Secuestrar el momento que anida en el quicio de una ventana, en el hueco de aquella esquina, en las farolas siempre fieles y calladas. En los arcos y las puertas. En los cielos que las abrigan. Buscar los blancos y negros de otro tiempo, y el color que los olvida.

Fotografiar lo que no muestra el souvenir. Llevártelo en tu objetivo, sólo después de haberlo captado en tu alma.

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Cualquier esquina o instantánea me resulta el pretexto idóneo para observar y anotar conclusiones, de esas que nunca concluyen. Si fuéramos subrayando la realidad con círculos categóricos salir a la calle a redescubrirla sería cada vez más  insulso y aburrido.

Y así, en un paso de peatones, se me antojó la idea de que las personas éramos como signos de ortografía, distribuidos en la líneas que narra la vida. Mirando a los que estaban al otro lado de la calle, en disposición inversa a mi y sin embargo dispuestos a recorrer el mismo trayecto en un viceversa recíproco.

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Hay personas como comas, se suceden como incisos a la norma, se repiten como definiciones infinitas. A veces sólo separan el entero de sus decimales. Son las más comunes, las encuentras con tanta frecuencia que  podrían incluso pasar desapercibidas. Pero están, siempre están, aunque las leamos sin advertirlas.

Otras aparecen de repente, como un interrogante que te sorprende y cuestiona. Son personas que invitan a replantearte nada en concreto o todo en particular; a ti mismo, a las cosas que presuponías, lo que sospechabas o ya sabías. Desde lo más trascendental a lo más insignificante. Tienden una línea de posibles opciones entre tu duda y su demanda. Un puente vertiginoso entre la incertidumbre y la certeza. Pueden cambiar el sentido completo de la historia, todo depende de tu respuesta.

Las hay que interrumpen párrafos enteros. Son como puntos suspensivos. Podría caber cualquier desenlace con ellas, pero ninguno se da. Se quedan ahí detenidas en mitad del aire, el mismo aire que tomamos para continuar. Y proseguir aún con el sabor agridulce que nos deja su indeterminación pendida. Después de ellas ya nada sigue igual.

Algunas son un punto y seguido. Una delimitación inevitable. Aprehenderlas es un cambio de rumbo necesario. Te llevan a otra cosa sin réplica ni interpelaciones. Un antes y un después en tu vida. Incluso en la de ellas. Unas pueden ordenar el cuento, otras lo fragmentan en pedazos irreconciliables. Son ese justo término medio entre los tiempos verbales. Recordarlas es un participio inapelable.

A veces otras sobrevienen como un signo de exclamación. Para poner énfasis en tu vida. Llenar de altibajos la biografía. Inducir la dosis necesaria de fascinación, de asombro, de estupor. Para desconcertarte, despertarte de la aletargada  monotonía. Inyectar la admiración necesaria para reemprender la ruta. Conocerlas es abrir una ventana y dejar que todos los recovecos se aireen, ventilando fantasmas y dudas. Son aquellas personas que sin saber cómo o por qué, sí o sí, causan impresión.

Otros son un punto y coma, como una aclaración constante. Un ‘es decir’ para todo. Podrían ser prescindibles. Reafirman lo que quizás ya sabías, refundan lo que tal vez ya aprendiste. Pero les gusta reiterar su presencia. Y acotar la tuya.

También hay dos puntos. Sujetos asertivos y líderes. Muy similares a aquellos que ponen los puntos sobre las is. Señalan, anotan, delimitan y apostillan. Los hay como guiones, o paréntesis, incluyen la excusa o la excepción. Como si se anunciaran siempre a modo de disculpa.

Algunos les gusta poner comillas a la realidad. Se manejan mejor en significados que en significantes. Redefinen sin guardar demasiada lealtad a los hechos. Prefieren lo que proyecta la metáfora que lo que infiere la objetividad. Son esos que suelen caer simpáticos a pesar de saber de su falta de rigor, de su débil compromiso con la espinosa verdad. Entre comillas todo es relativo. Ponen una sonrisa pícara a su parcialidad.

También pude conocer tildes, cursivas, asteriscos…

Pero sin duda alguna, y de entre todos ellos, ninguno me marcó tanto como tú. Que sin entender de qué manera, ni adivinar por qué, cómo ni cuándo, has aparecido en medio de toda esta fábula con una fuerza insospechada. Con una contundencia incontestable. Seduciendo cualquier intención de negarlo, cualquier posibilidad de ignorarte. Inesperadamente.

Has llegado para poner un punto y aparte.   

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]]> http://www.articularte.com/?feed=rss2&p=10038 4 http://www.articularte.com/?p=10027 http://www.articularte.com/?p=10027#comments Thu, 26 Apr 2012 11:26:36 +0000 Grela http://www.articularte.com/?p=10027 de Barcelona

Entre el 27 de abril y el 6 de mayo tiene lugar en nuestra ciudad la edición de 2012 del D’A, el Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona, que pretende por un lado reunir los mejores trabajos cinematográficos actuales de lo que se conoce como cine de autor y por el otro descubrir nuevos talentos de este tipo de cine.

“Un amour de jeunesse”, de Mia Hansen-Løve, se preestrenará en la sesión inaugural de un festival que el año pasado ya acogió la proyección de “El padre de mis hijos”, de la misma directora francesa.

La clausura nos permitirá ver “Profesor Lazhar”, cinta canadiense que recibió el Premio Fipresci en la Seminci de Valladolid en 2011 y que representó a Canadá en la última ceremonia de los Oscars. Entre una película y la otra habrá una serie de proyecciones de obras que merece la pena ver pero que no suelen llegar a las salas comerciales, 50 títulos que pertenecen a las seccions Direccions, con el cine de autor de los directores más consagrados, la nueva Talents, con directores emergentes, la Retrospectiva, dedicada a Claire Denis (“Una mujer en África”, 2010), Absolut Risc, con obras arriesgadas y al margen de la industria, y Autoria Catalana, que como se puede deducir por el nombre nos mostrará lo mejor que se ha hecho por estas tierras últimamente.

Todas las películas se proyectarán en los cines Aribau Club o la Filmoteca de Catalunya con una parrilla llena de propuestas para todos los gustos.

Del 20 de abril al 3 de junio de 2012. La muestra incluye sus ‘fotoscops’, una de sus aportaciones conceptuales a la historia de la fotografía

Una amplia retrospectiva muestra desde mañana viernes 20 de Abril y hasta el 3 de junio en la Fundación Miró la obra vanguardista del fotógrafo Joaquim Gomis  (Barcelona, 1902-1991), incluidos sus ‘fotoscops’ -series exhaustivas de fotos-, una de sus aportaciones conceptuales más importantes a la historia de la fotografía.

(leer más…)

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]]> http://www.articularte.com/?feed=rss2&p=9972 0 http://www.articularte.com/?p=9947 http://www.articularte.com/?p=9947#comments Sun, 15 Apr 2012 19:51:38 +0000 Grela http://www.articularte.com/?p=9947 (Fotografía y Texto de Grela Bravo, recitado por May Gañán)

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Cada mañana, descontando horas, cada letra, cada verbo de cada estrofa…

Cada cucharilla dando vueltas en el café, cada estación de metro y cada andén, cada vitrina devolviendo la mirada, una tras otra, una y otra vez. Cada acera de la ciudad sumando pasos, cada peatón restando trayecto a su destino, cada esquina, cada calle, cada recorrido.

Cada punto de fuga, cada encuadre, cada tienda asomada a su escaparate, cada columpio con su parque y su vaivén. Cada luz que deviene atardecer, cada noche que le sigue y devora, cada día, con todos sus segundos, minutos y horas

Cada pedazo de soledad, cada uno de los exorcismos. Cada espejo fingiendo sus motivos,cada distancia  disidente, cada grieta de aire frío, cada plural conjugado

…

entre tu singular y el mío.

Galería Maxó    

CONVOCATORIA ABIERTA PARA ARTISTAS

“El pan nuestro de cada día danos hoy”…“Ganarás el pan con el sudor de tu frente”. La Biblia no se aclara. El pan ¿se gana o se da? Algunos no les cuesta nada ganarlo, y otros comen el pan de lágrimas. La Biblia cuenta otra historia: la del rey que cortaba los pulgares a los reyes que había vencido, para tenerlos gateando bajo su mesa y arrojarles el pan duro que le sobraba.

Setenta reyes se movían con dificultad bajo la mesa de Adonisedec, y son muchos más los artistas que tropiezan hoy en día bajo las mesas de aquellos a los que no les cuesta ganar el pan. Hemos contado, y hemos fallado que debe haber al menos uno por cada día del año. Por eso, invitamos a trescientos sesenta y cinco artistas a recordar que, aunque estén desposeídos y encadenados, aún conservan los pulgares, o la vista, o las manos, o la sangre: todo lo que puede transformar el pan de lágrimas, el pan duro de las sobras, en pan de vida, en el pan suyo y nuestro de cada día.

Queremos que nos envíen una barra del pan que se desecha, del pan que sobra a diario (en los hornos, en los hoteles, en la cantina) transformado por su imaginación y su trabajo: es lo que ningún Adonisedec podrá jamás arrebatarles. Porque, y lo sabemos en España desde 1938, “el trabajo no puede reducirse a un concepto material de mercancía”.

Cada barra de pan, conservada al vacío, será expuesta con la fotografía del artista, la biografía y la bandera de la nación, en número de 365, cercano al de los escaños del Congreso de España aunque se trate más bien de una Cámara de los Lores: estamos convocando a los Señores del Pan, que es lo que significa Lord (de loaf), porque el pan era y es poder. Y llamamos Señores del Pan no a aquellos que lo hacen, o a los que se les regala, o lo compran, o lo reciben entre sobras y basura arrojadas con desprecio. Llamamos Señores del Pan a aquellos que aún son capaces no sólo de poseer sino de obrar.

Adonisedec murió antes de perder su reino, su mesa y su pan, pero antes perdió sus pulgares. Se dio cuenta de lo que valían. “Me está bien empleado”. Nosotros ya sabemos lo que valen, y vamos a usarlos. (Curador: José María Bellido Morillas).

Interesados enviar e-mail a info@galeriamaxo.com
Asunto: PANART

Cada Artista tiene que:

-Desde hoy (01-04-2012) hasta el 15 de noviembre se recibirán las obras, no hay selección de artista, no es necesario enviar C.V. ni imagen previa de la obra o hasta llegar al número 365, (numero que representan los días del año).
– La obra de arte tiene que ser realizada sobre una Barra de Pan (Baguette) no otro tipo de pan va a ser aceptado.
-El pan que se utilice para realizar la obra, tiene que ser pan que iba a ser tirado a la basura, por estar viejo (no buscamos tirar comida).
-Sobre la Barra de pan se puede, pintar, dibujar, esculpir, pegar objetos, etc. (no se puede realizar ningún tipo proceso por cual la barra deje de ser un objeto con forma de barra, si puede ser mas corta, mas larga.. pero no puede ser por ejemplo una letra L)
-Por correo o de forma personal, tiene que llegar a la galería: Barra de Pan, acompañada del nombre del artista, correo electrónico y teléfono.
-Por e-mail tiene que enviar: Nombre del artista, foto de la obra (no es necesario que sea profesional es solo para saber que obra es), foto del artista en la que solo se vea su cara hasta la altura de los hombros, título de la obra, texto de hasta 600 caracteres que hable de la obra, y otro también del mismo tamaño que hable de quien es el artista. (toda esta información estará abajo de cada obra expuesta)
– La obra no estará a la venta, por dos razones, creemos que sería contradictorio, hablar de valores y luego buscar vender lo que consideramos es una obra con muchos valores no económicos y por otro lado esta muestra será luego expuesta en distintas instituciones como un colectivo.
-La obras que formen parte de este colectivo, pasarán a ser propiedad de la galería, con el fin que se mencionó en el punto anterior.

La inauguración del ciclo contará con la presencia del poeta venezolano Neomar Bethencort presentando la segunda edición de su poemario “De cuando los dragones bailaban con las sirenas“, y quien será acompañado en su recital por el músico de Ney (flauta turca) Hamza Castro.

Aforo limitado. 

Contacto Librería La Qarmita:

958 073 0422 C/ Aguila 20 18002 Granada Granada

http://laqarmita.blogspot.com

El próximo Festival Internacional de Fotografía Emergente de Granada tendrá lugar del 18 al 27 de Mayo de 2012 bajo el lema de POSITIVO. Ya esta abierta la convocatoria 2012 para participar en las diferentes actividades.

Este año se han creado 5 talleres con temáticas muy variadas y docentes de renombre como Txema Salvans, Miguel Trillo, y otros también jóvenes, que ya tienen su espacio y personalidad en el mundo de la fotografía como Rosell Meseguer, José Guerrero y Santos Román.

Se ha ampliado la programación con nuevos y dinámicos encuentros destinados a fotógrafos, escuelas y editoriales emergentes, para difundir y dar salida a los nuevos proyectos fotográficos.

Este año 2012 mantenemos los itinerarios fotográficos en espacios abiertos específicamente para la fotografía, para crear una doble ruta del Patrimonio de Granada y de los proyectos inéditos de fotógrafos emergentes.

El Festival quiere hacer partícipe a todos los fotógrafos en la publicación del Libro del Festival, que bajo la idea de Positivo, mostrará una imagen creativa y fresca que sirva de apoyo a la situación en la que vivimos hoy día.

Participa! 

Mi pequeño homenaje al gran maestro Antonio Mingote  y sus más de 24 mil dibujos.

Periodismo gráfico, ironía  delineada, garabato de la crítica social, caricatura de la crónica política todos y cada uno de los días durante 58 años de viñetas y riguroso humor.

Ha fallecido el dibujante español de todos los tiempos. Pero nos ha dejado el testimonio gráfico de casi seis décadas de historia de nuestro país que supo trazar con genialidad, ingenio, conciencia, compromiso y una mirada siempre libre. Capaz de traducir una editorial en sátiros dibujos, chistes ilustrados que han hecho de la actualidad un boceto y una sonrisa.

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