ASOCIACIÓN MUJERES EN LA MÚSICA

Entrevista en SUL PONTICELLO a Jean Pierre Dupuy, uno de nuestros socios

2012-02-24T19:53:00.003+01:00

Entrevistamos en este espacio a uno de los intérpretes que actualmente posee una trayectoria más extensa en la música contemporánea, y que impulsa una nueva propuesta formativa en Madrid: el Taller de Interpretación de Música Contemporánea (TIMC), que comenzó el 4 de febrero y continuará los días 3 y 4 de marzo, 22 de abril y 27 de mayo, en el Centro Cultural Paco Rabal.

Estructurado en esta serie de seis encuentros y dirigido a pianistas, solistas de otros instrumentos y formaciones de cámara, el TIMC nace con la intención de convertirse en un punto de referencia de la experiencia interpretativa en Madrid, planteando una metodología que contempla la realidad múltiple de la creación viva de nuestro tiempo.

Hace pocos días comenzó el primer encuentro para el Taller de Interpretación de Música Contemporánea (TIMC), una nueva experiencia para la música viva en Madrid. Pero no es, ni mucho menos, tu primera experiencia pedagógica. ¿Qué tiene que ver el TIMC con otros talleres que has impartido? ¿Hay una línea común que vertebre tu forma de trabajar en el entorno didáctico respecto a la música de nuestro tiempo?

Cada lugar, como cada país, tiene sus particularidades musicales… En el caso de Madrid, el TIMC se creó bajo la iniciativa de algunos alumnos españoles que deseaban compartir juntos sus experiencias en una verdadera interacción entre sí y en un espacio adecuado (sala de concierto donde se imparten las clases), para vivir directamente la experiencia del escenario, esencial para la cualidad y la realidad de la escucha así como para la interpretación en general.
La línea que vertebra mi forma de acercar a un intérprete a la música de nuestro tiempo, es en primer lugar “situar” históricamente las obras emblemáticas del siglo XX principalmente en relación con un pianismodiferente y su aportación técnica, pero también en sus aspectos socio-políticos, y la historia del arte en general.
En segundo lugar, avanzar en la evolución de los distintos tipos estéticos hasta nuestros días, escogiendo obras en función del nivel del alumnado, de sus conocimientos ya adquiridos, de sus carencias, etc., favoreciendo el estudio de obras cuyo contenido novedoso permita progresar y situarnos en el entorno de una reflexión común.

Tu trayectoria profesional es muy dilatada y, para los alumnos participantes, resulta un lujo contar con un intérprete que ha promovido y estrenado obras de compositores como Cage, Scelsi, Cowell, Maderna, Stockhausen, Guerrero, De Pablo… ¿Cómo se transmite una experiencia tan extensa y variada a los alumnos? ¿Hay una metodología posible para la música de los siglos XX y XXI?

El enfoque de problemas de asimilación instrumental, de asimilación técnica y estética fuera de los moldes pre-establecidos en la enseñanza musical institucional.
Lo importante es que ¡el instrumentista entienda su propio papel! Por ejemplo: lograr que descubra de qué forma puede tocar una nota aislada de forma “inteligente” en relación con lo que precede y lo que sigue. Es decir, hacerle entender un fraseo puntual, no intelectualmente, pero sí físicamente, sensorialmente, pasando de la realización mecánica a una realización estética contextualizada.

Enseñarle como reconocer una obra válida teniendo en cuenta estos dos espejos que son las preocupaciones técnicas y las preocupaciones estéticas: ambas deben estar siempre presentes y en paralelo; en igualdad de importancia.

El trabajo con la música contemporánea tiene hoy muchas vertientes, entre ellas la referida a la intensa relación con otras artes y disciplinas, en un contexto de experimentación; o la interacción con el público, con el espacio… ¿Abordáis de algún modo estos aspectos en el taller?

Yo pertenecí en los años setenta al llamado “teatro musical”. Los jóvenes intérpretes de hoy día tienen las mismas inquietudes que las que teníamos entonces, con un añadido fundamental a su favor que es la tecnología. Otra vez, un buen conocimiento del pasado permite evitar que se cometa el error de caer en formas y contenidos ya expresados anteriormente. El taller emplea un amplio espacio en esta tarea, invitando creadores de todo tipo, por lo tanto este trabajo de complementariedad es imprescindible hoy día para el intérprete que, no lo olvidemos, es un artista.

Llama la atención uno de los objetivos del taller: “Defender y promover un enfoque abierto, rico y ecléctico –síntesis y complementariedad entre músicas escritas y Arte sonoro-“. ¿Cómo observas este hecho en la actualidad? ¿Piensas realmente que existe una convivencia efectiva entre la música escrita y otras “escrituras” (como la que se produce sobre lo que viene en llamarse “soporte” en la música electroacústica), o en el terreno de la improvisación…?

Mi trayectoria musical está directamente ligada a este hecho. Es más que evidente que el Arte Sonoro es un medio que corresponde a necesidades creativas y en muchas ocasiones, enseña un camino y ejerce una influencia notable sobre la expresión musical escrita, conscientemente o no. Por lo tanto, sí, la convivencia es efectiva entre música escrita y otros medios. En todos momentos a lo largo de la historia de occidente los géneros artístico-musicales se han prestado influencia mutua. Es una de mis respuestas a la reflexión teórica sobre la música de hoy.
No emplearía nunca la palabra “soporte” hablando de la música electroacústica. Esta palabra a mi entender, impide asumir una función musical plena como cualquier otra obra musical. La banda en la obra Sofferte onde serene de Luigi Nono, para banda magnética y piano no es un mero soporte ya que forma parte integrante de su gramática general y funciona como núcleo inicial.

La improvisación es una disciplina importante y solamente alcanzable y digna de interés en concierto, cuando los intérpretes poseen un bagaje musical suficientemente nutrido para manejar conceptos, sonidos, dinámicas, etc. Cualquier instrumentista debe ser capaz de improvisar en un momento determinado, solo o en conjunto. En el taller TIMC, trabajamos la improvisación, con una “técnica” que determino a cada momento en función de múltiples circunstancias. Incluso se realiza este trabajo acompañado de compositores que proponen un material de base propio. La convivencia en este caso se expresa en aportaciones mutuas y enriquecedoras.

El TIMC está planteado con algunas diferencias respecto a otras propuestas donde se trabaja la música de nuestros días. Por ejemplo, hay algún compositor invitado que hablará de sus obras, pero esto se dará en un contexto abierto a todo tipo de público (no necesariamente alumnado). ¿Cuál es el objetivo de esta iniciativa?

La meta es añadir a los sistemas de difusión existentes un contacto con el público en la inmediatez. Lo que deseamos todos, es la comunicación. El compositor no escribe solamente por el placer de comunicar con algunos amigos o algunas personas interesadas, si no el deseo de ser entendido y asimilado por la mayoría. En este sentido se abre la puerta a un público que supuestamente se encuentra fuera de los circuitos consagrados. De la misma manera, es interesante que el alumnado pueda compartir con un público oyente sus primeros pasos en la elaboración de una obra del siglo XX o de una obra nueva. En estas circunstancias, vive la realidad de la comunicación directa.
Los compositores invitados, además de formular sus observaciones y comentarios públicamente a los intérpretes que tocan sus obras, y viceversa, asistirán a la elaboración de una técnica instrumental apropiada para resolver posibles dificultades en su obra.

¿Tiene el TIMC vocación de continuidad? ¿Habrá edición 2013?

Sí, si no tuviera vocación de continuidad, estos cuatro encuentros, se consideraría insuficientes teniendo en cuenta la ambición del propósito. Haremos todo para que este taller se consolide en 2013 en Madrid.

Por último, en junio habrá un concierto en el mismo Centro Cultural Paco Rabal, donde se celebra el taller. ¿Qué programa interpretarás?

Habrá obras clásicas del siglo XX como las Variaciones opus 27 deAnton Webern, la Sonata de Alban Berg, un Klavierstücke de Stockhausen,Canteyodjaya de Olivier Messiaen, 8 haikus de Mercedes Zavala, Memoria, espacio difuso del olvido de Sergio Blardony, un trabajo experimental realizado por Anna Bofill y los alumnos, y más obras en función de los nuevos participantes en el taller.
Este concierto no tendrá una forma tradicional. Estará completado por lo que llamo una “teatralización de lo sonoro”, interviniendo una parte visual.

Información

Taller de Interpretación de Música Contemporánea (TIMC)
Tel: 633108974
E-mail: TIMContemporanea@gmail.com
Web: http://musicastudio.net

Referencias

Conferencia: “Marta Lambertini e Irma Urteaga, dos notables compositoras argentinas”, a cargo de Ana Lucía Frega

2012-02-08T10:58:00.005+01:00

Salón de actos del Instituto de la Mujer
C/Almagro, 28 – Madrid
Viernes, 10 de febrero de 2012,
a las 20 horas

Conferencia ilustrada con proyecciones y audio a cargo de la Dra. Ana Lucía Frega. La conferencia versará sobre la obra de dos notables compositoras actuales argentinas, Marta Lambertini e Irma Urteaga.

Presentación de los libros "Borges y la Música" y "Mujeres de la Música", de Ana Lucía Frega

2012-02-06T00:54:00.002+01:00

Librería "El Argonauta" C/ Fernández de los Ríos, 50 - Madrid

Jueves, 9 de febrero de 2012, a las 20 horas.

La autora estará acompañada por Manuel Angulo, compositor y director de la revista "Música y Educación" y por la Dra.Carmen Cecilia Piñero y Cruz López de Rego, presidenta de la Asociación Mujeres en la Música.

CONCIERTO ENSEMBLE DE SEGOVIA

2012-01-14T21:39:00.005+01:00

Concierto del Ensemble de Segovia

Martes, 31-01-2012

Lugar: Sala Manuel de Falla - SGAE Madrid

NUEVO ENSEMBLE DE SEGOVIA
PROGRAMA DE CONCIERTO

.Tentative.................................................Consuelo Díez

.Pequeña suite..................................María Luisa Ozaita
- Diálogo
- Reflexión
- Jugando con el tempo

.Islas del silencio..........................Diana Pérez Custodio
- La isla del viento
- La isla negra
- La isla sumergida
- La isla cambiante
- La isla inalcanzable

.Laberintos....................................................Laura Vega

.Complicitats..................................................Anna Bofill*
- I
- II
- III

.Persistencia........................................Mercedes Zavala

.Vital...............................................Cruz López de Rego

.Luz y sombras de Bellatrix...............Beatriz Arzamendi

* Estreno absoluto

NUEVO ENSEMBLE DE SEGOVIA

El nuevo ensemble de Segovia, neSg, dedica su actividad a la difusión del repertorio de música contemporánea y es la versión actual del conjunto formado por Flores Chaviano, su director, en 1992.
Ha participado en numerosos festivales de música contemporánea tanto a nivel nacional como internacional pudiendo destacar el Festival de Primavera de Salamanca, el Festival de Música Española de León, el COMA (Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid), el Ciclo de Conciertos de la Universidad Autónoma de Madrid, las Jornadas de Música Contemporánea de Segovia (de las que es grupo residente) o el Festival HLCC of SUNY College at New York (EEUU), entre otros.
Durante estos años el neSg ha realizado el estreno absoluto de decenas de obras (la mayoría dedicadas a la agrupación) de destacados compositores actuales y extranjeros como Tomás Marco, Sebastián Mariné, Consuelo Díez, Carlos Cruz de Castro, José Mª García Laborda, Cruz López de Rego, Enrique Muñoz, Alejandro Moreno, Beatriz Arzamendi, Orlando Jacinto García, Danilo Avilés, Mª Luisa Ozaita, Manuel Angulo, Sebastián Sánchez Cañas, Patrick Burgan o su propio director, Flores Chaviano.
Recientemente han colaborado con la artista plástica Raquel Bartolomé, el coreógrafo Carlos Chamorro y la compañía de nueva danza española “Malucos Danza” en busca de una perspectiva cercana al concepto de “obra de arte total”, relacionando disciplinas como el action-painting, la video proyección, el trabajo de luces y la danza.
El neSg, bajo la experimentada batuta de Flores Chaviano, está compuesto por Elena de Santos (piano), Ana Isabel Gómez (flautas), Chema Gª Portela (clarinete, requinto, clarinete bajo y clarinete contrabajo), Francisco Cabanillas (saxofones alto, tenor y barítono) y Eugenio Uñón (percusión). Así mismo, todos ellos compaginan su labor interpretativa con la docente, lo que muestra su compromiso e implicación activa con la enseñanza musical.

Director: Flores Chaviano
Flauta: Ana Isabel Gómez
Clarinete: Chema García
Saxo: Francisco Cabanillas
Percusión: Eugenio Uñón
Piano: Elena de Santos

Victoria Palma, premiada por la Asociación de Mujeres Periodistas de Cataluña

2011-12-05T16:32:00.004+01:00

La periodista y musicóloga Victoria Palma, una de las voces de Cataluña Música, ha sido galardonada con el Premio “Buenas prácticas de comunicación no sexista” otorgada por la Asociación de Mujeres Periodistas de Cataluña (ADPC). Ha sido galardonada en la categoría “Por un periodismo riguroso y de calidad” por su tarea de hacer visibles a las mujeres y sus actuaciones. Comparte el premio con las periodistas Pilar Raghola y Ángeles Caso.
Entre los programas a cargo de Victoria Palma destaca “Femenino y singular”, un espacio de investigación dedicado a las mujeres que a lo largo de la historia han estado vinculadas a la música desde diversas perspectivas. Nombres como Charlotte Moorman, Clara Haskil, Ida Rubinstein y Maria Canals han estado presentes en esta serie cuya misión es rescatar la música femenina. Palma ha sido galardonada con los premios “Cadaqués” y “Mejor guión original” RAC 2005 por el programa “Días de música”.

VALENCIA: Concierto de VIOLONCELLO Y PIANO

2011-06-17T23:12:00.013+02:00

RAFAL JEZIERSKI, violoncello
NIEVES PASCUAL, piano

_________________________________

Martes, 28 de junio de 2011. A las 19 h.

SGAE. C/ Blanquerías, 6 – VALENCIA

ENTRADA LIBRE_______________________

PROGRAMA

19 h.: Mesa redonda:

Rosa María Molleda, Encarna Beltrán-Huertas, Alicia Coduras y Magaly Ruiz

20 h.: Concierto:

Lili Boulanger (1893-1918)

Nocturne

Consuelo Díez

Silencio y viento

Louise Adolpha Le Beau (1850-1927):

Cinco piezas para cello y piano

Alicia Coduras

Entre viñedos

Dolores Serrano Cueto

Cinco piezas

Encarna Beltrán-Huertas López

Passione

Magaly Ruiz

Pequeña pieza para cello y piano

Concierto de piano a cuatro manos. HERMANAS VELA

2011-05-05T20:35:00.048+02:00

DUO VELA: ESTER Y EULALIA VELA LÓPEZ

Jueves, 19 de mayo de 2011. A las 19,30 h.
Sala Mompou (SGAE) Passeig Colom, 6 - Barcelona
ENTRADA LIBRE

PROGRAMA

19,30 h.: Mesa Redonda: Anna Boffil, Cinta Montagut y Cruz López de Rego

20,30 h.: Concierto:

Fanny Mendelssohn-Hensel (1805-1847)
Klavierstücke zu vier händen
Allegro molto

Clara Wieck Schumann (1819-1896)
Marcha en Mi b Mayor

Marie Jaëll (1846-1925)
2 Valses op. 8
Allegretto amoroso
Vivace foucoso

Mª Rosa Ribas (1944)
Miralls

Mercè Torrens (1939)
Evocació
Lent i cantant. Caminant
Andante con brio
Animat

Mª Dolores Malumbres (1931)
Pieza para piano a 4 manos

Anna Bofill Levi (1944)
Sis per quatre
Preludi
Metamorfosi
Plecs
Miralls
Jocs
Impulsos

HARRY SPARNAAY, Clainete bajo

2011-04-16T12:00:00.000+02:00

TEMPORADA 2010 - 11

CONCIERTO

CLARINETE BAJO Y CINTA

HARRY SPARNAAY

M, 26 de abril de 2011,

a las 7,30 de la tarde

SGAE: Sala Manuel de Falla

C/ Fernando VI nº 4

28004- Madrid

PROGRAMA

Cruz López de Rego(España) □ Hábitat, para clarinete bajo y cinta

Ailem Carvaja (Cuba) □ Resonancias, para clarinete bajo y cinta

Alejandra Hernández (Méjico) Sublingual, para clarinete bajo y cinta*

Veronica Tapia (Méjico-Canadá)□ Ladano/Sparnaay, para clarinete bajo y cinta

Mercè Capdevila (España) □ A Chillida en a-ciencia, para clarinete bajo y cinta

Diana Pérez Custodio □ Entre acantilados, para clarinete bajo y cinta

Alexandra Gardner □ Ónice, para clarinete bajo y cinta

Sungji Hong □ Black Arrow, para clarinete bajo y cinta

* Estreno absoluto en España

SUBVENCIONA:

COLABORA:

MUJERES Y MÚSICA en Universidad Autónoma (UAM)

2011-03-30T12:40:00.004+02:00

Homenaje a los 50 Años de los Estudios de Magisterio (1961-2011).

Como es ya costumbre será una semana apretada de actos y vertebrada sobre el eje de la Educación. Habrá una variada perspectiva que comenzará el día 11 de abril con una jornada sobre nuestro patrimonio bibliográfico infantil, en la que se inaugurará el Centro de Documentación Infantil y Juvenil, Museo Pedagógico "Jesús Asensi", y tendrá lugar la conferencia "Relatos orales: el valor de los cuentos" impartida por la escritora Montserrat del Amo. El viernes 15, estará dedicado a la formación de maestros desde 1961, coloquio en el que participarán, entre otros, Christopher Day (University of Nottingham School of Education Jubile Campus), que hablará sobre el nuevo profesor y Juan García Yagüe (Universidad Autónoma de Madrid) sobre la historia de la escuela de Magisterio.

JUEVES 14 de ABRIL
LA MÚSICA EN EL ÁMBITO EDUCATIVO
Mujeres y música en la educación

17:00 h. Mesa Redonda
Mujeres y música en la educación
Coordinación a cargo de Cruz López de Rego. Departamento de Música.
Joaquina Labajo, UAM. Susan Campos, UAM. Nieves Hernández, UAH. Mariona Vila, compositora.

18:00 h. Concierto
Elena de Santos, piano.
Obras de: M. D. Malumbres, C. Chaminade, A. Bofill, C. Schumann, M. Vila, L.. Boulanger, M. O´Leary, L. Vega y F. Mendelssohn.

19:00 h. Proyección
Trabajos audiovisuales de alumnas de Educación Infantil y del Máster en Educación Secundaria

2011-03-21T18:28:00.001+01:00

Artículo en La Vanguardia

2011-03-08T12:44:00.002+01:00

El diario La Vanguardia publica hoy un artículo sobre las compositoras contemporáneas donde aparecen miembros de nuestra asociación.

www.lavanguardia.es/cultura/20110308/la-ardua-lucha-de-las-compositoras-contemporaneas-en-un-mundo-de-hombres.html

HOMENAJE A Mª JOSÉ SÁNCHEZ

2011-02-25T00:21:00.049+01:00

TEMPORADA

2010 - 11

CONCIERTO EN RECUERDO DE

MARÍA JOSÉ SÁNCHEZ

ELENA MONTAÑA, soprano

AVELINA VIDAL, guitarra

SEBASTIÁN MARINÉ, piano

Martes, 5 de abril de 2011

a las 7,30 tarde

Sala Manuel de Falla

SGAE. Fernando VI, 4. Madrid

PROGRAMA

Valentín Ruiz □ Temblor de estío, voz y guitarra

Tomás Garrido □ Fantasía contrahecha, guitarra

Sebastián Mariné □ Cel, piano

Encarna Beltrán-Huertas □ Alba de luz, voz y piano*

Diana Pérez Custodio □ Contracanto 02, voz *

Alicia Santos □ Canción de Cuna, guitarra *

Consuelo Díez □ Sad piano

Gloria Isabel Ramos Triano □ Otoñode Los colores del tiempo, voz y piano

Mercedes Zavala □ Ha nacido el dolor y alumbra una señal, de La sed, voz y piano

* Estrenos absolutos

SUBVENCIONA:

COLABORA:

MUJER VERSUS MÚSICA Itinerancias, incertidumbres y lunas. ROSA INIESTA MASMANO (ed.)

2011-02-22T17:49:00.009+01:00

XI FESTIVAL MUJERES EN LA MÚSICA DE GETXO: 16 y 17 ABRIL 2011

2011-02-16T23:46:00.052+01:00

TEMPORADA 2010 - 11

Sábado, 16 de ABRIL de 2011

NIEVES PASCUAL, piano

RAFAL JEZIERSKI, violonchelo

Lili Boulanger Nocturne

Consuelo Díez Viento y silencio

Luise Adolpha Le Beau Cinco piezas para cello y piano

Alicia Coduras Entre viñedos

Dolores Serrano Cueto Cinco piezas

Magaly Ruiz Pequeña pieza para cello y piano

Encarna Beltrán-Huertas López Passione

Domingo, 17 de ABRIL de 2011

ELENA DE SANTOS CÁMARA, piano

María Dolores Malumbres Paisajes

Cècile Chaminade Étude de concert Op. 35 nº 2

Anna Bofill Andata e ritorno

Clara Schumann Soirées Musicales Op. 6

Mariona Vila keepOUT

Lili Boulanger Trois morceaux pour piano

María Luisa Ozaita Irurak Bat

Mercedes O'Leary Ramírez Minuet (Recuperación histórica)

Laura Vega Homenajes

Fanny Mendelssohn Trois Mélodies Op. 4

COLABORA:

MUJERES Y MÚSICA

2011-02-14T23:21:00.004+01:00

Artículo en el diario SUR sobre el papel de las mujeres en la música. Extractos de entrevistas con varias de nuestras asociadas.

ÓPERA: Tentaciones de cristal

2011-02-14T01:56:00.002+01:00

Crítica de Juan Angel Vela del Campo en EL PAIS el 12 FEB 2011 de la Ópera de nuestra socia Pilar Jurado en el Teatro Real de Madrid.

Pilar Jurado hace historia en el Real con "La página en blanco"

2011-02-14T01:50:00.005+01:00

La página en blanco en el Teatro Real

2011-02-14T01:39:00.007+01:00

Estreno absoluto de «La página en blanco»

Jurado brilla, pero se pierde con el texto

La página en blanco. De Pilar Jurado. Solistas: Otto Katzameier, Nikolai Schukoff, Pilar Jurado, Natascha Petrinsky, Hernán Iturralde, Andrew Watts. Dirección musical: Titus Engel. 11-II-2011. Teatro Real.

Crítica de José Luis Pérez de Arteaga en La Razón

...Una ópera consta de varios elementos sustanciales. La música, desde luego. Y esta es magnífica, no baja del notable alto y alcanza en más de la mitad de sus 106 minutos lo sobresaliente. Jurado escribe con claridad envidiable, y todos los «gestos» de su orquesta se oyen sin atisbo de emborronamiento, y el contenido musical de ese «narrar» instrumental es de muy alto nivel: sin duda un gran trabajo, uno de los mejores de la autora madrileña....

PILAR JURADO

2011-02-07T22:58:00.004+01:00

LA PÁGINA EN BLANCO

Estreno mundial de la ópera de la polifacética artista madrileña Pilar Jurado.

Compositora, soprano, directora de orquesta y productora, Pilar Jurado (Madrid, 1969) estrena en el Teatro Real de Madrid su ópera: 'La página en blanco' . Ella misma ha escrito el libreto, compuesto la música y también interpreta uno de los personajes.

'He querido que mi ópera desarrolle un tema cercano a la sensibilidad del hombre de hoy, cuyo arte pasa por la comunicación. Mi ópera es la historia de un hombre dominado por las nuevas tecnologías".

Jurado ha elegido una temática actual, muy cinematográfica, que conecta con el público. Ahonda el la soledad del ser humano ante una nueva creación. Es una ópera dentro de la ópera. El protagonista es Ricardo, compositor que comienza una ópera. Nos desvela sus temores, miedos a perderlo todo, sus planteamientos vitales. Para completar su modernidad, interviene un robot cibercantante, doble del compositor, que vive una historia de amor con la protagonista de la ópera que escribe Ricardo. Pilar Jurado interpreta esta cantante enamorada de Ricardo, o de su espejo robótico. Para el desenlace habá que esperar al estreno.

Además de su inmterés por ser una ópera escrita e interpretada por una de nuestras socias, cuenta con excelentes intérpretes: el barítono Otto Katzameier, que encarna al compositor Ricardo, el tenor austriaco Nicolai Schukoff, el contratenor Andrew Watts, Pilar Jurado, Natascha Petrinsky y José Luis Sola. Junto a ellos, estarán el Coro del Teatro Real y la Orquesta Sinfónica de Madrid, bajo la dirección musical de Titus Engel y la escénica de David Hermann.

MUJERES EN MÚSICA_FILIAL URUGUAY organiza un CONCIERTO URUGUAY-ESPAÑA

2010-09-12T08:01:00.008+02:00

CONCIERTO URUGUAY-ESPAÑA

Organizado por

Mujeres en Música_filial Uruguay

22 de septiembre, 19.30 h.

Centro cultural de España (Rincón 629)

Entrada libre

Disertación de Beatriz Lockhart

(Presidenta ad Honorem de Mujeres en la Música-filial Uruguay)

Isabelle Gibert, soprano

Raquel Fort, piano

Interpretan obras de

Mercedes Zavala

Diana Pérez Custodio

Lola Fernández Marín

Ana María Pierotti,

Marita Perdomo

Elisabeth González

María Luisa Ozaita

Magaly Ruiz

PROGRAMA COMPLETO

EN LA MUERTE DE TERESA BORRÀS

2010-07-29T10:32:00.008+02:00

Por Marcel Olm

Siempre guardaré de ella el mejor recuerdo. Persona de gran calidad humana, era amable y considerada con quien trataba. Y en el terreno musical, una gran profesional con sólida formación y capacidad de trabajo.

A lo largo de su vida, su catálogo como compositora acumula un total aproximado de doscientas obras para los más variados instrumentos y formaciones instrumentales.

Siempre me dispensó un trato más que deferente. Era miembro de la ASSOCIACIÓ CATALANA DE COMPOSITORS casi desde su fundación. Cuando yo solicité el ingreso en la misma, avaló mi petición ampliamente y sin reservas.

Su, digamos vinculación con Mataró, empezó en 1947, en que ofreció un recital de piano en el Foment Mataroní. Después, y en diferentes ocasiones, actuó en otros recitales como pianista y presentando sus obras como compositora. Las más destacadas: en 1953 para la antigua Associació de Música; en 1983 para Juventudes Musicales; en 1975, 1977 y 1993 en el Auditorio de la Escuela de Música.

Mi relación personal con Teresa Borràs comenzó hacia 1970 por mediación de la soprano Pilar Adán, con quien formo dúo como pianista. En nuestros programas y en muchas ocasiones hemos incluido obras suyas, que siempre agradecía vivamente.

Por estas fechas se había trasladado a vivir en Mataró, desde su Manresa natal, en compañía de su madre, para incorporarse a su puesto de profesora en la Escuela de Música-Filial del Conservatorio del Liceo y en el Instituto Satorras.

En el transcurso de todos estos años nuestra relación nunca se interrumpió. Me dedicó una de sus obras para piano “Intermezzi, Op.119”. Su comentario textual lo conservo en mi memoria: “Si todos los pianistas tocaran como tú, mi obra tendría más éxito”.

Sus últimos años los vivió en una Residencia Geriátrica, adonde la llevó el deterioro de su salud y aquí la visitaba con mucha frecuencia. Siempre me decía: “Estoy muy contenta cuando vienes a verme: eres la única persona con quien puedo hablar de música”.

Su directo amigo e intérprete, el guitarrista Claudio Ferrer, residente en Madrid, se desplazó a Mataró en el verano de 2009 y juntos la visitamos acompañados por otra buena amiga nuestra, la compositora Mercè Torrents. Había traído su guitarra y en su habitación le ofreció un breve recital.

Y sin yo poder intuirlo, el día 7 de este mes de julio, me fue dado poder rendirle el postrer tributo. Con la soprano Pilar Adán actuamos en un recital íntimo de la cercana localidad de Orrius. En programa incluimos una canción, “AMIZICIA”, sobre un poema de una amiga suya italiana, Magdalena Santoro y que Teresa Borràs había compuesto en 1952 durante una estancia en Siena. Da testimonio la copia de la partitura hecha por su propia mano que conservo en mi poder.

Cuando en mi visita le informé de todo, se emocionó vivamente.

El día 17 de este mismo mes, fallecía. Descanse en paz.

Marcel Olm

Compositor y pianista

17 de Julio de 2010: FALLECE TERESA BORRÀS

2010-07-20T11:19:00.017+02:00

Nos llega la triste noticia del fallecimiento de nuestra socia Teresa Borrás i Fornell el pasado 17 de julio.

Nacida en Manresa en julio de 1923, se forma en el conservatorio del Liceo de Barcelona, y después en Italia en l'Accademia Ghigiana de Siena. Estudia principalmente piano y composición, aunque también otros instrumentos como guitarra o arpa.

Compaginará la actividad concertística durante la mayor parte de su vida con la enseñanza del instrumento y la composición. Nos deja un importante catálogo de obras que se puede consultar en la página de la Asociación catalana de compositores.

Desde aquí un recuerdo cariñoso en su memoria. Descanse en paz.

Algunos enlaces sobre Teresa Borràs:

Associació Catalana de Compositors (biografía)
Mujer y guitarra española
Obras editadas en Clivis
Manresanes que han fet història
Wikipedia en catalán

Nueva Junta Directiva de Mujeres en la Música

2010-07-08T13:08:00.006+02:00

El pasado 22 de Junio en Asamblea Extraordinaria Mujeres en la Música eligió su nuevo Equipo Directivo:

Cruz López de Rego, Presidenta

Beatriz Arzamendi, Vicepresidenta

Arantxa Hernández, Secretaria

Rosa María Molleda, Tesorera

Susan Campos, Vocal

Mercedes Zavala, Vocal

MARÍA JOSÉ SÁNCHEZ EN EL RECUERDO

2010-05-29T20:43:00.011+02:00

Con Sebastián Mariné en el VIII Festival Mujeres en la Música de Getxo

Con Miguel Ángel Tallante y Guillermo Concepción
en el VIII Festival Mujeres en la Música de Getxo

Con Sebastián Mariné

Con Elena Montaña en Diálogos de Sebastián Mariné

Con Elena Montaña en Niña arranca las rosas de Jacobo Durán-Loriga

Con Elena Montaña en Bestiarium (I.La araña) de Mercedes Zavala

En la presentación del XXII Festival de música de Alicante 2006
Con Elena Montaña

FALLECE MARÍA JOSÉ SÁNCHEZ

2010-05-28T11:53:00.005+02:00

A fecha de hoy, 30 de mayo de 2010, nos enteramos del fallecimiento de nuestra socia la soprano María José Sánchez.

María José entregó años de apasionada dedicación al canto y la música, en una carrera versátil que abarcaba desde la música antigua hasta la actual. Quienes hemos tenido la oportunidad de trabajar con ella y conocerla la recordaremos y querremos siempre, por la sensibilidad y belleza de sus interpretaciones, por su gran profesionalidad, pero por encima de todo por su entrañable manera de ser y su generosidad.

Su aportación a la Asociación Mujeres en la Música ha sido inestimable: siempre comprometida con la música actual, también divulgadora entusiasta del repertorio de compositoras como Elena Romero, de quien hizo el monográfico de la obra vocal con piano, de la francesa Mel Bonis, Fanny Mendelssohn o Clara Schumann, o de Francesca Caccini, Jacquet de la Guerre o Barbara Strozzi, siendo sus interpretaciones de esta última compositora un estupendo ejemplo de su especial talento al escenificar la música y significar el texto.

Otras compositoras interpretadas por ella en estos tres últimos años dentro de la programación de Mujeres en la Música son Carmen Santiago de Merás, Matilde Salvador, Mercedes Zavala, Consuelo Díez y María Luisa Ozaita, entre otras.

En nuestra memoria queda el imborrable recuerdo de una persona buena y muy especial a la que no queremos olvidar.

GRACIAS POR TODO MARÍA JOSÉ

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