Artikelmarketing voor kunstenaars

Artikelmarketing, een onderschat fenomeen

2021-12-20T06:57:00.014+01:00

ARTIKELMARKETING | Het waarom

Artikelmarketing, een onderschat fenomeen

Het nut van artikelmarketing

Een vorm van promotie en marketing die de laatste jaren regelmatig in beeld komt is artikelmarketing. Hierbij schrijven we artikelen over ons vakgebied die geplaatst worden op allerlei media. Met de opkomst van Artificial Intelligence, AI., is dat niet minder geworden. Integendeel eigenlijk.

Ook op deze serie blogs is het plaatsen van je artikel mogelijk. Op de zogenaamde social media, zoals Facebook en Instagram worden artikelen eveneens veel gebruikt. En ook voor je eigen webblog zijn artikelen buitengewoon nuttig en kun je er eigenlijk niet genoeg van in gebruik hebben.

Dit blog is een onderdeel van een serie over internetmarketing voor kunstenaars

Dit blog is er eentje uit de serie over internetmarketing voor kunstenaars. Op de overkoepelende website van Team Jetje zijn de aangekondigde, al gerealiseerde en binnenkort nog te realiseren websites opgesomd. De serie is gestart in 2021 en in de loop van 2022 moeten ze allemaal verschenen zijn. Daarna zullen alle weblogs met een zekere regelmaat bijgehouden gaan worden.

Op ons weblog Jetje's dag kunt u dagelijks zien wat er eventueel aan nieuwe ontwikkelingen zijn. Ook op ons kunstblog worden nieuwe artikelen dagelijks gemeld.

Hieronder een overzicht van de inmiddels behandelde onderwerpen op dit weblog

Klik op één van de volgende artikelen om het te kunnen lezen.

Hoe artikelmarketing en blogging eigenlijk veel gemeen hebben

Eenvoudige manieren om je creativiteit op te starten

Drie belangrijke punten om te onthouden bij het schrijven voor internet

Een paar losse tips op het gebied van artikelmarketing in het algemeen

Word een deskundige proeflezer met deze negen tips

Zijn jouw lezers wel voldoende betrokken?

Artikelmarketing voor beginners

Artikelen met tips zijn effectief

Drie dingen die je in de gaten moet houden, voordat je artikelen gaat plaatsen

Moet je als kunstenaar een conversatie schrijven?

Artikelen, het belangrijkste hulpmiddel bij internetmarketing voor kunstenaars?

Ik weet niets om een artikel over te schrijven

Breng gevoel in je artikel

Hoe kun je overal artikelen over schrijven

Zorg voor geloofwaardigheid in je artikelen

Ga nu eens een keertje gewoon aan de slag!

Proeflezen verdient zich dubbel en dwars terug

Uitgangspunten bij het schrijven van een artikel over kunst

Hoe groot moet mijn artikel zijn?

Punten bij het schrijven van artikelen, die je niet mag vergeten

Word veelschrijver als het maar even kan

Hoe doe je research als beginnend artikelenschrijver

De belangrijke redenen, waarom artikelen zulke goede SEO-tools zijn

Wat is er allemaal van belang voor een goed artikel

Het schrijven van artikelen moet natuurlijk wel leuk blijven

Drie technieken om snel een artikel te produceren

SEO voor beginners

Zorg bij artikelmarketing voor een gevoel van sympathie bij je lezers

Hoe begin je aan je artikel over beeldende kunst?

Het plaatsen van jouw artikelen is hier ook mogelijk

Hebt u een artikel dat u graag geplaatst zou zien? Als een extra vermelding? Stuur uw artikel even naar tekenmodel@yahoo.com en het wordt geplaatst. Het levert je minimaal een extra link naar uw website of weblog op, nietwaar? En dat helpt u weer om bijvoorbeeld via Google gevonden te worden.

Zie onze pagina over het plaatsen van artikelen

Werken met PLR (rechtenvrije artikelen)

Een manier van werken die je in de USA veel tegenkomt, maar in Nederland nog nauwelijks, is het werken met rechtenvrije artikelen. De Amerikanen spreken van PLR en wij hebben er in Nederland niet echt een goed woord voor. Dus vertalen we het niet en gebruiken we hier ook gewoon PLR.

Hoe dat gebruiken van PLR in zijn werk gaat, staat op een aparte pagina beschreven. Het is de bedoeling om het aantal artikelen op dit blog die u vrij kunt gebruiken verder uit te breiden.

Zie onze speciale pagina over het werken met PLR artikelen

Artificiale Intelligence

De oprukkende hulpmiddelen in de AI sfeer bieden veel voordelen bij het schrijven van artikelen. Met name voor het arbeidsintensieve zoekwerk op internet zijn ze onverslaanbaar alhoewel je zeker niet alles wat ze vinden voor waar aan kunt nemen. Zeker al te stellige beweringen kun je beter even doublechecken! Aan het eigenlijk schrijfwerk ontkom je ook met AI nog niet. Daarvoor is het nog te onvolwassen en produceert het vaak teksten waar alleen ambtenaren echt gelukkig van worden. Hoogdravend is vaak nog veel te zwak uitgedrukt.

Hoe schilder je een aquarel

2021-12-20T06:54:00.001+01:00

Dit artikel mag in ongewijzigde vorm onbeperkt overgenomen worden. Wijziging is niet toegestaan.

Hoe schilder je een aquarel

Één van de meest populaire schildertechnieken is wel het werken met aquarel. Laten we eens kijken in dit artikel waar die populariteit vandaan komt. Een groot voordeel van aquarel is dat het erg simpel van samenstelling is die weinig ruimte laat voor variaties. Want het basismateriaal van aquarel is in feite kraanwater met daar in opgeloste pigmenten. Vanwege dit basismateriaal spreken we ook wel van waterverf.

Al vele eeuwenlang zijn waterverftechnieken, zoals aquarel, gouache en plakkaatverf, door kunstenaars over de gehele wereld toegepast. Velen gaan er trouwens van uit dat gouache en plakkaatverf dezelfde verf zijn. Maar er is echter wel degelijk verschil tussen plakkaatverf en gouache. Plakkaatverf heeft grovere pigmenten dan gouache. Plakkaatverf is daardoor vaak aanzienlijk goedkoper en heeft een mindere kwaliteit. Het wordt dan ook vooral in scholen en bijvoorbeeld voor het opzetten van etalages gebruikt. Gouache heeft meer toepassingen in de kunstwereld.

Al deze verfsoorten hebben dus wel gemeen dat ze water als verdunner gebruiken. En ze boden miljoenen kunstenaars in de loop der eeuwen al mogelijkheden om de mooiste kunstwerken te maken en daar hun emoties in uit te drukken. In dit artikel beperken we ons verder tot aquarelverf. Gouache komt wel aan de orde in een ander artikel.

De pigmenten van aquarel zijn heel gevarieerd in toonwaarde. We kunnen daarbij werken met hele lichte, vrijwel transparante kleuren tot flink donkere tinten. De voornaamste factor die de intensiteit van de uiteindelijke kleur na droging bepaalt, is de hoeveelheid water die als verdunner is gebruikt.

Men kent water in Europa als schildersmedium in de schilderkunst al sinds de prehistorie. Maar pas sinds de Renaissance is men dat water als een vorm van verdunner voor de verf gaan toepassen. Door de verschillende toonwaarden die we kunnen bereiken door meer of minder water toe te voegen, zijn er oneindig veel varianten met aquarelleren mogelijk. Een ervaren kunstenaar zal bij het aquarelleren niet snel om een kleur verlegen zitten. Elke kleur is met wat mengen prima te realiseren.

"Waterverf" heeft geen echt lekker imago
Olieverf is voor de "echte schilders" onder ons. Acrylverf kan voor veel schilders ook nog wel. Maar de term "waterverf" doet veel mensen te veel denken aan hun eerste verfdoos van de kleuterschool. Aan de harde blokjes verf waarmee ze met een intens geklieder de eerste stappen op het pad van de beeldende kunst hebben gezet. Want in die tijd met die verfdoos sprak je echt van waterverf. Over aquarel had toen nog niemand het. En de eerder genoemde plakkaatverf kwam je ook wel tegen. Want ook plakkaatverf kon je namelijk goed met water verdunnen. En plakkaatverf was een dekkende verf. En dat kon je natuurlijk niet zeggen van die waterverf uit de verfdoos.

Het verschil tussen plakkaatverf en gouache
Overigens is het verschil tussen plakkaatverf en gouache als al gezegd niet groot en is het meer een kwestie van kwaliteit. Zeker minder ervaren kunstschilders zullen het verschil tussen gouache en plakkaatverf nauwelijks merken. Plakkaatverf komt qua samenstelling en eigenschappen grotendeels overeen met gouache. Het voornaamste verschil zijn de grovere pigmenten van plakkaatverf. Het verschil zit hem daarmee voornamelijk in de kwaliteit van beide verfsoorten. Goed, laten we terug gaan naar de plakkaatverf van onze lagere school. Want daar is het tenslotte allemaal toch mee begonnen, nietwaar?

Goed, er zat bij thuiskomst uit school misschien in het begin nog wel eens wat verf in je haar. Maar je had wel lol met je eerste schilderpogingen. En het hebben van plezier is heel veel waard. Maar ja, de term waterverf heeft er wel een deuk door in het imago opgelopen.

Aquarel in plaats van waterverf
Maar om discussie over dat imagoprobleem van waterverf te voorkomen spreken de meeste kunstschilders dan maar van aquarel. Waterverf en aquarel zijn chemisch en qua samenstelling hetzelfde spul, maar aquarel klinkt gewoon een stuk beter. Aangezien we er hier niet moeilijk over doen, gebruiken we de termen aquarel en waterverf gewoon lekker door elkaar. Er is geen echte voorkeur voor een bepaalde term. Gebruik gewoon uw eigen voorkeur.

De eerste voorstellingen in waterverf
Men neemt aan dat de meest traditionele thema’s die worden uitgevoerd in de waterverftechniek zoals aquarel of gouache, de botanische voorstellingen en beelden van het dierenleven zijn. Vooral voor registratie dus eigenlijk.

De techniek van het schilderen met waterverf cq aquarel heeft zich pas in de loop van de 18de eeuw door een aantal factoren verder verspreid. En uiteindelijk zou het schilderen met waterverf tot de meer populaire schilderstechnieken gaan behoren.

Aquarelleren werd een deftige bezigheid
Een punt dat duidelijk mee hielp bij de verspreiding van aquarel was de acceptatie binnen de "betere" kringen. De elite en de aristocratie beschouwden het schilderen met waterverf als een uiting die uitstekend paste bij hun goede en vooral verfijnde opleiding. Het schilderen met aquarelverf of waterverf was in hun ogen een waardige en voldoende deftige manier om de vele overtollige tijd te doden.

Aquarel leende zich goed voor het maken van landkaarten
Daarnaast werd aquarel steeds meer toegepast door cartografen, de makers van kaarten en plattegronden. Die land- en zeekaarten die deze kaartenmakes produceerden werden door zowel publieke als militaire organisaties over de gehele wereld gebruikt. De transparante aquarel met zijn tere kleuren zorgde ervoor dat de kaarten goed leesbaar bleven.

Ook de ontwikkeling van steeds betere en zwaardere papiersoorten en de verbetering van de penselen droegen bij aan de groeiende populariteit van de waterverftechnieken. Zwaar papier werkt een stuk gemakkelijker. Het grote voordeel is dat zwaar papier de waterverf gemakkelijk absorbeert. Is dat namelijk niet het geval, dat zal het water een weg gaan zoeken en meer gaan "lopen" en een volstrekt eigen weg gaan zoeken. Dat kan tot verbazende en heel originele resultaten leiden. Maar de meeste kunstenaars houden hun technieken toch wel erg graag een beetje in de hand.

De vier basis-ingrediënten van waterverf
Er zijn vier basis-ingrediënten waaruit waterverf is samengesteld, namelijk

1.Pigment;
2.Arabische gom;
3.Toevoegingen om de kleur goed te krijgen en;
4.Oplosmiddel (uiteraard water in dit geval).

1. Het pigment is bij elke verfsoort de belangrijkste component. En dat is omdat deze pigment de verf zijn specifieke kleur gaat geven. Pigmenten worden uit allerlei materialen gewonnen. De zogenaamde natuurlijke mineralen zijn de oudst bekende pigmenten.

2. Het kleverige Arabische gom is nodig om het pigment in suspensie te houden. Anders zou het korrelig en daardoor onbruikbaar worden. Ook dient deze arabische gom om de kleurstoffen goed aan het aan het beschilderde oppervlak te hechten.

3. Om te viscositeit (zeg maar het gemak waarmee je de verf aan kunt brengen), de dekkingskracht, de houdbaarheid of de kleur te veranderen worden bepaalde toevoegingen gebruikt die specifiek zijn voor deze toepassing en of kleur.

4. Tenslotte komt er een oplosmiddel aan onze aquarelverf te pas. Uiteraard is dit water, nodig om de verf voor gebruik te verdunnen

Aquarel is verkrijgbaar als vloeibare verf in tubes en in droge napjes.
In het verleden was het werken met waterverf arbeidsintensief. De aquarelverf was alleen in kleine blokjes beschikbaar. Die blokjes moesten met water worden bevochtigd en dan met een mesje of iets vergelijkbaars afgeschraapt. De moderne, op de markt beschikbare soorten waterverf zijn in twee vormen beschikbaar. De metalen of kunststof tubes met vloeibare verf en de droge napjes.

Er zijn verschillende kwaliteiten aquarelverf
Beide soorten aquarelverf zijn in twee professionele kwaliteiten te verkrijgen. De B-kwaliteit, die wat meer vulmiddel bevat en de A-kwaliteit die minder vulmiddel bevat. Vulmiddel vervangt de veel duurdere pigmenten maar dit gaat dan wel ten koste van de kleurkracht en de intensiteit van de gebruikte kleuren. Door minder vulmiddel te gebruiken (zoals het in de praktijk veel gebruikte krijt) wordt de verf rijker van kleur. En het gebruik van minder vulmiddel maakt ookt levendiger kleurmengingen mogelijk. Daarnaast zijn er speciale soorten te krijgen die minder pigment bevatten. Dit zijn de soorten die als studiekwaliteit worden aangeduid. Ook hier is de intensiteit en kleurkracht vaak lager. Let er bij het gebruik van goedkope verfsoorten altijd op dat ook de lichtechtheid goed is, anders zal onze aquarel snel gaan verkleuren onder de invloed van zonlicht. Met name UV-licht, dat in zonlicht voorkomt, heeft de neiging om de kleuren van pigmenten aan te tasten.

Schildertechnieken, wassing en glaceren
Het schilderen met aquarelverf kan op verscheidene manieren gebeuren. Nat en glaceren is een basistechniek. Om individuele penseelstreken te verbergen of te verdoezelen, wordt een verdunde verf gebruikt om een vlak met een egale kleur te verkrijgen. Dit noemt men "wassing". Als men een kleurlaag over een eerdere laag aanbrengt, noemt men dat ‘glaceren’.

Nat in nat werken
Een andere techniek is "nat in nat" werken. Dit wordt de meest opvallende eigenschap van het aquarelleren genoemd. Bij deze techniek breng je verf of water aan op een plaats waar eerder water of verf zijn aangebracht, die op dat moment nog nat zijn. De kleuren gaan daardoor in elkaar vervloeien wat een bijzonder maar nogal onvoorspelbaar effect zal geven. De onvoorspelbaarheid is iets wat volgens vele kunstenaars juist de charme van dit soort technieken op waterbasis is.

Droge penseeltechniek
Als je wat meer controle wilt over wat de uiteindelijke effecten zullen zijn, dan is de droge penseeltechniek aan te raden. Je bouwt de kleur dan op. Of je mengt deze met korte, precieze penseelstreken die in elkaar moeten overvloeien om het (hier niet gewenste) effect van pointillisme of streperigheid te voorkomen

Welke techniek je ook prefereert, aquarel ofwel waterverf blijft één van de mooiste technieken om schilderijen een levendige uitstraling te geven.

Hoe artikelmarketing en blogging veel gemeen hebben

2021-11-01T09:27:00.009+01:00

Hoe artikelmarketing en blogging veel gemeen hebben

Artikelmarketing en blogging hebben veel eigenschappen gemeen, die we als kunstenaar goed kunnen gebruiken. Laten we eens wat van die zaken die artikelmarketing en blogging gemeen hebben bekijken.

We steken er als kunstenaar tenslotte werk in en daar willen we dan natuurlijk ook het maximum aan rendement uithalen, nietwaar?

De geldelijke kant

Artikelmarketing en blogging kosten weinig. Dat is een bekend feit en is ook waarschijnlijk één van de redenen dat deze technieken zo geliefd zijn bij kleine bedrijven en zelfstandigen. Met het investeren van een hoeveelheid werk om teksten te schrijven zijn we al een heel eind. Natuurlijk kunnen we een ghostwriter zoeken en het schrijfwerk daar volledig aan uitbesteden, maar dan zul je wel de portemonnee moeten trekken.

Maar kun je wat tijd vrijmaken en heb je zin om wat creativiteit in je schrijfwerk te steken, dan is er in elk geval geen geldelijke blokkade. De kosten kunnen nooit een probleem vormen voor een doe-het -zelver op schrijfgebied.

Het schrijfwerk is ideaal voor een creatief persoon

Een klacht van veel creatieve personen is, dat ze soms gek worden van zichzelf. Ze zijn altijd bezig. En bij elke bezigheid komen er wel weer nieuwe suggesties en ideeën naar boven die tot nieuwe bezigheden moeten gaan leiden. De hoeveelheid ideeën op de plank groeit en groeit. Het is nu eenmaal de manier waarop een creatieve geest werkt.

Dat het brein zich dan niet beperkt tot één richting is niet zo gek. We zien heel vaak dat kunstenaars, artiesten, toneelspelers, musici en schrijvers onderling verschillende van deze richtingen beoefenen. En dat is dus niet vreemd. Het zit gewoon in de persoon om er al wat aanleg voor te hebben. Het is iets dat we als kunstenaar bij onszelf aan moeten moedigen en waar we niet voor opzij moeten gaan.

Synergie artikelmarketing en blogging

Een prima manier om bij ons werk energie te sparen is het werken met zogenaamde "synergie". Dat wil zoveel zeggen, dat je door het samenvoegen van twee bezigheden iets krijgt, dat eigenlijk meer is dan de som van beide bezigheden op zich. De bezigheden gaan elkaar versterken, zou je mogen zeggen en daarom is synergie zo waardevol. En bij artikelmarketing en blogging zien we die synergie direct terug. Als we een goed artikel hebben geschreven, dan zetten we dat op social media, in speciale websites die we artikeldirectories noemen en vergelijkbaar.

Maar we kunnen het artikel ook in een wat aangepaste versie gebruiken om het op ons blog te publiceren. Omgekeerd is natuurlijk ook mogelijk. Een goede blogpost mag best wel wat meer exposure krijgen dan alleen via ons eigen blog. We zullen in een volgende alinea zien, dat we nog wel iets moeten doen, maar dat gaat zeker niet ten koste van de voordelen van de synergie.

Is er verschil tussen een artikel en een blogpost?

Ja, een verschil tussen een artikel en een blogpost is er zeker. Een artikel is bedoeld om ooit ergens geplaatst te worden en dan aangepast aan de omgeving. We zeggen in dat geval wel dat het in een platte tekst, dat is tekst zonder enige opmaak, wordt aangeleverd. Zodra we het artikel bijvoorbeeld op Facebook gaan plaatsen, dan zal de lay-out zich vanzelf gaan vormen en zich aanpassen aan de lay-out van Facebook. Opmaak heeft dus geen zin en wordt daarom ook niet gedaan. Het is pure verspilling van tijd. Maar bij een blog ligt dit anders.

Een blog moet vriendelijk overkomen op de lezer en direct een goede indruk geven. Dat doen we met een uitgekiend geheel van kleuren, lettertypes en lettergroottes, dikke en schuine tekst en noem maar op. Dat we geen grote blokken tekst gaan maken is logisch, want dat schrikt de lezer direct af. Als hij al gaat lezen, want de kans dat hij afhaakt is groot.

Dat betekent dat we een wat formeler artikel om moeten zetten naar een vriendelijker ogende blogpost. Maar op zich is omzetten en aanpassen van het artikel toch al nodig, zoals we zullen zien.

De unieke teksten van Google

Google is altijd op zoek naar unieke teksten. Teksten die al bekend zijn, worden dan ook genegeerd. Op zich zijn deze teksten uit het oogpunt van Google natuurlijk ook overbodig en kosten ze alleen maar ruimte. Iemand die steeds gekopieerd materiaal plaatst, zal daar op aangesproken worden en mogelijk zelfs verwijderd als hij zijn gedrag niet verandert. Dat het dubbele artikel niet verwerkt, maar genegeerd wordt, is logisch.

Als we teksten hergebruiken zullen we daar goed rekening mee moeten houden. De tekst moet uniek worden. We moeten stukken tekst vervangen, woorden in de tekst door synoniemen vervangen, persoonlijke noten en anekdotes aan de tekst toevoegen en noem maar op. Als het goed is, is het oorspronkelijke artikel na die aanpassingen nauwelijks meer te herkennen.

Samenvattend

Er zijn nogal wat argumenten om artikelen en blogposts onderling uit te wisselen en als wederzijdse bron te gebruiken. Als we met wat basiszaken rekening houden is dit heel goed te doen. Artikelmarketing is een handig hulpmiddel maar de gereedschapskist van de online-marketing is goed gevuld en de meeste hulpmiddelen werken het beste in combinatie met andere gereedschappen. Ga dus ook regelmatig naar https://teamjetje.blogspot.com voor tips, ideeën en suggesties voor de inzet van andere hulpmiddelen om je doelen op het gebied van marketing te halen. Je zult zien, er is nog genoeg om mee te experimenteren.

PLR: Ideas for Halloween Face Painting

2021-10-26T06:55:00.004+02:00

Ideas for Halloween Face Painting

Halloween is fun both for adults and young kids. If you've enjoyed painting pumpkins with your family and friends, you will surely enjoy face painting during this special occasion. You can scare the wits out of young kids and even adults if you paint scary faces once they knock on your door and ask the same old line – 'trick or treat'.

Here are some excellent ideas for Halloween face painting.

Pumpkin – you can paint a pumpkin on both sides of your cheeks. The pumpkin should be bright orange in color. The nose, mouth, and eyes can be painted in black. The outline and ridges of pumpkin design should be light grey.

If you want, you can make your whole face look like a pumpkin. The base should be orange and for the cheekbones, you have to apply a darker shade of orange. Make a triangle shape over your eyes and paint it black. For your lips and nose, you must paint it black as well.

Skull – the skull design should occupy the whole face. The base should be white and after you've painted the white paint, you can paint a bright red color for the lips. Make an outline of fangs on both sides of your mouth in light grey. The fill should be white and the tip should be painted in red so that it will look like blood. Use smoky grey for the eye lids and exaggerate your eye brows with sweeping strokes in black color.

Bat – make a bat design over your whole face. Just like the skull design, use white color as base. Above your nose and your forehead, paint the face of the bat in black and light grey for the eyeballs. The body of the bat should be painted over your nose ending at the nostril's base. Use different shades of black for the body. The wings cover your eyes and your mid-cheek. You can paint some definitions by using light grey on the wings. Over your lips, paint exaggerated curls upward to the corners. Use your imagination and you can create a realistic bat design.

These are just four great ideas that you can use. if you want, you can obtain other painting ideas online. There are many helpful websites you can visit to get some great ideas for Halloween face painting. Visit the different sites and if you're diligent with your search, you can find pictures of the designs. With a picture to refer to, it will be a lot easier to paint because you already have a clear idea of what the design will look like. Find a design that you like so that it will be easier to paint.

You can even paint your own face if you like, but this will a bit difficult. Get the whole family involved and paint each other's face. But before anything else, you have to buy face paints, paint brushes, and other painting materials that you will need. You can purchase them in paint stores or in craft stores.

Celebrate Halloween with your family and friends. Give life to this special occasion by doing some face painting. Just remember to wash the paint off your face before you go to sleep to avoid any irritations. Have fun this Halloween season by painting your face in different designs.

PLR Discover the Pleasure Derived from Flower Paintings

2021-10-26T06:54:00.004+02:00

Discover the Pleasure Derived from Flower Paintings

When we paint, we release some sort of energy within ourselves, we express our emotions and we share with other people how we perceive life as we see it with our own eyes. Also, paintings doesn’t have to be exclusively enjoyed by the artists when we paint them, but more so, paintings are for the people who see them, to appreciate them and to understand the beauty of what surrounds us.

Usually, when painters create their works of art, they get their inspiration from what they see, be it people, landscapes, trees, animals, flowers and almost anything there is that we see, and some times, what we don’t see. Generally, painters see the beauty of nature and transfer this unto a canvas or any other medium.

For those who love flower paintings, you are in luck because many artists choose this theme for their works of art. Still life and flower paintings are very popular themes and many homes have these types of painting inside. In fact, you will be able to choose numerous types of flora and find that there are paintings done about them already, albeit in different styles and moods, some can be bright and happy while some can be dark and droopy, this all depends on what the artist wants to convey.

Aside from just an appreciative audience for flower paintings, all aspiring artists can use flowers as the themes of their first paintings. The great thing about choosing flowers as your theme is it would be hard to run out of subjects. With so many types of flora available, you can do a variety of flower paintings. In fact, with the orchid alone, you can choose from the many types of orchids there are.

Also, flowers are very colorful so that means you can have a very vibrant looking work of art. What you need to understand is that painting flowers may seem very simple, but to make them look utterly magnificent, you need to learn how to play with your curves and lines to make them look vibrant and real. Play with the lighting as well so you can create a flower painting that seems like you could already smell the flower.

If you want to learn how to paint flowers with the greatest of ease, there are many books and DVD’s that you can refer to and discover the secrets in creating realistic looking flowers. If you want, you can also join art classes in your local area. If not, there are online art schools that can help you discover the fun world of flower painting.

But why flowers? Each delicate curve, line, shape and color that goes into flowers is a challenge in itself. Nature has made the flowers to provide it with color in a natural way. Men have always been fascinated with flowers and this is evident in many homes as there is usually an image or two found inside of them.

Sure photographs can be blown up and framed and can give a more realistic feel, but there’s just something about flower paintings that can never be captured by the lens. Also, if you painted the flower yourself, you will derive a lot of satisfaction knowing that you have created your own personal masterpiece.

PLR: Famous Paintings – An Inspiration to Other Painters

2021-10-26T06:53:00.002+02:00

Famous Paintings – An Inspiration to Other Painters

Ever since any man can remember, painting is both a vocation and a hobby. Since the inception of painting, it has evolved to an immense level. Various styles and techniques were incorporated into painting and so it became very lovable to the masses. Do you know some famous paintings? These are the works of world renowned artists.

Painters have experimented with a wide range of styles, techniques, themes, textures, and media. However, only a few of these experiments were recognized by art lovers. After some time, the experiments resulted to the establishment of different cults. The process was able to produce talented painters from different parts of the world.

In such a short time, some of the talented painters became painting masters. All the works of these famous and talented painters were exceptional in terms of technique, accuracy, and look however, not all their works were loved by the masses. Very few of their paintings made an indelible impact to the hearts of people especially the lovers of art. The works of these famous painters were loved and became immensely famous in different periods.

You can find thousands of great works but there are only very few considered as the greatest. Both the experts and masses revered these greatest works. A very good example is Leonardo da Vinci's Mona Lisa. It is considered immortal in the world of art and millions of people were intrigued by Mona Lisa's captivating smile. Salvador Dali became famous of his painting Melting Watches. If you try to put the greatest paintings in history on a list, it is rather long.

Famous paintings differ in styles and techniques, as well as the media being used. Judgment though depends on the viewers and they will be the ones who'll decide which art painting is among the greatest.

Here are a few of the famous paintings and their artists – Ajanta Murals by the Vakaka Kings of India; Starry Night by Van Gogh; Mona Lisa and Last Supper by Leonardo da Vinci; Last Judgment by Michelangelo; Sunrise Impression by Monet; Old Guitarist by Pablo Picasso; Persistence of Memory by Salvador Dali; and Madonna and Child.

These are some of the few famous paintings known all over the world. These painters had other works but somehow, the people didn’t like them much as much as their more famous works. Despite this fact, the names of these greatest painters are all over the pages of history books and art books. Even little children in art classes know their famous works.

The beauty of these famous paintings have withstood the test of time and even after many years of existence, the works of art were not forgotten. If you try to conduct a research on the net, you will find out more about the other famous paintings and how priceless they are. It is really an honor to be considered as a great painter. Aspiring painters should therefore work hard and who knows, one day their works will also become famous.

Paintings that become famous come rarely in a lifetime for an artist and yet, their names will be recognized long after they are gone. Let this be an inspiration to would-be painters. The greatest painters didn’t give up in perfecting their skills until they were able to impress the people and experts. If you have this attitude, perhaps you may become a famous great painter as well. Paint, paint, paint… master your art and you should continue doing this as long as the people around you loves your work.

PLR: What Abstract Painting is all About

2021-10-26T06:52:00.000+02:00

What Abstract Painting is all About

Perhaps you've seen a lot of paintings already and out of the paintings you've seen, you appreciate only a few of them. You see, there are different painting styles and techniques used by painters. One of these styles is abstract painting. When you say abstract painting, not many appreciate it probably because of its different style and not so ordinary appearance. But despite the oddness of such painting style, you should not judge it at first sight. Instead, you should try to understand why it was painted.

Abstract painting started hundreds of years ago. There are famous abstract paintings housed in museums. Private collectors who love abstract painting also have some of them. Abstract paintings are good investments as well as collection items. You'll never know how much a certain painting would cost in the future and with the great awareness and appreciation of people nowadays for abstract painting, even you can't tell a paintings value. Some of the famous abstract painters were Picasso, Van Gogh, and Modigliani. Because of these artist's beautiful works, abstract painting became even more famous.

Do you know what abstract painting is? This type of painting can be defined in various ways. Unlike traditional paintings, abstract painting doesn’t portray reality. Before, painting was all about depicting a realistic or photographic expression of something or someone. However, abstract paintings are a lot different. The painting itself does not illustrate real objects. The shapes and colors shown in abstract paintings are non-objective and non-representing. The painting may refer to a person or to any other individual, anything, or even nothing. If you can't understand the meaning of a particular painting, you can ask the experts or even the painter about its meaning. Natural art lovers on the other hand, don’t need explanations because if they love abstract paintings, they will understand clearly the significance of the painting.

Try to look at an abstract painting. You will see bright, vivid, and bold colors. Aside from the colors, you will also note that the painting has biometric shapes. For art lovers, this is a beautiful and strange piece.

Way back in 1940, Abstract Expressionism is a movement pushed through by the artists. The artists and painters supported abstract painting and they wanted the freedom of expression through the paintings they made. This made abstract painting more popular. The movement began in a particular school in New York and the movement was also called Action Painting. Among the American schools that joined the movement declared their independence from the artworks of European style. After this, abstract painting was pushed forward.

In order to understand and appreciate abstract painting, you must know its humble beginnings. Even if abstract painting is quite odd, you should still learn to love it because its part of history and it is still a painting which expresses the thoughts and feelings of painters. You can get paintings like this in art galleries online and local art shops. Some are quite expensive but there are also cheap ones. You can get replicas of the original classic abstract paintings made by the famous painters by purchasing them in certain companies that commission this kind of painting style.

Try to conduct a research about abstract painting. You can find many resources online so that you will understand more about this painting style. A painting is not always a representation of a specific object or person and that is exactly what abstract painting is all about.

PLR: Useful Ideas for Face Painting for Beginners

2021-10-26T06:51:00.002+02:00

Useful Ideas for Face Painting for Beginners

There are many styles and techniques used in painting. Some painters paint over canvas, stones, walls, paper, and many others. But did you know that face painting is gaining popularity over the years?

Face painting started many years ago. In fact, ancient people already practiced face paintings like the Egyptians and many other tribes. Today, people love face painting. It gives them pleasure and at the same time, they are also having fun. If you want to learn face painting, you should make use of these ideas for face painting.

If this is your first time to do face painting, you have to gather much information about the topic. You can read a face painting book or you can also watch videos that teach beginners how to do face painting. If you want, you can also search the net for useful information regarding this particular work of art. Study the information you've gathered.

After that, go to an art shop and purchase paints, paint brushes, sponges, and other materials that you will use. If you want to improve your skills in face painting, you will have to practice. As the saying goes – practice makes perfect. If you simply leave the paints, brushes, and all your other art materials lying around, you will not learn anything. During your vacant time or when you're just relaxing and doing nothing, pick up your brush and start painting.

You have to have someone who you can practice with but just make sure that you practice with an older child or an adult. Having small children around is not a good idea as they have shorter attention span. They will only be fidgety and you can't do a good job. By having an adult or a much older child, you can practice without any complaints. The person should also be interested in face painting so that you will not encounter any problems and difficulty.

When you're already face painting, apply only thin coats of paint. Don’t apply a think coating or layer otherwise, the design will tend to crack and cake.

If you need to apply two or more layers of paint, let the first layer dry first. Once the first layer is completely dry, you can now apply the second layer. To outline the shapes you're making, you can make use of makeup pencils. You can also purchase this in art shops.

Don’t try difficult designs like symmetrical ones. You can do this if you're already experienced. For starters, you can do animals because it is not very detailed when it comes to the designs on both sides of the face. Painting a butterfly is difficult because it is a symmetrical design. You have to wait until you're ready for that.

Try to use your imagination. You can create small tattoos or stamps like spiders, snakes, lizards, and many others. You can use temporary tattoos as reference but make sure that you choose one that is appropriate for face painting.

The internet offers many possibilities. If you're really artistic and you came up with unique ideas for face painting, you can make your own collections and build your own site. This way, you can create your hobby into a business.

Face painting can remove stress and tension. Practice this excellent work of art. Once you've developed the skill, you can try the more difficult techniques or styles.

PLR: The Cave Paintings of Trois Freres

2021-10-26T06:50:00.002+02:00

The Cave Paintings of Trois Freres

Helpless romantics dream of traveling to France for a number of reasons. The country is quite well-known for its romantic places and atmosphere. But did you know that there's more to see in France aside from the lovely romantic places? Yes, that's true and one is the cave paintings of Trois Freres.

Not all individuals appreciate paintings. Oftentimes, it depends on the person's taste and interests. If you're interested in cave paintings, you can also find some of them in France. Trois Freres shows fascinating images about the people of prehistoric times. Visiting the cave is like exploring the world many years ago. You can learn a lot from the paintings, but only if you appreciate them.

Though people lived primitively thousands of years ago, they seem to know quite a lot. They knew about the different patterns and seasons of life. The seasonal variations and their food supplies are the determining factors between living or dying. The cave paintings in France show this great knowledge about the ancestors of the French people.

Translated in English, Trois Freres means Three Brothers. The paintings on the cave show indistinct images of animals and certain figures which experts believe to be a shaman. Trois Freres attracted international attention because of the depictions in the cave. The paintings are found in the far corners of the cave and so you have to go deeper to be able to get a good glimpse of such a work of art.

The paintings have a graphical nature and was skillfully drawn. You can easily make out the figures to be beasts and cattle surrounding a high figure that reaches the cave roof. This central figure is about 70 cm or 2 1/2 ft tall and appears to be half human and half animal. The figure has deer antlers and wears a mask with an eye of an owl. Below the mask is a beard and the hands are hidden within bear paws or lion paws. The back of the figure can be compared to that of a certain animal and somehow it appears that the figure is wearing an animal skin of some sort. The figure has an erect penis covered by a fox tail.

Experts called the figure 'Animal Master' and if you want to see the picture of the cave painting, you can go to France or you can search the net and simply type the words 'Trois Freres'. Find a link that will show you the painting itself. You can use any of the popular search engines in order to get a glimpse of the cave painting.

If you try to conduct a research on the net, you can read many speculations and comments about the cave painting. The painting is like the sketchpad of the prehistoric people. Animals or beasts were drawn on top of one another. Experts believed that the paintings are more than 14,000 years old or even longer.

Today, painters and other artists treat art as a process. It is the expression, recording, and reflection of the divine or inner nature of the artist. But did the primitive artists view art in the same way? Perhaps there's more to their drawings that what modern experts and artists can understand.

You can find other cave paintings in Asia and in Europe. To better understand the paintings, just allow your imagination to take over.

PLR: Contemporary Painting - What is it?

2021-10-26T06:49:00.000+02:00

Contemporary Painting - What is it?

There are certain terms in painting that are not easily understood by the ordinary people. For instance, do you know what contemporary painting is? Well, these are the paintings produced after the Second World War up to the present times.

Contemporary painting is also called modern paintings. It is of exquisite style and represents modern art. The modern artists of today have been creating different types of paintings and you can find them in galleries. Oil paintings are one of the most expensive contemporary paintings because of its high quality. However, most of contemporary art is abstract painting. Aside from those two types of painting, paintings of still life are also greatly appreciated up to the present.

You can find a lot of museums around the globe that house modern paintings. Oftentimes, exhibits are held to feature the paintings of modern artists. Through the exhibits, contemporary paintings flourish. You can find museums in New York, Houston, Paris, and Fort. These are the most popular museums that feature contemporary paintings. If you want to see actual modern arts, you just have to visit these different museums.

There are many modern artists of contemporary paintings and most of them have created abstract paintings with various themes. The colors used in contemporary paintings are mixed in a very artistic way. You definitely have to see the twentieth and nineteenth century paintings because it's worth every penny. If you can't afford original paintings, you can purchase replicas of it online. At present, there are now companies that sell replicas of the popular original contemporary paintings. These replicas are more affordable and looks just like the original.

There are also centers exclusively for contemporary arts such as paintings and you can find them in Cincinnati and Virginia.

Art galleries sell modern paintings. They both have the original and replicas. You can visit the art galleries or you can simply log on to the internet and visit the websites of the galleries. Busy people who don’t have the time to visit the galleries can shop for their favorite paintings online. This is much easier and faster. Not only that, you have a variety of choices and you can browse on the entire collection of the galleries without leaving your homes or your office. Contemporary oil paintings are truly expensive especially the originals and so you can opt to purchase the replicas instead. As mentioned earlier, you can get them at a much cheaper price. If you love to collect paintings, try to visit the different art galleries and see what's in store for you.

If you have a long-time favorite painting, you can send its photo to one of the galleries and make a purchase request. You can easily find their sites by doing a search on the internet. Find a link that will connect you to your desired art gallery or a certain company that can cater to your needs.

All it takes is diligence in doing your search and you can find a good contemporary painting that you can display in your home or even in your office. You can either purchase the paintings for investment purposes or for your personal pleasure. Contemporary paintings are part of history and if you own one, it's something that you can be proud of. So what are you waiting for? Visit the modern art galleries today.

Word als kunstenaar ook veelschrijver als het maar even kan

2021-10-20T09:11:00.005+02:00

ARTIKELMARKETING | Veel schrijven

Word als kunstenaar ook veelschrijver als het maar even kan

Lukt het niet echt met de kwaliteit dan kan de kwantiteit ook veel voor je doen

		Het is heel belangrijk om vooral veel artikelen te schrijven, natuurlijk zonder de kwaliteit tekort te doen;
		Het schrijven van fictie kan een prima aanvulling zijn;
		Door veel te schrijven zal het steeds gemakkelijker en beter gaan.

Veel schrijven als kunstenaar: van idee tot zichtbaar resultaat

Steeds meer kunstenaars ontdekken dat schrijven een krachtig hulpmiddel is om zichtbaar te worden, zowel online als offline. Artikelen, blogs, korte teksten of verhalen zorgen ervoor dat je wordt gevonden, gelezen en onthouden. Toch blijft schrijven voor veel makers iets dat “erbij” moet, of zelfs iets waar men tegenop ziet. Dat is jammer, want schrijven is niet alleen leerbaar, het kan ook verrassend goed aansluiten bij het kunstenaarschap zelf.

De belangrijkste regel?

Schrijf veel. Niet perfect, niet diepgravend elke keer, maar vooral heel vaak. Liefst dagelijks als je dat lukt.

Waarom kwantiteit belangrijker is dan perfectie

Wie besluit zelf artikelen te schrijven, doet er goed aan het idee los te laten dat elke tekst een meesterwerk moet zijn. Op internet werkt aanwezigheid cumulatief: hoe meer teksten je publiceert, hoe groter de kans dat mensen je tegenkomen. Variatie speelt daarbij een grote rol. Verschillende invalshoeken, verschillende vormen en verschillende onderwerpen zorgen ervoor dat je een breder publiek aanspreekt.

Praktische tip:

Maak een lijst van 25 onderwerpen waarover je iets kunt zeggen. Dat kunnen technische onderwerpen zijn (materialen, werkwijze), maar ook je eerdere persoonlijke ervaringen, observaties of vragen die je vaak krijgt. Die lijst is je voorraadkast: Je hoeft nooit meer te bedenken waar je over moet schrijven.

Door fictie en non-fictie met elkaar te combineren maak het jezelf makkelijker

Veel kunstenaars denken bij schrijven meteen aan uitleg of verantwoording. Maar schrijven mag ook speels zijn. Door fictie en non-fictie te combineren, maak je teksten toegankelijker én leuker om te schrijven.

Een romanschrijver verzint personages, maar plaatst ze in een herkenbare wereld. Diezelfde techniek kun jij ook toepassen. Wil je uitleggen hoe je een kastanjeboom schildert? Laat een fictief personage dat uitleggen aan een ander even fictief persoon. Het verhaal is volledig verzonnen, maar de inhoud klopt wel degelijk.

Praktische tip:

Gebruik een terugkerend fictief personage (bijvoorbeeld een leerling, bezoeker of verzamelaar) dat de vragen stelt. Zo hoef jij niet steeds “uit te leggen”, maar reageer je op vragen. Dat schrijft verrassend makkelijk.

Massaal aanwezig zijn werkt écht

Zichtbaarheid is voor kunstenaars geen luxe, maar een noodzaak. Veel schrijven zorgt ervoor dat je naam steeds opnieuw opduikt. Niet iedereen leest alles, maar mensen herkennen je na verloop van tijd. En herkenning is een cruciale stap richting vertrouwen.

Schrijven is daarmee geen snelle marketingtruc, maar een langetermijnstrategie. Elk artikel is een klein haakje dat iemand aan je kan blijven hangen.

Praktische tip:

Publiceer je teksten niet op één plek. Zet een artikel op je website, plaats een verkorte versie op sociale media en gebruik passages in een nieuwsbrief. Eén tekst kan meerdere keren werken.

Al schrijvend word je beter (ook als je nu nog twijfelt)

Veel schrijven betekent automatisch: veel oefenen. Dat merk je sneller dan je denkt. Waar de eerste teksten moeizaam ontstaan, gaat het na tien of twintig artikelen vanzelf sneller. Structuur wordt duidelijker, zinnen worden eenvoudiger, en je eigen stem komt naar voren.

Daarnaast geldt altijd: Wie veel wil schrijven, moet ook veel lezen. Niet alleen kunstboeken, maar ook blogs, interviews, essays en vormen van fictie. Let daarbij niet alleen op wát er wordt gezegd, maar vooral op hóe het wordt gezegd.

Praktische tip:

Lees één tekst per week met een analytische blik waarbij je het soort teksten zoveel mogelijk probeert te variëren. Stel jezelf daar vervolgens drie vragen bij:

Wat probeert de schrijver te bereiken?
Hoe is de tekst opgebouwd?
Wat kan ik hiervan lenen voor mijn eigen werk?

Motivatie vasthouden: klein beginnen werkt beter

Beginnen is vaak geen probleem; volhouden wel. Motivatie blijft alleen bestaan als het doel duidelijk en waardevol is. “Ik moet schrijven voor de marketing” is zelden motiverend. “Ik wil mijn ideeën delen” of “ik wil gevonden worden door mensen die bij mij passen” werkt beter.

Lukt het je nog niet om meteen artikelen te schrijven? Begin dan kleiner. Een dagboek, journaal of werknotities zijn uitstekende oefenvormen. Je traint je schrijfspieren zonder publicatiedruk.

Praktische tip:

Schrijf elke dag tien minuten, zonder doel. Zet een timer en stop zodra die afgaat. Veel van die teksten zijn later prima te herschrijven tot artikelen, blogs of social posts. Gebruik geen AI-bot zoals ChatGTP of Grok want daar leer je niet van schrijven en als je het artikel niet handmatig voor het grootste deel herschrijft blijf je het gegarandeerd zien.

Van gewoonte naar systeem

Wie echt resultaat wil halen, maakt van schrijven een gewoonte. Dat betekent niet wachten op inspiratie, maar een vast moment inplannen. Schrijven wordt dan net zo normaal als werken in je atelier.

Praktische tip:

Kies één vast moment per week waarop je schrijft en publiceert. Niet meer, niet minder. Consistentie is belangrijker dan frequentie.

Tot slot: Neem schrijven op als onderdeel van je gereedschapskist

Artikelmarketing is geen wondermiddel, maar wel een waardevol onderdeel van je marketingmix. Het werkt het beste in combinatie met andere middelen: beeld, ontmoetingen, presentaties en sociale interactie. Zie schrijven niet als verplicht nummer, maar als een verlengstuk van je kunstenaarschap.

Je zult merken dat er nog heel veel is om mee te experimenteren. Hoe meer teksten je schrijft, hoe duidelijker wordt wat bij jou past. En precies daar ontstaat je kracht: Niet in perfecte teksten, maar in een herkenbare stem die blijft terugkomen.

Alles wat er over je onderwerp te schrijven valt is vermoedelijk al eens eerder ergens opgeschreven

2021-10-20T09:06:00.008+02:00

Research voor beginners

Alles is al eens gezegd; maar doordat niemand luistert, moet men altijd opnieuw beginnen.

André Gide

Frans schrijver en Nobelprijswinnaar literatuur (1947) 1869-1951

		Alles wat er over je onderwerp te schrijven valt is vermoedelijk al eens eerder ergens opgeschreven ;
		Ga NOOIT iets direct overschrijven. Echt alles, elke zin die in je tekst komt moet origineel zijn. Ook niets door een AI-bot laten schrijven;
		Je eigen gezichtspunt moet in alle denkbare gevallen leidend zijn.

Schrijven over kunst: hoe je originele teksten maakt in een wereld waar alles al lijkt gezegd

Wie als kunstenaar wil schrijven over kunst, loopt al snel tegen een ontmoedigende gedachte aan: alles is toch al eens opgeschreven? Of je nu schrijft over schildertechniek, kunstgeschiedenis, materiaalgebruik of artistieke visie — het internet staat er vol mee. Dat maakt beginnen lastig, maar het hoeft geen belemmering te zijn. Origineel schrijven betekent namelijk niet dat je iets volledig nieuws moet uitvinden, maar dat je bestaande kennis herschikt, verbindt en door jouw blik laat filteren.

Sterker nog: juist kunstenaars zijn bij uitstek geschikt om dat te doen.

Origineel schrijven is geen kopiëren, maar hercomponeren

Laten we eerst één ding helder maken: letterlijk overschrijven is geen optie. Dat is plagiaat, en dat schaadt niet alleen je geloofwaardigheid, maar ook je positie als maker. Wat wél mag — en zelfs noodzakelijk is — is het combineren, herstructureren en herformuleren van bestaande informatie.

Vergelijk het met kunst maken. Je schildert ook niet met volledig nieuwe kleuren die nog nooit zijn gebruikt. Je gebruikt bestaande middelen, maar maakt er iets eigens van. Met schrijven werkt dat precies zo.

Stap 1: Doe onderzoek zonder te kopiëren

Begin altijd met onderzoek. Kies een duidelijk onderwerp, bijvoorbeeld: het werken met houtskool, abstract versus figuratief, of hoe je licht suggereert zonder details. Voer dat onderwerp in bij een zoekmachine zoals Google.

Bekijk vervolgens de zoekresultaten zeer kritisch.

Praktische tip:

Richt je op de eerste vijf tot tien organische zoekresultaten (dus geen advertenties). Dit zijn meestal pagina’s die inhoudelijk sterk zijn en door veel mensen gelezen worden. Laat commerciële verkooppagina’s, workshops en advertenties links liggen. Je zoekt geen aanbod, maar informatie, meningen en invalshoeken.

Stap 2: verzamel materiaal, geen zinnen

Kopieer de relevante pagina’s (of grote delen daarvan) naar een document, zoals Word of Google Docs. Dit voelt misschien spannend, maar onthoud: dit document is alleen voor analyse, niet om uit te citeren.

Je doel daarbij is om overzicht te krijgen.

Praktische tip:

Gebruik dit document als een “ruwe databank”. Markeer opvallende begrippen, terugkerende thema’s, tegenstrijdige meningen en interessante voorbeelden — maar schrijf nog niets zelf.

Wat hier gebeurt, is belangrijk: Je ziet hoe verschillend mensen hetzelfde onderwerp benaderen. Dat geeft je automatisch meerdere invalshoeken.

Stap 3: maak structuur vóórdat je schrijft

Een veelgemaakte fout is direct gaan schrijven. Dat leidt vaak tot onsamenhangende teksten of herhaling van bestaande structuren. Beter is eerst ordenen.

Maak een mindmap of een outline van alles wat je interessant vindt. Zet kernbegrippen in het midden en groepeer ze daaromheen. Denk niet in zinnen, maar in ideeën.

Praktische tip:

Gebruik eenvoudige tools zoals XMind, MindMeister of zelfs pen en papier. Het gaat niet om mooi, maar om overzicht.

Je zult merken dat er vanzelf een nieuwe structuur ontstaat die afwijkt van de originele artikelen. En dát is precies wat je wilt.

Stap 4: schrijf vooral vanuit je eigen praktijk

Nu pas begin je met schrijven. Gebruik je outline als leidraad, maar vul die aan met je eigen ervaringen, twijfels en observaties. Dat is waar jouw tekst uniek wordt.

Stel jezelf tijdens het schrijven steeds deze vragen:

Wat herken ik uit mijn eigen werk?

Waar ben ik het niet helemaal mee eens?

Wat zou ik anders uitleggen aan een leerling of collega?

Praktische tip:

Voeg minstens één concreet voorbeeld toe uit je eigen praktijk. Dat kan een mislukking zijn, een ontdekking of een moment van twijfel. Zulke passages kun je nergens anders kopiëren — ze zijn per definitie origineel.

Stap 5: wijk bewust af van bestaande taal

Let niet alleen op wat anderen schrijven, maar ook op hoe ze schrijven. Welke termen gebruiken ze? Welke volgorde hanteren ze? Welke aannames maken ze?

Doe vervolgens bewust iets anders.

Gebruik je eigen woordkeuze, verander de volgorde van redeneringen en leg accenten op andere plekken. Hoe verder je afwijkt van de bestaande teksten, hoe sterker je artikel wordt.

Praktische tip:

Als je merkt dat een zin verdacht veel lijkt op iets wat je gelezen hebt: herschrijf hem opnieuw, zonder naar de bron te kijken. Sluit desnoods dat document even.

Schrijven als artistiek proces

Schrijven over kunst is geen bijzaak, maar een verlengstuk van je kunstenaarschap. Je onderzoekt, selecteert, structureert en geeft vorm. Net als je dat doet in je beeldende werk. Door deze werkwijze consequent toe te blijven passen, bouw je niet alleen een grote collectie originele artikelen op, maar ook een herkenbare stem.

En die stem is uiteindelijk belangrijker dan het onderwerp zelf.

Alles is misschien al eens gezegd, maar nog nooit door jou.

Belangrijke redenen waarom artikelen zulke goede SEO-tools zijn

2021-10-20T08:33:00.003+02:00

Belangrijke redenen waarom artikelen zulke goede SEO-tools zijn

		SEO, ofwel zorgen dat zoekmachines je vinden, is belangrijk voor elk artikel of webpagina ;
		Artikelen zijn onovertroffen als het gaat om SEO;
		Artikelen blijven ook in de toekomst nog werken. Ze hebben een lange levensduur.

Er zijn veel tools en strategieën die je kunt gebruiken om je positie in zoekmachines te verbeteren en verkeer naar je website te leiden.

Van alle verschillende strategieën voor zoekmachineoptimalisatie (SEO) blijft het schrijven en indienen van artikelen waarschijnlijk de beste strategie. Dit artikel schetst de belangrijkste redenen waarom artikelen de krachtigste SEO-tool zijn.

Het schrijven van artikelen is krachtig voor SEO, omdat het je in staat stelt om veel zoekwoorden en woordgroepen te gebruiken, die van toepassing zijn op jouw specialiteit als kunstenaar. Als je al je essentiële zoekwoorden kent, kun je ze in je artikelen gebruiken. De artikelen die je overal waar mogelijk plaatst, met jouw zoekwoorden er in, worden opgepikt door zoekmachines.

Het gevolg is, dat wanneer mensen op internet surfen en deze zoekwoorden intypen, dat je website mogelijk verschijnt. Of dat gebeurt is van een aantal factoren afhankelijk, maar het is zeker bereikbaar. Je kunt uiteindelijk met al je zoekwoorden hoog scoren in zoekmachines via de artikelen die je schrijft. En mits je die artikelen natuurlijk verspreidt op internet.

Het schrijven van artikelen levert levenslange resultaten op in SEO. Alle artikelen die je schrijft, worden opgeslagen en gearchiveerd in de mappen waarin ze zijn gepubliceerd. Dit betekent dat al je artikelen door iedereen kunnen worden gelezen en zolang de site blijft bestaan verkeer naar je website kunnen leiden. In tegenstelling tot andere tools om verkeer naar je website te leiden, leveren artikelen ook resultaten op de lange termijn op. Een advertentie "leeft" een paar dagen, hooguit een week. Een artikel leeft zolang de website blijft bestaan, waar dit artikel op staat. En dat kan heel lang zijn.

Artikelen kunnen ook veel backlinks naar je website creëren, mits je het goed organiseert. Maar het verbetert de populariteit van je website in elk geval al aanzienlijk door de toename van de hoeveelheid tekst. Voor zoekmachines is tekst nu eenmaal het mooiste dat er is. Daar kunnen ze iets mee! Uiteindelijk leiden artikelen ook verkeer naar je website via de links die je er in zet. Dat is ook mooi meegenomen.

Artikelen zijn dus een heel betaalbare SEO-tool. Het schrijven en indienen van artikelen is niet duur. Je kunt je eigen artikelen schrijven, je kunt PLR-artikelen gebruiken of je kunt een ghostwriter inhuren. Je kunt je artikelen het beste handmatig indienen. Er bestaat wel software die je kunt gebruiken om je artikel automatisch naar vele websites te verzenden, maar dat gaat problemen geven als dat steeds hetzelfde artikel is. Beter is het artikel flink aan te passen, voordat je het opnieuw ergens plaatst. We mogen in het algemeen stellen, dat het gebruik van artikelen om je positie in zoekmachines te verbeteren niet duur is. Iedereen en dus ook iedere kunstenaar kan het zich veroorloven.

Het schrijven en op de juiste plekken plaatsen van artikelen is duidelijk de beste strategie om de positie van je website in zoekmachines te verbeteren. Als je wilt slagen met zoekmachineoptimalisatie ofwel SEO, is het belangrijk dat je veel artikelen schrijft. Routine opbouwen is bij dit soort werk van groot belang.

Tot slot

Artikelmarketing is een handig hulpmiddel maar de gereedschapskist van de online-marketing is goed gevuld en de meeste hulpmiddelen werken het beste in combinatie met andere gereedschappen. Ga dus ook regelmatig naar https://teamjetje.blogspot.com voor tips, ideeën en suggesties voor de inzet van andere hulpmiddelen om je doelen op het gebied van marketing te halen. Je zult zien, er is nog genoeg om mee te experimenteren.

Wat is van belang voor een goed artikel

2021-10-20T08:31:00.008+02:00

Wat is van belang voor een goed artikel

		Hoe eenvoudiger je artikel is, hoe meer het gelezen en gewaardeerd zal worden;
		Gebruik geen ongebruikelijke woorden en technische termen;
		Je bent met artikelmarketing niet je eigen kennis van de kunstwereld aan het promoten.

Bedenk altijd dat een artikel zo eenvoudig als maar mogelijk moet zijn. Het moet voor de doelgroep goed te lezen zijn. Als die doelgroep uit leken bestaat, dan zul je elke ongebruikelijke term uit moeten gaan leggen. Een reden des te meer om alles eenvoudig te houden. Gebruik geen ongebruikelijke woorden en technische termen. Doe dat uitsluitend als het artikel voor een technisch geschoold publiek bedoeld is. Want die weten al wat die termen betekenen. Doe het alleen onder die omstandigheden. Doe het beslist op geen enkel ander moment. Vermijd zoveel mogelijk het gebruiken van vaktermen en jargon. Altijd.

Geen lezer zit erop te wachten om uit te gaan zoeken, wat je eigenlijk wilt zeggen met je teksten. Niemand zal gaan ontcijferen wat je geschreven hebt. Of iets op gaan zoeken dat men niet kent. Ook dat is een argument voor het hanteren van simpele taal. Want het is een feit dat als iemand iets dat je geschreven hebt op moet gaan zoeken, dat men gewoon met één klik naar een ander, vergelijkbaar artikel gaat. En daar schieten we natuurlijk helemaal niets mee op.

Durf daarom rustig met korte zinnen te werken. En met korte woorden met weinig lettergrepen. We zijn met onze teksten voor artikelmarketing in de beeldende kunst echt niet bezig met het imponeren van de lezers. Nee, die lezers worden door ons schrijfwerk echt niet geïmponeerd, maar die vertrekken gewoon als iets ze irriteert. Zoals eerder gezegd: één muisklik en ze zijn vertrokken.

Bedenk dat je met artikelmarketing niet je eigen kennis van de kunstwereld aan het promoten bent. Daar bestaan sollicitatiebrieven voor. Dan wil men weten wat je kunt. Hier bij artikelmarketing werkt dat niet.

Sterker nog, een eenvoudig te doorgronden artikel zal snel als een artikel van hoge kwaliteit worden gezien. Waarom dat zo is? Heel eenvoudig, omdat men de tekst tenminste begrijpt. Bedenk dat mensen niet snel toe zullen geven dat ze iets niet begrijpen. Ze zullen er omheen draaien en doen alsof. Iets niet begrijpen staat dom volgens velen. En wie wil er nu voor dom aangezien worden? Dan liegen we liever dat we wel degelijk snappen wat er staat.

Tot slot

Het schrijven moet wel leuk blijven

2021-10-20T07:29:00.006+02:00

Het schrijven moet wel leuk blijven

		Schrijven vraagt toch de nodige toewijding van de schrijver anders gaat het niet lukken;
		Je grondhouding bij het schrijven is van groot belang voor je eindresultaat ;
		Wat kun je nog meer bijdragen dan alleen kennis en ervaring?

Er zijn een groot aantal mogelijkheden om als kunstenaar aan marketing en promotie te gaan doen. Het schrijfwerk, bijvoorbeeld aan artikelen, een weblog of een e-book is daarbij heel belangrijk. Maar hoe sta je daar zelf in? Je grondhouding is van groot belang voor je eindresultaat. En dat is dus een vraag waarop jet het antwoord zeker weten moet. Je kunt nu nog kiezen voor een andere aanpak van je promotie. Door het kiezen van één of meer andere technieken. Er bestaat tenslotte een lange lijst met mogelijkheden. Of door uitbesteding. Laten we er eens wat verder naar kijken:

Schrijven, zowel van artikelen, een weblog of bijvoorbeeld een boek, vraagt de nodige toewijding. Het is een creatief proces en zoals alle creatieve processen is het nodig dat je het werk gewoon leuk vindt om te doen. Voordat je als schrijver aan het werk gaat moet je dan ook wel een aantal vragen over jezelf en je motivatie tegen het licht houden.

Twee belangrijke vragen om mee te beginnen zijn:

Wat wil ik hiermee bereiken?
Waar sta ik nu?

Twee vragen die over jezelf gaan en die van groot belang zullen zijn of het schrijfproces je straks gaat lukken of niet. Je moet voor het antwoord op deze vragen echt tot de basis gaan. Want het straalt altijd van een publicatie af hoe je erin stond, toen je het maakte. Het is net als bij een schilderij. Daar zie je het ook direct als je het op een slechte dag geschilderd hebt. En dat staat los van het feit hoe goed het technisch misschien ook in elkaar zit.

Vragen die je aan en over jezelf kunt en moet stellen zijn bijvoorbeeld:

Welke kennis en ervaring neem ik mee die ik in mijn publicaties kan stoppen?
Wat vind ik nu zo leuk aan het hele schrijfproces?
Zou ik ook willen schrijven als het niet moest omdat ik promotiemateriaal nodig heb?
Wat zijn mijn andere drijfveren om publicaties te schrijven?
Hoe wil ik binnen de wereld van de schrijvers bekend staan?
Wat kan ik nog meer bijdragen dan alleen kennis en ervaring?

Het is van belang dat er uiteindelijk een positief beeld ontstaat. Is dat niet het geval, dus dat je een boek geschreven hebt waar je zelf niet achter kunt staan, dan is het beter om dat boek weg te leggen of het volledig vanaf de eerste letters te herschrijven. Het gaat nooit meer iets worden. Als je het boek zelf al niets vindt, waarom zou een ander het boek dan wel omarmen?

Tijdens het schrijfproces kunnen er een aantal signalen op rood gaan staan. Bijvoorbeeld:
Het schrijven verveelt je.

Het boek boeit jou niet eens. Wie zal het dan wel gaan boeien?
Het schrijven ervan is domweg niet leuk.
Je creativiteit komt niet, zoals gewoonlijk, vanzelf.
Het vraagt te veel moeite om een beetje los te komen
Je praat nauwelijks over je boek met anderen.

Is dat het geval? Zie je deze seinen zelf op rood gaan?

Ga dan nog eens helemaal terug naar je eigen motivatie. Het is namelijk de grote vraag of dit een bruikbare publicatie gaat worden. Eigenlijk weet je diep in je hart het antwoord al. Dat is negatief. En dan kun je beter nu stoppen dan veel tijd te besteden aan een publicatie die het nooit zal gaan worden.

Tot slot

Drie technieken om snel een artikel te produceren

2021-10-20T07:24:00.006+02:00

Drie technieken om snel een artikel te produceren

		Belangrijk is hoe je iets op dat blanke scherm of dat lege stuk papier kunt krijgen;
		Probeer bij voorkeur de lezer iets mee te geven dat hij direct kan toepassen;
		Wees opgetogen! Als jij al niet opgetogen bent over het werk dat je maakt, wie is dat dan wel?

Het beginnen met een artikel is voor iedereen lastig

Geef het maar toe, of je nu een professioneel schrijver bent, of dat je jezelf als een regelrechte amateur beschouwt, we kijken in het begin allemaal tegen een vervelend blanco scherm of een vel wit papier aan. Maar er is een oplossing voor, waardoor je veel efficiënter gaat schrijven.

En waarmee je dus en ook snel artikelen kunt produceren. Wat dan hopelijk een golf van nieuwe bezoekers aan je website, meer naamsbekendheid, zichtbaarheid en klanten op gaat leveren. Want daar doen we het natuurlijk voor.

Laten we eens kijken hoe je iets op dat blanke scherm of stuk papier kunt krijgen.

1. Schrijf eerst de voornaamste acties in je artikel op

Die superieure kopregel en die geweldige eerste paragraaf die je in je artikel op wilt gaan nemen, komt straks wel want dan zijn ze gemakkelijker te schrijven dan op dit moment.

Niemand leest namelijk een artikel dat geen waarde voor hem heeft en dat zijn interesse niet gewekt heeft. Dus we beginnen met de termen, die de interesse van je lezers moeten wekken en ook vast gaan houden. Belangrijk is dat je artikel op de één of ander manier het leven van je lezer aangenamer moet gaan maken.

Dus als we een artikel schrijven, dat op loodgieters is gericht, schrijf dan iets over de nieuwste ontwikkelingen op het gebied van het waterdicht koppelen van leidingen, hoe je een effectieve isolatie voor de winter maakt etc. Richt je op dingen die het leven van de loodgieter veraangenamen.

Schrijf je als kunstenaar een artikel voor je klantenkring? Vertel dan hoe je nieuwste schilderij tot stand is gekomen, waar het mee geschilderd is, wat het idee erachter is, hoe je aan je inspiratie kwam en dergelijke. Wek interesse voor waar je mee bezig bent.

2. Bewaar het beste van het artikel tot het einde

Als iemand je artikel gelezen heeft, dan moet er iets van je betoog blijven hangen. Dat lukt het beste als deze belangrijke tekst ergens aan het einde van je artikel staat. Die laatste regels moeten tot uiting brengen dat je je vak goed verstaat. Probeer bij voorkeur de lezer iets mee te geven, dat hij direct kan gaan doen als hij je artikel gelezen heeft.

Hij of zij moet direct tot actie over kunnen gaan. En die actie moet een prettig gevoel geven. Het resultaat moet zijn dat je naam onthouden wordt en dat men ook andere artikelen van je zal willen gaan lezen.

Om bovenstaand voorbeeld verder te gebruiken: Schrijf waar het schilderij te zien is, in welke galerie het hangt, of wanneer iemand het in je atelier kan komen bekijken. Bekijken van het schilderij, daar draait het om. En dat bewaren we dus tot het laatste.

3. Wees opgetogen over de voordelen die je aandraagt over je werk

Want als jij al niet opgetogen bent over het werk dat je maakt, wie dan wel? Als je een stuk van het artikel klaar hebt en aan je geloofwaardigheid gewerkt hebt, dan wordt het nu tijd om de eetlust voor al deze informatie nog wat op te voeren.

Omdat je de voordelen al opgeschreven hebt, is het nu niet moeilijk meer om de geloofwaardigheid op te voeren. Je gelooft er immers zelf al in? En daarom is het nu de beste tijd om je artikel van een eerste paragraaf en het einde van het stuk te gaan voorzien. Zo langzaamaan begint je artikel daarmee compleet te worden. En omdat je de informatie zelf ook op een rijtje hebt, is het maken van die super kopregel inmiddels ook een stuk gemakkelijker geworden. Je weet tenslotte nu ook precies wat er in het artikel staat.

Vergeet natuurlijk niet je naam, e-mailadres en dergelijke op te nemen in een resourcebox. En bedenk goed wat je wilt als volgende actie van je lezer. Moet hij zich in gaan schrijven op je nieuwsbrief? Moet hij iets bij je gaan kopen? Of is het voorlopig voldoende als hij je website eens een keer bezoekt? Gebruik dat bij de tekst van je resourcebox. En het is natuurlijk niet verkeerd om een goede resourcebox voor alle hiervoor genoemde doeleinden op de plank te hebben liggen, zodat je deze direct met copy/paste in je tekst over kunt nemen.

Tot slot

SEO voor beginners

2021-10-20T07:16:00.005+02:00

SEO voor beginners

		Een hoge plek in zoekmachines is mooi, maar lastig te bereiken;
		SEO ofwel Search Engine Optimization is een belangrijk hulpmiddel als je gevonden wilt worden;
		Begin altijd met op de stoel van je bezoeker te gaan zitten en kijk wat die zou willen weten.

Veel mensen gebruiken zoekmachines als Google om te zoeken op het internet. Maar een dergelijke zoekmachine moet dan wel begrijpen waar het artikel over gaat. Anders kan deze zoekmachine het ook niet in zijn mogelijk gevonden antwoorden opnemen. Dat is logisch.

De techniek die gebruikt wordt om in de index van Google opgenomen te worden het SEO, ofwel Search Engine Optimization. Het gaat er natuurlijk om dat je zo hoog mogelijk in de zoekresultaten terecht komt. Als je niet op de eerste of -als het niet anders kan- de tweede pagina van de zoekresultaten terecht komt, gaat niemand je vinden. Dat klinkt hard, maar het is de realiteit.

Sommige mensen gaan zoeken op hun eigen naam of bedrijfsnaam en vinden die dan. Dat zal best wel, maar iemand anders gaat niet op jouw naam zoeken. Als die zoeker weet dat jij of je bedrijf hem helpen kunnen, dan komt hij of zij wel direct naar jou toe. Dus reken jezelf nooit rijk, door jezelf op te zoeken en te constateren dat je best goed vindbaar bent.

Ga eens op de stoel van de zoekende persoon zitten. Waar zoekt die persoon naar? Heb je een fietsenwinkel? Dan zal er op internet met Google of Bing gezocht worden naar termen als fiets, fietsbel, fietspomp, reserveventiel, bandenlichter, binnenband, bandenplakmateriaal etc. Dat zijn de trefwoorden waarop men jouw fietsenwinkel op Google moet kunnen vinden. Tik eens in Google één van die termen in. Komt je website voor in de zoekresultaten op de eerste pagina? Zo niet, dan moet je daar dus iets aan doen. En dat is op zich al lastig genoeg, waarbij succes zeker geen garantie is.

Om de zoekmachine te helpen om je te vinden, kunnen we aan aantal zaken doen. We beginnen met het bepalen van het onderwerp van het artikel. Dat gaan we dan plaatsen op een aantal plekken. Stel we schrijven een artikel dat ons helpt om gevonden te worden op de term "fietsbel".

Waar moet dat woord fietsbel minimaal opgenomen worden?

1. In het webadres, als dat mogelijk is. Is www.fietsbel.nl nog vrij? Direct reserveren. Lukt dat niet, laat je webbeheerder dan een zogenaamd sub domein fietsbel aanmaken. Stel dat je website is van www.fietsenvanjansen.nl heet, dan kun je met een sub domein een webadres als www.fietsenvanjansen.nl/fietsbel aanmaken.

2. De kop van het artikel moet bij voorkeur met "fietsbel" beginnen en anders zo dicht mogelijk bij het begin.

3. Zorg dat "fietsbel" ergens in de eerste regel staat. Direct met het woord beginnen is helemaal fantastisch.

4. Zorg dat "fietsbel" in enkele tussenkoppen voorkomt, zoals de kop van een nieuwe alinea.

5. Neem "fietsbel" een paar keer in de tekst op, maar overdrijf het niet. Als Google vindt dat je overdrijft, dan wordt dat als een soort misleiding gezien en kom je of helemaal niet in de index of wordt je ergens op pagina 5678 opgenomen. Niemand zal jouw fietsenwinkel met dat trefwoord meer vinden.

6. Gebruik ook eens een meervoudsvorm. Fietsbellen dus. Of zoek naar een woord dat er dicht tegenaan ligt. Zoek op internet op de speciale websites die daarvoor zijn, naar eventuele synoniemen. Daar zitten nog wel eens leuke suggesties bij.

7. Zorg voor één of meer afbeeldingen in je tekst en neem ook daar het onderwerp bij op. Geef desnoods de foto een andere naam met het onderwerp er in, voor je hem invoegt in je tekst. Noem de foto bij voorkeur iets van "Voor de beste fietsbellen.jpg".

8. Bedenk goed wat iemand in Google mogelijk nog meer in zou tikken als hij naar een nieuwe fietsbel zou zoeken. "Bel voor een racefiets" bijvoorbeeld. Of "grote rode fietsbel". Probeer de termen die je dan krijgt ook in je artikel te verwerken. Maar ga ook hier niet overdrijven en zorg altijd dat je artikel lekker te lezen is. Want je schrijft het tenslotte voor je lezers en niet voor Google. Hoe nuttig een hoge vermelding in Google ook is.

Er is veel, heel veel meer over SEO te zeggen dan dit, maar dit zal in 80% van de gevallen al wat zichtbaar resultaat geven. Er zijn vele bureaus die je voor veel geld beloven om je hoog in de zoekresultaten te brengen, maar ze geven zelden of nooit enige garantie. Doe dit alleen als je pas moet betalen, als de voorspelde resultaten gehaald worden.

Tot slot

Zorg bij artikelmarketing voor sympathie

2021-10-20T07:12:00.009+02:00

Zorg bij artikelmarketing voor sympathie

		Zorg dat de lezers je aardig gaan vinden;
		Probeer een positief voorbeeld voor je lezers te zijn;
		Sympathie in je schrijfwerk, werkt door naar je kunst. Ook die zal men dan meer gaan waarderen;

Het is belangrijk bij het schrijven van artikelen en dergelijke om je lezers redenen te geven om sympathie voor je te krijgen. Wat je vertelt moet dus warmte, medemenselijkheid, verdraagzaamheid en empathie uitstralen. Je mag best een mening hebben. Natuurlijk. Iedereen heeft een mening en die mag best tot uiting komen in je publicaties. Maar zorg tegelijkertijd ook dat iedereen met een andere mening 100% in zijn waarde blijft. Jouw mening mag nooit maar dan ook nooit ten koste van iemand anders gaan, want dan verlies je je sympathie. Het feit dat je probeert om iedereen in zijn of haar waarde te laten is van groot belang.

Wees op dat punt in je schrijfwerk en in de standpunten die je verdedigt, een voorbeeld. Een positief voorbeeld dat mensen graag over zullen nemen. Zorg dat jouw lezers zich met je gaan vereenzelvigen. Dan zullen ze ook sneller geneigd zijn om de door jou aangedragen oplossingen over te nemen. Je bent immers hun voorbeeldfunctie?

Of anders gezegd, ze zullen voor dezelfde oplossing gaan kiezen als die jij gekozen hebt. Het voordeel daarvan hoeft niet alleen maar commercieel te zijn. Want men zal ook met meer belangstelling je verhaal lezen en minder snel de aandacht verliezen voor wat je te vertellen hebt.

Ook als kunstenaar zul je merken dat als je zo weet te schrijven, dat men ook anders naar je werk als kunstenaar gaat kijken. Als je in je schrijfwerk bij je lezers sympathie op hebt weten te wekken, dan zal men dat ook in je kunstwerken gaan herkennen.

Dat effect gebeurt volledig automatisch. Onbewust zou je kunnen zeggen, maar je werk zal geleidelijk aan aantrekkelijker voor hen gaan worden. En dat is natuurlijk een prima ontwikkeling voor jou als kunstenaar. Je wordt steeds zichtbaarder, je kwaliteiten zullen steeds meer gezien worden, je werk wordt beter verkocht en uiteindelijk groei je naar een autoriteit in de kunstwereld.

Door je eigen communicatie naar de wereld toe, heb je wat dat betreft heel veel zelf in de hand.

Tot slot

Hoe begin je aan je kunst-artikel?

2021-10-20T07:08:00.010+02:00

Hoe begin je aan je kunst-artikel?

		Starten is het lastigste van het hele schrijfproces;
		Kijk voor onderwerpen ook naar vroeger of durf in de toekomst te stappen met een voorspelling;
		"Hoe doe je..." artikelen zijn vaak heel populair bij de lezers, die naar praktische informatie zoeken.

Starten is lastig

Voor veel schrijvende kunstenaars is dit een lastig onderdeel. Je zit tegen een leeg vel papier of een wit tekstscherm op je computer aan te kijken en je MOET een onderwerp hebben. Hoe harder dat moet, hoe minder het zal lukken. Laten we ons het gemakkelijk maken en de stappen eens bekijken:

Een onderwerp vinden is lastig, maar te doen

1. Kies een geschikt onderwerp. De wereld van de beeldende kunst is gelukkig erg breed;
2. Heel geschikt zijn vaak je eigen ervaringen in de beeldende kunst;
3. Of denk aan kunstenaars of andere mensen uit je omgeving. Die kunnen ook het nodige aan ervaringen hebben, dat voor jou als onderwerp om over te schrijven, geschikt is. Vraag wel om toestemming of maak personen onherkenbaar;
4. Zowel het verleden als het heden, als de toekomst, kunnen een bron vormen voor nieuwe onderwerpen. Bijvoorbeeld:

Hoe men vroeger olieverf maakte;
De huidige technieken om olieverf te maken;
Is "olieverf" op waterbasis de toekomst?

Er bestaan eventueel lijsten met onderwerpen

Lukt het echt niet om zelf iets te bedenken, dan bestaan er ook nog boeken met lijsten met onderwerpen. En natuurlijk leg je zelf een lijst met onderwerpen aan. Die lees je regelmatig door en dat stimuleert de hersenen, om nog meer onderwerpen te leveren.

Je zult merken dat je een steeds langere lijst met onderwerpen gaat krijgen.

Kies een geschikte vorm voor je artikel

Veel onderwerpen hebben wel een soort van vaste opzet. Die opzet kan al voor de eerste inspiratie zorgen.

Reis je veel? Schrijf dan over plaatsen om te bezoeken en waar het goed schilderen is;

Ben je ergens handig in? Beschrijf dan een aantal manieren om iets te doen;

Moet er iets gekozen worden? Schrijf een artikel over waar je op moet letten bij het maken van een keuze;

Wil je kennis overbrengen? Maak dan een "hoe doe je..." artikel.

Gebruik de receptbenadering

Recept-achtige artikelen werken ook altijd goed. Vormen als "hoe maak je een bepaald kunstwerk?"

Wat moet je ervoor in voorraad hebben?

Welk (keuken-)gereedschap heb je nodig?

Waar let je op bij het kopen van je materialen?

Hoe kom je aan materialen?

Waar begin je?

Moet je iets eerder voorbereiden?

Moet je na afloop later nog iets speciaals doen?

Omdat een dergelijk artikel erg praktisch is door zijn opzet, kun je er veel mee doen en zal het vrijwel zeker aanslaan bij de lezers, die op een website of weblog meestal toch naar gerichte informatie zoeken.

Tot slot

Artikelmarketing is een handig hulpmiddel, ook voor het schrijven van artikelen over de beeldende kunst, maar de gereedschapskist van de online-marketing is normaal gesproken al goed gevuld en de meeste hulpmiddelen werken het beste in combinatie met andere gereedschappen. En dat geldt ook voor het gebruik van artikelen voor je marketing. Ga dus ook regelmatig naar https://teamjetje.blogspot.com voor tips, ideeën en suggesties voor de inzet van andere hulpmiddelen om je doelen op het gebied van marketing te halen. Je zult zien, er is nog genoeg om mee te experimenteren en eens uit te proberen.Kwaad kan het eigenlijk nooit.

Ik weet niets om een artikel over te schrijven

2021-10-20T07:03:00.004+02:00

Ik weet niets om een artikel over te schrijven

		Door het onderwerp breder of juist enger te maken is vrijwel elk onderwerp geschikt te maken voor een artikel;
		Met wat gericht en gestructureerd brainstormen is vrijwel altijd wel een onderwerp te vinden;
		Door aspecten te combineren is het aantal mogelijkheden eindeloos groot.

Het vinden van onderwerpen om artikelen over te schrijven hoeft niet moeilijk te zijn. Want elk onderwerp dat we nemen leent zich er wel voor om in een breder kader gezet te worden of juist verder opgesplitst in meer gespecialiseerde onderwerpen.

Laten we eens in het eigen vakgebied, de beeldende kunst, gaan kijken:

We willen iets gaan schrijven ter ondersteuning van de cursussen en workshops die we willen gaan geven.

We beginnen dus met "een cursus" als uitgangspunt. En gaan dan eerst eens breder kijken.

Waar vinden we cursussen?

Opleidingsinstituten? In het algemeen? Of pak je er specifiek een paar uit? De mogelijkheden in een bepaalde plaats? In een bepaalde regio?

Wat voor soorten cursussen kun je onderscheiden?

Schriftelijk? Videocursussen? Korte workshops? Langere workshops? Complete leergangen? Fulltime? Parttime? Bloksgewijs? Wekelijks? Online?

Wat geef je weg bij een cursus?

Is een boek nodig? Of een binder met materiaal? Een website met vragen of achtergrondmateriaal? Wat moet je zelf schrijven en wat is te koop?

Wanneer geef je een cursus?

In de week of in het weekend? 's Avonds of overdag?

Waar geef je een cursus?

In je atelier? In een gehuurde ruimte?

Wat is het niveau van je cursus?

Wat is de noodzakelijke vooropleiding? Op wat voor schoolniveau zit je? VMBO? MBO? HBO? Master? Helemaal geen vooropleiding?

Nu hebben we al een leuke serie mogelijke onderwerpen gevonden om te behandelen en uit te diepen. Maar over de cursus die we gaan geven, hebben we het nog niet eens gehad. Dus nu gaan we maar eens wat detailleren.

Waar gaat de cursus over qua onderwerpen?

Denk aan landschap, bloemen, mensen, portretten, kinderen, huisdieren, architectuur etc.

En als we een onderwerp weten, waar gaan we dat dan in uitvoeren?

Olieverf? Acryl? Aquarel? Krijt? Pastel? Houtskool? Contékrijt?

En als we een materiaal weten, bijvoorbeeld Acrylverf?

Dan gaan we kijken waar we dat op gaan doen. Doek? Schilderskarton? Dik papier? Ruw hout? Oud hout? MDF? Triplex? Board?

Hoe kom je aan lastiger materialen zoals ruw hout?

In de bouw? Bij de bouwmarkt? Bij een sloperij? Bij een handel in tweedehands bouwmaterialen? Zoeken langs het strand naar aangespoeld hout?

Hebben we een voorbeeld nodig?

Foto's bijvoorbeeld? Of een model? Mannelijk, vrouwelijk of doet het er niet toe? Gaat het om een gekleed of een ongekleed model? Een portret?

Hoe komen we aan dat voorbeeld?

Waar halen we rechtenvrije foto's vandaan? Hoe kom je aan een goed model?

Kortom, je ziet aan het snelgroeiende aantal vragen al, dat we te maken hebben met een heel breed onderwerp. Wat we nu gaan doen, is combinaties van deze aspecten maken. Hoe meer aspecten je neemt, hoe meer onderwerpen je krijgt.

Ook weer een voorbeeld: We gaan iets schrijven over schilderen op gebruikt hout. Dat levert een paar combinaties op:

acryl op oud hout;
acryl op mdf;
acryl op ruw hout;
olieverf op oud hout;
olieverf op mdf;
olieverf op ruw hout.

Nu gaan we er nog even een onderwerp bijhalen, bijvoorbeeld landschap en model:

Landschap schilderen in acryl op oud hout;
Landschap schilderen in acryl op mdf;
Landschap schilderen in acryl op ruw hout;
Landschap schilderen in olieverf op oud hout;
Landschap schilderen in olieverf op mdf;
Landschap schilderen in olieverf op ruw hout;
Model schilderen in acryl op oud hout;
Model schilderen in acryl op mdf;
Model schilderen in acryl op ruw hout;
Model schilderen in olieverf op oud hout;
Model schilderen in olieverf op mdf;
Model schilderen in olieverf op ruw hout.

Altijd leuk, werken naar model. Dat werken we weer iets uit. Nemen we een gekleed of een ongekleed model?

Gekleed model schilderen in acryl op oud hout;
Gekleed model schilderen in acryl op mdf;
Gekleed model schilderen in acryl op ruw hout;
Gekleed model schilderen in olieverf op oud hout;
Gekleed model schilderen in olieverf op mdf;
Gekleed model schilderen in olieverf op ruw hout;
Ongekleed model schilderen in acryl op oud hout;
Ongekleed model schilderen in acryl op mdf;
Ongekleed model schilderen in acryl op ruw hout;
Ongekleed model schilderen in olieverf op oud hout;
Ongekleed model schilderen in olieverf op mdf;
Ongekleed model schilderen in olieverf op ruw hout.

Je ziet, eventjes brainstormen over een bepaald onderwerp, dat verbreden en verder detailleren kan een wereld aan onderwerpen opleveren. Stel dat je 10 aspecten hebt met elk 3 mogelijkheden.

Dan heb je 3 x 3 x 3 x 3 x 3 x 3 x 3 x 3 x 3 x 3 mogelijkheden. Ofwel 3 tot de macht 10 voor de rekenliefhebbers. Hoeveel mogelijkheden dat zijn? Eh... 59049 combinaties. Daar moeten een aantal bruikbare onderwerpen om iets over te schrijven uit te halen zijn, nietwaar?

Tot slot

Breng gevoel in je artikel

2021-10-20T06:56:00.005+02:00

Breng gevoel in je artikel

		De basis van vertrouwen is een positief gevoel over de ander;
		Ga alleen aan het schrijven als je je echt positief voelt, anders zal je schrijfwerk negativisme uitstralen;
		De koper gaat jouw gevoel terug vinden in het kunstwerk dat hij koopt.

Je hebt dus gekozen voor artikelmarketing. Dat is een goede keuze. Artikelmarketing is een prima manier om een band met je lezers en je toekomstige klanten op te bouwen. En iedereen die iets met marketing heeft gedaan, weet dat elke vorm van handel uiteindelijk hangt op vertrouwen. Niemand doet zaken met iemand die hij of zij verder niet vertrouwt.

De basis van dat vertrouwen is een positief gevoel over de ander. En dat positieve gevoel over jou moet dus al in je publicaties tot uiting komen. Dat positieve gevoel moet er gewoon in zitten. Dat breng je er bij je schrijfwerk al in. Is het er niet, wacht dan met schrijven tot het juiste gevoel er wel is.

Breng altijd en desnoods bewust een zekere vorm van gevoel in je artikel. Zorg er altijd voor dat je lezers mee kunnen voelen. Ze moeten jouw gevoel dat je in de publicatie hebt gestopt er als het ware weer uit lezen. En als ze met je mee gaan voelen, dan staan ze ook open voor jouw mening en voor de oplossingen die je voor hen aandraagt.

En ook dat zorgt weer voor een stukje geloofwaardigheid. En laat het voor elke schrijver duidelijk zijn: Geloofwaardigheid is in de kille en volstrekt anonieme en onpersoonlijke internetwereld van het grootste belang. En dat geldt zeker als je uiteindelijk met je lezers tot zaken wilt komen. Bijvoorbeeld om ze één van je kunstwerken te verkopen.

Daarvoor is het nodig om de emotie die jij in dat kunstwerk hebt gelegd, bij de koper tot uiting te laten komen. Belangrijk is dan dat er sprake is van een geheel. Jij moet een bepaald gevoel uitstralen bij contacten met die koper. Je schrijfwerk moet hetzelfde gevoel uitstralen en uiteindelijk gaat de koper het terugvinden in het kunstwerk dat hij aankoopt.

En dan moet het goede gevoel dat jij als kunstenaar overal ingestopt hebt, er als vanzelf uitkomen.

Tot slot

Zorgen voor geloofwaardigheid

2021-10-20T06:54:00.012+02:00

Zorgen voor geloofwaardigheid

		Een goed artikel moet automatisch geloofwaardig zijn;
		Zorg als schrijver voor een goed gevulde gereedschapskist;
		Probeer altijd een stukje eigen ervaring in te brengen.

Een publicatie moet automatisch geloofwaardig zijn

Het is bij het werken aan je promotie met artikelmarketing van het grootste belang, dat je in je artikel al snel een flinke geloofwaardigheid opbouwt. Waarom zou men anders naar je luisteren? Dat luisteren doet je lezer namelijk alleen, als je aantoonbaar en zichtbaar een flinke hoeveelheid kennis en ervaring hebt opgebouwd. Bijvoorbeeld door het inbrengen van een stukje eigen ervaring. En als je je eigen problemen hebt opgelost, wat heeft dat je dan gebracht? Zijn er dingen echt verbeterd en zo ja, op wat voor manier? Dat zijn punten die je in moet brengen om je geloofwaardigheid drastisch te verbeteren.

Wat betekent dat praktisch?

Heel eenvoudig. Je moet beginnen met een verhaal. Vertel over jezelf. Vertel over vroeger. Wat je meegemaakt hebt. Wat je gedaan hebt. Een bekend boek voor schrijvers is het zeer lezenswaardige "About writing" van de Amerikaanse fictie-schrijver Stephen King. "About writing" begint met zijn vroegste herinnering, het feit dat hij een betonblok op zijn tenen kreeg. En vandaar uit beschrijft hij een gedreven zoektocht naar het beroep van schrijver. Met vallen en opstaan, maar altijd authentiek. Zonder het mooier te maken dan het was.

De gereedschapskist van de schrijver

Het tweede deel van het boek beschrijft een aantal basistechnieken, die elke schrijver zich eigen moet maken. Onderdelen van zijn gereedschapskist zegt King er zelf over. En bij de beschrijving van die basistechnieken heb je de neiging om hem op zijn woord te geloven. Want het is iemand die er gekomen is met vallen en opstaan. En die dus wel geleerd heeft wat belangrijk in het schrijversbestaan is en wat helemaal niet. Het vertrouwen in het vakmanschap van King staat nergens meer ter discussie. Zelfs als je nooit van hem gehoord hebt of nog niets van hem hebt gelezen. Dat zou kunnen, want zijn soms wat bizarre onderwerpen zijn niet voor iedereen.

Een boek voor elke beginnende schrijver

Maar eigenlijk is het wel een boek dat iedere beginnende schrijver zou moeten lezen. Het toont overduidelijk aan hoe belangrijk het opbouwen van geloofwaardigheid is. En het mooie is, dat we het zelf ervaren. Ongemerkt. Pas als je erop terugkijkt, dan besef je pas hoe knap het werk is opgebouwd. "About writing" is geen dik boek. Het leest prima weg.

En ik raad het daarom iedereen aan die de neiging heeft om iets te gaan schrijven.

Tot slot

Hoe kun je overal artikelen over schrijven

2021-10-20T06:54:00.011+02:00

Hoe kun je overal artikelen over schrijven

		Artikelmarketing doe je om als kunstenaar meer kunst te gaan verkopen of gewoon een stuk zichtbaarder te worden;
		Het schrijven van "hoe-doe-je-artikelen" is niet zo'n tijdvreter;
		Vertel je lezers direct waarom ze geïnteresseerd zouden moeten zijn.

Je wilt om wat voor reden je dan ook hebt, wel aan artikelmarketing gaan doen. Bijvoorbeeld om als kunstenaar meer kunst te gaan verkopen of gewoon om een stuk zichtbaarder te worden. Maar je wilt niet doorlopend worden belast met het schrijven van artikelen. Er is meer te doen. En het gevaar dat het veel te veel tijd kost, kan aanwezig zijn als je het schrijven van je artikelen onvoldoende gestructureerd aanpakt. Maar het is een feit dat het schrijven van "hoe-doe-je-artikelen" niet zo'n grote tijdvreter is. En dat geldt al helemaal als je eenmaal een systematische aanpak voor het schrijven ontwikkeld hebt.

Door korte hoe-doe-je-artikelen te maken, kun je contact maken met je publiek, jezelf positioneren als een expert, jezelf veel zichtbaarder maken en uiteindelijk de verkoop van je kunst verhogen. Ofwel, geef je klanten de informatie die ze nodig hebben. En daarna ben je de eerste persoon aan wie ze zullen denken, als ze een kunstenaar zoeken voor een opdracht.

Overweeg om een vast sjabloon te maken voor je artikelen. En die sjabloon moet natuurlijk wel bij de behoeften van je publiek aansluiten.

Vraag jezelf af of je lezers gedetailleerde informatie willen, of dat ze graag brede ideeën ontvangen. Die brede ideeën kunnen bijvoorbeeld je klanten weer op ideeën voor hun eigen kunstproductie brengen.

Als je lezers meer specifieke informatie willen, dan kun je altijd een paragraaf toevoegen waar ze die informatie bij jou kunnen vinden. Uiteraard met een aanklikbare link. Die link kan leiden tot meer gedetailleerde informatie over het onderwerp, waarin je doelgroep is geïnteresseerd.

Goed, we gaan dus een sjabloon maken voor hoe-doe-je artikelen, die vooral de grote lijn weergeven en informatie bevatten, waar je meer gedetailleerde info kunt vinden. Laten we eens een systematische aanpak bekijken, hoe we hier in de praktijk snel informatieve artikelen mee kunnen produceren.

1. Begin met een inleiding

Dit is een inleiding op het onderwerp van je artikel. Laat mensen gewoon precies weten, waar ze aan toe zijn en wat ze kunnen verwachten in het artikel.

Bijvoorbeeld dat je hen gaat vertellen hoe je het beste een schilderij kunt vernissen.

2. Vertel hun waarom ze geïnteresseerd zouden moeten zijn

Hierbij stap je gewoon direct in de wereld van je lezer. Wil je de lezers helpen om hun werk of een andere bezigheid beter, gemakkelijker of efficiënter te doen? In wezen is dat alles wat mensen echt willen weten.

Om bij het voorbeeld uit het eerste punt te blijven, we gaan een schilderij vernissen om het beter houdbaar te maken, gemakkelijker schoon te kunnen maken en om de kleuren tegen vervagen te beschermen. En daarom zou een schilder interesse in vernissen moeten hebben.

3. Geef je lezer korte, realistische adviezen

Je hebt al snel zoveel te zeggen dat het moeilijk is om het in korte stukjes informatie te passen, maar je moet het doen, anders verlies je de aandacht van je publiek.

Probeer te zoeken naar punten die de meeste impact hebben op de bezigheden van je klanten. Of zoek naar punten die volledig tegengesteld zijn aan wat de mensen in je branche momenteel doen.

Om weer bij het voorbeeld te blijven:

Vertel welke soorten vernis er zijn en wat men daarvan kiezen kan;
Vertel welke soort kwasten voor vernissen er zijn en hoe je de beste kiest;
Vertel hoe je een gevernist schilderij moet laten drogen, zonder kans op "zakkers" of "druipers" in de vernislaag;
Vertel iets over de droogtijden van "aanraakbaar" tot "door en door droog en uitgehard."

4.Vat nogmaals samen wat je zojuist vertelt hebt

Een tip om een goede afsluiting van je verhaal te schrijven is het volgende:

Een van mijn docenten op een schrijversworkshop vertelde dat schrijven in drie punten te vatten is:

Vertel je lezers eerst wat je ze gaat vertellen;
Vertel het die lezers dan;.
Vertel je lezers uiteindelijk wat je ze hebt verteld.

Nee, deze man had zijn volledige verstand en zijn advies werkte echt. Dit levert een prima afsluiter van je verhaal op.

Aan het einde van elk artikel rond je af wat je hebt gezegd door de belangrijkste punten van het artikel te herhalen. Wat wil je dat je lezers onthouden? En wat ze uiteindelijk in hun werk of bezigheden overnemen? Als je die vraag hebt beantwoord, heb je ook je laatste alinea al bijna geschreven.

Houd je artikel kort en simpel

Wat je verder bij het schrijven van je artikel ook doet, houd het kort en simpel. Vooral bij het lezen van e-mail zullen lezers korte, bondige woorden en zinnen helemaal niet erg vinden. Integendeel, ze zullen je bondige stijl waarderen.

Tot slot

Ga gewoon aan de slag!

2021-10-20T06:53:00.009+02:00

Ga gewoon aan de slag!

		Soms lukt het schrijven gewoon even niet. Writer's block heeft dan toegeslagen en dat overkomt iedereen;
		Een goede start maken lukt vaak al door gewoon maar ergens iets op te gaan schrijven;
		Sommige schrijvers zweren bij een schrijfblok en een vulpen om in de juiste sfeer van het schrijven te blijven.

Veel schrijvers klagen nogal eens over een verschijnsel dat een writer's block wordt genoemd. Dat wil zo veel zeggen dat men "vast" zit. Er komt geen woord en al helemaal geen regel meer op papier. De fantasie laat het volkomen afweten en de schrijver ervaart alleen maar een gevoel van een intense leegheid. Alle creatieve beroepen kennen hier trouwens wel een variant van. Maar niet iedere schrijver ervaart het ook.

Ja, als je als schrijver een stuk moet produceren over een onderwerp dat je verder nog niet kent, dan zal er zeker wel even een soort van aarzeling ontstaan om aan de gang te gaan. Dat kan misschien als een leegte ervaren worden, maar dat is het zeker niet. Want elke schrijver zal alleen een project accepteren, als hij of zij de overtuiging heeft genoeg van het onderwerp af te weten. En zo uiteindelijk toch een boeiend stuk te kunnen produceren, waar de opdrachtgever blij mee zal zijn.

Schrijven is op zich niet echt moeilijk voor de meeste schrijvers. En zeker niet voor degenen met de nodige ervaring, maar je moet wel altijd ergens beginnen. En dat beginnen kan lastig zijn, zeker bij een gebrek aan inspiratie.

Gelukkig zijn er dingen die een schrijver op weg kunnen helpen. Als je vast zit als schrijver is het bijvoorbeeld goed om eerst een soort overzicht te maken. Dat hoeft niets formeels te zijn, het hoeft aan geen enkele eis of regel te voldoen.

Maar je noteert bijvoorbeeld de kopregel of onderwerpszin. Formuleer dan het hoofdgedeelte in 2, 3 of 4 hoofdpunten. En laat die volgen door een conclusie.

Als je goed kijkt, bestaat elk artikel uit drie delen:

1. Een inleiding;
2. Het hoofdgedeelte met enkele hoofdpunten;
3. Een conclusie.

Soms heb je over bepaalde delen van het artikel meer te schrijven, dan over de andere delen. Geen punt van maken. Dat komt allemaal wel op zijn pootjes terecht.

Zo heb je bijvoorbeeld wel de belangrijkste punten voor het hoofdgedeelte, maar heb je het inleidende gedeelte nog niet goed voor ogen. Blijf gewoon nog even doorgaan, tot je in alle drie de delen voldoende materiaal hebt.

Pas als dat het geval is en er een solide geheel lijkt te gaan ontstaan, dat goed in balans is, gaan we daadwerkelijk aan het schrijven. Iets wat tegenwoordig vooral op de computer zal gebeuren. Hoewel er nog altijd schrijvers zweren bij een schrijfblok en een vulpen. Nadeel van die nostalgische en op zich helemaal niet verkeerde techniek, die leidt tot bedachtzaamheid en vaak goede kwaliteit tekst, is wel dat alles uiteindelijk toch naar de tekstverwerker, zoals Microsoft Word omgezet moet gaan worden. Want alle tekst wordt uiteindelijk toch digitaal verwerkt, nietwaar?

Nadat er een redelijk concept is bedacht en vastgelegd, moet dit doorzocht worden, om het stuk te controleren op spelfouten, grammaticagebruik, vreemd proza en dergelijke. Vaak blijkt tijdens het lezen, dat de "botten" van het artikel er wel zijn, maar dat het ontbreekt aan "vlees" op die botten. Het verhaal is saai, kaal, leest gewoon niet lekker.

In dit geval moet het artikel verder uitgewerkt worden. Dat houdt meestal het verfijnen van de zinsstructuur in. Of een gedachte die we moeten verduidelijken. Soms moet we een paar woorden verwisselen of zelfs helemaal vervangen. Het kan heel goed voorkomen, dat we zelfs hele zinnen of alinea's tussen gaan voegen of gewoon verwijderen als we ze nu overbodig vinden.

Als je redelijk zeker bent van wat je hebt geschreven, zul je het nog een laatste keer door moeten nemen. Je moet je er helemaal goed bij voelen en er zeker van zijn dat het artikel goed bij jou past.

Soms is het goed om een artikel dat voor een deel klaar is, aan de kant te leggen en iets anders te gaan doen. Of "slaap er een nachtje over" en bekijk het artikel de volgende dag met een frisse blik.

Dus als je af en toe eens moeite hebt met schrijven, ga dan toch gewoon aan de slag. Begin ergens en je ziet wel waar je terecht komt. In vrijwel alle gevallen heb je later in ieder geval minder te doen. En het geeft geen onbevredigend gevoel, want je hebt in elk geval iets gedaan.

En dat kan niet elke schrijver met writer's block je nazeggen.

Dus ga NU aan de slag.

Tot slot

Proeflezen verdient zich dubbel en dwars terug

2021-10-19T22:09:00.004+02:00

Proeflezen verdient zich dubbel en dwars terug

		Een zeer belangrijk, maar vaak onderschat onderdeel van het maken van artikelen, is het proeflezen;
		Laat proeflezen bij voorkeur doen door een potentiële lezer;
		Een kritische houding is van groot belang bij een goede proeflezer.

Op zoek naar een goede proeflezer

Een belangrijk onderdeel van het maken van artikelen is het proeflezen. Dit proeflezen is beslist noodzakelijk, omdat we net als ieder ander mens de neiging hebben, om hardnekkig over onze eigen fouten heen te lezen.

Een proeflezer is bij voorkeur een potentiële lezer

Laat het bij voorkeur doen door een potentiële lezer en check goed of de gedachtegang die je probeert vast te leggen, door de lezer herkend wordt. Of vraag een lezer die qua denken op een gelijkwaardig niveau als de potentiële lezer zit. Een kritische houding is van belang. Wees voorzichtig bij goede vrienden en familieleden die alles wat je maakt al snel geweldig zullen vinden en daar heb je uit een oogpunt van controle dus helemaal niets aan.

Waar de proeflezer bij de opbouw op moet letten

Let daarnaast natuurlijk goed op spelfouten, consistentie in de stijl, grammatica, kromme redenaties, komma's en punten. Elk artikel wordt aanmerkelijk leesbaarder, als we korte actieve zinnen gebruiken. En breng die zinnen onder in alinea's van verschillende lengte. Soms mag één zin een alinea zijn. Soms mag één woord een zin zijn. Kan één woord dan ook een alinea zijn? Inderdaad, dat is beslist mogelijk al zal het niet dagelijks voorkomen.

Witruimte is heel belangrijk wil iets gelezen worden

Zeker als iets online vanaf een beeldscherm of telefoon gelezen moet worden, moet er veel witruimte aanwezig zijn. Niets schrikt de lezers meer af, dan de confrontatie met een massief blok letters, zonder de nodige ruimte er tussen. En die schrik komt al voor ze zelfs maar een letter gelezen hebben. De kans dat ze alleen al door die aanblik geen letter gaan lezen is bijzonder groot. Misschien is wat er niet in je artikel staat op dat punt nog wel meer van belang dan wat er wél staat.

De remedie: Zorg om de paar regels voor een regel wit. Echt, het helpt. Zie dit artikel voor een voorbeeld. Voorkom afschrikken van je lezers. Het is zo zonde van al je moeite.

Let goed op of je proeflezer in je doelgroep valt

Gebruik toegankelijke taal op het niveau van de lezer. Daarom is het ook zo nuttig die toekomstige lezers te kennen. Tijd die je besteed aan het bestuderen van je doelgroep is buitengewoon goed bestede tijd. En ideaal is dan, als je proeflezer tot deze doelgroep behoort. Die zal je redenaties gemakkelijker kunnen volgen. Een nadeel is echter dat die lezer vakjargon wel zal herkennen, maar iemand die niet tot die groep behoort, herkent het niet. En die zal alsnog afhaken. Is dat erg? Dat zul je zelf moeten beoordelen, omdat elke situatie anders is.

De tijd die je investeert verdient zich altijd terug

Het eerst structureren van een artikel is altijd aan te raden. De tijd die je in dat structuren steekt, verdient zich altijd terug. Het maken van een outline of een mindmap van je artikel is daarbij vaak erg handig. Outline en mindmap zijn typische hulpmiddelen die je in een bepaalde richting duwen, waardoor er vanzelf een goede structuur in je artikel ontstaat.

Bewaar alle tussenresultaten van dat structureren. En laat desnoods je proeflezer even kijken of je de structuur die je zelf gekozen had, ook nog een beetje gevolgd hebt.