AudioManual

Синтез ударных инструментов (Kick или Bassdrum)

2012-09-17T00:47:00.004-07:00

Drumatic 3 это виртуал-аналоговый синтезатор ударных
Все звуки 100% синтетические и имеют безграничную возможность изменений

Sounds: Bassdrum, Snaredrum, Handclap, 2 Toms, Hihats and a Rimshot / Bell

Личное мнение - синтезатор создан по назначению =) Можно накрутить любую синтетическую бочку и это очень круто. Для тех кто еще пользуется семпл коллекциями ударников и пр... стоит задуматься над очисткой дискового пространства от мусора ;)

Дополнительные VST которые помогут вам накрутить желаемый оттенок:

Transient Designer от Schaack Audio Technologies - позволяет выжать атаку на 100% из вашей бочки

Скачать: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3399241

Sonnox Oxford Equaliser - очень удобный эквалайзер особенно для ударных инструментов, позволяет за считанные секунды выбрать полосу и вбить нужную частоту

Скачать: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3882428

Есть много статей по эквализации бочки, все приходит с опытом, но для себя я выделил частоты которые помогут нарастить вам панч - это частоты ноты G - соль, практически все семплы коллекции Vengeance имеют такую тональность у Bassdrum - и это неспроста - ведь тоника бочки находится в первой актаве - а это 49 Гц

Для чистоты эксперимента я советую вам тоже синезирвать бочку на частоте 49 Гц

Попробуйте поработать с параметрами резонанса Q, т.е ширины и амплитуды полосы f:

при f=49 Гц - энергия,сила, движение, гул в низах

при f=98 Гц - панч,резина, бочка рвет танцпол, бочка начинает прыгать как мячик, rock style - один из самых интересных диапазонов

при f=196 Гц - тоже примечательный диапазон, я с ним неработал пробуйте сами и слушайте

Это не табу использовать ноту G, просто она содержится в большинстве тональностей, вы можете использовать таблицу соответствия клавиш в октавах для бочки:

http://www.seventhstring.com/resources/notefrequencies.html

Незабываем резать клипы на группе ударных инструментов с помощью лимитера, можно воспользоваться Sonnox Oxford Limiter - профессинальный плагин.

Последовательность плагинов должна быть логичной !:

Drumatic -> EQ -> Transient Designer -> Limiter

никак иначе

Вот это достаточный набор инструментов для того, чтобы профессионально сделать необходимую бочку под любой стиль электронной музыки. Не используйте дерьмовые софтовые плагины типа встроенного в FL или Ableton эквалайзера - они портят звук и вы тратите свое время, эти программы созданы для пост продакшена и непозволяют манипулировать звуком с тончайшими деталями.

Не поленитесь прочитать документацию к данным плагинам - это сократит ваше время!

Пишите в комментарии ваши идеи и предложения и критику! =)

Скачать E-phonic Drumatic: http://www.e-phonic.com/plugins/drumatic3.php

Сведение и мастеринг. Базовый курс на реальном примере

2012-08-19T00:11:00.001-07:00

Дорогие друзья, я рад представить одну из серий долгожданного курса по сведению и мастерингу. Я — не переводчик, я — такой же музыкант, как вы, и это мой собственный курс. До недавнего времени я так же, как вы, смотрел кучу различных видеокурсов, читал различные статьи, но качество моих треков от этого лучше не становилось, потому что я повторял одни и те же ошибки снова и снова. И, слава Богу, недавно меня осенило, что продвинуться вперед мне мешали… Вы не поверите, мне мешали эти самые видеоуроки и статьи. На это есть пара причин.
Во-первых, в то время я почти всё своё свободное время тратил на просмотр видеокурсов и поиск информации, а на реальную практику времени не оставалось.
Во-вторых, я безоговорочно верил всему тому, что мне преподносили, поэтому многие ложные и вредные стереотипы отводили меня в сторону от прямого пути.

Ложные, потому что времена меняются, и стереотипы должны соответственно меняться, чтобы остаться верными. Например, я раньше думал, что качественная работа по сведению и мастерингу делается в студиях за миллион долларов бородатыми дядьками профессионалами и только на про тулсе, что обязательно нужны дорогие колонки и звуковая карта, а без них о сведении даже и думать вредно. Но, к счастью, в 2012-м году это не так. Вы прекрасно знаете, что некоторые продюсеры пишут свои треки на ноутах в наушниках, там же делают сведение и мастеринг, при этом, успешно выступая с этими треками, выпускаясь на крупных лейблах, которые успешно эту музыку продают.

Стереотипы – вещь не только ложная, но и вредная. Слепо доверяя им, я не мог продвинуться вперед, так как у меня тогда не было студии, я не был бородатым дядькой и не имел про тулса, я просто не верил, что можно добиться фирменного звучания, имея в наличии только компьютер и мониторные наушники. Но после того, как я перешагнул через эти стереотипы и просто начал делать сведение и мастеринг так, как умею, разрабатывая свою технику и приемы, найдя качественные и удобные для меня плагины, я добился удовлетворительных результатов. Теперь у меня есть студия, где я зарабатываю деньги: пишу свои треки, делаю платное сведение и мастеринг электронным продюсерам, рок группам, рекламщикам и т.п.

Общаясь с вами, я понял, что и вы идёте почти по тому же пути, которым я шел недавно сам. Вас таким же образом останавливают эти стереотипы, и вы совершаете, чуть ли не те же самые ошибки. Вот тогда у меня появилась идея попросить вас прислать мне ваши проекты и на их основе сделать небольшой курс, в котором я показал бы свои приемы и техники, а также указал на ваши ошибки. Однако проектов пришло так много, что какой там небольшой курс! Я вынужден делать целую серию видеокурсов. Большое вам спасибо, за ваше доверие и поддержку!

Первым курсом из серии будет почти четырехчасовое видео, в котором я показываю, как делаю сведение от и до, то есть освещается весь рабочий процесс. Буквально от распаковки архива с мультитреком и подготовки проекта, до экспорта проделанной работы в мп3 и проверки уровня громкости. Во введении я даю все необходимые теоретические основы, без которых дальнейший просмотр видеокурса не имеет смысла. Однако этого мало, я советую вам для начала посмотреть курсы от немецкого специалиста Фридемана Тишмаера, которые называются Steinberg Internal Mixing и Steinberg Audio Mastering. Оба видеокурса переведены на русский язык, их можно легко найти в Интернете. Если вы всё это знаете, то спокойно можете пропускать вводный видеоурок и сразу переходить к практике.

Чтобы получить полное представление об этом видеокурсе, ознакомьтесь, пожалуйста, с его полным содержанием.

В моём видеокурсе вы научитесь практическому применению эквалайзеров, компрессоров и ревербераторов. Здесь я не просто кручу ручки, но и рассказываю, за что отвечает каждая из них. Применяя обработку, я объясняю, почему сделал именно так, а не иначе. Я хочу сказать, вы не только увидите весь процесс сведения и мастеринга, не только научитесь осознанно применять обработки и эффекты, но также получите ответы на многие вопросы, которые не дают вам покоя. К примеру, страшно ли то, что индивидуальные каналы микшера клипуют или лучше сделать все фейдеры потише? Могу ли я добиться фирменного звучания, если у меня нет колонок, но есть профессиональные мониторные наушники? Как правильно сводить вокал? Срезать или не срезать 20 Гц на мастере, и если да, то чем?

Помимо этого вы найдете информацию, которой еще либо совсем нет в Интернете, либо она плохо освещается. Например, такое очень важное понятие как межсэмпловое клипирование (по-английски intersample clipping), которое я называю иначе «аналоговыми» клипами.

Я не планировал видеокурс, не писал опорных текстов, записывал всё в реальном времени. Записав видео, я удалил из него всё лишнее: оговорки, длинные паузы и т.п. После чего я нарезал весь видеокурс на ролики, чтобы вам было удобнее ориентироваться в нём, в любой момент найти ту или иную тему и вернуться к ней. Этот курс был призван показать то, как я обычно работаю, поэтому он записывался без какой-либо подготовки. Однако, несмотря на это, я позиционирую его как обучающий видеокурс, который поможет вам с легкостью освоить навыки, необходимые для достижения фирменного качества звучания.

Следите за выходом новых видео. Будет FL Studio, Ableton, Cubase, Studio One, Reaper, много других плагинов, не вошедших в первый видеокурс, новые техники и приемы. Надеюсь, что все мои труды пойдут вам на благо, и уже больше никаких вопросов по сведению и мастерингу у вас больше не возникнет, ваши треки всегда будут звучать как западные, а то и гораздо лучше их.

Большое спасибо автору трека за предоставленный проект:
Музыка: Адмиль
Вокал: Надежда Половникова
Название: Feel the Summer
Сайт: http://soundnova.ru
Вк: http://vk.com/id50855671

СРАВНЕНИЕ:
(ДО) Admil — Feel The Summer — Версия автора:

(ПОСЛЕ) Admil — Feel The Summer — Версия Василия Терентьева:

Источник: http://rustuts.com

Динамика Трека: пульс, плоть и дыхание музыки

2012-08-06T23:55:00.000-07:00

Здравствуйте, дорогие коллеги!

Прошу прощения за мое довольно долгое остутствие. Известный человечески грех тому виной — лень. Но благодаря “отпуску”, я прочел достаточное количество отзывов от благодарных читателей, которые настоятельно подталкивали меня к возвращению в амплуа просветителя. =)

Спасибо вам, уважаемые читатели! Я признателен за проявленный интерес к ресурсу, и за то, что вы не дали мне заснуть! Я вновь принимаюсь за дело!)

А теперь, перейдем непосредственно к сегодняшней теме.

В этой короткой статье я хотел бы рассказать вам о важности такого понятия в треке как динамика электронной музыки.

Словари гласят, что понятие “динамика” означает некий ход развития, изменение какого-либо явления или процесса под влиянием внешних факторов.

Если рассматривать ее в музыкальном контексте, то динамика трека обусловливается резкими или плавными изменениями различного характера в партиях инструментов. С классическим пониманием музыкальной динамики можно ознакомиться здесь.

Эта тема кажется очевидной и само собой разумеющейся. Однако большинство начинающих саунд-продюссеров с динамикой трека работают весьма вяло. Особенно на первых парах. Все-все это проходили. =)

Встречали ли Вы примерно такую ситуацию: трек сделан на приличном уровне, он громкий, партии инструментов хороши, звуки — сочные, мелодия на высоте, и соло ничего, но… чтож-такое то! Слушать как-то не интересно!

“Нет души” — скажет опытный слушатель, брюзга и эстет. “Нет дыхания” — повторит ему какой-нибудь опытный DJ Bubka-Gop, записавший “ни один десяток лэйблов”. И оба засранца правы. И они говорят о динамике. О изменениях, которые привносят в трек пульс и дыхание.

Итак, какие виды изменений используют в треках? Я разделяю динамические манипуляции в треках на три условные взаимосвязанные категории, которые можно представить в виде трех ярких метафор: “плоть”, “дыхание”, “пульс”.

“Плоть” трека — это инструментальные партии.

Для того, чтобы сама плоть музыки была действительно интересной и живой, производятся следующие действия:

На протяжении всего трека развивается и (часто) видоизменяется мелодия, ритмический рисунок, инструментовка трека;
Трек обеспечивается хорошей структурой, в полной мере раскрывающая все богаство эмоций;
Трек снабжается оригинальными сбивками в конце квадратов перед знаковыми структурными элементами;
Уделяется внимание самим инструментам. Чтобы они звучали живее уделяется внимание параметру “velocity” каждой ноты, чтобы передать нужные акценты, чтобы сами ноты звучали бы то громче то тише, то прозрачней, то плотнее — так, как это получается само собою у живых музыкантов. (Для этого эффекта проще сыграть партию инструмента на Midi-клавиатуре, чем пытаться “эмулировать” эти нюансы в ручную);
Ритмический рисунок инструментальных партий то немного опережает, то запаздывает перед строгими математическими сетками такта для придания “свинга” или “грува” (Тоже помогает midi-клавиатура и drum-пады);
Вносятся специальные звуковые эффекты перед вступлением “припева” или “брейка”, и т.п.
И т.д.

…проделывая все это, вы работаете непосредственно с плотью трека, инструментальными партиями.

И это — тот уровень работы, который худо-бедно постигается новичками в первую очередь. Однако, без миди-клавиатуры, результат, как правило не слишком убедительный. Так что смело рекомендую ее для новичков в качестве первой своей серьезной покупки для домашней студии.

Далее мы обсудим “Пульс трека”.

“Пульс” — это так называемая “вертикальная” динамика трека.

К этой категории я отношу достаточно резкие и быстрые изменения в характере звука, которые происходят с частотой равной или превышающей bpm трека (bpm — “beats per minute” — удары в секунду).

К эффектам вертикальной динамики относится, например, эффект “sidechain” — компрессора, который срабатывает только во время звучания определенного звука, например — удара бочки.

Этот эффект — излюбленный прием продюсеров хаус-музыки. Он привносит в трек так называемый “кач”. Каждый удар бочки как будто “продавливает” в полотне инструментов небольшие ямки, в которых звук определенных инструментов или баса немного приглушен.

В результате грамотного подбора длинны и интенсивности данного эффекта, в треке образуется эффект “кача”, своеобразного “пульса”. Иногда, впрочем, этот эффект делают в ручную — рисуя “провалы” в уровне громкости того или иного инструмента вручную. см. рисунок ниже)

Что еще делают для оживления вертикальной динамики трека, и что можно к ним отнести?

“Провалы” в полотне инструментов, глушение ненужных шумов между музыкальными фразами с помощью эффекта Gate (Например, обрезаются ненужные “хвосты” от эха между ударами барабанов, перкуссии, баса, и т.д.);
Быстрый, пульсирующий Auto Pan (для создания эффекта объема и дрожания звука);
Ритмические “булькающие” эффекты LFO на определенных синтезаторах (Вспомните дабстеп с его невообразимыми басовыми выкрутасами);
Тремоло-эффекты.
Компрессия пиков в треке (мы их “придавливаем”), достижение нужного RMS при помощи многополосной компрессии и максимайзера на этапе мастеринга ;
Целый комплекс мер, в том числе и сложная обработка высоких, средних и низких частотных диапазонов отдельными компрессорами, гейты, ревер, не брезгуют тут и тпипичными приемами “горизонтальной” динамики;
Любые меры по оживлению партий инструментов при помощи резких и быстрых колебаний в автоматизации трека;
И т.д.

Как видите, здесь очень много ходовых фишек. При этом список наверняка не полный.

Мы обсудили манипуляции с “плотью” и “пульсом” трека. Теперь поговорим о “дыхании”. Я называю “дыханием” так называемую “горизонтальную динамику”. Это те изменения, которые происходят гораздо медленней bpm микса, и перетекают из такта в такт.

Что делают для оживления динамики трека при помощи “горизонтальной динамики”?

Более или менее значительная автоматизация темпа трека. Во время спада напряжения темп может уменьшаться, во время подъема — увеличиваться;

Автоматизация уровня громкости отдельных инструментов. Во время насыщенного фрагмента трека определенные инструменты могут слегка “притихнуть” для того, чтобы дать пространство для остальных звуков, а затем вновь заиграть громче (см. рисунок выше);
Использование различных SFX эффектов с автоматизацией, для связки и подчеркивания переходов в иной структурный элемент композиции. К нему относится, конечно, небезызвестный sweep, звуки реверсированной тарелки перед началом активной части трека, и т.д.
Автоматизация send/return эффектов, других примочек, плавные (или не очень) изменения в параметрах инструментов по ходу композиции, и т.д.
Увеличение компрессии определенного звука с одновременным постепенным увеличением его громкости (сильная психическая атака на слушателя! Излюбленный прием Трента Резнора, лидера Nine Inch Nails);
И т.д. я думаю, вы сами сможете с легкостью продожить этот список…

Итак, я перечислил в данной статье некоторые приемы и вертикальной и горизонтальной динамики, которые призваны внести в вашу электронную музыку “дыхание”, “пульс”, “плоть” и даже душу. =)
Применение всего арсенала работы с саундом имеет очень сильную степень воздействия на заинтересованность и эмоции слушателя, поэтому… ну не надо ими пренебрегать, и вы будете адски круты. =)

С другой сторны, если вы не пишете музыку о унылом тоталитарном государстве, власти машин и фюрерров, о неминуемой гибели человечества… тогда бездушность и “квадратность” музыки, острые углы, безжизненность и отсутсвие всякой “динамики” будут весьма концептуальным решением!… впрочем — все равно довольно спорным…

На сегодня все!

Спасибо за Внимание! С Вами был Wolfframe

Удачи Вам в музыкальных экспериментах, и пишите, если что!

Источник: http://wolfframe.com/dinamika-treka-pul-s-plot-i-dy-hanie-miksa/

Структура Музыки и ее Элементы

2012-08-06T23:35:00.000-07:00

В одной из своих предыдущих статей “16 Эффективных Способов Заканчивать Треки”, я коснулся очень важной проблемы структурирования музыки. Дело в том, что многие новички выстраивают структуру своих треков «на ощупь», не осознавая в полной мере зачем они применяют тот или иной структурный ход в своей композиции.

В результате их треки часто звучат неубедительно и аляповато не потому, что что-то не так с саундом или со сведением, а потому, что по своей структуре трек не расскрывается в полной мере, в нем нет нескольких необходимых спадов и подъемов напряжения, своеобразной контрастности в некоторых моментах. Другими словами, слушатель не получает всю палитру эмоций и переживаний, не запоминает трек, у него не возникает желание качать его или делиться им с друзьями.

Одно ясно, для того, чтобы усвоить премудрости структурирования музыки, требуется большое количество времени и терпения. Чтобы вникнуть в этот процесс, нужно слушать как можно больше музыки и внимательно запоминать эффектные и удачные структурные ходы, учится применять их на практике. Важно также уметь выдержать некоторое время перед добавлением тех или иных музыкальных событий.

Мне потребовалось около трех лет для того, чтобы самому нащупать и начать применять годные структурные шаблоны для своих композиций. (Правда, тогда у меня не было интернета. Если бы был — я не потерял бы столько времени зря). Конечно же три года – это целая прорва времени.

Поэтому, желая сэкономить время новичкам, я покопался в теории, сам для себя уяснил много полезного, а результатом моего исследования стала вот эта статья.

В ней я подробно расскажу об элементах структуры треков, условиях их применения, расскажу как быстро и эффективно научиться организовывать свои треки при помощи нескольких простых упражнений.

Итак, для начала я предлагаю вам ознакомиться с перечнем главных структурных элементов треков:

1. Introduction (Начало, вступление, интро) — это музыкальная часть, находящаяся в самом начале песни, первые отголоски трека, которые нередко появляются из тишины, постепенно нарастая.

Вступление может состоять как из последовательности аккордов, мелодии, так и из простой барабанной партии.

Оно создает эффект напряженного ожидания перед следующей частью (перед куплетом или припевом). В конце последнего такта интро могут весьма эффектно вступать барабаны в виде «брейка» (см. 7 пункт).

Следующей за интро структурный элемент аранжировки должен создать у слушателя либо эффект расслабления или удивления, в общем — цеплять.

2. Verse (куплет) — а это часть в которой раскрывается основная музыкальная тема композиции. Если вы начинаете ваять какой-то набросок трека, в большинстве случаев вы ваяете как раз “куплет” будущего трека. В песенном жанре поверх куплета поются слова, в инструментальном — разворачивается основная мелодия. Когда две и более частей песни имеют в основном одинаковую музыку и разные слова, каждая из этих частей все равно рассматривается как один куплет.

Куплеты в совокупности могут занимать от 40 и более процентов всей структуры трека. Так что это своеобразный — фундамент, от которого и нужно “плясать”.

3. Pre-chorus (Предверие Припева) - это не обязательная, но довольно часто употребляемая часть песни, которая по своей сути является развитием куплета (verse). Она также может называться «build» («развитие») или «transitional bridge» («переходный мостик»).

Суть ее в том, чтобы нагнетать напряжение перед ярким припевом, мелодически разнообразить куплет песни, чтобы припев явился перед слушателем с гораздо более ярким чувством новизны.

В пред-припеве обычно используются доминирующие или очень схожие с ними переходные мелодии, однако могут также использоваться и совсем иные гармонические последовательности. В таком случае в пред-припеве может быть использован эффект “коллизии” (столкновения). Это когда поверх привычных слушателю последовательностей нот появляется еще одна, которая вместе с ними создает, доселе неслыханное сочетание.

Pre-chorus — эффектный ход, но требует от композитора определенного умения.

4. Сhorus (Припев) — он же “рефрен”. Чаще всего он резко отличается от куплетов как по ритму, так и гармонически.

Припев более динамичен и ярок, в нем также могут использоваться добавочные инструменты (Например, подключаются струнные, появляется иной синтезатор, бэк-вокал, и т.п.)

Структура припева, также как и куплетная, зачастую состоит из повторения одной формальной части (такта, квадрата). Припев подводит слушателя к следующему куплету, бриджу, либо им же завершается песня.

Само слово “припев”, конечно отсылает нас к песенному жанру. Но не стоит смущаться — данное понятие употребляется и для сугубо инструментальных композиций.

Рассмотрим любой трек как повествование. Последовательность структурных элементов трека доносит до слушателя некий абстрактный, эмоциональный посыл в музыкальных фразах. Вы как будто произносите предложение… И если куплет взять за “подлежащее” нашей фразы, то припев — это “сказуемое”. Это тот гвоздь, который окончательно закрепляет песню или трек в голове у слушателя. Если с припевом беда — трек можно считать неудавшимся.

5. Bridge (Бридж, Мост) — бридж является небольшой вставкой, соединяющей две весомые части песни (куплет с припевом, к примеру). Он призван создать между ними гармоническую связь и при этом заинтриговать слушателя неожиданным ходом.

Поэтому бридж отличается от куплета или припева по гармонической структуре (мелодии, последовательности аккордов).

В песнях бридж не всегда предназначен для пропевания слов, однако если слова в бридже есть, то они должны вносить несколько иной взгляд на проблематику в тексте.

До бриджа куплет чаще всего используется дважды. В таком случае бридж заменяет 3-й куплет, либо следует за ним, либо предшествует ему. В последнем случае он специально задерживает ожидаемый слушателем припев. Это опять же — эффект неожиданности для слушателя, который ожидает появление припева.

Дальнейший припев после бриджа, как правило, является последним и часто повторяется, тем самым подчеркивая, что это — финал трека.

Просто усвойте правило: если в песне ожидается либо куплет, либо припев, и вдруг вместо ожидаемого возникает фрагмент чего-то музыкально или по тексту отличающегося от куплета и припева, тогда этот структурный скорее всего и является бриджем. Кроме того, в бридже обычно гораздо меньше инструментов, чем в куплете, и уж тем более, припеве. Бридж менее массивен.

Я упомяну здесь также и такую разновидность бриджа, как middle eight (Миддл-эйт, “серединка”, это международное название). Понятие мидл-эйт весьма схоже: это также мелодическая вставка, обычно длиной 8 тактов, в которой мелодия в большей или меньшей степени контрастирует с остальным треком. (На практике она часто расположена не по середине, а где-то ближе к концу трека).

Данная разновидность бриджа широко употребляется во всякого рода попсе.

Суть Мидл-Эйта в том, что перед последним забойным припевом пускается восемь тактов немного другой музыки, отличающейся от общего задора песни. Чаще всего это довольно лирическая вставка. Это сделано для того, чтобы выгодно сыграть на контрасте между лирикой и сугубой прямолинейностью хита.

Вот здесь старая статья с десятком примеров: http://www.noto.ru/st/14 (Осторожней, берегите ухи!) Послушав эти примеры, вы вникните как в идею и мидл-эйта, так и бриджа =)

6. Instrumental solo (Инструментальное соло) — это часть, предназначенная для исполнения какого-либо соло. Либо на гитаре, либо на клавишных, либо на барабанах… на чем вздумается! Бывает так, что соло исполняется двумя музыкантами сразу.

Сольная часть основана на той же гармонии, что и основные части трека (такие как куплет, припев, или бридж). Чаще всего играются те же самые ведущие мелодии, которые были слышны на протяжении трека, но с приукрашиваниями, отступлениями, техническими изворотами. Приветствуются сочетания ладовых проходов, арпеджио, рифов и т.п.

7. Brake (Брейк) Брейк — это барабанная «сбивка» в конце такта. Небольшой «перерыв» в завершении музыкальной фразы, который обычно маскируется замысловатой барабанной пробежкой и одной-двумя нотами ведущих инструментов трека.

Брейки являются некими «шарнирами» песен. Они часто свидетельствуют о стыке двух музыкальных фраз или структурных элементов трека.

Использовать брейк нужно аккуратно. Начинающие музыканты очень любят вставлять брейк чуть ли не в каждом такта. Это далеко не всегда работает на слушабельность композиции. Есть простой совет, который позволяет нащупать баланс: чем больше инструментов используется в треке, тем меньше в нем должно быть брейков.

Иногда замысловатый барабанный брейк с одним-двумя инструментами используют где-то ближе к концу трека в качестве бриджа. Он длится четыре-восемь тактов и резко перетекает либо в припев, либо в пред-припев.

8. Outro (Coda, аутро, завершение) — также называемая «extro» — это заключительная часть песни, в которой все инструменты постепенно сходят на нет, затихают, или же резко обрываются (в зависимости от задумки композитора).

Самый простой тип outro просто повторяет несколько тактов тонического аккорда или использует «набор» аккордов многократно повторяющейся в треке последовательности. За основу также могут браться последовательности куплета, припева, реже — бриджа.

Аутро также без проблем реализуется барабанной партией с любой примесью, которая только взбредет в голову композитору. В общем, как и со всеми составляющими трека четких правил для аутро нет.

С основными элементами всё.

Давайте теперь поговорим о том, как лучше научиться применять на практике все эти структруные ходы.

Я по-прежнему утверждаю, что лучший путь — учиться у своих кумиров. Слушать их треки, анализировать их, а затем пытаться повторить и комбинировать услышанные структурные комбинации в собственных треках.

Например я многому учился у горячо любимых мною Nine Inch Nails. Очень здорово, что исходники некоторых их песен доступны для скачивания с их сайта http://remix.nin.com/ (нужна регистрация, раздел “multitracks”). При наличии Ableton, вы сами можете их пристально изучить.

Вот как, к примеру, выглядит структура трека “Nine Inch Nails — God Given”

(Как звучит сама песня, можно послушать, например, на youtube: http://www.youtube.com/watch?v=DbeMZzBc83w):

По маркерам с надписями вверху экрана видно, что структурные элементы расставлены в следующем порядке:
[интро] — [куплет 1] — [припев 1] — [“шепот”(бридж)] — [куплет 2] — [припев 2 + припев 3] — [“шепот” 2] — [куплет 3] — [аутро (припев 4)]

Опознав схему, можно быстренько начертить ее в блокноте, и в дальнейшем применять для составления уже своих собственных треков.

Вы мне справедливо можете возразить, что большинство исполнителей не публикуют исходники своих треков, а поэтому совершенно непонятно, как же вникнуть в структуру трека “со стороны” не имея исходников?

Отвечаю: теперь, когда вы знаете об основных структурных элементах трека, вы уже подготовленный слушатель! =) Слушая полюбившиеся вам треки, делайте пометки в блокноте. Когда вы отмечаете элементы во время прослушивания любимых треков, вы закрепляете в памяти структурные ходы. (Для начала вы отметите [Интро], затем наверняка будет [Куплет], [Припев]… [Бридж]… и т.д.)

Такие упражнения не займут у вас много времени. Особого разнообразия в структурах треков нет. Все они базируются на десяти-двадцати расхожих шаблонах (Есть, конечно, стили, типа IDM, которые их из принципа не соблюдают). Проанализировав всего несколько треков, вы будете уже с уверенностью будете разбираться со всеми собственными структурными ходами, примерять их на практике. Ступора, который часто возникает у начинающих композиторов больше не будет возникать.

А если все-таки затруднения с организацией музыкального материала есть? Тогда я рекомендую вам вспомнить по аналогии схожий трек какого-нибудь исполнителя из вашей фонотеки. Когда вы проанализируете его структуру, вы сможете применить почерпнутые ходы в своем собственно треке .

Я рекомендую для наглядности загружать мп3-файл анализируемого трека к в свой любимый аудиоредактор (в моем случае это Ableton), синхронизировать с темпом (в Ableton это делается автоматически при помощи Warping’a), а затем прослушивая, отметить специальными маркерами все необходимые структурные элементы:

После этого можно удалить трек с дорожки, и, основываясь на оставшихся маркерах, делать уже собственное произведение.

Тем самым вы заимствуете у профессионалов годную, готовую к употреблению структуру. Ее наполнение же остается целиком за вами. Вы экономите время, и при этом усваиваете методы, которые помогают профессионально и интересно структурировать ваши треки.

Итак, самое главное — разобраться с функциями кирпичиков (интро, куплет, пред-припев, припев, бридж, брейк, инстр. соло, аутро), научиться выделять их прослушивая чужие треки, а затем уже, на практике, внимательно вслушиваясь в канву произведения, применять их. При этом композиторское чутье к музыкальным переходам воспитывается при прослушивании любимой музыки.

Если вы будете доверять своему чутью, и действовать уверенно, со знанием дела, то структура вашего собственного трека будет лепиться как бы сама собою и звучать гармонично, четко, с достоинством.

С Уважением, Wolfframe

Другие статьи о создании и продвижении музыки: wolfframe.com

Под какой уровень сводить трек для мастеринга ?

2012-07-29T01:21:00.000-07:00

Отличный вопрос, многие даже и не знают как сводить и под какой уровень сводить свой трек. Ответ можно найти немного изучив несколько коммерческих треков в Wave редакторе типо SoundForge. Поясню на примере как сводится Progressive Trance.

Для того чтобы уяснить суть проблемы мы можем загрузить коммерческий трек в редактор SoundForge и посмотреть на уровень до которого доходит пробитовка в самом начале трека. Обычно это -5,-6 dB. А это может говорить нам о том, что трек после комрессии и лимитирования на этапе мастеринга приобретает такой уровень сигнала, значит рассуждая дальше можно сказать о том, что бочку ложат гораздо ниже уровнем примерно -10,-12 dB. Ведь сводят обычно Progressive Trance под -6 dB - это стандартный уровень для мастеринг студий работающих с прогрессивом. Последовательность ваших действий на начальном этапе сведения может быть такая:

1. Устанавливаем Limiter на мастер шину и вытягиваем -6 Децибел - это как бы премастеринг, чтобы посмотреть как будет выглядеть трек после мастеринга.
2. Устанавливая бочку на -12 Децибел и вытягивая -6 dB лимитером мы как раз достигаем того самого коммерческого уровня громкости
3. Трек получается с коммерческим RMS - 10,11,12,13 dB

Вопрос на то стоит ли оставлять Limiter на всем процессе сведения отвечать вам... вы заметите что включая и выключая на этапе сведения вы можете заметить много нюансов в своем своде... включайте и выключайте пробуйте по разному, тут нет правил вообще.

Я лично замечу что уровень динамики при своде под -6 dB совершенно другой нежели под -3 dB. Свод под -6 dB дает какой-то сильно пережатый резиновый звук - он становится как бы громким, но растоптанным нежели чем под -3 dB.

Анализируя таким же образом под какой уровень допустим сводить Tech House, Minimal... и др можно проследить под какой уровень стелить заветную бочку.

При начинании свода с бочки уделите внимание параметрам Sustain,Release в семплере, они могут освободить пространство под басс и сделать грув качевее. Не забывайте эквализировать бочку посмотрите 10 способов эквализации тембра бочки.

Пишите вопросы замечания и комментарии! =) Удачного свода!

Как распределить время при написании трека

2012-07-28T23:07:00.000-07:00

Здравствуйте дорогие читатели! В этой статье речь пойдет о том как научиться распределять время при работе над музыкой. По мне как кажется, такой тематики еще я не встречал и поэтому поделюсь своими мыслями и советами, которые наработал за некоторое время при работе над треками =)

Нам всем очень хочется поскорее закончить работу над зарисовкой трека. Но большинство из того что мы делаем становиться всего лишь файлом пылящимся на харде… ,а печально! Давайте порассуждаем почему у профессиональных продюсеров получается создавать достаточно неплохие работы и в срок ? На то он и профессионал, что экономит свое время и когда готовит альбом,микс,трек использует наработанную технику или шаблоны имеющие технический смысл.

Давайте перечисляем некоторые критерии, которые позволят вам упорядочить и приблизить процесс написания на начальных этапах!

Определитесь со стилистикой трека!

Наведите порядок в семплах к вашему проекту

Пользуйтесь наработанными шаблонами и техниками (если ранее не создавали то начните работать над ними и не заморачивайтесь на начальном этапе над качеством ведь со временем вы будете совершенствовать эти шаблоны! ) К примеру, это может быть шаблон в секвенсоре с разметкой каналов с подготовленными шинами для компрессии по вкусу, сенд каналы, какие-то MIDI-грув заготовки с ритмами которые вы часто используете в своих треках…

Зачем по 1000 раз заходить в секвенсор и забивать в DrumRack бочку с клапами ? Сделай 1 раз и пользуйся на здоровье! Таким образом, вы экономите свое физическое и

психическое здоровье!

Планируйте на бумаге что вы хотите видеть в конечном итоге в вашем треке! Идея в голове – это хорошо, а на бумаге – еще лучше J . Выстройте стратегию написания вашего трека в какой последовательности вы хотите сочинять композицию. Иногда сочинение трека можно менять местами, но главное не терять сути. Я лично предпочитаю с Барабанных партий + Перкуссия т.к в основном треки в стиле tech,tech trance начинаются именно с этих элементов – это дает мне ясную картину как будет звучать трек с самого начала игры. Я обынчно делаю 16 тактов с бочкой и базовую ритм секцию т.е kick+snare/clap+hi/hats+perc… все этого достаточно для того чтобы услышать как будет звучать трек впринципе на протяжении всей композиции. Все мелкие детали не стоит прорабатывать на этом этапе – просто оставляйте их напотом!

Дальнейшая работа состоит в сочинении главной мелодии и накрутке уникального звука для нее. Просто для моей музыки я всегда стараюсь в каждом треке делать новый звук – это очень прикольно и дает большее желание для того чтобы закончить новую композицию.

Итак выделим общие элементы которые позволят вам ускорить процесс создания трека:

1. Порядок исходного материала (ваши кирпичики) из которых будет делаться трек
2. Готовые шаблоны которые помогут ускорить написание (готовые барабаны,грув секции отражающие вашу стилистику, пресеты синтезаторов,компрессоров,мастеринг пресеты)
3. Четко знать сколько времени понадобится для оформления барабанов,мелодий ну и общей маленькой аранжировки.
4. Знать как будет выглядеть трек в конечном итоге, т.е знание структуры трека (вступление,яма,мясо,выход)… все эти части имеют особый смысл в произведении и у каждого композитора они выражаются по своему.
5. Пользуйтесь этими готовыми шаблонами на каждом этапе создания трека, выделяйте ненужное и убирайте из них, так вы быстрее продвинитесь к профессиональному уровню.
6. Этап сведения – это тоже впринципе наработанная техника, я ее подробно тут небуду описывать т.к она исчерпывает ресурсы данной статьи =)
7. Любите порядок на рабочем месте – хлам приводит к энергетическим застоям, мне лично приятней работать за чистым столом и сосредотачивать мысли только на работе, а не на мусоре за столом.

Конечно все эти этапы – это большое мастерство создателя электронной музыки. Требуют много времени, но я вам скажу лично – это большой прогресс в продакшене. Вы не теряете голову и нервы просто тупо крутя звук и желая сделать трек из пустого места. Продакшн подразумевает постепенный подход от базовых вещей к мелочам. Запомните если вы еще не профессионал и у вас за плечами нет альбомов, то вам необходимо идти от общего к частному т.е иметь индуцированный подход к написанию музыки. Такой подход позволит сосредоточить не без того рассеянное внимание на более важном процессе – сочинение композиции в целом! Я поясню, что имею ввиду. Когда вы рисуете 16 тактов вашей заготовки и уже не знаете, что предпринять дальше попробуйте расставить уже зарисованные лупы во временной сетке, т.е на 8 минут грубо говоря.

Дальше вы мыслите от общего к частному. Если в аранже нехватает инструментала, добавьте новую партию.

Запомните новая партия должна не обязательно быть новым инструментом на шине. Вы можете взять уже часть мелодии и попытаться собрать новую т.е взять производную от первой , попробуйте развернуть ее , обработайте эффектами… включайте фантазию и ваш трек зазвучит однородно и целостно .

Первое время я не любил работать с Audio вообще. Я заходил в свой любимый секвенсор Ableton Live и писал все в MIDI . Сейчас же я понимаю насколько широки возможности Audio. Если вы такой же любитель MIDI =) попробуйте зафризить (FreeZing) MIDI дорожку в Ableton Live или сделать Resampling мб другом секвенсоре и получить Audio из MIDI. Теперь вам открываются совершенно новые возможности в плане работы с Audio. Вы можете варпить,крутить,резать,фаршировать,обьединять,делить… и все за пару нажатий по клаве с мышкой. Работа с Audio приносит куда больше удовольствие чем работа с MIDI =) хотя они неразлучны друг без друга.

Ой! Что-то я тут расписался… надеюсь вас не утомил =) Статья то про то как распределять время =) Ну так вот идем дальше…

Время нужно распределять серьезно, потому, что у творческих людей его обычно вообще не хватает никогда, но мы должны научиться управлять этим измерением пространства =) Давайте подумаем вместе, что нужно чтобы время нам хватало на создание трека ?

Ну наверное нам нужно само время! ОК – спасибо КЭП =) Время у нас есть,а что дальше ?

Ну а теперь это самое драгоценное время нужно грамотно поделить для себя и сделать анализ. Грубо говоря давайте примем за имеющиеся свободное время некие 100%

Все эти 100% - это наш готовый трек. Так чтобы достигнуть 100% нужно потратить каждый процент из 100% на определенный элемент нашем треке.

Я грубо говоря поясню все на своем примере как я представляю создание трека в таких условиях:

10% - подготовка проекта (на этом этапе мы имеем уже идею трека)

10% - написание барабанов (kick+snare/clap+hihat+perc)

20% - написание 4 или 8 или 16 тактов основной темы трека (может это мелодия, может гармония, может ритм)

20% - базовый аранж трека ( растягиваем к примеру на 4,5,6,7,8 минут наш трек смотря какой проект) размещаем звуки во времени

40% - написание дополнительных партий может быть производных трека, окончательный аранж

Естественно при создании новых композиций у вас уже будут созданные ритмы,мелодии,идеи которые вы будете совершенствовать в вашем стиле! Вам остается только понять и распределить время нужное для создания трека по блокам, по вот этим маленьким блокам которые являются составляющими трека. Время в процентах я написал условно, т.к у всех все по разному бывает, но анализировав то как я работаю и как работают другие люди я принял примерно такое распределение нужного времени чтобы заканчивать трек к сроку. Должен заметить, многие говорят, что создание электронной музыки – это творческий процесс – да я согласен, но это также и профессия в которой есть жесткие условия и вы должны это прекрасно понимать. Большинство того, что имеет характер уникального звучания создается на этапе подготовки проекта и при накрутке звуков отдельно от создания трека. Обычно идея или желание написать трек возникают лишь при создании како-го то интересного тембра или ритмической связки звуков. На любом этапе создании музыки уделяйте важнейшему

фактору – времени.

Пишите ваши идеи и замечания!

FL Studio Guru - Качовые бочка и бас [RusTuts.com]

2012-07-28T08:02:00.001-07:00

100 великолепных бесплатных ударных (Kick) семплов от Маркуса Хакала

2012-07-28T06:21:00.001-07:00

СКАЧАТЬ/DOWNLOAD

Чистый и пробивной удар, наверное, самый важный элемент в большинстве электронной музыки. С учетом сказанного, финский продюссер Маркус Хакал делится удивительной коллекцией бесплатных ударных семплов сделанных собственноручно.

В общей сложности есть 100 киков в пакете, и они предназначены для любого жанра EDM, которая требует пробивной удар барабана.

Вот некоторые детали образцов:
Чистые 32 битные семплы
Сделано с нуля (чистый нижней)
Тонально размечены
Предназначена для прогрессив house/deep-house/minimal/tech.

Очень конкурентноспособная коллекция, попробуйте сами!

Секреты мастеринга

2012-07-28T05:55:00.000-07:00

Привет всем:)В этой статье я хочу раскрыть некоторые секреты мастеринга, а именно попытаться объяснить что это такое, Короче для всех кто давал мастерингу подобное определение:»Ну мастеринг, эээ мастеринг, нууу, да как бы…» и в таком духе:)

Введение

Начну с того, что главные секреты мастеринга -это уши инженера и хорошее оборудование. Сам по себе мастеринг – это завершающий этап в музыкальном продакшене. Под продакшеном я подразумеваю процесс производства песни от записи, отдельных инструментов, до записи всей песни на компакт диск. Можно сказать, что мастеринг – это искусство привести к одному звучанию все треки на одном альбоме, подготовить их к записи на диск, винил или доведение «до ума» демо. Также мастеринг делает трек одинаково хорошо звучащим на любой аппаратуре. У каждого инженера свои хитрости и секреты мастеринга.

CD мастеринг начинается после того как закончено сведение и заканчивается записью на плёнку, диск или в файл. После чего можно «печатать» и продавать:)

Окружение, оборудование и мастеринг. Первый секрет мастеринга.

Обычно для мастеринга требуется хорошая студия с хорошей акустикой и оборудованием, чтобы слышать все косяки, поэтому если хотите хорошо отмастеренную песню, то мастеринг дома вряд ли получится так же хорошо. Хорошее помещение и мониторы критически важны. На то чтобы создать правильную среду тратится, возможно, большего всего времени, денег и терпения.

Лучшие мастеринг-инженеры любят использовать хорошее аналоговое оборудование почти для всех фокусов которые они вытворяют со звуком. Для переноса из цифровой формы в аналоговую и обратно используются специальные конвертеры. Нужно следить чтобы при конверсии не было искажений или потери качества, именно поэтому выбрать хороший конвертер очень важно. Конечно же любое сведение как и мастеринг не «зазвучат» если будут использованы не качественные инструменты:из этой статьи вы узнаете как выбрать бас .

Второй секрет мастеринга.

Инженеры мастеринга имеют свежий взгляд или свежие уши, если хотите, что помогает оценить запись со стороны и полностью, не зацикливаясь на отдельных деталях. Они настоящие специалисты. Они не обязаны быть экспертами в записи или сведении, лучше даже если они таковыми не являются, ведь тем больше времени они тратят на познание секретов мастеринга. По той же причине инженеры записи и сведения предпочитают работать над подготовкой трека к мастерингу, а сам мастеринг это уже не их дело:)

Компрессия

Использование компрессии подавляет динамический диапазон сигнала, который обрабатывается. Это означает, что разница между громкими и тихими звуками становится меньше.

Применение компрессии ко всему миксу очень по разному влияет на разные инструменты. Когда идёт процесс сведения, к примеру, можно скомпрессировать основной вокал очень сильно, чтобы его всегда было слышно на фоне всей песни. Однако если применять компрессию ко всему миксу, то это влияет на все звуки сразу, и применять компрессию нужно очень грамотно, чтобы ничего не испортить.

Проще говоря если переборщить с компрессией при мастеринге, то микс будет звучать плоско, искаженно, неразборчиво и очень зажато. Но при грамотном использовании, компрессия может добавить кача, разборчивости, драйва и чувства песне.

Эквализация.

Эквализация усиливает или уменьшает громкость отдельных частот, оставляя другие не тронутыми. Эквализация влияет на спектральный баланс песни, т..е используется для усиления/уменьшения басовых, средних и высоких частот.

Она может использоваться для разного количества эффектов:
Для компенсации ошибок допущенных во время сведения.
Чтобы добавить ясности вокалу, гитарам, рабочему барабану, например.
Чтобы добавить кача бочке и сделать разборчивее бас. Чтобы все треки в проекте звучали сбалансированно.

На самом деле применений у эквализации очень много, главное, как всегда, не переборщить:)

Контроль уровней.

Контроль уровней один из самых недооцениваемых и самых мощных инструментов в арсенале Мастеринг-инженера.

Усановка относительного уровня каждого трека в альбоме, например, определенно одна из самых важных работ. Альбом должен иметь уровень или громкость, баланс между тихими и громкими песнями, они должны звучать естесственно между собой. Альбом также должен иметь динамику и звучать на разных песнях одинакого мощно без подстраивания уровня громкости.

Уши Мастеринг-инженера должны быть финальным «судьёй» чтобы судить о громкости трека. Можно использовать разные измерительные устройства и правила, но никогда не стоит доверять им больше чем ушам.

Лимитер.

Лимитер используется для подавления уровня самых высоких пиков, в аудио сигнале. Также его используют для поднятия уровня громкости песни до допустимого уровня(когда еще не возникает искажений). Чтобы не допустить ошибок, как всегда нужен деликатный подход.

Битва за громкость.

Чтобы компакт диск был громче, громче и еще раз громче, инженеры мастеринга сильнее используют компрессоры и лимитеры. Раньше такая битва шла среди формата виниловых пластинок, на смену ему теперь пришел цифровой формат компакт дисков.

Любой цифровой формат имеет ограниченный лимит громкости сигнала, зависящий от количества бит, в частности 16 бит для CD. Чтобы сделать конечный продукт громче, инженеру мастеринга приходится «утрамбовывать» сигнал как можно ближе к максимальному уровню, используя компрессоры и лимитеры.

Перед компрессией в песне есть тихие и громкие места.Правило такое: чем громче будет диск – тем меньше динамики вы получите. Часто песню делают настолько громкой, насколько возможно. В результате трек может звучать очень качево, сильно и мощно, но в то же время он может утомить человеческое ухо из-за потери в динамике. Необходимо балансировать между громкостью и динамикой, здесь всё зависит от пожеланий и от самой песни.

Ну вот надеюсь я в достаточной мере рассказал о мастеринге и о его важных этапах. Мастеринг – действительно сложный процесс, возможно даже сложнее чем сведение микса, которому нужно долго учиться. Конечно было бы желание:)

Спасибо за внимание и Будьте в Музыке, друзья;)

Источник: http://beinmusic.ru/sekrety_masteringa/

Бесплатные семплы для Psy Trance

2012-07-28T05:45:00.002-07:00

Вот хороший набор бесплатных Psytrance семплов (в основном ударные и перкуссия) от G-Sonique. Хотя пакет помечен как Psytrance, вы можете с уверенностью использовать их в progressive и uplifting trance, house или другом стиле EDM.

В общей сложности есть 84 единичных семплов и качество очень хорошее!

Скачать 84 бесплатных образцов Psytrance.

Накрутка трансовых звуков на NI Massive

2012-07-28T05:39:00.000-07:00

Trance Pluck Sound

Trance Saw Sound

Trance Supersaw PAD Sound

NI Massive Trance Lead

Бесплатные паки семплов для продакшена

2012-07-28T05:30:00.000-07:00

СКАЧАТЬ/DOWNLOAD

Peculiar Percussion
Библиотека ударных, основой которой стали бытовые предметы:
деревянная дверь;
деревянные перила;
вентиляционный шланг;
металлическая крышка;
мастерок.
Системные требования: NI Kontakt 2.5 / 3.5 / 4 полная версия

СКАЧАТЬ/DOWNLOAD

Вся бесплатная продукция компании Pettinhouse.
Системные требования: NI KONTAKT.

СКАЧАТЬ/DOWNLOAD

The package includes:
• Ambisphere: 90 seamlessly-looping ambient and atmospheric sounds
• Beats: 100 beat and rhythmic effect loops
• Motions: 100 synth and bass loops
• Vocoder: 79 vocoder loops and single sounds

150 Minimal Techno и Tech House семплов ударных от Wave Alchemy

2012-07-24T06:43:00.001-07:00

Перед официальным релизом своего нового семплпака, посвященного ударным для Minimal Techno и Tech House, компания Wave Alchemy предлагает бесплатно скачать 150 oneshot-семплов из этого набора.

Архив забираем тут: Minimal Techno & Tech House Freebie. Сама же библиотека планируется к выходу к рождественским праздникам. Она будет включать около 2000 семплов и стоить от 29.95 до 34.95 фунтов стерлингов.

Не забудьте также заглянуть на официальном сайте в раздел бесплатных семплов. Там вы сможете скачать (после регистрации) бибилотеку клубных басс-бочек и библиотеку эффектов, записанных на ARP Odyssey. Кроме того, все зарегистрированные пользователи смогут бесплатно брать некоторые семплы из платных бибилиотек.

Скачать: http://www.wavealchemy.co.uk/products.php?fs

Бесплатные семплы от Sample Magic

2012-07-24T06:36:00.001-07:00

Производитель высококачественных семплпаков Sample Magic выложил в свободный доступ очень симпатичную коллекцию бесплатных наборов звуков.

Все звуки взяты из их же собственных проприетарных библиотек. Каждый набор предлагается в виде архива, объемом от 25 до 80 Мб. Внутри одиночные семплы, лупы и отдельные рифы. Например, в наборе Funky House Grooves 68 семплов, объемом 52 Мб.

На данный момент доступны следующие позиции:

Progressive House
Minimal Techno
Tech-Funk Breaks
Funky House Grooves
Nu-Rave
Electrohouse
И еще с десяток разных позиций…

Скачать: http://www.attackmagazine.com/news/free-samples-sample-magic/

SampleRadar: 316 семплов в парижском стиле

2012-07-24T06:29:00.002-07:00

Очередная порция высококачественных и свободных семплов от авторитетного журнала MusicRadar. На этот раз для загрузки предлагаются семплы с французским шармом, в духе таких исполнителей как Kavinsky, Justice, Mr Oizo, а также музыкантов, издающихся на лейбле Kitsuné.

В архив объемом 125 Мб включено шесть различных наборов лупов и наборов, сгруппированных по темпу.

Ссылка для загрузки банка и несколько превьюшек тут: http://www.musicradar.com/news/tech/sampleradar-316-free-parisian-style-samples-235771

Сочинение мелодии и гармонии.

2012-07-24T06:18:00.002-07:00

Для кого эта статья: для людей имеющих некоторый опыт сочинения музыки, но хотевших бы добиться большего на этом поприще.

Кому не надо читать эту статью: людям, знающим о сочинении музыки все (или так считающим).

Итак, практически любое произведение состоит из мелодии (а чаще всего из нескольких мелодий) и аккомпанемента, подчиненного определенной гармонии. Хотелось бы сразу рассмотреть исключения, чтобы к ним уже не возвращаться. Я знаю всего три: произведения для одноголосного инструмента (например, партита для флейты), полифонические произведения (ибо там несколько мелодий, в то же время являющихся аккомпанементом друг другу; справедливости ради стоит отметить, что есть и полифонические произведения с чистым аккомпанементом, но тема полифонии слишком сложна для рассмотрения в данной статье), и, наконец, произведения, построенные на приеме арпеджио, т.к. там отсутствует самостоятельная мелодия, а лишь обыгрывается гармония (произведений, построенных только на арпеджио, я не встречал, но этот случай тоже стоит учитывать).

При сочинении музыки есть два пути: сначала написать гармонию и на ее основе сочинить мелодию, или гармонизовать уже готовую мелодию. Рассмотрим их подробнее.

1. Сначала гармония – потом мелодия.
Этот способ, на мой взгляд, наиболее предпочтителен для начинающих композиторов. Сначала пишется гармония будущего произведения – последовательность аккордов, чаще всего 4 или 8 (или другая степень двойки). Если вы новичок, можете позаимствовать гармонию из уже существующего произведения, подобрав ее или найдя в интернете миди-аранжировку нужного произведения. Но написать гармонию совсем несложно и самому, просто наугад комбинируя аккорды, построенные на ступенях лада. Потом с опытом некоторые последовательности запомнятся, и гармония станет интересней, а времени на ее написании будет тратиться меньше. Конечно, хотелось бы рассказать об этом более подробно, но это слишком обширная тема, и несколькими предложениями тут не обойдешься.

Итак, гармония есть, теперь дело за мелодией. Опорными точками для будущей мелодии являются тоны соответствующего аккорда в гармонии. Но разумеется мелодия не должна ограничиваться лишь обыгрыванием нот гармонии, вы вправе использовать и неаккордовые звуки. Чаще всего неаккордовые звуки используются на слабых долях, так называемые проходящие и вспомогательные: первые служат как бы «мостиком» от одного аккордового звука к другому (ля-си-до на фоне ля-минорного аккорда), а вторые временным отклонением от аккордового тона (ля-соль диез-ля). Но можно употреблять неаккордовые звуки и на сильных долях такта, очень интересен такой прием как задержание, когда мелодия исполняет какой-нибудь тон предыдущего аккорда (на фоне следующего), как бы задерживается на нем. Или наоборот, опережает гармонию, тогда это уже называется предъемом. Таким образом, комбинируя аккордовые звуки с неаккордовыми, можно написать довольно-таки интересные мелодии, опираясь на существующую гармонию. Конечно написанный отрывок нуждается в развитии, но это уже тема для другой статьи.

2. Сначала мелодия – потом гармония.
Прежде всего надо сочинить мелодию. Взять мелодию у кого-то другого не получится, слишком уж она узнаваема и уникальна (в отличии от гармонии). Так что придется писать ее самим, как – это не суть важно, если есть проблемы с ее написанием, стоит обратиться к первому способу, здесь же предполагается, что мелодия уже написана.

Теперь эту написанную мелодию надо гармонизовать. По сути это задача обратная первому способу: ищем в мелодии тоны для будущего аккорда, и строим по ним гармонию. Честно говоря, гармонизация – это, пожалуй, наиболее обширная тема из затронутых мной в этой статье, гармонизации надо учиться, постепенно увеличивая арсенал своих художественных средств. Рассказать о ней все в одной статье просто невозможно, на рассмотрение лишь некоторых приемов понадобилась бы не одна статья.

Статья получилась что-то очень общей и сухой, но это наверное оттого, что изложенное здесь касается не какого-то конкретного стиля или жанра, а относится к теме сочинения вообще. Надеюсь, что кому-то это покажется интересным. Если кого-то эта тема действительно интересует, я мог бы поподробнее рассказать о вещах, которые я вскользь затронул в этой статье.

Источник: http://www.141600.ru/topic/9878-сочинение-мелодии-и-гармонии/

Список крупнейших мировых танцевальных лейблов

2012-07-23T04:38:00.001-07:00

BIG & ESTABLISHED LABELS / COMPANIES

Name: Adjusted Music
Email: info@adjustedmusic.com
Owner: The Thrillseekers
Profile: Trance

Name: Afterglow Records
E-mail: elef@afterglow-records.de
Profile: Quality Trance
Type: Vinyl + Digital

Name: Alter Ego Records; Alter Ego Progressive; Inov8 Records
E-Mail: info@alteregorecords.com
Owners: Chris Chambers, Matt Abbott
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Anjunabeats
E- mail: (send demos by web http://anjunabeats.com/demoupload/)
Owner: Above & Beyond
Profile: Trance

Name: Armada
E-mail: info@armadamusic.com
Owner: Armin
Profile: Progressive & Trance

Name: Ava Recordings
E-mail: music@avarecordings.com
Owners: Andy Moor
Profile: progressive trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Be Yourself Music (NL)
E-mail: demo@beyourselfmusic.com
Profile: All EDM, several sublabels
Type: all mediums

Name: Bonzai Music (Belgium)
E-mail: submit your demo directly on bonzaimusic.com (click "demos")
Owner: Fly & Marnik
Profile: All EDM, many sublabels
Type: all mediums

Name: DMW Music Group
Email: info@dmwmusicgroup.com
Owner: Alessandro Benetti, Monika Dudziak
Profile: Trance/Hard Trance/Progressive
Format: Digital

Name: Drizzly (Germany)
E-mail: volker@drizzly.de (they prefer demo CDs)
Owner: Volker Diehl, Faris Al-Hassoni
Profile: All EDM, many sublabels
Type: CD/vinyl
Adress:
Drizzly Music Production GmbH & Co KG
Unterortstr- 6-9
D-65760 Eschborn, Germany

Name: Enhanced Recordings (UK)
E-mail: info@enhancedrecordings.com
Owner: Will Holland
Profile: Trance / Progressive
Type: all mediums

Name: Fenology Records
Owner: Woody van Eyden
E-mail: info@fenology.com (direct download links only)
Adress:
Rathausstr. 126
44649 Herne
Germany
Profile: Trance & Progressive

Name: Five AM Records (UK)
E-mail: demos@fiveamrecords.co.uk
Profile: Trance / EDM
Type: all mediums

Name: Flashover Recordings / Aleph Recordings
E-mail: joeri@dancetherapy.nl
Owner: Ferry Corsten
Profile: Trance / Progressive (Flashover) + electro / house (Aleph)
Type: all mediums

Name: Fraction Records
E-mail: demo@fraction-records.com
Owners: Alan Nimmo, Andrew Bayer
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Hyptronik ltd.
E-mail: htr@hyptronik.co.uk
Owners: Brian Imai, Chris Evers
Profile: progressive-, tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Impact Recordings (UK)
E-mail: info@impactrecordings.com (they prefer demo CDs)
Owner: Steve Blake
Profile: Uplifting Hard Trance
Type: all mediums
Address:
PO Box 457, Enfield, Herts, EN1 1SE, UK

Name: Intuition Recordings (NL)
E-mail: demos@intuitionrecordings.com
Owner: Menno de Jong
Profile: Trance / Progressive
Type: all mediums

Name: Mondo Records
E-Mail: info@mondorecords.com
Owner: Darren Tate
Profile: Uplifting trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Monster Tunes (UK)
E-mail: demos@monster-tunes.com
Owner: Brisky
Profile: Trance (all subgenres)
Type: all mediums, several sublabels

Name: Neuroscience Recordings, Neuroscience Deep, Neuroscience Limited
E-mail: info[at]neurosciencerecordings.co.uk
Web: www.neurosciencerecordings.co.uk
Owner/Manager: Ch? Armstrong
A&R: Jimmy Batista (Artificial Dreamer)
Profile: Trance, Progressive, Electro-House, Tech-House
Type: CD, Digital
Sending Demos: http://neuroscience.dreamhosters.com (Demo Uploader)

Name: RecoverWorld (UK)
E-mail: info@recoverworld.com
Owner: Chris Hampshire
Profile: Trance / Techno / House
Type: all mediums, several sublabels

Name: Skywarp (Germany)
E-mail: demos@skywarp-records.de
Owner: Alphazone
Profile: Hard / Hi-nrg trance
Type: all mediums, few sublabels

Name: Somatic Sense
E-mail: submit your demo directly on www.somaticsense.com (click "contact", choose "demos")
Owner: DJ Precision
Profile: Trance / Progressive
Type: All mediums

Name: Spinnin Records (NL)
E-mail: info@spinninrecords.nl (info mail, they accept ONLY CDs)
Owner:
Profile: Trance / Prog / Tech / House (several sublabels)
Type: all mediums
Address:
Spinnin' Records B.V.
P.O. Box 2231
1200 CE Hilversum
The Netherlands

Name: Straight-On Recordings
E-mail: info@so-recordings.com (they prefer demo CDs)
Owner: Luna, Pila & The Scientist
Profile: Hard Trance / Hardstyle
Type: All mediums
Address:
StraightOn Recordings
P.O. box 2328
2002 CH Haarlem

Name: Vandit
E-mail: info@vandit.de (demos on cd via post only?)
Owner: Paul van Dyk
Profile: Quality Trance
Type: Vinyl / CD

Name: Venom Recordings (Germany)
E-mail: Info@Venom-Recordings.de (they prefer CDs)
Owner: Ace da Brain
Profile: Epic Trance
Type: vinyl / CD
Address:
Venom Recordings
Inh. Andreas Schmidt
Babenhaeuserstr. 44 A
63322 Ober Roden
Germany

Name: Well Mixed Records
Owner: Adrian Ivan (Mr.Pit)
A&R: Bogdan Gheorghe
Profile: Trance/Progressive
Format: Cd, DD
send your demo to: demo@wellmixedrecords.com
website: www.wellmixedrecords.com

SMALL & DIGITAL LABELS

Name: 101 RECORDINGS (uk)
E-Mail: richardgalemusic@hotmail.co.uk
Owner: richard gale
Profile: 'in the game for the love of EDM'
Type: digital

Name: 2600M Recordings
E-mail: info@2600m.com
Other info at: www.myspace.com/2600m

Name: Active Records
E-mail: demo@activerecordings.nl
Owner: Thomas Snik and John Huijbers.
Profile: progressive trance
Format: MP3, CD

name: Amon Vision
E-mail: german@amonvision.com
Owner: DJ German
Profile: Trance

Name: Ampire Digital Recordings (US)
E-mail: demo@ampiredigital.com
Owner: Mike Mikhjian
Profile: Trance / Progressive
Type: CD + DD

Name: Digitized Recordings
E-mail: recordings@digitizedmusic.co.uk
Owner: Cliffy Burrows
Profile: Trance/Tech/Electro/Prog/House
Type: Digital/CD

Name: Diverted Recordings
E-mail: demos@divertedrecordings.com
Owner: Daniel Vale & Steve Allen
Profile: Euphoric Trance
Type: digital / CD

Name: Emotive Sounds (Italy)
E-mail: demo@emotivesounds.com
Owner: Lonny
Profile: All EDM
Type: digital

Name: Explorate Records
E-mail: demo@explorate-records.com
Owner: Ben Habblethwaite (Speeseuk) & Peter Martijn Wijnia
Profile: Classic Trance
Type: digital

Name: Finity Recordings (Finland)
E-mail: demo@finity.fi
Manager: Mikko Per?kyl?
Profile: Trance
Type: digital

Name: Hyptronik Ltd.
E-mail: htr@hyptronik.co.uk
Owners: Brian Imai, Chris Evers
Profile: progressive-, tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: InfinityLoop Music (Canada)
E-mail: demo@infinityloopmusic.com for trance demos force@infinityloopmusic.com
Profile: Electronica / Trance / Chillout / Psy
Type: digital

Name: Lunatique
E-mail: demo@lunatique.us
Owner: Martin Roth
Profile: Trance
Type: digital / vinyl

Name: Moonrising Records (Canada)
E-mail: demos@moonrising-records.com
Owner: Bruni Bergeron & James Wandii
Profile: Trance
Type: digital

Name: Reactor Records
E-mail: lee@reactorrecords.com.au
Owner: lee canning
Profile: Trance/tech/hard
Type: digital

name: RealMusic Recordings:
E-Mail: http://www.realmusicrecordings.com/contact.htm
Owner: Andrew Parsons
Profile: Trance

Name: Reflected Recordings
E-mail: demos@reflectedrecordings.com
Owner: Kamil Polner
Profile: Trance
Type: digital / CD

Name: Sential
E-mail: info@sential.co.uk
Owner: Luke (Essential Paradox)
Profile: Trance
Type: all mediums

Name: Statement! Records
e-mail: info@intrenze.com
Owner: Ruben de Ronde
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: CD maxi, DD

Name: Swordtail Records
E-Mail: info@swordtailrecords.com
Owner: Sam Greive
Profile: Progressive, Trance, Electro
Type: Digital, CD
Website: www.swordtailrecords.com

Name: Tieva Records (Finland)
E-mail: demo@tieva.com
Manager: Jarno Siivola
Profile: trance, house, progressive, chill-out, ambient
Type: Digital, CD, 12"

Name: Total Digital Recordings (UK)
E-mail: demos@total-digital.co.uk
Owner: Bonzai Music
Profile: Trance
Type: digital

Name: Trance Revolution Recordings
E-mail: info@tr-recordings.co.uk
Profile: Trance

Name: Wavedata Records
E-mail: info@wavedatarecords.com
Profile: Electronic
Type: digital

Name: Flashover Recordings / Aleph Recordings
E-mail: joeri@dancetherapy.nl
Owner: Ferry Corsten
Profile: EDM / trance / progressive (Flashover) + electro / house (Aleph)

Name: Vandit
E-mail: info@vandit.de (demos on cd via post only?)
Owner: Paul van Dyk
Profile: Quality Trance
Type: Vinyl / CD

Afterglow Records
Quality Trance
elef@afterglow-records.de
Vinyl + Digital

Name: Anjunabeats
E- mail: (send demos by web http://anjunabeats.com/demoupload/)
Owner: Above & Beyond
Profile: Trance

Name: Armada
E-mail: info@armadamusic.com
Owner: Armin
Profile: Progressive & Trance

Name: Adjusted Music
Email: info@adjustedmusic.com
Owner: The Thrillseekers
Profile: Trance

Name: Trance Revolution Recordings
E-mail: info@tr-recordings.co.uk
Profile: Trance

name: RealMusic Recordings:
E-Mail: http://www.realmusicrecordings.com/contact.htm
Owner: Andrew Parsons
Profile: Trance

name: Amon Vision
E-mail: german@amonvision.com
Owner: DJ German
Profile: Trance

Name: Fraction Records
E-mail: demo@fraction-records.com
Owners: Alan Nimmo, Andrew Bayer
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Ava Recordings
E-mail: music@avarecordings.com
Owners: Andy Moor
Profile: progressive trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Hyptronik ltd.
E-mail: htr@hyptronik.co.uk
Owners: Brian Imai, Chris Evers
Profile: progressive-, tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Mondo Records
E-Mail: info@mondorecords.com
Owner: Darren Tate
Profile: Uplifting trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Statement! Records
e-mail: info@intrenze.com
Owner: Ruben de Ronde
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: CD maxi, DD

Name: Alter Ego Records; Alter Ego Progressive; Inov8 Records
E-Mail: info@alteregorecords.com
Owners: Chris Chambers, Matt Abbott
Profile: uplifting, progressive and tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: Reactor Records
E-mail: lee@reactorrecords.com.au
Owner: lee canning
Profile: Trance/tech/hard
Type: digital

Name: Hyptronik ltd.
E-mail: htr@hyptronik.co.uk
Owners: Brian Imai, Chris Evers
Profile: progressive-, tech trance
Type: 12"vinyl, CD maxi, DD

Name: DMW Music Group
Email: info@dmwmusicgroup.com
Owner: Alessandro Benetti, Monika Dudziak
Profile: Trance/Hard Trance/Progressive
Format: Digital

Monika Dudziak
Marketing Manager
DMW Music Group
www.dmwmusicgroup.com

Пример как обратится с заявкой на лейбл:

TO: info@adjustedmusic.com

Hi Adjusted Music,

My name is Tom, and I have been making music under the name DJ Tom for 5 years. I would like to share my latest track with you, its called
$$$ and it a slamming uplifting trance track. I played this at my last gig and the crowd went crazy over it.

This track is a follow up from my last track which was released by blahblahblah, called %%%.

Here is a link to $$$:

You can find my website here for more into and previous releases:

djtom.com

I look forward to hearing from you.

DJ Tom
<DJ TOMS LOGO>

Источник: http://forum.puresound.ru/index.php?showtopic=3059

RMS: Как сделать трек громче?

2012-07-23T04:19:00.003-07:00

Хотелось бы поговорить о громкости и RMS. Часто, слушая музыку мы задаем себе вопрос: почему один трек звучит громче, а другой тише? Или: почему песня, которую я записал у себя дома в Cubase (Sonar, fruity loops или еще в чем-нибудь) тише, чем тре Benny Benassi? Ну это к примеру.

А теперь немного теории. Цифровой звук имеет определенные ограничения по амплитуде сигнала. Это — 0db. Грубо говоря, за 0db нет никакой информации. При записи на магнитную ленту у звукорежиссеров был небольшой запас в пару дцибелл, когда они могли увеличить грмокость сигнала и вся запись звучала громче. С цифровым звуком такой фокус не пройдет, так как пиковые значения сигнала выйдут за пределы 0db и в этих местах будет звучать характерный треск — клиппинг.

Важный параметр, влиящий на грмокость трека — это RMS. Расшифровывается это как Rated Maximum Sinusoidal — мощность, при которой усилитель или колонка может работать в течение одного часа с реальным музыкальным сигналом без физического повреждения. Грубо говоря, это соотношение громкости тихих участков к громким. И чем меньше это значение, тем громче запись. Для того чтобы RMS записи соответствовала современным стандартам звукозаписи, и трек звучал так же громко и привлекательно испульзуют разного рода компрессоры и максимайзеры. Принцип работы максимайзера, как аналогового, так и цифрового, заключается в том, что он сначала уменьшает громкость пиковых значений, а затем подтягивает общий сигнал до 0 децибелл. Чем более однороден трек — тем он громче. Однако, максимайзерами стоит пользоваться с большой осторожностью и на самом последнем этапе мастеринга, поскольку его действие влияет на гармоническую структуру звука.

Как правило, более сильному и жесткому воздействия максимайзера подвергают танцевальную музыку, рок и популярную музыку. Джаз — меньше, а классическую музыку практически не максимизируют, чтобы оставить все нюансы динамики игры музыканта или оркестра.

Источник: http://straykoff.ru/what-is-rms/

На какой громкости сводить?

2012-07-23T04:13:00.000-07:00

Я свожу, используя комбинацию нашуников и мониторов (в зависимости от времеи суток) и я задумываюсь о возможных последствиях этого для моего слуха. Насколько громко нужно выводить звук во время сведения?

Liesje Van De Hoorn (email)

Технический редактор журнала Sound on Sound, Хью Робионс отвечает: чем тише, тем лучше. Особенно для начала. Уровень громкости во время работы зависит от акустики комнаты, типа мониторов, стиля музыки и даже от того, насколько вы устали. Для этого неплохо бы найти удобный уровень громкости и работать на нем как можно дольше. Вообще, я понял что громкость мониторов, при который вы можете спокойно разговаривать с кем-то рядом, самый оптимальный. Для наушников и мониторов нужно отстраивать минимальную слышимую громкость, особенно в самом начале сведения. А правило таково: поддерживать громкость, не мешающую разговору в студии. Чем лучше мониторы, тем тише вы можете их слушать, воспринимая полную картину звука.
Чаще делайте перерывы чтобы дать ушам отдохнуть. Очень легко, работая в течение нескольких часов, постепенно задрать уровень громкости, даже не заметив этого.

Sound on Sound magazine, перевод straykoff.ru

Основы написания транс музыки

2012-07-23T03:24:00.000-07:00

Как известно транс зародился очень давно и переплетение различных стилей и направлений вместе с трансом обогащают до сегодняшних дней этот замечательный и красивый стиль музыки.

В этой статье я хотел бы рассказать основы которые помогут вам начать разбираться в основах синтеза тембров для Trance. Когда мы слушаем транс в любом его проявлении можно выделить базовые основы:

1. темп примерно варьируется от 127-140
да да, сейчас трансом называется и такая медленная музыка с темпом в 127 ударов в минуту, послушайте треки Mark Sixma,Orjan Nilsen... можно выделить много медленных треков
2. основная мелодия тема трека пишется с помощью тембров с отчетливой атакой и часто в 16 долях тактов
3. если проанализировать множество треков весь грув транса строится с бочки в 4/4
4. басс в классическом трансе имеет простой тембр ноты баса играют на нечетных ступенях такта т.е

[1][2][3][4] [5][6][7][8]
[* ] [* ] (1/4) (kick)
[ ][ ][*][ ] [ ][*][ ][ ] (1/8) (basic low bass)

вообщем самый низкий бас не должен пересекаться в такт с бочкой и обычно он двигается с нечетной на четную или четной на нечетную ступень (1/8) доли такта. Таким образом достигается мощный эффект раскача. Послушайте треки W&W или Mark Sixma вы очевидно заметите этот грув который с самого вступления начинает гипнотизировать и заводить танцпол.

После того как постелены бочка и басс обычно делают основы трека LEAD или ARP.
LEAD - так называемый главный синтезатор который рассказывает своим голосом главную тему трека отражает характер стиля и имеет богатый тембр состоящий из пилообразного сигнала имеющего богатый спектральный состав.

ARP - арпеджиатор, возможно вы встретите этот термин в синтезаторе или еще где-то в каких либо VST его суть в том чтобы автоматизировать проигрывание тембра звуко по кольцу т.е с заданным ритмическим рисунком. Обычно можно запрограммировать арпеджиатор на различный уровень атаки параметром GATE как в синтезаторе Sylenth. В современных треках этот вид практически умер и неиспользуется.

STAB - стабовый элемент очень разнообразен, зачастую этот элемент может перетекать в аккордовые обигровки или даже в SUPERSAW (супер пилообразный тембр который занимает весь спектр трека очень часто его применяют профессиональные музыканты в своих произведениях открывая фильтр нижних частот тем самым показывая кульминацию произведения), но нужно понять что STUB этот инструмент имеет важной значение на этапе аранжировки трека.

Если вы еще не пробовали создавать свои тембры звука то для вас будет в дальнейшем это необходимо. Профессиональная деятельность заключается в тонкой манипуляции тембральным составом ваших элементов трека и для этого потребуюся месяцы и годы тренировок. Для начала естественно вам рекомендуется обзавестись хорошим инструментом. У меня такой уже есть Sylenth. Я его выбрал потому-что я много раз слышал в любимых композициях этот инструмент он имеет характерный аналоговый оттенок и простой интерфейс оператора.

Lennar Digital Sylenth можно купить на оф сайте или слить с рутрекера . Самое главное это внимательно изучить Manual к инструменту, разобраться с основнымы возможностями инструмента и приступить к созданию тембров.

Дам большой совет: уделяйте внимание всем мелочам которые находятся на главной панели синтезатора!!! Я год создавал тембры на этом синтезаторе не замечая, что в нем присутсвтуют такие вещи как полифония (количество голосов) Я многое умел делать на других синтезаторах, но не имел возможности делать это на любимом Sylenth в силу того что был слеп =)

Пробуйте синтезировать звук с компрессором на шине! Никто не запрещает вам закомпрессировать звук при его создании! Также как никто не запрещает вам вешать лимитер на мастере при сведении трека. Звук приобретает коммерческий оттенок. В треке звуки должны быть четкими и качевыми. Запомните это (ЧЕТКИЙ И КАЧЕВЫЙ) и никак иначе. Почему этого не видят многие новички ? Да потому-что они даже не умудряются сравнить свой трек с треком коммерческого уровня. Сравнивайте свои треки с чужими и делайте выводы.

Советую вам скачать семпл паки от Vengeance (есть на рутрекере) и непариться до поры до времени в них есть предостаточное количество материала из которого можно сделать вкусняшки. Разберитесь с предназначением каждого звука в семпл паке и начните создавать свои драм грувы.

Для работы со звуком в дальнейшем вам необходимо будет занть

Знать свой DAW (Digital Audio Workstation) - любой профессионал найдет вам нужную мелочь за пять сек в своем DAW, вы должны научиться в слепую тыкать по интерфейсу вашей DAW, вы должны вслепую писать треки. Вы еще этого не делаете ? Тогда чегоже вы сидите ?! :D Да лан шучу в слепую писать треки нереально))) но думаю найдутся люди которые сочиняют мелодии и гармонии в своем мозгу =) К таким людям я себя отношу тоже =)

Поправде вы должны если вас разбудят ночью и спросят как сгруппировать шины и пропустить через цепь компрессоров в вашем DAW вы должны ответить без запинки. Тогда можете спокойно спать дальше =) Кароче все как в реальной жизни должно быть. Вы должны знать свое место и свое оружие.

Основы инструментовки

Основы муз теории

Основы написания композиции

Основы аранжировки

Сведение композиции (Микширование): включает в себя

* Синтез звука (инструментовка и тембральный состав звука)

* Компрессию звука (Динамическую обработку,Техники компрессирования)

* Эквализацию звука (Техники эквализации)

* Обработку эффектами

* Тренировка слуха (Вы должны знать что звучит плохо, а что хорошо! Это наверное самое важное при создании звука!)

Все это подробно можно найти в интернете и практически незатрудяясь скачать.

Основные проблемы новичков:

1. Немогут определится всеже на каком инструменте они хотели бы писать...

Если вы неможете определится то я могу вам подсказать выберите Sylenth и вы непожалеете за время потраченное с ним и приобретенный опыт.

2. Отсутствие понимания основ музыкальной теории.

Чтож, если вы действительно готовы радовать свои и чужие уши творениями то непомешают основы музыкальной теории. Гаммы,Аккорды,Регистры инструментов..., развивайте слух пытайтесь делать инструменты на Sylenth которые вы слышите на радио,TV,своих любимых треков и другие, пытайтесь создавать голоса людей, голоса хора, фортепиано (хоть это и невозможно впринципе) синтетический звук способен на многое. Делайте тембры всех слышимых обьектов - это бесценный опыт в постижении понимания фундаментальных основ звука - его природы.

3. Много времени уделяете мелочам

Если не удается создать тембр похожий в треке не отчаивайтесь, остановитесь и попробуйте подумать может этот тембр был обработан каким-то эффект процессором или использована техника о который вы еще не имеете представления, српосите у профессионалов они вам помогут тем временем развивайтесь в других направлениях

Вам будет оттолкнуться от чего, другие инструменты как Z3ta,Vanguard,Massive покажутся в осноении еще легче, не стоит останавливатся только на выборе стандартных плагинов, ищите любимые звуки.

Вы должны настраивать себя только на позитив. Запомните раз и навсегда если у вас сейчас неполучается это незначит что вы безталантен и бесполезно вам заниматься музыкой. Нужно иметь 1% таланта и 99% труда для того, чтобы достигнуть своих целей.

Поделюсь одной из техник для анализа спектра трека: мой любимый плеер всегда был foobar2000

Как вы можете заметить логарифмический спектр несет информацию о составляющих

аудиофрагмента играюшего в реальном времени:

такую как характер распределения гармоник общего сигнала композиции трека

чем белее оттенок гармоники тем больше его амплитуда на данном участке спектра

в самом вверху примерно 20 кГц

в самом низу примерно 20 Гц

В этом интервале частот вы можете увидеть многочисленное количество инструментов распределенных по всему спектру. Очень часто в профессиональных композициях все инструменты покрывают все участки спектра. На спектре можно выделять различные методики работы с компрессией, техники сведения, техники мастеринга. Делайте выводы просматривайте спетр и записывайте все пометки на бумагу. Очень скоро вы приблизитесь к нужному вам звучанию за очень короткий срок!

Примерно я говорю потому что там все относительно посути, но попробуйте анализировать свои композиции в графической интерпретации логарифмического спектра foobar2000 с коммерческими треками и делайте выводы.

Несколько советов новичкам:

Небойтесь копировать стиль других исполнителей - это важнейший опыт это не плагиат а всеголишь помощь от бога. Если вам нравится этот стиль и вы хотите играть так начинте делать также как ваши кумиры.
Записывайте свои достижения на листочек и незабывайте благодарить себя и бога за то, что он позволил вам пройти этот шаг.
Записывайте ваши идеи на листочек и воплощайте их в реальность. Все что вы будете записывать на листочек будет откладываться в подсознании и вы будете идти к этой цели нежели чем вы ее забудете и похороните после нескольких неудач.
Рисуйте ваши треки ,красками,словами,символами чем угодно пока у вас еще мало опыта со звуковой палитрой, это позволит запечатлеть важные детали которые имеют абстрактную природу в вашем представлении.
Автоматизируйте вашу деятельность в создании музыки - т.е определитесь с каким стилем вы сейчас работаете и делайте базовые шаблоны ваших треков. Допустим пропишите базовый грув барабанов и при создании очередного трека оттачивайте уже мастерство игры а не работы с барабанами

Очень надеюсь что все что я сдесь написал поможет вам в продвижении вашего творчества, желаю удачи и плодотворной творческой работы.

Мастеринг электронной музыки своими руками [2011] Unpacked

2012-07-07T20:59:00.000-07:00

Автор (режиссер): zwook.ru

Название: Мастеринг электронной музыки своими руками

Год выпуска: 2011

Формат: Unpacked

Продолжительность: 03:34:34

Системные требования (если такие есть):

* Операционная система Microsoft® Windows® 98/Me/2000/XP/Windows7

* Процессор Pentium® ll 500 MГц

* 128 MБ оперативной памяти

* Разрешение экрана 1024х768 с глубиной цвета 16 бит

* Звуковое устройство

* 16-скоростное устройство для чтения компакт-дисков

Описание:

Зачем нужен мастеринг?

Громкость. После написания трека вы чувствуйте, что относительно чужих работ ваша звучит очень тихо. Вы поднимаете уровень громкости до момента, когда уже начинаются искажения, но громкости все равно не хватает. Отсюда вытекают сложности с прослушиванием в плеере, распространением трека в сети, вставкой в миксы и так далее. Мастеринг решает эту проблему. С помощью специальных манипуляций трек звучит ощутимо громче и без искажений.
Плотность. Сравнивая свои работы с чужими, вы слышите, что чужие звучат более плотно и едино? Попробуйте мастеринг. За счет мультиполосной компрессии и лимитирования трек станет плотнее. Хороший мастеринг вместе с адекватным сведением дадут отличный результат.
Характер звучания. Вас все устраивает в ваших композициях кроме общего характера звучания? Вы слышите, что в чужих работах есть что-то неуловимое, что делает их явно отличными от вашей? В процессе мастеринга трек проходит специальную экранизацию и общее звучание корректируется. Помимо этого в курсе дана техника, когда программа в прямом смысле снимает характер звучания с любого понравившегося вам трека и применяет его к вашей работе.

Полный пошаговый видео курс

Курс заточен для работы именно с электронной музыкой
Техники можно реализовать в любой программе
(Ableton Live, Fruity Loops, Cubase, Reason и т.д.)
18 пошаговых видеоуроков
3 разных конфигурации обработки для мастеринга
Хитрости домашнего мастеринга
Дополнительные бонусы для покупателей курса
Результат прохождения данного курса: Ты сможешь делать звучание своих работ более целостным, плотным и громким — выжать максимум звука из того, что есть.

Скачать: http://nnm-club.ru/forum/viewtopic.php?t=516443

Наводим порядок для работы со звуком

2012-07-02T19:31:00.001-07:00

Введение

Хотелось бы обратить ваше внимание на то, что занимаясь уборкой в своей квартире вы тратите большие усилия для того чтобы избавится от ненужной хрени и прочего дерьма. Не будем себе льстить и откроем глаза на проблемы в виртуальном мире – они аналогичны особенно когда мы работаем со звуком, написанием музыки и треков. Все это ненужное дерьмо нас раздражает. Постоянно лезем в разные папки для того чтобы открыть\найти нужный звук. Одним словом – хаос.

Теперь то мы знаем кто в доме хозяин :D

Предполагаю что вы владелец какой-то DAW будь то

Ableton,Cubase,Reason… неважно все работают со звуком очень похожим образом.

Мы делаем папку с названием типа а-ля: MUSIC или прямо в корне харда херачим туда все семплы без разбора потом грузим VST туда же ну и прочие бессознательные телодвижения.

Кароче коговоря необходима система. Было бы неплохо если бы вы нарисовали ее на бумаге или хотябы в уме как будут упорядочены у вас директории для работы со звуком. Необходимо также четко разделять все элементы с которыми вы работаете. Допустим звуки которые вы синтезируете самостоятельно неследует помещать в папки с коммерческими семплами и прочим контентом.

Пускай будет что-то вроде:

Studio [корневая папка]

Samples [подпапка]

Presets [подпапка]

Vst-plugins [подпапка]

…

И причем это должно быть удобно в первую очередь для вас.

Учитесь наводить порядок на рабочем месте и вы сократите часы\дни\недели\месеца… которые накапливаются по мелочам каждый раз при работе со звуком.

Удаляйте звуки семплы,vst и прочую хрень с которой вы неработаете неделями месяцами... если вам это непригодилось не застявляйте мозолить лишней информации ваши глаза.

Хочу передать особую благодарность капитану очевидности за вдохновение на написание статьи. Желаю приятной работы со звуком!

The Art Of PsyTrance Production

2012-06-27T23:11:00.002-07:00

Сайт разработчика: SoundMagus
Год/Дата Выпуска Диска: 2009
Язык интерфейса: Английский
Платформа: Любая
Описание:
Обучающее видео по созданию психоделической транс музыке от CUBASE GURU.
[Лучшее видео по данной тематике от западных специалистов]

Скачать: Torrent

Источник: http://thepiratebay.se/torrent/5343948/The_Art_Of_Psy-Trance_Production

Dance Music Manual Second Edition

2012-06-27T23:08:00.000-07:00

Автор: Rick Snoman / Издатель: Focal Press / ISBN-10: 0240521072, ISBN-13: 978-0240521077 / Качество: Отсканированные страницы / Язык: Английский
Обьём: 528 страниц /Дата выхода: 27.10.2008 / Формат: PDF

Какого бы уровня знаниями вы не обладали, этот учебник откроет вам хитрости и техники, способные удивить даже прожжёного профи. Главная цель книги - нучить музыкантов достигать цели с наименьшими трудозатратами и затрачивая на это меньше времени. Книга состоит из трёх разделов: намба уан - Техника и Теория. Здесь Рик анализирует основы подхода к использованию MIDI, синтезаторов и разного рода процессоров и эффектов в той или иной ситуации. Намба ту - Танцевальные направления. Здесь автор излагает различные подходы к созданию того или иного стиля, на примере Trance, Trip Hop, Rap и House. Сноман по косточкам разбирает принципы программирования ударных, басовой линии и других составляющих. Намба 3 - Микширование и промоушн. Тут автор показывает грамотный подход к созданию миксов, последующиму мастерингу, и дальнешему выходу на публику.

Скачать: Torrent

Источник: http://thepiratebay.se/torrent/4726047/Dance_Music_Manual_Second_Edition_-_Companion_CD

Что такое аналоговый звук

2012-06-27T21:43:00.003-07:00

Естественные звуки окружающего мира — это, аналоговые (непрерывные во вре-
мени) сигналы. Если физический объект, или источник, формирует в упругой воз-
душной среде колебания, то они распространяются в виде волн. Эти волны попере-
менно увеличивают и уменьшают давление на чувствительные элементы органа слу-
ха или другого приемника.

Для передачи аналоговых сигналов на большие расстояния используются элек-
тронные устройства, предназначенные для усиления, амплитудной, частотной и фа-
зовой модуляции, фильтрации и коррекции электрических сигналов, которые рабо-
тают на акустическую систему.

Фонограммы, полученные с очень старых и, казалось бы, утраченных навсегда но-
сителей, могут быть преобразованы, восстановлены и сохранены. Для преобразования
таких записей и получения цифровых записей если и не отличного, то вполне прием-
лемого для прослушивания качества нужен лишь обычный персональный компьютер
(ПК) с минимальным набором аппаратного обеспечения и специальных программных
средств. Пользователь любого уровня подготовки самостоятельно может отреставри-
ровать старенькие фонограммы и сохранить их па оптическом диске.