我是個十分喜愛到現場聆聽、觀賞音樂演出的音樂愛好者，這點從本站為數不少的現場演出紀事中，可能早被各位讀者發現了。如果，你也跟我一樣，深受現場演出吸引，那接下來要介紹的這款 iPhone app – Wolfgang’s Vault [iTunes link]，應該也會讓你興奮不已！沒錯，如同程式開啟畫面所標示的，「WHERE LIVE MUSIC LIVES」，Wolfgang’s Vault 內含大量現場音樂演出錄音、藝人專訪，透過 Wi-Fi 或是 3G 串流，讓你在 iPhone 上隨點隨聽，而且，免費！

開啟 Wolfgang’s Vault 之後主畫面如上，功能很簡單，只要選取「Browse」（收錄藝人列表）或是「Artist Search」（自行輸入藝人搜尋）找到想聽的藝人，就可以依現場演出的場次與曲目挑選歌曲播放。Wolfgang’s Vault 收錄了哪些藝人呢？ U2, The Red Hot Chili Peppers, Aerosmith, Black Sabbath, Bob Dylan, The Doors, Pink Floyd, Led Zeppelin, Weather Report, Count Basie & His Orchestra, Thelonious Monk, etc. 沒錯，從搖滾、另類、金屬、民謠、迷幻、融合到爵士，全包了，貨真價實的音樂寶庫呀！

播放介面的基本功能就不多說了，播放同時會顯示藝人圖片，點選畫面右下角的 「i」 會跳出該場演出的相關資訊，從截圖可以看出相關資訊是有紮實內容的，可不是條列表演時間、藝人姓名就交差了事。更令人欣慰的是，串流播放無論是在 Wi-Fi 或 3G 上都相當順暢，沒有延遲或停頓。

同時 Wolfgang’s Vault 還有一般網站版本，因此不僅在 iPhone 上能享受這些資源，推薦大家也去逛逛，link to Wolfgang’s Vault。

近來現場演出漸漸受到重視，除了本站之前介紹過的 Awdio，前陣子 U2 也與 Youtube 合作線上直播 U2 360° Tour（全球超過千萬人收看），讓我十分期待隨著科技發展，未來我們將能以何種的方式參與現場演出呢？

DNS 的全名是 Domain Name System，簡單來說，其作用就是將原本對我們腦子毫無意義、以數字串表現的 IP 位址，轉換成有意義、方便記憶的網址，舉例而言， 74.125.45.100，是 Google 搜尋服務的 IP 位址，但那一串數字十分難記，這時透過 DNS，將 www.google.com 指向上述的 IP，我們只要在網址列打上 www.google.com，便能連上 Google 搜尋服務。

要比方的話，就如同現實世界中的建築物都會有其相對的 GPS 位置，北緯、東經幾度等，但那數值也不便記憶，所以我們平常用的是住址系統，XX路XX號X樓；當然這比喻不完全適切，因為住址系統並沒有直接指向 GPS 數值，兩者其實是不同的定位方式，但於此僅取其表現在人類溝通、記憶上的差異可對比之處。

回歸正題，何以 Google 要推出自己的 DNS 服務呢？Google 的說法是提供更快、更安全的網路環境。瀏覽網路時，使用者輸入網址，DNS 接受，開始轉址，中間可能會因為 DNS 的效能，發生延遲；目前一般使用者都是使用由 ISP （網路服務提供者）提供的 DNS，而 Google Public DNS 則是由 Google 掛保證會比較快的 DNS 服務。至於更安全的網路環境，則是 Google 可以透過其 DNS 服務將通往惡意網站的轉址攔下，避免使用者誤連。

感覺很美好對吧？如果真的只是提昇我們使用網路的效率當然很好，但背後仍隱含許多問題。首先當然是隱私，Google 將搜集到更多關於我們瀏覽網頁行為的資料，當然在其公布的隱私政策中有再三保證，諸如：包含個人 IP 位址等資料，僅用在偵測惡意使用行為，並最遲會在 48 小時內移除；而關於使用的 ISP、地理資訊，會保留兩週，且所有相關資訊不會與個人的 Google 帳戶連結。有興趣的朋友可以仔細研讀其隱私政策。

其次是 Google 將擁有透過 DNS 綁架、過濾、阻擋使用者前往某些網站的能力，當然 Google 同樣保證不會從事該類行為，但使用者啟用 Google Public DNS，現實上便是讓 Google 擁有這麼做的能力。

如果想試試 Google Public DNS，請參考官方設定頁面。從 Windows、Mac、到路由器的教學都有，很簡單，五分鐘內可以設定完成。

最後提個同領域的競爭者，Open DNS。做的事大抵上類似，也是免費，但在這領域已經耕耘四年，擁有更完善的設定介面與自定選項；與 Google Public DNS 目前沒有任何自定功能不同，Open DNS 可以讓父母設定封鎖不讓小孩接觸某些網站，企業組織也可以利用 Open DNS 封鎖不欲成員使用的網站。

有使用兩者之一的朋友，可以留言分享感想嗎？是否真的有變快呢？我十分好奇它的效果。

經歷了極端不景氣的 2008年，風雨飄搖中，紐約依舊奢華得落成了兩座新球場，
五月中的紐約行特地安排了兩場觀戰，趁鮮體驗新球場。

位於 Bronx 的洋基球場，地鐵一下來就看到 Apple 開的銀行 XD

洋基新主場！保留了許多老洋基球場的風格與球場設計，可說是舊球場的豪華版。

老洋基球場，看起來其實一點都不舊，丟著不用太可惜了，搬到台灣好了~

三步一亭的小販，完全不用擔心買不到吃的，不過好吃的還是大排長龍。紐約真的很冷，即使是五月了還是很涼。

巧遇 Harvey Dent，The Dark Knight 中的 Two-face！

復古風啤酒，連店員都穿的很復古。

遠在外太空的外野高層看台，真的要搭電梯才到的了。

壯觀的英雄旗，很大氣。

很豪華的新球場，中外野的大電視牆，效果很好，球迷真的很認真在看自己是不是上鏡頭了！

即使很冷，到球場不來杯順口的生啤，還真不自在~

紅襪的王牌，Josh Beckett.

今天洋基的先發投手，Joba Chamberlain.

Joba 對決 Ortiz !

Mets 的主場位於華人很多的 Flushing，坐到 Citi Field 的地鐵上，大約有 1/3 的亞洲人，說中文說應該很多人都聽的懂。Mets 的球迷很明顯的與洋基不同，不少是草根味濃厚的勞工階層，現場不斷廣播希望大家喝酒要理性，要為自己的行為負責，感覺好像天天都會有人藉酒鬧事的樣子。
對面是舊的 SHEA STADIUM，兩個新球場都蓋在舊球場的對面，球迷在交通方面完全不需要適應。

新的 citi Field 走復古風，比舊的 SHEA Stadium 豪華很多，但跟 Yankee Stadium 古今兼融的大氣不同。

地上紅磚嵌滿了球迷的加油與祝福。

也有跟洋基一樣的英雄旗，不過好像小了一號~XD

內裝同樣也是復古風。

好大的 pizza，難怪屁屁都很大。

紀念品店在二樓。

雖然外野大螢幕小了點，不過球場氣氛還是很棒，不輸 Yankee Stadium。

Mets 的吉祥物真的很可愛！

勇士先發 Derek Lowe 對上 Jose Reyes.

很幸運的，今天看到神之左手 Johan Santana 主投的比賽。

老將 Gary Sheffield，今年流浪到 Mets.

不得不說，Mets 球迷的水準真是差了點。而且很巧的，我旁邊就坐了一個沒酒量又沒酒品的，最後還被警察＂請＂出場。美國警察真的跟電影裡面一樣火爆，坐在他旁邊真怕被波及的。不過怕歸怕，還是發揮狗仔精神，硬是偷錄了一段。

夜景別有一番風味。

球場太新了，地鐵站都還沒更新，還是要留下來當紀念？

這裡的小朋友上課不用帶鉛筆、本子甚至是課本。

打開一張夾在日記本裡泛黃的圖畫紙–那種小時候在美術課上發的、摸起來很粗糙的圖畫紙–上面有用紅筆所畫成的表格，左邊的縱坐標是星期幾，上面的橫座標是幾點幾分，那是 Peter 寫給我的課表。

雖然我離開烏干達還沒有多久，但是課表發黃的程度不輸給我那貼在家裡牆壁上的小學美術作業，然相反的，我的記憶卻沒有因為曝在時間中而產生變黃的化學作用，印象的解析度反而還提高。

那天的課表上顯示：

九點十五到九點四十五我要到小班中班（同一間教室），
九點四十五到十點半我要到大班教室，
十點半到十一點是休息時間，
十一點到十一點四十到小學一年級，上的是數學課，
十一點四十到十二點二十到小學二年級，上的是自然課，
十二點二十到下午一點到小學三年級班級，上的是社會課，
然後一點到兩點是午餐時間，
兩點到三點是小班到小學一年級的運動時間，運動完後他們集合放學，
三點半到四點半是小學二年級到四年級的體育活動時間，活動完後就放學。

我曾經表示過我可以教小朋友畫畫，Jennifer 也告訴我只要我想要，可以在每天都讓我為小朋友上一堂美術課。但是身為一個只把繪畫當成興趣，沒有受過教學專業訓練的門外漢，我當然不敢說每天都來個一堂美術課，一來我怕的是我帶來的材料不夠，二來是我怕我很快就會成為變不出新把戲老狗，所以我打算先觀察一下學校的生態再來決定我要如何進行我的課程，於是 Peter 就給我安排了以上的課表。

首先我到了小班中班的聯合教室。班上大概有六十位小朋友，三分之二的是小班，其他的是中班的學生，年齡分布從三歲到七歲不等。小班的教室位於水泥教室的最左邊一間，室內沒有電燈，但是若把門與三個木製的窗戶打開，室內還是相當的明亮。

小朋友坐在長板凳上，四到五個人共作一張，沒有桌子，當他們要寫東西的時候，必須要坐或跪在地上，把成板凳當成桌子來使用；教室的後牆有個地球被捧在一雙黑手掌中的彩繪，聽說是之前義工留下來的傑作，在教室對角線連起的細線上，掛有幾張八開大小的彩色圖畫紙，上面是一到二十五的阿拉伯數字及英文拼音，黑板的上方則有大小寫的英文字母；地板則是泥土，只要小朋友開始唱唱跳跳的時候，整間教室就會塵土飛揚，越迷濛的視線代表小朋友們越開心，快樂的感覺就此「瀰漫」了起來。

中班小班共用一個老師，老師在黑板上畫出界限，中班的小朋友看右邊，小班的小朋友看左邊，舉例而言，如果這堂是英文課，學的是 S，小班的小朋友們就只要學著書寫大小寫 S 就可以了，中班的小朋友則要學著 S 開頭的單字，例如說 stone、snake、sun 等等。

這裡的小朋友上課不用帶鉛筆、本子甚至是課本。

課本只有一本，是學校擁有的，當老師要去上課時他們就會帶上該年級、該課程的課本，而大、中、小班的課程則是由老師自己所編的，沒有所謂一定的教材。鉛筆在抄寫的時候才會發下去，寫完之後會收回來；本子上雖然是寫著自己的名字，但是也只有在練習寫字的時候會接觸到，其他時間集中管理；老師光是花在發鉛筆、本子以及削鉛筆的時間就幾乎佔掉四分之一的課程時間。

然後管秩序可能又要花上不少的時間。

在老師忙不過來的時候會帶小朋友玩一種叫做 “news! news!” 的遊戲。遊戲的內容是小朋友輪流上台說 “news! news!”，下面的大家就要回 “yes, please tell us!”，然後台上的小朋友就要說 “When I came to school today, I saw a xxx!” 看到的東西不外乎是兔子、牛、羊、狗、貓之類的動物，大家的重複率也非常的高，但是小朋友們都很喜歡搶著上台。

有趣的是，小朋友上台的積極程度與他們在台上短短幾秒鐘的表現根本就不能拿來相比，大家都會很快速的衝到台上大喊 “news! news!” 但是等到他們要表達的時候聲音就變得很小、說得很快，然後迅速的跑下台；有種好不容易鼓起勇氣衝到喜歡對象的面前準備要告白，但是「我喜歡你，請你跟我交往！」這演練過幾千次的台詞卻小小聲的快速從嘴巴溜出，生硬的掉在對方的腳邊，然後自己臉紅跑掉的感覺。我坐在台前看著大家一一上台的時候，好幾次都想到我小學六年級時，在升旗台旁那棵榕樹下的情節。

下課的鐘聲傳來自一個響亮的手搖鈴鐺，整個早上只有十點半到十一點這半小時的休息時間，烏干達的午餐時段通常是在下午一點鐘之後，所以早上的這段時間補充點能量是每個小朋友都會做的。雖然他們上課不用帶課本、鉛筆和簿子，但是他們都會戴上小便當盒，裡面裝的是自己家裡準備的小點心。教職員在這段時間裡都會有類似小米粥的東西可以喝，關於食物的部份另外會有專篇介紹，現在就先不談論這個部份。

小朋友們通常會在外面的草地上自成團體坐下來聊天吃東西，小男生們會在斜斜的坡面上用磚頭定出球門的界限，然後分組踢起自製的小皮球。

半小時的休息時間裡我通常都是和老師們坐在從教室搬出來的長板凳上，望著小朋友們的活動，有時候也會稍微評論一下哪個小朋友的足球踢的還不錯，或者我會問問學校的教學進度以及我可以為學校的做的事情。

我個人是十分享受這段悠閒的時光的，陽光從背後而來，躲在教室陰影下我感受不到傳來的熱，可是卻明顯感受到投射的光，對面山丘的向陽處整個亮了起來，在淺綠的底色上沾到了數滴深色的墨綠，在長布般的河谷地上有人類作用過的補釘塊，那些都是人民的生活依靠，香蕉樹碧綠的大葉，從遠方看起來就像小時候在圖畫紙上所畫的向上開展的小草，辦公室旁的樹開著紫色的花，在一片綠中成了最顯眼的點綴。

從小學到大學我所就讀得都是那種在城市裡面、僅有小不拉機校地的學校，看風景從來就不是我就學中可以選擇的一個項目。我所就讀得大學校地比我的國小母校還要小，五分鐘就繞完一圈，連個操場都沒有，往後的日子每當我坐在板凳上休息的時候，都覺得反倒在烏干達的小學還比在台北市中心的大學還要大。

或許這間學校的教學資源全部加起來可能也沒有台灣任一間小學的一間教室來的多，但是這無邊的景色相信也是台灣任一間小學都比不上的。

原文位址：「牧羊少年奇幻之旅: 烏干達天空下（9） 一般上學日 1」

這幾個月來，facebook 在台灣十分火紅，可說是正式起飛了。本站也就跟風設了一個粉絲專頁，大家可以透過右側邊欄的「粉絲視窗」加入本站的粉絲團。
成為本站粉絲除了方便得知新文章的發表，我也會在粉絲專頁分享個人覺得有趣的連結、圖像、影片，希望能透過該平台與本站讀者有更多的互動囉！

其次，本站的文章回應系統已與 IntenseDebate 結合，透過 IntenseDebate 可以整合個人在各個網站的留言，且支援 facebook 與 OpenID 的帳號登入。
此外並提供多種回應的內容形式，可以在回應中嵌入 Youtube 影片、舉行投票，甚至可以線上錄製回應影片。
回應的互動也更多樣，除了可訂閱回應、階層式回應，也可對個別留言進行好、壞評價，並提供閱讀者自己選擇回應排列方式的功能。
基於其對於回應功能的種種補強，本站決定試用看看，若使用時發生任何問題，還請不吝通知我們，若文章中無法回應，請利用頁面右上方的「線上互動區」寄電子郵件或在留言版留言。下圖是回應介面的基本介紹：

同時，本站也開始使用 Apture 的服務。簡單來說，是將各種網路內容嵌入文章的工具。以 Hiromi、張懸為例，只要點擊連結或將滑鼠停留在姓名前方圖示上，就會跳出我預先挑選好與其相關內容，如照片、影像、維基百科頁面、官方網站等，未來大家看到類似圖示不妨開啟看看。下方是 Apture 官方介紹影片。

HDMI 3 進 2 出的規格，可以大大的簡化目前的線材的狀況，音樂性有一定的水準，但若是很注重低音，細節，那還是讓專業的二聲道粽擴上場比較好。若是拿來聽小野麗莎，溫柔慵懶的氛圍，隨著音符，充滿在夏日的午後。 >> [ShowrooM] Marantz SR6003 環繞擴大機

之前在 2009春訓新秀介紹中就提過這位紅襪潛力新秀，只花了半年的時間就登上大聯盟。
今年紅襪的投手群的表現與季前的預估有不小的出入，也因此了加速了田澤上大聯盟的速度。
今年這個系列的基襪大戰，對戰的張力直逼季後賽，兩隊戰績一直咬得很緊，到了逼近季後賽八月，兩軍直接對壘絕對是季後賽門票的關鍵。這場比賽兩隊一直掛蛋了13局，到了14局下，紅襪推上大聯盟初登版的田澤，一方面顯示紅襪牛棚也差不多見底了，另一方面也顯示對田澤有一定的信任度。

上大聯盟第一位打者就遇到了日本同鄉松井秀喜，順利解決了松井之後，就狀況不斷；Posada，Cano 接連安打上壘，Hinske 的準安打被 J.D Drew 的美技沒收後，接著下來遇上最近才擊出完全打擊的 Melky，一個的車布邊壓線界外球，差點就成了再見安打。最後靠大角度曲球在關鍵時候三振了 Melky，有驚無險的度過了大聯盟生涯的首局投球。

不過下一局從洋基隊長 Jeter 開始的考驗，就過不了關了，內角的偏高的速球，硬是被 Jeter 推成安打。
面對 Teixeira 大膽的在兩好球後，配上外角高位的變速球，三振出局！

但田澤今天終究當不了英雄，稍微偏高的招牌大曲球，被 A-Rod 狠狠拉出左外野的再見全壘打，嚴格來說並不算失投。感覺應該是略嫌單調的配球被 A-Rod 猜中，完全的被逮中。

整體來說田澤的表現不夠穩定，速球達到 93 mph，比春訓時稍快，均速也差不多還是 91-92 mph，偶有幾球佳作，但控球與壓制力依舊不足，不時偏高偏低。
變速球的控制沒有春訓時看到的好，變速球的比例大減，因此配球就顯得單調，只剩下王牌大曲球可以在關鍵時刻用，相當的吃虧。
這只是一場比賽，對22歲的田澤來說，還有成長的空間，不過若無法培養出速球的壓制力，或其他搭配王牌曲球的球種，很有可能成為下一個井川慶 – 3A 的 Superstar！

1. KDDI 的「実空間透視」

這與之前介紹 Android 手機上的 Layar 很像，只是沒有把現實中的影像疊進畫面，介面也就沒那麼炫了。不過，KDDI 已經將此服務對一般用戶開放了，只要是使用 Casio G’zOne W62CA 這款手機的用戶皆可使用。

2. Android app – Wikitude World Browser

仍是類似 Layar 的應用，也有開放開發用 API，且支援的地點較 Layar 多很多。

3. iPhone app – Nearest Tube

一樣是 map overlay，影片中是針對紐約地鐵，應用程式會顯示附近地鐵站的方向與距離。此應用程式還在等 Apple 審核上架，有報導提到 Apple 可能待今年九月升級 iPhone OS 3.1 後，才會讓此類應用出現在 iPhone 上。

4. Sekai Camera

Sekai Camera 是個有趣的計畫，讓使用者可以自己為現實世界中的各種物體下標籤 (AirTags)，其他使用者只要透過該程式就能讀取散布於現實世界中的各式各樣標籤。有趣歸有趣，但也可能讓資料量爆炸到失去意義，另一個極端則是沒有這麼多人願意為現實世界上標籤；又或許這會是微網誌的擴張現實版？當然如果結合專門資訊提供者作為展覽、城市導覽使用，還是有前述各種 map overlay 類型應用的功用。

5. iPhone app – ARToolWorks

這還算不上是應用程式，只是開發的工具而已，不過在現實中放入只存在於數位世界的物體，是個值得期待的另一種擴張現實應用。下面附上另一部影片連結，內容是讓線上遊戲 – Second Life 中的人物與現實環境互動，Virtual Reality on top of Reality。

6. iPhone app – 翻訳ルーペ

透過「翻訳ルーペ」拍下文字，用手指框出要翻譯的英文單字，「翻訳ルーペ」就會辨識照片中框選的文字並翻譯，也可以直接以網路搜尋該文字。概念簡單，只要辨識文字的能力不錯就行得通，可惜依我實際使用的經驗，辨識度蠻差的，或許 Yahoo! Japan 可以考慮跟 Evernote 合作一下，Evernote 辨識圖片中文字的能力就十分堪用了！官方網頁有實際操作的影片可看。

7. TAT augmented ID

這目前只是概念展示；運用「臉孔辨識」確認鏡頭前人物身分，便能自網路得到更多關於該人物的社交資訊。若是要結合「臉孔辨識」來確認身分，就離現實還比較遠一些，但介面看來還蠻可愛的。短期內或許可以尋找別種確認身分的方法，來早點實現影片中的應用囉！

8. TOXIN LABS Augmented Business Card

Augmented Business Card from jonas on Vimeo.

很酷的名片對吧？使用者可以自定名片展示的各種多媒體資訊，甚至是展示即時的 twitter，讀取名片使用的程式是以 Flash 開發，所以接受名片的人也不必另行安裝程式就能讀取名片內容。

“Neda, Nva Taiwan.”

今天算是所謂的正式上路，從今以後就要自己走路上課了。從家裡出發到學校的路程大概是一個小時，首先要從 Kyazanga 的村莊尾走到村莊頭，在從大路轉進小路，然後爬坡、下坡、走過長長的河谷地，再爬個坡就到了。其實一大早起床運動一下也蠻好的，空氣清新、風景優美，自己唱個幾首歌就差不多可以看到學校了。

不過最有趣的一段，應該就是從踏出家門的那一刻一直走到村莊頭吧，這是我第一次有超級巨星的感覺！走到哪都會有人盯著你，小孩子，尤其是那些還在牙牙學語、下半身還跑出來透風的小弟弟小妹妹，更是會向著你興奮的大叫大跳！ 或是光著屁股追的你跑！

半裸入鏡，三點不露！

每天的例行公事是這麼開始的，當我關上鐵門、穿越過屋旁的草叢、進入接到的轉角雜貨店，那裡的小孩看到我就會下意識的反應！

“Mazungu~~~~~~”（音：媽~祖姑～～～～）

這個詞的意思是「白種人」，Leslie曾經問過我，如果被叫成白種人我會不開心嗎？我回答他，其實還好，畢竟客觀的來說，我的確是白！不過也可以看得出大部分烏干達人的觀念應該就是所謂的「非黑即白」。

轉角雜貨店小孩的叫聲就像戰場上發射出的第一顆砲彈一樣，整條街的大人小孩都注意到了，整條街也開始騷動了起來，小孩子原本在地上爬的、在媽媽懷裡被抱的、玩著自己推輪筐遊戲的、踢足球的，都看了過來。或者換個角度說，那個小孩就像載滿想要移民到新天地的船上，第一個看到自由女神而大叫 “America” 的那的人，接著，發現新大陸的雜貨店小孩會說：

“How are you?”

這是一個十分有趣的文化特點，烏干達人打招呼不是說 “Hi” 的，他們會說 “How are you?” 這個在各旅遊書籍裡都有提到，烏干達人是十分熱情的民族，同時也是十分害羞的民族，他們會很用很深入的問題跟你打招呼，但是握手時不會很用力，小朋友有時候說話不會盯著你看。同時我們這些外來客也被告誡，如果要向人打招呼，一定要用 “How are you”，而不是我們平常已經用習慣的 “Hi” 或者是 “Hello”，如果使用以上的辭句，烏干達人會認為你是自己為比較高尚，而且沒有時間跟他們打招呼寒暄，才選用如此短的辭句。當然這句話的標準回答還是相同的：

“I am fine, How are you!” 然後我會朝發聲源揮揮手。

從村莊尾走到村莊頭，大概會說上四十至五十次以上的 “Fine, How are you?”，理由不外乎是小朋友會不停的問，甚至我一度懷疑這是他們唯一會說得英文，不過看著小朋友一邊有節奏的叫著媽祖姑、一邊拍手或是開心的跳來跳去，我也會很開心的跟他們一直對答，揮揮手，好像採茶的農人互相的對唱一樣，心情好的時候，我也會學著他們跳來跳去。

上學途中路旁的火雞。

有時候也會聽到比較不同的版本，例如：

阿媽祖姑，阿妹粒咖那！

小朋友會一直重複著這句話直到我已經離他們很遠很遠之後才會停止，第一句我懂，但是我第二句就一直聽不太懂，後來問了 Peter 才知道，原來後面那個是美國人的意思！烏干達話美國人的寫法為 Amerika，但是至於為什麼後面有個「那」的音，我也不太清楚，可能是為了能把拍子拖長吧！我聽完 Pete r的解釋後莞爾一笑，不知道該說什麼，或許是美國的經濟文化影響力真的太深厚了吧，加上烏干達小朋友「非黑即白」的世界觀，只要是非我族類的人，大概十之八九來自美國。

大人就比較有趣了，尤其是兩個烏干達人間的打招呼方式。如果迎面相遇的兩人沒有要閒聊的話，打招呼的對話都是固定的，以下以一男一女的打招呼為例。

“Oli otya? Ssebo”（音：喔滴喔恰？ㄙㄟ 波） 你好嗎？先生
“Gyendi”（音：剪滴） 很好
“Oli otya? Nnyabo”（音：喔滴喔恰？泥ㄟ 波） 你好嗎？女士
“Gyendi”（音：剪滴） 很好
“Weebale”（音：威爸咧） 謝謝
“Kale”（音：咖咧） 不客氣
“Weebale”（音：威爸咧） 謝謝
“Kale”（音：咖咧） 不客氣

以上看起來是相當平常的對話，但是有趣的地方就是他們對話的時點，說出第一句的時間大概是差不多的，就是你看到那個人，那個人也看到你，然後你們的距離也夠近了，這時候就會說出第一句問候的話。

然而，重點就在於，兩方的腳步都不會停下來，繼續各走各的，有可能是婦女頭上頂著一大串香蕉，然後男人用他的腳踏車載著水，或者是繼續從事自己正在做的事，例如說一方正拿著鋤頭耕著田，另一邊則是個路過的外國人；隨著雙方的距離越拉越遠，對話也越來越小聲，可以說得上是，「背對背」地在打招呼。如果這種情況發生在台灣應該會相當的有趣，因為最後已經呈現自言自語的情況了。

這是街上的小吃攤，賣的是炸樹薯，撒上鹽巴還蠻好吃的。

不若小孩的世界觀，大人當然知道我跟白種人的不同，但是我最常聽到的稱呼還是：

“Chinese~~~”

或許我們也可以這麼說，在烏干達成人的世界觀裡，黃種人中最具代表性的應該是中國了，當然在我表示我並非國籍上的中國人時，他們也會從韓國、日本繼續猜下去，但是結論是沒有人知道台灣。

有趣的是，這一個英文字母同時也掀起了我國族認同的問題，畢竟身為舊教材的最後一屆，我所背的中國地名還是比台灣地名多上了不知好幾倍，在那個反攻大陸已成癡夢，蔣家故事已經可以當作課堂上笑話的時代，心中還是會有自己也是屬於中華文化一部份的想法，所以，或許十年前的我，聽到別人這樣稱呼，我並不覺得不妥；但是現在的我，聽到這樣的稱呼，心中就有所掙扎了，到底要不要糾正，還是自我解釋為文化上的 Chinese，每當遇到這種樣的稱呼，腦中又會開始轉了起來，但是不論我最後選擇哪一個方案，通常都已經是一段距離之後了。

當然，我也學了當地話用來表達自己國籍上的不同。在這裡也跟大家分享，如果大家有幾會到烏干達，也可以用以下的句子來回應。

“Neda, Nva Taiwan.” （音：ㄋㄟ達，恩法 台灣）

不，我來自台灣。

原文位址：牧羊少年奇幻之旅:烏干達天空下（8）9/16 上學之路

Guest Musicians:
- Jerry Goodman / Violin

前衛金屬定義團 – Dream Theater 於六月底推出新專輯《Black Clouds & Silver Linings》，本站之前簡介過專輯封面及一首新歌「A Rite Of Passage」，原本想等收到豪華收藏版 (Deluxe Collector’s Edition Box Set) 再開箱、簡誌心得，但望穿秋水那精美盒裝始終未到，還是先分享聆聽感想，豪華收藏版的圖文之後再附上囉！

Dream Theater 在《Black Clouds & Silver Linings》中重拾他們擅長的長篇敘事，除了「A Rite Of Passage」、「Wither」，其他曲目都超過 12 分鐘，但整張聽下來並不會感到疲累，鮮有過長或意味不明的獨奏樂段，演奏構築出的歌曲意境也有到位；整體而言，蠻喜歡這張專輯的，比起上一張《Systematic Chaos》好得多；但不得不說先前沒什麼好感的「A Rite Of Passage」，在《Black Clouds & Silver Linings》中實在不是令人印象深刻之作，不知為何會單獨拉出來發行 EP？反而只是降低了我對《Black Clouds & Silver Linings》的期待。

《Black Clouds & Silver Linings》延續 Dream Theater 在《Train of Thought》之後的厚重、晦暗風格，但在長篇敘事中的演奏卻能捕捉到他們九十年代幾張專輯的味道，猜想可能是加入更多旋律性與氣氛營造的緣故吧！樂團整體平衡度在上一張《Systematic Chaos》中，達到 Jordan Rudess 加入後的最佳狀態，這點在《Black Clouds & Silver Linings》維持住了；John Petrucci 可冷冽可熱情的獨奏，有不少精采的演出；Mike Portnoy 的鼓編得非常動聽，有耳目一新之感；Jordan Rudess 不再搶盡風頭，不禁有點懷念在《Octavarium》中的他，但與 John Petrucci 一起狂飆的時刻依舊不少； James LaBrie 的表現空間繼續受到擠壓，但聲音狀況保持不錯；John Myung 這次似乎更加低調，沒特別注意他的表現。

A Nightmare To Remember

作為《Black Clouds & Silver Linings》的開場氣勢相當不錯，以雷聲與 Keyboard 緩緩帶進主題，再加進厚實的吉他音牆與穩健的雙大鼓，背景出現玻璃破碎及緊急煞車聲，前段的氛圍黑暗而不祥，之後則放慢為較悲傷的樂段，其後緊接著吉他與鍵盤的獨奏對飆，非常過癮。
但獨奏結束回到主題，Mike Portnoy 來了一段不知道能不能算黑腔的演唱，有些突兀，不太喜歡這個嘗試；末段則是主題的再現。結構完整而行進流暢，情景也有建構出來，算是水準之作。

A Rite Of Passage

如同之前簡介說的，對這首沒什麼感覺。歌詞似上一張《Systematic Chaos》的風格，雖說中段的獨奏蠻有勁的，但是從該段回到副歌的轉換卻有些牽強，整首曲子的情緒推展不一致，副歌雖然好聽，卻與曲子的氛圍不搭。聽了許多次，依舊不對胃口。

Wither

Dream Theater 幾乎每張專輯都還是會留一首抒情曲，這首只是一般，沒有特別感動，後段吉他獨奏的上升音階有點 Queen 的味道呵。

The Shattered Fortress

作為 Twelve-step Suite 的最終部（或是 Alcoholics Anonymous Suite，以鼓手 Mike Portnoy 個人戒除酒癮經歷為本的十二部分組曲），拼貼了許多之前曲目的片段，當然也有再加入一些新的樂段；初聽時有些失望，會有「如果只是拼貼其他組曲的片段也未免太混了吧？」的想法。但之後從各張專輯將組曲抽出來建立單一歌單來聽，倒是覺得這個末段還算不壞，既能前後呼應，又隨著十二步驟的完成，將歌曲的情緒順利推展轉向正面；期待他們之後利用現場演出把組曲完整演出，有興趣的朋友不妨也把整個組曲連在一起、邊讀歌詞邊聽，共長達 57 分鐘，可以作為他們在《Train Of Thought》之後的風格代表作吧！

The Best Of Times

此曲是獻給 Mike Portnoy 過世的父親。目前為止，是《Black Clouds & Silver Linings》中我最喜愛的歌曲。開頭的秒針滴答聲象徵著時間的流逝，漸次加入鋼琴、背景弦樂、淒美的小提琴與寂寥的空心吉他，此曲的 intro 在我心中浮現的，正是「回憶」的情景，溫暖中有絲人事已非的淒涼、甘中帶點苦澀。
高速演奏的吉他帶領歌曲進入次段，開朗、光明的樂段，歌詞在此段也都是種種回憶的片段；歌曲很快便轉為憂慮，轉折很自然、順暢；接著是較為感性的樂段，歌詞訴說著對父親的感謝。
歌曲末段則是 John Petrucci 令人涕零的獨奏！這段演奏可謂是本張專輯中的「the best of times」，本曲的鼓也編得非常巧妙，與音樂配合得無懈可擊，讓我拾回許久未從 Dream Theater 得到的感動呢！

The Count Of Tuscany

專輯中最長篇的作品，長度直追「A Change Of Seasons」；開場便是長達 4 分鐘的演奏，使我聯想到「Learning To Live」的開頭，整段演奏呈現樂團承繼的多樣樂風：前衛搖滾、鞭笞金屬、速度/力量金屬等；
歌曲的主題與副歌都充滿詭異、恐懼的情緒，依舊是 Dream Theater 近期厚重、晦暗的曲風；第二次副歌之後在獨奏中轉換了歌曲的氣氛，獨奏中，電吉他先與鍵盤的怪誕音色合奏，延續前段的陰森氛圍，再轉變為 Pink Floyd 風味的演奏；
末段主唱先以敘事者角度獨白搭配空心吉他，隨著主唱角色換成 The Count of Tuscany ，歌曲迎向最後的高潮，開場的旋律又再度出現。長篇幅，感覺卻很緊湊，沒有冗長、不必要的展技演奏，算是我在本張專輯中第二喜歡的曲目吧！

稍微美中不足的是歌詞的故事有些難解，據說是以 John Petrucci 數年前在義大利的親身經歷譜出的歌曲。有點難以想像這麼大歲數又這麼大隻的 John Petrucci 出去玩還會嚇個半死呵！網路上有些文章討論究竟 The Count of Tuscany 是誰，有謂 John Petrucci 誤以為遇到電影《沉默的羔羊》中的人魔 Hannibal Lecter 的原型才這麼怕，也有網友認為 John Petrucci 是利用這個經歷向恐怖小說大師 Edgar Allen Poe 致敬。

《Black Clouds & Silver Linings》除了六首新歌，還有六首 Dream Theater cover 其他樂團的歌曲，曲目如下：

1. Stargazer [Rainbow] (8:11)
2. Tenement Funster / Flick of the Wrist / Lily of the Valley [Queen] (8:18)
3. Odyssey [Dixie Dregs] (8:00)
4. Take Your Fingers from My Hair [Zebra] (8:18)
5. Larks’ Tongues in Aspic, Part Two [King Crimson] (6:32)
6. To Tame a Land [Iron Maiden] (7:15)