Asociación Trabajadores de Museos

“Somos nosotros lo que tenemos la historia”. Museo Comunitario Ignacio Romero Vargas

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Wed, 13 Jul 2022 22:14:00 +0000

“Somos nosotros lo que tenemos la historia”¹. Museo Comunitario Ignacio Romero Vargas.

Es viernes 8 de julio del 2022 por la mañana y es verano en México.

Martin Carrillo Guarneros se acerca con su coche, iremos a la Colonia “Ignacio Romero Vargas” (IRV), una de las 17 juntas auxiliares del Municipio de Puebla. En el auto nos vemos por primera vez. El contacto fue a través de las redes sociales; esas redes que no tienen nada de invisibles y hacen posibles los encuentros.

El nexo entre ambos fue Olivia Sesma Rascón que desde Veracruz, se dedica a la difusión de las acciones de la Red Nacional de Museos Comunitarios de México. Mi entusiasmo en conocer las experiencias mexicanas, me llevó a escribirle y ella amablemente respondió. Ahora, me encuentro con Martin.

Mientras transitamos las calles, él me cuenta sobre la colonia. Habla de su historia y los problemas aparentes cuando un territorio es identificado como “peligroso”. Pero, a la vez, no deja de mencionar la potencia que tiene; aquella que reside en su propia gente. El orgullo aparece cuando pasa por enfrente del edificio del Sistema Operador de Agua Potable IRV (SOAPIRV), un organismo autónomo, que la propia comunidad coordina, entregando agua potable a toda la colonia. Del mismo modo, mientras vamos en ascenso, me cuenta sobre la Asociación civil “Unidad, Servicio y Desarrollo” (USD) que integra.

“¿Ves allí el Cristo Rey? Vamos a subir al cerrito”, me anticipa. Es un ascenso hacia su propio pasado y el del pueblo. Un pasado milenario, ancestral que no deja de hacerse presente, volviéndose Historia.

Es el Cerro Citlaltepetl, “el Cerro de la Estrella” (como lo muestra el logo del museo). Martín cuenta que antes de ser capilla y estar emplazada la gran escultura del Cristo Rey, fue (y lo sigue siendo) una plataforma construida por los cholultecas. En su suelo aún es posible identificar vestigios del barro trabajado y en la vista panorámica, se comprueba su rol estratégico. Un cerro como fortaleza y centro ceremonial que se asienta sobre la base de un montículo piramidal prehispánica. Desde allí, se llegan a observar los volcanes Popocatepetl, el Iztaccíhuatl, la Malintzin, el rio Atoyac (prodigioso elemento para el desarrollo de una población), el cerro de San Juan, la “Gran Pirámide” de Cholula, el municipio de Cuautlancingo, entre otros. Son 360° de vista panorámica que, claramente, ha cambiado en los últimos 500 años.

Descendemos hacia el centro de la colonia para llegar a la sede del Museo Comunitario, ubicado junto a la Iglesia. Allí, nos recibe Héctor Gil Guarneros Carreón; otro miembro de la USD, jubilado, de 71 años, cumple con su guardia en el museo. Junto a él, recorro la pequeña sala que conjuga fotografías antiguas de los vecinos; piezas de cerámica prehispánica que datan del periodo preclásico o Formativo (1200 a.C. al 200 d.C.), un pequeño sapo momificado naturalmente, objetos cotidianos de hierro fundido, documentos históricos y la exposición temporaria de una serie de delicados bordados, hechos por una vecina, con una máquina de coser Singer.

La diversidad en la materialidad habla de la complejidad de la vida (y del museo). Allí, se narra la colonia antes de ser colonia y denominada como “Ignacio Romero Vargas”; se cuenta sobre la migración de obreros y familias para la industria textil a orillas del rio Atoyac y también, se narra el hoy, en voz primera. Porque la mera presencia de los y las vecinos/as allí, le da sentido a la existencia del museo.

Héctor cuenta cómo comenzó la Asociación USD en el 2008 “con sesiones semanales en una taquería” (Héctor). Aún no cabía la idea de un museo comunitario, la posibilidad aparecería recién en el 2011, cuando Olivia siendo parte de la Red de Museo Comunitarios, los invita a participar de un encuentro. ¿Armar un museo? ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Aquí en la Colonia Ignacio Romero Vargas? ¿Por dónde se empieza?

Surgieron preguntas que tendrían respuestas con el paso del tiempo. Pero algo tenían claro “Aquí, había material” (Héctor) y ese era comienzo del ovillo de la Historia.

En realidad, había historias, muchas desparramadas en los hogares de la colonia. “Muchas piezas arqueológicas están en los hogares, porque subían (al cerro) y las encontraban a flor de tierra y pues se los llevaban a su domicilio”, comenta Héctor. En otros casos, al arar la tierra para los cultivos “salían las figurillas” (Héctor), o al cavar un pozo para la cisterna o construir una casa, se encuentran vasijas. A lo largo de los años, los habitantes han ido encontrando en este suelo, vestigios de un pasado común, que le pertenece a toda la comunidad.

El entusiasmo fue el puntapié para avanzar en la construcción de un espacio comunitario. La Asociación USD obtuvo por otorgamiento de la Junta Auxiliar, un espacio en completo abandono; las antiguas oficinas donde funcionaba décadas atrás. Tras la reconstrucción del edificio con recursos propios y las manos de los/as integrantes de la USD, a fines del 2014, se inaugura el museo. Paulatinamente, se convirtió en un espacio habitable y amigable, que aportaría a toda la colonia, dos elementos importantes: un museo y una biblioteca, con la convicción máxima del cuidado de las historias comunales.

Así, el museo comunitario creció. Con un primer kilómetro de libros y luego con otro; con eventos de tocadas de rock y orquestas sinfónicas, con presentaciones de libros; con talleres de guitarra, idiomas, cartonería, dibujo y pintura, con investigaciones y estudios científicos y con dos publicaciones, hasta la fecha, que recuperan las memorias de la comunidad.

Claro, que este museo no hubiese sido posible sin las “hebras de la trama”² que lo componen. La integración a la Red Nacional de Museos Comunitarios, les permitió aprender y capacitarse permanentemente. “Hay reuniones periódicas para enseñar a conformar museos comunitarios, la compañera Cristina León Munguía se fue a Yucatán a capacitarse y nos trajo el conocimiento. Se hizo una convocatoria abierta y de ahí, se integraron al grupo unas dos compañeras. También ha venido una maestra de Guadalajara a darnos cursos de Museografía”, comenta Héctor. A la vez, explica que muchas actividades han sido posibles por trabajar, a lo largo de los años, de manera bilateral con la Presidencia de la Junta Auxiliar. Hasta ahora.

Un espacio en disputa.

Es viernes 8 de julio por la tarde y los/as integrantes de la Asociación se juntan con el Presidente Auxiliar y el cura del pueblo. Hace unas semanas, se les solicitó que cedan a la Iglesia, uno de los espacios recuperados del museo comunitario.

La solicitud sorprendió. ¿Qué implica ceder espacios comunitarios cuando, por el contrario, se sueña con hacerlos crecer aún más?

Todo proyecto sociocultural requiere de un espacio concreto y material donde asentarse. Por ello, la posible entrega envuelve una reducción de los encuentros comunitarios, de la cantidad de actividades propuestas y del trabajo sostenido durante años.

Es así que los vecinos y vecinas se reafirman en no ceder, manifestándose “en contra de la extinción de espacios culturales” (publicación en FB). Conservan la convicción de la construcción comunitaria y desde allí, sostienen sus argumentos. Incluso, poseen documentos históricos de 1900, que expresan la voluntad de un vecino de la época en ceder unos terrenos (donde se encuentra el museo) a la comunidad. En definitiva, siempre han sido espacios que les pertenecen.

Sin embargo, surge el conflicto, y la disputa no hace más que obstaculizar el desarrollo del proyecto, no viendo la potencialidad que encierra trabajar en conjunto y convertirse en aliados.

Por ell³o, desde ATM, invitamos a apoyar y difundir el trabajo del Museo Comunitario de la Colonia Ignacio Romero Vargas, en Puebla, México, para que la trama que lo contiene sea mayor y más gruesa.

Una trama latinoamericana que dé impulso para encontrar una salida al conflicto, sin renunciar a los espacios de la comunidad.

Este es uno de

esos proyectos comunitarios

que se hacen con

muchas manos y

muchos brazos.

Con corazón y cabeza.

Y cuando florece,

muchos y muchas

lo sostienen.

Y cuando se ve amenazado,

se potencia

la fuerza.

Museo Comunitario de Colonia Ignacio Romero Vargas,

Puebla, México.

…

Agradecimientos:

A Olivia Sesma Rascón por ser puente entre los vecinos de la Colonia y yo.

A Francisco Martin Carrillo Guarneros por hacer posible el acercamiento al museo.

A Héctor Gil Guarneros Carreón por su tiempo valioso en forma de entrevista.

A los y las compañeros/as que componen la Asociación civil “Unidad, Servicio y Desarrollo” por el compromiso con su comunidad y enfrentar este conflicto.

Contacto:

Museo Comunitario Romero Vargas – Grupo Público Facebook: https://www.facebook.com/groups/694949107253581

Bibliografía:

León Munguía. M. Cristina. Zona Arqueológica Citlaltepetl, Cerro Cristo Rey. Revista digital Cuetlaxcoapan. https://centrohistorico.pueblacapital.gob.mx/revista-cuetlaxcoapan/item/485-zona-arqueologica-citlaltepetl-cerro-de-cristo-rey
León Munguía, M. Cristina. Historia del Museo comunitario Ignacio Romero Vargas. Revista digital Cuetlaxcoapan. https://centrohistorico.pueblacapital.gob.mx/revista-cuetlaxcoapan/item/471-historia-del-museo-comunitario-ignacio-romero-vargas
AA., Historias Viejas de un Pueblo Nuevo. Puebla, SUTUNAM, 2020.
AA., Biografías de Pueblo Nuevo. Puebla, SUTUNAM, 2022.

Texto: Julieta Rausch, p/ Asociación Trabajadores de Museos

Fotografías: Julieta Rausch.

1 Entrevista a Héctor Gil Guarneros Carreón, viernes 8 de julio, 2022.

2 Publicación de la Asociación de Trabajadores de Museos, 2021, Argentina.

3 Publicación del día 9 de Julio de 2022 en la red social Facebook. https://www.facebook.com/julieta.rausch.1/posts/pfbid0RfQvLR3umnGXrt3RCsNHFiYCoUJpMmBX3yW38FCwMZ9wjjffACBd71m2zvGa7NKkl

UNA PATRIA QUE NO EXISTE, PERO SE INVENTA A LA FUERZA

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Mon, 28 Jun 2021 15:26:00 +0000

El período llamado “Proceso de Reorganización Nacional” revistió una serie de lineamientos y acciones sociales, políticas, económicas y culturales que supieron calar hondo en la subjetividad de les argentines.

En 1978, el gobierno dictatorial elabora y difunde el Boletín de Comunicaciones N° 61, donde se impone una serie rigurosa de reglas y normas de uso de los símbolos patrios.
Según el mismo “la irrespetuosidad o irreverencia a los Símbolos [...] implican un ataque a la esencia misma de la argentinidad, a su tradición histórico-cultural, a sus principios y valores fundamentales, un ultraje a los próceres [...]; una lesión al sentimiento patriótico; un agravio a la Patria”. 

Ante estos actos de “irreverencia” con la Patria,  continúa diciendo:  “se impone la necesidad de neutralizar totalmente las secuelas del accionar ideológico disociante y tendencioso; reparar el deterioro formativo; salvaguardar y perpetuar la esencia de la Nación representada en sus Símbolos”.

La cúpula militar fue visiblemente la encargada de llevar adelante el proceso de disciplinamiento social, aunque no lo hizo sola. La alianza y complicidad con sectores  civiles y la Iglesia buscaron consolidar un único e inalterable “modo de ser argentino” . Una vez más escuelas y museos se convirtieron en herramientas para internalizar un modelo de patria, instalar una idea de prócer,  acallar voces de la historia.
A través de este boletín, se buscó dogmatizar a las comunidades, principalmente educativas, consignando una serie de reglas a respetar e inculcar en les niñes.  

“Para la designación de los alumnos que tendrán el honor de izar, arriar, conducir o acompañar a la Bandera Nacional se tendrán en cuenta los esfuerzos hechos por los mismos para sobresalir en conducta y aplicación[...]. Los alumnos no podrán renunciar a este honor por razones de carácter religioso o de cualquier otra índole que invocaren”. Sin duda, una gran porción de la población argentina ha transitado parte de su vida en el sistema educativo. La transmisión que, en las escuelas y museos, se hace sobre la idea de patria, argentinidad, respeto a la identidad del ser nacional han dejando huellas imborrables en  las maneras de sentir, pensar y hacer.

La bandera y el himno nacional ¿a quiénes representan? y mejor aún, ¿quienes no aparecen entre sus líneas? Con 8 o 9 años ¿qué sentidos giran entorno al juramento a la bandera?  
¿Qué imaginarios construimos desde niñes entorno a ellos?  ¿de qué manera estas imposiciones de respeto a los símbolos disciplinaron nuestros cuerpos y nuestras ideas? ¿Cómo aquellas cotidianidades impusieron, casi imperceptiblemente, una única noción de ciudadanía argentina semejante al europeo?  
Para “reorganizar” la nación resultaba necesario repetir la exclusión, aquella primigenia del siglo anterior (1880),  y la aniquilación de las diferencias a través de la toma de distancia (un brazo por encima del hombro del compañere), el  control del cuerpo (la posición firme) y las pautas en cada movimiento en los actos escolares como forma de disciplinamiento moral y control ideológico. 
La Patria como singular, permanente y estable pareció construirse a partir del uso restrictivo de un par de elementos: una bandera, un escudo, un himno, la escarapela y unos cuantos rituales a cumplir y repetir insistentemente. 

Hechos que, como ya se mencionó, no sólo se restringen al ámbito escolar, los museos,  también han contribuido a sostener esta patria inventada. 
¿Con qué elementos contamos hoy para develar aquellas prácticas sostenidas durante años a través de los rituales?
¿Qué posibilidades reales existen de reconstruir museos que permitan otros símbolos, rituales, acciones y sentires divergentes?

Redacción: prensa ATM
Junio de 2021

Industria estatal para la soberanía nacional (o cómo un museo potencia la noción de patrimonio público)

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Sun, 11 Apr 2021 13:22:00 +0000

Industria estatal para la soberanía nacional

(o cómo un museo potencia la noción de patrimonio público)

Orígenes y vaivenes de un gigante

El Astillero Río Santiago se emplaza en la localidad bonaerense de Ensenada, a pocos kilómetros de la ciudad de La Plata. Como industria naval estatal nació en el periodo de entreguerras, en la década de 1930, luego de incrementarse el comercio y el transporte ultramarino de materias primas exportables, como un claro acto gubernamental para la defensa de la posición estratégica del país con relación a su soberanía política y económica en el mundo.

Para 1953, durante el gobierno de Juan Domingo Perón, se constituyó oficialmente Astilleros y Fábricas Navales del Estado (AFNE), empresa conformada por el Astillero Río Santiago (ARS) y la Fábrica Naval de Explosivos Azul (FANAZUL), con dependencia del Ministerio de Marina, emplazado sobre un predio de 229 hectáreas y 55 áreas productivas bajo jurisdicción nacional.

El complejo industrial, llegó a contar con una planta cercana a los 5.500 empleados en las distintas secciones como calderería, herrería, mecánica (tornería y ajuste) cobrería, estructuras, electricidad, fundición de hierro y acero especiales, carpintería de blanco y de ribera, además de las grúas en gradas y muelles, playas de materiales, central de fuerza (usina eléctrica, vapor, aire), dique y grúa flotante, almacenes, vestuario y comedor, entre otros.

Desde el momento en que se fundó la empresa, el complejo ARS incluyó una escuela técnica para formar recursos humanos calificados al astillero. La escuela, que en sus primeros años de vida se llamó “de aprendices y técnicos”, se acabó convirtiendo, en 1972, en la Escuela Nacional de Educación Técnica Privada de Fábrica Astillero Río Santiago

En sus más de ochenta años de vida productiva, su mano de obra especializada ha cumplido siempre todo el circuito técnico y operativo para lograr megaobras de infraestructura metalmecánica (como el icónico Estadio Único de La Plata y actualmente la marquesina de la Confitería “El Molino”) y grandes obras arquitectura naval (como la emblemática Fragata Libertad).

Su historia, rica en proyectos y desafíos, está atravesada tanto por continuidades como quebrantos, principalmente el padecido en la década del 90’ cuando el proceso de desregularización del Estado -con la venta y privatización de todas las empresas públicas- bajo el gobierno de Carlos Menem, se remata la soberanía productiva nacional en gas, carbón y petróleo, ferrocarriles, electricidad, aguas y en materia naval también. El desguace pleno de toda instancia de industria liviana y pesada tuvo como antesala en las dictaduras militares previas -especialmente la de 1976- y su epitafio neoliberal en plena democracia, siendo el ARS un botín de guerra por vender.

A fuerza de resistencia de su masa trabajadora organizada –con el apoyo de sindicatos y de sus familias–, lograron evitar los despidos en masa que habían sufrido otras grandes sociedades anónimas o del Estado (como YPF, SEGBA y OSN). Se mantuvieron en la órbita pública, al ser traspasados a la administración provincial. No fue una conquista fácil sostener la premisa de “el ARS no se toca” y “ARS-100% estatal” en un contexto de degradación permanente de lo público so pretexto de una economía libre y abierta al mundo. Una gran espalda institucional sostenida en lo colectivo, consciente de su valor, de sus trabajadores desaparecidos y de su porvenir, son bandera compartida por quienes forman el “ser astillero”.

Tras la política de la anterior gestión provincial, y pandemia mediante, el astillero permanece. Con una planta cercana a las tres mil personas, pero sólo un 10% en función por cuestiones sanitarias, continúa escribiendo historia para la soberanía de la industria nacional bajo la dependencia del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica bonaerense, transitando el desafío de ser la única empresa estatal del país que diseña, produce y exporta buques cargueros al mundo.

Una historia, mil patrimonios

Raúl Corzo cumple, desde hace 38 años, una rutina cuasi religiosa: resistir. En su cuerpo están guardadas todas las memorias: la de militante, obrero y hoy, custodio del legado histórico del Astillero Río Santiago. Su trabajo silencioso, junto a un equipo, recupera las voces de las y los que construyen desde hace más de 70 años soberanía en cada remache, asamblea y botadura de barcos desde el Río de la Plata al mundo. Raúl es el director del museo del astillero.

El proyecto del museo se entrelaza con su propia vida, cuando en pleno proceso de “desregularización” del entramado estatal, decidió estudiar la carrera de Comunicación Social en la Universidad Nacional de La Plata; una decisión que, a simple vista, guardaba poca conexión con su tránsito en distintas áreas del ARS pero que se constituyó en puntapié para recuperar la historia del mismo. Dentro de la propia escuela técnica del astillero, a través de la materia comunicación, empieza con estudiantes (en muchos casos, hijos e hijas, nietos y nietas del personal fundacional) a entrevistar a obreros que estaban próximos a cumplir cincuenta años de servicio. La finalidad era editar un folletín escolar para la comunidad. Ese primer gesto de poner en juego cuerpos y saberes, despierta el germen del registro (oral, visual y luego objetual) de un patrimonio de escala humana, vivo, que conformará, sin saberlo, la primera “colección” del futuro museo.

La articulación escuela-astillero originó un movimiento sin precedentes en materia de resignificación de la identidad del ARS; el 5 de marzo de 2008 nace oficialmente el Archivo Histórico y Museo “Astillero Río Santiago”.

Su misión es proteger el patrimonio cultural, material e inmaterial, del Astillero Río Santiago (empresa estatal provincial) y todo aquel testimonio sobre el desarrollo histórico de la Industria Naval para promover la toma de conciencia sobre la importancia de la industria naval en la comunidad. A través del archivo -que se nutre de documentos orales, escritos o fotográficos de los sucesos que influyeron en el ámbito de la empresa- y del museo -orientado a la Ciencia y Técnica Naval, en estrecha cooperación con los demás talleres del ARS, proveedores de la mayoría de las piezas de su colección- su cotidianeidad opera en un constante avance por comunicar su ser y estar como para ejercitar la memoria de un gigante. Un proyecto único por su origen y sus impulsores, los propios trabajadores del ARS, que conscientes del valor de sus oficios -y sus miles de patrimonios- dentro de la micro y macro historia económica, política y cultural al construir una narrativa propia, desde un pensamiento situado.

Cuenta con un equipo de trabajo formado por personal técnico y administrativo de la propia empresa que articulan saberes (y pasiones sobre el ARS) por medio de “áreas-taller” como el de Modelismo Naval -que realiza las maquetas a escala de los cargueros producidos-, el de Restauración -que recupera piezas y maquinaria histórica para su exhibición- y el Servicio de Visitas -que realiza guiadas para instituciones educativas y público en general-. De este modo, y sin detenerse, dan forma a una institución embarcada hacia el rescate cotidiano de sus memorias.

El museo se emplaza en un galpón desafectado (el ex “bicicletero”), que se acondicionó para una función patrimonial. La puesta en valor del espacio fue realizada con la colaboración y complicidad del personal que, desde distintos puntos del predio, fueron trayendo piezas de los diversos talleres del ARS para así reflejar el trabajo de cada uno.

Desde una bicicleta que servía para la vigilancia, engranajes de gran formato, modelos a escala de barcos hasta documentación (fotografías, legajos y material de difusión institucional y sindical) forman parte del diverso acervo que, junto a los relatos orales, complementan los intersticios donde la ausencia de fuentes tradicionales no parecieran contar sus memorias. Un especial sector guarda el vinculado con la Memoria, Verdad y Justicia al recordar -tanto en el predio exterior como en la sala permanente- a aquellos trabajadores que fueron detenidos desaparecidos durante el terrorismo de Estado.

Raúl y su equipo cuentan con entusiasmo los proyectos en carpeta para el crecimiento del museo, como la mejora de sus accesos y reacondicionamiento de su exposición permanente, la puesta en valor integral del fondo fotográfico y documental -acorde a los parámetros de la conservación preventiva- junto a los recorridos guiados por las instalaciones del predio del ARS para experimentar su dimensión integral. Los desafíos son diversos y presentan complejidad, pero se nutren del objetivo clave de continuar viaje hacia nuevos horizontes para el museo en concordancia con el espacio mayor donde pertenecen.

Los límites del Archivo y Museo, en términos tradicionales, se desdibujan ya que su “adentro/afuera” involucra un territorio tanto geográfico como simbólico. Implica una serie de lazos que para lo productivo se apoyan en vínculos humanos forjando un entramado sólido, que en sus tensiones, no lo hacen un simple museo de ciencia y técnica naval más. Es un espacio dinámico que entrelaza el ayer y hoy del ARS, que propone una mirada desapegada de lo nostálgico para habilitar preguntas sobre por qué un astillero estatal y productivo es capaz de reconocer el lugar que ocupan sus trabajadores y trabajadores en la historia de un país.

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Contacto: museo@astillero.gba.gov.ar

Museo del ARS - Facebook: https://www.facebook.com/MuseoAstilleroRioSantiago

Museo del ARS - Blog:https://www.museoastilleroriosantiago.blogspot.com/

Museo delARS - Instagram: https://www.instagram.com/museoastillero/

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Texto: Leonardo Casado, p/ Asociación Trabajadores de Museos

Edición y corrección: Ignacio Fernández del Amo, p/ Asociación Trabajadores de Museos

Fotografías: Leonardo Casado (actuales), sitio web del ARS (históricas)

“Darle a la muerte nueva vida”. Gravitación del aparato represivo en los espacios de la museología.

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Thu, 08 Apr 2021 22:04:00 +0000

“Darle a la muerte nueva vida”. Gravitación del aparato represivo en los espacios de la museología.¹

Blasco, María Elida

DNI: 23.912.199

CONICET / Instituto de Historia Argentina y Americana Dr. Emilio Ravignani.

Ciudad Autónoma de Buenos Aires (1405)

eliblasco@yahoo.com.ar

“(los museólogos) aspiran a mostrar del hombre su ansia perenne de eternidad (…) ¡Resurrección! ¡qué esperan los cristianos!. Deben darle a la muerte nueva vida. ¡Deben darle a esta Patria, malquerida por seres de otras tierras, el ejemplo mejor de los ejemplos, la unidad solidaria en la paz y en la guerra!”. Oscar Ivanissevich (1895-1976), Ministro de Cultura y Educación de la Nación, en la Comida Anual de los Museólogos Argentinos celebrada el 10 de diciembre de 1974 en los salones del Círculo Militar.

Así terminaba el discurso del ministro Ivanissevich en la “comida de camaradería” organizada por el Instituto Argentino de Museología (IAM - 1957) y el Colegio de Museólogos de la República Argentina (CMRA - 1966). Escuchaban profesores de historia, abogados, escribanos, militares y policías retirados en condición de museólogos. En primera fila el presidente del IAM, Jorge E. Garrido y del CMRA, Juan Carlos de Lellis; luego directores de museos, restauradores, regentes, docentes y egresados de carreras de museología.² No podemos saber qué tipo de interpretación hizo cada uno de los presentes luego de escuchar las palabras, pero conjeturamos que ellas cobran otro sentido si las analizamos a la luz de lo que sucedía días antes y días después, en edificios cercanos, en un contexto político en donde los grupos parapoliciales de la Tiple A (Alianza Anticomunista Argentina) anticipaban el terror que azotaría después, con la dictadura.

En noviembre de 1974 el entonces comisario de la Policía Federal y Ministro de Bienestar Social José López Rega emprendió la más secreta de sus misiones: repatriar el cuerpo embalsamado de Eva Perón desde la residencia madrileña de Puerta de Hierro para que la presidenta María Estela Martínez (Isabelita) tuviera en su poder los restos de las dos figuras más influyentes del Movimiento Peronista.³ Recordemos que Juan D. Perón había muerto en julio y que el 15 de octubre la organización armada Montoneros secuestró el féretro de Pedro E. Aramburu del cementerio de la Recoleta para exigir la repatriación de los restos de Evita.⁴ El cuerpo de “la abanderada de los humildes” llegó al país el 17 de noviembre para ser trasladado a una cripta construida en la residencia presidencial de Olivos y situado al lado del féretro de Perón. Allí se inició la segunda etapa del plan que consistía en restaurar el cadáver embalsamado de Eva dado el grado de deterioro en que se hallaba cuando le fue devuelto a Perón en Madrid en 1971. Para ello el Ministro Ivanissevich y Jorge E. Garrido convocaron a un viejo amigo en común: el escultor, restaurador, ceroplastista y taxidermista Domingo Tellechea quien, retornado al país con el regreso al gobierno del peronismo, estaba organizando el Centro Argentino de Restauradores.⁵

La relación entre Tellechea y Garrido databa de los tiempos de la organización del IAM,⁶ cuando el primero era jefe del laboratorio de restauración del Museo de la Policía Federal y trajinaba el Museo Forense de la Morgue Judicial manipulando cadáveres, reproduciendo piezas y restaurando evidencias.⁷ Pero en 1974 Garrido no procedía como “amigo” ni como museólogo sino como Escribano General de Gobierno, un cargo que desempeñaba ininterrumpidamente desde la década de 1940 -cuando sucedió a su padre- y que ahora lo colocaba bajo las órdenes de la ultraderecha peronista comandada por López Rega.⁸ Tampoco Tellechea ejercería su trabajo como restaurador independiente: había sido convocado por sus amigos para ser Director del Museo de la Casa de Gobierno y según sus testimonios posteriores, ello no le permitía eludir la responsabilidad que se le encomendaba.

Entre el 22 de noviembre y el 7 de diciembre Tellechea trabajó en el pequeño laboratorio montado en un anexo a la cripta de la residencia de Olivos, llevando una suerte de diario de tareas que acompañaba con fotografías y gráficos explicativos.⁹ Aunque se trataba de una operación secreta a la que solo accedía la presidenta, López Rega, Ivanissevich, Garrido y pocas personas más, Tellechea recuerda que lo que ocurría allí adentro “era un secreto a voces”. Tanto como lo eran los oscuros rituales esotéricos de López Rega sobre el cuerpo embalsamado, para que el carisma y el espíritu de la difunta se transfirieran de algún modo a Isabelita.

El encuentro de museólogos tuvo lugar pocos días después de terminada la restauración. Allí Ivanissevich transmitió el mensaje de la Presidenta y destacó el Proyecto de Ley de Defensa del Patrimonio Cultural que establecía la creación de la Facultad de Museología y del Instituto Nacional de Museología; también que los puestos vacantes en los museos debían adjudicarse a los graduados de las carreras de formación profesional o a los Colegiados. Luego se refirió a las prácticas de los museólogos de “dar nueva vida a lo muerto” equiparándolas a la resurrección. Tal vez la concurrencia lo haya interpretado como simple metáfora, pero es probable que impactara de otro modo en Garrido y Tellechea, quienes tenían el poder de conocer y ejercitar las técnicas de conservación de un cuerpo muerto. Nada más y nada menos que el de Evita.

En los meses que siguieron la imbricación entre promoción de museos, política y aparato represivo se acentuó. Los restos de Perón y Eva fueron exhibidos juntos, en la cripta de la capilla de Olivos, ante un público selecto elegido por la presidenta y su entorno.¹⁰ El Museo de la Policía Federal afianzó sus dispositivos propagandísticos para legitimar el accionar de la fuerza en la “guerra contra la subversión”.¹¹ El Ministerio de Educación reeditó Museología Argentina. Guía de Instituciones y Museos (1971) preparada por el ex comisario Adolfo Enrique Rodríguez, quien en la década de 1950 se había desempeñado como Director del Museo de la Policía Federal, en 1968 alcanzó la presidencia del flamante Colegio de Museólogos y ahora se presentaba como “licenciado en museología” además de historiador oficial de la fuerza policial.¹²

En este contexto no parece extraño que el general Acdel Vilas – el militar vinculado a López Rega y al sindicalismo peronista que en febrero de 1975 comandó el Operativo Independencia para “aniquilar la subversión” en Tucumán- tuviera la afición de recolectar elementos sustraídos al enemigo y exhibirlos en su museo personal como “trofeos de guerra”.¹³ Y aunque resta una investigación que reconstruya las complejidades del proceso, estos y otros indicios señalan un itinerario que desemboca en los macabros “museos antisubversivos” erigidos durante la última dictadura cívico-militar en los mismos espacios donde funcionaban los Centros Clandestinos de Detención. Investigaciones recientes señalan que el Museo de la Policía en Tucumán exhibía restos corporales de guerrilleros anónimos asesinados como testimonios irrefutables del éxito de la guerra que conllevaba la muerte y derrota de la “subversión”, y que el museo emplazado en Campo de Mayo mostraba las ya populares figuras de cera, portando armas y vestidas con trajes de guerrilleros; hasta existió el rumor – o la posibilidad- de que se haya visto el cuerpo embalsamado del jefe del Ejército Revolucionario del Pueblo, Mario Roberto Santucho - asesinado en 1976- dispuesto como si estuviera vivo.¹⁴ “Darle a la muerte nueva vida”, decía el Ministro; una vida como objeto museográfico para representar ahora, mediante la puesta en escena y el espectáculo, estampas de la “lucha antisubversiva” en los mismos espacios donde reinaba el espanto.

¿Cómo pensar la profesión de museólogo y el rol de los museos a la luz de estas narraciones?, ¿qué nos dicen sobre las prácticas de los científicos, de los historiadores y de los reconstructores de pasados?, ¿qué uso se ha hecho de los saberes expertos, de las competencias y habilidades que con honestidad justiciera reivindicamos como profesionales?. Tal vez la primera cuestión sea indagar profundo con ojo y sentido crítico. Reconstituir el cómo, el quiénes y el por qué, porque hicimos mucho pero todavía falta; reestablecer las coordenadas exactas aunque duela y sangre. Recién después – como ya sabemos- empezar de nuevo.

1 Extracto de una investigación en curso sobre la configuración de los museólogos como corporación profesional (Argentina, 1955-1983).

2 Museología Argentina, Ministerio de Cultura y Educación de la Nación, 1975 (en línea)

http://repositorio.educacion.gov.ar:8080/dspace/bitstream/handle/123456789/90579/EL001792.pdf?sequence=1

3 La literatura sobre el itinerario del cadáver de Eva Perón es abundante. Para un film documentado ver Evita. La tumba sin paz (Dir. Tristán Bauer; Investigación y guion, Miguel Bonasso, 1997)(en línea)

https://www.youtube.com/watch?v=hcL_cybH340

Sobre las intenciones de López Rega y sus prácticas esotéricas con el cadáver de Eva desde 1971, ver Larraquy, Marcelo, López Rega. La biografía, Buenos Aires, Sudamericana, 2004, pp. 175-176 y 303.

4 González, Juan, “El segundo secuestro de Aramburu: el día que Montoneros robó su cadáver”, Revista Noticias, 29 de mayo de 2020 (en línea)

https://noticias.perfil.com/noticias/politica/el-segundo-secuestro-de-aramburu-el-dia-que-montoneros-robo-su-cadaver.phtml

5 La entidad obtuvo personería jurídica y se mantuvo activa por diez años editando una revista de conservación y restauración. Sobre la trayectoria de Tellechea en la historia de la restauración ver“Domingo Tellechea: el arte de mantener vivo el pasado”, El Civismo, Luján, 18 de septiembre de 2012 (en línea) https://www.elcivismo.com.ar/notas/13950/; Goren Silvio, “¿Que nos deja la historia de la conservación en la Argentina?”, Conversa. Voces en la conservación, Nº 3, junio de 2015 (en línea)

https://conversaonline.wixsite.com/conversa/qu-nos-deja-la-historia

6 La historia de la creación del IAM, del CMRA y otras instituciones de formación profesional en Rodríguez, Adolfo Enrique, Museología Argentina. Guía de Instituciones y Museos, Talleres de Ronaldo Jorge Pellegrini, Linotipia-Impresiones, Buenos Aires, 1971.

7 Exploraciones sobre las características de las exhibiciones del Museo de la Policía Federal en Caimari, Lila, “Vestigesof a HiddenLife. A Visittothe Buenos Aires PoliceMuseum”, Radical HistoryReview, Nº 113, 2012, pp. 143-154 (en línea); Sirimarco, Mariana, “La cosa y la palabra. Relato y emocionalidad en un museo policial”, Revista del Museo de Antropología Nº 7, vol. 1, 2014, pp. 177-188 (en línea). También el compendio de artículos en Sirimarco, Mariana (Coord.), Narrar el oficio. Los museos de las fuerzas de seguridad como espacios de ficciones fundadoras, CABA, Biblos, 2019.

8 Testimonio de Garrido sobre su trayectoria como escribano en “El intocable de la Casa Rosada. Escribano Jorge Garrido”; Revista Siete Días Ilustrados, 25 de enero de 1971 (en línea)

http://www.magicasruinas.com.ar/revistero/argentina/escribano-garrido.htm

9 Testimonios posteriores de Tellechea sobre la restauración del cadáver en Evita. La tumba sin paz…, minutos 46-47. “Entrevista a Domingo Tellechea”, Revista Siete Días, Nº 916, enero de 1985 (en línea) http://evita2.marianobayona.com/restaura.html

10 Zunini, Patricio, “La historia secreta de la quinta de Olivos: del tigre de Perón a la noche en que la policía abandonó a De la Rúa”, Infobae, 15 de julio de 2017 (en línea)

https://www.infobae.com/grandes-libros/2017/07/15/la-historia-secreta-de-la-quinta-de-olivos-del-tigre-de-peron-a-la-noche-en-que-la-policia-abandono-a-de-la-rua/ Vallejos, Soledad,Olivos. Historia secreta de la quinta presidencial. La intimidad jamás contada de la política argentina, CABA, Aguilar, 2017.

11 Varios indicios sugieren que el Museo funcionaba también como espacio para marcar “subversivos”. En un testimonio que merecería un análisis detenido, Tellechea recuerda que el secuestro y asesinato de su amigo Julio Troxler - el militante peronista que inició su lucha en la resistencia y sobrevivió a los fusilamientos en los basurales de José León Suárez promovidos por el gobierno de facto- ocurrió pocos días después de que, por pedido del mismo Troxler, lo acompañara a conocer el Museo y le presentara a los directores. Fue fusilado en Barracas el 20 de septiembre de 1974 por un escuadrón de la Triple A. En López Ocón, Mónica, “Entrevista a Domingo Tellechea, el restaurador del cuerpo de Evita. Mitos y verdades sobre las heridas que sufrió el cadáver de Eva Perón”, Colectivo Ex Presos Políticos y Sobrevivientes, Rosario, 27 de febrero de 2011 (en línea)

http://colectivoepprosario.blogspot.com/2011/02/entrevista-domingo-tellechea-mitos-y.html;

12 En 1975 publicó seis volúmenes de Historia de la Policía Federal Argentina.

13Asch, Hugo, “El siniestro general Acdel Vilas, el “aniquilador” de la guerrilla de Tucumán al que Bussi le robó todo”, Infobae, 28 de enero de 2019 (en línea)

https://www.infobae.com/historia-argentina/2019/01/28/el-siniestro-general-acdel-vilas-el-aniquilador-de-la-guerrilla-de-tucuman-al-que-bussi-le-robo-todo/

14 Sirimarco, Mariana, “Las huellas de lo borrado: muerte, guerra y restos corporales en los museos de la subversión”, en Sirimarco, Mariana (coord.), Narrar el oficio…, pp. 225-282.

Seminario Taller de Identificación de estructuras de tejidos americanos, documentación y conservación

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Mon, 05 Apr 2021 18:02:00 +0000

Difundimos este Seminario Taller de "Identificación de estructuras de tejidos americanos, documentación y conservación" organizado por el Equipo de Conservación de Textiles y dictado por Karen Simonovich que comienza el 19 de abril de 2021.

¿De qué le sirve a un gobierno de facto, un museo?

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Tue, 30 Mar 2021 12:07:00 +0000

Sobre el robo millonario de obras de arte en plena dictadura cívico-militar – eclesiástica.

En la Navidad de 1980, ocurrió el mayor robo de obras de arte de la historia argentina en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Fueron robados siete objetos decorativos de porcelana y dieciséis obras pictóricas impresionistas de Henri Matisse; Auguste Renoir; Paul Cézanne; Paul Gauguin; Edouard Degas; Auguste Rodin, y del artista americano Juan Blanes, entre otros. El botín fue valuado en 20 millones de dólares.

La hipótesis de quienes fueron los protagonistas llega hasta la esfera militar. Una de las principales es que las obras fueron cambiadas a Taiwan por armas, para sostener el momento final de la dictadura que finalizaría en 1983. Armas que empuñarían los combatientes en Malvinas.

En este contexto, aparecen vinculados personajes siniestros como el general retirado, Otto Paladino, ex jefe de la SIDE- Secretaría de Inteligencia del Estado- nombrado por Videla. Paladino conocía perfectamente el museo, era propietario de la “Agencia Magister de investigaciones privadas”, que había sido contratada unos meses antes por la institución para el despliegue del operativo de seguridad durante una exposición temporal, anterior al robo. En dicha empresa, trabajaban familiares de otro personaje oscuro de la historia argentina como Aníbal Gordon, ex jefe de la Triple A. Juntos, Paladino y Gordon dirigieron el centro clandestino de detención en Buenos Aires llamado “Automotores Orletti”.

El robo en el Museo de Bellas Artes deja a la vista las conexiones entre los organismos de seguridad públicos y privados para encubrir actos delictivos cometidos por el gobierno. También, evidencia prácticas reiteradas de aquel entonces; detenciones, interrogatorios, torturas y secuestros. Al menos cinco trabajadores del museo a quienes no se vinculaba con el robo, fueron torturados. Y el curador, quien había logrado que la familia coleccionista Santamarina donara sus colecciones privadas al Estado, fue secuestrado.

Fue la Justicia a cargo de la jueza Laura Damianovich de Cerredo, que se limitó a tomar medidas en contra de los trabajadores del museo, el sereno y el bombero, las únicas personas que estuvieron allí durante el robo. La misma jueza que también fue partícipe de varias torturas realizadas en el “Pozo de Banfield”, otro centro clandestino de detención que funcionó en el conurbano bonaerense.

En 2013, la cineasta Patricia Martín García publicó el libro “Pasaporte al olvido. El caso del robo del Bellas Artes” que devela parte de esta historia; las características del golpe, el rumbo tortuoso que tomó la investigación y el desarrollo de una causa judicial destinada, desde el principio, a encubrir a los culpables y garantizar la impunidad.

Redacción para ATM: Julieta Rausch

Fuentes:

http://trabajadoresdemuseos.blogspot.com/2013/05/pasaporte-al-olvido-el-caso-del-robo.html

http://www.ramona.org.ar/node/69772

https://gatopardo.com/reportajes/el-millonario-robo-de-la-dictadura-argentina-al-museo-nacional-de-bellas-artes-de-buenos-aires/

http://www.nuestrasvoces.com.ar/otras-voces/robo-al-museo-el-millonario-robo-de-la-dictadura-argentina/

https://www.diariodecultura.com.ar/columna-izquierda/el-robo-al-museo-nacional-de-bellas-artes-en-plena-navidad-20-millones-de-dolares-tres-cuadros-recuperados-y-la-sombra-de-la-dictadura/

https://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-59602-2005-11-24.html

A 45 años del golpe - Convocatoria pública de relatos sobre MUSEOS y DICTADURA

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Tue, 23 Mar 2021 20:14:00 +0000

EL RESCATE COMO UNA ACCION VITAL DE LA MEMORIA

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Tue, 16 Feb 2021 19:22:00 +0000

Los museos del rescate son el resultado de unos pocos años en lo que el presente se volvió pasado de un sopetón. Un pasado a olvidar, a desmantelar, a desarticular, a “levantar”. Un nuevo modelo de país que se imponía a palos y balas, que se gestaba desde la última dictadura cívico-militar. Un Estado mínimo y un libre mercado en expansión; el neoliberalismo en su mayor expresión.

“En los años 90, cuando estuvo Menem en la presidencia […] esta empresa era del Estado. Se llamaba Yacimientos Carboníferos Fiscales. Fue una empresa que Menem no pudo privatizar porque nadie la quiso comprar. Entonces, deciden hacer una concesión, conceden a un privado por casi 20 millones de dólares, como subsidio del Estado, produzca o no produzca. Eso fue un pretexto como para vaciar la empresa, hacerla desaparecer. […] Empezaron los retiros voluntarios, a desaparecer mucha maquinaria, estuvo a punto de desaparecer el pueblo de Río Turbio, donde están las minas de carbón. Fue toda una lucha tanto gremial como de la misma gente del pueblo. Hicieron puebladas, los obreros hicieron huelgas de hambre dentro de las minas. Fueron bastante convulsionados los 90”¹. Desde los confines sureños, arrastrado por los fuertes vientos, Edgardo Gallardo² cuenta cómo, en la Patagonia, el Estado estructura la vida de las personas y se reestructura, a la vez.

El modelo neoliberal se sellaba en apretón de manos y, a la vez, se enfrentaba a la movilización y la resistencia de trabajadorxs y vecinxs de pueblos a lo largo y ancho del país. El Estado empresarial e industrial que conformaban miles de familias colapsaba, y de las cenizas surgió la acción de tomar objetos del piso y llevárselos ocultos bajo el brazo. Herramientas, papeles, fotografías se convirtieron en recursos con los que acometer la urgente necesidad de reinventarse.

Fue así como algunos grupos de vecinxs, desde Santa Cruz hasta Tucumán, pasando por Buenos Aires, Córdoba y otras tantas provincias, juntaron aquellos materiales que habían guardado en sus casas, en cajas y cajones, y salpicaron el país de museos de objetos rescatados. Porque mucho tienen los museos de expolio, así como de rescate. Esos rescates imprevistos que funcionan a modo de supervivencia de vidas puestas en peligro. El Museo Ferroviario de Villars³; el Museo Taller FerroWhite, de Ingeniero White; el Museo Ferroviario de Tafí Viejo, Tucumán; y el Museo Municipal Ferroviario de Villa María, Córdoba, son solo algunos de esos museos del rescate.

Podemos pensar que el rescate de distintos materiales por parte de trabajadorxs y vecinxs, responde a su necesidad imperiosa de “dejar huella”, de saber que sus experiencias de vida y trabajo valen (¡son importantes para la historia del país!) y que resistir es apropiarse de la Historia. Las vidas tramadas en torno al Estado y empresas como FF.CC., YPF, YCF, MOP⁴ y la configuración de la subjetividad de un sector de las familias argentinas; no se puede borrar de un plumazo. No, si no se permite. Por eso, los rescates, esa acción subversiva de guardarse cosas en casa; porque la cultura material, sólo cobra sentido cuando actúa como soporte de memoria(s).

Al Sur

La Patagonia, ese vasto territorio bastante desconocido por la metrópoli, es tierra de resistencias históricas. Las luchas indígenas, las huelgas rurales, los piquetes en las rutas, un maestro y jóvenes asesinados por las fuerzas del Estado. Tal vez por ello sea territorio ignorado.

Aun así, en 1995-96, trabajadores jubilados pertenecientes a ATE⁵ (el mayor sindicato de YCF de Río Gallegos) se juntaron a pensar qué hacer con aquello que los alertaba. Todo su entorno cotidiano pasaba a ser inservible, a ser pasado, a estar “en desuso”. Sueñan y concretan en grande la restauración de una primera locomotora a vapor en el año 2000. Esta sería el inicio de una larga lista de rescates y restauraciones del entorno cotidiano. Esta acción impulsa la formación de la Asociación “Amigos del Tren” con la clara intención de sumar personas más jóvenes.

“Lo primero fue el rescate de la locomotora […]. Luego se rescata un galpón, se gestiona su comodato por cien años y un espacio anexo que era una oficina técnica de la YCF, donde se hacían planos y se había incendiado. Se rescata ese lugar y se empieza a ver la forma de rescatar la historia del lugar. Se veía que iba desapareciendo todo. Se estaba haciendo un borde costero y nadie tomó intervención en rescatar la parte histórica del lugar. La gente [de la Asociación] empezó a llevar piezas, fotografías, planos, todo lo que la empresa había dejado abandonado. Se reconstruye el lugar muy a pulmón, con ferias de comidas y bingos. Se rescata el lugar y se decide hacer un museo y una enfermería […] Nosotros vivimos en un barrio que era ferroviario. Debe haber pasado lo mismo que en otros lugares, el ferrocarril te daba todo, hasta el transporte escolar. Cuando se fue la empresa no quedó nada, no teníamos ningún centro médico cerca”⁶.

En 2004, se inaugura el Museo Ferroviario Roberto Galian⁷ y cuatro años más tarde, la enfermería. Ex-trabajadores de YCF y sus familiares recuperaban así, espacios vedados de su propio barrio.

Con respecto al museo, Edgardo comenta sus cuatro ejes temáticos: “el ferrocarril, la mina de carbón, la parte social y deportiva de la empresa YCF, y el puerto”. Y explica que la ampliación de los ejes se ha debido a la “escucha de los visitantes”; “los chicos nos preguntaban qué transportaba el tren, y tuvimos que empezar hablar del carbón y las minas de Río Turbio. Ahora tenemos una sala acondicionada como una mina”⁸.

La mayor complejidad que registra Edgardo es que sean solo tres personas quienes reciben a lxs visitantes, ya que “si bien es chico [el museo], técnicamente es bastante complicado”. Las temáticas abordadas requieren de un exhaustivo conocimiento en materia de tecnología, política energética, economía, estrategias de distribución, legislación laboral, gremial, etc. Es por ello que los programas de pasantías de quince días que les han ofrecido, no les resultan útiles. Claro. Resulta ser que trabajar en museos exige una formación continua que suele entrar en contradicción con las diversas modalidades de contratos que existen. Por ello, “invertir en cultura” es invertir en la permanencia de las personas que la hacen.

¿De qué está hecho el museo?

Principalmente, de personas. De aquellas que rescataron, restauraron, gestionaron y lo habitan. “En el museo hay una mesa grande y una pequeña cocina donde se reúnen los jubilados a charlar, a contar sus anécdotas. […] ese es el gran movimiento que se tiene todos los días de lunes a viernes y sirve para quien visita el museo, para contactarse de primera mano con quien trabajó en el lugar, contarle su historia. Sábados y domingos son para actividades que pueden hacerse en el patio, como algún proyecto de restauración o mantenimiento del museo”.

Desde 2008, este espacio cultural comparte el mismo lugar con uno de salud. Tal vez por ello es que resulta vital para aquellxs jubiladxs que lo visitan diariamente. Edgardo cuenta que la pandemia ha sido “el peor momento” que han atravesado en dieciséis años de existencia, porque precisamente el “distanciamiento social” impidió esas reuniones vitales. “Va a costar un poco volver a reunirnos y empezar a proyectar cosas de nuevo”.

“Estamos bastante tristes, hemos perdido tres o cuatro personas, con esto de la pandemia […] Hace dos meses atrás, falleció un viejito. No murió de Covid, murió de tristeza. Una persona que vivía casi a 40 metros del museo, estaba acostumbrada, era como su horario de trabajo. Llegaba a las dos y media, y se iba a las seis [de la tarde]. Estaba acostumbrado a ir todos los días y ya no pudo venir más y se quedó en su casa”.

El pequeño museo tiene como “primer visitante” ese “habitante”; aquel que lo habita de manera tan visceral que se torna vital. Ese grupo de socixs jubiladxs, trabajadorxs, vecinxs, jóvenes es su sentido de existencia.

Habitar el museo hace que la Asociación “Amigos de Tren” no deje de imaginarse nuevos espacios y más rescates de la historia, como el Archivo. Durante el año 2020, proyectaron y armaron un espacio físico adecuado para el material documental (que se estima trabajar junto con la Universidad Nacional de la Patagonia Austral, UNPA). Otro espacio recuperado fue la cancha de tejo en el patio como lugar recreativo.

Finalmente, Edgardo expresa: “Nosotros siempre estamos trabajando en pos de preservar el patrimonio histórico del lugar, de lo que era el complejo ferroportuario de la costanera”. El objetivo de lxs amigxs del tren denota la puesta en valor y la permanencia de una identidad común local, a su vez compartida con el país, que se ve superada en las mismas acciones que realizan.

Estos hombres y mujeres sureñxs trabajan para la salud de toda una comunidad del mismo modo que lxs profesionales de la salud. Es que, en tiempos de pandemia, lo esencial es invisible a los ojos.

Texto para ATM: Julieta Rausch

Edición de texto: Ignacio Fernández del Amo.

Créditos de fotos: Edgardo Gallardo.

1 Conversación telefónica mantenida con Edgardo Gallardo el 17 de octubre de 2020.

2 Edgardo Gallardo es presidente de la Asociación “Amigos del Tren” y encargado del Museo Ferroviario Roberto Galian, de Río Gallegos, Provincia de Santa Cruz.

3 Léase nota del blog del año 2015: http://trabajadoresdemuseos.blogspot.com/2015/05/museo-ferroviario-villars-domingos-de.html

4 Ferrocarriles Argentinos, Yacimientos Petrolíferos Fiscales, Yacimientos Carboníferos Fiscales, Ministerios de Obras Públicas.

5 Asociación Trabajadores del Estado.

6 Conversación telefónica mantenida con Edgardo Gallardo el 17 de octubre de 2020.

7 Facebook: Museo Roberto Galian.

8 Dicha recreación solo fue posible gracias al trabajo en conjunto con el Museo Minero de Río Turbio.

RESPUESTA DE TRABAJADORES DE MUSEOS AL ARTÍCULO "MUSEOS, EL AÑO DE LA EXTINCIÓN?" ESCRITO POR AMÉRICO CASTILLA EN REVISTA Ñ

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Mon, 27 Apr 2020 23:20:00 +0000

Este texto presenta una serie de reflexiones en contrapunto con lo expresado en el artículo “El futuro de las instituciones. Museos: ¿el año de la extinción?” de autoría del Sr. Américo Castilla, ex Secretario de Patrimonio Cultural durante el gobierno de Mauricio Macri, y publicado en Revista Ñ (Clarín) el pasado 24 de abril.

Por: Asociación de Trabajadorxs de Museos

Buenos Aires, 27 de abril de 2020

Compartimos estas reflexiones desde un lugar muy específico y conocedor de la realidad de los museos, desde nuestro lugar de trabajadorxs, y por ello, nuestra primera mirada no es sobre los museos europeos y norteamericanos, sino sobre los museos de América Latina, y en especial de Argentina.

MUSEOS EUROPEOS Y NORTEAMERICANOS VS. MUSEOS LATINOAMERICANOS

Con respecto a la situación que describe Castilla sobre la crisis económica que están sufriendo hoy los museos del hemisferio norte a raíz de la pandemia que azota al mundo, creemos que esa realidad es consecuencia de un modelo de gestión de la cultura descripto y utilizado por el ex Secretario de Patrimonio. Una gestión mixta en la cual el Estado se retira lo suficiente como para dar lugar a capitales privados. Claro ejemplo del tipo de gestión que permite a los museos “...nombrar a sus CEO por su conocimiento de las finanzas, de las relaciones públicas o de las empresas de producción de commodities…” según sus propias palabras.

También refleja un modo de ver a la cultura como un “gasto”, que produce déficit fiscal, y no como una herramienta que permite garantizar derechos culturales.

En Argentina, según el Registro de Museos Iberoamericanos, el 78% de los museos son de dependencia estatal, de jurisdicción nacional, provincial o municipal según el esquema vigente. Esas instituciones son administradas por financiamiento público, y si dicha gestión no fue hasta ahora lo suficientemente satisfactoria, deberíamos repensar y repensarnos como trabajadorxs de la cultura el por qué, el mismo ejercicio deberían hacer quienes asumen las responsabilidades políticas y de gestión. No es justo que seamos solo lxs trabajadorxs lxs que carguemos con esa responsabilidad. Tampoco es posible en todos los casos, ya que muchas veces (sino siempre) no somos quienes tenemos la última palabra en cuanto a la conservación de los bienes culturales, a la producción de exhibiciones, a los programas públicos o a las políticas institucionales.

Castilla plantea que los museos “Ya no podrán existir a la espera de ser financiados por el Estado…”, por lo que vemos, tampoco serán financiados por representantes del modelo económico financiero empresarial (aunque a veces en formatos de Responsabilidad Social Corporativa intente licuar presiones fiscales a través de la filantropía).

EL ESTADO DE LXS TRABAJADORXS

Le recordamos al ex funcionario que no se han producido en Argentina, en este contexto de pandemia mundial, los despidos masivos que sí ocurrieron en el MET o MoMA de Estados Unidos^¹. Esto quizás se debe a que una gestión estatal debe priorizar el valor social del patrimonio por sobre su valor de consumo y, por lo tanto, su financiamiento no depende del turismo masivo o del éxito comercial de una exhibición temporaria estilo blockbuster.

Lamentablemente, en nuestro país tenemos experiencia en cuanto al retiro del Estado de la gestión cultural y sus consecuencias. Desde hace décadas se consolida la precariedad existente en las formas de contratación del personal en la administración pública en general, incluyendo al de museos.

Contamos con el triste hito del despido masivo de 500 trabajadores del Ministerio de Cultura de la Nación en 2016^² cuando fueron desvinculadxs de sus puestos laborales -a través de la no renovación de contratos-. De esxs 500, cerca de 150 pertenecían a los equipos profesionales de distintos Museos Nacionales; esto sucedió apenas comenzada la gestión de Mauricio Macri, de la que Castilla era funcionario. En ese contexto, se reinstaló con fuerza el discurso de ‘los ñoquis’ en la administración pública al determinar que el nivel de actividades no se condecía con el número de recursos humanos, siendo necesario reducir el déficit heredado y la consecuente necesidad ética de transformar la cartera en Secretaría como complemento a los despidos, eliminación de programas públicos y sistemas de financiamiento^³. Desde la Asociación Trabajadorxs de Museos denunciamos dichos despidos masivos^⁴ como parte de una política cultural que recortaba derechos laborales y culturales, además de poner en riesgo el cuidado y la difusión del patrimonio histórico y cultural de nuestros pueblos.

Trabajamos todos los días para “...satisfacer la demanda de un estimable pero pequeño grupo social”. Pero no nos conformamos con eso, porque creemos que la cultura y, los museos en particular, no deben ser lugares de privilegio. También trabajamos para llegar a ese “segundo anillo comunitario”, y para “conocer de primera mano, como aprendices de etnógrafos, a las comunidades próximas”, esas prácticas comunitarias, a las que se refiere el ex Secretario de Patrimonio Cultural, no son una novedad en la museología argentina y latinoamericana.

No somos “...curadores conocedores de la materia del museo…”, somos trabajadorxs de museos. Así nos identificamos. Agradecemos el consejo del ex Secretario sobre “...dialogar con académicos de otras especialidades...”. El grupo que escribe estas líneas está integrado por especialistas de distintas áreas y de distintas regiones del país: museólogxs, conservadorxs, antropólogxs, arqueólogxs, historiadorxs, gestorxs culturales, comunicadorxs, educadorxs y artistas visuales. Estamos en continuo diálogo pero también creemos, al igual que Castilla, en la importancia de “Que el personal del museo y sus asesores descubran que al compartir sus conocimientos y su ignorancia con los de la comunidad, se genera un tercer hallazgo que los sorprende y que no es propiedad de ninguno de ellos”. Ese es el trabajo que venimos realizando hace años, aunque muchos especialistas lo presenten como una novedad, casualmente en el momento en que la crisis mundial hace tambalear el modelo de gestión tan admirado de los grandes museos del hemisferio norte.

Nos preguntamos, asimismo, ¿qué sentido tiene, en un momento en el que cada vez son más las voces que expresan la necesidad de construir un nuevo orden social, mencionar unos pocos casos de ‘museos modelos’?. Es una mirada alejada, que desvaloriza un conjunto amplio y diverso de experiencias de museos que hace tiempo vienen repensando sus roles sociales y vinculaciones con las comunidades.

En el actual contexto de pandemia, los equipos de museos, continúan reflexionando qué y cómo hacer, sin dejar de acompañar e intervenir, -conscientes de la importancia que la cultura está ocupando en las casas y barrios durante el aislamiento-, incluso con metodologías para las cuales los equipos no fueron preparados.

REFLEXIONES Y PROPUESTAS DEL SIGLO XXI EN NUESTROS TERRITORIOS

En nuestro país venimos realizando reflexiones sobre nuestro quehacer y el rol social de los museos y espacios patrimoniales desde hace muchos años. En esos espacios se vienen realizando experiencias de participación comunitaria. Hemos compartido encuentros, notas, cartas, recomendaciones y experiencias con colegas de distintos lugares del territorio, y con compañerxs de diversos lugares de América Latina.

Estas reflexiones han plasmado formas de pensar y estar en el mundo que no tienen que ver con los paradigmas del capitalismo, sino con el respeto a la vida, a las comunidades, a los derechos de nuestros pueblos, el acceso a la tierra, los derechos humanos, cuestiones de géneros, educación en contextos de privación de libertad. Basta quizás algunos ejemplos que quizás el Sr. Castilla no conozca, a pesar de haber sido Secretario de Patrimonio Cultural de la Nación (2016), Director Nacional de Museos (2003-2007).

Aquí algunas de esas experiencias, sólo para presentar algunos ejemplos:

Argentina

Museo del Puerto de Ingeniero White, Bahía Blanca https://www.facebook.com/museodelpuertodeingenierowhite/

Ferrowhite Museo Taller, Bahía Blanca http://museotaller.blogspot.com/

https://www.facebook.com/museoferrowhite/?ref=br_rs

Museo Gallardo, Rosario

https://www.facebook.com/MuseoGallardo/

Museo Ameghino, Santa Fe

https://www.facebook.com/museoameghino/

Museo Etnográfico “Juan B. Ambrosetti”, FFyL-UBA, CABA

https://www.facebook.com/MuseoEtnograficoAmbrosetti/

Museo Integral de Laguna Blanca, Catamarca

https://www.facebook.com/MuseoIntegralLB/

Museo Imaginario, UNGS, Provincia de Buenos Aires

https://www.facebook.com/museoimaginario/

Museos de Berazategui, Provincia de Buenos Aires

https://www.facebook.com/MuseosDeBerazategui/

Museo de la Ciudad, Rosario

https://www.facebook.com/museodelaciudad/

Museo Etnográfico y Colonial “Juan de Garay”, Santa Fe

https://www.facebook.com/MuseoEtnograficoStaFe/

Museo de Farmacobotánica, FFyB-UBA, CABA

https://www.facebook.com/museofarmacobotanica/

Museo Nacional Malvinas e Islas del Atlántico Sur, CABA

https://www.facebook.com/museomalvinas/

Museo de la Mujer Argentina, CABA

https://www.facebook.com/MuseoDeLaMujerArgentina/

Museo Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo, CABA

https://www.facebook.com/cabildonacional/

Museo de Arte, UNT, Tucumán

https://www.facebook.com/museount/

Museo de la Casa Histórica de la Independencia, Tucumán

https://www.facebook.com/museodelaindependencia/

Museo de la Escuela Garzón Agulla, Córdoba

https://www.facebook.com/profile.php?id=100012191430824

Museo Adán Quiroga, Catamarca

https://www.facebook.com/MuseoArqAdanQuiroga/

Museo Impa, CABA

https://www.facebook.com/MuseoImpa/

Museo de Antropología, UNC, Córdoba

https://www.facebook.com/museoantropo/

Museo Nacional Estancia Jesuítica de Jesús María, Córdoba

https://www.facebook.com/MuseoJesuiticoNacional/

Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia, Córdoba

https://www.facebook.com/estanciadealtagracia/

Sitio de Memoria Olimpo, CABA

https://www.facebook.com/exccdtyeolimpo/

Sitio de Memoria Virrey Cevallos, CABA

https://www.facebook.com/Virrey-Cevallos-Espacio-Para-la-Memoria-547641185409599/

Sitio de Memoria D2, Córdoba

https://www.facebook.com/archivo.provincialdelamemoriacba/

Sitio de Memoria La Ribera, Córdoba

https://www.facebook.com/Espacio-Campo-De-La-Ribera-1651947885058585/

Sitio de Memoria Ex CCDTyE Atlético, Ciudad de Buenos Aires

http://memoriaexatletico.blogspot.com/

Casa Mariani-Teruggi, La Plata, Provincia de Buenos Aires

https://asociacionanahi.org/casa-mariani-teruggi/

Sitio de Memoria Escuelita de Famaillá, Tucumán

https://www.facebook.com/escuelitadefamailla/

Casa de la Memoria y la Resistencia Jorge “Nono” Lizaso, Florida, Provincia de Buenos Aires

https://www.facebook.com/CasaDeLaMemoriaYLaResistenciaJorgeNonoLizaso/

Casa de la Memoria Imprenta del Pueblo “Roberto Matthews”, Córdoba

https://www.facebook.com/Casa-de-La-Memoria-Imprenta-del-pueblo-Roberto-Matthews-112886870134262/

Sala de la memoria de nuestros mártires de Chamical, La Rioja

https://www.facebook.com/SaladelaMemoriadeNuestrosMartires/

América Latina

Museo Violeta Parra, Chile

https://www.facebook.com/MuseoArqAdanQuiroga/

Museo Histórico Nacional, Chile

https://www.facebook.com/museohistoriconacional/

Sitio de Memoria Londres 38, Santiago de Chile

https://www.facebook.com/londres38/

Sitio de Memoria José Domingo Cañas, Santiago de Chile https://www.facebook.com/CasaMemoriaJoseDomingoCanas/

Museo Mapuche de Cañete, Chile

https://www.museomapuchecanete.gob.cl/sitio/

Museo Casa de la Memoria, Medellín, Colombia

https://www.museocasadelamemoria.gov.co/

Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile

http://mssa.cl/

Museo de las Hermanas Mirabal, Republica Dominicana

http://casamuseohermanasmirabal.com/

Museo de las Imágenes del Inconsciente, Río de Janeiro, Brasil http://www.museuimagensdoinconsciente.org.br/

Museo da Maré, Río de Janeiro, Brasil

http://www.museudamare.org.br/

Red de Museos Comunitarios de América

https://www.museoscomunitarios.org/

Movimiento Internacional para la Nueva Museología

http://www.minom-icom.net/

Encuentros y jornadas de reflexión

Encuentro Nacional de Trabajadores de Museos, 2011, CABA

http://trabajadoresdemuseos.blogspot.com/2011/04/encuentro-nacional-de-trabajadores-de.html

Prácticas comunitarias en museos y espacios culturales, 2014 y 2015, Berazategui, Provincia de Buenos Aires

http://trabajadoresdemuseos.blogspot.com/2016/05/practicas-comunitarias-en-museos-y.html

http://trabajadoresdemuseos.blogspot.com/2014/04/practicas-comunitarias-en-museos-y.html

Conferencia Internacional MINOM Córdoba 2017

http://www.minom-icom.net/2017-18th-internacional-conference-minom-icom-cordoba-argentina-2017

1 Disponible en: https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/Metropolitan-Museum-of-Art-anticipa-perdidas-por-100-millones-de-dolares-y-despidos-ante-pandemia-20200319-0124.html

2 Disponible en: https://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-291441-2016-01-30.html

3 Disponible en: https://www.clarin.com/politica/mauricio-macri-elimina-10-ministerios-desplazan-vicejefes-gabinete_0_Bkng7jdDm.html

4 Disponible: https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/17-38046-2016-02-20.html

La museología en territorio boliviano: el MuseoVida

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Mon, 20 Apr 2020 20:29:00 +0000

La museología en territorio boliviano: el MuseoVida

Todo es

proceso

construcción permanente

con aciertos y errores.
Pero eso, no se hace solo/a
se hace de a muchos/as
Y desde el suelo.

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13 de marzo de 2020.

Julieta Rausch.

Toda conversación suele hacer su meollo en torno a un tema. Esta conversación colectiva tuvo la intención de girar sobre una poderosa frase del museólogo brasilero Mario Chagas “La museología que no sirve para la vida, no sirve para nada”. De allí, el nombre del conversatorio.

A la vez, toda conversación ocurre en un contexto. Por ello, si planteaba un conversatorio con trabajadores de los museos tarijeños, tenía necesariamente que conocerlos. No puedo hablar de “territorio” sino conozco.

Durante una semana recorrí los espacios de Tarija. Ese valle y chaco boliviano templado y verde. Territorio de chapacos y chapacas, cholas y cholas y de inmigrantes. De vinos, maíces y una profunda agricultura campesina ancestral.

Los museos forman parte de ese territorio que busca posicionarse como lugar turístico. Eso hace que el foco de atención en los museos sea “recibir al turista”. Estos cuentan con estructuras diversas; algunos son emprendimientos privados (derivados del coleccionismo), otros pertenecen al Estado, a la Universidad Juan Misael Saracho o a la Orden Franciscana. Ningún museo supera las diez personas como personal, pero sí tienen a cargo colecciones patrimoniales voluminosas y diversas.

De visita por los espacios, y en conversaciones informales, se comentó la necesidad de capacitación, contar con espacios del trabajo para lecturas y análisis teórico.

De esa necesidad, surgió la posibilidad.

En el marco del 4° Paro Internacional Feminista, el lunes 9 y martes 10 del mes pasado, en forma intensiva se llevó a cabo el curso/taller sobre la “ciencia de los museos”, desde un abordaje “vital”. Pensar el MuseoVida, cuyo centro son las personas (¡vivas!)

Y si bien, el conversatorio fue pensado, en primer lugar, para los/as trabajadores de museos de Tarija, el salón del Centro Cultural Casa Creart se colmó. Trabajadores de distintas instituciones culturales, estudiantes de carreras afines, docentes, investigadores, emprendedores ligados a productos regionales y al turismo, entre otros interesados/as. Cerca de ochenta personas participaron; se evidenciaba la necesidad de conocer, debatir, preguntar, pensar con otres.

La búsqueda del saber moviliza, del mismo modo que conocer a otros y otras y hacer red. Para ello, se dispuso una pared para “Post-it” con datos personales, profesiones, intereses, puestas al servicio de quien nos necesite. Hacer red; saber que no estamos solos ni solas es fundamental para imaginar otros museos.

El lunes se inició temprano conversando sobre algunos conceptos teóricos como la definición de “museo”. Pensarla, implicó retomar las discusiones dadas en la 25° Conferencia del ICOM del 2019 en Kioto, Japón. En dicha oportunidad, no se llegó a una nueva definición, lo cual evidencia la necesidad de seguir debatiendo o, dicho de otro modo, a nivel mundial estamos en permanente redefinición, aprendiendo de lo que acontece. Hoy, en cuarentena, ¿cómo se define un museo?

Luego, se plantearon cuatro ejes a debatir en grupos, teniendo como realidad concreta, los museos de Tarija. Conceptos como: (este) Territorio; (este) Tiempo Presente; los vínculos entre sujetos/as y objetos; los vínculos con otros/otras/otres.

En conversaciones reducidas de 4 o 5 participantes, los conceptos se desmenuzaban mejor y generaban derivas difíciles de sostener:

¿Ciudad o departamento?, ¿territorio sólo de chapacos?, ¿cómo se nombra el “noviembre de 2019” desde un museo tarijeño?, ¿mi reloj puede ser objeto de museo?, ¿cuál es el límite de la relación con los otros?, ¿existe un límite?

El martes fue el día de imaginar otros museos posibles. En grupos, se diseñaron propuestas concretas para comunidades (imaginadas) y así, poner en relación los museos tarijeños y las colecciones patrimoniales, con grupos específicos.

¿Los museos reconocen la diversidad de comunidades que conforman Tarija? ¿Es posible que un Museo Nacional de Paleontología y Arqueología se enlace con los jóvenes raperos que se reúnen a competir en la plaza Sucre, a dos cuadras?

Nuevamente, surgen más preguntas, más problemáticas, incluso, límites ante lo posible e imposible de un museo (¡Juguemos imaginando, incluso, lo imposible!)

Algo pasó. Los debates y discusiones surgieron y con ellos, parte del sentido común de la sociedad tarijeña: “¿Por qué un museo tendría que gastar tiempo y recursos en trabajar con el colectivo TLGB?”

¿Por qué si? ¿Por qué no? Porque, claramente como esa misma pregunta encubre, es una decisión política. Una postura política que se encuadra en la Museología Social.

La obviedad no resulta cuando se reconoce que los territorios son múltiples, diversos y altamente complejos; son espacios de disputas por el poder. Y, en particular, la pregunta resulta pertinente si se toma en cuenta el profundo tramado religioso de Tarija, donde la Iglesia Católica ordena y da sentido a la vida social.

Algo ocurrió, algo se movilizó y se inmovilizó. La museología social se expandió y sacudió prejuicios y estereotipos. Algo de eso sirvió.

La militancia en un museo es, incluso, asumir la alteridad más reaccionaria.

Allí, el mayor desafío; mirar a los lados y tirar redes hacia el/la otro/a/e distinto a mí.

Luego, de compartir con el resto del curso las propuestas, fue un honor contar con la experiencia de Vladimir Cruz Llanos, Director de la Casa Nacional de Moneda de Potosí durante los años 2017 y 2018. Vladimir compartió su experiencia de gestión que llevó a la Casa de la Moneda a ser un espacio abierto; “se la teníamos que devolver a los indios", reconociendo en esa frase la genuina pertenencia histórica de las comunidades originarias. Desde allí que varios proyectos implicaban habitar la Casa por los/las descendientes de aquellos que la construyeron con sus propias manos.

“Existe la necesidad de construir significados de orden simbólico sobre la participación de los indígenas en el conjunto de la relaciones sociales y culturales del periodo colonial, el museo debe ser el espacio de la emancipación cultural, además de problematizar las representaciones de la diversidad cultural, sin duda que la tarea es compleja, transformar las practicas museológicas y museográficas del periodo de dominación colonial conlleva democratizar el museo, hacer accesible al gran público nacional el patrimonio cultural de nuestra historia como Estado Plurinacional […]”¹.

Este conversatorio no terminó allí, continuó en un grupo de whatsapp, sigue en cada lectura propuesta o cada link enviado sobre una actividad. En la formación no hay principios ni fines, sólo caminos y procesos. Más preguntas, más evaluaciones, más pruebas y errores; donde se trama lo político, lo poético, lo ético, lo amoroso.

Hacer un museo en función de la vida es un museo a “escala humana”; es mirar a los ojos, tomarse el tiempo de escuchar, observar, investigar, conversar y continuar, incluso en estos tiempos donde prima la mayor distancia social.

Texto para ATM: Julieta Rausch

Créditos de fotos: Iván Castrillo, Fabio Sergio Cruz.

Agradecimientos: Fabio Sergio Cruz, Javier Navarro, Iván Castrillo, Centro Cultural Casa CREART, Vladimir Cruz, Secretaría de Turismo y Cultura de la Alcaldía de Tarija, Universidad Autónoma Juan Misael Saracho.

Contactos: Centro Cultural Casa Creart Domingo Paz 517, Tarija, Bolivia. Facebook: Fabio Sergio Cruz.

1 Cruz, Vladimir. “El museo como espacio de emancipación cultural” http://migrana.vicepresidencia.gob.bo/articulos/el-museo-como-espacio-de-emancipacion-cultural/

Pandemia, museos y derechos de les trabajadores

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Mon, 20 Apr 2020 19:59:00 +0000

BUENOS AIRES, 23 DE MARZO 2020

Pandemia, museos y derechos de les trabajadores

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Escribimos y suscribimos esta declaración como trabajadorxs de organizaciones e instituciones del sector cultural argentino, ante la inédita situación que estamos viviendo a nivel global frente a la pandemia del Coronavirus-COVID19.

Como es de público conocimiento, en Argentina se ha decretado desde el pasado viernes 20 de marzo de 2020 la medida de “aislamiento social, preventivo y obligatorio” en función de evitar la propagación masiva del virus. Esta situación crítica es inédita para nuestros pueblos y, como toda crisis, desata lo mejor y lo peor de los vínculos y acciones humanas.

En el ámbito de los museos, hace al menos 10 días (12/03/2020) se comenzaron a tomar medidas preventivas como el cierre al público y la cancelación de actividades masivas (visitas, talleres, inauguraciones, charlas) en aquellos espacios -de gestión estatal como privada- donde la circulación de visitantes y turistas internacionales ocupa una alta presencia. Las decisiones institucionales tomadas recayeron en primar el bienestar de las personas a través de la disminución de contacto para evitar contagios.

Seguido a ello se establecieron medidas para que trabajadorxs, comprendidxs como grupos de riesgo y/o vulnerabilidad, pudieran acogerse a una licencia especial para evitar contacto humano ante las recomendaciones brindadas desde la Organización Mundial de la Salud y el Ministerio de Salud de la Nación. El Poder Ejecutivo Nacional a través de la Resolución 207/2020 (con fecha 16/03/2020) establece que aquellxs empleadxs con enfermedades respiratorias, cardíacas, inmunodeficientes, mujeres embarazadas, con hijos/as menores de 14 años, y personas mayores de 60 años deben tomar licencia obligatoria por cuestiones de salud pública, con goce de haberes. Sus tareas habituales u otras análogas se cumplen “...desde el lugar de aislamiento, y deberán en el marco de la buena fe contractual, establecer con su empleador las condiciones en que dicha labor será realizada”. La medida, emitida desde la administración pública nacional, implica la reglamentación y aplicación de la norma en todas las jurisdicciones, entidades y organismos del país a través de su convalidación por los circuitos procedimentales pertinentes.

Ante el avance mundial, regional y local del COVID19 las autoridades nacionales profundizaron el paquete de medidas de prevención y cuidado de la población, dictando el Decreto de Necesidad y Urgencia 297/2020 (19/03/2020) de AISLAMIENTO SOCIAL, PREVENTIVO Y OBLIGATORIO Nº 297/2020 con el cual se determinó que “a fin de proteger la salud pública, lo que constituye una obligación inalienable del Estado nacional, se establece para todas las personas que habitan en el país o se encuentren en él en forma temporaria, la medida de “aislamiento social, preventivo y obligatorio” (...) desde el 20 hasta el 31 de marzo inclusive del corriente año, pudiéndose prorrogar este plazo por el tiempo que se considere necesario en atención a la situación epidemiológica.”

¿Cómo podemos analizar la aplicación de este DNU para el sector de Museos?

El artículo 2 dispone que el durante la vigencia del “aislamiento social, preventivo y obligatorio”, las personas deberán permanecer en sus residencias, deberán abstenerse de concurrir a sus lugares de trabajo y no podrán desplazarse por rutas, vías y espacios públicos, todo ello con el fin de prevenir la circulación y el contagio del virus COVID-19 y la consiguiente afectación a la salud pública. Quienes se encuentren cumpliendo el aislamiento dispuesto en el artículo 1°, sólo podrán realizar desplazamientos mínimos e indispensables para aprovisionarse de artículos de limpieza, medicamentos y alimentos.

El artículo 5 establece que no podrán realizarse eventos culturales, recreativos, deportivos, religiosos, ni de ninguna otra índole que impliquen la concurrencia de personas; suspendiéndose la apertura de locales, centros comerciales, establecimientos mayoristas y minoristas, y cualquier otro lugar que requiera la presencia de personas.

En el artículo 6 se explicita claramente que “Quedan exceptuadas del cumplimiento del “aislamiento social, preventivo y obligatorio” y de la prohibición de circular, las personas afectadas a las actividades y servicios declarados esenciales en la emergencia”, detallándose a continuación una lista de 24 rubros en los que la actividad museística no se encuentra mencionada como esencial.

Es decir, resulta evidente e imperioso que todas las instituciones museológicas TOMEN CONCIENCIA y establezcan las medidas correspondientes -si aún no lo han hecho- para garantizar el derecho a la salud de sus trabajadoras y trabajadores. El Código de Deontología del ICOM-Consejo Internacional de Museos establece que “Los museos son responsables del patrimonio natural y cultural, material e inmaterial. La primera obligación de los órganos rectores y de todos los interesados por la orientación estratégica y la supervisión de los museos es proteger y promover ese patrimonio, así como los recursos humanos, físicos y financieros disponibles a tal efecto”, siendo menester en materia de salud y seguridad que “El órgano rector debe velar por que se apliquen las normas en materia de salud, seguridad y accesibilidad, tanto al personal como a los visitantes del museo” (Código de Deontología ICOM, Apartado 1.5, pág. 3, año 2004).

Sabemos por propia experiencia que el cuidado y la difusión del patrimonio y los bienes culturales y naturales, tal como hemos expresado y denunciado desde la Asociación Trabajadores de Museos en otras oportunidades, se sostienen con el compromiso y la voluntad de miles de personas que ponemos nuestros cuerpos, la mayoría de las veces con altos niveles de precariedad laboral, día a día para garantizar el derecho a la cultura de todos los pueblos.
En esta situación excepcional, debemos promover las mejores condiciones de preservación para los museos y sus colecciones, deben responsabilizarse por ello las autoridades nacionales, provinciales, municipales, universitarias, estatales y privadas, y las direcciones de los museos. De ninguna manera deben recaer esas tareas sobre lxs trabajadorxs precarizadxs que además no cumplen tareas esenciales. Hoy, la única prioridad es cuidar la salud de las personas.

EL PRINCIPAL PATRIMONIO SOMOS LAS PERSONAS, quienes cuidamos y quienes usamos los testimonios materiales e inmateriales de nuestrxs ancestrxs para ejercer nuestro presente con memoria e imaginar nuestro futuro con derechos y sueños.

Pero, ¿ qué pasa en la realidad del mundo precarizado y tercerizado?

Ante todo este panorama de cuidados sociales, como decíamos al inicio de esta declaración, las crisis desatan distintos tipos de actitudes y posiciones. Producto de la crisis sanitaria, el sector cultural se ve sensiblemente afectado por las medidas actuales. A la situación de precariedad laboral que sufre el sector desde hace años, se suma la actitud irresponsable de muchxs funcionarixs y directorxs que, sin tener en cuenta las disposiciones nacionales, presionan a lxs trabajadorxs a concurrir a sus lugares de trabajo, incumpliendo la cuarentena obligatoria; exigiéndoles la realización de tareas laborales extras, sin tener en cuenta las ocupaciones de cuidado que deben realizar lxs trabajadorxs a raíz de esta situación excepcional. Y hasta “solicitan” a lxs empleadxs anotarse como voluntarixs para la realización de tareas que nada tienen que ver con su trabajo y que ponen en riesgo su salud, como ocurre en algunos museos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Si bien entendemos que estamos atravesando por una situación excepcional, vemos con preocupación la ausencia de consignas claras por parte de las autoridades pero, sobre todo, la falta de respeto y consideración hacia lxs trabajadorxs y un serio desconocimiento de sus derechos junto a los efectos psicosociales que desencadena esta crisis y el aislamiento.

¿Qué recomendamos? ¿Qué demandamos?

LOS MUSEOS DEBEN ESTAR CERRADOS
-No se debería asistir a los lugares de trabajo violando la cuarentena obligatoria si no son tareas esenciales de relevancia pública, determinadas por resoluciones y/o normativas que lo expresen formal, administrativa y/o legalmente.
-Denunciemos a las autoridades que ejercen violencia sobre lxs trabajadorxs a través de la implantación del miedo a “perder el trabajo” como moneda corriente para el acoso laboral, valiéndose de un contexto epidemiológico sin precedentes.
- Las autoridades NO pueden presionar ni violentar a lxs trabajadorxs para que realicen tareas que no son las que les corresponden, ni tampoco abusar de su tiempo de trabajo domiciliario.
- Las autoridades son las que deben garantizar el cuidado de los bienes patrimoniales en custodia a través de planes y/o programas de contingencia, en concordancia a las regulaciones existentes.
- Las instituciones NO pueden poner en riesgo a sus trabajadorxs ni visitantes, y deben cumplimentar lo requerido en el DNU presidencial 297/2020, desestimando su convocatoria para cumplir con tareas fuera de su campo laboral, que expongan su integridad física como psicoemocional.

Fuentes

Código de Deontología del Consejo Internacional de Museos-ICOM: https://icom.museum/…/uplo…/2018/07/ICOM-codigo-Es-web-1.pdf

Decreto Federal de Necesidad y Urgencia 297/2020 de “Aislamiento social preventivo y obligatorio:” http://servicios.infoleg.gob.ar/…/335000-3…/335741/norma.htm

Decreto de la ciudad de Buenos Aires 2020/140 sobre “Suspensión de actos acto, reunión o acontecimiento de carácter eventual cuyo objeto sea artístico, musical o festivo mayor a doscientos (200) asistentes”: https://www.buenosaires.gob.ar/…/…/files/decreto140-20_0.pdf

Decreto de la provincia de Córdoba 190/2020 de “Suspensión de la realización de eventos
públicos o privados con concentración masiva de personas de la naturaleza que fueren, social, cultural, académicos, de capacitación, artísticos,deportivos: https://boletinoficial.cba.gov.ar/…/1_Secc_130320-EXTRAORDI…

Resolución 207/2020 Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social sobre ampliación de los grupos de personas alcanzados por la suspensión del deber de asistencia al lugar de trabajo en función de sus características personales: https://www.boletinoficial.gob.ar/detalle…/…/226854/20200317

Decreto Federal 260/2020 de Emergencia Sanitaria por el plazo de 365 días en todo el país con plausible cierre/suspensión de espacios culturales, deportivos, recreativos: https://www.boletinoficial.gob.ar/suplemen…/2020031201NS.pdf

Comunicado de prensa oficial del Ministerio de Cultura de la Nación sobre el cierre de museos en el marco del COVID19: https://www.cultura.gob.ar/aviso-importante-cierre-de-acti…/

ATM FRENTE A LA ACTUAL SITUACIÓN EN LA REGIÓN

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Sat, 26 Oct 2019 02:53:00 +0000

Arpillera de Violeta Parra

Desde la Asociación Trabajadores de Museos expresamos nuestra preocupación y solidaridad ante los hechos de violencia ejercidos desde el aparato estatal contra la población movilizada, en las últimas semanas en Chile, Ecuador y Haití.

Consideramos que la vulneración de los derechos ciudadanos, a través de la represión armada y la violencia discursiva por parte de los gobiernos, contra los legítimos reclamos populares en curso, es un preocupante hecho ante el cual reafirmamos nuestro repudio como agrupación.

La situación particular del Ecuador manifiesta un abuso institucional por parte del gobierno local que utilizó plataformas de comunicación institucional (como redes sociales de museos o institutos, entre otros) para difundir propaganda sesgada, vulnerando los espacios de los trabajadores de estos sitios. Las funestas declaraciones del Ministro de Defensa ecuatoriano, quien justificó el ataque por parte de las fuerzas represivas a distintas universidades del centro de Quito, aduciendo a que se trataba de “centros logísticos de abastecimiento para manifestantes y grupos que actuaban vandálicamente”, son ejemplo de un accionar que imposibilita todo cumplimiento de derecho de acceso, uso y apropiación de la cultura por las personas.

En Chile se han producido hechos de terrorismo de estado, violentamente recordatorios de la dictadura de Pinochet, se decretó el estado de emergencia y el toque de queda, y se suceden de a miles las detenciones arbitrarias, hay centenares de heridos, decenas de muertos, hechos de violencia sexual, y dos estaciones del subterráneo han sido utilizadas como lugares de detención y tormentos. Nos hacemos eco también de las palabras compartidas por los compañeros de ANATRAP (Asociación Nacional de Trabajadores/as del Patrimonio), que rechazan el proyecto de ley del Patrimonio Cultural presentada por el gobierno chileno al parlamento, que fomenta el despojo cultural, así como el recorte de presupuesto en Cultura y la solicitud de paralización inmediata de la construcción del Museo de la Democracia. Todas medidas y obras desarrolladas sin consultar con los especialistas y trabajadores del patrimonio.

En cuanto a nuestra postura sobre el cuidado de los bienes culturales, posiblemente dañados en medio de las protestas sociales, manifestamos la necesidad de establecer prioridades, no negociables, en donde las vidas humanas, las voluntades populares y la voz del pueblo al ser el verdadero patrimonio de los territorios.

A propósito de la mirada que tienen los museos de Historia sobre los pueblos originarios.

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Sat, 12 Oct 2019 17:50:00 +0000

- ¿Qué mirada ofrecen tanto el Museo Roca como el Museo Histórico Nacional sobre la conformación del Estado argentino?

- ¿Qué lugar se les da a los pueblos originarios en la Historia Nacional? ¿Cómo aparecen representados?

Al visitar tanto el MHN como el Museo Roca observamos que ambos hacen hincapié en lo que fue la conformación del Estado Nacional argentino. Si bien, a raíz de los cambios historiográficos hoy por hoy se menciona a los pueblos originarios y, por lo tanto, no se niega su presencia, la manera de presentarlos sigue siendo, a nuestra mirada, discutible.

En primer lugar, hay una mirada subyacente sobre seguir tratando a los pueblos originarios como algo del pasado, más concretamente, de un pasado remoto. Se exhiben distintos elementos de la cultura material y se muestra cierta fascinación por la complejidad que dichos trabajos demuestran así como la conexión que tales objetos podrían haber tenido con la cosmovisión de cada pueblo. Sin embargo, cuando nos acercamos a un pasado más reciente la presencia de los pueblos originarios comienza a diluirse. Claro que se han incorporado nuevos actores sociales y que, a la hora de entender que significó la conformación del estado argentino, la idea de la modernidad entra de lleno y no se puede negar, en tanto se busca dar cuenta de aquella idea impulsada por la élite conservadora y positivista que gestó el mencionado proceso. Sin embargo, ¿esto conduce a marginar la presencia de los distintos pueblos originarios que habitaban y habitan hoy en día el actual territorio argentino? En un contexto de grandes avances en investigaciones interdisciplinarias que han puesto el foco en la construcción de este estado, donde incluso se han propuesto conceptos nuevos como el de “genocidio” para ser incorporados a la hora de comprender qué significó la construcción estatal, creemos que la visión plasmada en estos museos sabe a poco. Hay una parte de la historia que se cercena, incluso dentro de los cambios progresivos que la historiografía ha alcanzado.

Los cambios en los relatos y guiones históricos de los museos son lentos y responden a contextos sociales determinados; son procesos que llevan tiempo y que la mayoría de las veces no ocurren de manera participativa ni con el involucramiento de las comunidades o grupos sociales que se referencian con esa historia, a pesar de los intentos que realizan, en muchos casos, les trabajadores de esas instituciones.

En Argentina, el reconocimiento constitucional y jurídico de la preexistencia y de los derechos de los pueblos originarios le lleva una delantera de 25 años a los guiones de los museos históricos.

A los pueblos originarios se los menciona en este tipo de museos como el pasado prehispánico o como sujetos del exterminio en las campañas de ocupación territorial del siglo XIX. Pareciera ser que sólo en algunos museos antropológicos o etnográficos tienen cabida esos pueblos como sujetos históricos y contemporáneos. En pleno siglo XXI, creemos que es responsabilidad de las autoridades de la Secretaría de Cultura de la Nación continuar con la invisibilización de estos y otros pueblos en la historia nacional. No olvidemos que los pueblos originarios son productores culturales y protagonistas de la historia de nuestro país y como tales han existido y existen líderes y artistas con nombres y apellidos.

En el Museo Roca, la recurrencia a las categorías occidentales para mencionar el territorio indígena, al denominar como Araucanía al extenso sur que aún sigue siendo habitado por numerosas comunidades mapuche y tehuelche; así como ponderar la producción de manzanas de exportación en la actualidad, y ni siquiera mencionar a las sociedades originarias actuales, es una muestra de que aún sigue faltando el reconocimiento no sólo de preexistencia sino también de la actual existencia de los pueblos que hoy continúan viviendo y resistiendo en la Patagonia.

En un recorrido por el Museo Histórico Nacional es interesante conocer las nuevas colecciones adquiridas que muestran una variedad de objetos precolombinos, principalmente procedentes de los Andes Centrales, y donde diferentes partes de la historia académica u oficial son reflejadas a través de numerosos objetos que representan el transcurso del siglo XIX y parte del XX, donde la mención a los pueblos originarios aparece en la sección “la conquista del desierto-expansión de la frontera agrícola-ganadera” donde “la cuestión aborigen” se reduce a la referencia a los malones y a la apropiación de las mujeres cautivas.

Nos preguntamos qué sensación tendrían un mapuche, un qom, un guaraní, a modo de ejemplo de tantos otros pueblos originarios, si visitaran este museo o el Museo Roca, lo cual ya su nombre implica la apologÍa del genocidio originario. No ser parte de la historia o ser sólo una parte de esa historia reconstruida. Tal vez sería importante convocar a las voces originarias para escuchar qué tienen que decir o qué quieren decir en un relato sobre la historia argentina. Tal vez ya va siendo el tiempo de propiciar la participación real de quienes durante cientos de años fueron acalladxs.

CERRAR LOS OJOS PARA VERSE MEJOR

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Mon, 05 Aug 2019 21:51:00 +0000

Por ATM Patagonia

La Casa Museo Gregorio Álvarez fue pensada y proyectada como un espacio accesible pero su intención quedó en el universo de lo arquitectónico, como la adaptación del baño, rampas, ampliación de puertas etc.

Profundizando en el tema sobre cómo generar muestras y actividades para todos los públicos realizamos un Conversatorio de Accesibilidad donde participaron la Subsecretaria de Discapacidad y la Dirección de Accesibilidad Turística en busca de generar una actividad conjunta con el objetivo de crear un espacio accesible para todas las personas.

Entendiendo que los museos deben proponer espacios para hacer juntos en el terreno de las diferencias evitando así anular las dimensiones de los sentidos menos explorados como el Tacto, el oído,etc., la Casa Museo Gregorio es un espacio en transformación constante, que imagina otras realidades propiciando nuevas relaciones participativas con los visitantes, como una forma de ir repensando el museo que queremos.

Con esta actividad convertimos a la Casa Museo en un ambiente facilitador de experiencias de libertad ampliando las condiciones de las personas como ciudadanos, en su diversidad y con sus derechos.

Desde la práctica materializamos el diseño de dispositivos, objetos, espacios y mensajes que puedan ser usados y comprendidos por todos.

Nuestra primera experiencia fue Clave Secreta: Un recorrido con-sentido, donde elaboramos dinámicas como:

Cubo a Ciegas: Experiencia Artística no visual, se invitaba a los visitantes a mantener los ojos cerrados para percibir con su tacto las piezas artísticas.

Modelar el sonido: Taller de cerámica vibracional, un ceramista y un músico se ensamblaron e invitaban a tener la experiencia de modelar arcilla con los ojos cerrados por el toque armonioso de un Hang Drum

Punto + Punto: Taller de aproximación al sistema Braille, aquí se explicaba en que consiste el sistema como se escribe y lee. Los participantes podían observar y usar los materiales con los que los que elaboran los textos tabletas y máquina y se llevaron su nombre escrito braille. Esta actividad fue dirigida por ciegos y personas con baja visión.

Paisaje que imagi-manos (imaginación + manos): Taller de creación de gráficos con textura construida por los participantes, este taller fue dirigido por una artista ciega.

Cada paso fue pensado desde la imaginación y el deseo de sentirnos parte, la alegría de que esta propuesta haya sido movilizante para los que transitaban la Casa Museo, nos empoderaba, nos situaba en ese rol de agente de cambio y ahí en la lucha de crear un mundo donde quepan muchos mundos.

Para contactarse con el Museo Gregorio Alvarez:

Cordoba y Alderete, ciudad de Neuquén

https://www.facebook.com/CasaMuseoGregorioAlvarez/

Una nueva restitución a los pueblos originarios

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Fri, 21 Jun 2019 13:09:00 +0000

Otro acto de reparación histórica tuvo lugar el 6 de junio pasado en la ciudad de La Plata, en ocasión de realizarse la restitución de restos humanos pertenecientes al pueblo Nivaclé en el Museo de Ciencias Naturales.

Entre los y las presentes estuvieron Eulogio Corvalán, referente de la comunidad El Algarrobal; Sergio Medina, delegado de la comunidad San José de Río Muerto; autoridades del Museo y la Facultad; antropólogxs responsables del informe y de la investigación de los restos; autoridades del INAI y una importante cantidad de público asistente al evento.

Según el informe redactado por lxs profesionales de Antropología Biológica, los restos esqueletales pertenecen a un “individuo subadulto”, es decir, a una persona que aún “no había alcanzado la edad de la pubertad”. Debido a la ausencia de ciertas partes representadas en el esqueleto, entre otros datos, no puede identificarse el sexo; y según ciertos indicadores, el cuerpo habría estado enterrado al momento de sacarlo del territorio, no registrándose evidencias de lesiones traumáticas antes o después de la muerte[1].

La información brindada por el antiguo “Catálogo de la Sección Antropológica del Museo de La Plata” hace referencia a los restos de una “india Chunupí”, denominación pasada para nombrar al pueblo nivaclé. Y habrían formado parte de la colección del naturalista Spegazzini, quien habría realizado sus viajes en la región del Chaco en las últimas décadas del siglo XIX.

A partir de estos últimos datos se inició el pedido de restitución por el pueblo nivaclé de Formosa y se llegó prontamente al día de la devolución. Luego de una sentida ceremonia propiciada por representantes indígenas de otros pueblos en el Salón del Consejo Directivo de la Facultad, se procedió a la lectura del acta por la escribana, presente para la certificación de los restos y el acto de restitución a los representantes del pueblo originario, quienes los recibieron en silencio.

Esta restitución tiene un valor fundamental para el pueblo nivaclé, tal cual como dijera Eulogio: “Muchas veces nos niegan la identidad y el reconocimiento en Formosa, pero acá está ahora; hicimos de todo para pelear que nos devuelvan las tierras, muchos hermanos no tienen DNI; pero acá está la prueba de que nosotros sí existíamos”.

Al día siguiente de este evento en la ciudad de La Plata, la comunidad de Río Muerto realizó una ceremonia de recibimiento de los restos de la niña nivacché o niño nivaclé.

Curso: Manejo y Restitución de restos humanos

El auditorio del Museo de La Plata fue escenario del curso dado por la Dra Marina Sardi, Jefa de la Sección Demandas Académicas y Comunitarias de la División Antropología junto al Dr. Mariano del Papa, Jefe de la Sección de Colecciones de la División Antropología. Durante dos días, y con un público especializado en la temática, entre bioarqueólogxs, estudiantes de antropología, museólogxs, antropólogxs sociales y conservadores, luego de la apertura a cargo de una referente mapuche, lxs docentes iniciaron el curso con la presentación del marco teórico para el abordaje de un tema tan complejo y sensible.

Con posterioridad a un recorrido cronológico donde fue posible ver los precedentes y el surgimiento del estudio del cuerpo humano con fines científicos, analizar el contexto de las teorías vinculadas con los estudios de anatomía comparada y los conceptos relacionados con las clasificaciones raciales; se desarrollaron los objetivos de formación de las primeras colecciones de restos humanos a nivel global.

En un ambiente interactivo entre el público presente y lxs docentes, pudimos asistir a la explicación pormenorizada de los procedimientos y las prácticas museológicas de adquisición, catalogación y conservación de las colecciones, atendiendo a las problemáticas actuales vinculadas con el manejo de los restos humanos.

Fue posible conocer así los cambios en base a las diversas experiencias de restitución, las situaciones que llevaron al armado de protocolos, en donde también se hizo referencia al marco jurídico de acción.

Finalmente, y a través de la exposición de casos de restitución específicos, se realizaron comentarios en base a las diferentes experiencias en el Museo de La Plata, lo cual propició un espacio para la reflexión y el intercambio entre los diferentes asistentes.

Este curso constituyó una experiencia inédita por su apertura a una audiencia por fuera del MLP. Y durante los dos días de formación e intercambios, pudimos conocer los procesos de restitución de restos humanos y sus arduos y complejos aspectos.

[1] Referencia Expte. 1000-011055/18-000 - SOLICITUD DE RESTITUCIÓN DE: “Esqueleto 1775, india Chunipi. Resistencia, Chaco. Fallecida en 1887. Colección Spegazzini. En: https://www.academia.edu/39114685/Expediente_1000-011055_18-000._SOLICITUD_DE_RESTITUCI%C3%93N_DE_Esqueleto_1775_india_Chunipi._Resistencia_Chaco._Fallecida_en_1887._Colecci%C3%B3n_Spegazzini._Informe_de_las_Secciones_Demandas_Acad%C3%A9micas_y_Comunitarias_y_Colecciones._Divisi%C3%B3n_Antropolog%C3%ADa_Museo_de_La_Plata

ATM Bahía Blanca presenta el Encuentro Fratrimonial 2019

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Fri, 12 Apr 2019 14:18:00 +0000

El encuentro se realizó el último fin de semana de marzo en Ingeniero White, con la participación de trabajadoras y trabajadores de museos de distintos lugares del país.

Visitas al Taller de León Ferrari

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Mon, 11 Mar 2019 13:18:00 +0000

Los invitamos desde ATM a anotarse en las próximas visitas guiadas para conocer el Taller Ferrari, una oportunidad única para acercarse a la obra de este genial artista.

Escribí un correo a tallerferrari.contacto@gmail.com para recorrerlo viernes o sábado en Pichincha e Idendependencia, únicamente con cita previa.

"El Taller Ferrari fue el lugar de trabajo del artista argentino León Ferrari durante los últimos años de su vida. Abrirlo al público implica brindar la posibilidad de apreciar sus obras y tener la experiencia de compartir lo más íntimo de su producción y sus convicciones. El Taller Ferrari ocupa más de 200 metros cuadrados, acondicionados para exhibir las obras de León y de su padre, el artista italiano Augusto César Ferrari. Libros, muebles, objetos y materiales de trabajo dejan entrever un espacio impregnado de creencias y valores. Un espacio vivo con visitas y actividades, para entrar en contacto con las obras de León y Augusto y seguir pensando críticamente el rol del arte y la cultura en nuestra sociedad".

Agradecemos a la guía y educadora Irene Gorelik por la maravillosa visita y compartimos un pequeño álbum de la recorrida.

Fotos: Lucila Pesoa

Experiencia museológica en Chile: Buena madera

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Tue, 26 Feb 2019 13:15:00 +0000

Ni un paso atrás: Museos Diversxs / ATM + Museo Q

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Fri, 09 Nov 2018 17:19:00 +0000

#MuseosDiversxs

América Latina y el Caribe, 9 de noviembre de 2018

Ni un paso atrás: Museos diversxs

Desde la Asociación Trabajadores de Museos -ATM (Argentina) junto al Museo Q (Colombia) lanzamos la convocatoria Museos diversxs con motivo de la edición de la XXVII Marcha del Orgullo LGBTIQ+ de Buenos Aires. Esta celebración anual que a través de un acto público, abierto y gratuito, busca visibilizar a la comunidad de personas Lesbianas, Gays, Bisexuales, Trans, Intersexuales y Queer de la Argentina en pos del reconocimiento de derechos, el sostenimiento de los obtenidos y la defensa del espacio conquistado por este colectivo desde su acción política y comunitaria en respuesta a la soledad de la vergüenza e invisibilización social y Estatal.

Ponderamos entonces a los museos como lugares de encuentro y diálogo, asumiendo el lugar imperante de fortalecer dicha espacialidad en un medio cada vez más hostil. Pensamos y sentimos a los museos desde una humanidad integral que fortalezca la participación y visibilidad de todas las comunidades que luchan -desde distintas geografías- contra los discursos de odio que quieren reducir y/o cooptar todo espacio de participación y visibilidad del colectivo LGTBTIQ+.

Como profesionales de museos y como instituciones al servicio de la sociedad, sostenemos los postulados de la Carta de Córdoba - Argentina, 2017 (MINOM - Movimiento Internacional para la Nueva Museología) al creer firmemente que:

Guardamos en el cuerpo todas las memorias;

La museología que practicamos involucra los afectos, la fraternidad, la reciprocidad, el amor, la alegría, la poesía;

La memoria constituye una forma deliberada de resistencia, de lucha contra el arrasamiento de los modos de vida que no se encuadran en toda forma de colonialismo -el sistema capitalista, el patriarcado, entre otros-. Al mismo tiempo es afirmación de los valores humanos, de la dignidad y la cohesión social, colocándose como acción propositiva de ocupación del presente e invención de futuros;

El museo es un lugar de encuentro que puede contribuir para una cultura de paz con voz y sin miedo;

En el mundo contemporáneo se observa un recrudecimiento y multiplicación de las formas de violencia y fascismos dirigidas a los pueblos originarios, comunidades campesinas, comunidades urbanas populares, negrxs, mujeres, niñxs, comunidades LGBTTT, migrantes, inmigrantes, refugiadxs, a todas sus intersecciones y transversalidades, incluyendo a todxs lxs que no se encuadran en el modelo hegemónico;

(...)

La noción hegemónica de patrimonio carga con un sentido patriarcal y patrimonialista, incapaz de abarcar los múltiples sentidos y solidaridades implicados en la producción y comunicación de las culturas, y están dadas las condiciones para el reconocimiento de una herencia que se construye y se comparte aquí y ahora y que puede ser denominada como fratrimonio y soromonio, integrando lo natural y cultural, lo material e inmaterial;

(...)

Los museos son espacios potentes para enfrentar el racismo, la homofobia, la lesbofobia, la transfobia, la xenofobia, la aporofobia, el machismo y el sexismo;

No podemos olvidar que los derechos que hemos ganado se pueden perder. Como entidades al servicio de la memoria, la identidad, la crítica social y la construcción de relaciones basadas en el respeto y la creatividad, no podemos esperar en silencio a que otras personas hablen por nosotrxs. Este es el momento de activar y producir los contenidos que le recuerden a nuestras sociedades que existimos y que nuestra ciudadanía no es inferior a la de nadie más. .

Por ello convocamos a todos los museos de América Latina y sus trabajadorxs a sumar su apoyo a esta campaña por la visibilización todos los cuerpos y todas las memorias que portamos como colectivo social diverso.

Antes del jueves 15 de noviembre de 2018 podes enviarnos tu firma y/o logo institucional de adhesión a la propuesta a los correos trabajadoresdemuseos@gmail.com y museoq@gmail.com (por favor, en copia compartida a ambos emails). Las mismas serán publicadas en las RRSS de ambas organizaciones como anticipo de la Marcha del Orgullo 2018, como gesto público de apoyo a su realización ante un contexto de situaciones que pudieran generar disgregación en su organización.

Ayudanos a llenar las redes sociales con el presente flyer a través del hashtag #MuseosDiversxs. ¡Nuestro mayor patrimonio es la diversidad!

Convocan e invitan

ATM - Museo Q

Los Museos de Lugo, mapas de humanidad andante

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Thu, 25 Oct 2018 19:11:00 +0000

Los Museos de Lugo, mapas de humanidad andante.

Tengo nostalgia de un país que no existe todavía en el mapa.

Eduardo Galeano (1940-2015)

Pocas veces había prestado atención al territorio gallego. Sin embargo, su relieve, floresta e hidrografía me era cercana. No la conocía por enciclopedias o aplicaciones digitales, sino por personas. Por mapas humanos que habiendo emigrado, supieron narrarme en palabras sobre los colores, perfumes y sabores andantes de una tierra lejana que en el ser compartida se hizo mía.

Las cartas geográficas son construcciones humanas. Representaciones de una realidad que, como las personas, cambian con los años. Los mapas son más que montañas, caminos, bosques, accidentes geográficos con rías y mares: son territorios donde las comunidades, las personas que lo habitan configuran su ser y estar. Son espacios en permanente construcción ligados a tiempos en constante correr.

Mi llegada a Lugo como museólogo y educador tenía un norte claro: conocer desde dentro el trabajo de la Red Museística Provincial (RPM), indagar ese mapa del afecto donde estas instituciones públicas generan sentidos a partir del patrimonio de lo cotidiano, de las personas que forman su humanidad ayer y hoy. A través de una Beca a la Formación del Fondo Nacional de las Artes de Argentina emprendí en junio de 2018 un viaje hacia ese lado del Atlántico. Una travesía allende el ancho mar, en inversa dirección al camino que tantxs gallegxs hicieran hacia Sudamérica. Pero con el mismo sentido: habitar nuevos territorios que alimenten el deseo de viajar, de trazar nuevos mapas en lo, subjetivo y lo interpersonal.

Vistas de la ciudad de Lugo en torno a su muralla romana

Lugo no sólo atraía por su bella geografía natural y cultural, sino por un proyecto de gestión pública basado en la corriente de la Nueva Museología: la museología social. Esta perspectiva teórico-práctica nace en los años ´70 y se constituye en un verdadero hito en la disciplina al reconfigurar la noción de museo del momento, comprendiéndolo como un espacio al servicio de la sociedad y su desarrollo a través de la participación de las comunidades, la recuperación de la microhistoria y sus usos en pos de la socialización del patrimonio cultural y natural en un escenario macro: el territorio.

Programas y planes institucionales de la RMP de Lugo

Mi arribo a la ciudad con la beca tuvo como destino la participación en el proyecto “El oficio del palabrero/a”, ganador del concurso internacional Ibermuseos 2018 donde la RMP fue actor central junto a un consorcio de instituciones españolas y latinas. El encuentro con Encarna Lago -gerenta de la Red Museística Provincial- y el gran equipo de profesionales que la acompañan en cada espacio, en cada gesto y proyecto fueron un hito clave en mi mapa lucense. Su profesionalismo, enmarcados de una humanidad mayor, sirvieron de puente constante en este peregrinar -como un Santiago de los museos- en el camino formativo obtenido para desandar estrategias que potencien a los museos como ámbitos realmente abiertos, inclusivos y sostenibles desde el diálogo y la reflexión transformadora.

Los 32 días en que habité, transité y sentí Lugo permitieron reforzar el sentido que tiene hacer museología hoy en día: servir para la vida. Por medio de la RMP y sus cuatro espacios (del Mar, San Paio de Narla, Pazo de Tor y Lugo), reforcé el valor -y no el precio- del territorio, las personas y sus historias al momento de diseñar y ejecutar políticas públicas en instituciones museísticas. La reflexión teórica, pero especialmente la reflexión sobre el afecto me volvieron a confirmar que ahí mismo está el efecto.

Museos de la RMP de Lugo

La instancia formativa realizada contempló un plan de trabajo arduo profesional con distintas postas de pensamiento/reflexión/acción construidas en el lineamiento político de la RMP, sostenidas desde hace ya casi dos décadas:

A) Educación: Diseño, realización y gestión de los talleres “¿Qué ves cuándo me ves? - La identidad como construcción de libertad” para internos e internas de las Unidades Carcelarias de Monterroso y Bonxe junto al psicólogo y especialista en aspectos penitenciarios, Víctor Fraga y “Comer y pensar es sólo empezar - El Museo como cocina de ideas” en el Museo Provincial de Lugo y el Museo del Mar de San Ciprao, enmarcados en el programa “Culturas en diálogo” junto a la Red Museística Provincial de Lugo y la Asociación de Inmigrantes Rioplatenses de Lugo.

Museo Provincial de Lugo

Museo del Mar

B) Accesibilidad: Diseño, realización y gestión de los taller “Memoria del pan, cultura de masas” en el Museo Pazo de Tor junto a la Red Museística Provincial y la Asociación de Ayuda a Personas con Mal de Alzheimer. También, la participación dentro del taller artístico - terapéutico "AGORA Monforte" en Ia ciudad de Monforte junto a la restauradora Blanca Besteiro, Ia Red MuseÍstica Provincial y Ia Asociación Agora Monforte de personas con discapacidad.

Museo Pazo de Tor

C) Género y diversidad. Participación en la organización de Lugo Diverso/ Semana del Orgullo LGTBQA+ con el diseño, realización y gestión del taller “Catálogo participativo: el color de la diversidad” para niñxs y familias en el Museo Provincial de Lugo junto a la gerenta de la Rede Museística de Lugo, Encarna Lago González, y la Asociación de Menores Transexuales de Galicia – ARELAS.

Museo Provincial de Lugo

D) Investigación: Participación en el diseño de proyectos de formación profesional en materia de Museología Social junto a la profesional mexicana de museos Patricia Torres Aguilar Ugarte, en el desarrollo del proyecto MUSApalabra para 2018-2019.

E) Gestión: Participación como asistente institucional de la RMP en el IV Foro de iniciativas feministas de Valladolid, organizado por la Colección de Arte Africano Arellano Alonso de la Universidad de Valladolid y, colaborador en el proceso de gestión de los talleres de verano de la red.

Cada momento cumplido en la beca despertó un universo de sentidos en todxs lxs que formamos parte de una u otra acción vivida en Lugo, sus museos y sus gentes. En mi, volvió a reforzar la necesidad que tenemos como seres humanos en reencontrarnos con lxs otrxs, esxs con quienes nos configuramos como personas y volvemos a tener esperanza en que el viaje hacia lo que vendrá es mejor con todxs dentro.

Los museos, como los mapas, para muchxs parecen estar inmóviles (sin embargo están llenos de movimiento). Cada recoveco de sus territorios tangibles en objetos y personas, manifiestan verdadera necesidad de ser leídos en toda su dimensión. Los mapas, como los museos, pueden contar, caminar y descubrir historias. Las personas, podemos perdernos y reorientarnos en esa aventura de viajar que plantean a través de nuestra humanidad, en ese desafiante camino de vivir en comunidad, de gozar la diversidad.

Los museos como mapas del deseo, ¿qué experiencia común proponen? ¿qué equipaje proponen para la travesía? ¿cuál rumbo plantean como mediadores de un terreno en constante cambio? Sin dudas, ya siendo parte de la Red Museística Provincial de Lugo puedo afirmar que allí existen propuestas de caminos posibles a estos interrogantes. Sólo resta animarse a emprender el viaje, a trazar junto a otrxs más caminos, más oportunidades que desde el vínculo nos ayuden a vivir ese país sin fronteras llamado libertad.

Texto para ATM: Leonardo Casado

Imágenes: Encarna Lago - ARELAS- Diputación de Lugo- Leonardo Casado

Septiembre 2018

EN DEFENSA DEL INSTITUTO BRASILERO DE MUSEOS - EN REPUDIO A LA PRIVATIZACIÓN DE LOS DERECHOS CULTURALES

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Fri, 12 Oct 2018 16:37:00 +0000

EN DEFENSA DEL INSTITUTO BRASILERO DE MUSEOS

EN REPUDIO A LA PRIVATIZACIÓN DE LOS DERECHOS CULTURALES

Dada la situación que están atravesando lxs colegas de museos de Brasil, hemos redactado este documento-declaración al respecto de la eliminación del IBRAM.

Les invitamos especialmente a acompañar y adherir con

- firmas de organizaciones, institucionales, de comunidades y/o colectivos vinculadas a los museos y a la cultura, enviando firma y logo

-firmas de trabajadorxs de museos y de la cultura en general, enviando los siguientes datos: Nombre y apellido, Institución de pertenencia, Lugar o región.

SE RECIBIRÁN LAS FIRMAS HASTA EL JUEVES 18 DE OCTUBRE EN EL CORREO trabajadoresdemuseos@gmail.com

Esperamos contar con vuestro apoyo.

Saludos

Asociación de Trabajadores de Museos

www.trabajadoresdemuseos.blogspot.com

trabajadoresdemuseos@gmail.com

Ecuador: Cumbre Andina de Museos de las Américas

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Fri, 12 Oct 2018 13:41:00 +0000

Esta cumbre reúne a líderes de museos de las Américas con profesionales de museos regionales de base y visionarios externos, con el objetivo de desarrollar una nueva misión del siglo XXI para los museos de las Américas centrada en la comunidad.

La Cumbre busca generar nuevas expectativas de sostenibilidad a través de la generación de recursos propios en los museos comunitarios de América, destacando la elaboración de proyectos. También proporcionará un instrumento metodológico y práctico para la identificación de los recursos y la capacitación, que permita favorecer el aumento de las comunicaciones, las colaboraciones y los intercambios. Será una ocasión para apoyar otras acciones que se determinarán dentro del sector museístico de las Américas sobre temas oportunos de importancia para cada región vinculados al tema general de Museos, Comunidades y Sostenibilidad.

Temas a tratar:

Fondos para la educación en museos
Desarrollo y ejecución de proyectos educativos
Formas de financiamiento de proyectos sostenibles
Identificación de fuentes de financiamiento
Alternativas de financiamiento
Estudios de caso exitosos

CONTACTO

Consejo Internacional de Museos, ICOM Ecuador

Dir. Geovanni Calles y Palermo. Urbanización UTE casa 29 Sector Calderón
Página Web: www.icomecuador.org
Correo: icomecuador593@gmail.com
Tel. (593 2) 2024 198 noche
Cel. (593 9) 9 417 9549

Coordinador de la Cumbre Andina de Museos en Ecuador:

Juan Carlos Fernández-Catalán
Presidente ICOM Ecuador

Fuente: http://www.quitocultura.info/event/cumbre-museos/

Ecuador: Taller de gestión de riesgos para museos

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Fri, 12 Oct 2018 13:32:00 +0000

México: Simposio Patrimonio y comunidad

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Fri, 12 Oct 2018 13:31:00 +0000

Los depósitos del Museo del Cine están en peligro

noreply@blogger.com (Trabajadores de Museos) — Wed, 10 Oct 2018 21:29:00 +0000

Las y los trabajadores denuncian que la situación edilicia de los depósitos fílmicos del Museo del Cine es inadecuada y no garantiza las condiciones elementales de seguridad y conservación. En el marco de la Emergencia Cultural, ATE presentó un amparo para que la Justicia ordene al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a cumplir con la Ley de Patrimonio Cultural y de esa forma resguarde no solo nuestro patrimonio, sino también la integridad física de sus empleados y empleadas y de los ciudadanos del La Boca.

Desde su fundación en 1971, el Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken” es uno de los archivos fílmicos más importantes del país y de Latinoamérica, su objetivo es desarrollar la labor de rescate, preservación, investigación y difusión del arte cinematográfico argentino. Cuenta con dos sedes, una sede de exposición permanente sita en Caffarena 49 y la otra de Depósitos y Administración en Ministro Brin 615, ambas situadas en el barrio de La Boca.

Entre idas y vueltas, siete mudanzas y el paso de gobiernos que proyectaban y prometían obras que no se realizaban, en el Museo del Cine se encuentra el patrimonio histórico-artístico en constante crecimiento. Los trabajadores y trabajadoras resguardan 100 toneladas solo de material fílmico, 8000 libros, 300 títulos de publicaciones periodísticas, 150 mil recortes de diarios, 1600 guiones originales, 7000 afiches, 11.000 negativos fotográficos, 70 mil fotografías, 400 aparatos pre y cinematográficos, más de 500 piezas de vestuario y 450 bocetos de escenografía y figurines, entre muchos más materiales.

El Museo, desde su creación, nunca tuvo edificio propio. Siempre estuvo de “prestado” en distintas locaciones y actualmente sus depósitos y oficinas administrativas se encuentran en un edificio alquilado en Ministro Brin y Blanes, en el barrio de La Boca.

“Los depósitos que albergan películas el nitrato de celulosa plastificado y el acetato de celulosa, dos de los soportes más importantes de la historia del cine, no tienen el espacio necesario ni las condiciones de guarda que requieren estos materiales. El nitrato de celulosa plastificado no sólo es inestable; en realidad es tan inestable químicamente que es auto-inflamable a temperaturas relativamente bajas, que pueden alcanzarse, bajo presión, si la conservación se realiza en condiciones deficientes. La auto-inflamabilidad y la elevadísima inflamabilidad –arde sin necesidad de aportación de oxigeno exterior y prácticamente no puede ser extinguido hasta su completa combustión– ha estado en el origen de numerosos incendios (en laboratorios, cines y hospitales) y en la pérdida de muchas vidas humanas y de gran parte del patrimonio cinematográfico mundial anterior a los años cincuenta[i].”

El máximo responsable de esta situación es Hernán Lombardi, ex Ministro de Cultura de la CABA ,que trasladó por última vez al Museo del Cine a ese predio de Ministro Brin, a sabiendas de su peligrosidad para las personas que trabajan y los vecinos de La Boca.

“Como si fuera poco, en esa mudanza, con todo lo que conlleva la mudanza de un museo, se dijo que sería transitoria y se comprometió el gobierno hace 11 años, a la construcción de los depósitos para el archivo fílmico, pero nunca sucedió”, señala la Delegada de ATE, María Martha Notari[ii].

“Nosotros estamos trabajando convencidos de la importancia del único Museo del Cine del país, lo hacemos con responsabilidad y pasión por nuestro trabajo, pero el gobierno nos obliga a vivir sobre un polvorín", agregó Notari.

Por otra parte, la dirigente destacó que es incalculable lo que se está perdiendo, "ya tiramos 3 toneladas de material fílmico y habría casi 2 toneladas más en mal estado”. También las películas en base de acetato, - no solo las de nitrato - sufren degradación por no contar con la humedad relativa y la temperatura adecuadas. Por eso, es necesario descartar el material ya que se contagia la degradación a las películas que aùn se conservan. Lombardi nos dejó sin edificio para nuestros depósitos, y eso aceleró la degradación patrimonial más de 100 años.

La presentación de ATE ante el juzgado CAyT Nº 14 Secretaría 28 y la organización de las y los trabajadores intentarán forzar al Gobierno de la Ciudad a que revierta la situación y cumpla con la Ley, defendiendo el patrimonio de todas y todos los argentinos y generando las condiciones mínimas de seguridad para las y los trabajadores del Museo y público en general.

Fuente: ATE Museo del Cine

[i] ALFONSO DEL AMO GARCÍA 11 ARBOR CLXXXII 717 ENERO-FEBRERO [2006] 9-16 ISSN: 0210-1963

[ii] María Martha Notari es delegada de ATE en el Museo del Cine y miembro de la Asociación de Trabajadores de Museos de la Argentina.