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Il "bacio della Vittoria" di Alfred Eisenstaedt

2014-03-12T01:25:00.000+01:00

Il 14 agosto del 1945, due milioni di americani si ritrovano per le strade di New York

per festeggiare la fine della guerra.

A Times Square, il fotografo Albert Eisenstaedt riesce a immortalare un bacio, divenuto icona storica, tra un marinaio e un'infermiera. Non è un bacio d'amore ma un bacio della Vittoria che esprime la gioia di una nazione nel momento del trionfo.

“Mi muovevo con la mia Leica - ha raccontato Eisenstaedt - ma non riuscivo a trovare un'inquadratura che mi convincesse. All’improvviso vidi qualcuno vestito di bianco. Mi girai e scattai mentre il marinaio baciava l’infermiera. Se lei avesse avuto un vestito nero, non avrei mai scattato quella foto. Se lui fosse stato in divisa bianca, idem”.

"Il bacio della vittoria", Albert Eisenstaedt, 1945; "Albert Eisenstaedt"

E oggi? Quale immagine, secondo voi, sarebbe in grado di descrivere perfettamente il nostro tempo?

"Midnight in Paris": in compagnia di Picasso e...

2013-09-17T00:29:00.002+02:00

Avete mai desiderato trascorrere alcuni giorni nella Parigi degli anni '20? Chissà quanti incontri interessanti: Picasso, Modigliani, Dalì, Man Ray.

Un autentico sogno ad occhi aperti vissuto da Gil - scrittore americano e protagonista di "Midnight in Paris" (Woody Allen, 2011) - che, durante una vacanza nella capitale francese, viene trasportato negli anni '20 da un'auto d'epoca, allo scoccare della mezzanotte.

In questa scena, Gil, in compagnia di Ernest Hemingway, incontra Madame Gertrude Stein e Pablo Picasso.

Da non perdere! Buona visione.

#quellochelautoredice

“Midnight in Paris nasce da due ragioni in particolare, girare una storia che celebrasse Parigi, infatti la prima cosa a cui ho pensato è il titolo, e poi inserirci una vicenda che contenesse elementi magici. I viaggi nel tempo affascinano tutti, non vi è persona al mondo che non ci ha mai pensato o non ne ha mai parlato anche se, personalmente, non cambierei il mio presente con nulla. Pensare di andare dal dentista e non avere l’anestesia mi fa perdere ogni romanticismo. Comunque sono temi che mi hanno sempre affascinato. Da ragazzino ero un discreto illusionista: conoscevo molti trucchi ed ero attratto da qualunque cosa avesse a che fare con la magia. Forse perché speravo che ci fosse magia nel mondo: l’ho sempre cercata, ma non l’ho mai trovata. Sarebbe bello se qualcosa di magico potesse salvarci. Ma questo qualcosa non esiste”.

Lo squalo di Damien Hirst diventa icona della Lego

2013-08-07T09:45:00.000+02:00

Artista di fama internazionale, Damien Hirst riesce a contagiare anche il mondo dei giocattoli.

Il suo "squalo tigre" ("The Physical Impossibility Of Death In the Mind") diventa icona della Lego.

Potrà essere vostro a "sole" 495 sterline. Se deciderete di volerlo acquistare, non abbiate paura di esporlo in casa. L'unica cosa che riuscirà a divorare sarà il vostro portafoglio !!!

Attenzione: il falso è in agguato

2013-08-05T15:32:00.001+02:00

(Scena tratta dal film "Totò, Eva e il pennello proibito", 1959)

Siete proprio sicuri che il vostro amato quadro, acquistato dopo mesi di risparmi, sia davvero un originale? E se fosse un falso? Già vi immagino: faccia bianca, batticuore e vostra moglie che chiede il divorzio perché

vi aveva avvertito di non spendere soldi per quell’opera. Meglio la vacanza. Auguratevi, quindi, di non incappare in questa terribile situazione. Le urla di vostra moglie potrebbero esservi letali.
Questo dubbio, però, angoscia numerosi collezionisti, dopo aver scoperto che, alcune opere da loro acquistate, potrebbero essere dei falsi.

La truffa, organizzata dall’ex direttore del Moderna Museet di Stoccolma, Pontus Hulten (scomparso nel 2006), riguarda la falsificazione e la successiva vendita di ben centodieci “Billo Boxes” di Andy Warhol, per un imbroglio di svariati milioni di euro. Nessuno poteva immaginare che la parola di Hulten, importante guru della critica, potesse celare l’inganno.

E ora, a tremare, è l’intero sistema dell‘arte: musei, case d’aste, collezionisti. Il valore di quelle opere potrebbe equivalere a zero.
Quello del falso nell’arte contemporanea è un problema molto diffuso. Non sarebbe il primo caso, in cui, si tenta di far rivivere un artista anche dopo la sua dipartita.

Si pensi alle famose sculture di Modigliani, realizzate da tre giovani livornesi (nel 1984), con il solo trapano elettrico Black & Decker. Quelle sculture trassero in inganno anche studiosi illustri e noti critici d’arte, come Giulio Carlo Argan ed Enzo Carli. Nel mercato dell’arte contemporanea la cautela è la prima virtù.

Se volete accettare un consiglio, è bene rivolgersi agli archivi delle fondazioni e cercare sempre di avere con sé un documento che attesti l'autenticità dell’opera. Tutto ciò è di fondamentale importanza al fine di potersi tutelare ed evitare di incappare nell’acquisto di opere false. Diffidate da tutti coloro che vi propongono l'“affare”. Non abbiate timore di passare per quelli che non sono capaci di “cogliere l’attimo”. Meglio perdere l’attimo che una cospicua somma di denaro.

E ora? Cosa augurare ai tanti collezionisti sbeffeggiati? Se sposati, confidiamo nella bontà delle mogli. E se anche il certificato di matrimonio fosse un falso?

Ratatouille - "Un grande artista può celarsi in chiunque"

2013-08-04T13:54:00.000+02:00

"Il mondo è spesso avverso ai nuovi talenti e alle nuove creazioni: al nuovo servono sostenitori !!!"

Titolo originale: Ratatouille

Anno: 2007

Regia: Brad Bird, Jan Pinkava

Durata: 117m

Attori principali: Remy, Alfredo Linguini

Curiosità #1 ... Il furto della Gioconda !!!

2013-08-03T18:22:00.003+02:00

‪

La notte del 21 agosto 1911, la ‪‎Gioconda‬ venne sottratta dalle pareti del ‪Louvre. L'autore del furto fu l'italiano Vincenzo Peruggia. L'opera venne recuperata soltanto dopo 3 anni. Venne conservata, per ben 28 mesi, all'interno di una valigia, riposta sotto il letto di una pensione.
L'intenzione era di regalarla all'Italia. Purtroppo non ci riuscì !!! Qualcuno ci riproverà???

ART AUTHORITY. Il museo tasc"APP"ile

2013-03-09T12:21:00.000+01:00

Definita dal New York Times “un’esperienza come nessun’altra” e dall’Observer “visivamente abbagliante”, Art Authority si è letteralmente imposta come il migliore prodotto per Ipad presente sul mercato.

Con soli 3,99euro si avrà la possibilità di possedere, per sempre, oltre 50.000 immagini, appartenenti a ben 1.000 artisti, collocate in otto sale, ciascuna legata ad un periodo preciso della storia dell’arte (arte antica, Rinascimento, Barocco, Impressionismo, arte moderna e contemporanea).

Selezionata tra oltre 6.500 applicazioni americane, Art Authority rappresenta un’ottima occasione per visionare i capolavori di sempre e verificarne data e collocazione. Un autentico museo tasc"APP"ile.

In relazione all’offerta, il costo dell’applicazione è davvero minimo e competitivo rispetto ai numerosi cataloghi (con sole immagini), che ci vengono proposti a cifre ben più corpose.

Anche se si tratta di un’APP da utilizzare principalmente a fine didattico, non dimenticate che l’esperienza e la fruizione diretta di un’opera rappresentano, sempre e comunque, l’unico modo per capire e soprattutto “sentire” un’opera d’arte.

Dunque, oltre alla visione dell’opera sul vostro Ipad, vi consiglio vivamente di recarvi presso i numerosi musei per poter godere, dal vivo, delle meraviglie universali dell’arte ;)

I dieci musei più visitati al mondo

2012-04-27T22:39:00.000+02:00

Louvre - photo ArtOmniArt

Ecco a voi i dieci musei più visitati al mondo.

La lista, stilata da "Art Newspaper", vede il Louvre in prima posizione. Strapotere di Parigi e Londra.

Novità per quanto riguarda l'ingresso, in top ten, del Palazzo Nazionale di Taipei (Taiwan) e del Museo Nazionale della Corea (Seul). Delusione per l'italia, presente in classifica soltanto al 19° posto con gli Uffizi.

Tutto ciò, però, non deve demoralizzarci. Nella top ten sono assenti anche paesi come Germania, Spagna e Russia. Quel che mi preoccupa maggiormente è che, in Italia, l'interesse verso la cultura non viene più coltivato. Ci si preoccupa molto di più di chi verrà eliminato dai vari reality e non, ad esempio, della lenta agonia che sta vivendo Pompei (patrimonio culturale UNICO nel mondo).

Possediamo il patrimonio culturale più vasto del pianeta ma non sappiamo gestirlo.

Dunque, finché i vari finanziamenti pubblici verranno indirizzati "altrove" e finché il popolo italiano verrà "imbombolato" da parole prive di senso e di contenuto, senza più concentrarsi sui problemi "seri" e "reali" del paese, non credo che la situazione potrà cambiare. Quel che ci resta è di sperare in giorni migliori.

1. Louvre (Parigi)

photo on Wikipedia by Lupo

2. Metropolitan Museum (New York)

photo on Wikipedia by Arad

3. British Museum (Londra)

photo on Wikipedia by Ham

4. National Gallery (Londra)

photo on Wikipedia by Peti610

5. Tate Modern (Londra)

photo on Wikipedia by Hpschaefer

6. National Gallery of Art (Washington)

photo on Wikipedia by Gryffindor

7. Palazzo Nazionale di Taipei (Taiwan)

photo on Flickr by Arthur Chapman

8. Céntre Pompidou (Parigi)

photo on Flickr by mstrupeck

9. Museo Nazionale della Corea (Seul)

10. Musée d'Orsay (Parigi)

photo on Wikipedia by Benh

"1001 Dipinti da vedere prima di morire" di Stephen Farthing

2012-04-27T09:15:00.000+02:00

Uno, due, tre, quattro, cinquanta, centodieci, cinquecento, novecento, mille ....

"1001 Dipinti da vedere prima di morire" è un volume, di notevole interesse, curato da Stephen Farthing, artista inglese di fama internazionale.

Giunto alla sua seconda edizione (la prima venne pubblicata nel 2007), il volume si presenta come un autentico raccoglitore di immagini di opere d’arte.

1001 dipinti fra i più importanti della storia dell’arte di sempre ci accompagnano in un viaggio davvero emozionante, che parte dall’Antichità per poi concludersi agli anni duemila.

Tutti i più bei capolavori, dagli affreschi di Pompei al Cubismo di Picasso, sono inclusi in questo incantevole libro.

Ad ogni opera sono affiancate la datazione e la collocazione.

In più, ad ogni dipinto segue un commento che rende molto più comprensibile la lettura di ciascun’opera.

Un volume/guida davvero unico e originale che non può mancare nella libreria di ciascun appassionato e studioso d’arte.

Io ne possiedo una copia e ve la consiglio vivamente !!! ;)

Uno, due, tre, quattro .... Che il viaggio abbia inizio !!! :D

Pagine: 960
Editore: Atlante
Collana: 1001
Prezzo: 29,50€

In copertina: Gustav Klimt, Il bacio (1907-1908), Österreichische Galerie Belvedere di Vienna

Julian Beever. Semplicemente "Sorprendente". Ma come fa???

2012-04-26T10:47:00.000+02:00

Foto on Wikipedia by McGeddon

Julian Beever è un artista britannico. Dalla metà degli anni novanta crea disegni trompe-l'oeil su marciapiedi e pavimenti. Il risultato è davvero sorprendente. Sembra quasi di sprofondare nelle sue fantastiche creazioni, proprio come Mary Poppins nei dipinti dell'amico Bert, nel centro di Londra (scena indimenticabile).

Tutto ciò è possibile grazie alla realizzazione di una proiezione chiamata anamorfosi, che crea un'illusione tridimensionale degli oggetti, a seconda delle varie angolazioni in cui viene visto quell'oggetto.

E' possibile diventare protagonisti di storie straordinarie e di scene bizzarre: in bilico su un grattacielo con batman e robin, vicino a una bella fanciulla in costume, in volo con spider-man.

Un talento, questo di Beever, davvero unico e singolare.

L'angolo dell'arte #2

2012-04-20T11:13:00.000+02:00

George Grosz, I pilastri della società, 1926, Berlino, Neue Nationalgalerie

Protagonista di quest'opera è l'ironia di Grosz che veste di ridicolo i "pilastri" del potere intellettuale e politico.
Lo sfondo accoglie un paesaggio apocalittico: soldati in guerra e palazzi in fiamme.
Il disastro non è altro che il frutto di scelte sbagliate, operate da incompetenti di turno e burattini manovrati da mani prive del comando del cervello.
Chi impugna una spada (con chiari intenti sanguinari), chi falsifica notizie e chi, al posto del cervello pensante, possiede una materia non propriamente "cerebrale".

Alle loro spalle, simbolica è l'immagine del sacerdote (al momento della benedizione) con gli occhi chiusi; simbolo evidente dell'impossibilità, da parte di ogni essere umano, di poter assistere a tali atrocità.

I tempi cambiano ma di materie "non cerebrali" ne è ancora pieno il mondo. Utilizzando un'espressione di una canzone di Tony Dallara, mi vien proprio da dire: Come prima più di prima ... !!!
Questa volta, però, il disastro c'è ma non si vede. C'è il trucco e anche l'inganno.
Ad maiora !!!!!

"Disney incontra Dalì". Una storia a fumetti davvero imperdibile

2012-04-18T22:41:00.000+02:00

Il numero 2861 di Topolino dedica una sezione del fumetto al maestro del surrealismo e al suo celebre incontro con Walt Disney.

Il racconto, intitolato "Topolino e il Surreale viaggio del Destino - Disney incontra Dali" è stato scritto dallo sceneggiatore Robeto Gragnor e rappresentato, finemente, dai magnifici disegni di Giorgio Cavazzano.
La storia a fumetti riprende un cortometraggio al quale lavorarono Disney e Dalì nel lontano 1946, all'interno degli studios di Hollywood. Il cortometraggio, rimasto incompiuto per anni, venne completato dopo attenti restauri nel 2003 e intitolato "Destino".

A farci compagnia, in quest'incantata avventura, ci saranno i famosi personaggi disneyani (Topolino, Paperino, Pluto) che si ritroveranno in un mondo del tutto surreale e magico: orologi cascanti, torri oscillanti, piramidi e ballerine senza testa, tipici oggetti e strambe figure che caratterizzano tutto l'universo pittorico del bizzarro Dalì. Una chicca davvero imperdibile!

L'angolo dell'arte #1

2012-04-18T15:39:00.000+02:00

William Gropper, Il senato, 1935, New York, The Museum of Modern ArT

Quest'opera del 1935 è l'esatta fotocopia di ciò che accade ancora adesso.
Chi legge, chi sbadiglia, chi perde il proprio sguardo nel vuoto e chi è avvolto nei propri pensieri tralasciando quelli del proprio paese. Cosa dire !?! Mancano soltanto Ipad e telefonini !!!!

Mona Lisa Smile: "Cos'è arte?"

2012-04-18T11:51:00.000+02:00

"Cos'è l'arte? Cosa la rende buona o non buona? E chi lo decide?"

Magnifica scena tratta dal film Mona Lisa Smile. Penso sia un buon inizio per domandarsi:

"Cos'è arte?" Provateci anche voi !!! ;)

Titolo originale: Mona Lisa Smile

Anno: 2003

Regia: Mike Newell

Durata: 117m

Attori principali: Julia Roberts, Kirsten Dunst

Puntare la pistola al Papa diventa arte !!!

2012-04-14T00:23:00.000+02:00

Una pistola puntata verso Benedetto XVI è davvero un’immagine inquietante. A realizzarla è stato l’artista Gil Vincente.

L’opera fa parte di una lunga serie intitolata Nemici, in cui l’artista ritrae se stesso nell’atto di sparare e aggredire illustri personalità del mondo politico e religioso: Benedetto XVI, George W. Bush, la regina Elisabetta, Kofi Annan, Ahmadinejad.

Per molti tutto ciò è intollerabile e da condannare, mentre per altri si tratta di una semplice espressione, frutto di un forte dissenso nei confronti di tutti i principali rappresentanti del potere contemporaneo.

Cosa fare quindi? Disarmare Gil o continuare a fargli esporre queste opere? Condannarlo per "tentato omicidio" o non dare troppo importanza a questa sua provocazione?

Vien proprio da dire: “Chi vivrà vedrà”.

Passeggiata d’arte tra Zio Paperone e Philippe "Paperio"

2012-03-23T00:08:00.002+01:00

Dopo i numerosi viaggi in tutto il mondo, tra musei d’arte, popolazioni indigene e castelli antichi, il nostro amato Philippe Daverio è riuscito a raggiungere anche Paperopoli.

Tutto ciò accade nel n. 2929 di Topolino, dal titolo “Zio Paperone e l’avventura dell’Arte Futura“.

In questa incredibile storia, il papero più conosciuto del pianeta è interessato ad investire il suo denaro in arte contemporanea, affidandosi ai consigli dell’autorevole critico d’arte Philippe “Paperio”. Cosa accadrà? Quale opera verrà acquistata da Zio Paperone? Chi parteciperà a questo incontro davvero irreale?

Un’avventura ricca di novità affascinanti, alla quale tutti gli appassionati d’arte non possono rinunciare !!!

Dipingere con l'Ipad? Per David Jon Kassan è un gioco da ragazzi

2012-03-04T13:56:00.000+01:00

Chi l’ha detto che per dipingere c’è bisogno di tela e pennelli? Con l’avvento dell’Ipad tutto cambia. Il celebre tablet computer, prodotto da Apple, non offre soltanto la possibilità di connettersi ad Internet, ascoltare musica e scatenarsi con giochi divertenti e rompicapo, ma offre soprattutto la fantastica opportunità di disegnare.

Con la funzione Brushes è possibile realizzare veri e propri dipinti. L’ha capito, primo fra tutti, l’artista statunitense David Jon Kassan che, in poco più di tre ore riesce a realizzare ritratti da far invidia a pittori accademici.
In questo video possiamo ammirare Kassan poggiare sul cavalletto l’Ipad e, con dei guanti speciali, usare la tavolozza virtuale attraverso la funzione multi-touch. Il risultato finale è davvero sbalorditivo.

Mirko Pagliacci. Il pittore del tempo sincero

2012-02-29T12:16:00.000+01:00

Il nostro passato

ci segue tutt’intero,

in ogni momento

(Henri Bergson)

Le lancette corrono, il tempo passa, la storia si rinnova, Mirko se ne appropria, ritorna nel passato, lo rivisita, lo ricrea, per poi accompagnarci, come un Cicerone, nei suoi abissi, attraverso la sua inconfondibile e inimitabile arte.

Apparentemente semplice nella visione ma profonda nel significato e nel messaggio, l’opera di Pagliacci attraversa il tempo, la storia.

Come un valoroso cavaliere, l'artista ci guida nei tortuosi sentieri del passato, alla ricerca di miti e di idoli appartenenti ad epoche completamente diverse e lontane fra loro.

Il mondo, per lui, è la storia: Vittorie alate, Buddha, faraoni, imperatori romani, busti di statue antiche.
Tutti prendono vita in questa compenetrazione tra passato e memoria che costituisce lo scenario per l’epifania di ogni immagine.

Il suo è un viaggio nel tempo e ogni viaggio è un ritorno al passato. Ritornando da questo viaggio, l’artista non dipinge a memoria, bensì dipinge la memoria, la rappresenta.
Figlio di Mnemosine, Pagliacci diventa il custode di un tempo racchiuso in una dimensione atemporale e trascendente, riuscendo a comunicare ai nostri occhi sogno e magia.

"Un popolo che ignora il proprio passato non saprà mai nulla del proprio presente”, scriveva Idro Montanelli.

Demiurgo del tempo tutto, Pagliacci non ignora affatto il nostro passato. Non perde la memoria come lo smemorato di Collegno; al contrario, tende a recuperarla.

Allo stesso modo dell’archeologo, scava nelle profondità della storia e della memoria, sprofonda nella gabbia del tempo, per poi ritornare in superficie più forte che mai, stracolmo di quelle sue immagini di realtà mitiche, cariche di fierezza e di audacia.
Immagini di un passato glorioso che vivono in una dimensione onirica, incontaminate dalle vanità del nostro tempo e che sembrano emergere da un abisso profondo, come tesori preziosi.

La trans-historia di Pagliacci, non è altro che un attento e accurato gemellaggio tra tecniche artistiche mutuate dalle avanguardie del XX secolo: collage, dripping, fotografia e soprattutto uso di parole che si stampano sulla tela come formule magiche dal significato nascosto, in cui lo spettatore è chiamato a comprenderne il senso, a ricercare un legame tra la parola e l’immagine. Un legame che può esserci oppure no. In questo caso, l’arte diventa possibilità di capire, di interrogarsi, di pensare.

Lo spettatore viene coinvolto emotivamente all'interno di queste opere che potremmo definire delle finestre da museo, in cui le immagini vengono liberate da quell'ambiente chiuso e cimiteriale, per essere esposte in ogni luogo e respirare e godere di un'autentica bellezza.
Se è vero che "l’opera d’arte deve essere figlia del suo tempo" (Kandinskji), vero è che quella di Pagliacci è figlia del tempo tutto, un’affascinante combinazione di forme, colori, linee e immagini fissate in un’unica dimensione, quella della tela.

Gli occhi dell’artista, a mò di cannocchiale, a mò di binocolo, isolano i singoli elementi della storia, quegli elementi di un passato glorioso, ricco di valori, per trasferirli sulla tela, dinanzi ai nostri occhi.
Noi non possiamo far altro che contemplare e assistere in religioso silenzio a quel messaggio che l’artista-Hermes ci porta da un universo lontano e misterioso, carico di evocazioni, in cui tutto sembra essere sacro, inviolabile, immortale, eterno e impassibile.

L'artista, quale pittore del tempo sincero, si comporta come il don Buti di L. Pirandello che, attraverso un cannocchiale, a lui molto caro, isolava i singoli elementi dell'universo intero (cielo, stelle, luna), perchè convinto che l’uomo ponesse molta più attenzione alle cose materiali della vita e che tralasciasse, invece, quel che di più emozionante, spirituale e meraviglioso Dio ci aveva donato.

Appropriarsi emotivamente di un’opera di Mirko Pagliacci vuol dire accettare una sfida. Una sfida che consiste nel conservare e allo stesso tempo diffondere un valore, un messaggio.

In una società targata XXI secolo, in cui tutto è moda, tutto è effimero, in cui i veri valori si sono smarriti e in cui i veri eroi non sono più i personaggi gloriosi della storia bensì quelli ridicoli dei reality, incontrare artisti, come Mirko Pagliacci, legati ai valori veri e genuini, è una rarità.

Se è vero, come scriveva Mallarmè, che il mondo è fatto per finire in un bel libro, vero è che per Pagliacci, il mondo è fatto per finire in un bel quadro.

Keira Rathbone: l'artista che disegna con la macchina da scrivere

2012-02-22T11:28:00.000+01:00

Per Keira Rathbone non servono matite e pennelli. Riesce a realizzare disegni grazie ad una macchina da scrivere. La giovane artista, vive a Londra ed ha 27 anni.
Già da tempo le vengono commissionate opere da tutto il mondo: dal musicista scozzese Malcom Middleton che le ha chiesto di realizzare la copertina di un suo album (Luna calante del 2009), alla chiesa di Wimborne Minster, in Dorset, fino a ritrarre il volto del Presidente americano Obama. Un’arte, quella di Keira, assolutamente originale, accurata e minuziosa che riesce a meravigliare e a stupire. Che spettacolo! Ecco a voi il link del sito di Keira, dove potete apprezzare le sue fantastiche creazioni.

"Emotional Woman". Serie fotografica del maestro Pino de Silva

2012-02-20T20:36:00.000+01:00

In questo interessante lavoro, de Silva compie un affascinante viaggio attraverso il misterioso universo femminile. Lo svela e al tempo stesso lo nasconde.

Nessuna nota di eccesso caratterizza le sue meravigliose creazioni.

La donna sfugge al nostro sguardo, non si concede ai nostri sensi come le numerose donne-oggetto che stanno occupando di prepotenza il XXI secolo.

Non si tratta di donne che rivelano sfacciatamente, in tutto e per tutto, la loro femminilità.

In “Emotional Woman” tutto è velato, tutto è sospeso, tutto è da ricercare, tutto è da scoprire. Si respira l’aria di una prima volta. L’attesa di un qualcosa che dovrà accadere. Emozione allo stato puro. Specchio di un’anima femminile profondamente casta e intensamente religiosa.

Immergere il nostro sguardo all’interno di queste fantastiche dimensioni, che tendono a sfiorare l’onirico, non farà altro che arricchire la nostra anima e il nostro spirito di giusta dolcezza.

Insomma, un’avventura seducente a cui è impossibile non partecipare !!!!!!!

"Colosseo in fiamme" per la performance di Thyra Hilden e Pio Dìaz

2011-09-10T13:35:00.000+02:00

Passati i tempi in cui le opere d’arte venivano esposte soltanto nei musei, quella del Colosseo in fiamme può di fatto definirsi una video-installazione vera e propria, creata in un contesto urbano, con tanto di turisti.

Per tre notti, infatti, dal 17 al 19 settembre, il Colosseo, simbolo della Roma Imperiale e della Città Eterna, sarà avvolto dalle fiamme, suscitando nei passanti, meraviglia e confusione. La gioia dei Futuristi sarebbe state infinita.

I “piromani” sono due: l’artista danese Thyra Hilden e l’argentino Pio Dìaz (già artefici dell’”incendio” alla Fontana di Trevi durante il Capodanno del 2005).

Quello di “Coliseum on fire” fa parte di un progetto molto più vasto, “Cities on fire”, a cui gli artisti lavorano dal 2005, creando incendi virtuali presso importanti istituzioni europee.

Basti pensare al Museo di AROS, il più importante museo d’arte contemporanea della Scandinavia, completamente devastato dalle fiamme nel 2007, tant’è che la popolazione di Aarhus, non capendo cosa stesse accadendo, si rivolse addirittura alle forze dell'ordine.

L’obiettivo, infatti, è quello di catturare, in maniera forte e incisiva, l’attenzione delle persone, al fine di provocare in loro un’ "accesa" riflessione sul tema della fragilità e della transitorietà delle costruzioni realizzate dall’uomo.

Il progetto è stato promosso dal Ministero per i Beni e le Attività culturali e dalla Soprintendenza speciale per i Beni archeologici di Roma ed è curato dal direttore del Colosseo Rossella Rea, dall’architetto Piero Meogrossi, direttore tecnico del Colosseo assieme all’art curator Gianni Mercurio e alla regista Christina Clausen.

State molto attenti però. Se il Colosseo dovesse bruciare anche nei giorni successivi all’evento, cominciate a preoccuparvi.

Anche il falso fa mostra. Fino a domenica 8 maggio alla Galleria d'Arte Moderna di Roma

2011-05-08T11:52:00.006+02:00

Dopo presentatori falsi, politici falsi, concorrenti falsi, ballerini falsi, menti false, trasmissioni false, posti di lavoro falsi, lauree false, promesse false, anche per le opere d’arte, apertamente dichiarate dei falsi, è arrivato il momento di entrare in scena, di scendere in campo, di farsi notare tra il pubblico che conta.

“L’arte inganna” è il titolo della mostra che, fino a domenica 8 maggio, la Galleria d’Arte Moderna di Roma ospiterà all’interno delle sue sale.

Sedici importanti opere - considerati dei falsi d’autore - di illustri maestri appartenenti alla storia dell’arte, verranno esposte pubblicamente come mai prima era accaduto.

Tutte opere dal valore commerciale di settanta milioni di euro che sarebbero state girate sul mercato se non fossero state sequestrate dai carabinieri del Nucleo per la Tutela del Patrimonio Culturale.

Tra queste ricordiamo: “Donna che cammina” di Alberto Giacometti, “Muse inquietanti” di Giorgio de Chirico e la famosa “Merda d’artista” di Piero Manzoni.

Dunque, sembra proprio che a finire nella "m..." e a prendere un‘”autentica bidonata”, siano state le varie menti che hanno tentato di organizzare questo raggiro milionario.

Alla fine di tutto questo, siamo davvero sicuri che anche questo articolo non sia un falso? Direi proprio che una visita alla Galleria d’Arte Moderna di Roma annullerà ogni vostro dubbio.

Fatemi sapere. A presto ;)

Bloccata sul nascere l'ennesima provocazione di Maurizio Cattelan

2010-09-16T11:37:00.000+02:00

Maurizio Cattelan

L' immagine di Adolf Hitler genuflesso e con le mani giunte non sarà più l'icona pubblicitaria della mostra di Maurizio Cattelan, programmata dal 24 settembre, a Palazzo Reale di Milano.

Il pensiero di sentirsi continuamente osservati dalla figura, in posa, del Furher, in una città totalmente invasa di sue immagini, ha fortemente scosso e giustamente turbato la Comunità ebraica che, dopo alcune sollecitazioni e forti polemiche ha convinto l'assessore alla Cultura di Milano Massimiliano Finatzer Flory ad interrompere l'esposizione pubblica dei poster. Al loro posto verranno affisse delle gigantografie dei biglietti di invito.

Noto per le sue provocazioni e definito dal curatore d'arte contemporanea, Jonathan Binstock, come "uno dei più grandi artisti post dadaisti e post-duchampiani ed un furbacchione", Maurizio Cattelan non poteva desiderare lancio migliore per la sua mostra di Milano.

Già nel 2004, infatti, creò non pochi problemi alla giunta Moratti, dopo aver "impiccato" ad una quercia alcuni pupazzi dalle sembianze di bambini.

Speriamo che, questo dell'Hitler genuflesso, possa essere l'ultimo imbarazzo a cui Cattelan costringe il comune di Milano. In caso contrario, saremo noi a genufletterci davanti alla sede del Comune, per evitare che altre opere, fortemente provocatorie del maestro, possano essere nuovamente esposte.