Ato Falho

Só é trabalhador quem é da Cooperativa?

2011-11-28T11:47:00.000-02:00

Pois bem, depois de uma longa jornada noite adentro, um fato relevante leva este blog a reiniciar suas humildes atividades.

Eis que sai o resultado do tão esperado edital público do MinC chamado PROCULTURA. Simplificando é uma iniciativa inédita no Brasil pois é uma tentativa de disseminar a verba própria do Ministério da Cultura em forma de edital pelo Fundo Nacional de Cultura. Bacana né?

Seria se, ao me deparar com a lista de classificados, não tivesse percebido que todos - repito, TODOS - os contemplados por São Paulo, não tivesse ligação com a Cooperativa Paulista de Teatro.

Mentora da equivocada ocupação da sede da Funarte nesse ano, onde se auto intitulou como representante do toda a classe artística(!!) e por isso levou malho de várias outras organizações como a Cooperativa Paulista de Dança, Cooperativa Brasileira de Teatro entre outros que não se sentiram alí, com um discurso no mínimo estranho, representados, foi obrigada a sair de lá meio esvaziada e caída no esquecimento.

Mas não é que, para aquilo que eles queriam a coisa funcionou? E aí pra mim fica claro: se você é da Cooperativa Paulista de Teatro, então você é trabalhador da cultura. Se você não for, pena pra você; sois vagabundo!!

Quando vejo o resultado, fico pensando até quando os grupos vão mandar projetos pra editais que nem mais escondem as claras manobras a que se submetem.

Grupos e artistas que estão a margem daqueles que também estão a margem, o que fazemos?

- Continuamos gastando dinheiro, tempo, dedicação e carinho com nossos projetos pra vermos esse tipo de coisa?
- Teremos que dizer amém para a Cooperativa porque ela faz pressão em causa própria e não estabelece relação efetiva com os grupos do Estado de São Paulo (a não ser que vá de joelhos pra lá)?
- Mandamos tudo as favas e seguimos adiante denunciando, já que sempre fizemos nossas obras com poucos ou nenhum recurso público mesmo?
- Nos organizamos em pequenos aglomerados em nossas regiões de atuação e, dessa forma, encontramos novos parceiros para novas empreitadas e lutas em comum?
- Entramos no jogo do capital ?
- Radicalizamos?
- Deixamos pra lá?

Seja lá o que for, só sei uma coisa: SOU trabalhador da cultura e NÃO SOU da Cooperativa Paulista de Teatro!

Ah, antes que me esqueça, segue a relação dos contemplados. Parabéns!!
http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.funarte.gov.br%2Fwp-content%2Fuploads%2F2011%2F11%2FRelacao-de-selecionados_Premio-Procultura-de-Estimulo-ao-Circo-Danca-e-Teatro-2010_Categoria-A-Producao-Artistica.pdf&h=QAQHmMttMAQHXxADTvba2L1DFiiVj89cw_EqMOLMN7qV_KQ

Ah se todo sequestro fosse assim!

2011-09-05T12:03:00.000-03:00

Completamente sintonizado com as movimentações que estão em curso desde o início do Governo Lula no que se refere a luta dos artistas brasileiros pelo protagonismo cultural a que o governo FHC (PSDB, DEM, PFL - é tudo a mesma coisa) quis mostrar impossível, a Cia do Escândalo rejuvenesce com a montagem "O Sequestro do Secretário de Cultura" que vai até o dia 18 de setembro no Galpão Arthur Netto, sede do grupo.

Não há sinopse melhor pra peça: "Um grupo de teatro que interpreta um grupo de teatro que sequestra o Secretário de Cultura".

De forte desempenho em cena, com cuidados para não deixar a peça cair de ritmo e pegada, o elenco mantém a todo tempo o foco para aquilo que estão e trazem a tona palavras que talvez a classe artística já ouviu em algum lugar mas que, por algum motivo que meu pouco repertório não consegue saber, não torna o espetáculo com meras informações clichês - um risco sempre perigoso aliás.

Bom perceber que o elenco se encaixa perfeitamente para os personagens que fazem, não precisando potencializar nem inventar nada. Com apoderamento do tema, simplesmente fazem e deixm a mensagem básica aparecer.

Obviamente que também não vai faltar as crises já sabidas da própria classe que, enfiada dentro de um sistema de disputa e egos, não consegue avançar em torno de suas reivindicações mais simples se enfraquecendo no meio do discurso e não se colocando como cidadão que, ao fazer seu tabalho, é capaz de reiventar seu mundo e perceber outro possível.

E aí tem pra todos os gostos: o artista pleno, o engajado, o novato, a ingênua e o apaziguador. Dentro dessa fórmula que se encaixa dentro do teatro de grupo, também alí se vê um micro das atitudes mais comuns de um ser humano hoje em dia.

Claro que falta outros como o egocentrista que se coloca a frente de tudo e todos e se fere com pouco, mas não era essa a questão. Era pegar um apanhado e deixar a peça colocada pra análise aberta de um momento complexo e, infelizmente, com rumos pouco definidos.

E nesse ponto a peça alcança com todos os méritos de uma pesquisa absorvida pelo grupo e colocada em cena de forma tranquila, sem muitas ansiedades.

Que bom ver a Cia do Escândalo provocando e nos trazendo pra reflexões nossas.

Perguntas a um secretário de cultura sequestrado

2011-08-25T12:23:00.000-03:00

Livremente inspirado no título da estréia do espetáculo da Cia do Escândalo "O Sequestro do Secretário de Cultura" que será de 27 de agosto a 18 de setembro sempre aos sábados e domingos as 20h no Galpão Arthur Netto em Mogi das Cruzes sob a direção de Manoel Mesquita Junior.

"Primeiro, não sei se devo chamar o Sr. de Sr. Na dúvida, acho melhor te chamar de você. Uma vez que, se está aqui e nessas condições, é porque perdeu o respeito que um artista deve a um gestor público. Sendo assim, eu não vou tirar a mordaça da sua boca porque senão você virá me interrompendo com discursos já sacados de suas gavetas vazias de propostas e cheias de respostas e isso sinceramente eu não quero.

Você podia fazer isso antes, mas agora vai ouvir as perguntas e depois eu te dou a chance de responder. Cara a cara!

1 - Quando você chama os artistas pra falar, você ouve mesmo ou faz isso pra nos dar a falha impressão de que dessa vez pode ser diferente uma gestão pública? Por que?

2 - Voce faz política cultural ou ação cultural? Por que?

3 - Mesmo que você acha que está fazendo o máximo que pode?

4 - A gente já sabe a diferença entre falta de orçamento e falta de vontade. Você sabe a diferença?

5 - Até quando você não vai ter critério pra nada e fazer disso um instrumento pra privilegiar uns e tentar destruir outros?

6 - É isso aí você chama de edital?

7 - Você acha que arte é importante? Pra quem?

8 - O que você fez, DE VERDADE, para que tudo o que você fez na sua gestão ultrapasse seu curto tempo de existência nessa coisa chamada "Estado"?

9 - Você se acha importante?

10 - Agora que eu vou tirar a mordaça da sua boa, você vai me responder de verdade ou vou me arrepender de ter perdido o meu tempo com você?"

Valeu Manoel

Serviço
O que: O Sequestro do Secretário de Cultura (Espetáculo Teatral)
Quem: Cia do Escândalo
Sinopse: É um grupo de Teatro que interpreta um grupo de teatro que sequestra o secretário de cultura.
Elenco: Conceição Mendonça, Danilo souza, Helder Martinez, Luis soares,Meyson e Nilceu.
Direção de arte: Rui longo
Direção geral: Manoel Mesquista Jr.
Onde: Galpão Arthur Netto - Avenida Fausta Duarte de Araújo, 23 – Jd. Santista – Mogi das Cruzes (próximo ao Hospital Ipiranga)
Quando: 27 de agosto a 18 de setembro, SÁBADOS E DOMINGOS, às 20h.
Quanto: R$15,00 (inteira) R$ 10,00 (antecipado) R$7,50 (estudantes, professores, melhor idade e classe artística)
Capacidade: 90 lugares.
Contato: (11) 3433 9841 ou galpaoarthurnetto@uol.com.br.

A mudança é no real e não no virtual

2011-08-17T11:34:00.000-03:00

Depois de ler o texto de José Arbex Jr na revista Caros Amigos nº173 "Lulismo Fora do Eixo", me alertou para um fao simples mas que nós, enfiados nessa onda das redes sociais e percebendo as grandes movimentações que se deram nos últimos acontecimentos no Brasil e no mundo por conta das mudanças econômicas que se fazem necessárias e fundamentais, talvez confundimos essas ferramentas e nos iludimos ficando acomodados e nem sabemos.

É importante perceber que também, na área artística, essa confusão pode acontecer.

Na última e importante invasão de parte da turma do teatro (principalmente) no espaço da FUNARTE em São Paulo, foi perceptível o quanto que, mesmo com todo potencial de expansão da comunicação disponível hoje e nas mãos da juventude, ainda não será mais importante que os motivos que levarão as pessoas a se movimentarem em torno de uma idéia que não seja, realmente, comum a todos ou pelo menos a maioria.

Se dá no convencimento não somente da classe que você faz parte, mas também no convencimento da classe trabalhadora, aquela que efetivamente movimenta a economia e a partir da venda da sua força de trabalho, escolhe o que é melhor pra si, memso que essa escolha for manipulada.

Há sim uma sensação de conforto ou desconforto na base da população que define os rumos de uma sociedade. Sempre foi assim e as grandes manifestações pelo mundo (Egito, Líbia, Espanha, Itália, Grécia) se deram por essa sensação e não por convites em Facebook, Sms, blogs ou seja lá o que for.

Foi a partir da sensação de que mudanças são importantes e que, se não formos a rua, nada muda.

Aprendi muitas coisas a distância mas aprendi que a minha distância também não mudará o mundo. Apoiei a atitude dos colegas na invasão na Funarte, mas discordei do tom da chamada que foi dura, sem foco amplo e sem discussões com outras áreas.

Chamaram pra sim a bandeira de representação de todos os artistas e menosprezaram aqueles que não concordaram - nem que parcialmente - da movimentação toda. Resultado: sem apoio dos que lá não estavam ocupando, a ação prática não deu em nada.

A formação política deve ter ensinado muita gente (ensinou a mim) e aí foi-se percebendo que a bandeira que levantaram não chegaram a todos e que era claro que eles não representavam a maioria dos artistas - quiçá da população - e que aí dá no que dá: em nada!

E com isso a gente aprende que é bacana mandar convites via Facebook, e-mails, sms, mas que, se quisermos mudanças, avanços, construções sólidas, será na troca real das pessoas sem intermediários e sob a ótica de desejos e objetivos em comum abraçadas por aqueles que almejam um mundo e pessoas melhores.

Os dois ouvidos abertos

2011-07-28T16:14:00.000-03:00

Se é pra faltar paciência, então que se falte em todas as esferas. Dois pesos e duas medidas não convém com manifestações que se predispõe a discutir políticas públicas mais amplas.

Apesar de sensata todas as reivindicações de alguns grupos de teatro em torno de políticas mais salutares para a arte no país e de estarem a fim de fazer um barulho a respeito disso, é no mínimo estranho que tenham uma postura tão radical no que se refere aos encaminhamentos que o Ministério da Cultura está fazendo e simplesmente não comentem a total falta de existência de política cultural séria no Estado de São Paulo que somos obrigados a viver por mais de 20 anos de governo tucano.

E tenho tranquilo que grandes artistas de luta inquestionável estão a frente desse movimento. No entanto é importante percebermos que podemos por mais caldo aí nesse feijão - se é que a panela não está tampada, é claro.

Se houve uma diminuição dos recursos da pasta em âmbito federal, é também grave o descaso com a distribuição dos recursos pra cultura no Estado. O único edital que o governo do Estado oferece é o PROAC. Pra um Estado do tamanho de São Paulo, é uma vergonha os recursos utilizados para essa ação.

Todas as outras ações não tem nenhum respaldo do governo. Projeto Ademar Guerra, Mapa Cultural entre outros é uma ótima idéia do governo mas que, quem arca com todos os custos são os municípios dentro daquela lógica "mas estamos dando tudo já, ainda querem mais?!".

A independência é uma conquista árdua e devemos estar prontos para o que ela pede que é luta, persistência e coerência com as vontades de todos. E gostaria de ver nesse bolo os movimentos de artistas do Norte/ Nordeste que, pela primeira vez, provaram de políticas culturais e devem estar contentes com os avanços federais.

Se efetivamente é preciso pagar os editais aprovados a partir do ano passado, é importante ressaltar que o unico edital que o Governo Tucano tem aqui é o PROAC que, todos sabem, se transformou num mercado paralelo de ficha técnica onde nem sempre quem assina a determinada função irá cumprí-la na prática levando porcentagem da grana. Isso sem falar da falta de apoio a grupos da grande SP e interior do Estado que vivem a míngua nesse caso uma vez que, de tão poucos recursos destinados a essa ação, a rotatividade de artistas e grupos gerlamente é bem pouca.

Qual mercantilização é pior que a do neoliberalismo que no detona e que ainda rege boa parte das políticas públicas desse Estado? Quem foi que iniciou a conversa sobre as mudanças da Lei Rouanet? FHC ou LULA? Quem principiou as conversas da PEC 150? FHC ou LULA?

Lembremos que, quando José Serra (PSDB, DEM, PFL - é tudo a mesma coisa) entrou como prefeito da cidade de São Paulo, uma das primeiras medidas foi tentar acabar com a Lei de Fomento ao Teatro. Graças a luta e articulação de muitos - mas não todos, sempre - a Lei prosseguiu.

Dessa forma percebemos a importância do movimento, mas sua fragilidade quando se tranca as portas da FUNARTE que já foi palco de várias tentativas de desmonte pelos outros governos e não por esse projeto que não só revitalizou, como reformou suas dependências que, convenhamos, estava em frangalhos. Impedir artitas de se apresentar é, no mínimo, uma postura anti democrática, facista e diria até mimada pois parece que é ilegítimo querer trabalhar a partir de crítérios que, com certeza 100% dos grupos que estão lá reivindicando mandaram projetos.

Se quer reivindicar, é livre também aqueles que querem fazer seu trabalho. Não é a tôa que todos alí estão se revezando: porque trabalham em outros lugares.

E pra terminar, desejo solidariedade aos nobres que lutam, mas cautela aos equivocados. Nada é unânime e surgiro que leiam as determinações da Conferência de Cultura que nos apontam caminhos bem legais e discutidos em ordem federal e não apenas regional como é a manifestação aqui em São Paulo e SÓ em São Paulo (diga-se de passagem).

Fernandes Junior - diretor do Teatro da Neura

também um lutador e trabalhador da cultura

E lá vamos nós contra o AI-5 Digital

2011-07-27T10:26:00.000-03:00

Bem, que a direita desse país é atrasada e não suportou um operário nordestino presidente da república e agora tem que engolir guela abaixo uma mulher presidenta - indicada pelo próprio operário, diga-se de passagem - já é de conhecimento geral. Até porque se percebe nos olhares.

Mas o que poucos é que agora eles querem atacar aquilo que não podem controlar: a internet. É sabido em pesquisa recente feita pelo IBOPE que a diferença eleitoral na última eleição foi bem menor entre os cadidatos Dilma (PT), Serra (PSDB, DEM, PFL - é tudo a mesma coisa), e Marina (pseudo - PV) quando se tratava de usuários de internet.

Claro que era assim: quem ainda tem a maioria dos computadores com internet em banda larga no Brasil é a classe média brasileira.

De olho nessa tendência de mais e mais pessoas se apoderarem dessa ferramenta de comunicação e tentando acabar de vez com a crescente onda de pessoas que estão se utilizando da web para expressar suas opiniões sobre política, mulheres, filmes, futebol, Justin Bierber, enriquecimento de Urânio e BBB 231, aparece o clássico reacionário Dep Federal Eduardo Azeredo (PSDB, DEM, PFL - é tudo a mesma coisa) querendo lançar uma série de restrições sobre o tema.

Pra variar, com sugestões atrasadas.

Mas, para isso há uma turma beeeem competente aqui mesmo na região do Alto Tietê articulado com o que há de mais moderno de inteligente sobre o tema organizando um encontro fabuloso sobre o tema.

Os blogueiros do Alto Tietê vão organizar no dia 30 de julho o Debate sobre o AI-5 Digital. Sacados e plugados como sempre, fazem coro a milheres de pessoas que querem ter seus direitos respeitados de se expressar e não ficar aí a mercê de serem passivos vendo apenas a Folha de S. Paulo, o Estadão, a Globo e tantas outras das midias gordas (que nem são tantas assim mas são bem fortes) nos dizer o que devemos pensar.

E terá palestrantes bem legais.

Seja como for, informe-se, aglutine, avance e deixa de ficar só digitando. Para continuarmos digitando temos que começar a cerrar os punhos e ir a luta.

O brilho no olho

2011-07-14T14:26:00.000-03:00

Assunto delicado essa de fomento a grupos de teatro - ou de arte.

Fico as vezes vendo videos na internet de montagens de grupos que não são fomentados, patrocinados, quicá apoiados e percebo, ainda, certo brilho no olhar, perdido entre a vontade de fazer um bom trabalho e a técnica que, nesse caso, passa a estar próximo, mas não o mais importante.

Sinto nesses olhares uma vontade imensa de fazer. Fazer o mais certo possivel dentro de seus interesses no momento e desejos a serem alcançados no futuro.

E admiro muito essa capacidade de criar apesar de tudo e todas as dificuldades que se apresentam sempre.

Fico lembrando de quando assisti a minha primeira peça da Cia do Latão no Centro Cultural São Paulo de graça, antes de leis de fomento, editais públicos ou economia da cultura que hoje está tão aí na fala da moda entre nós. E lembrando dessa época me lembro que esse brilho de que falo já estava lá e os fez mover a caminho de grandes conquistas que fazem desse grupo uma referência em pesquisa e excelência artística.

E falo deles lembrando de tantos outros que seguiram caminhos parecidos e que hoje tem a sorte de ter uma Lei que colabora para que isso não morra tão fácil como antes era capaz de morrer. Artistas que, ao ganharem seus editais, ficam felizes, soltam um baita sorriso e dizem: vamos respirar.

Mas também falo (principalmente) de outros que não conseguiram os apoios que devem conseguir mas que insistem na busca da chamada (e não definida) excelência artística sabe-se lá como e com todas as suas forças.

Acho que é para esse tipo de teatro que pretendo voltar. Lógico que sempre deve-se lutar para que novas conquistas aconteçam e tentar equilibrar as forças do capital que nos arranca de nossos ideais sempre que pode. Mas é para esse brilho de saber que, mesmo que nada de novo aconteça, será dentro desse pensamento que ficará mais gostoso cada trabalho, cada encontro, cada ensaio.

Tenho a impressão que o mais próximo do ideal que conseguiremos é aquele que ninguém nos tira, ou seja, a nossa conduta.

Fica assim então.

Muita gente de fora

2011-07-01T12:07:00.000-03:00

Do site Itau Cultural

ana luiza aguiar

Machado de Assis, Mutantes, Di Cavalcanti, bossa nova, Cacilda Becker, Chico Buarque, Chico Science, Cidade de Deus, samba, caboclinho, Pagu, Secos & Molhados, Tati Quebra Barraco, O Quatrilho, Romero Brito, Gerald Thomas, Augusto dos Anjos, O Pagador de Promessas, Sebastião Salgado, Glauber Rocha, boi-bumbá, frevo, Rita Lee, Roberto Carlos, Portinari, Fernando Meirelles, Rubem Fonseca, Chitãozinho & Xororó. Você pode até não gostar de todos, mas sente orgulho da diversidade cultural brasileira, certo? Apesar de reconhecer a riqueza de nossa arte e cultura, o povo brasileiro, segundo a última pesquisa sobre os hábitos de consumo cultural divulgada pelo Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada (Ipea), em novembro de 2010, não a usufrui em sua plenitude: cerca de 70% da população nunca foi a museus ou a centros culturais e pouco mais da metade dos brasileiros nunca vai a cinemas. Para completar, 51,5% nunca vão a shows de música.

O dado mais interessante da pesquisa, porém, é o porquê de os brasileiros não participarem ativamente de sua cultura. “Até bem pouco tempo, a principal justificativa era o preço dos ingressos, dos CDs e dos livros. Esse fator continua sendo determinante, mas um número cada vez maior de brasileiros admite que não tem hábito ou interesse em consumir cultura”, afirma Luiz Parreiras, pesquisador do Ipea responsável pelo levantamento. Some-se a isso o fato de que grande parte dos entrevistados se sente discriminada ao participar de atividades culturais, seja por outras pessoas, seja pela própria instituição que oferece a opção cultural.

Maria do Amparo Souza, diarista e mãe de três filhos, reflete bem esses dados. Aos 40 anos de idade, ela nunca foi ao teatro nem assistiu a um espetáculo de dança e não se lembra da última vez em que esteve no cinema. “Às vezes até tenho vontade, mas como trabalho de segunda a sábado fica muito corrido, só sobra o domingo e dá preguiça”, explica. Ela afirma que teve vontade de levar os filhos para uma mostra sobre o corpo humano que ocorreu em Brasília, cidade onde mora. “Era uma exposição bem interessante, mas custava 50 reais por pessoa. Eu não tinha como ir e levar meus três filhos.” A Pesquisa Nacional sobre Hábitos Culturais divulgada pela Federação do Comércio do Rio de Janeiro (Fecomércio/RJ) em abril deste ano, com dados referentes a 2010, confirma os resultados do Ipea. Em relação aos livros, por exemplo, a falta de hábito é a justificativa de 66% dos que não leem, ao passo que a falta de gosto pela leitura foi mencionada por 23% deles.

Quase metade da população brasileira, 47%, admite que não realiza nenhuma das seis opções culturais listadas pela pesquisa (leitura, cinema, teatro, show musical, exposição ou espetáculo de dança) por escolha. Dessa forma, a decisão de ir ou não a programas culturais no país não passa, necessariamente, pela questão do preço e muito menos pela falta de opções.

Mas essa situação começa, gradativamente, a mudar. É o que aponta o levantamento da Fecomércio – que ouviu mil pessoas, em 70 cidades, incluindo nove regiões metropolitanas. No ano passado, 53% dos brasileiros declararam ter participado, pelo menos uma vez, de alguma atividade de lazer cultural, 13% a mais do que o número revelado na pesquisa de 2009.

A pesquisa mostrou também que a leitura, o cinema e os shows de música registraram os maiores índices de adesão desde o início da pesquisa, em 2007. No ano passado, 34% dos entrevistados afirmaram ter lido, no mínimo, um livro, ante 23% em 2009 – destaque para o grupo de leitores com mais de 60 anos, que avançou de 9% para 23% na mesma base comparativa. No entanto, dois de cada três habitantes continuam a não ter o hábito de ler. Já o número de pessoas que frequentaram sessões de cinema em 2010 subiu 10% em relação ao ano anterior.

Nó da questão
Celso Athayde, produtor cultural e fundador da Central Única das Favelas (Cufa), questiona as interpretações. “Essas pesquisas me surpreendem por continuar a cometer o equívoco de achar que acesso à cultura é algo relacionado ao consumo da produção artística clássica, ou seja, a cena dos produtores e criadores que consolidaram o seu espaço no mercado de cultura, lazer e entretenimento, o que alguns definem como ‘elite cultural’ ”, afirma.

Ele defende que organizações como Cufa, AfroReggae, Crescer e Viver e Nós do Morro têm tornado possível a jovens de comunidades populares, de favelas e em situação de vulnerabilidade experimentar o contato com as múltiplas linguagens artísticas e culturais. “Eles desenvolvem habilidades para apropriar-se de diferentes formas e produzem a sua própria forma de ser, estar e existir no mundo pela e para a cultura. Para isso, não é necessário pagar ingresso ou ser plateia.”

É importante ressaltar que o hábito cultural também reflete a situação da educação no país. O baixo índice de educação formal do brasileiro faz com que suas alternativas de lazer se concentrem, invariavelmente, na programação televisiva. Desta forma, o consumo de cultura se caracteriza mais pelo hábito doméstico: música em rádio ou CDs; cinema na TV ou no DVD; além da internet, cujo uso tem-se intensificado.

Subsídio público
A produtora cultural Melina Hickson – responsável pela produção executiva de 14 edições do Festival Abril Pro Rock, entre outros projetos – acredita que, para reverter esse quadro, o governo precisa investir mais na difusão da cultura. Para ela, o vale-cultura (Projeto de Lei nº 5798/09 que deve ir a plenário no Congresso Nacional ainda neste ano), uma das medidas do poder público para garantir o acesso das pessoas aos bens culturais, apesar de boa iniciativa, isoladamente, não é suficiente. “Ver a cultura ser incluída na tríade dos ‘vales’, com o alimentação e o transporte, e ser percebida com um olhar mais amplo, saindo da visão do puro entretenimento, do descartável, do desnecessário, é sem dúvida um ganho”, explica.

Ela imagina que o benefício vá aumentar consideravelmente o consumo em segmentos como cinema, dança, museu e teatro.

Observa, porém, que, em um primeiro momento, o trabalhador empregará seu benefício em produtos que já conheça, que viu na televisão ou ouviu no rádio. “Será que o cidadão empregaria seu vale num concerto ou show de um artista que ele nunca viu ou ouviu?”, duvida. Por isso, Melina defende que é necessária a criação de mecanismos para melhorar a difusão do que é produzido no país e, assim, democratizar e ampliar a cultura.

Classe, gênero e teatro

2011-06-30T10:01:00.000-03:00

Pra quem tiver estômago!

Da Revista Caros Amigos

Por Fernando Kinas

A análise da realidade e dos indicadores sociais brasileiros mostra um quadro alarmante sobre a situação das mulheres: salários inferiores aos dos homens para funções equivalentes; violências de todo tipo, das agressões domésticas aos estupros e crimes considerados passionais; visão sexista dos meios de comunicação, em especial através da publicidade; realização de abortos sem amparo médico ou psicológico por parte do Estado; exploração sexual, inclusive na infância e adolescência; assédio e humilhações no ambiente de trabalho e nas ruas; número insuficiente de creches e de vagas no ensino fundamental (que confinam ainda mais as mulheres ao âmbito privado e doméstico); tráfico de meninas e mulheres; participação desigual nos espaços políticos de representação; desrespeito à livre orientação sexual; ordenamento jurídico discriminatório; jornadas duplas ou triplas de trabalho.

No âmbito internacional seria preciso mencionar a barbárie que representa o feminicídio em lugares como Ciudad Juárez, os estupros utilizados como arma de guerra, as mutilações genitais e os casamentos forçados comuns em muitos países.

Diante desta situação uma evidência se impõe: o teatro deveria incluir a reflexão sobre gênero no conjunto das suas preocupações, dedicando atenção especial às diferentes modalidades de opressão exercidas sobre as mulheres e às formas de organização e resistência dessa parcela majoritária da população.

Na linha direta de um sem-número de reflexões sobre as articulações entre capitalismo e patriarcado – embora ainda insuficientes diante da importância do fenômeno –, outra ação teatral seria a de revelar o mecanismo de mútua alimentação – exploração de classe , opressão de gênero – que mantém, amplifica e naturaliza este ciclo de violências. Iniciativas como o Estatuto do Nascituro, a flexibilização da Lei Maria da Penha, os ataques ao PNDH-3 e as descaracterizações da Comissão da Verdade, confirmam a existência de uma aliança entre os setores mais conservadores da sociedade (patriarcais, capitalistas e religiosos).

A divisão sexual do trabalho e o controle dos corpos e da sexualidade das mulheres continuam sendo pilares da nossa sociedade. Em função da peculiaríssima formação social do Brasil (basta ler Caio Prado Jr.), tais violências – que também envolvem questões como heteronormatividade, preconceito racial, ideal de feminilidade, maternidade compulsória – tomaram proporções epidêmicas e intoleráveis.

É neste contexto que surgiu o projeto teatral Carne – Patriarcado e capitalismo, que além de uma peça (já apresentada em centros comunitários, sindicatos, universidades, unidades prisionais, ong's, escolas, repartições públicas), inclui oficinas, intervenções urbanas, debates, eventos multiartísticos e exibição de filmes. O projeto procura estimular a discussão crítica em torno das questões específicas e gerais relacionadas à opressão de gênero e à exploração de classe. Este conjunto de ações conjuga três aspectos que nos parecem indissociáveis: investigação sobre a formação social brasileira e a realidade contemporânea; pesquisa de novas formas (teatrais e extra-artísticas) e articulação estreita, através de parcerias efetivas, com movimentos sociais e organizações populares.

Muitas ações teatrais, mesmo quando se colocam no campo crítico, parecem ziguezaguear entre a recusa decidida do modelo mercantil e espetacular – que significa um afastamento dos códigos mais estabelecidos – e a incapacidade de identificar, ou inventar, as maneiras de construir esteticamente a radicalidade necessária. Esta é uma das tarefas que o novo teatro de grupo, surgido nos últimos quinze anos, ainda precisa enfrentar. Quando propusemos Teatro/mercadoria – Espetáculo e miséria simbólica (2006-2008), já estava em foco, dentro e fora da cena, esta dialética entre realidades sociais e experiências formais.

A questão central debatida neste projeto era a generalização da forma-mercadoria e sua invasão no cotidiano das nossas vidas. Os recursos pesquisados buscavam evitar as derivas estetizantes e, ao mesmo tempo, indicavam que a falta de interrogação estética seria capaz de engendrar um teatro pouco combativo e pouco útil, porque vítima de uma perigosa letargia criativa. Embora um certo estiolamento de modos mais contundentes de fabricação teatral, que atinge inclusive as artes cênicas críticas (épicas, dialéticas e materialistas), não seja pior do que os diferentes modismos pós-modernos, não se deve subestimar o potencial paralizante e autofágico da recusa determinada, embora bem-intencionada, das "novas formas".

Articular capitalismo e patriarcado – e assim revelar conexões convenientemente silenciadas (publicidade e pornografia, religião e violência, sexismo e mercado de trabalho etc.) – exige, além de clareza e compromisso político, disponibilidade crítica para a pesquisa, a invenção e a intervenção. Durante a ditadura civil-militar brasileira, Augusto Boal afirmava que a realidade era sempre nova, portanto, seria preciso buscar "formas novas". Mas acrescentava: "Não devemos correr como bobos em busca da úlltima moda. Devemos responder com formas novas aos novos desafios da realidade." Ao recusar a convulsão artaudiana e o naturalismo televisivo, evitando o embate de subjetividades e a fábula que se presta à adesão emocional, o trabalho cênico Carne contribui para a crítica aos velhos e insuficientes esquemas teatrais, tentando responder aos "novos desafios da realidade".

E esta crítica aos modelos caducos não diz respeito apenas à cena, mas ao conjunto do fenômeno teatral: pesquisa e ocupação de novos espaços, horizontalidade na tomada de decisões, relação crítica com a imprensa patronal, preços populares ou gratuidade das atividades, estabelecimento de vínculos com o público antes e depois das apresentações, caráter processual do trabalho etc.

Quanto à cena propriamente dita, estatísticas, trechos de romance, depoimentos, análises sociológicas, canções populares, imagens publicitárias, expressões e ditos populares, filmes documentários, obras de arte contemporânea e matérias jornalísticas compõem o roteiro cênico. São opções que, aliadas a outras estratégias estéticas e políticas, apostam no alargamento dos limites que a arte institucional tende a fixar. Nossa aposta (baseada em fatos reais!) mostra que existe um feminismo anticapitalista em diálogo com formas artísticas contemporâneas.

Embora haja um chão histórico em que podemos pisar com alguma segurança (o teatro dialético brechtiano, o agitprop histórico, os CPC's da UNE, o teatro documentário, parte das vanguardas artísticas do século vinte), não se pode negar a realidade material do teatro brasileiro. Apesar de conquistas inegáveis como a Lei de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo (aprovada em 2001), a condição em que ainda estamos metidos é de semi-profissionalismo.

Mais do que uma confiança ingênua no papel do Estado ou nas virtudes, exemplarmente falaciosas, do debate social-democrata em torno de políticas públicas de cultura – ou de uma corrida oportunista e adicta aos cofres públicos –, trata-se de preservar espaços e interesses públicos. Executivo e legislativo, nos diferentes níveis da administração, não fizeram o dever de casa. E nada indica que o farão sem pressão popular.

O acinte fisiológico das emendas parlamentares, as leis baseadas em renúncia fiscal e a política de editais-esmolas sobrevivem indiferentes aos governos conservadores e neoconservadores que se sucedem. Não basta compreender os limites das políticas de Estado (e do próprio Estado). Sem destruir o balcão de negócios em que se transformou a gestão dos recursos públicos no país (a Copa do Mundo e as Olímpiadas não nos deixam mentir), pouca coisa pode mudar.

Carne, como outros trabalhos cênicos que reivindicam a vocação política do teatro, procura expor as fraturas e a engrenagem das submissões fabricadas por sociedades autoritárias e injustas, e também o acerto em negar os limites confortáveis que o teatro habitualmente produzido estabelece. Fernando Kinas. Diretor e pesquisador teatral, doutor em teatro pela Sorbonne Nouvelle. Dirige desde 1996 a Kiwi Companhia de Teatro.

Fernando Kinas é diretor do projeto teatral "Carne – Patriarcado e capitalismo", em cartaz durante os meses de julho e agosto no Teatro Coletivo (Rua da Consolação, 1623, São Paulo).

Nem toda ressaca precisa ser ruim

2011-06-21T12:54:00.000-03:00

Depois de acontecer o 1º Festival de Teatro de Suzano, os grupos resolveram realizar a Ressaca do Festival e se reencontrar para novas apresentações.

É um momento onde todos podem reencontrar seus públicos e ganhar novos a partir de projetos coletivos com divulgação mais ampla. Mas vejo que, para além desse conhecimento e reconhecimento de público, juntar grupos para esse festival tem um caráter de ainda uma semente que nos força a nos juntar para causas que nos tocam.

Essas apresentações, com o ingresso de R$ 2,00, é uma tentativa de colher frutos para dar uma levantada no astral do Galpão das Artes que anda meio capenga e, na velocidade com que as atividades lá acontecem, não dá pra esperar o tempo da máquinas pública para esses ajustes.

E nessa todos saem ganhando na medida em que os grupos podem reapresentar seus espetáculos e o público pode ocnferir aqueles que ainda não viu ou rever aqueles que lhe interessam.

Esse convite é para que possamos, juntos, brincar um pouco mais de estarmos juntos e partilhar nossos públicos e nossas experiências teatrais.

Segue aí a programação dessa última semana de apresentações

dia 23

A Mandrágora com a Cia do Chuchu

dia 24

Kibuxixu com a Cia Teatral Garra

dia 25

Nova Canaã com o Teatro da Neura

dia 26

Ensaios Para o Riso com o Laboratório de Manipulação

Sempre as 20h no Galpão das Artes

Rua Nove de Julho, 267 no centro de Suzano

Sempre R$ 2,00

O EXERCÍCIO DA DIFERENÇA

2011-06-20T13:08:00.001-03:00

Por que uma agrupamento de pessoas passa boa parte do seu tempo em torno de pensamentos conflitantes, desejos variados, idéias diferentes sobre a mesma coisa, experiências diversas, acúmulos díspares resultantes de formas de viver e escolhas que fizeram e, ainda asism, decidem permanecer juntos.

Arrisco a dizer que é por conta de saberem que será nessas pequenas, mas importantes diferenças é tudo aquilo que pode constituir a construção de boas realizações.

O corpo que esse agrupamento vai formar será exatamente aquilo que é necessário para que tudo dê certo. Essa experiência vivida pelo teatro de grupo nos conduz a um aprimoramento das nossas argumentações para a defesa de nossas idéias dentro daquele espaço para discussões.

Parace difícil, mas é mesmo.

A cada novo encontro entre as partes, é necessário que haja a capacidade de recuar para novos entendimentos. Fico imaginando o quanto de prática que isso necessita e como é complicado aglutinar forças em torno de pensamentos diversos.

Não está no nosso hábito cotidiano lidar com problemas nessa natureza. A tendência será mesmo ganhar uma disputa a partir daquilo que as partes entenderem que estão por cima ou por baixo e ponto final; sem recuos, sem avanços e a partir de ações que, quando não são descaradamente opressoras, pelo menos indica a opressão.

Talvez a arte tenha esse poder de nos desmascarar de nós mesmos sem que percebamos pois lida com aquilo que nos é e não com aquilo que mostramos.

Mas isso já é outra história.

QUANDO AS MÁQUINAS PARAM PROSSEGUE

2011-06-06T13:05:00.000-03:00

E não é que vem dando certo?

Depois de um convite hiper carinhoso da Troupe Parabolandos, o Teatro da Neura estreou Quando as Máquinas Param no Espaço Cultural do grupo.

Felicidade sem fim, e com poucas dificuldades no manejo da coisa, foi uma bela apresentação num dia bem frio.

Agora é cuidar para que as outras apresentações sejam melhores, mais prazerosas e que a platéia fique mais a vontade ainda.

E não é que aprendi mais ainda com essa apresentação?

Valeu Troupe Parabolandos. Parceiros sempre.

Então, vamos para as informações bacanas da peça:

Quando as Máquinas Param de Plínio Marcos

Temporada dias 04, 11 e 18 de junho as 20 horas

Elenco: Leopoldo Dias e Vanessa Alves

Direção: Fernandes Junior

Duração: 65 minutos

Capacidade: 25 pessoas

Local:

Espaço Cultural Troupe Parabolandos

Rua Antonio Marques Figueira, 591

Centro de Suzano

Ingresso: R$ 10,00 com meia entrada para estudantes e classe artística

OS TUCANOS BICAM O MOVIMENTO DE DANÇA PAULISTA

2011-05-31T18:20:00.000-03:00

Bem, lá vamos nós de novo
.
Eu sempre disse que os PSDB, DEM, PFL - é tudo a mesma coisa - tem no discurso uma coisa e na prática outra. É a cara deles. Assim, eles falam aquilo que a gente quer ouvir principalmente em períodos eleitorais, mas fazem a linha dos bons moços vestidos de azul, defensores da liberdade, dos direitos humanos, da pessoas e aquela ladainha característica.

Pois bem. Como se não bastasse que, logo depois de nós - SIM, NÓÓÓÓS - termos ajudado a eleger o "digníssimo" Sr. Geraldo Alckmin no 1º turno para governador desse Estado e termos recebido a notícia um dia depois do aumento das tarifas de ônibus e metrô e por conseguinte a CPTM, o aumento das contas luz e água, temos agora a informação que, do nada, o governador encerra as atividades do Teatro da Dança simplesmente desrespeitando todo um trabalho que os artitas estão desenvolvendo por anos.

Veja, o caso é grave: já é uma luta quando essa turma tem alguma iniciativa de política cultural séria e, quando tem, desmorona do nada. Assim, a deus dará!

E levou tempo para o pessoal da dança se articular dentro de um pensamento tão burocrático que todo o aparelhamento do Estado impõe. Esse desmoronamento atrasa toda essa conquista e coloca o movimento em estado de alerta e com inseguranças desnecessárias para um trabalho tão bem organizado e sustentado, principalmente, pela classe.

Mas, que não fiquemos nos chão caídos. A Cooperativa de Dança, presidida pelo respeitável Sandro Borelli, manda um manifesto e pede a nossa ajuda nessa assinutarua para que esse movimento ganhe eco, força e assim, faça esses bando de tucanos repensarem essa atitude.

Vamos aglutinar forças. Quando um movimento artístico perde, a arte como um todo perde.

Abaixo o Manifesto:

MANIFESTO EM REPÚDIO AO FECHAMENTO DO TEATRO DE DANÇA
(São Paulo)

A DANÇA, aqui representada pelos profissionais, intérpretes, coreógrafos, professores, produtores, pesquisadores, diretores de companhias, cooperativas, universidades, movimentos e coletivos organizados, trabalhadores da cultura do estado de São Paulo, REPUDIAM A DECISÃO AUTORITÁRIA do Governo do Estado de São Paulo, Sr. Geraldo Alckmin que, junto ao Secretário do Estado da Cultura, Sr. Andrea Matarazzo, ENCERRAM de forma arbitrária as atividades desenvolvidas no TEATRO DE DANÇA.

Ambos, Alckmin e Matarazzo, desconhecem e desrespeitam o legado histórico e artístico deste espaço cênico. Ambos não sabem que a produção, circulação e fruição dos bens culturais é um direito constitucional, etêm que ser preservados. Desconhecem as necessidades e especificidades da DANÇA, tanto quanto dos demais segmentos – circo, teatro, música, literatura, poesia, cinema, dentre outros.

Não sabem que todas as manifestações necessitam ser contempladas numa visão, além do mundo artístico-cultural, e principalmente, distante da política de eventos, política que se instaurou no estado de São Paulo nos últimos 20 anos, à revelia dos artistas e da sociedade.

A classe artística indignada com o fechamento do TEATRO DE DANÇA reivindica a sua manutenção !

Reivindica a participação plena da sociedade nos processos decisórios das políticas públicas voltadas à cultura.

Participem assinando e declarando seu apoio a esse manifesto
Cooperativa Paulista de Dança
Os signatários

Felicidade algumas tequilas

2011-05-30T15:31:00.000-03:00

Obrigado a todos os amigos que deram o apoio que precisávamos - sempre precisamos - para que o Neurofobia acontecesse.
Agora, com as dívidas de sempre e as vontades características, seguiremos em frente.
Abaixo, a comemoração de alguns do elenco representando a alegria de estarmos juntos.

SIM, SOMOS MAIS FELIZES COM TEQUILA!

Fotos para lembrança de um mês bom!

2011-05-27T14:27:00.000-03:00

Segue aquelas fotos que acontecem quando o público ainda não nos vê.
Presentinho de fim de temporada...

A EXPECTATIVA DO ÚLTIMO FIM DE SEMANA

2011-05-25T11:15:00.000-03:00

Essa edição do Neurofobia nos ensinou várias coisas. Obviamente que ela não começou nas estréias das peças e nem quando iniciamos os ensaios de cada processo, mas começou quando percebemos e identificamos qual seria o formtato necessário para essa comemoração.

E, no meio do caminho, vários erros nós cometemos mas também aqueles acertos de ponta!

Sem ficar aqui escrevendo os erros como um pseudo auto-conhecimento ou os acertos como prêmios, melhor será verificar que, de uma forma bela e estranha, maio foi mais um mês de amadurecimento para o grupo.

Contatos novos, relações renovadas, busca irrefreável pela qualidade em cada apresentação, lidar com o inesperado e com o esperado com novo vigor, o cansaço, o sorriso largo, apreensão, ou seja, cada semana um novo toque.

Apesar de estarmos na última semana de comemorações/apresentações, sabemos que virão outros desafios pra superar e novas expectativas e ansiedades pra fazer valer a pena tudo isso que fizemos para que os 7 anos do Teatro da Neura fosse mais uma coisa bacana pra se compartilhar.

E aí, fica o convite para que todos nós possamos, juntos, comemorar a luta, resistência e insistência dessa turma que se diverte muito com o que faz porque faz pra se divertir e não como disputa entre si ou com outros (aliás, o jogo já conhecido pela estrutura capitalista).

Sim, somos felizes juntos.

Lá vai o convite:

QUANDO AS MÁQUINAS PARAM - dia 27 de maio - sexta

Rua Antonio Bicudo, 72 - Nova Poá - Poá

Capacidade: 21 pessoas

as 20h

DOROTÉIA - dia 28 de maio - sábado

Galpão das Artes

as 20h

NOVA CANAÃ - dia 29 de maio - domingo
Galpão das Artes
as 19h

Bons sorrisos para quem estiver disposto.

Eleições municipais e o chumbo clássico

2011-05-18T14:33:00.000-03:00

Os cuidados que nós, artistas informadores e formadores (de si e quiçá, de outros) deve começar a nos tomar conta. Engana-se quem não vê atentamente que os projetos políticos já estão contamidos pelas eleições municipais que invadirão nossas cabeças em 2012.

E é notório que, com esse tipo de pensamento, mesmo que várias decisões ainda não estejam tomadas, as articulações nos bastidores estão a todo vapor. E a postura política dos artistas devem ter vários focos, mas sempre voltado para políticas mais sólidas e que sejam, de verdade, políticas de Estado e não aquela velha fórmula provinciana do balcão, mesmo que camuflada com boas intenções.

Política pública não se faz com boas intenções. As boas intenções sempre vão mudar de acordo com o conceito de boa intenção e, convenhamos amigos artistas, esses conceitos estão bem deturpados aqui na região do Alto Tietê.

Na áera teatral é possivel afirmar que não há nenhum pensamento que gire em torno de ajudar na continuidade de qualquer grupo, agrupamento ou artista individual para a realização de seus trabalhos. Ainda na lógica conservadora de se fazer política, a idéia de que "artista é meio vagabundo" - em maior ou menor grau - ainda persiste e norteia essa postura não muito diferente do que sempre foram as políticas culturais na nossa região.

Veja que nunca penso na dependência desses grupos ao dinheiro público, mas falo de equilíbrio das forças. Seguindo a linha de um populismo mais descarado ou mascarado, ainda o que vem de fora é mais importante, ganha mais dinheiro, mais prestígio do que os lutadores locais que escolheram suas cidades para seguir adiante com seus projetos/sonhos no máximo que seus orçamentos ajudam a fazer com o mínimo de dignidade suas obras artísticas.

Mas, como se sabe, com as eleições próximas, os candidatos virão na linha do pode ser pior se não nos eleger e criar nas nossas cabeças a insegurança clássica na tentativa de cedermos a essas deliciosas mentiras que fingimos acreditar de 4 em 4 anos.

E aprendi, com a minha pouca experiência nisso - e acho que sempre será pouca - que as mentiras sinceras só me interessam na vida amorosa, mas não na profissional.

Atenção amigos pois virá chumbo grosso envolvido com flores em 2012.

E o pós estréia?

2011-05-18T00:18:00.000-03:00

Se você acabou de passar por uma estréia e tiver alguns desses sintomas não se preocupe: é a profissão que chama;

Ressaca pós estréia;
Sensação de dever cumprido;
Aquela respirada mas profunda;
Tranquilidade para as próximas apresentações;

Ajustes mais específicos depois da troca com a platéia;
Aquele pensamento de que "poderia ter sido melhor";
Aquele pensamento de que "na próxima apresentação vai ser melhor";
Terá ensaio nessa semana? (espero que não!);
O medo de dar errado nos mesmo lugares na próxima apresentação;
O sorriso de ter dado certo aquilo que pensamos que daria;
Contar os dias e as horas para a próxima apresnetação e viver tudo isso de novo, só que com mais segurança.

Acho que nessa semana v

ivemos um pouco disso. Mas acho que já faz uns 7 anos que estamos vivendo isso juntos. Que bom que sempre tivemos uma platéia pra compartilhar essa brincadeira toda.

O Encontro entre a academia e o Teatro da Neura

2011-05-12T11:03:00.000-03:00

Foi uma troca bem interessante a que o Teatro da Neura teve com os alunos de Pedagogia e Letras da UNISUZ ontém (11/05) no Centro de Educação e Cultura Francisco Carlos Moriconi.

Com o tema voltado para os trabalhos dramatúrgicos de Nelson Rodrigues, a universidade resolveu chamar o grupo para essa conversa através de Antonio Nicodemo, Tuane Vieira e Fernandes Junior.

Quando a academia resolve trocar vivências com a comunidade que a rodeia, acontece um fenômeno imprescindível para que a reflexão sobre a sociedade - função número 1 de qualquer universidade que se preze - se consolide: a troca.

Antes de mais nada é necessário a troca de informações e, dessa forma, a formação se torna mais plausível. As intervenções posteriores do público que lotou o Auditório Orlando Digênova incremetaram a noite depois dos palestrantes terem passado videos, fotos sobre o autor e também sobre seus trabalhos de A Serpente e Dorotéia.

Nada mais a dizer, esperamos que esses encontros sejam mais frequentes e que as parcerias mas fortalecidas. A academia e a comunicade agradecem!

Mas nós, do Teatro da Neura agradecemos a atenção dos estudantes da UNISUZ, a equipe pedagógica e ao Marco Aurélio Maida que é um grande amigo da cultura onde quer que ela esteja!

A Sensação de uma Estréia

2011-05-10T13:30:00.000-03:00

A estréia de uma peça é um momento que nunca mais vai acontecer; temos alí tantas variações em jogo acontecendo na mesma hora e ao mesmo tempo que não haverá mais chance de se ver a não ser pela primeira vez mesmo.

E não mudou nessa última semana na estréia das 3 novas peças do Teatro da Neura a saber: Quando as Máquinas Param, Dorotéia e Nova Canaã.

Cada uma com as suas características específicas tiveram seus momentos que só acontecem pelo fato de estarmos lidando com uma estréia. E a platéia - testemunha ocular de tudo o que acontece no palco - é capaz de ver um espetáculo completamente puro na sua essência e liberto de algo já fechado. Será nesse momento - o da estréia principalmente - que as maiores modificações se dará na peça.

Por isso uma estréia é sempre um momento de congregação franca entre platéia e espetáculo. É um ritual onde as vontades, desejos, curiosidades, animação, apreensão, ansiedade se juntam em torno de uma proposta.

Agora, passado esse momento, é chegada a hora de se divertir mais. As trocas continuarão, mas a estréia já é coisa do passado.

Estréia com gosto de estréia!

2011-05-10T11:16:00.000-03:00

Estrear Nova Canaã foi como querer provar do prato que você fez pela primeira vez e quer que tude dê certo. Então cuida de todos os detalhes e, por isso, dá um trabalho danado.

Era 18h40 e ainda estávamos arrumando cenário que, no fim das contas tivemos que dar um jeito na hora da peça porque não deu certo do jeito que planejamos. E a platéia alí, vendo como resolveríamos e, de certa forma, conosco na luta para que tudo desse certo.

Que difícil o momento do aqui/agora, mas também quanta experiência se ganha exatamente por viver esse aqui/agora!

Parece que ensaiamos para que nada saia do controle no dia da apresentação. Que esse dia tudo deve estar pronto, correto. E geralmente fazemos isso com certa precisão. Mas é bom viver essa sensação! O elenco, em comunicação constante teve que resolver em 2 minutos o momento de uma peça de 1h40. E se saíram muito bem.

As risadas vieram, a diversão também e assim todos saíram satisfeitos.

Nos outros dias as coisas estarã]o mais no controle e a troca virá de outra forma, talvez mais limpa e sem mistérios a resolver.

Isso sim é viver teatro heim.

Dorotéia com as responsabilidades em cena

2011-05-09T13:54:00.000-03:00

No dia 07/05 o Teatro da Neura passou por várias experiências: a da direção, preparação de elenco e proposta de encenação.

Com a estréia de Dorotéia, o grupo volta a encenar Nelson Rodrigues e um de seus textos mais simbólicos: Dorotéia. Quando, em 2006 a vez foi de A Serpente e uma encenação aberta a troca da platéia em espaços fora do cotidiano proposto em rubricas, tomamos um susto com a receptividade do público. Habituado a ver Nelson de forma já engessada, ao ver os cubos, arquibancadas, balanço e tudo mais, ficou impressionada.

Dessa vez, com Dorotéia a surpresa veio em forma de lidar com todos os símbolos no talo. força assim a platéia a pensar e lidar com espécies de pessoas não comuns ao cotidiano e, por isso, mais jogadas no campo psicológico.

É o Nelson com a direção nova e, por isso mesmo, com mais vigor, respirante.

Será uma temporada onde a experiência será fundamental para ser apreciada pela platéia que gosta de ir ao teatro e pensar.

"Máquinas", Neurofobia e o jogo puro

2011-05-09T12:23:00.000-03:00

Sexta feira agitada nas imediações de Nova Poá.

Dia 06/05 era dia de estréia de "Quando as Máquinas Param" abrindo as comemorações de 7 anos do Teatro da Neura com o Neurofobia que ainda incluia mais duas estréias: Dorotéia e Nova Canaã.

Tava pra chegar o material gráfico, chegar os lanches do elenco e equipe técnica, arrumar últimos detalhes e, claro, ver se efetivamente o público se dirigiria para uma bairro distante pra ver uma peça de teatro. Estava aí a grande preocupação!

E foi uma grata surpresa quando percebemos que áestava o público e, melhor, no horário. Realmente tinha dado certo a proposta final. A proposta pela qual lutamos nesse processo. Restava agora acontecer o teatro. Com todas as complicações de uma estréia, fazer uma apresentação cara a cara e completamente diferente de tudo aquilo que o Teatro da Neura já experimentou foi gratificante.

E reside aí a proposta de experimentar... ainda.

Ainda estar disposto a se arriscar em meio a um grupo que já tem uma certa trajetória em curso é de uma coragem importante de se apreciar. Não porque somos bonos ou porque nossas peças são isso ou aquilo; mais porque ainda arriscamos e arriscar é uma iniciativa bem complexa no mundo que exige os acertos sempre.

Aprendemos muito com a platéia nesse dia e sabemos que, até o fim dessa temporada, novas possibilidades de brincar com tudo isso será bem mais gostoso.

E vamos juntos nisso. Esperamos vocês lá.

3 pesquisas e um grupo

2011-04-29T11:30:00.000-03:00

As três pesquisas que envolveram os processos das peças em comemoração aos 7 anos do Teatro da Neura no evento chamado Neurofobia, foram completamente distintas, mas não foi proposital.

Cada montagem envolveu determinadas decisões e influências de seu elenco, direção e agregados que, ao longo de seu desenvolvimento, obrigou encaminhamentos diferentes mesmo. Agora, ao ver esses processos quase terminados, faltando apenas completar aquilo que é o mais importante que é a troca com a platéia, é possivel imaginar o quanto de envolvimento, comprometimento e disponibilidade de cada um foi importante.

Mas não foi uma disponibilidade diletante, mas uma disponibildade típica de trabalhadores da arte que fazem o melhor que podem para o benefício de um projeto de grupo que se modifica e se aprimora a cada ano, a cada novo nome que se aproxima, a cada parceiro que contribui.

E aí, caro leitor digital, ao convidar você para ver as três peças (Quando as Máquinas Param, Dorotéia e Nova Canaã) estamos convidado para trocar três eperiências novas do grupo e diferentes entre si. Ousadas por concepção e provocativas por escolha.

O convite é de verdade e a troca, essa, esperamos que aconteça plena, doa a quem doer, incomode a quem incomodar. sorriso a que sorrir.

Maio será uma doideira só.

A ousadia de produzir teatro

2011-04-26T18:08:00.000-03:00

Veja só.

É com um orgulho do tamanho do mundo que o Teatro da Neura apresentará, no momento em que se completa 7 anos de trabalhos contínuos, 3 peças para a apreciação da platéia. Foi um ano - o de 2010 - bem intenso e com encontros maravilhosos. Conseguimos agregar nomes deliciosos de se trabalhar, de se conviver, de beber, conversar...

E daí pra todos quererem muito estar juntos pra montagens de peças foi um pulo. E não foi somente esse povo junto: foram essas pessoas juntas pra esses projetos juntos.

Mas essa loucura teve seu preço. Economicamente é uma loucura que ainda é ousadia. Produzir peça de teatro de pesquisa ainda é um desafio enorme. Mas produzir peças de teatro no Alto Tietê é quase insano. Sem apoio de poder público para ajudar na produção das coisas, essa tarefa é quase impossivel não fosse a vontade persistente de todo mundo que ama essa coisa toda.

Quando eu falo de ajuda, não confundir com dependência da esfera pública para a criação artística, mas fazer cumprir seu papel em equilibrar as forças da indústria cultural que massifica a arte para massificar o pensamento de quantas pessoas achar pela frente (e olha que acham muita gente!).

Já que essa força não é equilibrada pelo poder público local, cabe persistir com essa caminhada. Ela é incansável. Milheres de lindas obras de arte foram produzidas pela paixão de quem as faz mesmo ocm parcos recursos seja lá de quem for.

Agora, para o Teatro da Neura, essa experiência em fazer valer essas três estréias, são oportunidades únicas para provar o que de mais insano o grupo tem: sua paixão pelo teatro e pela troca.

Visitem os blogs. Visitem os neuras. Visitem as peças. Será para nós uma honra.

www.doroteiadoneura.blogspot.com

www.novacanaaneura.blogspot.com

www.quandoasmaquinasparam.blogspot.com

Esperamos todos vocês lá.

O ingresso é R$ 20,00 mas se você quer ver as 3 peças, terá 50% de desconto em todas. Aproveita.

Afinal, os doidos precisam de compreensão também.