asamblea de palabras

V Premio internacional de poesía 'Blas de Otero-Villa de Bilbao' 2012 (envíos mediante correo postal o formulario web)

2012-05-26T17:00:00.000+02:00

La Fundación Blas de Otero y el Ayto. de Bilbao convocan el V Premio internacional de poesía 'Blas de Otero-Villa de Bilbao' 2012, al que podrán concurrir autoras y autores de cualquier nacionalidad o lugar de residencia. Las obras tendrán una extensión mínima de 700 versos y máxima de 1.000, y el tema, la rima y la medida serán libres. La dotación del premio es de 6.600 euros brutos para cada una de las modalidades (euskera y castellano). El plazo de recepción de obras finaliza el 15 de junio de 2012. Podéis ver las bases completas pinchando aquí.

Poema del día: "España, aparta de mí este cáliz VII", de César Vallejo (Perú, 1892-1938)

2012-05-25T17:00:00.000+02:00

Varios días el aire, compañeros,
muchos días el viento cambia de aire,
el terreno, de filo,
de nivel el fusil republicano.
Varios días España está española.

Varios días el mal
moviliza sus órbitas, se abstiene,
paraliza sus ojos escuchándolos.
Varios días orando con sudor desnudo,
los milícianos cuélganse del hombre.
Varios días, el mundo, camarada,
el mundo está español hasta la muerte.

Varios días ha muerto aquí el disparo
y ha muerto el cuerpo en su papel de espíritu
y el alma es ya nuestra alma, compañeros.
Varios días el cielo,
éste, el del día, el de la pata enorme.

Varios días, Gijón;
muchos días, Gijón;
mucho tiempo, Gijón;
mucha tierra, Gijón;
mucho hombre, Gijón;
y mucho dios, Gijón,
muchísimas Españas ¡ay! Gijón.

Camarada,
varios días el viento cambia de aire.

César Vallejo en España, aparta de mí este cáliz (1937-1939), incluido en Obra poética completa (Alianza Tres, Madrid, 1994, ed. Américo Ferrari).

Otros poemas y artículos sobre César Vallejo
Absoluta, Ágape, Algo te identifica..., Altura y pelos, Considerando en frío, imparcialmente..., Despedida recordando un adiós, El alma que sufrió de ser su cuerpo, El pan nuestro, El buen sentido, El poeta a su amada, Ello es que el lugar donde me pongo..., En suma, no poseo..., España, aparta de mí este cáliz (III, XII. Masa,), Espergesia, Fue domingo..., He aquí que hoy saludo..., Hoy me gusta la vida mucho menos..., Intensidad y altura, La cena miserable, La rueda del hambriento, Los anillos fatigados, Los dados eternos, Los heraldos negros, Los mineros salieron de la mina..., Los nueve monstruos, Los pasos lejanos, Me viene, hay días..., No vive ya nadie..., Para el alma imposible de mi amada, Piedra negra sobre una piedra blanca, Quiere y no quiere su color mi pecho..., Quisiera hoy ser feliz de buena gana..., Sermón sobre la muerte, Traspié entre dos estrellas, Trilce (XI, XXIII, XXXVI, LXXV,), Un hombre pasa con un pan al hombro..., Voy a hablar de la esperanza, ¡Y si después de tantas palabras...

*Artículo de Francisco Cenamor sobre la vida y obra de César Vallejo
*Artículo de Francisco Cenamor sobre Trilce

Blog del día: Atrápate

2012-05-24T17:00:00.000+02:00

Atrápate es un blog muy sencillo, un blog poemario. Contiene los poemas líricos y sencillos, breves, de Azucena León. No tiene demasiadas entradas, así que navegaréis bien por él. Su columna lateral aparece despoblada.

Poema del día: "La cosecha 10", de Rabindranath Tagore (India, 1861-1941)

2012-05-23T17:00:00.000+02:00

Me cojiste de la mano, me llevaste contigo, y me sentaste en el trono, delante de los hombres. Me fui volviendo tímido, incapaz de acción, inútil para el camino. Dudaba de todo, y discutía conmigo a cada paso, no fuese a pisar espina en el favor humano.

Vino la piedra, sonó el tambor del insulto, y mi silla rodó, humillada, por el polvo. ¡Libre al fin! Los caminos, abiertos ante mí; mis alas, llenas del afán del cielo! ¡Me voy con las estrellas errantes de la medianoche, a hundirme en la sombría profundidad! ¡Soy como la nube del verano en el huracán, que se quita su corona de oro, y se cuelga el rayo, igual que una espada, en la cadena del relámpago! ¡Con qué desesperada alegría corro por el camino polvoriento de los desdeñados, a tu bienvenida final!

El niño encuentra a su madre cuando sale de su vientre. Ahora que estoy separado de ti, echado de tu casa, ¡qué bien te veo tu rostro!

Rabindranath Tagore en La cosecha (Alianza Editorial, Madrid, 1984, trad. de Zenobia Camprubí y Juan Ramón Jiménez).

Otros poemas de Rabindranath Tagore
La cosecha (1,)

Yaiza Martínez entrevista a Pilar Fraile Amador: "La poesía emerge de la memoria individual y de la colectiva"

2012-05-22T17:00:00.001+02:00

Artículo compartido por la revista de actualidad Tendencias21

En general, me parece que tu poesía está vertebrada principalmente por imágenes y que éstas son las que definen el significado, el ritmo e incluso la estructura de tus poemarios. ¿Cuál es tu relación con esas imágenes y cómo es el trabajo que te lleva desde ellas al poema?

Las imágenes de las que hablas «suceden». Normalmente me despierto y están ahí, también puede pasar que esté distraída, paseando o viendo una película y se hagan presentes. Una vez que las tengo, por así decir, entre las manos, empieza la escritura. En ocasiones el poema entero viene atado a esas imágenes, mi trabajo consiste en ir tirando del hilo hasta que la imagen se agota. Otras veces necesito un esfuerzo más consciente o más prolongado en el tiempo, hay que esperar a que aparezcan las palabras adecuadas, los contrapuntos adecuados. Cuando la escritura está finalizada hay un trabajo que puede durar mucho o poco tiempo, depende, en el que normalmente hay que borrar lo que sobra: cantinelas o repeticiones innecesarias que están cerca de la órbita del poema, pero que no le pertenecen.

Desafortunadamente, en todo este proceso hay una posibilidad ilimitada de error, puede suceder que la imagen se escape, que no estés suficientemente abierto o preparado y no fructifique; esta sensación es muy descorazonadora, sientes que has perdido algo. También puede suceder que te vayas equivocando en cualquier otra parte del proceso y que te des cuenta o que no lo hagas. Hay ocasiones en las que ves los fallos de un poema mucho tiempo después, años después de que lo dieras por acabado.

Tu poemario Larva está lleno de “impresiones” –de nuevo expresadas en imágenes-, que parecen trascender la conciencia del yo poético, para adentrarse en la conciencia del otro. ¿Crees que la poesía permite hacer ese camino? ¿Cómo?

La posibilidad de ser «el otro» o «lo otro» es algo que siempre me ha obsesionado. Hay, me parece, una correspondencia entre los seres, e incluso entre lo vivo y lo inerte, mucho más fuerte de lo que nos quieren hacer creer. La poesía, creo, tiene que ver con eso, con el acceso a un espacio común, al logos común heraclitiano o al subconsciente, o como quieras llamarlo. No creo que el acceso a ese espacio-mundo sea privativo de la poesía, creo que el resto de las artes también tienen esa capacidad, siempre que el artista esté dispuesto a ir hacia ahí, siempre que eso le interese. Larva parte de ese convencimiento, creo que su poema inicial, que tardé mucho tiempo en entender ("doy comida al que huye/con estas manos de preciso animal/hago leña de mi nombre/ espero la simiente"), era precisamente eso, el aviso de que se iba a producir una destrucción del «yo» para dar paso a «lo otro» o a los otros.

Uno de los versos de Larva dice: “Ven. Pon tu llaga en mi mano”. ¿Crees que la poesía puede ser un ejercicio no sólo de memoria individual, sino también de memoria común?

Por supuesto, como te decía antes, el poeta, si quiere, si está en disposición de ello, accede a lo común. En Larva y creo que también en La pecera subterránea y en Cerca la memoria común viene una y otra vez a rescribir el presente. Larva, en particular, es un intento de diálogo con el pasado-presente, es decir con el pasado que vive en nosotros, que sigue sucediendo. Grandísimos poetas del siglo XX, como Anna Ajmátova o Paul Celan, por poner solo dos ejemplos, construyen su obra con esa memoria. De hecho, no creo que exista una división tan clara entre memoria individual y común, una y otra, a mi entender, conviven y se modifican continuamente. Quizá en ese acto de modificación, de interferencia mutua, surja buena parte de la escritura poética.

He observado que en tu poesía escasea la luz. A veces porque refleja escenas apegadas a la tierra, otras por la recreación de ambientes oscuros y sofocantes. Todo nos habla de un mundo subterráneo, que sin embargo se extiende en múltiples direcciones. ¿Cómo describirías el lugar desde el que escribes?

Hace poco me comentaba el escritor Jesús Ortega que cuando leyó Cerca se acordó de un comentario que Lorca le hizo a Rafael Barradas a propósito de una pintura suya: «Tiene la misma luz podrida que el cementerio del sueño». Ojalá ¿no? Para mí es muy difícil describir ese espacio en el que se desarrollan la mayoría de mis poemas porque, como tú dices, es cambiante; lo que hay de común, creo, es la dirección de la mirada; es una mirada que nunca se alza hacia el cielo. Llevamos ya demasiados siglos mirando al cielo y el resultado no parece muy alentador.

Tu libro Cerca está en prosa y parece contar una historia. Sin embargo, está constituido por pequeños textos y escrito con un lenguaje muy lírico. ¿Cómo definirías este libro?

Si quieres que te sea sincera cuando escribí Cerca no me propuse hacer «poema en prosa». Lo que sucedió es que las imágenes a las que da origen este libro eran «de larga duración», eran escenas. No creo de todos modos que el libro pueda entenderse como prosa. Cerca, tal y como se planteó en el momento de la escritura, es el resultado de observar una comunidad funcionando, por eso el sujeto poético es plural. Lo que intentaba hacer era investigar lo que cimienta esa comunidad.

Dado que, además de poeta, eres narradora, ¿te interesa la indagación en el cruce de géneros? ¿Tienes autores de referencia en este sentido?

La distinción entre los géneros es un tema muy controvertido sobre el que ya se han vertido ríos de tinta y se siguen vertiendo. Por mi parte intento no constreñir la escritura y que lo que se tiene que contar encuentre su forma adecuada. Supongo que esto te lleva a formas más o menos arriesgadas, pero no siempre.

Autores que se mueven en terrenos fronterizos, en incluso en la frontera de la frontera, al menos en algunas de sus obras, sí, me interesan muchos. Desde el origen con Baudelaire y Rimbaud hasta nuestros clásicos contemporáneos como José Viñals, (Entrevista con el pájaro, Coartada para Dios, Lecciones de ignorancia, Transmutaciones…), José-Miguel Ullán (En un paisaje abolido, Ardicia), José Ángel Valente (Tres lecciones de tinieblas, Material memoria, Mandorla), Antonio Gamoneda (todo, desde Descripción de la mentira). Y también hay muchos libros recientes maravillosos en este sentido: de Isel Rivero (Night Rained Her), de Esther Ramón, (Reses), de Carlos Jiménez Arribas, (Darwin en las galápagos)… Por mencionar algunos.

Yaiza Martínez

Poemas de Pilar Fraile amador y artículos sobre su obra

La pecera subterránea (3, 13, 24)

*Artículo de Francisco Cenamor sobre La pecera subterránea

Poema del día: "Ars poética", de Bohdan Ihor Antonych (Ucrania, 1909-1937)

2012-05-21T17:00:00.000+02:00

Miniaturas del sol —la manzana de la inspiración
en el árbol de la vida —en el árbol del arte,
y la creación, como un veredicto, implacable creación
con el mundo regatea por la belleza—
el comercio es la musa de los avaros.

Cada instante de felicidad hay que pagarlo. Tan sólo la perspectiva
en forma de rueda enseña sobre la perfección de la medida.
Abiertamente confieso urbi et orbi
extasiado, oprimido, con orgullo, con desesperanza.

Y vendrán con aceite sagrado, también con básculas
juicios falsos sobre lo bello y pesarán la melancolía,
el diapasón de la embriaguez,el pensamiento, la libertad de expresión,
mientras tú, como siempre, estarás solo, para olvidarlo todo.

Bohdan Ihor Antonych en El libro del león (1936), incluido en Poesía ucraniana del siglo XX. Una iconografía del alma (Revista Litoral, nº 197-198, Torremolinos, 1993, trad. de Iury Lech).

Premio de poesía 'Ciudad de Salamanca' 2012 (envíos mediante correo postal o entrega en mano)

2012-05-20T17:00:00.000+02:00

La Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes ha convocado el premio 'Ciudad de Salamanca' de poesía 2012, al que podrán concurrir cuantas personas lo deseen. La extensión mínima será de 500 versos. Se establece un único premio de 9.000 euros y la edición de la obra ganadora. El plazo de entrega de originales finalizará el 15 de junio de 2012. Podéis ver las bases completas pinchando aquí.

V Premio nacional de poesía infantil 'Charo González' 2012 (envíos mediante correo postal)

2012-05-19T17:00:00.000+02:00

Se convoca el V Premio nacional de poesía infantil 'Charo González' 2012, con el fin de promocionar la creación poética para niños, de acuerdo a las siguientes bases:

1.- Podrán concurrir a este Premio aquellos autores mayores de 18 años que lo deseen, con un solo poema por autor, y que no hayan sido premiados en las convocatorias previas a la presente.

2.- El poema presentado, en lengua castellana, deberá ser original e inédito, y no haber sido galardonado en ningún otro concurso. No se admitirán poemas que sean adaptación o traducción de otros originales.

3.- Se concursará con una poesía de tema libre, cuya extensión máxima sea de sesenta versos. Será enviada por quintuplicado, bajo plica a la siguiente dirección: Apartado de Correos nº 75. 24080-León (España).

4.- Los trabajos enviados por correo electrónico serán rechazados. No se mantendrá ningún tipo de correspondencia durante la convocatoria.

5.- Se establece un único premio de 2.000 euros.

6.- El plazo de presentación de los trabajos finalizará el 15 de junio de 2012. Los poemas recibidos con posterioridad a esta fecha no serán admitidos.

7.- El jurado, compuesto por especialistas en literatura infantil y críticos, procederá a abrir la plica una vez acordada la persona ganadora. Ésta se comprometerá a recoger el premio personalmente en La Bañeza (León) durante la primera quincena de septiembre de este año.

8.- Se publicará el poema premiado, el cual pasará a ser propiedad del convocante. El fallo del jurado se hará público a través de los distintos medios de difusión en la primera quincena del mes de julio.

9.- El Patrocinador del premio se reserva el derecho de no devolver los originales y no premiados.

10.- El hecho de presentar el poema al concurso, supone la conformidad con las presentes bases.

Poema del día: "La goma y la laca", anónimo (China, siglo II)

2012-05-18T17:00:00.000+02:00

Un viajero viene de lejos
y me trae un rollo de gasa,
enviada por mi amado.
Pese a mil leguas de distancia,
mantiene invariable su corazón.
La gasa tiene una pareja de tórtolos.
Con ella hago un «Edredón de Felicidad Compartida»
que me cubrirá y me lo recordará a cada instante.
Los ribetes, muy bien bordados, nunca se deshilan.
Cuando la goma se une con la laca,
¿quién podrá separar una de la otra?

Anónimo, incluido en Poesía clásica china (Ediciones Cátedra, Madrid, 2002, ed. y trad. de Guojian Chen).

Lecturas: "Libro de precisiones", de Miguel Ángel Contreras (España, 1968)

2012-05-17T17:00:00.001+02:00

Una apuesta valiente la de Miguel Ángel Contreras al titular su poemario Libro de precisiones (Bartleby Editores, Madrid, 2012). Pocas cosas hay en poesía tan difíciles como la precisión en la palabra; pero cuando se intenta, generalmente sucede lo que sucede en este poemario: los poemas merman, se vuelven esenciales.

Contreras ha preferido no engañar a nadie, y nos introduce en su libro con un texto poético en prosa que nos anuncia el descenso a lo oscuro, a lo subterráneo, al desierto que, más tarde, aparecerá como metáfora de la realidad convencional. Y ese desierto, el autor lo encuentra en la ciudad que debería haber sido de acogida. Lejos de adoptar una postura victimista (tan habitual entre los versificadores) nos advierte de que siempre existe un jardín (metáfora tan usada como clara) donde refugiarse.

En su peregrinar, el sujeto de la poesía de Miguel Ángel Contreras descubre que en el desierto no hay más que arena y calor, y traslada a otras ciudades la búsqueda para encontrar nuevos desiertos. Con un lenguaje sencillo, pero amplio y envolvente, el libro cumple con el objetivo de sumergirnos en la desolada vida en la ciudad, creando un desierto metafórico de palabras. Esto le da al libro un carácter de obra global, en el que cada poema es una parte del todo y, a su vez, el todo está contenido en cada poema, una especie de partitura musical con diversos movimientos. Para ser precisos, diría que se trata de un libro elaborado a base de fragmentos.

El texto de Contreras es breve, no necesita más, de haberlo ampliado, sería, seguramente, redundante. Afortunadamente, la editorial ha apostado por su publicación, sin ver un obstáculo en esa brevedad (no sería la primera vez que una editorial pide que se añadan textos o se incluya otro libro diferente).

En definitiva, en Libro de las precisiones todo fluye en la dirección que su autor ha decidido, no es una colección de poemas agrupados a regañadientes, sino un viento cálido y envolvente, una atmósfera presente en cada momento del texto.

Francisco Cenamor

Poema del día: "Muertes", de Antarah ibn Shaddad Al-Absi (Arabia Saudí, 525-608)

2012-05-16T17:00:00.000+02:00

Cuando forcejearon las espadas
y el moldeado vestido de la muerte
quedó vacío,
fui el primero en ponérselo.

Antarah ibn Shaddad Al-Absi, incluido en Poesía árabe clásica oriental (Litoral. Revista de la poesía y el pensamiento, año XVII, nº 177, Málaga, 1988, selec. y trad. de Pedro Martínez Montávez).

Entrevista de Víktor Gómez a Benito del Pliego: "El desamparo del poema dialoga con el desamparo de nuestra época"

2012-05-15T15:38:00.000+02:00

Artículo compartido por la revista de actualidad Tendencias21

En tu poesía, llaman la atención diversos elementos, como el esmerado cuidado de la voz, la desaparición del "yo" como sujeto primordial de la mirada, y la distancia temporal entre el proceso de escritura y su publicación. ¿Qué prioridades metodológicas, estéticas y subjetivas, subrayarías como base de tu escritura? ¿Qué significado tiene la oralidad en tus textos?

Tu pregunta, que en realidad son muchas preguntas, pone al descubierto una forma particular, tuya, de lectura. Me alegra porque efectivamente el paso atrás que da el yo en estos poemas tiene la intención de que cada lector pueda dar un paso adelante. Me interesa más la experiencia del lector que dejar constancia de la mía.

Pero, para entrar en la invitación que me tienden tus palabras, tendría que comenzar diciendo que, salvo en el caso de Fábula (que acaba de editar de forma extraordinaria la editorial Aristas Martínez Ediciones), no ha habido grandes desfases entre la escritura y la publicación de mis libros.

El núcleo de Muesca (Amargord Ediciones, Madrid, 2010) recoge (en realidad, reinscribe) un conjunto de poemas titulado Fisiones, del que se hicimos 75 ejemplares en 1997. Fue iniciativa de un colectivo llamado Delta 9 que formamos en Madrid Pedro Núñez, Andrés Fisher y (en los inicios) Rodolfo Franco.

Merma recupera (de la manera que me pareció oportuna en ese momento) una parte de los textos de otra autoedición/edición-de-autor que llevé a cabo en la ciudad de Nueva Orleáns en el año 98-99 y que se tituló originalmente Alcance de la mano. Además de la escritura y las infografías que lo ilustran, también llevé a cabo la maquetación, la impresión, la encuadernación y el envío de los 30 ejemplares que componen la edición. Necesitaba hacerlo, y no dudé en ponerme a ello.

La primera edición de Índice (que ahora reeditan los amigos de Varasek Ediciones en la versión íntegra acompañada de una muy enriquecedora intervención gráfica de Pedro Núñez ) se publicó por mediación del (ahora desaparecido) Premio Internacional de Poesía Gabriel Celaya; fue un par de años después de su escritura. Luego, eso sí, esta edición de 2004 se convirtió de inmediato en un fantasma: no se distribuyó, no se reseñó, prácticamente no generó ningún intercambio con nuestros colegas.

Digo todo esto porque creo que las condiciones en las que mi poesía se ha publicado han terminado siendo muy significativas para su desarrollo. Por ejemplo, creo que la revisión a que he sometido estas obras y que las convierte en una especie de trabajo sin forma definitiva, hubiese sido improbable de haberse realizado una primera edición convencional. Eso por no hablar de la libertad para definir formatos e incluir un diálogo ─en absoluto circunstancial─ con los trabajos gráficos que acompañan a la escritura. Trabajar con Pedro Núñez multiplica la capacidad significativa de Índice y Fábula, por ejemplo. Quizás tanto la presencia de esa “voz” cómo la “esmerada” dicción que tú notas tienen algo que ver con esas condiciones de edición. Cuando no hay una editorial que legitime de cara a la comunidad lectora la calidad de tu obra, el proceso de validación depende completamente de ti: lo que en mi caso determina su valor es la resistencia de los textos al cuestionamiento de una relectura/reescritura obsesiva. El resultado es por tanto fruto de una intensa selección: escribir (en mi caso) es cribar.

A riesgo de dar demasiada importancia al asunto práctico de la edición, añadiré que la marginalidad (al menos inicial y siempre relativa) que la autoedición facilita también puede alentar un sentido crítico respecto a las tradiciones. Es un ejercicio de voluntad propia lo que me aúna a otros poetas, no solo una fecha, una ciudad, una antología. Mi poesía solo ha contraído deudas de amistad consentidas y eso, creo, la deja abierta a necesidades poéticas estrictamente personales.

En cuanto a la “oralidad” de los poemas solo puedo decir que es uno de los elementos que concurren en el proceso y el producto de la escritura. Me interesa el asunto del ritmo de una manera amplia. Hay composiciones, por ejemplo en las que forman el apartado titulado 'Regresiones' de Muesca, que hibridan cierta tradición poética española (García Lorca, por ejemplo) con ciertas maneras del jazz (en ese caso, sobre todo Charlie Parker). En ambos casos es una cuestión de oído. En Índice, en Fábula (ambos escritos en prosa), el ritmo tiene más que ver con la ilación de las ideas, con una sintaxis que se ejerce desde la combinación silábica hasta a la estructura del libro.

Entre tus poemarios Merma e Índice se genera una relación que tiene forma de collage y que permite observar, a través de puntos de fuga y retornos constantes, procesos generadores de conciencia, en sí mismos muy escurridizos. ¿Qué adviertes al mirar ese “puzle de fragmentos” y qué papel jugaría en él la metáfora?

Collage, metáfora, atención son asuntos capitales en mi escritura (y en la reflexión a que esa escritura me fuerza). Aunque, desde luego, estoy lejos de poder reclamarlos en exclusiva. La reflexión sobre las posibilidades y las limitaciones de la metáfora alcanza con las vanguardias históricas un momento de tensión que marca nuestra propia andadura. Hay en ellas una contradicción irresoluble entre el deseo, por un lado, de ampliar los límites de nuestro universo mediante la imaginación metafórica y, por otro, una búsqueda de la coincidencia de esta imaginación con lo factual, lo histórico, lo que puede datarse o medirse. Creo que es imposible resolver esta tensión, aunque tampoco podemos volverle la espalda.

Encuentro también yo dos extremos que me hacen sospechar de la metáfora: la metáfora que salta con demasiada fuerza hacia delante puede desembocar en la mera fantasía, es decir, en un proceso sin otro alcance ni otra base que los propios de la imaginación. Por otra parte, si la metáfora enfatiza el término tangible desde el que inicia el salto, puede no tener fuerza para llevarnos a otra parte. En este sentido podría convertirse en una figura retórica ornamental, sin capacidad de indagación. En ciertas formas del collage, la yuxtaposición de elementos de diversa procedencia nos ofrece, en bruto, los materiales que la metáfora solía procesar; es decir, encontramos la posibilidad del salto y los orígenes materiales que propician la reflexión, sin una síntesis predeterminada. A partir de aquí, los materiales a los que el poema presta atención resultan más significativos que las figuras que puedan componerse con ellos.

Desde principios de los 90, mis poéticas insisten en la importancia de entender la obra desde la perspectiva de su transformación, o sea, de no tratar de cerrar su interpretación en ningún momento. Al mirar desde el ahora lo que Merma reúne, veo una perplejidad o una extranjería de la que no era consciente en el momento de su redacción. De Índice me inquieta hoy la “ansiedad de sentido” que descubro en sus páginas, ese deseo (progresivamente descompuesto a lo largo de sus tres series) de que la poesía ordene significativamente el mundo y las vivencias.

Lo poético de tu escritura parece cartografiar un mundo con claves distintas a las impuestas por la cultura, una constelación entre lo extranjero y lo autóctono, un reconocimiento de la diversidad. ¿Hay una cierta voluntad deconstructiva en tu poesía? En este sentido, ¿qué te aportan otras culturas, lenguas, paisajes, artes, técnicas frente al modelo cultural canónico más uniforme, previsible, inmediato, como el de la publicidad, el cine hollywoodiense o la música pop?

Tus preguntas enlazan, en torno a la poesía, dos dimensiones de un mismo movimiento: por un lado, el que nos lleva a entrar en contacto literal con lo, digamos, extranjero; por otro, apuntas a la manera en que ese desplazamiento se hace poema. Ambos aspectos se han convertido en uno de los intereses que han guiado mi escritura ensayística. La atención a la poesía escrita por algunos latinoamericanos en la España actual (José Viñals, Isel Rivero, Ana Becciu, Mario Merlino, Yulino Dávila…) me ha servido de sonda para la exploración de un fenómeno más amplio que surge en la intersección de los desplazamientos de los poetas y los de la poesía.

Esta exploración me ha convencido de que el fenómeno de las migraciones masivas, alimentado por los procesos de globalización de nuestras sociedades, tiene (como destacó Edward Said ) efectos tangibles en la manera en que podemos pensar la poesía. La presencia de esta “diferencia cultural” (como lo llama Homi Bhabha ) introduce un nuevo elemento de inestabilidad en las simplificaciones que ciertos poderes tratan de hacernos creer que es nuestro único hábitat, nuestra única tradición. En paralelo a esta evidencia parece haberse extendido la conciencia de que la poesía contemporánea está identificada con la figura del desplazado, del outsider, el extranjero. En palabras de Deleuze y Guattari “incluso aquel que ha tenido la desgracia de nacer en un país de literatura mayor debe escribir en su lengua como un judío checo escribe en alemán o como un uzbekistano escribe en ruso”.

Lo extracomunitario, lo desplazado se ha convertido de alguna forma en mi modelo y ha impulsado una búsqueda (también formal) que ensalza el movimiento y la imprevisibilidad, la apertura y la hibridación como fuerzas directrices. Todos ellos tienen algo que ver con el asunto del desplazamiento. En la práctica esta actitud da resultados complejos, quizás desiguales. Me cuesta evaluarlo, pero me gustaría creer que esta práctica opone resistencia a la uniformidad que sigue extendiéndose y a la que algunos preferirían someternos también en el uso de la palabra. De algún modo la poesía contribuye, al menos por ese lado, a hacernos libres.

Tu poemario Fábula parece un punto de inflexión en el que el lenguaje se desprende de los rasgos intelectuales metalingüísticos y filosóficos y mana poemas o trazos artísticos autónomos. Como resultado de este salto, en este libro, y en comparación con tus poemarios anteriores, los poemas aparecen con una desnudez total y cuentan con gran libertad expresiva. Quien habla ahora lo hace desde la naturalidad de un yo disuelto en la Naturaleza, frente al yo “cultivado” que, hasta ahora, iba con la mayor objetividad posible dando cuenta de lo interpretado. ¿Crees que el momento actual de la poesía propicia salirse de los límites de la cultura y el pensamiento que insisten en el progreso, la competitividad, el poder y los réditos como palancas para poseer el mundo y dirigir los pasos de la humanidad? ¿Es tu proceso creativo una forma de interrumpir la historia “exoccidental” (*), una aventura ya no del saber/poder, sino de hibridación y escucha, en la que lo poético se plantea como una indisciplina de la comunicación (**)?

No creo que exista ningún tipo de dicotomía entre la escritura de Fábula y la que se presenta, por ejemplo, en Índice. Me parece que la clave conciliatoria es la identificación de lenguaje y poesía. Escribo con la sensación de que el lenguaje es el sujeto (también en un sentido anglicista del término) de todos esos poemas. La disolución con la naturaleza se lleva a cabo, precisamente, mediante el uso del lenguaje (en la escritura, en la lectura). El lenguaje nos pone en comunicación, establece nuestra comunidad sobre la base de una capacidad para la que estamos genéticamente capacitados, para la que estamos predispuestos por naturaleza.

La poesía podría ser el ejercicio a conciencia de esta capacidad. Aunque no cabe ser ingenuo respecto a la capacidad para detener las agresiones en las que los humanos nos complacemos, me gustaría creer que la poesía (en su multiplicidad de formas) nos abre hacia otro espacio, que no colabora con la repetición acrítica de los discursos a los que quieren limitarnos, que interfiere en la proyección de ciertas explicaciones sociales e históricas, que dice cosas que hacen que nos crezca otro tipo de orejas. Por ahí asoma su capacidad de transformación y su poder de resistencia: nos ayuda a decir siempre un yo otro, un nos-otros.

¿Tras Fábula, en qué punto de escritura-investigación-aventura-escucha te encuentras? ¿Hacia dónde se encamina actualmente tu acción creativa y dialógica? ¿Qué títulos responden ya a esas nuevas tentativas?

El grueso de Fábula estaba ya escrito hacia 2004. O sea que ha habido un tiempo más que suficiente para desarrollar otros proyectos desde entonces. Han sido muchos y de distinta índole. Además de los dedicados a la obra de otros (por ejemplo, la poesía de José Viñals, o la de Mario Merlino), he empleado algún tiempo a la traducción del/al inglés. Por mi cuenta traduje la obra en inglés de la poeta Isel Rivero (Las palabras son testigos se publicó en 2010) y junto a Andrés Fisher, Blues castellano, de Antonio Gamoneda, y una antología de piezas breves de Gertrude Stein (ambos trabajos siguen inéditos).

En el plano estrictamente personal y creativo me fue ganando el interés por una escritura “a la deriva” que practiqué durante un periodo extenso. He venido ofreciendo en lecturas, revistas y volúmenes colectivos (Por donde pasa la poesía es una de ellos) algunos de estos escritos bajo el título de Dietario. Se trata de una especie de fondo de escritura/escritura de fondo, en el sentido de que son parte de un cúmulo textual bastante extenso, fruto de la acumulación de textos redactados a lo largo de los años, al que vuelvo para extraer y malear de acuerdo a la necesidad y el gusto de cada momento. Una de las posibles extracciones de medio centenar de poemas podría estar disponible para la edición muy pronto.

Hay en estos textos un diálogo complejo con alguna de las claves que han fijado mi atención desde hace años, pero también nuevas presencias y asuntos. Por ejemplo, nunca tuvo tanta intensidad la relación con poéticas de origen americano (del norte y del sur): Galaxias de Haroldo de Campos, Stein, Eduardo Milán, Osvaldo Lamborghini, José Kozer, Néstor Perlongher, Lyn Hejinian, Reynaldo Jiménez, Róger Santiváñez... propician cierta exploración “desbordante” del poema y la posibilidad de leer el paso del tiempo y la obstinada necesidad de decir como los temas principales de este ciclo. Como en Alcance de la mano e Índice vuelvo a sentirme a la intemperie. El desamparo del poema dialoga con el desamparo de nuestra época.

Víktor Gómez

(*) “Exoccidente” es un término utilizado a partir de los años 90 en crítica cultural para designar al Primer mundo.

(**) “Indisciplina de la comunicación” es un término propuesto desde el ensayo crítico y rizomático de Victor Silva y Rodrigo Browne, para praxis culturales en las que se admite como parte esencial del hecho comunicativo la incomunicación, y en la que se deroga la ley de sentido único a un discurso o exposición dialógica. Ahí, un poema, antes de ser inteligible y dogmático es más bien ininteligible al punto derridiano de dejar que el huésped del texto, el lector, complete y se agencie del fruto de su lectura, su intuición o sensación. Contrariamente a lo que podría proponer un texto cerrado, que es excluyente: “esto es lo que vale, esto otro no vale, al no ser idéntico”, un texto inclusivo deja que parte del proceso vital que facilita la obra devenga por las capacidades del lector.

Puedes leer poemas y artículos sobre Benito del Pliego

Automóviles transitan en la bruma..., Dos entradas de un dietario (poéticas) 30.08.07 (3), El día se escapa..., El vuelo detenido sobre el río..., La frontera se basa en la fricción..., Las diferentes huellas..., Las palabras se vuelven opacas..., Las palabras se vuelven opacas..., Persiste en la duda..., Troncos sobre el lago..., Tropiezo tras tropiezo...,

*Artículo de Francisco Cenamor sobre el poemario Merma

*Artículo de Francisco Cenamor sobre el poemario índice

*Artículo de Francisco Cenamor sobre el poemario Fábula

Poema del día: "La ballena", de Benito del Pliego (España, 1970)

2012-05-14T17:00:00.000+02:00

La torpeza de los grandes causa compasión en los pequeños; les acerca que el poder sea vulnerable y fácil al desequilibrio.

Una perla desprendida no conmueve, pero un barco a la deriva inclina todas las cabezas.

Ser como la voz de la montaña, que es difícil de escuchar, pero en mitad de la tormenta, suena profunda.

Benito del Pliego en Fábula (Aristas Martínez Ediciones, Badajoz, 2012, imágenes de Pedro Núñez).

Otros poemas y artículos sobre Benito del Pliego
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*Artículo de Francisco Cenamor sobre el poemario Merma
*Artículo de Francisco Cenamor sobre el poemario índice
*Artículo de Francisco Cenamor sobre el poemario Fábula

XXXII Certamen literario 'Villa de Montefrío' 2012 (envíos mediante correo postal)

2012-05-13T17:00:00.000+02:00

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Montefrío convoca al XXXII Certamen literario 'Villa de Montefrío' 2012, en el que podrán participar cuantas personas lo deseen. En la modalidad de Poesía, La extensión no será inferior a 80 versos ni superior a 150. Se establece un único premio de 400 euros. El plazo de admisión de trabajos finaliza el 8 de junio de 2012. Podéis ver las bases completas pinchando aquí.

XXIV Concurso poético 'Segovia y su sierra' 2012 (envíos mediante correo postal)

2012-05-12T17:00:00.000+02:00

La Asociación Cultural Provincial La Colodra ha convocado el XXIV Concurso poético 'Segovia y su sierra' 2012, en el que podrán participar todos los escritores que lo deseen, cualquiera que sea su nacionalidad, con un solo poema de tema libre. Los originales deberán tener una extensión no inferior a 30 versos ni superior a 100. Se concederán los siguientes galardones: Premio 'La Colodra', dotado con 1.000 euros, y Premio 'Caja Segovia', dotado con 500 euros. Los trabajos deberán enviarse antes de las doce de la noche del día 2 de junio de 2012. Podéis ver las bases completas pinchando aquí.

Poema del día: "Aquí allí dondequiera siempre", de Katerina Iliopoulou (Grecia, 1967)

2012-05-11T17:00:00.000+02:00

No cultivo mi jardín a fondo
Intento extenuar la apariencia
Por eso planto pasos
Si desnudas la espera de toda expectativa ¿qué queda?
Una presencia duradera.
Claro que para estar presente de continuo
Conviene aprender a ausentarse.
Yo elegí un vestido blanco.
Algunos otros se inventaron
diferentes trucos para esfumarse:
Un mono de apicultor, digamos.
Otros, empero, se instalaron en el marco de la ventana
Y se quedaron quietos.
Parece estático pero no lo es.
Culpa es de la duración que lo cristaliza.
El mecanismo es:
Temblor
Renuncia
Confianza
Exterminio
Alegría
No en ese orden
Y sin el sentimiento

Katerina Iliopoulou, incluido en Paralelo Sur (nº 9, febrero de 2012, Barcelona, trad. de José García Vázquez)

Blog del día: Zenit onírico

2012-05-10T17:00:00.000+02:00

Zenit onírico es un blog poemario organizado por series de poemas. Tiene lista de etiquetas que nos dan pistas de la temática de los poemas, todos ellos acompañados de bellas fotografías y con cierta carga de erotismo. Está editado, creemos que desde Argentina, por Daniel Quirós-Cruz. También dispone de Archivo temporal.

Poema del día: "Lengua Osa Verba´", de Carmen Berenguer (Chile, 1946)

2012-05-09T17:00:00.000+02:00

La moza lengua osa verba
El ojo rumorosa oja loba
El monte rojo verbo mozo
La turbulenta rosa agua
Tiembla el lengua labios
Labia fino oído la mieda
Fiero ojo acecha loba malva

Turba el ojo salado las aguas
Rocosa fiel piel loba mar
Amarilla espuma suave pelaje olas
El ojo artificila espuma puma gaviota

Temblorosa verba lengua dulce palabra
Tronco dulce ramaje hoja fina lengua
Flota pluma del ojo ciervo
Lengüita trino

Rosa espinsa sangra lengua
Palabra trunca acecha labio
Fiel anodina temblorosa moza
Efímera la rosa verba

Presiona labio furioso presa
El lodo atunes y colores
Según aguas verdosas rosas espinas

Ojo malva salva y rito
La fuente verba lengua ojo salva malva

Palabra retina de los aullidos lengua
Espina corona ardiente fuente lasciva
Marchito penacho verba de mis ardores.

Carmen Berenguer, incluido en Heterogénea. Revista internacional de creación y pensamiento poéticos (4ª época, nº I, junio de 2011, Zaragoza).

Blog del día: Impasse

2012-05-08T17:00:00.000+02:00

Impasse es, casi, un blog poemario. Digo casi porque está compuesto mayoritariamente por los poemas de su autora. Navegando y relacionando descubrimos que la autora es Luci Romero, e intuimos que debe estar ubicada en Madrid. Encontraréis también información sobre la edición de su obra. Tiene lista de etiquetas y no demasiadas entradas, así que navegaréis bien por él.

Poema del día: "El color de las flores...", de Ono no Komachi (Japón, s. IX)

2012-05-07T16:00:00.000+02:00

el color de las flores
se va desvaneciendo:
así pasa mi vida, vanamente,
envuelta en tristes pensamientos,
viendo caer las largas lluvias

Ono no Komachi, incluido en Cien poetas, cien poemas. Hyakunin Isshu (Antología de poesía clásica japonesa) (Ediciones Hiperión, Madrid, 2004, trad. de José María Bermejo y Teresa Herrero).

XI Premio internacional de poesía 'León Felipe' 2012 (envíos mediante correo postal)

2012-05-06T17:00:00.000+02:00

El Ayuntamiento de Tábara (Zamora), lugar de nacimiento del poeta León Felipe, y la Editorial CELYA, convocan el XI Premio internacional de poesía 'León Felipe' 2012, de acuerdo a las siguientes bases.

1.- Podrán concursar todas las personas, cualquiera que sea su origen y nacionalidad, siempre que las obras presentadas estén escritas en lengua castellana.

2.- Los trabajos presentados deberán ser inéditos, no haber obtenido ningún premio en otros concursos de poesía previamente fallados y no estar concursando en este momento en otro certamen poético. El tema y la forma serán libres y con una extensión entre 400 y 600 versos.

3.- Los originales se presentarán por cuadruplicado, en ejemplares separados, en tamaño DIN A-4, debidamente numeradas sus páginas y cosidas, grapadas o encuadernadas. Los poemas estarán escritos a doble espacio y mecanografiados por una cara.

4.- Los originales se presentarán por el sistema de lema y plica. En la portada han de llevar título y lema. En un sobre cerrado adjunto constará el nombre del autor, su nacionalidad, domicilio, Registro de la Propiedad Intelectual de la obra presentada y una copia del Documento de Identificación o del Pasaporte, teléfono de contacto y/o correo electrónico. Ha de acompañarse una breve bio-bibliografía del autor.

5.- El plazo improrrogable de recepción de obras terminará a las 14 horas del 1 de junio de 2012. Serán admitidos los trabajos franqueados con fecha anterior o igual a ésta.

6.- Las obras presentadas se enviarán por correo certificado a Editorial CELYA. Apartado Postal 1.002. 45080-Toledo (España), indicando en el sobre: Para el XI Premio internacional de poesía 'León Felipe' 2012 .

7.- Se otorgará un único premio que consistirá en la publicación de la obra en la Editorial CELYA, en su Colección Generación del vértice. El autor ganador recibirá 100 ejemplares en concepto de derechos de autor, un 10% de los beneficios generados tras la distribución del libro y una pieza escultórica. El autor se compromete a asistir a la entrega del premio.

8.- El fallo del jurado será inapelable. El premio no podrá declararse desierto. El fallo del premio se hará público durante el mes de agosto de 2012 en la Villa de Tábara (Zamora), lugar de nacimiento del poeta.

9.- Los trabajos que no sean premiados no se devolverán a sus autores y se destruirán cuando hayan pasado tres días del fallo público. No se mantendrá correspondencia con ninguno de los autores de los poemarios que se hayan presentado al concurso poético.

10.- La presentación de trabajos a este XI Premio 'León Felipe' implica la total aceptación de las presentes bases por parte de sus autores.

XVI Premio internacional de poesía 'Antonio Machado en Baeza' 2012 (envíos mediante correo postal o entrega en mano)

2012-05-05T17:00:00.000+02:00

El Ayuntamiento de Baeza (Jaén) convoca el XVI Premio internacional de poesía 'Antonio Machado en Baeza' 2012, en el que podrán participar cuantas personas lo deseen. Las obras serán en verso, de tema libre y con una extensión de 500 a 700 versos o líneas. El premio estará dotado con 6.000 euros y la publicación del libro. El plazo de entrega de originales finalizará el 31 de mayo de 2012. Podéis ver las bases completas pinchando aquí.

Poema del día: "La orilla violenta", de René Char (Francia, 1907-1988)

2012-05-04T17:00:00.000+02:00

Dispuestas a unirse, a reconciliarse para la destrucción del cuerpo de nuestra casa,
Inmutables son las tempestades.

Una se alza sobre mis talones, cuando apenas la noche se disipa,
Exigente, sedentaria, segura de sí misma.
La otra, que gusta de huir, hace rodar hacia nosotros monstruos hechos papilla y los proyectos humanos.

Antes de que comenzase la vigilia de los milenios
Los habitantes de Pascua supieron que sus escultores, que tallaban en la isla,
Estaban abriendo ante los muertos las puertas del mar.

Ya no tenemos muertos, ni espacio;
Ya no tenemos los mares ni las islas;
Y la sombra del reloj de arena sepulta la noche.
«Vuelva a vestirse. El siguiente.» Ésa es la orden.
Y el siguiente somos también nosotros.
Revolución que un astro modifica,
Con las manos que le añadimos.

René Char en Aromas cazadores (1972-1975), incluido en Poesía esencial (Galaxia Gutenberg-Círculo de lectores, Barcelona, 2005, ed. y trad. de Jorge Riechmann).

Otros poemas y artículos sobre René Char

Anukis y después Jeannes, Devolvedles lo que ya no está presente..., Hojas de Hipnos (37, 53, 61, 120, 141), Lápiz del prisionero, Licencia para el viento, Los inventores, Nota siberiana, Partición formal (XLVI, XLVIII), Tarjeta del 8 de noviembre

*Artículo de Francisco Cenamor sobre Indagación de la base y de la cima

*Artículo de Francisco Cenamor sobre La palabra en archipiélago

*Artículo de Francisco Cenamor sobre Poesía esencial

Blog del día: Cataratas

2012-05-03T17:00:00.000+02:00

Cataratas es un blog donde las palabras se van dando forma en torno a las fotografías del editor. Se trata del poeta de Santa Cruz de Tenerife Antonio Jiménez Paz. Carece de etiquetas, pero es un blog ideal para perderse por el, partiendo desde la última entrada o yendo a cualquier punto del Archivo temporal. En la columna lateral encontraremos la biografía del autor, así como su bibliografía.

Poema del día: "Contemplación primaveral I", de Xue Tao (China, 770-832)

2012-05-02T17:00:00.000+02:00

Lamento que cuando las flores se abren,
no podamos contemplarlas juntos.
Cuando caen, compartimos las penas,
pero en sitio diferente.
Alguien me pregunta:
—¿Qué época le causa
más cuitas de amor?
He aquí mi respuesta:
Los días en que se abren las flores,
y también los que ruedan por tierra.

Xue Tao, incluido en Antología de poetas prostitutas chinas (Siglo V-Siglo XIX) (Visor Libros, Madrid, 2010, ed. y trad. de Guojian Chen).