Arty Reporter

Grand Palais // Game Story

2011-12-29T16:24:00.000+01:00

La description
La Grand Palais pour propose de retrouver votre âme d'enfant ou votre geek attitude le temps d'une expo. Game story, c'est l'expo sur les débuts du jeu vidéo (années 70) à nos jours, une évolution assez impressionnante tant dans l'avancé technologique de ces petites consoles, qu'au niveau design de la console et graphisme du jeu. Game story exposition à la fois manuelle et intellectuelle est sans doute le plus astucieux melange pour garder le spectateur attentif tout le long de l'expo… L'aspect artistique du jeu, par son graphisme vintage, ses prouesses (Kinect)… C'est par reconnaissance de la part du Grand Palais, que le jeu video est alors enfin reconnu comme "oeuvre d'art" par "toute" la société.

Du 10 novembre au 09 janvier à la Nef du Grand Palais, Avenue Winston-Churchill 75008 Paris, au Métro Franklin-D. Roosevelt (lignes 1 et 9), Champs Elysées Clemenceau (lignes 1 et 13)
Entrée payante, plein tarif : 8€, tarif réduit : 6€. Ouvert tous les jours de 12H à 22H. Fermé le mardi.

Les photos

Crédits photos : 1 : Internet, 2, 3, 4, 5 et 6: Arty Reporter

Les plus
+ La présence de toutes les consoles (sauf erreur de ma part). C'est à dire de Pong à la Xbox Kinect.
+ Le choix pertinent des jeux proposés : on retrouve les classiques, comme Super Mario, Bomberman, Sonic, PES, GTA, Resident Evil, Halo…
+ J'ai a-do-ré l'interactivité et l'aspect ludique. On peut jouer à TOUTES les consoles ! Et souvent à 2.
+ Les vitrines complètent bien les jeux en expliquant les influences à l'aide d'exemples (mangas, affiches de films…)
+ Un design de site web de l'expo trop mignon, sans rappeler le monde de Mario ! des interviews…

Les moins
- La boutique aurait pu proposer des produits moins "gadgets" et plus intéressants qu'un t-shirt Super Mario ou un porte clé Zelda.
- Il est difficile de s'intéresser aux différents textes présents dans l'expo tant il y a de consoles à jouer. Sega, c'est plus fort que toi.

Le verdict
Sans être une accro aux jeux vidéos, je me suis laissée prendre aux jeux (vidéos, forcément). Et j'ai vraiment apprécié pouvoir rejouer à ces jeux qui ont bercé mon enfance (Sonic, Super Mario). Allez-y à plusieurs et prévoyez au minimum 1h30, vous passerez un très bon moment !

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Musée du Jeu de Paume // Diane Arbus

2011-12-08T00:16:00.001+01:00

La description
Le Musée du Jeu de Paume invite les étonnantes photographies documentaires de la célèbre Diane Arbus. Alors face à des clichés d’individus à la personnalité et au physique hors normes (travesti, couple, nudiste, handicapé mentaux, nains, jumeaux…), on se plonge directement dans l’Amérique des années 60, aux visages plus que troublants… Tous ces choix thématiques, de l’étrange et du bizarre, ont fait la renommée de Diane Arbus, au point que l’on qualifie ses photographies et son style de révolutionnaires.

Du 18 octobre au 05 février au Musée du Jeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 Paris, au Métro Concorde (ligne 1, 8 et 12).
Entrée payante, plein tarif : 8,50€, tarif réduit : 5,50€. Les "mardis jeunes" : entrée gratuite pour les étudiants et les moins de 26 ans le dernier mardi du mois, de 17h à 21h.
Ouvert le mardi de 12h à 21h, du mercredi au vendredi de 12h à 19h, le samedi et le dimanche de 10h à 19h. Fermé le lundi.

Les photos

Crédits photos : 1, 2, 3, 4 & 5 : Internet

Les plus
+ Des photographies en noir & blanc traitant de sujets originaux mais abordés avec une simplicité esthétique.
+ Des tonnes de photographies exposées.
+ Des explications précises permettent aux visiteurs de bien saisir la richesse des oeuvres.
+ J'ai beaucoup aimé la salle où la vie de Diane Arbus est présentée chronologiquement. On y découvre qui se cache derrière l'artiste. Et même des carnets avec la liste de ses potentiels prochains sujets.
+ Plus original encore, il y a une salle où des livres sur Diane Arbus sont consultables (et accessoirement achetables).

Le moins
- J'aurai rêvé pouvoir glisser un oeil dans l'appareil de Diane Arbus, présenté à l'expo.

Le verdict
Si vous êtes sensible à la photographie et aux sujets non conventionnels, je vous conseille vivement cette expo. Et si la photographie est un art qui ne vous touche pas spécialement, faites-y un saut pour découvrir cette artiste majeure. En gros, il faut y aller !

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Hôtel de Ville // Sempé, Un Peu de Paris et d'Ailleurs

2011-11-17T15:54:00.001+01:00

La description

L’Hôtel de Ville de Paris présente à travers l’exposition « un peu de Paris, et d’ailleurs » plus de 300 dessins humoristiques du célèbre Sempé. On y découvre différents thèmes et types de dessins élaborer tout au long de sa carrière, en passant du dessin préparatoire, aux couvertures de magazine. Sempé affirme alors sa place de grand dessinateur humoristique français, à travers un style qui lui est propre et indémodable. Mondialement connu, il a su séduire par son trait enfantin et son écriture malicieuse, aussi bien les seniors que les jeunes.

Du 21 octobre au 11 février à l’Hôtel de Ville de Paris, Salle Saint Jean, 5, rue de Lobau 75004 Paris, au Métro Hôtel de Ville (ligne 1 et 11).
Entrée gratuite pour tous. Ouvert du lundi au samedi de 10h à 19h. Dernier accès à 18H30.

Les photos

Crédits photos : 1, 2, 3, 4 & 5 : Arty Reporter

Les plus
+ Il s’agit de la première rétrospective de Sempé organisée à Paris.
+ La chance de voir des originaux des dessins de Sempé, avec les ratures, les corrections, les imperfections que l’on ne verra nulle part ailleurs.
+ Une vaste palette de dessins et de personnages, dont le Petit Nicolas n’est qu’un parmi tant d’autres. Personnellement, j'ai beaucoup aimé Raoul Taburin, le réparateur de vélo qui ne savait pas pédaler.
+ Utilisation de medium différents, tel que l’aquarelle, le crayon de couleur, l’encre de chine, pastel…
+ Un regard sur notre société à la fois critique et nostalgique mais toujours humoristique et tendre.
+ L’espace d’exposition et la façon d’avoir pensé le déroulement de celle-ci est tout à fait appréciable, car les thèmes sont bien classés et donnent une image assez complète des dessins de Sempé.

Les moins
- Je vous conseille d’y aller le matin, car l’exposition étant gratuite, vous risquez de devoir attendre longtemps.
- L’inconvénient des avantages, il faut pas mal de temps pour voir les 300 dessins.

Le verdict
C'est gratuit, c'est pour les grands et les petits, cette rétrospective Sempé est assurément l'idée sortie qui fera l'unanimité.

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Musée des Arts Décoratifs // Stefan Sagmeister

2011-10-20T22:51:00.001+02:00

La description
Le Musée des Arts Décoratifs expose à travers "Another Exhibit About Promotion And Sales Material" les projets publicitaires du célèbre graphiste autrichien Stefan Sagmeister. On y découvre des oeuvres graphiques de toutes sortes, des tableaux réalisés en pièces de monnaie à des couvertures de livres en passant par des chaises. A travers cette exposition, ses commandes des 7 dernières années sont présentées et classées en 4 catégories : "selling culture", "selling corporations", "selling friends" et "selling myself". On y trouve ainsi aussi bien les travaux de ce graphiste exceptionnel pour des grandes marques telles BMW ou Levis que ses cartes de visites ou affiches personnelles.

Du 13 octobre au 19 février au Musée des Arts Décoratifs, 107, rue de Rivoli 75001 Paris. Métro Palais Royal-Musée du Louvre (ligne 1 et 7).
Entrée gratuite pour les moins de 26 ans, tarif réduit : 7,5€ et plein tarif : 9€. Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h et nocturne le jeudi de 18h à 22h.

Les photos

Crédits photos : 1 : Internet, 2, 3, 4, 5 & 6 : Arty Reporter

Les plus
+ Une grande variété de supports: mécanique, papier, oeuvre éphémère, buzz marketing. design, vidéo, édition...
+ Un amour du mot et de la typographie incontestable
+ J'ai adoré la créativité permanente de cet homme, quelque soit le projet. Il ne subit plus la commande d'un client mais il l'utilise pour faire valoir son statut d'artiste.
+ Une multitude d'anecdotes rédigée sur des planches franchement rigolotes et décalées.
+ Une très belle mise en scène des oeuvres avec l'utilisation du bois aussi bien comme support des explications des travaux que pour le support de celle ci.

Les moins
- Une webcam qui nous fait parvenir les images en direct de son studio de travail à New York. Malheureusement, je l'ai raté, étant venu à 13h donc à 6h à New York. Tentez votre chance vers 17h heure française pour espérer voir le studio Sagmeister en action ou directement sur le site internet.

Le verdict
D'abord un peu sceptique, j'ai été finalement très séduite par certaines oeuvres présentées. Cela vaut le coup d'oeil, pour la constante recherche de créativité du graphiste.

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Halle Saint Pierre // Hey !

2011-10-05T23:20:00.000+02:00

La description
La revue HEY ! et le musée de la Halle Saint Pierre s'associent pour présenter l'exposition HEY! modern art et pop culture. Cette exposition est l'occasion de découvrir un large panel des différents courants de la pop culture ainsi que de l'art moderne et contemporain. Via les 64 artistes et 3 collections privées présents, de multiples supports artistiques sont exposés sur les 2 étages : sculptures, hauts-reliefs, peintures, installations, pièces de collection... Le tout dans un esprit pop culture, horror art et porn génération.

Du 15 septembre au 4 mars 2012 à la Halle Saint Pierre, 2, rue Ronsard 75018 Paris. Métro Anvers (ligne 2) et Abbesses (ligne 12).
Entrée payante, plein tarif : 8€, tarif réduit : 6,5€. Ouvert en semaine de 10h à 18h, le samedi de 10h à 19h et le dimanche de 11h à 18h.

Les photos

Crédits photos : Internet

Les plus
+ La variété des supports est incroyable : des outils de tatouage, des tasses, des figurines en porcelaine, des bras tatoués...
+ L'univers glauque et immersif du rez-de-chaussée. J'ai été absorbé par l'ambiance, les jeux de lumières, les recoins de la salle du bas. Une expérience à vivre.
+ Des oeuvres époustouflantes : les foetus d'Alexandre Nicolas, les affiches décalées de Véronique Dorey ou encore les montages minutieux de Kris Kuksi. La liste n'est pas exhaustive tant les oeuvres présentées sont extrêmement originales et de qualité. Mon coup de coeur : les figurines en porcelaine sanglantes de Jessica Harrison.
+ Une boutique avec de nombreux livres des artistes présentés. Le bouquin de l'expo est d'ailleurs superbe.
+ La Halle Saint Pierre contient un petit café. Idéal pour parler art.

Les moins
- Un moins qui n'en est pas un : une fois la visite finie, on a qu'une envie. Y retourner.

Le verdict
Inratable ! Prévoyez une bonne heure pour profiter pleinement des 2 niveaux (commencez si possible par l'étage). Je ne vous la conseille pas, je vous oblige à y aller.

Le bonus

Crédit vidéo : Arte

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Grand Palais // Des Jouets Et Des Hommes

2011-09-28T12:19:00.000+02:00

La description
Le Grand Palais est envahi par des centaines de jouets, de toutes catégories confondues (petites voitures, poupées, soldats, robots, peluches...) Ces derniers nous (re)plongent dans cette époque de tendre insouciance, qu'est l'enfance. Exposition à la fois historique mais aussi sociologique, on y découvre l'importance des jouets dans le développement identitaire mais aussi l'évolution de ces derniers jusqu'aux jeux vidéos.

Du 14 septembre au 23 janvier au Grand Palais, 3, avenue du Général-Eisenhower 75008 Paris. Métro Champs-Élysées - Clémenceau‎ (ligne 1 et 13)
Entrée payante, plein tarif : 11€, tarif réduit : 8€. Ouvert tous les jours (sauf le mardi) de 10h à 20h, nocturne le mercredi jusqu'à 22h.

Les photos

Crédits Photos : Le Parisien

Les plus
+ C'est une expo trans-générationnelle et riche : quasiment 1000 objets sont exposés.
+ Quelques pièces de collection à voir absolument comme une mini Aston Martin électrique de la famille royale anglaise ou une poupée Barbie enceinte.
+ J'ai adoré les montages vidéos faits d'hologrammes de Pierrick Sorin. Vraiment bluffant !
+ Les explications concernant le rôle sociologique des jouets dans l'identité des futurs adultes sont pertinentes.
+ En bonus, une boutique pleine de jouets plus ou moins récents à la sortie.

Les moins
- Le prix assez élevé, même en tarif réduit. Et il est encore plus élevé si on prend l'audio-guide (4 euros de plus).
- J'ai trouvé que la présentation globale aurait pu être plus régressive et ludique. On aurait aimé voir les jouets sortir du cadre des vitrines et des présentoirs.

Le verdict
"Voici venu le temps, des rires et des chants..." Cette expo m'a fait me remémorer avec nostalgie mon enfance. Mais bémol, l'expérience, bien qu'enrichissante et intéressante aurait pu être beaucoup plus immersive. A voir quand même !

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Albert Watson // Exposed

2011-09-23T11:29:00.000+02:00

La description
La galerie Acte2 expose une série de nus exclusivement shootée pour l'exposition, par le célèbre photographe Albert Watson. On y découvre des tirages inédits mais aussi des plus connus (Kate Moss, Laëtitia Casta...). Légendaire pour ses clichés de célébrités et ses couvertures pour Vanity Fair, Vogue, Rolling Stones, Albert Watson se consacre également à d'autres projets photographiques personnels.
Ainsi à travers cette série, il nous fait partager sa passion du corps féminin (et plus particulièrement des seins).

Du 15 septembre au 26 novembre à la Galerie Acte2, 41, rue d'Artois 75008 Paris. Métro George V (ligne 1) ou Saint-Philippe-du Roule (ligne 9).
Entrée libre, ouvert du lundi au vendredi de 10h à 13h / de 15h à 19h et le samedi de 13h à 18h.

Les photos

Crédits photos : Internet

Les plus
+ Des photographies en exclusivité à la galerie Acte2.
+ L'accès gratuit aux travaux de l'ultra-talentueux photographe Albert Watson.
+ On découvre les différents aspects de la femme : douce, fragile, féminine, maternelle et sensuelle.
+ Le corps est ici élevé au rang d'oeuvre d'art. Dans la nouvelle série, il transforme même superbement ses modèles en naïade. L'eau ajoute alors une dimension mythologique à la femme.

Les moins
- J'ai regretté qu'une si belle expo soit si peu expliquée à ses visiteurs. Dommage.

Le verdict
J'ai été touchée par cette exposition. Ces nus dégagent une véritable poésie et Albert Watson est le maître dans l'art de figer la beauté de la femme. C'est l'expo "in" de la rentrée !

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Sacha Goldberger // Mamika & Co

2011-09-20T10:37:00.000+02:00

La description
La galerie Bailly expose une série photographique inédite de Sacha Goldberger. On y découvre sa mamie de 92 ans (alias Mamika), véritable phénomène médiatique dans le monde entier. Cette exposition "Mamika & Co" présente trois super héros : Super Mamika, Super Papika (le papi) et Dark Papika (l'amant). Ce ménage à trois prend la pause dans des situations à la fois burlesques mais aussi poétiques.

Du 16 septembre au 29 octobre à la Galerie Bailly, 38 rue de Seine 75006 Paris. Métro Mabillon (ligne 10) ou Saint-Germain-des-Prés (ligne 4).
Entrée libre, ouvert du mardi au vendredi de 11h à 19h et le samedi de 14h00 à 19h00.

Les photos

Crédits photos : 1 & 5 : Internet, 2, 3 & 4 : Arty Reporter

Les plus
+ Un projet familial touchant et plein de tendresse.
+ Une façon humoristique de parler de l'ennui qui touche les personnes âgées. Leurs activités (pétanque, promenade avec le chien) deviennent surprenantes grâce à leurs statuts de super-héros.
+ On ressent l'influence de l'ancien métier de Goldberger (directeur artistique en agence de publicité) dans le traité.
+ L'espace de la galerie est assez fascinant, avec un puits de lumière au sol du rez de chaussée, et qui donne sur le salle juste en dessous.

Les moins
- De légères fuites au plafond entravent quelque peu la circulation dans la galerie. Rien de bien méchant cependant.

Le verdict
Je vous la conseille chaudement, pour découvrir ce petit bout de mamie qui fait fureur !

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Henrique Oliveira // Project Room

2011-09-16T20:28:00.004+02:00

La description
La galerie Vallois expose actuellement les installations, les sculptures et les peintures de l'artiste brésilien Henrique Oliveira. On y découvre des formes organiques et torturées, qui transforment la galerie en grotte abritant des "parasites". Oliveira travaille le bois par petites touches, en superposant différents morceaux qui sont ensuite agrafés les uns aux autres. Les formes tentent de se libérer des structures rigides, en transperçant le sol ou faisant éclater leur boite.
En parallèle, il propose une série de peintures hautes en couleurs et en techniques de réalisation.

Du 9 septembre au 9 octobre à la Galerie Vallois, 36, rue de Seine 75006 Paris. Métro Mabillon (ligne 10) ou Saint-Germain-des-Prés (ligne 4).
Entrée libre, ouvert du lundi au samedi de 10h30-13h / 14h-19h.

Les photos

Crédits photos : Arty Reporter

Les plus
+ Des installations spécialement réalisées pour l'espace de la galerie, notamment, la sculpture sortant du sol et du plafond. L'artiste a même reconstitué le sol de la galerie pour accroître le réalisme.
+ Une finesse dans la fabrication de la forme, avec des petits bouts de chair. Cela me fait penser au film "La Piel Que Habito", on imagine Henrique Oliveira chirurgien de cette oeuvre, lui donnant forme et vie.
+ Les sculptures semblables à des racines amènent l'idée d'une nature qui pourrait un jour ou l'autre reprendre ses droits.

Les moins
- Les toiles n'ont pas vraiment d'impact tant les installations absorbent l'attention.

Le verdict
C'est mon coup de coeur de la rentrée ! Rien que pour voir les installations uniques et époustouflantes de réalisme, ça vaut le détour.

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Mathieu Cherkit // Ecosystème

2011-09-12T10:09:00.032+02:00

La description
La galerie Jean Brolly expose actuellement les toiles du jeune peintre, Mathieu Cherkit. Celui-ci travaille sur un mélange de perspectives qui donne à sa peinture un univers assez fantaisiste. A croire qu'il se trouve partout dans la pièce, et que la toile n'est qu'une synthèse de tous ses points de vues.
Ses peintures sont hautes en couleurs, et ces dernières accentuent le côté naïf de son travail.

Du 3 septembre au 8 octobre à la Galerie Jean Brolly, 16, rue de Montmorency 75003 Paris. Métro Arts et Métiers (ligne 3) ou Rambuteau (ligne 11).
Entrée libre, ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h.

Les photos

Crédits photo : 1, 2, 3, 4 et 5 : Arty Reporter

Les plus
+ Les jeux de perspective nous forcent à nous déplacer devant la toile pour chercher le point de vue de l'artiste lorsqu'il a voulu peindre telle ou telle chose.
+ La saturation de l'espace et la grandeur des formats nous aspirent dans un univers loufoque, où nos yeux sont déstabilisés devant la multiplication des perspectives et des formes géométriques.
+ Une épaisseur assez impressionnante de peinture à l'huile.
+ Son travail évoque celui de l'artiste De Chirico, avec ses perspectives et les couleurs.
+ L'espace de la galerie quant à lui répond bien à l'ambiance fraîche qui se dégage des toiles, grâce à une grande verrière qui illumine la pièce.

Les moins
- Les toiles d'extérieurs font moins ressortir les jeux de perspectives, car il y a moins d'objets géométriques.

Le verdict
Une exposition de peintures loin d'être terne ou ennuyante. J'ai beaucoup apprécié la poésie qui se dégage des oeuvres ainsi que l'aspect interactif. On s'amuse, on cherche les angles, bref, une très belle surprise.

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Art Génération

2011-08-15T13:23:00.002+02:00

La description
Art Génération est un concept de "galerie" assez étonnant et novateur. Plus axé sur la vente qu'une galerie traditionnelle, Art Génération mise avant tout sur un vaste choix d'oeuvres et sur leur accessibilité financière. On y trouve différents rayons (photographies, peintures, vidéos, objets et dessins) et différents formats triés par artiste dans les bacs.

Art Génération, 67, rue de la Verrerie 75004 Paris. Métro Hôtel de Ville (ligne 1 et 11).
Entrée libre toute l'année, du mardi au samedi de 11h00 à 19h30 et le dimanche et lundi de 14h à 19h30.

Les photos

Crédits photo : 3 : internet, 1, 2 & 4 : Arty Reporter

Les plus
+ Une quantité d'oeuvres et d'artistes sans commune mesure avec une galerie traditionnelle.
+ De nombreuses techniques sont représentées, du collage à la vidéo en passant par les gravures.
+ J'ai aimé les prix très abordables (à partir de 60 euros) permettant à chacun de repartir avec une oeuvre originale.
+ La possibilité d'y dénicher en avant-première le futur Picasso ou Damien Hirst.

Les moins
- Le rangement par bac ne met pas vraiment en valeur les oeuvres présentes.

Le verdict
Si vous êtes amateur d'art et vous cherchez à débuter une collection personnelle à moindre coût, je vous conseille d'y faire un saut, afin de découvrir une large palette d'artistes. Et si vous n'avez pas d'argent, faites-y quand même un tour, vous pourrez y découvrir plein d'artistes prometteurs.

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Meffre & Marchand // The Ruins of Detroit

2011-08-08T12:06:00.005+02:00

La description
La Galerie Wanted expose actuellement la série de photos "The Ruins of Detroit" du duo Yves Marchand et Romain Meffre. Au début des années 50, Detroit est la capitale mondiale de l'automobile. La ville compte alors 2 millions d'habitants, contre 800 000 aujourd'hui. A la fin des années 40, les usines se délocalisent pour concurrencer les modèles allemands et japonais et surmonter les crises pétrolières. Des quartiers entiers se retrouvent alors désertés par leurs habitants. On découvre alors une ville abandonnée, vestige du rêve américain.
Au rez-de-chaussée, on découvre les grands formats des photos de Meffre et Marchand. Et au sous-sol, une multitude de photographies d'artistes différents ornent les murs.

Du 28 avril au 15 septembre à la Galerie Wanted, 23, rue du Roi de Sicile 75004 Paris. Métro Saint Paul (ligne 1) ou Hôtel de ville (ligne 1 et 11).
Entrée libre, ouvert du mardi au vendredi de 10h00 à 19h00, et le samedi et dimanche de 13h00 à 19h00.

Les photos

Crédits photos : 1 : Internet, 2, 3, 4 & 5 : Arty Reporter

Les plus
+ Sujet intéressant par ce qu'il raconte, non sans évoquer les photographies de Sergey Shestakov.
+ De très beaux tirages grands formats.
+ Le délabrement et l'abandon deviennent ici une oeuvre d'art à part entière.
+ Une grande unité dans toutes les photographies de Meffre et Marchand.
+ J'ai adoré l'espace d'exposition assez étonnant... avec un sous sol immense qui abrite des photographies de différents artistes.

Les moins
- Aucun papier explicatif hormis le gros livre de l'expo qui coûte 80 euros !
- La présence d'autres oeuvres parasite un peu les oeuvres de Meffre et Marchand. On quitte au détour d'un couloir leur univers pour découvrir des fleurs, des paysages. Dommage.

Le verdict
Courrez-y ! Pour la beauté des photos, l'imaginaire qu'elles dégagent, l'architecture, l'espace de la galerie. On plonge dans un monde déshumanisé, une sorte de récit post-apocalyptique.

Trans Egeria

2011-08-03T17:11:00.005+02:00

La description
La Reflex Gallery expose actuellement des photographies, des films de personnalités trans. Cette exposition est en partenariat avec l'inter LGBT, qui a souhaité rendre hommage à toute la communauté "trans" et offrir par la même occasion un regard artistique sur ces mythiques "Egerias".

Vous trouverez une première salle au rez de chaussée qui présente des tirages de transsexuel(les), avec la célèbre Amanda Lepore, égérie de David Lachapelle, ainsi que Buck Angel. A l'étage, ce sont une video et des photos dédiées aux travestis qui sont mises en avant.

Du 29 juin au 5 septembre à la Reflex Gallery, 62, rue Jean Jacques Rousseau 75001 Paris. Métro Etienne Marcel (ligne 4) et Les Halles (ligne 4).

Ouvert du lundi au vendredi de 14h à 19h.

Entrée libre.

Les photos

Crédits photos : 1 : Internet, 2, 3 & 4 : Arty Reporter

Les plus

+ Un sujet intéressant et peu présent médiatiquement

+ Des modèles mystiques et mythiques

+ Des seins, des bouches, des formes et des tenues exagérées pour revendiquer une féminité exacerbée et surréaliste.

Les moins

- Un monde d'extravagance et de paillettes qui n'est pas retranscrit à travers cette exposition trop sage.

- J'aurais aimé avoir des témoignages de transsexuels et/ou de travestis pour en savoir plus sur leurs philosophies de vie.

- Pas assez de photographies à mon goût.

Le verdict

J'avoue avoir été déçue par ce manque de folie, mais on y va quand même pour au moins découvrir gentiment et sagement l'univers extravagant des transsexuels et travestis.

Monumenta 2011 // Leviathan // Anish Kapoor

2011-06-15T17:01:00.008+02:00

La description
Le Grand Palais invite tous les ans un artiste à créer pour Monumenta une installation adaptée aux dimensions exceptionnelles de la Nef, c'est à dire 13 500 m2. Après Christian Boltanski, le plasticien contemporain Anish Kapoor et son projet monumental "Leviathan" prennent possession des lieux avec une structure gonflée épousant la Nef telle une seconde peau.

Du 11 mai au 23 juin à la Nef du Grand Palais, avenue Winston Churchill, 75008 Paris. Métro Franklin Roosevelt (ligne 1 et 9) et Champs-Elysées Clémenceau (ligne 1 et 13).

Entrée : tarif plein : 5 euros, tarif réduit : 2,50 euros.

Les photos

Crédits photos : 1 : Internet, 2, 3, 4 & 5 : Arty Reporter

Les plus

+ Pour ma part, cette exposition Monumenta est la plus marquante, la plus gigantesque.

+ Chacun vit l'oeuvre à sa façon, on peut donc y aller en famille, entre amis, entre amateurs d'art...

+ On est sous le charme en rentrant à l'intérieur de "la bête", et époustouflé en sortant, quand on réalise la dimension pharaonique de l'oeuvre.

+ Les jeux d'ombres que renvoient la nef sur la toile.

Les moins

- Une fois à l'intérieur, les oreilles souffrent un peu de la ventilation.

- Il faudrait presque y aller à différents moments de la journée pour pouvoir profiter de tous les jeux de lumières.

- On ne peut pas escalader la structure, même si c'est assez tentant.

Le verdict

Les visiteurs sont unanimes. On ne peut être que séduit par ce projet monumental, que l'on soit féru d'art contemporain ou simple visiteur. L'expérience est à vivre et je vous la recommande "monumentalement".

Vee Speers // Immortal

2011-05-24T14:52:00.002+02:00

La description

La galerie Acte2 reçoit à nouveau la célèbre photographe australienne, Vee Speers. Dans ce dernier projet, Vee Speers étudie le mythe de la jeunesse éternelle et de la vanité humaine. Avec ses mises en scène de corps nus dans des paysages menaçants, Vee Speers confronte dans un même décor la vie et la mort.

Figeant ainsi son modèle au sommet de sa beauté, elle nous oblige à nous interroger sur notre propre beauté physique et vivante, mais si éphémère.

Du 19 mai au 31 août à la Galerie Acte2, 41 rue d'Artois, 75008 Paris. Métro George V (ligne 1) ou Saint-Philippe-Du-Roulle (ligne 9).

Entrée libre.

Les photos

Crédits photos : 1, 2 & 4 : internet, 3 : Arty Reporter.

Les plus

+ Mi-homme, mi-dieu, mais des sortes d'anges déchus à la beauté atypique.

+ Des tirages de grande taille qui nous immergent dans un monde fantastique.

+ On aime cette fascination qu'a Vee Speers pour le portrait et ce qu'il en dégage.

+ En bonus, des photos de la série Bordello (datant de 2002) dans une salle annexe.

Les moins

- Un papier explicatif aurait été le bienvenu car sans explications, on peut craindre de passer à côté d'une partie des intentions de l'artiste.

- La première photo, la jeune fille aux cheveux blonds blancs, sorte de licorne humaine, vampirise un peu le reste de la collection tant elle est magnifique.

Le verdict

Si comme moi vous aimez Vee Speers, foncez-y. Quant aux autres, allez jeter un oeil pour y découvrir l'esthétisme accompli des portraits photographiques de l'artiste.

Kate Moss par Les Plus Grands Photographes

2011-05-19T00:32:00.003+02:00

La description
La Galerie de L'Instant célèbre avec divers des plus grands photographes (Paolo Roversi, Peter Lindbergh, Ellen Von Unwerth...) le règne de la légendaire mannequin Kate Moss. Ainsi cette exposition rend hommage à sa beauté hypnotique dans le milieu artistique. Retraçant ses débuts devant l'objectif, la "brindille" a su captiver pour enfin devenir une icône indémodable.

Du 13 mai au 14 septembre à la Galerie de L'Instant, 46, rue de Poitou, 75003 Paris. Métro Saint-Sébastien Froissard (Ligne 8)

Entrée libre.

Les photos

Crédits photos : 1 & 2 : internet, 3 & 4 : Arty Reporter.

Les plus

+ L'évolution de Kate à travers le temps, de l'adolescence à aujourd'hui.

+ Un très grand nombre de photographies présentées, proportionnel à sa carrière.

+ L'expo n'est pas répétitive, car chaque photographe a su mettre en avant son style et son propre regard sur l'anglaise.

+ Au final, on vient pour Kate Moss mais on retient surtout le génie des photographes.

Les moins

- On aimerait rencontrer le top modèle pour avoir son avis et ses impressions :)

Le verdict

Muse moderne, Kate Moss a su envoûter l'objectif des plus célèbres photographes. Et finit par nous envoûter. Amateur de photos, de mode, ou des deux, vous serez servi ici avec une multitude de clichés, le tout dans une galerie chaleureuse.

Mitch Epstein // American Power

2011-05-16T10:57:00.003+02:00

La description

La Fondation Henri Cartier-Bresson accueille en ce moment le photographe américain Mitch Epstein. En 2003, celui-ci décide d'aller à Cheschire (Ohio), village fantôme pour cause de pollution des sols et entame ainsi un vaste projet touristique durant 5 ans. Il mélange dans ses photos deux points de vue face à la production énergétique : d'un côté la vision d'une énergie indispensable au progrès et à nos modes de vie et de l'autre son aspect néfaste entraînant des catastrophes comme Tchernobyl et Fukushima.

La prochaine catastrophe nucléaire serait-elle attendue en Amérique ?

Du 4 mai au 24 juillet 2011 à la Fondation Henri Cartier-Bresson, 2 impasse Lebouis 75014 Paris. Métro Gaîté ( Ligne 13), ou Edgar Quinet (Ligne 6)

Entrée Payante : 6 euros plein tarif, et 4 euros tarif réduit.

Les photos

Crédits photos : 1, 2, 3 & 4 : internet

Les plus

+ Manifeste d'une course à l'énergie.

+ Un sujet intimement lié à l'actualité mais qui traite pour l'une des premières fois du pays le plus puissant du monde.

+ Là aussi une grande performance de la part de l'artiste, alliant esthétisme artistique et reportage d'investigation.

+ Un espace d'exposition assez vaste et un dernier étage à ne pas manquer tant il a du charme.

Les moins

- On aurait aimé voir une vidéo interview du photographe à la fin de l'exposition, nous faisant partager ses sentiments lors de ce voyage.

Le verdict

Une exposition à ne pas manquer malgré un tarif un peu dissuasif. Dans la lignée de "En Marche Vers Le Futur" de Sergey Shestakov, on y découvre une image globale des enjeux énergiques mondiaux.

Sergey Shestakov // En Marche Vers Le Futur

2011-05-09T10:58:00.003+02:00

La description
La galerie "L'Aléatoire" expose le photographe Sergey Shestakov. Celui-ci a entrepris de partir en ex-URSS en octobre dernier et d'entamer un projet photographique assez particulier "En Marche Vers Le Futur", une sorte de témoignage de la catastrophe qui a touché une partie de l'humanité. On pénètre ainsi dans la zone interdite de Pripiat, ville fantôme victime de Tchernobyl... avenues vides, maisons vides, écoles vides, mairie vide, piscine vide.... le temps ici semble infiniment suspendu. Ville témoin de la chute d'une puissance.
Cette exposition prend tout son sens avec un hasard malheureux : l'incident nucléaire en cours à Fukushima. Assistera-t-on a une expo de ce type dans les années à venir sur la ville japonaise ?

Du 29 avril au 28 mai 2011 à la Galerie L'Aléatoire, 29 rue de Bièvre, 75005 Paris. Métro Maubert Mutualité (ligne 10)
Entrée Libre

Les photos

Crédits photos : 1, 2, 3 & 4 : Arty Reporter

Les plus
+ Une galerie magnifique, sorte de catacombes qui répond parfaitement au coté très fantomatique des photographies de Sergey Shestakov.
+ On s'interroge sur notre devenir en tant qu'être humain. Tchernobyl, Fukushima, les conséquences de nos modes de vie...
+ Des magnifiques photographies qui font froid dans le dos, face aux conséquences de l'événement.
+ Performance physique de la part de l'artiste, car la zone est encore extrêmement radioactive.

Les moins
- Un escalier assez dangereux

Le verdict
L'exposition à ne pas rater tant le sujet est intéressant et les photos uniques. J'y retourne même avec plaisir. Le mot de la fin : "Pripiat à jamais figé par l'atome et le photographe."

Les Pin-Up

2011-05-04T23:23:00.003+02:00

La description

La galerie "La Gallery" expose une soixante d'artistes de la bande dessinée et de l'illustration, travaillant sur le thème de la Pin-Up, Vintage. Des oeuvres sensuelles, des femmes à l'attitude fatale et sexy. Vous y croiserez peut-être Maly Siri, célèbre pin-up artiste. Et plein d'autres encore.

Du 26 avril au 12 mai 2011 à La Gallery, 14 rue Charles V, 75004 Paris. Métro Saint-Paul (ligne 1).

Entrée libre.

Les photos

Crédits photos : 1 : internet, 2 & 3 : Arty Reporter.

Les plus

+ Une grande variété d'artistes (environ 60), dont Juanio Guarnido, Olivier Vatine, Dean Yeagle, Philippe Berthet...

+ Des formes féminines mises en valeur à travers le regard des différents artistes. Un thème abordé de multiples façons.

+ Un retour à l'âge d'or de la Pin-Up qui donnerait presque envie de se déguiser, le temps d'une soirée.

+ Des Pin-Up rétros et d'autres plus actuelles. Une confrontation subtile du vintage et du contemporain.

Les moins

- Dommage qu'il n'y ait pas de livre récapitulatif des oeuvres exposées.

- Il manque une certaine chronologie ou hiérarchisation dans le placement des oeuvres.

- On aimerait bien revoir une exposition sur le thème de la Pin-Up, mêlant illustration, photographie, mode, film...

Le verdict

On se dépêche d'y aller, car l'esthétique Pin-Up est sans aucun doute, très "Arty".

James Casebere // House

2011-03-01T23:12:00.001+01:00

La description

La galerie Templon expose actuellement le travail de l'artiste James Casebere. "House" est un groupement de photographies des banlieues typiques américaines et avec de faux airs de "Desperate housewives". Des maisons symboles de l'utopie qui planent sur la société américaine. Par ailleurs, le temps semble comme suspendu, on s'interroge alors sur le devenir de nos sociétés en cette période de crise. Toutes nos valeurs ne sont alors qu'illusions, une sorte de rêve diabolique.

Du 26 février au 26 avril 2011 à la galerie Daniel Templon, 30, rue Beaubourg 75003 Paris (impasse Beaubourg).

Entrée libre.

Les photos

Les plus

+ Un minimalisme à outrance dont on salue la performance.

+ Un village de poupées, qui donne envie de retomber en enfance.

+ Un lieu d'exposition silencieux correspond bien à l'atmosphère étrange de la mise en scène.

Les moins

- On aurait aimé voir des photos de la maquette entière. Pour se rendre encore plus compte du travail accompli.

- Ou encore mieux la maquette elle-même

Le verdict

Expo fortement conseillée s'il fait beau et que vous avez un peu de temps lors de votre pause déjeuner.

Hedi Slimane // California Dreamin

2011-03-01T22:56:00.002+01:00

La description

La galerie Almine Rech expose actuellement en étroite collaboration avec Hedi Slimane, des oeuvres aux couleurs de "west coast". Vous y croiserez les travaux Denis Hopper, Ed Ruscha, John Baldessari et Bruce Conner...

Hedi Slimane grand photographe, styliste, designer et aussi ancien directeur artistique de la maison Dior homme, nous fait partager ici sa vision de la Californie. Une région au grand pouvoir artistique et esthétique.

Du 26 février au 26 mars 2011 à la Almine Rech Gallery 19 rue Saintonge, 75003 Paris.

Entrée libre.

Les photos

Les plus

+ De très belles photographies faites par de grands photographes.

+ Des oeuvres énigmatiques...

Les moins

- Il manque à mon avis une unité dans cette exposition.

- Certaines oeuvres sont trop conceptuelles.

- Des choix qu'on a du mal à comprendre tant les explications sont rares.

- On aurait aimé voir plus de photographies et même des vidéos ( Hollywood, c'est en Californie quand même...)

Le verdict

Très enthousiaste au début, et fortement déçue en sortant :(

Donc pour conclure, si l'on a vraiment rien à faire ce week-end, bah jetez y un coup d'oeil. Et vous me donnerez vos impressions !

Julien Levy // La systématique du pire

2011-01-26T16:53:00.002+01:00

La description

La galerie acte2 expose actuellement les travaux de Julien Levy. On y découvre des videos, ainsi que des photos qui nous laissent méditer sur l'état actuel de l'humanité. La Systématique du Pire est une de ces expositions qui vous fait violence, de façon esthétique. Un esthétisme qui naît du chaos, un cri de désespoir d'une société en perdition. Ainsi l'espace de la galerie se transforme en "laboratoire" à rendre l'homme plus philosophe qu'il ne l'est. Ou tout simplement plus humain, peut-être...

Du 14 février au 06 mars 2011 à la galerie acte2, 41 rue d'Artois, 75008 Paris.
Entrée libre

Les photos

Les plus
+ Un esthétisme poussé à son paroxysme et un génie dans le traité pictural de la vidéo.
+ On ne ressort certainement pas indemne de cette expérience. Plus vivant que jamais, et plus mélancolique qu'hier.

Les moins
- On aurait aimé voir cette exposition dans un lieu plus grand et moins bruyant.

Le verdict
Si vous êtes sensible au monde qui vous entoure et au devenir de l'humanité, alors c'est une exposition à ne pas manquer.

Ida Tursic & Wilfried Mille // Come in number 51

2010-10-18T15:12:00.002+02:00

La description

La galerie Almine Rech explose les peintures d'Ida Tursic & Wilfried Mille. Ils nous donnent à voir des compositions abstraites, des paysages, ainsi que des scènes pornographiques.

Leurs peintures semblent n'être que photographie, mais à y voir de plus près les aplats de couleurs traversent la toile. D'autre part, des jeux de transparence, de dégradés accentuent les effets érotiques des scènes. En définitive, c'est une peinture riche à la fois de chaleur dans sa palette tant que dans ses sujets.

Du 11 septembre au 30 octobre 2010 à la galerie Almine Rech, 19 rue Saintonge 75003 Paris.

Entrée libre.

Les photos

Les plus

+ Un traité pictural just amazing !

+ On est ici face à une pornographie plutôt coquine, contrairement à l'exposition Larry Clarck.

+ Le coté froid de la galerie crée un contraste assez intéressant avec les sujets des toiles

Les moins

- On en veut encore plus...

- Et on aimerait que les galeristes soient plus souriants...

Le verdict

Si je devais conseiller une exposition en ce moment je vous dirai celle-là. Et en plus c'est gratuit. Alors on court découvrir ce travail, avant la fin !!

La Publicité Au Secours Des Grandes Causes

2010-05-02T16:34:00.002+02:00

La description
A travers plus de 150 affiches et films, le Musée des Arts Décoratifs présente tout ce qui a pu se faire en publicité en France pour les grandes causes depuis une trentaine d'années. Sont donc passés en revue les thèmes suivants : la sécurité routière, les sans abris, les femmes battues, l'écologie...

Du 11 février au 9 mai 2010 au Musée des Arts Décoratifs, 107, rue de Rivoli, 75001 Paris.
Les billets sont gratuits pour les moins de 25 ans européens. Sinon, c'est au maximum 9 euros.

Les photos

Les plus
+ De la publicité intelligente. De la publicité rétro. De la publicité comme on en voit trop peu.
+ Si vous êtes jeune, vous ne payerez pas l'entrée. Un vrai plus pour une expo si riche.
+ Une exposition agréable à regarder. De nombreux postes vidéos pour revoir les publicités télé, des affiches bien mises en scène, tout est fait pour qu'on s'intéresse à tout.

Les moins
- Il faut chipoter pour trouver un moins. Peut-être aurait-on pu mettre un volet web. Je chipote ? Ok, je chipote.

Le verdict
Une exposition à voir tant elle est intéressante. Si comme moi, vous vous intéressez à la pub, vous ne le regretterez pas. Et si vous ne vous y intéressez pas, allez-y quand même.

Vanités // de Caravage à Damien Hirst

2010-05-02T16:12:00.001+02:00

La description
Le musée Maillol explore le thème de la vanité, depuis les "memento mori" des Romains jusqu'aux crânes de Damien Hirst.
Les représentations de crânes et de squelettes, pour nous rappeler la vanité de l'existence et l'inéluctabilité de la mort, ont traversé l'histoire de l'art, de façon plus ou moins présente, avec une connotation religieuse ou profane.

Du 3 février au 28 juin 2010 au Musée Maillol, 61, rue de Grenelle 75007 Paris.
Entre 11 et 13 euros le billet.

Les photos

Les plus
+ La variété des œuvres. Sculptures, peintures, bas reliefs, installations vidéos, jeux d'ombres, les vanités sont représentées de toutes les façons possibles. L'exposition y gagne en intérêt.
+ La quantité d'œuvres. On peut compter à peu près 160 œuvres d'artistes plus ou moins connus. Citons au passage Picasso, Hirst, Dali...
+ Le nouveau crane de Damien Hirst. Si vous avez été triste comme moi du démantèlement du crane recouvert de diamants, vous serez (un peu) réconforté en voyant le tableau du même crane (cf photo). Et vous découvrirez sa nouvelle réalisation : un crane recouvert de mouches.

Les moins
- Le prix. 11 euros en tarif réduit et à ce prix là, on ne peut pas bénéficier de l'audio guide, car il faut ajouter 3 euros de plus. Ca fait mal.
- Le manque d'explications et de précisions sur chaque œuvre. Seuls des panneaux permettent de comprendre globalement l'évolution et le pourquoi des vanités.

Le verdict
Une très bonne exposition, complète et diverse, qui aborde un sujet étonnant. Cependant, par son prix, elle découragera les bourses les plus modestes.