ARTISTAS DE BUENOS AIRES

Andy WARHOL, Mr. America en el MALBA

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Tue, 27 Oct 2009 08:57:56 PDT

Press conference / Opening

Guardia privado en puerta, entramos al Malba previa confirmación de nuestra acreditación, era 22 de octubre de 2009, a partir de las 17:30 no se hablaba otra cosa que no fuera Warhol. Otra vez el mundo pop invadía nuestro ánimo, pero hoy, en nuestra propia casa, en nuestra ciudad, tendríamos parte del testimonio más fiel al inicio de este gran movimiento que, después de tantos años y cambios, seguimos profundizando, dándole continuidad aún...

con la pancita llena y el espíritu animado, después de un delicioso brunch finger food, todo listo para la conferencia de prensa: Mr America, Andy Warhol en el auditorio del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA

Philip Larratt-Smith, curador de Andy Warhol Mr. America, comienza la conferencia leyendo. Thomas Sokolowski, director del museo Andy Warhol de Pittsburgh, sentado frente a él, solo una mesita ratona los separa. Sokolowski lo escucha atentamente... y nosotros también!
Habla de Andy Warhol como si lo hubiera conocido toda su vida, cosa imposible dada la juventud del curator, pero se nota que lo ha analizado muy profundamente, como (supongo) algunos cuantos de los presentes.

Eduardo Costantini, agradece y manifiesta su orgullo por presentar a Andy Warhol por primera vez en Argentina

Philip Larratt-Smith continúa con su charla, Thomas Sokolowski, nosotros y la cow wallpaper (yellow & blue '71) lo seguimos muy interesados

la última parte de la charla estuvo más animada, Philip, por fin largó los papeles y se decidió a hablar directamente, los aportes de Thomas Sokolowski, visiblemente apasionado en su rol, enriquecieron radicalmente la conferencia... desde algún lugar, Warhol los escuchaba desinteresadamente, quizás algo divertido

nos invitan a ver la muestra... subimos... de dónde salió toda esta gente?? en el auditorio no parecíamos tantos!!

infaltable Fernando Entin posando sonriente junto al Marilyn Monroe (Marilyn) Extra (Unnumbered) screen print on paper 91.4 x 91.4 cm. © 2009 Angie Roytgolz / © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires / Marilyn Monroe TM is a trademark of Marilyn Monroe LLC.

Cross, paiting 1981-1982. Andy Warhol.
acrilyc & silkscreen ink on linen 228.6 x 177.8 x 3.2 cm.
© 2009 Angie Roytgolz / © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires

Vote McGovern. screen print 1972, Andy Warhol. Single Edition Print 13/250 screen print on Arches 88 paper 106.7 x 106.7 cm. © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires

© 2009 Angie Roytgolz.
Mr Curator, Philip Larratt-Smith, fondo'Silver Clouds' instalación Andy Warhol
© 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires

© 2009 Angie Roytgolz.
Mr Curator, Philip Larratt-Smith, fondo Mao, paintins 1972, acrylic and silkscreen ink on linen. 208 x 154.9 cm. Andy Warhol © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / ARS, NY / SAVA, Buenos Aires

© 2009 Angie Roytgolz.
Primer plano de Mr Curator, Philip Larratt-Smith, curador de Andy Warhol Mr. America, ya algo cansado, pero sorprendentemente sereno y agradable... muy agradable!

Philip Larratt-Smith en charla animada con Alicia de Arteaga

Para enterarte mejor de qué trata la muestra te sugiero leer el comunicado de prensa.

© 2009 Angie Roytgolz

Andy WARHOL en el MALBA

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Tue, 20 Oct 2009 21:58:44 PDT

desde mañana los porteños tendremos a Warhol acá cerquita, en el MALBA.

MR. AMERICA

"Organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y curada por Philip Larratt-Smith, la muestra reúne una selección de 170 obras, que presentan la cultura política y popular de los Estados Unidos a través de los ojos de Warhol"

El exterior del Andy Warhol Museum de Pittsburgh

Mr. América pasando por Bogotá. -el video nos da una pequeña aproximación de lo que veremos en MALBA-

... a lo que se sumarán películas, charlas, cursos, obras de artistas pop contemporáneos por acá y por allá... en fin, la gran fiesta pop continúa, y se instala en Buenos Aires hasta el 22 de Febrero del 2010. que se mudará a San Pablo.

Una entrevista a Philip Larrat-Smith. Curador de Andy Warhol, Mr. America. (10 minutos)

Philip Larratt-Smith, nació en Toronto (Canadá) en 1979. En 2003 terminó sus estudios de B.A. in Classics en la Universidad de Harvard. Actualmente, vive y trabaja en Nueva York. Ha realizado investigaciones sobre diversos artistas contemporáneos como Louise Bourgeois, Robert Mapplethorpe, Cy Twombly y Roni Horn. Para su próximo proyecto curatorial investigará la relación entre Louise Bourgeois y el psiconoánalisis; el trabajo será presentado en Buenos Aires en noviembre de 2010.

“Everybody has their own America and then they have the pieces of a fantasy America that they think is out there but they can’t see.” Andy Warhol

Andy Warhol, Mr. America.
Malba – Fundación Costantini | Avda. Figueroa Alcorta 3415. Buenos Aires, Argentina.
Del 23 de octubre al 22 de febrero de 2010. Sala 5 (2º piso) y sala 3 (1º piso)
Curador invitado: Philip Larratt-Smith

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Hoy aterrizó Expotrastiendas 09 y despegó Anzizar en el Recoleta

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Tue, 20 Oct 2009 20:04:08 PDT

Hoy finalizó la feria Expotrastiendas 09, en el centro de exposiciones de la ciudad de Buenos Aires... en el 2010 la disfrutaremos, seguramente algo agrandada, en la Rural.

Por si no lo vieron, y como despedida les (re)publico el juicio que Lalo Mir emitiera por Junio'09.
en el banquillo de los acusados: las ferias de arte.
como defensora Pelusa Borthwick, quien es justamente la directora general de Expotrastiendas y como el acusador, el artista plástico Juan Carlos Romero.

... que el artista acusa al mercado pero quiere vender en las ferias. que las ferias no pueden existir sin los artistas. y los artistas pueden existir sin las ferias... quedé algo confundida..

lo mejor del video? sobre el cierre suena impecable Take Five por Dave Brubeck, y por si se quedaron con ganas -igual que yo- de escucharlo enterito, acá va en su mejor versión: The Dave Brubeck Quartet - Take Five (1961) Dave Brubeck, Paul Desmond, Joe Morello and Gene Wright... mientras artistas y galeristas siguen en sus luchas, disfrutemos del arte... escuchá! escuchá!

en cuanto a ANZIZAR, todavía no fuí, porque imaginé que el Recoleta explotaría en su inauguración, realmente me gusta mucho, así que prefiero disfrutarlo con menos gente... más tarde les cuento

Centro Cultural Recoleta: José Luis Anzizar, Flying Colors, instalaciones sobre papel. en Junín 1930. Buenos Aires. presenta Elsi del Rio

¡Habemus Feria de Arte Contemporáneo en Chile! Ch.ACO

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Wed, 30 Sep 2009 16:24:22 PDT

Bienvenida Ch.ACO al circuito internacional del arte contemporáneo.

Ch.ACO 1ra. Feria Chilena de Arte Contemporáneo.

Ch.ACO abrirá sus puertas del 2 al 6 de octubre de 2009, en el horario de 13 a 21 hs., Con un total de 6.000 metros cuadrados se realizará en el Club de Planeadores de Vitacura, en Santiago, contará con 2 hangares para las galerías expositoras, y espacios para conferencias.

Argentina tendrá su participación a través de la galería 713.

La mejor evidencia y síntoma de que el galerismo chileno pisa tierra firme se sintió en la feria argentina ArteBA (mayo), gracias a la participación histórica de ocho galerías (sólo superada por las argentinas. Y lo optimista del ambiente fue lo que quebró una de las siete llaves del secreto Ch.ACO: el primer intento de feria de arte en Chile. Comandado por Soledad Saieh, ex directora ejecutiva de CorpArtes e hija de Alvaro Saieh, y las galeristas Florencia Loewenthal, Elodie Fulton e Irene Abujatum, la cumbre de artistas estallará el 2 de octubre -al mismo tiempo que la 1° Trienal de Artes-... sigue leyendo la nota completa en ElMercurio.com

Galerías Internacionales Participantes:
• 713 - Argentina
• Revolver - Perú
• Sicart - España
• Kiosko – Bolivia
• Nueve Ochenta - Colombia
• Sextante – Colombia
• Bendana-Pinel - Francia

Galerías Chilenas:
• Galería de arte Praxis
• Galeria A.M.S. Marlborourg
• Galería Animal
• Sala Cero
• Galería Artespacio
• Galería de Arte Cecilia Palma
• Die Ecke Arte Contemporáneo
• Galería MORO
• Galería Patricia Ready
• Galería QuQu
• Galería 13
• Galeria Isabel Aninat Arte
• Galeria Aninat Obra Grafica
• Galeria Trafic
• Wenteche
• AFA
• Galería Florencia Loewenthal
• Trazo
• SuperEspacio

Ampliar Info en El Mercurio...

Ampliar aún más Info en El Mercurio del 31 Mayo del 2009.

Desde un proyecto personal de Soledad Saieh, se hace realidad de la mano de cuatro mujeres emprendedoras, que se presentan como grandes impulsoras del arte contemporáneo en Chile, ellas son:
Florencia Loewenthal, Irene Abujatum, Elodie Fulton y Soledad Saieh- Ellas "saben que cargan con el peso de la “versión de prueba”, pero que con la experiencia adquirida en esta presentación en sociedad, el próximo año será mucho más fácil conseguir los apoyos. “Tenemos una complementariedad de ocupación, de pasión, y eso es muy importante. Hay un mismo hilo conductor en todas nuestras actividades: lo social. Tenemos un afán de difusión y de altruismo”, dice la directora artística de Ch.ACO, Elodie Fulton..."(Pasión y Emprendimiento para el arte)

Revista Mujer

(...) Las expectativas en torno a esta primera versión de Ch.ACO son altas. Y sus objetivos, aunque ajustados a la realidad de un mercado artístico pequeño como el chileno, son también bastante ambiciosos. Estos abarcan el amplio espectro comercial y, sobre todo, el social. Sus gestoras anhelan que el arte se acerque a la gente. Un espíritu que rescatan consolidadas ferias de arte contemporáneo, como ArteBa (Argentina), ArtBo (Colombia), Maco (México) y Arco (España).

La idea, claro está, es que los artistas nacionales accedan a redes regionales de comercialización. Pero también que el arte llegue al público que habitualmente no tiene contacto con él. “No entender es un buen comienzo”, reza el eslogan de esta muestra, que espera recibir a unos 15 mil visitantes... seguir leyendo

María Soledad Saieh, directora ejecutiva de Ch.ACO- (foto lasegundadigital.cl)

Según Endeavor de Chile, portal de emprendedores, líderes y búsqueda laboral, Soledad es Ingeniero Comercial y Licenciada en Administración de Empresas con especialización en Estrategia, de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Posee un Master of Business Administration con Especialización en Estrategias de Negocio del Massachusetts Institute of Technology, MIT Boston. Desde el año 2005, realiza estudios de post grado en “Fundaciones, Filantropía y Manejo de Donaciones”, en el Heyman Center for Philanthropy and Fundraising de la Universidad de Nueva York.

Actualmente es Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes en Chile y CorpArtes Foundation en Nueva York, de las cuales es co-fundadora y miembro del directorio; Presidenta Ejecutiva de Compañía de Seguros CorpVida y Directora Ejecutiva del proyecto de Responsabilidad Social Empresarial de todas las empresas CorpGroup. Desde 1994 ha ocupado varios cargos directivos en empresas y organizaciones de gran importancia en Chile como Clínica Las Condes; CorpGroup Inmobiliaria S.A., Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Lumni Chile, Fundación Belén 2000 y Banco Concepción. Es además miembro del Directorio de Endeavor Chile; miembro del Círculo de Finanzas y Negocios de ICARE; miembro del Advisory Board de Americas Quarterly de New York; miembro del Foro Iberoamericano; miembro del Comité de Finanzas y del Comité Comunicacional de Campañas de Fundación ALAS de Panamá; co-gestora y co-fundadora del Portal para Combatir la Pobreza en Latinoamérica www.unidosenred.org y Consejera de Comunidad Mujer, entre otros.

María Soledad Saieh es además la hija mayor de Álvaro Saieh, dueño de Corpgroup, el conglomerado que incluye inversiones en medios de comunicación (Copesa), finanzas (CorpBanca), seguros (VidaCorp) y en el sector inmobiliario.

Veamos qué dice el magazine La Nación de Chile en agosto del 2007: "María Soledad Saieh Guzmán estudió Ingeniería Comercial en la Universidad Católica. Según cercanos a la familia, es una de las más aventajadas del clan. En efecto, la "Sole" tenía 22 años cuando partió al Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) para completar un MBA. Empezó una carrera ascendente en las finanzas como empleada en los bancos donde su padre tenía participación (Banco Osorno y Banco Concepción), además de un breve paso por el Santander. Pero la experiencia que catalizó su interés por la cultura ocurrió a mediados de los 90, cuando llegó a trabajar al Republic National Bank de Nueva York. En la Gran Manzana, Soledad se encandiló con la inmensa oferta de museos y salas de exposiciones disponibles para recibir todo tipo de público."... seguir leyendo>

Directora comercial:
Irene Abujatum -directora de AFA Gallery.

Productora general:
Florencia Loewenthal -de nacionalidad argentina, es directora de la galería Florencia Loewenthal -

Dirección de Arte:
Elodie Fulton -arquitecta belga quien llegó a Chile hace más de diez años-

Hablan las socias gestoras de Ch.ACO:
"El objetivo es dinamizar el mercado y profesionalizarlo reuniendo por primera vez a todos los agentes: Por la experiencia que tenemos sabemos cómo las ferias dinamizan los mercados locales", añade Irene Abujatum, directora comercial del proyecto.

Dinamizar y profesionalizar son dos tareas sobre las que hay mucho por hacer en el medio chileno. Sin estadísticas que permitan saber cuánto dinero se mueve en torno al arte ni una historia continuada -las galerías más antiguas no alcanzan los treinta años- el mercado local tiene mucho por hacer en temas como coleccionismo de empresas, al estilo Petrobras o Itaú en Brasil o Jucomex en México. Grandes empresas asociadas a las ferias de arte locales que trabajan a largo plazo. El arte como inversión y también como sello de estatus corporativo. En Argentina la marca de champagne Chandon se sumó a los patrocinadores de ArteBa como una manera de potenciar su marca en el mercado joven financiando una sección para artistas emergentes. "La idea es tener empresas aliadas que se comprometan a largo plazo, no meros financistas que entreguen dinero" apunta Soledad Saieh.

Frente a estos desafíos -profesionalizar el mercado, ampliar las audiencias, sumar a las grandes empresas al coleccionismo- Chaco podría transformarse en un hito. En números serán 18 galerías chilenas, siete extranjeras, treinta invitados internacionales entre artistas, curadores y directores de museo y cinco días de feria. "Una feria recurre a un concepto internacional para valorar un patrimonio local", explica Elodie Fulton, arquitecta y directora de arte del proyecto. Fulton alude a todos los efectos intangibles que provoca una feria de estas características: la valorización del patrimonio, el surgimiento de un referente cultural asociado al país, el enriquecimiento del circuito de ocio de la capital. Florencia Loewenthal, de nacionalidad argentina, da su testimonio de extranjera sobre este último punto: "En los últimos diez años Santiago ha crecido mucho en infraestructura y en proyectos para mejorar la calidad de vida, pero la oferta cultural no crece al mismo ritmo"... sigue leyendo

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POST-IT CITY / Ciudades ocasionales- occasionals cities

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Sun, 27 Sep 2009 21:33:40 PDT

POST-IT CITY Ciudades ocasionales será próximamente exhibida en Buenos Aires.

Mercado de La Salada (Buenos Aires). 2007

El proyecto investiga los diferentes usos temporales que se solapan sobre el territorio urbano, priorizando las perspectivas ofrecidas desde la arquitectura, el urbanismo y las artes visuales. Pretende explorar el fenómeno desde las post-it cities, una especie de ciudades efímeras que infectan la ciudad ordinaria a partir de unos usos no codificados, temporales, anónimos y con un talante crítico implícito.

-european pressphoto agency-

Según leo en una nota muy reciente de la agencia EFE, la exhibición POST-IT CITY está llegando a Sao Paulo. POST-IT CITY, es una muestra formada por textos, fotografías y vídeos, la muestra es resultado de una investigación en 25 ciudades, donde artistas, arquitectos, antropólogos y sociólogos analizaron los usos efímeros que los ciudadanos hacen de los espacios públicos.

La exposición, tras su paso por Barcelona (CCCB) y Santiago de Chile, y antes de acudir a Buenos Aires, trata de ilustrar de "forma elocuente a la ciudad como soporte de usos que aparecen y desaparecen", según explicó a Efe su comisario, Martí Perán.

Brakin Mobile Phones in Congo (Brazzaville). SMAQ, 2006

Esas tomas del espacio público "no siempre son legales o ilegales, más bien son 'alegales', están en el limbo, y condenadas a una vida breve porque o se prohíben o se incorporan", apuntó Perán.

La investigación abarca mercadillos, desde el descomunal de La Salada en Buenos Aires a pequeños vendedores ambulantes, cementerios improvisados e incluso los espacios tomados por la "disidencia sexual".... seguir leyendo...

La muestra estará en exhibición en Sao Paulo hasta el 29 noviembre y luego será trasladada a Buenos Aires.

POST-IT CITY -ciudades ocacionales- VER VIDEO

Ciudades ocasionales intenta explorar el citado fenómeno en sus múltiples y posibles variantes, con el fin de documentarlo y reflexionar sobre el mismo: un polígono industrial que se convierte en un circuito ilegal los fines de semana, el uso de la ciudad "en construcción" para la aventura de los nerds explorers, determinadas variantes del fenómeno okupa, la utilización de determinados terrains vagues para encuentros ocasionales -un campamento nómada, una fiesta rave-, la conversión de la diurna ciudad universitaria en una zona de transacción sexual durante la noche, etc.

Vendedoras de calle (Los Angeles). Kenny Cupers, 2005

Se trata de un proyecto que, en el conjunto de parámetros que pone en juego, nos conduce a una serie de temas de especial interés para la cultura contemporánea: la necesidad de crear espacios disponibles, la versatilidad de la idea de reciclaje, la emergencia de nuevas subjetividades, etc.

Esta exposición se enmarca dentro del proyecto del mismo nombre organizado conjuntamente con el Centre d'Art Santa Mònica y dirigido por Martí Perán.

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2da. Muestra y Subasta AMIA de Arte Contemporáneo Argentino

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Sun, 27 Sep 2009 19:50:02 PDT

hacer click en la imagen para agrandar

La inauguración de la 2da. Muestra y Subasta AMIA de Arte Contemporáneo Argentino se realizará el jueves 1 de octubre a las 19 hs. en el Espacio de Arte AMIA. Ahí se mostrarán las 91 obras que se rematarán el día 15 en el Malba, también a las 19 hs.

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Los Migrantes del REY

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Mon, 21 Sep 2009 19:54:41 PDT

MIGRANTES de Roberto REY

Roberto REY, artista de Buenos Aires, combina en forma magistral, la encáustica con tecnología digital. La encáustica es una de las más antiguas técnicas de pintura, anterior al óleo, ya la utilizaban los romanos; con cera caliente como aglutinante, y pigmentos naturales; Rey la trabaja con espátula -es muy difícil de trabajar porque tiene que ser manipulada en caliente ya que al enfriar, endurece rápidamente-. intervenciones ploteadas de fotografía digital, de textos extraídos de la obra de Roland Barthes "Cómo vivir juntos" tema central de la anterior bienal de Sao Pablo, y como sopote un lienzo de puro algodón...

el resultado es una imagen muy contemporánea, de apreciación artesanal, que revalora el contacto directo de la mano del artista con la materia, el conocimiento del oficio,con el uso de las nuevas tecnologías digitales aplicadas al arte, conviven en paz años de evolución, mezclados en un presente ilimitado, tomando a la figura humana con su propia proyección como único centro y foco de mayor impacto....

pertenecen todas a la muestra "Migrantes", y como dice Jacoby en el texto del catálogo: "... el migrante es movilidad por definición, la pérdida de toda referencia. Su origen y destino no son los ejes que lo definen. El principio o final del viaje han perdido relevancia. Su estado transitorio define a la persona y lo ubica en un presente continuo..."

REY es un artista formado en la tradicional Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, siguiendo la licenciatura en arte del IUNA, continúa siendo un estudioso investigador incansable, un constante explorador de nuevas realidades, participa activamente en seminarios, interviene en proyectos de artistas y es invitado especialmente para la coordinación de talleres y clínicas. Participó en más de 300 muestras. Tiene obras en museos, fundaciones y colecciones de Europa, USA y Argentina.

REY comenta que con esta muestra busca dar un relato breve y de sesgo romántico de la condición humana, en el devenir de esta, como señala Zygmunt Bauman, sociedad liquida. Partiendo de lo que se percibe como antiguas imágenes de inmigrantes se va desarrollando a través de 70 imágenes una aproximación a la actualidad de las redes sociales y las comunicaciones virtuales.

Hasta el 24 de septiembre de 2009, en Espacio de Arte AMIA, Pasteur 633.Buenos Aires, Argentina

Sorry!!!

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Fri, 18 Sep 2009 13:47:12 PDT

Holy Catfish! I just discovered I have not updated this since Paris Hilton was in jail... You would not believe how much it's costing me. Stupid Global Warming!.

I am so busy with work, personal projects, just generally being a mother to my kids, my day starts from 8am to 11pm at which point I fall asleep on the couch. I am totally exhausted. I need a nap.

I send you kisses I will make more of an effort to blog more often. Honestly! I mean it!.

ref: http://www.aussiebloggers.com.au/blogpost.html ;)

¿Dónde puede ir un sin techo con este frío?

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Wed, 22 Jul 2009 22:41:51 PDT

bajen esta guía -en pdf- en la cual encontrarán lugares, por barrio, para mandar a los sin techo a dormir, comer, bañarse. También recuerden, los que puedan, darles a los cartoneros un gorro, una bufanda o un par de medias. un café, una sopa caliente, lo que sea. Todo suma; seamos solidarios.

Presentación de la guía para las personas
sin techo en Buenos Aires (Argentina).

"DONDE comer, dormir, bañarse, curarse"
Descarga la Guía

CONVOCATORIA MÉXICO EN ESPAÑA

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Wed, 22 Jul 2009 22:25:36 PDT

CONVOCATORIA PARA UNA EXPOSICIÓN DE LIBROS DE ARTISTA: MÉXICO EN ESPAÑA, comisariada por JIM LORENA.

Podrán participar artistas del mundo entero , dando su visión particular sobre el tema: México en España. Se busca la mirada extranjera que observa desde afuera y el destello del mejican@ que desde la lejanía recuerda...

Lugar:Facultad de Bellas Artes Universidad Complutense de Madrid
Hora:lunes, 14 de septiembre de 2009 7:00
Dirección de correo electrónico:
mexico.espana@gmail.com

Van Gogh en su propia escritura

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Wed, 22 Jul 2009 22:15:50 PDT

Van Gogh in His Own Write -
ARTINFO.com
Fuente: www.artinfo.com

LONDON—Vincent van Gogh was a prolific letter-writer as well as a painter. Now the Royal Academy in London has announced plans for a show beginning in January that will pair his missives with his art, illuminating his frame of mind at the time of various works...

leer más en the guardian.co.uk

Obama Art Book

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Wed, 22 Jul 2009 22:06:16 PDT

Este verano saldrá a la venta el libro de arte de Obama - ARTINFO.com

Fuente: www.artinfo.com

NEW YORK—If you just can't get enough Obama art — or maybe you're feeling nostalgic for the good old days of the 2008 presidential campaign — you're in luck. This fall, Abrams ...

El arte sigue perteneciendo a otro mundo

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Wed, 22 Jul 2009 21:58:39 PDT

Impressionist & Modern Art - International Market Update, Summer 2009.

Los especialistas de Sotheby's de Londres y NY brindan en un breve video, su personal visión sobre los resultados de las ventas primavera/verano de las series Impresionista y arte moderno, y estiman las proyecciones para el resto del año...

Sotheby's - Auctions - Calendar - Impressionist & Modern Art Evening Sale - Private View

Fuente: www.sothebys.com
Sotheby's is a global company that engages in art auction, private sales and art-related financing activities. Founded in 1744, Sotheby's operates in 40 countries, with principal salesrooms located in New York, London, Hong Kong and Paris. ...

Gachi Prieto Gallery en ArteBa 09

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Mon, 25 May 2009 11:28:49 PDT

GACHI PRIETO GALLERY en ARTEBA 09 Stand F-52 22 al 26 de mayo de 2009, 13 a 22 hs La Rural -- Av. Sarmiento 2704, Buenos Aires

BUENOS AIRES SALVAJE street art

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Thu, 26 Mar 2009 08:52:46 PDT

defi + PMP + TeC + nasa

Inauguración: 31 de Marzo a las 19 hs.
en Gachi Prieto Gallery, Uriarte 1976 entre Soler y Nicaragua, en el corazón de Palermo Viejo Soho! Ciudad de Buenos Aires

Gachi Prieto Gallery y ARTISTAS DE BUENOS AIRES presentan cuatro personalidades del street-art: una estética de gran impacto visual, expresión cruda y producción independiente.

Utilizando referencias del cómic, el pop, el tattoo, los art-toys, el indie, el skate, el hip hop y el punk, todas ellas enraizadas en su propia herencia y búsqueda personal, este grupo de artistas nos propone explorar sus visiones creativas a través de una muestra intrigante y extremadamente contemporánea.

Esta breve selección de íconos del arte joven, con todo un estilo propio, ofrece un panorama de lo que esta pasando en el mundo del arte urbano de nuestra ciudad. Aunque Defi, PMP, Tec, y Nasa, no sólo se destacan en la escena local; son cada vez más reconocidos internacionalmente y están haciendo su aparición, o mejor dicho su invasión en las calles de Los Ángeles (febrero 08), San Pablo (marzo 09) y Berlín (junio-agosto 09), epicentros del fenómeno de las acciones artísticas callejeras, mediante el uso de plantillas, carteles, pegatinas, sprays y otras técnicas y códigos que se alejan cada vez más del graffiti y se convierten paulatinamente en grandes murales, instalaciones y performances.

En el año 2000 algunos de ellos formaron el colectivo FASE que inició sus actividades con la producción de una revista temática, Superfanzine, que cuenta con ocho fascículos editados desde entonces. Juntos participaron del Festival de Cine de Berlin 2005, y fueron seleccionados para la Berlinale Talent Campus, reservado a jóvenes talentos, con el cortometraje “Futbol Fase 05”. Su proyecto SMILE fue tomado por OMA Internacional (Office for Media and Art) de Austria para desarrollar un videogame que será lanzado en breve en Europa y los Estados Unidos.

Hoy además de encontrar sus producciones en los muros de las ciudades, las vemos en
locales de grandes marcas, en las paredes de nuestras casas y hasta en ropa, transformando a quien la porta en una obra ambulante.

Es un desafío dialogar con espíritus tan libres y salvajes, y por otro lado, de alguna manera, acotarlos….es verdad, son sólo cuatro ejemplos de artistas y creadores urbanos… pero quisimos reunir algunos de sus trabajos en el ámbito de una muestra no sólo por su autenticidad y singular energía, sino porque además se apoyan conceptualmente en uno de los puntales ideológicos del Street Art: utilizar la calle como textura y como panel para exponer una idea y gritar su existencia.

Apenas unos días antes de la inauguración realizaron un happening de co-creación para
intervenir las cortinas de hierro del frente de la galería, contagiándola con la misma adrenalina de sus bombardeos de pintura en su paso por la ciudad.

Hemos sido etiquetados por el street art.

Buenos Aires Salvaje – street art
Del 31 de marzo al 29 de abril 2009

Curaduría: Angie Roytgolz
Montaje: Miguel Ortemberg

-HOY JUEVES 26 DE MARZO A LAS 19 HS SE REALIZARA LA INTERVENCIÓN A LA PERSIANA DE LA GALERIA- EN VIVO EN PLENA CALLE

ART BASEL MIAMI BEACH

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Thu, 04 Dec 2008 11:01:36 PST

Hola a todos!

Estoy en Miami, recorriendo Art Basel y otras ferias, es la primera vez que vengo... en este momento les escribo desde la sala de prensa de Art Basel... esto es realmente muy rico, en todos los sentidos...
estuve viendo, charlando y recorriendo algunos lugares, en general me sorprende la gran apertura de los galeristas, muchos de ellos ven con curiosidad el mundo el arte de Buenos Aires... desde aqui se puede tener una perspectiva, mas amplia y diferente acerca de nuestra actividad alli...
Mi mayor deseo es realizar una buena gestion y poder llegar a transmitirles un poco de esta gran movida de arte internacional...
Proximamente les estare publicando mis contactos para poderme encontrar con aquellos amigos que esten por aca...
.... estoy buscando la manera de publicar las imagenes, y mayores informaciones

un fuerte abrazo!
Angie

Encuentro Informativo Premio arteBA - Petrobras | Sexta Edición 2009

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Fri, 21 Nov 2008 11:59:52 PST

Todos los artistas interesados están invitados a presentarse a la sexta edición del Premio arteBA - Petrobras de artes visuales, a un Encuentro Informativo sobre las bases del Premio. En la misma estarán presentes tanto la directora del Premio, Laura Buccellato, como los integrantes del Jurado de Selección: Ana Gallardo, Florencia Malbrán y Pablo Siquier. Será un encuentro informal, donde se responderá a preguntas o dudas que puedan surgir a partir de las bases del Premio.

Encuentro Informativo Sexta Edición Premio arteBA - Petrobras.
Fecha: Lunes 24 de noviembre.
Horario: 18 hrs.
Lugar: Biblioteca del Centro Cultural Ricardo Rojas (Corrientes 2038, 2º piso- Cdad. de Buenos Aires)

posted by Angie Roytgolz

HABEMUS NUEVA PROA

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Thu, 20 Nov 2008 17:39:12 PST

Duchamp reabre Proa
... una obra que no es una obra "de arte"

Se trata de una muestra de fotografías, cartas, objetos y filmaciones que exponen el proceso de ruptura generado por el artista francés en la historia del arte. Reabrirá el sábado próximo las puertas del antiguo edificio del barrio porteño de La Boca, renovado con nuevas tecnologías. Télam

"¿Puede uno hacer obras que no sean ´de arte´?" La pregunta que Marcel Duchamp se hizo en 1913 no sólo marcó un giro radical en la práctica del entonces pintor, que comenzaría a concebir sus famosos readymades, resignificando objetos producidos en masa. También inició una revolución en la historia del arte, tal como lo refleja la muestra que se inaugurará en Proa. Mega24

La exposición tuvo el apoyo de Jacqueline Matisse, hijastra de Duchamp y nieta de Matisse, quien propuso como curadora a la estadounidense Elena Filipovic. "Jacqueline Matisse estuvo muy involucrada en la muestra, prestó algunas obras suyas y ayudó a convencer a otros coleccionistas para que hagan préstamos", confía Filipovic a Clarín, en una pausa del afiebrado montaje. Es que reunir más de 120 obras del artista (objetos, documentos y fotografías) no fue sencillo. Entre los envíos de colecciones privadas y museos figuran nada menos que el Philadelphia Museum of Art, el Centre Pompidou de París y el Moderna Museet de Estocolmo.

A 40 años de la muerte de Duchamp y a 90 de su misteriosa estadía en Buenos Aires --registrada en el catálogo de la muestra a través de la minuciosa investigación documental de Cintia Mezza--, el título de la muestra alude a una de las preguntas clave que disparó el artista: "¿Puede uno hacer una obra que no sea una obra de arte?" "Todavía los artistas y las instituciones se siguen preguntando qué es una obra de arte y cuáles son sus límites", afirma Filipovic. Clarín.

Con la mirada puesta en las instituciones culturales de las grandes ciudades del siglo XXI, Fundación Proa decidió dar un golpe de timón y adecuar su sede, en La Boca, a una propuesta mucho más abarcadora. Una vez más convocó al estudio italiano Caruso-Torricella, que llevó adelante un proyecto de integración entre memoria y tecnología. Por ejemplo, se ampliaron los sectores de exhibición y se agregaron una librería, un auditorio y un restaurante en la terraza...
(...) "Proa no es una institución con aspiraciones macro, el proyecto cultural sí es macro, por eso se le exige mucho a cada metro cuadrado –sostiene Adriana Rosenberg, presidenta de la fundación–. Este emprendimiento nunca intentó ser algo inabordable, no es ése nuestro concepto de institución. No se construye un edificio nuevo sino que, como otras instituciones modelo en el mundo, por ejemplo, la Tate Modern, en Londres, apostamos a la recuperación de espacios industriales alojados en una situación urbana decaída. En este caso no se trata de una ampliación, sino que se dio por finalizado el concepto de la primera Proa, que se transforma en un nuevo modelo de institución abierto a otras disciplinas. La fachada de vidrio es extraordinaria, le imprime una gran vitalidad al barrio y ofrece una vista única de la ciudad. Definitivamente, es como mirar arte: aporta una nueva visión de las cosas." La Nación.

La Fundación Proa presentará a partir del sábado en su renovada sede, la primera gran muestra individual en Latinoamérica de Marcel Duchamp. Ambito Financiero.

Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929
[C1169AAD] Buenos Aires
Argentina
-
Martes a domingo de 11 a 19 hs
Lunes cerrado
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Entrada general $10 / estudiantes $6 / jubilados $3
-
[54-11]4104 1000
www.proa.org
-
Tenaris - Ternium
Organización Techint

posted by Angie Roytgolz

Rosemarie Allers en Galería Thames

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Wed, 29 Oct 2008 18:47:06 PDT

Este 6 de Noviembre inaugura "Es fetichista tu obra..." muestra de pinturas de Rosemarie Allers en la Galería Thames, de Mabel Ibarra, en Thames 1776, en pleno Palermo Hollywood.

Sátrapa 100 x 120 óleo

Es fetichista tu obra…

Hombre protegido óleo 150 x 180 cm Año 2008

“Es fetichista tu obra” fue el título elegido. Las razones para darle sentido a este gesto abundan. Es sabido que las designaciones juegan con la desventaja de la subjetividad de quien designa. Nadie menos indicado para darle un sentido unívoco a una expresión artística que el mismo ser humano. ¿Por qué esto es así nos preguntamos? Simplemente porque lo unívoco se escapa de la multiplicidad que ofrece el juego inconsciente. Admitir la existencia de referencias exactas es privarnos de la riqueza de lo inconsciente. ¡Qué importa si en el cuadro son los hombres o las mujeres las sometidas! ¡Qué importa si hay arpías, sátrapas, hembras fatídicas o verdaderas eminencias de la perversión! El valor impuesto por el rasgo, no designará con exactitud lo inasible del inconsciente.

Rosemarie Allers. Medias rojas Acrílico 100 x 150 cm Año 2008

Por eso, lo importante será la gesta, el movimiento, esa impronta irreverente que precisamente no nos somete a conclusiones. ¿Acaso, el error, la duda o la inexperiencia no son los mejores motores para la creación? Dejemos esta vez que descansen los arquetipos, no intentemos definirlos siquiera con la poética de la imposibilidad. Cómo ya se ha dicho tantas veces, veamos la obra, ya que esta nos habla y nos hablará en diferentes idiomas. ¿Te gusta el verde? Alejandro Haloua.

*Se la podrá visitar Lunes a Viernes de 14 a 20 y Sábados de 15 a 20 hs... hasta el Sábado 25.

VANDERGRIJN 2008 - SUM ZERO- en Galería Laura Haber

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Fri, 24 Oct 2008 16:56:35 PDT

Erik van der Grijn “Sum Zero” técnica mixta sobre tela, tríptico 200x240cm.

Este miércoles 22 de Octubre a las 19 inaugura Erik Adriaan van der Grijn su muestra de pinturas más recientes SUM ZERO*, en la Galería Laura Haber, Juncal 885 casi esquina Suipacha, Ciudad de Buenos Aires.

Erik van der Grijn, es un gran artista holandés por nacimiento, errante por opción y argentino por pasión, de quién sus trabajos son poseídos y mostrados en muchos museos e instituciones de todo el mundo, su rígida y famosa paleta de colores amarilla y negra, en ocasiones enriquecida por el azul celestial y el rojo de la sangre, son, como él dice, advertencias para prestar la atención, para testimoniar.

“SUM ZERO”

VAN DER GRIJN Se ha pasado la vida recordándonos, visual y enérgicamente, sobre los peligros y las injusticias que acechan nuestro mundo.

En esta, su obra más reciente, él concluye que, a pesar de todas las fuerzas de esperanza y progreso, no hemos superado las desgracias y desastres originados por el hombre, al contrario, cada vez hay más agresiones.... Al final, es SUM ZERO*

*SUM ZERO deriva de la filosofía de la teoría del juego, que sostiene que cada ganancia implica una pérdida semejante.

Erik van der Grijn “María de Buenos Aires” homenaje a Astor Piazzolla. técnica mixta sobre tela, cuatro paneles, 172x224cm.

Erik van der Grijn*, the yellow fellow, is one of the most important contemporary abstract expressionist in the world.

* Erik Adriann van der Grijn* (b.1941) / www.vandergrijn.com

Born in the Netherlands, Erik Adriaan van der Grijn studied at the Royal College of Art in the Hague. In 1964 he moved to Ireland where he regularly showed at the Living Art exhibitions and had several solo shows at the Hendriks Gallery. He received several public commissions including the design of the Sir William Orpen stamp for An Post in 1977. Since 1995 van der Grijn has divided his time between the United States and South America exhibiting regularly in New York and Buenos Aires. His art is in many major public collections including the Irish Museum of Modern Art, the Hugh Lane, UCD and the OPW.

Erik van der Grijn “Cruz Empaquetada” oleo sobre tela, 150x150cm

So what is this work?
It is painting. Although he has done installations, conceptual works, sculptures and prints, Erik is a painter. He usually works with oil paints on canvas... another wonderful quality of his oil paint is the colours: van der Grijn has always used and loved what is called cadmium yellow, a very bright yellow used as an attention-gutter and warning colour on readings in various countries.
Since 1992, all of van der Grijn's works has pertained to what he calls injustice. At law, this is the denial of the rights of another person, but in the broader scheme of things, We would say that justice is a human concept but hardly a human practice. In fact the works have ranged about injustice in various countries like such as Yugoslavia and Somalia, even Greece, as well as Northern Ireland, with his monumental work "Nunca Más" (Never Again!), and now with "Sum Zero", in Argentina... but van der Grijn is not a bleeding-heart liberal who sponsors lost causes all over the world. The purpose of his work is painting.

Relacionados:
http://artistasdebuenosaires.blogspot.com/search?q=erik+van+der+grijn

Alejandra Quiroz en NYC

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Tue, 16 Sep 2008 07:32:57 PDT

La fotógrafa argentina Alejandra Quiróz, expone sus obras en SAPO, The Argentinean Contemporary Drawing Gallery in New York City.

Alejandra Quiroz y el dibujo de la luz

León intervenido, por Alejandra Quiroz

¿Más allá de los procedimientos, cuál es el límite entre la fotografía y la pintura en tanto dadoras de imágenes? ¿Cuál es el límite entre el dibujo y la pintura –si es que existe- en el lenguaje articulado por las líneas, colores y espacios? ¿Cuál es el límite entre el dibujo y la fotografía, cuando el primero determina contornos que la luz puede atrapar? Esta serie de preguntas están estrechamente unidas y pueden provocar largas disquisiones. Pero en este momento escribiendo un prólogo para el catálogo de una exposición de Alejandra Quiróz quiero concretamente concentrarme en la tercer pregunta, porque justamente ella dibuja con la luz. Las fotografías que ella ha realizado en el taller de nuestro gran artista León Ferrari –reciente ganador del gran león de Oro de la última Bienal de Venecia- constituye un claro ejemplo de lo que puede la luz dibujar y también de lo que el color, cuando aparece como vibraciones lumínicas, puede adjetivar aquello dibujado. Con un ojo de joyero, Alejandra va brindando una obra que nos dice que los caminos para la imagen son tan múltiples que hoy ya no tiene sentido anquilosarse en viejas categorías para hablar del arte de la imagen.

Alejandra Quiroz and The Drawing of Light

Beyond procedures themselves, which is the limit between photography and painting as suppliers of images? Which is the limit between drawing and painting – if there is such a thing – in the language articulated by lines, colors, and spaces? Which is the limit between drawing and photography, when the former determines contours that can be caught by light? This series of questions are closely linked and may provoke long digressions. But now, as I am writing a prolog for a catalog of an exhibition by Alejandra Quiróz, I would like to focus precisely on the third question, since she specifically draws with light. The photographs she has done in the workshop of our great artist León Ferrari –recently awarded with the great Golden Lion at the 2007 Venice Biennale – is a clear example of what light can draw and also of how color, when appearing in luminous vibrations, can describe what has been drawn. With a jeweler’s eye, Alejandra provides a work that tells us that the roads towards an image are so multiple that it is pointless now to dwell on old categories to talk about the art of the image.

Luís Felipe Noé

posted by Angie Röytgolz

La Asociación Amigos Erik Adriaan van der Grijn en Expotrastiendas

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Thu, 11 Sep 2008 20:15:43 PDT

La Asociación Amigos Erik Adriaan van der Grijn presenta en Expotrastiendas'08, Stand: F70 / Pabellón 2, a los artistas

Marcelo BORDESE
Aníbal GARFUNKEL
Mauro KOLIVA
Dante SILVA

Opening: Viernes 12 de Septiembre a las 19.
Abierta al público desde el 13 al 18 de Septiembre de 14 a 22 hs.
Centro Municipal de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires.
Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón.

Marcelo BORDESE

Marcelo Bordese "El Beso Verde" 2008, acrílico sobre tela. 246 x 190cm

En la obra de Bordese, las referencias y los modelos de la antigüedad revienen una y otra vez. Esa referencia actúa, por un lado, renovando temas y formas, aportando un repertorio iconográfico singular; por otro, aparece como expresión de una actitud existencial de dar forma al mundo interno, a los sueños, perversiones, deseos y temores, siempre primitivos, de los hombres. Como señala el mismo artista, sus trabajos no hacen otra cosa que referir a problemas eternos: Dios, el amor, la muerte... (María Teresa Constantin)

Aníbal GARFUNKEL

Aníbal Garfunkel "Al otro lado" 2008. Brea, pintura asfáltica, acrílico y óleo sobre MDF 82 x 190 cm. Serie BLACK WATER.

Estamos empetrolados, o sea, zambullidos contra nuestra voluntad en un mar negro y muy espeso. En un mundo que ha hecho del petróleo una necesidad indispensable, cuando, en cambio, perturba el sistema ecológico, el paisaje, el aire que respiramos, la salud, la economía mundial y los usos políticos. O sea, nos está matando. No es una metáfora. Es una realidad.
Garfunkel, artista de la imagen, la percibió como quien saca una fotografía, no ya de la realidad obvia sino de esa realidad que se habla cuando se habla de economía y política. Lo dice tan claramente con la imagen, que las palabras sobran.... (Luis Felipe Noé)

Mauro KOLIVA

Mauro Koliva "El Dragón" 2008. técnica mixta, plastilina, base de MDF y caja de vidrio. 60 x 90 x 125 cm

Sospecho que el arte es un fenómeno similar al de “hablar un idioma extraño”, idioma con el que se pueden nombrar y describir cosas que se encadenan en una especie de delirio voluntario. Dialecto privado, tributario de una lengua imaginaria, como ese balbuceo reconcentrado que los niños componen mientras juegan.
En líneas generales trabajo con dibujos, instalaciones y objetos. Estas prácticas exploran, a su manera y con sus especificidades, territorios amplios envueltos por horizontes comunes: explorar el cuerpo de las imágenes; desfasar las escalas de referencia y jugar con los imaginarios sobre lo fantástico y lo monstruoso... (Mauro Koliva)

Dante SILVA

Dante Silva "Cerezas en el Mausoleo" 2008. 180 x 190 cm. pigmentos, emulsión vinílica, tiza, cola, látex y acrílico sobre lienzo.

Dante Silva se sumerge en la contradicción aquí relevada: sus paisajes, sus figuras vienen representados con abierto ardor, en la aproximación a una forma cerrada, pero al mismo tiempo abierta a nuevos desarrollos en el cuadro mismo, con una nobleza que merece ser observada, entendida y admirada... (Mario Quadraroli)

... los esperamos

Angie Röytgolz

Gachi Pietro Gallery ¡¡El mejor de los éxitos!!

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Tue, 02 Sep 2008 14:28:11 PDT

RAMON SICART, GACHI PRIETO Y GISELA RÀFOLS.

Gachi Prieto Gallery inauguró su nuevo espacio de arte contemporáneo en Palermo Soho el pasado jueves 28 de agosto con una primer muestra individual de la reconocida fotógrafa catalana, Gisela Ràfols

PROYECCIONES
de Gisela Ràfols
28 de agosto – 30 de septiembre 2008

Dentro del marco de los Encuentros Abiertos del Festival de la Luz, el lema “Nosotros, ustedes, ellos”, que engloba la edición 2008 de estos encuentros, sintoniza muy bien con la propuesta actual de esta artista de apenas 24 años que presenta trabajos fotográficos de su serie Proyecciones, donde reflexiona sobre las formas de representación del sujeto.

Gisela Ràfols entiende su trabajo como la exploración de lo irrepresentable, algo que tan sólo se expresa en la oscuridad.

En las imágenes fotográficas que conforman esta serie, trabaja sobre los diferentes estados anímicos del ser humano. Predomina el negro, como fondo y a la vez contorno, del núcleo de la imagen que representa la parte desconocida de nosotros mismos, nuestro yo más oculto.

Son imágenes hechas de luz, atrapadas en la oscuridad, que nos sugieren un mundo fantasmagórico. En todas ellas un fragmento del cuerpo - la cabeza, los brazos o las piernas - están ausentes, y provocan la impotencia que sufrimos frente a determinados momentos límites. Así muestra las posibles reacciones de la persona, desde la agresividad, la resignación o hasta la asfixia.

Los cuerpos desnudos hacen visible la parte interior del individuo y evitan que el vestuario o los accesorios puedan ser condicionantes a la hora de pensar el sujeto. Estos cuerpos no están situados en ningún escenario concreto, ya que lo esencial es el hombre, omnipresente, y lo que lo envuelve es el vacío. No hay lugar para la indiferencia. En palabras de la artista, “mi obra en cierto modo exterioriza y pone en escena la sensación de angustia que el individuo contemporáneo padece”.

Graduada en Fotografía y Creación Digital en el Centro de la Imagen y la Tecnología Multimedia (CITM), Universidad Politécnica de Catalunya, Terrassa, Gisela Ràfols ha recibido la Beca Erasmus del “University College Falmouth”, de Cornwall, Inglaterra. Actualmente vive y trabaja en Vilafranca del Penedès, Barcelona.

En el panorama del arte actual dialogan lenguajes de exponentes de diferentes contextos, que enriquecen y permiten comprender la producción contemporánea más allá de las fronteras. En este caso Gisela Ràfols realiza su primer muestra individual en nuestro país, gracias a un acuerdo de cooperación con la Galería Sicart, de Barcelona.

Gachi Prieto Gallery - Contemporary Latin American Art, desde su espacio, se proyecta como vitrina y punto de encuentro para propuestas de arte latinoamericano contemporáneo. Dirigida por Gachi Prieto, la iniciativa surge a principios del 2007 como una consultora para la difusión del arte argentino en el exterior, la gestión cultural y el intercambio con galerías e instituciones.

En este sentido, la estrategia es generar alianzas, y representar no solamente artistas locales, sino también a importantes referentes del arte contemporáneo de las provincias del interior de la Argentina y de otros países de Latinoamérica. Este cruce de fronteras – dentro y fuera del país – permitirá una mayor flexibilidad a la hora de generar nuevos espacios de proyección internacional dentro del circuito de ferias, bienales y museos.

Otro de los objetivos de Gachi Prieto Gallery, es ofrecer una nutrida trastienda, de artistas de generaciones diferentes.

GPG abre su espacio con exposiciones de artistas de distintas disciplinas, cuyas obras se destacan por su solidez. En Octubre presentará una colectiva de artistas de reconocida trayectoria como Ana Eckell, Ana Lizaso, Elba Bairon, Silvia Rivas y Viviana Zargón. Mariano Sapia mostrará sus obras durante el mes de Noviembre y para cerrar el año está prevista una muestra de artistas jóvenes que trabajan en relación al cine.

Gachi Prieto Gallery ha elegido para su primer espacio físico Palermo Soho, una ubicación estratégica por su cercanía a museos y a otros espacios alternativos dedicados a las artes visuales en particular, pero que también le permite dialogar con el turismo y con la amplia movida cultural que se ha ido desarrollando en los últimos años en una de las zonas más vitales de Buenos Aires.

GPG inicia su gestión con un selecto grupo de artistas visuales de la escena contemporánea argentina como Ana Eckell, Ana Lizazo, Lotty Inchauspe, Silvia Rivas, Viviana Zargón, Andrés Waissman y Mariano Sapia junto a talentosos exponentes de los nuevos lenguajes como: Constanza Alberione, Bruno Grisanti, Nicolás Arispe, Sebastián Barreiro, Nelson Luty, Leonardo Garibotti, Maria Elisa Luna, Martín Carpaneto, Andrés de Rose y Federico Fernández, entre otros.

Como foco de intercambio regional, Gachi Prieto Gallery ha concretado la representación en la Argentina de artistas como Arturo Duclos de Chile; Silvia Mecozzi y Camille Kachani de Brasil; Fernando López Laje y Martin Pelenur de Uruguay; Ana Fernández e Isabel Espinoza de Ecuador; Nader Barhumi de Perú, y artistas argentinos que viven en el exterior como Dolores Zorreguieta y Alejandro Dron entro otros. Por otro lado ya ha establecido acuerdos de cooperación con galerías de primera línea como Braga Menéndez de Buenos Aires (www.galeriabm.com) Galeria Sicart de Barcelona (www.galeriasicart.com), Galeria Moro de Chile (www.galeriamoro.cl) y Murilo Castro de Brasil (www.murilocastro.com.br).

Gachi Prieto Gallery, se incorpora así al mundo de las artes plásticas de Buenos Aires, sumándose a la ya tradicional vida cultural que la ha hecho reconocida internacionalmente, gracias, en parte, al esfuerzo conjunto de quienes formamos el núcleo creativo y de gestión que hoy se proyecta y se afirma fronteras afuera.

GACHI PRIETO GALLERY
Contemporary Latin American Art
Uriarte 1976 - Palermo
Buenos Aires - Argentina.
Lunes a Sábados de 12 a 20 hs.
Tel. (54-11) 4774 6961

posted by Angie Röytgolz
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Qué está pasando en el Recoleta??

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Sun, 17 Aug 2008 15:40:36 PDT

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foto y nota: Clarín. Claudio Massetti cuando asumió, en diciembre del año pasado.

Una carta abierta con críticas a la gestión del Centro Cultural Recoleta (también circuló por Facebook)

La firman varios artistas, entre ellos León Ferrari. Hablan de problemas de funcionamiento. El director, Claudio Massetti, se defiende. (Por: Patricia Kolesnicov)

Me bato a duelo en debate con todo aquel que no me quiera", dice Claudio Massetti, en su escritorio de Director General del Centro Cultural Recoleta. Parece que llegó la hora de hacerlo: ayer circuló una carta abierta en su contra, firmada por una larga lista de artistas y otros intelectuales.

En sus puntos centrales, la carta denuncia que "se está desmantelando la estructura que sostiene su normal funcionamiento, bastardeando el organigrama del CCR". También se acusa de "autoritarismo, maltrato y prepotencia" a la Dirección. Además dice que "el archivo digital está en manos de una sola empleada"; que "el espacio literario ya no existe" y que "el Cedip (Centro de Documentación) se encuentra en estado de anomia y desinterés". Asimismo, la carta critica la realización de "Recoleta comparte", la acción por la que el Recoleta, para salvar un inconveniente de programación, llamó a artistas jóvenes a exponer por orden de llegada.

El artista Juan Carlos Romero detalla: "Hace años que doy cursos en Recoleta, ahora empezaron a controlar la entrada de los alumnos, con número de documento, algo que es un exceso. La gente se queja de malos tratos. Y lo último es esa convocatoria a los jóvenes, que no ayuda a la población y no ayuda a entender el arte".

"Massetti -dijo a Clarín Roberto Moreno, delegado general de ATE- ha tenido problemas con algunos jefes clave, como Laura Quesada (ex jefa de Prensa). Y también con María Rita Fernández Madero, directora de Programación, que salió de licencia. Y ahora se va el Coordinador de Programación, Alejandro Cappeletti. Los cuadros medios no le responden como quisiera. Pero él, en realidad, cumple con lo que tiene que cumplir. Especialmente respecto de la Asociación de Amigos, que empezó a perder lugar porque el Centro Cultural está manejando parte de su dinero".

Efectivamente, desde abril el Centro Cultural Recoleta cobra sus entradas. De esta manera, recaudó -según Massetti- unos cien mil pesos, de los cuales liquidó un borderaux del 80 por ciento. Respecto del lugar de la Asociación, responde al pedido de una auditoría que, en mayo, señalaba que la Asociación percibía dinero y suscribía convenios para los que no tenía facultades. En pocas palabras: sin un vínculo formal con el Centro Cultural, legalmente la Asociación no podía poner una placa de agradecimiento por una donación ni prestar una sala. "El rol que está asumiendo la Asociación ahora es mejor: conseguir auspiciantes y financiamiento para proyectos a los que el Centro Cultural no puede acceder. Acaban de donar 120.000 pesos. Y estamos firmando un convenio que complementa el rol que le adjudica la Ciudad", dice Massetti.

Un directivo de la Asociación, que pidió reserva de su nombre, dijo a Clarín: "No tenemos problemas con Massetti. Ahora, el Centro tomará algunas actividades vinculadas a la recaudación, que nosotros no tenemos inconvenientes en dejar".

¿Qué pasa con el personal? "No tenemos conflictos", insiste Massetti, aunque reconoce haber recibido una nota de periodistas que trabajaban en el Centro. Allí se hablaba de contrataciones de amigos y renuncias de personal calificado. "La información era errónea y tuvo una intencionalidad política", dice Massetti. "No hemos echado a nadie. Estamos sí reorganizando y trayendo gente, pero no son contratos nuevos, es gente que ya está en la Ciudad".

-¿Qué pasó con la audiovideoteca y el archivo digital?

-La audiovideoteca vino de Comunicación Social sin presupuesto para funcionar y estamos pidiendo gente para ella. En el archivo había dos personas, una ahora está como asistente de coordinación de Programación. Sí, hay áreas donde nos hace falta más gente. Hay movimientos internos y los cambios siempre generan resistencia.

se viene Expotrastiendas - VIII EDICION -

artistasdebuenosaires@gmail.com (ARTISTAS DE BUENOS AIRES) — Sun, 17 Aug 2008 15:21:46 PDT

foto (gracias a María de Vedia): PATRICIA MOREIRA, MARCELA ANDINO, PELUSA BORTHWICK, HERNAN LOMBARDI, CHRISTOPHE LORVO, ALVARO CASTAGNINO, ALFREDO CATALDO, OSVALDO CELORIA.

nota de Revista Ñ

Se lanzará la VIII edición de la gran feria de arte de Buenos Aires el 12 de septiembre en el Centro Municipal de Exposiciónes.

Qué es una feria?
"Es la cita de todos los agentes del circuito de las artes visuales en un encuentro abierto al público", fue la respuesta de Pelusa Borthwick, directora general de Expotrastiendas.

"Expotrastiendas -completó el ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi- es una de las expresiones de alta excelencia en la ciudad pero que a su vez es de fácil accesibilidad."

La feria organizada por la Asociación Argentina de Galerías de Arte promete que esta edición tendrá nuevos espacios y una cada vez mayor participación internacional.

(...) Con unos 150 expositores y más de 500 artistas participantes, la feria será epicentro de debates, intercambios y conferencias. Su auditorio, que llevará el nombre Corinne Sacca Abadi en homenaje a la crítica y curadora fallecida, recibirá, entre muchos otros, a la teórica Raquel Tibol y al crítico peruano Jorge Villacorta.

nota completa: http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/08/15/_-01738361.htm