Ateneo de Punto Fijo

ESTE JUEVES 12 DE DICIEMBRE ASAMBLEA DE INFORMACIÓN Y ACTIVACIÓN DE LA PLATAFORMA DEL CINE Y MEDIOS AUDIOVISUALES DEL MINISTERIO DE CULTURA

2019-12-10T09:36:00.001-04:00

La plataforma del Cine y medios audiovisuales del gabinete cultura del estado Falcón. dependiente del Ministerio para la Cultura esta invitando a los cultores dedicados a la producción audiovisual: docentes, estudiantes, fotógrafos, productores de radio y televisión, a una asamblea informativa con carácter organizativo.

ATENEO DE PUNTO FIJO · JUEVES 12 DE DICIEMBRE DE 2019 · SALON DE USOS MULTIPLES · 09:00 AM

Para efectuar su registro en el banco de datos de La Plataforma del Cine y Medios audiovisuales del estado Falcón, descargue la planilla en este link, complete sus datos y remítase a las oficinas de la coordinación en el correo vidalzabala@gmail.com

Este sábado 2 de junio en el inicio del mes del artista nacional estaremos disertando en Ateneo de Punto Fijo con el Maestro Pablo Camacaro en su conferencia “Música, Rieles y Canciones”

2018-05-31T07:04:00.000-04:00

El Maestro Pablo Camacaro en plena disertación sobre la música Venezolana.

La invitación se extiende a docentes, promotores culturales, estudiantes, músicos, integrantes del movimiento orquestal, y público general para que asistan al conversatorio donde el maestro Camacaro disertará sobre el cuatro y la evolución de la música de venezolana.

Este Sábado 02 de junio de 2018, iniciando el Mes del Artista Nacional, la Catedra de Literatura "Víctor Hugo Bolívar", del Ateneo de Punto Fijo, contará con la presencia del Maestro, Cuatrista, Compositor y Arreglista: Pablo Camacaro, con la Ponencia: "Música, Rieles y Canciones". Un ameno conversatorio con sus amigos, discípulos y colegas en las lides del arte sonoro, acto que se llevara a efecto a las 9:00 de la mañana de este sábado 2 de junio, en el Salón de Usos Múltiples del Ateneo de Punto Fijo. Ven y Viaja con Nosotros por el Maravilloso Mundo de Nuestra Música Popular Tradicional y costumbrista Venezolana bajo la batuta del maestro Camacaro.

Pablo Camacaro nació el 02 de mayo de 1947, en Barrio Nuevo, Carora, Edo. Lara. Su dominio del cuatro lo acreditan como uno de los mejores acompañantes de Venezuela. Su vena de compositor aflora en el año 1962 y desde entonces ha aportado al acervo musical nacional más de 500 obras, abarcando casi todos los géneros de la música popular venezolana. Es un eterno enamorado de la danza zuliana, de la onda nueva y de la música de origen Brasilero. Su composición “Señor JOU”, una danza zuliana, es una pieza referencial y obligatoria en el repertorio de los ensambles de música popular y grupos de jazz, de Venezuela y otros países.

El Maestro Pablo Camacaro en compañia de Hipolito Peña, José "Cheo" Mora y Lubén Martínez presidente del Ateneo de Punto Fijo.

En el campo de la instrumentación, ha realizado diversos arreglos musicales para piano, grupos vocales polifónicos, estudiantinas, orquestas típicas, ensambles de cámara banda de vientos y orquesta sinfónica.

Es autor de un Método para el Aprendizaje del Cifrado Musical y ha dictado diversos talleres para su aplicación. Ha alternado con las figuras y agrupaciones más importantes del país y ha participado en más de 30 producciones fonográficas. Ha dictado conferencias sobre la música popular venezolana, dentro y fuera de nuestro país. Ha diseñado un sistema para la realización de “Conciertos Dialogados” con el apoyo de un programa computarizado, basado en sus creaciones y arreglos musicales, en el que toca, canta y diserta sobre sus experiencias en el campo de la música.

Es creador de un Proyecto para la fundación de la Cátedra de Música Popular Venezolana en Conservatorios e Institutos Educativos.

Pablo Camacaro ha recibido reconocimientos de instituciones públicas y privadas, por su inagotable fuente de inspiración musical y por su gestión en pro del arte popular. Entre ellas: Casas de Estudios Superiores UCV, UCLA, ULA, UNET y UNY; del Consejo Permanente de Directores de Cultura de las Universidades Venezolanas y del Consejo Municipal de Barinas, al ser declarado hijo adoptivo de la ciudad del mismo nombre.

Es promotor y asesor cultural. Fue Coordinador de Cultura de la Universidad Yacambú y miembro del Consejo Permanente de Directores de Cultura de las Universidades Venezolanas. Es miembro fundador e integrante permanente del “Grupo Raíces de Venezuela”, institución musical de reconocida trayectoria a nivel internacional.

Pablo Camacaro se ha ganado el título de Maestro, gracias al aporte de sus valiosas obras, que han contribuido al proceso evolutivo de la música popular venezolana y gracias también a la perseverancia, al esfuerzo y a la dedicación permanente que le ha consagrado al cultivo de la música de nuestro país.

··”Después de dedicarle tantos años al aprendizaje, desarrollo y manejo de la creación de música popular, instrumental y cantada, he decidido buscar nuevos retos poniendo a la orden mis servicios como compositor y arreglista a los instrumentistas, ensambles, medianas orquestas y coros, no solo de Venezuela sino también de otros países, puesto que nuestra música además de ser muy apreciada en otros lares, a través de su tratamiento integral, nos permite madurar y también abordar con cierta propiedad, los géneros de otras regiones del mundo”··.

··Es así que me puse en contacto con Quatre Klammer MMG, empresa internacional que se dedica a la representación de los talentos musicales, con énfasis en el potencial artístico de Venezuela. Ellos gustosamente me abrieron sus puertas y han aceptado incluirme en su cartera de artistas, lo cual significa para mí un gran honor··.

Semblanza biográfica de Pablo Camacaro

Sr. Jou tema referencial y obra magna de Pablo Camacaro interpretado por Arekipe

Raices de Venezuela Sr. JOU La Version original Autor : Pablo Camacaro

Hoy se celebra el día internacional de la danza a nivel global

2018-04-29T07:20:00.001-04:00

En la gráfica Jonathan Castro, máxima figura de la danza en Venezuela y orgullo del Ateneo de Punto Fijo.

La Junta directiva, el plantel artístico y administrativo del Ateneo de Punto Fijo, saluda efusivamente a la corporación dancística de la institución y a las academias de danzas y bailes de Falcón, Venezuela y el mundo, con motivo de estarse celebrado hoy domingo 29 de abril de 2018, ·”El Día Internacional de la Danza”· , efeméride mundial, que celebra al trabajador cultural de la hermosa profesión del arte de la expresión corporal y su ardua abnegación humana, solo comparable a un sacerdocio. Llegue hasta todos y cada uno de nuestros bailarines ateneístas y compañeros del escenario, en todas sus especialidades, nuestra palabra de congratulación y estímulo para continuar con el ensayo, el estudio y el progreso planteado en sus lides y carreras personales. Muy especialmente a los integrantes de nuestra academia de bailes y danzas ·”Escuela Danza Ateneo”·, su personal docente y alumnado. Deseándoles un Feliz Día de La Danza.

El Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril de cada año y es un día en el que se puede disfrutar de todos los géneros bailables juntos, considerándose esta práctica como una actividad lúdica intrínseca del género humano, capaz de socializar, recrear y educar en un solo acto. Numerosas actividades son realizadas a nivel global, en este día y en torno a esta fecha.

Tal día como hoy fue proclamado por la Unesco en el año de 1982 ·”El Día Internacional de la Danza”· atendiendo a una iniciativa del Consejo Internacional de la Danza (CID UNESCO). La fecha coincide con el nacimiento de uno de los coreógrafos más importantes de la danza contemporánea, Jean Georges Noverre, nacido el 29 de abril de 1727, considerado como el creador del ballet moderno.

La danza hace referencia a la forma de expresión llevada a cabo mediante movimientos del cuerpo al compás dominante de la música, como factor proporcional inseparable que la complementa. La danza tiene diversos fines como pueden ser de entretenimiento, de expresión artística, de ceremonial religioso, o relación social y es el medio más expedito para manifestar la expresión cultural de un individuo, una zona geográfica o una comunidad social.

Acerca del Día Internacional de la Danza

Cada año desde 1982 se celebra el Día Internacional de la Danza el 29 de abril, como una forma de atraer la atención sobre el arte de la danza. También se busca reunir a todos aquellos que han elegido la danza como medio de expresión para que, traspasando las barreras culturales, políticas y étnicas, celebren la danza y su diversidad.

Cada año, la Unesco solicita a una personalidad reconocida de este arte, que redacte un mensaje que después es difundido mundialmente.

La celebración de gala toma lugar en alguna ciudad previamente seleccionada por el Consejo Ejecutivo del ITI -en el 2017 la celebración fue llevada a cabo en Shanghái, china; y para el 2018 el festejo será en La Habana, cuba-.4 Por ejemplo, en Shanghái 20175, el evento se convirtió en una celebración de tres días, con gran énfasis en la educación a través de talleres y presentaciones lideradas por bailarines internacionales y expertos. Las noches fueron reservadas para las presentaciones finalizando con una gran gala. Además, el evento en Shanghái tuvo un componente humanístico importante, enfocándose en los logros de los bailarines con alguna discapacidad y alentando a las personas discapacitadas a danzar.

Ese día las compañías y escuelas de danza, organizaciones y particulares, llevan a cabo actividades dirigidas a una audiencia fuera de su ámbito habitual. Es un día de fiesta que celebran todos los países del mundo con espectáculos especialmente dedicados a la danza a través de: clases abiertas, ensayos al aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas, bailes populares, programas en radio y TV, espectáculos callejeros, entre otros.

Mensajes del Día Internacional de la Danza 2018

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018 – África
Salia Sanou, Burkina Faso
Bailarín, y coreógrafo.
Danza o sentido del futuro.
¿Cómo transmitir este mensaje a toda la comunidad de humanos sin pensar en todos esos cuerpos migratorios, obligados a viajar y a exiliarse en todo el mundo?.
Como coreógrafo y bailarín, habiendo viajado por todos los continentes para presentar mi trabajo y tener experiencias enriquecedoras en contacto con otros, ¿Puedo apartar la vista del caos que sacude al mundo, y en particular, el peligro migratorio? No, lo miro con la oscuridad, la brutalidad, pero también con todas las oportunidades; las oportunidades que la danza contemporánea me ha permitido descubrir para ser parte de una era.

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018 – Países Árabes
Georgette Gebara, Líbano
Bailarína, coreógrafa, profesora de danza y fundadora de la “ÉcoleLibanaise de Ballet”.
Este & Oeste: Diálogo de danza
Amán, domingo 26 de agosto de 1979. El Rey Hussein y la Reina Noor, nacida en los Estados Unidos, entran en la caja real del Palacio de la Cultura. Ovación. Himno jordano, himno estadounidense.
Silencio.
Se abre la cortina, para revelar la realeza de otra naturaleza: una mujer de pie en lo alto en su vestido de lentejuelas y largos guantes negros, un trono de aspecto antiguo a su lado. Ella se inclina, y se alisa en el trono.

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018 – Asia Pacífico
Willy Tsao, Hong Kong
Fundador y director artístico del City Contemporary Dance Company y el BeijingDance.
Estimados amigos de la comunidad internacional de la danza,
El mundo parece estar en constante disidencia y en problemas. Hemos sido testigos, especialmente en los últimos años, de incesantes conflictos entre países, etnicidades y culturas. Como prácticamente de danza, no puedo evitar preguntarme si el arte puede de algún modo convertirse en un antídoto para prevenir o contrarrestar algunos de los trastornos que amenazan la paz y la armonía mundiales.

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018 – Europa
Ohad Naharin, Israel
Coreógrafo, director artístico del Batsheva Dance Company y creador del lenguaje de movimiento GAGA.
La danza se trata de estar en el momento. Se trata de escuchar el alcance de las sensaciones, permitiendo que esa escucha se convierta en el combustible de todos los sentimientos, formas y contenidos. Sin embargo, siempre debemos recordar de dónde venimos.

El evento internacional central de este año 2018 se realizará en La habana Cuba.

De placemes en la Academia de Vanesa Reyes por recibir galardones a nivel nacional

2018-04-15T18:00:00.000-04:00

El plantel estelar de la academia con el preciado galardón

Después de recibir los galardones de ·Academia Impacto de las Danzas Árabes en Venezuela·, ·Dúo Impacto· y ·Bailarina Revelación del año 2018· avalado por La Fundación de la Danza Árabe de Venezuela” en la ciudad de Caracas, “La academia de Danza de Vanesa Reyes” se encuentra de plácemes por tan importante distinción recibida este fin de semana próximo pasado. La información se conoció a través de su cuenta de instagram, donde se evidencio un gran entusiasmo y euforia al exhibir este importante galardón.

…“·Agradecemos a Dios por todas las bendiciones. Felices por las tres premiaciones obtenidas el día de hoy: - Academia Impacto de las Danzas Árabes Venezuela - Dúo Impacto: @glorianalushia y @analunaranjo - Bailarina Revelación: @nathalyguzmanp Seguimos trabajando para ofrecer lo mejor cada día, orgullosa de nuestras alumnas, agradecida por el apoyo de las representantes y familia Gracias por la excelente iniciativa y organización de @fundaarave @soyelfaraon @arabianlatinfusion #bellydance #premios #venezuela #celarg #caracas #premiosdanzasarabesvzla·”·

Es de hacer notar que la academia galardonada compartirá escenario con “La Academia de Timba Goza”, este domingo 29 de abril en una gala dancística que se escenificara en el auditorio del ateneo de Punto Fijo como marco de la celebración del “Día internacional de la Danza”, desde las 3 de la tarde de dicha cita dominical que promete ser una excepcional gala dancística que pondrá de manifiesto la pasión de los participantes por el arte de la expresión y el movimiento corporal…!!!...en el montaje “Danzando en el Ateneo 2018…!!!

AGENDA CULTURAL DE ABRIL Y MAYO 2018 EN EL ATENEO DE PUNTO FIJO

2018-04-14T18:17:00.000-04:00

AGENDA CULTURAL DE ABRIL Y MAYO 2018 EN EL ATENEO

El ateneo de Punto Fijo anuncia su agenda cultural para los meses de abril y mayo en la apertura de la temporada de eventos educacionales 2018.

Este Sábado 28 de abril · 5pm. Concierto Musical Unión de Talentos – Una impactante revista musical con danzas, musicales y cantos de actualidad, actuación estelar del “DJ Ruffl3” a beneficio del Ateneo de Punto Fijo. Boletos a la venta en la sede del ateneo. Un evento promovido por La Fundación Voces de Falcón.

Domingo 29 de abril “Día Internacional de la Danza” Gala dancística en escena

Sábado 5 de mayo de 2018 · 2 funciones 3 y 5 pm · Actuación estela de la exitosa agrupación “LMPS Revolution” en el montaje “LMPS ON TAGE”; música, danzas, luz y color en el escenario del ateneo de Punto Fijo, a beneficio de la II promoción de bachilleres del liceo Bolivariano Paraguaná, boletería de colaboración 100Mil bolívares.z

Con un asopado de cerdo al estilo del multisapido guiso para hallacas la venezolana Sindy Lazo conquistó el Master Chef Latino 2018

2018-04-10T19:01:00.001-04:00

La venezolana Sindy Lazo se lució con platos inspirados en su amada Venezuela. El aperitivo de su menú completo fue un ceviche de langostinos con tostones y salsa de mango, y el postre un merengón de guanábana haciendo alarde del multisapido sabor venezolano. de esta manera el arte culinario de nuestro pueblo conquista nuevos paladares en manos de su hermosa juventud.

La carismática Sindy Lazo conductora del programa "La Cocinita de Sindy" exhibe su trofeo

09/04/2018 09:48 am

Venezuela amaneció este lunes 9 de abril de 2018 celebrando por partida doble: el primer y segundo lugar del Master Chef Latino 2018, el internacionalmente famoso reality show de cocina gurmet de fama internacional, en su versión latina, en el que resultaran como ganadores los talentosos jóvenes chef venezolanos: Sindy Lazo, ganadora, y Andrés de Oliveira, en la segunda posición.

Lazo, más conocida en nuestro país como actriz y conductora de un programa que tuvo en la televisión llamado “La cocinita de Sindy” decidió probar su talento en el fogón y ganas de ascender en el mundo de la gastronomía desde que el pasado 14 de enero se presentó en la audición del primer reality show de la conocida franquicia en Latinoamérica, transmitido por Telemundo.

Instante de la entrega de galardones y premios en monetario

Las flores como simbolo

Además de exteriorizar en todo momento el amor por su Venezuela querida, y las delicias gastronómicas de este hermoso país, Sindy no dejó de brillar por su encantadora personalidad, entre chispeante, auténtica y honesta, algo que incluso simbolizó con cada uno de sus "flower power" look, tocados de flores que lució y que, al acaparar el interés del público, se convirtieron en un elemento adicional llamativo para seguir las presentaciones

En cuanto a su propuesta gastronómica, apenas en los inicios de la competencia, y en cinco minutos, preparó una torta de queso que además de deleitar al jurado, parece que “enamoró” a un experto quesero mexicano, suerte de pretendiente para conquistar su corazón.

La habilidad venezolana trabajó en equipo.

En otro capítulo de este reality show, en un reto en equipo, Sindy y su compatriota de Oliveira tuvieron que transformar en el último momento lo que originalmente iba a ser una torta de queso, creando un mousse a base de “lulo”, fruta conocida como “naranjilla” en Ecuador, Panamá y Costa Rica; mientras que en Colombia, Venezuela, República Dominicana y México se maneja como “lulo”. Finalmente, junto a sus compañeros del grupo azul, ganaron la competencia.

Nuevamente quedo demostrado el ímpetu y preparación integral de los jóvenes venezolanos.

Este domingo, durante la gran final, las circunstancias hicieron que Sindy tuviera que enfrentarse a Andrés. En el primer reto de la noche los concursantes tuvieron que volver a preparar el plato que peor les quedó durante la competencia. En el caso de Sindy tuvo que mejorar su propuesta de arepa, mientras que Andrés su platillo de orejas de cerdo. En la siguiente tanda, ambos tuvieron dos horas para preparar un menú completo.

La también actriz presentó como aperitivo un ceviche de langostinos con tostones y salsa de mango. El plato principal -que determinó la decisión de los jueces de darle la victoria- fue un asopado de cerdo al estilo del guiso para hallacas con ensalada de ajo porro. Un merengón de guanábana, como postre, cerró su propuesta.

Sindy Lazo embajadora del menú gastronómico venezolano, con sabor y sansón Caribeño.

Tras la celebración por su galardón, Sindy Lazo le escribió a todos sus seguidores a través de su cuenta en la red social Instagram, aupándolos a luchar y persistir con tal de conseguir sus metas y hacer realidad sus sueños.

“Vivan los sueños locos... GRACIAS infinitas por acompañarme en esta aventura.... Que este logro (q es de todos) les sirva de inspiración y los motive a ir por sus sueños... A ellos sin miedo que solo el camino hacia la realización de los sueños vale la pena....”, escribió Sindy.

Su talante de actriz y carisma del venezolano le ayudaron a ganarse el cariño de todos,

Desde el principio esta destacada artista venezolana -ahora de la cocina- se mostró siempre así: inspirada y agradecida, además de convertirse en fiel apoyo para todos los inmigrantes venezolanos que, como ella, salieron de su país en búsqueda de un mejor horizonte y porvenir.

EL ATENEO DE PUNTO FIJO RINDE HOMENAJE AL MAESTRO JOSÉ ANTONIO ABREU ANSELMI Y SU OBRA UNIVERSAL

2018-03-27T17:42:00.002-04:00

La junta directiva, el plantel artístico y administrativo del Ateneo de Punto Fijo por este medio rinde un meritorio homenaje al Maestro José Antonio Abreu Anselmi y reconoce la magnitud de su obra, de dimensiones universales, quien recientemente falleciera en la ciudad de Caracas a la edad de 79 años. El maestro Abreu escogió las sendas de la música como su proyecto de vida y se entregó a ella a plenitud para cultivarla hasta ubicarla en el más alto pedestal como sitial de honor para nuestra amada Venezuela, a través del sistema de orquestas infantiles y juveniles, toda una institución con proyección universal. Así reseñaron los medios la triste noticia para el mundo musical venezolano

Ultimo adiós de sus disipulos de las orquestas juveniles de Venezuela
Documental referencia de la obra realizada por el maestro Abreu, considerada de milagrosa.

EN SU PERIPLO VITAL ESTO DIJO EL MAESTRO ABREU SOBRE LA MÚSICA

"La música y su práctica colectiva a muy temprana edad (...) le brinda la oportunidad al niño de ir formándose en una escala de valores espirituales y humanos de muy alta trascendencia, como por ejemplo, el esfuerzo compensado".

"La pobreza material es superada por la riqueza espiritual que aporta la música. Una vez que el niño supera la pobreza material sustituida por la riqueza espiritual, al tomar un instrumento y haber iniciado sus clases de música, se encuentra completamente preparado para salir adelante y superar cualquier tipo de obstáculos, bien sean económicos o de índole social".

"La música transforma profundamente la psiquis del niño porque abre su intelecto y su sensibilidad a un horizonte explícito. La música siembra valores en el alma del niño. Le enseña a apreciar lo bello, lo noble y allí está el germen de lo que luego se transforma en valores estéticos que luego se traducen en valores éticos".

"El Sistema justamente nace para llevar a cada rincón del país y a todos los niños venezolanos, sin distingo de ningún tipo, el mensaje y la vivencia de que la música permite vivir la belleza del ser en todas sus dimensiones, y convertir la experiencia colectiva en la sublime elevación espiritual del ser humano".

"Lo que me ha construido como individuo es lo que suma y potencia el logro y alcance de las metas propuestas, de convertir la música en un derecho para todos, de hacerla un camino de rescate y de oportunidades".

Reseña biográfica del maestro Abreu

“Tocar y luchar!

José Antonio Abreu

“Sólo quien intenta lo absurdo consigue lo imposible”

Maurits Cornelis Escher

José Antonio Abreu Anselmi (Valera, 7 de mayo de 1939-Caracas, 24 de marzo de 2018), fue un músico, economista, político, activista y educador venezolano. Fundó la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela y el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela. Tenía los títulos de profesor ejecutante, Maestro Compositor y Director Orquestal obtenidos en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas de Caracas.

Además de ~~compositor~~, pianista, clavecinista y organista, era economista summa cum laude y había recibido doctorados honoris causa en economía, música, educación y medicina de diversas universidades a nivel mundial. Estaba considerado uno de los iconos culturales y musicales de Venezuela.

Biografía

Vivió en Monte Carmelo, Edo, Trujillo en sus primeros años de vida. Abreu comenzó a estudiar música con Doralisa Jiménez de Medina, en Barquisimeto. Más tarde, asistió a la Academia de Declamación Musical de Caracas en 1957, donde estudió piano con Moisés Moleiro, el órgano y clavecín con Evencio Castellanos y composición con Vicente Emilio Sojo en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas. Se gradúa como economista en la Universidad Católica Andrés Bello. En 1958 fue electo como diputado al Congreso Nacional. En 1967 recibió el Premio Nacional de Música Sinfónica por su habilidad como compositor. Durante las décadas de 1960 y 1970 impartió la cátedra de economía en distintas universidades de Venezuela. Entre 1989 y 1995 se desempeñó en los cargos de ministro de la Cultura, vicepresidente y director del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC). Colaboró en la implementación de la Misión Música, para proveer de educación e instrumentos musicales gratuitos a los niños venezolanos. También es muy reconocido en varios libros.

Creación del «El Sistema»

Sistema de orquestas y coros juveniles e infantiles del Zulia, Venezuela

Fue en 1975 cuando fundó y dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), que es una red de orquestas infantiles, juveniles y coros que involucra para este año 2018 cerca de 1.000 000 jóvenes músicos.

Se trata de un método de educación juvenil innovador en el que la música es la principal vía para el mejoramiento social e intelectual. Tiene como su máxima expresión la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar fundada en 1979. Recibió el Premio Nacional de Música de 1979 por su trabajo en El Sistema. Bajo la dirección de Abreu, El Sistema ha participado en programas de intercambio y de cooperación musical con países de todo el mundo.

Este sistema ha sido modelo para otros países de Latinoamérica, el Caribe, América del Norte y Europa. Ha sido merecedor de reconocimientos nacionales e internacionales, entre los cuales destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008.

Actualmente El Sistema es el ente encargado del desarrollo de la Misión Música que adelanta el gobierno nacional para alcanzar la meta del millón de ejecutantes bajo el principio «la música es un instrumento irremplazable para unir a las personas». De esta forma se le da continuidad al proyecto original «Música para la acción social».

Premios y honores

En 1993, El Sistema fue galardonado con el famoso Premio Internacional de Música IMC-UNESCO en la clase de institución. Además, la UNESCO nombró a Abreu como Embajador en Misión Especial para el Desarrollo de una Red Global de Orquestas Juveniles e Infantiles y Coros en 1995 y como representante especial para el desarrollo de la red de orquestas en el marco del Movimiento Mundial de Orquestas Juveniles e Infantiles y Coros de la UNESCO.

Este proyecto fue creado en el contexto de un proyecto interdisciplinario 'Hacia una Cultura de Paz'. Abreu coordina el programa a través de la oficina de la Unesco en Caracas. También fue designado embajador de Buena Voluntad por la Unesco en 1998.

En 2001, Abreu fue honrado con un premio Right Livelihood Award y el doctorado honoris causa por el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (Boston, 2002). En 2004 fue galardonado con el World Culture Open Creative Arts Award. Entre sus numerosos galardones son el Gran Cordón de la Orden del Sol Naciente en Japón en el año 2007, el Premio Glenn Gould en Canadá en el año 2008, el Premio Internacional Puccini en Italia en el año 2008, miembro honorario de la Royal Philharmonic Society en el Reino Unido en el año 2008, y la Sociedad de la Beethoven-Haus en Alemania en el año 2008. Abreu es también cofundador y vicepresidente de la Orquesta de las Américas.

En el 2007 las universidades Católica Andrés Bello y Nacional Experimental Francisco de Miranda, ambas de Venezuela, le otorgaron el título de honoris causa además de recibir el Premio Don Juan de Borbón de la Música, en su segunda edición.

Cuando recibió el Premio de Derechos Humanos B'nai B'rith en 2008, Abreu resumió brevemente el objetivo de El Sistema y de la obra de su vida diciendo:

En la lucha por los Derechos Humanos, que nos incorporan con fuerza el derecho del niño a la música sublime, en cuyo seno brilla Existencia en su esplendor y su misterio inefable. Vamos a mostrar a nuestros hijos la belleza de la música y la música revelará a nuestros hijos la belleza de la vida.

En 2008 recibió como director de El Sistema el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En 2009, Abreu recibió el Premio Cristal del Foro Económico Mundial y el premio TED, que consiste en 100 000 dólares y un deseo para cambiar el mundo. La descripción de sus premios es una descripción clara del trabajo que hace en El Sistema, como se lee:

El maestro ha transformado las vidas de decenas de miles de niños... a través de la música clásica.

El 12 de mayo de 2009, Abreu fue honrado con el Premio de Música Polar, otorgado por la Real Academia Sueca de Música. Abreu y Peter Gabriel, que también ganó, recibieron sus premios de manos del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia en la Sala de Conciertos de Estocolmo el 31 de agosto. La Real Academia Sueca de Música ha dicho acerca de Abreu:

La Polar Music Prize 2009 galardona al director de orquesta venezolano, compositor y economista José Antonio Abreu. Impulsado por una visión que el mundo de la música clásica puede ayudar a mejorar las vidas de los niños de Venezuela, creó la música de la red de El Sistema, que ha dado cientos de miles las herramientas para salir de la pobreza. La creación de El Sistema" ha promovido valores tradicionales, como el respeto, el compañerismo y la humanidad. Su logro nos muestra lo que es posible cuando la música se hace el terreno común y por lo tanto parte de la vida cotidiana de la gente. Al mismo tiempo, una nueva esperanza para el futuro se les ha dado a niños y padres, así como los políticos. La visión de José Antonio Abreu sirve de modelo para todos nosotros.

Al igual que el director de la Orquesta Filarmónica de Berlín, Sir Simon Rattle:

El maestro Abreu ha dedicado su vida a cambiar la vida de generaciones de jóvenes a través de la música y de El Sistema. Gracias a su influencia, más y más gente joven de todo el mundo puede beneficiarse del poder de la música para llegar a todos y lograr un cambio. Trabajar con estos jóvenes músicos es un privilegio y un gran placer y le hace a uno poner los pies en la tierra.

En 2010, Abreu fue galardonado con el Premio Erasmus. En 2012, Abreu recibió el doctorado honoris causa por el Instituto de Educación de la Universidad de Londres y el de la Universidad de Carleton en reconocimiento a sus servicios a la educación musical y el cambio social. En 2013, Abreu fue honrado con el premio Trebbia y la Orden Nacional de la Cruz del Sur, otorgada por Brasil por los aportes que ha hecho en el ámbito artístico.

En 2014 la Universidad de Notre Dame le confiere el doctorado honoris causa con la distinción de Servicio Público en Latinoamérica. La Escuela de Música de Longy del Bard College de Nueva York, le otorga un reconocimiento con la mención Letras Humanas y es uno de los protagonistas de la campaña «25 líderes, 25 voces por la infancia», lanzada por la Oficina Regional de Unicef para América Latina y el Caribe con motivo del 25 aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño.

El sábado 24 de marzo de 2018 José Antonio Abreu Anselmi, deja el mundo terrenal en medio de una conmoción que estremeció todos los estratos de la sociedad venezolana desde el más importante ente del arte, la ciencia y la cultura venezolana, hasta el más humilde hogar. Su deceso se reseñó a nivel mundial.

A la edad de 79 años murió el maestro José Antonio Abreu fundador del sistema de orquestas sinfónicas de Venezuela

2018-03-24T18:11:00.000-04:00

El maestro Abreu lleno a Venezuela de músicos y música.

El maestro José Antonio Abreu, fundador de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela y el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas, falleció este sábado a los 78 años de edad.
Abreu nació en Valera, estado Trujillo, el 7 de mayo de 1939. A los nueve años de edad inicia sus estudios de música con la pianista y profesora Doralisa de Medina.
En Caracas estudia piano en la Academia de Declamación Musical de Caracas, seguidamente órgano, clavecín y composición en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, de la que egresa como profesor Ejecutante, Maestro Compositor y Director Orquestal.
Información en desarrollo.

LMPS Revolution prepara un montaje en el Ateneo de Punto Fijo

2018-03-03T16:11:00.000-04:00

En la gráfica un grupo representativo del laureado cuerpo de baile falconiano.

La Junta Directiva, El Plantel Artístico, administrativo y La Dirección General del Ateneo de Punto Fijo dan la más cordial bienvenida a la Agrupacion Dancistica "LMPS Revolution" por integrarse a nuestro plantel artístico adscrito, en hora buena, pronto más información.

LMPS Revolution es una agrupación de baile y canto, formada en diciembre del año 2016 en donde tuvieron su debut en un evento organizado por el SAMBIL navideño como invitados especiales, actualmente está conformado por 15 integrantes incluyendo a su líder y fundadora Elizabeth Sánchez de 17 años, mejor conocida como "Sung Hee". Se han presentado en varios eventos y han grabado vídeos de dance cover con el apoyo de Hotel Brisas Paraguana y el Ateneo de Punto Fijo, facilitando sus instalaciones. Trabajan bajo el lema "Pierde tu tiempo aprendiendo, sin necesidad de crecer antes de tiempo” esto como motivación a la juventud para que encuentren en el baile, canto y otras representaciones artísticas, La belleza de la juventud, en lugar de estar en las calles siguiendo malos pasos. A finales del año 2017, lograron uno de sus objetivos en quedar seleccionados como los primeros representantes de Falcón en la embajada de Corea en Venezuela, en las eliminatorias para el KWF mundial, este año apunta a dar el todo por el todo para conseguir el primer lugar.

Electa reina del carnaval 2018 en Punto Fijo

2018-02-10T17:34:00.002-04:00

Las soberanas lucen su belleza y esplendor.

Carirubana cuenta con nuevas soberanas de la belleza

La concha acústica del parque metropolitano “Generalísimo Francisco de Miranda”, fue el punto de encuentro para que las 11 hermosas beldades carirubanenses derrocharan toda su elegancia y talento, en la elección de la reina de Punto Fijo y Carnaval 2018.

El evento inició con un opening inspirado en las costumbres venezolanas y caribeñas, donde las participantes se dieron a conocer ante el público espectador y el jurado calificador.

El primer desfile estuvo inspirado en traje de fantasías donde María Guiñan, Eukarys Méndez y Melany Mujica obtuvieron las primeras bandas; luego las aspirantes a la corona se presentaron en traje de baño llevándose la banda de Mejor Cuerpo, Wendy Castillo; Miss Fitness, Diana Rivas; Mejores Piernas, Melanny Mujica; y Miss Gym, Rosangeles Pérez.

La bellas candidatas se lucieron en un festivo y pintoresco openig

Entre las premiaciones, destacan: Estefany Carrasquero Miss Pasarela; Wendy Castillo, Mejor Diseño; Diana Rivas, Mejor Cabello; María Guiñan, Mejor Rostro y Miss Fotogénica; así como Melany Mujica, Miss Amistad; Rosangeles Pérez, Mejor Sonrisa; Eukarys Méndez, Miss Prensa y Griselda Galindo, Miss Responsabilidad y Miss Internet.

La Orquesta Sinfónica de Paraguaná fue la encargada de llevar las melodiosas notas para que las once candidatas mostraran toda su elegancia con el traje de gala, en donde la candidata Rosangeles Pérez se alzó con la banda de Miss Elegancia.

El jurado calificador encargado de seleccionar a las más bellas de Carirubana estuvo integrado por Edith Rodríguez, gerente general del hotel Bijou; Jesús López Marcano, director general de Policarirubana, Efrangy Campos, Reina de la I Feria de Punto Fijo; Arianna Flores, representante del Colegio Nacional de Periodistas seccional Paraguaná; Lewis Romero, gerente de producción de Vetelca; Eindilis Primera, Yennifer Arrieta, gerente de mercadeo Sambil Paraguaná; Osiel Valles, presidente del Colegio de Locutores Paraguaná; Jenesse Perozo, presidenta de la EPS Josefa Camejo; Charles Rodríguez, Directivo del Instituto Municipal de Cultura Carirubana y Gabby García, representante de la Dircom Carirubana.

El Cuadro de honor quedó conformado por Eukarys Méndez, como Reina de Punto Fijo 2018; María Guiñan, Reina de Carnaval y Rosangeles Pérez, Reina de la Cultura, mientras que Wendy Castillo quedó como primera finalista y Melany Mujica segunda finalista.

Quienes tuvieron el honor de ponerle sabor a la elección fueron Adry Nathaly y Ronal “el Auténtico”, quienes alegraron al público con su presentación, a acompañados de los mejores grupos dancísticos del municipio Carirubana.

Para finalizar el presidente del Instituto Municipal de Cultura, William Nieto, expresó que la elección de las reinas sirvió para demostrar nuevamente que en este municipio hay mujeres capaces y preparadas para enaltecer la ciudad. Del mismo modo invitó a toda la colectividad carirubanense, a disfrutar de los desfiles de Carnaval que se realizarán este lunes 12 y martes 13 de febrero, donde estarán presentes las soberanas electas.

¿Qué es el lunes de carnaval?

El Carnaval nace como una celebración religiosa, antes del miércoles de ceniza, en que se inicia la cuaresma católica. Se realiza después de la Navidad, aunque en algunos países o regiones toma diferentes formas de festividad y se realiza en diferentes fechas.

En Venezuela, la primera fiesta de Carnaval se realizó en 1873, durante el gobierno de Antonio Guzmán Blanco, quien se propuso acabar con la constante agresión del carnaval con agua y darle paso, a través de la celebración, a un carnaval con numerosas comparsas y fiestas de disfraces.

Uno de los carnavales mas importante de Venezuela es el carnaval de Puerto Cabello. La tradición del carnaval de Puerto Cabello se ha mantenido sin interrupción desde 1871, pasando de una generación a la otra, hasta nuestros días. El grupo de rescate folklórico San Millán se ha distinguido en esta notable labor de revitalización de la cultura del carnaval popular de Puerto Cabello.

Desde hace más de un siglo, Carúpano se viste de fiesta para celebrar entre carrozas, música y baile, la alegría del carnaval. El carnaval de Carúpano recibe cada año a miles de visitantes, quienes atraídos por las alegres fiestas y comparsas, han enfrentado toda una serie de vicisitudes junto a los residentes, quienes se niegan a dejar morir esta tradición.

Ángel Simón Petit Arevalo pronunció el discurso de orden del 50 aniversario del Ateneo de Punto Fijo

2016-09-27T12:00:00.000-04:00

Medio siglo del ateneo "Es tanta gente...tanta gente

Ängel Simón Petit y Rubén Ismael Padilla una imagen historica.

MEDIO SIGLO DEL ATENEO

(ES TANTA GENTE…TANTA GENTE)

Discurso de Orden del Licdo. Simón Petit Arevalo en la

Sesión solemne de la Asamblea Legislativa del estado Falcón con motivo de los primeros 50 años de fundado el Ateneo de Punto Fijo.

Punto Fijo, 27 de septiembre de 2016

Audio del discurso, pisa el reproductor

La primera vez que entré en la antigua sede del Ateneo de Punto Fijo fue a mediados de 1976. Recuerdo que esa noche estaba el prof. Román González tocando trompeta en unos de sus ensayos y así como entré, salí. Andaba de lo más radical por mi militancia en el PRV-Ruptura con mis escasos 14 años y consideraba este tipo de instituciones un recinto de personas excluyentes de la población marginal, élites encumbradas y almibaradas en las bellas artes con su disfraz atravesado y por tanto enemigos de la cultura popular además de reformistas que amparados en la izquierda electorera se hacían llamar intelectuales de avanzada.

Esa fue la imagen, hasta que comencé a ver que este ateneo era muy distinto a los del resto del país. Su integración con las reivindicaciones populares y su participación en las luchas puntuales del momento, como por ejemplo, la creación de la Universidad Francisco de Miranda, la municipalización del gas, las jornadas de solidaridad con la revolución nicaragüense y salvadoreña, la defensa del Cerro Galicia, entre otras tantas, me hicieron cambiar de opinión y considerarlo como lo que es y aspiramos seguirá siendo: un ateneo revolucionario, de cambios y progreso para la ciudad y verdaderamente ligado al pueblo, quien siempre espera que le siga apoyando y despertando su inquietud de formarlos como ciudadanos integrales para con su futuro y la consolidación de sus cuadros irreductibles para este proceso histórico político de Venezuela.

Rubén Ismael Padilla Presidente vitalicio.

Los ateneos como bien sabemos, son instituciones privadas, autónomos. Nacieron para ser contrapeso y contracultura de las dictaduras y hasta cierto punto esa ventaja los hace ser activos o pasivos con el establecimiento del sistema político, es decir, revolucionarios o reaccionarios según el caso. Atrás queda la imagen de los señores almidonados y mujeres encopetadas cuando hablamos del Ateneo de Punto Fijo, la imagen que tenemos desde hace 50 años, es la de un Rubén Ismael Padilla, parado junto a la puerta principal de la vieja casona de la calle Arismendi, con su eterna guayabera, mirando al este con su cara de malasangre, pero que en el fondo quien pudo conocerlo bien, encontró a uno de los hombres más nobles y preclaros de este mundo. Era ver a Guillermo de León con sus culos de botella, que pareciera no ver nada; pero que le sabe la vida a todo un pueblo; rodeado de amigos que se pelean por andar con él y llenando de orgullo el gentilicio paraguanero con sus referencias nacionales.

Y aunque las instituciones no son hombres ni mujeres, son los hombres y las mujeres quienes las hacen. Por eso cuando llega la nostalgia, recordamos primero la historia de la fundación de este ateneo como idea primaria en las aulas del liceo Mariano de Talavera en 1959 y después gracias al empeño de Nhur María Játem, aquella reunión del 27 de septiembre de 1966 en su casa, junto a Rubén Padilla, Juan Toro Martínez, Jubal Mavárez, Elvia Játem de Hómez, Virgilio Arteaga Hernández, Cheché Fernández Oviol y Guillermo de León Calles entre otros. Vendrían más colaboradores a formar parte de la directiva en años posteriores, como por ejemplo: Pedro Angel Gutiérrez, Alicia Carrasquel de Obando, Ingrid Sierralta de Herrera, Humberto Reyes. Entonces también es inevitable recordar a Ramón Cobis en la puerta con su cachucha desteñida y al inolvidable Angel Arévalo paseándose el pasillo del viejo ateneo con el rojo clavel en la solapa de su traje azul. Cómo no recordar a Ana Coello reclamándole a la gente que esperara se secara el piso para que pasara a las aulas. Es acordarse del compadre Julio Colmenárez organizando la pachanga en el salón de la Coral Román González con los también compadres de Cuatrocantos y Lupe Chirino, todos acoplados en su desorden a los gritos de silencio, orden y compostura de los muchachos de la clase de cuatro que correteaban por el pasillo con la posterior carcajada alcahueta del maestro Felipe Amaya Chirinos. Es ver sentados en un mueble a Gustavo Colina, Coco Irausquin, Karina y Neptalí Rojas, ensayando con los Jóvenes Cuatristas de Paraguaná. Es recordar a nuestro Humberto Alzugaray y su poesía combativa enfrentando la discusión en la esquina de Pablo sobre el Glasnot y la Perestroiskacon David Guarecuco y Raúl Guadarrama.

Ruben Ismael Padilla al centro con alumnos y profesores del Liceo Mariano de Talavera

Pero también era bucear el tongoneo de Morela Valdez y disfrutar la risa estridente de Dorita Hernández por algún chiste colorado de María Jiménez, era escuchar el teclear la correspondencia de la perpetua presidenta honoraria, Doris Leal de Rosendo, el taconeo de Euqueria Reyes tras la noticia o el rostro sin igual de Máximo Reyes con Tony García y Américo Parra, haciendo las picardías de la tarde con sus marionetas eróticas. Ver a un Abraham Aldama con Edgardo Morillo, Andrés Zabala y Norma Lugo, animando a los niños con sus cuentos y títeres. A un Asdrúbal Hernández y Chubeto Chirinos con Oscar Sáez silbándole a las chicas que llegaban buscando información sobre algún curso y en el entretanto del piropo en el fondo escuchar las voces de la Coral Román González dirigida por Jhan Medina apoyado por Monche Ruiz y Sorelis Mujica. Es el desfilar de niñas con su trusa negra y pantymedias rosadas, haciendo los pax de deux y copiando los dibujos coreográficos de Diana Primera, Haydí Marín Carlos Soto y Orcelis Marcano, bajo la atenta mirada de Jorge Esteva. Fue ver los primeros ensayos de Kanvahué con Alisia Polanco, Soraya Chirinos, Mónica Berríos y Zully Marval. Fue disfrutar de los tambores del Barrio Modelo y La Rosa con Lúben Martínez y Frank Yaraure. Son las locuras de Osterman Velásquez con sus perfomances o el desespero de Wilmer Yajure colgando cuadros de sus alumnos, una hora antes de la exposición. Es tanta gente… tanta gente.

Era un Vicente Hernández, un Carlos Miranda, Carlos Sánchez, Leonel Nuñez, Indiro Delgado, Charles Rodríguez, Reynaldo Hidalgo, José Bracho, Justo Barráez, Saira Romero, Mary Yagua, Luis Rodolfo Martínez y la flaca Iraida viéndose eternamente en un Espejo y que ocasionalmente se convertía en un Terrón de Azúcar para los niños. Era Víctor Ocando tocando el piano y Pedro Luis Boada la trompeta. Tanta gente, Dios. Porque se trata de mística y compromiso, de disposición y preposición para el trabajo cultural, que aunque encerrado en cuatro paredes y lejos de lo que llamamos masificación cultural, la verdad sea dicha, era semejanza a la fiesta de algún patio de la casa vecina. Porque era gente que nunca se había propuesto rasgar una guitarra y lo logró con Emiro Querales, era hacer teatro y buscar otros horizontes y lo hicieron, como Yuri Díaz, Eduy Jiménez, Eduardo Zavala y Andrés Castillo, o fue quedarse para siempre en estas tierras como Martí Hurtado, Jorge Naranjo, Pedro Amaya y William Nieto, en otras funciones ajenas a la pasión y la locura; pero donde también el teatro ha sido útil. O es un Pepe Riera con sus peas lloronas y abrazos exaltados de fin de semana en Las Turas, otro ateneo a escasos 100 mts que albergaba el torrente de amigos después de la función. Es recordar en la cabina de sonido a Alfredo Molleja y Víctor Gavidia escuchando los conciertos que grababan y disfrutaban a escondidas con el pecaminoso licor junto a Jorge González y Humberto Díaz, mientras Leonardo Gotopo agarraba su cuatro y se iba a cantar en las parrandas con Omero Mota. Y también es rememorar las visitas de Pedro Gamboa, Víctor Hugo Bolívar, Salomón Lugo, Humberto Clark y Camilo Hurtado a la oficina, hablando de política, poesía y literatura, temas que por su pasión, nos inducía a buscar el color de una fría y espumosa rubia allá en El Imperio; pero, ojo, en El Imperio de la esquina de la Ecuador frente a la esquina de Pablo.

Era un Jesús Montilla organizando vecinos y tratando de solucionar entuertos habitacionales y sindicales con Humberto Arciniegas y Raúl Primera. Era la discusión de pasillo de Douglas Salazar y Rómulo Zabala, con airados tonos y semitonos que parecieran a punto de irse a las manos; pero ¡oh sorpresa!, no se van. Más bien se iban al Miami para encontrarse con Alexander Sierraalta y Chucho Bello y de allí con el zigzag de la ebria noche a sus casas. Digo era porque el tiempo pasa y es como la obra de Marcel Proust ¨En Busca del Mundo Perdido¨. Es ese momento del mordisco a la catalina y el sorbo del tibio té que le transportan al Combray de su infancia, con su iglesia y campanario junto a la plaza y los vecinos. Esa sensación es la misma al hablar sobre el ateneo: un vuelo fugaz, raudo de los recuerdos y de las épocas. Es tanta gente….tanta gente.

Grupo de Divulgación Folclórica Turaguas en su época de Oro

Quizá se escapan los nombres, quizá la memoria falla; pero definitivamente, son hombres y mujeres quienes hacen las instituciones. Acudo al poeta argentino Antonio Porchia para mi salvación: ¨Hay cosas tan nuestras que las olvidamos¨. Supongo que en los próximos 50 años, habrá más olvido. Sin embargo hay todo por decir. Por ejemplo, que el ateneo es pionero del movimiento cultural en Paraguaná de la última mitad del siglo XX. Que después de su fundación, crecimiento y desarrollo, florecieron a la par casas de cultura, nuevos ateneos y fundaciones culturales en esta Paraguaná. Y que el ateneo sirvió de estímulo para la formación de nuevas agrupaciones. Que se han hecho festivales de todo tipo. Que ha sido tribuna abierta y pluralista para la discusión y crítica del pensamiento político universal. Que ha tenido ilustres visitantes y no menos importantes conferencistas. Que se ha dado el lujo de presentar eventos internacionales y montar en su escenario a los más importantes artistas nacionales. Que queda mucho para decir por tanta gente y para tanta gente…tanta gente.

El tiempo gira y en uno de sus giros me tocó el honroso privilegio de empuñar el testigo que Guillermo de León Calles dejaba en la Dirección General. Fue en Enero de 1993. Y desde entonces en lo posible traté de mejorar esa gestión con la perspectiva de tener un ateneo más ambicioso en sus proyectos. Los sueños fueron saliendo del contar novedades, del mirar actitudes, del copiar experiencias. Y fue armándose la figura de un ateneo más inclusivo de lo que era, con más participación ciudadana e institucional. Fue construyéndose una base más sólida en cuanto a la visión de su futuro.

Ya la institución rectora dejaba su estela a la nueva concepción de ser la referencia cultural del Caribe. Ya el ateneo comenzaba ser, con la vergüenza del espacio, la sala más importante de esta comarca; aunque nos mantuviéramos luchando por este auditorio que en buena hora ante algunas amenazas de despojo de pertenencia sobre el edificio que por derecho teníamos, solicitamos en comodato desde 1996 para acelerar la conclusión de los trabajos de un paquidermo guanábano.

Fachada de la nueva sede.

Mientras tanto en Coro se concluía el Teatro Armonía para bien de Falcón, una decisión que nos alegraba profundamente; pero en el fondo sentíamos mezquindad y egoísmo por parte de los gobernantes de entonces. Como siempre nunca desmayamos y seguimos trabajando. Es lo mejor que sabemos hacer y si bien los indicadores de gestión de cualquier gobierno se manejan con tangibles, es decir con infraestructura e inversiones mil millonarias, nada de esto tiene comparación con el incalculable valor y el enorme impacto social del intangible que genera, produce y multiplica la cultura: gente y más gente que en la hermosa y permanente diversidad le da un color a la patria, una forma al país, una identidad a la nación y un excepcional bien a la tierra que día a día nos alimenta con su naturaleza y sus saberes.

Y he aquí una reflexión que conlleva a profundizar en el concepto. La cultura moderna es el cultivo de la "espiritualidad" humana; la cultura en la modernidad es el camino hacia la humanización. La humanidad, entonces, a través de la cultura debe encontrar su espíritu para ser libre. Y aquí también recuerdo a José Martí cuando decía que ser cultos nos hace libres. En efecto, quien cultiva su espíritu orientando sus inquietudes, sus angustias, sus temores, sus querencias, sus amores y sus pasiones en la universalidad de las artes, las ciencias y los libros, sin duda tendrá una mejor visión y disposición de servicio para la construcción del futuro y, claro está, de valoración por las costumbres y tradiciones que es también respeto por los saberes y cultores. De eso se trata: de compromiso, de cumplimiento de fe, porque cuando la espiritualidad toca nos invade la fe. No tanto por lo que pueda venir o podamos esperar en la providencia divina, sino en lo que podemos hacer por el prójimo, porque creemos y tenemos fe en él, y por supuesto en nosotros mismos, en la capacidad de respuesta que demostramos frente a circunstancias, muchas veces adversas al deseable para poder cumplir el objetivo.

En ese sentido el ateneo puede considerarse una escuela, porque asimila la experiencia de un saber que se construye a partir de otro saber, ya no como desarrollo y repetición, sino como ruptura, como proyección, como transformación, con el fin de realizar un fenómeno o un acontecimiento de manera exitosa o satisfactoria. O dicho de otra manera, el papel de una institución como el ateneo comienza con ese principio de la incertidumbre en el que el estímulo a la creación emerge de la recreación y viceversa. El organismo administrador construye su propio modelo de gestión y edifica su relación de institución – comunidad y ello establece lo que debe ser el tallado de la institucionalidad de los nuevos tiempos, partiendo de la existencia de la multiculturalidad y en consecuencia de una pluralidad de conductas, de intereses, de posibilidades y en general de tareas a realizar, considerando que la participación social y cultural se diversifica en múltiples agentes cuyas tareas son muy variadas, pues pueden transitar de la mera conservación de ciertos valores culturales, pasando por su reproducción, hasta postular su evolución.

Gustavo Colina imagen del Aterneo en el mundo.

Son 50 años de un ateneo que, como un puente, ha visto correr el agua, en oportunidades con la furia del aluvión y en otras con el desplazamiento lento de un manantial que se niega a morir; pero que amorosamente sigue su noble misión de calmar al sediento que llega. Son 50 años de recibir y despedir ateneístas, alumnos formados en las aulas y sembrados en toda la geografía falconiana y parte de Venezuela. Y sin embargo, ahora es cuando tiene que dar. Esta sede es complemento de esos sueños que siempre hemos tenido y qué bueno que haya sido Jesús Montilla quien concluyó los trabajos de construcción. Qué bueno que fue un ateneísta en su investidura de Gobernador y gracias a su sensibilidad y valoración al ser humano, a Jesús Montilla debemos que este ateneo lleve el nombre del referente más importante de la lucha cultural en Falcón, Rubén Ismael Padilla.

Tal vez se borren algunas imágenes de la antigua sede –que ahora es la Escuela de Danza del Ateneo- y comiencen las de este sitio, con otros corazones, otras esperanzas, otras perspectivas, otros sueños. Es evidente que la sangre nueva intentará mejorar lo que está hecho. Es lo absoluto y relativo de ese contexto paradigmático y es lo que tanto ateneístas de ayer y de hoy exigen. Obviamente se requerirá el concurso y la participación de todos. Y por supuesto, continuará la lucha por un presupuesto acorde para con su desarrollo y una captación de recursos financieros como autogestión que en los parámetros de la dignificación del esfuerzo, deberá hacerse vigente.

Dicen que después de los 50 la vida se torna más interesante. La productividad es más plena y la experiencia ayuda a resolver situaciones difíciles y observarlas con otro criterio. Que la paciencia se profundiza y la sapiencia se reproduce y se enriquece con lo vivido cada día. Después de los 50 este ateneo en definitiva será otro y quienes hemos tenido la fortuna de compartir con él, sabemos que será a futuro el único de nosotros que se mantendrá en pie, perpetuando como suelen hacer los viejos cultores de la literatura oral, la recitación de nombres de ese contingente de músicos, pintores, teatristas, cineastas, bailarines, titiriteros, poetas, amigos y locos que transitaron sus espacios, confirmando así que la mejor riqueza y el verdadero patrimonio que una institución puede tener es el recuerdo del ejemplo y trabajo de tanta gente…tanta gente, siempre presente y consecuente, como hoy en su medio siglo.

Una app para ubicar cultura y productos latinos en todo el mundo

2016-02-26T09:22:00.000-04:30

La aplicación permitirá encontrar un jamón de pata negra, un tablao flamenco o un pisco cercano en cualquier parte del mundo / Foto Pixabay

La herramienta, gratuita y disponible a partir del 7 de marzo, permitirá acceder a productos, servicios y espectáculos vinculados con la cultura latina en cualquier parte del mundo. También se incorporarán museos, teatros o embajadas

Encontrar un jamón de pata negra, un tablao flamenco o un pisco cercano en cualquier parte del mundo será posible gracias a una nueva aplicación que pone al alcance del público productos, servicios y espectáculos vinculados con la cultura latina.

Una acepción que, en su sentido más amplio, incluye a España, América Latina y a países con lenguas procedentes del latín como Portugal, Italia y Francia, que comparten "valores y afinidades comunes", indicó su creador, Bruno Antonio, francés de origen portugués de 27 años.

Reflex Latino, que arrancará en Francia en una primera fase, permitirá al usuario buscar restaurantes, películas o peluquerías latinas pero también artículos específicos como un vino riojano en ciudades como París, Londres o Nueva York.

Las empresas, por su parte, podrán proponer promociones, descuentos y planes atractivos, además de localizar y dirigirse a comunidades latinas a través de la base de datos del sistema.

La herramienta, gratuita y disponible a partir del 7 de marzo, permitirá asimismo la comunicación a través de mensajes instantáneos no solo entre el público y las empresas, sino también entre las empresas que deseen exportar sus productos y potenciales distribuidores.

Museos, teatros o embajadas también podrán formar parte de una red que ya agrupa a más de mil socios, para difundir su programación o transmitir informaciones relativas al voto de los expatriados.

El emprendedor quiso en principio reunir esa diversidad cultural en un restaurante, pero más tarde trasladó la idea al terreno de las aplicaciones móviles y se asoció con Mediatree, compañía especializada en nuevas tecnologías.

Tras ocho meses de desarrollo, Reflex Latino será, a juicio de su iniciador, la primera aplicación a escala global de intercambio orientada a lo latino.

Una "vitrina internacional", según describe Antonio, para quien se trata de poner en valor la riqueza latina y favorecer la cohesión entre las comunidades latinas a nivel local y global.

Día memorable para la fe cristiana: Hoy se cumplen 561 años que, Johannes Gutenberg, imprimió la primera Biblia el 23 de Febrero de 1455

2016-02-23T13:02:00.001-04:30

Tal día como hoy en 1455: Johannes Gutenberg imprime la primera Biblia en una imprenta La invención de la imprenta con caracteres móviles, es uno de los grandes hitos de la historia de la cultura universal.

La Biblia de Gutenberg, también conocida como la Biblia de 42 líneas o Biblia de Mazarino, es una edición de la Vulgata, impresa por Johannes Gutenberg en Maguncia, Alemania, en el siglo XV. Tras la impresión por el propio Gutenberg del Misal de Constanza a modo de ensayo en 1449, la Biblia es considerada el primer libro impreso a gran escala mediante el sistema de tipos móviles, fue su mayor trabajo y tiene el estatus de icono por simbolizar el comienzo de la «Edad de la Imprenta».
El formato es posiblemente una imitación del manuscrito de Maguncia, también llamado Biblia gigante de Maguncia, cuyas 1300 páginas fueron escritas a mano.
El nombre «Biblia de 42 líneas» se refiere al número de líneas impresas en cada página, y es usado para diferenciarlo de la edición posterior de 36 líneas.
Esta edición empezó a prepararse después de 1450 y los primeros ejemplares estuvieron disponibles hacia 1454 o 1455. Fue realizada usando una prensa de impresión y tipos móviles. Un ejemplar completo tiene 1282 páginas y la mayoría fueron encuadernados en dos volúmenes al menos.
Esta Biblia es el incunable más famoso y su producción dio comienzo a la impresión masiva de textos en Occidente. Se cree que se produjeron alrededor de 180 ejemplares: 45 en pergamino y 135 en papel. Tras su impresión, fueron rubricados e iluminados a mano por especialistas, lo que hace que cada ejemplar sea único.

Johannes Gutenberg, impresor, grabador e inventor católico (Maguncia, Sacro Imperio Romano Germánico, c. 14001 -ibídem, 3 de febrero de 1468) fue un orfebre alemán, inventor de la prensa de imprenta con tipos móviles moderna (hacia 1440). Su mejor trabajo fue la Biblia de 42 líneas.

Mucho se ha discutido sobre la verdadera aportación de Gutenberg a la industria de las artes gráficas, aunque de ningún modo se le puede atribuir la invención de la imprenta, cuyos principios eran explotados con anterioridad a sus descubrimientos.

Ya a comienzos del siglo XV se imprimían naipes y estampas con motivos religiosos, mediante la aplicación de una plancha de madera grabada y embadurnada con tinta grasa, sobre el papel o el pergamino. Este procedimiento de impresión, la xilografía, era originario de Extremo Oriente, China o Corea, y entró en Europa a través de Italia.

Tampoco fue mérito de Gutenberg la composición de textos con caracteres móviles, es decir, la fabricación de letras o símbolos individuales. Esta práctica surgió de un modo natural, a través de la necesidad de introducir correcciones en los textos de las planchas xilográficas, ya que era necesario extraer la letra a sustituir y reemplazarla por un taquillo o dado de madera que llevase grabado en relieve el nuevo carácter. El verdadero mérito de Gutenberg fue el perfeccionar estas técnicas hasta conseguir un procedimiento tipográfico que ha permanecido sin apenas cambios hasta los primeros compases del siglo XX.

Para ello procedió a sustituir la madera por el metal, fabricando moldes de fundición capaces de reproducir tipos metálicos suficientemente regulares como para permitir la composición de textos. Fue esta invención, la impresión tipográfica con tipos móviles metálicos, la que dio origen al libro moderno.

Imprenta de la época

Mucho se ha discutido también sobre la autenticidad de sus aportaciones. El hecho de no haber dejado su nombre en ninguno de los libros por él impresos, junto con las sombras que existen en torno a su vida, ha dado pie a atribuir a otros los méritos de su invención. El principal adversario en disputarle el descubrimiento ha sido, y para algunos sigue siendo, Laurens Janszoon Coster, un impresor de Haarlem del que se dice que inventó el tipo móvil metálico unas dos décadas antes que Gutenberg. De hecho, se han encontrado incunables en Holanda, confeccionados con tipos móviles, que muy bien pudieran haber salido de su taller. No obstante, lo defectuoso de la impresión ha llevado a muchos eruditos a pensar que Coster se sirvió de punzones de madera y de moldes de arena fina o de arcilla para fabricar los tipos de imprenta, atribuyendo a Gutenberg el punzón metálico y el molde de fundición, sin cuyo concurso la tipografía no hubiese sido posible.

Su trascendencia

La invención de la imprenta con caracteres móviles, obra del alemán Johannes Gutenberg, es uno de los grandes hitos de la historia de la cultura. La posibilidad de realizar tiradas de múltiples ejemplares de libros facilitó el acceso de un mayor número de personas en todo el mundo al saber escrito y conllevó radicales transformaciones en la política, la religión y las artes.

El impacto de la invención de la imprenta fue tremendo. La producción de libros durante los primeros cincuenta años después de la decisiva aportación de Gutenberg fue, casi con toda seguridad, mayor que en los mil años precedentes.

La imprenta de Gutenberg provocó una verdadera revolución en la cultura. El saber escrito dejó de ser patrimonio de una élite y se extendió a amplias capas de la población. La escritura fue sustituyendo a la tradición oral como forma privilegiada para transmitir conocimientos, a la par que las publicaciones impresas, como libros o periódicos, se generalizaron. A principios del siglo XX la escritura impresa ya era el medio predominante en Occidente para la difusión del saber. Además de su enorme significado para la religión, la política y las artes en general, fue este un avance tecnológico que facilitó todos los demás que le siguieron.
La trascendencia del saber escrito

Los cambios que trajo consigo la imprenta de Gutenberg sólo son comparables a los que está originando la generalización de la informática en el umbral del siglo XXI. El internet, los ordenadores y el teléfono móvil, están sustituyendo a los documentos impresos como instrumentos para transmitir y conservar los textos. Sin embargo, el libro, tal como lo hemos entendido hasta la actualidad, continuará siendo de gran utilidad durante mucho tiempo. Podría decirse que aún vivimos en lo que el sociólogo canadiense Marshall McLuhan denominó la «galaxia Gutenberg», la época de la historia marcada por el predominio de la letra impresa.

¡Enhorabuena! Yelitza Vílchez no necesita trasplante y deberá cumplir tratamiento

2015-11-05T08:14:00.001-04:30

La doctora Maribel Lizarzábal, gastroenterólogo-hepatólogo, encargada de tratar a Yelitza Vílchez, informó la noche de este martes en el concierto a beneficio de la gaitera, que no padece de cirrosis hepática y, por tanto, no necesita el trasplante de hígado como se pensaba; sin embargo, deberá cumplir tratamiento y someterse a un seguimiento.

Contó que Yelitza se encontraba con un diagnóstico que había que aclarar, le manifestó que primero debían estabilizarla porque estaba "muy descompensada" y luego someterla a una biopsia hepática que iba a dar el diagnóstico definitivo de cual era el estado de su hígado.

En ese sentido, anunció que ese resultado que recibieron esta semana, reportan que no haycirrosis hepática, sino un proceso inflamatorio crónico de muchos años y que llevara un tiempo de tratamiento, cuidado, "no sabemos el grado de reversibilidad del proceso".

Agregó que es muy probable que con tratamiento médico Vílchez pueda evolucionar "bastante bien, se mantenga estable y pueda vivir muchos años más con su hígado".

El sonido de la tambora y San Benito retumbaron el teatro Bellas Artes, para dar inicio al 'Concierto entre Amigos' a beneficio de la gaitera Yelitza Vílchez.

Víctor Hugo Sánchez fue el primero en prestar su voz en el escenario, no solo para cantar, sino para declamarle con amor y esperanza a la intérprete, quien lucha para recuperarse de las patologías hepáticas que le aquejan desdr hace tres años.

"Siento que la vida es cada día más hermosa. Siento que vale la pena luchar y vale la pena ocuparse. Dios nos toca para ser ejemplo de mucha gente que seguro está pasando por problemas peores que los míos", manifestó Vílchez minutos antes de salir a escena.

Asimismo, declaró que espera rehabilitarse por completo y seguir haciendo lo que le gusta. "Ser Yelitza Vílchez, la que nadió en el barrio El empedrao y en las faldas de Santa Lucía".

Argenis Sánchez, continuó la entonación gaitera acompañado de las palmas del público. Lula López se lució, así como Ricardo Cepeda, Neguito Borjas, Danello Badell y Rafael 'El Pollo' Brito. Todos ellos ofrecieron un espectáculo de altura, por una buena causa, que fue retribuido en bendiciones y agradecimiento por parte de los asistentes.

La imagen de la Virgen de Chiquinquirá entró sobre los hombros de los servidores de María, en medio de una gaita sonora, que provocó llantos, sentimientos y pieles erizadas en la sala del teatro.

Neguito Borjas expresó: "Toda una vida estaría contigo…", para contar el tiempo que tiene conociendo a Vílchez. "Me la presentaron cuando era una muchachita, todavía ni gaiteaba ni nada".

Agregó que estas actividades son para demostrar que los graiteros "somos un gremio unido y capaces de poder generar a través de ese sentimiento que tenemos en nuestros corazones el poder apoyar a cualquiera que lo necesite, sin esperar nada más que restituir la salud del que es.

Danello Badell si tuviera que escribirle una canción a Yelitza, la letra iría así: "Que te cures, que te cures, amiga Yelitza Vílchez…". Aseveró que participará en esta y todas las actividades que sean en beneficio de su salud.

"Es mi hermanita, mi amiga, mi compañerita de trabajo en Fundagrae. Toda la vida gaiteando, en diferentes manifestaciones religiosas", refirió.

Por su parte, Argenis Sánchez, en nombre del Instituto Municipal de la Gaita, respaldó a la gaitera y manifestó que "no solo le brindaremos una mano, sino las dos, para darle gracias al pueblo zuliano porque cada vez que tocamos su puerta hemos recibido su apoyo".

Cepeda reconoce que "las mujeres son muy importantes en la gaita. Yelitza a través de los añosha demostrado que es una digna exponente de la gaita. La ama y siente una gran pasión".

su gran amiga Lula López, dijo sentirse orgullosa de ser tomada en cuenta para este evento. "Cada vez que ella me necesite ahí estaré ára ella".

Rafael 'El Pollo' Brito, cerró la noche y se mostró satisfecho de formar parte de este concierto. "El artista tiene que tener buen corazón. Soy el más 'jojoto' entre estos viejitos, pero feliz de estar aquí para colaborar (…). Yelitza tiene que ser feliz y vivir la vida como es. Dios es el que sabe cómo es la cosa", indicó.

Allí, al lado de Yelitza, se quedó la imagen mariana durante todo el concierto. Los intérpretes regalaron sus cantos y el grupo Racoa sus instrumentos, para pedirle a la Virgen intercediera por la salud de la gaitera; súplica que se convirtió en una realidad cuando la doctora Lizarzábal dio la buena noticia, que sorprendió a la propia Yelitza.

En un material audiovisual se fueron reproduciendo las caras de amigos y familiares de la original del Empedrao, para hacerle saber su amor por ella y su fe en Dios y 'La Chinita'.

Todo está listo para que este sábado se inicie la Bajada de la Virgen de Chiquinquirá al reencuentro anual con su pueblo

2015-10-31T05:27:00.000-04:30

30 oct, 2015: Nota de prensa

Un nuevo recorrido emprenderá este domingo primero de noviembre la réplica de Nuestra Señora del Rosario en Procesión Lacustre desde el Malecón de Maracaibo, como es la tradición de todos los años en el Zulia, actividad que se realiza después del acto de Bajada que será efectuado este sábado 31 de octubre.

La Procesión Lacustre es el recorrido que inicia la Virgen a través de las aguas del Lago para bendecir a todos los municipios del Zulia, encontrándose con los zulianos quienes fervientemente asisten todos los años a las actividades religiosas referentes a esta Santa Patrona.

Esta actividad religiosa, junto con la Bajada forman parte de los eventos representativos en cuanto a feligresía zuliana, que marca el comienzo a las fiestas patronales de la Feria de la Chinita, es por eso que la máxima autoridad de Corzutur, Mariela Quintero Leal, hizo un llamado a todos los zulianos, devotos, visitantes y turistas para acompañar a la Chinita en su recorrido Lacustre, el cual dará inicio desde el Malecón de Maracaibo, en el centro de la ciudad.

"Invitamos al pueblo zuliano y todo el que desee participar y presenciar un acto religioso tan bonito como lo es la Procesión Lacustre de la Virgen de Chiquinquirá, para que la Reina Morena nos bendiga y escuche nuestras plegarias, pidiendo paz para el mundo, nuestro pueblo y por supuesto para cada uno de nosotros", expresó Quintero.

Por su parte, el párroco de la Basílica Nuestra Señora de Chiquinquirá, Eleuterio Cuevas, expresó sentirse "lleno de júbilo" por ser parte de estas actividades en homenaje a la Virgen durante tantos años y que llena de regocijo a todos los devotos a la Chinita. "La llegada de la Virgen junto con la Procesión Lacustre es una esperanza para el pueblo y un símbolo de sentir religioso", señaló.

La réplica de la Virgen saldrá en Transporte Lacustre ofrecido por el Destacamento de Vigilancia Costera 11 de la Guardia Nacional Bolivariana, PDVSA, la Gobernación Bolivariana del Estado Zulia, así como la Alcaldía Bolivariana del Municipio Mara, acompañada también de pescadores de ese municipio y todo tipo de embarcaciones lacustres, tanto públicas como privadas.

Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá resplandeciente navegaba en el estuario y en la orilla, y fue el 18 de noviembre de 1709 cuando la vio la lavandera María Cárdenas, desde entonces se ha mantenido la gran devoción de los marabinos y zulianos hacia la Madre de Jesucristo

Los días miércoles 21 y jueves 22 de octubre de 2015 se realizará una Jornada de atención especial a Productores y Productoras Nacionales Independientes PNI en el Ateneo de Punto Fijo

2015-10-19T18:15:00.003-04:30

Para mayor información visite la página web www.leyresorte.gob.ve

El Ministerio del Poder Popular para la Comunicación y la Información, a través de la Dirección General de Responsabilidad Social y Producción Nacional Independiente, le invita a participar en la Jornada de atención especial a Productores y Productoras Nacionales Independientes PNI que se realizará los días miércoles 21 y jueves 22 de octubre de 2015 en el estado Falcón.

Lugar: Ateneo de Punto Fijo “Ruben Ismael Padilla” Calle Comercio entre Paraguay y Callejón Bermúdez, Punto Fijo, estado Falcón
Horarios de atención: 08:30 a.m a 12:30 pm / 02:00 pm – 05:30 p.m.

La jornada incluirá recepción de solicitudes de inscripción en el registro de PNI; renovación de certificados y asesorías de diversos aspectos establecidos en la Ley de Responsabilidad Social en Radio Televisión y Medios Electrónicos y las Normas sobre el Registro de Productores Nacionales Independientes.

Visite nuestra página web: www.leyresorte.gob.ve donde encontrará los requisitos y documentos necesarios para la inscripción en el registro y renovación de certificados de PNI. Para mayor infomación comuniquese a través de los números telefónicos (0212). 505.32.68 / 808.99.14 / 505.32.69

Recuerde que los trámites son personales y completamente gratuitos.

MIPPCI/DGRSPNI/ Anyiani Pinto

EL ATENEO DE PUNTO FIJO CUMPLE 49 AÑOS DE LABOR CULTURAL EN LA PENINSULA DE PARAGUANÁ

2015-09-27T08:48:00.000-04:30

Ateneo de Punto Fijo 49 años haciendo historia cultural en Venezuela

Desde el 27 de septiembre de 1966 el Ateneo de Punto Fijo se erigió como el ágora de la cultura paraguanera, el templo y la cantera donde se fragua el talento y se cultiva la virtud de intelectuales y artistas de varias tendencias de expresión en el ámbito falconianos, desde entonces ha sostenido su cometido en un constante desempeño por preservar su honorabilidad como referencia inminente al hablar de arte y cultura en el estado Falcón. Cosechando preciados frutos hoy diseminados en la amplia geografía nacional e inclusive internacionala. Para su creación tuvo un primer intento en el año 54, en el viejo Centro Hispano de la calle Arismendi de nuestra ciudad, más su verdadera consolidación se ubica en el día Martes 27 de Septiembre de 1966, cuando por invitación suscrita por el Prof. Rubén Ismael Padilla Sánchez un grupo de amigos preocupados por el acontecer cultural de entonces, se reunió en la casa de habitación de Nhur María Jatém, a la cual asistieron: Guillermo de León Calles, Jubal Mavares, Juan Toro Martínez, Max de León Calles, Elvia Játem de Hómez, Nhur María Játem, Zaida Támer de Játem, María Teresa de Márquez, Alirio Duque Sánchez, Eugenio Navas Moreno, Víctor Eugenio Hernández Aular, Antonio José Fernández Oviol, Estéban Hurtado Arias y Virgilio Arteaga Hernández.

Hoy cuando nos aprestamos a celebrar el “Cuadragésimo Noveno Aniversario” (49 años) del diario acontecer de su vital actividad ductora, los ateneístas herederos del sueño visionario de “El Profesor”, como le llamábamos, sucesores de este templo del arte, la ciencia y la cultura estamos de plácemes y nos dispusimos a celebrar desde este próximo 27 de septiembre la trascendental efeméride, como siempre lo hemos hecho; pero esta vez con “EL BRINDIS MÁS CONSONANTE Y ELOCUENTE QUE HEMOS OFRENDADO” donde participaremos todos entusiastas e integrados en un año de actividades programadas para el relanzamiento de la institución, en aras de la actualización y adaptación a las tecnologías e vanguardia y las exigencias de la sociedad de los nuevos tiempos, sin perder el derrotero y nuestra bien forjada identidad corporativa.

Nuestro Ateneo empezó a funcionar donde hoy está el edificio que perteneció al desaparecido Banco Unión y luego se trasladó a la sede que pertenecía al Comedor Popular Lucas Guillermo Castillo, donde hoy funciona la escuela DanzAteneo.

Desde entonces ha realizado una constante y encomiable labor en las distintas disciplinas del arte, la ciencia y la cultura, que lo colocan como uno de los protagonistas de la historia cultural contemporánea del país.

A la institución pertenecen y pertenecieron agrupaciones que le dieron lustre, a lo largo de su trayectoria, tales como: El Grupo de Teatro Espejos, Teatro Infantil Terrón de Azúcar, Grupos de Títeres Chocholo y Fosforito, Yuxtadanza, Grupo de Danzas Folclóricas, Grupo Juvenil de Danza, Los Jóvenes Cuatristas de Paraguaná, El Grupo de Divulgación Folclórica Turaguas, Coral Román Antonio González y la Orquesta Típica de Paraguaná. En su sede activan las escuelas de Danza y de Música "Victor Ocando" y Danzateneo, así como una planta de profesores en Teatro, Cuatro, Piano, Artes Plásticas y creatividad infantil, entre otras escuelas y en pos del cumplimiento de su política de mejoramiento continuo de su plantel artístico y administrativo ha alcanzado un consolidado nivel académico, que se soporta en la titularidad universitaria de varios integrantes de su membresía que han coronado su desarrollos personales con diversas profesiones universitaria, en diferentes ramas del saber humano, pero que favorecidos con el don divino del arte, hacen vida cotidiana en el Ateneo.

CUATRO ETAPAS CUATRO ESTILOS

La trayectoria práctica del Ateneo de Punto Fijo se podría dividir en cuatro importantes etapas; la etapa fundacional que estuvo a cargo del poeta Dr. Guillermo de León Calles que se caracterizó por una gestión de organización en sus inicios, adecuación de sus instalaciones en su desarrollo y de proyección de la institución en su mayor espacio de tiempo, que transcurrió en un lapso de 18 años en el que se logró, la clasificación como una de las instituciones más activas en el ámbito cultural del país y la de mayor programación de eventos y giras propias, con proyección nacional e internacional, un hecho que destaca por sus propio mérito es el otorgamiento del “Premio Internacional de La Poesía Simón Bolívar”, en 1983, otorgado por La Sociedad Bolivariana de Venezuela en el Bicentenario del natalicio del prócer con el poema “CANTO ABOLIVAR”, en pleno ejercicio de sus funciones como director, durante esta etapa desfilaron por las banquetas y las tablas del ateneo una gran constelación de figuras del acontecer intelectual y artístico de alto nivel nacional e internacional que le dieron lustre y prestigio a la gestión de Guillermo; la segunda etapa estuvo a cargo del poeta Ángel Simón Petit Arévalo, la que se caracterizó por la modernización de la institución, introduciendo la informática como medio tecnológico y la puesta a punto de sus instalaciones para realizar la actividad cultural como tal, se inició en la sede del comedor popular, convertido ya en escuela de danza y el pequeño e inolvidable auditorio con 200 sillas donde se organizaron varios eventos que trascendieron las fronteras regionales en su radio de influencia tales como: “El Festivales Nacionales del Cine Súper Ocho” con la participación de un gran numero de figuras activistas del cine y la televisión nacional, realizado en varias oportunidades, también llegó a presentarse con éxito, el cuerpo de bailarines solistas, de El Ballet Bolshoi de Rusia en dos oportunidades, para luego mudarnos a la sede definitiva del Ateneo de Punto Fijo, construida especialmente con instalaciones más acorde con la actividad artística, que es donde actualmente funciona la institución, inaugurada también con un concierto del cuerpo de tenores del Ballet Bolshoi de Rusia; la tercera etapa estuvo a cargo de Indiro Delgado, la que se caracterizó por ser una continuación de la programación planificada por los directivos de turno para el desarrollo corporativo a largo plazo con el fin de posesionarse en la interrelación con el mercado de empresas e instituciones que hacen vida en nuestra comunidad y quien aporto la implementación de las nuevas técnica del trabajo con equipos humanos e introdujo los criterios de la gestión de calidad en la empresa moderna, muy en boga para la época; la cuarta etapa estuvo a cargo del Licdo. Órcelas Marcano, caracterizada por ser muy innovadora y creativa, su mayor empeño, como docente y pedagogo, lo dedico a la profesionalización corporativa y logro redactar los diferentes pensum de estudios de las diferentes escuelas y academias existentes así como los manuales de procedimientos, perfiles corporativos y definiciones, planes y proyectos del Ateneo Moderno como fundamento a la renovación estatutaria institucional, prevista acorto plazo, y que actualmente orientan las gestiones pertinentes para la definitiva concordancia con el tiempos que estamos viviendo, más veloz, informado y diligente y que nos exige cada vez más desempeño.

Reciban pues todos y cada una de los ateneístas, presentes y ausentes, un saludo de estímulo y reconocimiento a la labor cumplida, corporativa e independientemente, por arribar a 49 años haciendo historia cultural en Venezuela.

EL ATENEO DE PUNTO FIJO CUMPLE 49 AÑOS DE ACTIVIDAD CULTURAL Y ENTRA EN 50

2015-09-23T21:07:00.001-04:30

Guillermo De León Calles imagen viviente de la historia del Ateneo de Punto Fijo.

Hoy cuando nos aprestamos a celebrar el “Cuadragésimo Noveno Aniversario” (49 años) del diario acontecer de su vital actividad ductora, los ateneístas herederos del sueño visionario de “El Profesor Padilla”, como le llamábamos, y sucesores de este templo del arte, la ciencia y la cultura estamos de plácemes y nos disponemos a celebrar desde este domingo 27 de septiembre y hasta el 2016, la trascendental efeméride, como siempre lo hemos hecho; pero esta vez con “EL BRINDIS MÁS CONSONANTE Y ELOCUENTE QUE HEMOS OFRENDADO” en el que participaremos todos entusiastas e integrados en un año de actividades programadas para el relanzamiento de la institución, en aras de la actualización y adaptación a las tecnologías de vanguardia y las exigencias de la sociedad de los nuevos tiempos, sin perder el derrotero y nuestra bien forjada identidad corporativa.

Este domingo estaremos gaiteando y conversando con el Dr. Guillermo de León Calles, cronista del municipio Carirubana y primer director del Ateneo de Punto Fijo, desde 1966, para rememorar cosas que por sabidas se callan y por calladas se olvidan, haremos un recorrido sobre las crónicas y anécdotas que nos recuentan los 49 años de la máxima casa cultural de Paraguaná, a través de una de las voces más autorizadas de la institución, como lo es El Dr. Guillermo de León Calles, patrimonio cultural viviente de la institucion. No dejes que te lo cuenten, síguelo por www.elbaulgaitero.co,.ve y Pegaisima 91.7 fm.

2015-09-22T12:18:00.001-04:30

PROGRAMA DEL 49 ANIVERSARIO DEL ATENEO DE PUNTO FIJO

Día	Hora	Lugar	Actividad
Lunes 21	7:00 pm	Galería Julio Colmenares	Exposición pictórica en Homenaje a Giacomo Sorrentino, pintor falconiano de origen itálico con varias décadas en el arte del pincel en Paraguaná. Particioantes: o José Gregorio Hernández y Gilsón Cuba, Maestros de pintura del Ateneo de Punto Fijo, como curadores y organizadores del montaje. o Giacomo Sorentino y Alumnos de la escuela de pintura del Ateneo, como expositores.
HOY Martes 22	10:00 am	Pegaisima 91.7 fm	Entrevista a Hipólito Peña en Pegaisima 91.7 FM. Participantes: ü Hipólito Peña Polanco, coordinador de la cátedra de literatura del Ateneo de Punto Fijo y Yuleima Flores y Olga Montero, Moderadoras del programa “Desestrezadas”
	07:00 pm	Salón de conferencias	Presentación del Libro “La Gaita en Crónicas” de León Magno Montiel. En el marco de El Siclo de la Gaita del Ateneo de Punto Fijo en sus 25 años de actividad en la institución. Participantes: ü Licdo. León Magno Montiel invitado especial desde Maracaibo. ü Francisco Hidalgo, joven cronista gaitero y promesa zuliana de los futuros registros gaiteros. ü Simón Petit Arévalo, Presidente del INCUDEF.
	08:00 pm	Auditórium	Montaje Teatral Colectivo de la obra “Ni Café, Ni Concert” Participantes: ü Grupo de Teatro Squener de Maracay, La Compañía Ángeles en Escena y El Grupo de Teatro Espejos, patrimonio histórico del Ateneo de Punto Fijo.
Miércoles			GIRA DE MEDIOS ü Visita a los medios de comunicación social. ü CHAT en las redes sociales
Jueves			GIRA DE MEDIOS ü Visita a los medios de comunicación social. ü CHAT en las redes sociales
Viernes	10:00 am.	Pegaisima 91.7 fm	Entrevista a Luben Martínez en el programa en Pegaisima 91.7 FM. Participantes: ü Luben Martínez, Presidente del Ateneo de Punto Fijo y Yuleima Flores y Olga Montero, Moderadoras del programa “Desestrezadas”
Sábado			GIRA DE MEDIOS ü Visita a los medios de comunicación social. CHAT en las redes sociales
Domingo 27	12 m.	Pegaisima 91.7 fm	Entrevista a Guillermo De León Calles fundador y Luben Martínez presidente del Ateneo de Punto Fijo en el programa cultural “El Baúl Gaitero”. Participantes: ü Luben Martínez, Presidente del Ateneo de Punto Fijo y Reina, Jesús y Rómulo Zabala, Moderadores del programa “El Baúl Gaitero”
	5:00 pm.	Auditórium	Gran “Velada Lirica, Musical, Dancística” acto central del Cuadragésimo Noveno Aniversario del Ateneo de Punto Fijo. Participantes: ü Los miembros de la cátedra de poesía del Ateneo de Punto Fijo. ü La escuela de danza DanzaAteneo y Xuxtadanza, grupo imagen dancística de la institución. ü Ensamble musical con alumnos y profesores de las escuela y cátedra de música de la institución, bajo la dirección del Maestro Adelis Guerrero.

Este martes 22 de septiembre León Magno Montiel presenta su libro “La gaita en crónicas” en el Ateneo de Punto Fijo

2015-09-14T07:27:00.000-04:30

Bautizo del libro en Maracaibo

Este martes 22 de septiembre de 2015 se presenta el libro "La Gaita en Crónicas", en el Ateneo de Punto Fijo, en homenaje al cuadragésimo noveno aniversario de su fundación, esta obra considerada como una joya de papel trata sobre el tradicional género musical de Zulia, "La Gaita", el que se suma al repertorio de libros culturales sobre este patrimonio cultural venezolano. Escrito por el Licdo. León Magno Montiel, quien hará la presentación oficial de la obra a las 7:00 P.M en el salón de usos múltiples del Ateneo de Punto Fijo, Rubén Ismael Padilla, de esta Ciudad en el marco del ya tradicional "Ciclo de La Gaita", evento que se originó en esta sala hace 26 años y que hoy esta diseminado en las principales ciudades del estado Falcón.

León Magno Montiel

La información fue suministrada por Simón Petit, presidente del INCUDEF, Instituto de Cultura del Estado Falcón, quien menciono que: "La presentación de este libro constituye un hecho de mucha relevancia para la gaita y el gaitero falconiano a razón de reconocer personalmente la acuciosidad detallista y la jerarquía gaitera de León Magno Montiel; pertinaz cronista y pilar fundamental de la gaita a nivel nacional y como cierre de la celebración del "Día de la Gaita y El Gaitero Falconiano" una efemérides decretada por el gobierno regional del Estado Falcón en reconocimiento a la labor y contribución de este género y sus cultores al patrimonio artístico musical de nuestra entidad, celebrado el 8 de septiembre de cada año en homenaje Alberto José Osteicoechea Franco, ejemplar figura de la gaita falconiana" e integrarnos a la celebración del cuadragésimo noveno aniversario de la fundación del Ateneo de Punto Fijo, máxima casa cultural de Paraguaná.

Son casi 300 páginas dedicadas a las vidas de Jesús Terán "Chavín", Luis Ferrer, Eurípides Romero, Simón García, Astolfo Romero, Ricardo Aguirre, Ricardo Portillo, Ricardo Cepeda, entre muchos otros personajes emblemáticos de la gaita, comentó Montiel, periodista, locutor, cultor, investigador y Gaitero.

El libro no solo recopila historias de vida de gaiteros, sino también teorías de la gaita, definiciones, orígenes, instrumentos y mucha más información trascendental para este género de génesis zuliana que el año pasado fue declarado Bien Patrimonial de Interés Cultural y Artístico de Venezuela por el Parlamento nacional, es propicio destacar que en el acto estará presente Francisco Hidalgo, un adolescente que impresiona con la elocuencia sobre crónicas sobre la gaita, producto del estudio y la investigación, apuntó.

Portada del libro

"La gaita en crónicas", que contiene 70 crónicas divididas en seis capítulos, es el resultado de una ardua investigación de Montiel que duró tres años en realizarse.

"Siempre la gaita estuvo presente en mi casa. Mi padre Luis Nemesio Montiel Ferrer también fue gaitero… Aprendí las primeras anécdotas de gaita con Rafael Rincón González", expresa el periodista mientras rememora sus inicios en el tema.

Resaltó: "El gaitero es una antena natural de nuestra raza, es un líder popular de nuestra tierra, es un cronista. La gaita es nuestra alma sonora".

Montiel afirma que esa pasión que siente por la gaita desde niño lo llevó a crear en 1985 su programa radial "Sabor Gaitero" y en 2003 inaugurar el portal digital con ese mismo nombre, donde ha publicado un gran número de sus crónicas.

"La oralidad es hermosa pero trasciende poco…por esta razón sentí la necesidad de perpetrar en un libro con esas crónicas", explicó. Y hoy lo ha logrado, llevando su obra a varias ciudades de Venezuela y países en nuestro continente.

El libro se editó gracias al apoyo de la Universidad de Zulia (LUZ), a través de su Consejo de Publicaciones, la Secretaría de cultura del gobierno regional del Zulia y la Fundación Tradequip, que hicieron posible que se concretara el proyecto.

El secretario de cultura del estado Zulia, Giovanny Villalobos, dijo que el contenido del libro se le instruirá a los estudiantes de las escuelas gaiteras que funcionan en el estado como una "praxis permanente de educación", y que espera que la obra "sirva de reflexión" para el estado y el país que se tienen que construir.

"La gaita en crónicas" rescata la memoria gráfica y documental por medio de testimonios, muestra la conceptualización y vidas de gaiteros y gaiteras", opinó.

La vicerrectora académica de LUZ, Judith Aular, aseguró que Montiel es "conocedor del nacimiento y cambios de la gaita", por lo que fue un honor "impulsar la defensa y lucha de los valores" zulianos.

"Esta obra honra a la gaita y a sus protagonistas: los gaiteros. Es una maravillosa investigación que esclarece dudas y aporta información. Gracias por la misión de defender la memoria de la gaita y su evolución", destacó Aular.

Quien concluyó afirmando que el libro será indispensable para la cátedra libre de la gaita que se enseña en LUZ, y aseveró que servirá como herramienta para rescatar valores perdidos en la sociedad.

Inaugurado en Coro el conservatorio de música José Mailino Conte.

2015-07-26T05:41:00.000-04:30

25 de julio de 2015.- La segunda fase del nuevo conservatorio musical José Maiolinio Conte, en el casco patrimonial de Coro, estado Falcón, fue culminada, y con ello se abren las puertas de este espacio para formar a 600 niños y niñas de comunidades adyacentes.

Los trabajos de remodelación y de adecuación de la estructura formaron parte de esa segunda etapa de las obras realizadas en el lugar, donde por 85 años funcionó el Internado Judicial de Coro.

Esta fue una transformación para lo social, para la siembra de los valores y principios en los más pequeños, destacó la gobernadora falconiana, Stella Lugo.

En declaraciones para la prensa, dijo que además de los nuevos 600 niños que se formarán en el área musical en este conservatorio, que cuenta con siete aulas, el espacio servirá también para continuar con las enseñanzas de los 850 integrantes del Sistema de Orquesta Sinfónica de Falcón.

"Estos son espacios de libertad, son espacios que se vienen construyendo para la paz y para la familia venezolana", recalcó la gobernadora.

En la parte central del centro musical, los visitantes podrán disfrutar de una galería de piezas encontradas durante las labores de derrumbe y restauración.

En la segunda fase del nuevo conservatorio musical José Maiolinio Conte se invirtieron parte de los recursos aprobados por la presidencia de la República, para la restauración y el mantenimiento del área patrimonial de Coro y La Vela, que asciende más de 398 millones de bolívares.

La primera fase, entregada en julio de 2014, comprendió la activación de tres salones y la rehabilitación de la fachada, que data de 1927, y del área administrativa.

Durante 85 años en estos espacios funcionó el Internado Judicial de Coro, que para el momento de su clausura albergaba a 1.600 privados de libertad.

ATENEO DE PUNTO FIJO CUENTA CON MEJORES CONDICIONES PARA EL DISFRUTE DE LOS EVENTOS

2015-06-17T08:35:00.001-04:30

Fachada de la principal sede de espectáculos artísticos de la ciudad.

15 de junio de 2015 | 1:10 pm | por Redacción

Ha sido recuperado satisfactoriamente el funcionamiento del sistema de aire acondicionado del auditorio del Ateneo Rubén Ismael Padilla de Punto Fijo, así lo informó el Presidente del mismo, Luben Martínez.

Señaló que esto fue conseguido gracias al apoyo de empresas e instituciones privadas, lo que ha permitido iniciar con la realización de importantes eventos, como el Miss y Mister Tropical Beauty Falcón que se hizo el pasado 5 de junio, seguido del pasado viernes un concierto de la Sinfónica de Paraguaná en conmemoración al día del padre y el día sábado el Cuarto Festival de Voces de Oro Falconianas, el cual contó con una gran participación de talento regional.

Un aspecto del auditorio de la ciudad de Punto Fijo

Martínez reiteró la invitación a la colectividad para que asistan a disfrutar de todos los eventos que se estarán realizando y en donde contarán con mejores condiciones climáticas.

Por otra parte, Henry Chelique Becerri, Presidente y creador del evento "Voces de Oro Falconianas", dio a conocer los ganadores de "la noche de gala" en sus dos categorías.

En la categoría novel el primer lugar lo obtuvo Ronald González, de 17 años de edad con una puntuación de 231 puntos y en el segundo lugar estuvo Mariolyn García, con 204 puntos.

En la categoría profesional, Nicolás Salero de 24 años de edad y 228 puntos ganó el primer lugar, seguido por Lubin Álvarez, quien obtuvo 213 puntos para el segundo lugar.

El creador de este evento aseguró que como órgano rector de los músicos, velará porque se incremente el número de participantes y la calidad de los mismos en presentaciones posteriores.

Lurmary Coronel/Wilene Sayago-Punto Fijo

EN HONOR A ARMANDO REVERÓN SE CELEBRA ESTE DOMINGO EL DÍA DEL ARTISTA PLÁSTICO EN VENEZUELA

2015-05-10T08:02:00.001-04:30

Armando Reverón y una muestra de las muñecas sus ultimas creaciones plásticas.

Este domingo 10 de mayo se celebra en Venezuela el Día del Artista Plástico, en conmemoración al natalicio de Armando Reverón, quien fue uno de los miembros más sobresaliente de la Academia de Bellas Artes y es considerado uno de los mejores artistas del siglo XX.

El 10 de mayo del año pasado, el Estado venezolano declaró la obra del artista como Bien de interés cultural, así como su trayectoria y cada uno de los objetos que él mismo elaboró para realizar sus pinturas, por el valioso aporte que cada una de sus piezas han dado a la plástica venezolana y latinoamericana.

Con Juanita su compañera de vida y modelo artistica.

Reverón nació en 1889 en Caracas, donde falleció el 18 de septiembre de 1954. Sus restos mortales serán trasladados al Panteón Nacional, en reconocimiento a su obra y aporte a las artes plásticas en el país, tras la solicitud realizada por el presidente de la República, Nicolás Maduro, el pasado 26 de marzo y aprobada por la Asamblea Nacional (AN) en sesión ordinaria del pasado martes 7 de abril.

Armando Reverón

(Caracas, 1889 - id., 1954) Pintor venezolano considerado uno de los grandes maestros en la historia de las artes plásticas del país. Realizó estudios en la Academia de Bellas Artes de Caracas y, gracias a una beca, siguió estudios en España y tuvo la oportunidad de visitar París. A lo largo de su vida abordó el tema religioso, las naturalezas muertas, la figura, el paisaje, el autorretrato y el desnudo femenino; estos dos últimos fueron los más recurrentes en su producción. En 1921 se mudó a Macuto y construyó con sus propias manos El Castillete, su morada hoy desaparecida. Se suelen distinguir en su carrera tres grandes épocas: azul (marcada por la influencia de Nicolás Ferdinandov), blanca (en la que exploró los efectos de la intensa luz del trópico) y sepia (ya a finales de los 30). En sus cuadros experimentó con soportes y técnicas inusuales, incorporando materiales como el musgo y el óxido de hierro; pero fue sin duda la luz el elemento más explorado. Creó, además de sus pinturas, objetos de la vida diaria, valorados actualmente como parte de su trabajo artístico.

Desnudo Recostada

A los catorce años muere su padre y se muda con su madre a Caracas. En 1908 ingresa en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde los maestros son Antonio Herrera Toro, Emilio Mauri y Pedro Zerpa. Luego realiza un par de viajes a Europa: primero a Barcelona, en 1911, para estudiar en la Escuela de Artes y Oficios; después, en 1912, a Madrid, donde se forma en la Academia de San Fernando y en el taller de un pintor acomodado y mediocre, Moreno Carbonero, y en el de un buen maestro y guía, Muñoz Degrain. En ese mismo viaje pasa por París en 1914, pero se sabe muy poco de su estancia. Aunque su estadía en Europa no se traduce en un real avance en su formación plástica, determina un momento decisivo, como aprecian algunos de sus biógrafos. Para José Balza, por ejemplo, ese acontecimiento, más que la llegada y conocimiento de otros territorios, representa la metáfora del viaje, del cambio permanente. Para otros, como Mariano Picón Salas, significó el encuentro con Goya, su descubrimiento y su filiación

Reverón en El Castillete en Macuto, La Guaira

En Macuto, cerca de Las Quince Letras, levantó Reverón su casa en 1921, en un terreno que compró Dolores Travieso (toda esa zona y buena parte del kilometraje que bordea el litoral central fue tragado por montaña y mar, con sus habitantes, a mediados del diciembre de 1999). Allí, junto a Juanita, pasaría el resto de sus días, dedicado a pintar cuadros y a construir obEl Castilletejetos cotidianos o artísticos, como su serie de muñecas. Hacia el final de su vida, una serie crisis nerviosas lo obligaron a ser ingresado en distintas ocasiones y a abandonar su trabajo pictórico. El alejamiento definitivo fue en octubre de 1953 en el sanatorio de San Jorge, con José Báez Finol como médico psiquiatra de cabecera. Ese mismo año obtuvo el Premio Nacional de Pintura en el Salón Oficial. Falleció un año después, el 18 de septiembre de 1954.

Desnudo recostado en un sillón, 1947

Para describir las que serían las etapas pictóricas de Reverón se puede echar mano al estudio de Alfredo Boulton, que se ha tomado como canónico, donde están diferenciadas las etapas de Reverón por la dominante cromática. Así, tendríamos el período azul, desde su regreso de España hasta 1924; el período blanco, que se extiende por diez años hasta 1936; y, por último, el período sepia. El fuerte dominante azul de los primeros años responde por un lado al encuentro con lo marino y con el mundo de Ferdinandov, y es también heredado del tenebrismo de Zuloaga (al que conoció en su taller de Segovia) y de algunos pintores catalanes.

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FELIZ DIA A TODAS LAS MADRES DE LA GRAN FAMILIA ATENEISTA LES DESEA LA JUNTA DIRECTIVA DE LA MAXIMA CASA CULTURAL DE PARAGUANÁ

2015-05-10T08:00:00.000-04:30

La Madre vista desde el angulo de un artista plástico

Aunque todos los días son días de las madres, aprovechamos esta efemérides del segundo domingo de mayo para congratular a las madres de nuestra institución.

Feliz día a todas las madres de esta fabulosa familia ateneísta, a las que nos honran con su regazo y compañía y las que están distantes más nunca ausente en otras latitudes y una sentida oración para las que están en la morada eterna de Papadios en presencia de su luz divina; nuestras madres, nuestras suegras, tías y amigas de todos los artistas y relacionados del Ateneo de Punto Fijo.

Reciban todas una flor, un beso y un abrazo de admiración a las progenitoras que dignifican esta sagrada misión, aunque "el día de las madres" son todos los días del año, aprovechemos pues el día de hoy para alagarlas y felicitarla. Desearles el ya tradicional "Feliz día de las madres", en nombre de la Junta Directiva, el personal docente y administrativo, el plantel de artístico y de mantenimiento. Llegue a todas las madres de la familia ateneísta, nuestros relacionados y a todas las madres del mundo un cariño y reconocimiento a su sagrada misión.

Esta fecha escogida por Thomas Woodrow Wilson vigésimo octavo Presidente de los Estados Unidos, quien en 1914, decreto (el segundo domingo de mayo) como "El Día de la Madre", efemérides que nos permite reconocer y alagar a este ser que después de Dios, es quien nos inspira el amor más grande y sincero de nuestras vidas.

UN POCO DE HISTORIA

Las primeras celebraciones del Día de la Madre se remontan a la antigua Grecia, donde se le rendían honores a Rea, la madre de los dioses Zeus, Poseidón y Hades.

Igualmente los romanos llamaron a esta celebración Hilaria cuando la adquirieron de los griegos. Se celebraba el 15 de marzo en el templo de Cibeles y durante tres días se realizaban ofrendas.

Los católicos transformaron estas celebraciones para honrar a la Virgen María, la madre de Jesús. En el santoral católico el 8 de diciembre cuando se celebra la fiesta de la Inmaculada Concepción, fecha que los católicos adoptaron para la celebración del Día de la Madre.

En Inglaterra hacia el siglo XVII, tenía lugar un acontecimiento similar, también relacionado con la Virgen, que se denominaba Domingo de las Madres. Los niños concurrían a misa y regresaban a sus hogares con regalos para sus progenitoras. Además, como muchas personas trabajaban para gente acaudalada y no tenían la oportunidad de estar en sus hogares, ese Domingo se le daba el día libre para visitar a sus familias.

En 1870 la poetisa y activista Julia Ward Howe escribió la Proclama del Día de la Madre, un apasionado llamado a la paz y al desarme. Durante un par de años, Ward Howe empeñó sus esfuerzos en llevar a cabo un congreso de esta naturaleza.

De todos modos, en 1873, mujeres en 18 ciudades estadounidenses realizaron una reunión del Día de la Madre. Boston lo siguió celebrando durante al menos una década más. Al paso de los años, se fueron apagando más festejos. Howe continuó trabajando por otras vías por los derechos de las mujeres y por la paz.El 12 de mayo de 1907 Ana Jervis dos años después de la muerte de su madre, quiso conmemorar el fallecimiento y organizó un Día de la Madre para hacerlo. A partir de entonces encabezó una activa campaña que fue extendiéndose a todo el territorio de los Estados Unidos.

Finalmente, siete años después el presidente Woodrow Wilson decreto en el año 1914, el SEGUNDO DOMINGO DE MAYO como el Día de la Madre en los Estados Unidos. Así fue gestando el día internacional de la madre que después fue encontrando eco en otros países que lo adoptaron hasta tenerse la celebración conocida en la actualidad.

En Venezuela se organizó el primer "día de las tres madres" el 24 de mayo de 1921 en Valencia (Edo. Carabobo) por el Dr. Jesús María Arcay Smith, presidente de una asociación llamada "Caridad y Concordia", quien logró que este día fuera oficializado por el Concejo Legislativo. Esta iniciativa de Venezuela para celebrar un día dedicado a las madres en 1921 también fue copiada en Chile y México quienes al año siguiente también lo celebraron por primera vez (con sus propios motivos); luego pasó a Santo Domingo, Cuba, Costa Rica, El Salvador, Honduras, Uruguay y Argentina

Posteriormente 82 Concejos Municipales de Venezuela, decretaron por igual esta celebración, hasta que en el año 1924 una ley del Congreso Nacional decretaba la celebración anual en todo el territorio Nacional de "El Día de las tres Madres" en honor a la Madre de Dios, nuestra Madre y la Madre Patria.

Esta celebración poco a poco fue adaptándose a las festividades internacionales, y perdió su nombre original. Hoy se conoce simplemente como el "Día de la Madre".

En la actualidad se celebra con grandes eventos en los centros comerciales, ofertas atractivas de regalos, menús especiales, cajas de chocolates, flores por todas partes. Pero más allá de los excesos de la sociedad de consumo, esta celebración ha servido para reflexionar sobre el sentido de la maternidad y escribir ríos de tinta con experiencias, poemas, novelas, reportajes, testimonios e historias de madre en el mundo.

"FELIZ DÍA DE LA MADRE"
Te invitamos a ver este vídeo y reflexionar al respecto, dale play.

LO QUE LAS MADRES QUIEREN; EL VIDEO QUE TE HARÁ REFLEXIONAR HASTA LAS LÁGRIMAS Antes de que llegue el 10 de mayo comparte este video con tu mamá y hermanos. El material fue realizado por el canal de YouTube Woki Toki.
Posted by Elpueblo on Miércoles, 6 de mayo de 2015

CON UNA PINTORESCA EXPOSICIÓN EL ATENEO DE PUNTO FIJO CELEBRA EL DÍA DEL ARTISTA PLÁSTICO 2015

2015-05-09T15:02:00.001-04:30

Al momento de desplazar la cinta tricolor José G. Hernández, Gilson Cuba Jesus Rodriguez y Luben Martinez

Sábado 9/5/2015- 10:00 am - Con una pintoresca exposición en homenaje al relevante pintor paraguanero Gilson Cuba, las autoridades del Ateneo de Punto Fijo celebraron el día del Artista Plástico en la Galería Julio Colmenares de esa máxima casa cultural; la gran cita pictórica estuvo galardonada por una numerosa muestra de los pintores paraguaneros que hacen vida cultural en la mencionada institución, que alberga a la más selecta representación de artistas y cultores de nuestra comunidad, referencia obligatoria de nuestra ciudad puntofijence. El acto estuvo presidido por el Licdo. Luben Martínez, Presidente del Ateneo, acompañado de una nutrida representación de la junta directiva ateneísta, la jornada se desarrollo de la siguiente manera: El Pintor e instructor del ateneo José Gregorio Hernández, dio la bienvenida al público asistente y destaco la presencia de los niños y jóvenes de la escuela de pintura de la institución, destacando que "La profesión del pintor es un legado divino que se tiene que ejercer con mucha mística y dedicación sin desmayar en la labor, la que algún día será reconocida con todos sus meritos", además de destacar la ejemplar vida y obra de Armando Reverón, personaje al cual está dedicada la efemérides del 10 de Mayo, fecha de su nacimiento, decretada como día nacional del artista plástico venezolano, de seguida el Licdo. Luben Martinez, destaco la obra y labor de Gilson Cuba personaje homenajeado con la exposición, ligado al ateneo de Punto Fijo desde su fundación y quien ha dedicado gran parte de su vida a impartir clases de sus técnicas a las nuevas generaciones de pintores, egresados de la institución, en su intervención, Cuba destaco que: "se debe ejercer una gestión oficial de reconocimiento continuo a los artistas y cultores de nuestra tierra, que dedican su vida a ejercer ese don para con su desarrollo también enaltecer las glorias del territorio al que pertenecen. Quienes en su mayoría pasan desapercibidos en vida y son reconocidos después de su desaparición física; en su planteamiento propuso rendirle un merecido homenaje al pintor y dibujante Jesús Manaure, oriundo de Santa Ana de Paraguaná y destacado artista plástico de reconocimiento internacional, acogido con buen ánimo por los asistentes y los directivos ateneístas. Acto seguido se desplazo la cinta tricolor y se dio inicio a una gala dancística por parte de Yuxtadanza y una muestra teatral por parte del grupo de teatro SKENE, a continuación se departió en un suculento refrigerio y se departió en conversaciones de halagos y reconocimientos al evento y sus organizadores.