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Barbara Collé
Christine Gensheimer
Uta Neumann
Lars Rosenbohm

Eröffnung:
Freitag, 30. Oktober, 19 Uhr

Vortrag
Zeig mir die tiefste Dunkelheit, zeig mir das schwärzeste Schwarz
Samstag, 31.10., 17.15 Uhr (kostenlos)

Die Farbforscherin Barbara Collé erkundet mit den Teil­nehmenden Assozia­tionen, die sich mit der tiefsten Dunkel­heit in Kunst, Literatur, Mythologie und Wissen­schaft verbinden.

Öffnungszeiten:
Samstag, 31.10., 14–19 Uhr
Sonntag, 1.11., 14–17 Uhr mit Kaffee und Kuchen. Die Künst­ler*innen sind anwesend.

In verschiedenen Kulturen gibt es die Vorstellung eines Moments in der Nacht, in dem die Dunkelheit ihren tiefsten Punkt erreicht. Zwischen drei und fünf Uhr morgens scheint die Nacht nicht weiter reichen zu können: nicht tiefer, nicht stiller, nicht dunkler.

Alten Überlieferungen zufolge ist dies die Stunde, in der die meisten Geburten und Todesfälle stattfinden, aber auch der Moment, in dem Ängste und Sorgen am stärksten empfunden werden. Es ist eine Übergangs­stunde, in der die Grenze zwischen Leben und Tod hauchdünn zu werden scheint. Deshalb erhält diese Zeit in vielen Traditionen eine besondere Bedeutung. Man glaubte, dass der Kontakt zur Geisterwelt dann leichter möglich sei, ebenso wie die Gestaltwandlung: Shapeshifting, der Wechsel zwischen menschlichen und tierischen Formen.

Ein Tier, das stark mit dieser Stunde verbunden ist, ist der Wolf. Während der Mensch schläft, bewegt er sich frei durch die Dunkelheit. In irischen und nord­europäi­schen Mythen erscheint der Wolf häufig als ein Wesen, das zwischen Welten wechseln kann.

Diese Stunde steht daher symbolisch für einen Moment, in dem die Tren­nung zwischen unserer Realität und einer anderen Welt vorübergehend weniger fest erscheint. Der Begriff „Die Stunde des Wolfs” ist daher einer der Namen, die wir dieser Zeit geben, und hat seinen Ursprung in schwedischen Volks­über­lieferungen.

Die Künst­ler*innen Barbara Collé (Amsterdam), Christine Gensheimer (Bielefeld), Uta Neumann (Berlin) und Lars Rosenbohm (Bielefeld) setzen sich in assoziativer Weise mit unterschiedlichen Aspekten dieser Thematik auseinander. Ihre Fotografien, Texte, Zeichnungen, Malereien und Objekte bilden dabei in spielerisch experimen­teller Form Berührungs­punkte und korrespon­dieren miteinander.

Zur Ausstellung erscheint eine Publikation.

Barbara Collé (*1977 in Amsterdam, Niederlande) lebt und arbeitet in Amsterdam und Berlin. Ihre künstlerische Praxis umfasst Bild, Text und Forschung. Ihre Essays und Erzählungen erscheinen in nieder­ländischen und englischsprachigen Kunst- und Literatur­zeit­schriften, Aus­stellungs­katalogen sowie Künstler­büchern. Als bildende Künstlerin und Autorin unter­sucht sie die Beziehung des Menschen zur Farbe. Aus­gehend von der sinn­lichen Erfahrung chroma­tischer Erschein­ungen erforscht sie, wie Farbtöne unsere Wahr­nehmung und unser Verhältnis zur Welt prägen. Schreiben ist ein wesent­licher Bestandteil ihrer künstle­rischen Forschung. Ihre Arbeit ist phänomeno­logisch ausgerichtet und widmet sich der Wahrnehmung von Farbe als einer Form der Beziehung zur Welt.

www.barbaracolle.nl
@barbara__colle_

Christine Gensheimer (*1976 in Frankfurt am Main) lebt und arbeitet in Bielefeld. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Kunst­museum Wolfsburg, der Kunsthalle Düsseldorf und im Bielefelder Kunstverein gezeigt. Ihre Video­arbeiten wurden zuletzt zudem u.a. auf den 72. Internationalen Kurz­film­tagen in Oberhausen, dem European Union Short Film Festival in Ottawa und dem Filmfest Dresden aufgeführt. Ihre Arbeiten sind in öffentlichen und privaten Sammlungen, wie der Sammlung der Kunsthalle Bielefeld, der Sammlung Rheingold oder der Sammlung Viehof vertreten. Seit 2005 produziert sie Animations-Filmbeiträge für die Sendung Karambolage auf Arte, unterschiedliche Museen wie das Südtiroler Archäo­logie­museum oder das Musée inter­national de la Réforme in Genf und konzi­piert Musik­videos für diverse MusikerInnen.

christinegensheimer.de
@christinegensheimer

Uta Neumann, geboren 1976, lebt seit 2002 als Künstlerin und freischaffende Fotografin in Berlin. Sie studierte Fotografie in Melbourne, Bielefeld und Berlin. Mit ihrer Liebe zu Landschaften, Steinen und der natürlichen Umgebung schafft Neumann Installationen mit den Medien Fotografie, Video, Risographie, Objekt und Sound. Von 2010 bis 2020 kuratiert Neumann in ihrem Atelierraum Strahler (Berlin), als Plattform für Musik, Poesie und Fotografie, zahlreiche Ausstellungen, Konzerte und Lesungen. Neben zahl­reichen Ausstel­lungen in Berlin (u.a. Martin Gropius Bau, Sophiensaele, Künstlerhaus Bethanien, Haus am Kleistpark) wurden ihre Arbeiten auch international ausgestellt, u.a. in Italien, der Schweiz, Portugal, den Niederlanden, Australien und China. In 2022 gründet sie zusammen mit Barbara Collé (Amsterdam) das Künst­lerinnen-Duo Chamber of Colours.

www.uta-neumann.de
@u_neu_mann

Lars Rosenbohm (*1971 in Lemgo) lebt und arbeitet in Bielefeld. Rosenbohms
Arbeiten waren unter anderem im Museum Marta Herford, der Kunsthalle Bielefeld, dem Museum Peter August Böckstiegel, dem Museum Schloss Moyland, dem Saarland Museum und den Kunstvereinen in Bielefeld und Münster zu sehen. Außerdem in Galerien und Projekträumen in Deutschland, der Schweiz, Spanien, Belgien und den USA. Lars Rosenbohm ist mit seinen Arbeiten in den Sammlungen der Kunsthalle Bielefeld und des Marta Herford vertreten. Er hat Stipendien der Kunststiftung NRW, der Aldegrever Gesellschaft, vom Landesverband Westfalen-Lippe, dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW und der Stiftung Kulturwerk erhalten. 2023 wurde Rosenbohm als Vertreter der Stadt Bielefeld mit dem CityARTists Kunstpreis NRW ausgezeichnet. Für weitere Kunst­preise wurde er nominiert.

larsrosenbohm.de
@lars_rosenbohm

Vortrag
Zeig mir die tiefste Dunkelheit, zeig mir das schwärzeste Schwarz

Was ist die tiefste Dunkelheit, was das schwärzeste Schwarz? Welches Schwarz kommt der tiefsten, undurchdringlichsten Dunkelheit am nächsten? Und ist diese furchtlose Dunkelheit eine Präsenz oder vielmehr eine Abwesenheit? Dunkelheit kann alles und nichts sein, und sie existiert zugleich trotz, dank und neben dem Licht.

Es gibt unzählige Schattierungen von Schwarz – natürliche ebenso wie synthetisch hergestellte Pigmente. Jedes Schwarz besitzt seine eigene Dichte, seinen eigenen Glanz und seine eigene Herkunft. In zahlreichen Märchen und Mythen spielt die Dunkelheit eine bedeutende Rolle – sei es symbolisch oder ganz konkret. Sie ist Ursprung und Fluchtpunkt zugleich.

In diesem Vortrag erkundet die Farb­forscherin Barbara Collé die Asso­ziationen, die sich mit der tiefsten Dunkel­heit verbinden, in Kunst, Literatur, Mythologie und Wissen­schaft. Dabei geht es unter anderem um Nachtblüher, die Rückseite des Mondes, Vantablack, die Unterwelt, Geister und reine Hoffnung.

Welche Geschichten erzählen wir über die Nacht – oder vielmehr: Welche Geschichten erzählt die Nacht uns?

Der Vortrag findet an der Schwelle zu Samhain in der Abend­dämmerung statt und ist Teil der Aus­stellung Wo die Nacht nicht tiefer kann.

Samstag, 31.10., 17.15 Uhr 
(Sonnen­untergang: 16.59 Uhr Ortszeit)
kostenlos

Artists Unlimited Galerie
Viktoriastraße 24
33602 Bielefeld

Eröffnung: Freitag, 2.10.26, 19 Uhr

Im Rahmen von ARTUR! Galerie-Hopping
Freitag, 9.10., 19–24 Uhr

Wo stehen wir? Und ist dieser Ort noch derselbe wie gestern?

In Common Ground untersuchen die beiden Bielefelder Künstlerinnen, wie sich Materie und Bedeutung gegenseitig formen. Erde bildet dabei den gemeinsamen Ausgangspunkt– sowohl als physische Substanz als auch Bedeutungsträger. Zwischen figurativen und abstrakten Ebenen verhandeln die Arbeiten Fragen von Zugehörigkeit, Wandel und Kontinuität, in sich selbst und in ihrem Umfeld.

Zu sehen sind Video- und Rauminstallationen sowie abstrakte Gemälde, deren Bildsprachen verschiedene künstlerische Zugänge sichtbar machen.

Öffnungszeiten 3.–18.10.
FR 9.10. 19–24 Uhr
FR 16.10. 16–19 Uhr
samstags und sonntags 14–17 Uhr

Artists Unlimited Galerie
Viktoriastraße 24
33602 Bielefeld

Ieva Saudargaitė Douaihi, Meena Alyassin, Larissa Zauser, Josephine Scheuer

Eröffnung: Freitag, 11.9.26, 19 Uhr
mit kurzer Einführung und Artist Talk

Warum sollten wir uns entwurzelt fühlen, wenn wir gleich­zeitig zu mehreren Orten gehören können?

Die Gruppen­ausstel­lung beschäftigt sich mit der Idee beweglicher Wurzeln, die neue Verbind­ungen zwischen Menschen und ihrer Umwelt schaffen. Verwurzelung wird dabei nicht als statische Verankerung verstanden, sondern als etwas Soziales, Kommunikatives und Ökolo­gisches. Etwas, das sich über Orte und Zeiten hinweg ausbreiten kann, wie Samen von Pflanzen, die vom Wind über weite Entfernungen getragen werden und anderswo neue Wurzeln schlagen.

Wie Pflanzen bilden auch Menschen ein Netzwerk aus Wurzeln – ein soziales Ökosystem der Zuge­hörigkeit. Die künstle­rischen Positionen untersuchen die Möglichkeiten einer Verwurzelung aus unterschiedlichen Perspektiven und mit verschiedenen Medien: durch Klänge und Geräusche, imaginative oder fremde Orte, die wir uns aneignen, oder durch das Licht, das uns an jedem dieser Orte begleitet.

Mit der Künstlerin Josephine Scheuer (DE) betrachten wir gemeinsam einen imaginativen Ort – eine Stadt, die uns in Form eines Audioguides vermittelt wird. Anknüpfend an die akustische Seite der Ausstellung versetzt uns die Künstlerin Ieva Saudargaite Douaihi (LT/LB) mit einem Archiv der Klänge ihres Wohnortes nach Beirut und hinterfragt, wie Erinnerungen durch Töne reaktiviert werden. Die Künstlerin Meena Alyassin (IRQ/CA) untersucht in ihrer fotografischen Serie das Licht und weist darauf hin, dass das Licht bleibt, selbst wenn Orte verschwinden oder sich verändern. Larissa Zauser (Ö/DE) thematisiert in ihrer Videoarbeit das Gefühl des Fremdseins und Möglichkeiten der Aneignung eines neuen Raumes.

Kuratiert von Lorenza Kaib & Vilma Klingaite

Termine:
Soundwalk und kuratorische Führung durch die Ausstellung
20. & 27.9. 15 Uhr

Mit freundlicher Unterstützung von Sparkasse Bielefeld und Staff Stiftung

Öffnungszeiten 12.–27.9.
Fr 16 – 19 Uhr
Sa + So 14 – 17 Uhr

Artists Unlimited Galerie
Viktoriastraße 24
33602 Bielefeld

Eröffnung
Freitag, 7. August, 19 Uhr

Julia Platt (geb. 1997) ist Absol­ventin der Akademie der Bildenden Künste in Warschau, wo sie bei Andrzej Rysiński studiert hat. Im Jahr 2022 schloss sie ihr Studium mit Aus­zeich­nung ab. Sie ist Preis­trägerin des poln­ischen W.-Fangor-Preises für Studierende, der heraus­ragende Leistungen im Bereich der Malerei in Polen auszeichnet sowie Stipendiatin des polnischen Ministeriums für Kultur und nationales Erbe. Platt lebt und arbeitet in Warschau.

Zum Ende ihres drei­mona­tigen Aufent­halts als 119. Gast­künstlerin von Artists Unlimited zeigt sie ihre in Bielefeld entstan­denen Arbeiten.

Julia Platt ist Malerin. 
Ausgangs­punkt ihres künstle­rischen Prozesses ist die kontinuier­liche Beobachtung ihrer unmittel­baren Umgebung und des Befinden darin. Bislang bestand diese Umgebung vor allem aus dem Leben zwischen Warschau und dem Eltern­haus im Norden Polens. Die Wohnung ihrer Zwillings­schwester Ewa, das Atelier und das Eltern­haus waren wieder­kehrende Schau­plätze.

Der Arbeits­aufent­halt in Bielefeld stellt einen bewus­sten Bruch dar. Ein Selbstversuch, um heraus­zufinden, was mit ihrer Malerei passiert, fern der vertrauten Orte und Personen, die ihre Bild­motive bislang geprägt haben.

Das Ergebnis ist eine Serie von klein­for­matigen Ölge­mälden, die eben von dieser Suche nach Vertrautem und Sicher­heit mitten im Unbekannten erzählen.

Öffnungszeiten 8.–16.8.
Fr 16 – 19 Uhr
Sa + So 14 – 17 Uhr

Artists Unlimited Studio
Zugang August-Schroeder-Str. 1
33602 Bielefeld

Foto: Luca Finkl

Am Mittwoch, 5. August um 19 Uhr liest Janne Marie Dauer aus ihrem Buch „Die mensch­liche Wärme des Wäsche­trockners“.

Janne Marie Dauer, die in Wien lebt und dort an der Univer­sität für angewandte Kunst studiert, war im Frühjahr 2025 für drei Monate als Gast­künstlerin bei Artists Unlimited. Nun ist ein tolles Buch der Zeichnerin und Malerin im Verlag Péridot erschienen. Es enthält zahlreiche Comics in Tage­buch­form, die in einem Zeit­raum von einem Jahr ent­standen sind. So sind auch Jannes Erleb­nisse und Begeg­nungen in Bielefeld von ihr darin zeich­nerisch und textlich festge­halten worden.

Freut euch auf einen Abend voller Beob­achtungen und all­täglicher Abenteuer aus der Welt der Janne Marie Dauer!

Artists Unlimited Garten
Zugang August-Schroeder-Str. 1
33602 Bielefeld

Diesen Sommer findet wieder die legendäre Artists Unlimited Sommer-Benefizparty statt!

Am Samstag, den 27. Juni, könnt ihr ab nachmittags im Gartencafé Lesungen lauschen, Kunstworkshops besuchen, euch verzaubern lassen, bei Live-Musik abzappeln und später in die Nacht feiern.

Mit den Einnahmen von Sunlimited finanzieren wir unser internationales Residency-Programm. Seit 1986 haben bereits 119 Künstler:innen aus 37 Ländern für jeweils drei Monate bei uns gelebt und gearbeitet. Die Künstler:innen nutzen ein großes Atelier, wohnen in einem voll ausgestatteten Apartment und bekommen monatlich einen Geldbetrag. Zum Ende ihres Aufenthalts können sie in unserer Galerie ausstellen.

PROGRAMM

Lesung mit Naturtrüb Kollektiv
Lesung mit Renke Brandt
Siebdruck Workshop mit Vera Brüggemann und Jana Topel
Workshop „Mit Geduld und Fäden“ mit Angelika Höger
Zaubershow mit Emil Kowalewsky
uvm.

LIVE
Golden Diskó Ship (Berlin)
Softblech (Hamburg)

DJs
Another Guy (Hamburg)
ellon und Dj Mirrodin (Bielefeld)
Koslowski x frisch (SASSY Kollektiv, Bielefeld)
Coralita (Bielefeld)
Ursuppe (Bielefeld)
Werner Börner (Bielefeld)
und mehr

TIMETABLE

BUSCH (Bühne Garten)

16:00
Lesung
Naturtrüb Kollektiv (Bielefeld)
Von 16–17 Uhr liest das Naturtrüb Kollektiv im Garten aus allen drei Magazinen. Kommt vorbei, schnappt euch einen Kuchen und lauscht Texten, die fragen, erzählen, inspirieren und träumen.

17:00
Lesung
Renke Brandt (Hamburg)
verrät seine geheimsten Fototricks, liest Diskurs anregende Comics und isst auf offener Bühne ein Stück Himbeertorte. Erlebenswert.

18:00
Musikuntermalung mit DJ Ursuppe

INNENHOF

15:00–17:30
Workshop
Mit Geduld und Fäden
mit der Künstlerin Angelika Höger
Gemeinsam mit Wolle tüfteln, ausprobieren, versponnene kleine Dinge und seltsame Häkelobjekte entstehen lassen oder auch einfach Wolle um Zweige wickeln und schauen, was daraus wird.

16:30–17:30
Siebdruck-Workshop
mit den Künstlerinnen Vera Brüggemann und Jana Topel

22:00–23:00
Volvo-Set
mit Mika und Leo

SCHACHT (Bühne Innenhof)

19:00
Zaubershow
Emil Kowalewsky (Berlin)
Bereits beim Sommerfest 2024 begeisterte Emil Kowalewsky das Publikum mit seiner Zauberkunst. Umso mehr freuen wir uns, ihn auch in diesem Jahr wieder begrüßen zu dürfen. Seit acht Jahren widmet er sich mit großer Leidenschaft der Zauberkunst und entwickelt seine Fähigkeiten kontinuierlich weiter. „Egal wo ich bin, ich versuche einfach mit dem zu zaubern, was ich zwischen die Finger bekomme.“
www.zauberer-emil.de

20:00
Konzert
Softblech (Hamburg)
Sind wir mal ehrlich: Was die Welt wirklich nicht braucht, sind zwei männlich gelesene Dudes, die über Liebeskummer singen. Aber sie tun es trotzdem, denn der Kummer ist real und die Musik das Ventil. Also her mit der NDW-Drummaschine und rein in das Meer aus treibender Bassgitarre und melancholischen E-Gitarren-Melodien. Willkommen in der Welt von Softblech.
@softblech

21:00
Konzert
Golden Diskó Ship (Berlin)
das ist die Komponistin, Sound- und Videokünstlerin Theresa Stroetges. Als Mitglied von Bands wie Soft Grid oder dem Improvisationskollektiv Epiphany Now! bewegte sich die Multiinstrumentalistin in Folk, Rock, Techno oder Pop, Ausgang nehmend immer wieder an die Ränder der experimentellen Musik heran. In ihrem Soloprojekt kreiert Theresa Stroetges phantasievolle Klanglandschaften und schafft eklektische Collagen von klassischer und elektronischer Musik.
goldendiskoship.com

FAHRRADFLUR

23:00–01:00
DJ-Set
Another Guy (Hamburg)
spielt eine Mischung aus Ambient, Dub Techno und Bassmusik. Der Fokus liegt auf langsamen Entwicklungen, tiefen Grooves und einer Auswahl zwischen ruhigen, hypnotischen und tanzbareren Tracks.
Seine Sets bewegen sich zwischen dubbigen Texturen, reduzierten Rhythmen und basslastigen UK Sounds.
www.mixcloud.com/anotherguy/

01:00–03:00
DJ-Set
Koslowski x frisch (SASSY Kollektiv, Bielefeld)

GALERIE

23:00–00:00
DJ-Set
Werner Börner (Bielefeld)

00:00–03:00
DJ-Set
ellon und Dj Mirrodin (Bielefeld)

03:00–04:30
DJ-Set
Coralita

Programmänderungen vorbehalten.

Eintritt auf Spendenbasis

Artists Unlimited Hinterhof
August-Schroeder-Str. 1
33602 Bielefeld

Design
Angelika Heinrich

Eröffnung: Samstag, 28.2., 19 Uhr
Einführung: Benedikt Fahrnschon, Kunsthalle Bielefeld

Während der letzten drei Jahre porträtierte Maria Visser sich in teils groß­formatigen Ölmale­reien selbst. Entstanden ist eine nüchterne Beobachtung des Ichs durch die Begegnung verschiedener Außen­perspek­tiven mit der eigenen. In ihren Malereien seziert Visser die Ober­fläche der Protago­nistin und entblößt Momente der Krise. Der Ausstel­lungs­titel „Dreams on Fire“ ist aus dem gleichnamigen Lied der Sängerin Katie Melua entlehnt. Im Zentrum des Refrains steht die Frage, die sich auch Visser stellt: „If all your dreams were on fire, which one would you safe?“

Maria Visser führt durch ihre Ausstellung
Sonntag, 8.3., 15 Uhr

Öffnungszeiten 28.2. – 8.3.
Freitag, 6.3., 16 – 19 Uhr
Samstag, 7.3., 14 – 17 Uhr
sonntags 14 – 17 Uhr

Artists Unlimited Galerie
Viktoriastraße 24
33602 Bielefeld

Eröffnung: Freitag, 6. Februar, 19 Uhr

1971 stellte sich der amerikanische Dichter und Schrift­steller Richard Brautigan in seinem Roman „The Abortion“ eine Bibliothek vor, die sich der liebevollen Aufnahme und Aufbewahrung persönlicher Bücher und Manuskripte aller Art verschrieben hat.

Im Jahr 1990 wurde diese fiktive Bibliothek von Todd R. Lockwood in Burlington, Vermont, in den Vereinigten Staaten, in Form einer Sammlung namens „The Brautigan Library“ zum Leben erweckt, die bis 1996 um 300 Bände anwuchs.

Bücher über Routine, die Geheimnisse des Lebens, Kanufahren, schöne Menschen, Lampen­fieber, Camping in Vermont, Drogen in Kalifornien, verschwundene Socken, Hormone, Zölibat, schlechte Frisuren … Die Brautigan Library steht allen Nicht-Autoren offen und ist eine demokratische Bibliothek, die es allen Menschen ermöglicht, einen Ort des Trostes, der Bewahrung und der symbolischen Existenz für Werke zu finden, die niemals veröffentlicht oder verbreitet werden.

Nach einer Präsentation im CEAAC (Straßburg) und im Maison de la poésie (Paris) zeigt diese Ausstellung sowohl Recherchen als auch Kreationen der Künstlerin und Kuratorin Marie-Pierre Bonniol in Zusammen­arbeit mit ihrer Mutter, der naiven Malerin Danielle Bonniol-Ferrus. Es handelt sich um die erste Einzel­ausstellung der Künstlerin in Deutschland.

Marie-Pierre Bonniol (*1978, Marseille, Frankreich) ist eine in Berlin lebende Künstlerin und Kuratorin, die international tätig ist. Sie hat einen Abschluss in Bildender Kunst, Ästhetik und Kunst­wissen­schaften der Universität Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ihre Forschung konzentriert sich auf die affektive Dynamik des Schaffens sowie die Matrizen und Mechanismen der Trans­formation und Übertragung. Ihr besonderes Interesse gilt dem Mythos der Jung­gesellen­maschine und den konzep­tuellen Strukturen von Büchern und Sammlungen.

Ihre Arbeiten umfassen Fotos, Filme, Diagramme, Gemälde, Installationen, Texte, Vorträge und Programme, die von verschiedenen Institutionen präsentiert wurden, darunter CEAAC und UNESCO World Book Capital in Straßburg, The House of Poetry in Paris (2025), Waterworks Museum und Museum of Science in Boston (2024), CCCB in Barcelona (2023), Anthology Film Archives und der Film-Maker’s Cooperative in New York (2022), das Centre Pompidou in Metz (2021), das Cafe OTO in London (2021), das CAPC in Bordeaux (2020), LagosPhoto in Nigeria (2020), das ZKM in Karlsruhe (2019) und die Nationalbibliothek Argentiniens in Buenos Aires (2018).

mariepierrebonniol.com
@mariepierrebonniol

Mit freundlicher Unterstützung
Studio Walter
Sparkasse Bielefeld
Pirckheimer-Gesellschaft

Foto Marie-Pierre Bonniol: David Stieffenhofer

Öffnungszeiten 7.–22.2.
Fr 16 – 19 Uhr
Sa + So 14 – 17 Uhr

Artists Unlimited Galerie
Viktoriastraße 24
33602 Bielefeld

Eröffnung: Sonntag, 25. Januar, 11 Uhr

Nachdem Experts of the World Unite! und Cecilia Herrero-Laffin bereits im Jahr 2024 eine gemeinsame Ausstel­lung in der Galerie von Artists Unlimited präsentiert haben, kehren sie nun mit einer neuen Ausstellung und neuen Werken zurück.

In der Ausstellung „Zwischen den Welten“ zeigen Experts of the World Unite! und Cecilia Herrero-Laffin Plastiken und installative Arbeiten. Dazu werden Malereien, Stickereien, Texte, Fotos und Video­elemente ausgestellt. Die Ausstellung ist in drei Bereiche geteilt, die jeweils das Leben in Afghanistan, auf der Flucht und in Deutschland thematisieren und Einblicke in das Leben der Künstlerin­nen in und zwischen den verschiedenen Welten zeigen.

Experts of the World Unite! ist eine 2021 entstandene Initiative, bestehend aus jungen geflüchteten Frauen, Studierenden und anderen Engagierten, die gemeinsame Projekte durchführen. Mit künstle­rischen Mitteln entwickeln sie eine Stimme und setzen sich für Bildung, Frauenrechte und die Rechte von Geflüchteten ein. Die Gruppe ist aus der Situation entstanden, dass es in Griechenland in den Geflüchteten­unter­künften keine Schule und keine Möglichkeit für Bildung und Selbst­entfaltung gab. Seit 2020 nutzt Experts of the World Unite! digitale Kommu­nikation, um sich zu vernetzen und die Projekte zu planen. Der Kontakt wird über wöchentliche Online-Treffen gehalten. Die Gruppe wird gefördert von filia – die frauenstiftung.

In der Vergangenheit haben Experts of the World Unite! und Cecilia Herrero-Laffin bereits mehrfach zusammen­gearbeitet und u. a. die Ausstellung „In der Fremde“ an verschiedenen Orten in Hamburg und Bielefeld gezeigt sowie ein Wandbild in der HAW Hamburg gemalt.

Links
www.herrero-arte.com
expertsunite.wordpress.com

Öffnungszeiten bis 1.2.26
Fr 16 – 19 Uhr
Sa + So 14 – 17 Uhr

Artists Unlimited Galerie
Viktoriastraße 24
33602 Bielefeld