Negociación. Negociar consigo mismo o con el entorno, entendiendo los pros y contras de la pérdida. 4. Depresión. Se experimenta tristeza y dolor por la pérdida. 5. Aceptación. Se asume la pérdida.

Pero como apuntábamos el afrontamiento (y por lo tanto la duración de estas etapas) es variable, y depende en gran medida del trabajo de duelo.

El término trabajo de duelo es apropiado, pues el duelo requiere de la utilización de energía tanto física como emocional. Usualmente los deudos no están preparados para trabajar con sus intensas reacciones emocionales por un periodo prolongado y/o no comprenden la necesidad de aceptarlas y expresarlas. Asimismo, las personas que rodean al deudo tienen dificultades para evaluar adecuadamente los requerimientos que este proceso exige, el que normalmente se percibe como dependiente solo del paso del tiempo. Esto determina que las personas que rodean al deudo frecuentemente no proporcionen el apoyo social o emocional necesario para que este pueda realizar su trabajo de duelo y luto. De hecho, las expectativas poco realistas de nuestra sociedad y las respuestas inapropiadas a las reacciones normales del doliente suelen hacer de la experiencia de duelo algo mucho más difícil de lo que podría ser. Por ejemplo, si no se les dijera a los dolientes que sean valientes, tendrían menos conflictos con la expresión de sus emociones.

El trabajo de duelo incluye no solo a la perdida objetiva, sino también a todas las ilusiones y fantasías, las expectativas no realizadas que se tenían para esa persona y la relación con ella. Estas son las pérdidas simbólicas, que deben ser trabajadas. Hay que buscar no solo lo que se perdió en el presente, sino también en el futuro. No es menos pérdida y también debe ser objeto del trabajo de duelo.

Y aquí retomo mi reflexión inicial, casi impulsiva, sobre el duelo anticipado. Es decir; la pérdida simbólica. A veces como aspectos añadidos al duelo físico y emocional, y otras como sentimiento de pérdida en sí mismo. Por sí solo. Aislado. Cuando se han desarrollado expectativas, ilusiones, fantasías… respecto a una persona -situación u objeto- , en una proyección mental y emocional de consecución de logro (o lo que es lo mismo; la satisfacción de las mismas) y por alguna razón se ven repentina o forzosamente truncadas, ‘antes de‘.  El sujeto (o deudo) experimentará el mismo sentimiento de pérdida. Con la vivencia subjetiva de sufrimiento y dolor, en los mismos términos de cualquier otro tipo de pérdidas ya mencionadas, que evolucionará pasando por las mismas etapas de aquellas.

Algunas por ejemplo pueden ser la pérdida de un proyecto no realizado, la inconclusión de una expectativa fuertemente esperada, la desilusión por un enamoramiento no correspondido… el desencuentro entre la idea del hijo -padre/hermano/amigo- proyectada o imaginada y la real, y cualquier situación de trascendencia vital para el sujeto, que haya anticipado con una poderosa idealización. Circunstancias que desarrollaran del mismo modo un fortísimo vínculo con el ‘objeto de anhelo’.

Sin embargo, desde el punto de vista de daño psicológico -consecuencias, o secuelas- a veces este tipo de pérdidas pueden llegar a ocasionar un afrontamiento mucho más complicado y prolongado en el tiempo, incluso en ocasiones no superarse del todo. Pues el duelo saludable requiere de la etapa de ‘etendimiento’ previa a la superación. Y en caso de pérdida simbólica pueden faltar los elementos objetivos que permitan al sujeto comprender y asumir.

Traten de recordar todas las veces en las que sintieron dolor, tristeza, abatimiento, por cosas que perdieron antes de llegar a ‘poseer’. Todos hemos sentido ese luto… porque

No hay peor duelo que aquel que llora por lo que nunca se tuvo.

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