A.S.P.E. IIIªA

BLAKE (INGLESE)

2012-06-18T10:12:00.003-07:00

William Blake

(Riferimenti pagine: D 28-29-30-31-32-33-36-37)

William Blake(1757-1827) was born in London, his family was poor and he always had a humble life.

He was a political freethinker and is still considered a “visionary”, and a round artist, because he was a poet and even a drawer and a painter.

He rejected the classical conventions and started a new way of writing poems. Blake used a simple speech and knew the importance that connects sound with meaning. His symbolic imagery is often very simple: lambs, children, flowers, other animals...

The main theme of Blake’s poetry is the opposition of the contraries. According to the poet, human life is characterised by a series of complementary opposites: Hell and Heaven, Good and Evil, love and hate, childhood and adulthood, reason and imagination, male and female, attraction and repulsion, and so on.. Imagination is the way through which men could see more beyond the reality.

William Blake was interested on social and political problems of his time and on the evil consequences of the economic development.

He wrote two collections of lyrical verses, “Songs of Innocence” and then “Songs of Experience”. They are linked together.

“The Chimney Sweeper”

When my mother died I was very young,
And my father sold me while yet my tongue
Could scarcely cry 'weep! 'weep! 'weep! 'weep!
So your chimneys I sweep, and in soot I sleep.

There's little Tom Dacre, who cried when his head,
That curled like a lamb's back, was shaved: so I said,
"Hush, Tom! never mind it, for when your head's bare,
You know that the soot cannot spoil your white hair."

And so he was quiet; and that very night,
As Tom was a-sleeping, he had such a sight, -
That thousands of sweepers, Dick, Joe, Ned, and Jack,
Were all of them locked up in coffins of black.

And by came an angel who had a bright key,
And he opened the coffins and set them all free;
Then down a green plain leaping, laughing, they run,
And wash in a river, and shine in the sun.

Then naked and white, all their bags left behind,
They rise upon clouds and sport in the wind;
And the angel told Tom, if he'd be a good boy,
He'd have God for his father, and never want joy.

And so Tom awoke; and we rose in the dark,
And got with our bags and our brushes to work.
Though the morning was cold, Tom was happy and warm;
So if all do their duty they need not fear harm.

Traduzione:

Quando mia madre morì ero molto giovane,
e mio padre mi vendette quando ancora la mia lingua
poteva a malapena piangere "weep!'weep!'weep!"
Così spazzo i tuoi camini e dormo nella fuliggine.

C'era il piccolo Tom Dacre, che piangeva quando la sua testa,
che era ricciuta come il dorso di un agnello, fu rasata. Così io dissi
"Zitto Tom! Non ti preoccupare, perché quando la tua testa sarà rasata
ti renderai conto che la fuliggine non potrà rovinare i tuoi capelli chiari".

Così era quieto e proprio quella notte,
appena Tom si addormentò, ebbe una tale visione!
Mille spazzacamini, Dick, Joe, Ned e Jack,
erano tutti chiusi nelle bare nere.

E lì vicino arrivò un Angelo con una chiave luminosa,
ed aprì le bare e liberò tutti,
e poi giù da un pendio verde e pianeggiante essi correvano ridendo,
e si lavavano al fiume splendevano al sole.

Poi nudi e bianchi, abbandonate tutte le loro borse,
si sollevano sopra le nuvole e giocano nel vento,
e l'Angelo disse a Tom: "Se tu sarai un buon ragazzino,
avrai Dio per padre e sarai sempre contento".

E così Tom si svegliò; e noi ci alzammo al buio,
e prendemmo le nostre borse e spazzole per lavorare:
sebbene la mattina fosse fresca Tom era felice e caldo; Così se tutti compiono il proprio dovere non avran nulla da temere.

Comment:

The poem was written in 1789 and it’s part of the first collection, “Songs of Innocence”.

It talks about one of the social problems in Blake’s time. The chimney sweepers were little children used for climbing up and cleaning the dark chimneys in the cities. They were orphans, or poor little children sold by their parents. These children were exploited, they had very bad living conditions, they had to sleep in the dirt, they hardly reached adulthood.

It opens with the first person singular, it’s divided in six quatrains. In the second stanza, the poet introduces another character, called Tom Dacre, a little boy. He’s sad because he’s been shaved and he cries for his fair curled hair. In the third stanza there is the description of Tom’s dream: in a cold dark night, he and his friends were locked up in black coffins, when an angel saved them . They were free and started to run over a green plain, in a sunny place, completely different from their daily reality. When Tom awakes, he feels happy and he goes to work with a smile on his face, thinking about his “duty”: if he continues with his hard work, he won’t “fear the harm”, so, he won’t be afraid of Evil.

“The Chimney Sweeper”(2)

A little black thing among the snow:                              Una piccolo creatura scura in mezzo alla neve che
Crying weep, weep, in notes of woe!                             Piange “weep,weep” con note di dolore!
Where are thy father & mother? say?                            “Dimmi,dove sono tuo padre e tua madre?”
They are both gone up to the church to pray.                “Sono andati tutti e due in chiesa a pregare.”

Because I was happy upon the heath,                          Siccome ero felice (quando vivevo) nella brughiera,
And smil'd among the winters snow:                             e sorridevo nella neve d’inverno,
They clothed me in the clothes of death,                       Loro mi fecero indossare I vestiti della morte(scuri)
And taught me to sing the notes of woe.                        E mi insegnarono a cantare le note di dolore.

And because I am happy & dance & sing,                     E siccome ora io sono contento,danzo e ballo
They think they have done me no injury:                       sono convinti di non avermi recato alcun danno,
And are gone to praise God & his Priest & King,          e sono andati a pregare Dio,il suo prete e il Re,
Who make up a heaven of our misery.                          I quali crearono un paradiso per la nostra tristezza.

Comment:

The collection “Songs of Experience” was written five years later, in 1794. This sequence of poems represents two different-complementar situations, two levels of life: first, the childhood, the age of innocence and purity. Then the experience, the adulthood. The world is like “two contrary states of the human soul”. The theme is the same of the previous poem. The setting is different: in a snowy day, a little child, crying and singing, left alone by his parents ,that are praying in the church. They don’t care and continue praying God, “the Priest”(the Church in general) and the King (the government),while he’s suffering outside, among the snow, crying “in the notes of woe”. Misery is the key word in the whole poem. The child seems to be conscious of his condition, and he’s desperate.

“The lamb”

Little Lamb who made thee
Dost thou know who made thee
Gave thee life & bid thee feed.
By the stream & o'er the mead;
Gave thee clothing of delight,
Softest clothing wooly bright;
Gave thee such a tender voice,
Making all the vales rejoice:
Little Lamb who made thee
Dost thou know who made thee

Little Lamb I'll tell thee,
Little Lamb I'll tell thee:
He is called by thy name,
For he calls himself a Lamb:
He is meek & he is mild,
He became a little child:
I a child & thou a lamb,
We are called by his name.
Little Lamb God bless thee.
Little Lamb God bless thee.

Traduzione:

Piccolo Agnello, chi ti ha creato?
Sai chi ti ha creato?
Ti ha dato la vita ed insegnato a nutrirti,
grazie al ruscello ed il prato,
ti ha dato la veste della gioia,
la più dolce veste lanosa e luminosa,
ti ha dato una voce così tenera
che ha fatto gioire tutte le valli?
Piccolo Agnello, chi ti ha creato,
Sai chi ti ha creato?

Piccolo Agnello, te lo dirò
piccolo Agnello, te lo dirò.
E' chiamato con il tuo nome
Perchè egli chiama se stesso un Agnello
Egli è mite ed egli è lieve
Egli divenne un piccolo bambino
Io un bambino, tu un Agnello,
noi siamo chiamati con il suo nome.
Piccolo Agnello, Dio ti benedica!

Comment:

It’s part of “Songs of Innocence”, made of two big stanzas.

In the first one, the poet asks to the lamb, the symbol of innocence and simplemindedness: “Do you know who made you?”. He speaks about all his characteristics, and then the poet answers himself “Little lamb, I’ll tell you”: in this parts are mentioned Jesus Christ and God, both illustrated with the symbol of the lamb. Then, it’s possible to find an identification between the poet and the imagine of a child. During the Romantic age, children were very important: they were considered closer to Nature and to God, they were sincere, truthful, pure. Growing up meant alienate the purest idea of God.

“The Tyger”

Tyger ! Tyger ! Burning bright

Tigre! Tigre! Ardendo lucente

In the forest of the night ,

Nella foresta della notte,

What immortal hand or eye

Che immortale mano o occhio

Could frame thy fearful symmetry?

Poté forgiare la tua paurosa simmetria?

In what distant deeps or skies

In che distanti profondità (mari) o cieli

Burnt the fire of thine eyes?

Bruciava i l fuoco dei tuoi occhi?

On what wings dare he aspire?

Su quali ali osò egli (=creatore)aspirare?

What the hand dare seize the fire?

Che mano osò afferrare i l fuoco?

And what shoulders, and what art

E che spalle, e che artificio

Could twist the sinews of thy heart?

Riuscì a intrecciare le fibre del tuo cuore?

And, when thy heart began to beat ,

E, quando i l tuo cuore incominciò a battere,

What dread hand? and what dread feet?

Che terribile mano? e che terribili piedi?

What the hammer? what the chain?

Che martello? che catena?

In what furnace was thy brain?

In che fornace fu i l tuo cervello?

What the anvil? what the dread grasp

Che incudine?che terribile morsa

Dare its deadly terrors clasp?

Osò i suoi mortali terrori del tuo cervello afferrare?

What the hammer? what the chain?

Che martello? che catena?

In what furnace was thy brain?

In che fornace fu i l tuo cervello?

What the anvil? what the dread grasp

Che incudine? che terribile morsa

Dare its deadly terrors clasp?

Osò i suoi(del tuo cervello)mortali terrori afferrare?

When the stars threw down their spears,

Quando le stelle buttarono giù le loro lance,

And watered heaven with their tears,

Ed annaffiarono il cielo con le loro lacrime,

Did he smile his work to see?

Sorrise al vedere il suo lavoro?

Did he who made the lamb make thee?

Colui che fece l ’agnello fece anche te?

Tyger ! Tyger ! burning bright

Tigre! Tigre! Ardendo lucente

In the forest of the night ,

Nel la foresta del la notte,

What immortal hand or eye

Che immortale mano o occhio

Dare frame thy fearful symmetry?

Osò forgiare la tua paurosa simmetria?

Traduzione:

Normally we write and say “tiger” but the title is in Blake’s original spelling, a sort of archaism. It’s in the second Blake’s collection, in “Songs of Experience” and it’s linked to “The Lamb”.

Its made of six quatrains.

This poem has an original rhythm and a simple but powerful imagery.

The Tiger is the symbol of something “sublime”: beautiful, amazing, but frightening and dangerous, at the same time.

The question is the same of the previous poem: “who had enough power to create you, Tiger?”.

It’s necessary a very powerful blacksmith(creator) to give life to this beautiful animal.

She has a fearful symmetry, that attracts and, at the same time, frightens.

GRAY (INGLESE)

2012-06-18T10:12:00.001-07:00

(I riferimenti alla parte prima: pagine D3-4-6-7-8-9-10-14-15-16)

Thomas Gray

(Riferimenti pagine: D20-21-23-24-25-26)

Thomas Gray was born in Cornhill, London, in 1716 and died in 1771.

He was a very learned man and his most famous poem is an elegy, called “Elegy written in a country churchyard”.

Gray is often defined as a “transitional poet” because his poetry combines elements from neoclassicism and early-romanticism. He rejected the neoclassical tradition but he used the typical poetic speech and a noble language.

As an early-romantic poet, he uses the first person singular in his compositions, he’s interested on rural life, emotions, and the contemplation of the landscape.

The Italian poet Ugo Foscolo drew inspiration from his “Elegy written in a country churchyard” to complete his greatest poem “Dei sepolcri”. The difference between this two artists is that Foscolo talks about the “urne dei forti”: the important people of the Italian history. Gray, instead, insists on “common people”, the ones that had a simple life and couldn’t become very famous for the History of their country.

“Elegy written in a country churchyard”

The curfew tolls the knell of parting day,

The lowing herd wind slowly o’er the lea,

The plowman homeward plods his weary way.

And leaves the world to darkness and to me.

Now fades the glimmering landscape on the sight.

And all the air a solemn stillness holds,

Save where the beetle wheels his droning flight,

And drowsy tinklings lull the distant folds;

Save that from yonder ivy-mantled tower

The moping owl does to the moon complain

Of such, as wandering near her secret bower,

Molest her ancient solitary reign.

Beneath those rugged elms, that yew tree’s shade,

Where heaves the turf in many a mouldering heap,

Each in his narrow cell forever laid,

The rude forefathers of the hamlet sleep.

The breezy call of incense-breathing Morn,

The swallow twitt’ring from the straw built shed,

The cock’s shrill clarion, or the echoing horn,

No more shall rouse them from their lowly beds.

For them no more the blazing hearth shall burn,

Or busy housewife ply her evening care:

No children run to lisp their sire’s return,

Or climb his knees the envied kiss to share.

Oft did the harvest to their sickle yield,

Their furrow oft the stubborn glebe has broke:

How jocund did they drive their team afield!

How bow’d the wood beneath their sturdy stroke!

Let not Ambition mock their useful toil,

Their homely joys, and destiny obscure;

Nor Grandeur hear with a disdainful smile

The short and simple annals of the poor.

The boast of heraldry, the pomp of power,

And all that beauty, all the wealth e’er gave,

Awaits alike the inevitable hour.

The paths of glory lead but to the grave.

Nor you, ye proud, impute to these the fault,

If Memory o’er their tomb no trophies raise,

Where through the long-drawn aisle and the fretted vault

The pealing anthem swells the note of praise.

Perhaps in this neglected spot is laid

Some heart once pregnant with celestial fire;

Hands that the rod of empire might have swayed,

Or waked to ecstasy the living lyre.

But Knowledge to their eyes her ample page

Rich with the spoils of time did ne’er unroll;

Chill Penury repress’d their noble rage,

And froze the genial current of the soul.

Full many a gem of purest ray serene

The dark unfathom’d caves of ocean bear;

Full many a flower is born to blush unseen,

And waste its sweetness on the desert air.

Some village Hampden, that with dauntless breast

The little tyrant of his field withstood;

Some mute inglorious Milton here may rest,

Some Cromwell guiltless of his country’s blood.

The applause of list’ning senates to command,

The threats of pain and ruin to despise,

To scatter plenty o’er a smiling land,

And read their history in a nation’s eyes,

Their lot forbade: nor circumscribed alone

Their growing virtues, but their crimes confined:

Forbade to wade through slaughter to a throne,

And shut the gates of mercy on mankind.

The struggling pangs of conscious truth to hide,

To quench the blushes of ingenuous shame,

Or heap the shrine of Luxury and Pride

With incense kindled at the muse’s flame.

Far from the madding crowd’s ignoble strife,

Their sober wishes never learned to stray;

Along the cool sequestered vale of life

They kept the noiseless tenor of their way.

Yet even these bones from insult to protect

Some frail memorial still erected nigh,

With uncouth rhymes and shapeless sculpture decked,

Implores the passing tribute of a sigh.

Their name, their years, spelt by th’unlettered muse,

The place of fame and elegy supply:

And many a holy test around she strews,

That teach the rustic moralist to die.

For who, to dumb Forgetfulness a prey,

This pleasing anxious being e’er resigned,

Left the warm precincts of the cheerful day,

Nor cast one longing ling’ring look behind?

For thee, who mindful of the unhonoured dead

Dost in these lines their artless tale relate;

If chance, by lonely contemplation led,

Some kindred spirit shall inquire thy fate,

Haply some hoary-headed swain may say,

“Oft have we seen him at the peep of dawn

Brushing with hasty steps the dews away

To meet the sun upon the upland lawn.

“There at the foot of yonder nodding beech

That wreathes its old fantastic roots so high,

His listless length at noontide would he stretch,

And pore upon the brook that babbles by.

“Hard by yon wood, now smiling as in scorn,

Muttering his wayward fancies he would rove,

Now drooping, woeful wan, like one forlorn,

Or crazed with care, or crossed in hopeless love.

“One morn I missed him on the customed hill.

Along the heath and near his favourite tree;

Another came, nor yet beside the rill,

Nor up the lawn, nor at the wood was he;

“The next with dirges due in sad array

Slow through the churchyard path we saw him borne.

Approach and read (for thou canst read) the lay,

Graved on the stone beneath yon aged thorn.”

The epitaph

Here rests his head upon the lap of Earth

A youth to Fortune and to Fame unknown.

Fair Science frowned not on his humble birth,

And Melancholy marked him for her own.

Large was his bounty, and his soul sincere,

Heaven did a recompense as largely send:

He gave to Misery all he had, a tear,

He gained from heaven (‘twas all he wished) a friend.

No farther seek his merits to disclose,

Or draw his frailties from their dread abode

(There they alike in trembling hope repose),

The bosom of his Father and his God.

Traduzione:

La campana della sera annuncia il rintocco del giorno che muore

la mandria che muggisce lentamente si snoda per il pascolo

l’aratore verso casa volge il suo stanco cammino

e lascia il mondo all’oscurità e a me.

Ora si dilegua il paesaggio luccicante alla vista

e tutta l’aria una solenne calma tiene

tranne là dove lo scarabeo rotea il suo volo ronzante

e sonnolenti tintinnii cullano i distanti ovili.

Tranne che da quella torre ammantata d’edera

il mesto gufo con la luna si lamenta

di coloro che, vagando presso il suo rifugio segreto,

molestano il suo antico solitario regno.

Sotto quegli ispidi olmi, all’ombra di quel tasso,

dove si solleva la zolla in molti tumuli che si sgretolano

ciascuno nella sua stretta cella per sempre steso

i semplici antenati del villaggio dormono.

L’allegro richiamo del mattino profumato d’incenso,

la rondine che cinguetta dal nido fatto di paglia,

lo squillo acuto del gallo o l’echeggiare del corno da caccia

non li sveglieranno più dal loro umile giaciglio.

Per loro non brucerà più il cocente focolare

nè una moglie occupata accudirà alle faccende serali,

né i bambini correranno ad annunciare balbettando il ritorno del signore (padre)

o saliranno sulle sue ginocchia per spartirsi il desiderato bacio.

Spesso alla loro falce ha ceduto il raccolto;

il loro solco ha spesso rotto la restia zolla.

Con quanta allegria guidavano la coppia (di buoi) per i campi!

Come si chinavano i boschi sotto i loro potenti colpi!

Che l’Ambizione non derida la loro utile fatica

le loro gioie familiari ed il destino oscuro;

né la Grandiosità ascolti con un sorriso sdegnoso

i brevi e semplici annali dei poveri.

Il vanto dell’araldica, la pompa del potere

e tutto ciò che la bellezza tutto ciò che la ricchezza hanno mai dato

attende allo stesso modo l’ora inevitabile:

le vie della gloria non portano ad altro che alla tomba.

Né tu, orgoglioso, non imputare a questi la colpa

se la Memoria sulle loro tombe monumenti commemorativi non innalza,

laddove attraverso la lunga navata e la volta intagliata

il sonoro inno amplifica la nota di elogio.

Possono un’urna istoriata o un busto espressivo

richiamare alla propria dimora il fugace respiro?

Può la voce dell’Onore provocare la polvere silenziosa?

O la Lusinga adulare il tardo e freddo orecchio della Morte?

Forse in questo luogo abbandonato giace

un cuore una volta pregno del fuoco celeste,

mani che lo scettro dell’impero avrebbero potuto reggere,

oppure portato all’estasi la lira vivente.

Ma la Conoscenza dinanzi ai loro occhi l’ampia pagina

ricca delle spoglie del tempo non ha mai srotolato;

la fredda Penuria ha represso il loro nobile ardore

ed ha gelato la geniale inclinazione dello spirito.

Moltissime gemme del più puro raggio sereno

le scure inesplorate caverne dell’oceano conservano;

tantissimi fiori nascono per appassire mai visti

e sprecano il loro profumo nell’aria deserta.

Un qualche Hampden di campagna che, con petto impavido

al piccolo tiranno dei suoi campi si oppose;

un qualche muto e inglorioso Milton qui potrebbe giacere,

un qualche Cromwell, innocente del sangue del suo paese.

Di suscitare l’applauso del senato che ascolta,

di disprezzare le minacce di dolori e disgrazie,

di spargere ricchezza su una ridente terra,

di leggere la loro storia negli occhi di tutto un popolo

La sorte negò loro; non solo circoscritte

le loro crescenti virtù, ma anche limitati i loro crimini;

impedì di farsi strada attraverso il delitto fino al trono,

e di chiudere le porte della misericordia sull’umanità.

Di nascondere i penosi spasimi della verità di cui erano consapevoli

di smorzare i rossori di una innocente vergogna

o di ammucchiare sull’altare del Lusso e dell’Orgoglio

con l’incenso acceso alla fiamma della poesia.

Lontano dalla meschina lotta della pazza folla

I loro sobri desideri non hanno mai imparato a disperdersi;

lungo la fredda, appartata valle della vita

hanno conservato il corso silenzioso della loro esistenza.

Tuttavia per proteggere dalle ingiurie persino queste ossa,

qualche fragile monumento ancora eretto vicino,

adornato con versi incolti e di sculture senza forma,

implora al passante il tributo di un sospiro.

I loro nomi e i loro anni scritti da una Musa illetterata,

prendono il posto della fama e dell’elegia;

e sparge molti versetti sacri

che insegnano al rustico moralista a morire.

Perché chi, preda al muto oblio,

questa esistenza piacevole e affannosa ha mai rifiutato?

Ha lasciato i luoghi allietati dall’allegro giorno

Senza gettare indietro un bramoso indugiante sguardo?

A qualche petto amato si affida l’anima di chi se ne va,

alcune gocce pietose richiede l’occhio che si chiude;

anche dalla tomba grida il pianto della Natura

anche nelle nostre ceneri vivono i loro soliti fuochi.

Quanto a te, che, pensoso sui morti non onorati,

in queste righe il loro innocente racconto riferisci;

se, per caso, portato da solitaria contemplazione,

qualche animo a te affine domanderà del tuo fato,

Forse qualche canuto pastore potrà dire:

“Spesso l’abbiamo veduto al sorgere dell’alba

sfiorare con passi frettolosi la rugiada

per incontrare il sole sui prati dell’altopiano.

“Là ai piedi di quel faggio che ondeggia laggiù

che intreccia le sue vecchie bizzarre radici così in alto,

il suo indolente corpo nel meriggio soleva stendere

e meditata sul ruscello che gorgoglia lì accanto.

“Proprio presso quel bosco, che ora sorride come per scorno,

mormorando le sue ribelli fantasie egli soleva vagare

ora abbattuto, triste e pallido come uno desolato,

o oppresso dalle preoccupazioni o contrariato da un amore senza speranza.

“Una mattina non lo vidi più sulla solita collina

lungo la brughiera e vicino al suo albero preferito.

Venne un altro (giorno); tuttavia né al di là del ruscello,

né sui prati, né nel bosco era lui;

Il giorno seguente, con canti funebri di rito, il triste corteo

lentamente per il sentiero che porta alla chiesa lo vedemmo portato.

Avvicinati e leggi (dato che sai leggere) il ‘giace’

Inciso sulla pietra sotto quel vecchio biancospino.

L’epitaffio

Qui posa il capo sul grembo della Terra

Un giovane sconosciuto a Fama e Fortuna

La bella Scienza non si accigliò alla sua umile nascita

E la Malinconia lo segnò per sé.

Grande era la sua generosità e la sua anima sincera

Il cielo lo ricompensò con pari generosità

Diede alla Miseria tutto ciò che aveva, una lacrima;

ottenne dal cielo (era tutto ciò che desiderava) un amico.

Non cercare di svelare oltre i suoi meriti

O di trarre le sue debolezze dalla loro spaventosa dimora

(là essi riposano allo stesso modo in tremante speranza),

il petto di suo Padre e del suo Dio.

Comment:

This elegy is a poem celebrating the lives of simple country people buried in a churchyard.

The poem is made up of 32 stanzas, each stanza of four lines. The stanzas are completed in themselves, but they’ve got to be read together.

Gray wrote this poem between 1742 and 1750, after the death of one of his best friends.

It belongs to the tradition of the Graveyard school.

An elegy is a lyrical poem that commemorates the death of someone, reflecting on important themes such as life, death and the loss of a beloved person.

It’s an example of Gray’s mixture of classical elements (the high speech and the noble style) and romantic features.

In this composition, figures of sound and imagines(onomatopoeia, alliteration) are very important.

The description of a country landscape, at twilight, is characterised by the presence of some animals: the group of cows, the beetle and the owl.

The poet can see an “ivy-mantled tower”, it means that is in an ancient place.

The tomb it’s like a link to the world of the living. All is described through the poet’s eyes.

The “rude forefathers” come to be seen in the double role of both happy people and victims of nature and society.

Their tombs, silent and obscure, become therefore the natural conclusion of an equally silent and obscure life. This is symbolized by the “buried gem” and the “unseen flower” (st.14).

The whole poem is the imagine of melancholy.

The final epitaph is meant to be read after death.

ENGLISH LITERATURE (INGLESE)

2012-06-18T10:11:00.002-07:00

Historic Context:

The 18th century has been a period full of great events: it’s now famous for the changes in the political, social and economical life.

This is the time of the industry revolution. The positive factors of this period are: an increasing economic development, the new sciences applied to industry work, the increasing of trade (domestic and colonial), the population rise, the gradual agricultural revolution, a series of new productions and the improvement of domestic transport.

The negative effects of this economic movement are basically two. First, the difference between rich and poor became more and more deep, then, the other problem is the enclosure of the lands, that took away the great part of the common lands.

The social movement from countryside to the polluted industry cities started to create problems, especially for the worse living conditions.

The factory labourers had long working hours, low wages, and bad living conditions.

Women and children started to work in the new industries, even though without any rights.

Politic Context:

The Stuart’s dynasty ended in 1714 with Queen Anne. She hadn’t any direct heir. The other members of the royal family were Catholics, and Catholics couldn’t come to the throne of England. The nearest heir found was George I, an important member of a noble German family called Hannover.

We remember George III because he reigned for over sixty years (from 1760 until 1820) in a period of political stability and economic expansion.

Britain

fought against France and even against his American colonies that gained independence after a long war.

Britain

was the greatest country in the world trade.

Cultural Point of view:

The Enlightenment introduced concepts like liberty, equality ,freedom and independence. Enlightenment is a philosophic movement that influenced the way of thinking.

Neoclassicism, instead, was an artistic-literary current, that influenced the way of writing and composing poems.

In the last 30 years of the 18^th century there’s the gradually transition to the Early Romantic age. The rationalism of the last period was substituted by a new interest in emotions and feelings.

The individual aspects of human life, the introspection, the importance of the subject, the humble everyday-life, the primitive and simple culture were the main characteristics of this period.

The ideas of “melancholy” and “misery”, the importance of the opposites like life and death, good and evil, emotion and reason, were fundamental.

The vision of the Nature changed. Nature became something real and dynamic, a living being..

Beauty is something perceived differently by each mind, each subject.

The concept of Sublime expresses the contrary of beauty. It is the inquietude perceived in front of something magnificent, powerful, limitless. Sublime is the highest emotion you can feel mixed with fear. Sublime is often considered something strange, a mixture of horror and pleasure. Sometimes it’s compared with the night, and the day is the opposite idea of Beauty.

Sublime is examined by Burke, for the literature, and by Kant ,for the philosophical point of view.

The Gothic novel is associated to the idea of sublime. It expresses the taste for strange situations, deep emotions, darkness, fear and the dimension of the supernatural.

The new generation of poets left behind the impersonal way of writing, the loud and noble style of the classical. They started a new subjective and reflective way of writing poems.

The Graveyard school was a group of early-romantic poets. They set their compositions in cemeteries, or in places like graveyards and churchyards (a series of tumuls distributed around a church, especially in the small Britannic villages).

The main themes of their poetry are: the cult of simple life, the sense of misery, the research of the sublime and the interest in great events of human life.

ORWELL (INGLESE)

2012-06-18T10:07:00.002-07:00

George Orwell

His real name is Eric Arthur Blair, he was born in India in 1903,and he died in 1950. He had an interesting life, he was a writer and a journalist. He wrote often about politics and about the main problems of his society.

His most famous books are “Animal Farm”(that speaks about the Russian revolution) and “1984”.

This book describes a totalitarian society where everyone is controlled by a sort of immortal head of state called Big Brother. The world is divided into three parts, Oceania is at north and its most important city is London.

People think, talk, live like Big Brother wants. No one can escape from this even because the totalitarian government uses teleschreens to control even inside the houses.

There is only one man that tries to escape from this reality: his name is Winston Smith (Winston like Winston Churchill, an english politician, and Smith is one of the most common surnames of England). He is the very ordinary man: he’s not a hero or a soldier, he hasn’t got particular characteristics and he works for the Big Brother like everyone else in his country. But he’s different from the others because he can realize that Big Brother is not freedom. And he tries to change things.

When he’s alone, in his flat in Victory Mansions, he thinks giving the back to the teleschreen, because he knows that “even the back can show something”. When the Thought Police catches him, he becomes like everyone else through a brainwash. The final line represents what Winston thinks at the end: “He loved the Big Brother”.

“1984” is a dystopian novel (like “Brave New World” by Aldous Huxley): with this scaring book Orwell wanted to warn mankind about that type of society.

The adjective “dystopian” means the idea of a society in a repressive and controlled state(often under the guise of being “utopian”).

London is described in a terrible way. This description opens the book, in the month of April.

This totalitarian society remembers Stalin’s government and even the democratic ones: the repression is made through the main communication instruments, like magazines, books and television.

Big Brother changes the way of communicating. The language is very simple, most of the words are deleted from the vocabularies, so people can speak(and think) only about certain things: they can’t realize that they are in a terrible condition if they haven’t got the words to tell it.

ELIOT (INGLESE)

2012-06-11T00:16:00.001-07:00

Thomas Stearns Eliot – pg F 52-F 53- F 54- F55

Thomas Stearns Eliot was born in the U.S., but he then moved to England. He wrote the book “The Waste Land”, that is a poem, where he wants to tell us how modern Europe is (the Waste Land is Europe). There’s not a great unity, and often Eliot uses quotations from other books. The reader has to work to understand: Eliot puts a lot of ideas, sentences (even in different languages), apparently with no links: only when we get to the end we can consider the whole thing. Space and time are nothing in the mind, so it is also in the poem. The Holy Grail represents the spirituality.

For Ezra Pound

Eliot dedicates the book to Ezra Pound, an American writer. “Il miglior fabbro” is taken from Dante’s “Divina commedia” and he refers that quotation to Ezra. The part in latin is taken from the Satyricon. The Sibyllam asked for and got eternal life, but she forgot to ask for eternal youth (so she was experiencing a sort of death – in – life). Also the people in the waste land were experiencing death in life.

The Burial of the Dead – pg F 57- F58

The Burial of the Dead is the first section of the Waste Land. That title comes from the funeral service in the Anglican Church. April reminds the very beginning of the Canterbury Tales (that are about a pilgrimage) . In Chaucer the idea of April is positive, nice, instead in Eliot it is somehow negative. April is cruel because it brings new life, but life needs energy, you have to work for it. Winter is better, because you can do nothing, you can forget and you can have a lazy “life in death”. April represents rebirth, you have to wake up. Eliot speaks about objective correlative: it is a new way of writing, used also by Montale. The poet, to express an emotion uses an image, and the reader has to understand (the poet suggests some emotions by using certain images). The second part is a scene of London in the twentieth century, about nine o’clock in a winter morning (in that period London was extremely smoggy, more than now). All the crowd crossing the bridge is made of people going to work.
Line 11 -> Dante is speaking about people that were in the Limbo. The people are described as a sort of zombies (they are like dead people). The name “Stetson” doesn’t mean anything, he is a common man.
Mylae -> represent every war: every war is like the other, they are all the same.
The book “The Golden Bough” by Frozer is considered the first book in anthropology. That book analyzes the primitive rites. There was the idea of burying the god, because the idea is that you get new life (fertility rite). Eliot speaks about that speaking about new life. The quotation from the “white devil” is not precise because the original is “keep wolf farhence, that’s foe (enemy) to men”. Some critics interprets that quotations as a critic to materialistic philosophy that digging up does not allow rebirth (this philosophies say that they are friend to humanity, but they are materialistic). The last line is a quotation from Baudelaire, that was referring to Boredom. Eliot is talking about the place where the reader and also the poet are living (the waste land, where there is a spiritual aridity).

Aprile è il più crudele dei mesi, genera
Lillà da terra morta, confondendo
Memoria e desiderio, risvegliando
Le radici sopite con la pioggia della primavera.
L'inverno ci mantenne al caldo, ottuse
Con immemore neve la terra, nutrì
Con secchi tuberi una vita misera.
Città irreale,
Sotto la nebbia bruna di un'alba d'inverno,
Una gran folla fluiva sopra il London Bridge, così tanta,
Ch'io non avrei mai creduto che morte tanta n'avesse disfatta.
Sospiri, brevi e infrequenti, se ne esalavano,
E ognuno procedeva con gli occhi fissi ai piedi. Affluivano
Su per il colle e giù per la King William Street,
Fino a dove Saint Mary Woolnoth segnava le ore
Con morto suono sull'ultimo tocco delle nove.
Là vidi uno ch e conoscevo, e lo fermai, gridando: « Stetson!
Tu che eri con me , sulle navi a Milazzo!
Quel cadavere che l'anno scorso piantasti nel giardino,
Ha cominciato a germogliare? Fiorirà quest'anno?
Oppure il gelo improvviso ne ha danneggiato l'aiola?
Oh, tieni il Cane a distanza, che è amico dell'uomo,
Se non vuoi che con l'unghie, di nuovo, lo metta allo scoperto!
Tu, hypocrite lecteur! - mon semblable, - mon frère!

The fire Sermon – pg F 59

Tiresias, a blind seer (prophet), was punished because he had seen a naked goddess. Tiresias sums up all the characters: he experienced everything (he had also been a woman, for a period). Mr. Eugenides (“nato bene”) is a merchant. The typist’s house is a bed-sitter (a one room flat -> monolocale). Bradford millionaire = “arricchiti”, people that became very quickly rich, but they don’t belong to the upper class. When Eliot speaks about the man, he never puts the subject. Tiresias suffers for that scene or because he had already seen it, or because he had experienced it. The scene is loveless, just sex and no feelings. That sexual encounter is squalid. That scene is another way of expressing how the waste land is.

Città irreale
Sotto la nebbia bruna di un meriggio invernale
Mr. Eugenides, il mercante di Smirne,
Mal rasato, con una tasca piena d'uva passa
C.i.f. London: documenti a vista,
M'invitò in un francese demotico
Ad una colazione al Cannon Street Hotel
Seguita da un weekend al Metropole.
Nell'ora violetta, quando gli occhi e la schiena
Si levano dallo scrittoio, quando il motore umano attende
Come un tassì che pulsa nell'attesa,
Io Tiresia, benché cieco, pulsando fra due vite,
Vecchio con avvizzite mammelle di donna, posso vedere
Nell'ora violetta, nell'ora della sera che contende
Il ritorno, e il navigante dal mare riconduce al porto.
La dattilografa a casa all'ora del tè, mentre sparecchia la colazione, accende
La stufa, mette a posto barattoli di cibo conservato.
Pericolosamente stese fuori dalla fìnestra
Le sue combinazioni che s'asciugano toccate dagli ultimi raggi del sole,
Sopra il divano (che di notte è il suo letto)
Sono ammucchiate calze, pantofole, fascette e camiciole.
Io Tiresia, vecchio con le mammelle raggrínzite,
Osservai la scena, e ne predissi il resto -
Anch'io ero in attesa dell'ospite atteso.
Ed ecco arriva il giovanotto foruncoloso,
Impiegato d'una piccola agenzia di locazione, sguardo ardito,
Uno di bassa estrazione a cui la sicurezza
S'addice come un cilindro a un cafone rifatto.
Ora il momento è favorevole, come bene indovina,
Il pasto è ormai finito, e lei è annoiata e stanca,
Lui cerca d' impegnarla alle carezze
Che non sono respinte, anche se non desiderate.
Eccitato e deciso, ecco immediatamente l'assale;
Le sue mani esploranti non incontrano difesa;
La sua vanità non pretende che vi sia un'intesa, ritiene
L'indifferenza gradita accettazione.
(E io Tiresia ho presofferto tutto
Ciò che si compie su questo stesso divano o questo letto;
lo che sedei presso Tebe sotto le mura
E camminai fra i morti che più stanno in basso.)
Accorda un bacio finale di protezione,
E brancola verso l'uscita, trovando le scale non illuminate...
Lei si volta e si guarda allo specchio un momento,
Si rende conto appena che l'amante è uscito;

il suo cervello permette che un pensiero solo a metà formato Trascorra: « Bene, ora anche questo è fatto: lieta che sia finito. »
Quando una donna leggiadra si piega a far follie
E percorre di nuovo la sua stanza, sola,
Con una mano meccanica i suoi capelli ravvia,
E mette un disco a suonare sul grammofono.

What the thunder said – pg F 61

The title is take from the Upanishads, the holy Hindu’s book. The thunder is the voice of the Creator. There is only thunder without rain. Water is seen as life, it is pure.

PIRANDELLO: LA POETICA DELL'UMORISMO

2012-05-29T07:40:00.001-07:00

LA POETICA DELL'UMORISMO pag 206

l'arte rappresenta,coglie l'universale.

UMORISMO: coglie l'irrazionalità della realtà, guarda alla realtà con ironia e compartecipazione.

L'essenza della poetica dell'umorismo è l'imprevedibile, l'incoerenza ( ciò e diverso dall' arte tradizionale in cui si ricercava la perfetta coerenza del tutto, la compattezza del positivismo si è infatti frammentata).

La coerenza e infatti una forma che la vita ha preso e è compito dell'umorismo svelare la maschera.

noi possediamo varie anime: queste varie anime sono i vari mali che assumiamo, non esiste unità della persona, il ruolo che noi momentaneamente assumiamo non mette in atto l'intera persona, tutti noi stessi, ma solo una parte di noi.

La poetica umoristica supera il soggettivismo romantico e l'oggettivismo positivista, ora non c'e più una sola oggettività.

anche l'antichità aveva considerato le sfaccettature dell'essere ma le aveva poi ricomposte in un "unicum".

Furono, a causa della sua poetica, rivolte a Pirandello delle accuse riguardo la NON VEROSIMIGLIANZA, però ciò non era vero infatti la realtà è incongruenza.

nell 900 inizia a svilupparsi la figura dell'inetto; non esiste più una realtà monolitica e coerente, non esistono gli eroi monolitici: essi sono infatti una forma idealizzata che in realtà non esiste, se lo presenta come ideale è vero, se lo presenta come reale è falso.

la poetica dell' umorismo è quindi diversa dalla poetica antica poiché guarda la realtà nelle sue sfaccettature, nella sua incongruenza.

NOVELLE UMORISTICHE

le novelle umoristiche sono novelle la cui chiave di lettura ci viene data da Pirandello. queste sono riportate nella raccolta "novelle per un anno" fu l'unica pubblicazione che usciva a volumi ed e composta da 24 volumi, 220 novelle circa.

la struttura dell' opera sembrerebbe regolata da leggi ferree, in realtà non c'e un criterio all' interno dei volumi: questo CAOS che viene a crearsi, simile a quello della vita, è voluto dall'autore stesso.

nel 31 però Pirandello cambia poetica e si rivolge alla poetica del surrealismo e quindi all' interno dell' opera troviamo sia novelle umoristiche che surrealiste (18).

L' ESPRESSIONISMO e IL SURREALISMO sono due correnti che manifestavano il profondo disagio dell'individuo nei confronti della comunità.queste abbracciano molti ambiti tra cui anche quello politico.

ESPRESSIONISMO (1907-1920) esprime una lotta al mondo moderno caratterizzato da un sentimento di crisi, gusto per il grottesco, mesa in scena della crudeltà, aspetti onirici ( anche nel surrealismo).

E' caratterizzato da un senso di ribellione e sconfitta verso una società in cui non ci si riconosce più.

SURREALISMO si costruisce attorno alla figura di Breton. Si tratta di un movimento più organizzato e di carattere politicizzato più forte ( tendenza di sinistra) la cui finalità e il cambiamento della società( razionalità)

Ciò e elemento di contrasto con la linea della rivalutazione irrazionale che si viene a sviluppare con la scoperta dell'inconscio da parte di Freud e che si rivolta anche nell'arte. da un lato c'e quindi il razionalizzo, dall'altro la riscoperta dell'inconscio.

avremo quindi qualcosa a cavallo tra il sogno e l'incubo, la liberazione dell'inconscio visto come elemento ultimo della verità, l'immaginazione.nelle novelle surrealiste non ci sarà più la capacità di svelare che l'umorismo dava, la capacità del sorriso amaro e coopartecipe.

si usa quindi l'ALLEGORIA VUOTA( diversa dall'allegoria medievale che aveva una chiave religiosa di lettura). l'allegoria moderna non ha chiavi di lettura perché il mondo non è più comprensibile e ha talmente tante sfaccettature che ha più chiavi, ognuno può interpretarlo come vuole. il mondo non è più unico in un unico sistema di valori ma è sfaccettato, si avverte il significar dietro l'allegoria, ma questa è interpretabile dal singolo in vari modi.

SVEVO (ITALIANO)

2012-05-20T10:49:00.000-07:00

Svevo

La vita (pag.318 vol.3 tomo 2)

Italo Svevo è uno pseudonimo di Ettore Schmitz,che rivela la duplicità culturale dello scrittore che è per metà italiano e per metà tedesco.

La vita di Svevo può essere divisa in tre fasi:la prima fase è quella della giovinezza e dei primi due romanzi,la seconda quella del “silenzio letterario” e la terza quella del ritorno alla letteratura con la stesura della Coscienza di Zeno.

Nasce a Trieste nel 1861 da un’agiata famiglia ebrea,e frequenta nella giovinezza una scuola commerciale.

Quando nel 1880 a causa dei dissesti finanziari del padre é costretto a impiegarsi in una banca,comincia ad avvicinarsi alla letteratura,leggendo i grandi romanzi francesi e i classici italiani e studiando Schopenhauer,e a collaborare con “L’indipendente”,giornale triestino.

Dopo aver scritto alcune commedie aderisce per un breve periodo al Naturalismo e si accosta alle idee socialiste.

La relazione con Giuseppina Zergol ispirerà il personaggio di Angiolina,presente nel romanzo Senilità.

Nel 1892 pubblica,a sue spese,il primo romanzo,Una vita.

Dal matrimonio con Livia Veneziani nascerà la stesura di Diario per la fidanzata,pubblicato nel 1896.

Nel 1898 pubblica a puntate sull’ “indipendente” Senilità,il secondo romanzo.

Il matrimonio con Livia porta Svevo ad allontanarsi dalla letteratura,e dopo questo abbandono egli comincia a lavorare nelle industrie Veneziani.

L’impiego nelle industrie della famiglia della moglie porta spesso Svevo a recarsi in Inghilterra,dove comincia a studiare l’inglese.

A Trieste conosce James Joyce,con il quale stringe una forte amicizia.

Poco dopo aver conosciuto lo scrittore irlandese (molto probabilmente su sua sollecitazione) si avvicina alla psicoanalisi di Freud.

Nel 1919 ritorna a dedicarsi alla produzione letteraria.

Nel 1923 pubblica il suo più grande romanzo:La coscienza di Zeno.

Grazie a Joyce viene conosciuto anche in Francia,ed in questo periodo stringe amicizia con il giovane Eugenio Montale.

Lavora nel frattempo ad alcuni racconti e commedie,e comincia la stesura di un quarto romanzo che non verrà mai terminato.

Svevo muore il 12 settembre 1928 a Motta di Livenza.

Una vita (pag.327 vol.3 tomo 2)

Una vita è il primo romanzo di Italo Svevo.

Protagonista è Alfonso Nitti,un impiegato, che essendo colto vorrebbe apparire superiore rispetto alla società meschina che lo circonda:l’umanità non è però più in grado di apprezzare la cultura,e Alfonso è così costretto a svolgere mansioni futili.

Egli cerca quindi il riscatto attraverso letture filosofiche,e cerca anche il salto sociale seducendo Annetta Maller,figlia del proprietario della banca per cui lavora.

Se il romanzo aveva avuto fin qui elementi oscillanti tra Romanticismo e Naturalismo si aggiunge ora la grande novità di Svevo:il protagonista del romanzo è un ‘inetto’,come lo sarà anche Zeno,che non sa cogliere l’occasione giusta e si fa sfuggire il matrimonio che avrebbe potuto cambiare per sempre la sua vita e la sua condizione sociale.

Dopo la morte della madre,dalla quale si era rifugiato dopo essere scappato a causa di un’irrefrenabile paura,torna in città dove tutti lo evitano e dove trova Annetta che si è ormai fidanzata con il suo rivale,Macario,che rappresenta l’opposto di Alfonso.

Al seguito di una cattiva interpretazione di una lettera inviata dal protagonista all’amata Alfonso viene sfidato a duello dal fratello di Annetta,ma preferisce sfuggire alla sfida e togliersi la vita.

Svevo introduce qui una grande novità:per la prima volta un intellettuale è un inetto.

Con Una vita l’autore rinuncia a prospettare un’alternativa umanistica e filosofica all’ordine borghese.

Svevo non appoggia gli ideali del protagonista perché egli utilizza la cultura solamente come gioco di società e di seduzione.

In questo primo romanzo appaiono alcuni elementi di sociologia e psicologia che,nella seguente produzione,saranno molto presenti.

La struttura dell’opera si ispira a diversi livelli romanzeschi:verista,psicologico,romanzo di formazione.

Molto importante e la focalizzazione interna la quale permette al lettore di addentrarsi nella psiche del protagonista.

Nell’impianto strutturale si risente particolarmente della letteratura verista.

È visibile qui,come in Senilità,l’influenza del Naturalismo,che sarà abbandonata nella Coscienza di Zeno.

Senilità (pag.332 vol.3 tomo 2)

Senilità è il secondo romanzo di Svevo.

Sono qui visibili ancora alcuni elementi del Naturalismo,come la rappresentazione sociale,ma con questo romanzo l’autore supera già il canone del Naturalismo.

La storia si focalizza su due fratelli Emilio e Amalia Brentani.

Emilio è un trentenne,ma è malato di ‘senilità’,e provando il desiderio di cambiare vita intreccia una relazione con Angiolina.

Inizialmente Emilio idealizza la figura di Angiolina,ma la donna si rivelerà in realtà di facili costumi ed inizierà una storia con Balli,un collega del protagonista;per evitare lo scandalo e di mettere in crisi la sua carriera Emilio lascia la donna.

Amalia si innamorerà a sua volta di Balli,e vedendosi respinta decide di drogarsi di etere,che le provocherà una mortale polmonite.

Emilio alla fine del romanzo avrà salvo il lavoro,ma avrà perduto per sempre le due donne.

Come Alfonso,protagonista di Una vita,anche Emilio è un impiegato;il protagonista di Senilità ha la fama di essere un grande scrittore per aver scritto un solo romanzo.

Svevo introduce qui la critica alla cultura della società borghese:Emilio tenta di educare Angiolina,e di analizzarla scientificamente come avrebbe fatto uno scienziato positivista.

Ancor più che in Una vita è qui visibile il tema dell’impiegato inetto,combattuto in questo caso tra amore e convenzione borghese.

Per lo schema dei personaggi si può parlare di un “quadrilatero perfetto”,vi è di fatti una netta contrapposizione tra uomo e uomo (Emilio e Balli) e donna e donna (Amalia e Angiolina),se Emilio e Amalia sono sconfitti e frustrati,Balli e Angiolina sono spregiudicati e vitali.

Balli è l’erede del Macario di Una vita,e come nel romanzo precedente è quindi contrapposto al protagonista.

Per quanto riguarda la narrazione sono molto importanti la focalizzazione interna e il giudizio critico del narratore.

La struttura narrativa è inalterata rispetto al primo romanzo:per una svolta bisognerà attendere il terzo romanzo,La coscienza di Zeno.

Inettitudine e “senilità”:l’inizio del romanzo (pag.335 vol.3 tomo 2)

Questo passo è l’inizio del romanzo,che avviene in medias res.

Avviene qui il primo incontro tra Emilio e Angiolina,e oltre a questi due personaggi viene presentato qui indirettamente il personaggio di Amalia.

Si vede qui come la voce narrante intervenga e giudichi:Emilio viene connotato dalla voce narrante come inetto e caratterizzato da senilità.

Il narratore,cinico nei confronti di Emilio,a differenza dei Malavoglia ci descrive direttamente i personaggi.

Vi è qui,come in Una vita,un duplice piano narrativo.

La coscienza di Zeno (pag.356 vol.3 tomo 2)

La coscienza di Zeno è il terzo ed ultimo romanzo di Svevo.

L’opera esce nel 1923 presso l’editore Cappelli di Bologna

Il romanzo è suddiviso in sette capitoli (Preambolo,Il fumo,La morte del padre,La storia del mio matrimonio,La moglie e l’amante,Storia di un’associazione commerciale,Psico-analisi) preceduti da una prefazione.

La coscienza di Zeno si presenta come le memorie di Zeno Cosini,stese per il dottor S. che lo assiste nella terapia di psicoanalisi.

La prefazione al romanzo é appunto scritta dal dottor S.,il quale decide di pubblicare le memorie del paziente come vendetta per il fatto che Zeno abbia lasciato la terapia,e che afferma di essere disposto a dividere i profitti del romanzo qualora il paziente riprenda la cura.

In ognuno dei capitoli del romanzo vi è una sovrapposizione tra passato e presente,funzionale all’autoanalisi (nasce con Svevo il romanzo introspettivo).

Nei vari capitoli è Zeno a parlare;egli ci racconta la sua vita,che è divisa in maniera tematica nei capitoli del romanzo.

Il narratore è quindi lo stesso Zeno,che esprime nel romanzo i suoi pensieri ed il suo punto di vista;bisogna tener però conto che il protagonista è un nevrotico e ha quindi una naturale tendenza alla rimozione dei fatti,il lettore deve quindi valutare i giudizi di Zeno tenendo conto dei sintomi della sua malattia e non deve prendere quindi per veritieri i pensieri del protagonista (Zeno è un narratore inattendibile).

Se il protagonista è inattendibile lo è alquanto anche il dottor S.,che agisce per vendetta.

Essendo i due narratori non credibili il lettore deve fare un duro lavoro di analisi e comprensione per poter interpretare questo romanzo di Italo Svevo.

Per la stesura dell’opera Svevo prende spunto dall’operato di grandi filosofi dell’epoca come:Schopenhauer,Nietzsche e Freud.

Nel romanzo appare la figura del malato,fondamentale per l’opera di Svevo,che è visto come un abbozzo volto alla ricerca dei desideri,come una struttura aperta e non allineata;il malato è colui che è estraneo alla vita,è colui che non riesce ad integrarsi (il folle di Pirandello si identifica con questa figura).

Il più grande esempio di malato è Zeno.

Lo schiaffo del padre (pag.358 vol.3 tomo 2)

Questo brano è collocato nel capitolo La morte del padre.

Emerge qui il rapporto tra Zeno e il padre,che viene ricondotto alla psicoanalisi di Freud (padre e figlio sono in conflitto già dall’infanzia,nella quale questa avversione si mostra nella lotta per l’amore della madre).

Il classico rapporto padre-figlio è invertito nel romanzo:Zeno è la figura forte mentre il padre quella debole e “sottomessa”.

Zeno approfitta nella vita delle debolezze del genitore,cosa di cui si pentirà dopo la morte di costui.

Il padre del protagonista cade qui malato di un edema celebrale,e su consiglio del medico viene obbligato a letto;nella notte l’uomo desidera alzarsi e il figlio,ricordando le parole del dottore lo tiene con forza sdraiato,ma il padre in un ultimo scatto si alza e da uno schiaffo al figlio prima di morire.

Zeno si sentirà in colpa per questo ultimo gesto del padre,e lo interpreterà secondo la sua logica nevrotica,continuando a cercare quindi scuse per l’accaduto.

La proposta di matrimonio (pag.362 vol.3 tomo 2)

Anche in questo passo emerge nuovamente la psicoanalisi di Freud:Zeno decide di sposarsi perché avendo perso il padre deve trovarne un sostituto,che sarà Giovanni Malfenti (padre delle ragazze che chiederà una ad una in sposa).

Come in altri passi è opere di Svevo anche qui è visibile la critica alla cultura dell’epoca:quando Zeno discute di Bach dopo che Guido ha smesso di suonare,pur conoscendo tutto sul compositore,non viene apprezzato dagli altri.

Zeno,che da tempo è innamorato di Ada (figlia maggiore di Giovanni Malfenti),decide di chiederla in moglie durante un ricevimento a casa di ella per evitare di non riuscire a dormire quella notte (tipico atteggiamento del nevrotico,che agisce irrazionalmente),approfittando così del fatto che tutti gli invitanti della casa si erano precipitati a soccorrere la figlia minore dei Malfenti,che si era fatta male in una stanza vicina a quella dove si stava svolgendo l’evento,rimasto solo con Ada la chiede in sposa.

Questa lo rifiuta e preso dalla rabbia momentanea Zeno insulta Guido,altro pretendente della donna che era però corrisposto,provocando così l’ira di Ada.

Spinto ancora dall’atteggiamento del nevrotico Zeno chiede in sposa anche Alberta,un’altra delle Malfenti,dalla quale si vede però nuovamente rifiutato.

Alla fine il protagonista si propone all’ultima delle sorelle in età da marito,Augusta,dalla quale spera di essere rifiutato (la famiglia Malfenti era da tempo che spingeva Zeno verso Augusta,avendo decretato che ne sarebbe dovuto diventare il marito).

Nonostante una richiesta rude la donna accetta,e il protagonista è ormai costretto al fidanzamento.

Si vedono nel passo due elementi fondamentali:Zeno come inetto e il modo di scrivere di Svevo.

Zeno è inetto perché si mette sempre in situazioni imbarazzanti senza volerlo.

Emerge come l’italiano non sia la lingua madre dell’autore.

L’addio a Carla (pag.370 vol.3 tomo 2)

Questo brano è inserito nel capitolo La moglie e l’amante.

Carla,amante di Zeno,prova un’irrefrenabile desiderio di vedere Augusta e il protagonista non capendone il motivo fa in modo che la ragazza creda che Ada sia sua moglie.

Vedendo la sofferenza della donna,Carla,credendo di essere la causa del suo dolore,decide di non voler più farle del male,e lo comunica a Zeno che,reagisce ironicamente.

Tornato a casa Zeno scopre da Augusta che Ada ha scoperto un nuovo tradimento da parte del marito,e capisce quindi il motivo che aveva scatenato la reazione di Carla.

Nel dialogo tra i due sposi emerge la mentalità borghese dell’epoca:se una coppia aveva figli la moglie doveva subire in silenzio i tradimenti del marito.

A pranzo scoppia un litigio tra Zeno e Augusta,causato dalla nevrosi del protagonista che è nervoso per il fatto che vuole lasciare l’amante per non “macchiare”il suo rapporto con la moglie ma non riesce a farlo.

È però la stessa Carla a lasciare Zeno,dopo aver visto il dolore di Ada decide di accettare la proposta di matrimonio del maestro di canto.

Nel momento in cui viene lasciato Zeno non riesce a separarsi dalla donna e cerca di convincerla a riprendere il rapporto.

Ella rifiuta,e i due si lasciano per sempre.

Lo scambio di funerale (pag.376 vol.3 tomo 2)

All’inizio del passo è presentato Zeno che scommette in borsa per recuperare il denaro perso da Guido (ormai sposato con Ada),che si era suicidato.

Nel passo è visibile la nevrosi di Zeno:lui e il Nilini (agente di cambio ingaggiato da Guido) cercano di spingere la borsa con il pensiero.

Zeno crede di giocare in borsa in memoria del defunto amico,ma in realtà lo fa solamente per se stesso.

Saliti in carrozza egli e il Nilini cominciano a seguire un corteo funebre,ma presi dalla borsa non si accorgono di star seguendo il funerale sbagliato;quando la vettura supera il cimitero cattolico Zeno si rende conto dell’errore,ma,a differenza del Nilini che decide si recarsi al funerale di Guido,egli preferisce non presentarsi.

Zeno infatti,essendo riuscito a ripianare la perdita del cognato,è convinto che nonostante la sua mancata presenza al rito funebre sarebbe stato visto da tutti come il salvatore della famiglia (in realtà Zeno,da nevrotico,cerca delle scuse per la sua mancanza).

Il non recarsi al funerale di Guido è per il protagonista,inoltre,un desiderio inconscio.

Zeno con atteggiamento vittorioso si incammina verso casa Malfenti dove crede di essere accolto come un eroe.

Arrivato nella dimora,a seguito del rimprovero di Augusta,il protagonista cambia il suo atteggiamento,e il suo corpo comincia a somatizzare il suo malessere esterno (atteggiamento da nevrotico).

È visibile qui la critica alla filosofia del denaro della classe borghese:quando Zeno comunica alla signora Malfenti i suoi guadagni viene perdonato.

Per farsi perdonare Zeno ricorre alla bugia e all’alterazione dei fatti,tipica della Coscienza di Zeno.

La vita è una malattia (pag.383 vol.3 tomo 2)

Questo brano è la parte conclusiva dell’opera.

Il protagonista si trova a Trieste,e sta compiendo delle speculazioni alla fine delle quali deduce che la psicoanalisi,da lui intrapresa,è inutile,e decretando di essere guarito abbandona la terapia.

Zeno procede qui all’autoanalisi,fondamentale in tutto il corso del romanzo.

Il protagonista insiste di essere guarito e il lettore potrebbe quindi pensare,per questo suo atteggiamento ancora da nevrotico,che non lo sia.

Zeno aveva cominciato a guarire attraverso la borsa,ma aveva superato definitivamente la sua malattia durante la guerra,in cui aveva cominciato a guadagnare vendendo e comprando oggetti utili.

In questo brano emerge l’assoluta mancanza di morale su cui si regge il mondo,lo stesso Zeno in guerra si adeguerà a questa morale,seppure continuerà a criticare la società.

Il protagonista è guarito speculando,ovvero cancellando ogni moralità.

Il contesto a cui Zeno si adegua è malato (la stessa vita è malata perché quando una persone nasce è destinata inevitabilmente alla morte).

Secondo Zeno l’uomo è venuto meno alle regole naturali;l’uomo supera la natura creando le armi,che sono qualcosa che sono al di fuori della natura stessa.

L’arma,che una volta era legata all’uomo,assomigliava all’uomo,e permetteva al più forte di vincere sul più debole,i nuovi ordigni invertono invece il corso naturale e fanno sparire la legge del più forte.

È proprio l’ordigno a creare la malattia,perché inverte le strutture su cui si è sempre retto il mondo umano.

Gli assassini diventano quindi uomini comuni:un giorno la nostra mente potrebbe degenerare e noi stessi potremmo diventare carnefici.

Svevo parla di un ordigno che,creato dall’uomo,porterà alla distruzione della terra stessa.

La salute di Augusta (pag.389 vol.3 tomo 2)

È qui visibile il concetto di ironia per Svevo:l’ironia è il negare una cosa per dirne un’altra.

Zeno,che aveva sposato Augusta solo per non passare una notte insonne,durante il viaggio di nozze si rende conto delle innumerevoli qualità della moglie.

Augusta simboleggia la salute fatta a persona,e Zeno si nutre di questa salute,cercando di somigliare alla moglie.

Ella viveva come se la vita fosse eterna,e fondava le sue sicurezze nelle convenzioni borghesi;a differenza della moglie Zeno è convinto che la vita sia breve.

Per assecondare la moglie Zeno cerca di adattarsi al mondo borghese in cui lei è immersa,ma se esteriormente lo accetta,nel suo inconscio lo rifiuta.

Augusta si adatta a quello che la società ha decretato per lei,senza queste convenzioni sarebbe perduta.

Zeno si sofferma ad analizzare il mondo borghese e giunge alla deduzione che anche la religione sia una convenzione:egli ritiene che se fosse stato credente avrebbe reagito in modi diversi,e non si sarebbe recato in chiesa solo per apparenza o tradizione,ma vi si sarebbe recato tutti i giorni per il piacere dell’incontro con Dio.

Zeno è convinto che vicino alla moglie possa ottenere la sua salute,ma in realtà contamina anche questa.

Si giunge ad un paradosso:il protagonista è convinto che la stessa salute di Augusta debba essere curata.

L’ironia ci permette di leggere l’inconscio di Zeno.

La letteraturizzazione della vita (pag.325 vol.3 tomo 2)

Questo passo appartiene alle “Confessioni del vegliardo” e risale quindi all’ultima produzione di Italo Svevo.

Il ricordo della vita passata è un modo per riscattarla.

Se la vita vissuta è ormai passata,la vita scritta rimane per sempre (avviene il contrario di quello che succede in Pirandello per cui la vita vera non può essere rappresentata).

La vita raccontata diventa cristallizzata,e assume quindi un senso.

Emerge qui il concetto di autoanalisi,fondamentale per l’autore.

È percepibile qui l’alienazione,tipica degli autori dell’epoca.

PIRANDELLO (ITALIANO)

2012-05-18T07:53:00.002-07:00

PIRANDELLO

VITA E OPERE

Distinguiamo cinque fasi della sua vita e della produzione letteraria:

1- anni della formazione

nasce nel 1867 nei pressi di Girgenti. Il padre è un ex-garibaldino, la madre un'antiborbonica: Luigi cresce con valori patriottici e risorgimentali. Con il padre, assente e "libertino", avrà un rapporto conflittuale che lo farà allontanare dagli aspetti della figura paterna, quali il senso degli affari e la praticità. Questo senso di inettitudine lo avvicina invece alla letteratura, nella quale cerca una consolazione seppur vana. A Roma si iscrive alla facoltà di lettere e pubblicherà a Palermo una raccolta di poesie. Laureatosi a Bonn, qui scriverà per la donna di cui si innamora un'altra raccolta di poesie.

2- la coscienza della crisi

tona a Roma dove pubblica delle novelle, poi s'impegna in due romanzi. Fonderà la rivista "Ariel" dove si oppone al simbolismo e all'estetismo. Nello scritto "Arte e coscienza oggi" inizia a fare i conti con la crisi dei valori dell'Ottocento (positivismo). Si sposa per salvare economicamente la famiglia, ma l'investimento del padre va perso e lui si trova costretto a dare lezioni private.

3- la narrativa umoristica

Nasce nel 1904 "Il fu Mattia Pascal". In questo periodo si concentra sulla novellistica e sul romanzo. Nel libro "L'umorismo" (1908) compaiono alcune dichiarazioni di poetica. Produce molti romanzi e novelle.

4- il teatro umoristico e il successo internazionale

Si dedica ora alla produzione teatrale ("così è se vi pare"...) che suscita perplessità e critiche: siamo in un teatro grottesco. La situazione familiare è drammatica.

Il successo arriva con "Sei personaggi in cerca d'autore" (1921) e prosegue la linea del "teatro nel teatro".
Si iscrive al parito fascista: vede le sue potenzialità rivoluzionarie e vitali. Mussolini stesso finanzierà una sua compagnia di teatro. Per Marta Abba con cui intraprende una relazione scriverà molti drammi.

5- surrealismo

Nel 1925 esce "Uno, nessuno e centomila", romanzo ottimistico e surrealista. Da qui in avanti Pirandello priviligerà l'inconscio, il mito, la forza della vita contro la forma e le convenzione razionali.

La sua fama raggiunge l'apice nel 1934 quando vince il Nobel per la letteratura.

Muore a Roma per una polmonite nel 1936.

(per le opere complete guardare il libro)

INFLUENZE E SCELTE DI POETICA

Prima dell'Umorismo è influenzato da un positivismo pessimista e dal verismo (è siciliano come Verga): la scienza svela le illusioni. Di conseguenza decadentismo e simbolismo e estetismo sono guardati con sospetto.

RELATIVISMO FILOSOFICO E POETICA DELL'UMORISMO

L'elaborazione umoristica avviene tra il 1904 e il 1908.
Oltre ad essere in crisi l'oggettività delle scienze lo è anche la soggettività romantica, la capacità del soggetto di dare senso al mondo. Pirandello sottolinea il disagio, l'impossibilità di cogliere una realtà unica. Per questo si giunge a una radicale relativismo filosofico.
Oltre al fatto che con Copernico e Galileo l'uomo ha perso totalmente il suo ruolo centrale nell'universo, e ha perso la fede nei valori (vedi "premesse a Il Fu Mattia Pascal").
La poetica umoristica nesce dalla riflessione sull'epoca moderna, piena di contrasti come persona/personaggio, forma/vita: La forma paralizza la vita, dunque da persone coerenti e compatte ci trasformiamo in personaggi. Il personaggio non può che seguire due vie: o scegliere l'adeguamento passivo alle forme, oppure riconoscersi come maschera. Ecco che diventa dunque una maschera nuda, consapevole dell'autoinganno ma impotente nel risolvere la contraddizione (vedi la forma e la vita).

Pag. 202 LA CRISI DI FINE SECOLO da "Arte e cosienza oggi"

Afferma la relatività di ogni cosa, non c'è più un punto di riferimento saldo.

Il disagio dell'uomo moderno, il "malessere intellettuale" è dovuto proprio al crollo delle certezze. Altro che democratica e scientifica, quella di oggi è un'età confusa, un "sogno angoscioso".
Sembra non esserci la possibilità di cambiare le cose, di un rinnovamento ("aspettiamo e invano...il verbo nuovo").

Testi estratti da "l'Umorismo"

Pag.207 LA FORMA E LA VITA

Noi racchiudiamo entro diverse forme il nostro flusso vitale, ma che continua a scorrevi dal di dentro. Quando siamo investiti dal flusso però, le forme si rompono e ci si guarda vivere: vediamo la vita in noi stessi con distacco, diventiamo estranei a noi stessi. Percepiamo il caos della vita. Ci accorgiamo che c'è una realtà diversa da quella che pensiamo: vediamo la maschera come tale: noi non siamo quella maschera.

L'esistenza umana ci appare quindi priva di senso, abbiamo un senso di vuoto. Allora cerchiamo di riaggrapparci alle regole, alle maschere, che però, ormai, sappiamo essere fittizie (tentativo di ricostruzione). Ma le accettiamo per non impazzie o morire: sono un autoinganno per poter vivere.
Il folle dunque è colui che ha capito tutto.

Pag. 209 LA DIFFERENZA TRA UMORISMO E COMICITA'

Comico: è il primo momento umoristico: è l'avvertimento del contrario che provoca il riso. Ad esempio vedere una vecchietta imbellettata ci fa ridere.

Umorismo: si ha il sentimento del contrario, si compartecipa alla sorte della persona di cui l'atteggiamento comico ci ha fatto ridere, e si sorride amaramente. Non si ride come prima: entra in gioco la riflessione, è crollata la maschera, e si colgie la realtà che sta sotto. Ad esempio si può pensare che la vecchia si veste così per mantenere viva l'attrazione del marito, più giovane di lei.

Pag. 206 L'ARTE EPICA "COMPONE", QUELLA UMORISTICA "SCOMPONE"

P. rifiuta l'idea che la vita sia ordinata e razionale, mentre l'arte tradizionale non lo fa, e rappresenta dunque il faso. L'umorismo invece riconosce che le cause non sono ordinate.

Noi non siamo coerenti, abbiamo diverse anime che lottano tra loro e ci comportiamo a seconda di quale prevale: non esiste una unità della persona, non siamo eroi tutti d'un pezzo. Questo tipo di eroe, che magari è visto in lotta con se stesso, viene comunque ricomposto in un carattere dal poeta epico o drammatico. L'umorista non cerca di comporre, anzi, mostra la molteplicità e l'incoerenza dei personaggi e della vita stessa.

ROMANZI UMORISTICI: Il fu Mattia Pascal, Qaderni di Serafino Gubbio, Uno, nessuno e centomia.

PREMESSA A "IL FU MATTIA PASCAL" (fogli di Paola Poli)

Premessa

E' il primo capitolo del libro (il primo romanzo umorista) e vi è inserita una dichiarazione di poetica: Mattia infatti dichiara di raccontare il suo caso che è "strano" e "diverso" dagli altri, e lo scrive sperando che qualche lettore lo possa leggerlo (non si crede un poeta-vate: sa di non poter influire sulla società). Dichiara poi di esser morto già due volte nella sua vita (vedi IL FU MATTIA PASCAL).

Premessa seconda

E' il secondo capitolo. Dichiara di averlo scritto nella chiesetta sconsacrata della biblioteca dove lavora, sotto consiglio dell'amico Pellegrinotto, al quale affiderà il manoscritto. Nella biblioteca i libri sono messi senza troppo ordine, c'è una gran confusione, e ci sono libri tra loro vicini che non c'entrano nulla (questo sottolinea il caos del mondo, la relatività del tutto).

Torna, in un dialogo con l'amico, la critica a Copernico, il quale ha rivelato che la terra non girava e dunque ha fatto capire all'uomo quanto è piccolo, ha dato il via al relativismo (vedi RELATIVISMO FILOSOFICO): finchè non lo si sapeva era come se la Terra non girasse, e anche ora per molti è così. Ecco che quindi si dedicava ad una stroria piena di inutili particolare. L'amico ribatte che anche da quando la terra gira si sono scritti libri oziosi (naturalismo). Ma questo perchè l'uomo si distrae facilmente, cioè si crea nuove illusioni e dimentica di non valere nulla.

Si arriva infine ad un discorso metaletterario: Mattia parla di come racconterà la sua storia: più brevemente possibile (bene diverso dalla letteratura precedente) e solamente di cose essenziali.

Ricorda: Mattia sta parlando quando è già "il fu", è al di fuori della sua vita.

Avvertenza sugli scrupoli della fantasia

Questa parte fu aggiunta in seguito alle critiche mosse al libro: inverosomiglianza, mancanza di universalità, personaggi troppo razionali.

Per "giustificarsi" dunque riporta un episodio tratto dalla cronaca ancor più inverosimile del suo romanzo. Ma la vita si sa che è vera e dunque può fare a meno della verosomiglianza mentre l'arte non ha questa libertà: deve essere congruente (secondo i suoi critici). Invece secondo Pirandello se l'arte è inverosimile è ancor più vera in quanto la vita stessa è inverosimile. Il paradosso è che la vita è tutta forma, una maschera, è assurda ma vien considerata vera.

Il rifiuto degli universali viene subito dopo: i critici criticano i suoi personaggi in nome di una umanità che non esiste, come se ci fosse L'uomo, invece ci sono solo gli uomini. Lo zoologo che pretende di classificare L'uomo in realtà ha a che fare solamente con UN uomo che lui conosce.

È giusto che l'arte sia inverosimile poichè racconta di uomini essi stessi inverosimili. E lo zoologo riconoscerà che l'uomo si distingue dagli animali per la sua razionalità, perchè soffre e ragiona, interrogandosi sulle cause della propria sofferenza. Non ha dunque senso la terza critica.

Anche un critico che all'inizio sembra apprezzarlo alla fine giudica male il libro: dice che Pirandello non sa dare valore e senso universale ai personaggi. Sembrano inverosimili, paradossali ma è giusto così.: finchè non rompono la maschera, diventando vivi, sono solo maschere.

Ecco quindi che i difetti che i critici hanno riscontratto rispecchiano i difetti della realtà, e diventano per P. Lodi alla sua fantasia.

In fine riporta un altro esempio di cronaca, una vicenda simile a quella accaduta a Mattia Pascal.

CIVICA ( STORIA )

2012-05-18T07:18:00.001-07:00

( premessa: questi sono solo gli appunti del Ferro, visto che continuava a saltare da una parte all’altra è meglio leggersi anche il libro )

(libro storia : cap. 16: pag 587 a 590- cap.19 : da 629 a 645- cap. 27 905 a 919)

LA POLITICA ITALIANA DOPO IL CENTRISMO

(cap. 16 pag 587 a 589 )

Il centro sinistra: governo Fanfani e governo Moro

Intorno alla metà degli anni 50, il centrismo entra in crisi e ne conseguono grandi cambiamenti.

I partiti : i cambiamenti del PSI, PCI e DC.

Nel 1956 entrano in Ungheria i carri armati sovietici per contrastare la rivoluzione in atto nel paese che voleva porre fine alla dominazione russa; mentre il partito comunista si mantiene fedele al modello sovietico, nonostante le diverse critiche ai crimini si Stalin, il partito socialista, pur formato da diverse componenti ( marxista, quella principale, e riformista ) si distacca profondamente dalla Russia, dichiarandosi disposto a collaborare a una politica di riforme.

Anche nella democrazia cristiana ci sono diversi cambiamenti: De Gasperi viene allontanato della politica; il partito cambia direzione: si opta per l’intervento statale nell’economia e si critica, invece, le impostazioni liberiste dei governi precedenti. Emergono nuove figure nel partito, come Aldo Moro e Amintore Fanfani, futuro segretario dello stesso partito. Fanfani si adopererà per rinnovare il partito, cancellare quella dipendenza dai ceti ricchi investendo nel pubblico per ottenere maggior sostegno dagli altri. Sempre con l’intervento si Fanfani si ha l’accordo con la partito socialista, alleanza in pieno accordo con la costituzione che prevedeva la revisione di diversi articoli dei diritti economici e un interesse verso le regioni.

Il governo Fanfani: programmazione dell’economia, la riforma della scuola

( libro di storia: pag da 634, fatto davvero bene)

Fanfani ottenne nel 1961 l’astensione dai socialisti in Parlamento, si ebbe così un governo monocolore presieduto dello stesso Fanfani e una larga partecipazione del centro-sinistra.

Il programma di governo, ispirato da Fanfani e sostenuto dei socialisti, ha come obbiettivo un sistema di programmazione economica, già presente nell’articolo 41: “ la legge determina i programmi e i controlli opportuni perché l’attività economica pubblica e privata sia indirizzata e coordinata a fini sociali.”, nell’articolo, infatti, non si parla né di liberalismo, né di pianificazione, ma di programmazione , che avrebbe dovuto appianare lo squilibrio tra nord e sud.

Il programma si articolava su diversi punti: il controllo dell’economia, la riforma della scuola, la tassazione dei titoli azionari ( durerà poco ) e l’ introduzione delle regioni a statuto ordinario.

Per poter aspirare al controllo dell’economia, era fondamentale avere il controllo dell’energia : venne nazionalizzata la produzione energetica anche dell’energia elettrica ( nasce l’ENEL 1962).In questo modo si poté controllare l’importazione dei privati; venne riformato il sistema d’istruzione (1962) con l’obbiettivo di diffondere l’uguaglianza e di superare la discriminazione sociale anche a livello scolastico; avvenne così l’unificazione della scuola MEDIA , (scompare la differenza tra istituti tecnici e studi umanistici riservata solo a pochi) , vengono assunti numerosi insegnanti ( per affrontare la disoccupazione). (La riforma delle superiori, sotto spinta anche dei comunisti, si avrà negli anni ’60, quando l’ingresso alle università sarà libero e non più dipendente dalla scuola superiore frequentata.) Venne, però, accantonata, l’introduzione delle regioni a statuto ordinario: la DC temeva che al loro interno, avrebbero potuto prendere piede poteri diversi da quello centrale, ( es. comunisti in Toscana.)

Il governo Moro

(cap. 19 pag 633 a 641 )

Nel 1963 sotto la presidenza di Moro, nacque un nuovo governo su basi più moderate rispetto al precedente; il nuovo governo di centro-sinistra bloccò immediatamente le varie riforme anche a causa dei primi segnali di crisi.

Nell’aria c’era un clima molto teso anche per la paura dell’attualizzazione del piano “Solo”, questo piano ideato del Generale Giovanni de Lorenzo e coinvolgeva i servizi segreti per cercare di bloccare il processo riformatore e riaffermare un sistema politico- conservatore autoritario e consisteva nell’occupazione di prefetture e altri centri da parte Solo dell’arma dei carabinieri, il piano, però non scatterà.

Il terrorismo e il ‘68 in Italia

( pag 641 )

Il ’68 italiano fu fortemente influenzato più che altro dal Marxismo; né si ravvisa una forte tendenza all’assemblearismo , queste assemblee permanenti erano tenute nelle scuole e nelle università e al loro interno si decideva qualsiasi cosa e “Si aveva come obbiettivo lo scardinamento del sistema capitalistico in tutto lo stato, non solo nell’economia, ma anche sul piano dell’organizzazione, del primato delle multinazionali ”. ( Mareuse )

Nel 1969 una bomba esplose e Milano in piazza Fontana, esattamente davanti alla sede della Banca Nazionale dell’Agricoltura, dalle indagini risultarono che i responsabili appartenessero all’estrema destra fascista ( furono arrestati Pinelli, che morì precipitando dalla questura tre giorni dopo, e Valpreda), l’incapacità di risolvere il caso venne messa sotto accusa dall’opinione pubblica che denunciò la volontà dai servizi di sicurezza di deviare l’attenzione su una pista anarchica, e si parlò allora, per la prima volta , di strategia del terrore, messa in atto dalle forze di destra per incrinare il governo e favorire una soluzione autoritaria.

Sorgono le prime forme di mobilitazione antisistema della sinistra, prima l’opposizione ai tentativi di colpo di stato della destra ( esempio il piano Solo ), poi azioni rivoluzionarie come il gruppo di “ lotta continua” che inizia la propaganda contro l’asservimento della polizia alla Capitale, ( viene ucciso Calabresi, dal suo ufficio era “caduto” l’anarchico sospettato della strage di piazza Fontana); vengono a formarsi diversi gruppi rivoluzionari antisistema che saranno poi le Brigate Rosse.

Gli anni ’70 e Berlinguer

(pag 643 a 644 )

Nel ’73 c’era stato un colpo di stato in Cile, dove la destra, sostenuta dai servizi segreti americani, fa cadere il governo socialista; Berlinguer spera che possa accadere qualcosa di simile anche in Italia e così, sostenne la necessità di ottenere un compromesso storico , un accordo politico più solido della già presente alleanza con i comunisti e i socialisti.

Berlinguer decide così di allearsi con le forze cattoliche progressiste in grado di assicurargli una buona base di massa, necessaria per avere stabilità e riforme. Amalgamando così le diverse prospettive, il PSI divenne il partito di convergenza delle eterogenee istanze di trasformazione che si agitavano nella realtà italiana.

Il COMPROMESSO STORICO venne elaborato da Moro ( per una prospettiva di breve periodo) e dallo stesso Berlinguer ( per una di lungo periodo ); divenne possibile anche perché nel ’68 il PC aveva cambiato un po’ la sua prospettiva condannando un altro intervento del PATTO DI VARSAVIA, ormai la “spinta della Rivoluzione Bolscevica si è esaurita” e si decide di prenderne le distanze, viene designato il progetto dell’Eurocomunismo (creare un programma comune, ma diverso da quello russo).

Il compromesso storico insiste sul principio di AUSTERITA’. Era presente moltissima corruzione nell’ambito politico e bisognava promuovere una nuova ETICA POLITICA.

A partire dal ’75 la situazione italiana peggiorò gradualmente: al terrorismo, prima nero ( basato sulla strategia della tensione) si aggiunse quello rosso (si concentrava su colpire il potere ); si aggiunse la crisi economica. Nello stesso anno il PIL scese molto e aumentò l’inflazione in parte dovuta all’aumento dei prezzi dei petrolieri arabi e a spese eccessive.

In questo periodo di emergenza, entra in azione il principio di austerità: moralizzazione sociale, minor spesa e nuovo modo di vivere più sobrio e soprattutto si decide di avviare un governo più organico con i comunisti all’interno, questi avrebbero sostenuto il governo, entrando nella maggioranza, ma senza possedere alcun ministero.

Il 16 marzo del 1678 le BR rapiscono Aldo Moro, lo stesso giorno in cui il nuovo governo di Andreotti doveva essere presentato, Moro era uno degli artefici principali della politica di solidarietà. In questo periodo difficile ( la decisione di non trattare con le BR e la conseguente morte di Moro) , entrò in carica il nuovo governo di solidarietà nazionale.

Il nuovo governo promuoveva una politica basata sulla maggior austerità e sulla diminuzione delle richieste sindacali portò a un miglioramenti, come il calo dell’inflazione e il miglioramento della situazione economica, dovuto però ad una riforma fiscale che aveva riordinato il sistema di tassazione e lo aveva reso più efficace. Tuttavia questo governo non riuscì a produrre altre riforme significative: la

Legge dell’equo canone ( regolare e calmierare il livello degli affitti ) aveva creato un mercato degli affitti secondario, la riforma sanitaria ( cure gratuite e enti sanitari affidati alle regioni ) era, nel concreto, una fonte di spreco.

Lo stato intervenne attivamente ed energicamente nella lotta al terrorismo, il fenomeno si riassorbì gradualmente a partire dagli anni ’80.

Nel ’79 viene meno la solidarietà nazionale per una questione di politica estera: l’Italia entra nel recente sistema monetario Europeo, nonostante l’opposizione dei comunisti che successivamente abbandonarono il governo. Questa nuova situazione lasciò ampio spazio al partito socialista, che diversamente dal PCI non era mal visto degli USA, tuttavia emerse prevalentemente il PSI riformato di Craxi. ( che segue la linea di Proudon.)

Dagli anni 80 al 93

( pag 645 a 648 )

Gli anni 80

La figura di Craxi. Craxi era un personaggio di spicco, ragioniere del PSI che mirava a ribaltare gli equilibri , ( accordo con DC PCI ), il PSI ripudiava esplicitamente Marx e si richiamava al socialismo riformato

L’Italia degli anni ’80 diventa il 5° paese industriale,tuttavia sotto questo benessere aumenta il debito pubblico rispetto al PIL e nel ’91 il debito supererà addirittura il PIL; l’Italia, infatti, non approfittato del periodo di benessere per limitare il debito pubblico, ( es con investimenti nelle risorse ) e si iniziò a parlare di occasione persa e così, nel ’92 si arrivò vicino alla bancarotta e il governo Amato dovette prendere dei provvedimenti d’urgenza.

Il terrorismo. Nonostante la media di 800 attentati all’anno, comincia lentamente a rientrare Il fenomeno del terrorismo, anche grazie alla legge sui pentiti che aiuta a scardinare i vari gruppi. Continua la strategia della tensione e gli attentati, il 2 agosto dello stesso anno, muoiono 80 persone nell’attentato alla stazione di Bologna, intervengono immediatamente i servizi segreti ma, solo dopo depistaggi e 16 anni di processo e revisioni di sentenze si riconosceranno i colpevoli in gruppi di destra- ?? responsabili di aver collocato l’esplosivo ( loro si dichiararono innocenti) . Le difficoltà nella chiusura di questo processo sono da imputare ai diversi depistaggi orditi dal personaggi occulti.

Cossiga, l’attuale presidente della repubblica, dichiarò ai giornali che secondo lui la responsabilità era da imputare all’ ORP ( l’organizzazione di resistenza palestinese ), sempre sotto il suo mandato esplode la questione Gladio un’organizzazione militare italiana, legata alla NATO con il compito di intervenire per evitare l’avvento al potere dei comunisti e un’eventuale invasione dell’Unione Sovietica.

I governi non DC. Alla fine degli anni ’70, sale al potere il presidente Sandro Pertini, successore di Giovanni Leone, eletto nel ’71, e dimesso dopo essere stato accusato ingiustamente di corruzione. Il presidente Pertini darà l’incarico a di presidente del consiglio a Spadolini, repubblicano, che affronterà diverse questioni. La prima questione affrontata fu lo scioglimento della Loggia P2, una loggia massonica segreta ben inserita ai vertici dello stato ( politica, amministrazione e esercito ) che aveva lo scopo attuare una ristrutturazione autoritaria dello stato; Spadolini lo scioglierà nell’81.

La seconda questione fu la modifica della costituzione.

Successivamente il Presidente Pertini diede l’incarico dei premier a Craxi ( da ’83 a ’87 ), leader socialista.

Craxi insiste sulla necessità di riformare il sistema, punta all’aumento del potere sia del presidente del consiglio che del governo stesso, per velocizzare l’iter legislativo e maggior elasticità, così per ottenere ciò si trova un accordo con Cossiga, presidente della repubblica subentrato a Pertini.

( Cossiga era d’accordo nonostante dovesse garantirla, voleva procedere con delle “picconate”).

Nell’84 si rivede il concordato con il papa del ’29 per renderlo più in linea con la costituzione: si limitano i privilegi della chiesa, l’istruzione della religione cristiana nelle scuole statali non è più obbligatoria, i preti non sono più stipendiati dallo stato, la religione cattolica non è più religione di stato ( stato laico ).

Si sottolinea poi la volontà di essere autonomi dalla politica internazionale.

In questo periodo l’inflazione è ormai al 15-16% e continua a salire a causa del principio della scala mobile ( adeguazione dei salari all’inflazione), per la volontà di comunisti e parte della maggioranza si arriva al referendum per modificare questo principio, tuttavia l’opinione pubblica sostenne Craxi e il referendum non passò.

La Prima e la Seconda Repubblica

( 649 a 650 / cp 27 : da 905 a 919 )

La prima repubblica. Nella prima repubblica assumono un ruolo importante i partiti, ( elezioni tramite il sistema parlamentare ) tra i partiti principali troviamo la DC, PSI, PCI, liberale e il partito democratico.

Nel ’92-’93 cambia l’orizzonte politico e molti di questi partiti non si trovano più.

a) Contesto internazionale. Si ha la caduta del muro di Berlino, si percepisce la fine del comunismo in Europa e crollano i voti per tutti quei partiti anticomunisti, come la DC ( cha aveva la funzione di impedire che i comunisti arrivassero al potere), il PCI , invece, cambia nome e prende le distanze da tutti i simboli comunisti. Si creano in questo frangente le leghe, alleanze politiche momentanee tra partiti, per ottenere dei benefici comuni.

b) Contesto interno: tangentopoli. Il fenomeno ci corruzione è dilagato per tutto l’orizzonte politico, ormai per ottenere qualsiasi cosa di deve pagare una tangente, per contrastare Tangentopoli che vide coinvolta l’opinione pubblica contro i partiti, si diede il via ad un piano di processi giudiziari per arrestare i corrotti, i processi, pubblici e trasmessi in TV, videro protagonista Di Pietro come accusatore e come imputati i vari partiti, tra cui il partito liberale, quello repubblicano, quello socialdemocratico, e la DC ( che poi scomparirà, fino al ’78, infatti, aveva trovato un buon sostenitore nel Papa Paolo IV, ma non con Wojtyla , si aggiunse poi un crollo dei consensi); invece il partito dei comunisti resterà indenne poiché i membri incriminati si presero le colpe. Si presenteranno anche le leghe regionali. ( ottennero un discreto successo, diffuse in molte regioni del nord; la loro propaganda era contro il centrismo del governo e facevano leva anche sui pregiudizi xenofobi e antimeridionalisti)

( ricordare: il partito liberale è conservatore, si basa su concetti liberali. Il liberalismo: è un concetto più economico, non comporta subito la libertà totale dal mercato.)

c) La crisi economica di Amato, rischio della bancarotta. Affronta subito il problema prima con interventi fiscali sui beni immobiliari e mobiliari dei cittadini, poi con una manovra di riduzione delle spese ( tra qui quelle sanitarie) e infine con la privatizzazione di alcune grandi imprese pubbliche.

d) Le mafie. In questo periodo le organizzazioni mafiose si erano espanse moltissimo, dal sud a nord della penisola, c’erano alcune zone, totalmente sotto il loro controllo (per esempio la Puglia).

Nel ’90 un politico, Sandro Lima appartenente alla DC, esponente della corrente andriottiana venne ucciso, ormai erano evidenti i rapporti tra la politica e queste organizzazioni malavitose.

In questi stessi anni, il governo iniziò una dura politica contro le Mafie, tra i vari giudici si distinse il giudice Falcone, che purtroppo saltò in aria con tutta la sua scorta, doveva diventare il coordinatore dei processi contro la stessa Mafia, successivamente toccherà a Borsellino, un suo collaboratore.

e) La riforma istituzionale. Mario Segni, figlio del presidente della Rep. Ed esponente della DC, tramite una serie di referendum riesce ad introdurre una serie di cambiamenti ( due vengono cassati dalla corte costituzionale, l’unico aperto va al referendum ): nel ‘90- ‘91 passa la proposta di ridurre le preferenze ad 1 sola; ma non passa la legge per introdurre elementi maggioritari; nel ’93 si hanno le prime votazioni per inserire la votazione maggioritaria al senato, la legge elettorale per il senato sarà al 25% proporzionale e 75% maggioritaria.

Politica nell’età del BIPOLARISMO ( dopo il ’93)

( cap 27 da 911 a 917)

a) Bipolarismo = alternanza tra destra e sinistra.

La destra. Il primo governo Berlusconi ( 1994 finisce dopo 8 mesi) Le elezioni del ’94, videro il successo di Forza Italia ( si presenta con un’alleanza con un nuovo partito creato da poco, risultato dell’evoluzione della destra italiana: Alleanza Nazionale particolarmente radicata nel centro sud e favorevole all’intervento assistenziale dello stato (al suo interno vediamo Fini che ruppe ogni continuità con il movimento sociale precedente); allearsi con la Lega, grazie all’accordo politico, elaborato da Fisichella che prevedeva un nuovo partito di destra capace di raccogliere la DC e i liberalconservatori. La destra vince queste elezioni.

Tuttavia ci furono delle tensioni tra Alleanza Nazionale e la Lega, che portarono alla rottura nel ’96.

La sinistra. Nella sinistra troviamo il progetto Ulivo promosso da Prodi ( gov. Prodi nel 1996). Prodi era stato il presidente dell’IRI ( l’istituto per la ricostruzione Industriale) legato alla DC. Ottiene la giuda del partito che raccoglie sotto di se la vecchia DC, il rinnovato PCI e esponenti della sinistra appartenenti a Rifondazione Comunista ( Bertinotti) e sarà la stessa Rifondazione Comunista a togliere l’appoggio al governo sia per la politica estera ( interventi per la NATO ) sia per la politica sociale ( tentativo di tenere sotto controllo la spesa pubblica )e la dipendenza dagli USA.

Prodi, insieme a Ciampi è artefice dell’ingresso dell’Italia a pieno titolo nel progetto dell’ Unione Europea; questo adeguarsi ai parametri per soddisfare le richieste del trattato di Maastricht comportava, però, una riduzione degli investimenti nel sociale e il cambiamento del piano economico. ( Politica estera che si ripercuote su quella interna. )Nel ‘92 l’Italia esce dagli accordi Monetari, poi ci sarà l’adeguamento al progetto dell’EU.

a) I governi Berlusconi

( primo governo vedi la destra e pag 914 sul libro )

- il secondo Governo Berlusconi (2001-2005) . Nel 2001 Berlusconi propone un nuovo governo, chiamando Fini alla Vicepresidenza del Consiglio e Bossi al Ministero delle riforme istituzionali; per la fine di giugno propose un vasto programma basato su provvedimenti incentivi fiscali e snellimenti delle procedure d’investimento. Ma nel mese di luglio in occasione del G8 fu evidenti l’incapacità di gestire l’ordine pubblico e una serie di provvedimenti ( come una pena minore per il falso in bilancio, l’abolizione delle tasse sulle successioni .. ) apparivano all’opinione pubblica e all’opposizione una forma di tutela per lo stesso premier.

Cade nel 2005.

-Il terzo Governo Berlusconi cade a causa del il distacco di Fini e l’abbandono dell’UDC legati all’imposta proporzionale ( meno pagamenti per i ricchi )

-Il quarto governo “nasce” sostenuto da coalizioni instabili, vengono proposte diverse riforme alcune ottenuto altre invece no, come la riforma costituzionale o quella del lavoro( per aver maggior flessibilità ) ; ci sono poi degli interventi nel settore della giustizia legati, però, a vari conflitti di interesse del premier ( es la proprietà di vari media e l’annessa possibilità di controllare l’informazione ).

Sotto questo governo vedremo come, di fatto, non verranno portati a termine i grandi progetti di riforme.

- L’altro Polo ( Ulivo sotto i due governi Prodi, che resistono nonostante le grandi difficoltà interne, vediamo,invece, la realizzazione di riforme)

I governi Prodi

( pag 915)

Il primo governo Prodi Nonostante la sfiducia dell’EU, Prodi, nel ’97-’98 riesce a far ottenere all’Italia i requisiti per entrare nell’Euro, introduce la tassa sull’Europa, riduce la spesa pubblica, sostiene il principio di austerità e tenta di ridurre la spesa sociale, guadagnandosi però la critica e il malcontento dei gruppi di estrema sinistra. Il governo cade a causa di lotte interne.

Il governo D’Alema

( pag 917 )

Nel 1998, dopo un ennesimo contrasto per la politica economica, il rifondazione comunista nega la fiducia a Prodi che fu costretto a dimettersi. Si formò rapidamente un nuove governo di centro-sinistra preseduto da D’Alema. D’Alema sostenne l’intervento contro la Jugoslavia per il Kosovo ( contro Milosevic ) e l’elezione di Ciampi alla presidenza della repubblica.

b) Crisi economica

GLI ANNI DAL 2000 ALLA CRISI ECONOMICA ATTUALE

Al governo Prodi, caduto a causa della crisi interna, succede, nel 2000, il governo Amato sotto il quale si elabora la riforma del titolo IV della costituzione. Dal 2001 al 2005 abbiamo, invece, il governo Berlusconi che tra le varie iniziative, come la riforma sulle elezioni. Già nel 1993 il sistema era maggioritario; nel 2005 viene ripristinato il sistema PROPORZIONALE CON CORREZIONI ; un’altra riforma che però non riuscirà ad essere realizzata, poiché bocciata dagli elettori, è quella presidenziale ( in armonia con l’art.138), dove venivano aumentati i poteri del presidente del consiglio e diminuiti quelli del presidente della repubblica.

La questione del terrorismo

Dopo l’11 , si scatenò la guerra in Afganistan, tra USA e GB, che Bush motivava sostenendo la tesi della presenza di armi si distruzione di massa in Iraq; in Italia la destra era filoamericana e sostenne la guerra di Bush; mentre il centro sinistra si schierò dalla parte opposta.

Dal 2007 al 2008

La crisi economica iniziò a manifestarsi in America, sotto Bush con il quale iniziarono una serie di interventi pubblici; nel 2008 salì al governo Obama.

Sempre restando in tema di crisi, potremmo prendere in considerazione l’opinione di diversi economi:

- Stiglitz, segue la linea keynesiana, sostiene che la necessità di un controllo della finanzia internazionale, l’investimento nel settore pubblico,nella ricerca e nell’istituzione. Egli, inoltre crede che sia necessario assicurare la libertà e la trasparenza del mercato .

- Latouches teorizza tutta la decrescita, l’unico modo per riuscire a cambiare la visione generale dell’economia; bisogna rendere possibile la crescita sostenibile e gli interventi devono essere mirati per scongiurare eventuali squilibri futuri.

- Sen , critica le visioni neoliberaliste, deve essere creata un’economia etica che deve rendere possibile lo sviluppo di tutti gli individui.

( Per quasi tutti questi storici è possibile trovare l’intervista con Fazio su You tube )

Il 19° secolo è stato il secolo che ha segnato lo sviluppo degli Stati Uniti;ora, invece, è il secolo del Cina, dell’Asia e del Brasile; la loro crescita è legata all’aumento della popolazione, conseguenza diretta è la maggior richiesta e il crescente consumo di materie e di prezzo; tutto ciò porterà ad una crisi finanziaria.

La Crisi moderna

La crisi è riassumibile in 4 fasi principali: la crisi immobiliare,la crisi bancaria, quella della borsa e la crisi economica reale.

LA CRISI IMMOBILIARE è legata alla crescita nella costruzione delle case. Le banche concedono i crediti con meno restrizione anche a chi non può garantire di poterli restituire, mettendo, però, delle ipoteche sulla casa stessa, successivamente questo comportamento verrò esteso a tutta l’economia. Ad un certo punto,però, si ebbe la stabilizzazione dei prezzi e lentamente iniziarono a scendere, erano,ormai, presenti molte case invendute.

Di fronte a questa situazione e alla possibilità di perdere tutti gli investimenti annessi, le banche crearono dei titoli misti, ovvero dei pacchetti che erano formati da tanti titoli: alcuni a forte rischio, altri a medio e altri ancora a scarso, e li proponevano come sicuri, in questo modo, questi titoli di seconda scelta viaggiarono per tutto il mondo.

LA CRISI BANCARIA è legata all’acquisto dei titoli di seconda scelta, immessi sul mercato dalle banche USA e acquistati da quelle di tutto il mondo. Improvvisamente avvenne il fallimento di alcune banche in tutto il mondo, attraverso l’analisi di mercato si scoprì che i titoli americani acquistati contenevano della “spazzatura”. La prima reazione delle banche è la restrizione i prestiti, la collaborazione tra le varie banche cessa, poiché si teme che la banca a cui si potrebbero prestare dei liquidi, non sarà più in grado di restituirli.

LA CRISI DELLA BORSA è legata alle quotazioni della banca nella borsa mondiale. Le azioni di banche e imprese crollano; inoltre gli investimenti esteri si spostano su altri settori.

LA CRISI ECONOMICA “REALE”.

Visto che sia le imprese che a privati non sono concessi dei prestiti, per pagare le materie necessarie, in cui costi aumentano con l’avanzata della crisi, falliscono i progetti e aumenta la disoccupazione. In America, alcune banche vengono salvate dall’intervento pubblico, si usano, cioè i fondi di tutti per evitare la condizioni peggiori. In Italia, e in generale in tutt’Europa le banche sono state più previdenti nell’acquisto e avevano un capitale solido come base che gli garantiva maggior garanzie. Tuttavia la rete finanziaria è tale che alla caduta di qualcosa, corrisponde il tracollo di un’altra; in America c’è la perdita della borsa che porta a meno circolazione di moneta nel mondo.

Gli interventi che si hanno in America e in Europa sono molto diversi: infatti, mentre in America, il governo decide di far intervenire la federal reserve e di salvare così alcuni settori dalla crisi; in Europa nonostante ci sia la moneta unica e la BCE, manca quasi del tutto l’unità e insorgono problemi come nel caso della Grecia che ha rischiato il default perché alcuni stati, come la Germania, non avevano intenzione di intervenire a favore di uno stato che non avrebbe potuto garantire la restituzione.

Appunti del 24 /05/2012

Amato

Amato faceva parte del PSI di Craxi, era il tecnico di questioni politiche e nel ’92 ottenne il consenso di molti, durante il suo mandato riuscì a migliorare la situazione dell’Italia (ormai ad un passo dal crollo e già fuori dall’EU) con il prelievo forzoso dai conti correnti di tutte la banche d’Italia permettendo così di avere un minimo sostegno per far fronte al crollo generale.

L’Ascesa di Berlusconi

Berlusconi era un imprenditore vicino a Craxi che riuscì a creare in poco tempo un partito politico che riscosse un grande consenso presso l’opinione pubblica considerando il fatto che non era, come gli altri, un partito “Tradizionale” ( nel senso che era appena creato, non aveva dei precedenti nell’800 come altri partiti politici italiani ). Possiamo individuare due fattori che facilitarono la salita al potere di Berlusconi:

1- La crisi dei partiti politici di “mani pulite” del ‘92, dove tesorieri, segretari ed esponenti di DC e PSI vennero indagati per corruzione; questo portò molti ex elettori della DC ( per esempio, ma anche degli altri partiti indagati ) a sposare i propri voti verso altri orientamenti e verso quella che sarebbe stata Forza Italia, la coalizione di partiti creata da Berlusconi.

2- La modifica della legge elettorale nel ’93, grazie ad un referendum il sistema passò da proporzionale a MAGGIORITARIO; la modifica era stata voluta per opporsi alla partitocrazia.

Il sistema maggioritario alterna la preferenza degli elettori per ridurre il numero dei partiti e per far emergere una maggioranza stabile; con questo tipo di sistema, i piccoli partiti non hanno speranza se corrono soli e i loro voti andranno perduti, così per poter entrare nel governo dovranno allearsi con partiti più grossi presentando canditati comuni. Sempre nel ’93 per le elezioni della camera e del senato venne adottato un sistema misto:

- il 3 / 4 del dei deputati e dei senatori venne eletto con il sistema maggioritario

- 1 / 4 dei deputati e dei senatori venne eletto con il sistema proporzionale

Nel 2005 il sistema è stato cambiato: si è costituito un sistema PROPORZIONALE CORRETTO con PREMIO DI MAGGIORANZA e SBARRAMENTI.

( PER CAPIRE MEGLIO I SISTEMI ELETTORALI IN ITALIA, GUARDATE IL VOLUME 2 DI CIVICA. pag 13 14 15 vol 2 dell'edizione vecchia. )

Berlusconi crea un partito di coalizione: FORZA ITALIA che riusciva sotto di sé diverse componenti:

- Socialisti moderati e democristiani;

- Alleanza nazionale, i partito di Fini, formato a sua volta da: vecchio elettorato di destra nazionale ( DS ) MA con orientamento lontano dal fascismo e verso la DC; + conservatori che sostenevano l’accentramento del potere nelle mani dello stato.

L’ideologia del partito, ideata da Fisichella, puntava sull’ottenere l’appoggio dell’elettorato del centro-sud sostenendo l’orientamento cattolico conservatore e opponendosi al liberalismo.

- La lega che doveva assicurare l’appoggio delle zone settentrionali

All'interno di un panorama così vario sorsero diversi problemi causati, prevalentemente, dalle diversissime posizioni:

- Alleanza nazionale voleva la presenza dello stato in economia;

- I liberisti di Antonio Mantino erano molto numerosi e si scontravano con i cristiani conservatori;

- La lega si scontrava con la politica meridionalista e con Alleanza Nazionale.

Sarà la lega che, togliendo la fiducia al governo porrà fine al primo mandato di Berlusconi, era infatti entrata con dei piani precisi, tra cui una riforma delle istituzioni che però era in completo disaccordo con l’orientamento conservatore di altre componenti di Forza Italia. Il progetto della lega venne sempre più posticipato e mai attuato.

Il sistema del bipolarismo

Si definisce bipolare un sistema politico che vede la contrapposizione di due blocchi distinti, rappresentati, di solito, da due coalizioni o raggruppamenti di partiti e/o movimenti, che si contendono la conquista del potere. Nel ’94 venne a crearsi questo tipo si sistema politico che vide l’alternanza di Forza Italia e Ulivo.

SCHELER (FILOSOFIA)

2012-05-15T12:09:00.001-07:00

Scheler,partendo dalle Ricerche Logiche di Husserl,riprendendo la riduzione fenomenologica,sviluppa la sua teoria,interrogandosi prevalentemente sull'ambito etico e religioso.
Egli rifiuta la riduzione trascendentale husserliana,poichè la considera un ritorno all'idealismo,simile alla posizione di Kant(Husserl chiarirà in seguito la propria posizione,parlando anche di intersoggettività,in sintonia con Scheler).
Scheler ritiene che l'intenzionalità sia non solo teoretica,ma anche emotiva e che l'io penso di Husserl vada sostituito dalla persona.

CONFRONTO CON KANT:

Kant considera la legge un "a priori" e costituisce dunque un'etica formale con l'a priori formale della legge morale.
Secondo Scheler bisogna invece parlare di sentimento,di disposizioni emotive dalle quali siamo spinti.
Noi rapportiamo sempre l'azione a piacevole-spiacevole (sensibilità)o nobile-volgare(vitalità),vero-falso,giusto-ingiusto,buono-cattivo(morale):questi sono a priori materiali.
In base ad essi noi ci rapportiamo all'esperienza e le morali si distinguono solamente per le gerarchie che stabiliscono.
La morale kantiana non è in grado di stabilire concretamente le scelte morali,poichè è formale!

CONFRONTO CON NIETZSCHE:

La posizione di Nietzsche pone sul primo piano il nobile-volgare,ovvero i valori vitali,mentre tutti gli altri valori risultano subordinati alla volontà di potenza,posizione non condivisa da Scheler.
Tuttava Scheler riprende da Nietzsche il problema del "risentimento".

IL RISENTIMENTO:

Si individuano,nella società moderna,morali risentite,quali la borghesia e il liberalismo
Secondo tali morali,vi è un odio verso la persona che ci umilia,che ci porta a stravolgere i valori,considerando disvalori ciò di cui l'altro è portatore.
Scheletr fa tuttavia un'analisi più dettagliata di quella di Nietzsche,classificando in modo più preciso le morali da considerare "risentite",tra le quali esclude quella cristiana,ritenendo che essa non disconosca i valori vitali(il templare ha tutte le caratteristiche vitali).

TEOCRITO (GRECO)

2012-05-15T11:40:00.005-07:00

TEOCRITO

La poesia di Teocrito: Le pochissime notizie tramandate dalle fonti antiche su Teocrito, quasi tutte ricavate dalle sue stesse opere, non ci forniscono alcun dato specifico sulla posizione da lui assunta nella polemica fra innovatori e tradizionalisti, anche se sembra opportuno collocarlo nella schiera di coloro che aderirono alla "nuova poesia" teorizzata da Callimaco. Teocrito è da considerarsi il creatore di un nuovo tipo di componimento, l'idillio, destinato ad avere fortuna nella successiva letteratura europea (basti pensare alle Bucoliche di Virgilio). Il termine "idillio" (dal greco eidullion, "piccola immagine") venne usato per designare un tipo di poesia caratterizzato soprattutto dalla trasognata descrizione di un sereno paesaggio campestre, un "quadretto" di vita pastorale o contadina.

Gli Idilli bucolici: Caratteristica ricorrente (anche se non costante) di questi idilli è la loro struttura dialogica, che assume spesso funzione agonale: pastori e mandriani gareggiano fra loro contrapponendo l'uno all'altro i propri canti bucolici, che hanno spesso una struttura amebea (dal verbo greco ameibesqai, "rispondere"), cioè a botta e risposta.

Le Talisie: L'Idillio VII è ambientato a Cos durante le feste rurali celebrate in onore di Demetra che danno il titolo al componimento. Ne sono protagonisti il pastore Sichimida (generalmente identificano con lo stesso Teocrito) ed il capraio Licida, i quali si incontrano lungo una strada di campagna per raggiungere il luogo dove si celebra la festa. Il giovane pastore vorrebbe gareggiare nel canto con il più anziano ed esperto capraio, ma riconosce al contempo la sua inferiorità rispetto a poeti famosi come Fileta e Asclepiade. A questo punto Licida fa una vera e propria enunciazione di poetica che riprende canoni tipicamente callimachei, in quanto vengono criticati gli imitatori dell'epos omerico. Seguono i canti dei due: quello di Licida assume la forma di un propemptikòn (ossia un carme scritto per augurare un felice viaggio a qualcuno) per l'amato Ageanatte, in procinto di partire per Mitilene, mentre Simichida canta gli infelici amori suoi e dell'amico Arato. Al termine dei due canti Licida dona a Sichimida il suo bastone, donatogli dalle Muse, e prosegue da solo il cammino. L'idillio si chiude con la descrizione della festa, che ha come sfondo la campagna nel pieno rigoglio dei frutti (rappresenta cioè un perfetto esempio di locus amoenus). Dunque questo idillio si distingue dagli altri componimenti bucolici per la presenza di una precisa ambientazione geografica (l'isola di Cos) e di significativi riferimenti ad una concezione artistica simile a quella di Callimaco (caratterizzata cioè dalla polemica nei confronti degli imitatori del poema epico arcaico). Teocrito tende inoltre a sfoggiare la sua erudizione geografica (atteggiamento tipico della poesia alessandrina).

Il Ciclope: L'Idillio XI è una scherzosa allocuzione rivolta all'amico Nicia che offre a Teocrito lo spunto per dare direttamente voce al ciclope Polifemo, il quale è innamorato della ninfa Galatea. Il Ciclope rivolge alla Ninfa una lunga e struggente dichiarazione d'amore, caratterizzata soprattutto dal contrasto fra il suo aspetto goffo e ripugnante ed i delicati sentimenti amorosi che è in grado di esprimere, oltre che dalla presenza di aspetti della passione erotica simili a quelli descritti da Saffo, come la testa ed i piedi che pulsano.

Ila: Come nel Ciclope, anche qui lo spunto è offerto da una breve gnwmh indirizzata all'amico Nicia, il quale, al pari dello stesso poeta, è un raffinato estimatore del bello: in tal modo l'episodio mitico diviene significativo paradigma degli effetti che tale passione può produrre anche sul più forte tra tutto gli eroi. La principale differenza tra Teocrito e Apollonio Rodio sta nel fatto che il primo colloca il rapimento entro la cornice di una natura lussureggiante, in cui i vari nomi delle piante che crescono presso la fonte assumono suggestioni foniche e cromatiche insieme, mentre il secondo non si sofferma troppo sui particolari (oltre al fatto che in Apollonio Rodio la Ninfa è solo una, mentre Teocrito parla di tre Ninfe).

I mimi urbani: Se l'ambientazione degli Idilli bucolici è prettamente agreste, il mondo cittadino è invece lo sfondo su cui si muovono i personaggi dei cosiddetti "mimi urbani".

L'incantatrice: La protagonista è l'etera Simeta, che insieme all'ancella Testili, personaggio muto, compie un rito magico tendente a riconquistare l'amore di Delfi, l'uomo che l'ha prima sedotta e poi abbandonata. Alla cerimonia vera e propria, descritta in tutti i particolari e scandita da un verso-ritornello in funzione di formula incantatoria ("Ruota, trascina tu quell'uomo alla mia casa!"), segue il racconto che la donna fa della sua infelice storia, i cui diversi momenti (il primo incontro, lo scoppio della passione, l'inizio del rapporto amoroso ed il tradimento da parte dell'uomo) sono anch'essi sottolineati dal ricorrere di un verso intercalare contenente un'invocazione a Selene ("Pensa da dove nacque, dea Selene, il mio amore").

Le Siracusane: Due donne siracusane di ceto medio - basso che vivono ad Alessandria, Gorgò e Prassinoa, si rivedono dopo un lungo tempo e decidono di recarsi insieme alla festa di Adone, i cui misteri vengono celebrati dentro la reggia tolemaica: là esse ascolteranno appunto l'inno liturgico eseguito da una valentissima cantatrice, per fare poi ritorno alle proprie case. I caratteri delle due protagoniste sono delineati, attraverso i loro stessi discorsi, in maniera assolutamente magistrale, così come è rappresentato molto bene la variegata e multietnica fauna umana che popolava le strade e le piazze della vasta metropoli alessandrina: un passante maldestro, un'enigmatica vecchia che parla come un oracolo, uno straniero cortese, un altro cui dà fastidio il marcato accento dorico delle due Siracusane, fino alla cantante. E' inoltre ravvisabile un motivo encomiastico, presente nella descrizione dello sfarzo della corte tolemaica e nell'elogio a Tolomeo, e non mancano, nelle parole della cantante, riferimenti al mito.

HEIDEGGER (FILOSOFIA)

2012-05-15T11:24:00.001-07:00

VITA E OPERE (pag.345):

Ha una formazione,all’inizio,prevalentemente di scolastica classica,poi studierà teologia e filosofia.

Legge Brentano ed in seguito viene a contatto con Husserl,divenendo il suo assistente.

Nel ’27 scrive “Essere e tempo” e nel ’33 Heidegger diventa rettore dell’università di Friburgo,sostenuto dai nazisti,e nel ’34 si dimetterà,in seguito a contrasti con gli stessi.

INFLUENZE SUL SUO PENSIERO:

Vi è sicuramente,in Heidegger,un certo interesse religioso;egli infatti legge Kierkegaard e si considera cristiano luterano.Inoltre l’idea di rapportarsi alla realtà non come qualcosa di già dato e finito,ma come qualcosa che è orientato verso il futuro può considerarsi tipico anche della prima comunità cristiana,che,parlando del ritorno di Cristo,tendeva a vedere la storia come un processo che introduce degli elementi che portano verso il futuro,delle novità(come Gesù).Vi è dunque un’attesa,una speranza per l’avvenire,come per Kierkegaard.

Secondo questa prospettiva,risultano dunque ridimensionate le capacità scientifiche,oggettivanti dell’uomo(vs Positivismo) ed emerge una soggettività collocata precisamente nella storia e orientata verso il possibile.

Un autore che influenza sicuramente il pensiero di Heidegger è Dilthey.

Questi vede la filosofia come il modo in cui la vita interpreta se stessa ed ha una visione storicista:la realtà umana è vita che si sviluppa storicamente.

Dunque,secondo tale filosofo,attraverso la filosofia,l’uomo si autoconosce(simile a spirito oggettivo di Hegel),poiché si pone domande sulla realtà,ma sempre dal suo punto di vista storico in quanto nella storia troviamo l’essenza dell’uomo.

Per Husserl invece solo la dimensione fenomenologica è stabile e rigorosa ed è indipendente dalla storia.Heidegger vuole perciò concigliare le due posizioni di Dilthey e Husserl.

Heidegger è poi fortemente influenzato da Scheler,soprattutto per quanto riguarda la centralità della persona e non dell’io e per l’intenzionalità emotiva.

ESSERE E TEMPO (da pag.348 a 354):

L’opera principale di Heiddeger è ESSERE E TEMPO. Quest’opera è un progetto incompiuto: la prima parte non è stata infatti dal filosofo terminata e la seconda parte non è neppure mai uscita.
Possiamo guardare alla filosofia di Heid. Attraverso tre punti:

1) PROBLEMA DA ESAMINARE: Heid. si interroga sull’essere, sul senso dell’essere; egli affronta il problema ontologico.

2)METODO: quello di Heidegger è un metodo fenomenologico ma diverso da quello di Husserl. Heidegger infatti, partendo da ciò che appare a prima vista o per lo piu, vuole giungere a tutto ciò che è sotteso o implicito a ciò che è presente.

3)DOMANDA: Heidegger si vuole interrogare dunque sull’ESSERE in quanto tale, sull’ENTE, ciò che appare, ciò che viene osservato e da cui si parte per arrivare all’essere e su quell’ente “sui generis” in cui l’essere si manifesta; quell’ente in cui appunto si pone il problema dell’essere: l’uomo, L’ESSERCI (DASEIN) .

Il filosofo è poi interessato ad analizzare i modi di essere tipici del DASEIN. Innanzitutto occorre guardare al dasein come a un “progetto gettato”. “Progetto” va considerato nel senso etimologico del termine, ovvero nel senso di “proiettare”, rapportarsi alle possibilità del futuro. “Gettato” significa invece che il Dasein è comunque inserito in una prospettiva storica precisa. Egli è legato a una precisa condizione storica in cui si trova ad esistere. Il dasein si caratterizza per due modi di essere:
1) L’ESSERE-NEL-MONDO : il dasein è sempre in relazione ad altro; il dasein infatti non avrebbe senso se non fosse in relazione ad altri oggetti. Questi ultimi possono essere considerati dal dasein come UTILIZZABILI (il dasein si approccia a loro in base alla loro considerandoli dal punto di vista della loro utilizzabilità pratica), oppure, qualora si prescinda dall’utilizzabilità pratica dell’oggetto con cui si è in relazione, questo è considerato solo come PRESENTE. L’essere presente però, secondo, Heidegger, non mostra la vera natura dell’essere; l’atteggiamento teoretico che consiste appunto nel guardare agli oggetti come presenti è secondario e non prioritario. Questo perché, come si vedrà in seguito, l’aspetto della temporalità è essenziale per Heidegger, anzi, la temporalità è il senso dell’esserci: concentrarsi quindi sull’essere presente significa non valorizzare questo fondamentale aspetto della temporalità.
2) L’ESSERE CON GLI ALTRI : il dasein è intersoggettivo: egli è sempre caratterizzato dal rapporto con altri soggetti.

Sia nel caso 1), sia nel caso 2), Heidegger parla del concetto di CURA. Questo è un esistenziale, un modo di essere tipico del dasein. L’esserci è sempre portato a prendersi cura pratica, a occuparsi di sé e delle cose con cui si relaziona (Anche Socrate insisteva sul prendersi cura della propria anima).
Il concetto di cura assume caratteristiche diverse a seconda che si stia parlando di ESISTENZA AUTENTICA O ESISTENZA INAUTENTICA.
Nell’esistenza inautentica, ovvero quel tipo di esistenza in cui il dasein si determina non in base alle possibilità che gli sono proprie ma in base al “si”, alla moda, all’opinione comune, la cura diventa preoccupazione. Infatti, in questo tipo di esistenza, l’uomo è portato sempre a confrontarsi con gli altri e tale confronto comporta sempre preoccupazione. Nell’esistenza inautentica non si è se stessi in quanto ci si definisce in base al confronto con gli altri (sono meglio/peggio ecc…) : si cerca negli altri una misura. In questo tipo di esistenza gli altri soggetti non sono riconosciuti nella loro specificità: gli altri sono il SI (il si dice, il si fa..), un si che detta dall’alto le regole che i più seguono.
Solo nell’esistenza autentica invece il dasein è se stesso: nell’esistenza autentica ciascuno agisce in base alle possibilità che gli sono proprie, prendendosi la responsabilità delle scelte perseguite. Nell’esistenza autentica c’è la piena assunzione di quello che ciascuno è. Ecco dunque che, quelle che nell’esistenza in autentica sono CHIACCHIERA (si ha un’opinione perché così “si dice”), CURIOSITA’( interessa sapere per aver saputo:io leggo un libro perche tutti lo hanno letto) ed EQUIVOCO (non si sa neppure quello di cui si sta parlando), diventano nell’esistenza autentica COMPRENSIONE, INTERPRETAZIONE E DISCORSO. L’interpretazione è caratterizzata da circolarità: in rapporto a quello che si è, ciascuno proietta le proprie possibilità, ritrovando poi noi stessi nell’oggetto. Affinchè l’interpretazione sia rigorosa bisogna quindi essere consapevoli della circolarità che lega le nostre possibilità alla realtà con cui ci rapportiamo.

Relativamente all’esistenza autentica Heidegger introduce un nuovo esistenziale: L’ANGOSCIA. Come già per Kirkegaard, anche per Heiddeger l’angoscia è un sentimento che l’uomo prova di fronte alle molteplici possibilità che si trova davanti, in particolar modo la possibilità della morte. L’ESSERE PER LA MORTE è anch’esso un esistenziale (modo di essere proprio dell’uomo). La morte risulta essere l’estrema possibilità costitutiva dell’esistenza dell’uomo. E’ il progetto ultimo che rende l’esistenza finita. E’ la possibilità ultima che rende tutte le altre possibilità finite e relative: ecco perché, come anche Kirkegaard diceva, Heidegger ritiene che la morta consenta all’uomo di liberarsi; una libertà che deriva dalla consapevolezza, di fronte alla morte, del fatto che tutte le altre possibilità sono aggirabili.

A questo punto è necessario introdurre in concetto di TEMPORALITA’ o STORICITA’, che è il senso dell’esserci. Abbiamo già evidenziato il fatto che guardare agli oggetti come essere presenti, ovvero dal punto di vista della riflessione teoretica, non sia l’obiettivo del filosofo. L’esserci infatti è caratterizzato non da staticità ma da possibilità. Dunque il dasein, nel presente, progetta in base al passato, proiettandosi nel futuro. Il dasein non è un semplice esserci di fatto ma integrazione tra passato, presente e futuro. E’ proprio nella DECISIONE che queste tre “dimensioni temporali” si unificano. La decisione ha a che fare con il presente: il soggetto infatti decide nel presente; nella decisione inoltre il dasein “accetta” il proprio passato, la propria tradizione; non solo la accetta ma la rinnova. Infine, è proprio con la decisione che il dasein si proietta nel futuro.

“L’ESPERIENZA INAUTENTICA E IL MONDO DEL SI” (brano a pag.370):

Secondo Heidegger,i più vivono un’esistenza in autentica,secondo la dimensione della chiacchiera,della curiosità e dell’equivoco.

Tale forma di esistenza è ovviamente condizionata dalla società(dal “si dice,si pensa”) ed è quindi necessario vivere invece secondo le proprie possibilità,stabilendo con l’altro un altro tipo di rapporto,che si basi sull’intenzionalità,ma non sulla condizionatezza.

Ciò che ci è proprio è comunque legato alle tradizioni e al contesto sociale in cui ci si trova e l’”essere con gli altri” comporta sempre un confronto,una specie di competizione che ci lega(“essere assieme”).

La cura è qui dunque anche preoccupazione per il confronto con gli altri.

Colui che vive in modo in autentico cerca nell’altro una misura e agisce in modo inconsapevole.

Secondo Heidegger,che vuole mettere in evidenza i limiti dell’opinione pubblica(liberalismo),questo tipo di atteggiamento è quello che prevale nella repubblica di Weimar,che in quel periodo non era ben vista e prevalevano le chiacchiere dei partiti.

Il “si” porta ad essere attivamente impegnati nel perseguire la medietà,per rimanere nella sicurezza e nella tranquillità,attenendosi ad opinioni comuni e a regole imposte dall’esterno.

L’autentica interpretazione,che si raggiunge con la decisione,tiene invece conto delle proprietà soggettive,che possono anche andare in contrasto con i “si”(Cfr Nietzsche:assunzione piena delle responsabilità dei propri valori).

“L’ESISTENZA AUTENTICA E LA MORTE” (brano a pag.372):

La morte è vista essenzialmente non come un fatto,ma come possibilità(= Kierkegaard);essa è l’estrema possibilità che pone fine a tutte le altre ed è una caratteristica strutturale di ogni singolo esserci.

Essa è la possibilità più propria e incondizionata e,con il confronto con questa,noi ci liberiamo dal condizionamento delle cose esterne,che appaiono come aggirabili.

Noi,fin dall’origine,siamo nella condizione della moralità ed il sentimento dell’angoscia permette di rapportarsi con le proprie possibilità più proprie e di superare se stessi.

L’atteggiamento in autentico di fronte alla morte consiste invece nel chiudere gli occhi,nel considerare la morte come un fatto(“quando c’è la morte non ci siamo noi”),ma i fatti possono essere sottomessi,mentre in questo caso occorre accettare di essere limitati.

DISCORSO DI HEIDEGGER:

In qualità di rettore dell’università di Friburgo,Heidegger tiene un discorso in cui afferma che la ricerca scientifica universitaria vada integrata nella struttura politica,al fine di accrescere la potenza della Germania.

Egli fa riferimento alla filosofia greca:vi era infatti,nel mondo greco,un forte rapporto tra il popolo e le scienze e,in quel periodo,la scienza filosofica comprendeva la realtà per quello che è.

La filosofia è dunque,secondo Heidegger,l’origine delle scienze,ogni scienza è filosofia e ogni scienza deve essere guidata dalla filosofia.

La scienza,come ritenevano i greci,non deve essere considerata un bene culturale,ma il cuore interno di un popolo,la potenza che ne domina l’intero esserci.

Il filosofo sostiene che la sua epoca sia di fronte ad un mutamento grandioso,poiché la condizione della scienza,in quel momento,si fonda sulla morte di Dio e quindi sull’assenza di valori universali.

In questa situazione,l’unico riferimento incondizionato è la morte e lo spirito del popolo deve essere decisione verso l’essenza dell’essere,mosso dalla potenza della cultura concreta della sua storia.Questa decisione è decisione di assumersi il passato ed il destino del popolo a cui si appartiene!

La vera libertà,per il popolo tedesco,sarà quella che si impegna in determinati obblighi:il servizio del lavoro,il servizio alle armi e il servizio del sapere.

La missione specifica dei tedeschi è il sapere,ma ognuno deve servire secondo gerarchie(ripresa di Platone).

Questo servizio si può compiere solo se studenti e professori marceranno uniti,in modo ordinato,verso la missione.

Alla fine del discorso,Heidegger mostra una visione tetra di quel periodo(periodo della crisi del ’29),considerando una totale caduta dell’occidente.

PROBLEMA DELLA VERITA’:

Questa “fase” del pensiero di Heidegger è conosciuto come “la svolta” nel senso che il filosofo non si concentra più sull’esserci per arrivare all’essere; egli si concentra invece sull’essere stesso, sul senso dell’essere. L’obiettivo è ora quello di arrivare all’esserci ma partendo dall’essere e non viceversa come aveva fatto in essere e tempo.

Si potrebbe sottolineare una differenza tra Husserl e Heidegger per quanto riguarda l’EPOCHE. Heid. infatti applica L’EPOCHE’ all’essere stesso e parla dunque di EPOCHE STORICHE. Queste non sono altro che forme di “invio/espressione” dell’essere che però, non appena si dà, si ritrae. L’epoca dominante che inizia nel mondo greco è l’epoca della metafisica; questa è una forma di invio dell’essere in cui il senso dell’essere viene ridotto ad ente, a qualcosa di semplicemente presente, dominabile e calcolabile. L’epoca della metafisica, la cui essenza viene spiegata attraverso la riflessione sulla verità, inizia con Platone , continua con Cartesio e Kant e viene esasperata con Nietzsche, che chiude quella che si potrebbe definire “parabola della metafisica”.

E’ stato infatti proprio Platone a dar vita a quello che Heidegger chiama “umanismo”, ovvero la tendenza ad assolutizzare l’uomo, a guardare all’uomo come fine ultimo, senso di tutto. Platone infatti guardava alla verità come correttezza , correttezza del pensiero che si adegua all’idea. Platone ha perso il significato della verità di Eraclito: egli vedeva la verità come αλεθεια ovvero come disvelamento della realtà. Questo modo di considerare la verità implica però il rinvio anche a una dimensione nascosta, originaria, che non viene mai totalmente disvelata. Platone trascura invece questa dimensione del nascosto,soffermandosi solamente su ciò che manifesto e svelato. Platone diventa poi l’orizzonte onnicomprensivo della tradizione del pensiero occidentale; anche Cartesio collega la verità direttamente all’uomo: è il soggetto, secondo Cartesio, a essere il fondamento della conoscenza, della verità. E’ proprio Cartesio infatti che cominciò a riferire il “subiectum” all’attività umana.

Nietzsche invece, nonostante il suo obiettivo fosse “ribaltare” la prospettiva platonica che aveva dato troppo valore alla dimensione dello spirito rispetto a quella della sensibilità, rimane sempre legato a quella tradizione occidentale che riduce l’essere ad ente, che considera l’essere solo in relazione al soggetto. Secondo Nietzsche infatti, il fondamento di tutto non è altro che la volontà di potenza dell’uomo. A questo punto, portata a termine la parabola della metafisica, non può che seguire quella che Heid. chiama “ età della TECNICA”: la realtà diventa un serbatoio di energia, dominabile e utilizzabile dall’uomo. Stando quindi a queste interpretazioni della verità che portano a ridurre l’essere a un ente, dell’essere non è più nulla NICHILISMO. L’ epoca della metafisica verrà sorpassata solamente quando tornerà ad imporsi la domanda: “CHE COS’E’ L’ESSERE?”.(vedere testo a pag. 374 e in particolare, nota numero 12).

“LA VERITA’ E’ L’INIZIO DELLA METAFISICA” (brano a pag.374):

Il disvelamento presuppone la dimensione del “non dato”,del nascosto,che sminuisce ciò che viene rivelato.

Negli antichi l’essere veniva ridotto ad ente.

La verità è caratterizzata dal pensiero che si adegua all’idea.

Vi sono prospettive che tendono ad assolutizzare l’uomo(Marx,Kant,Hegel,Nietzsche),ma tutta la filosofia occidentale è figlia di Platone.

Vi è infatti,in Platone,una visione globale,non settoriale,che vede tutto ciò che è come metafisica.

Nelle varie teorie elaborate dai filosofi,dietro una gerarchia di enti,c’è sempre un’esigenza umana,del singolo individuo o del popolo (Feuerbach sarebbe l’esponente tipico di questo antropocentrismo) e si è arrivati ora alla pura tecnica.

Questo processo che si è attuato,nell’evoluzione del pensiero filosofico,ha una sua logica interna,rappresenta il destino dell’occidente e ora ci può essere una svolta,ma ciò si può vedere dal punto di vista dell’essere,non dell’uomo-

Infatti,in seguito a questo “oblio dell’essere”,che è stato ridotto a semplice ente nell’orizzonte della metafisica,non si arriva all’origine,non si arriva alla domanda originaria e ci si dimentica che la verità è la correttezza del pensiero che si adegua all’idea.

L’oblio dell’essere è nichilismo e va’ sostituito dalla prospettiva ontologica,che si chiede quale sia la differenza tra l’essere e l’ente.

(anche Nietzsche aveva parlato di nichilismo:il nichilismo passivo è il cammello,quello attivo è il leone,mentre per Heidegger esso è la volontà di potenza che annulla l’autonomia dell’essere;quindi anche la prospettiva di Nietzsche può considerarsi nichilista,poiché preda dell’antropocentrismo!)

POST-IMPRESSIONISMO (ARTE)

2012-05-14T07:06:00.000-07:00

Al Post-impressionismo si rifanno tutti quegli orientamenti artistici che si svilupparono in Europa tra la fine dell’ ‘8oo e l’inizio del ‘900. Il Post-impressionismo è una tendenza artistica che supera i concetti dell'Impressionismo, conservandone solo alcune caratteristiche.

PUNTINISMO
Il puntinismo (pointillisme) si sviluppa in Francia alla fine del 1800. I puntinisti dipingono in maniera ancora più scientifica degli impressionisti e curando particolarmente la pennellata, più corta di quella impressionista, creando l’effetto “a puntini”. Questa maniera così macchinosa e rigida di dipingere, studiata per restituire solidità all’impressione ed aiutata dalla presenza di forme geometriche, sarà il limite dei puntinisti. Le opere richiedevano un impegno grandissimo e tempi lunghi. Sia Seurat che Signac (due puntinisti, tra i più famosi) si basarono sugli studi sulla luce e sul colore fatti dal chimico Chevreul, che lavorava nell’industria dei tessuti e scoprì che accostando due colori complementari, essi risultavano più luminosi.
SEURAT
In “Una domenica pomeriggio all'isola della Grande Jatte” Seurat dipinge senza una logica prospettica; raffigura forme geometriche (per esempio gli alberi sullo sfondo). Nessuno dei personaggi guarda l’osservatore, se non la bimba vestita di bianco. Seurat dipinge per esprimere la sua tecnica, infatti non fu mai interessato a descrivere la società, con i suoi pregi e difetti.
SIGNAC
Signac dà moltissima importanza al colore, piuttosto che alla forma. Egli si dedica alla rappresentazione nei suoi dipinti di effetti ottici (onde, vortici…) molto colorati; lo vediamo nel ritratto “Félix Fénéon” I colori, a suo parere, indicano emozioni e stati d’animo.

TRA ESPRESSIONISMO E SIMBOLISMO
Gaugin e Van Gogh collaborarono artisticamente. Essi non si possono ancora definire del tutto espressionisti; alcuni critici li considerano simbolisti. Entrambi stendono sulla tela il colore puro, molto denso, non mediato più dal chiaro-scuro.
Gli espressionisti più importanti furono Klimt e Matisse; secondo loro il colore è espressione dell’interiorità e non deve rispettare per forza il colore della realtà. Klimt, oltre che i colori, arriva a deformare i corpi.
GAUGUIN
Egli fugge dalla civiltà e fa suo il mito del “buon selvaggio”. Interrompe la relazione con la moglie, dopo la perdita del lavoro e se ne va da Parigi. Si trasferisce in Bretagna, in un villaggio di pescatori, anche se la sua filosofia di vita non sembra rispecchiarlo appieno. Pare che non sia totalmente “vero” nella messa in pratica del suo pensiero riguardante il ritorno alle origini e le forme naturali, tipiche dell’uomo primitivo.
“La visione dopo il sermone” (Pag. 52) rappresenta un gruppo di donne della sua nuova comunità che dopo la Messa hanno una visione: Giacobbe che lotta con l’angelo, già soggetti di un quadro di Delacroix (Pag. 140, volume 5). La visione, non essendo reale, è rappresentata in maniera sproporzionata rispetto al resto. Le linee di contorno dei soggetti sono piuttosto evidenti, come accade sulle stampe giapponesi, prese da ispirazione dagli artisti del periodo. Gauguin donò il quadro al parroco della comunità che rifiutò, considerando il soggetto difficile da interpretare per i fedeli. Gauguin prende ispirazione dagli artisti che componevano il gruppo Nabis. Ne "La visione dopo il sermone" Gauguin è ispirato da Emile Bernard (Pag. 58 "Donne bretoni sul prato"). Bernard è più naturalistico rispetto a Gauguin,ad esempio nel colore (il prato è verde e non rosso come in Gaugin); egli è anche meno legato al mito del buon selvaggio e per questo inserisce nei propri dipinti personaggi cittadini (donna con l’ombrellino). Gli artisti di Nabis erano impegnati in opere dei contenuti fortemente simbolici, spesso avvolti nel mistero. Gauguin si trasferisce a Tahiti, grazie a dei finanziamenti del governo per lo studio delle culture del posto. Egli dipinge delle opere mischiando il panismo del posto con la religione cristiana. Egli dipinge l’ “Ave Maria” che potrebbe essere interpretata sia in chiave cristiana, sia libera da interpretazioni. Sembra che si possa parlare di una lettura in chiave cristiana per la presenza delle aureole sulla testa della donna e del bambino, per le 3 donne che portano doni come i 3 Magi e per le mani giunte delle 3 donne come durante la preghiera cristiana. Gauguin è molto decorativo, ama il colore e i paesaggi esotici. Nel vestiario dei suoi personaggi non è però naturale, non si attiene al mito del buon selvaggio, poiché dipinge i parei portati da queste popolazioni solo dopo l’arrivo dei colonialisti. In questo caso Gauguin appare dunque piuttosto costruito e pare soltanto che segua la moda esotica in voga allora a Parigi, durante l’Esposizione Universale(1889). Gauguin è l’autore anche di “Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?”, dipinto simile ad un fregio antico per la disposizione di più scene in orizzontale. Le scene sono per lo più da leggere in chiave religiosa (il bambin Gesù, Adamo che raccoglie il frutto del peccato, un uomo e una donna nel loro cammino, una statua di idolo..). Gauguin disse che le allegorie del dipinto erano impossibili da interpretare.

VAN GOGH
Vincent Van Gogh comincia a dipingere autodidatta in un’età già relativamente matura. Egli era affetto da una malattia psichiatrica assimilabile ad una sindrome maniaco-depressiva. Morirà suicida ancora sconosciuto per la sua arte. Prima di cominciare a dipingere viaggiò tra i paesi di minatori in Belgio per diffondere il Vangelo; gli si prende a cuore la situazione dei più poveri. Van Gogh dipinge per questo motivo personaggi degli strati bassi della società con in “Mangiatori di patate” (pag. 59), dove è chiara un’ispirazione da parte di Millet, soprattutto per le tonalità scure. Egli fu criticato per la deformità dei volti dei suoi personaggi perché sembra che esageri a rappresentare in tale modo la povertà e la sofferenza. Nell’ ’86 si trasferisce a Parigi dove incontra alcuni post-impressionisti che rivoluzioneranno la sua visione della pittura. Van Gogh comincia a dipingere con colori molto brillanti e facendo attenzione all’accostamento di colori puri (seppur non fosse scientifico come i post-impressionisti).

CALLIMACO (GRECO)

2012-05-12T11:20:00.003-07:00

Callimaco

La Vita e le Opere: Nato a Cirene, Callimaco era figlio di Batto, omonimo dell'antico fondatore della città, dal quale la sua famiglia si vantava di discendere, e "Battìade" fu appunto il patronimico con cui egli stesso volle essere ricordato. Il poeta si trasferì ad Alessandria, dove inizialmente si guadagnò da vivere facendo il maestro di scuola. Tuttavia ben presto egli, segnalatosi per il suo brillante ingegno, entrò nella cerchia dei poeti che dimoravano presso la corte tolemaica. Assai copiosa fu la sua produzione poetica, ed ancora più vasta fu la sua attività di erudito presso la Biblioteca alessandrina. La maggiore opera in campo filologico furono i cosiddetti Pinakes (cioè "tavole") in 120 libri, un ponderoso catalogo ragionato di tutta la letteratura greca. Di ognuno degli autori, distribuiti nelle varie sezioni dedicate ai diversi generi letterari, si dava l'elenco delle opere, preceduto da un breve profilo biografico e corredato di note erudite inerenti a problemi filologici e testuali. A conferma dei suoi svariati interessi culturali si possono ricordare scritti eruditi quali Sui fiumi dell'Europa, Sui fiumi del mondo, Sugli uccelli, Sui venti, Denominazione dei mesi secondo i popoli e le città ed altri ancora.

La Rivoluzione Callimachea: Callimaco rappresenta, dal punto di vista letterario, l'autore che più di ogni altro rispecchia la svolta epocale impressa alla civiltà greca dalle conquiste di Alessandro. Caposcuola di una corrente artistica fortemente innovatrice, destinata ad influenzare a distanza anche la letteratura latina, egli elabora una poetica di sostanziale rottura nei confronti della tradizione precedente, tradizione che aveva avuto nei poemi omerici il suo testo "sacro". Alla pretesa di riproporre, in pieno Ellenismo, i contenuti e lo stile del poema epico tradizionale, emulandone anche la sterminata lunghezza, egli oppone un netto rifiuto. L'antiomerismo di questo autore non tende tanto a mettere in discussione la grandezza dell'antico epos, quanto a rilevare l'inattualità della ripresa di esso da parte di goffi imitatori. Inoltre Callimaco sostiene che la poesia sia fine a se stessa: un testo poetico non deve avere messaggi, né etici né pedagogici, ed può essere considerata bella soltanto nel caso in cui sia scritta bene.

Gli Aitia: Con "Cause" potrebbe rendersi in italiano il titolo di quest'opera, che era costituita da quattro libri di componimenti in metro elegiaco: ognuno di essi spiegava, attraverso la rievocazione di un mito, la leggendaria origine di un'usanza, di una cerimonia, di una festa, del nome di una località, coniugando così gli interessi storico-antiquari, caratteristici del Callimaco filologo, con quelli artistici, propri del Callimaco poeta. Gli espedienti cui Callimaco fa ricorso per introdurre la narrazione etiologica sono i più vari: talvolta parla in prima persona lo stesso protagonista dell'aition, mentre in altri casi il racconto viene inserito in una "cornice". Il poema trae origine da un sogno in cui le Muse appariscono a Callimaco, secondo uno schema derivato dalla Teogonia esiodea. Degli Aitia rimangono circa 200 frammenti di varia estensione. L'opera presenta due proemi: il primo proemio è un prologo di carattere programmatico in cui il poeta polemizza con i suoi avversari ed espone la propria poetica; il secondo proemio è la rievocazione di un sogno in cui egli, trasportato in cima al monte Elicona, discuteva con le Muse sull'origine di usanze e di riti. Il primo proemio costituisce il documento più rilevante della polemica che oppose Callimaco ai sostenitori delle forme letterarie tradizionali, soprattutto di quel "poema unico ed ininterrotto" cui egli contrapponeva il suo "epos in breve", esemplato appunto nelle elegie che formavano la raccolta degli Aitia. Callimaco chiama i suoi avversari "Telchini", dal nome dei maligni demoni sterminati da Apollo; e appunto all'accusa, mossagli da costoro, di essere poeta "di pochi versi", egli ribatte sprezzantemente che la poesia non va misurata in base all'estensione.

Contro i Telchini: I primi versi del proemio contengono una vera e propria enunciazione di poetica, per la quale Callimaco trae spunto dalla fantastica identificazione dei suoi detrattori con i Telchini. Da quanto si ricava leggendo questi versi, la principale accusa che si rivolgeva a Callimaco era quella di essere oligostikos, cioè di scrivere componimenti brevi, non essendo in grado di cimentarsi con il ben più impegnativo poema epico. Il poeta non smentisce l'affermazione degli avversari, ma contesta la spiegazione che essi ne danno, innalzando la leptoths, l'"esilità" della poesia, a canone fondamentale della propria concezione artistica, e motivando il rifiuto dell'epos tradizionale con precise ragioni estetiche. Per fare ciò egli ricorre ad una serie di significative immagini non allegoriche che contrappongono il suo modo di fare poesia a quello dei tradizionalisti: da una parte il melodioso usignolo e la canora cicala, dall'altra la stridula gru e l'asino ragliante; da un lato il pesante carro che viaggia per strade ampie e già battute, dall'altro l'agile cocchio che si avventura per impervi ed inesplorati sentieri.

Le città di Sicilia: L'erudizione storico-geografica costituisce, insieme alla rievocazione di miti spesso poco noti, la principale caratteristica degli Aitia. Questo brano, che consiste in un dialogo fra lo stesso Callimaco e la musa Clio, offre infatti lo spunto per rievocare antiche tradizioni legate alle fondazioni delle città siceliote come il culto dei fondatori delle città. In particolare nei riti sacrificali volti ad ottenere la protezione divina sulla città di Zancle (l'antica Messina) non si invocava, com'era invece costume altrove, il nome dell'eroe fondatore ricorrendo ad una formula generica.

La storia di Acontio e Cidippe: Il giovane Acontio si innamora perdutamente della bella Cidippe, da lui conosciuta a Delo, e riesce a legarla a sé mediante una sorta di incantesimo. Così, ogni volta che stanno per essere celebrate le nozze di Cidippe con uno dei pretendenti, essa si ammala misteriosamente, finché un oracolo non rivela la verità ed i due giovani possono finalmente unirsi in matrimonio. L'unione fra la stirpe di Acontio e quella di Cidippe, entrambi discendenti da nobili antenati, viene paragonata da Callimaco alla mistione fra diversi metalli.

La Chioma di Berenice: Si tratta di uno dei testi più famosi nel mondo antico, divenuto oggetto di imitazioni e di riscritture, fra cui la più celebre è senz'altro quella di Catullo. Alla partenza del marito per un'ennesima campagna militare, Berenice consacra in voto agli dei una ciocca dei suoi capelli, che poi scompare misteriosamente dal tempio in cui era stata collocata; contemporaneamente l'astronomo di corte, Conone, scopre un nuovo gruppo di stelle nel quale egli individua la forma della ciocca stessa, proclamandone la miracolosa metamorfosi in costellazione. L'espediente di far narrare alla stessa ciocca di capelli la sua incredibile vicenda costituisce una prosopopea, mentre il tono encomiastico del componimento è sottolineato dal fatto che i capelli di Berenice soffrono per non poter più toccare la testa della donna.

L'Ecàle: L'Ecàle è un breve poema epico di contenuto mitico - etiologico, e rappresenta il prodotto forse più esemplare della nuova concezione artistica affermata da Callimaco: la relativa brevità dell'estensione e l'erudizione antiquaria costituiscono infatti gli elementi peculiari dell'opera. Teseo si mette in viaggio per affrontare il feroce toro di Maratona, che infesta quella regione. Sorpreso da un temporale durante il cammino, egli trova ospitalità presso il modesto casolare di una vecchia contadina, Ecale. Ripartito il giorno dopo, l'eroe porta a termine felicemente la sua impresa; quindi fa ritorno alla casa di Ecale, per renderle il dovuto ringraziamento, ma apprende con dolore che la vecchietta è spirata. Allora egli, per onorarne la memoria, decide di chiamare con il nome della donna quel luogo e di edificarvi un tempio in onore di Zeus.

Il ritorno di Teseo: Sulla via del ritorno da Maratona, Teseo si imbatte in alcuni contadini: atterriti alla vista dello sconosciuto e del gigantesco toro che egli trascina dietro di sé, costoro stanno per darsi alla fuga, ma l'eroe li rincuora. Allora tutti intonano il canto di vittoria e gettano foglie su Teseo in segno di onore, mentre le donne gli incoronano il capo con fasce. Quest'ultimo particolare spiega l'origine dell'usanza di fare lo stesso con gli atleti vincitori.

Il discorso della cornacchia: Questo brano è occupato per la maggior parte dal discorso che una vecchia cornacchia fa ad un altro uccello per spiegarle quanto sia pericoloso divulgare avventatamente notizie sgradevoli (il colore nero delle piume delle cornacchie rappresenta infatti una punizione per aver fatto ciò). Notevole risulta, nella parte finale del frammento, la realistica descrizione dell'alba, il cui sorgere è scandito dai suoni della vita che riprende dopo il silenzio del riposo notturno.

APOLLONIO RODIO (GRECO)

2012-05-11T23:35:00.005-07:00

APOLLONIO RODIO

Apollonio Rodio nasce, approssimativamente, nel 295 a.C. ad Alessandria. E’ contemporaneo di Callimaco con il quale è in contatto. Secondo alcune fonti ci sarebbe stata una disputa tra i due, a causa del fatto che Rodio aveva scritto un poema epico, discostandosi quindi dai canoni della poesia di Callimaco, che si era schierato contro il tradizionale modo di fare poesia (e quindi contro la forma del poema epico); il successivo spostamento di Apollonio a Rodi sarebbe dunque dovuto a questo contrasto con l’ ex maestro Callimaco.

A ben indagare, però, le suddette fonti non sono del tutto affidabili e l’ idea di un contrasto tra i due poeti ha basi del tutto inconsistenti.

E infatti Apollonio non è enumerato tra i Telechini, ovvero i detrattori di Callimaco, né si può considerare la sua opera una pura imitazione del poema di stampo omerico; Apollonio non contravviene ai principi estetici callimachei, anzi, il suo obbiettivo è proprio quello di riproporre Omero passando attraverso la lezione di Callimaco ( è facile intuire questo aspetto anche dal fatto che in diverse situazioni Apollonio viola il “codice” epico e si avvicina di più alla tragedia e alla lirica monodica, oltre al fatto che nel suo poema non troviamo più la figura dell’eroe tradizionale, ma una sorta di “antieroe”).

L’ OPERA- “LE ARGONAUTICHE” ( vedi trama pag. 139-140)

L’ argomento dell’ opera ( il viaggio di Giasone e degli Argonauti alla ricerca del vello d’ oro e il loro successivo rientro in Grecia) è antecedente alle vicende narrate nell’ Iliade e nell’ Odissea ( i suoi protagonisti appartengono alla generazione precedente) e viene affrontato in maniera molto diversa rispetto ai poemi omerici:

- innanzitutto la lunghezza del poema, solo 4 libri (cfr. tetralogia tragica, che prevedeva che ogni autore presentasse 3 tragedie e un dramma satiresco ) contravviene alle norme del codice epico.

- lo spazio è chiuso, circolare: il punto di partenza coincide con quello di arrivo ( l’ obbiettivo di Giasone e compagni non è la Colchide, ma la Grecia) ; in diversi momenti, inoltre, il paesaggio, descritto minuziosamente con particolare attenzione ai dettagli (si veda il passo “Il passaggio delle Simplegadi”), contribuisce a creare un’ atmosfera onirica e surreale (in alcuni momenti gli stessi protagonisti credono di compiere un viaggio verso la morte).

- La vicenda non inizia in medias res, come nei poemi omerici, ma viene narrata seguendo scrupolosamente l’ ordine cronologico delle vicende (nel proemio viene raccontato brevemente l’ antefatto e poi la narrazione comincia dall’ inizio); il tempo viene inoltre spezzettato dai molti excursus eziologici, dalle analessi e dalle anticipazioni inserite dall’autore.

- Elemento assolutamente innovativo rispetto alla tradizione omerica è l’ intervento dell’ autore: se nell’ epos omerico l’aedo era solo uno strumento per il canto della Musa, qui l’autore acquista una sua autonomia ed è consapevole dell’ originalità della propria creazione e della fama che da essa gli deriverà. Sono molto frequenti l’ uso della prima persona e l’ inserimento di commenti, domande, affermazioni, considerazioni di tipo metaletterario.

- Una grande differenza si riscontra anche nei personaggi e nella loro caratterizzazione: innanzitutto, come per tutta la letteratura ellenistica, compaiono personaggi umili, quali servi e bambini, che acquistano una loro autonomia (si veda Eros rappresentato e descritto come un bambino, non come un adulto in miniatura) e la figura della donna ha ormai acquisito, già a partire da Euripide, un’ importanza pari, se non superiore, a quella dell’ uomo. Ma la novità più significativa sta proprio nel come questi personaggi vengono descritti: essi sono umani, non più idealizzati come avveniva nell’ epos. Si pensi alla figura di Giasone: egli è caratterizzato, fin dall’ inizio, da incertezza e incapacità: non è mai sicuro riguardo alla decisione da prendere e nelle difficoltà non è capace di prendere in mano la situazione e di salvare sé e i compagni ( si deve sempre attendere l’ intervento divino o l’ aiuto di altri personaggi quali Medea). La sua caratteristica principale è dunque l’ αμηχανία contrapposta alla πολυτροπία di Ulisse.

Il proemio (pag. 147)

La tradizionale invocazione alla Musa viene qui sostituita da un’ invocazione al dio Apollo, che sarà molto presente durante tutta la vicenda degli Argonauti.

In questo proemio viene raccontato l’ antefatto, il che ricorda molto i proemi informativi di Euripide. Negli ultimi versi emerge inoltre la contrapposizione tra il poeta e gli autori del passato (“i poeti di un tempo….. ora io…”), il che mostra la consapevolezza dell’ autore riguardo alla novità costituita dalla sua opera.

La contesa tra Ida e Idmone (pag. 149)

Sono appena stati celebrati i sacrifici in onore di Apollo e i compagni di Giasone festeggiano l’ imminente partenza. Solo il protagonista non prende parte ai festeggiamenti, ma si isola momentaneamente riflettendo sulla scelta compiuta e sulla pericolosità che la missione comporta per lui e per i suoi compagni ( già qui possiamo notare l’ indecisione che caratterizzerà Giasone in tutta la vicenda). A causa di questo atteggiamento, egli viene apostrofato da Ida, che non accetta di sottostare agli ordini di un condottiero sfiduciato e deride gli oracoli, affermando la propria autosufficienza rispetto all’ aiuto divino.

La sua arroganza e la sua hybris vengono ammonite da Idmone, figlio e oracolo del dio Apollo, il quale definisce Ida “sciagurato” perché “cieco a causa del vino” e i suoi discorsi “stolti e arroganti”.

Ida rappresenta l’ eroe omerico tradizionale, mosso da coraggio e determinazione e impavido di fronte ai pericoli, nettamente contrapposto all’ indeciso e timoroso Giasone, del quale non può comprendere l’angosciante solitudine.

Ida è anche contrapposto a Idmone, a causa della sua tracotanza, che lo porta a deridere gli oracoli e gli stessi dei.

Il rapimento di Ila (pag. 154)

In questo brano si racconta appunto il rapimento di Ila, il giovane amato da Eracle; allontanatosi dai compagni per ricercare una fonte a cui attingere, Ila viene rapito da una Ninfa, invaghitasi della sua bellezza. Il suo urlo è udito da Polifemo, amico di Eracle che subito si mette sulle tracce del giovane. Nel bosco incontra Eracle e gli racconta l’accaduto; l’ eroe, inconsolabile, non si darà pace fino a quando non avrà ritrovato l’ amato: esplora tutti i luoghi circostanti ma non trova Ila in nessun luogo. Intanto all’ alba la nave Argo salpa senza di lui.

Questo episodio serve principalmente a togliere di scena Eracle e ha quindi un importante ruolo nell’ economia di tutto il poema. L’ autore opera questa scelta perché sa perfettamente che il più forte e valoroso eroe greco, Eracle, è irriducibile alla figura dell’ eroe moderno, pieno di dubbi e timori: egli non può dunque essere coinvolto in una spedizione in cui il condottiero è proprio Giasone, emblema dell’ eroe moderno, che richiederà l’ aiuto di una donna per portare a termine la sua missione (ovviamente un eroe tradizionale come Eracle non l’ avrebbe mai fatto).

Questo breve episodio costituisce un epillio autonomo all’ interno dell’ opera ed è caratterizzato da alcuni temi quali l’ Eros e il paesaggio, tipici della letteratura ellenistica.

Questo racconto sarà ripreso anche da Teocrito.

Il passaggio alle Simplegadi (pag. 157)

Gli Argonauti, durante il loro viaggio verso la Colchide, devono affrontare il pericolosissimo passaggio delle Simplegadi, due grandi scogli che non sono immobili, ma che si avvicinano e allontanano continuamente, rendendo così il passaggio particolarmente rischioso.

In questo brano si nota, in un primo momento, la contrapposizione tra le capacità tecniche di cui fanno sfoggio gli Argonauti e la resistenza opposta dalla natura; nella parte finale del brano, invece, i protagonisti cadono in una rassegnata αμηχανία, e potranno essere salvati solo dall’ intervento divino (sarà infatti Atena a spingere la nave oltre il passaggio).

Nel dialogo finale, tra Tiphis e Giasone, emerge l’umanità del protagonista, il quale esprime tutta la sua angoscia e il timore per l’incolumità dei compagni.

In questo brano emergono tre aspetti caratteristici dell’ opera di Apollonio:

- da una parte c’è la caratterizzazione di Giasone e dei suoi compagni, che ne mette in risalto il “timore e tremore” a indicare come questi personaggi non siano in grado di prendere in mano la situazione e di uscire dalle difficoltà senza il sostegno della divinità; essi sono dunque degli eroi moderni, non più valorosi e coraggiosi, ma umani, e quindi dotati di una dimensione interiore comprendente anche dubbi e incertezze.

- La descrizione dettagliata del paesaggio che serve a mettere in rilievo da una parte la difficoltà oggettiva che gli Argonauti si trovano di fronte, dall’ altra il loro stato d’ animo caratterizzato prevalentemente da paura.

- Il motivo eziologico: con l’ inserimento di questo episodio, Apollonio spiega come le Simplegadi si siano finalmente fermate.

LEGGERE LO STESSO BRANO TRATTO DA VALERIO FLACCO, PAG. 159 E SEGUENTI.

Il dardo di Eros (pag 163)

Hera e Atena, preoccupate per la sorte di Giasone, si recano da Afrodite e le chiedono di mandare suo figlio Eros sulla Terra, affinché colpisca con una delle sue frecce la giovane Medea, in modo tale da farla innamorare di Giasone. In questo modo l’ eroe potrà avere il sostegno delle potentissime arti magiche conosciute dalla fanciulla.

Nei versi introduttivi è raccontata la scena in cui Afrodite dà questo importante incarico al figlioletto, promettendogli in cambio un regalo (una palla); è singolare la descrizione che viene fatta di questi due personaggi divini: Eros è un bambino e viene descritto esattamente come tale e non come un adulto in miniatura. Il dio viene ritratto mentre sta giocando ed è contraddistinto da atteggiamenti tipicamente infantili (“aggrappandosi alle vesti”, “la pregava di dargliela subito, senza aspettare”), mentre Afrodite è descritta proprio come una madre umana (“lo trasse a sé, lo baciò sulle guance abbracciandolo”). Questi personaggi non hanno dunque più niente di divino, la stessa scena potrebbe svolgersi ovunque, in una qualsiasi famiglia; questo perché, nell’ età ellenistica, gli dei dell’ Olimpo perdono il loro ruolo di artefici del destino umano: essi diventano esempi comportamentali o simbolo di qualcosa (ad esempio Eros e Afrodite vogliono semplicemente significare “amore”), ma non sono più loro a costruire le vicende umane.

Anche nel caso dell’ innamoramento di Medea, l’input è sì divino ( è il dardo di Eros che fa innamorare Medea), ma il cambiamento interiore del personaggio avviene attraverso modalità specificamente umane, abilmente descritte da Apollonio riprendendo alcuni elementi della lirica corale (Saffo).

Infatti, dopo che Eros “con sguardo ammiccante, fattosi piccolo” colpisce la giovane con il suo “dardo amaro” (anticipazione del triste destino di Medea) ed esce di scena “gongolante di gioia”, ha inizio l’ innamoramento, di cui ci viene descritta la sintomatologia fisica ed interiore:

la fanciulla si sente ardere come se avesse un fuoco dentro di sé, gli occhi brillano (in Saffo, la vista si annebbia), il cuore batte all’impazzata e si fa strada nell’animo di lei un dolce tormento (ossimoro che descrive efficacemente la condizione di Medea nei momenti immediatamente successivi), il suo volto passa dal colorito pallido delle guance al rossore.

Singolare è poi il fatto che l’ autore paragoni la giovane maga a una donna che, alzatasi presto per filare ravviva continuamente il fuoco per tenersi sveglia, e quindi a una donna ritratta in un’ attività umana e quotidiana. Questa è un’ altra differenza rispetto al poema omerico, dove i personaggi venivano paragonati agli dei oppure agli animali.

Tormento notturno (pag.166)

Viene qui descritto quel “dolce tormento” che affligge Medea all’ arrivo di Giasone; alla tranquillità e al silenzio della notte (“mentre il viandante e il guardiano a quell’ ora agognavano il sonno…. Per la città non più ululati di cani, non forte frastuono: il silenzio regnava sull’ombra sempre più fitta”), si contrappone il tumulto interiore di Medea (“Ma il dolce sonno non prese Medea”). Lo stato d’ animo della fanciulla viene paragonato al fenomeno della rifrazione (raggio di sole riflesso in uno specchio o nell’ acqua, vv. 756- 759).

Ella è infatti combattuta tra l’ amore per Giasone e il suo pudore virginale; considera le varie possibilità: scegliere la via dell’ amore significherebbe innanzitutto aiutare Giasone nella sua missione, salvandolo da morte certa, e abbandonare la casa e i suoi affetti per tornare in Grecia con lui; oppure scegliere la via del pudore, aiutando Giasone ma uccidendo se stessa; oppure ancora restare viva e affrontare il suo “destino di tenebra”. Questo conflitto interiore porta per un momento Medea a considerare come possibile soluzione il gesto estremo del suicidio; sta per prendere i filtri con i quali togliersi la vita, quando “a un tratto nell’animo le venne atroce terrore del cupo regno dei morti”: il giovanile amore per la vita la porta a retrocedere di fronte a questo gesto estremo. La giovane comincia ad attendere impazientemente l’ alba, non tanto per porre fine al suo tormento notturno, ma per rivedere il volto di Giasone e consegnargli i filtri magici che lo aiuteranno bella sua missione: ha scelto la via dell’ amore, che la condurrà a un triste destino in una terra lontana.

La terribile prova:

Nei versi che descrivono la titanica lotta di Giasone contro le mostruose creature che si frappongono fra lui ed il magico vello la componente omerica dell'arte di Apollonio ha un netto sopravvento sugli elementi di "modernità" che caratterizzano tante parti del poema. La stessa figura dell'eroe, quasi sempre contraddistinta da una frustrante condizione di amechanìa, di angosciata irresolutezza davanti ad ogni difficoltà incontrata lungo il suo cammino, assume qui decisamente i tratti del'eroe epico. Ciò si vede per esempio nei termini utilizzati da Apollonio per descrivere Giasone: "Era nudo, e somigliava ad Ares in parte, in parte ad Apollo, che porta la spada dorata."; ben piantato sulle gambe; infaticabile; pieno di forze; eroe.

ETA' ELLENISTICA + MENANDRO (GRECO)

2012-05-11T23:35:00.000-07:00

CARATTERI GENERALI DELL’ ETA’ ELLENISTICA

L’ età ellenistica va, convenzionalmente, dal 323 a.C. (morte di Alessandro Magno) al 31 a.C. ( battaglia di Azio, fine del regno dei Tolomei).

Ovviamente i cambiamenti per la civiltà e la cultura greche sono enormi: La Grecia diventa un unico regno, in cui la πολις perde la sua autonomia come istituzione politica e non può più autogovernarsi né legiferare. Oltretutto la Grecia, e con essa Atene, non ha alcuna centralità a livello economico e perde il suo primato in campo culturale; Atene resta infatti un centro per la filosofia, ma non per la letteratura. Ciononostante la lingua e la cultura greche sono molto diffuse: la Grecia diventa una terra di emigrazione e, insieme ai cittadini, si sposta anche la cultura. E infatti in questa fase le classi dirigenti dei diversi regni ellenistici hanno una cultura di matrice greca e si può perfino parlare di una κοινή διάλεχτος, un particolare dialetto greco di stampo attico che era particolarmente diffuso in tutti i regni ellenistici.

Un importante centro economico e culturale è l’ Egitto, dove regna la dinastia dei Tolomei, i quali fecero in modo di far convergere ad Alessandria importanti intellettuali che si occupavano di discipline molto diverse. Questo fu possibile grazie all’ istituzione del Museo e della Biblioteca.

Il Museo costituisce un importante centro di studi (in questo periodo, ad esempio, si effettuano molte scoperte in ambito medico, grazie anche alla possibilità di praticare la dissezione sui corpi umani) ed è proprio in questo contesto che nascono le scienze; Non nasce però la figura dello scienziato: l’ intellettuale ellenistico deve avere una conoscenza enciclopedica e non limitata ad un singolo ambito di indagine. La Biblioteca è invece un luogo in cui vengono conservati pressappoco tutti i libri esistenti in questo periodo. Qui convergono, oltre ai testi sacri, anche testi provenienti dalle svariate culture che erano in contatto con il regno d’ Egitto (tutte le navi che giungevano al porto di Alessandria dovevano infatti consegnare tutti i rotoli di papiro che trasportavano, i quali venivano ricopiati per essere collocati nella biblioteca).

Anche qui emerge una nuova figura, quella del bibliotecario: costui non solo si occupa di catalogare i testi che giungono nella biblioteca, ma provvede anche a scriverne una sintesi (Callimaco, ad esempio scrisse le πιναχής, le “Tavole”, un’ opera andata perduta che raccoglieva le sintesi di tutte le opere della biblioteca) ; ovviamente queste opere venivano anche studiate in maniera approfondita, e in particolare da un punto di vista filologico ( è in questo periodo, ad esempio, che ci si accorge di alcune incongruenze presenti nell’ Iliade e nell’ Odissea; nasce la questione omerica).

Gli studiosi alessandrini prediligevano la catalogazione per tre: di ogni genere letterario sceglievano i tre autori migliori; di questi abbiamo conservato molto, mentre degli altri da questo momento in poi cominciano a perdersi molte opere. Ho parlato di generi letterari perché è proprio in epoca ellenistica che nasce la letteratura: cominciano in questo periodo ad essere prodotte delle antologie, grazie alle quali è possibile riconoscere elementi di continuità e di distacco tra i diversi autori e definire dunque i diversi generi letterari.

Un elemento di novità importante in questa fase è dato dalla nascita della letteratura popolare: aumentano l’ alfabetizzazione e la disponibilità di materiale papiraceo, che raggiunge quindi costi più accessibili. La letteratura, dunque, non è più solo di tipo erudito e a scopo pedagogico, ma diventa letteratura di evasione, volta a dilettare e a far diventare un pubblico che non si limita più all’ aristocrazia, ma coinvolge anche quella che si potrebbe definire la borghesia dell’ epoca.

Diretta conseguenza di ciò è il cambiamento delle temi in ambito letterario: si affrontano tematiche quotidiane, molte poesie di quest’ epoca sono dedicate a piccoli animali o ad oggetti donati (poesia con motivo encomiastico); anche il paesaggio assume una sua rilevanza: in alcuni casi rimane un paesaggio evocativo (paesaggio- stato d’animo) come quello della poesia lirica arcaica, in altri il paesaggio è fine a se stesso: ne viene fatta una descrizione molto dettagliata, che coglie il paesaggio nel suo momento di massimo splendore (in primavera o estate, acque fresche e limpide, brezza piacevole ecc..) e non vuole evocare nient’ altro se non la bellezza del luogo.

Questo è dovuto alla realtà urbana dei regni ellenistici: se nella Grecia antica città e campagna erano poco distinguibili, una dentro l’altra, nei nuovi regni ellenistici la distinzione è molto evidente; Alessandria, ad esempio, è una metropoli nettamente distinta dalla campagna circostante. La campagna diventa un luogo di svago e riposo per i cittadini e per questo si tende a idealizzarla, a rappresentarla come esageratamente bella e ricca.

Anche il mito è presente, ma gli autori ellenistici preferiscono inserire nelle loro opere quei miti più ricercati e meno noti al pubblico, piuttosto che riprendere i miti più famosi.

Un altro elemento di novità è dato dalle figure trattate: a partire da questo momento assumono importanza donne, bambini, schiavi, anziani, personaggi quotidiani che nella letteratura precedente avevano avuto un ruolo marginale.

Questo è probabilmente dovuto al fatto che il cittadino greco, in questa fase, non si sente più cittadino di una πολις, ma cittadino del mondo: i greci hanno riconosciuto l’ umanità anche in quei popoli che avevano sempre considerato inferiori e, avendo perso la propria dimensione pubblica, ne hanno acquistata una privata, prendendo consapevolezza di quei legami più intimi e familiari che nell’ epoca della πολις venivano sacrificati in favore di un maggiore impegno politico.

LEGGERE SAGGIO PAG. 24 E SEGUENTI

MENANDRO

E’ l’unico autore della commedia nuova di cui ci è giunto qualcosa. Fino agli anni ’70 del secolo scorso avevamo solo qualche frammento, ma in seguito furono rinvenuti dei papiri contenenti ben cinque commedie, di cui tre in buono stato.

Menandro è ateniese, nasce intorno alla metà del IV secolo a.C. e muore alla metà del III.

Volendo fare un confronto con la letteratura latina, si può impostare un’ equazione del tipo .

Menandro : Aristofane = Terenzio : Plauto.

Infatti, sia per Menandro che per Terenzio, la commedia ha la funzione non soltanto di dilettare, ma di fornire insegnamenti etici e morali e il linguaggio è meno vario (in Plauto e Aristofane troviamo una grandissima varietà di registri linguistici).

Nelle prime commedie di Menandro i personaggi sono dei tipi fissi, ovvero sono personaggi statici che non conoscono un cambiamento durante il corso della vicenda (si pensi al Δυσκολός), mentre nell’ ultima fase della sua produzione a noi giunta, i personaggi sono meno statici.

Ovviamente la commedia menandrea non affronta nessun tema politico, mentre si concentra sulla dimensione interiore dei personaggi. E infatti i protagonisti sono generalmente gli abitanti di una cittadina tranquilla, impegnati in un’ esistenza che ha nella famiglia e nei suoi valori l’ unico fulcro di interesse. In genere un elemento di perturbazione di questa società “borghese” è la presenza dell’ ètera, che spesso dà avvio alla vicenda (si pensi a “L’ arbitrato”).

Inoltre molto spesso nelle commedie di Menandro sono presenti accenni ad alcuni mali della società, come ad esempio i riferimenti alla diffusione di fenomeni quali la prostituzione o l’ esposizione dei neonati.

In queste commedie si ripropongono sempre le medesime situazioni; generalizzando: all’ inizio si trova un personaggio positivo che incontra delle difficoltà nel raggiungimento del suo obbiettivo (l’ amore per una fanciulla, la scoperta delle proprie origini ecc..), il protagonista affronta tali sfide mantenendo sempre un comportamento positivo (rispetto dei valori, buon senso) per poi raggiungere il suo obbiettivo. Le vicende hanno sempre un lieto fine e il momento educativo sta proprio nel premio ricevuto dal personaggio positivo.

Importante è l’ elemento della divinità: in questa fase il ruolo determinante che gli dei dell’ Olimpo avevano avuto nelle vicende umane viene meno; i personaggi non sono più guidati come marionette dalla volontà divina. L’unica divinità che venerano è Tyche, la sorte della quale è impossibile conoscere il percorso.

Questa crisi della religione tradizionale seguì la caduta della πολις ed è uno degli elementi caratterizzanti dell’ età ellenistica.

Il Misantropo: La prima produzione teatrale di Menandro è il Duskolos, titolo reso in italiano con Il misantropo. Il "misantropo" del titolo è Cnemone, un vecchio contadino che, insofferente del genere umano, ha abbandonato la moglie ed il figliastro Gorgia e vive lontano da tutti; unica compagnia, una vecchia serva ed una giovane figlia devota a Pan il quale, per premiarla della sua devozione, ha fatto innamorare di lei un ricco giovane di nome Sostrato. Questi gli antefatti. La scontrosità di Cnemone rende difficile qualsiasi approccio del giovane, che viene però inaspettatamente aiutato da un incidente occorso al vecchio: nel tentativo di recuperare alcuni attrezzi accidentalmente caduti in un pozzo questi vi precipita dentro, e solo l'intervento di Sostrato e di Gorgia gli evita la morte. Ancora in affanno per il rischio corso, Cnemone si rende conto dell'inumanità del proprio modo di vivere, e così adotta Gorgia come figlio e lo incarica di trovare un marito alla sorella. Gorgia fidanza la fanciulla con Sostrato e questi, per parte sua, convince il proprio padre Callippide a dare in sposa a Gorgia la figlia, nonostante la disparità economica tra le due famiglie. Al festino per le duplici nozze viene invitato anche Cnemone, ma il vecchio è tornato quello di prima, e non vuole saperne di banchetti: ci penseranno il servo Geta ed il cuoco a vendicarsi di lui trascinandolo a forza, ancora dolorante, al pranzo di nozze.

L'Arbitrato: Sono solo considerazioni inerenti allo stile quelle che inducono a collocare in una fase più matura della produzione menandrea l'Epitrepontes, L'arbitrato (il titolo di questa commedia significa "coloro che si rivolgono ad un arbitro", ma si usa renderlo più sbrigativamente con "l'arbitrato"). Un neonato esposto viene raccolto dal pastore Davo, che però il giorno dopo lo cede ad un carbonaio, tenendo per sé gli oggetti lasciati accanto al piccino. Il carbonaio ora reclama anche quei monili, indispensabili per accertare l'identità del trovatello, ma il pastore rifiuta e fra i due sorge una contesa. I litiganti trovano casualmente un arbitro nel vecchio Smicrine, che ignora di essere nonno del neonato, partorito da sua figlia Panfile pochi giorni prima e subito da lei fatto esporre: infatti, sposata da appena cinque mesi con Carisio, la donna si era ritrovata incinta per la violenza subita prima del matrimonio da uno sconosciuto. Carisio, di ritorno da un viaggio, aveva saputo della gravidanza della moglie e, certo che il figlio non fosse suo, se ne era andato da casa cercando distrazione nell'etera Abrotono, nonostante fosse innamorato di Panfile. L'arbitrato di Smicrine dà ragione al carbonaio, che così trattiene per sé gli gnwrismata, ma Onesimo, servo di Carisio, riconosce fra essi un anello del padrone, da lui perduto durante una festa riservata a sole donne, e ne fa cenno ad Abrotono. A questo punto l'etera ricorda di avere saputo dello stupro di una fanciulla avvenuto durante una cerimonia del genere, e sospetta che il padre del bambino possa essere proprio Carisio. Per accertarsene mostra a costui l'anello, fingendosi vittima di quella violenza, ed il giovane ammette di averla commessa. Allora Smicrine, saputa la cosa, preme sulla figlia perché si separi dal marito colpevole e si faccia restituire la dote: ma Panfile, che ama ancora Carisio, si rifiuta di farlo. Il giovane è frattanto preda di una profonda crisi di coscienza, avendo ripudiato la moglie solo perché vittima di una violenza analoga a quella che egli stesso crede di aver perpetrato sull'etera. Alla riconciliazione della coppia dà la spinta finale Abrotono, che con estrema generosità riconosce a Panfile la maternità del neonato (benché l'attribuirsela avrebbe potuto consentirle l'affrancamento dalla sua condizione di prostituta), rivelando a Carisio che la fanciulla violentata era proprio la sua futura moglie. Quasi certamente anche Abrotono avrà avuto parte nel lieto fine della commedia.

GIOVANNI PASCOLI (ITALIANO)

2012-05-11T12:53:00.002-07:00

La vita (pag.434 vol.3 tomo 1)

Giovanni Pascoli,uno dei più grandi esponenti del decadentismo italiano,nasce a San Mauro di Romagna il 31 dicembre 1855.

Egli e la famiglia conducono una vita agiata fino a che il padre viene ucciso il 10 agosto 1867.

Dal 1873 frequenta la Facoltà di Lettere dell’università di Bologna,la quale deve però abbandonare nel 1876 per una dimostrazione contro il Ministro della Pubblica Istruzione.

Nel 1882 riprende gli studi e si laurea in letteratura greca con una tesi su Alceo.

Con la morte del fratello Giacomo,avvenuta nel 1876,Pascoli diventa il capofamiglia,ed esclusa qualsiasi relazione sentimentale punta alla ricostruzione del nido paterno.

Nel 1887 si stabilisce a Massa con le sorelle Ida e Maria,con le quali avrà un rapporto morboso.

Dopo il matrimonio di Ida,Giovanni Pascoli,si trasferisce a Castelvecchio di Barga,che diventerà la sua residenza definitiva.

Nel 1891 esce la prima edizione della raccolta Myricae.

Nel 1895 Pascoli viene nominato professore di grammatica greca e latina all’università di Bologna.

Nel 1897 pubblica i Poemetti e si trasferisce a Messina,dove ricoprirà ancora una cattedra universitaria fino al trasferimento a Pisa.

I Canti di Castelvecchio escono lo stesso anno del ritorno dell’autore in Toscana,ovvero il 1903.

Pascoli sostituisce Carducci (che era stato suo maestro) all’università di Bologna,dove insegnerà Letteratura italiana.

Giovanni Pascoli muore a Bologna il 6 aprile 1912.

Il fanciullino (pag.436 vol.3 tomo 1)

Il Fanciullino viene pubblicato nel 1897 sulla rivista fiorentina “Il Marzocco”,ed è un trattato di poetica in cui si vede come Pascoli si rapporti con l’arte e la poesia.

Il fanciullino è la parte infantile dell’uomo,un’anima dolce,sensibile e innocente che è presente in ogni essere umano,ma che viene generalmente soffocata dalla razionalità dell’uomo adulto.

Il poeta è identificabile con il fanciullino,in quanto è l’unico ad essere in grado di risvegliare questa componente infantile.

Attraverso il fanciullino il poeta può viaggiare con la fantasia e riconoscere ciò che sta al suo esterno e ciò che sta al suo interno.

Il fanciullino è in grado di creare simboli,rimpicciolisce per poter comprendere ed ingrandisce per ammirare.

Egli è in grado di cogliere il dettaglio che sfugge alla logica comune;è come se egli vedesse per la prima volta la realtà,e vedendola per la prima volta ne creasse al contempo una nuova.

Il fanciullino è paragonato ai primi uomini,i quali non conoscevano nulla ma sapevano ciò che era veramente necessario alla natura.

L’uomo moderno guarda quindi alla realtà con l’ottica della logica e non ne comprende la vera natura,il poeta che invece libera il fanciullino che sta al suo interno coglie ciò che lo circonda.

L’uomo sa molto di più,ma non comprende le verità ancestrali che sono invece concesse al fanciullino,che è identificabile con il logos degli stoici.

Tutti si possono identificare con il fanciullino,che è come la poesia che trasmette valori comuni a tutti gli uomini.

Il poeta,che esprime la sua componente interna,attraverso la poesia porta consolazione e pacificazione e può tornare ad essere vate.

EQUAZIONI DI MAXWELL E ONDE ELETTROMAGNETICHE ( FISICA )

2012-05-10T09:36:00.001-07:00

LE EQUAZIONI DI MAXWELL : ( da p 309 a p 316 )

Maxwell fu un fisico britannico che riuscì per primo a costruire una teoria fisica basata su un lavoro non sperimentale, così come Faraday fu il primo a introdurre il concetto di campo in fisica : l’introduzione del concetto di campo, in fisica, avvenuta appunto per opera di Faraday, fu molto importante ma c’era la necessità di creare una teoria che potesse spiegare e riunire tutti i fenomeni elettromagnetici. Con la sua teoria, Maxwell riuscì in un’opera tra le più difficili della scienza, quella di racchiudere in una cornice unitaria una vasta gamma di fenomeni nell’ambito dell’elettromagnetismo, così come fece, ad esempio, Newton per la meccanica e così come farà Einstein per la relatività.

La teoria di Maxwell si basa su quattro equazioni fondamentali, che prendendo da lui il nome, vengono dette equazioni di Maxwell: esse sono quattro equazioni che erano state trovate già da altri fisici prima di Maxwell, che fu però il primo a riunirle in modo sistematico alla sua teoria: due di esse furono recuperate pedissequamente a quanto fatto dai fisici che le avevano scoperte ( 1. Φ_E= Q/ ε ; 2. F_B = 0 ); le altre due furono invece recuperate da altri fisici e in parte modificate da Maxwell ( 3. C_E = - ΔΦ_B/Δt ; 4. C_B= μ( I + εoΔΦ_E/ Δt ). Le prime due equazioni, che non vennero modificate da Maxwell, sono quelle relative, rispettivamente, al calcolo del flusso del campo elettrico e al calcolo del flusso del campo magnetico in una superficie gaussiana e non vennero modificate da Maxwell ; le altre due invece sono quelle relative, rispettivamente, al calcolo della circuitazione del campo elettrico e al calcolo della circuitazione del campo magnetico : esse vennero in parte modificate da Maxwell.

Prima di prendere in esame Maxwell, infatti, con C_Econsideravamo la circuitazione di una campo elettrico lungo una linea chiusa, facendo riferimento al campo elettrostatico, al campo cioè in cui le cariche sono ferme e avevamo visto l’equazione C_E= 0. Maxwell la riscrive come C_E = - ΔΦ_B/Δt in quanto in quanto lui parla di campo elettrico, riferendosi però in questa equazione, non al campo elettrostatico, la cui circuitazione sarebbe appunto nulla, ma a quello elettromotore, in cui le cariche sono in movimento.

Inoltre prima di prendere in esame Maxwell, con C_Bconsideravamo la circuitazione di un campo magnetico lungo una linea chiusa, facendo riferimento al campo magnetostatico, al campo cioè in cui le correnti sono continue e avevamo visto l’equazione C_B= μI. Maxwell la riscrive come C_B= μ( I + εoΔΦ_E/ Δt ) in quanto lui parla di campo magnetico, riferendosi però in questa equazione, non al campo magnetostatico, in cui le correnti sarebbero appunto sempre continue, ma al campo magnetico in cui le correnti sono alternate.

Riassumendo dunque la prima equazione di Maxwell che abbiamo preso in considerazione ci dice che il flusso del campo elettrico che attraversa una qualunque superficie chiusa S è pari al rapporto tra la carica netta contenuta nella superficie e la costante dielettrica del mezzo materiale ε (Φ_E= Q/ ε ) ; la seconda che abbiamo considerato ci dice che il flusso del campo magnetico che attraversa una qualunque superficie chiusa S è sempre nullo ( F_B = 0 ) ; la terza ci dice che una variazione del flusso del campo magnetico che attraversa una superficie ideale S ( non chiusa ) induce un campo elettrico la cui circuitazione è pari a : C_E = - ΔΦ_B/Δt ; la quarta infine ci dice che la circuitazione del campo magnetico, calcolata lungo una linea chiusa, è pari al prodotto fra la permeabilità magnetica e la somma della corrente effettiva e della corrente di spostamento ( la corrente di spostamento è espressa matematicamente da : εoΔΦ_E/ Δt ). La superficie considerata per il calcolo del flusso è quella che ha per contorno la linea chiusa lungo la quale si calcola la circuitazione ( C_B= μ( I + εoΔΦ_E/ Δt ) ).

LE ONDE ELETTROMAGNETICHE : ( da p 316 a p 326 + scheda )

Le equazioni di Maxwell mostrano l’esistenza di una “ simmetria “ effettiva fra campo elettrico e campo magnetico. Si può sintetizzare tale proprietà nel seguente modo : un campo elettrico variabile genera un campo magnetico e un campo magnetico variabile genera un campo elettrico. Tale simmetria è fondamentale nell’analisi delle onde elettromagnetiche : in generale, un’onda è una perturbazione che si propaga nello spazio, trasferendo energia da un luogo a un altro, senza che vi sia trasferimento di materia. Un’onda elettromagnetica è una perturbazione del campo elettromagnetico, ossia della regione dello spazio in cui si susseguono prima un campo elettrico e poi uno magnetico, che si propaga nel vuoto alla velocità c, che è la velocità di propagazione della luce nel vuoto e che è considerata una costante della fisica ( c = 1/ √εoμo = 3 x 10⁸m/s ). La teorizzazione delle onde elettromagnetiche avvenne per opera di Maxwell ( riuscì infatti a dimostrare l’esistenza dei campi elettromagnetici, attraverso cui le onde elettromagnetiche si propagano, soluzione a cui Maxwell arrivò, dopo aver risolto le sue quattro equazioni, che ci dicono che la variazione del campo elettrico e di quello magnetico è sincrona ), mentre per arrivare alla prova sperimentale della loro esistenza si dovette attendere Hertz.

Grazie agli studi compiuti da Maxwell si riuscì a capire che la luce era un’onda elettromagnetica e che non aveva un’unica natura ( o corpuscolare o ondulatoria ) ma una duplice natura : corpuscolare, che si manifesta quando la luce interagisce con la materia ; ondulatoria, che si manifesta quando la luce si propaga nel vuoto.

Altre onde importanti, oltre a quelle elettromagnetiche, sono le onde sonore, che sono però onde meccaniche, e che non si possono quindi propagare nel vuoto ma hanno bisogno per poter propagarsi di un mezzo materiale ( come, per esempio, l’aria ).

L’intera gamma delle varie onde elettromagnetiche, in relazione alla loro lunghezza d’onda, è detto spettro elettromagnetico; il nostro occhio può percepire solo una piccola parte dello spettro elettromagnetico, della banda del visibile, compresa tra i 400 nm e i 700 nm di lunghezza d’onda ( Per tutti i vari tipi di onde elettromagnetiche vedi scheda ).

C è legata ad altre tre grandezze molto importanti, ossia la lunghezza d’onda λ, il periodo T e la frequenza ν dalla seguente relazione : c = λ/ T = λν ( scrivendo questa relazione non si è fatto altro che applicare il concetto fisico di velocità : essendo c una velocità, essa sarà data sicuramente dal rapporto tra una variazione dello spazio e una variazione del tempo ).

La lunghezza d’onda λ è la distanza, misurata in metri 8 m ), fra due creste successive; il periodo T è il tempo, misurato in secondi ( s ), che un’onda impiega per compiere una oscillazione completa; la frequenza ν è il reciproco del periodo T, è il numero di oscillazioni ( o cicli ) al secondo e viene misurato in in hertz ( Hz, dove 1 Hz = 1/ s ).

PROPRIETA' MAGNETICHE E F.E.M. INDOTTA ( FISICA )

2012-05-07T15:06:00.001-07:00

PROPRIETA’ MAGENTICHE DELLA MATERIA : ( da p 253 a p 258 )

Alcuni materiali sono facilmente magnetizzabili mentre altri non lo sono : sul perché di ciò è stata formulata un’ipotesi : sapendo che una corrente elettrica produce un campo magnetico ( sappiamo ciò grazie agli studi compiuti dal fisico danese Hans Christian Oersted, che fu il primo a parlare di elettromagnetismo e a capire la correlazione di fondo che esiste tra fenomeni elettrici e fenomeni magnetici ) e confrontando il campo elettrico generato da una corrente, potremmo essere indotti a pensare che, in qualche modo, il campo magnetico della barretta sia generato da correnti elementari interne al magnete stesso ( questa ipotesi fu formulata da Ampere ). Basandoci su un modello “planetari” dell’atomo, in cui gli elettroni ruotano attorno al nucleo dell’atomo stesso come i pianeti attorno al sole, possiamo considerare ogni atomo come un insieme di piccole spire percorse da corrente; se e indica la carica dell’elettrone e T il tempo di rivoluzione attorno l nucleo, ossia il tempo che un elettrone impiega per compiere un giro completo del nucleo atomico, allora l’intensità di corrente I che circola in una spira elementare, essendo per definizione I = ΔQ/ΔT, è data da I = e/T.

Facendo riferimento al momento magnetico totale dell’atomo ( il momento può essere inteso a livello intuitivo come una specie di forza ), si deve dire che esso è dato dalla somma di due momenti, il momento magnetico orbitale che è associato a ciascuna spira, e che intuitivamente rappresenta la rotazione delle particelle attorno al nucleo dell’atomo, e il momento magnetico di spin, che è un momento magnetico intrinseco, che rappresenta la rotazione delle particelle su se stesse ).

Bisogna fare una distinzione tra i vari tipi di sostanze, che possono essere distinte in base al valore della permeabilità relativa μr in : 1) Diamagnetiche , 2) Paramagnetiche e 3) Ferromagnetiche . μr, che è appunto la permeabilità magnetica relativa e che varia da sostanza a sostanza, è un numero puro e rappresenta il rapporto tra la permeabilità magnetica del mezzo materiale μ e la permeabilità magnetica del vuoto μo. Essendo μ = μoμr, μr sarà dato dalla relazione μr = μ/μo.

Le sostanze diamagnetiche, come, per esempio, acqua, bismuto e mercurio hanno una permeabilità magnetica relativa di poco inferiore all’unità, quindi in presenza di un campo magnetico esterno, tendono a indebolirlo leggermente. Le sostanze paramagnetiche, come, per esempio, platino, alluminio e aria hanno una permeabilità magnetica relativa di poco superiore all’unità, quindi in presenza di un campo magnetico esterno, tendono a rafforzarlo leggermente. Le sostanze ferromagnetiche, come, per esempio, il ferro, la magnetite e il cobalto sono le più note in quanto sono le responsabili del comportamento delle calamite e delle bussole. Come le sostanze paramagnetiche, anche esse in presenza di un campo magnetico esterno, tendono a rafforzarlo ma in questo caso lo rafforzano di molto, in quanto possiedono una permeabilità magnetica relativa di molto superiore all’unità. Questo perché fra atomi vicini di questi materiali vi è un forte accoppiamento, che porta alla formazione di grandi gruppi di atomi, detti domini magnetici o di Weiss. A differenza di quanto accade nei materiali paramagnetici, in questo caso l’orientamento dei momenti non è del tutto casuale. Sotto l’azione di un campo magnetico esterno, inoltre, i domini si estendono a spese di altri e l’orientamento magnetico di alcuni di essi tende ad allinearsi al campo magnetico esterno. Questi due fenomeni portano a un grande rinforzo del campo magnetico esterno B.

Per i materiali ferromagnetici il valore di μr dipende fortemente dal campo magnetico esterno B e ciò può essere ben illustrato dal grafico del ciclo di isteresi, che caratterizza le proprietà ferromagnetiche di un materiale.

Per costruirlo si deve aumentare gradualmente la corrente, cosicché il campo magnetico B cresca, seguendo una curva, detta curva di prima magnetizzazione, rappresentata dalla linea in mezzo che parte dall’origine degli assi O; si osserva che il campo B cresce fino a raggiungere un valore di saturazione Bs, oltre il quale, anche aumentando la corrente I, non si ottengono ulteriori incrementi di b. Se diminuiamo poi la corrente fino ad annullarla notiamo che il valore di b si mantiene diverso da zero anche con I = 0 e assume il valore Br, detto magnetizzazione residua o memoria magnetica. Se si cambia senso alla corrente e si applica un opportuno contro campo –B si riesce a smagnetizzare il materiale. Proseguendo in questo senso notiamo che si giunge a un valore –Bs, in cui il campo raggiunge di nuovo un valore di saturazione.

Si può fare una distinzione tra due tipi di ferro in base alla memoria magnetica posseduta: il ferro dolce, che è dotato di una memoria magnetica scarsa e serve per costruire i magneti temporanei, che funzionano solo quando c’è passaggio di corrente e il ferro duro, dotato di una elevata memoria magnetica, usato per costruire i magneti permanenti.

Bisogna inoltre ricordare che la temperature influisce sul magnetismo : in particolare al di sopra di una temperatura molto elevata ( che per il ferro è pari a 770° C ), specifica per ogni materiale, detta temperatura o punto di Curie, una sostanza ferromagnetica si riduce a una paramagnetica., a seguito del disaccoppiamento atomico nei domini, dovuto appunto alla variazione di temperatura ΔT.

F.E.M. INDOTTA: LA LEGGE FARADAY-NEUMANN-LENZ : ( da p. 277 a p 283 )

Con il termine forza elettromotrice, si fa riferimento al concetto fisico di differenza di potenziale,; essa si misura quindi in volt, non in Newton in quanto non si fa riferimento al concetto fisico di forza. Le forze elettromotrici e le correnti vengono condotte nelle spire di un materiale dall’induzione elettromagnetica ( per questo si parla di forza elettromotrice indotta ), la quale si verifica quando varia il numero di linee di forza del campo magnetico che attraversano le spire. Si può produrre dunque una forza elettromotrice indotta in una spira di filo conduttore, facendo variare il numero di linee di forza del campo magnetico che attraversano la spira.

Molto importante, per quanto riguarda la forza elettromotrice indotta, è la legge di Faraday-Neuman-Lenz. In base ai suoi esperimenti, Faraday giunse alla conclusione che la forza elettromotrice indotta in un spira dipende dalla rapidità di variazione del numero di linee di forza del campo che attraversano la spira, ossia dalla rapidità di variazione del flusso magnetico concatenato con tutte le spire. Questo risultato è noto come legge di Fraday-Neumann ( o, più precisamente, come legge di Faraday-Neuman-Lenz, in quanto Lenz aggiunse un meno davanti alla equazione esplicativa di tali risultati ), ed è espresso matematicamente dalla relazione : fe.m. = - ΔΦB/Δt dove ΔΦB è la variazione del flusso attraverso una spira di filo conduttore in un intervallo di tempo Δt. Il segno meno è importante in quanto dà una indicazione circa la polarità, circa cioè il verso della forza elettromotrice indotta. Tale polarità si ricava osservando il verso della corrente indotta e i suoi effetti, in accordo con una legge, nota appunto come Legge di Lenz, dal nome del fisico russo che per primo la formulò nel modo seguente : Il verso della corrente causata dalla forza elettromotrice indotta è tale da generare un campo magnetico che si oppone alla variazione del flusso che ha prodotto la forza elettromotrice indotta.

E’ importante inoltre tenere presente un’altra relazione che lega il campo elettrico con quello magnetico che mette in evidenza come la circuitazione del campo elettrico ( qui non si intende con questo termine il campo elettrostatico, in cui le cariche sono ferme, ma si fa riferimento al campo motor sia data dalla variazione del flusso del campo di induzione magnetica per unità di tempo e cioè : CE = - ΔΦB/Δt. Si può quindi dire che una variazione del flusso di campo magnetico attraverso una superficie S induce un campo elettrico la cui circuitazione lungo la linea chiusa che determina la superficie stessa è data da : CE = - ΔΦB/Δt.

FASCISMO E ANTIFASCISMO (STORIA)

2012-05-04T03:40:00.002-07:00

ANTIFASCISMO

Durante il periodo del regime fascista andò sviluppandosi un’opposizione al duce che comprendeva diversi schieramenti politici. I liberali facevano riferimento alla figura di Croce, schieratosi contro il manifesto di Gentile, a cui Mussolini aveva lasciato libertà di esprimersi per far vedere che il fascismo lasciava spazio all’opposizione.
Parte integrante dell’opposizione al fascismo fu anche il PCI abolito per primo dal duce. Il PCI organizzava reti clandestine antifasciste sia dall’estero (esilio) che dall’interno, correndo grandi rischi con la diffusione di volantinaggio e opuscoli e con l’infiltrazione di alcuni membri comunisti nei sindacati fascisti.
Un altro gruppo antifascista da ricordare è quello socialista che aveva trovato rifugio in Francia e cercava di portar avanti un nucleo segreto propagandistico in Italia; in Francia e più precisamente a Parigi in questo periodo ci sarà la riunificazione del PSI.
Alcuni gruppi antifascisti si unirono poi tra di loro per esempio nella Concentrazione antifascista di idee attendiste o in Giustizia e Libertà, nata nel ’29 di idee liberal-socialiste e interventiste.
Ma la svolta principale nelle organizzazioni contro il regime di Mussolini si avrà nel ’34 quando Stalin consentirà a tutti i comunisti europei di allearsi momentaneamente con le altre forze di opposizione per far fronte a fascismo e nazional-socialismo.
La vera fase attiva dell’opposizione antifascista si avrà poi dopo il ’40; prima di questa data infatti l’unico scontro, di piccole dimensioni, avutosi tra opposizione e fascismo, era stato nella guerra civile spagnola.

CONSENSO AL FASCISMO

Durante il regime del duce il consenso nei suoi confronti è abbastanza altalenante e mosso da particolari episodi. In generale diciamo che una parte della popolazione sosteneva attivamente Mussolini, mentre un’altra era completamente passiva al regime nonostante le numerose attività proposte dallo stesso e dallo stretto controllo dei prefetti, soprattutto nel periodo immediatamente successivo al caso Matteotti.
Il consenso aumentò fortemente dopo i Patti Lateranensi, con il pontefice che spingeva i credenti a seguire Mussolini e anche dopo la ricreazione dell’impero italiano: infatti i cittadini osannavano il duce come salvatore della pace. Il consenso ottenuto però andrà via via calando con il progressivo avvicinamento del regime a Hitler.

REPUBBLICA DI WEIMAR (STORIA)

2012-05-04T02:56:00.001-07:00

REPUBBLICA DI WEIMAR

Negli anni ’20 in Germania, la Repubblica nata dalla Costituente di Weimar rappresentò un modello di democrazia parlamentare aperta e avanzata. La Germania era uno Stato federale e con la democrazia fu introdotto il suffragio universale e da adesso il governo ha bisogno della fiducia parlamentare. Il cancelliere viene nominato dal Presidente della Repubblica, mentre quest’ultimo viene scelto dal popolo e svolge una funzione di rappresentanza e di governo, può sciogliere le camere, sottoporre a referendum qualsiasi legge e possiede dei poteri di emergenza per limitare il Parlamento. Molti erano tuttavia i fattori che contribuivano a insidiare la vita democratica e a indebolire il sistema repubblicano. Il più evidente motivo di debolezza stava nella accentuata frammentazione dei gruppi politici, che rendeva instabili maggioranze e governi, e nell’assenza di una forza egemone, capace di guidare il paese. Ulteriore elemento di debolezza era la diffusa diffidenza nei confronti del sistema democratico, che veniva associato alla sconfitta e all’onere delle riparazioni. Nel 1921 infatti fu stabilito l’ammontare delle riparazioni . L’annuncio dell’entità delle riparazioni suscitò in tutta la Germania un’ondata di proteste. I governi di coalizione che si accedettero fra il ’21 e il ’23 si impegnarono a pagare le prime rate delle riparazioni, ma evitarono interventi troppo drastici sulle tasse e sulla spesa pubblica: furono dunque costretti ad aumentare la stampa di carta-moneta; di conseguenza il valore del marco precipitò e mise in moto un rapido processo inflazionistico. Nel 1923 Francia e Belgio inviarono truppe nel bacino della Ruhr. Non potendo reagire militarmente, il governo tedesco incoraggiò la resistenza passiva della popolazione: imprenditori e operai della Ruhr abbandonarono le fabbriche, rifiutando ogni collaborazione con gli occupanti. L’occupazione della Ruhr rappresentò il definitivo tracollo poiché privava il paese di una parte delle sue risorse produttive. Proprio nel momento più drammatico della crisi la classe dirigente trovò la forza di reagire. Nel 1923 si formò un governo di grande coalizione presieduto da Gustav Stresemann, leader del Partito tedesco-popolare. Stresemann era convinto che la rinascita della Germania sarebbe stata possibile solo attraverso accordi con le potenze vincitrici: il governò ordinò la fine della resistenza passiva nella Ruhr e riallacciò i contatti con la Francia. Fu repressa un’insurrezione comunista ad Amburgo e fu fronteggiata la ribellione della destra nazionalista in Baviera; a Monaco infatti alcune migliaia di aderenti al Partito nazionalsocialista cercarono di organizzare un’insurrezione contro il governo centrale, ma fu subito repressa. Ristabilita l’autorità dello Stato, il governo cercò di porre rimedio al caos economico: fu emessa una nuova moneta, il cosiddetto Rentenmark, il cui valore era garantito dal patrimonio agricolo e industriale della Germania. Nel contempo fu avviata una politica deflazionistica, basata cioè sulla limitazione della spesa pubblica e sull’aumento delle imposte, che consentì un graduale ritorno alla normalità monetaria. Una vera stabilizzazione però, come affermò il finanziere e uomo politico Dawes, sarebbe stata impossibile senza un accordo con i vincitori sulle riparazioni. Quindi il piano elaborato da Dawes si basava sul principio che la Germania avrebbe potuto far fronte ai suoi impegni solo se fosse stata messa in condizione di far funzionare al meglio la sua macchina produttiva. In questo modo la Germania rientrò in possesso della Ruhr e soprattutto otteneva un massiccio aiuto per la sua ripresa economica.

Gli accordi di Locarno del 1925 normalizzarono i rapporti franco-tedeschi e nel 1926 la Germania fu ammessa alla Società delle nazioni. Nel 1928 i rappresentanti di quindici Stati, tra cui anche Germania e Unione Sovietica, firmarono un patto con cui si impegnavano a rinunciare alla guerra come mezzo per risolvere le controversie (patto Briand-Kellog); poco dopo, il piano Young ridusse ulteriormente l’entità delle riparazioni tedesche.

SECONDA GUERRA MODIALE - L'INIZIO E LA SVOLTA DEL 42 (STORIA)

2012-04-24T08:10:00.000-07:00

LA SECONDA GUERRA MONDIALE

A partire da pagina 369

DIVERSI FRONTI:

1)EUROPEO

ORIENTALE ( A e B)
OCCIDENTALE

2)AFRICA
3)ATLANTICO
4)PACIFICO

Le democrazie occidentali si erano illuse, a Monaco, di aver placato la Germania con la concessione dei Sudeti.

Fronte europero orientale A: Già nell'ottobre del 38 Hilter aveva pronti i piani per l'occupazione della Boemia e della Moravia, parti più popolose della Cecoslovacchia.
L'operazione scattò nel 39 e si concluse con la dichirazione del protettorato di Boemia e Moravia, mentre la Slovacchia si proclamava indipendente.
Dopo queste azioni, l'atteggiamento dell' appeasment adottato fino ad ora venne messo da parte, Gran Bretagna e Francia diedero vita a un'offensiva diplomatica stringendo patti di alleanza con Belgio, Olanda, Grecia, Romania, Turchia e Polonia, primo obiettivo di Hitler.
Quando la Germania decise, il primo settembre 1939, di riprendere i territori tedeschi che le erano stati sottratti nella Prima Guerra Mondiale, quali Danzica, il corridoio di passaggio in Polonia e quello che era ritenuto "spazio vitale", non credeva di poter scatenare una guerra.
Infatti in un primo momento, nè la Gran Bretagna, nè la Francia dichiararono guerra alla Germania, anzi emanarono un ultimatum soltanto il terzo giorno dopo l'occupazione tedesca, ma senza colpi di fucile, ci furono solo dei piccoli scontri navali nel mare del Nord.
La Germania prese la Polonia.
Mussolini, convinto che l'Italia dovesse combattere una guerra parallela a quella tedesca, decise, dall'Albania di attaccare la Grecia nell'ottobre del 1940, ma fu costretto a ripigare nel territorio albanese a causa della scarsa preparazione delle forze armate.

Fronte europeo orientale B: I sovietici si convinsero che gli occidentali non avevano intenzione di offrire nulla in cambio del loro aiuto e cominciarono a prestare attenzione alle offerte di intesa che stavano intanto giungendo da parte Hitler.
Cosi il 23 giugno 1939, i ministri degli Esteri tedesco e sovietico, Ribbentrop e Molotov, firmarono a Mosca un patto di non aggressione.
In questo modo l'URSS allontanava la minaccia tedesca guadangnando tempo per la preparazione militare, e inoltre con un protocollo segreto ottenne il riconoscimento delle sue aspirazioni territoriali nei confronti degli Stati Baltici, di Romania e Polonia (che sarebbe stata spartita).
Hitler dalla sua parte, sospese lo scontro con il nemico sovietico, ma potè risolvere la questione polacca senza correre il rischio della guerra su due fronti.
Il 22 giugno 1941 Hitler intraprese finalmente l'operazione Barbarossa contro l'URSS: i russi furono colti impreparati ma nonostante questo le sfavorevoli condizioni climatiche (l'operazione si era inoltrata fino all'inverno) misero ko l'esercito tedesco.

Fronte europero occidentale: L'Italia entrò in guerra a causa della stipulazione del Patto d'Acciaio, stipulato nel 39 tra Ciano e Hitler per trasformare il vincolo generico dell'Asse in una vera e propria alleanza militare e che prevedeva che se una delle due parti si fosse trovata impegnata in un conflitto per una causa qualsiasi, quindi anche in veste di aggressore, l'altra sarebbe stata obbligata a scendere in campo al suo fianco.
Era un accordo molto rigido e vincolante che però prevedeva un'alleanza difensiva e non aggresiva.
Nonostante l'entrata in guerra, dal momento che la Germania aveva attaccato la Polonia, vigeva la non belligeranza, in quanto l'Italia non era ancora pronta per combattere, perchè Hitler aveva assicurato a Ciano che il conflitto non sarebbe avvenuto prima di tre o quattro anni: Ciano lo considerò un inganno, ma Hitler davvero forse non si aspettava questo sconvolgimento dei piani, partendo dall'intransigenza della Gran Bretagna che non voleva arrivare a patti, al contrario del solito.
Per evitare di lasciare troppo tempo ai nemici, Hitler, il 9 aprile 1940, decise di prevedere l'azione degli altri e occupare la Danimarca e la Norvegia (la Svezia rimase neutrale) per avere il controllo sul Baltico e un punto di appoggio contro la Francia.
La Danimarca si arrese senza combattere, mentre la Norvegia fede un tentativo ma inutilmente.
Intanto in Gran Bretagna salì al potere il conservatore Winston Churchill.
Hitler decise di attaccare la Francia (Mussolini era convinto che vincesse la Francia) invadendo Olanda, Belgio e Lussemburgo tra il 12 e il 15 maggio 1940.
La Francia si ritrovò con un esercito in gravi condizioni siccome la maggior parte delle forze di era radunata sulla serie di fortificazioni che costituivano la linea Maginot, e Hilter, anche se avrebbe potuto annientarla, consentì il reimbarco a Dunkerque di 100.000 uomini tra inglesi e francesi sia per esigenze di riorganizzazione delle forze, sia per non inimicarsi ulteriormente la Gran Bretagna, convinto che questa avrebbe accettato un'accordo, cosa che però non avvenne perchè Churchill, con l'appoggio americano a livello economico, era deciso a resistere.
Dopo la firma dell'armistizio, il 22 giugno a Rethondes, la Francia venne divisa in due parti: una sotto il controllo tedesco ed una relativamente indipendente che prese il nome di Repubblica di Vichy, che divenne poi Stato-satellite della Germania hitleriana.
Nel frattempo, Mussolini, il 10 giugno 1940 da Palazzo Venezia, se pur sorpreso per la caduta della Francia e colto da terrore per l'eccessiva potenza dei tedeschi, convinto che la guerra fosse ormai finita, decise di entrare in guerra, spinto dal sostegno di quelli che prima erano indecisi e che ora assaporavano l'idea di possibili vantaggi (il re, alcuni gerarchi dell'ala moderata del fascismo, gli insutriali).
La Francia e la Chiesa chiesero all'Italia di rimanere neutrale, Roosvelt con delle missive propose che gli USA e l'Italia agissero come arbitri, ma Mussolini risponse che in quel momento la condizione dell'Italia non era giusta (il Mediterraneo non era sotto controllo italiano) e bisognava quindi modificarla.
Hitler all'inizio del luglio 1940 minacciava d'invadere la Gran Bretagna con l'operazione aerea "Leone marino", ma dopo diversi mesi ci si rese conto che il contrattacco della Royal Air Force agli attacchi dell'aviazione tedesca Luftwaffe era riuscita a mantenere in ottime condizioni la Gran Bretagna e l'operazione venne rimandata.
Allo scoppio del conflitto gli Stati Uniti avevano ribadito la linea di non interveno, ma con la terza rielezione del presidente Roosvelt nel 1940 ci fu una svolta: si decise di sostenere economicamente la Gran Bretagna che ormai era rimasta sola nella lotta contro la Germania approvando nel 1941 una legge detta "degli affitti e dei prestiti" che consentiva la fornitura di materiale bellico.
Gli Stati Uniti ruppero le relazioni diplomatiche con Germania e Italia.
Il 14 agosto 1941 Roosvelt e Churchill durante un incontro in mezzo all'oceano Atlantico fu emanata la cosiddeta Carta atlantica.

Fronte africano: Nell 1940 ci fu la perdita del potere in Africa: la zona italiana fu presa dalla Gran Bretagna grazie alla superiorità in campo militare, l'Italia si vide costretta ad accettare l'aiuto della Germania per fronteggiare la forza inglese.
Ma ormai l'Africa orientale italiana, cioè Etiopia, Somalia ed Eritrea, era nelle mani degli inglesi dal 6 aprile 1941.

Fronte pacifico: Entrò in gioco il Giappone, legato a Germania e Italia dal 1940 con il Patto Tripartito.
Impegnato dal 37 in Cina, sfruttò le condizioni europee per conquistare l'indocina francese nel 41, cosa che scatenò la reazione di inglesi e americani che proclamarono l'embrago.
Il Giapponde dovette scegliere se cedere o reagire.
Il 7 dicembre del 41 a Pearl Harbor la "nuova" potenza distrusse la flotta americana, lì concentrata. Nel 42 controllava Filippine, Malesia, Birmania e Indonesia olandese.
Pochi giorni dopo l'attacco a Pearl Harbor Italia e Germania dichiararono guerra all Germania.
Durante la conferenza di Washington, tenutasi tra il dicembre 41 e il gennaio 42, le ventisei nazioni in guerra contro Germania, Italia e Giapponde sottoscrissero il patto delle Nazioni Unite, con cui i contraenti si impegnavano a non concludere patti o armistizi con i nemici.

LA SVOLTA DELLA GUERRA DEL 42

I primi segni di inversione di tendenza si ebbero nel Pacifico: gli americani sconfissero i giapponesi nelle battaglie del Mare dei Coralli e delle Isole Midway.
Ma cambiò qualcosa anche nell'Atlantico dove i tedesci conducevano un efficace guerra sottomarina contro convogli americani e inglesi, ma gli alleati riuscirono a limitare i danni grazie al'utilizzo di nuove teconologie.
L'episodio più significativo fu pero quello di Stalingrado dove, nel novembre 1942, i tedeschi vennero sconfitti, dopo un lungo assedio.
In Africa gli inglesi sconfissero un contingente italo-tedesco vicino ad Alessandria d'Egitto.
Nel noverembre del 42 un contingente anglo-americano sbarcò in Algeria e Marocco stringendo le forze dell'Asse in una morsa.
Dall'11 maggio 43 si pose il problema della "fortezza Europa".
Durante la Conferenza di Casablanca, tenutasi nel gennaio del 43, le potenze antitedesce decisero di non trattare con l'asse, di accettare soltanto una resa senza condizioni e soprattutto di concludere la questione del fronte africano per poi concentrarsi all'attacco dell'Italia, obiettivo più facile fra le potenze nemiche, sia per motivi logistici (la Sicilia è molto vicina alla Tunisia), sia per ragioni politico-militari ( lo stato era in crisi).
La campagna d'Italia ebbe inizio il 12 giugno 1943 attraverso le isole di Pantelleria e di Lampedusa, un mese dopo gli angloamericani entrarono in Sicilia, accolti come liberatori.
La situazione in Italia era già molto complicata prima del loro arrivo in quanto le maggiori città italiane erano colpite da bombardamenti avversari e il ruolo di Mussolini era stato messo in discussione dai moderati.
Secondo la testimonianza del capo di stato maggiore il generale Ambrosio, Mussolini, durante un incontro con Hitler, tentò di convincerlo a lasciar uscire l'Italia dalla guerra ma si dice anche che il furher lo sopraffasse con un grande discorso senza lasciargli il tempo di parlare.
Quando gli angloamericani presero la Sicilia aumentarono i fervori e i fascisti moderati, tra cui Dino Grandi, decisero di attuare un colpo di Stato: vennero fatte delle pressioni su Mussolini per convocare il Gran Consiglio del Fascismo, che non veniva riunito dal 39, in cui Grandi e Ciano presentarono una mozione, che rappresentava la sfiducia nel governo.
Il controllo delle forze armate venne restituito da Mussolini dopo 10 ore di seduta, incominciata il 24 luglio pomeriggio.
Per tutta la durata della riunione la milizia fascista era rimasta schierata a Palazzo Venezia.
Ci fu la votazione durante la quale Mussolini rimase abbastanza passivo e il 25 pomeriggio si recò dal monarca per informarlo delle ultime novità.
Qui, fatto salire su un ambulanza, venne arrestato e portato a Ponza.
In Italia non ci fu nessuna protesta, anzi in tutto il paese ci furono delle manifestazioni in cui venivano abbattute statue del duce.
Il partito fascista scomparve ancora prima di essere stato sciolto.
A questo punto, il generale Pietro Badoglio, conosciuto per la campagnia di Grecia, ottenne l'incarico del nuovo governo.
La speranza degli italiani che la guerra fosse finita fu presto fatta cadere infatti il nuovo capo di governo decise di far continuare la guerra, pur cercando accordi con inglesi e americani che però insistevano sulla resa senza condizioni.
La Germania, accortasi del doppio gioco dell'alleata, inviò contingenti sul territorio italiano.
Stati Uniti e Gran Bretagna si attennero però all'impegno della resa incondizionata e il generale Badoglio decise di firmare un armistizio senza nessuna garanzia per il futuro.
Fu furmato il 3 settembre in Sicilia e reso pubblico soltanto l'8 settembre in coincidenza con lo sbarco di un contingente alleato a Salerno.
L'annuncio dell'armistizio gettò l'Italia nel caos più completo.

INTERPRETAZIONI DEL FASCISMO (STORIA)

2012-04-24T08:03:00.000-07:00

INTERPRETAZIONI DEL FASCISMO

Oltre all'interpretazione del fascismo secondo il concetto di totalitarismo, secondo l'interpretazione della Terza Internazionale e quella di De Felice, il quale sostiene che, pur essendoci elementi comuni quali il rapporto con la guerra, il rapporto con i ceti medi e l'elemento nazionalista, il fascismo e il nazionalsocialismo siano diversi fra loro a livello ideologico e politico e insiste sulla specività del fascismo italiano, esistono altre possibili interpretazioni.

Testo "L'ARCIPELAGO GULAG E AUSCHWITZ: UN DIBATTITO" p.438

ERNST NOLTE

Il fascismo viene visto come reazione alla trascendenza pratica, cioè la capacità dell'uomo di superare se stesso, e come definizione di certi limti (ex. elemento nazionale). C'è però la tendenza all'eccesso nella storia europea e quindi deve esserci una reazione.

Così il Nazionalsocialismo, forma di fascismo radicale, è negazione della trascendenza pratica, è reazione.
Il fascismo è rezione al bolscevismo (marxismo non a livello ideologico ma dello stato), ma ne imita certi aspetti pur essendogli opposto quali il partito, il leader, le organizzazioni segrete e il modo di organizzare il terrore.
Il fascismo si sviluppa in diverse forme: l'action frances, il fascismo italiano e il nazionalsocialismo tedesco, che è considerato fascismo estremo.
Nel testo, Nolte sottolinea l'importanza della storia assoluta, oggettiva che cerca di comprendere come si sono svolti i fatti senza valutazioni etico-morali e politiche, criticando quegli storici che condannano.
Infatti, egli, vuole interpretare il fascismo in relazione allo stato bolscevico che ha come obiettivo la guerra civile. Inoltre, ritiene che certi metodi terroristici derivino dal bolscevismo attraverso un nesso causale, che non è diretto, ma dal quale non si può prescindere: infatti si sofferma sugli effetti che il bolscevismo, con certe sue pratiche come ad esempio "la gabbia dei topi", ha avuto sulla dirigenza tedesca infulendo attraverso la paura sull'ideologia di questa. Questo portò a regire in modo analogo, si rirpropose il terrore per il timore e la fretta di reagire ad un oppressione futura dei bolscevichi.
Nolte sottolinea come l'Arcipelago Gulag sia collegato ad Auschwitz abbiano in comune lo stermino di una certa classe, nel primo si tratta dei culaki, nel secondo degli ebrei.
Bisogna inoltre specificare come ebraismo e bolscevismo fossero legati per la dirigenza tedesca (come è evidenzato anche nel Main Kampf di Hilter), lo stesso Hilter nel 39 affermò: <Nel caso l'ebraismo internazionale portasse di nuovo la Germania in un conflitto, si sappia che avverrà l'annichilimento della razza ebraica europea.> assimilando all'ebraismo il bolscevismo.

JURGEN KOCKA

Kocka, a differenza di Nolte, prende le distanze in modo cauto, infatti porta alla relativizzazione del fenomeno del fascismo.
Secondo lui non solo gli ebrei, ma anche gli armeni e i morti degli anni 70 in Cambogia vanno ricordati tra i più importanti genocidi del Novecento.
Al contrario di Nolte, che NON riteneva il nazionalsocialismo come incomparabile, inoltre ritiene invece che sia da considerare come fenomeno unico in quanto svoltosi in Europa in un contesto culurale altissimo, a differenza della Turchia e della Cambogia, stato quasi primitivo, e come sterminio organizzato.
Contesta anche il collegamento tra terrore nazionalsocialista e bolscevico che esisteva secondo Nolte.

Testo "LA LITURGIA HITLERIANA" p.429

GEORGE L. MOSSE
"La nazionalizzazione delle masse" è un' opera degli anni 70 in cui Mosse collega il menomeno fascista alla società di massa in cui i valori tendono a svanire, proponendo la creazione di una società basata sulla nazione e l'ideologia nazionalista.
Il fascismo viene interpretato come un qualcosa che mobilita le masse (totalitarismo), che le convince e che fa sì che si immedesimino nella nazione.
Quindi studia i metodi per ottenere questi risultati, per esempio in Germania individua la cosidetta liturgia hitleriana, cioè il modo in cui, attraverso principalemente i discorsi e altri metodi del furher, come il tono, Hitler riusciva ad accrescere l'immedesimazione dei singoli nella comunità, creando un senso di appartenenza.
Aggiunge che i discordi erano molto complicati a livello teorico ma era proprio attraverso il tono molto aggressivo che riusciva a mobilitare le masse contro un nemico facilmente individuabile, come marxisti, ebrei o bolscevichi, (sia a Hilter che a Mussolini era presente il testo "Psicologia delle folle" in cui si spiegava come adottare certi metodi), e che Hilter fosse simobolo della Germania, incarnazione del popolo stesso, il Cristo della razza.

In "Le origini culturali del nazismo" cerca di spiegare come l'antiebraismo, presente già dal principio, pur lasciando sullo sfondo la prospettiva religiosa, fosse l'origine del movimento.

Come anche Poliakov, sostiene che fosse come una religione, ossia che Hilter fosse visto come portatore della salvezza, inviato divino schieratosi contro una componente oggettivamente negativa, quale l'ebraismo, che rappresentava una minaccia dall'interno poiche predisposta all'assimilazione.

In "Il fascismo verso una teoria generale" del 79, interpreta il fenomeno nel suo insieme, mettendo in evidenza caratteristiche e tralasciando l'antisemitismo come fattore fondante, ma individuando altri elementi: l'elemento del mito della nazione (unità, appartenenza), la presenza della linea di interpretazione di De Felice secondo cui il fascismo non è solo reazione ma anche rivoluzione che vuole proporre una nuova via anche se in realtà i fascismi si adeguando al sistema economico di tipo capitalistico, la presenza del giovanilismo e dell'attivismo, la critica alla modernità, il voler evitare una guerra civile, e infine la "creazione" di un organismo saprofago (che si nutre degli avanzi) nel senso che il fascismo "raccolse con il mestolo brandelli" di romanticismo, liberalismo, socialismo, inserendo nuove tecnologie e altri movimenti, ottenendo così un sistema eterogeneo in grado di sfruttare elementi culturali gia presenti.

Il nazionalsocialismo piò essere considerato in continuità con il passato? Secondo Mosse, per quanto riguarda la Germania, no, in quanto elemento di novità, che rompe a tradizione tedesca a causa di circostanze traumatiche in cui un gruppo di fanatici prende il potere.

WILLIAM BUTLER YEATS (INGLESE)

2012-04-20T07:33:00.000-07:00

LIFE AND WORKS pag.F30/F31
William Butler Yeats was born in Dublin, Ireland, in 1865 but he soon moved to London. He often came back in Ireland, though he lived in London. In 1889 he fell in love with the actress Maud Gonne, that married the nationalist John McBride. There are various phases of Yeats’ art: the first one, the most approachable one, is about nature.

THE LAKE ISLE OF INNISFREE pag.F35
The poet feels homesick when he is in London and he really longs for the Irish countryside. When he is in the city, described in a negative way (pavements grey), he hears lake water lapping. The poet here is alone, like the romantics, is alone in nature. He is searching peace and he can find that peace only in nature. In nature there are a lot of sounds: the bees, the lapping water, the cricket singing, the linnet’s wings; these are all sweet sounds, not loud ones. There are a lot of sights, too: the small cabin, the bean rows, the hive, the veils of the morning, the glimmer and the purple glow. There are three quatrains, that end with a full stop. Each quatrain is self-contained, it has its own meaning; there are not run-on lines (enjambments).
I will arise and go now, and go to Innisfree,
And a small cabin build there, of clay and wattles made;
Nine bean rows will I have there, a hive for the honey bee,
And live alone in the bee-loud glade.

And I shall have some peace there, for peace comes dropping slow,
Dropping from the veils of the morning to where the cricket sings;
There midnight's all a glimmer, and noon a purple glow,
And evening full of the linnet's wings.

I will arise and go now, for always night and day
I hear lake water lapping with low sounds by the shore;
While I stand on the roadway, or on the pavements gray,
I hear it in the deep heart's core.

Mi alzerò ora, e andrò, andrò ad Innisfree
E costruire là una capanna fatta d’argilla e canne:
nove file di piante di fagioli io avrò qui, e un’alveare per le api
e vivere da solo nella radura in cui risuona il ronzio delle api.

E un po’ di pace avrò, perchè la pace viene cadendo lenta
gocciolando dai veli del mattino dove i grilli cantano;
qui mezzanotte è tutta un debole luccicare, ed il meriggio un bagliore purpureo, e la sera piena dell’ali del fanello.

Mi alzerò ora e andrò, perché sempre la notte e il giorno
Odo l’acqua del lago lambire la riva con un suono lieve;
e mentre sto sulla strada o sui marciapiedi grigi,
nell’intimo del cuore la sento.

EASTER1916 pag.F36
It is a political poem, written after an event that happened in Dublin: the people mentioned here decided to fight for independency from England, but the English won (for independency we have to wait until the end of the war). Yeats came in contact with nationalists coming from Ireland, but he wasn’t a fighter at all. Though the event happened in spring, the poet wrote in September ( he had been moved by it). Yeats begins the poem without saying who he met. In the second stanza the woman is the Irish Constance that married the polish man Markievicz: she took part to the Easter rising and, at first, she was condemned to hard labors for life, but then released. The man described alter is MacDonagh, one of the leaders, that was executed. John MacBride is Maud Gonne’s husband.
Line 43 “enchanted to a stone” = those people have few feelings, because they are voted just to one purpose. In life there is change, but the stone stops that change: the hearts of these people are similar to stones (they are somehow not alive anymore). The poet wonders if it was useless for those people to die.
“A terrible beauty is born”= this beauty is terrible because a lot of people died for it (there’s a price to pay). Though he didn’t appreciate them, now the poet understands that those people are martyrs and heroes: he understands that they did something important. The poem finishes with honoring the people that fought and died for Ireland.
Li ho incontrati al calare del giorno
Mentre ritornavano animati in viso
Da banchi di negozi o scrittoi tra grigie
Case del diciottesimo secolo.
Sono passato con un cenno del capo
O cortesi parole senza senso,
O mi sono soffermato un momento e ho detto
Cortesi parole senza senso,
E pensato prima d'andarmene
Alla storiella beffarda o al sarcasmo
Con cui s'intrattiene un amico
Intorno al fuoco al circolo,
Certo che essi e io
Vivevamo soltanto ove s'indossa la casacca del buffone:
Tutti mutati, interamente mutati.
Una bellezza terribile è nata.

I giorni di quella donna erano spesi
In ottuso buon volere,
Le sue serate in discussioni
Fin che la voce si faceva stridula.
Quale voce più dolce della sua
Quando, giovane e bella,
Cavalcava dietro la muta?
Quest' uomo aveva tenuto una scuola
E cavalcava il nostro cavallo alato;
Quest'altro suo aiutante e amico
Stava toccando l'ora del vigore;
Avrebbe potuto venire in fama alla fine,
Tanto sensibile appariva la sua natura,
Audace e dolce il suo pensiero.
Quest'altro avevo creduto
Un borioso zoticone ubriaco.
Aveva fatto sanguinoso torto
A persone vicine al mio cuore,
L'annovero tuttavia nel mio canto;
Anch'egli ha rinunciato alla sua parte
Nega commedia del caso;
Anch'egli è stato a sua volta mutato,
Interamente trasformato:
Una bellezza terribile è nata.

Cuori con un proposito solo
Tutta l'estate e l'inverno paiono
Fatti come per incanto pietra
Che turba il fiume vivente.
Il cavallo che viene dalla strada,
Il cavaliere, gli uccelli che spaziano
Da nube a trascorrente nube,
Mutano di minuto in minuto;
Un'ombra di nube sul fiume
Muta di minuto in minuto;
Uno zoccolo di cavallo scivola sull'argine,
E un cavallo guazza nell'acqua;
Le galline dalle lunghe gambe si tuffano,
E lanciano richiamo ai galli di brughiera;
Di minuto in minuto essi vivono
La pietra è in mezzo a ogni cosa.

Un troppo lungo sacrificio
Può fare una pietra del cuore.
Oh, quando basterà?
Questo compete al Cielo, a noi compete
Di mormorare nome su nome,
Come una madre nomina il figliuolo
Quando il sonno è infine disceso
Su membra pur ora irrequiete.
E' altra cosa dal calare della notte?
No, no, non notte ma morte;
E fu inutile morte, alla fine?
Perché, per quanto si faccia e si dica,
L'Inghilterra può tener fede alle promesse.
Noi conosciamo il loro sogno; basta
Sapere che sognarono e son morti;
E che importa se eccesso d'amore
Li sconvolse fin che morirono?
Lo scrivo in rima:
MacDonagh e MacBride
E Connolly e Pearse
Ora e nel tempo avvenire,
Ovunque s'indossi il verde,
Sono mutati, completamente mutati:
Una bellezza terribile è nata.

JAMES JOYCE (INGLESE)

2012-04-20T07:16:00.001-07:00

James Joyce

James Joyce was born in Dublin in 1882,in a large catholic family. He’s one of the most famous realistic writers in Ireland, influenced by French authors like Flaubert or Baudelaire. He once left Ireland, and visited a lot of foreign countries, and he never came back. All his stories are set in Ireland and they all express the love for his country. Joyce is remembered for his great curiosity of how the human mind works, and this is evident in the use of some special narrative techniques: the epiphany, the interior monologue, the free direct speech and the stream of consciousness. The word “epiphany” comes from the Ancient Greek and it means “manifestation”. It’s an experience of striking realization.

Through an inconscious process of thoughts you can have an epiphany, that reveals something that you didn’t understand or think before.

The epiphany is a narrative element that is present in all Joyce’s works.

It designates the moment in a narrative when events, images or ideas produce for the reader an explosive recognition of meaning, a “sudden spiritual manifestation”.

In “Eveline” we see an example of epiphany when the girl decides to change her life, remembering the terrible conditions and the madness of her mother before her death. When she’s listening to a street organ playing, she recognizes the melody of the music and she remembers the last night of her mother’s illness. She also remembers the phrase that her mother was repeating “Derevaun Seraun”, a Gaelic expression that means that the end of pleasure is pain. She realizes that she doesn’t want to stay there, she doesn’t want to go mad like her mother and so she decides to leave with Frank, forgetting the promise that she made ( to keep the family together).

Joyce’s stories analyses particular moments, personal impressions and thoughts: in general the facts written are explored from different points of view. The characters are never described in a direct way but always presented by introspection or external facts. He’s famous for two different books: “Dubliners” and “Ulysses”.

Eveline

“Eveline” is one of the fifteen short stories that composes “Dubliners”: it represents the adolescence, that is one of the fundamental moments of humans’ life. The main character is a nineteen-year-old girl that stares at a window in an Irish evening, thinking about her sad life. At the beginning, she realizes that she was happy when she was younger, playing with her two brothers and their friends outside their houses, when they were innocent, without any heavy thought. She lost her mother and, before her mother died, she promised her that she would have kept her family together. Now she has a tedious life, a boring job, she keeps the house clean, she’s just like a perfect housewife. Her father is often drunk, and they have quarrels about food, money and Frank. Frank is the man that she loves, a tanned sailor that wants to go away with her and save her from her sad routine. She thinks a lot about leaving home ,because it’s a difficult decision. When Eveline finally decides to go away with Frank and move to Buenos Aires, she changes her mind and comes back to her ordinary life, without any explanation “like a helpless animal”. This is the hopeless conclusion of this realistic story where passions are overleapt by rationality.

Traduzione:

Stava seduta alla finestra a guardare la sera che invadeva la strada. La testa era appoggiata sulla tenda della finestra e le narici sentivano l’odore del polveroso tessuto di cretonne. Era stanca.Passava poca gente. Il tizio dell’ultima casa ritornava; sentì i suoi passi battere sul marciapiede di cemento e subito dopo scricchiolare sul sentiero di scorie davanti alle case rosse. Una volta c’era un campo lì in cui si giocava ogni sera con i figli di altra gente. Poi un tizio di Belfast comprò il campo e ci costruì case –non come le loro casette marroni, ma delle case di mattoni con i tetti lucenti. I bambini della strada giocavano in quel campo –i Devine, i Water, i Dunn, il piccolo Keogh lo zoppo, lei, i suoi fratelli e le sue sorelle.Ernest, tuttavia, non giocava mai: era tropo grande. Suo padre spesso li andava a cercare fino giù al campo col suo bastone di rovere; ma di solito il piccolo Keogh faceva da vedetta e li chiamava in ritirata quando vedeva suo padre arrivare. Eppure sembravano essere stati felici allora. Suo padre non era così cattivo allora. E poi sua madre era viva. Era tanto tempo fa.Lei e i suoi fratelli e le sue sorelle erano cresciuti e sua madre era morta. Anche Tizzie Dunn era morto e i Water erano tornati in Inghilterra. Tutto cambia. Adesso lei stava andando via, come gli altri, per lasciare la sua casa.La casa! Si guardò intorno alla stanza, rivedendo tutti i suoi oggetti familiari che aveva spolverato una volta alla settimana così tanti anni, chiedendosi da dove cavolo venisse tutta quella polvere. Forse non avrebbe più visto tutti quegli oggetti familiari da cui non si sarebbe mai sognata di separarsi.Eppure in quegli anni non aveva mai scoperto il nome del prete la cui fotografia ingiallita stava appesa alla parete sopra l’armonium rotto accanto alla stampa a colori dell’ex voto fatto alla Beata Margaret Mary Alacoque. Era stato compagno di scuola si suo padre. Questi ogni volta mostrava la fotografia agli ospiti la passava con una frase a caso:
“E’ a Melbourne adesso.”Aveva acconsentito ad andar via, a lasciare la sua casa. Era stata una cosa saggia? Aveva cercato di soppesare tutti i lati della questione. A casa sua ad ogni modo aveva un tetto e cibo; aveva intorno tutto ciò che conosceva da tutta la vita. Naturalmente doveva lavorare duro, sia a casa che al lavoro. Cosa avrebbero detto di lei al negozio quando avrebbero scoperto che era scappata via con un ragazzo? Avrebbero detto che era una cretina, forse. Ed il suo posto sarebbe stato coperto da un annuncio. Miss Gavan sarebbe stata contenta. Era sempre stata pungente con lei, specie ogni volta che c’era gente che sentiva.

“Miss Hill, non vede che queste signore aspettano?”
“E svegliatevi, Miss Hill, per favore!”.
Non avrebbe pianto molte lacrime nel lasciare il negozio.
Ma nella sua nuova casa, in una terra lontana e sconosciuta, non sarebbe stato così. Allora sarebbe stata sposata –lei, Eveline. La gente l’avrebbe trattata con rispetto allora. Non sarebbe stata trattata come sua madre era stata trattata. Anche adesso, sebbene avesse diciannove anni e più, si sentiva sotto il pericolo della violenza di suo padre. Sapeva che era stato lui che le aveva fatto venire le palpitazioni.

Quando erano cresciuti lui non era mai stato con lei come lo era con Harry ed Ernest, perché lei era una ragazza, ma più tardi aveva incominciato a minacciarla e a dirle che lo faceva solo per amore di sua madre morta. E lei non aveva nessuno che la proteggesse. Ernest era morto ed Harry che lavorava in una chiesa come decoratore, era quasi sempre fuori da qualche parte nel paese.
E poi le eterne discussioni sui soldi il sabato sera avevano incominciato a stancarla indicibilmente.

Dava sempre la sua intera paga –sette scellini- ed Harry mandava sempre quello che poteva ma il guaio era ricevere i soldi dal padre. Questi diceva sempre che lei sperperava il denaro, che non aveva testa, che non le avrebbe dato i suoi soldi lavorati con sudore per farglieli gettare dalla finestra, e molto di più, perché egli stava di solito proprio male il sabato sera.Alla fine le avrebbe dato i soldi e le avrebbe chiesto se aveva intenzione di comprare il pranzo della domenica. Allora lei doveva precipitarsi più veloce che poteva a fare la spesa, tenere il suo portamonete di pelle nera stretto in mano mentre si faceva strada a gomitate in mezzo alla folla e tornare a casa col carico delle provviste. Doveva lavorare duro per tenere su la casa e badare a che i due bambini piccoli che erano stati affidati a lei andassero a scuola regolarmente e mangiassero regolarmente. Era un lavoro duro –una vita dura- ma adesso che stava per lasciarla non le sembrava una vita del tutto indesiderabile.Stava per esplorare un’altra vota con Frank. Frank era molto gentile, virile, dal cuore aperto. Lei stava per andar via con lui con un battello notturno per essere sua moglie e vivere con lui a Buenos Aires dove lui aveva una casa che l’aspettava. Come ricordava bene la prima volta che lo aveva visto; lui alloggiava in una casa sulla via principale dove lei andava a trovarlo. Sembrava poche settimane fa. Lui stava al cancello, il cappello con la visiera messa all’indietro sulla testa e i capelli scompigliati davanti sul viso abbronzato.L’aveva portata a vedere La Bohéme e lei si sentiva inebriata mentre era seduta in un’insolita parte del teatro insieme a lui. Lui era totalmente patito di musica e cantava un pochino. La gente sapeva che amoreggiavano e, quando egli cantava della ragazza che amava il marinaio, ella si sentiva appassionatamente confusa. Lui la chiamava Poppens per scherzare. Prima di tutto era stato eccitante per lei avere un ragazzo e poi lui aveva incominciato a piacerle. Faceva sempre dei racconti di paesi lontani. Aveva iniziato come mozzo da suna sterlina al mese su una nave della Allan Line che andava in Canada. LE diceva i nomi delle navi dove era stato e i nomi delle diverse mansioni. Aveva attraversato lo Stretto di Magellano e le aveva raccontato storie sui terribili Paragoni. Le cose gi erano andate bene a Buonos Aires, diceva, ed era arrivato sul vecchio continente solo per una vacanza. Naturalmente il padre aveva scoperto la storia le aveva vietato di avere a che fare con lui.
“La conosco questa razza di marinai”, diceva.Un giorno egli aveva litigato con Frank dopodiché lei doveva incontrarle il suo amore in segreto.
La sera sprofondò sul viale. Il bianco delle due lettere sul suo grembo diventò indistinto. Una era per Harry; l’altra per suo padre. Ernest era stato il suo preferito ma voleva bene anche ad Harry. Suo padre stava diventando vecchio ultimamente, aveva notato. Le sarebbe mancato. Qualche volta aveva saputo anche essere simpatico. Non molto prima, quando lei era stata a letto per un giorno, le aveva letto una storia di fantasmi e preparato del pane abbrustolito. Un altro giorno, quando la loro mamma era viva, erano andati tutti a fare un picnic sulla collina di Howth. Ricordò suo padre che si era messo il cappellino di sua madre per far ridere i bambini.Il suo tempo stava volando ma ella continuava a star seduta alla finestra, con la testa appoggiata contro la tenda della finestra, inalando l’odore del cretonne polveroso. Giù per il viale, riusciva a sentire una organetto da strada suonare. Conosceva quella musica straniera che doveva essere arrivata per ricordarle della promessa fatta a sua madre, la promessa di reggere la casa finché poteva. Si ricordò dell’ultima notte della malattia della madre; lei si ritrovava ancora nella chiusa stanza buia all’altra parte della sala e fuori sentì una malinconica musica italiana. All’organista era stato ordinato di andare via e gli avevano sei sterline. Si ricordò di suo padre che ritornando impettito nella stanza dell’ammalata disse:
“Maledetti Italiani! A venire fin qui!”

Mentre pensava la pietosa immagine della vita della madre poggiava il suo incantesimo nel suo essere più profondo –quella vita di comuni sacrifici che finiva nella pazzia finale. Tremava mentre sentiva ancora la voce di sua madre che diceva costantemente con assurda insistenza:
“Derevaun Seraun! Derevaun Seraun!”

Si alzò in un improvviso impulso di terrore. Fuggire! Fuggire! Frank l’avrebbe salvata. Le avrebbe dato la vita, forse anche l’amore. Ma lei voleva vivere. Perché doveva essere infelice? Aveva il diritto di essere felice. Frank l’avrebbe portata tra le sue braccia, avvolta tra le sue braccia, L’avrebbe salvata.Stava tra la folla ondeggiante alla stazione di North Wall. Lui la teneva per mano e lei sapeva che le stava parlando, dicendo qualcosa sul viaggio ripetutamente. La stazione era piena di soldati con delle valige marrone. Attraverso le ampie porte dei portici riuscì a vedere la massa scura della nave, accanto al muro della banchina, con gli oblò illimmminati. Non rispose. Si sentiva le guance pallide e fredde e in mezzo alla confusione mentale, pregò Dio di direzionarla, di mostrarle quale era il suo dovere.La nave soffiò un lungo triste fischio nella nebbia. Se fosse andata l’indomani sarebbe stata in mare con Frank, diretta Buenos Aires. Il loro posto era stato prenotato. Si poteva tirare indietro dopo tutto quello che lui aveva fatto per lei? La confusione mentale le fece venire la nausea nel corpo ed ella continuava a muovere le labbra in silenziosa, fervente preghiera.
Una campana suonò sul suo cuore. Sentì che lui le afferrava la mano:
“Vieni”.Tutti i mari del mondo inondarono il cuore. Lui la stava spingendo verso di loro: l’avrebbe annegata. Si aggrappò con entrambe le mani alla ringhiera.
“Vieni”.No! No! No! Era impossibile. Le sue mani si aggrapparono freneticamente al ferro. In mezzo ai mari mandò un grido di angoscia.
“Eveline! Evvy!”

Lui si spinse oltre la barriera e le gridò di seguirlo. Gli fu urlato di andare avanti ma lui la chiamava ancora. Ella pose il suo viso pallido su di lui, passivo, come un animale inerme. I suoi occhi non gli davano segno di amore o di addio i di riconoscimento.

ULYSSES pag.F152
The whole novel, that takes place on a single day, is set in Dublin. The main character is Leopold Bloom. Joyce makes a parallel with the Odyssey : Ulysses is somehow Leopold Bloom and his wife is Penelope. The book is divided into three parts: the first one is called “Telemachiad”, the second one “Odyssey” and the third one “Nostos”. We can see here the stream of consciousness (the psychologist William James spoke about it): Joyce writes one thing after the other, he does not use punctuation, does not follow grammar rules, and we have a lot of shifts in time.
In the thirteenth chapter we have, as an important character, Gertie, that represents Nausicaa: Gertie, like Nausicaa, fall in love with Leopold. The last part is full of sentimental style, that comes from women’s magazines (the sentences she uses were probably read by her). There’s also a lot of baby language and colloquial one, too.
Molly’s monologue is the final part of the novel. Molly is in bed, waiting for Leopold to come back home, since it’s night. The book begins and ends with the word “yes”. Here is the hugest example of the stream of consciousness (in fact is very difficult to understand the whole passage).