ArtisteZen - Développement personnel, Idées, Créativité

Entrepreneuriat et augmentation de revenus pour les artistes

Ange — Fri, 27 Aug 2010 16:09:22 +0000

Gagnez ENFIN votre vie en tant qu’artiste. Montez dans le train!
Photo par Alex de Carvalho

Bonjour à tous ceux qui passent encore par ici,

ArtisteZen va revenir avec une nouvelle interface et de nouveaux outils.
Le site sera basé sur l’entrepreneuriat et les méthodes pour augmenter vos revenus, quelle que soit votre passion.

Etes-vous concerné?

N’êtes-vous pas fatigué, frustré, découragé de tous les efforts auxquels vous consentez depuis des mois (années!) et qui donnent des résultats limités? Et ce quels que soient votre activité, votre projet, et le domaine dans lequel vous évoluez…
Doutez et pensez-vous, parfois, qu’il est peut-être temps de vous réorienter et mettre votre passion/art de côté?
« Il faut être sérieux, j’ai d’autres responsabilités… Peut-être que j’ai perdu du temps à suivre cette voie… »
Ou même, avez-vous définitivement abandonné toute idée de gagner un jour votre vie grâce à votre art?
Enfin, pire que tout, vous est-il déjà arrivé que vos échecs vous détournent de votre passion au point que vous ayez perdu tout attrait pour cette activité?

Si vous gardez le moindre étincelle d’espoir et de motivation mais que vous avez du mal à savoir dans quelle direction porter vos efforts, je pense que vous serez intéressé par ce que j’aurai à vous proposer prochainement.

Si vous souhaitez être tenu au courant de la mise en place de ce nouveau site, envoyez-moi un petit mail à l’adresse suivante :

Mais attendez, ce n’est pas fini.
Etes-vous toujours intéressé par le fait d’obtenir, enfin, votre première publication?
Alors lisez la suite pour en savoir plus!

Coaching

Ces derniers mois j’ai suivi plusieurs personnes en coaching et les résultats ont été très satisfaisants, bien au-delà de mes espérances. Mes « partenaires » ont déployé des efforts considérables qui se sont soldés par des résultats très encourageants :

première publication pour certains d’entre eux
augmentation considérable des revenus pour d’autres
réorientation complète pour certains avec utilisation de leurs talents dans des domaines inattendus, rémunérateurs et beaucoup moins chronophages (leurs enfants en sont ravis!)
Une meilleure gestion de leur identité en ligne, une valorisation de leur image ayant pour conséquences de partenariats de meilleure qualité et beaucoup plus rémunérateurs

Il n’y a pas de solution miracle : nous avons travaillé ensemble afin de trouver la meilleure solution pour leur projet professionnel et leur développement personnel, le tout en accord avec leurs priorités : famille, carrière, mobilité géographique, indépendance, etc…

Je souhaite donc tout naturellement donner plus d’ampleur à cette activité afin que ces conseils profitent au plus grand nombre, car l’horizon est -plus que jamais- ouvert et radieux pour qui sait concentrer ses efforts dans la bonne direction, aidé d’outils et de méthodes efficaces.

Construisons ensemble

J’ai bien évidemment une idée précise de la direction dans laquelle je souhaite faire évoluer ce site, cependant il est important pour moi de mieux connaître vos propres attentes et difficultés :

Quels sont les problèmes que vous rencontrez? Vos principales difficultés actuellement?
Quelle serait pour vous la situation idéale? Celle qui vous rendrait complètement épanoui, accompli, dont vos proches pourraient se réjouir pour vous?
Quelles sont les solutions que vous avez déjà envisagées? Pensez-vous avoir assez cherché? Pensez-vous avoir été entouré de personnes assez diversifiées et/ou compétentes, aux avis bien différents des vôtres, voire même étrangers à votre domaine d’activité?
Combien de temps pensez-vous avoir investi dans ce projet (professionnel, personnel) et d’argent (vous pouvez garder cette information pour vous-même si vous préférez, mais il est important que vous soyez conscient du montant)? Considérez-vous ces données comme trop importantes? Pas assez importantes? Surprenantes?
Et enfin, de quel type d’aide aimeriez vous profiter?
- Les articles : Sur quels sujets aimeriez-vous avoir des réponses claires, des guides pratiques?
- Autres supports : Quels sont les autres supports qui vous permettent de progresser le plus vite habituellement : livre, ebook, emails réguliers, vidéos, podcasts?
Afin que je vous aide au maximum (site, articles, ebooks à télécharger) n’hésitez pas à m’écrire quelques lignes répondant aux questions précédentes.

A l’adresse suivante, ou dans les commentaires :

Note

Évidemment, un maximum d’informations me permettrait d’écrire des articles qui vous seront plus utiles et applicables rapidement.

Réagissez dans les commentaires

Ce site est resté inactif pendant de longs mois et je serais bien curieux de savoir si vous êtes encore dans le coin.
N’hésitez pas à laisser un petit message, pourquoi pas avec un lien menant à votre dernier projet, votre dernier article de blog, votre actualité!
Cet espace est libre (mais j’en détiens la clé, ne faites pas n’importe quoi non plus!)

Je vous écoute!

ArtisteZen : construire sa réussite

Ange — Mon, 19 Oct 2009 14:36:23 +0000

Bonjour à tous,

vous trouverez dans cet article de nombreuses informations vous permettant, artiste, créatif, de valoriser votre travail et d’évoluer dans les conditions propices à votre épanouissement.

Tout d’abord, je présenterai le site pour les nouveaux visiteurs sur Artistezen.fr
Ensuite, je vous guiderai à travers l’ensemble des articles qui ont déjà été publiés sur Artistezen.fr.
Enfin, je vous proposerai des astuces propres au salon de jeunesse de Montreuil : Comment réussir votre salon et vos rendez-vous avec les Directeurs Artistiques.

Présentation

Etre artiste, et réussir

Afin de tirer le meilleur parti de ces articles, il est peut-être intéressant pour vous de connaître ma position et mon parcours si vous êtes nouveau sur ce site.

Présentation du site Artistezen.fr : Créativité, développement personnel

Résumé : « Je m’appelle Ange Andrianavalona et je suis l’auteur de « ArtisteZen » . Mon objectif à travers ce site est de vous aider à développer votre créativité et, plus généralement, votre bien-être. Le site délivre des conseils et des astuces permettant d’atteindre les objectifs que vous vous êtes fixés en toute sérénité, à titre personnel ou bien professionnel, et de rendre » votre monde » meilleur chaque jour. »

> Lire la suite.

Note : n’oubliez pas de lire le tout premier article publié sur Artistezen.fr : Artistezen.fr, présentation. J’y présente le site d’une manière différente, qui pourrait également vous intéresser.

Personal branding? Construisez votre identité!

Bien qu’il soit animé de passion et de convictions fortes, l’artiste peine souvent à trouver sa place dans la société car il reste trop peu identifiable.

Qu’est-ce-que cela signifie?

Cela signifie qu’il fait un usage maladroit des outils qui sont à sa disposition afin de communiquer sa proposition, et la valoriser.

Existe-t-il des solutions?

Oui. Il est important pour l’artiste de formuler ses objectifs, sa proposition, et de construire son image. Il utilisera ensuite les outils nécessaires afin de communiquer cette image, de manière efficace, à ses partenaires professionnels.

L’orientation de ces efforts en communication, cette « stratégie », s’appelle aussi le personal branding.

Résumé : « Le personal branding est une manière d’envisager sa vie et sa carrière qui s’adresse à tous, un état d’esprit, une attitude, une organisation, qui font de chacun l’ambassadeur de sa propre identité, l’agent et le promoteur de sa marque personnelle. C’est tout simplement la manière dont vous vous représentez face au reste du monde.

> Lire la suite.

Consultant en créativité : un partenaire pour réussir et s’épanouir

Pour un aperçu d’ordre professionnel, n’hésitez pas à consulter ma proposition de services aux particuliers et entreprises :

Résumé : « Ayant travaillé près de 8 ans dans le domaine de la création (édition, écriture, peinture, illustration, musique) et ayant passé les 5 dernières à voyager en Europe et au Japon où j’ai vécu plusieurs années, j’ai appréhendé de nombreuses configurations de travail et méthodes liées à l’accomplissement d’objectifs personnels et professionnels. Mes services en tant que consultant en créativité sont le résultat de toutes ces réflexions et expériences cumulées, parce que la diversité dans les pratiques, culturelles et professionnelles, peut faire la richesse d’un homme et d’une entreprise. Voici les objectifs et bénéfices d’un coaching en créativité. »

> Lire la suite.

Nouvelle version d’ArtisteZen

Les habitués auront remarqué que le site a évolué.
Je souhaitais disposer de plus de place pour les articles, et tenter des mises en page plus complexes qu’auparavant.
Désormais, la page d’accueil du site présentera uniquement l’article le plus récent.
Vous aurez un aperçu des possibilités lors des prochains articles.

Les colonnes latérales présentant les différentes catégories et informations complémentaires ont été déplacées en pied de page.

Vous y trouverez :

Un aperçu rapide des articles les plus récents
Un accès à diverses informations me concernant
Des liens directs vers mes autres sites :
Un accès aux articles les plus importants publiés sur Artistezen.fr

Au chapitre des nouveautés, pour faciliter votre navigation sur le site :

Le dernier article est publié en page d’accueil. En fin d’article, des liens vous permettent de naviguer vers les articles précédents/suivants.
La page articles permet de parcourir la liste des articles grâce à des extraits choisis
La page archives liste l’ensemble des articles dans l’ordre chronologique, permettant un aperçu global et un accès rapide aux articles recherchés.
Je réintroduirai la possibilité d’imprimer et de partager les articles très prochainement. Cette fonctionnalité m’a été rapportée comme étant très utile.
Une page portfolio propose un aperçu rapide de mon travail d’auteur/illustrateur à ceux que cela pourrait intéresser. Une porte vers mon véritable portfolio : www.aandria.com.
Vous pouvez aussi profiter d’une visite guidée pour vous y retrouver simplement.
Je suis en train de mettre en place une boutique en ligne. Je préviendrai lorsque les premiers articles seront disponibles
Le site dédié à Tikiko, ma collection jeunesse, est en cours de création.
Enfin, notez bien qu’il est toujours possible de s’abonner à ArtisteZen pour être tenu au courant de la pulbication de nouveaux articles sur ArtisteZen.

Des imperfections subsistent, et j’essaierai d’ajuster tout cela dans le temps.

Construire sa réussite

Voici un ensemble d’articles publiés sur ArtisteZen.fr

Les informations disponibles sauront vous aider à :

Cerner et affirmer votre identité
Disposer des outils nécessaires pour donner forme à cette identité, la valoriser et la communiquer auprès de partenaires choisis.
Travailler de manière efficace, rentable, et envisager des pistes pour une rémunération en rapport avec vos aspirations
Atteindre une certaine forme de bien-être et de légèreté

Réussir le salon de Montreuil : Rencontrer un directeur artistique

Nous voici donc à la partie qui intéressera la plupart d’entre vous

Encore une fois, l’ensemble des informations qui vous seront utiles ont déjà été publiés sur ArtisteZen.fr

Voici mon premier conseil :

1. Choisissez votre éditeur

Si vous devez lui prouver la valeur de votre travail, il doit vous prouver qu’il est compétent pour valoriser votre ouvrage de la meilleure des manières.

Choisissez un éditeur qui vous mérite!

2. Préparez votre salon

Contenu de l’article :

Optimisez vos journées
Développez votre réseau
Etre autodidacte : est-ce un handicap?

Ce salon est une réelle opportunité pour les illustrateurs qui souhaiteraient se faire connaître auprès des éditeurs.
Il existe d’autres alternatives (prise de rendez-vous tout au long de l’année avec les éditeurs) mais c’est tout de même une expérience à ne pas négliger.

J’ai donc rédigé cet article pour partager, si cela peut être utile, quelques petits retours d’expérience.
Cet article sera découpé en deux ou trois parties qui seront publiées mercredi et peut-être samedi.

Cela fait quelques années que je me rends sur ce salon, pour y rencontrer des éditeurs ou pour dédicacer certains de mes albums : j’espère que ces notes vous seront profitables.

> Lire la suite de l’article

« De quelle école êtes-vous diplômé? »

Premier conseil aux autodidactes : ne pas se sentir dévalorisé.

3. Conseils pour un portfolio efficace

Il vous faut tout d’abord être conscient du fait que, pour être efficace, votre portfolio doit permettre à votre interlocuteur de connaître votre travail et les perspectives qu’il propose en très peu de temps.
L’attention de cet interlocuteur est très limitée et peut être encore réduite selon le contexte (Montreuil, grand nombre d’illustrateurs à « passer en revue »).
Certains diront qu’elle avoisine les 10-15 minutes, je pense plutôt qu’il s’agit de 3-4 minutes.
Il n’en faut pas plus pour savoir que l’on ne veut pas travailler avec une personne, surtout comme je le disais si l’on parle des rencontres DA de Montreuil : s’il n’est pas intéressé, l’éditeur a déjà en tête l’idée de passer à une autre personne.

Il existe donc deux manières d’augmenter l’efficacité de son portfolio :

sélectionner un ensemble d’images cohérentes et les valoriser (attirer l’attention)
développer des outils pour augmenter (prolonger l’attention)

L’attention d’un directeur artistique à Montreuil est de 3-4 minutes. A vous d’en tirer parti.

> Lire la suite de l’article

4. Faites connaissance : le networking

La plupart des auteurs-illustrateurs passent l’année relativement seuls. Le salon du livre jeunesse de Montreuil est l’occasion de rencontrer d’autres personnes passionnées par le même métier, ça peut-être l’occasion d’échanger à propos de techniques, difficultés et joies, autour d’un café.

> Lire la suite de l’article

Aussi, par l’intermédiaire de son réseau de relations de premier niveau, un membre peut accéder aux contacts de ses contacts et ainsi de suite.
De la sorte, chacun peut réseauter, c’est-à-dire entrer en relation avec des personnes qu’il ne connaît pas directement ou demander à son réseau de contacts directs de diffuser ses besoins.

Simple et efficace, cette mécanique permet de tirer parti du réseau de relation de vos contacts tout en préservant la confidentialité du carnet d’adresses de chacun.

Etre édité. En un mois

N’hésitez pas à parcourir le projet que j’ai organisé l’an dernier : Etre édité en un mois, ainsi que quelques informations supplémentaires (liste des participants).
J’avais abordé ma méthode pour créer un album de manière rapide, rentable, en respectant des objectifs qualitatifs avant tout.

Voici la liste des articles :

Etre édité en un mois : Organisation du projet
Etre édité en un mois : Préparation
Etre édité en un mois : Brainstorming (J1)
Etre édité en un mois : Ne pas respecter les normes (J2)
Etre édité en un mois : Echangez, adaptez, innovez (J3)
Etre édité en un mois : Les questions que vous vous posez (J6)
Etre édité en un mois : Illustrer rapidement (J9)
Etre édité en un mois : Choisir un éditeur qui vous mérite (J28)

Aandria.com, mon nouveau portfolio

Un nouveau départ

Enfin, je vous présente mon nouveau portfolio, Aandria.com.
Il fait suite à mon ancien portfolio, Petitcrayon.com.

Vous y trouverez un aperçu de :

mes ouvrages publiés
mes illustrations parues dans la presse
mes peintures et illustrations libres
mes projets destinés à la publication
un peu de moi
un blog dédié à des écrits plus personnels que sur Artistezen, et des recherches graphiques
Des réalisations en tant que développeur d’applications interactives indépendant (visualisation 3d, jeux vidéos)

Je pense que vous y trouverez près de 200 illustrations.

En plusieurs langues

Le site est disponible en plusieurs langues : anglais, français, japonais.
N’oubliez pas de changer la langue affichée grâce au sélecteur qui se trouve dans le coin supérieur droit si elle ne vous convient pas.
Cette fonction n’est pas disponible pour le blog, carnet de notes sur lequel je me réserve le droit d’écrire dans la langue qui me convient sur le moment. Histoire de pratiquer.

Adresse

L’adresse du site est la suivante : Aandria.com.
N’oubliez pas de mettre à jour vos favoris (pour mes visiteurs de longue date).
Le site Petitcrayon.com devrait disparaître dans quelques mois. A moins que je ne garde le nom de domaine pour y développer un projet que j’ai en tête.

Créer un lien

Pour ceux qui le souhaitent, voici les différentes informations pour lier mon site.

L’adresse du site : www.aandria.com
Mon nom : Ange Andrianavalona
La bannière* si nécessaire :*Pour la récupérer : clic-droit sur l’image, « Enregistrer [l'image] sous ».

Vous pouvez aussi utiliser l’image présente sur cet article pour en parler (*ci-dessus).
J’ai bien dit « pour ceux qui le souhaitent » !

Bien évidemment, l’activité est maintenue ici sur Artistezen.

Je vous attends

Conclusion

Il reste encore quelques petites choses à dire.
Je reviendrai dès demain avec un article court et pratique.

Ouf.

Optimisez vos communications

Ange — Tue, 20 Jan 2009 14:32:36 +0000

Photo par Jazzmasterson

Optimiser vos communications permet de mieux identifier les services que vous proposez, les éléments qui font de votre travail et votre expérience une valeur unique, cibler les personnes à qui vous vous adressez, et permet de donner des suites concrètes pour avancer vers un objectif qui doit devenir commun.

Certains conseils ici paraitront évidents, mais un rappel n’est jamais inutile.

Vos objectifs

Avant toute chose, et comme toujours, définissez clairement vos objectifs et les résultats concrets espérés.
Il n’y a rien de plus important.
Ce sont ces objectifs qui détermineront l’orientation et la portée de votre communication.

Exemple :
Je souhaite contacter une entreprise récemment créée et lui proposer mes services en tant qu’illustrateur afin d’appuyer ses efforts en communication, et ainsi m’ouvrir la porte à de nouvelles opportunités professionnelles.

Analyse du marché

cette entreprise nouvelle a besoin de séduire de nouveaux clients sur un marché qui existe déjà.
en interne, elle a probablement des ressources affectées à l’image (infographiste, maquettiste, illustrateur)
je ne suis certainement pas la seule personne à avoir proposé mes services de manière spontanée

La qualité du premier contact est donc primordiale.

Présentez-vous

Les premières lignes peuvent rapidement donner à votre interlocuteur l’envie de jeter votre lettre/email à la corbeille.
Dans le meilleur des cas (celui pour lequel nous nous appliquons), elles peuvent tout juste l’inciter à poursuivre sa lecture.
A moins que vous ayez un nom particulièrement évocateur, il est essentiel que cette partie soit concise.
Laissez à votre interlocuteur la liberté d’en savoir plus s’il le demande par la suite.

Il est donc important d’accorder toute l’attention nécessaire à la rédaction de cette présentation, qui s’avère essentielle pour établir les premières bases d’une relation de confiance.

Dans le cas d’un site internet

Un accès évident à votre page ‘A propos’ ou ‘Profil’ doit être disponible.
Il y existe un nombre incroyable de blogs/sites où le nom même de l’auteur n’est pas précisé.
Plus vous allongez le temps de recherche jusqu’à cette page, plus vous augmentez les chances que votre interlocuteur s’impatiente.

Surtout, ne pensez pas qu’une personne intéressée s’amusera à chercher parmi des liens qui ne sont pas clairement identifiés.
Je vais être dur mais juste : ce sont des jeux qui n’amusent que vous.
Si votre site a pour but d’appuyer votre prospection, oubliez les petits jeux de recherche qui, vous le pensez, différencient votre site des autres.

Soyez évidents, directs, efficaces.

Aussi, un site sans page « A propos » donne la même sensation que l’on éprouve lorsqu’on serre la main d’une personne au regard fuyant.

Imaginez bien que vous passez un entretien virtuel chaque fois qu’un partenaire éventuel visite votre site, vous êtes présent par vos écrits mais absent pour défendre votre travail et répondre aux questions qu’on pourrait vous poser.
Vous devez donc anticiper ces questions.

Vous êtes une personne réelle représentée sur internet. Vous n’êtes pas une ‘entité’.

Que penseriez-vous si la boulangère se cachait derrière une plaque de verre teinté, que vous ne puissiez jamais apercevoir son visage et que vous ne voyiez sa main qu’au moment de payer?
C’est une simple histoire de confiance, et toute relation commence par là.

Chacun remplira le partie ‘A propos’ comme il le souhaite.
Je la limite généralement à mon nom, le pays dans lequel je vis au moment où mon interlocuteur lira ces lignes (utile pour déterminer le type de travail possible), ce que je fais dans la vie et deux ou trois choses qui m’animent passionnément (on est ce que l’on fait).

Au-delà de ça, je pense que vous perdez l’attention de votre interlocuteur lorsque vous commencez à parler de vos chiens, lorsque vous développez un peu trop autour de votre passion.

Ce n’est pas non plus l’endroit où vous déclarez votre amour pour vos enfants (« l’aîné s’émerveille de tout, etc… ma deuxième s’intéresse plutôt aux sciences… »).

Si vous souhaitez parler de votre situation personnelle : « Je suis marié à une jeune femme merveilleuse et nous avons eu deux enfants adorables » est, il me semble, une phrase qui dit tout en peu de mots : c’est parfait.

Ciblez

Photo par Melilab

Il est important de bien choisir avec qui vous souhaitez travailler pour optimiser la qualité de vos contacts, et vous donner la possibilité de travailler sur des projets qui vous plaisent.
La qualité des propositions qui vous seront faites dépendent donc de vos choix en matière de communication.
Cette partie doit être assez précise afin de ne laisser aucune ambiguïté sur les partenariats que vous recherchez, pour autant il ne faut pas non plus qu’elle représente un esprit fermé.

Résultat espérés

Un partenaire se sentant concerné par vos critères se sentira d’autant plus enclin à poursuivre sa lecture
Un partenaire ne se sentant pas concerné ne vous contactera pas (c’est aussi le but)
Un partenaire ne se sentant pas concerné pourra cependant parler de vous autour de lui (vous êtes mieux identifié : il est plus facile de parler de vous) ou vous contacter à nouveau lorsqu’un projet correspondra à des envies communes

La forme

Explicite

Exemple, une société de crédit propose :

« Vous avez besoin d’argent(a)? On peut vous aider(b). Contactez-nous(c) ».

Il n’y a rien de plus efficace :

(a) vos besoins
(b) nos propositions
(c) appel à l’action

Mais dans notre cas cette formule est à utiliser, évidemment, avec un peu plus de subtilité.

Implicite

La navigation de votre site, le ton de votre communication, la mise en page de vos plaquettes, etc… doivent traduire et préciser votre démarche de manière efficace.

Ce que vous proposez

A relire plusieurs fois :
Il faut effectuer une sélection limitée des travaux les plus pertinents pour votre interlocuteur. Et non ceux qui vous apportent le plus de satisfaction.

Cette partie doit répondre concrètement à la question suivante :

En quoi pouvez-vous apporter de la valeur à votre interlocuteur?

Le bénéfice résultant pour votre interlocuteur doit être évident : meilleure communication, meilleure implantation sur un marché, meilleure communication auprès des clients, plus grande satisfaction de la clientèle, design original, différenciation, etc…

Quelques exemples

Ne dites pas :

J’adore dessiner des algues bleues (?)

mais plutôt

Une grande variété d’algues de couleur bleue peut valoriser vos produits et communiquer à vos clients une sensation de grand air.

A nos amis créateurs de sites internet, ne dites pas :

Les sites que je propose sont valides XHTML & CSS

mais plutôt

Vous pourrez proposer à vos clients des sites accessibles, efficaces et compatibles entre différents navigateurs.

Et dans la vie, mesdames, préfèreriez-vous entendre :

Je suis rien sans toi, je n’ai rien, ma vie n’a pas de sens… épouse-moi, et je serais le plus heureux des hommes!

se traduit par « ma vie n’est pas intéressante, je ne suis pas intéressant, mais je compte sur toi pour l’égayer’.
ou plutôt

Nous aurons de beaux enfants, nous voyagerons dans les contrées les plus reculées, j’essaierai de te rendre plus heureuse chaque jour. Souhaiterais-tu devenir ma femme?

ou chacun des partenaires comprend que c’est dans cette relation qu’il peut s’épanouir

Pour en revenir à un sujet purement professionel, vos clients ne sont pas forcément sensibles (ou compétents) face à vos arguments techniques, ni même aux éléments de satisfaction que vous retirez vous-même de votre activité.

Votre expérience

L’expérience vient ajouter un facteur crédibilité aux travaux que vous avez soumis dans la partie précédente.
Elle doit être une synthèse de ce qui peut avoir le plus d’importance aux yeux d’un partenaire éventuel.

Incitation à l’action

Rendez-vous? Prise de contact par mail ou poursuite de la discussion (« Pour plus d’informations… »)?

Rappelez l’objet de votre correspondance (ou le but de votre page internet) et donnez des indications claires sur les suites espérées.

Attention, cette partie est souvent négligée voire ignorée.

Quelques exemples efficaces :

La page de présentation de Firefox présente ses atouts pour convaincre l’internaute encore indécis.
Atouts et identification de la cible (dernière génération, sécurité), Philosophie (« nous existons pour vous aider »), Expérience, récompenses.

Incitation à l’action? Un bouton de téléchargement énorme, en vert.
Une analyse intéressante plus en détails. A adapter à votre domaine professionnel (édition, web, commerce).

Note : Les images accompagnant votre communication

Choisissez un échantillon très restreint de vos meilleurs travaux.
Si votre communication est de type mail, votre interlocuteur aura toute liberté pour aller visiter votre site internet s’il le désire.

N’oubliez pas non plus que certains services (yahoo, gmail) désactivent par défaut l’affichage des images distantes.

Enfin, certaines applications de bureau (outlook, thunderbird) peuvent aussi désactiver ces images par souci de sécurité ou de poids (optimisez la taille de vos images avant de les joindre à un courrier).

Donc, évitez les phrases impliquant vos images du genre :
« mes algues bleues sont raffinées et travaillées, vous pourrez remarquer le soin apporté à cette spiruline sur l’image ci-dessous : remarquez les variations de couleurs ».

Conclusion : Votre texte doit pouvoir se comprendre sans que les images ne soient affichées.

Pour finir

Voici abordées en quelques lignes les bases d’une communication saine et efficace.
En espérant que ça vous sera utile.

Et vous, auriez-vous d’autres conseils à ajouter?

Culture : le saviez-vous?

L’algue bleue est la plus ancienne forme de vie apparue sur la planète.

Ayant traversé les époques sans aucun changement, elle est sans doute aussi la plus résistante, notamment aux microbes, avec qui elle vit généralement en symbiose, et surtout à la pollution.

Elle constitue ainsi le plus puissant agent de chemoprotection.

Plus d’informations

Un framework pour la réalisation d’un album

Ange — Sun, 11 Jan 2009 20:17:04 +0000

Anselm23 : un framework pour l’écriture

Comme je l’avais indiqué précédemment, je vais m’orienter vers des articles parfois très courts.
J’applerais plutôt cela des notes, des réflexions diverses.

Ce soir, je me pose la question de la création d’un framework efficace, adapté au monde de l’édition évidemment, pour automatiser toutes les tâches à réaliser lors de la création d’un album.
Je pense à tous les aspects : de l’idée de départ jusqu’à la publication, et la promotion.

L’intérêt

Un framework efficace poserait des balises, des repères permettant d’avancer de manière rapide et efficace (tant au niveau de la productivité que de la qualité).

Quelques exemples parmi beaucoup d’autres :

routine efficace pour trouver des idées intéressantes, les stocker et les regrouper de manière intelligente pour qu’elles puissent se répondre et évoluer
mise en place des premiers éléments (textes, images)
création d’une pré-maquette
palettes pré-existantes en fonction du type de projet
constitution d’un dossier papier/web de manière automatique
automatisation des correspondances mails tout en gardant un côté humain : l’automatisation permettrait d’accorder un maximum de temps pour personnaliser ces messages
gestion encadrée de toutes les démarches annexes (administration, comptabilité, etc…)
organisation des efforts marketing (vidéos en ligne – blog – site internet – encarts publicitaires – etc…)
création d’une communauté afin de faciliter les rencontres avec le public (forum, Twitter/Facebook, rencontres)
proposition systématique de produits dérivés pertinents
etc…

Le fait d’automatiser la plupart des tâches permettrait de gagner du temps et surtout de l’utiliser à bon escient.
Ce serait effectivement une très bonne idée d’avoir un cheminement précis de l’ensemble de la réalisation de l’album.
Cela permettrait d’avoir une idée assez précise de la gestion du projet (délais, budget) et de créer plus d’albums, de meilleure qualité.

Le but dans tout cela est d’éviter les blocages créatifs (personnellement je travaille mieux quand je m’assigne des tâches précises à réaliser), connaître toujours « la prochaine étape ».
Aussi, cela permet de se concentrer sur de véritables choix artistiques : changer de palette de couleurs pour un projet précis c’est se dire « je sais qu’habituellement pour ce genre de projets je (ou les autres illustrateurs) travaille(nt) de cette manière mais pour une fois je vais travailler d’une autre manière car cette fois je veux exprimer : [remplacez avec ce que vous voulez]. »

Il est toujours intéressant de mettre le doigt sur nos choix, parfois cela nous parait tellement évident qu’on oublie de les souligner.

Connaître ses choix et les valoriser c’est :

être plus facilement identifiable (style, propos, allure physique, confiance)
avoir plus d’arguments pour séduire son public

Note

Voilà ce à quoi je pensais ce soir.
C’est moins structuré et rédigé que d’habitude mais je trouve que ce format me permet de lancer des idées sans trop investir de temps.
Et ça me sert aussi de journal.

Résolutions, renouveau, et quelques considérations sur notre métier

Ange — Thu, 08 Jan 2009 14:11:15 +0000

Bonne année 2009! Il me faut encore créer une carte de voeux je suis toujours en retard pour ça..

Bonjour à tous,

tout d’abord je vous souhaite une très bonne année 2009.
Qu’elle vous apporte santé, bonheur et réussite.

Pour ma part, cette nouvelle année s’annonce comme l’année du changement.
Mon intuition me dit que beaucoup de choses vont évoluer dans ma vie professionnelle et personnelle.

Voici un article pour vous faire part des évolutions à venir concernant Artistezen.fr, la nouvelle orientation du site ainsi que quelques notes plus personnelles.
On va un peu parler des résolutions pour l’année 2009, et notamment faire voler en éclats quelques tabous que les artistes portent comme un poids inutile.

Tenir un journal

S’il est une chose que j’ai bien apprise : ne pas attendre de passer d’une année à l’autre pour faire un bilan.
Que de temps perdu pour se rendre compte qu’on est finalement passé à côté de nos résolutions.
Steve Pavlina parle de l’exercice de tenir un journal (Journaling as a problem solving tool -- en anglais) qui permettrait de tout lister, de coucher ses pensées sur papier et de trouver ainsi des solutions de manière efficace.

[Au passage, si vous comprenez l'anglais et ne connaissez pas Steve Pavlina, je vous conseille ses longs et intrusctifs articles sur le développement personnel].

Pour en revenir au journal, je trouve effectivement très efficace le fait d’écrire les choses. Sinon, j’ai tendance à oublier, ou bien mélanger.
Par contre, je ne suis pas assez discipliné pour tenir un journal, le nourrir quotidiennement, et m’y tenir.
Je dois avoir 4 ou 5 cahiers entamés, les premières pages listant tout un tas de projets, résolutions.

Je blogue donc, je pourrai toujours relire cet article pour évaluer l’avancée dans mes projets.

Des résolutions, un état d’esprit, une ligne directrice

neloqua sur Flickr

On a souvent parlé ici de la manière dont peuvent être définis des objectifs.
Choisir un objectif haut placé et se donner les moyens de s’en rapprocher permet d’atteindre des résultats satisfaisants.
Cependant, choisir un objectif trop éloigné entraîne souvent déceptions, désillusions, baisse de la motivation.

Il reste toujours délicat de définir des résolutions car nous nous concentrons souvent sur le résultat, en oubliant les actions qui nous permettront de l’atteindre et les conséquences espérées d’un succès.

Veillez à toujours traduire vos résolutions en actions

je souhaite me remettre en forme -> il me faut courir 15min trois fois par semaine
je souhaite apprendre une langue -> je dois chercher une méthode d’apprentissage, faire le point sur ces différente méthodes (livres, audio, professeur particulier), définir des palliers pour noter mes progrès
etc…

Le résultat espéré traduit en conséquences

Le fait d’être en forme me permettra d’être mieux dans mon corps, dans ma tête, avec les miens
Le fait de connaître une langue supplémentaire me permettra de mieux connaître un pays et d’échanger avec ses habitants de manière plus naturelle et authentique
etc…

Un état d’esprit

Voici quelques mots qui résument mon état d’esprit pour 2009 :
Energie, volonté, dynamisme, initiative, partage, motivation.

Il est souvent difficile de réfléchir à des qualités que l’on aimerait voir appliquées à soi-même.
J’ai donc simplement fait la liste de 10 personnes dont j’apprécie le travail et la personnalité.
J’ai fait la liste des mots que ces personnes m’inspirent, leurs traits de caractères qui me séduisent le plus.
Ces qualités font de ces personnes des modèles inspirants, attractifs, influents, auprès desquels on se sent chaque jour enrichi spirituellement.
Enfin, je suis certain que ces personnes sont épanouies du fait d’agir de manière naturelle, en ayant un tel impact positif auprès des gens qui les entourent.
Ces personnes rayonnent.

Je serais ravi d’arriver à un tel degré d’épanouissement et de réalisation.
Voici donc, encore une fois, la liste des mots qui me guideront en 2009 :
Energie, volonté, dynamisme, initiative, partage, motivation

Je développerai un peu mes résolutions plus loin dans l’article.

Artistezen

Venons-en à ce qui vous intéresse peut-être un peu plus.
Certains se posent probablement la question :

Le site Artistezen.fr va-t-il fermer ses portes?

Non. J’avoue n’avoir que très rarement mis ce site à jour ces derniers temps mais il n’en sera pas toujours ainsi.
(A ce propos, n’oubliez pas de vous abonner, c’est toujours mieux pour être tenu au courant des mises à jour).

Je compte bien développer certaines idées et alimenter ce site comme je l’ai fait l’année dernière.
Cependant, je vais légèrement changer de sujet principal.

Mes précédents articles se sont volontiers tournés vers l’illustration jeunesse, mais je souhaite désormais ouvrir ces idées vers le monde de l’entreprise.
Parlons de challenge, d’une envie de ne pas me laisser berner et enliser dans les côtés les plus négatifs de ma profession d’illustrateur/auteur.

Les pieds dans le plat

nickwheeleroz sur Flickr

Je trouve personnellement que notre profession n’avance pas à cause d’un tabou persistant autour de : l’argent.

Je trouve inconcevable que les choses évoluent si peu.
Entre ceux qui veulent travailler gratuitement parce que c’est leur rêve et les éditeurs qui utilisent cela avec délice, je pense que les artistes perdent plus de temps à démarcher et à essayer de convaincre qu’ils peuvent faire « mieux que les autres, mais moins cher » qu’à créer.

Alors hop, quelques tabous que je balance par la fenêtre.

La concurrence et la rémunération
Ah, il ne faut pas parler de concurrence entre artistes.
Pourtant, elle est réelle.

Personnellement, j’adore la compétition (Je vous vois grimacer).
J’aime penser que le monde est un vaste terrain de compétition, dans lequel je ne suis qu’un challenger qui s’extasie devant le travail de ses concurrents et qui travaille de son mieux pour se faire une petite place, quelque part. Au public de choisir, ensuite.

La concurrence, la compétition, je ne comprends pas que ces mots soient toujours compris dans leur plus mauvais sens. Je veux m’inspirer de ceux que j’admire, trouver ma voie, et avancer le plus loin possible.
Je veux aussi que cette évolution me permette, à force de travail, de prétendre à une meilleure rémunération : une rémunération qui soit le reflet direct de mon investissement et de la qualité de mon travail.

Que vous le vouliez ou non, vous jouez le jeu de la concurrence :
- vous faites évoluer la qualité de vos services
- vous démarchez
- vous augmentez la liste de vos clients
- vous investissez
Si c’est pour ensuite fermer les portes à toute rémunération (cadenassée par ces tabous, l’argent en particulier) je trouve l’initiative peu cohérente.
En tant qu’artistes, sur un marché, vous avez simplement deux alternatives :
- vous aimez ce que vous faites mais vous ne considérez pas la rémunération comme une notion prioritaire : très bien, vous être alors amateur et n’avez pas le droit ensuite de critiquer les tarifs et le manque de reconnaissance.
  La situation que nous connaissons actuellement est le résultat de la présence d’amateurs et de professionnels sur le même marché, et le manque de distinction entre les uns et les autres de la part des éditeurs.
  
  De plus grandes différences de tarifs pourraient être une manière de permettre aux amateurs et aux professionnels de coexister sur ce secteur.
  
  En l’état actuel, cette situation a simplement pour conséquence de tirer les tarifs vers le bas.
  
  Qui en profite? (Réponse simple : tout le monde sauf vous).
- vous envisagez votre activité comme une entreprise : si vous vous laissez enfermer derrière ce tabou autour de l’argent, vous prenez de gros risques quant à la pérennité de votre activité.
  Une entreprise gérée ainsi est contrainte à mettre la clef sous la porte rapidement.
Je pense donc qu’il est nécessaire pour un artiste de réintégrer la notion de rémunération (financière, ou avantages) comme une composante essentielle de sa profession.
[Vous noterez que cela est une évidence pour toute autre profession]

Le problème

Tout le monde fait la course aux compétences, les amateurs concurrencent les professionels, mais personne ne valorise efficacement ces compétences.

Résultat : le travail d’un artiste n’est reconnu par personne.
Pas financièrement, en tous cas.

Faites-moi plaisir, arrêtez enfin de vous cacher derrière des tabous qui n’ont aucune raison d’être :
l’argent n’est pas un vice, c’est l’utilisation que vous en faites qui peut l’être.
La compétition, la concurrence, ne sont pas des notions négatives. Seul le contexte et la manière de l’envisager peuvent l’être.
Développez des compétences, valorisez-les et monnayez-les. C’est simplement essentiel pour revaloriser le travail que vous effectuez chaque jour, et contribuer à la bonne santé de toute une profession.
- La beauté de l’Art
  La beauté de l’Art, les rêves des uns et des autres, etc…
  
  La beauté de l’Art et le respect de nos principes et passions ne doivent jamais être opposés au désir de chacun d’augmenter ses revenus.
  Le simple fait de l’envisager ainsi fait reculer les conditions de travail de notre profession.
  Je trouve incroyable que les premières personnes à jeter la pierre aux artistes qui parlent d’argent sont souvent artistes eux-mêmes.
  
  Souvent même ceux qui se plaignent des tarifs de la profession.Je reste persuadé d’une chose : plus mes confrères gagneront d’argent en pratiquant la même profession que la mienne, plus j’aurai de facilité à le faire à mon tour.
  
  Au niveau conséquences, ça pourrait par exemple me permettre de travailler sur certains projets plus longtemps, et de proposer des albums encore plus mûrs, réfléchis, travaillés.
  Plus vous serez payés, meilleurs seront les albums que liront vos enfants. Si l’augmentation est perçue comme une gratification dans toute profession, pourquoi chez nous ne faut-il surtout pas gagner d’argent sous peine d’être taxé de matérialisme?
  
  Travailler plus, investir plus, fournir du travail de qualité toujours meilleure pour…. gagner moins?
  Où est la logique? Qui récupère la valeur ajoutée de vos services?
  Je n’ai aucun tabou concernant l’argent : si j’en gagne plus tout en étant en accord avec mes principes, je pourrai aider mes proches de manière plus efficace.
  
  Je suis POUR la négociation, POUR la valorisation, POUR la compétition.
  Surtout qu’en tant qu’artistes il y a du travail pour tout le monde [Lien important].
  Si la passion qui anime un artiste est importante, la satisfaction de subvenir à ses besoins grâce à son travail est primordiale.
  J’espère que je vous aurai convaincus de la nécessité de jeter le tabou de l’argent par la fenêtre.
Artistezen, du changement

-Teddy sur Flickr

J’aime écrire et illustrer des livres pour enfants.
Ca me passionne, ça me réveille la nuit, ça trotte dans ma tête au petit-déjeuner.

Mais j’aime aussi peindre, j’aime partager quelques connaissances avec passion, et je suis animé par beaucoup d’autres choses.
Je pense que j’ai parfois limité mes propos ici par peur de froisser la communauté professionnelle qui m’entoure (artistes, éditeurs, etc…).
Ceci va changer en 2009, je vais m’exprimer plus librement. J’ai déjà bien mis les pieds dans le plat au-dessus, et je continuerai si nécessaire.

J’ai essayé de démontrer un certain nombre de fois qu’il était important pour moi d’aider les personnes avec les moyens que j’ai à ma disposition, je pense que ce n’est plus à prouver.
J’ai aussi tenter de partager ma passion pour ce métier, qui surpasse toute autre raison de faire ce que je fais (les raisons matérielles).
Maintenant, mon honnêteté n’est plus à prouver.

Pourquoi autant de précautions?

Parce qu’Artistezen va évoluer. Je souhaite que cet espace se rapproche du monde de l’entrepreneuriat.
Ce site va prendre des allures de développement d’activité, création d’entreprise appliquée à mon activité d’artiste.

Entreprendre

L’esprit d’entreprise, le désir d’évoluer, de faire grandir une activité, de la diversifier, de la confronter à la compétition (et d’être dans l’obligation d’améliorer ses services), de la faire prospérer et la transmettre à ses héritiers, je trouve cela très constructif.
Je crois que c’est une chose utile pour qui veut avancer et mesurer ses progrès.

Si certains voient encore dans le mot compétition le fait d’écraser les autres je crois que vous ne me connaissez pas encore assez bien.
La compétition est constructive pour moi car elle pousse à se dépasser. A aller de l’avant.

Voici donc quelques mots que vous pourrez lire plus souvent ici : compétition. stratégie. marketing. innovation. business plan. développement personnel et professionnel.

J’espère faire évoluer mes idées dans un sens qui donneront à ma communauté plus d’indépendance financière (lire La dépendance aux éditeurs).
Je souhaite trouver des solutions innovantes.

J’utiliserai ce site pour y noter des idées, les partager et pourquoi pas les faire évoluer ensemble.
Par contre je préviens tout de suite que ce site n’a pas pour vocation de donner des solutions toutes faites à mes visiteurs.
Je ne perdrai pas mon temps à justifier mes propres idées, et si vous venez pour des solutions clés en mains (avec sav) ce site n’est pas celui qu’il vous faut.

Je lance des pistes, à chacun de les faire évoluer avec ses propres idées, sa propre expérience.
Je ne veux pas que mes idées se limitent à mes propres réflexions.
Cela parait étrange comme ‘mise en garde’, mais il est préférable de le faire maintenant.

Note : Autre chose, les articles longs seront parfois remplacés par des articles plus courts, plus spontanés.

Mes résolutions, mon année 2009

Haags Uitburo sur Flickr
- Pour cette année 2009, je profiterai de chaque jour. Plus que jamais.
  Je me mettrai en danger, apprendrai des choses sur le monde et irai à la rencontre des lieux et des gens.
  Cette année sera incroyablement belle, ou bien catastrophique. Mais elle ne ressemblera à aucune autre.
- Mon entreprise?
  Je ne créérai pas réellement d’entreprise mais j’aimerais désormais changer d’activité et augmenter mes chances de rencontrer des gens inspirants et talentueux.
  
  Voici quelques questions auxquelles j’aimerais trouver mes propres réponses :
  Est-il possible pour un artiste ‘seul’ d’étendre son activité dans le monde, de la promouvoir efficacement, d’agrandir sa communauté et de s’enrichir d’échanges et en combien de temps.
  Quelles sont les techniques qui peuvent être développées en ce sens?
  Je suis totalement satisfait de ma vie actuelle, mais ce challenge m’appelle.
- Les réseaux communautaires
  Je souhaite en 2009 aller à la rencontre de beaucoup de personnes.
  Je souhaite faire une liste de personnes a priori injoignables (de grands noms, artistes talentueux, designers, stylistes, etc) et faire mon possible pour les rencontrer et apprendre le plus de choses possibles.
- La langue anglaise
  Je tenterai d’étendre mon activité de freelance en communiquant de manière plus intense en anglais par le biais de réseaux sociaux.
  Je souhaite travailler de manière plus active avec les Usa, l’Angleterre et le Canada.
- Le Japon
  Je souhaite créer une activité au Japon, et repartir vivre là-bas quelques mois/années.
  Pour commencer, je chercherai des solutions pour intégrer dans un premier temps une entreprise au Japon dans un secteur qui me plait, à laquelle je pourrai apporter mes compétences et mon enthousiasme.
- Côté créations
  L’année 2008 m’a permis de prendre du recul par rapport à mes créations.
  Je n’ai pratiquement pas tenu un crayon. J’ai dessiné peu, mais chaque fois que je l’ai fait j’ai ressenti une réelle évolution dans mon trait, dans ce que j’avais envie d’exprimer.
  
  Moins dessiner pour… mieux dessiner?
  
  Oui, je crois que c’est une hypothèse qui tient la route. Pour moi en tous cas.
  
  J’ai éprouvé plus de plaisir cette année que sur les 3 années précédentes.
  Je me suis détaché de certains automatismes qui m’empêchaient de créer : les automatismes conditionnent un trait, une expression, un message.
  J’en aurai toujours, mais je sais désormais comment essayer de m’en détacher pour mieux avancer, chaque jour.
  
  Il ne faut pas confondre les automatismes et le style, mais je pense que vous saurez faire la différence.
  Fort de cet apprentissage, j’ai décidé que l’année 2009 sera très productive.
  A chaque année son lot d’expériences, je suis en quelques sortes mon propre cobaye.
  - Peintures
  - Ebooks en vente bientôt
  - Réalisation d’un court-métrage d’animation (3D) : j’apprends en autodidacte donc je ferai de mon mieux. Vous pourrez en voir quelques aperçus sur mon nouveau site (que j’annoncerai dans quelques jours je pense).
  - Décoration d’intérieur et aménagement d’un café innovant et culturel en plein coeur de Tokyo
  - Recherches personnelles, artistiques et culturelles concernant les jardins japonais contemporains. Pour avancer dans ces projets, pour comprendre certaines choses, je prévois de rencontrer certains grands noms au Japon. A moi de provoquer cette opportunité. Tout est possible.
  - Rencontre avec Nakashima Kiyoshi. Un premier échange a déjà été possible, la prochaine étape promet d’être fascinante
  - Je travaille également sur la réalisation… d’un jeu vidéo
Au quotidien
- Avoir la satisfaction d’avoir rayé toutes mes « choses à faire » de la journée le soir avant de me coucher
- Respecter mes engagements et mon emploi du temps
- Terminer les chansons que j’avais commencé à composer en 2007 et travailler sur le booklet qui les accompagne
Au rayon des compétences
- Améliorer mon niveau de japonais
- Passer plus de temps sur mon piano
- Garder mon harmonica en poche quand je vais me promener
- Me familiariser avec les bases du saxophone, cela fait trop longtemps qu’il traîne sous mes yeux
Pour moi
- Plus de temps en famille
- Plus de temps pour moi
- Ne plus perdre mon temps sur ce qui aurait pu être et me concentrer sur ce qui est à venir
- Augmenter mes performances sportives
- Acquérir une nouvelle compétence chaque semaine
- Réaliser un album tous les deux mois
- Ne plus perdre mon temps sur ce qui aurait pu être et me concentrer sur ce qui est à venir (bis)
- Travailler plus et mieux, en passant le moins de temps possible à mon bureau
- Lire
A venir
- Mon nouveau site d’illustrations bientôt ouvert
- Une mise à jour vers WordPress 2.7 : si le site est tout cassé pendant quelques jours, vous saurez pourquoi!
- Un nouveau thème pour Artistezen.fr
www.youtube.com/watch?v=CzQ3IQRjX28

Pour ceux qui ont eu le courage de tout lire jusqu’au bout, finissons en musique.

A bientôt!

Networking : faisons connaissance

Ange — Mon, 10 Nov 2008 13:54:32 +0000

adluter sur Flickr

Comme je l’avais indiqué précédemment, je vais m’orienter vers des articles parfois très courts.
J’applerais plutôt cela des notes, des réflexions diverses.

Bonjour à tous,

il y a quelques jours j’ai eu une proposition pour une réalisation qui ne fait pas partie de mes compétences (montage vidéo réalisation film promotionnel).
J’entends par là que je ne peux pas affirmer avoir cette compétence suffisamment développée pour une réalisation professionnelle.

Ce n’est pas vraiment un problème en soi.
Là où ça peut m’ennuyer, c’est que je n’ai eu personne dans mon carnet d’adresses vers qui envoyer ce client. Je me suis donc interrogé sur l’état de mon réseau de connaissances professionnel.
Ces interrogations font en quelques sortes suite à l’article « networking » (qui n’a pas du tout été suivi d’ailleurs).

[Pour ceux qui ne voudraient pas lire l'article en entier, une proposition est faite en fin d'article : 'Faisons connaissance']

Le constat

Je ne suis pas de nature à nouer beaucoup de relations.

Je pars du principe qu’il est pour une personne assez difficile de donner une attention permanente et suffisante à ceux qui l’entourent : me concentrant sur ce(ux) qui me semble(nt) le(s) plus important(s) à mes yeux je n’ai jamais vraiment soigné mon réseau de connaissances professionnel.
Mon temps avec mes proches est trop précieux.

Les personnes du métier avec qui je corresponds régulièrement font de plus en plus partie de mon réseau personnel.
Je n’entretiens pas particulièrement mes relations professionnelles.
Pourtant, et même si cela ne fait pas partie de ma nature, je pense qu’il est tout de même important de pouvoir s’entourer de partenaires compétents, et de confiance.

Réflexion

En quoi est-il nécessaire d’entretenir un minimum son réseau professionnel?

Il est tout d’abord important de retenir que toute proposition professionnellement intéressante doit être bénéfique pour vous : si vous ne pouvez vous en occuper vous-même, vous devez avoir un réseau assez étendu à qui la confier. Il est nécessaire que ce client reste dans votre réseau.

Les bénéfices :

le client que vous orientez vers un partenaire, s’il est satisfait, vous évalue également comme une personne de confiance. Si vous lui avez précisé votre champ de compétences, il est fort probable qu’il s’adressera à vous lorsqu’il aura des besoins qui correspondent aux services que vous proposez.
Le partenaire à qui vous avez adressé un client vous considère comme quelqu’un de confiance et veillera à vous rendre la pareille un jour, ou l’autre. Cela renforce le lien professionnel qui vous lie. Au-delà de ça, il est toujours bon pour soi d’être dans le partage. C’est une source de satisfaction personnelle.

Il est donc important de créer au fil des années un réseau de compétences important, de confiance.

La confiance

Elle s’établit sur un ensemble de critères (ici les plus évidents à mes yeux) :

La transparence
la prise de responsabilités
la cordialité
la ponctualité

La compétence

Je la définirais par ces critères :

capacités techniques
capacités relationnelles

Je les ai classées dans cet ordre-là car je préfère (si je dois faire un choix) un technicien peu doué pour le relationnel qu’un beau parleur incompétent.
J’aime le travail bien fait, c’est ce qui compte pour moi. Le « blabla » (sans notion péjorative) c’est utile et nécessaire pour les commerciaux (et ça fait partie de leurs compétences techniques).
Mais bien évidemment, un technicien qui ne sait pas communiquer ne saura peut-être pas gérer la relation avec son client (premiers contacts, mise en confiance, écoute des besoins, etc…).

En somme, ne négligez aucun des critères permettant de définir la qualité de votre travail.

Les amis « incompétents »

Vous aurez bien compris que cela ne sous-entend rien de négatif.
« Incompétent » ici signifie bien :

dont les compétences s’appliquent à un domaine différent
dont les compétences ne sont pas assez élevées pour être considérées comme suffisamment professionnelles

Lorsqu’on parle de réseau professionnel, la compétence doit passer avant l’amitié.
Les amis font partie du réseau personnel, c’est différent.

Je préfère adresser un client à un ‘partenaire’ compétent plutôt qu’à un ami « incompétent ». Car cela pourrait avoir des répercussions négatives par la suite sur cette amitié mais aussi et surtout sur mon image professionnelle.
Et mon image professionnelle, c’est sur elle que je dois m’appuyer pour ‘nourrir ma famille’.

On en revient toujours aux objectifs premiers

Je considère toujours mes objectifs comme les plus importants (du temps et de l’attention pour mes proches).
S’appuyer sur un réseau professionnel de qualité permet de bénéficier:

d’une somme de travail plus importante (choix)
de propositions de qualité (mes partenaires agissent comme des filtres : si un client ne leur paraît pas sérieux ils sauront me prévenir)

Par conséquent : cet apport de stabilité professionnelle me permet de mieux gérer mon temps, mes finances, et cela profite directement à mes proches.

Qui êtes-vous? Faisons connaissance

J’ai donc l’intention de renforcer mon réseau, et cela ne se limite à aucun domaine professionnel particulier.
Illustrateurs, graphistes, avocats, dentistes, serveurs, commerciaux, chefs d’entreprises, musiciens?

Qui êtes-vous?

Au-delà des personnes qui réagissent régulièrement dans les commentaires, vous êtes tout de même un certain nombre à passer ici discrètement.
Si certains commencent à cerner ma personnalité, mes compétences et ce qui m’anime, j’ai encore l’impression que cela est à sens unique.

J’aimerais donc tout simplement savoir qui vous êtes, ce que vous faites, vous qui me lisez parfois.

Donc :

Si vous le désirez, faites votre publicité dans les commentaires.
Si vous ne voulez pas que cela devienne publique, vous pouvez aussi m’envoyer votre présentation par email.

Laissez-y :

votre nom
l’adresse de votre site/portfolio
profitez d’une dizaine de lignes (maximum, il ne faut pas que ça devienne du spam) pour présenter votre travail ou votre activité.

Vous avez une certaine liberté, mais bien sûr si je trouve certaines propositions déplacées (publicités « pour adultes », provocations) je les censurerai. Il faut que le tout reste constructif. Je vous fais confiance, mais je ne contrôle pas forcément le trafic venant des moteurs de recherche.

Donnez-moi/nous l’envie de découvrir votre travail : au-delà de la simple découverte, cela peut ouvrir de véritables opportunités professionnelles.

Si un jour on me fait une proposition professionnelle qui ne rentre pas dans mon champ de compétences, je saurai éventuellement vers qui orienter ces clients potentiels.
Et c’est pareil entre vous.

Note : Et puisque je vous demande de me donner des informations pour mieux vous connaître, je vous livre en échange un aperçu de ce que j’ai au-dessus de mon écran, face à moi, tous les jours.

Et en détails :

inspiré par Tim Ferris

citations que j’ai adaptées

Pourquoi en anglais? Parce que je trouve cette langue plus ‘directive’. En tous cas, cela a plus d’impact sur moi.
Si l’un d’entre vous veut proposer une traduction, pas de problème.

C’est à vous maintenant :

Donnez-moi/nous envie de découvrir votre travail!

Se préparer pour Montreuil part. 2 – Le portfolio

Ange — Wed, 29 Oct 2008 21:10:56 +0000

rrraul sur Flickr

Suite à l’article précédent voici un ensemble de points qui, à mes yeux, ont de l’importance pour optimiser vos chances de réussir vos entretiens avec des éditeurs.

Ces conseils ne s’appliqueront peut-être pas à tout le monde. Chacun a sa façon de présenter son travail.
Pourtant, il existe des règles permettant de réaliser un portfolio efficace.

Note : ces conseils ne sont pas tirés d’un programme d’école d’art.
Certains seront peut-être en contradiction avec ce que j’ai vu lors de salons.
Vous trouverez probablement certains d’entre eux discutables (dans le sens « qui valent la peine d’être adaptés à la situation de chacun »). Je les distille de manière assez directe, je ne m’étends pas vraiment sur les justifications, mais l’expérience m’a prouvé qu’ils sont efficaces.

Un portfolio efficace

Il vous faut tout d’abord être conscient du fait que, pour être efficace, votre portfolio doit permettre à votre interlocuteur de connaître votre travail et les perspectives qu’il propose en très peu de temps.
L’attention de cet interlocuteur est très limitée et peut être encore réduite selon le contexte (Montreuil, grand nombre d’illustrateurs à « passer en revue »).
Certains diront qu’elle avoisine les 10-15 minutes, je pense plutôt qu’il s’agit de 3-4 minutes.
Il n’en faut pas plus pour savoir que l’on ne veut pas travailler avec une personne, surtout comme je le disais si l’on parle des rencontres DA de Montreuil : s’il n’est pas intéressé, l’éditeur a déjà en tête l’idée de passer à une autre personne.

Il existe donc deux manières d’augmenter l’efficacité de son portfolio :

sélectionner un ensemble d’images cohérentes et les valoriser (attirer l’attention)
développer des outils pour augmenter (prolonger l’attention)

La sélection des images

Vous devez sélectionner un ensemble d’images cohérentes.
N’en présentez pas plus de 20.
Faites une sélection raisonnable : je pense que ça n’intéressera personne de voir l’évolution de votre travail depuis ces 3 dernières années.
En tous cas pas sur 5 minutes. Vous n’êtes pas là pour cela.
Gardez votre espace (parmi les 20) pour vos meilleurs travaux.
Votre portfolio ne doit pas présenter de progression mais au contraire un style constant, cohérent, affirmé.
Votre sélection doit présenter des travaux complémentaires : rythmez votre sélection, présentez des points de vue différents, des images présentant des émotions différentes, des décors
Réservez une ou deux pages pour y présenter des croquis
Réservez une page pour des recherches personnelles et différentes du reste de la sélection

Avoir plusieurs styles

Dunechaser sur Flickr
Attention, l’image ci-dessus ne contient aucun message caché(!)

Peut-on présenter plusieurs styles dans le même book?

Je dirais oui, mais si cela n’est pas fait correctement ça peut nuire à l’ensemble de votre sélection.
Je ne présenterais pas plus de deux styles dans le même book.
De toute manière, il est peu probable qu’un éditeur soit intéressé par plus de deux styles : ceci est déterminé par vos démarches en amont (bien cibler un éditeur, agencer son portfolio en fonction de ses attentes et de vos propositions).

Un portfolio c’est comme un cv, une correspondance, il s’adapte à son interlocuteur.
On pourrait veiller à ce qu’il soit différent à chaque fois, mais ce serait fastidieux alors vous pouvez vous baser sur 3 ou 4 configurations différentes.
Choisissez donc un portfolio modulable.

Le format

On vient de voir que le portfolio doit être modulable.
Vous vous rendrez compte que beaucoup d’artistes présentent leurs images dans de grands formats, représentées par des reproductions de (très) bonne qualité, à l’intérieur d’un porte-documents joliment décoré.
Pourtant, je vous conseillerais pour ma part de :

choisir un format pratique (A4, A3 maximum) : en effet, il sera beaucoup plus facile pour l’éditeur de le consulter, même sur un coin de table. Ceci est d’autant plus pratique si certaines de vos images alternent format horizontal et format vertical.
choisir des couleurs neutres. Un portfolio noir, avec des feuillets plastiques (sans spirale si possible, car elles peuvent se déformer).
insérez des feuilles noires (fond uni) dans chaque feuillet en plastique
placez une seule image par page
veillez à ne pas trop alterner les formats verticaux et horizontaux.

J’en reviens à ces portfolios croisés sur bien des salons, très beaux, et que je trouve pourtant peu efficaces.
Bien que très agréables à parcourir, je trouve personnellement que les éléments superflus distraient l’interlocuteur et l’empêchent, lorsqu’il sollicite son imagination, d’associer votre univers aux critères de la maison d’édition qu’il représente.
Vous « vendez » votre travail, pas votre portfolio. N’imaginez pas ce portfolio comme un produit fini.
Je ne dis pas qu’il faut à tout prix respecter ces « règles », mais vous risquez peu de vous tromper si vous jouez la carte de la neutralité.
Neutralité, sobriété. C’est ainsi que vos images pourront pleinement s’exprimer.
Et pour le grand format, à mon avis, oubliez.

Le rythme

Votre portfolio doit être rythmé.
Comme un film ou une bande-dessinée, il est important que vous aménagiez une « trame » tout au long de votre présentation pour maintenir l’attention de votre interlocuteur au maximum.

Son attention étant limitée dans le temps, certains diront qu’il vaut mieux placer vos meilleures images en début de book.
Je pense pour ma part que si vous faites cela vous risquez de déséquilibrer votre sélection.
Rythmez votre book de manière régulière.

Le schéma ci-dessous pourra vous donner une illustration de cette idée que je propose.
Vous noterez que je pars du principe que l’attention chute inévitablement.
Mieux vaut considérer ce contexte-là afin de veiller à optimiser le moindre élement de votre portfolio.
(C’est d’ailleurs ce que j’essaie de faire lorsque je rédige un article, en aménageant des espaces de « repos » grâce à l’insertion d’images ou en soulignant certains mots en « gras »)

Un portfolio classique

Un portfolio rythmé

Astuce :
Une technique qui a beaucoup d’effet sur moi lorsque je consulte le portfolio de quelqu’un : le fait de mettre en valeur le regard d’un personnage sur un plan rapproché. J’ai déjà tenté de placer l’image d’un de mes personnages regardant le lecteur droit dans les yeux (regard profond), et ça a très bien fonctionné.
Inconsciemment, un regard a un impact important. Vous l’utiliserez si ça vous semble approprié à votre travail.

Préparation de l’entretien

Soyez vous-même. N’essayez pas d’impressionner qui que ce soit. Ayez toujours un minimum de lucidité pour vous rendre compte du moment où l’éditeur a fait son opinion sur vous et votre travail.
Vous devriez être capable de sentir cela : vous savez, ce moment où l’on se rend compte qu’il prépare sa réponse négative.
« C’est intéressant mais… comment dire… « .

Si vous sentez cela, acceptez-le mais profitez-en pour poser toutes les questions importantes pour vous permettre d’évoluer.
En quoi votre travail l’a-t-il intéressé? En quoi l’a-t-il laissé indifférent?

Si au contraire sa réponse se dirige vers le positif, pensez déjà : « Quand allons-nous nous revoir? » « Concrètement, quelle est la suite à donner à cet entretien? » « Dans quelles proportions cet éditeur a-t-il l’habitude de donner des réponses positives qui restent sans suite?«
De manière subtile, essayez de tester son engagement.

Faites avec vos moyens : si vous passez votre entretien en fin de journée (fatigue nerveuse), vous pouvez oublier la subtilité car c’est un exercice bien trop difficile en état de fatigue.

Faites comme moi (ouh, prétentieux) : « Je suis déjà content de voir que mon travail vous plait, mais je ne sais pas si cela engage à quelque chose de concret?
Quelle est la probabilité que nous travaillions réellement ensemble?«
C’est la réponse à cette question qui vous intéresse? N’y allez pas par quatre chemins, soyez direct. N’oubliez pas le sourire. Pour moi ça a marché.

Votre attitude pendant l’entretien

Un dernier point qui me semble assez important.
Retenez-le.
Imprimez-le.
Affichez-le sur votre réfrigérateur.
Pensez-y nuit et jour mais ne faillissez pas à cette règle.

Ne parlez pas tant qu’on ne vous l’a pas demandé

Attention, je ne dis pas que vous devez vous taire et être simplement à disposition.
Mais un entretien se déroule (pour les plus chanceux) en quatre parties :

Présentation – les deux parties discutent
Découverte – Réflexion – Mise en situation : concerne l’éditeur qui fait un effort d’imagination pour découvrir votre travail et tenter de l’associer à son catalogue. Si vous voulez le déconcentrer, parlez de votre parcours et du pourquoi de chaque image, à chaque fois qu’il tourne une page. Vous brûlerez toutes vos chances de réussite et ne ferez que le pousser à mettre fin à l’entretien. Vous aimez votre travail, vous êtes passionné, c’est bien. Mais ça vous joue des tours. Soyez patient. Et taisez-vous
Si votre travail a intéressé l’éditeur, il posera toutes les questions qu’il considère importantes de lui-même. Vous pourrez enfin parler librement, faire part de vos envies, de vos convictions, votre parcours, des conditions de travail auxquelles vous aspirez.
S’il n’est pas intéressé, c’est ici qu’il mettra fin à l’entretien. A moins qu’il ne soit très poli.
Dernière phase, mise au point sur la suite à donner à cet entretien

fin de la deuxième partie

De manière générale faites preuve d’assurance, de patience, soyez pertinent et tout se passera bien.
Je le répète : vos objectifs sont d’obtenir une réponse positive ou de savoir en quoi votre travail ne peut encore être considéré comme abouti.
Si vous remplissez l’un de ces deux objectifs vous pourrez être satisfait de vous et vous aurez des atouts supplémentaires pour avancer sur votre chemin.

Je crois que je n’ai plus grand chose à vous « apprendre » à ce sujet.
Si vous pensez à certains sujets que vous aimeriez que je développe, n’hésitez pas à me le signaler dans les commentaires.

Bonne chance à tous!

Préparer le salon du livre de Montreuil

Ange — Mon, 27 Oct 2008 20:16:22 +0000

timtom.ch sur Flickr

Opportunité

Le salon du livre jeunesse de Montreuil aura lieu cette année du mercredi 26 novembre au lundi 1er décembre 2008.

Cela fait quelques années que je me rends sur ce salon, pour y rencontrer des éditeurs ou pour dédicacer certains de mes albums : j’espère que ces notes vous seront profitables.

Ma petite expérience

Tikiko, Ange Andrianavalona. Ed. Casterman.

Loin de moi l’idée de parler de « moi » mais les témoignages peuvent parfois être intéressants.
Voici donc une vue d’ensemble de mon expérience à Montreuil, et l’évolution de ma démarche.

La première année où je me suis rendu au salon du livre jeunesse c’était uniquement pour avoir un premier contact avec le monde de l’édition. Je n’avais aucune expérience (2003).
Sans attente particulière, je voulais me faire une première idée de ce petit monde, savoir si ce métier pourrait m’intéresser. Je n’avais jusque-là aucune intention particulière de créer des livres, que ce soit pour adultes ou pour enfants. Mon book était un simple porte-documents au format A4 (noir, sobre, pochettes plastifiées sans spirales).

J’y avais mis une sélection des illustrations réalisées pendant l’année. Celles qui me semblaient les plus réussies, et quelques pages de crayonnés.

Ma démarche était peu construite. Je n’avais aucun projet à présenter car je ne savais pas à qui j’allais m’adresser ni ce que j’avais à défendre. A cette époque les rencontres avec les directeurs artistiques se déroulaient au premier étage.
Dans le couloir d’attente, j’ai été pour la première fois confronté à d’autres illustrateurs.
Etant autodidacte, j’ai tout d’abord observé autour de moi : la majorité des personnes semblaient être issues d’écoles.

Portfolio grand format, logo représentant l’école, assurance (relative, j’y reviens plus tard).

Premier conseil aux autodidactes : ne pas se sentir dévalorisé.

J’aime m’adresser aux autodidactes car j’en fais partie, et on est souvent oubliés. Il me semble pourtant que nous constituons une bonne partie des illustrateurs en activité ou en devenir.

Soyez donc rassurés sur un point : votre manque d’expérience ne posera aucun problème incontournable.
- Le fait que vous ne soyez diplômé d’aucune école ne vous nuira pas.
- La taille de votre portfolio n’a que peu d’importance.
- Le fait que vous ne connaissiez personne (sentiment de ne pas faire partie d’un groupe) ne doit pas vous arrêter en quoi que ce soit.
- Le fait que vous rencontriez un éditeur pour la première fois ne doit pas vous intimider : derrière la porte il y a simplement une personne qui souhaite vous connaître mieux, qui tentera de percevoir en vous et votre travail des arguments qui méritent d’être valorisés, et qui cherchera à savoir si une collaboration peut être enrichissante pour vous et lui.
Soyez assuré, fort, représentez votre travail avec humilité mais aussi avec fierté.
Ce qui fera la différence, c’est ce que vous pouvez apporter à un éditeur. Beaucoup d’illustrateurs se présentent d’une manière totalement inadaptée : « je suis débutant, je suis prêt à tout pour être édité, si vous me choisissez je serais tellement heureux et reconnaissant« .

Présentez-vous ainsi et vous serez plutôt considéré comme un boulet. Je n’étais pas vraiment préparé, pourtant j’ai décroché quelques commandes « immédiates » en presse (ce qui a abouti à une vingtaine de publications au final).
J’ai compensé mon manque d’expérience par ma pertinence : j’ai ciblé très peu de personnes mais j’ai ciblé les bonnes et j’étais prêt. Prêt pour ces rendez-vous, mais pour rien d’autre.
Il faut simplement retenir que chacun à son niveau peut obtenir des résultats susceptibles d’être considérés comme satisfaisants.
- La deuxième année (2004) je suis revenu du Japon quelques semaines dans le but de proposer le projet Tikiko.
  Je ne serais pas parti du salon sans réponse positive.
  J’étais mieux préparé, je connaissais mon projet par coeur, ce projet me passionnait : je pense que cette passion a été communicative.
  De plus, fort d’une expérience à l’étranger, je pense qu’inconsciemment je suis apparu comme quelqu’un d’affirmé, d’intéressant.
  
  Tout autant que ma connaissance du métier, de mon interlocuteur, des collections, mon assurance, ma manière de présenter mon travail.
  
  C’est comme dans toute relation : on aime travailler/échanger avec des gens de valeur, qui nous permettent de nous enrichir, car le fait de les côtoyer de manière régulière nous suggère inconsciemment que nous pouvons nous attribuer ces qualités que nous leur prêtons.
  
  Soyez intéressant, réellement ou en apparence, et vous attirerez toujours des personnes réceptives à vos qualités, et qui seront elles-mêmes intéressantes à vos yeux. Sachez tout de même que si vous n’êtes pas intéressant dans la vie il vous faudra bien régler cela un jour ou l’autre.
  
  [ Chacun a sa définition d'"intéressant", vous pouvez éventuellement évaluer cela par rapport à votre degré d'attractivité et à l'attention et l'écoute que vous prête votre entourage. ]
  
  C’est en cela que vos démarches doivent toujours se faire en parallèle d’une recherche constante de développement personnel.
  Veillez, avant toute autre chose, à toujours être cohérent dans votre démarche.
  
  Que vous soyez débutant ou pas. C’est LA clé du succès (le succès est relatif à vos objectifs bien sûr).
- En 2005 je n’ai pas démarché : c’est probablement à cette époque que j’ai compris que démarcher à Montreuil était loin d’être la seule solution pour être édité, premièrement , et que ce n’était certainement pas la plus efficace.
- En 2006 et 2007 j’ai dédicacé mes albums Tikiko sur le stand Casterman. Je n’ai pas démarché.
Mon bilan
- être présent lors des salons m’a permis de gagner en expérience
- j’ai lié des contacts réels avec plusieurs auteurs/illustrateurs/éditeurs
- ma présence a réellement eu un impact positif : premières publications en presse, publication de ma série Tikiko, contacts avec d’autres éditeurs que je maintiens depuis des années même si nous n’avons pas encore travaillé ensemble
Voici donc les effets positifs dont un débutant peut espérer bénéficier s’il s’organise de manière efficace pour le salon du livre jeunesse de Montreuil, et s’il démarche également de manière sérieuse tout au long de l’année.

Voici maintenant quelques petits conseils pratiques pour ne pas perdre votre temps : les journées passent vite, il y a beaucoup de monde, les allées sont bruyantes. Si vous ne prenez pas un minimum de dispositions vous serez bien vite fatigués et passerez à côté de réelles opportunités.

1. Optimisez vos journées

Eole sur Flickr
- Dès le premier jour, récupérez le programme du salon (dédicaces, conférences, expos, rendez-vous, rencontres avec d’autres illustrateurs-auteurs)
- Il est intéressant de parcourir le salon pour sentir les tendances actuelles ou émergeantes (formats privilégiés par les éditeurs, thématiques, styles graphiques et littéraires). Pour le faire de manière relativement tranquille, évitez le mercredi et le week-end : trop bruyant, trop d’enfants, trop de classes de collégiens.
2. Développez votre réseau

Nod Young sur Flickr

La plupart des auteurs-illustrateurs passent l’année relativement seuls. Le salon du livre jeunesse de Montreuil est l’occasion de rencontrer d’autres personnes passionnées par le même métier, ça peut-être l’occasion d’échanger à propos de vos techniques, difficultés et joies, autour d’un café.

Si beaucoup percevront ceci comme une manière d’étendre leur réseau de connaissances amicales, n’oubliez pas qu’il s’agit aussi d’une réelle opportunité de lier des partenariats ou même de questionner des professionnels plus expérimentés.

Je vous propose donc de provoquer ces opportunités : si vous désirez rencontrer quelqu’un, un auteur, un illustrateur, un libraire ou toute autre personne, n’hésitez pas à le lui faire savoir : contactez-le par le biais de son site internet, soyez direct (« je vous écris car….. cela serait enrichissant pour moi car….. si cela peut vous intéresser, dans un cadre sympathique, j’en serais ravi« ) et proposez une rencontre. Encore une fois, provoquez ces opportunités.

Si vous souhaitez simplement lancer une invitation générale, du genre « libre le samedi matin sur Montreuil, je donne rendez-vous aux illustrateurs-auteurs qui souhaiteraient partager un café« , je mets en place une page dédiée.

Vous pouvez y laisser votre annonce : vous pouvez en parler autour de vous, autant centraliser ce genre d’annonces. Si des habitués de Montreuil pouvaient donner l’adresse d’un café/bar/restaurant sympa, qui pourrait servir de lieu de rendez-vous, merci de nous en faire profiter.

3. Réussir son salon

Shutterhack sur Flickr

Il convient tout d’abord de bien définir vos objectifs, évaluer leur faisabilité et leur pertinence.
Vous souvenez-vous de la méthode SMART?

Exemple, « je me rends cette année à Montreuil car je souhaite » :
- lier des contacts professionnels avec certains éditeurs jeunesse (Spécifique)
- revenir chez moi avec un minimum de x contacts positifs, y prises de rendez-vous précises, z commandes d’illustrations (Mesurable)
- A défaut d’autre chose, il me faut recueillir le plus d’avis possible de professionnels sur mon portfolio afin de pouvoir m’améliorer et mieux préparer mon prochain salon du livre jeunesse (Atteignable)
- Le contexte est très compétitif, les éditeurs rencontreront peut-être plus de 40 illustrateurs (parfois beaucoup plus) sur toute la durée du salon, il me faut me différencier pendant un court laps de temps et donner envie à mon interlocuteur l’envie de me revoir dans les délais les plus brefs sinon je serai oublié (Réaliste)
- Si l’éditeur semble intéressé par mon travail et qu’il me propose de le recontacter, il me faut obtenir une date assez précise (« Quand cela vous arrangerait-il?« ). S’il semble un peu intéressé mais pas au point de vouloir me rencontrer pour un deuxième rendez-vous, il me faut demander « A partir de quand puis-je vous écrire pour vous inviter à visiter mon portfolio à nouveau? » (Temporel)
Une petite astuce : en fin d’entretien, on se dit toujours « Mince j’aurais dû lui demander ceci, j’aurais dû faire cela« .

Notez toutes ces questions sur une feuille. Essayez d’imaginer la situation. Pensez à vos entretiens passés. Profitez de chaque minute lors de votre rendez-vous pour valoriser votre travail ou pour essayer de comprendre en quoi il pourrait être plus intéressant aux yeux de votre interlocuteur.

Au-delà des objectifs qui vous sont spécifiques, vous pourrez avoir la sensation d’avoir réussi votre salon si vous vous attachez à accomplir les objectifs suivants :
- lier des relations professionnelles et/ou amicales
- vous imprégner des tendances de l’édition
- en repartir avec une motivation accrue. Surtout, ne pas repartir démotivé avec une quelconque sensation d’échec : si vous avez bien lu le paragraphe ci-dessus, vous trouverez toujours une manière de vous sentir en réussite. Si ce n’est pas en 2008, votre succès viendra en 2009 ou plus tard. Entretenez votre persévérance, ménagez votre monture, aménagez de petits succès à hauteur de vos moyens.
Note concernant les autodidactes et les étudiants diplômés

La première chose qui aurait pu me déstabiliser lors de mon premier salon, c’est le fait de n’être qu’autodidacte.

J’ai craint la question :

De quelle école êtes-vous diplômé?

Je tiens donc à rassurer les autodidactes : votre réponse a peu d’importance. Vous avez autant de chance en tant qu’autodidacte que si vous étiez diplômé de toute autre école.

Par contre, il vous faudra faire preuve de bien d’autres qualités pour compenser les manques dont vous souffrirez inévitablement.

J’envie les personnes qui ont eu la possibilité d’étudier auprès de grands professionnels, pédagogues, qui ont bénéficié de cours leur permettant de développer des compétences diverses.

Je reconnais que ces formations sont indispensables à qui veut évoluer rapidement.

Pourtant, je suis aujourd’hui persuadé qu’il faut avoir vécu hors du système scolaire pour comprendre et assimiler ces cours de la meilleure des manières.

Il manque à beaucoup des étudiants quelque chose de fondamental : l’expérience, et l’ouverture.

L’enseignement scolaire ne vaut rien sans expérience de la vie, et « l’expérience de la vie » ne vaut rien sans un travail acharné pour acquérir les bagages techniques nécessaires à une bonne expression de soi au travers des arts.

Comment voulez-vous avoir quoi que ce soit d’intéressant à raconter si vous ne vous êtes jamais trouvés confrontés à une multitude de situations diverses?

Je reconnais donc que les formations me paraissent très très intéressantes, qu’il est probable qu’une majorité des étudiants diplômés en sortent avec un bagage technique énorme et une sensibilité particulière, je suis le travail de ceux-ci très régulièrement et je suis d’ailleurs très admiratif de ce qu’ils font (certains se reconnaîtront je l’espère).
Pourtant l’expérience me fait dire que beaucoup d’autres sont des techniciens hors pair qui n’ont pas au-delà de ça grand chose à dire.

Bref.

Je ne veux pas dévaloriser qui que ce soit, je souhaite simplement relativiser l’importance du cursus scolaire face au vécu pour rassurer les autodidactes dont je fais partie.
Ce que je veux dire aux autodidactes c’est donc qu’il faut être conscient de vos lacunes mais que vous partez sans handicap si vous savez valoriser votre expérience de la vie, votre identité.

Parce que c’est ce qui fait la richesse d’un artiste.

Je termine en précisant quelques mots concernant la majorité des étudiants diplômés (ou pas) : à ceux qui ont su allier technique et convictions, qui ont absorbé ce qui leur a été enseigné tout en gardant une ouverture et une curiosité immense, à ceux qui ont cette chance d’être talentueux, uniques et techniques, sachez que votre travail est une source d’inspiration pour tous.

A côté de ceux-là j’aurais aimé que certains autres étudiants fassent preuve d’un peu plus d’humilité, en tous cas ceux que j’ai croisés lors de certains salons m’avaient assez irrité.

fin de la première partie

Voilà donc quelques pistes de réflexions pour organiser votre salon et vous préparer mentalement.

Mercredi dès 21h je publierai la deuxième partie de cet article :

Comment bien préparer votre portfolio pour le salon de Montreuil?

Si vous avez des questions concernant les sujets abordés dans la première partie de cet article, n’hésitez pas à les laisser dans les commentaires.

Salon du livre jeunesse de Montreuil : networking

Ange — Mon, 27 Oct 2008 20:08:09 +0000

dsevilla sur Flickr

La plupart des auteurs-illustrateurs passent l’année relativement seuls. Le salon du livre jeunesse de Montreuil est l’occasion de rencontrer d’autres personnes passionnées par le même métier, ça peut-être l’occasion d’échanger à propos de vos techniques, difficultés et joies, autour d’un café.

Si vous souhaitez lancer une invitation générale, du genre “libre le samedi matin sur Montreuil, je donne rendez-vous aux illustrateurs-auteurs qui souhaiteraient partager un café“, vous pouvez le faire ici dans les commentaires.

Vous pouvez y laisser votre annonce : vous pouvez en parler autour de vous, autant centraliser ce genre d’annonces.

Si des habitués de Montreuil pouvaient donner l’adresse d’un café/bar/restaurant sympa, qui pourrait servir de lieu de rendez-vous, merci de nous en faire profiter.

Définition

Networking

Le networking social professionnel ou business networking, appelé aussi réseautage est un outil de mise en relation professionnel.

Les différentes appellations de site de réseaux professionnels :

Business networking sur Internet
Networking social professionnel
Gestion et optimisation de son réseau sur Internet

Un site Internet qui permet à ses utilisateurs de catalyser son réseau de contact professionnel mais aussi de multiplier et diversifier ses opportunités de business.
Chaque membre de ce networking social professionnel s’appuie sur son réseau de contacts directs, constitué de personnes déjà inscrite sur le système ou qu’il a personnellement cooptées.

Par l’intermédiaire de son réseau de relations de premier niveau, un membre peut accéder aux contacts de ces contacts et ainsi de suite.
De la sorte, chacun peut réseauter, c’est-à-dire entrer en relation avec des personnes qu’il ne connaît pas directement ou demander à son réseau de contacts directs de diffuser ses besoins.

Simple et efficace, cette mécanique permet de tirer parti du réseau de relation de vos contacts tout en préservant la confidentialité du carnet d’adresse de chacun.

Source : Wikipedia

La dépendance aux éditeurs

Ange — Sun, 31 Aug 2008 13:45:54 +0000

Bayat sur Flickr

Avec le développement d’internet, il est plus facile que jamais de publier.
« Publier » dans le sens donner au plus grand nombre l’accès à vos créations.

Pourtant, les auteurs et illustrateurs continuent de confier une grande partie de leurs revenus (si ce n’est la totalité) au bon vouloir des éditeurs.
Cette dépendance est un risque énorme pour qui veut gérer sa carrière professionnelle, autant que son développement personnel.

Dépendance

Confier son avenir à un éditeur, rester suspendu à ses réponses (quand elles arrivent) c’est cela :

Envoyer un mail/téléphoner/envoyer un courrier.
C’est donc engager des frais. Pour l’exemple, nous dirons que la démarche est faite le 1er septembre 2008.
Attendre une réponse. Cette étape peut durer des mois, voire des années.
Si cette réponse est positive, peut-être faudra-t-il encore attendre plusieurs semaines/mois si l’on vous demande encore de faire un essai
Bien sûr les essais sont souvent non rémunérés, et c’est toujours à vous de téléphoner pour savoir où en est le projet, pourquoi vous n’avez pas eu de réponse, etc…

Ce à quoi l’on vous répondra : « Ecoutez, le comité ne s’est pas encore réuni, il faut encore faire preuve d’un peu de patience ».
Parfois cela est dit d’un ton agacé.
Amusant, bientôt il faudra leur dire merci et s’excuser.
Bon, admettons que vous ayez eu une réponse positive (ouaaaaaais) patientez encore quelques mois car votre projet est prévu à la publication à N+2 (N=année en cours).
Les équipes sont encore mobilisées sur les projets de N+1.

On va dire qu’on est en septembre 2009 à ce moment-là.
Super, le moment de commencer le projet est arrivé (félicitations, vous avez été bien patients et dociles.) Entre trois mois et deux ans (et je suis très positif aujourd’hui) ont passé depuis votre première prise de contact.
Au fait, comment avez-vous réussi à payer votre loyer pendant ce temps-là? Petits boulots? Vous vous êtes serrés la ceinture?
Oui, on se comprend.
Vous prévoyez deux/trois mois de travail sur ce projet. Avez-vous vérifié dans votre contrat que le versement de l’avance sur droits était fractionné?
Une moitié au commencement, l’autre moitié à la livraison? Si le travail nécessite plus de temps, fractionnez en fonction.
En parlant de l’avance sur droits, demandez un maximum. Quitte à réduire vos droits d’auteur (%). Les droits d’auteur ça ne sert à rien (ou si peu).
La durée d’exposition d’un livre en librairie est trop courte pour arriver à vendre quoi que ce soit. C’est un leurre.
Vous avez besoin d’argent aujourd’hui, prenez-le. Laissez à l’éditeur le risque de se rembourser l’avance qu’il vous a versée.
Parce que sachez-le : lorsqu’un livre ne se vend pas, ce sont vos droits qui sont touchés en premier (bien évidemment).

Vincent Dutrait en parle en détails. (vu chez La Luciole masquée)
Alors admettons que vous ayez fini en décembre 2009.
Vous livrez le tout mais « hey » c’est Noël. Reprise d’activité mi-janvier, il y a des retouches et des retouches. Et des retouches.
Livraison définitive : fin février 2009. L’ouvrage sera publié en septembre 2009.
Jusque là, vous patientez. Septembre arrivé, votre livre (ou produit, je ne sais plus trop) est mis en vente.

Entre septembre et décembre 2009, il est certain que vos droits d’auteurs n’auront pas dépassé le montant de l’avance sur droits. Vous ne toucherez rien.
Décembre 2010, on refait le point. Toujours pas? ok, on repousse à décembre 2011.
En 2011, ça y est vous avez droit à une rémunération. Qui vous sera versée en mars 2012 bien sûr (règlement sous 90 jours).

On part du principe que vous touchez quelque chose en 2011 grâââce à votre éditeur qui a poursuivi son effort pour promouvoir votre livre, et parce que les libraires ont tenu à soutenir votre ouvrage parmi tant d’autres et ce pendant plusieurs mois.
Ce qui n’arrive jamais en fait (qui de l’éditeur ou du libraire flanche le premier? Parfois l’un, parfois l’autre. Ils limitent les risques/pertes et c’est normal, alors faites de même).
Vous avez donc compris qu’il faut que votre ouvrage soit rentable immédiatement, sinon il disparaîtra et vos droits d’auteur avec.
En bref, envoyez un courrier aujourd’hui et vous serez peut-être payé en mars 2012 si tout se passe bien.

Ne pensez-vous pas que cette situation de dépendance est extrêmement risquée?
Connaissez-vous d’autres métiers qui fonctionnent ainsi?
Depuis le temps que cette profession existe, comment se fait-il que cette situation soit généralement acceptée par tous?

Je ne résiste pas, à vous proposer cette illustration de Bill Watterson.

Exercer un métier dans ces conditions-là, ça ne m’intéresse pas.
Au contraire, je perds tout enthousiasme au contact de mes crayons.

VOS COMPETENCES, VOTRE PASSION, VOTRE ENTHOUSIASME ET VOTRE TEMPS ONT UN COUT ELEVE.

Je pense que les artistes ont aujourd’hui les cartes en main pour se libérer de cette dépendance.

Travailler avec un éditeur? oui par choix, et non par défaut.

Innovez!

Innovez, trouvez de nouvelles voies, partagez-les.
N’avez-vous pas envie de mieux gagner votre vie, d’acquérir plus de sérénité, et de mieux profiter de votre temps?

Tenter autre chose vous parait risqué?

Mais, prendre des risques, c’est plutôt accepter de s’inscrire dans un cadre figé sans jamais réfléchir à d’autres possibilités.

Des opportunités

Je pense qu’il incombe aux artistes de créer de nouvelles voies. Les musiciens ont su exploiter les possibilités qu’offre internet.

L’explosion des blogs bd a prouvé qu’il était possible pour un artiste d’entrer en contact direct avec son lectorat et de le fidéliser.
Certains blogs sont visités par plus de 5000 visiteurs uniques/jour.

Pourtant, quel est le taux de conversion constaté?
Le public en librairie n’est pas le même que le public sur internet.

Ne pourrions-nous pas :

créer de la valeur
proposer des produits adaptés au support, payants ou gratuits
le tout de manière innovante

tout ça afin de diversifier nos sources de revenus?

« La règle de marketing direct des 40/40/20 précise que la réussite d’une action dépend à 40 % du ciblage du public, à 40 % de l’offre en elle-même, et à 20 % de l’exécution créative. »

Beaucoup ici essaient de vendre certaines créations (couture, etc) directement à leurs visiteurs.

Pourtant, les illustrateurs et auteurs continuent de privilégier la voie de l’édition comme seule voie de réalisation, et comme seule source de revenus possible.

Pourquoi confiez-vous la conversion (visiteur/acheteur) à vos éditeurs?

Si vous êtes un bloggeur influent, si votre site est fréquenté, vous rendez-vous compte que vous passez à côté de nombreuses opportunités?

Il pourrait exister un espace pour les créateurs, un marché à créer, qui leur permettrait de valoriser leur travail et de le vendre de manière directe.
N’est-il pas temps de trouver des voies innovantes pour promouvoir et vendre vos travaux sans intermédiaire?

Tout est à faire, alors ne vous enfermez pas dans des concepts figés et INNOVEZ.

Surprenez-vous, surprenez-nous, créez de la valeur, et recevez les fruits de votre travail.
Cultivez votre différence, voyez au-delà de ce qui existe déjà.

Huit génératrices meilleures que le « tout-gratuit »

Voici les 8 pistes sur lesquelles vous pouvez vous appuyer pour valoriser vos créations/produits :

L’Immédiateté
La Personnalisation
L’Interprétation
L’Authenticité
L’Accessibilité
L’Incarnation
Le Mécénat
La Trouvabilité

Voici quelques pistes très intéressantes

« Giving it away« , Cory Doctorow, lu sur Forbes.com [en].
Où l’on en apprend un peu plus sur les opportunités qui s’ouvrent lorsqu’on propose notre travail… gratuitement. (Donner pour recevoir plus).
« Mieux que gratuit : le business model réinventé » (Original : « Better than Free« , Kevin Kelly [en]).
Où l’on apprend qu’il existe des valeurs qui ont plus d’impact chez vos visiteurs/clients que la gratuité.
A lire absolument : « 1000 Vrais Fans [fr] (Original : « 1000 True Fans« , Kevin Kelly [en]).
la suite « The Reality of Depending on True Fans« , Kevin Kelly [en]
et la fin « The Case Against 1000 True Fans« , Kevin Kelly [en]

Les trois derniers liens sont précieux, ne passez pas à côté.

ArtisteZen - Développement personnel, Idées, Créativité

Entrepreneuriat et augmentation de revenus pour les artistes

Etes-vous concerné?

Coaching

Construisons ensemble

Note

Réagissez dans les commentaires

ArtisteZen : construire sa réussite

Présentation

Etre artiste, et réussir

Présentation du site Artistezen.fr : Créativité, développement personnel

Personal branding? Construisez votre identité!

Qu’est-ce-que cela signifie?

Existe-t-il des solutions?

Consultant en créativité : un partenaire pour réussir et s’épanouir

Nouvelle version d’ArtisteZen

Construire sa réussite

Identité

Communication

Productivité / Rémunération

Bien-être

Réussir le salon de Montreuil : Rencontrer un directeur artistique

1. Choisissez votre éditeur

2. Préparez votre salon

3. Conseils pour un portfolio efficace

4. Faites connaissance : le networking

Etre édité. En un mois

Aandria.com, mon nouveau portfolio

En plusieurs langues

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Dans le cas d’un site internet

Ciblez

Résultat espérés

La forme

Explicite

Implicite

Ce que vous proposez

Quelques exemples

Votre expérience

Incitation à l’action

Note : Les images accompagnant votre communication

Pour finir

Culture : le saviez-vous?

Un framework pour la réalisation d’un album

L’intérêt

Note

Résolutions, renouveau, et quelques considérations sur notre métier

Tenir un journal

Des résolutions, un état d’esprit, une ligne directrice

Veillez à toujours traduire vos résolutions en actions

Le résultat espéré traduit en conséquences

Un état d’esprit

Artistezen

Les pieds dans le plat

Le problème

Artistezen, du changement

Pourquoi autant de précautions?

Entreprendre

Mes résolutions, mon année 2009

Au quotidien

Au rayon des compétences

Pour moi

Networking : faisons connaissance

Le constat

Réflexion

Les bénéfices :

La confiance

La compétence

Les amis « incompétents »

On en revient toujours aux objectifs premiers

Qui êtes-vous? Faisons connaissance

Se préparer pour Montreuil part. 2 – Le portfolio

Un portfolio efficace