ASOCIACIÓN MUJERES EN LA MÚSICA

CONCIERTO DUO BACK TO BACK - VALENCIA - SGAE

2013-11-01T01:30:00.000+01:00

CONCIERTOS EN GUADALAJARA Y MADRID

2013-11-01T01:15:00.000+01:00

Concierto en Barcelona - IDOIA RODRÍGUEZ, piano

2013-11-01T00:55:00.000+01:00

CD: Música para piano de Elena Romero

2013-06-14T00:43:00.001+02:00

CD: A. PORTUGHEIS interpreta ELENA ROMERO

2013-06-06T19:02:00.000+02:00

Miércoles, 12 de Junio de 2013. 19,30h.

Presentación del doble CD con la integral para piano de

ELENA ROMERO

Interpretada por ALBERTO PORTUGHEIS

FUNDACIÓN JUAN MARCH

C/ Castelló, 77 - Madrid.

Primera grabación mundial con la integral para piano de

Elena Romero (Madrid, 1908 – 1996)

Intervienen
Tomás Marco

Mercedes Zavala

Blanca Alfonso Salas

Enrique Fernández Romero

Alberto Portugheis

A continuación el pianista Alberto Portugheis ofrecerá un breve recital

Youssou N'Dour y Kaija Saariaho ganan el Premio Polar

2013-05-12T00:37:00.003+02:00

Copenhague (EFE).- El senegalés Youssou N'Dour y la finlandesa Kaija Saariaho han sido distinguidos hoy en Estocolmo con el premio Polar 2013, considerado el "Nobel" de la música.

El jurado destacó que N'Dour continúa la tradición griot del oeste de África, pero mostrando que también puede evolucionar "en una narrativa sobre todo el mundo".

Su trabajo ha ayudado además "a reducir la animosidad entre su propia religión, el Islam, y otras religiones".
"Su voz abarca la historia y el futuro de todo un continente, sangre y amor, sueños y poder", según el fallo.

De Kaija Saariaho, "una compositora única", se destaca la combinación de instrumentos acústicos y electrónicos, plasmada en una música inspirada en sus propios sueños.

"Kaija Saariaho es una maestra moderna que abre nuestros oídos y provoca que sus yunques y estribos se enamoren", señaló el fallo.

Nacido en Dakar en 1959, Youssou N'Dour empezó a dedicarse a la música a los 13 años y en 1981 formó la orquesta Super Étoile, con la que empezó a tocar en África y en Europa.

En 1996 se hizo famoso en el mundo entero gracias a su dúo 7 Seconds con Neneh Cherry, un éxito de ventas.
N'Dour, que es "honoris causa" por la Universidad de Yale (EE.UU.), ejerce también en la actualidad de Ministro de Turismo de Senegal.

Saariaho (Helsinki, 1952) empezó sus estudios en la Academia Sibelius, para luego continuar en Friburgo y en la prestigiosa IRCAM de París, una institución que investiga la música electroacústica.

Su obra está formada sobre todo por música de cámara, aunque en los últimos años se ha convertido también en una compositora de ópera muy demandada.

N'Dour y Saariaho, que suceden en el palmarés al cantautor de folk-rock Paul Simon y el violoncelista Yo-Yo Ma, recibirán el premio, dotado con un millón de coronas suecas (117.000 euros, 153.000 dólares) para cada uno, de manos del rey Carlos XVI Gustavo el 27 de agosto en el Konserthus de Estocolmo.

El premio Polar fue creado en 1989 por Stig Andersson, editor, compositor y representante del grupo Abba.

Desde que en 1992 empezó a otorgarse, el Polar ha distinguido a intérpretes como B.B. King, Cyorgy Ligeti, Keith Jarrett, Bob Dylan, Ray Charles, Pierre Boulez, Elton John, Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Pink Floyd, Dizzy Gillespie, Sony Rollins, Gilberto Gil, Ennio Morricone o Björk.

XIII FESTIVAL MUJERES EN LA MÚSICA EN GETXO

2013-04-05T21:37:00.001+02:00

Sábado, 13 DE ABRIL DE 2013

18:30 H.: Mesa redonda

Mujer y aprendizaje: la presencia de la música de autoras en los programas de los centros de enseñanza musical.

Isabel Urrutia y Paula Fernández. Modera: Gotzone Higuera

20,00 H.: Concierto

Dúo: Montaña-Rius, voz y guitarra
Matilde Salvador Canciones de Sepharad Consuelo Díez Preludio nel Giardino Diana Pérez Custodio Contracanto 02 Mercedes Zavala 5 Miradas para guitarra Marisa Manchado Los besos de la diva Cruz López de Rego Cantuseando

Domingo, 14 DE ABRIL DE 2013

12:00 h.: Concierto

Alumnos de MUSIKENE

Fanny Mendelssohn Sechs Lieder op.1 Maria Luisa Ozaita Tres canciones españolas Sofia Gubaidulina Chaconne Alba Sánchez Regard des prophèses, des barbets et des vagues Akemi Naito Rain, aclling, autumn n.3 Annea Lockwood RCSC Grazyna Bacewicz Estudio nº1 - Sonata II, 1º movimiento Cruz López de Rego Navideña Ruth Crawford Preludes:Lento y Andante mystico Marion Bauer Turbulence op.17 nº2 Paula Álvarez Sortiña

ANA VEGA, piano. Compositoras en la historia.

2013-02-17T20:06:00.000+01:00

Ateneo de Valencia. Sábado, 23 de febrero de 2013. 19 horas. Entrada gratuita

Taller de interpretación de Música Contemporánea. Jean Pierre Dupuy

2013-02-04T15:51:00.004+01:00

http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/actividades/cursos-y-conferencias/taller-de-interpretacion-de-musica-contemporanea

MARÍA RODRIGO. Tres estrenos por la Orquesta de Córdoba dirigida por José Luis Temes

2012-11-29T00:43:00.002+01:00

ORQUESTA DE CÓRDOBA

Director: JOSÉ LUIS TEMES

Jueves, 29 de noviembre de 2012

Gran Teatro de Córdoba – 20:30 h.

MARÍA RODRIGO

La copla intrusa

Baile de gnomos y ninfas

Rimas infantiles

LUDWIG van BEETHOVEN

Las criaturas de Prometeo, selección

Musicalias. Música en 2º ESO

2012-11-05T23:29:00.000+01:00

"Musicalias (Música 2º ESO) / Musicàlies (2n d’ESO), de la Editorial Bromera/Algar (Laura Capsir, Daniel Vidal, Sandra Capsir; Alzira 2012) es un libro de texto nacido a la luz del proyecto TRACE Las mujeres en los contenidos de la Enseñanza Secundaria Obligatoria PET2008-0293, de la Universitat de València. Se trata del primer manual que integra y restituye el papel de las mujeres en la música, no en epígrafes o cuotas, sino de una manera naturalizada a través de ejemplos sonoros, partituras, fotografías, etc.; ofreciendo así modelos en todos los campos de la música (interpretación, dirección, composición) a ambos sexos, tratando de evitar los estereotipos/sesgos de género. Hay de él versión en valenciano y en castellano." - Josemi Lorenz0.

Nuevo Ensemble de Segovia (neSg)

2012-11-04T21:13:00.001+01:00

Director: Flores Chaviano

Sábado, 24 de noviembre de 2012. 12:00 h

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

c/ Alcalá, 13 (Madrid)

Programa

Consuelo Díez: Tentative

Diana Pérez Custodio: Islas del silencio

María Luisa Ozaita: Imitaciones y variaciones

Laura Vega: Laberintos

Cruz López de Rego: Vital

Mercedes Zavala: Persistencia

Anna Bofill: Ritorno in casa (*)

Beatriz Arzamendi: Luz y sombras de Bellatrix

*Estreno absoluto

2012-10-29T19:42:00.002+01:00

Aula de (Re)estrenos

Canciones de la posguerra

Con motivo de los legados de

Elena Romero y de Antonio Fernández-Cid

Fundación Juan March

31 octubre 2012, 19:30 h.
Anna Tonna, mezzosoprano y Jorge Robaina, piano

Aula de (Re)estrenos 85: Canciones de la posguerra. Con motivo de los legados de Elena Romero y de Antonio Fernández-Cid, octubre 2012 [notas al programa de Germán Gan]; [“Semblanza de Antonio Fernández-Cid”, por Juan Ángel Vela del Campo; “Semblanza de Elena Romero”, por Mercedes Zavala]; [Descripción de los legados, por José Luis Maire] - Madrid: Fundación Juan March, 2012.
68 p.; 19 cm.
(Aula de (Re)estrenos, ISSN 1889-6820; 2011/82).
Programa del concierto: “Canciones, incluyendo varias inéditas, de J. Muñoz Molleda, E. Romero, J. Sánchez Gavito, C. Del Campo, G. Gombau, N. Bonet, M. Salvador, J. Peris Lacasa, M. Palau y J. Gómez, así como de C. Halffter, M. Castillo, A. Iglesias, X. Montsalvatge y F. Remacha dedicadas a A. Fernández-Cid”, por Anna Tonna y Jorge Robaina, celebrado en la Fundación Juan March el miércoles 31 de octubre de 2012.
Precedido a las 19:00 por una entrevista con Germán Gan a través de RNE
(Transmitido por Radio Clásica, de RNE)

ELECCIONES EN LA SGAE

2012-04-13T18:58:00.004+02:00

NOTICIA DE INTERÉS PARA SOCIAS DE LA SGAE

El 26 de abril se celebran Elecciones Generales en SGAE. Ese
día, los socios están llamados a las urnas para elegir a los miembros de la
Junta Directiva que dirigirá SGAE los próximos cuatro años.Si eres socio
votante de SGAE consulta cómo ejercer tu derecho presencialmente o por
correo, el nombre de los candidatos y sus programas electorales.

Entrevista en SUL PONTICELLO a Jean Pierre Dupuy, uno de nuestros socios

2012-02-24T19:53:00.003+01:00

Entrevistamos en este espacio a uno de los intérpretes que actualmente posee una trayectoria más extensa en la música contemporánea, y que impulsa una nueva propuesta formativa en Madrid: el Taller de Interpretación de Música Contemporánea (TIMC), que comenzó el 4 de febrero y continuará los días 3 y 4 de marzo, 22 de abril y 27 de mayo, en el Centro Cultural Paco Rabal.

Estructurado en esta serie de seis encuentros y dirigido a pianistas, solistas de otros instrumentos y formaciones de cámara, el TIMC nace con la intención de convertirse en un punto de referencia de la experiencia interpretativa en Madrid, planteando una metodología que contempla la realidad múltiple de la creación viva de nuestro tiempo.

Hace pocos días comenzó el primer encuentro para el Taller de Interpretación de Música Contemporánea (TIMC), una nueva experiencia para la música viva en Madrid. Pero no es, ni mucho menos, tu primera experiencia pedagógica. ¿Qué tiene que ver el TIMC con otros talleres que has impartido? ¿Hay una línea común que vertebre tu forma de trabajar en el entorno didáctico respecto a la música de nuestro tiempo?

Cada lugar, como cada país, tiene sus particularidades musicales… En el caso de Madrid, el TIMC se creó bajo la iniciativa de algunos alumnos españoles que deseaban compartir juntos sus experiencias en una verdadera interacción entre sí y en un espacio adecuado (sala de concierto donde se imparten las clases), para vivir directamente la experiencia del escenario, esencial para la cualidad y la realidad de la escucha así como para la interpretación en general.
La línea que vertebra mi forma de acercar a un intérprete a la música de nuestro tiempo, es en primer lugar “situar” históricamente las obras emblemáticas del siglo XX principalmente en relación con un pianismodiferente y su aportación técnica, pero también en sus aspectos socio-políticos, y la historia del arte en general.
En segundo lugar, avanzar en la evolución de los distintos tipos estéticos hasta nuestros días, escogiendo obras en función del nivel del alumnado, de sus conocimientos ya adquiridos, de sus carencias, etc., favoreciendo el estudio de obras cuyo contenido novedoso permita progresar y situarnos en el entorno de una reflexión común.

Tu trayectoria profesional es muy dilatada y, para los alumnos participantes, resulta un lujo contar con un intérprete que ha promovido y estrenado obras de compositores como Cage, Scelsi, Cowell, Maderna, Stockhausen, Guerrero, De Pablo… ¿Cómo se transmite una experiencia tan extensa y variada a los alumnos? ¿Hay una metodología posible para la música de los siglos XX y XXI?

El enfoque de problemas de asimilación instrumental, de asimilación técnica y estética fuera de los moldes pre-establecidos en la enseñanza musical institucional.
Lo importante es que ¡el instrumentista entienda su propio papel! Por ejemplo: lograr que descubra de qué forma puede tocar una nota aislada de forma “inteligente” en relación con lo que precede y lo que sigue. Es decir, hacerle entender un fraseo puntual, no intelectualmente, pero sí físicamente, sensorialmente, pasando de la realización mecánica a una realización estética contextualizada.

Enseñarle como reconocer una obra válida teniendo en cuenta estos dos espejos que son las preocupaciones técnicas y las preocupaciones estéticas: ambas deben estar siempre presentes y en paralelo; en igualdad de importancia.

El trabajo con la música contemporánea tiene hoy muchas vertientes, entre ellas la referida a la intensa relación con otras artes y disciplinas, en un contexto de experimentación; o la interacción con el público, con el espacio… ¿Abordáis de algún modo estos aspectos en el taller?

Yo pertenecí en los años setenta al llamado “teatro musical”. Los jóvenes intérpretes de hoy día tienen las mismas inquietudes que las que teníamos entonces, con un añadido fundamental a su favor que es la tecnología. Otra vez, un buen conocimiento del pasado permite evitar que se cometa el error de caer en formas y contenidos ya expresados anteriormente. El taller emplea un amplio espacio en esta tarea, invitando creadores de todo tipo, por lo tanto este trabajo de complementariedad es imprescindible hoy día para el intérprete que, no lo olvidemos, es un artista.

Llama la atención uno de los objetivos del taller: “Defender y promover un enfoque abierto, rico y ecléctico –síntesis y complementariedad entre músicas escritas y Arte sonoro-“. ¿Cómo observas este hecho en la actualidad? ¿Piensas realmente que existe una convivencia efectiva entre la música escrita y otras “escrituras” (como la que se produce sobre lo que viene en llamarse “soporte” en la música electroacústica), o en el terreno de la improvisación…?

Mi trayectoria musical está directamente ligada a este hecho. Es más que evidente que el Arte Sonoro es un medio que corresponde a necesidades creativas y en muchas ocasiones, enseña un camino y ejerce una influencia notable sobre la expresión musical escrita, conscientemente o no. Por lo tanto, sí, la convivencia es efectiva entre música escrita y otros medios. En todos momentos a lo largo de la historia de occidente los géneros artístico-musicales se han prestado influencia mutua. Es una de mis respuestas a la reflexión teórica sobre la música de hoy.
No emplearía nunca la palabra “soporte” hablando de la música electroacústica. Esta palabra a mi entender, impide asumir una función musical plena como cualquier otra obra musical. La banda en la obra Sofferte onde serene de Luigi Nono, para banda magnética y piano no es un mero soporte ya que forma parte integrante de su gramática general y funciona como núcleo inicial.

La improvisación es una disciplina importante y solamente alcanzable y digna de interés en concierto, cuando los intérpretes poseen un bagaje musical suficientemente nutrido para manejar conceptos, sonidos, dinámicas, etc. Cualquier instrumentista debe ser capaz de improvisar en un momento determinado, solo o en conjunto. En el taller TIMC, trabajamos la improvisación, con una “técnica” que determino a cada momento en función de múltiples circunstancias. Incluso se realiza este trabajo acompañado de compositores que proponen un material de base propio. La convivencia en este caso se expresa en aportaciones mutuas y enriquecedoras.

El TIMC está planteado con algunas diferencias respecto a otras propuestas donde se trabaja la música de nuestros días. Por ejemplo, hay algún compositor invitado que hablará de sus obras, pero esto se dará en un contexto abierto a todo tipo de público (no necesariamente alumnado). ¿Cuál es el objetivo de esta iniciativa?

La meta es añadir a los sistemas de difusión existentes un contacto con el público en la inmediatez. Lo que deseamos todos, es la comunicación. El compositor no escribe solamente por el placer de comunicar con algunos amigos o algunas personas interesadas, si no el deseo de ser entendido y asimilado por la mayoría. En este sentido se abre la puerta a un público que supuestamente se encuentra fuera de los circuitos consagrados. De la misma manera, es interesante que el alumnado pueda compartir con un público oyente sus primeros pasos en la elaboración de una obra del siglo XX o de una obra nueva. En estas circunstancias, vive la realidad de la comunicación directa.
Los compositores invitados, además de formular sus observaciones y comentarios públicamente a los intérpretes que tocan sus obras, y viceversa, asistirán a la elaboración de una técnica instrumental apropiada para resolver posibles dificultades en su obra.

¿Tiene el TIMC vocación de continuidad? ¿Habrá edición 2013?

Sí, si no tuviera vocación de continuidad, estos cuatro encuentros, se consideraría insuficientes teniendo en cuenta la ambición del propósito. Haremos todo para que este taller se consolide en 2013 en Madrid.

Por último, en junio habrá un concierto en el mismo Centro Cultural Paco Rabal, donde se celebra el taller. ¿Qué programa interpretarás?

Habrá obras clásicas del siglo XX como las Variaciones opus 27 deAnton Webern, la Sonata de Alban Berg, un Klavierstücke de Stockhausen,Canteyodjaya de Olivier Messiaen, 8 haikus de Mercedes Zavala, Memoria, espacio difuso del olvido de Sergio Blardony, un trabajo experimental realizado por Anna Bofill y los alumnos, y más obras en función de los nuevos participantes en el taller.
Este concierto no tendrá una forma tradicional. Estará completado por lo que llamo una “teatralización de lo sonoro”, interviniendo una parte visual.

Información

Taller de Interpretación de Música Contemporánea (TIMC)
Tel: 633108974
E-mail: TIMContemporanea@gmail.com
Web: http://musicastudio.net

Referencias

Conferencia: “Marta Lambertini e Irma Urteaga, dos notables compositoras argentinas”, a cargo de Ana Lucía Frega

2012-02-08T10:58:00.005+01:00

Salón de actos del Instituto de la Mujer
C/Almagro, 28 – Madrid
Viernes, 10 de febrero de 2012,
a las 20 horas

Conferencia ilustrada con proyecciones y audio a cargo de la Dra. Ana Lucía Frega. La conferencia versará sobre la obra de dos notables compositoras actuales argentinas, Marta Lambertini e Irma Urteaga.

Presentación de los libros "Borges y la Música" y "Mujeres de la Música", de Ana Lucía Frega

2012-02-06T00:54:00.002+01:00

Librería "El Argonauta" C/ Fernández de los Ríos, 50 - Madrid

Jueves, 9 de febrero de 2012, a las 20 horas.

La autora estará acompañada por Manuel Angulo, compositor y director de la revista "Música y Educación" y por la Dra.Carmen Cecilia Piñero y Cruz López de Rego, presidenta de la Asociación Mujeres en la Música.

CONCIERTO ENSEMBLE DE SEGOVIA

2012-01-14T21:39:00.005+01:00

Concierto del Ensemble de Segovia

Martes, 31-01-2012

Lugar: Sala Manuel de Falla - SGAE Madrid

NUEVO ENSEMBLE DE SEGOVIA
PROGRAMA DE CONCIERTO

.Tentative.................................................Consuelo Díez

.Pequeña suite..................................María Luisa Ozaita
- Diálogo
- Reflexión
- Jugando con el tempo

.Islas del silencio..........................Diana Pérez Custodio
- La isla del viento
- La isla negra
- La isla sumergida
- La isla cambiante
- La isla inalcanzable

.Laberintos....................................................Laura Vega

.Complicitats..................................................Anna Bofill*
- I
- II
- III

.Persistencia........................................Mercedes Zavala

.Vital...............................................Cruz López de Rego

.Luz y sombras de Bellatrix...............Beatriz Arzamendi

* Estreno absoluto

NUEVO ENSEMBLE DE SEGOVIA

El nuevo ensemble de Segovia, neSg, dedica su actividad a la difusión del repertorio de música contemporánea y es la versión actual del conjunto formado por Flores Chaviano, su director, en 1992.
Ha participado en numerosos festivales de música contemporánea tanto a nivel nacional como internacional pudiendo destacar el Festival de Primavera de Salamanca, el Festival de Música Española de León, el COMA (Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid), el Ciclo de Conciertos de la Universidad Autónoma de Madrid, las Jornadas de Música Contemporánea de Segovia (de las que es grupo residente) o el Festival HLCC of SUNY College at New York (EEUU), entre otros.
Durante estos años el neSg ha realizado el estreno absoluto de decenas de obras (la mayoría dedicadas a la agrupación) de destacados compositores actuales y extranjeros como Tomás Marco, Sebastián Mariné, Consuelo Díez, Carlos Cruz de Castro, José Mª García Laborda, Cruz López de Rego, Enrique Muñoz, Alejandro Moreno, Beatriz Arzamendi, Orlando Jacinto García, Danilo Avilés, Mª Luisa Ozaita, Manuel Angulo, Sebastián Sánchez Cañas, Patrick Burgan o su propio director, Flores Chaviano.
Recientemente han colaborado con la artista plástica Raquel Bartolomé, el coreógrafo Carlos Chamorro y la compañía de nueva danza española “Malucos Danza” en busca de una perspectiva cercana al concepto de “obra de arte total”, relacionando disciplinas como el action-painting, la video proyección, el trabajo de luces y la danza.
El neSg, bajo la experimentada batuta de Flores Chaviano, está compuesto por Elena de Santos (piano), Ana Isabel Gómez (flautas), Chema Gª Portela (clarinete, requinto, clarinete bajo y clarinete contrabajo), Francisco Cabanillas (saxofones alto, tenor y barítono) y Eugenio Uñón (percusión). Así mismo, todos ellos compaginan su labor interpretativa con la docente, lo que muestra su compromiso e implicación activa con la enseñanza musical.

Director: Flores Chaviano
Flauta: Ana Isabel Gómez
Clarinete: Chema García
Saxo: Francisco Cabanillas
Percusión: Eugenio Uñón
Piano: Elena de Santos

Victoria Palma, premiada por la Asociación de Mujeres Periodistas de Cataluña

2011-12-05T16:32:00.004+01:00

La periodista y musicóloga Victoria Palma, una de las voces de Cataluña Música, ha sido galardonada con el Premio “Buenas prácticas de comunicación no sexista” otorgada por la Asociación de Mujeres Periodistas de Cataluña (ADPC). Ha sido galardonada en la categoría “Por un periodismo riguroso y de calidad” por su tarea de hacer visibles a las mujeres y sus actuaciones. Comparte el premio con las periodistas Pilar Raghola y Ángeles Caso.
Entre los programas a cargo de Victoria Palma destaca “Femenino y singular”, un espacio de investigación dedicado a las mujeres que a lo largo de la historia han estado vinculadas a la música desde diversas perspectivas. Nombres como Charlotte Moorman, Clara Haskil, Ida Rubinstein y Maria Canals han estado presentes en esta serie cuya misión es rescatar la música femenina. Palma ha sido galardonada con los premios “Cadaqués” y “Mejor guión original” RAC 2005 por el programa “Días de música”.

VALENCIA: Concierto de VIOLONCELLO Y PIANO

2011-06-17T23:12:00.013+02:00

RAFAL JEZIERSKI, violoncello
NIEVES PASCUAL, piano

_________________________________

Martes, 28 de junio de 2011. A las 19 h.

SGAE. C/ Blanquerías, 6 – VALENCIA

ENTRADA LIBRE_______________________

PROGRAMA

19 h.: Mesa redonda:

Rosa María Molleda, Encarna Beltrán-Huertas, Alicia Coduras y Magaly Ruiz

20 h.: Concierto:

Lili Boulanger (1893-1918)

Nocturne

Consuelo Díez

Silencio y viento

Louise Adolpha Le Beau (1850-1927):

Cinco piezas para cello y piano

Alicia Coduras

Entre viñedos

Dolores Serrano Cueto

Cinco piezas

Encarna Beltrán-Huertas López

Passione

Magaly Ruiz

Pequeña pieza para cello y piano

Concierto de piano a cuatro manos. HERMANAS VELA

2011-05-05T20:35:00.048+02:00

DUO VELA: ESTER Y EULALIA VELA LÓPEZ

Jueves, 19 de mayo de 2011. A las 19,30 h.
Sala Mompou (SGAE) Passeig Colom, 6 - Barcelona
ENTRADA LIBRE

PROGRAMA

19,30 h.: Mesa Redonda: Anna Boffil, Cinta Montagut y Cruz López de Rego

20,30 h.: Concierto:

Fanny Mendelssohn-Hensel (1805-1847)
Klavierstücke zu vier händen
Allegro molto

Clara Wieck Schumann (1819-1896)
Marcha en Mi b Mayor

Marie Jaëll (1846-1925)
2 Valses op. 8
Allegretto amoroso
Vivace foucoso

Mª Rosa Ribas (1944)
Miralls

Mercè Torrens (1939)
Evocació
Lent i cantant. Caminant
Andante con brio
Animat

Mª Dolores Malumbres (1931)
Pieza para piano a 4 manos

Anna Bofill Levi (1944)
Sis per quatre
Preludi
Metamorfosi
Plecs
Miralls
Jocs
Impulsos

HARRY SPARNAAY, Clainete bajo

2011-04-16T12:00:00.000+02:00

TEMPORADA 2010 - 11

CONCIERTO

CLARINETE BAJO Y CINTA

HARRY SPARNAAY

M, 26 de abril de 2011,

a las 7,30 de la tarde

SGAE: Sala Manuel de Falla

C/ Fernando VI nº 4

28004- Madrid

PROGRAMA

Cruz López de Rego(España) □ Hábitat, para clarinete bajo y cinta

Ailem Carvaja (Cuba) □ Resonancias, para clarinete bajo y cinta

Alejandra Hernández (Méjico) Sublingual, para clarinete bajo y cinta*

Veronica Tapia (Méjico-Canadá)□ Ladano/Sparnaay, para clarinete bajo y cinta

Mercè Capdevila (España) □ A Chillida en a-ciencia, para clarinete bajo y cinta

Diana Pérez Custodio □ Entre acantilados, para clarinete bajo y cinta

Alexandra Gardner □ Ónice, para clarinete bajo y cinta

Sungji Hong □ Black Arrow, para clarinete bajo y cinta

* Estreno absoluto en España

SUBVENCIONA:

COLABORA:

MUJERES Y MÚSICA en Universidad Autónoma (UAM)

2011-03-30T12:40:00.004+02:00

Homenaje a los 50 Años de los Estudios de Magisterio (1961-2011).

Como es ya costumbre será una semana apretada de actos y vertebrada sobre el eje de la Educación. Habrá una variada perspectiva que comenzará el día 11 de abril con una jornada sobre nuestro patrimonio bibliográfico infantil, en la que se inaugurará el Centro de Documentación Infantil y Juvenil, Museo Pedagógico "Jesús Asensi", y tendrá lugar la conferencia "Relatos orales: el valor de los cuentos" impartida por la escritora Montserrat del Amo. El viernes 15, estará dedicado a la formación de maestros desde 1961, coloquio en el que participarán, entre otros, Christopher Day (University of Nottingham School of Education Jubile Campus), que hablará sobre el nuevo profesor y Juan García Yagüe (Universidad Autónoma de Madrid) sobre la historia de la escuela de Magisterio.

JUEVES 14 de ABRIL
LA MÚSICA EN EL ÁMBITO EDUCATIVO
Mujeres y música en la educación

17:00 h. Mesa Redonda
Mujeres y música en la educación
Coordinación a cargo de Cruz López de Rego. Departamento de Música.
Joaquina Labajo, UAM. Susan Campos, UAM. Nieves Hernández, UAH. Mariona Vila, compositora.

18:00 h. Concierto
Elena de Santos, piano.
Obras de: M. D. Malumbres, C. Chaminade, A. Bofill, C. Schumann, M. Vila, L.. Boulanger, M. O´Leary, L. Vega y F. Mendelssohn.

19:00 h. Proyección
Trabajos audiovisuales de alumnas de Educación Infantil y del Máster en Educación Secundaria

2011-03-21T18:28:00.001+01:00

Artículo en La Vanguardia

2011-03-08T12:44:00.002+01:00

El diario La Vanguardia publica hoy un artículo sobre las compositoras contemporáneas donde aparecen miembros de nuestra asociación.

www.lavanguardia.es/cultura/20110308/la-ardua-lucha-de-las-compositoras-contemporaneas-en-un-mundo-de-hombres.html