Arts Plastiques

Zea

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Tue, 19 Jul 2022 16:57:00 -0400

« Surgissant des entrailles de nulle part, une forme diaphane se laisse deviner à travers une lumière dorée... »

Ce court métrage d'animation a nécessité la mise en œuvre de moyens scientifiques importants : micro-ondes, rayon laser, thermocouples.

Art? Science? Magie? Un film à suspense énigmatique dont le but est de montrer l'explosion d'un phénomène connu. Film sans paroles.

Si vous le pouvez, regardez-le en haute qualité et en plein écran!

https://www.onf.ca/film/zea-fr/?ec=fr20120125

Un film de: André Leduc, et Jean-Jacques Leduc, 1981, 5 min 17 s

Source: ONF

Le peintre et sculpteur Marcel Barbeau meurt à 90 ans

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Sat, 2 Jan 2016 15:49:00 -0500

Le peintre et sculpteur Marcel Barbeau, un des signataires du manifeste du Refus global, est mort samedi à l'âge de 90 ans. L'artiste, qui a signé plus de 4000 œuvres, a été un pionnier de l'art abstrait au Canada, en constante recherche et évolution. Il laisse une oeuvre abondante, diversifiée, témoin de son époque.

Le reportage de Marie-Claude Dupont

Né le 18 février 1925 à Montréal, Marcel Barbeau avait tout de l'artiste tourmenté, angoissé, au parcours personnel difficile. La création était pour lui sa raison de vivre.

Élève de Paul-Émile Borduas à l'École du meuble de Montréal, il est initié à l'art moderne. En 1945, il se lie d'amitié avec le peintre Jean-Paul Riopelle. Les deux se joignent au groupe de peintres canadiens les Automatistes qui cosignent le manifeste du Refus global, publié le 9 août 1948. Ces jeunes artistes sont en rupture avec l'art académique de l'époque, mais aussi avec la société.

Il initie les premières expériences d'expressionnisme abstrait au pays, mettant la spontanéité au service de l'imagination. De cette période datent des tableaux assez sombres, dont le plus célèbre est le Château d'Argol.

Mais éternel rebelle, Marcel Barbeau s'éloigne rapidement des Automatistes.

Dans les années 60 et 70, il s'installe tour à tour à Paris, New York et en Californie, participant à tous les grands courants artistiques de l'époque. Artiste frénétique, adepte de l'expérimentation, il fait aussi de la performance, combinant musique et peinture en direct, et prêtant ses sculptures à des expériences musicales.

Car il a aussi été un grand sculpteur, donnant à des matériaux lourds comme les métaux mouvement et légèreté.

Puis, le peintre lyrique qu'il a toujours été revient aux taches et à la couleur, cette fois à la manière impressionniste, aux tons pastel.

Pendant les années 90, Marcel Barbeau retourne vivre en France, qui lui avait accordé un studio d'artiste en résidence.

M. Barbeau a beaucoup exposé au Canada, aux États-Unis et en Europe. Ses oeuvres font partie des collections de grands musées au Canada et à l'étranger.

Revenu vivre au Québec en 2008, il a continué de peindre, jusqu'à la fin. D'ailleurs, en 2010, dans le cadre du 40e anniversaire de la crise d'Octobre, M. Barbeau a réalisé un monument dédié aux victimes de la rafle policière du 16 octobre 1970.

L'artiste a été récompensé à plusieurs reprises pour son art. Il est notamment reçu à l'Académie royale des arts du Canada en 1993, puis fait officier de l'Ordre du Canada en 1995. En 2013, il reçoit le Prix Paul-Émile-Borduas, après avoir soumis sa candidature à 18 reprises. Cette même année, on lui décerne le Prix du Gouverneur général du Canada en arts visuels et en arts médiatiques, ainsi que le Prix Louis-Philippe-Hébert pour les beaux-arts de la Société Saint-Jean-Baptiste de Montréal. En juin 2015, il est reçu officier de l'Ordre National du Québec.

M. Barbeau est « l'un des derniers témoins d'une époque où quelques jeunes gens, forts de leur courage, de leur talent et de leur volonté irrépressible de liberté, sont venus ébranler nombre de certitudes qui brimaient et muselaient l'expression artistique, au Québec. L'œuvre de M. Barbeau est admirable. Elle constitue, à elle seule, une page importante de notre histoire et de notre patrimoine culturel. Marcel Barbeau est l'un de nos plus brillants artistes », a dit le premier ministre Philippe Couillard, lors de la cérémonie de l'Ordre du National du Québec le 15 juin 2015.

En 1998, à l'occasion du cinquantenaire du manifeste Refus global, Postes Canada a publié un timbre commémoratif reproduisant l'une de ses œuvres.

Marcel Barbeau a été brièvement marié à Suzanne Meloche entre 1948 et 1952. Il a eu deux enfants de cette première union, mais ceux-ci ont été confiés, très jeunes, à une garderie. En 1998, sa fille, la cinéaste Manon Barbeau signe le documentaire Les enfants du Refus global. Elle remet en question le choix de certains signataires, dont son père, qui ont privilégié leur art au détriment de leurs enfants.

Quant à sa deuxième épouse, la critique d'art Ninon Gauthier, elle a consacré aux oeuvres de son mari sa thèse de doctorat, Marcel Barbeau échos et métamorphoses.

SOURCE : Radio-Canada

Musées virtuels, Les musées s'exposent

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Tue, 18 Sep 2012 17:41:00 -0400

Cliquez sur l’image pour débuter la visite

Source: Radio-canada

Le métro de Montréal : galerie d'art souterraine

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Tue, 18 Sep 2012 07:10:00 -0400

Les cercles de Jean-Paul Mousseau à la station Peel Photo : Jean-René Archambault et Archives de la STM

Comptant plus d'une centaine d'oeuvres d'art dans son réseau et des stations à l'architecture unique, le métro de Montréal est une véritable galerie d'art souterraine.
Dès sa construction au début des années 1960, on décide d'en faire l'un des plus beaux métros au monde. Le maire Jean Drapeau et le directeur de l'urbanisme Claude Robillard proposent qu'on y installe des oeuvres d'art et qu'un architecte différent réalise chaque station.
En avance sur son temps, le comité de coordination du métro, propose en 1963 qu'une partie du budget de construction de chaque station soit allouée à l'art. L'idée n'est pas retenue et on décide plutôt de trouver des mécènes, compagnies et organismes, qui financeront les oeuvres.
Le « livre d'images » de LaPalme
En 1965, le peintre et caricaturiste Robert LaPalme devient le premier directeur artistique du métro. Son but : se servir de l'art pour illustrer l'histoire de Montréal comme dans un « livre d'images ». Grand amateur d'art figuratif, il considère que l'art abstrait n'a pas sa place dans le métro.

La verrière de Frédéric Back Photo : Archives de la STM

Don de la société Steinberg, la première oeuvre est inaugurée à la station Place-des-Arts en 1967, un an après l'ouverture du métro. Il s'agit d'une verrière de Frédéric Back qui retrace l'histoire de la musique à Montréal. Plusieurs autres oeuvres sont installées au cours des mois suivants. Le gouvernement du Québec, la Société Saint-Jean-Baptiste et les Caisses populaires Desjardins font aussi partie des mécènes de l'époque.
Un directeur artistique controversé
Si l'apport de Robert LaPalme à l'art public québécois est reconnu, son rejet de l'art abstrait provoque une levée de boucliers chez les artistes. Plusieurs d'entre eux, dont Guido Molinari, Mario Merola et Marcelle Ferron, écrivent une lettre de protestation au maire Drapeau.
Le fils de Robert LaPalme se rebelle en créant une verrière incorporant des éléments d'art abstrait à la station Berri-UQAM, Hommage aux fondateurs de la ville de Montréal. Il adopte même le pseudonyme Pierre Gaboriau pour ne pas être identifié à son père.
Apparition de l'art abstrait
Robert LaPalme ne change pas d'idée, mais deux oeuvres abstraites font tout de même leur apparition durant son mandat.

Le vitrail de Marcelle Ferron Photo : Jean-René Archambault et Archives de la STM

Les cercles de l'automatiste Jean-Paul Mousseau au métro Peel sont parmi les seules oeuvres d'art intégrées dans l'architecture d'une station du réseau initial. Ils ont été commandés par la firme d'architectes qui a dessiné la station et non par Robert LaPalme.
Après une longue bataille, le directeur artistique se fait finalement imposer par le maire Drapeau une oeuvre abstraite. Il s'agit du vitrail d'une autre automatiste, Marcelle Ferron, à la station Champ-de-Mars.
L'arrivée de ces deux oeuvres témoigne de la révolution artistique qui bouleverse le Québec à l'époque et qui s'apprête à envahir le métro.
Un vent nouveau
Au début des années 1970, Robert LaPalme et la Ville de Montréal perdent le contrôle de la direction de l'art dans le métro. Le choix des artistes revient dorénavant à l'architecte de chaque station, qui aura la responsabilité d'intégrer art et architecture dès la conception de la station.

La main courante de la station Fabre est intégrée à l'oeuvre de Jean-Noël Poliquin Photo : Jean-René Archambault

Avec la politique du 1 %, les mécènes ne sont plus nécessaires, car environ 1 % du coût de construction des édifices publics - dont le métro - revient à l'art.
Le nouveau conseiller artistique lors du prolongement du métro dans les années 1970-1980 n'est nul autre que l'artiste Jean-Paul Mousseau. Sous son règne, l'art abstrait est bienvenu. Sculpture motorisée, grille musicale, structure lumineuse; les oeuvres se font plus variées et les artistes ont maintenant carte blanche.
L'architecture des nouvelles stations est également différente : plus ouverte, plus lumineuse et mieux ventilée. Le mobilier (mains courantes, grilles, bancs, etc.) est souvent intégré aux oeuvres.
L'art dans le métro aujourd'hui
La galerie du métro continue à s'enrichir au cours des années, mais aujourd'hui, les efforts sont surtout concentrés sur l'identification des oeuvres pour le public et la mise en valeur des oeuvres déjà présentes plutôt que sur l'ajout de nouvelles. Après tout, les usagers du métro ne sont pas toujours au courant qu'ils côtoient chaque jour les oeuvres de certains des plus grands artistes du Québec.

Quelle est votre oeuvre favorite dans le métro de Montréal? Quelle oeuvre aimeriez-vous y voir?

Découvrez notre sélection d'oeuvres d'art sur la ligne orange

Découvrez notre sélection d'oeuvres d'art sur la ligne verte

Découvrez notre sélection d'oeuvres d'art sur les lignes bleue et jaune

Sources : Radio-canada, Benoît Clairoux, conseiller - affaires publiques, STM Le site de la STM
Le métro de Montréal : 35 ans déjà, Benoît Clairoux, Montréal, Hurtubise HMH, 2001
Le site Le métro de Montréal, de Matthew McLauchlin
Recherche et rédaction : Audrey Bourget

LA PHOTOGRAPHIE GÉNÉTIQUE

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Fri, 17 Aug 2012 17:08:00 -0400

Science et technologie

Capsule scientifique de Jean-René Dufort sur explora.tv

La photographie génétique permet de voir à quel point nous ressemblons à d'autres membres de notre famille « quand on nous colle la face avec eux »!

Pour voir la vidéo, cliquez sur l'image

Sources: EXPLORA , Ulric Colette

L'artisan des couleurs

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Sun, 25 Dec 2011 16:25:00 -0500

Vincent Deshaies fabrique à la main des couleurs dignes de Vermeer et de Rembrandt

Isabelle Paré 24 décembre 2011 Arts visuels

Photo : François Pesant - Le Devoir

Dans un coin perdu de Parc-Extension, son atelier enchevêtré a des airs de boutique d'apothicaire. Les étagères chatouillent les plafonds, bondées de poches de résines venues d'Afrique, de cires d'abeille qui embaument le miel, de colle de peau de lapin et de pigments aux noms sortis du Moyen Âge. Alchimiste des temps modernes, Vincent Deshaies est le seul artisan au Québec à vendre des huiles naturelles et des pigments à peindre, fabriqués de sa main experte. Des huiles courues par plusieurs peintres, et maintenant expédiées sur quatre continents.
Le jeune patron de Kama Pigments est un genre de Vermeer du troisième millénaire, sans jeune fille à la perle à ses côtés. Certains taillent des costumes uniques pour leurs clients fortunés, lui fabrique des huiles sur mesure pour un Marc Séguin, une Jennifer Hornyak, un Tom Hopkins et une foule d'artistes sans le sou.
Même confiné dans son atelier de Brooklyn, à 600 km de Montréal, le peintre Marc Séguin ne jure plus que par ces huiles, façonnées selon des méthodes qui remontent à la nuit des temps. «C'est un hippie tripeux du XXIe siècle. Dans les cégeps et universités, il donne des conférences sur des techniques ancestrales, qui autrement vont se perdre. Quand il trouve et fixe ses recettes, il est vraiment doué», confie Marc Séguin, qui compare la qualité de ses huiles aux tubes de Lefevre-Fouanet qu'utilisait Jean-Paul Riopelle.

Nuancier du bout du monde
Cramoisi d'Alizarin, résine de Dammar, Colophane, Sandaraque: le catalogue de Vincent Deshaies évoque les caravanes à dos de chameaux et la Route de la soie. La plupart des laques et potions chromatiques utilisées par Deshaies proviennent de minéraux ou de produits naturels, venus du bout du monde. «On fait surtout des peintures à base d'huile de noix, de carthame et d'oeillette, qui sèchent rapidement et jaunissent peu, ce qui est une grande qualité pour une peinture», précise le jeune apothicaire.
Violet Quinacridone, terre de Cassel, vert de Phtalo et bois de campêche: d'autres étiquettes qui sonnent comme des poèmes s'entassent sur les tablettes. «Je tiens une centaine de pigments différents, et des dizaines de laques et d'encaustiques. J'ai aussi de l'ambre, même si je n'en vends que trois fois par année», dit Deshaies, qui compte même dans son carnet de clients une communauté de religieuses russes, ferventes fabricantes d'icônes byzantines.
C'est lorsqu'il étudiait en arts plastiques au cégep que Deshaies, un artiste à la fibre scientifique, a commencé à broyer ses propres pigments, achetés d'un vendeur new-yorkais. Il apprendra tout de ce mentor, venu ensuite s'installer à Québec. Expérimentant le savant dosage des huiles siccatives et des laques, il commence à fabriquer ses propres bâtons d'huile, une rare solution de remplacement aux tubes d'huile offerts dans le commerce.
Une fois son maître reparti dans la Grosse Pomme, Deshaies décide d'ouvrir sa propre boutique à Montréal. Dans un deuxième étage poussiéreux de la rue Jean-Talon, Kama Pigments prend son envol. Peu à peu, les artistes se mettent à défiler dans son arrière-boutique. Le bouche à oreille et la passion dévorante de Vincent Deshaies feront le reste. «Je fais des couleurs en fonction des besoins des artistes. On développe des couleurs ensemble, c'est pour ça que j'ai à mon catalogue aujourd'hui un rose Hornyak et cinq bâtons de couleur Besner, développés expressément pour Dominique Besner», explique-t-il. Ce marchand de couleurs hors norme ne se voit pas comme un phénomène, mais comme un artisan, déterminé à saisir l'infinie subtilité des nuances et des textures recherchées par chaque artiste. «Mon but n'est pas de travailler comme au XIXe siècle, mais d'utiliser les meilleurs matériaux, qui sont finalement les mêmes qu'à l'époque. On peut travailler des mois pour arriver au mélange parfait, tant au niveau de la brillance et de la coloration qu'au niveau du temps de séchage», dit l'ex-artiste.
Avant 1900, à la manière de Vermeer qui broyait l'ocre et le coûteux lapis-lazuli, la plupart des peintres fabriquaient eux-mêmes leurs peintures. Les Hollandais développeront les premières peintures faites à base de résine, ancêtres des huiles d'aujourd'hui. «Il n'y a qu'un siècle qu'il se vend des peintures en tube de façon commerciale», rappelle Deshaies, qui mitonne aussi des encaustiques à partir de rares résines, destinées à clarifier les huiles ou à vernir toiles, meubles et instruments de musique.

À la manière de Rembrandt
Une fois passés les peintres, les luthiers, les ébénistes et les restaurateurs d'œuvres anciennes ratissent sa boutique en quête de laques et de colles semblables à celles choyées au Moyen Âge. «J'ai fait une superbe peinture avec leur ocre espagnol doré. Je l'ai utilisé abondamment pour un petit portrait de Rembrandt que j'ai repris», raconte Ross Montour, un des clients de Deshaies. «Ses couleurs très franches donnent un aspect puissant à mes tableaux. Pour moi, c'est comme un produit du terroir», confie le peintre David Lafrance, mordu de ces huiles saturées de pigments. Les bouquets éclatants de Jennifer Hornyak portent aussi en eux les teintes vibrantes créées sur mesure pour sa palette. La peintre est même allée jusqu'à marauder un ancien assistant de Deshaies, embauché à temps pour fabriquer ses propres coloris!
Les tons concoctés par Vincent Deshaies illuminent aussi les tableaux de Dominique Besner. «Si je lui dis: "Tes blancs sont trop durs", il réajuste. C'est de la haute couture en peinture. Il a créé pour moi cinq teintes que je ne trouvais pas sur le marché», dit Besner, un mordu des bâtons d'huile.
Après 15 ans de travail, Deshaies aura enfin pignon sur rue, rue Saint-Hubert. «Quand Marc [Séguin] a commencé à acheter sa peinture ici, ça ne marchait que par le bouche à oreille. Maintenant, on expédie quatre ou cinq commandes par jour aux États-Unis, en Europe, en Amérique du Sud. On aura même bientôt un site Web au Japon», annonce l'heureux coloriste. Après avoir broyé tous les coloris du nuancier et s'être par moments saigné à blanc, l'artiste s'apprête maintenant à voir la vie en rose. En rose Hornyak, bien sûr.

Source: Le Devoir, Radio-Canada

Un monde de couleurs

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Mon, 19 Dec 2011 13:20:00 -0500

Continent sciences

par Stéphane Deligeorges

57 minutes

19.12.2011

Les couleurs font partie intégrante de notre vie, sans que nous en connaissions toujours l'origine physique ou chimique. Ainsi, pourquoi la matière émet-elle des lumières colorées ? D'où viennent les lueurs flamboyantes de l'opale ? Qu'est-ce que le jaune de Naples, le bleu outremer ou le vert Milori ? Les couleurs jouent aussi des rôles clés dans le règne animal et le règne végétal. Quelle est leur nature, leur fonction ? Enfin, la culture leur doit beaucoup ; des somptueux vêtements colorés dont l'Homme s'est très tôt paré, en passant à l'art pictural, les couleurs ont trouvé d’immenses terrains d’expressions. Bref, la couleur est à la fois une science, une technologie et un art.

Bernard Valeur I.DE BRUYN©RADIO FRANCE

Avec Bernard Valeur, physico-chimiste
Il est professeur émérite au Conservatoire national des arts et métiers et chercheur au Laboratoire de photophysique et photochimie supramoléculaires et macromoléculaires de l'Ecole normale supérieure de Cachan.
Il a publié de nombreux ouvrages de vulgarisation sur la lumière et les couleurs, notamment La couleur dans tous ses éclats (Belin, 2011). Pour cet ouvrage, Bernard Valeur a reçu le prix "Le goût des sciences" 2011 décerné par le Ministère de l'enseignement supérieur et de la recherche.

L'espace critique par Rafaële Brillaud :

- Proust était un neuroscientifique / de Jonah Lehrer / Editions Robert Laffont, 2011

Lien(s)

Les lauréats du prix "Le goût des sciences" 2011: Le prix "Le goût des sciences 2011" a récompensé Bernard Valeur pour "La couleur dans tous ses éclats", Samir Senoussi et Jérôme Petit pour "Le grand livre des sciences et inventions indiennes" et Thomas Séon et Arnaud Antkowiak pour "Bulles visqueuses".

Document(s)

- La couleur dans tous ses éclats / Bernard Valeur / Belin, 2011

- Lumière et luminescence : ces phénomènes lumineux qui nous entourent / Bernard Valeur / Belin, 2005

- Sons et lumière / Bernard Valeur / Belin, 2008

- Matière et matériaux / Etienne Guyon (coord.) / Belin. Collection Bibliothèque scientifique, 2010

Le crayon

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Sun, 11 Dec 2011 12:09:00 -0500

Pour écouter la balado, cliquez sur l’image

Écrire, dessiner, s'exprimer, s'indigner parfois, créer, que ferions-nous sans le crayon?
Crayon de plomb, plume trempée dans l'encre, stylo à bille, crayon de cire, ses fonctions sont multiples.
Son coût? De quelques sous pour les crayons de minigolf à des milliers de dollars pour des stylos Montblanc, Waterman et Cartier.
Cette semaine à l'émission, nous recevons le calligraphe Roger Beaudoin, qui nous apprend tout sur l'ancêtre du stylo : la plume!

Raphaëlle Derome se penche sur l'écriture à la main, un geste éminemment complexe pour notre cerveau et pour notre corps.

Marie-Michèle Giguère rencontre Benoît Jacques, un illustrateur architectural qui ne jure que par le crayon, bien que la majorité de ses collègues soient passés à l'ordinateur.

L'auteur et comédien Félix Beaulieu-Duchesneau nous raconte une histoire d'amour entre une page blanche et un crayon à mine HB.

Bruno Testart, un expert en autographes, nous dévoile quels autographes de vedettes valent le plus cher ainsi que les trucs pour distinguer le vrai du faux.

Sources:

Un Lemieux fracasse un record

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Fri, 25 Nov 2011 07:57:00 -0500

1910 Remembered de Jean Paul Lemieux © LA MAISON HEFFEL

Une toile du peintre québécois Jean Paul Lemieux a été adjugée à 2 millions de dollars lors d'une vente aux enchères de la Maison Heffel à Toronto, un record mondial pour une œuvre canadienne contemporaine.

« 1910 Remembered est le tableau qui a le plus de valeur dans l'encan, probablement l'une des peintures canadiennes contemporaines les plus reproduites. Tout le monde du Québec reconnaîtra l'image. Il y a plusieurs Québécois qui nous ont dit qu'ils ont grandi avec une affiche de cette œuvre accrochée à leur mur », a déclaré Robert Heffel, le vice-président de la Maison Heffel.

Le dernier record mondial pour une œuvre d'un artiste canadien avait été établi par un tableau de Jean Paul Riopelle, acheté en 2008 pour 1 889 000 $.

Plusieurs autres importantes figurent dans le catalogue de 179 lots, dont La grande fête de Jean-Paul Riopelle, pour laquelle le commissaire-priseur pourrait aller chercher jusqu'à 1,2 million de dollars.

Au terme de l'encan, les sommes amassées pourraient placer cette vente dans les 10 plus lucratives de l'histoire canadienne. La Maison Heffel pourrait aller chercher entre 8 et 12 millions de dollars au total.

EN COMPLÉMENT

VIDÉO - Les explications de Sébastien Saint-François

VIDÉO - L'entrevue avec le spécialiste du marché de l'art Alain Lacoursière

Source: Radio-canada, Musée des beaux-arts du Canada

Découvrez le Land art

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Mon, 31 Oct 2011 07:45:00 -0400

Le land art est une forme d'art. Les artistes doivent créer des œuvres d'art en plein air, et ce, à partir uniquement de matières naturelles. Les artistes n'utilisent aucun outil électrique.
Depuis 2007, l'évènement Créations-sur-le-champ Land art est présenté à mont Saint-Hilaire afin de permettre au grand public de découvrir des œuvres originales et naturelles. Chaque année, Jérémie Boudreault, la directrice artistique, invite dix artistes qui ont cinq jours pour créer leur œuvre avec des éléments de la nature.
Olivier Lefebvre a créé une mosaïque géante en hommage à Steve Jobs, le fondateur d'Apple, qui est décédé le 5 octobre 2011. Il a présenté son œuvre d'art conçue à l'aide de 3 500 pommes de différentes couleurs provenant d'un généreux pomiculteur de la région, Michel Robert. Il n'y a pas de gaspillage, car ce sont des pommes à chevreuils.
Si tu veux voir d'autres projets de l'artiste Olivier Lefebvre, visite son site web (version anglaise): www.olivierlefebvre.com
Entrevue exclusive avec l'artiste Olivier Lefebvre.

Pour voir la vidéo, cliquez sur l’image.

Sources: Radio-Canada Jeunesse, Olivier Lefebvre, Ville de Mont Saint-Hilaire.

La créativité

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Sun, 16 Oct 2011 11:32:00 -0400

Si vous revoyez ce modèle de chaises que vous étiez si fier d’exhiber il y a dix ans, vingt ans, trente ans, c’est peut-être qu’il avait été créé par le Bauhaus, une école qui a eu beaucoup d’influence sur Jacques Languirand. Il nous parle aussi du processus de créativité qui mène à la découverte et à l’invention. Vidéo N:2 (9 minutes)

Si vous désirez aller plus loin:

- Florence Vinit nous invite à comprendre comment on peut susciter sa propre créativité. Vidéo N:3 (9 minutes)

- Olivier Clerc nous parle de l’humour qui nous permet changer d’angle et créer une nouvelle façon de voir la vie. Vidéo N:4 (8 minutes)

- Caroline-Julie Fortin nous présente un grand créatif littéraire, Guillaume Musso au sujet de son livre L’appel de l’ange.Vidéo N:1 (43 minutes)

Source: Les repères de Languirand

Lumière sur l’art urbain

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Mon, 10 Oct 2011 16:31:00 -0400

Le graffiti, une façon d'exister dans l'urbanité? Pour l'artiste Zïlon, la rue restera toujours la galerie par excellence.

Plongeon dans l’univers de l’art urbain. Partout en ville, les artistes urbains s’affichent, jonglant avec des restrictions légales sévères. À qui devrait appartenir l’espace public : aux artistes ou à la publicité ? Ils sont plusieurs à croire que les murs gris de la ville devraient d’abord porter les couleurs des artistes les plus inspirés, plutôt que les marques d’une société outrageusement axée sur la consommation.

Pour voir la vidéo, cliquez sur l’image

Sources: Voir, Télé-Québec, Zïlon

L'éclat des tournesols de Van Gogh ravivé grâce à la science

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Wed, 21 Sep 2011 17:39:00 -0400

Capsule de Pierre Chastenay :

Le peintre Vincent Van Gogh a mieux que quiconque représenté l’éclat vif et doré des tournesols.

Mais dans la série de toiles représentant cette fleur, peintes à la fin du 19^e siècle, le jaune vire graduellement au brun.

Des chercheurs ont découvert que cette dégradation est le résultat d’une réaction chimique entre les rayons ultraviolets et le chrome contenu dans la peinture jaune.

Leur mission : retrouver le jaune d’origine.

Pour voir la vidéo, cliquez sur l'image.

Source: Le Code Chastenay (Télé-Québec)

Les ailes de mouche

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Mon, 19 Sep 2011 16:28:00 -0400

Les ailes transparentes de certains insectes se révèlent plus colorées qu'on ne l'imaginait. À tel point que ces couleurs pourraient devenir un nouveau critère potentiel d'identification morphologique.
Des chercheurs suédois se sont intéressés aux ailes arc-en-ciel des mouches.

Pour voir le reportage, cliquez sur l’image

Sources: Radio-Canada/ Découverte, Proceedings of the National Academy of Sciences of the USA

Bleu comme un coup de feu

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Wed, 7 Sep 2011 16:33:00 -0400

Œuvre d'obscurité et de lumière, véritable peinture en mouvement Bleu comme un coup de feu est aussi une réflexion sur notre monde. Ce court métrage d'animation évoque la relation conflictuelle entre civilisation et nature. La vanité absurde des hommes en guerre s'oppose à l'harmonie des éléments naturels.

Masoud Raouf , 2003, 5 min 34 s

Sources: ONF, Masoud Raouf

Claude Robinson ira devant la Cour suprême

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Thu, 1 Sep 2011 07:41:00 -0400

Pour voir la vidéo, cliquez sur l’image

Claude Robinson rejette le jugement de la Cour d'appel du Québec qui a réduit de moitié le montant des dédommagements que lui avait accordé la Cour supérieure du Québec pour le plagiat de son œuvre, Robinson Curiosité. Il a décidé de porter sa cause en Cour suprême.

Le montant des dédommagements qui lui avaient été accordés est passé de 5,2 millions à 2,5 millions de dollars, une somme insuffisante, selon M. Robinson, pour payer ses avocats. « Je suis ruiné », explique-t-il.

«On dit que pendant 16 ans j'ai eu raison de poursuivre. J'ai dit la vérité. On confirme que c'est un plagiat et là on me punit. Je ne comprends pas.»

— Claude Robinson

Source: Radio-Canada

Référence: arts-robin.blogspot

Un dessin reproduit et vendu…

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Sun, 14 Aug 2011 08:05:00 -0400

Un illustrateur, Yvon Roy, affirme que son dessin, une caricature sur l'état des routes au Québec, a été imprimé sans son consentement et vendu par un commerçant dans le Vieux-Montréal.

Pour voir la vidéo de 2 minutes, cliquez sur l’image

Sources: Radio-canada, Yvon Roy

Le silence

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Mon, 20 Jun 2011 21:12:00 -0400

Voici une courte vidéo réalisée par moi-même sur le thème du silence, une minute de silence…

---------------------------------------Le silence n'est pas l'absence de son, ni de communication!---------------------------------------

Supportez-vous ce regard et son silence?

Ci-dessous, une narration sur le silence, texte publié sur le site évolution 101, lu par Robin Rousseau (le même que sur la vidéo)!

Nota: je n’ai rien à voir avec ce site, c’est par pur hasard que je suis «tombé» sur cette page du silence.

Écouter avec votre lecteur audio

Source: Site évolution 101,Youtube

Histoire de Cailloux

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Sun, 17 Apr 2011 13:40:00 -0400

Un court-métrage écrit et réalisé par Carlos Chapman
Produit par l'association Court Après Tes Rêves
Durée : 8'26 Format 16/9 - Noir et Blanc

Source: Carlos Chapman

Je suis un être humain

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Sun, 17 Apr 2011 13:25:00 -0400

Un court-métrage de 02:20, réalisé dans le cadre du Festival Nikon en janvier 2011
Scénario et réalisation : Carlos Chapman & Estelle Pesquier
Musique (libre de droits) : Komak
«Espoir, lumière, humanité nichés dans les fossettes des sourires dévalant les pentes de poussière...entre les billes du monde entier...»
«Je suis un être humain» a été tourné en une journée, ensuite environ 8h de montage et postproduction. C'est trop peu.

Nous l'avons réaliser si rapidement pour publier la vidéo au moins 3 jours avant la fin du Festival Nikon, dont nous avons découvert l'existence au début du mois de janvier 2011...

Sources: Carlos Chapman

René Derouin | L’appel de l’ailleurs

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Sun, 10 Apr 2011 16:08:00 -0400

René Derouin se raconte avec Annette Viel.

Pour voir la vidéo cliquez sur l’image

Sources: repère .tv, Annette Viel de repère.tv, Puits de lumière/l’esprit des lieux de repère.tv.

Destino - 1946 2000 - Walt Disney Salvador Dali

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Sun, 27 Mar 2011 12:24:00 -0400

Court métrage d'animation de 6 minutes sur une chanson sentimentale mexicaine qu'avait commencer a préparer en 1946 Walt Disney et Salvador Dali mais qui fut abandonné par crainte d'effaroucher le public habituel de Disney; le projet fut repris et réaliser en 2000 d'après des dessins et peintures de Dali; le film fut projeter pendant l'expo "Il était une fois Walt Disney" ; nous avons droit à un superbe chant d'amour lyrique dans la lignée des poèmes de André Breton ou Paul Eluard; les deux créateurs avaient de nombreuses projets comme un "Don Quichotte" en film d'animation.

Walt Disney et Salvador Dali - Destino

Sources: Western-Maniac, YouTube

Un hommage à Stanley Kubrick

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Sun, 27 Mar 2011 12:24:00 -0400

Richard Vezina nous signale sa vidéo hommage à Stanley Kubrick, longue démonstration de la cohérence de l'œuvre du cinéaste, et mise en valeur des motifs qui hantent son cinéma.

A Stanley Kubrick Odyssey - A Tribute

Sources: Cinema.Fluctuat.net, YouTube

Au pays des têtes

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Thu, 10 Mar 2011 18:54:00 -0500

Court métrage d'animation racontant l'histoire d'un petit vampire. Ce qu'il fait?

Chaque soir il quitte son refuge pour aller décapiter des enfants...

Parce que son épouse capricieuse recherche une jolie tête à la peau lisse pour remplacer la sienne, vieillissante.

Un bien triste boulot d'autant plus que Madame n’est jamais satisfaite et que les têtes roulent à ses pieds!

Pastichant l’esthétique des classiques du cinéma d’horreur, les réalisateurs livrent ici un conte drôle et cruel, qui n’est pas sans rappeler les mondes baroques et les paysages expressionnistes de Tim Burton.

Un régal pour les yeux, un délice pour l’esprit!

Claude Barras et Cédric Louis, 2009, 6 min 11 s

Source: ONF

Le chat colla...

robin_rousseau@yahoo.com (Robin Rousseau) — Thu, 24 Feb 2011 16:15:00 -0500

Court métrage d'animation humoristique inspiré d'une chanson folklorique.

Voici l'histoire d'un vieux monsieur qui ne réussira pas à se débarrasser d'un petit chat jaune.

Il reviendra toujours chez lui, malgré ses efforts DÉSESPÉRÉS pour l'en dissuader :

« C'est le petit chat jaune nommé Laurier... Il est revenu...» Bis!

Cordell Barker, 1988, 7 min 41 s

Source: ONF