1985 –
2004

13 01 –
22 01 2012

01 09 –
01 10 2012

Bewerbung für das Gastkünstlerstipendium 2013
Application for guest artist scholarship 2013

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Medusa
13 01 – 22 01 2012

Eröffnung: Freitag, 13. Januar, 19 Uhr
Einführung: David Riedel, Kunsthalle Bielefeld
Öffnungszeiten: freitags 16 –19 Uhr, samstags und sonntags 14 –17 Uhr

Die Figur der Medusa ist uns aus der griechischen Mythologie bekannt. In zahlreichen Darstellungsformen wurde ihre ursprünglich betörende Schönheit und ihre Verwandlung in ein geflügeltes Ungeheuer mit Schlangenhaaren, langen Eckzähnen, Schuppenpanzer und vor allen Dingen den glühenden Augen, die jeden, dessen Blick sie treffen, zu Stein erstarren lassen, interpretiert. Auch das von Perseus abgeschlagene Haupt der Medusa ist Motiv für viele Künstler gewesen. Dieser Mythos bietet heute noch reichlich Stoff, um ihn in einer zeitgemäßen Art umzusetzen oder sich von ihm inspirieren zu lassen. Steffen Budke, Cathleen Falckenhayn und Lucie Marsmann, die alle bei Artists Unlimited leben und Anna Louisa Wolff – sie war 2010 Gastkünstlerin – erarbeiten aus einer spontanen Idee heraus individuelle Sichtweisen auf die Geschichten um Medusa. Für die künstlerische Kollaboration dienen die Erzählungen als Grundlage, um bestimmte Fragestellungen zu entwickeln: Was bedeuten heute die Zeichen um Medusa und was Medusa als Zeichen selbst? Welche Bedeutung haben Verführung, Neid und Verderben gegenwärtig? Wie lässt sich der Mythos auflösen und auf die moderne Gesellschaft übertragen?

wheels don’t need alibi
09 12 – 18 12 2011

Eröffnung: Freitag, 9. Dezember, 19 Uhr
Öffnungszeiten: freitags 16 –19 Uhr, samstags und sonntags 14 –17 Uhr

Bei einem atemlosen Jahr mit 15 Ausstellungen müssen wir sogar auf die Verschnaufpause nach der WeihnArt verzichten. Ausnahmsweise bildet unsere jährliche Benefizausstellung (diesmal die 250. Ausstellung in der Galerie) nicht den Schlusspunkt im Veranstaltungsjahr, sondern die Präsentation von Joo-Hee Yang, unserer Gastkünstlerin aus Südkorea. Gemeinsam mit ihrem Freund Jean-Baptiste Engler, zeigt sie Objekte und Rauminstallationen, die während ihres Stipendiums entstanden sind, unter dem Titel “wheels don’t need alibi”.
Yang entschied sich mit Anfang 20 nach Frankreich (Nizza) zu gehen. Nach einem dreijährigen Sprachkurs begann sie ihr Kunst-Studium. Dort lernte sie Jean-Baptiste Engler kennen, mit dem sie seit dem viele Projekte gemeinsam bearbeitet hat.
In ihren Installationen arbeitet Yang hauptsächlich mit vorgefundenen Materialien, Dingen, die auf der Straße liegen, die sie im Vorbeigehen nicht vorbeigehen lassen. Die Bielefelder Straßen brachten sie zum Verzweifeln. Zu sauber. Keine liegen gelassenen Kartons, keine kaputten Möbel, höchstens vereinzelt als kleine, sortierte Sperrmüllhaufen. “Ich werde erst mal am Konzept arbeiten”, sagte die Koreanerin mit dem französischen Akzent etwas geknickt. Zur Rettung wurden die Recyclingbörse (Arbeitskreis Recycling e.V.). Nach mehreren Bulli-Fahrten konnten Yang und Engler ihrer Arbeitswut endlich freien Lauf lassen, im Gastatelier und in der Galerie. Wir sind gespannt, was aus den Staubsaugern, Matratzen und Laubsaugern geworden ist.

Determination
11 11 – 27 11 2011

Eröffnung: Freitag, 11. November, 19 Uhr
Einführung: Thomas Thiel, Bielefelder Kunstverein
Öffnungszeiten: freitags 16 –19 Uhr, samstags und sonntags 14 –17 Uhr

Die einzelnen Arbeiten aus Marion Denis fotografischer Serie “double blind” erscheinen dem Betrachter auf den ersten Blick in ihrer Nüchternheit sehr sperrig. Auch bei näherem und längerem Hinschauen ändert sich dieser Eindruck nicht. Man rätselt über die Beweggründe, genau diese Gegenstände und Räumlichkeiten als Bildmotiv zu wählen und in das Zentrum der Aufmerksamkeit zu stellen.

Erfährt man dann, dass nicht die Künstlerin selbst den Auslöser betätigt hat, ja nicht einmal vor Ort war, sondern die Leiterin eines humangenetischen Labors als Fotografin agierte, befindet man sich bereits auf einer spannenden Spur hinein in das Gebiet der Erkennung und Festlegung des biologischen Geschlechts. Die Schwarz-Weiß-Fotografien dokumentieren nur einen Teilaspekt von Marion Denis Fragestellungen. Sie untersucht künstlerisch den Ursprung von Wissen im biologisch-medizinischen Bereich. Wie werden wissenschaftliche Tatsachen hergestellt? Wie und womit nehmen Forschende wahr? Wie produzieren sie Bilder?

Durchaus kritisch untersucht Marion Denis mit einem genauen Blick naturwissenschaftliche Prozesse, die sich mit dem chromosomalen Geschlecht beschäftigen. Fragen zu Odnungssystemen, Normierungen und ihre Wirkmacht werden von ihr zur Diskussion gestellt.

Auch schon während ihres Studiums an der Fachhochschule Bielefeld, das sie 2009 bei Prof. Katharina Bosse und Prof. Axel Grünewald mit der Diplomarbeit “Index” abschloss, waren diese Themen relevant. Ein Projektstipendium der Kunststiftung NRW ermöglichte Marion Denis (geb. 1973 in Aachen) dann 2010 noch tiefer in die Materie vorzudringen und für sie neue Wege in der Annäherung an die vielschichtige Thematik zu beschreiten. In der Ausstellung “Determination” sind die Dokumente dieses Prozesses zu sehen.

Zur Eröffnung der Ausstellung am Freitag, 11. November um 19 Uhr spricht Thomas Thiel, künstlerischer Leiter des Bielefelder Kunstvereins.

www.mariondenis.de

02 12 – 04 12 2011

Eröffnung:
Freitag, 02. Dezember, 19 Uhr
Öffnungszeiten:
samstags und sonntags 14 –17 Uhr

Große Ereignisse werfen ihre Schatten voraus. Nachdem wir im letzten Jahr das 25-jährige Bestehen von Artists Unlimited feierten, freuen wir uns nun auf die 250. Ausstellung in unserer Galerie: Die WeihnArt 2011! Mit der Gruppenausstellung ”Beckmann” begann die Geschichte der Artists Unlimited Galerie am 5. Dezember 1987. Sie etablierte sich als Präsentationsort und Experimentierfeld für nationale und internationale Künstler. Wir freuen uns, dass die 250. Ausstellung ausgerechnet auf den Termin unserer wunderbaren jährlichen Benefiz-Gruppenausstellung fällt.

Mit den Einnahmen, die durch den Verkauf der Kunstwerke erzielt werden, werden der Galeriebetrieb und das Gastkünstlerstipendium finanziert, das dreimal jährlich vergeben wird. Auch diesmal bieten neben den Mitgliedern über 50 befreundete Künstler ihre Werke zum Verkauf an, die von Malerei über Fotografie bis hin zu Skulptur und Schmuck reichen. Bei Glühwein, Bier und Plätzchen kann so sicher Einiges auf der Geschenk-Liste abgehakt werden. Die druckfrische Artists Unlimited-Zeitung gibt es gratis dazu. Und wer bei der Eröffnung an der Tombola teilnimmt, hat sogar die Chance, vom Glücksengel reich beschenkt zu werden.

Teilnehmende Künstler: agSECHSZEHN, Marc Awolin, Anne Baier, Klaus-Dieter Braun, Vera Brüggemann, Steffen Budke, Rebecca Butzlaff, Marion Denis, Ivan Díaz Lavín, Daniela Djukic, Lucia Dominguez, Satomi Edo, Ricarda Enderweit, Cathleen Falckenhayn,Viola Friedrich, G117, Alexander Gehring, Jochen Geilen, Christine Gensheimer, Gunther Grabe, Cecilia Herrero, Angelika Höger, Anna-K. Hollmerus, Heinrich Holtgreve, Gereon Inger, Uschi Jung, Susan Junge, Jens Kamke, Harald Kinski, Michael Kohls, Jessica Koppe, Lior Körner, Ele Krekeler, Gerd Kruse, Antje Löbel, Dennis Lohmann, Lucie Marsmann, Norbert Meier, Irini Metz, Harriet Muntean, Hildegard Nattebrede, Philipp Neumann, Jürgen Noltensmeier, Lars Rosenbohm, Stefan Sängerlaub, Anja Schaffner, Sabine Schmidtpeter, Insa Schülting, Uwe Schweer-Lambers, Susann Stefanizen, Julia Steinbrecht, Tina Tacke, Paula Tietjen, Reiner Tintel, Wolfgang Waesch, Susanne Walter, Suse Wiegand, Claudia Winkel, Anna Louisa Wolff, Peter Zickermann

Moonrakers –
Heartbreakers
28 10 – 06 11 2011

Eröffnung: Freitag, 28. Oktober, 19 Uhr
Einführung: Matthias Albrecht, Kunsthalle Bielefeld
Öffnungszeiten: freitags 16 –19 Uhr, samstags und sonntags 14 –17 Uhr

In ihrer Fotoausstellung thematisiert die in Borgholzhausen lebende Künstlerin Viola Friedrich Situationen erfüllter wie auch unerfüllter Sehnsucht. Die Bilder zeigen intime Porträts unbekannter Schönheiten inmitten einer märchenhaften Natur, Liebesdramen in einem geheimen Laboratorium, und in neu komponierten Urlaubsaufnahmen schickt die Künstlerin ihre Großeltern auf spektakuläre Urlaubsreisen. Die abgebildeten Menschen stammen von gefundenen Fotografien.
Sie werden aus den ursprünglichen Aufnahmen ausgeschnitten und in selbst gebauten Szenerien platziert. Diese Settings entstehen aus ebenfalls gefundenen Dingen wie Pflanzen, Mineralien und Technikschrott.
Mit den Mitteln der inszenierten Fotografie erzeugt Viola Friedrich Anknüpfungspunkte für Erzählungen hinter ihren Bildern. Was im Einzelnen geschehen sein mag oder noch geschehen wird, überlässt sie der Vorstellungskraft des Betrachters.
Viola Friedrich hat an der Fachhochschule Bielefeld Fotodesign studiert und ihr Studium im Jahr 2002 mit Diplom bei Prof. Karl Martin Holzhäuser abgeschlossen.

07 10 2011
19.00 – 24.00 Uhr

Am 7.10.2011 findet das zweite Bielefelder Galerie-Hopping statt. Sechs Galerien machen diesmal gemeinsame Sache. Zur Artists Unlimited Galerie, den Galerien Baal, Galerie GUM, Galerie van Laak und Bérenger und galerie 61 ist der Kunstraum Rampe hinzugekommen. Sie eröffnen und präsentieren zeitgleich von 19 – 24 Uhr ihre aktuellen Ausstellungen. Für Kunstinteressierte gibt es also viel zu entdecken. Die Galeristen versprechen auch in diesem Jahr: „Wir werden es Ihnen zeigen!“ Zur Orientierung erscheint ein Flyer mit Texten, Abbildungen, Adressen, Lageplan und Zeiten, der ab sofort an allen einschlägigen (Kultur-) Orten ausliegt und Lust auf das diesjährige Galerie-Hopping macht.

02 09 – 18 09 2011

Eröffnung: Freitag, 02. September, 19 Uhr
Öffnungszeiten: freitags 16 –19 Uhr, samstags und sonntags 14 –17 Uhr

Malerei und Druckgrafik.


Paul Hoss, Jahrgang 1977, nähert sich mit anachronistischen Mitteln der Malerei und Druckgrafik dem Menschen im Multimediazeitalter. Sein Augenmerk richtet sich auf zwischenmenschliche Interaktionen sowie den Lebensraum als Bühne, auf der dieselben stattfinden, wobei immer wieder aufs Neue die Grenzen zwischen Figuration und Abstraktion ausgelotet werden.
Die Menschen in seinen Bildern verschmelzen miteinander, sie stoßen sich, erstarrt, voneinander ab und rücken das Verbindende und das Trennende in den Fokus. Der Raum weist reale Bezüge auf und ist doch fiktiv, seine Verankerung liegt jenseits des klassischen Natur-Kultur-Dualismus, er ist physikalisch und virtuell zugleich. Die Überfrachtung mit Texturen und prallen Flächen will nicht mit dem allgemeinen visuellen Überfluss konkurrieren, sie wirk eher wie eine Rückübersetzung ohne Anspruch auf Aussage. Hoss´ Arbeiten verwehren sich gegen eine eindeutige Auslegbarkeit, sie wollen Rätsel bleiben. Sie wollen keine Antworten geben, sondern als Fragen Gegenbilder zur heutigen Gesellschaft bleiben.

19 08 – 28 08 2011

Eröffnung: Freitag, 19. August, 19 Uhr
Öffnungszeiten: freitags 16 –19 Uhr, samstags und sonntags 14 –17 Uhr

Die Einzelausstellung I don’t want to live a life of episodes and fragments (Ich will kein Leben aus Episoden und Fragmenten leben) wird vom 19.08.2011 bis zum 28.08.2011 in der Artists Unlimited Galerie zu sehen sein.

Der itatlienische Künstler Riccardo Beretta wird die Fotografien, die der Ausstellung den Titel geben, zum ersten Mal zeigen. Die letzten vier Jahre seiner Arbeit widmete Beretta hauptsächlich der ortsbezogenen Skulptur. In Kollaboration mit norditalienischen Handwerksspezialisten studierte er vergessen geglaubte Fertigungstechniken in den Bereichen Holzbearbeitung, Stickerei und in der Fertigung von Musikinstrumenten. Die so entstandenen Werke bewegen sich im Feld von italienischer Designtradition, angewandter Kunst, Kunstgeschichte und dem Label Made in Italy. Riccardo Beretta war im Zeitraum von Mai bis August 2011 Gastkünstler bei Artists Unlimited in Bielefeld. Er wurde 1982 in Mariano Comense, Italien geboren. Beretta lebt und arbeitet in Italien und Deutschland.

Seine Arbeiten waren unter Anderem in diesen Gruppenausstellungen zu sehen:

Museo della Permanente in Milan, 2004
Gamec in Bergamo und Museum of Contemporary Art in Mendoza, 2007
Atelier Bevilacqua la Masa in Venedig, 2008

2009 nahm er an der Performa 09 in New York teil und stellte anlässlich von Thanksgiving im Peep-Hole Milan aus. Im selben Jahr hatte er zwei Einzelausstellungen in Milan: Ti manco a Milano? in der Lucie Fontaine Gallery und Ostello Universale in der Pianissimo Gallery.

2010 nahm er am internationalen Festival No Soul for Sale im Tate Modern in London teil. Außerdem waren seine Werke in der von Alessandro Rabottini kuratierten Ausstellung Low Déco in Milan zu sehen. Im selben Jahr hatte er die Ausstellung Ibrido im PAC in Milan.

2011 nahm er an der Prager Biennale 5 teil, stellte im Unicredit Studio Würzburg im Rahmen von The Historical Archive: Four Interpretations aus. Außerdem hatte er eine Einzelausstellung im TÄT in Berlin.

www.riccardoberetta.com