attinia visual artist

D'Arte e d'amor mai PRIVATA

2016-02-16T18:23:00.000+01:00

Sabato 5 marzo alle ore 17:30

Museo Civico Sansepolcro

Via Niccolò Aggiunti, 65, 52037 Sansepolcro

Inaugura il 5 marzo al Museo Civico di Sansepolcro (Arezzo) l’ultima tappa di PRIVATA, progetto espositivo e didattico dedicato al tema della violenza di genere e del femminicidio.

Nato da un’idea dell’artista Federica Amichetti, PRIVATA affronta il tema attraverso l’arte contemporanea, sottolineando il ruolo sociale dell’arte e della cultura quale veicolo di comunicazione, sollecitazione e riflessione su tematiche erroneamente considerate e definite “private”.

Parte fondamentale del progetto è un programma didattico, in quanto PRIVATA si propone l’obiettivo di contribuire alla costruzione di una cultura della non violenza, nel rispetto della parità dei sessi, a partire dalla scuola. Oltre agli incontri con gli studenti, guidati da psicologi e criminologi, il progetto è segnato da convegni aperti al pubblico.

PRIVATA – proposta per la prima volta al pubblico l’8 marzo del 2014 ad Ancona – arriva a Sansepolcro dopo le tappe a Sorrento e Penne (2014) e a Cosenza e Milano (2015).

Molti artisti nel corso del tempo hanno partecipato a PRIVATA che nel Museo civico di Sansepolcro a cura di Antonio Zimarino presenta opere di Federica Amichetti, Attinia, Alessandra Baldoni, Mandra Cerrone, Angelo Colangelo, Annaclara Di Biase, Ilaria Margutti, Giancarlo Marcali e Rita Soccio con il contributo di Nikla Cingolani e della giornalista Tamara Ferrari.

La mostra presenta il tema del femminicidio e della violenza di genere prendendo come punto di partenza e riferimento la sfera intima, proprio per rifiutare la relegazione della questione alla sfera del privato. Procedendo per negazione l’esposizione evidenzia la diffusione del dramma utilizzando il termine “privata” nella sulla sua duplice accezione e dunque anche guardando alla violenza come privazione (di dignità, rispetto, diritto, libertà, nonché della vita stessa).

Sono presentate opere che vanno dalla istallazione al video, dalla fotografia alla documentazione da azione performativa, tutte volte a denunciare e al tempo stesso ad aprire una riflessione sulla natura, le dinamiche e le implicazioni personali e sociali della violenza.

Il progetto è accompagnato da un omonimo libro con contributi di giornalisti, critici, criminologi, teorici e politici ed edito da Comunication Project, Recanati (MC).

PRIVATA è progetto culturale, sociale, artistico e didattico, perché affronta un tema sociale che attraversa la storia della civiltà, perché partendo dal linguaggio dell’arte contemporanea coinvolge artisti, cittadini, studenti, genitori e insegnanti offrendo spunti di riflessione e dibattito, perché negli incontri pubblici e con il libro-catalogo varca il confine disciplinare grazie all’intervento di professionalità varie.

Nel corso della mostra a Sansepolcro, il 18 marzo, sarà proposto un incontro didattico per studenti e genitori con la partecipazione di Daniela Frullani, Sindaco di Sansepolcro; Eleonora Ducci, Vicepresidente della Provincia di Arezzo; Marilena Pietri, Consigliere di Parità della Provincia di Arezzo; Pina Ferraro Fazio, Consigliere di Parità della Provincia di Ancona; Maria Rosa Chiasserini, Presidente Commissione Pari Opportunità del Comune di Sansepolcro, tutte professionalmente impegnate contro le discriminazioni e le violenze di genere.

Il progetto PRIVATA gode del sostegno e della collaborazione dell’Associazione Donne e Giustizia onlus di Ancona e del Comitato Marche “Se non ora quando”, oltre al supporto di tutte le istituzioni comunali di volta in volta coinvolte nelle varie tappe.

Per la mostra in Toscana, il progetto gode della collaborazione del Comune di Sansepolcro, del Museo civico Sansepolcro.

Al progetto PRIVATA, si affianca lo spazio espositivo della CasermArcheologica con l'installazione di Marco Mercati concepita proprio per sostenere il progetto Privata in collaborazione con Le Giraffe Labs.

SCHEDA TECNICA
PRIVATA a cura di Antonio Zimarino
Museo Civico di Sansepolcro
Via Niccolò Aggiunti 65, Sansepolcro (Arezzo)

Dal 5 al 20 marzo 2016
Inaugurazione: 5 marzo ore 17.30

Ingresso libero
Orari: dal lunedi alla domenica 10-13 /14.30-18
Informazioni Museo: museocivico@comune.sansepolcro.ar.it / tel.– Fax: +39 0575 732218
Informazioni PRIVATA: progettoprivata@gmail.com / tel.: 339.2715635
Libro-catalogo: PRIVATA, autori vari, Comunication Project, Recanati (MC) 2014

Ufficio stampa
Federica La Paglia
f.lapaglia@gmail.com / +39 338.9982553

DONNA UGUALE E DIVERSA

2015-12-18T16:51:00.001+01:00

IN MOSTRA 21 OPERE VIDEO - IN LOOP - DAL TRADIZIONALE ALLO SPERIMENTALE:

VIDEOART, CORTI E DOCU. Per mirare all’avvicinamento del mezzo e della tematica, all’arte e alla cultura.

Un tema promosso

al fine di proporre uno sviluppo nei rapporti fondati sull’uguaglianza tra uomini e donne e sulla diversità come ricchezza.

Protagonisti: Elisabetta Di Sopra; Anna López Luna; Tiziana Rinaldi Giacometti; Chiara Mazzocchi; Marlene Denningmann; Dunia Mauro; Attinia; Fabrizio Dividi; Elena Bellantoni; Ruben Broekhuis; María Linares, Yeonho Jang, Nadja Verena Marcin, Noemi Sjoberg, Regina Kelaita, Kim Engelen, Maria Korporal, Domenico De Ceglia & Serena Porta, Lucilla Campioni, Kasia Nocun, Leonardo Cinieri Lombroso; Lara Pacilio.

PROGRAMMA

VENERDI’ 18, Opening - ore 18

- rassegna di Videoart, Corti e docu Internazionali

- prosegue sino al 21 Dicembre 2015

SABATO 19 EVENTO SPECIALE FUORI PROGRAMMA ore 20

- Posti limitati (Max 30) prenotazione obbligatoria a leo.cini@yahoo.it

Leonardo Cinieri Lombroso presenta il suo Docu/Film Doris e Hong: 2 donne, 2 generazioni, 2 paesi. La geografia è destino, la diversità crea il futuro. Da San Lorenzo a Pechino. Segue incontro con il regista e Doris.

OSPITE D’ECCEZIONE – per tutta la durata del festival - Lara Pacilio, espone ‘Paure Indotte’ e ‘Black and White"

opere olio su legno, ferro e collage nelle quali ritrae la propria visione della condizione umana e sociale del genere femminile.

COMITATO DI SELEZIONE: Anna Maria Angelucci Direttore ON ART, Artista; Lorena Benatti Direttore Artistico FestArte; Giorgio

Montanari Storico dell’arte; Caterina Tomeo Professor of Art & New Media, co-Director of Spring Attitude festival Anna

Allegretti, Architetto e presidente della Associazione Architettura fatta in casa - partner dell'evento; Priscilla Granozio - Art Gallery and Communication manager; Francesca Checchi artista.

MANGIARE (IL) BENE - ANCONA

2015-10-21T19:41:00.000+02:00

25 ottobre - 8 novembre 2015 Mole Vanvitelliana (ANCONA)

Infinito Spazio- ISgallery presente al Festival CINEMATICA con il progetto Mangiare (il) Bene

a cura di Nikla Cingolani

Inaugurazione domenica 25 ottobre ore 18.00

Dopo la partecipazione a Expo Milano 2015, Mangiare (il) Bene entra a far parte di CINEMATICA, il festival basato sul rapporto immagine-movimento tratto dal concetto di image-mouvement espresso dal filosofo Gilles Deleuze, sotto la direzione artistica di Simona Lisi, che dal 24 ottobre all’8 novembre animerà la città di Ancona.

Il titolo Mangiare (il) Bene deriva da una riflessione del filosofo francese Jacques Derrida, <<Il faut bien manger>> o il calcolo del soggetto.

“Dunque, la questione morale non è e non è mai stata, si deve mangiare o non si deve mangiare, mangiare questo e non quello, il vivente o il non vivente, l’uomo o l’animale ma poiché si deve pur mangiare e che sia bene, e che sia buono, e che non ci sia altra definizione del bene, come si deve mangiare bene?” (Jaques Derrida)

Il cibo, inteso come bisogno primario del corpo e come metafora di ciò che nutre l’umano, fornisce l’energia vitale che il corpo consuma durante il giorno consentendone il movimento e tenendo in vita il nostro organismo.

La mostra, organizzata dall’associazione culturale Infinito Spazio-ISgallery (www.is-gallery.com) in collaborazione con la Galleria Marconi (http://galleriamarconi.it/) MCDA (Marche Centro d’Arte) (http://www.marchecentrodarte.it/) e il Centro Heta di Ancona (www.centroheta.it), attraverso le opere di Federica Amichetti, Karin Andersen, Attinia, Luca Bidoli, Daniele Camaioni, Angelo Colangelo, Giulia Corradetti, Peter De Boer, Armando Fanelli, Pierfrancesco Gava, Carla Mattii, Sabrina Muzi, intende analizzare il rapporto psicologico, politico e sociale che si ha con il cibo, mettendone in luce il lato materiale e simbolico.

Completa il progetto, il libro-menù a cura di Nikla Cingolani edito da Artificio Edizioni (www.artificio.org) di Capponi Editore (AP), con le “ricette” scritte da diversi autori come Paolo Brunelli maestro chocolatier, Gabriele Capannelli titolare di “Bontà delle Marche”, la dott.ssa Giuliana Capannelli psicoanalista del Centro Heta – Fida Ancona, il sommelier professionista Settimio Cingolani, lo scienziato Fabrizio Fasano, l’oncologo Cesare Gridelli, l’antropologa Alessandra Guigoni, lo psichiatra psicoanalista Leonardo Mendolicchio, il giornalista Claudio Mollo, Fabiola Ruggiero titolare di “Cose di Tè”, la dott.ssa Cristiana Santini, la dott.ssa Cinzia Scaffidi, il tenore Pietro Ballo, e infine le interviste al prof. Nicola Perullo e allo Chef Moreno Cedroni. Tutti loro sono stati invitati a commentare le opere e rispondere alle affermazioni derridiane: “Bisogna ben mangiare” “Bisogna mangiare bene” “Bisogna mangiare il Bene”.

Il libro sarà presentato durante la serata inaugurale con l’intervento dal titolo “Mangiare senso” della Dott.ssa Cristiana Santini, psicoanalista della Scuola Lacaniana di Psicoanalisi e referente Heta a Fano.

Seguirà la presentazione del progetto DISOLOCOBO a cura dello chef Marco Biagiola con dimostrazione e assaggio. DISOLOCIBO è il nuovo modo di gustare piatti con cibi pronti in sottovuoto, senza conservanti, preparati con prodotti naturali al 100%, selezionati e rintracciabili, acquistabili on-line.

Nel sito www.disolocibo.it sarà presente la rubrica Mangiare (il) Bene, per continuare e ampliare la missione culturale e informativa.

La mostra resterà aperta tutti i giorni fino all'8 novembre con orario 17.30/20

I giorni 31 ottobre e 1-7-8 novembre chiusura ore 22.

Programmazione a cura dell'Associazione Infinito Spazio-IS-Gallery e Centro HETA

Domenica 25 ottobre

Dalle ore 18.00 Mole Vanvitelliana-Sala Kliss

“Mangiare (il) bene” - Vernissage della mostra

a cura di Nikla Cingolani organizzata dall’associazione culturale Infinito Spazio - ISgallery

e della mostra di videoarte “Food” in collaborazione con Magmart.

Presentazione del libro-catalogo con intervento della Dott.ssa Cristiana Santini Psicoterapeuta referente HETA.

Presentazione progetto “DISOLOCIBO” a cura dello chef Marco Biagiola con dimostrazione e assaggio.

Brindisi con i vini dell’Enoteca ORLIS

Giovedì 29 ottobre

ore 19.00 Mole Vanvitelliana- Sala Box

“EAT ME” - Film documentario sui Disturbi Alimentari prodotto dal Centro Heta e dalla Fanpia Onlus

Aperitivo di benvenuto. Proiezione del film documentario “EAT ME” e dibattito con il pubblico con la presenza del Dott. Leonardo Mendolicchio, psichiatra e psicoanalista, della Dott.ssa Giuliana Capannelli psicoterapeuta e psicoanalista, della Dott.ssa Antonietta Tavoni neuropsichiatra infantile e di Ruben Lagattolla regista del film documentario.

Moderatore: Paolo Notari – giornalista e conduttore RAI

Domenica 1 novembre

ore 20.00 Seeport Hotel

“Cena al buio” - Percorso di senso ed emozione tra cibo e movimento

In collaborazione con il team dell’Unione Italiana Ciechi di Ancona e il Museo Omero. Lettura a cura di Stefania Ferré del testo “Una giusta dose d’amore” tratto dal libro Mangiare (il) bene.

Costo della serata 30 €. Posti limitati su prenotazione

(Info e prenotazioni: 071.9715100. Si prega di arrivare 15 minuti in anticipo)

Mercoledi 4- Giovedì 5 novembre

ore 9.00-12.00 Aula didattica Mole

“Piccoli principi in viaggio per un’estetica del gusto”

Laboratori tra arte e gusto

Per bambini delle classi IV e V delle scuole elementari con artisti ed esperti delle Associazioni IS-Gallery, Fanpia ed Heta.

Domenica 8 novembre

ore 18.00 Mole Vanvitelliana-sala Kliss

Finissage della mostra Mangiare (il) bene

Proiezione del video arte sul cibo e l’avventura del piccolo principe realizzato durante i laboratori con i bambini

Conclusione e saluti con caffè e pasticcini

2015-07-29T16:36:00.000+02:00

LEI, così indispensabile, così preziosa, così vitale...PURO NUTRIMENTO del nostro Pianeta, nel nostro menù c'è

ACQUA QUANTO BASTA

...Mangiare è facile, capire che cosa stiamo mangiando è molto più complicato. Per molti di noi è addirittura incomprensibile...

CLAUDIO MOLLO gionalista enogastronomico/ ATTINIA artista

MANGIARE(IL)BENE - MILANO

2015-07-29T16:14:00.000+02:00

Associazione Culturale Infinito Spazio- ISgallery
in collaborazione con la Galleria Marconi e MCDA
presenta

Mangiare (IL) Bene
a cura di Nikla Cingolani

30/31 luglio -1 agosto 2015
Showroom Elica-Fuori Expo (MI)

Inaugurazione giovedì 30 luglio ore 18.00

la mostra rimarrà aperta dalle 11.00 alle 19.00

In occasione di Expo Milano, presso lo Showroom Elica-Fuori Expo di Via Pontaccio 8 in Zona Brera, giovedì 30 luglio alle ore 18.00 s’inaugura Mangiare (IL) Bene la mostra d’arte contemporanea nata da una riflessione tratta da Il faut bien manger. O il calcolo del soggetto di Jacques Derrida.

“Dunque, la questione morale non è e non è mai stata, si deve mangiare o non si deve mangiare, mangiare questo e non quello, il vivente o il non vivente, l’uomo o l’animale ma poiché si deve pur mangiare e che sia bene, e che sia buono, e che non ci sia altra definizione del bene, come si deve mangiare bene?” (Jaques Derrida)

La mostra, organizzata dall’associazione culturale Infinito Spazio - ISgallery in collaborazione con la Galleria Marconi e MCDA (Marche Centro d’Arte) attraverso le opere di Karin Andersen, Federica Amichetti, Attinia, Luca Bidoli, Angelo Colangelo, Daniele Camaioni, Giulia Corradetti, Peter De Boer, Pierfrancesco Gava, Armando Fanelli, Carla Mattii, Sabrina Muzi, intende analizzare il rapporto psicologico, politico e sociale che si ha con il cibo, mettendone in luce il lato materiale e simbolico.

Completerà il progetto, il libro-menù-catalogo edito dalla Capponi Editore (AP) con le “ricette” di Paolo Brunelli maestro chocolater, Gabriele Capannelli titolare di “Bontà delle Marche”, la dott.ssa Giuliana Capannelli psicoanalista del Centro Heta – Fida Ancona, il sommelier professionista Settimio Cingolani, lo scienziato Fabrizio Fasano, l’oncologo Cesare Gridelli, l’antropologa Alessandra Guigoni, lo psichiatra psicoanalista Leonardo Mendolicchio, il giornalista Claudio Mollo, Fabiola Ruggero titolare di “Cose di Tè”, la dott.ssa Cristiana Santini, la dott.ssa Cinzia Scaffidi, il dott. Domenico Cosenza presidente della Scuola Lacaniana di Psicoanalisi, il tenore Pietro Ballo, e infine le interviste al prof. Nicola Perullo e allo Chef Moreno Cedroni. Tutti loro sono stati invitati a commentare le opere e rispondere alle affermazioni derridiane:

“Bisogna ben mangiare” “Bisogna mangiare bene” “Bisogna mangiare il Bene”.

Il libro sarà presentato durante la serata inaugurale con l’intervento della Dott.ssa Cristiana Santini, psicoanalista della Scuola Lacaniana di Psicoanalisi e referente Heta a Fano.

L’esposizione rimarrà aperta i giorni 30/31 luglio e 1 agosto.

Il progetto proseguirà a fine ottobre ad Ancona in collaborazione con l’Associazione Heta – Fida Ancona presso la Mole Vanvitelliana nell’ambito del Festival Cinematica curato da Simona Lisi.

CUPRARTE - QUI SI PARRA' LA TUA NOBILITATE

2015-06-21T17:25:00.001+02:00

Venerdì 26 giugno alle ore 18.00, presso la Sala Polivalente di Cupra Marittima, si inaugura la mostra collegata alla prima edizione del Premio Cuprarte, dal titolo “Qui si parrà la tua nobilitate”.

Cuprarte, che nasce per rinnovare il rapporto tra Cupra Marittima e la contemporaneità promuovendo l’arte contemporanea e i suoi linguaggi espressivi, è organizzato dal Comune e dalla Pro Loco di Cupra Marittima, con il supporto dell’ACOT (Associazione Cuprense Operatori Turistici -www.assoturcupra.it) e la collaborazione della Galleria Marconi e di Marche Centro d’Arte.

La collettiva curata da Dario Ciferri si avvale, per la parte critica, del contributo di Nikla Cingolani, Rebecca Delmenico, Valentina Falcioni, Maria Letizia Paiato, Cristina Petrelli, Lucia Zappacosta e presenta le opere di Piero 1/2botta, Mara Aghem, Giovanni Alfano, Federica Amichetti, Attinia, Luca Bidoli, Maria Angela Capossela, Roberto Cicchinè, Armando Fanelli, Federico Lombardo, Elena Giustozzi, Dario Maglionico, Carla Mattii, Sebastiano Mortellaro, Eugenio Percossi, Giorgio Pignotti, Giovanni Presutti, Giuseppe Restano, Alessandro Rivola, Mario Vespasiani, Zino.

La mostra, ospitata presso la Sala Polivalente di Cupra Marittima, viale Giuseppe Romita n°2, sarà aperta dal 26 giugno al 13 luglio 2015 dalle 21.30. alle 23.30.

Gli artisti che partecipano a Cuprarte sono stati selezionati su invito del Direttore Artistico Franco Marconi, titolare della Galleria Marconi, e rappresentano alcune delle ricerche artistiche più interessanti in Italia. Fondamentale nella realizzazione della collettiva è il ruolo svolto da Marche Centro d’Arte, Cuprarte, si pone infatti come ideale prosecuzione dell’Expo di arte contemporanea che si è appena concluso. Interessante è anche il modo in cui saranno scelti i vincitori del premio, esclusivamente attraverso il voto e le preferenze dei visitatori della mostra. Sarà possibile votare fino all’11 luglio, lo spoglio dei voti avverrà domenica 12 luglio dalle ore 18.00 e appena sarà concluso ci sarà la proclamazione dei vincitori.

Presentando “Qui si parrà la tua nobilitate” il curatore Dario Ciferri ha scritto: “Di cosa stiamo parlando? Organizzare un premio artistico, su invito, che permettesse di collegare Cupra alle nuove tendenze della produzione artistica nazionale e, in prospettiva, internazionale, non artisti storicizzati e/o musealizzati, ma artisti attivi, creativi, con una ricerca fresca e coerente. Un premio che affiancasse alla pittura, anche gli altri linguaggi che sono propri dell’arte del nostro tempo, come la scultura e la fotografia, ma anche il video, l’installazione e l’arte interattiva. Ecco questo vorrebbe essere Cuprarte. Il titolo è nato da sé, un mattino, “Qui si parrà la tua nobilitate”: da questo si vedrà ciò che sai fare, il tuo valore. Mi è sembrata una bella proposta da fare al direttore, ai critici, agli artisti, agli amministratori e anche al pubblico. Un verso preso dalla terzina dell’invocazione alle Muse, nel canto II dell’Inferno, uno dei più noti della Divina Commedia. Un omaggio che sento di dovere a Dante Alighieri, Poeta immenso e Padre della nostra lingua in occasione dei 750 anni dalla nascita.”

L’inaugurazione di Cuprarte dà il via a un week-end straordinario. Infatti venerdì 26 dopo l’inaugurazione della mostra, alle 21.30 presso il Cinema Margherita c’è “Pan – La magia non finisce mai” della compagnia Ragazzinscena per la regia di Luca Vagnoni. Lo spettacolo, inspirato a Peter Pan, personaggio inventato dallo scrittore J.M. Barrie, è il risultato di un anno del laboratorio teatrale “Ragazzinscena” ed è un degno prologo al Marano Fantasy Fest che si inaugurerà il giorno dopo.

E infatti Sabato 27 e domenica 28 Cupra Marittima presenta la prima edizione del Marano Fantasy Fest, per due giorni l’antico borgo di Marano ospita, letture, concerti, convegni, mostre, cosplayer, dimostrazioni di tiro con l’arco e di lotta gladiatoria, avendo come punto di riferimento la letteratura fantasy.

Scheda tecnica

curatore: Dario Ciferri
testi critici: Nikla Cingolani, Rebecca Delmenico, Valentina Falcioni, Maria Letizia Paiato, Cristina Petrelli, Lucia Zappacosta.

fotografia: Stefano Capocasa – Catia Panciera
allestimenti: Andrea Fontana
dal 26 giugno al 13 luglio
orario: tutti i giorni 21.30 -23.30

spazi:
Sala Polivalente
Viale Giuseppe Romita, 2
63064 Cupra Marittima (AP)

Info

Pro Loco Cupra Marittima
Piazza della Libertà 11
tel-fax 0735-779193
web: http://prolococupram.altervista.org/joomla/it/
Facebook: https://www.facebook.com/groups/339830792717223/

Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703

e-mail galleriamarconi@vodafone.it
web http://galleriamarconi.it/
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi
twitter https://twitter.com/GalleriaMarconi

Ass. Marche Centro d'Arte
web: http://marchecentrodarte.it/
Facebook: https://www.facebook.com/marchecentrodarte
Twitter: https://twitter.com/mcdarte
email mcda@cocalosclub.it

EXPO D'ARTE CONTEMPORANEA, 5° EDIZIONE

2015-04-09T14:27:00.000+02:00

PalaRiviera - San Benedetto del Tronto, Stazione FFSS - Cupra Marittima, Chiostro di San Francesco - Monsampolo del Tronto, Palazzo Parissi - Monteprandone, Enoteca Ciù Ciù - Offida

Domenica 19 aprile alle 17.00 Marche Centro d’Arte inaugura la quinta edizione dell’Expo di arte contemporanea e prosegue nell’operazione di aggregare il territorio utilizzando l’arte come punto di partenza. Per l’edizione 2015 l’Expo ha messo in rete cinque comuni del Piceno: San Benedetto del Tronto, Cupra Marittima, Monsampolo del Tronto, Monteprandone, Offida. Le mostre, oltre agli spazi del PalaRiviera di San Benedetto del Tronto, saranno ospitate alla Stazione Ferroviaria – ex spogliatoi di Cupra Marittima, presso il Chiostro di San Francesco a Monsampolo del Tronto, a Palazzo Parissi a Monteprandone, presso lo Showroom Ciù Ciù a Offida. Tutte le mostre apriranno in contemporanea l’19 aprile alle 17.00 e si concluderanno il 14 giugno 2015.

L’apertura dell’Expo avverrà in contemporanea e tutte le sedi saranno collegate in videoconferenza.

Prima dell’inaugurazione, dalle ore 15.00, sarà possibile visitare la Casa Ricamata: un progetto di Maria Chiara Calvani che ha già toccato diverse città e che sosterà sulla spiaggia di San Benedetto del Tronto prima di toccare la sponda opposta del Mare Adriatico. Marche Centro d’Arte interviene nel tessuto urbano promuovendo un viaggio culturale tra culture e popoli.

L’Expo è organizzato con il patrocinio della Provincia di Ascoli Piceno, con il patrocinio e il sostegno delle Amministrazioni comunali coinvolte e della Camera di Commercio di Ascoli Piceno e il sostegno della Pro Loco di Cupra Marittima.

Quest’anno l’Expo celebra l’attività ventennale della Galleria Marconi di Cupra Marittima, una delle realtà più vitali di promozione artistica a livello nazionale che negli anni ha sviluppato un forte potere aggregante sul territorio. Nasce così il progetto Avere vent’anni, pensato da Dario Ciferri, che crea un filo rosso attraverso le varie sezioni: uno sguardo a 20 anni di storia, attraverso alcuni degli artisti che hanno partecipato alle iniziative della Galleria, e uno al futuro, con la selezione da cui potrebbero uscire, come è già successo, gli artisti dei prossimi anni.

Accanto alla dimensione artistica si muovono altri due piani uno il progetto Arte per la scuola, che coinvolge gli ISC di San Benedetto del Tronto e Monteprandone, e il progetto Quando i Piceni divennero Romani, che ha messo insieme gli appassionati di storia e archeologia di nove città del territorio che stanno costruendo un racconto condiviso. Lo scopo è mettere insieme il territorio, cercare di rilanciarlo, fare emergere le energie positive e sane, insomma fare cultura e cercare di costruire un futuro sostenibile basato sull’arte, sulla cultura, sulla storia, sulla formazione e sulla creatività.

San Benedetto del Tronto ospita l’Expo negli spazi del PalaRiviera (Piazza Aldo Moro, 1). Le sezioni sono tre più un evento speciale:

“Se una notte d’inverno un viaggiatore” a cura di Nikla Cingolani – artisti Federica Amichetti, Valentino Bardino, Violetta Canitano, Pierfrancesco Gava, Luigi Grassi, Dario Maglionico, Piero Mezzabotta, Sebastiano Mortellaro, Giuseppe Negro, Alessandro Rivola, Silvia Sanna, Giuseppe Tomasello

SUB SPECIE AETERNITATIS a cura di Rebecca Delmenico – artisti: Karin Andersen

Annalisa Cattani, Claudia Losi, Sabrina Muzi, Eugenio Percossi, Christian Rainer, Giovanna Ricotta, Paola Sabatti Bassini, Rita Soccio, Cosimo Terlizzi, Lidia Tropea

SONNO O SON DESTO a cura di Cristina Petrelli artisti: Maria Chiara Calvani, Mariangela Capossela, Paolo Consorti, Nicola Di Caprio, Rocco Dubbini, Paola Risoli, Giovanni Manunta Pastorello, Carla Mattii, Giuseppe Restano

Evento speciale - Presentazione del progetto Arte Pollino
Interviene Gaetano Lofrano - Presidente di Arte Pollino
19 aprile 2015

A Cupra Marittima L’Expo è alla Stazione ferroviaria – ex spogliatoi (Piazza della Stazione) con Minima curvatura. (Il tempo come differenza) a cura di Anna Rita Chiocca – artisti: Francesca Gentili, Giovanni Presutti. Josephine Sassu, Marco Scozzaro

Presso il Chiostro di San Francesco a Monsampolo del Tronto (piazza Marconi, 2) a Monsampolo del Tronto (AP) è possibile visitare Il corpo non mente a cura di Valentina Falcioni – artisti: Franco Anzelmo, Giuseppe Biguzzi, Armando Fanelli, Niba, Mario Vespasiani, Rita Vitali Rosati

Palazzo Parissi a Monteprandone (Vicolo della Dama, 1) ospita invece TERATOPHOBIA - chi ha paura dei mostri? a cura di Maria Letizia Paiato – artisti: Mara Aghem, Giovanni Alfano, Attinia, Luca Bidoli, Giorgio Pignotti, Zino

Lo Showroom Ciù Ciù in Piazza del Popolo ad Offida ospita invece ALTER MODERNITAS a cura di Lucia Zappacosta – artisti: Nicola Caredda, Roberto Cicchinè, Tiziana Contino, Gianluca Cosci, Peter De Boer, Elena Giustozzi

L’Expo di Marche Centro d’Arte già dalle prime edizioni ha mostrato cosa possono offrire artisticamente e culturalmente le Marche, ma soprattutto ha cercato di diventare un polo di attrazione per la creatività a livello nazionale e non solo. Mettere in rete idee, energie, persone, questo è quanto si propone La quinta edizione dell’Expo vuole rafforzare il dialogo tra i tre piani che lo costituiscono: quello artistico, attraverso le diverse mostre, quello territoriale, con il coinvolgimento degli appassionati di storia e archeologia di tutto il territorio piceno, e quello scolastico, coinvolgendo le scuole, per trasmettere la passione per l’arte, e riservando inoltre una sala specifica del PalaRiviera ai lavori dei ragazzi.

Scheda tecnica

Curatori: Anna Rita Chiocca, Nikla Cingolani, Rebecca Delmenico, Valentina Falcioni, Maria Letizia Paiato, Cristina Petrelli, Lucia Zappacosta.

ufficio stampa: Dario Ciferri

web: http://www.marchecentrodarte.it/ - http://mcda.cocalosclub.it/
Facebook: https://www.facebook.com/marchecentrodarte
Twitter: https://twitter.com/mcdarte

Periodo: dal 19 aprile al 14 giugno

spazi:

Pala Riviera
Via Paganini, 10
63074 San Benedetto del Tronto (AP)
0735395153
mail: info@palariviera.it
orario: tutti i giorni 20.00 – 23.00

Stazione Ferroviaria – ex spogliatoi
Piazza della Stazione
63064 Cupra Marittima (AP)
Tel:
email:
Orario: da venerdì a domenica 17.00 – 19.00

Chiostro di San Francesco
piazza Marconi, 2
63077 Monsampolo del Tronto (AP)
Tel
email
Orario: da venerdì a domenica 17.00 – 19.00

Palazzo Parissi
Vicolo della Dama
63076 Monteprandone (AP)
Tel
email
Orario: da venerdì a domenica 17.00 – 19.00

Showroom Ciù Ciù
Piazza del Popolo
63073 Offida (AP)
Tel
Email
Orario

info
Cocalo's Club
mcda@cocalosclub.it

Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galleriamarconi@vodafone.it

MA DOVE SONO I QUADRI?

2015-04-09T14:24:00.000+02:00

PRIVATA - Casa delle Arti, Spazio Alda Merini

2015-02-26T18:06:00.000+01:00

Nel mese dedicato alla donna la mostra nazionale sul femminicidio

e la violenza di genere fa tappa a Milano presso lo Spazio Alda Merini

In occasione della Giornata della Donna, la Casa delle Artiste presenta PRIVATA, una mostra collettiva itinerante contro la violenza di genere e il femminicidio: ospite presso lo Spazio Alda Merini fino al 22 marzo, aperta dal giovedì al lunedì.

Saranno le parole, gli oggetti, i ricordi, forti e taglienti di Alda Merini a ospitare le opere di questa nuova tappa della mostra d’arte contemporanea PRIVATA: non potrebbero esserci parole migliori, in questo giorno dedicato alla donna ad accompagnare delle opere capaci di riflettere in maniera altrettanto forte e tagliente sul femminicidio, la violenza di genere e la complessità dei sentimenti.

PRIVATA è una mostra che, nata l’8 marzo scorso dalla Mole Vanvitelliana di Ancona, è migrata in diverse regioni in Italia, giocando sui molteplici significati delle parole, sui

paradossi e sulle tante sfaccettature che assume il fenomeno nella società. Una donna che subisce violenza è privata di dignità e libertà, così come una donna che è uccisa viene privata della sua vita. Le mura domestiche soffocano il problema e non bastano le manifestazioni di piazza per sottolineare il concetto che “la violenza sulle donne non è una questione privata”, non appartiene soltanto alla sfera individuale, intima empersonale di chi la subisce, ma riguarda tutta la società civile.

Affrontare l’argomento con diverse prospettive ribaltandone l’approccio originario è il senso del progetto PRIVATA che, interrogandosi sulla violenza di genere e il

femminicidio, pone il pubblico di fronte ad installazioni, video e fotografie createmespressamente per questa mostra. In questa nuova tappa saranno sette donne le

protagoniste: Federica Amichetti, Attinia, Alessandra Baldoni, Ilaria Margutti, Rita Soccio, le giornaliste Nikla Cingolani e Tamara Ferrari a mostrarci e farci riflettere

quanto ancora c’è molto da fare. Accanto a loro, la visione e la testimonianza del fotoreporter Marco Garofalo con il suo Superladies, un reportage dall’Uganda dove si

racconta come uno sport maschile come il wrestling abbia invece restituito un motivo per vivere e reinserirsi nella società a diverse ex-prostitute, ragazze madri e donne

che hanno subito violenza.

Per maggiori informazioni www.privataprogetto.com

PRIVATA 8 /22 marzo 2015

Casa delle Arti – Spazio Alda Merini

Via Magolfa 32, Milano

Dal giovedì al lunedì ore 18:00/22:30

ingresso libero

VERNISSAGE: 8 marzo ore 18.30

info@casadelleartiste

PRIVATA - Archivio di Stato, Cosenza

2014-11-11T14:12:00.005+01:00

PRIVATA - ARCHIVIO DI STATO - COSENZA

2014-11-08T16:22:00.000+01:00

Privata: la mostra sul femminicidio e la violenza di genere arriva in Calabria. Nel mese della lotta contro la violenza sulle donne la mostra nazionale sul femminicidio e la violenza di genere fa tappa all’Archivio di Stato di Cosenza.

Sabato 15 novembre, alle ore 16.30 Inaugurazione e convegno «Stop al Femminicidio: d'arte e d'amore mai più Privata!»

Mostra parallela: «Storie di donne e di violenza nei secoli passati», a cura dell’Archivio di Stato con documenti sul femminicidio in Calabria.

Comunicato stampa

Un convegno con la partecipazione dei familiari di alcune donne calabresi vittime di femminicidio e di esperti del settore, una mostra di documenti antichi e nuove opere con la partecipazione di artisti di calibro internazionale. Nel mese contro la violenza sulle donne, PRIVATA, il progetto nazionale sul femminicidio e la violenza di genere, approda in Calabria, a Cosenza, arricchendosi di nuovi elementi e spunti di riflessione. È dall'8 marzo scorso che PRIVATA gira l'Italia, puntando il dito contro questo grave problema mediante il linguaggio dell’arte contemporanea e dei laboratori didattici nelle scuole.

Sette gli artisti coinvolti nel progetto: Federica Amichetti, Alessandra Baldoni, Mirko Canesi, Mandra Cerrone, Giovanni Gaggia, Francesca Romana Pinzari, Rita Soccio, con la partecipazione straordinaria delle giornaliste Nikla Cingolani e Tamara Ferrari. Le loro opere dal forte impatto emotivo, ma che hanno stupito il pubblico italiano per la capacità di denunciare il fenomeno con delicatezza, saranno esposte presso l’Archivio di Stato di Cosenza che ha sede nell'antico e suggestivo convento dei Minimi di San Francesco di Paola. Alla mostra d’arte contemporanea, curata da Federica Mariani, sarà collegata per l’occasione un’altra esposizione «Storie di donne e di violenza nei secoli passati», a cura dell’Archivio di Stato con documenti sul femminicidio in Calabria.

Ma la tappa calabrese di PRIVATA presenterà anche un'altra novità: oltre alle opere esposte nelle varie tappe italiane (alcune delle quali hanno anche ottenuto riconoscimenti internazionali) sarà presentata per la prima volta al pubblico l’opera “stigmata” di Attinia, artista che lavora con diversi mezzi espressivi e che per questa occasione presenta un video provocatorio e tagliente che non lascerà indifferenti.

Il progetto PRIVATA, che utilizza diversi linguaggi e soprattutto quello visivo per scuotere le coscienze, ha iniziato la sua corsa l’8 marzo alla Mole Vanvitelliana di Ancona, proseguendo poi all’Art Hotel Gran Paradiso di Sorrento e nella Chiesa Di San Giovanni Evangelista di Penne (Pescara). Dopo Cosenza, la mostra proseguirà il suo tour con appuntamenti in altre città e laboratori didattici nelle scuole.

L'inaugurazione presso l’Archivio di Stato di Cosenza, in via Gian Vincenzo Gravina, nel centro storico cittadino, è prevista per sabato 15 novembre alle ore 16.30, con un convegno dal titolo «Stop al Femminicidio: d'arte e d'amore mai più Privata!».

Il convegno sarà introdotto dalla direttrice dell'Archivio di Stato, Pasqualina Maria Trotta, e moderato dalle giornaliste Rosalba Baldino e Tamara Ferrari. Diversi gli esperti che interverranno: il giornalista della Gazzetta del Sud, Arcangelo Badolati; il criminologo Paolo De Pasquali; la consigliera di Parità della Provincia di Ancona, Pina Ferraro Fazio; Francesca Spadafora, psicologa e membro dell’associazione Attivamente Coinvolte Onlus, e nipote di Anna Morrone, uccisa a Cosenza il 2 luglio 1999; la giornalista Francesca Canino, che per l’occasione ha chiesto di riproporre la mostra sui documenti antichi che attestano l’uccisione di donne in questa regione. Ma soprattutto saranno presenti le famiglie di alcune vittime del femminicidio in Calabria: Mario e Rosa Luzzi, genitori di Fabiana Luzzi, la sedicenne uccisa e bruciata dal fidanzatino a Corigliano Calabro il 24 maggio 2013; Marisa Garofalo, sorella di Lea Garofalo, la testimone di giustizia uccisa e fatta sparire a Milano il 24 novembre 2009; Angela, Giovanna e Antonella Scorzo, sorelle di Vincenzina Fernanda Scorzo, uccisa a Collegno (Torino) l’11 ottobre 2012; Franco e Matilde Lanzino, genitori di Roberta Lanzino, la studentessa violentata e uccisa il 26 luglio 1988 mentre in motorino si recava nella casa al mare, che da 26 anni con la Fondazione Roberta Lanzino sensibilizzano e aiutano le donne e i bambini vittime della violenza. Durante il convegno verrà loro consegnato un riconoscimento.

Affrontare l’argomento con diverse prospettive ribaltandone l’approccio originario è il senso del progetto PRIVATA che, interrogandosi sulla violenza di genere e il femminicidio, pone il pubblico di fronte ad installazioni, video e fotografie create espressamente per questa mostra. Al convegno interverranno con un focus specifico sulla mostra la curatrice Federica Mariani, l’ideatrice del progetto Federica Amichetti e l’artista Attinia.

Per ulteriori informazioni scrivere a: progettoprivata@gmail.com - Tel.: 339-2715365; 334-3621624

stigmata Video HD

2014-09-29T18:56:00.001+02:00

In uno spazio permeato da vacuità e fissità, il corpo muto di una donna, avvilito, mortificato e umiliato, si spoglia lentamente dell’ingombrante abito del pregiudizio. Sulla soglia che separa la coscienza individuale da quella collettiva, si prefigura uno spazio ulteriore: un luogo della mente e dell’anima che diventa nella forza del pensiero l’opportunità del riscatto del ruolo di genere, così rigido e ancora drammaticamente sospeso nella dicotomia, che come un marchio indelebile accompagna lo status femminile, fra santa e puttana. Nell’atto catartico delle lesioni psichiche e sociali, ferite invisibili che le donne si portano dentro come un fardello, accompagnato da rallentate movenze, a tratti nervose e sincopate, la protagonista di stigmata, ritrova nella sua originale nudità la propria dimensione naturale, conducendo progressivamente l’individuo, spettatore e partecipe dell’evento, a una sorta di rivelazione/redenzione che trova il suo più profondo significato nello stato di unione che si crea nella condivisione della sofferenza.

Attinia, artista intensa e riflessiva, in punta di piedi ma solida nel suo pensiero, tocca il delicato argomento della sessualità, dell’emancipazione e dell’autodeterminazione femminile. Tutt’altro che un tema scontato e superato, è affrontato dall’artista nella consapevolezza che ogni singolo dramma è il dramma di tutte e che ogni etichetta, laddove è data, è socialmente intesa quale rappresentazione della dignità di tutte.

Maria Letizia Paiato

THAT'S IT: contemporaneità a confronto

2014-08-23T18:00:00.000+02:00

derivazione - Odisseo non sa più nuotare

2014-08-23T00:00:00.000+02:00

ATTINIA

derivazione - Odisseo non sa più nuotare

Ulisse, l’eroe saggio, avventuriero, curioso, instancabile, si rifiuta di praticare un automatismo cosciente iniziato con il proprio percorso di vita.

La rinuncia a tuffarsi nel mare della conoscenza, in quelle acque che l’hanno sempre accolto, sfidandone i flutti, i venti e le derive, è estrema ed irrevocabile.

Lo scheletro della barca, priva di una parte, è abbandonato al suo destino vicino a quattro remi, dove nero su bianco sono scritti alcuni versi tratti dal ventiseiesimo canto dell’Inferno: “fatti non foste a viver come bruti ma per seguir virtute e canoscenza”.

Dante e Ulisse nell’intraprendere viaggi con rotte diverse sono mossi dall'impeto di sapere; Dante continua il cammino verso la redenzione mentre Ulisse, nell'opera di Attinia, abbandona l’imbarcazione e si arrende rinunciando a quella fame inesauribile di conoscenza di cui si era sempre nutrito.

Ulisse, il prototipo dell’uomo desideroso di verità ed esperienza, più che mai attuale in una realtà dominata dal web dove navigare è diventato abitudine, dove a getto continuo ci vengono offerte una somma infinita di informazioni, e dove tutti più o meno vestiamo i suoi panni, il lavoro di Attinia ci porta a ragionare su ciò che Gillo Dorfles chiama Horror Pleni, ovvero lo sgomento derivante dal sovraccarico di segni e dall'aberrante dominio della comunicazione.

L’interruzione per cercare di tracciare una rotta e definire l’orientamento è necessaria,

purché non si esageri rischiando di trasformare tutta la vita in una pausa (Paolo Jedlowski).

L’inizio del titolo oltre a dimostrare un alto vertice di sintesi poetica di derivazione concettuale, sottintende un atto da compiere così da avviare un processo che eviti di tradursi in crisi della conoscenza.

Nikla Cingolani

That's it: contemporaneità a confronto

2014-08-18T16:33:00.000+02:00

Sabato 23 agosto alle ore 18,30 presso la Palazzina Azzurra di San Benedetto del Tronto s’inaugura la mostra dal titolo THAT’S IT: contemporaneità a confronto.

La mostra, organizzata dalla Galleria Marconi, IS Gallery, e Marche Centro d’Arte, con il patrocinio del Comune di San Benedetto del Tronto, presenta le opere di Federica Amichetti, Attinia, Roberto Cicchinè, Rocco Dubbini, Armando Fanelli, Pierfrancesco Gava, Carla Mattii, Rita Soccio ed è a cura di Nikla Cingolani che è anche autrice del testo critico.

Sarà possibile visitare THAT’S IT: contemporaneità a confronto dal 23 al 29 agosto, tutti i giorni dalle 18.00 alle 24.00.

La Palazzina Azzurra si trova in Viale Bruno Buozzi, 14 a San Benedetto del Tronto (AP).

Il giorno dell’inaugurazione Rocco Dubbini presenterà una performance con il supporto della cooperativa sociale Meridiana.

La curatrice Nikla Cingolani ha presentato il progetto su cui si basa THAT’S IT: contemporaneità a confronto con queste parole: “Attraverso le opere di otto artisti marchigiani, diverse per tematiche e ricerca, possiamo compiere una riflessione sulle urgenze del momento, grazie alla straordinaria sensibilità interpretativa di ciascuno di tradurre in immagini le proprie perplessità. L’arte, intesa come fare dilatato ed esteso, non risponde ad alcun obbligo linguistico e le loro espressioni diventano generali e fluide, spaziando alla sperimentazione in una continua metamorfosi. Federica Amichetti, Attinia, Roberto Cicchinè, Rocco Dubbini, Armando Fanelli, Pierfrancesco Gava, Carla Mattii, Rita Soccio, sono gli artisti a confronto i quali offrono un percorso di senso, dove l’arte diventa luogo di infiniti attraversamenti tra i diversi linguaggi. Il concept della collettiva è un’indagine sull’arte come elemento necessario per costruire l’immagine e la percezione di una regione caratterizzata da una molteplicità di culture e storie. In questo caso il pluralismo diventa spazio strutturale in cui la marchigianità non sia vista come una riduttiva caratteristica geografica, ma si ampli alla dissoluzione della stessa per ridefinirsi come territorio esperienziale universale. Il progetto è un’istantanea sul lavoro di questi artisti e la loro capacità di ascoltare quell’esigenza e quell’ombra, nell’esercizio di captare ciò che anima il vivere nell’epoca attuale. Dalla loro visione nasce l’amore per la bellezza in un tempo in divenire, capace di fissarsi per sempre in immagine che si ricordi. THAT’S IT. Ecco, questo è. L’opera è compiuta e il risultato lo abbiamo sotto i nostri occhi, ora.”

TITOLO: THAT’S IT: contemporaneità a confronto

CURATORE: Nikla Cingolani

TESTO CRITICO: Nikla Cingolani

SEDE: San Benedetto del Tronto, Palazzina Azzurra, Viale Bruno Buozzi, 14

TELEFONO: 0735 581139

PERIODO: 23 agosto – 29 agosto 2014.

ORARIO: tutti i giorni 18-24

Un ringraziamento speciale a
cooperativa sociale Meridiana

INFO:

Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galleriamarconi@vodafone.it
blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi
twitter https://twitter.com/GalleriaMarconi

IS Gallery
email isartgallery@gmail.com
web www.is-gallery.com
facebook https://www.facebook.com/isgallery.artecontemporanea

PESCARART 2014

2014-07-26T17:30:00.000+02:00

URBAN PLAY - CONTEMPORANEA NEL CASTELLO - Stanze D'artista #2

2014-07-25T19:00:00.000+02:00

Dalla sinergia di Urban Play con il mondo delle arti visive prende vita un evento trasversale, un’esposizione che spazia dalla pittura alla fotografia, dall’installazione alla grafica e al disegno.

Gli spazi della Scuola Media “G. Leopardi” sono stati svuotati per accogliere le creazioni di Attinia, Giuseppe Biguzzi, Roberto Cicchinè e del collettivo Uomini Nudi Che Corrono.

Ecco che il fulcro del castello, nucleo antico del paese, presenta le sue “stanze d’artista”: ogni aula ospita i lavori di ciascuno, entrare significa esplorare il suo mondo, provare ad immergersi, per capire, per entusiasmarsi, per porsi domande, per ignorare, per arrabbiarsi, per emozionarsi...

È un percorso libero da ogni schema o etichetta proprio come insegna l’Arte Contemporanea.

L’intento della mostra è quello di presentare uno spaccato dei vari linguaggi del contemporaneo attraverso le opere di autori che propongono una lettura alternativa e critica della realtà, dispiegano uno spaccato del nostro presente che crede nella ricerca e creatività artistica come volani di crescita umana e sociale. Quest’anno la mostra è al suo secondo appuntamento e, come il precedente, non si delineano tematiche, margini o ambiti di confronto, ma si lascia spazio alla meraviglia, alla curiosità, al dubbio e all’attesa.

INFO
Inaugurazione venerdi 25 luglio ore 19
Apertura: dal 25 luglio all'8 agosto (venerdi, sabato, domenica)

PARTNER DEL PROGETTO
Galleria Marconi (Cupramarittima) Galleria Marconi
Marche Centro D'Arte (San Benedetto del Tronto) Marche Centro D'Arte

URBAN PLAY - CONTEMPORANEA NEL CASTELLO - Stanze D'artista #2

2014-07-25T00:00:00.000+02:00

Altra consuetudine: di Venere e di Marte…

2014-07-08T18:00:00.000+02:00

Martedì 8 luglio alle 18.00 all’interno della Sala Polivalente di Cupra Marittima sarà presentata la mostra collettiva Altra consuetudine: di Venere e di Marte…

La mostra, organizzata dalla Galleria Marconi, dall’Associazione Marche Centro d’Arte, dal Comune di Cupra Marittima e dalla Pro Loco di Cupra Marittima, in collaborazione con L’Associazione Alta Fedeltà, presenta le opere di Giovanni Alfano, Attinia, Luca Bidoli, Giuseppe Biguzzi, Nicola Caredda, Roberto Cicchinè, Rocco Dubbini, Francesca Gentili, Elena Giustozzi, Ping Li, Giovanni Manunta Pastorello, Giorgio Pignotti, Solidea Ruggiero, Josephine Sassu, Gabriele Silvi, Rita Soccio, Rita Vitali Rosati, Zino.
La collettiva è a cura di Dario Ciferri, coadiuvato nella parte testuale dalle critiche Nikla Cingolani, Rebecca Delmenico, Alessandra Morelli, Loretta Morelli, Maria Letizia Paiato, Cristina Petrelli.
La Sala Polivalente si trova in viale Giuseppe Romita, sul Lungomare di Cupra Marittima.

Il progetto della mostra collettiva è nato su iniziativa della Pro Loco di Cupra Marittima e del presidente Pino Neroni per fare proseguire la collaborazione e l’esperienza positiva scaturita dalla sezione cuprense dell’Expo di arte contemporanea di Marche Centro d’Arte.
La Galleria Marconi e Marche Centro d’arte continuano nella loro attività di promozione dell’arte nel territorio, secondo l’idea che l’arte e i suoi riti possono diventare un fattore di aggregazione nel territorio. Concluso l’Expo di arte contemporanea, che ha occupato i mesi di maggio e giugno, l’attività espositiva riprende con la collettiva Altra consuetudine: di Venere e di Marte…, che vuole essere idealmente un momento di riflessione su quanto fatto e un ponte verso le nuove attività che riprenderanno a settembre.

“Arriva l’Estate e l’Arte si sposta in riva al mare.
Adattamento, mutazione, ripensamento, installazione, le mostre si pensano e modellano in funzione dello spazio, non ne esistono di strettamente vocati all’arte, e il dialogo tra arte e luogo è una sfida costante e ogni volta avvincente. Sono stato chiamato a interpretare questo spazio e ho deciso di raccontare le due realtà artistiche forse più vive nel nostro territorio due realtà che si intrecciano e hanno intrapreso un percorso di cammino comune anche perché hanno come punto di contatto la figura del gallerista e direttore artistico Franco Marconi, che al paese di Cupra Marittima è fortemente legato e ha dedicato energie e idee. Altra consuetudine: di Venere e di Marte… è l’idea della possibilità di far convivere storie diverse e di poter creare nuove tradizioni che si stacchino dal comune modo di vedere, superando preconcetti e credenze a volte ridicoli. Sempre in tale chiave si è deciso di superare il tradizionale passaggio del curatore-autore dei testi per passare a una chiave critica di tipo collettivo, ho così chiesto alle critiche (Nikla Cingolani, Rebecca Delmenico, Alessandra Morelli, Loretta Morelli, Maria Letizia Paiato, Cristina Petrelli) che quest’anno hanno curato l’Expo di arte contemporanea Marche Centro d’Arte di collaborare a questa esposizione, che racconta delle storie, offre molti spunti di riflessioni ma che vuole prima di tutto e soprattutto parlare di arte e mostrare arte.” (Dario Ciferri)

Scheda tecnica

curatore: Dario Ciferri
testi critici: Dario Ciferri, Nikla Cingolani, Rebecca Delmenico, Alessandra Morelli, Loretta Morelli, Maria Letizia Paiato, Cristina Petrelli.

fotografia: Stefano Capocasa
riprese video: Stefano Abbadini
allestimenti: Andrea Fontana

dall’8 luglio al 22 luglio
orario: lunedì - sabato dalle 21.30 alle 23.30
domenica dalle 18 alle 20 - dalle 21.30 alle 23.30

spazi:
Sala Polivalente
Viale Giuseppe Romita, 2
63064 Cupra Marittima (AP)

Con il supporto dell’Ostello degli Artisti: http://www.appartamenti-cupramarittima.com/

info

Pro Loco Cupra Marittima
Piazza della Libertà 11
tel-fax 0735-779193
web: http://prolococupram.altervista.org/joomla/it/
Facebook: https://www.facebook.com/groups/339830792717223/

Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703

e-mail galleriamarconi@vodafone.it
blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi
twitter https://twitter.com/GalleriaMarconi

Ass. Marche Centro d'Arte
web: http://mcda.cocalosclub.it/
Facebook: https://www.facebook.com/marchecentrodarte
Twitter: https://twitter.com/mcdarte
email mcda@cocalosclub.it

Estratto dal catalogo del IV ' Expo di Marche Centro d'Arte. Testo di Maria Letizia Paiato.

2014-05-13T15:41:00.001+02:00

IV Expo - Marche Centro d'Arte

2014-05-13T15:36:00.001+02:00

Castello della Rancia - Tolentino

2014-04-15T11:07:00.000+02:00

Galleria Sangallo - Tolentino

2014-03-05T15:03:00.000+01:00

Con il patrocinio del Comune di Tolentino, della Provincia di Macerata e della Regione Marche, il collaborazione con la Comunità Montana dei Monti Azzurri e il contributo di Kiwaanis club di Macerata e F.A.D.
Il giorno sabato 8 marzo 2014 alle ore 17, presso Palazzo Sangallo sarà presentato da Nabil Al Zein il “Manifesto TEMPORALISTA”, filosofia e pensiero costruttivo del nuovo movimento. La presentazione è curata dal critico Ivan D’Alberto. In occasione delle presentazione del Manifesto, sarà inaugurata la mostra “Marzo, tempo, temporale, TEMPORALISMO” con la partecipazione di oltre 50 artisti di indiscussa valenza, provenienti dal territorio nazionale ed estero. La mostra è curata da Massimo Nicotra, prodotta da “Associazione DonQuijo” e da “CGROUP”. Gli artisti, indagheranno la Quarta Dimensione, quella del tempo, in tutte le sfaccettature secondo la propria sensibilità, cultura e provenienza. La mostra non è solo degli aderenti al Manifesto, ma ha coinvolto più artisti per confrontarsi sul concetto del tempo in contrapposizione o in dialogo con i firmatari del Manifesto.
L’esposizione rimarrà aperta fino al 23 marzo con orari 17 – 20 tutti i giorni, sabato e domenica 10 – 13; 17 – 20.

Provenienti da Brasile, Giappone, Inghilterra, Italia, Messico, Olanda, Scozia, Serbia, saranno presenti in mostra: Attinia, Luigi Ballarin, Sandro Bartolacci, Luisa Bergamini, Lorenzo Boggi, Ugo Caggiano, Giorgio Cannara, Alfredo Celli, Giancarlo Costanzo, Silvio Craia, Andrew Crane, Nino De Luca, Antonio Del Gatto, Lucio Del Gobbo, Gerardo Di Salvatore, Anna Donati, Salvatore Fornarola, Ignazio Fresu, Andrea Giorgi, Roberto Grillone, Gruppo Sinestetico, Luciano Iannucci, Benedetta Jandolo, Ettore Le Donne, Jacob Jiménez Lechuga, Jai Llewellyn, Ciro Maddaluno, Arianna Mandolesi, Diego Maragno, Violetta Mastrodonato, Hiroshi Matsumoto, Mario Migliorelli, Gabi Minedi, Adamo Modesto, Stefano Momentè, Nabil, Massimo Nicotra, Shura Yuzzelli Oyarce, Vittorio Pannone, Massimo Pompeo, Gualtiero Redivo, Geremia Renzi, Antonella Sassanelli, Massimo Sossi, Marcello Specchio, Leo Strozzieri, Mirko Svjetlošak, Angela Tonni Perucci, Pien van Der Beek, Claudia Vianello.

LightRroom: Chi vuol esser lieto, sia: / di doman non c'è certezza

2014-01-16T18:00:00.000+01:00

Domenica 19 gennaio alle 18 la Galleria Marconi di Cupra Marittima e Marche Centro d'Arte, in collaborazione con Celeste Network, presentano Chi vuol esser lieto, sia: / di doman non c'è certezza, mostra collettiva che presenta le opere di Attinia, Cosimo Casoni, Silvia Mariotti e Giorgio Pignotti, artisti selezionati per il progetto LightRroom tra i partecipanti a Premio Celeste 2013, di cui Silvia Mariotti ha vinto il Premio Fotografia & Grafica Digitale.

Chi vuol esser lieto, sia: / di doman non c'è certezza è il titolo della mostra curata da Dario Ciferri, che è anche autore del testo critico, e potrà essere visitata fino al 15 febbraio 2014, presso gli spazi della Galleria Marconi (c.so Vittorio Emanuele, 70 - Cupra Marittima).

Chi vuol esser lieto, sia: / di doman non c'è certezza. fa parte degli eventi che si affiancano all’Expo di arte contemporanea di Marche Centro d’Arte.

AERE et ACIARIUM

2014-01-16T17:50:00.000+01:00