Ateliart São Francisco

Trabalho em progresso - N.S. Auxiladora - 60 cm

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 14 Nov 2016 14:15:00 +0000

Pintura da imagem de N.S. Auxiliadora de 60 cm.

Trabalho em progresso.

Maria Auxiliadora ganhou a invocação de Nossa Senhora Auxiliadora ou Auxílio dos Cristãos é uma invocação instituída pelo Papa Pio V no ano de 1571, após a grande vitória dos cristãos sobre o exército muçulmano no estreito de Lepanto, que era a porta de entrada para a Europa.

Dom Bosco: grande divulgador de Maria Auxiliadora

A devoção a Nossa Senhora Auxiliadora, porém, se popularizou ainda mais no ano de 1862, com as aparições de Maria Auxiliadora na cidade de Spoleto para uma criança de cinco anos. Nesse ano, Dom Bosco, tocado pela história das aparições, iniciou em Turim a construção de uma grande Basílica, dedicada a Nossa Senhora Auxiliadora. A partir desse momento, Dom Bosco será o maior devoto e divulgador da devoção a Nossa Senhora Auxiliadora.

Para eternizar seu amor e gratidão para com Nossa Senhora, Dom Bosco, juntamente com Santa Maria Domingas Mazzarello, fundou a Congregação das Filhas de Maria Auxiliadora.

Ele dizia: Nossa Senhora deseja que a veneremos com o título de Auxiliadora: vivemos em tempos difíceis e necessitamos que a Santíssima Virgem nos ajude a conservar e defender a fé cristã.

A partir de então, a devoção a Nossa Senhora Auxiliadora cresceu. O Papa Pio IX fundou uma Arquiconfraria em devoção a ela no Santuário de Turim, em 5 de abril de 1870. O Papa enriqueceu esta confraria de muitas indulgências e favores espirituais. No dia 17 de maio de 1903, por decreto do Papa Leão XIII, foi solenemente coroada a imagem de Maria Auxiliadora, que se venera no Santuário de Turim.

Devoção à Maria Auxiliadora e o seu poder

Por tudo isso, a devoção a Nossa Senhora Auxiliadora torna-se uma grande bênção para todos aqueles que a procuram, principalmente nos momentos mais difíceis, nas batalhas da vida, nas guerras, na luta contra o mal e nos momentos de angústia. A oração do Rosário acompanhada da invocação a Nossa Senhora Auxiliadora tem feito maravilhas na vida de muitos cristãos ao longo de séculos e continuará fazendo a todos aqueles que a invocarem com fé, esperança e amor.

Como proceder para tirar ou renovar a carteira de Artesão no Distrito Federal

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 21 Mar 2016 14:03:00 +0000

Secretaria de Turismo é o atual órgão responsável pela emissão da carteira de artesão no Distrito Federal com a profissão sendo regulamentada, a carteira de artesão passará a ser o documento oficial de identificação profissional, válida em todo território nacional.

Além de dar um bocado de orgulho e ser gratuita, a carteira permite ao artesão de Brasília expor e comercializar seus produtos em feiras e eventos locais e até mesmo internacionais, integrar a Rota do Artesanato, participar de oficinas de capacitação, desobrigação de nota fiscal para transporte de mercadorias, isenção do recolhimento do ICMS e emissão facultativa de nota fiscal avulsa.

Maiores de 16 anos interessados em obter ou renovar sua carteira de artesão devem procurar a Subsecretaria de Artesanato e Produção Associada ao Turismo (SUAPAT), ligada à Secretaria de Turismo, para agendar avaliação técnica, sendo aprovado, o profissional será registrado no Sistema de Informações Cadastrais do Artesanato Brasileiro (SICAB) e receberá sua carteira, com validade de quatro anos e de uso obrigatório em todos os eventos ligados ao Programa do Artesanato Brasileiro (PAB).

Os documentos exigidos neste processo são:

1 foto 3 x 4 recente;

CPF e RG – original e cópia;

Comprovante de residência – original e cópia;

Além dos documentos, no dia da avaliação é preciso apresentar, para cada técnica a ser cadastrada, duas peças prontas para venda e confeccionar outra peça semelhante na presença do avaliador.

A avaliação é realizada na Subsecretaria de Artesanato ou, havendo necessidade, no próprio local de trabalho do artesão. os horários para agendamento são:

Na Subsecretaria – terça e quarta-feira, das 9 às 11 horas e das 14 às 16 horas;

No local do artesão – quinta-feira, das 9 às 11 horas e das 14 às 16 horas.

Para maiores detalhes, consulte o site da Setur ou procure a Subsecretaria de Artesanato:

Setor de Divulgação Central (SDC), Eixo Monumental, Lote 05,
Centro de Convenções Ulysses Guimarães / Ala Sul / Térreo
Brasília / DF – CEP 70070-350.

De segunda à sexta-feira, das 08h30 às 12 horas e das 14 horas às 17h30

telefone (61) 3214-2810

e-mail: artesanato@setur.df.gov.br

site: turismo.df.gov.br

Restauro Imagem Nossa Senhora Conceição de madeira

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 19 Mar 2016 23:08:00 +0000

Realização de decapagem, aplicação aparelho e bolo armênio, para posterior douração, esgrafiado e carnação.

A imagem pra restaurar

Depois da decapagem, onde foi realizada a limpeza e remoção total da camada pictórica, onde foi constatado que a peça tem olhos de vidros que receberam diversas camadas de tintas. (infelizmente as fotos desta etapa se perderam).

Aparelho aplicado e lixado

Bolo armênio

CURSO DE PINTURA - ARTE SACRA

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 25 Feb 2015 11:27:00 +0000

É isso ai galera!

Venha descontrair das tensões diárias!

ARTE TERAPIA

São Francisco em argila

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 12 Feb 2015 23:59:00 +0000

Mais uma peça que acabou de ser modelada e aguarda a queima.

O Gênesis do barro

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 08 Feb 2015 02:00:00 +0000

O gênesis do barro... Segundo as escrituras sagradas: Deus criou o homem do barro e lhe deu vida soprando em suas narinas... O homem cria com barro, água e fogo, imagens devocionais, formas que representam o sagrado, buscando na arte da imaginária reforçar sua devoção e fé no religioso.

Esses objetos religiosos recebem o nome de imaginária, que nada mais é do que o fazer de estátuas, é o trabalho de confeccionar imagens ou figuras bordadas ou pintadas, geralmente humanas.

É do barro modelado, apurado no fogo, carnado, que se sustem um ato de puro misticismo, a imagem não é a pessoa, não é Deus, e sim uma representação do sagrado, aquilo que se revela ao intimo do homem e o faz ter forças para prosseguir nesta busca de fé, onde a razão dá lugar à emoção, é com o coração que o ser humano busca um contato com o superior, seu Deus, o Criador, e como criaturas desse Deus alegre, criativo, amoroso, buscamos representar os santos, santas, anjos de um devocionário católico rico em imagens que nos ajudam a relembrar fatos e nos conta a história do povo de Deus de uma forma ricamente ilustrada e o que é melhor: em 3D!

Em processo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 07 Feb 2015 23:31:00 +0000

Trabalhando o barro... a imaginária vai surgindo...

Agora vamos aguardar a secagem, queimar e policromar...

Nossa Senhora da Conceição...

Logo mais vamos atualizando.

Oratório Gaveta para Santa Rita de Cássia

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 03 Feb 2015 20:44:00 +0000

Que tal? Oratório gaveta em madeira com pintura em pátina demolição, forrado com tecido 100% algodão envelhecido e acompanha imagem de 15 cm de Nossa Senhora de Fátima.

Quer comprar? Entre em contato conosco e faça seu pedido, enviamos para todo o Brasil.

Para ver mais imagens click aba Oratórios.

Paz e Bem!

Minha imagem caiu e quebrou. O que fazer?

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 03 Feb 2015 02:00:00 +0000

Minha imagem caiu e quebrou em mil pedaços, trincou, ficou sem o braço, foi decapitado, o menino esta desbotado... Quantas vezes escutei isso e algumas pessoas chegam ao ateliê carregando suas peças com tamanho cuidado e assumindo uma culpa por ter derrubando, deixado cair a imagem e este ato o mandaria direto para as profundezas...Logo após observar a peça, faço aquele suspense (rsrsrs), e digo: tem concerto. A pessoa agora mais aliviada - acredito que pensa - porque não disse logo.

Quando se tem uma imagem católica benta ou não e ela quebra você pode leva-la a um bom restaurador, se possível com fotos para que se tenha uma boa referencia e deixar o profissional trabalhar nela.

Porém, se não é possível a restauração... e agora como descartar uma imagem? Veja, esta foi minha dúvida durante muito tempo, várias imagens restauradas e produzidas, mas, quando alguém me perguntava o que fazer, já que não havia concerto ou não queria que mexesse na peça, eu não sabia o que dizer. Após leituras sobre o assunto, descobri que era possível descarta-las no lixo e não como muitas pessoas faziam: deixando-as em um cruzeiro, em cemitérios ou levando para o restaurador e nunca mais voltam para pegar a imagem, essas formas nada mais é do que pura superstição.

Calma! Você já deve estar pensando que sou louco, que não respeito a Igreja Católica... Não é nada disso. Segundo o Pe. Antônio Clayton Sant'Anna, C.SS.R. fonte: Blog Turma do Crisma, a imagem não tem em si algo divino. Não valem por si, mas pelo que significam. Como símbolos religiosos merecem respeito e veneração.

Então, quando a imagem se quebra ou esta de certa forma não mais representa corretamente este símbolo, podemos nos desfazer de uma forma simples, e o que é melhor, sem culpa no coração.

Vejam, os católicos são acusados de adorar imagens, por isso o que nos fala Pe. Antônio serve também para esclarecermos isso, a imagem é apenas a lembrança, um símbolo que remete a algo ou alguém, em momento algum ela deve e pode estar acima de Deus, isso seria idolatria. A verdade é que Jesus não pode ser quebrado, deteriorado, ou jogado fora. Mas as imagens enquanto símbolo essas podem.

Para finalizar, como proceder então? A melhor forma é pegar a imagem que já esta quebrada ou deteriorada e parti-la em pequenos pedaços e só depois descarta-la. Caso seja possível, você pode enterra-la ou queima-la.

Fé na decoração

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 01 Feb 2015 02:00:00 +0000

Em tempos distantes era comum toda casa ter um pequeno ou até mesmo um grande altar, onde ficavam os santos de devoção daquela família. Essas pequenas capelas reuniam toda a família em sua santa devoção para orações matinais e nos fins de tarde.

Os tempos são outros e o mundo é outro com tanta tecnologia a impressão que fica é que ele gira mais rápido, no entanto, uma coisa não mudou, os católicos continuam tendo um canto onde sua devoção é expressa de algum modo: imagens de santos, pequenos oratórios, velas, toalhas. O que observamos atualmente é que as peças "sacra ou religiosas", já falamos sobre isso em: http://ateliartsaofrancisco.blogspot.com.br/2015/01/arte-sacra-ou-arte-religiosa.html , ganharam um espaço considerável e agora não ocupam só os cantos da casa, mas estão espalhadas por todos os espaços com status de “Belas Artes”. Obras famosas, além de imagens de santos em geral, estão penduradas nas parede da sala estar, jantar ou sobre aparadores e estantes em corredores, em jardins, entre outros cômodos da casa.

Destacamos que hoje esse mercado esta em alta, pois, a arte sacra ou religiosa nunca sai de moda, seja para devoção ou decoração encontramos uma infinidade de obras espalhadas pelos quatro cantos, eruditas, populares, nas casas dos devotos, de colecionadores, profissionais da decoração e design e os amantes da arte.

Uma coisa é certa! É uma excelente ideia, presentear ou receber uma bela peça (sendo única então). A combinação de objetos de arte religiosa na decoração permite um olhar que nos inspira a piedade, devoção e caridade para consigo e com o próximo, além de representar bom gosto e sofisticação.

Curso Completo de Escultura

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 31 Jan 2015 02:00:00 +0000

Show de bola!

O Museu de Arte Sacra de São Paulo promove um "Curso Completo de Escultura" com Mestre Wandecok Cavalcanti, autodidata por natureza, escultor – artesão –, detalhista, andou por muitos lugares trabalhando e aprendendo sobre o barro. Wandecok Cavalcanti desfruta de reconhecimento nacional, dentro da área escultórica artística, na cerâmica, no bronze e suas pinturas em telas com temas que exploram o cotidiano popular do homem do campo e da cidade, em óleo e acrílico. Produz obras para galerias, colecionadores particulares, apreciadores da arte e para o mundo todo.

O objetivo do curso é proporcionar todo desenvolvimento de construção de esculturas barrocas em argilas, cerâmica.

O conteúdo programático e o processo com manuseio do material no período, habilitará o mesmo a ser um artista na área barroca, escultórica em cerâmica Além de desenvolver teórico e prático o conhecimento do barroco brasileiro o aluno executará várias obras das quais seguirá com o mesmo.

Todo o material para a oficina está incluso no curso, com exceção de uma toalha de mão que deverá ser trazida pelo aluno.

As esculturas produzidas por cada aluno, poderão ser levadas para casa pelo mesmo.

Baixe a grade do curso:

· Grade primeiro semestre de 2015

· Grade segundo semestre de 2015

· Grade primeiro semestre de 2016

· Grade segundo semestre de 2016

Período: 07 de março de 2015 à 04 de dezembro de 2016
Aulas: um fim de semana por mês (sábado e domingo)
Horário: 9 às 17hs
Carga horária: 280 horas
Vagas: 30
Valor: R$ 200/aula - R$ 400/mês (o aluno deverá deixar os cheques pré datados semestralmente).
Inscrições: mfatima@museuartesacra.org.br
Informações: (11) 5627.5393
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Avenida Tiradentes, 676 - Metrô Tiradentes
Estacionamento: Rua Jorge Miranda, 43

O Museu fornecerá certificado de participação, caso o aluno atinja 75% de presença.

Todo Teu - Missionário Shalom (Alma Mater)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 30 Jan 2015 21:05:00 +0000

Um música para curtir

Os meninos estão postando músicas católicas, a segunda é autoral, vale curtir o canal.

O Sagrado e o Profano na obra de Caravaggio e Bernini

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 30 Jan 2015 02:00:00 +0000

Uma boa pedida para finalizar as férias!

Em fevereiro, o Museu de Arte Sacra de São Paulo promove o Curso Livre: "O Sagrado e o Profano na obra de Caravaggio e Bernini", que visa travar contato, conhecer e admirar estes dois genios dentro de seu contexto histórico, tomar conhecimento de suas dificuldades e seus sucessos e permitir que suas maravilhosas criações, repletas e religiosidade e paganismo, nos encantem cada vez mais. Ministrado pelo Prof. Giovanni Bagnoli: natural da Bolonha, na Itália, professor de História e Linguagem Arquitetônica e de História de Arte na Escola Panamericana de Arte e Design.

PROGRAMA:

1ª aula: A contra reforma católica: Concilio de Trento
2ª aula: Caravagigo: inicio de uma tragica carreira
3ª aula: Caravaggio: auge, fuga e queda
4ª aula: Bernini; o escultor dos Papas
5ª aula: Bernini: uma fantástica carreira

Período: 02 a 06 de fevereiro de 2015
Horário: 19h30 às 21h30
Carga horária: 10 horas
Valor: R$ 300 (VAGAS LIMITADAS)
Inscrições: mfatima@museuartesacra.org.br
Informações: (11) 5627.5393
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Avenida Tiradentes, 676 - Luz | Estação Tiradentes do Metrô
Estacionamento gratuito: Rua Jorge Miranda, 43

Ao final do curso, o Museu emitirá certificado de participação.

Que tal curtir o carnaval no Museu?

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 28 Jan 2015 19:25:00 +0000

FEVEREIRO Oficina - Carnaval: entre o sagrado e o profano Para o Carnaval, o Museu de Arte Sacra de São Paulo preparou uma atividade inspirada na marchinha “Isso é lá com Santo Antônio” de Lamartine Babo, em que serão discutidos temas como simbologia e iconografia das imagens de santos presentes no acervo do Museu. Ao final da atividade, os visitantes participarão de uma oficina temática em que serão criados atributos inspirados nos objetos trabalhados durante a visita.

Quando: 7,8, 14, 15, 21, 22, 28 e 01/03 Horário: 15h Atividade Gratuita Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo Endereço: Av. Tiradentes, 676 - Luz | Estação Tiradentes do Metrô Estacionamento gratuito: Rua Jorge Miranda, 43 Informações: (11) 3326.3336 | educativo@museuartesacra.org.br

http://www.museuartesacra.org.br/pt/acontece/

Ex-voto! O que é?

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 28 Jan 2015 02:00:00 +0000

Você sabe o que é um ex-voto? Se já passou pelo Santuário de Bom Jesus da Lapa na Bahia e entrou na “sala de milagres”, sabe do que estou falando. Um ex-voto é a representação do agradecimento por uma Graça, um milagre alcançado. Um ex-voto pode ser uma estatueta, um pé de cera, madeira, gesso, um quadro, fotografia, mecha de cabelos, enfim, estes objetos são colocados na sala de milagres. Em minhas pesquisas deparei-me com essa definição do site Itaú, se você quiser saber um pouco mais é só ler a matéria abaixo.

Paz e Bem!

Definição

Abreviação latina de ex-voto suscepto ("o voto realizado"), o termo designa pinturas, estatuetas e variados objetos doados às divindades como forma de agradecimento por um pedido atendido. Trata-se de uma manifestação artístico-religiosa que se liga diretamente à arte religiosa e à arte popular, despertando o interesse de historiadores da arte e da cultura, de arqueólogos e antropólogos. As motivações do presente votivo são muitas: proteção contra catástrofes naturais, cura de doenças, recuperação em virtude de sofrimentos amorosos, acidentes e dificuldades financeiras. O voto feito aos deuses, por sua vez, também adquire formas muito diversas: placa, maquete ou pintura descrevendo os motivos da promessa, ou pequenas réplicas (de barro, madeira ou cera) das partes do corpo afetadas por moléstias (perna, cabeça, mão, coração etc.), chamadas por alguns de "ex-votos anatômicos". Designam-se "ex-votos marinhos" aqueles em forma de barcos, realizados em regiões litorâneas. Colocados em locais públicos - capelas ou sala de milagres -, os painéis ou presentes votivos trazem freqüentemente a inscrição "ex-voto" ou "milagre feito".

O tipo de troca com o divino que o ex-voto expressa, artística e ritualmente, é uma prática observada em todas as épocas e culturas. Pairam dúvidas sobre sua origem, embora algumas fontes localizem-na entre os fenícios. É observada nas religiões pré-cristãs e pré-islâmicas da Ásia Menor, norte da África, e povos mediterrâneos, da Europa ocidental e central. Formas comparáveis ou idênticas encontram-se em tradições recentes e populares da Índia, Tibet, China e Japão. O costume de oferecer "presentes votivos" se dissemina pelas Américas do Sul e Central, entre a colonização portuguesa e espanhola, e as missões católicas romanas. Na Idade Média, o ex-voto é hábito da nobreza, que encomenda os objetos votivos - em geral pinturas - a artistas conhecidos. Até o século XVI, o ex-voto pintado se mantém preferencialmente relacionado às classes mais abastadas; e, a partir desse período, as imagens votivas se disseminam pelo mundo ocidental, aparecendo cada vez mais em imagens populares.

Ao se popularizar, o ex-voto diversifica a forma, ficando a cargo de artesãos e artífices, em geral anônimos, instalados perto dos santuários ou de lugares de peregrinação, a quem as peças são encomendadas. Em razão dos materiais perecíveis empregados (como a cera) e de furtos (quando se trata de metais nobres), muitos desses objetos se perderam com o tempo. Entre as imagens mais antigas preservadas a que se tem acesso encontram-se as da igreja de Hagios Demetrios (séculos VI e VII) em Tessalônica, Grécia, e as da catacumba de Commodilla, Roma (século VI).

No século XIV, especificamente, um tipo de imagem votiva predomina. Trata-se de pintura sobre madeira, cartão, tecido ou vidro, de caráter descritivo, cuja composição obedece a um padrão determinado: na parte inferior, encontra-se a imagem daquele que pede a graça, em postura de prece ou veneração. Atrás dele, o motivo do pedido, retratado de forma realista, em tamanho reduzido. Na parte superior, figura o personagem sobrenatural evocado, dominando a cena: ora colocado em trono ou altar, ora flutuando numa nuvem. A representação pictórica traz invariavelmente a inscrição: "ex-voto". Se os ex-votos pintados têm grande propagação a partir de então - sobretudo na Itália do século XV -, isso não quer dizer que esculturas não sejam realizadas também, como, por exemplo, a pequena estatueta do príncipe Maximiliam Philipp Hieronymus da Bavária, catedral de Munique, 1644.

Os ex-votos são amplamente realizados até hoje, em todo o mundo. No Brasil, trata-se de uma tradição que remonta ao século XVIII e ao ex-voto pintado do convento de Santo Antônio de Igaraçu, em Pernambuco, procedente da antiga igreja de São Cosme e Damião, 1729. Nele encontra-se relatada a epidemia da peste que atinge o Estado em 1685, e que não teria alcançado a cidade em razão da promessa feita pela população. Em Salvador, no mosteiro de São Bento, encontra-se a pintura de 1745, que representa a figura daquele beneficiado pelo milagre, Agostinho Pereira da Silva, que teria escapado de ladrões em razão da promessa feita a Nossa Senhora dos Remédios. No Museu do Estado de Pernambuco, é possível ver três painéis, datados de 1709, representando as batalhas dos montes Guararapes e das Tabocas, e o apelo feito a Nossa Senhora dos Prazeres. Ex-votos esculpidos em madeira se fazem presentes em diversos Estados do Nordeste brasileiro, principalmente Piauí, Ceará e Rio Grande do Norte.

Ainda que, de modo geral, essas obras sejam anônimas, é possível citar os nomes de alguns artistas como Dezinho de Valença (1915), Mestre Noza (1897 - 1984), e de Zé Leão, muito conhecido como escultor de ex-votos. O Museu Câmara Cascudo, da Universidade Federal do Rio Grande do Norte - UFRN, mantém uma importante coleção de ex-votos de várias regiões do Estado. As "casas de milagres" dos grandes centros de peregrinação, como o de Bom Jesus da Lapa, Bahia, o de Bom Jesus do Matosinhos, em Congonhas do Campo, Minas Gerais, Canindé, Ceará e Aparecida do Norte, São Paulo, recebem grande variedade de objetos trazidos pelos romeiros que vêm pagar promessas.

Fontes de pesquisa

ACHE, César. Ex-voto. In: MOSTRA DO REDESCOBRIMENTO, 2000, SÃO PAULO, SP. Arte Popular: Mostra do Redescobrimento. Curadoria geral Nelson Aguilar; curadoria Emanoel Araújo, Frederico Pernambucano de Mello; assistência de curadoria Gilberto Habib de Oliveira, Sônia Maria Leme; tradução Grant Ellis, Izabel Murat Burbridge, John Norman, Paulo Henriques Britto. São Paulo: Fundação Bienal de São Paulo : Associação Brasil 500 anos Artes Visuais, 2000. 319 p., il. color.

MORETTE, Pietrina. Ex- voto della Sardegna. Cagliari: Editrice Sarda Fossataro, 1972, 165 pp. il. P&b. color.

ROBERJOT, Bernadette. Les ex- votos et Notre Dame de Grace. Honfleur: Édition de la lieutenance, s/ d, 130 pp. Il. p&b.color.

TURNER, Jane (ed). The Dictionary of Art Grove. New York: Macmillan Publishers Limited, 1996, vol. X, 913 pp. Il. P&b.

ZANINI, Walter (org.). História geral da arte no Brasil. São Paulo: Fundação Djalma Guimarães : Instituto Walther Moreira Salles, 1983. 1106 p., il. color. 2v.

O santo do dia

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 27 Jan 2015 02:00:00 +0000

“Santa Ângela de Mérici”. Uma santa revolucionária.

Em Pleno período Renascentista, ela contribuiu para a criação de escolas femininas e defendeu o direito ao estudo para as mulheres, o que era um privilégio apenas masculino.

Órfã aos dezesseis anos buscou sua independência desde cedo, seguindo o destino da prática da caridade. Logo esta tendência à piedade revelou-se como vocação religiosa, ingressando na Ordem Terceira de São Francisco de Assis, em Bréscia.

Entre suas atividades uma lhe era especial, a de mudar os costumes vigentes da época e lutar pelo direito das mulheres de estudarem. Como ensinava catecismo e cuidava de mulheres doentes, acabou por formar um grupo de mulheres para as quais passou a dedicar todo o seu tempo em prol de sua educação.

Em Bréscia ela fundou a Companhia de Santa Úrsula, em 1535. Instituto que abrigava mulheres que não queriam ou não podiam entrar para um convento, mas que desejava viver de acordo com as regras católicas. Neste instituto as mulheres aprendiam a ler, escrever e conheciam assuntos diversificados como ciência, filosofia, teologia e literatura.

Santa Ângela de Mérici morreu em Bréscia no dia 27 de janeiro de 1540 e foi canonizada em 1807.

SOBRE IMAGINÁRIA BRASILEIRA

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 26 Jan 2015 02:00:00 +0000

Primeiras imagens, primeiros artistas.

As primeiras imagens sacras brasileiras vieram da península Ibérica, e sua evolução terá como fonte principal à história da colônia, que se seguiu com conteúdos econômicos, políticos e socioculturais. A primeira imagem sacra aportada no Brasil foi uma escultura representando N. Sra. da Esperança, trazida por Pedro A. Cabral. Essa imagem desembarcou em Porto Seguro, em 1500, e participou das celebrações da primeira missa. Não fica, entretanto no Brasil, tendo retornado a Portugal, encontrando-se hoje na Quinta de Belmonte.

Posteriormente as imagens foram trazidas pelos missionários jesuítas com a função de catequizar os nativos. Os fidalgos também contribuíram para a vinda de outras peças artísticas ao Brasil. Tudo durante o processo de colonização. São raros os documentos que referenciam a vinda das obras de arte do século XVI.

São poucas as peças que se conservaram até hoje. Isso devido à ação do tempo ou por falta de uma conservação adequada e também pela destruição intencional. Sabe-se que os holandeses, protestantes, destruíram e profanaram igrejas, tanto na Bahia, quanto em Pernambuco, no século XVII.

O pintor holandês Franz Post, no século XVII, retratou em suas telas algumas igrejas sem teto na cidade de Olinda, destruídas por incêndios propositais praticados pelos invasores holandeses. A Sé da Bahia, p. ex., e outras igrejas baianas foram profanadas e tiveram muitas peças destruídas. É possível que valiosas imagens sacras do primeiro período de nossa colonização tenham desaparecido nesses conflitos.

As Primeiras Imagens

As dez imagens, das mais antigas, que possuem documentos relativos à sua chegada no Brasil, são as seguintes:

a) São Francisco: Trazida por Gonçalo Coelho, em 1502, para Porto Seguro, onde se encontra.
b) N. Sra. da Graça: Encontrada por Catarina Paraguaçu, em 1530. Orago da igreja da Graça, Salvador.
c) N. Sra. da Conceição (Virgem de Anchieta): Trazida por Martinho Afonso de Souza. Capitania de S. Vicente, Itanhaém, SP.
d) N. Sra. das Maravilhas: Trazida para Salvador, em 1552, pelo primeiro Bispo do Brasil.
e) N. Sra. da Penha: Trazida por Frei Pedro Palácios, em 1558, para a capitania do Espírito Santo.
f) N. Sra. com o Menino (Venerada como Conceição): Vinda de Portugal ou confeccionada no Brasil, em 1560.
g) Sto. Antônio: 1560, em São Vicente, SP.
h) Cristo Crucificado: 1580. Encontra-se hoje no Museu do Carmo, Salvador, BA.
i) N. Sra. de Guadalupe: 1590. Venerada na Antiga Sé da Bahia. Encontra-se Hoje no Museu de Arte Sacra, Salvador, BA.
j) N. Sra. da Conceição: 15?. Faz parte do acervo da Catedral Basílica de Salvador, BA.

Primeiras Produções Artísticas - Pintura e Escultura.

Na época das Feitorias e durante o ciclo das Capitanias hereditárias, praticamente inexistiram na Colônia manifestações artísticas. Seu aparecimento está diretamente ligado à estabilidade da terra, principalmente com a implantação do Governo Geral na Bahia, em 1549, com a chegada de Tomé de Souza. Os primeiros monumentos surgem na Bahia e logo após em Pernambuco, São Vicente (SP), Paraíba, Espírito Santo e Rio de Janeiro, pontos materialmente mais desenvolvido do território.

Vale lembrar que vieram com Tomé de Souza mestres pedreiros, mestres carpinteiros, serralheiros, canteiros, oleiros, fabricantes da cal etc., mas não consta nome de nenhum artista.
Escultores e pintores, em número reduzido, chegaram alguns anos mais tarde. Em 1560, estava na Bahia o pintor jesuíta Manuel Álvares, onde pintou o frontispício da igreja do Colégio da Bahia. Manuel Sanches, também jesuíta, chegou à Bahia em 1574, e Belchior Paulo, outro talento, foi bastante ativo antes de 1600 na Bahia, Pernambuco e Espírito Santo, onde provavelmente conheceu e retratou o Pe. Anchieta.

Segundo D. Clemente Nigra, as primeiras imagens religiosas feitas no Brasil, foram confeccionadas em barro pelo escultor João Gonçalo Fernandes (ou Viana) em 1560. Morava na Bahia, mas residiu em São Vicente para pagar pena por um delito cometido, e lá na prisão executou as imagens de N. Sra. da Conceição de Itanhaém, N. Sra. do Rosário de São Vicente e um Sto. Antônio para uma fazenda na ilha de Sto. Amaro. Eduardo Etzel, examinando as três peças, acha impossível serem do mesmo autor, devido às diferenças estilísticas e de material. O certo é que inexistem documentos que possam comprovar tal atribuição. De qualquer forma João Gonçalo aparece em documentos antigos como o nosso primeiro escultor.

Ainda no século XVI aparece o nome do arquiteto e escultor Frei Francisco dos Santos que, para D. Clemente, "enriqueceu as igrejas de sua construção com imagens de barro, tanto em Olinda e Salvador, como em Iguaraçu, Paraíba, Vitória e Rio de Janeiro". Não existe, porém, qualquer peça que lhe possa ser atribuída.

Fala-se também na execução de imagens de marfim e madeira, sem, entretanto haver referência aos seus autores. Tudo ou quase tudo vinha de Portugal. Poucas imagens eram produzidas no Brasil, inclusive de qualidade discutível.
Principais artistas e suas épocas.

Séc. XVI:

João Gonçalo Fernandes e Frei Francisco dos Santos.

Séc. XVII:
Frei Agostinho da Piedade (1580? - 1661) - Salvador Ba. Frei Agostinho da Jesus (1600(10) - 1661)
Frei Domingos da Conceição e Silva (1643 - 1718)

SÉCULO XVIII:
Bahia:
Francisco das Chagas, o "Cabra".
Félix Pereira Guimarães (1756-1809)
Manoel Inácio da Costa (1763-1857)
José Antônio de Araújo Lobo (1747-1817).

Minas Gerais:
Mestre Piranga
Francisco Vieira Servas
Antônio Francisco Lisboa (1730(8)-1814)

Pernambuco:
Antônio Splander Aranha
João Pereira
Luís Nunes
Rio de Janeiro:
Manuel de Brito
Francisco Xavier de Brito
Valentim da Fonseca e Silva (1745-1813)

SÉCULO XIX
Bahia:
Manuel Inácio da Costa
Domingos Pereira Baião (1825-1871)
Bento Sabino dos Reis (1763-1843)

Pernambuco:
Manuel da Silva Amorim (1780-1873)

A propagação do culto aos santos teve as seguintes causas:

a) orientação do Concílio de Trento;
b) ação dos religiosos das ordens primeiras: Jesuítas, beneditinas, franciscanas e carmelitas;
c) o grau de religiosidade do povo, o que resultou na proliferação de grande quantidade de imagens, pictóricas e escultóricas nos santuários católicos.

As esculturas sacras variam conforme a época e a região. Isso devido a fatores de ordem econômico-social e geográfica.

As influências sobre as esculturas e pinturas sacras do período colonial brasileiro são evidentemente marcadas pelas culturas lusitana, espanhola, italiana, francesa e oriental - sobretudo de pontos culturais chineses.

As influências indígena e africana inserem-se na troca simbólica do fazer artístico, muito usada pelos missionários, nas feituras de retábulos, sobretudo, e nas fachadas de igrejas jesuíticas.

Do ponto de vista africano fica a marca nas construções de igrejas, como a igreja de N. S. do Rosário, no Pelourinho, em Salvador, que foi construídas por escravos africanos. Todavia, essa questão não se limita à arquitetura, está, também voltada no campo da escultura.

A expansão colonial portuguesa esteve estreitamente ligada à evangelização. Jesuítas, franciscanos, carmelitas, beneditinos e outras ordens, que tiveram papel fundamental na construção de uma arte sacra cristã no Brasil.

Na sociedade brasileira, a educação era monopólio dos religiosos, sendo a ordem jesuíta a que mais se destacou no período colonial - sobretudo entre o início do século XVII e a década de 1760.

A propaganda da Contra-Reforma teve ação modeladora na sociedade brasileira colonial, na qual predominavam os valores religiosos, de caráter rural, onde riscos e pobres se rejubilavam no desejo comum de que a riqueza e brilho embelezassem e se acumulassem nas igrejas.

O culto a imagens sacras prolifera-se no Brasil com o processo da colonização européia devido a dois fatores:
a) O Brasil ser uma colônia que estava sob a égide da igreja;
b) O Brasil vivia sob os auspícios do Estado português, que por seu lado estava ligado à instituição da Igreja Católica.
Daí, do ponto de vista artístico, pode-se concluir que:
a) O Barroco está intimamente ligado à doutrina do Concílio de Trento e à propagação da fé;
b) O Barroco é aristocrático e popular ao mesmo tempo, dada a sua intenção em aproximar-se das camadas populares.
A partir desses tópicos, procurando analisar as épocas, pode-se afirmar que:
a) O século XVII é a fase do autoritarismo, no qual está associada à concepção da hierarquia, o direito de procedência e o grau de manutenção da autoridade;
b) o século XVIII é a fase do ceticismo, ao qual está associada à idéia de liberdade, da concepção racionalista do mundo, que resulta, entre outras coisas, no questionamento e desafio à autoridade.

Portanto, do ponto de vista histórico, sob o prisma religioso, pode-se identificar vários efeitos:

a) Efeitos da Reforma Luterana:
- A escultura e a pintura e a pintura de temática religiosa desaparecem nas igrejas protestantes;
- a valorização de temática realista está voltada para a natureza, para o homem etc.
b) Efeitos da Contra-Reforma:
- Proibição de temas heréticos, irrelevantes;
- profusão de representações, tanto pictóricas, quanto escultóricas da Virgem Maria, dos mártires, santos em estado de êxtase ou meditação;
- qualidade evocativa e instrutiva da arte em relação à fé.
c) Efeitos da arte como veículo de propaganda:
- Iconografia religiosa;
- questão política, sobretudo entre monarcas e aristocracia.
O mecenato artístico do período barroco acontece do mesmo modo que no Renascimento, com a Igreja, a corte e a aristocracia. A novidade está no fato de que na fase do barroco as classes médias começam a desempenhar um papel ativo no campo do mecenato, embora ainda não decisivo - com exceção da Holanda.

No Brasil, além da Igreja, esse mecenato esteve a cargo das elites sociais de senhores rurais, grandes comerciantes e irmandades leigas.

Analisando as implicações religiosas, políticas, econômicas e sociais do Barroco, também se pode concluir que ele está mais ligado aos países católicos do que aos países protestantes; mais ligado inclusive aos países católicos fiéis ao Papa, do que aqueles que, embora católicos, adotaram uma política religiosa mais independente em relação a Roma - a França, p. ex.

No Brasil, a fase colonial, a arte é predominantemente religiosa. Os principais centros produtores são: Bahia, Pernambuco, Rio de Janeiro, São Paulo, Maranhão, Minas Gerais e Pará - este especificamente a cidade de Belém.

No litoral, foi importante a atuação das ordens primeiras e das confrarias, irmandades e ordens terceiras, sobretudo em Minas Gerais.

No seu estudo sobre arte colonial brasileira, R. Smith estabelece três fases distintas na nossa arquitetura religiosa, a saber: fase missionária, fase monumental e fase mundana. Esta classificação baseia-se na análise de elementos, como por exemplo: planta, fachada, elementos da fachada e interiores. Outros aspectos a serem considerados na análise e classificação da nossa arquitetura colonial são os processos e técnicas construtivas, os materiais empregados, os estilos e influências recebidos.

A primeiras imagens sacras - escultóricas e pictóricas - que ornavam as primeiras capelas eram originárias da metrópole. Inicialmente, os materiais mais empregados eram o barro-cozido e a madeira, devido à facilidade de obtenção da matéria prima. Mais tarde emprega-se também a pedra, o marfim (mais raro) e o metal.

Na produção escultórica dos primeiros séculos predomina o anonimato, cuja causa talvez possa ser explicada pela mão de obra empregada, como também pelo móvel da criação.
Considerando os aspectos essencialmente de ordem técnica podemos estabelecer três categorias para as imagens sacras:

a) imagens eruditas
b) imagens semi-erudita
c) imagens populares.

Pode-se observar ainda variações não apenas relacionada à época, mas também a regiões. Essas diferenciações são determinadas pelo acabamento da escultura, pela policromia e pelo material empregado.

Quanto a uma análise que visa determinar época ou estilos, pode-se tomar como pontos de referência à cabeça e cabelos, a estruturação formal e panejamento, a pintura, a base ou peanha, os materiais empregados.

Além das imagens de culto, tem-se também como exemplos de escultura do período colonial os ex-votos, as figuras de presépio, que se mostram uma tradição ibérica trazida à colônia. Assim como a escultura, a pintura também sofreu influências italianas, flamenga, oriental etc., e também de elementos autóctones. As técnicas empregadas variavam entre a têmpera, óleo, esmalte e raríssimas vezes o afresco. Além dos temas sacros, cujos modelos eram extraídos pela pintura colonial, encontramos temas ex-votivos, retratos, históricos e pastoris. Mas é no século XVIII que a pintura colonial brasileira alcança seu apogeu, sobretudo com a pintura de tetos - embora não sendo uma conquista do barroco -, onde o ilusionismo alcança o máximo de seus recursos. O ilusionismo do barroco fundamenta-se no desejo de atingir o máximo de realismo, de fidelidade e representação vívida e convincente, da natureza ideal. Com ele atinge-se a superação de limitações dos materiais, possibilita uma nova relação entre a obra e o espectador, no qual o espaço não se restringe apenas à obra, pelo contrário, extrapola.

Pode-se também dizer que no barroco se dá a fusão das artes, ou seja, a arquitetura torna-se mais escultural, a escultura mais pictórica e a pintura, por sua vez, mais voltada para as aparências visuais, i.e., enfatiza mais a luz, a sombra e a cor, do que a linha e a forma, resultando com isso uma representação da percepção dos objetos do que no conhecimento dos mesmos.

Caracterização Da Imagem Escultórica Quanto À Época.

a) Séculos XVI/XVII.
- Linha de prumo em relação à cabeça cai ao meio dos pés (simetricamente à imagem);
- maior volumetria na parte inferior;
- anatomia simplificada;
- ausência de emoção - expressão indefinida;
- policromia executada diretamente no suporte, sem aparelhamento;
- panejamento com pregas em linhas retas, sem preocupação com movimento e na maioria das vezes cobrindo os pés;
- olhos pintados, maior valorização da forma em detrimento à decoração;
- atitudes hieráticas;
- peanhas simples.
b) Século XVIII:
- Linha de prumo caindo sobre um dos pés (geralmente esquerdo)
- maior volumetria na parte superior;
- maior domínio de anatomia;
- maior realismo expressivo a exploração de estados de emoção;
- panejamento movimentado em diagonal e pés descobertos;
- simbolismo no uso das cores;
- olhos de vidro, véu com muita movimentação;
- peanhas com anjos, nuvens, serafins e querubins.
- no final deste século, vai haver um alongamento das imagens (7 ½ e até 8 módulos). Como também haverá uma modulação alongada
c) Século XIX:
- Panejamento com movimentação mais contida, mais ao gosto neoclássico:
- gestos e expressão facial retomam a serenidade clássica;
- maior movimento no panejamento que na expressão;
- aumento de quantidade em detrimento de qualidade;
- surgimento das imagens de gesso (produção em série)

Diferenças Regionais

O desenvolvimento da imaginária brasileira colonial esteve em função das condições - e importância - econômica, social e de certa forma cultural das diferentes regiões onde ela se manifestou.
a) Imagens baianas:
- Forte influência portuguesa;
- uso do esgrafiato e delicada pintura sobre ouro;
- exagero na movimentação;
- atitudes dramáticas (influência espanhola)
- mãos expressivas;
- imagens em pedra-sabão.

b) Imagens pernambucanas:
- Mais alongadas do que as baianas;
- ausência de volumetria na parte posterior (costas)
- pouco uso do barro cozido)
- maior esgrafiato que as baianas, e uso de elementos geométricos que fitomorfos;
- policromia em tons mais suaves;
- desenhos contínuos.

c) Imagens paulistas:
- Influência das imagens da Bahia e Pernambuco;
- menor preocupação com policromia;
- intensificação de pequenas imagens de barro cozido paulistinhas.

d) Imagens Mineiras:

- Panejamento mais angular;
- dramatização (influência espanhola)
- grande expoente - Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho.

Este assunto foi retirado do blog: http://artesacracrista.blogspot.com.br/

Arte Sacra ou Arte Religiosa?

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 25 Jan 2015 02:00:00 +0000

Matéria bacana redigida por Ketlin Talevi do blog: artesacro.com.br

Para compreendermos as diferenças entre Arte Sacra e Arte Religiosa entrevistamos o professor e pesquisador Pe. José Arnaldo Juliano dos Santos, que é coordenador dos Cursos de Extensão Universitária, do Museu de Arte Sacra de São Paulo.

Com sua paciência e didática, inerentes a um bom professor e a delicadeza que só um sacerdote abençoado é capaz de possuir, Pe. Arnaldo clareia as diferenças dos termos. Assim, explica que dentro da cultura Ocidental, a Arte Sacra também é referenciada como Arte Cristã, ou seja, aquela que provém da Igreja Católica Romana, “a esta, também, se vincula a Arte Cristã Ortodoxa Oriental”, afirma.

Para entender essa diferença, o sacerdote explica que é preciso lembrar o que o Concílio Vaticano II (1963-1965) expressou sobre a Arte Sacra no documento “Sacrosanctum Concilium”, Cap. VII,§ 122: “Entre as mais nobres atividades do espírito humano contam-se com todo o direito as belas-artes, principalmente a arte religiosa e a sua melhor expressão, a arte sacra”.

Confira a entrevista completa abaixo.

Poderia nos dar uma definição de arte sacra, serio o mesmo que arte religiosa?

Pe. Arnaldo Juliano: Compreende-se por Arte Sacra aquela que está intimamente vinculada ao “espaço sagrado” do culto, ou seja, ao “espaço litúrgico”, no qual se celebram os atos litúrgicos da Igreja como a Eucaristia (Missa) e outros ofícios sagrados. Então, aí temos uma variedade de elementos: Imagens de santos e santas ou pinturas de passagens bíblicas que ornamentam os altares; a arquitetura das igrejas; os altares; castiçais onde se colocam as velas, lampadários; sacrários; tapeçaria; mosaicos; alfaias comumente chamados de paramentos litúrgicos ou roupas litúrgicas; instrumentos musicais apropriados, etc. Todo este conjunto deve auxiliar os fiéis a mergulharem na beleza divina e, assim, se aproximarem do Mistério que estão celebrando.

Por outro, temos a Arte Religiosa que compreende toda a manifesta artística humana relacionada com o Sagrado e Divino. Neste plano, consideramos o teatro catequético, a arte dos chamados “santeiros” que fazem e multiplicam imagens de santos e santas para a veneração domiciliar. Também aí está a arte das demais religiões. Aqui há uma discussão, pois cada religião tem sua liturgia e seus ritos.

Enfim, temos a arte religiosa da qual sai a arte sacra. Mas, devemos lembrar que toda arte sacra é arte religiosa, mas nem toda arte religiosa é arte sacra.

Existe algum modelo, estilo ou referência que caracterize a arte sacra?

Pe. Arnaldo Juliano: Sim. Existe sim. Os referenciais são os próprios da Liturgia Cristã e suas normas, pois a Arte Sacra faz parte do conjunto do espaço litúrgico e deve ser algo que manifeste o louvor do fiel a Deus e manifeste também Deus ao fiel. É o suporte ambiental que conduz o fiel à oração. Quanto ao estilo, este depende da época histórica e de cada cultura na qual a fé se manifesta.

Como saber de que se trata de uma arte sacra?

Pe. Arnaldo Juliano: Sendo o fator determinante a Liturgia, somente podemos dizer que é Arte Sacra na medida em que ela está inserida no contexto espacial e experimental litúrgico.

Se temos em nossa frente, por exemplo, uma imagem de Nossa Senhora da Conceição, logo vem a pergunta se esta imagem é arte sacra ou arte religiosa. Aí devemos investigar se ela faz parte ou fez parte de um altar no interior de uma igreja, se estava num altar-maior ou central desta igreja, ou seja, se ela fazia parte do conjunto do espaço sagrado e litúrgico. Hoje em dia, cada vez mais, nos museus, está se criando o ambiente contextual de onde a imagem procede, a fim de que se possa melhor definir se tal objeto é Arte Sacra ou Religiosa. Mas, devemos lembrar que toda arte sacra é arte religiosa, mas nem toda arte religiosa é arte sacra.

É possível afirmar que a arte sacra de um país, é também um reflexo de sua cultura?

Pe. Arnaldo Juliano: Evidente que sim, pois as características dos objetos carregam as marcas culturais de cada povo, ou seja, seus costumes cotidianos. Por outro lado, a confissão religiosa é parte integrante de uma cultura. Ora, sendo ela cristã a arte será cristã e sacra.

De que maneira a arte sacra influencia ou é influenciada por outros meio artísticos da cultura de um país?

Pe. Arnaldo Juliano: Primeiro, um país pode tomar como referência a arte de outro país. Temos exemplos deste gênero muito bem estudados pela História da Arte. Em segundo lugar, está arte importada pode ser, com o passar do tempo, alterada em estilo absorvendo os estilos culturais daquele lugar.

Fonte: https://www.artesacro.com.br - Em 12 de dezembro de 2013 por Ketlin Talevi

AS IMAGENS SAGRADAS NA IGREJA CATÓLICA HOJE

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 25 Jan 2015 01:32:00 +0000


Ainda hoje a Igreja Católica Apostólica Romana mantém o costume de ornar as igrejas com imagens de Cristo, da Virgem Maria e dos santos, como nos revela o Cânone 1188 do código do Direito Canônico: “Mantenha-se a praxe de propor imagens sagradas nas igrejas, para a veneração dos fiéis; entretanto, sejam expostas em número moderado e na devida ordem, a fim de que não se desperte a admiração no povo cristão, nem se dê motivo a uma admiração menos correta.” A Igreja Católica considera um abuso guardar veladas algumas imagens, pois essa atitude é temerária e contrária à sua utilidade, que é a de fomentar a piedade dos fiéis. Nos últimos anos do século XX, após o Concílio Ecumênico Vaticano II, cresceu muito o interesse da Igreja Católica, no Ocidente, pelos ícones, que desde o início a Igreja Oriental tinha como “imagem do Invisível, como imagem Condutriz, uma arte da liturgia, expressão viva da fé de uma comunidade e não de um artista.” [16] Aos poucos, a novidade foi reevangelizando o Ocidente. Segundo Emile Mâle, citado por André Richard, a “Igreja romana utiliza a arte para opor suas próprias teses (culto mariano, primazia da Igreja romana, valor da penitência e das boas obras) às reivindicações dos adeptos da Reforma.” [17]
Os Reformados (Calvinistas) defendem a opinião, tradicional entre os protestantes, de que as imagens são contrárias à Escritura e acarretam o perigo da idolatria. Já os Luteranos afirmam que, quando Cristo mandou os apóstolos pregar o Evangelho em todas as línguas, incluía também a linguagem figurada do artista (pintor ou escultor). Acrescentavam ainda que quem reconhece na música o veículo apto da fé e do amor dos cristãos, não podem deixar de reconhecer nas representações óticas um instrumento apto para exprimir as verdades reveladas.

Fonte: http://www.artesacra.art.br/