Moving Image in China 1988-2011 - veduta della mostra presso il Centro Pecci, Prato 2012

È in corso al Centro Pecci di Prato Moving Image in China 1988-2011, la prima grande mostra sulla storia della videoarte cinese: divisa in quattro sezioni temporali, l’esposizione propone una panoramica completa sull’evoluzione di un’arte che in Cina è iniziata molto più recentemente rispetto all’occidente, quando ha iniziato a diffondersi nelle case la televisione, cioè alla fine degli Anni Ottanta. Si può individuare il punto di partenza di questa avventura nel 1988 con 30×30, opera di Zhang Peili qui esposta, in cui l’artista rompe e riassembla più volte, per ben 180 minuti, uno specchio di 30 x 30 cm. Peili si può considerare il padre della videoarte cinese; ha inaugurato una prima fase sperimentale e concettuale, che fa delle limitate possibilità di realizzazione ed esposizione la sua forza.

Moving Image in China 1988-2011 - veduta della mostra presso il Centro Pecci, Prato 2012

La nuova tendenza non diviene però fenomeno fino a quando, nel 1996, non viene allestita ad Hangzhou la mostra Phenomen/image: Chinese Video Art Exhibition. Fra le opere esposte, Baby Talk di Wang Gongxin emerge come prima installazione video realizzata con un proiettore digitale: all’interno di una culla sono proiettati i volti dei parenti ripresi mentre osservavano il figlio appena nato dell’artista, immergendo lo spettatore in una dimensione di relatività continua. Non manca il riferimento al caratteristico e spesso alienante tessuto sociale e urbano cinese con opere come Recycling Cinema di Ellen Pau, Shouting di Xu Zhen e Untitled (The Dancing Partner) di Liu Chuang. Fra i tanti video esposti, spicca poi Yejiang/The night Cometh di Yang Fudong, il videoartista cinese più noto: la radice storica e simbolica della Cina è inserita in un paesaggio spettrale e fantastico in un’opera che il regista definisce “neorealista” nella sua commistione di passato e presente, proiettata in una dimensione senza tempo.

Moving Image in China 1988-2011 - veduta della mostra presso il Centro Pecci, Prato 2012

Fra i lavori più onirici dell’ultima sezione, risalta Last Experimental Flying Object di Ye Linghan, mentre Cao Fei, con Cosplayers, fa irrompere nella realtà la nuova generazione che vive in una dimensione “altra”, virtuale. Da non dimenticare poi i significativi lavori in cui il video è realizzato con la pittura e il disegno. Il percorso si chiude con Not too late di Feng Mengbo: in un collegamento fra passato e futuro. L’artista, punto di riferimento per l’utilizzo dei media digitali, fa interagire l’esperienza calligrafica cinese con quella generata dall’intelligenza di un robot.
La mostra è stata presentata per la prima volta nel settembre dello scorso anno a Shanghai presso il Minsheng Art Musemum, che l’ha prodotta in collaborazione con il Pecci.

Gianmarco Caselli

Prato // fino al 29 luglio 2012
Moving Image in China 1988-2011.Vent’anni di video arte cinese
a cura di He Juxing, Guo Xiaoyan, Zhou Tiehai e Marco Bazzini
catalogo Silvana Editoriale
CENTRO PER L’ARTE CONTEMPORANEA LUIGI PECCI
Viale della Repubblica 277
0574 5317
info@centropecci.it
www.centropecci.it

Tutti i vincitori del Premio Terna 03

Sono arrivati in fondo, conquistando il favore della giuria e aggiudicandosi la vittoria, ognuno per una delle categorie in concorso. Quindici artisti internazionali – Ettore Spalletti, Marinella Senatore, Liliana Moro, Andrea Nacciarriti, Giancarlo Norese, Cai Weidong, Francesca Grilli, Marco Fedele di Catrano, Ciriaca+Erre, Davide Tranchina, Gang Ma, Ren Hang, Yiquian Zhao, Riccardo Previdi, Zimmerfrei – protagonisti della terza edizione del Premio Terna, coinvolti in un percorso che li vedrà al centro di un progetto espositivo in quel di Mosca. (+150) Visione: Origine e Potere. Energia attraverso le Generazioni si inaugura il prossimo 28 maggio al Multimedia Art Museum di Mosca, proprio su iniziativa dell’ormai noto e apprezzatissimo art prize italiano, con la cura di Cristiana Collu e Gianluca Marziani: una maniera per celebrare la chiusura dell’anno della cultura italiana in Russia.
Esperienza intensa, condotta nel cuore della scena artistica moscovita, per un tour di gruppo che segna un nuovo step nel percorso di internazionalizzazione del Premio: non solo un bando che si apre ad artisti stranieri, provenienti ogni anno da una diversa capitale mondiale dell’arte, ma anche una grande esposizione collettiva all’estero, offerta ai vincitori.

Giancarlo Norese, Precarious Home

E da quest’anno, per consentire a tutti di entrare tra le pieghe del progetto, osservando da vicino e sbriciando ogni dettaglio, Terna lancia Ho fatto Terna!, un video-diario che segue passo passo gli artisti, raccogliendo immagini, testimonianze, interviste. Diciotto episodi, per un format ideato e girato da Alessandra Galletta, autrice televisiva e critico d’arte: col suo talento da documentarista creativa, è stata sulle orme degli artisti, prima in Italia, nei loro studi e nelle loro case, e poi a Mosca, per il grande rendez-vous espositivo. Con undici videopillole monografiche, cinque focus che documentano le cinque giornate in Russia e due best of conclusivi, Ho fatto Terna! funzionerà come un racconto a puntate, da gustarsi quotidianamente. Dove? Su Artribune Television, naturalmente. Partner del progetto, Artribune ospiterà in esclusiva l’intero video-diario, pubblicando un episodio al giorno, per diciotto giorni.
Si comincia domani, lunedì 28 maggio. Mentre, nelle stesse ore, l’allegra crew è impegnata a ultimare l’allestimento, per poi accogliere il pubblico tra le sale del MAMM. A immortalare tutto, ovviamente, le fide telecamere di Alessandra Galletta. Che altro dire? Non ve ne perdete uno. E se proprio qualche episodio lo mancherete, li troverete tutti, archiviati in ordine cronologico, sul nostro canale tv, a cui si potrà accedere agevolmente anche attraverso un bottone dedicato in home page. Have a nice trip!

- Helga Marsala

“Come mai a Barcellona, e non a Roma, in questi giorni?”. “Secondo anno di fiera in Spagna, siete soddisfatti?”. Questo il tono medio delle domande,  a cui seguono risposte diverse ed argomentate. I destinatari delle domande? I galleristi italiani che hanno snobbato Roma Contemporary, e negli stessi giorni sono arrivati fino in Catalogna per prendere parte alla fiera Swab. Le gallerie tricolori sono sette, quindi di cose da dire se ne sentono: ci siamo, all’ultimo giorno, arriva l’immancabile video-inchiesta sui primi bilanci, e sull’andamento generale della kermesse. Artribune ha posato videocamere e microfoni negli stand di Arte Boccanera (Trento), Dorothy Circus e Russo (Roma), Galleria numero 38 (Lucca) e Movimento Arte Contemporanea (Milano): ecco le risposte…

- Enrichetta Cardinale Ciccotti

Los indignados, Santiago, Cile - photo Eugenia Bertelè

Santiago è una città che sorprende, e benché il New York Times l’abbia messa in cima alla classifica dei 41 luoghi da visitare nel 2011 (e la Lonely Planet l’abbia inclusa nella sua selezione 2012 come unica città sudamericana), la sua è una grazia che emerge poco a poco, in modo silenzioso; colpiscono subito alcune abitudini europee. Come ad esempio gustare un caffè nelle vie del centro, come calle Mosqueto, stradina che già aveva incantato lo scrittore Claudio Magris durante un suo viaggio in Cile e gli aveva ricordato, a ragione, “un po’ Trieste e un po’ Torino”.
La tradizione poetica nazionale si respira in molti angoli, come nel caffè letterario immerso nel verde del parco Bustamante tra le facciate colorate e il faro lontano della torre di Telefonica in piazza Italia, punto d’incontro per molte generazioni della vicenda politica e sociale. A pochi isolati dal caos di Baquedano si nasconde l’avenida Italia, epicentro del barrio più trendy della capitale, dove design, moda e gastronomia si sposano con l’atmosfera tranquilla dei suoi bassi edifici residenziali.

La Santiago dell'arte (clicca per ingrandire)

Come spesso accade, ad anticipare queste tendenze è l’insediamento di alcune piccole gallerie d’arte contemporanea cutting edge come Die Ecke nel 2005, Florencia Lowenthal nel 2007 (attualmente in fase di sospensione) e spazi sperimentali come Yono nel 2010. Sempre dal 2010, inoltre, è attivo, in una ex-panetteria di calle José Manuel Infante, il progetto Bloc, promosso da un gruppo di artisti già in carriera (Catalina Bauer, Rodrigo Canala, Rodrigo Galecio, Gerardo Pulido, Thomás Rivas), che offre l’opportunità ai più giovani di partecipare a corsi pratici di produzione artistica e discussioni teoriche, insieme all’organizzazione di mostre collettive, residenze e intercambi.
Seguendo la linea verde della metropolitana, si scende alla fermata Bellas Artes dove, oltre al Museo de Bellas Artes, al MAC – Museo de Arte Contemporáneo, allo storico Parque Forestal e al Cerro Santa Lucia (collina di fondazione della città), si trova la galleria Gonzalez y Gonzalez, collocata all’interno di un edificio Anni Trenta (El Barco) progettato da Sergio Larraín e nata, nel 2010, con l’intento di promuovere, sul mercato internazionale, artisti latino-americani di gran nome come Jota Castro o Tania Bruguera ed emergenti come Gianfranco Foschino, presentato nel 2011 al Padiglione IILA della Biennale di Venezia.

Fermata Bellas Artes, Santiago, Cile - photo Eugenia Bertelè

Solo pochi passi e ci si trova a discutere di arte e letteratura con Sergio Parra, direttore delle librerie Metales Pesados e dell’omonima casa editrice: nei suoi spazi, insieme alle proposte di narrativa e arte, si può visitare una piccola project room con mostre di artisti contemporanei. Proseguendo lungo calle Lastarria si incontra la piazzetta Mulato Gil de Castro, dove un grande murale di Roberto Matta introduce alle collezioni del MAVi – Museo de Artes Visuales.
Se volessimo divagare con un buon design cileno di abiti e accessori, bastarebbe salire le scale dell’elegante edificio che fa angolo, dove si riuniscono alcune boutique di tendenza; alla fine del corso, poi, si intravede il fianco del monumentale GAM – Centro Cultural Gabriela Mistral (performing art, danza, arti visive convivono all’interno) inaugurato nel 2010 dopo un imponente lavoro di ristrutturazione a opera dell’architetto cileno Cristián Fernandez e sede principale ad inizio 2012 del Stgo.aMil, il più grande festival di teatro e danza del Paese. L’edificio rappresenta qualcosa di emblematico per il popolo cileno: fu costruito nel ’72 durante il governo di Salvador Allende per accogliere la Terza Conferenza Mondiale del Commercio e dello Sviluppo delle Nazioni Unite, e in seguito destinato, per un breve periodo, al Ministero dell’Educazione, prima di essere stravolto nella sua identità e funzione dal governo militare che lo ribattezzò Diego Portales, utilizzandolo come sede del potere esecutivo e legislativo della dittatura; infine fu vittima di un terribile incendio nel 2006.

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Quinta Normal, Santiago, Cile - photo Eugenia Bertelè

Alla fermata seguente ecco plaza des Armas: siamo nel cuore della città, dove si mescolano etnie e cucine a pochi passi dai famosi cafe con piernas e dal mercato centrale del pesce. In questo vivace contesto urbano sceglie di posizionare la sua seconda dimora la galleria Afa, che al suo attivo conta anche l’organizzazione della fiera nazionale Ch.ACO – Chile Arte Contemporáneo, alla sua quarta edizione.
Di tutto questo rumore ci si dimentica non appena si scende a Cummings, porta d’ingresso del vecchio quartiere popolare di Yungay, quasi deserto e decadente. Camminando per le stradine malmesse imbocchiamo calle Liberdad, che conduce in un piccolo corso dove malinconiche antiguedades dettano lo stile e la storica Peluqueria Francesa soddisfa ogni fantasia dei primi del XX secolo. L’insegna dell’epoca dice chiaramente che in quel salone si tagliavano i capelli a caballeros, mujeres y niños, nessuno escluso, e accanto il ristorante d’atmosfera Boulevard Lavaud accoglie nei suoi ambienti con deliziosi piatti di cucina francese. La maggior parte degli oggetti d’arredamento è in vendita e da qui a un anno saranno aperti al pubblico anche un almacen di prodotti gastronomici e un negozio di modernariato. Di fronte, un edificio totalmente squartato è in via di ristrutturazione per diventare il teatro del quartiere, un tassello in più per accrescere il prestigio culturale dell’area. Yungay è un perimetro costituito da antiche facciate da preservare dall’usura del tempo (simili all’adiacente Barrio Brasil) e di progetti sociali come la Huerta Yungay, un orto pubblico dove apprendere le tecniche di coltivazione e rendere ipotizzabile un tipo di vita collettiva sostenibile.

Boutique di design cileno, calle Lastarria, Santiago, Cile - photo Eugenia Bertelè

Ancora un passo in direzione ovest ed ecco la Quinta Normal con il Museo della Memoria e dei Diritti Umani, inaugurato nel gennaio del 2010 con un progetto di un’équipe di architetti brasiliani: Mario Figueroa, Lucas Fehr e Carlos Dias. In questo tempio sacro della storia – dove campeggia un grande lavoro di Alfredo Jaar, l’artista che rappresenterà il Cile alla prossima Biennale di Venezia – sono ben intuibili le ferite ancora aperte dalla dittatura militare di Pinochet che, tra il 1973 e il 1989, ha trasformato il Cile in un Paese  strutturato rispetto ad alcuni vicini, ma profondamente manomesso dal punto di vista delle libertà d’espressione. Sulla grande arteria che dal museo conduce alla stazione centrale c’è uno dei centri culturali più sperimentali della capitale. Si chiama Matucana 100 ed è sede di spettacoli, mostre e concerti.
Se poi durante il nostro tour per la capitale cilena decidessimo di invertire la marcia verso oriente scopriremmo che da plaza Italia (Baquedano) si accede a uno dei quartieri più gradevoli e vivaci della città, Providencia, dove uffici, abitazioni e attività commerciali si mescolano nuovamente in una ricetta tutta europea. Però, “ojo”, come direbbero qui. Perché le suggestioni sono anche di tutt’altra tipologia: c’è tutta una Santiago che forse colpisce meno la sensibilità, ma che è squisitamente nordamericana. I grattacieli de Las Condes, le ville chic di Vitacura, i giganteschi centri commerciali sono solo alcuni degli elementi urbani che ci ricordano dove siamo: nella sottile striscia di terra che si estende tra le acque dell’oceano Pacifico e le alte vette della cordigliera andina.

Eugenia Bertelè

Articolo pubblicato su Artribune Magazine #6

Mounira Al Solh

“A lui piace lavorare nell’ombra, ufficialmente fa un altro lavoro, neanche sua moglie conosce la sua esistenza di pittore”. Storie di artisti per vocazione, storie di creatività frenata dalle vicende dell’esistenza, soprattutto in un’area non certo facile come quella del Libano. Storie che diventano protagoniste in un evento centrale come Roma Contemporary. Con un particolare: lo sfortunato (o magari fortunato?) artista in questione, non esiste. Si chiama Bassam Ramlawi, riscuote già un ottimo successo a livello internazionale, ma non esiste. Se non come alter-ego dell’artista libanese Mounira Al Solh, un compagno immaginario presente nella maggior parte della sua produzione recente. Al punto che i “due” sono stati selezionati anche per la Biennale di Bucarest 2012. Storia interessante, che Mounira Al Solh è venuta a raccontare a Roma,con un intervento nell’Arena del Macro Testaccio. Artribune c’era, ecco un breve video-blitz con le opere del ghost artist…

Nemanja Cvijanović - Furini, Roma

Il Piedistallo della Patria, del 2009, e Let’s fuuuck! I’ll fuck anything that mooooves!, 2011. Sono i due nuovi gioiellini della collezione permanente del Macro, appena acquisiti grazie al premio MacroAmici, in occasione di Roma Contemporary 2012. Rispettivamente diNemanja Cvijanović e Anna Franceschini, le opere sono state selezionate negli stand della romana Furini e della pescarese Vistamare. A sceglierle, dopo aver passato in rassegna le proposte delle varie gallerie, sono stati: Bartolomeo Pietromarchi, Direttore del MACRO, Beatrice Bordone Bulgari, Presidente dell’Associazione MacroAmici e i soci fondatori Giovanni Giuliani, Massimo Micangeli e Stefano Sciarretta.
E se questa notizia ve la diamo fresca fresca, a pochi minuti dall’annuncio ufficiale, un’altra ve la anticipiamo largamente: domani, ultimo giorno di fiera, il premio Giovani Collezionisti sarà consegnato a Corrado Gugliotta de La Veronica, giovane, lanciatissimo (e pluripremiato) spazio modicano, ormai un habitué in fatto di premi fieristici. A portare questa nuova vittoria alla galleria siciliana è un’installazione di Adelita Husny-Bey, artista italo-libica, classe 1985, che a Roma ha convinto con un progetto ispirato al bookcrossing, una formula di relazione tra cittadini e spazi urbani basata sul libero scambio nomadico di libri: il lavoro di Husy Bey diventa una riflessione rizomatica sul quartiere di Testaccio, che ospita gli ex mattatoi, nonché la stessa fiera.

- Helga Marsala

Villa Mimbelli, a Livorno

Il nome deriva dai così detti “combat film”, filmati realizzati da cineoperatori militari USA durante i combattimenti della Seconda Guerra Mondiale. Veri e propri documentari in presa diretta, che avevano lo scopo di mostrare alla popolazione americana gli orrori della guerra.
E gioca proprio con questo crudo riferimento il Premio Combat, tutto dedicato alle arti visive e alla scena più attuale: l’immagine di riferimento è quella di una discesa in campo, un impegno in prima linea per individuare percorsi significativi all’interno del panorama artistico internazionale, provando a documentare le evoluzioni dei linguaggi contemporanei. Una battaglia non cruenta, ma sicuramente testarda e appassionata.
Settanta sono i nomi selezionati dalla giuria di esperti (Francesca Baboni, Laura Barreca, Martina Cavallarin, Giuseppe Donnaloia, Heinrich Heil, Stefano Taddei) per questa terza edizione: presenti sul catalogo della manifestazione, i finalisti esporranno poi al Museo Civico G. Fattori ex Granai di Villa Mimbelli di Livorno, dal 22 al 30 giugno. In occasione dell’opening saranno assegnati i premi per le tre categorie. Nel link in calce l’elenco dei fortunati…

- Helga Marsala

www.premiocombat.it/finalisti

Claudio Spadoni con Vittorio Sgarbi

“Vedrete quanti Guttuso ci saranno alla prossima fiera di Bologna“, prevede un gallerista con le mani nei capelli. “Ma poi quei due come faranno a convivere uno con l’altro?“. E ancora: “ma è vero che Verzotti è stato voluto dai ‘milanesi’ per fare definitivamente fuori MiArt?“, “Ma no” aggiunge un altro “si tratta di una mossa di Massimo Di Carlo, il capo dell’associazione delle gallerie, che ha tentato di metterci una pezza visto che Spadoni è molto storico“.
Durante la fiera Roma Contemporary i galleristi pensano a vendere ed a chiudere buoni affari, ma il pensiero va all’inizio del 2013 ed a quella Arte Fiera di Bologna che è pur sempre il maggior evento fieristico sull’arte contemporanea in Italia. Ed è un continuo parlottare sottovoce tra galleristi, mercanti e operatori. “Arte contemporanea? Ma quale arte contemporanea può fare Claudio Spadoni!? E poi, ma questo non lo scriva, è sempre stato una personalità abbastanza lontana dalla stretta contemporaneità, e ora dovrebbe avere la responsabilità della principale fiera italiana? Quale messaggio stiamo dando?” ci confessa un altro gallerista.
C’è poi chi è fortemente preoccupato proprio a livello logistico: “di solito di questi tempi quasi ti comunicavano già se ti avevano preso o no, avevano valutato i progetti. Ma la fiera di Bologna quest’anno si fa o no?“. Insomma, l’unico a non ricevere critiche preventive è Gianfranco Maraniello, anche se qualcuno ha scherzato: “per sostituire una donna (Silvia Evangelisti, la precedente direttrice di Arte Fiera) hanno dovuto incaricare ben tre uomini“. Sicuramente Arte Fiera 2013, stando almeno al sentiment che si respira durante Roma Contemporary, non potrà far altro che sorprendere in positivo visto quanto sono basse le aspettative della vigilia.

Francesco Carone - Luogo Pio Colleoni, Bergamo 2012 - photo Maria Zanchi

Tagli alla cultura che neanche in una dittatura del terzo mondo? E allora si organizza un evento a costo zero, con pochi sponsor e qualche patrocinio, dove le cose si fanno solo secondo competenze e passione.
Mancanza di spazi dedicati al contemporaneo (citare nuovamente Milano e la vicenda Macao è come sparare sulla Croce Rossa) e qualche scatola vuota che serve solo ad aiutare i furbetti della campagna elettorale? Quelli di Contemporary Locus si impossessano di alcuni luoghi emblematici della storia di Bergamo, altrimenti chiusi alla cittadinanza, creando un dialogo tra pubblico e privato, tra arte antica (il Luogo Pio Colleoni, sede di questa prima tappa espositiva, è stato fondato nel 1466) e arte contemporanea, tra scultura, architettura e installazione.
Mostre dedicate solo agli addetti ai lavori e qualche esposizione blockbuster ancora ferma all’Impressionismo e la neve? Ecco quindi che Contemporary Locus cerca di inserirsi fortemente nel tessuto urbano, per interessare, per far conoscere, per smuovere le idee. Il tutto supportato da un percorso critico tangibile, spiegato ai visitatori da alcune guide preparatesi nell’arco di un intero anno, in un percorso di formazione che ha coinvolto curatori ad artisti, professori e studenti, fotografi e web designer.
Con un occhio sempre rivolto alle nuove tecnologie, social network e applicazioni in primis, allo scopo di creare un contenitore di messaggi facilmente accessibile a tutti. Perché contemporanei sono anche i mezzi con cui si struttura una mostra.

Huma Bhabha - Luogo Pio Colleoni, Bergamo 2012 - photo Maria Zanchi

Contemporary Locus è fra le prime mostre di arte contemporanea italiana a possedere una app per iPhone, con tanto di immagini, biografie degli artisti, testi critici e informazioni sulla logistica. Insomma, un vero e proprio catalogo a costo zero. “E se poi ci sarà un vero e proprio catalogo, allora ben venga!”, ci confida la curatrice Paola Tognon. “Noi stiamo ancora aspettando che qualcuno si dimostri interessato al progetto e ci finanzi una pubblicazione. Se poi sarà un catalogo tradizionale, un libro di fotografia o un’altra cosa, questo ancora non lo so dire”.
Un evento in continuo divenire, qualcosa di realmente vivo, dove anche l’allestimento viene coinvolto in quelle piccole modifiche dettate dalle situazioni, dalle idee dei collaboratori coinvolti, dagli spazi. Un impianto curatoriale in ogni caso leggero e poco invasivo, che lascia ampio respiro alla bellezza delle strutture originarie: nessuna didascalia, nessun pannello illustrativo, per quello che appare più come un racconto di sensazioni piuttosto che una collettiva nel senso tradizionale del termine.
A livello pratico, due le stanze del Luogo Pio Colleoni coinvolte nel percorso della mostra: una prima sala di rappresentanza che ospita le sculture della pakistana Huma Bhabha, in questo dialogo immaginario con l’antico, rappresentato, nello specifico, dal gruppo originario di statue di Giovanni Antonio Amadeo che in origine decoravano la facciata della Cappella Colleoni.

Luogo Pio Colleoni - Bergamo

Nella seconda sala troviamo invece il progetto site specific di Francesco Carone, dove ancora una volta torna la riflessione sul rapporto tra passato e presente: il tavolo al centro della sala diventa un punto di attrazione per tutte le suggestioni che animano lo spazio, in una sorta di architettura mentale nella quale il lavoro di Carone, novello alchimista al cospetto delle Virtù cardinali e teologali, si inserisce con discrezione, quasi come se esso fosse sempre stato presente in questo palazzo quattrocentesco.
Appuntamento quindi alle prossime tappe di Contemporary Locus: dal 29 luglio alla Cannoniera di San Giacomo, altro spazio cinquecentesco situato direttamente nella cinta muraria veneta, con le opere di Anna Franceschini e Steve Piccolo; infine, un’ultima mostra all’ex Hotel Commercio a partire dal 22 settembre, per quello che sembra essere solamente l’inizio di un lungo percorso che è già partito con le migliori intenzioni.

Alessandro Marzocchi

Bergamo // fino al 22 luglio 2012
Contemporary Locus 1. Huma Bhabha / Francesco Carone
a cura di Paola Tognon
LUOGO PIO COLLEONI
Via Bartolomeo Colleoni 11
www.contemporarylocus.it

Susanna Corchia con Stairway to Heaven

Da cinque anni a Barcellona e da cinque anni alla Galeria ADN, il progetto di Miguel Angel Sanchez che non manca di presenziare da svariate edizioni ad Arte Fiera Bologna. E ad ARCO Madrid, dove non manca di destare la massima attenzione con la puntuale opera “scandalosa” di Eugenio Merino. Ricordiamo la folla attorno allo stand ad Arco 2010 con “Stairway to Heaven”, che si beccò una denuncia dell’Ambasciata d’Israele, o “Always Franco” di quest’anno, finita pure sulla copertina del País. Lei è Susanna Corchia, Gallery Manager alla Galeria ADN: ci racconta l’inizio di Swab e dell’ambiente catalano…

Avete partecipato a tutte le edizioni di Swab. Come è iniziata quest’anno la fiera?
Certamente più interessante quest’edizione. La fiera sta crescendo, si vede. Il taglio dell’organizzazione promette bene, così come la qualità dell’esposizione, un bene per la città.

E il pubblico?
Forse non posso dire lo stesso per il pubblico, per il momento non mi pare di aver visto tanta affluenza come le passate edizioni, ma è presto per giudicarlo.

Un paragone con l’Italia, come vanno le cose qui a Barcellona?
Abbiamo visto anni di grande crescita, però inutile dire che nell’ultimo biennio tutto è cambiato, come del resto in Italia. Qui si lavora di più, ma con meno risultati di prima.

Ti riferisci al mercato o al pubblico?
Mi preoccupa molto di più il coinvolgimento del grande pubblico. Parlo delle inaugurazioni presso ADN, così come presso altre gallerie. Sembra che la gente sia impegnata con altre cose. Non è mercato, è che ci si concede meno la curiosità di vedere quello succede nel mondo dell’arte.

- Enrichetta Cardinale Ciccotti