artmarketing - művészetmarketing

12. Falk ART Fórum

2012-05-03T10:18:00.000-07:00

12. Falk Art Fórum antik & modern művészeti fesztivál (2012-05-05)

Ha teheted ne maradj ki belőle!

Tizenkettedik alkalommal fog össze Pest patinás galériás negyede, hogy a Falk Miksa utca és környéke egy napra ismét a művészetkedvelő sétálóké lehessen. Május 5-én, szombaton újra megnyílnak a galériák, a régiségboltok, sátrak települnek az utcára, innen is, onnan is zene szól. Műértőknek kiváló alkalom a szakmai találkozásokra, műkedvelőknek a kíváncsiskodásra. A 12. Falk Art Fórum antik és modern művészeti fesztivál különlegessége az ingyenes műtárgybecslés lesz. Ezen a napon bárki elhozhatja otthon őrzött régiségeit, műtárgyait, hogy szakértőkkel felbecsültesse az értéküket, és megismerje a tárgyak korát, történetét. A szervezők segítenek abban, hogy minden tárgy értő kezekbe kerüljön.

Számos galéria anyagát - művészettörténészek vezetésével - tekinthetik meg az érdeklődők ezen a napon, legyen az antik műtárgyak gyűjteménye vagy kortárs kiállítás.

Kiss Erika, a Magyar Nemzeti Múzeum munkatársa ezüst ötvöstárgyakról mesél a Nagyházi Galériában, míg Saly Noémi Budapest-történész, aki sokunkat elvarázsolt már fővárosi történeteivel, a Falk Miksa utcán vezeti végig az érdeklődőket.

A Moró Antik magángyűjtők anyagából rendez vértál kiállítást. Ezzel a hátborzongató névvel tetszetős sárgaréz edényeket illet a szakzsargon, amelyek biztos stílusuk és magas szintű technikai tudást feltételező kivitelezésük miatt igen kedveltek a gyűjtők körében. A tárlaton bemutatott, közel ötven darab némelyike több mint ötszáz éves.

A Biksady Galéria Tükröződések címmel mutatja be Kyan Smith kortárs alkotó egyéni kiállítását, amelyen a művész társaságában sétálhatunk végig. Bemutatkoznak a fesztiválon a Képzőművészeti Egyetem frissen végzett hallgatói, és kiállítással jelentkezik a szentendrei Malom is.

A Rocaille Galéria különleges ritkasággal csalogatja az érdeklődőket: egy afrikai vízi bivaly bőréből készült ülőgarnitúrát láthatunk. A női és férfi fotelből, illetve asztalból álló szett érdekessége, hogy eredeti tulajdonosa az a Nagy Endre, aki híres vadászként és Afrika-kutatóként megalapította a balatonedericsi Afrika Múzeumot.

Májusban kerül sor a BÁV jubileumi, hatvanadik művészeti aukciójára, amelynek legszebb tételeivel vetítéssel egybekötött előadáson ismerkedhetünk a Falk Art Fórum délutánján. Kőbe vésett selymek, öltözetek és ékszerek Angkorban címmel pedig Száva Borbála történész, muzeológus tart majd előadást a BÁV-ban.

Sétabotok című, saját kiadású kötetét mutatja be a Bujanovics Régiségbolt. A gazdagon illusztrált, igényes könyv képanyagából csemegézve az eredeti műtárgyakat is megnézhetjük, kézbe vehetjük, a szerző kommentárjaival.

A Dénes Galériában Dénes Sándor a 21. század nemzetközi műtárgypiacáról árul el szakmai titkokat, a mindig egyedi újdonságokkal előrukkoló Wladis Galéria üvegkiállítással készül.

A Missionart a Falk Art Fórumra időzíti Ujj Zsuzsi kiállításának megnyitóját. A magyar zenei és művészeti underground izgalmas alakjáról van szó. Ujj Zsuzsi költő, performer és előadóművész egy személyben, műveiben a vizuális művészetek, a zene és a költészet egybefonódva jelennek meg.

A FAF visszatérő látogatói biztosan nem lepődnek meg azon, hogy Hári Anikó csöppnyi ékszerboltja ezúttal is igazi szakmai unikummal készül a fesztiválra. Falvay Balázs ötvös, a Tahiti Gyöngyverseny egyik hazai nyertese és nemzetközi helyezettje mutatja be saját tervezésű és készítésű, egyedi ékszereit.

A Haas Galéria Kecskeméti Kálmán 70. címmel rendez kiállítást a festőművész születésnapja alkalmából. A méltán népszerű Remekművek – Remek művek sorozat ezúttal Littkey György egyik kimagasló színvonalú művét mutatja be. Megszokhattuk, hogy a galéria hangulatos belső udvarában a Haas Daléria zenés műsora szórakoztatja a vendégeket, így lesz ez most is. A „gangversenyen” ezúttal Fekete Jenő blues énekes és gitáros lép fel.

Zenének máshol sem leszünk híján. Fiatal jazz tehetségek bukkannak fel az utcán, olykor meglepetésszerűen. Fellép Váczi Eszter és a Quartett, valamint a Pátkai Rozina és Tóth Mátyás duó. Utóbbi páros a brazil bossa nova stílus hangulatát varázsolja a fesztiválra. Hallhatjuk a Duande duót, és jazz szól majd a Tóth Kocsma előtt is. A Tóth Aladár Zeneiskola növendékeinek műsorát Lukácsházi Győző, a Bonbon Matiné ötletgazdája vezeti, a tőle megszokott lelkesedéssel.

Bemutatkozik a januári indulása óta egyre népszerűbb Falk Art Fórum Baráti Kör is. A minden alkalommal látogatók ezreit vonzó Falk Art Fórum fesztivál szervezőinek új kezdeményezése révén a művészet iránt érdeklődők immár egész évben ismerkedhetnek antik és modern műtárgyakkal, szakemberek és műkedvelők kellemes társaságában.

A fesztivál minden programja ingyenes, ahogyan FAF saját újságja, a helyszínen beszerezhető Falk Art Kurír is az. A kiadvány sokak kedvence, hiszen nem csupán a fesztiválprogramról tájékozódhatunk belőle, a galériákról, régiségboltokról, művekről és művészekről szóló cikkek között is érdemes böngészni.

További információ: Tar Judit +36 20 / 285 12 07, j.tar@falkart.hu

ARTmarketing előadás BPIX Galéria 2010. március 16.

2010-03-17T13:01:00.001-07:00

Nézd meg ezt a SlideShare Előadás: Művészeti piacod és rendszered. TOP listák galériás weboldalak ára alapján

ARTmarketing előadás BPIX Galéria 2010. március 16.

View more presentations from Lajos Golovics.

Az öreg kutya esete a fiatal leopárddal | artmarketing

2010-02-18T05:51:00.000-08:00

Az öreg kutya esete a fiatal leopárddal | artmarketing

Sóskifli és művészetmarketing

2009-12-16T13:25:00.000-08:00

A művész egy irigylésre méltó különleges ember.
Ha szerencsés és a megfelelő talentum birtokában van, akkor egész életében alkot, létrehoz új dolgokat, új világokat teremt. Egy kicsit olyan, mint az Úr.
Minden egyes műve, amelyet létrehoz, egy új világ.
Azt nem állítom, hogy a művész is 6 nap alatt elkészül vele, de hát megbocsátható hiszen mégiscsak esendő ember.
A 7. napon azonban nem megpihen, mint ahogy az Úr tette, hanem átvedlik vállalkozóvá és elindul eladni a műveit, hogy életben maradjon.

Vajon Te hogy csinálod?

Ahogy az Úr? Megpihensz és rábízod a galériásodra vagy a művészetmenedzseredre vagy Te is átvedlesz a 7. napon vállalkozóvá, menedzserré?

Itt a folytatás. Katt ide!

Artmarketing Infó csomag

2009-12-07T11:51:00.000-08:00

Karácsonyra elkészült az ART-marketing magyarországi első kézikönyve. December 9-én lesz a bemutatója a Prestige Galériában Budapesten a Falk Miksa utcában.

Nem kevesebbet állít, mint:
"...az iskola, a mesterségbeli tudás és a tehetség alapvető, de nem elégséges követelmény. Kell még egy jól felépített, átgondolt dolog, ami segíti a művészt az életműve kiteljesítésében.
Ez pedig az artmarketing / művészet marketing!"

Mit válaszolnál, ha feltenném ezeket a kérdéseket:

• Voltál már úgy, hogy nagyon szeretted volna, ha végre megérkezik egy igazi műgyűjtő és vásárol tőled?
• Fordult már meg a fejedben, hogy egy másik művészt látva nem értetted, neki mitől megy a szekere és neked mitől nem?
• Hogy csinálja, hogy neki vannak gyűjtői és rendszeres vásárlói, akik téged elkerülnek, pedig te is legalább olyan jó vagy és mindent megteszel az ügy érdekében?
• Ha mégis valaki eljön a műtermedbe, akkor miért nem vásárol, vagy ha igen, miért nem jön vissza soha többet?
• A barátodnál, kollégádnál, súlyos százezreket hagynak ott, nálad miért nem?
• Te miért nem tudod, hogy mit kell tenned, mit kell mondani egy műgyűjtőnek, vagy egy galériásnak ahhoz, hogy sikeres légy?

Merész és őszinte kérdések? Igen.
Van aki nap, mint nap felteszi magának? Igen.

Van akik tudnak is válaszolni? Igen.
Vannak ezekre a kérdésekre megoldások!

Mit csinál a konkurenciád a nyáron?

2009-07-23T06:51:00.000-07:00

Dühöng a kánikula, mindenki csak a hűs Balatonra, vagy a tengerpartra vágyik én pedig a marketingről akarok papolni.
Nem vagyok normális!
Lehet, hogy most így látod, de ha elolvasod a www.artmarketing.hu Blogjában a bejegyzést remélem megváltozik a véleményed.

Jó pihenést! Szép nyaralást!

Okos bank marketing - profi gyűjtemény menedzselés

2008-09-24T12:01:00.001-07:00

Örvendetes mozgás van a banki műgyűjtemények piacán!
Alig egy hete adtunk hírt az aukciós blogunkban a K&H gyűjtemény frissítéséről és ma itt az új hír, a tudatos banki marketing részeként egy újabb kiállításról.
Ezt viszont már az MKB szponzorálásával és a gyűjteményének egy részének kiállításával valósul meg.
Az egyik legnagyobb múltú hazai pénzintézetként az MKB Bank másfél évtizede foglalkozik a magyar festészet klasszikus értékeinek gyűjtésével, ezzel összefüggésben a hazai képzőművészet támogatásával.
„A klasszikus értékek őre” elnevezésű koncepció keretében mára közel négyszáz olajfestményből, félszáz akvarellből, gouache-, pasztell és temperaképből, valamint rajzokból, grafikákból, továbbá néhány szoborból álló anyag gyűlt össze.
„A magyar kubista” címmel nyíló kiállítást Kmetty János munkáiból a miskolci Herman Ottó Múzeum és az MKB Bank közösen rendezi. A festő összes alkotói korszakát átfogó tárlaton a bank saját gyűjteményének darabjai mellett múzeumok, magángyűjtők és aukciós házak tulajdonában lévő festmények is megtalálhatóak.
Ez a koncepció emeli a gyűjteményben szereplő képek rangját (értékét) és persze jó a múzeumnak is a banki támogatás. Az is okos szakmai koncepció, hogy mások anyagát is beválogatják a kiállításba, mert így megtartható a korrekt szakmaisága a múzeumi rendezvénynek.
Az MKB Bank gyűjteményébe tartozó két kiemelkedő Kemtty kép, a Nagy virágcsendélet (1937 körül, olaj, vászon) és a Lovasszekér (1924 körül, tempera, papír) is ott lesz a tárlaton.
A bank okos marketing koncepcióval válogat gyűjteménye fejlesztésekor és tudja, hogy nem elég megvenni műveket, hanem azokat menedzselni is érdemes. Hiszen ha a jó gazda szerepében a megszerzett műveket menedzselik és nem csak az irodák falán lógatják, akkor hatványozottan tudnak értéket képezni, és hát ugye joggal várható el ez egy banktól is.
Egy két éve találkoztam a bank elegáns gyűjteményi katalógusával is, ami az előbbi koncepciót erősíti.
Az MKB minden évben társszervezőként és támogatóként működik közre egy-egy alkotó saját szülővárosában, a helyi múzeum által megrendezett retrospektív kiállítás létrehozásában. Ez egyrészt dícséretes kultúrpolitika, másrészt profi marketing a banknak és persze a gyűjteménynek is.
Érdemes eltanulni a jó megoldásokat az MKB-tól.
A kiállítás szeptember 25-től december 31-ig látogatható, a több mint 40 festményt felvonultató tárlatnak a Herman Ottó Múzeum (Miskolc, Görgey Artúr utca 28.) ad otthont.

Álom

2008-09-23T08:07:00.000-07:00

Ez a cím több jelentéssel is bír Seres László (1945-) művészetében. Egyrészt egy 1978-as képének a címe, másrészt álom, hogy elérje az őt megillető helyet a magyar képzőművészetben és műkereskedelmi piacon 28 év kihagyás után.
Ezt persze csak a marketing tapasztalat mondatja velem, hiszen nem egyszerű dolog még azoknak sem kiverekedni maguknak a megfelelő pozíciót, akik végighajtották az elmúlt 30-40 évet, de úgy, hogy valaki 28 évig csak érintőlegesen vesz részt a magyar képzőművészeti életben szinte lehetetlen.
És itt a szintének nagy jelentősége van!
Mert nem kisebb galéria állt a művész mögé, mint a MissionArt Galéria. Láttuk már őket Mattis Teutsch és Nagybánya ügyben mit tettek le az asztalra, tehát lehet, hogy egy újabb nagy dobás előtt állunk. Seres művészete egyébként is hálás, hiszen a korai képei alapján nyugodtan a magyar élvonalban lehetne.
Tehát a feladat adott.
Seresnek kell még legalább 15 jó alkotó év. Legalább 3-400 jó kép, 30-40 jó kiállítás, egy komoly dokumentáció, egy korrekt oeuvre katalógus, 30-40 jó írás róla és természetesen a MissonArt komoly szakmai háttere és meg lehet csinálni. Ez persze csak a művészet marketing megközelítése. Ami szellemileg, művészettörténetileg kell még erre a nagyon kemény 15 évre, arról nem beszéltünk semmit.
Egyébként pedig marad egy magányos különc, néhány jó művel a hetvenes évekből.

Főleg a külföldieket vonzza a Múzeumi Negyed

2008-08-17T04:12:00.000-07:00

Az MTI-nek szombaton több múzeum munkatársa is beszámolt, elsősorban külföldi fesztiválozók, németek, olaszok, franciák látogatnak el a negyedbe, és csupán 30 százalékban vannak magyar szigetlakók.
Eredményként könyvelték el, hogy sokan érdeklődnek programjaik iránt a délutáni, valamint a késő esti órákban, a nagy koncertek előtt és után, és sokan jelezték: tervezik, hogy magukba a múzeumokba is ellátogatnak majd.
A művészetek szerelmesei a Múzeumi Negyeden kívül is találnak kedvükre valót a Szigeten: a Luminárium és a jazzsátor között például egy "kinetikus szoborpark" várja a közönséget. Patrice Hubert acélból, fából és lufikból készült gigantikus szobrai állandó mozgásban vannak. Az öt alkotást azonban leginkább este érdemes megszemlélni, amikor a fények remekül érvényesülnek.

A Sziget az Agora képzőművészeti szimpóziumnak is helyet ad, szervezője, Győrffy Sándor képzőművész elmondta, hogy 1996 óta rendszeres résztvevője a fesztiválnak. A workshop idei témája a mozdulat, a mozdulás. Az elmúlt napok során 16 nagyméretű, 5 négyzetméteres festmény készült, és csaknem 20 kisebb alkotás, amelyek megtekinthetők az Agora-sátor előtt, illetve annak falain.

Forrás: MTI

Artmarketing a Szigeten 1.

2008-08-17T02:56:00.000-07:00

Az idei Sziget egyik csemegéje a Múzeumi Negyed. A művészet és múzeumi marketing egyik kihívása. Nem kevesebb, mint 15 múzeum vagy múzeum jellegű kiállítóhely vesz részt a projektben. A feladat nem kicsi, hiszen úgy kell megjelenni egy nagy zenei rendezvényen, hogy folyamatosan egy hétig talpon, kommunikációra készen, tábori körülményekhez igazodva, azaz távolról sem múzeumi körülmények között.
A Sziget közönsége ugyan nyitott az újdonságokra, de alapvetően nem ezért megy oda. Éppen ezért nagy a kihívás, tudnak e a múzeumok olyat kínálni, ami kihasítja a maga szeletét a nagy kultur tortából.
Nézzük a számokat. Csak a mai napon, amikor ezt a bejegyzést írom, már kitették a táblát a Szigetre "Megtelt" ! Szóval ma 70 ezer ember van jelen. Ha belegondolunk, egy nagy "giga" kiállításon a Szépművészetiben néhány hónap alatt megfordul néhány százezer ember, itt pedig 1 nap alatt van potenciálisan 50-70 ezer érdeklődő. A múlt évben és az idén is több, mint 350 ezer látogató volt kint a Szigeten!
Vajon mennyit sikerül közülük megszólítani? No ez igazi marketing feladat és nagyon jó, hogy a nagy múzeumaink felvették a kesztyűt!
A Szépművészeti Múzeum így fogalmaz:
"Célunk, hogy hazánk legnagyobb kulturális fesztiválján is bemutassuk a múzeum programjait, látogatásra csábítsuk a "szigetlakókat", valamint kreatív alkotóműhelyben népszerűsítsük a művészeteket. A Múzeum épületét idéző látványos sátor programjait ismét az aktuális időszaki kiállítások, a "Lélek és test" c. fotókiállítás, valamint a "Reneszánsz a fáraók Egyiptomában" tárlat szervezik. Számos műfaj, művészeti ág és korszak találkozik nálunk: modern és antik, textil és papír, fotó és szobor, zene és festészet - színes, izgalmas, igazi összművészeti helyszín leszünk."
Íme a Magyar Nemzeti Galéria ajánlata:
"Műtárgy/Tárgy Workshop Mindennap 14-19 között az Octopuson
Vidd haza a Magyar Nemzeti Galéria legszebb és legértékesebb műveit!
Ha van kedved az MNG Workshopban készíthetsz övtáskát, táskát, pénztárcát, vagy akár esőkabátot is!
Mi már kipróbáltuk és ülőbútorokat készítettünk belőle, most számodra is itt a lehetőség!"
Természetesen az aktuális Moholy-Nagy kiállítás és a fény művészet is megjelenik a programban.
Az újraértelmezett Moholy-Nagy 1916-1923 című kiállításhoz kapcsolódóan, a hagyományos múzeumi kereteken túl, a Meduza Elektronikus Zenei Helyszínen aug. 17.-én 23.00-tól élő zenei aláfestéssel bemutatásra és remixelésre kerül: „A nagyváros dinamikája” filmes kísérlet Moholy Nagy László nyomán.

A Ludwig Múzeum Kortárs Művészeti Múzeum, érthető módon a legújabb Keith Haring kiállítása köré csoportosítja a marketingjét és a művész motívumaiból nyomnak motívumokat pólókra. A street arthoz, nagyvárosi kultúrához kapcsolódó eseménye, a testfestés a programjuk vezérmotívuma.
(Bővebben a Sziget honlapján )

3 millió látogató egy műre !

2007-09-10T04:25:00.000-07:00

Berta Sándor, az alábbi címmel írt egy nagyon tanulságos marketingfogásról:

A művészek is felfedezték a YouTube-ot
2007. szeptember 7. 17:25,

"A YouTube napjainkban már nem csupán egyszerű videomegjelentető oldal, hanem kezd egyfajta galériapótló szerepet is betölteni. Jó példa erre a 27 éves Phil Hansen amerikai művész, aki főállásban röntgentechnikusként dolgozik egy kórházban, a szabadidejét viszont szinte kizárólag a virtuális világban tölti.

A férfi ahelyett, hogy a műveit elvinné a galériákba, inkább engedélyezi, hogy lefilmezzék munka közben és hogy ezek a videók megjelennek a YouTube, a MySpace és más közösségi, illetve videomegosztó portálokon. Hansen legismertebb alkotása, a Bruce című klip, amelyben látható, amint a csupasz kezeivel képet készít Bruce Lee-ről. A klipet eddig több mint 3 millión látták, ami jóval több annál, mintha az alkotást csak egy galériában állították volna ki és ott láthatta volna a közönség."

Az elkészült mű szakmai minőségét tekintve inkább érdekes, mint művészettörténetileg izgalmas kép, de a marketing ötlet mellé, az kitűnő!

A Márka Te magad vagy ! Egy kis művészetmarketing

2007-09-09T01:32:00.000-07:00

A műalkotásnak van egy technikai megvalósulási folyamata, amely viszonylag jól körülírható folyamatok egymás utánjából áll. Jól kipróbált festékek, anyagok biztosítják a megfelelő technikai minőséget.
Ez mindenki számára elérhető, megvehető és megtanulható.
Ma a globális piacon ezer és ezer művész van jelen hasonló profi technikai és szakmai felkészültséggel, rajztudással. Ha csak a szerény magyar piacot tekintjük, itt sem túlzás a több ezres szám.

Még is, mi teszi sikeressé egyesek munkáit és mitől halnak éhen mások?

Az alkotás, a technikán, a tanult mesterségen és a tehetségen túl, maga a szellemi minőség, a „szoftver”, amely az alkotás lényegi, meghatározó része.

Nagyon sok tehetséges, kiemelkedő művész jár közöttünk. Azonban az elmúlt harminc évben alig találkoztam olyan művésszel, aki elégedett lett volna körülményeivel, ne lettek volna komoly eladási problémái.
Ez indított el azon az úton, hogy megkeressem mitől sikeres az egyik művész és mitől kevésbé a másik.
Itt most azokat a válaszokat találhatod meg az, amelyek a közel húsz éves kutatás során felszínre kerültek.

A márka Te Magad vagy!

Ahogyan a hétköznapjainkban is lépten nyomon megjelennek a nagy világmárkák, és a vásárlók gondolkodás nélkül ezeket választják más hasonló termékekkel szemben, úgy szűkebb területünkön, a festőművészet területén is egyértelmű tapasztalat, hogy a „márkás”, jó nevű művészek képei hamarabb és magasabb áron kelnek el, mint mások.

Tehát Picasso, avagy .... kovács 12 béla ??!

A jól bevezetett (felépített) „márka”, az maga a művész életműve.

Az azonban, hogy Magyarországon fel van-e építve a marketing szabályai szerint egy művész életműve, az viszont már egyáltalán nem biztos.

És mi van akkor, ha még nem is márka a művész, hanem csak egy lehetőség, akiből vagy lesz valami vagy nem, hiába tehetséges és tudja a szakma minden fortélyát.

A lényeg tehát mélyebben van.

Az, hogy valaki kijárta a szükséges iskolákat, megtanulta a mesterséget teljesen természetes, ezt mások is tudják.
Az, hogy fel van e építve az image vagy sem, az már koránt sem természetes.

Így tehát az iskola, a mesterségbeli tudás és a tehetség alapvető a többi pedig a művészetmarketing!

Ennek a művészetmarketingnek pedig az alapja egy emelt szintű szolgáltatás. Ezt a műtárgyat vásárló műértő számára első sorban a művész adja gondosan felépített életművével, továbbá a galériás, vagy az aukciósház, ahol a művet megvették, hiszen elemi érdeke mindenkinek, hogy egy vásárló ne csak egyszer költsön nála pénzt, hanem megelégedett, visszatérő vásárló legyen, aki újabb és újabb műveket akar megszerezni kedvenc művészétől.

Miből áll ez a marketing elveken nyugvó szolgáltatáshalmaz?

A dokumentációk, a publikációk, prezentálásából és rendszeres a frissítéséből, bővítéséből, tudatos image építésből.
A minőségi garanciából!
Az árgaranciából, és az árfolyam garanciából, amely biztosítja egy vásárló számára, hogy a műalkotásba fektetett pénze nem értéktelenedik el az évek során, hanem éppen ellenkezőleg, értéknövekményre tesz szert! Hiszen azt mindenki olvasta, tudja, tudni véli, hogy ez a termék így működik, ha jól működik! Éppen ezért fordít rá pénzt, amit akár el is utazgathatna, vagy kocsira, szórakozásra vagy bármi másra is fordíthatna. Ezt egyszerűen a klasszikus közgazdaságtan szerint helyettesítési értéknek nevezhetnénk és alapvető érdekünk, hogy a mi termékünket/művünket válassza az érdeklődő műértő.

Az utóbbi harminc-negyven évben a világon a rangsorba illesztés, minősítő besorolási tendencia minden téren kikerülhetetlen, mert ez is a versenyszféra része lett, ahol összemérik a márkákat, minőségeket.

Ugyan így működik ez a művészet területén is, ha elfogadjuk, ha nem!

A márka pedig maga a művész és az életműve!

Vagy a GALÉRIA, ahol kiállít és akkor ez kölcsönzi a védjegyet és minőséget!

Továbbá az aukciós eredmények, nyilvános és transzparens árfolyamok!

A művészetben tehát ezt rakják már évtizedek óta rangsorba a világon!

Ma már több szintű strukturált rendszerek segítik az üzleti világot, ahol ezek a térben, időben, minőségben stb. strukturált rendszerek teljesen jól kezelhetők és segítik a kifinomult egyre hatékonyabb működést.
Ma tehát a művészetmarketing világában sem elegendő csak egy iskolához, egy stílushoz, egy mesterhez besorolni valakit, hanem a műkereskedelem strukturált rendszerében is ki kell vívni a helyünket, ha képeket akarunk eladni rendszeresen és jó áron.
Ezt pedig kifinomult marketing eszközökkel, egy jól felépített marketing tervet végrehajtva tehetjük meg, lépésről lépésre.
Európa nyugati felén és az USA-ban kő kemény művészetmarketing stratégiákkal vezettek be a piacra művészeket, művészcsoportokat. Csináltak sztárokat.

Tehát lehet nem tudomást venni erről, de attól még ez így működik.
Ez van.

Ez az artmarketing tendencia egyre jobban és kifinomultabban virágzik a globális technológiákat használó világban.
Régen királyoknak, pápáknak voltak udvari festői, ma államfőknek, gazdasági birodalmak vezetőinek, bankároknak, brókereknek, reklámügynökségeknek vannak „udvari” művészei.

Az igazi kérdések pedig ezek:

Életképes e, amit csinálok?
Kell e ez a világnak?
Fejlesztettem e képességeimet?
Milyen új speciális dolgokra van szükség, hogy a termékem / művem jobb legyen?
Milyen szolgáltatásokat nyújtok, hogy megtöbbszörözzem a művem hatását?

Esetünkben nem úgy van erről szó, ahogy ez a hűtőszekrényre, varrógépre vagy egy autóra igaz.
Hiszen a művészet területe nagyon sokban különbözik, más a kulturális szövete, hiszen itt speciális kulturális közegben mozognak az alkotók, galériások, művészettörténészek, újságírók és a társművészetek képviselői.
De ez a globális marketing szemlélet kódolva van a művészeti piacon is!

Ennek pedig az artmarketing (művészetmarketing) az igazi terepe.

A művészet „termékeire” pontosan úgy igaz ez is, mint a világ más termékeire, csak a kontextus más.
Más a célpiac, más a piacom szellemi felkészültsége, igénye, akiknek a gondolataiban ugyan úgy felvetődik, amikor egy művet megvesznek, hogy ez vajon mennyire „korszerű”, mennyire volt / van benne a korában. Szellemileg, technikailag, gondolkodásban mit képvisel.

Vegyünk konkrét példát Kontuly Béla húszas, harmincas években festett művei milliós nagyságrendben kelnek el aukciókon. Az ötvenes, hatvanas években született művei sajnos töredékét jelentik a korábbi műveknek. Egyszerűen elveszette a szinkront a korával. Vehetjük Orbán Dezsőt, Szántó Piroskát, Hegyi Györgyöt, hogy széles skálát mutassunk csupán erre az egy a problémára.

Az elfogadható termék / alkotás önmagában még nem elég!!!

A legtöbben a konkurenseim közül is a megkívánt minőséget kínálják a vásárlóknak.

Az igazán csúcs, az a vágyott termék. Meg kell lepni a befogadót, a vásárlót. Ehhez kell az igazi kreativitás.

Ma már nem elég a "csak kiváló" mű, hanem a hozzákapcsolt értéknövelt szolgáltatások és garanciák megtervezett struktúrája is kell!

Profi művészetmarketing stratégia, amely elvezeti a vásárlót a művészhez, és az érdeklődésből a tetszésen át elvisz a konkrét vásárláshoz!