Clases de Violonchelo en Madrid

Cristóbal de Morales, maestro de la polifonía

2012-10-09T02:56:00.003-07:00

Cristóbal de Morales fue uno de los grandes compositores españoles, concretamente destacó en la polifonía del Renacimiento.

España ha sido durante muchos años un importante centro musical de referencia en todo Europa, y no solo durante el renacimiento, sino que también ha exportado músicos durante el clasicismo, el romanticismo y como no, durante la época nacionalista. Hoy voy centrarme en el inicio de la escuela sevillana de polifonía que tiene sus inicios en uno de los grandes compositores españoles, Cristobal de Morales o Cristoforo Morales.

Este compositor Andaluz, nacido en Sevilla en 1500 tuvo fama por toda Europa y fue el compositor más importante de la primera mitad del siglo XVI. Compuso 21 misas, más de 100 motetes y dos conjuntos de magnificat.

A la edad de 26 años se convirtió en maestro del coro de la catedral de Avila, donde recibía un sustancioso salario y privilegios, como por ejemplo, la dote para su hermana y vacaciones pagadas.

A los 31 años dimitió de este puesto. En Septiembre 1535 Cristobal de Morales formó parte durante 10 años del centro musical más importante de Europa. Allí conoció a otros compositores importantes, y pudo ver la Capilla Sixtina, terminada en 1512.

En 1545 volvió a Toledo para ser maestro del coro de Toledo durante 2 años. Durante este tiempo enseñó a Francisco de Guerrero en Sevilla y convirtió a esta ciudad en uno de los principales focos culturales de toda Europa

Su influencia por todo Europa se notó en afamados compositores españoles como Palestrina o Tomás Luis de Victoria.

Ahora podrás disfrutar de varias misas referentes en la polifonía, compuestas este gran compositor: Missa pro Defuntis, OfficiumDefunctorum y Requiem.

Lista de Spotify: Cristobal de Morales

¿Crees que los compositores españoles en general tienen un merecido reconocimiento?¿A qué crees que es debido?

Espero que hayas disfrutado de la polifonía de este genial compositor español del Renacimiento.

Clases de violonchelo| El pizzicato

2012-10-05T04:23:00.004-07:00

Hoy voy a hablaros de el pizzicato, ese gran olvidado de las clases de violonchelo.

En mis clases de violonchelo Yo siempre guardo un especial cuidado con esta técnica, pues aunque parece que es secundaria, también es necesario dominarla porque muchas veces es más importante de lo que nos pensamos, y la falta de comprensión de la misma puede llevarnos a estropear la interpretación de una sonata, por ejemplo, la sonata de Debussy...

Os voy a dejar un vídeo, para que veáis las cosas que se pueden hacer con el pizzicato. Flying pizzicato de Stephen Katz.

Es importante conocer los distintos tipos que se pueden realizar con el violonchelo:

- Simples, Con cualquier dedo de la mano izquierda en una cuerda. Indice para pizzicatos más agresivos, corazón y pulgar para los que sean más suaves.

- Polifónicos: Dobles, voces paralelas, acordes (arpegiados o a la vez). Se pueden realizar con todos los dedos de la mano izquierda, se desaconseja el meñique y el anular, aunque si no hay más remedio deben usarse. Los arpegiados deben realizarse con el pulgar de abajo a arriba siempre y cuando no indique lo contrario en la partitura.

- Con la mano izquierda. Existen determinados pasajes en los que se debe emplear la mano izquierda, en este caso debe usarse el dedo que proporcione una mayor comodidad, siempre el más alejado posible de la nota pisada.Se suele utilizar '+' para especificarlo.

- Bartok. Pinzar la cuerda con los dedos pulgar e índice, elevarla, y dejarla caer sobre el mástil produciendo un sonido metálico.

Una vez adquiridos estos conceptos, podemos empezar a hablar de la expresión:
- Los dedos Corazón, y sobre todo el pulgar, dan como resultado pizzicatos más suaves que el índice.
- A la hora de interpretar distintos matices, podemos jugar con la distancia al mástil. Observar el dibujo explicativo.

Y por último, llega la creatividad, puedes crear ejercicios que combinen todas estas técnicas para automatizarlos, si quieres alguno, no dudes en pedirlo a través del mail o por comentario. En siguientes entregas, hablaré de como trabajar los pizzicatos con la mano izquierda.

Espero que te haya resultado útil la información sobre el pizzicato de las clases de violonchelo y el video de Flying Pizzicato

Johannes Goritzki| Masterclass de Brahms(2)

2012-10-04T04:08:00.002-07:00

Segunda entrega de la masterclass del maestro Johannes Goritzki, en la que analiza a fondo la sonata de Brahms Nº1 mi menor para violonchelo y piano Op. 38

Ayer ya explique quién es Johannes Goritzki, por eso solo os resumo que es director y violonchelista. Ha dirigido filarmónica de Berlín y es profesor en el "Conservatorio della Svizzera Italiana" en Lugano, y "Prince Consort Professor" en el "Royal College of Music" de Londres. Ahora, ya poder disfrutar de la segunda entrega de la serie de vídeos sobre la masterclass de sonata de Brahmsnº 1.

Este evento fue grabado en el festival de violonchelo de Escocia de 2009 y en él, Goritzky impartió alguna masterclass más, en sucesivas entregas disfrutaréis de Rachmaninov y la Sonata para violoncehlo y piano en Sol menor Op.

Ahora os dejo disfrutar de la segunda entrega del análisis musical, estilístico, armónico y técnico que hace este gran músico de una de las sonatas románticas por excelencia para el violonchelo

Parte 5/8:

Parte 6/8:

Parte 7/8:

Parte 8/8:

Como siempre, os animo a que comparéis vuestra propia versión de la sonata con la de Goritzki y que hagáis vuestras todas las ideas que puedan surgir. Porque al final, la música se hace con la cultura de todos. Y una obra es más rica cuando ha bebido de más fuentes. Eso sí, siempre con inteligencia y coherencia.

¿Os ha resultado útil esta masterclass?¿Qué opináis de Johannes Goritzki y su visión de la sonata de Brahms La primera parte aquí (1/2)

Johannes Goritzki| Masterclass de Brahms(1)

2012-10-03T03:45:00.002-07:00

Aprende con la masterclass del maestro Johannes Goritzki, en la que analiza a fondo la sonata de Brahms Nº1 mi menor para violonchelo y piano Op. 38

Para quien no conozca a Johannes Goritzki, deciros que es director y violonchelista. Entre las orquestas que ha dirigido se encuentra la filarmónica de Berlín o la de Colonia. Además, ha sido concertista por toda Europa y es profesor en el "Conservatorio della Svizzera Italiana" en Lugano, y "Prince Consort Professor" en el "Royal College of Music" de Londres. Ahora, vais a poder disfrutar de una serie de vídeos en varias entregas con una masterclass sobre la sonata de Brahms nº 1.

Este evento fue grabado en el festival de violonchelo de Escocia de 2009 y en él, Goritzky impartió alguna masterclass más, en sucesivas entregas también podréis disfrutarlas.

Ahora os dejo disfrutar de la primera entrega del análisis musical, estilístico, armónico y técnico que hace este gran músico de una de las sonatas románticas por excelencia para el violonchelo

Parte 1/8:

Parte 2/8:

Parte 3/8:

Parte 4/8:

¿OS ha resultado útil esta masterclass?¿Qué opináis de Johannes Goritzki y su visión de la sonata de Brahms. Mañana la segunda Parte... (2/2)

Pedro Albéniz| El Himno de Riego en la Corte de Isabel II

2012-10-02T03:56:00.001-07:00

Pedro Albéniz dedicó la obra Variaciones sobre un tema militar (Himno de Riego) a su alumna Isabel II por su quinto cumpleaños.

Puede parecer contradictorio que el profesor de Isabel II y su madre, que en 1830 fue nombrado profesor de piano del primer conservatorio de Madrid por la Reina Regente, dedicara unas variaciones para coro y piano, del himno republicano por excelencia, a la monarquía.

Pero así fue, y es que tenemos que remontarnos al origen de este himno para entender la contradicción. El himno de riego surgió con motivo de la insurrección en 1820 a Fernando VII debido a que éste no quiso ratificar la constitución de 1812.

El tema quedó zanjado cuando el 10 de Marzo de ese mismo año el monarca ratifica la constitución, y se establece la forma de gobierno como la monarquía constitucional, hecho que duró tres años, bajo los cuales, el himno de riego fue el himno oficial del estado. En 1823 Fernando VII recibió ayuda de Francia para restaurar el absolutismo, Riego fue detenido y condenado a muerte y el absolutismo restaurado.

Fernando VII murió en 1833, como Isabel II era la sucesora por mandato real, el Infante don Carlos de corte abiertamente absolutista quiso derrocar a la reina y obtener la corona, así, se establecieron dos bandos, el de Isabel II que acabó por ser liberal, apoyar la constitución y enarbolar el himno de Riego para obtener el apoyo popular y el Carlista, de corte absolutista.

Por eso, en este período de la historia de España tenía cabida una composición como la de Pedro Albéniz.

Encontramos una edición de la partitura en el Nº 12 de la revista Gaceta Musical de 1855, con motivo de la muerte del autor.

Además, la memoria de esta obra fue recuperada por la revista del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, concretamente en su número 1 de 1994.

¿Porqué crees que han caído en el olvido estas partituras de la historia española?

Pedro Albéniz formó parte de la historia de España llevando a palacio el himno de Riego. Espero algún día poder escuchar la obra de este compositor en algún auditorio de este país.

Pierre Marie Baillot

2012-10-01T01:41:00.001-07:00

Tal día como hoy nació Pierre-Marie-François de Sales más conocido como Pierre Marrie Baillot

Fue profesor del Conservatorio Nacional de Música de París, elaboró el primer método del conservatorio y el método "Art du Violon", en un momento en el que comenzaron a surgir escuelas de música por toda Francia bajo los preceptos de la Revolución Francesa.

Nació el 1 de Octubre de 1771 en Passy, Francia. Estudió violín desde una edad muy temprana. Conocemos algunos datos biográficos como por ejemplo que comenzó su educación musical con un tal Polidori y que a los nueve años entró bajo la tutela de el francés Saint-Marie. Al año siguiente, escuchó al maestro Viotti en un concierto, y desde entonces, se convirtió en su referente.

Dos años después murió su padre y Pierre Marie Baillot fue enviado a Roma, con un amigo de la familia. Allí estudió con Pollani, alumno de Nardini. Este, a pesare de los rápidos progresos que mostraba su alumno, le tuvo durante cinco años como secretario personal.

Por fin, en 1791, Pierre Marie Baillot volvió a París, y allí, su antiguo maestros, Vaillot, le ofreció un puesto en la Orquesta de la Opera, pero aceptó otro puesto en el Ministerio de Finanzas de Francia, y su actividad musical se limitó al estudio del violín. Poco después, sirvió a la armada durante veinte meses, y a su vuelta, decidió dedicarse plenamente al música, actuando en un concierto con Viotti. Este acto le catapultó a la fama y recibió la oferta de un puesto en el conservatorio de París y su carrera fue imparable dando conciertos en Rusia, París, Holanda, Inglaterra, Suiza etc.

Y aquí llega revolución de Baillot, él, junto con Pierre Rode y Rodolphe Kreutzer elaboraron el método oficial del conservatorio de París, este hecho, ligado a la publicación en 1834 del "Art du Violon" del mismo Baillot y el “Violinschüle” de Luis Sphor de 1832, posibilitó la racionalización de la técnica del violín como convergencia del desarrollo originado en Italia, Alemania, Bélgica y Francia. A este hecho hay que sumarle la aparición de escuelas de música por toda Francia que se movían por los principios de la Revolución Francesa y que seguramente, seguían en su mayor parte los tratados surgidos en el conservatorio.

Esta aumento en la concepción musical y cultural del pueblo, hizo que Francia se convirtiera en el referente mundial de la técnica violinista, y el profesor de Baillot, era el intérprete más aclamado.

En la siguiente entrega, hablaré de las repercusiones en la construcción de arcos que tuvo todo este fenómeno cultural.

¿Conocías a Pierre Marie Baillot?¿Sabías la importancia de los hechos que rodearon su estancia en el Conservatorio Nacional de París?

Clases de violonchelo| Las dobles cuerdas (2)

2012-09-30T04:08:00.001-07:00

Segunda entrega de las clases de violonchelo dedicadas a las dobles cuerdas y su técnica.

Tal y como dijimos ayer, la técnica de las dobles cuerdas se fundamenta en dos aspectos básicos, el arco y la mano izquierda. Ayer, analicé el trabajo necesario para desarrollar un control óptimo del arco. Hoy, analizo el trabajo de la mano izquierda tal y como creo que se debe hacer.

En mis clases de violonchelo, creo que es importante la afinación, y que esta, viene directamente unida a la posición del brazo izquierdo en general, y de la mano en particular, por ello, para trabajar este aspecto, propongo un ejercicio muy similar al que realizo en posiciones simples:

-Primero, colocamos la mano sobre las cuerdas, de tal forma que se abarque toda la posición (primer y segundo dedos en la primera cuerda y tercero y cuarto en la segunda). Observamos que el brazo, adquiere una posición particular, esa es la posición de esa doble cuerda. Creo que es muy importante que la posición sea equilibrada, de tal forma, que los dedos estén redondeados y que el único movimiento que haya que realizar para combinar los dedos sea el de los propios dedos. Ninguno con el brazo, omóplato, cuello etc. Y la trabajamos de la siguiente manera:

-Con dedos alternos hacemos un ritmo en una cuerda y otro en la otra, por ejemplo, podemos hacer corcheas con el dedo uno y dos, y negras con el dedos tres y cuatro. Yo aconsejo comenzar las dobles cuerdas por un ritmo mucho más lento, por ejemplo, negras y redondas.

-Y por último, llega la creatividad necesaria parea adaptar el trabajo a al necesidades concretas de cada uno, puedes combinar ritmos, combinaciones de dedos, matices, e incluso combinar los ejercicios de ayer con los de hoy, el límite es tu imaginación.

Si quieres la partitura completa sobre los ejercicios, o tienes cualquier duda sobre ellos, mándame un email o escribe un comentario, y te contestaré enseguida.

Espero que te hayan resultado útiles los ejercicios de las dobles cuerdas y su técnica, si quieres más información escríbeme a la dirección de mis clases de violonchelo o haz un comentario. (1/2)

Clases de violonchelo| Las dobles cuerdas (1)

2012-09-29T02:36:00.002-07:00

En las clases de violonchelo de hoy, voy a explicar como creo que se deben trabajar las dobles cuerdas y su técnica

La técnica de las dobles cuerdas está cimentada sobre dos trabajos básicos, el trabajo con la mano izquierda y el trabajo con la mano derecha, hoy, me voy a centrar en el trabajo con la mano derecha. En las clases de violonchelo de mañana, hablaré del trabajo con la mano izquierda.

Al hablar de mano derecha, estamos hablando de arco, planos, equilibrio sonoro... Por ello, las cualidades técnicas que que se deben buscar son esas:

El ejercicio que os propongo viene en la línea de lo que vengo hablando estos días, simplificar el hecho a la mínima expresión y luego complicarlo poco a poco.

- Primero propongo realizar un ejercicio normal de paso de arco con notas largas, en cada una de las cuerdas con densidad y volumen sonoro uniformes.

- El siguiente paso, sería tocar las dobles cuerdas realizando el siguiente procedimiento: Tocar las doble cuerdas intentando que suene más la cuerda superior, y después, realizar el mismo ejercicios pero intentando que suene más la cuerda inferior. Por último, podrías probar a equilibrar las sonoridades. Este ejercicio habría que realizarlo tanto arco a abajo como arco arriba.

- Y llega el paso de la creatividad. Sería bueno, que después intercalaras los equilibrios sonoros en distintos ritmos e incluso en distintos matices. Esto mejorará tu control sobre el arco y sobre el plano en particular de la doble cuerda. Además, en algunas obras podría resultar interesante hacer sonar una voz más que otra para resaltar cierta melodía.

¿Te han resultado útiles estos ejercicios para las dobles cuerdas? ¿Crees que existe una forma mejor para trabajarlas? El artículo continúa mañana en las clases de violonchelo... (2/2)

EL baúl de la cultura 28/9/2012

2012-09-28T02:58:00.001-07:00

!Atención¡ puede que todas las noticias introducidas en el baúl de la cultura no sean de su agrado. Esto es España.

En el número 1: Susan Saradon y Richard Gere 'denuncian la ética de estos tiempos' Estos dos actores veteranos criticaron el sistema de valores de la sociedad, y ya de paso, la industria cinematográfica de Hollywood.

La esperanza se abre en el corazón del cine cuando uno ve que actores de la talla de estos dos mastodontes del cine buscan la crítica, la reacción y la innovación en un cine y una sociedad que se muere en valores en pro de la acción, la precuela y la falacia.

En el número 2: 'Una vida mejor' denuncia y retrata cómo el sistema castiga a los más frágiles Buenas películas que denuncian la situación actual de la crisis.

Y es que en una semana en la que noticias buenas escasean, por lo menos, disfrutaremos de buenas películas.
En el número 3: Antón Reixa lleva el cristo de Javier Krahe al Festival de San Sebastián

Esta noticia está en el puesto tres y no el uno por una sencilla razón, Antón Reixa es el presidente de la SGAE y Javier Krahe declara en una entrevista que no estaba enterado de que su documental, ficticio, estaba incluido en la producción de Reixa. Sin embargo, ¿cómo no poner en un buen puesto un noticia en al que aparece uno de los cantantes íntegros más famosos de ese país?.

Además, podéis ver el vídeo documental ficticio de Javier Krahe '¿Cómo cocinar un cristo para dos personas?' Por el que recibió una denuncia en 2004 por un delito de ofensa a los sentimientos religiosos.

En el número 4:El festín de los sentidos, en la Biblioteca NacionalSerá un exposición en la que se interactúe con los libros y entren en juego todos los sentidos, tacto, olfato, vista...

Siempre es buenas noticia saber que a pesar de los esfuerzos que hacen los políticos por que no se generen contenidos culturales nuevos, estos surjan inevitablemente a la luz.

En el número 5:La mejor pelíucla de todos los tiempos Los lectores de 'El País' Ya han escogido la mejor película de todos los tiempos, El Padrino.

En el número 6:Gerard Mortier: “Hay que acabar con la idea de que el arte es un lujo” Es la frase que dijo el director del Teatro Real en una entrevista.

Lo triste de todo esto es tener que defenderse ante una sociedad, o por lo menos la parte de la sociedad, la dominante, que sigue pensando que la cultura es un lujo. Estoy totalmente de acuerdo con Mortier, hay que erradicar esa idea de nuestra sociedad.

En el puesto número 7:Un tribunal chino rechaza la apelación del artista y disidente Ai WeiweiHa sido juzgado por todo tipo de fraudes de los que se defiende.

Podríamos dar la razón a la justicia y pensar que este diseñador es de verdad un estafador, pero la verdad podría ser otra. La alarma se enciende cuando Ai ha sido objeto de críticas dentro del sector político de su país debido a sus declaraciones en contra del actual gobierno.

En el puesto número 8: La violencia policial de los últimos días en todas noticias que han generado.

En el puesto número 9:La Policía no esconde su intervención en Atocha pero niega que hubiera "cargas"

Solo ved los vídeos y sabréis porqué a pesar de que no es una noticia cultural está aquí. Es que, las imágenes y vídeos en Internet también son cultura, son expresiones y vivencias de una realidad que nos permiten discernir que ocurrió de verdad y tomar posición en un debate sobre la violencia de nuestra supuesta "policía democrática"

En el puesto de la vergüenza:Los recortes encienden la alerta roja Nada más y nada menos que el gobierno de España. Por su recorte a la cultura del 30% después de la subida del IVA.

Os animo a que veáis los recortes que han llevado a cabo. Bibliotecas sin dinero, recortes del 60% en algunas áreas y un largo etc. que se suma a la falta de medios para subvencionar la cultura en el este país.

Este gobierno se suma a lo que se lleva haciendo desde 2009 con al cultura de España, 'Mejor que el pueblo sea analfabeto'.

Paul Tortellier| Masterclass concierto de Dvorack

2012-09-27T02:58:00.003-07:00

Aprende con la masterclass del maestro del violonchelo Paul Tortelier, en la que analiza a fondo el concierto de Dvořák

Os presento una serie de seis vídeos en los que vais a poder escuchar una masterclass del maestro Paul Tortelier en la que habla de muchos de los aspectos del concierto para violonchelo y orquesta de Dvořák

Este evento fue retransmitido por la BBC en 1987 y grabada en el Royal Northern College of Music de Manchester. Es una auténtica oportunidad que nos brindó esta cadena y este fantástico profesor y concertista.

En ella vais a poder comprender el lenguaje del romanticismo de Dvořák y el tratamiento que hace del violonchelo en los distintos pasajes del concierto. Además, en la masterclass habla de expresividad, fraseo, timbres, vibrato, etc. etc. Espero que lo disfrutéis.

Dvořák Cello concerto: (1/6)

Dvořák Cello concerto: (2/6)

Dvořák Cello concerto: (3/6)

Dvořák Cello concerto: (4/6)

Dvořák Cello concerto: (5/6)

Dvořák Cello concerto: (6/6)

Espero que hayáis disfrutado de los videos de Paul Tortelier. ¿Crees que tiene razón en todo lo que dice en estas clases de violonchelo?¿Harías alguna cosa distinta?

Juan Crisóstomo Arriaga| Cuartetos

2012-09-26T03:50:00.000-07:00

Juan Crisóstomo Arriaga, o de Arriaga y Balzola nos dejó una muestra de su gran talento a pesar de la temprana edad de su muerte a los casi 20 años. Disfruta de los cuartetos.

Este compositor sobresaliente, marchó a París con 15 años, cuando supo que su ciudad natal, Bilbao no tenía nada que ofrecerle.

Allí entró en el "École Royal de Musique el Declamation", luego llamado Conservatorio. Al año, fue nombrado profesor "repetiteur" de la clase de contrapunto y fuga de su profesor Fétis. Y poco después, cuando le faltaban pocos días para cumplir los 20 años murió a causa de una enfermedad pulmonar.

Existen datos sobre su precocidad artística, por ejemplo, se conserva un dibujo hecho a pluma a la edad de 11 años en el que aparece tocando en un salón el violín junto a su hermano y a Luisa Torres de Urquijo a quién le dedicó ese mismo año su primera obra catalogada, con 14 añso compuso una Opera y así continúa su precocidad.

En posteriores entradas hablaré del resto de la obra de Juan Crisóstomo de Arriaga, pero hoy, voy a dedicarlo a los 3 cuartetos dedicados a su padre. De estas obras, se sabe que aparecieron en París en 1824 tal y como dice Fétis en su Biografía Universal de los Músicos.

Escuchar la obra que compuso con 18 nos trae recuerdos mozartianos, y de los primeros cuartetos de Beethoven.

¿Donde podría haber llegado este compositor si mostraba tal precocidad en todos los ámbitos artísticos?

Aquí os dejos los 3 cuartetos de Juan Crisóstomo de Arriaga:

J. C. Arriaga

Y las partichelas y obra completa de Arriaga la podéis descargar del siguiente enlace:

Obra completa de Arriaga

¿Te han gustado los cuartetos de Juan Crisóstomo Arriaga?¿Hasta donde crees que podría haber llegado?

Clases de violonchelo| Ejercicios para el meñique

2012-09-25T02:31:00.000-07:00

Los ejercicios para el meñique son fundamentales para poder desarrollar todo nuestro potencial con el arco

En mis clases de violonchelo aconsejo realizar una serie de ejercicios para fortalecer el dedo meñique.

Este dedo, es fundamental a la hora de desarrollar la destreza en el arco, pues sujeta en determinados golpes de arco el peso del mismo, e impide que el arco se descontrole.

Por estos motivos es fundamental tener un dedo meñique musculado capaz de soportar una carga constante sin que sufra la más mínima alteración, dando una sensación de control y relax, en vez de tensión.

Los ejercicios para el meñique son progresivos y pueden ser inventados, de tal forma que al final seas tú el que desarrolle los propios.

Posición: se ha de sujetar el arco tal y como se muestra en la foto:

Con el dedo índice relajado y el meñique sujetando el peso del arco, de tal forma, que la punta no caiga. Es importante que el dedo meñique haga una curva y parezca relajado, ya que se trata de sujetar, no de hacer fuerza.

Ejercicios:

1º. En mis clases de violonchelo recomiendo siempre empezar con exposiciones a este ejercicio pasivas. Comenzando primero con 5 segundo y poco a poco incrementando el tiempo a medida que nuestro dedo valla adquiriendo musculatura.

2º. En cuanto seas capaz de aguantar un minuto esa posición, es el momento de comenzar a realizar presiones con el meñique, de tal forma, que hagas subir la punta y bajarla hasta la posición indicada. Durante las presiones es importante que fijes tu atención en que el dedo índice no se tensa en ningún momento y que mantienes al curva del meñique.

3º. Una vez dominada la técnica de la presión, es el momento de ser creativo, investiga al fuerza y control sobre tu meñique realizando todo tipo de dibujos con la punta, círculos, ochos...

¿Crees que son buenos estos ejercicios para el meñique?¿Propondrías otros en las clases de violonchelo?¿Te han servido estos?

Arpeggione| Sonata de Schubert

2012-09-24T02:31:00.000-07:00

Seguro que estás cansado de escuchar la Sonata de Schubert para Arpeggione en versión para violonchelo, viola, o incluso contrabajo. Ahora podrás escuchar su versión original

La sonata de Schubert está compuesta originalmente para arpeggione, un instrumento de existencia efímera que apareció durante el romanticismo.

Fue obra de un luthier Vienés, Johann Georg Stauffer que nació en esta ciudad en 1778, lugar donde murió el 24 de Junio de 1853.

Fue un afamado constructor de guitarras que unió las influencias napolitanas y francesas bajo un estilo único, el que ha sido catalogado por muchos como el mejor de la época, "el módelo Legnani".

En 1823 este constructor desarrolló un nuevo instrumento al que denominó Arpeggione y solo un año después, Schubert, que fue cliente de Syauffer, compuso la maravillosa Sonata D. 821 para forte-piano y Apreggione dedicada al guitarrista y tañedor de Arpeggione Vincenz Schuster.

Este curioso instrumento, llamado por su creador "guitarra con arco" o "violonchelo-guitarra", tiene seis cuerdas afinadas como una guitarra pero tocadas como un violonchelo, y despareció de la historia de la música tan solo unos cuantos años después de su invención, dejando como único repertorio importante la sonata de Schubert. En la actualidad, las recreaciones historicistas nos brindan la posibilidad de poder escuchar la versión tal y como la concibió Schubert en 1824. El manuscrito original del autor presenta hasta 200 diferencias con las ediciones más modernas en las que se adapta a las digitaciones y posibilidades de los otros instrumentos.

No os hago esperar más y dejo que escuchéis esta estupenda versión de la sonata de Schubert para Arpeggione y piano-forte D.821.

1er movimiento:

II. III: Adagio - Allegretto

Espero que hayáis disfrutado. ¿Cómo suena mejor la sonata, en Arpeggione o en violonchelo?¿Te ha gustado la sonata de Schubert?

Reflexiones musicales| Industria discográfica

2012-09-23T02:09:00.000-07:00

¿Está agotado el mundo de la música?¿Porqué cada vez la música suena más homogénea?¿Qué ha pasado con la calidad y la imaginación artística?

Hoy creo el espacio Reflexiones musicales. Mi primera reflexión gira entorno a varias cuestiones que me han surgido a raíz de un artículo publicado en el periódico el Público.

Creo que hay una respuesta para todas estas preguntas, el arte ha dejado de ser arte y cultura para convertirse solamente en negocio. En gran parte, este es uno de los principales motivos. Pero aún así, ¿ha desaparecido la originalidad?. Rotundamente, creo que no, estoy cansado de escuchar que ya no existen grupos buenos, o que la música se ha agotado, no es cierto.

¿Qué ocurre entonces? Pues la realidad, es que las discográficas, medios de comunicación y productoras, son al fin y al cabo empresas. Y por ello, juegan con artículos que saben de primera mano que van a vender, no arriesgan, y ponen todos sus medios en aquellos "productos musicales", que ya han tenido éxito en el pasado.

De esta manera, estamos hartos de ver como grupos de 5 niños, niño guapo cantante, mujeres cantando semidesnudas, canciones melosas con las mismas letras, o cantantes a la carta de un programa de televisión, se repiten año tras año.

Eso no significa que no existan grupos independientes que desean hacer su propia música. Simplemente se ven eclipsados por una industria discográfica que no cree en ellos.

Ya hora, díganme ¿qué habría sucedido si nadie hubiese creído en una banda de rock que vestía igual que los Beatles pero que hacía canciones distintas. Imagínense por un momento que una productora le decía a Mick Jager que si el grupo quería triunfar tenían que buscar a un cantante más guapo, o que tenían que cantar canciones menos rebeldes. Nunca hubiera existido "The Rolling Stones". O de haber existido, nunca hubieran llegado a conocerse, por ejemplo, en España.

Artículo: ¿Ya está todo inventado en el mundo de la música?

¿Crees que esto ocurre en todos los ámbitos musicales?¿Crees que es verdad lo que digo en el artículo? Me interesa saber si alguien más comparte esta opinión

Clases de violonchelo| Cómo sentarse

2012-09-22T02:10:00.000-07:00

Existen muchas opiniones sobre Cómo sentarse con el violonchelo. Yo, en mis clases de violonchelo, y para evitar el dolor de espalda baja, recomiendo lo siguiente:

Lo primero que hay que pensar a la hora de resolver la pregunta de cómo sentarse para tocar, es ¿donde?, es decir, en qué punto de la silla tendré mi espalda.

Yo, en mis clases de violonchelo recomiendo sentarse un poco alejado del respaldo de la silla. La respuesta a esto es simple, para tener una mejor movilidad, el hecho de apoyarnos en el respaldo limitaría nuestros movimientos, lo que me lleva a reflexionar sobre el segundo aspecto importante a la hora de evitar el dolor de espalda baja.

La posición, no estática de la espalda. La musculatura y estructura ósea de la espalda de los seres humanos está pensada para soportas altas cargas verticales y constantes flexiones laterales. Que básicamente, es lo que hacemos al andar.

Así, que la mejor forma de soportar esas cargas es utilizar la estructura natural de la zona lumbar y de la cervical.

En la zona lumbar, la columna tiene una curvatura que es esencial para soportar las cargas verticales, además de una musculatura flexible y larga capaz de soportar la flexión rotativa lateral constante. Aprovéchala.

En cuanto a la zona cervical, es esencial conocer cómo se une la cabeza a la última vértebra de la columna e intentar que nuestra posición respete esa unión de la forma más natural posible, tal y como muestra la imagen. También hay que saber que la musculatura del cuello está pensada para soportar el movimiento de la cabeza al andar, y por lo tanto, no es necesario mantener un aposición fija, sino que esta, ha de ser relajada y flexible.

¿Crees que esta es la mejor forma de sentarse y de evitar el dolor de espalda baja mientras tocamos el violonchelo? Me encantaría compartir tu visión sobre este tema tan ampliamente discutido.

Resumiendo, En mis clases de violonchelo explico cómo sentarse alejado del respaldo, manteniendo la curvatura natural de la espalda y la unión de la última vértebra con la cabeza. Sabiendo, que la posición no puede ser estática, sino que ha de ser dinámica

El baúl de la cultura 21/9/2012

2012-09-21T14:27:00.000-07:00

!Atención¡ puede que todas las noticias introducidas en el baúl de la cultura no sean de su agrado. Esto es España.

En el número 1: Descubierto un filme en color de 1901, el más antiguo del mundo. Hasta ahora, el primer ejemplar de un film a color databa de 1909. Pero el Museo Nacional de Medios del Reino Unido descubrió este otro ejemplo entre sus archivos, fechado entre 1901 y 1902. El filme, fue realizado por el fotógrafo e inventor londinense Edward Raymond Turner. Este patentó su invento en 1899 y se pensaba que no había podido llegar a probarlo debido a su repentina muerte en 1903.

¿Quién se iba a imaginar que un sistema de vídeo a color se patentó en 1899? En fin, espero que disfruten con la película.

En el número 2: El Museo del Prado estrena una web dedicada a Goya. El museo del Prado pone en la web cientos de obras y documentos del pintor.

Siempre es estupendo que la cultura se haga lo más próxima y gratuita posible, y en este caso está chupado, basta con encender un ordenador con conexión a internet y hacer 'click' en este enlace: Goya en el Prado

En el número 3: A Roma con amor. El punto y aparte de Woody Allen en Europa. Para los que somos aficionados al cine, Woody Allen siempre es un refrente (o casi siempre). Este año llega con su aportación anual, en la que vuelve a retomar sus paseos por Nueva York.

Gracias Woody por tu esfuerzo y por tu amor incondicional al cine.

En el número 4: El hobbit lanza un nuevo trailes en tono épico El estreno es el 14 de Diciembre. ¿Quién no desea ver los paisajes del Hobbit en la gran pantalla?, o ¿al dragón escupiendo fuego y acechando a los medianos? Pues ya no os queda esperar tanto.

Eso sí, sabed que, como otras tantas películas de Hollywood, esta se suma a la moda de las trilogías. ¿de donde van a sacar 9 horas de metraje en un libro que apenas si tiene 300 hojas?

En el número 5: Ian Gibson: "Las dos Españas siguen enfrentadas, sobre todo por culpa de la derecha Declaraciones del hispanista de origen británico que hizo en su enresvista al periódico el Publico con motivo de la presentación de su libro "La berlina de Prim".

Y es que al final, hay que darle la razón. El olvido no es un remedio, es la mejor forma de volver a cometer los mismos errores.

En el número 6: El constitucional de Francia avala la legalidad de las corridas de toros El sur de Francia ya puede disfrutar de nuestra "fiesta nacional".

Qué pena que lo mejor que se exporte a nivel cultural en este país sea esto, la tortura animal, vendida como un arte.

En el número 7: Los recortes en cultura son inevitables Estas son las declaraciones del premio novel de literatura, Mario Vargas Llosa. Y es más, cito textualmente: "La situación española es tan grave que no es posible que la cultura no sufra recortes, como el resto de las actividades sociales y productivas, y pueda quedar exonerada".

Señor Vargas, Espero que sus hijos no se dediquen a lo mismo que usted, y si ese fuera el caso, espero que tenga suficiente dinero para darles de comer el resto de sus vidas. O mejor, ¿porqué no opina de la situación de su propio país y deja al nuestro tranquilo?

En el número 8: La triple visita de la Filarmónica de Berlín al Teatro Real, en peligro Por que el ayuntamiento a retirado una subención que estaba destinada a tal efecto.

En fin, ya comienzan a ser tremendas los ejemplos de lo que suponen los recortes en cultura, este es solamente uno más de ellos. Señora Esperanza, espero que le aproveche la jubilación.

En el número 9: Umberto Tozzi suspende su gira en España por la subidad del IVA Poco más que añadir.

Siento daros tantas malas noticias relacionadas con la cultura, pero sabed, que esto va a continuar.

Y en el puesto de la vergüenza: Los responsables de la empresa municipal de la vivienda de Madrid por lanzare el desahucio de Candela Logrosán, la mujer de 52 años que expuso su casa (la que ahora va a ser desahuciada) en el MOMA de Nueva York. Acogida en el MoMA, al borde del desahucio en Lavapiés

Aquí os dejo la tremenda noticia que demusestra, yo creo, muchas cosas. ¿Que opinais del puesto de la verguenza de esta semana?

Paul Tortelier| El gusto francés

2012-09-20T06:52:00.000-07:00

Y quién mejor para dar una masterclass sobre Debussy que Paul Tortelier, el genio francés.

Os presento una serie de tres vídeos en los que vais a poder escuchar una clase del maestro francés sobre la Sonata de Debusssy Para violonchelo y piano.

En esta serie, el genio francés no nos habla de aspectos técnicos, musicales, expresivos, formales y armónicos, dándonos una idea muy amplia de las claves de esta sonata en particular y además, del impresionismo francés en general.

Mientras lo escucháis, os animo a que penséis en vuestra visión del impresionismo francés y de la sonata y que la comparéis con su visión.

MasterClass Paul Tortelier: Debyssy Cello Sonate (Part1/3)

Masterclass Paul Tortelier: Debussy Cello Sonate (Part 2/3)

Masterclass PaulTortelier: Debussy Cello Sonate (Part3/3)

Espero que te haya resultado útil. ¿Crees que Tortelier tiene razón en todo lo que dice?¿Hay alguna cosa que veas diferente?

Clases de violonchelo| Como hacer acordes

2012-09-19T08:35:00.001-07:00

A menudo surge la pregunta, ¿como estudiar un determinado pasaje?. Hoy daré un ejemplo, como hacer acordes. En mis clases de violonchelo aconsejo lo siguiente:

Para resolver la pregunta ¿cómo estudiar? es necesario mucho más espacio que el que tengo en este blog, pero puedo daros algunos consejos. Antes de enfrentarnos a un determinado pasaje lo primero es analizar que dificultades existen y estudiarlas por separado. Ahora, trataremos el ejemplo de cómo hacer acordes.

En mis clases de violonchelo, siempre aconsejo reducir y desestructurar a la mínima expresión los movimientos en el violonchelo.

Retomando el ejemplo, podríamos hacer algo parecido a esto:

1. Se ha de empezar a estudiar las triples cuerdas como si no fuera posible tocar las tres notas a la vez, ya que solamente es posible si se toca muy fuerte cerca del diapasón, por ejemplo en algunos acordes cortos y fuertes de Sowskatovich. Se debe tener en cuenta que para crear el efecto de triple cuerda es necesario tocar correctamente los planos de dos cuerdas que intervienen en el acode en un solo arco.

Para ello realizamos un ejercicio de dobles cuerdas cada uno de los elementos que comprendan el acorde. Es importante realizar este ejercicio en la zona del arco donde valla a ocurrir, ya que en un acorde de triple cuerda hay un desplazamiento de la zona del arco entre la primera y la segunda doble cuerda.

2 Una vez se consiga un sonido uniforme en los intervalos correspondientes, se deben tocar seguidos en un mismo arco.

Los cambios de cuerda se harán primero en negras. Luego con ritmos: una corchea y tres corcheas, tres corcheas y una corchea, corcheas, una semicorchea y tres semicorcheas, y finalmente tres semicorcheas y una semicorchea.

3 En mis clases de violonchelo, aconsejo inventarse ejercicios. Si se sigue este proceso. Es el momento de combinar todas las posibilidades con distintos matices para ver todas las posibilidad. Se puede aplicar lo aprendido en el primer estudio de Franchöme.

¿Pensais que estos son los mejores ejercicios?¿Podría haber otros para saber como hacer acordes?. Si queréis saber más sobre cómo estudiar, no dudéis en escribir.

Boccherini y su llegada a Madrid

2012-09-18T06:14:00.003-07:00

Voy a hablar del genio del violonchelo y compositor Boccherini y de su llegada a los palacios del rey Carlos III.

No solo voy a hablar de su llegada a Madrid, sino además podréis escuchar las primeras obras que compuso en nuestro país.

Boccherini en 1768

La historia de Boccherini con España comienza entre los años 1767 y 1768 en París cuando se trasladó a la capital Francesa para tocar en los Conciertos Espirituales, donde dio una gran muestra de su genio al componer los Tríos Op.1 y cuartetos Op.2, cuatro años antes de que Haydn compusiera sus primeros cuartetos. Entonces, en 1768, el Embajador de España le invitó a trasladarse a España bajo la protección del príncipe de Asturias (futuro rey de España Carlos IV).

Sin Embargo, este hecho no ocurrió, pues en 1770 el infante Don Antonio Luis de Borbón, hermano del rey Carlos III lo invitó a formar parte de su "Quarto" tal y como relata el propio compositor: [..]" que en el año 1770 en el Real Sitio de Aranjuez, tuvo el honor de que dicho señor (el infante Luis Antonio de Borbón) con permiso y beneplácito de V. M. le eligiese por su vilón de cámara y compositor de Müsica"[...].

Infante Luis Antonio de Borbón

Cuando el maestro del violonchelo llegó a Madrid ya tenía estipulado un sueldo de "14000 reales de vellón" y dedicó sus cuartetos Op.9 compuestos en 1769 al Infante.

Otra obra compuesta en Madrid, "Concerto a grande orchestra composto in Madrid per ll'Academia dellos Caños del l'anno 1769" demuestra la existencia de un público madrileño experto y aficionado a la música instrumental en tan temprana fecha, en contra de lo que se suele pensar de que en España no existía público con nivel cultural suficiente fuera de la nobleza.

Siempre que escucho estos cuartetos de Boccherinni me da por pensar ¿era la música de Haydn o incluso la de Mozart en ese momento mejor que la de Boccherini?¿Qué opinais?

Residencia de Antonio Luis

Enlaces:
Cuartetos Op. 8 de Boccherini Compuestos en 1769 y dedicados al Infante Antonio Luis de Borbón
Cuartetos Op. 2 de Boccherini Compuestos entre 1767 y 1768
Trios Op. 1 (No he encontrado versión, ¿existe una versión en internet?
Grande de Boccherini Espero que esta se la música "Concerto a grande orchestra composto in Madrid per ll'Academia dellos Caños del l'anno 1769"

Espero que hayas disfrutado del gran maestro del violonchelo, Boccherini, y de la música a su llegada a la corte del Rey Carlos III

Pablo Casals: Un maestro entre maestros

2012-09-17T05:15:00.003-07:00

Pablo Casals, uno de los grandes maestros del siglo pasado nos ha dejado momentos formidables.

En estos dos vídeos podéis ver cómo enseñaba Pau Casals a sus alumnos, se trata de dos masterclass, en la primera de ellas podéis ver el comienzo de la sonata número uno de Brahms. En el segundo, la suite número 3 BWV 1009 de Bach. A pesar de su inglés chapurreado consigue que el mensaje llegue a sus alumnos de una forma muy clara. Os animo a que veáis las claves básicas de los dos vídeos. ¿Qué es lo que hace que el inicio de Brahms sea mucho más interesante?, ¿qué hace que Bach no sea burrido?.

Pablo Casals: masterclass. Berkeley 1960. Sonata Nº 1 de Brahms en Mi menor. Op 38:

Pau Caslas: masterclass. Bach: Suite nº 3 BWV 1009:

A menudo escucho que Pau Casals no era un gran violonchelista, que desafinaba, que no era ortodoxo, etc. ¿Qué opináis? Yo creo que era un maestro entre maestros.

El dadismo| Características del dadaismo

2012-09-16T14:31:00.001-07:00

¿Qué es el dadaismo?¿Cuales son las características del dadismo?¿Quienes son los dadista?. Seguro que nunca te has hecho estas preguntas, pero después de leer este artículo te arrepentirás de no habértelas hecho antes.

El Gran Hugo Ball en una representación dada.

A la primera de las cuestiones, ¿qué es el dadaismo?, tendría que responderos más bien, qué no es. Desde luego no es orden, no es coherencia, desde luego no es armonía, ni es letra. Como ves las característicasdel dadismo no son tales, son más bien la pura incoherencia, el intento de crear un arte total que careciera de todo sentido, real o abstracto. Así pues, podemos decir que el Dadaísmo, surgido en 1919 de la mano de Hugo Ball en Zurich es la pura sinrazón surgida como medio de burla de contraposición al artista burgués. Por la tanto el artista dadista era un artista todo el día, su medio de vida era el arte dada, la expresión dada, la ropa dada etc. y su máximo sino estar en contra de los establecido, de las normas de los preceptos y axiomas.

Este movimiento se extendió por todo el mundo. En menos de 5 años caló en Europa y surcó el océano asentándose en Estados Unidos, Rumanía, Alemania, Francia, España, Italia, etc., etc. En un año se había creado una Galería y un panfleto publicitario con aportaciones de artistas del calado de Guillaume Apollinaire, Filippo Tommaso Marinetti, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani o Vasili Kandinski.

En su concepto de arte total logró influir en todas las ramas de la cultura, la poesía, la pintura, la música, la moda, la expresión, el baile, etc.y además muchas veces se juntaban todas ellas, y ¿porqué no?

Uno de los textos que mejor describe las intenciones de el dadaísmo fue Siete manifiestos dadá, «Dadá manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo», VIII (1924):

Coja un periódico

Coja unas tijeras

Escoja en el periódico un artículo de la longitud que que darle a su poema

Recorte el artículo

Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y

métalas en una bolsa

Agítela suavemente

Ahora saque cada recorte uno tras otro

Copie concienzudamente

en el orden en que hayan salido de la bolsa

El poema se parecerá a usted

Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo.

Otra de las características del dadismo es el origen de la palabra dada, los dadístas, creían firmemente en el pluralismo del origen de la palabra dada, desde las palabras de los bebés, hasta el rabo de la vaca en un idioma africano. Y es que, hasta en eso, tenían que perder la razón

Uronate

Por último, os dejo la obra Ursonate del compositor Kurt Schwitters: Kurt Schwitters – Ursonate

Espero que ahora comprendáis la importancia de conocer las características del dadaismo, quienes son los dadaistas más importantes o qúe es el dadaismo. ¿acaso algo tiene sentido?

Benjamin Britten

2012-09-15T05:14:00.001-07:00

Ayer se celebró el centenario de uno de los mejores compositores ingleses, Benjamin Britten.

Richard Jaman, el director de la Fundación Britten-Pears, comenta en una entrevista por el centenario que Benjamin Britten era un hombre complejo. Provinciano, partidario de la tonalidad en una época en la que las vanguardias colonizaban Europa y a los compositores ingleses, residió durante gran parte de su vida en Aldeburg con su Pareja, el tenor Peter Pear, su pueblo costero natal de East Anglia, y el rumor del mar, de las tormentas y de las playas está presente en buena parte de su obra. Sobre todo en la ópera que marcó el inicio de su consagración, Peter Grimes. Para ella concibió una música que marcaría su sello personal, una música de una familiaridad extraña e inquietante, con puntos comunes con la de Sibelius. “Britten cambió la percepción de la música británica, sobre todo tras el rotundo éxito de Peter Grimes. Y, en palabras de Jaman,"A pesar de las dificultades de la posguerra, la ópera fue escuchada y vista en los principales centros culturales de Europa y Estados Unidos, lo que permitió que su música sinfónica se empezara a escuchar en todo el mundo”

Pero Peter Grimes es solo el principio, pues compuso otras otras óperas como Albert Herring, Billy Budd, Muerte en Venecia, Otra vuelta de Tuerca, El diluvio de Noé, El sueño de una Noche de Verano, Gloriana y el Hijo Pródigo.

Benjamin Britten vivió una época convulsa y a pesar de ser uno de los mejores compositores ingleses del momento era rechazado por las nuevas corrientes de centro Europa, encabezados por Pierre Boulez. Sufrió los dolores de la Segunda Guerra Mundial y vió cómo su tierra quedaba herida tras la contienda. Pues visitó la derruída catedral medieval de Coventry, bombardeada hasta la destrucción. Años después, con motivo de la inauguración de un nuevo templo aledaño a las ruinas del anterior, Britten estrenó una de sus mejores obras, el alegato antibélico del War Requiem.

También se podría destacar en este centenario la preocupación del compositor por lo niños que se ve reflejada en su The young person’s guide to the orchestra, creada para acercar la música a los jóvenes.

A nosotros, los violonchelistas, nos deja las maravillosasas suites para violonchelo solo Op. 72, 1964; Op. 80, 1968; Op. 87, 1972) inspirados por la interpretación de de las suites de Bach por Rostropovich y una grabación, en la que Brittenen y Rostropovich interpretan la "Sonate für Arpegione und Klavier" de Schubert.

Espero que os guste Benjamin Britten y que disfruteis en su centenario de las obras de uno de los mejores compositores ingleses.

Selección de música de Britten: Britten 100

El baúl de la cultura 14/9/2012

2012-09-14T15:54:00.001-07:00

!Atención, puede que todas las noticias en el baúl de la cultura no sean de su agrado, esto es España¡

Como cada semana vamos a hacer un repaso por los periódicos del país para ver que noticias nos encontramos:

En el número 1: Compra un Renoir en un Mercadillo por 7 dólares Quién no ha soñado nunca con encontrarse un chollo así. Esta señora adquirió un lote de productos , entre los que figuraba el cuadro, y lo cogió porque le gustaba el marco.

Reflexionemos: ¿cuanto valen las cosas? Pues ni más ni menos que lo que queramos pagar por ellas. Ese es el motivo de que esté en el número 1. La reflexión a la que nos puede llevar.

En el número 2: España se olvidó de la Dictadura" Son las palabras del cineasta Argentino Nicolás Gil que estrena el 21 de Septiembre su película "Verdades, verdaderas", en la que se narra la historia de la presidenta de la asociación Hermanas de la plaza Mayor. Un grupo de supervivientes de las cárceles de la dictadura argentina, que durante años, han dedicado sus esfuerzos a buscar a los hijos que les robaron al dar a luz en la prisión.

Resulta que el director ha recibido cartas de agradecimiento desde España porque piensan que el reconocimiento de héores y heroínas ocultos durante la dictadura es un paso más hacia la verdadera reconciliación. Sin memoria no hay perdón, solo olvido.

En el número 3: Malvar: "La figura del rey no nos vale para nada más que para reírnos. Así habla de la figura más alta del estado el escritor y peridoista Aníbal Malvar en una entrevista con motivo del thriller calé en el que avienta los pliegues donde se esconde la roña de los poderosos.

Y tras las apariciones de nuestro querido Rey en los periódicos con frases como "Lo siento mucho, no lo volveré a hacer", o "Esque me invitarón" (¿a matar elefantes...?) y las consecuentes caídas y rupturas, con sus consecuentes cerradas de hospita, etc., etc., etc... no podemos más que estar de acuerdo con él.

En el número 4: ¿Le gusta el teatro?, compre una zanahoriaUn pequeña sala de la provincia de Girona burla la subida del IVA vendiendo zanahorias a modo de entrada para una de sus funcione.

Y yo digo, ole, ole y ole. Porque afortunadamente la cultura siempre existirá, porque la gente la necesita y si se han de vender zanahorias para que salga más barata, pues así sea. Enhorabuena y espero que el espectáculo sea un éxito.

En el número 5: Oriente y lo exótico centran la nueva muestra del Museo Thyssen La nueva apuesta del museo por las representaciones de este icono que surgió en el siglo XVIII abrió sus puertas desde el día 11.

En el número 6: Desafío total se reinventa y supera a su predecesora Comienzan las noticias no tan buenas. El nuevo "remake" del cine estadounidense arrasa en taquilla. ¿Porqué digo que no es tan buena?, pues porque a pesar de que las ideas en Hollywood son cada vez más escasas el dinero sigue fluyendo y el negocio no para.

Está claro que la gente no demanda ideas, sino más bien efectos que le dejen atontado delante de la pantalla...

En el número 7: El Padrino contra Blade Runner En la encuesta del país de la mejor película de la historia. No quiero reiterarme con lo que ya llevo diciendo varias semanas, así que solo diré ¿cuál preferirías tu?

En el número 8:Los prisioneros eran ganado humano No os lo voy a contar, hay que leerlo para descubrir de los horrores de los que es capaz el ser humano.

En el número 9: La industria cultural contradice los datos de recaudación de wert Wert intenta mentirnos y hacernos pensar que su subida es milagrosa. Las cifras están claras, la recaudación de iva en el mismo período del año pasado ha caído un 3.50% a pesar de, o más bien, debido, a la sbuida del IVA en todos los espectáculos.

En el puesto de la vergüenza: Ganado a Pulso y por Mayoría absoluta el Ministro Wert pues: Wert justifica la subida del IVA con la recaudación por el estreno de la película ‘Tadeo Jones’ Y pretende hacernos creer que la recaudación va a ser mejor cuando la medida acaba de empezar. Wert, wert, wert, ¿Qué te hemos hecho?

Mujeres compositoras| Clara Schuman

2012-09-13T02:11:00.001-07:00

En el 193 aniversario del nacimiento de Clara Schuman es obligatorio recordar el puesto que se les ha negado a las mujeres compositoras a lo largo de la historia.

Aprovecho este día para hacer justicia a las mujeres compositoras, que como Clara Schuman influyeron en el transcurso de la historia de la música. Ahora, en el siglo XXI, alrededor de un siglo después de que empezara a surgir el concepto de igualdad de género todavía no la hemos conseguido, ni de lejos.

En este campo la igualdad real sería colocar a estas mujeres en los libros de historia, no como meras eventualidades o prodigios aislados, sino como entes sociales que influyeron de una u otra manera en los hechos históricos.

Para centrarnos en el tema que nos ocupa hoy, en tan distinguida fecha. Clara Schuman, fue compositora, concertista, madre de ocho hijos y esposa. Incluyo madre y esposa entre sus trabajos, porque en el Siglo XIX, esta labor era tarea principal de la mujer. Así que se nos muestra un talento excepcional, teniendo en cuenta que además de dar a luz a ocho hijos, tuvo que dedicarles tiempo. Y pensando, que su carrera como concertista tuvo que ser verdaderamente sobresaliente para abrirse un hueco en las salas de concierto del momento.

¿Cómo es posible que nunca se hablara de la influencia que tuvo Clara Schuman en la música del momento?¿Acaso todos los compositores estaban tan cegados por su superioridad de género que no podían aprender de un genio notable?. La verdad, es que Clara si influyó, para empezar, su marido fue el compositor Robert Schuman. ¿Acaso no compartiría experiencias con Clara?. Tomemos las partituras de uno y otro, veamos como se influyeron mutuamente, observemos en qué momentos los lenguajes de uno y otro se entrelazaban, y como los consejos de los dos compositores hacían crecer y avanzar el lenguaje compositivo del siglo XIX. Además, grandes compositores reconocidos del momento como Johanes Brahms o figuras literarias como Goethe tenían en alta estima los consejos de Clara Schuman. De hecho, existe correspondencia que ratifica el hecho de que Johanes Brahms cambió y modificó el contenido de algunas de sus obras tras consultar a la compositora.

Enotnces, ¿Por qué ese olvido, si está demostrada su influencia en la composición y la literatura del siglo XIX?. Dejemos de lado el hecho, ya de por si grave, de que no pudiera desarrollar todo su talento debido a las imposiciones de género de la época, hecho al que han estado sometidas casi todas las mujeres compositoras, pues existen ejemplos de mujeres que sacrificaron su vida sentimental en pro de su carrera y obtuvieron el mismo reconocimiento social, ninguno.

Entonces ¿qué ha ocurrido?. Pues que aquellos que han escrito y recordado la historia, es decir, los que han ostentado el poder, nunca han querido que la mujer y su verdadera importancia trascienda. La igualdad, es una lucha de poderes en la que los hombres que siempre lo han ostentado, han de ceder parte a las mujeres, también protagonistas del mundo que nos rodea.

Por eso os animo, no solo a que conozcáis la vida de Clara Schuman y otras mujeres compositoras, sino a que hagáis un ejercicio de igualdad verdadera reflexionando sobre todo el machismo que queda en la sociedad.

Compositores españoles| Canciones populares españolas (3)

2012-09-12T04:42:00.003-07:00

Tercer y última entrega de las canciones populaes españolas de uno de los mejores compositores españoles,Manuel de Falla. Adaptadas al violonchelo por el gran Maurice Marechal.

En tercera y última entrega de las canciones populares españolas de Manuel de Falla terminaré de explicar los distintos movimientos de la obra. En ellos terminaréis de comprobar como la sonoridad de las armonías muestra la mano del que es uno de los mejores compositores españoles. Continuemos pues con los últimos números de la suite.

V. Asturiana: de Falla, Manuel [Composer] – Falla: Siete canciones populares españolas - orq. Ernesto Halffter - III. Asturiana

Por ver si me consolaba,
arrimeme a un pino verde
por ver si me consolaba.
Por verme llorar, lloraba.
y el pino, como era verde,
por verme llorar, lloraba.

Extraída de "campos de la montaña" del maestro Rafael Calleja. o de la colección "100 cantos populares asturianos" publicada en 1890 por José hurtado, de la cual también forma parte. El carácter de la pieza evoca la bruma norteña, etérea, un llanto escondido entre las montañas de Asturias.

VI. Jota: de Falla, Manuel [Composer] – Falla: Siete canciones populares españolas - orq. Ernesto Halffter - IV. Jota

Dicen que no nos queremos
porque no nos ven hablar,
a tu corazón y al mío
se lo pueden preguntar.
Ya me despido de tí,
de tu casa y tu ventana,
y aunque no quiera tu madre,
adiós, niña, hasta mañana.

El origen de esta Jota ha sido ampliamente discutido por los estudiosos, algunos piensan que es producto de la imaginación de Falla, otros, como M. García Martos creen que "la Jota de Manuel de Falla podría tratarse de una versión modificada de un tema contenido en la recopilación de Albina" y la última versión de Federico Sopeña que defiende"“este canto es muy posiblemente recreación de otro popular. Nos son conocidos estilos de jota con frases idénticas a algunas de las que presenta Falla.” (Escritos sobre música y músicos. Madrid, 1972)" Sea como sea, muchos compositores españoles escogieron el estilo de la jota por su alegría, su colorido y sus cpplas.

VII. Segudilla Murciana: de Falla, Manuel [Composer] – Falla: Siete canciones populares españolas - orq. Ernesto Halffter - II. Seguidilla murciana

Cualquiera que el tejado
tenga de vidrio
no debe tirar piedras
al del vecino.
Arrieros sernos;
puede que en el camino,
nos encontremos.
Por tu mucha constancia,
yo te comparo
con peseta que corre
de mano en mano.
Que al fin se borra,
y creyéndola falsa
nadie la toma.

Aunque la seguidilla Murciana no aparece en la Suite de las canciones populares españolas transcrita al violonchelo, no podía dejaros sin que disfrutarais de ella. Fiesta, alegría, seguidilla.

Espero que hayas disfrutado del segundo artículo dedicado a las canciones populares españolas de Manuel de Falla, uno de los mejores compositores españoles. El resto aparecerá en el siguiente artículo.(1) | (2)