AVENTURAS EN LA MARCA DEL ESTE

¿Quién nos acompaña a Essen?

2017-09-15T08:30:00.000+02:00

Instantánea de la Feria de Essen. El "Valhalla" alemán de los juegos de mesa.

La entrada de hoy es un llamamiento para todos aquellos jóvenes de entre 18 y 30 años, que hablen inglés con fluidez, amantes de los juegos de mesa y con ganas de conocer y participar en la Feria de juegos de mesa más grande de Europa, el Internationale Spieltage SPIEL'17, en Essen, Alemania del 26 al 29 de Octubre.

El caso es que unos pocos miembros de La Marca hemos sido invitados a participar en un evento organizado por la asociación alemana de juegos de rol y de mesa Dragon-Legion y debemos completar el grupo con otras 3 personas. Como hemos dicho al comienzo, habrán de tener entre 18 y 30 años, manejarse bien en inglés y que les apasionen los juegos de mesa. Porque este año en concreto, el evento girará en torno a los mismos. No en vano, entre las actividades propuestas tendremos la oportunidad de participar en sesiones profesionales de testeo de nuevos juegos que se presentarán en la Feria, asistir a talleres sobre diseño de juegos de mesa impartidos por diseñadores que acudirán al evento, tiempo para descubrir y explorar la Feria y, por supuesto, jugar. ¿Qué otra cosa podríamos hacer en uno de los mayores eventos mundiales de juegos de mesa?

El evento se enmarca dentro de un proyecto financiado por un programa europeo que cubrirá todos los gastos de viaje, alojamiento, manutención y transporte local de los participantes desde el 21 al 31 de octubre de 2017. El único gasto previsto será una contribución de 50€ para sufragar las entradas a la Feria y el viaje hasta el aeropuerto más cercano. En el proyecto participan junto a la asociación alemana mencionada jóvenes de Grecia, Islandia, República Checa, Italia, Estonia, Finlandia y España.

¿Qué tienes que hacer para solicitar tu plaza? Simplemente entra en el sitio web que te dejaremos más abajo y completa el formulario de inscripción. De entre todos los candidatos que presenten su solicitud seleccionaremos a los que creamos que cumplen con el perfil más adecuado. El plazo máximo para solicitarlo será el próximo jueves 21 de septiembre. Contactaremos con los seleccionados para organizar el viaje y todos los detalles del evento.

¡Mucha suerte!

Formulario de solicitud.

Y toda la información del evento.

Rincones

2017-07-26T07:30:00.000+02:00

Como muchos de ustedes ya saben andamos inmersos durante estos días estivales en el mecenazgo de nuestro Gazetteer, el escenario de campaña para Aventuras en la Marca del Este que, junto al libro de campaña, la pantalla del narrador y 2 aventuras de Clásicos de la Marca (El Arca de los Mil Inviernos y Muerte en la Mansión del Mago Malifax) contendrá nada menos que 16 mapas en A3 a todo color mostrando de forma compendiosa infinidad de localizaciones de Valion, la ciudad de Robleda y la zona central de la Marca del Este. Y como saben cómo nos gustan los mapas en esta casa, aprovechamos la ocasión para acercarnos –en sentido literal- a algunos de esos lugares que nuestros aventureros habrán de explorar en busca como siempre de honor, gloria, aventuras e inenarrables tesoros. Hoy queremos, por tanto, mostrarles algunos de los rincones de las losetas que conformarán la superficie que hollarán nuestros héroes en Aventuras en la Marca del Este: el juego de tablero. Y lo cierto es que no podríamos estar más satisfechos con el resultado.

Respecto al juego, con una gran parte del trabajo gráfico ya acabado, continuamos con la ardua tarea de crear y testear cada una de las aventuras que hilvanarán la campaña de juego, con el fin de depurar al máximo las reglas, el tiempo de juego y el siempre delicado equilibrio de cada una de las aventuras. Fruto de ese trabajo, hemos llevado a cabo no pocas modificaciones. Por ejemplo, y en relación precisamente a las losetas, hemos reducido la superficie de juego para contener la duración de las partidas y también como consecuencia de ello estamos valorando eliminar la ubicación predeterminada de las puertas para hacer mapas más versátiles para los jugadores que deseen utilizar dichas losetas para crear sus propias aventuras, algo que alguno de ustedes ya sugirió en su momento. Seguimos, pues, trabajando sin prisa pero sin pausa hasta dar con el juego que queremos. Hasta entonces, les dejamos que se adentren -hoy sin peligro alguno- en las lúgubres criptas, en las polvorientas bibliotecas, en los silenciosos templos que nos aguardan en el vasto mundo de la Marca del Este.

Detalle de un antiguo claustro.

De cuando en cuando no nos vendrá mal rezar a algún dios... siempre que nuestro alineamiento nos lo permita, claro.

Arcanos conocimientos dormidos en olvidadas bibliotecas.

Lugar poco o nada halagüeño para nuestros aventureros.

Detalle de parte de la Cripta con algún que otro guiño que los amantes de la literatura fantástica sabrán reconocer.

Ese instante...

2017-06-07T10:24:00.000+02:00

La imagen que hoy les mostramos, obra del gran Manzanedo, será la que ilustre el reglamento de nuestro juego de mesa de Aventuras en la Marca del Este. Representa de forma genial uno de esos momentos icónicos de toda buena aventura que se precie. El instante en el que el grupo de aventureros se adentra a explorar la ignota oscuridad del dungeon. Un instante de terrible incertidumbre, pero también cargado de oscuros deseos. De ambición, de fama inmortal y de promesas de inenarrables riquezas.

Queríamos que los tres grandes elementos que vertebran el juego, la portada de la caja, el reglamento y el libro de aventuras representaran tres de los momentos más emblemáticos de toda aventura de fantasía casi en un orden narrativo. Como si hilvanaran una historia. La lucha final contra el dragón, ya en el interior de la caverna, el momento ya descrito del grupo de aventureros adentrándose en la oscuridad de la caverna y otra característica escena, anterior en el tiempo a las ya mencionadas, en la que Manzanedo ya está trabajando y que pronto mostraremos también. Hasta entonces... se admiten

apuestas.

La caja

2017-03-20T07:00:00.000+01:00

La creación también tiene sus trampas, sus puntos de experiencia, sus fracasos y sus victorias. La creación es, al fin y al cabo, una aventura. La creación en solitario tiene, quién lo duda, innegables ventajas: uno sólo depende de sí mismo para cumplir plazos, para decidir y llevar a cabo un estilo, para tomar decisiones. Pero un héroe solo nunca llega demasiado lejos, y –tampoco cabe duda— una persona sola jamás sería capaz de acometer una empresa como es el juego de mesa de La Marca del Este. Un juego como este necesita contar con su mago, su hechicera, su enano, su elfa, cada uno con sus fortalezas y debilidades, cada cual con su voluntad y su experiencia. A veces nos cuesta horas de discusión al borde de la mesa, otras, idas y venidas de mails, correos, paquetes certificados y hasta mensajes cifrados en patas de cuervos negros. A veces es difícil llegar a consensos, pero cuando lo hacemos la sensación de victoria es indescriptible. Y hoy, precisamente hoy, hemos llegado a una de esas victorias.

Hay siempre un punto de inflexión en el que los proyectos se materializan, las ideas se vuelven hechos, lo imaginado cobra vida. A pesar de que ya tenemos gran parte del juego de mesa de Aventuras en la Marca del Este en cuanto a reglamento, apartado gráfico y miniaturas, podemos decir que este punto de inflexión, este cambio de estado, lo damos ahora, con la presentación de lo que va a ser la caja de Aventuras en la Marca del Este, el juego de mesa. Ahora no sólo ven retazos, atisbos de reglas, miniaturas, ilustraciones o losetas. Ahora están viendo lo que un día, si nada se tuerce, todos vamos a poder tocar con las manos. Gracias al virtuosismo gráfico de David Lanza, que ha sabido dar forma a la ilustración magnífica de Antonio Manzanedo, podemos decir que nuestro pequeño retoño ha dado su primer gran paso. Un paso que además entraña ciertos riesgos, como podrán observar. Hemos querido que, tanto la ilustración de Manzanedo, a modo de antigua pintura sobre tabla, como el logo de Lanza, cual metálica inscripción, tuvieran su espacio en la caja, para que todos ustedes puedan disfrutarlos en su completo esplendor. Así que no hemos seguido la costumbre ya habitual en la industria de unir título e imagen, sino que cada uno tiene su lugar, diferente y único en la caja. Una caja que trata de emular precisamente una de esas que los aventureros encontrarán en la oscuridad de una mazmorra o en la torre de un anciano hechicero custodiada por alguna terrible criatura o algún poderoso conjuro. Una caja que, como aquéllas, encierra además algún que otro misterio que habrá que desvelar a su debido tiempo. Es una de esas cajas que todos los amantes de los juegos de fantasía guardamos en el altillo de nuestra memoria. En el sótano de nuestra nostalgia.

Alguien podría decir que esta caja no es más que una simulación en 3D y no algo tangible, pero para nosotros es mucho más que eso. Esta simulación en 3D es Pinocho convirtiéndose en humano, es Cenicienta cubriéndose con el hermoso vestido para el baile, es John Silver poniendo un pie en la Isla del Tesoro. No está todo hecho, compañeros, lo sabemos. Queda todavía un largo camino por recorrer, pero este camino ya pertenece a un lugar distinto, porque hay puntos de inflexión que sólo se pueden cruzar cuando ya está casi todo decidido.

Sibisse Rodríguez

El vampiro

2016-12-02T07:30:00.000+01:00

Hacía ya algunos meses que no les mostrábamos nada relacionado con nuestro juego de mesa. No crean que no nos cuesta contener el impulso de mostrar todo el material pero, teniendo en cuenta el tiempo que aún resta de desarrollo, nos parecería más un ejercicio de crueldad que otra cosa.

Sin embargo, la salida de nuestro último módulo de Clásicos de la Marca “El Castillo de la Reina de sangre” nos ha parecido una ocasión más que propicia para presentar en sociedad a nuestro querido –y al mismo tiempo temido– vampiro, tal vez inspirado en el legendario Strahd Von Zarovich, de nuevo hecho carne gracias a la magistral lanceta de Pedro Fernández sobre el soberbio diseño de A. J. Manzanedo.

Hay miniaturas que marcan la diferencia, personajes que pueden hacer que te enamores de un juego, monstruos carismáticos que todos esperan, aunque no lo confiesen. Para nosotros, el vampiro –este vampiro– es una de ellas. Es ese enemigo que esperas con temor pero también con ansia porque sí, ya sé que vamos a morir, pero qué ganas tengo de verlo sobre el tablero.

Pedro ha sabido reflejar con la maestría de siempre la escena de nuestro vampiro en plena transformación, surgiendo su aterradora silueta de un vórtice de murciélagos, tal y como Manzanedo la concibió en su original diseño. Como ven, aunque no hablemos demasiado de ello, seguimos trabajando, en silencio pero sin pausa, ansiosos de que llegue el día en que podamos mostrarles todo el juego al completo. Y cuando decimos todo… queremos decir todo, ya que, como saben, es nuestra intención ir a la campaña de financiación con el juego prácticamente acabado. Hasta entonces seguiremos “torturándoles” un poco, de cuando en cuando, para que no olviden que seguimos en ello y que estamos poniendo todo el mimo y la dedicación en el juego, contando con los mejores artistas del momento y otros que siguen incorporándose al equipo. Pero de estos últimos… hablaremos otro día. Hasta entonces, les dejamos en compañía del dueño y señor de Vermigor.

Walking on the Moon en Verkami

2016-10-19T20:05:00.003+02:00

Nos escriben los compañeros de esta campaña, apenas a falta del último empujón para llegar al objetivo y lograr así publicar su juego de mesa. Walking on the Moon es un sencillo juego de tablero de carreras para 2-5 astronautas a partir de 10 años de unos 30 minutos de duración. Así que preparaos para saltar y correr en esta alocada carrera selenita, pero programad vuestros movimientos con cuidado porque el más mínimo error puede dar con vuestros huesos en el frío suelo lunar de regolito.

Desde aquí les deseamos mucha suerte y os dejamos con el enlace de la misma.

2GM Tactics Wargame

2016-07-15T07:00:00.000+02:00

Ya hablamos en su día de este juegazo, una vez se lanzó su campaña de crowdfunding, aquí en España, ya hace algún tiempo. Ahora nuestros amigos de la editora Draco Ideas vuelven a la carga, con otra campaña, con el objetivo de publicar una nueva edición del juego en inglés, más novedosas expansiones. Y lo cierto es que han conseguido alcanzar su objetivo en las primeras 24 horas, y aún quedan más de 30 días para sumarse a la campaña. Algo que recomendamos fervientemente, pues el juego bien lo merece. Así que, no dejen de pasarse por la página de Kickstarter para echar un ojo.

La hora del lobo

2016-06-14T07:00:00.000+02:00

Lobo ilustrado por A.J. Manzanedo para el juego de mesa de la Marca del Este

"La hora del lobo es el momento entre la noche y la aurora cuando la mayoría de la gente muere, cuando el sueño es más profundo, cuando las pesadillas son más reales, cuando los insomnes se ven acosados por sus mayores temores, cuando los fantasmas y los demonios son más poderosos…"

Ingman Bergman, La hora del Lobo

Dicen que el temor a la noche es un “antropológico universal”. Esto quiere decir que no importa dónde hayas nacido, ni si hablas inglés, español o sueco, no importa si eres de una tribu del sur del Amazonas o un bróker trajeado de Wall Street. Tampoco importa si has nacido en el siglo X Antes de Cristo o si nacerás en el siglo L –si llegamos allí–. Seas quien seas, estés donde estés, hombre, mujer o niño temerás a la noche. No es un hecho cultural, es decir, no cambia de un lugar a otro, pero sí que se manifiesta a través de todas nuestras expresiones culturales. La noche es la madre de las sombras, de lo desconocido, de las pesadillas. La noche engendra monstruos. Y esto no ha sido nunca tan real como en el juego de La Marca del Este.

No podemos obviar algo tan humano que va incluso más allá de la diferencia cultural, como es el miedo a la noche. Nuestras noches habían de ser terribles, peligrosas, una verdadera amenaza. Lo que queremos es que los aventureros sientan caer un pesado sudario de oscuridad y estrellas sobre ellos cada vez que el token de día y noche cambie de casilla hacia la luna. Ese momento será una verdadera “hora del lobo” para nuestros aventureros, un momento crucial, un punto de no retorno.

En primer lugar la noche no ofrece la misma visibilidad que el día y esa será la primera consecuencia que sentirán nuestros aventureros. Durante la noche sólo podrán ver (y disparar) a la casilla adyacente. Por supuesto, esta limitación no afectará a los monstruos y criaturas del mal, pues ellos vienen de la oscuridad y para ellos la noche es su medio natural.

Digamos que, si tuviéramos que adivinar un “antropológico universal” para los monstruos, sería el opuesto al de los humanos: el amor por la noche. Así que aprovecharán las sombras para atacar. En la noche aparecerán nuevos enemigos con los que los aventureros incautos no contaban.

La noche también es el territorio de lo inesperado, donde puede suceder cualquier cosa. Esto se traducirá en un mazo de eventos, de los que se desvelará una carta al comenzar la noche. La mayoría de los eventos perjudicará a los aventureros, pero siempre hay un rayo de esperanza en la noche más oscura, así que también hemos colado alguna que otra carta que podrá eliminar las restricciones de la noche o beneficiar a los héroes (son pocas pero son).

Pero no todo en la noche es malo. Al fin y al cabo cuando le preguntaron a la “niña sabia” del cuento que respondiera a la pregunta ¿qué es lo más agradable? contestó: “nada hay más agradable que el sueño después de una jornada de trabajo”. En primer lugar los turnos de noche serán algunos menos que los turnos de día. Así nos lo aconsejan las letales sesiones de testeo. Y en segundo lugar, si nuestros héroes logran refugiarse en un lugar seguro y bajar la guardia lo suficiente como para caer en un profundo sueño, eso hará que se repongan –al menos en cierta medida– de sus heridas y su ánimo y que estén listos de nuevo, con la luz del alba, para el combate. La aurora traerá con ella, hayas descansado o no, la esperanza de un nuevo día, y con esa esperanza también la regeneración de hechizos y determinadas habilidades.

Los jugadores de rol lo sabemos, no hay nada más reparador que un buen sueño después de una larga jornada de enemigos, trampas y aventuras. Si conseguís sobrevivir a la terrible hora del lobo, si os reponéis a las adversidades del clima y os escondéis de los enemigos, la noche también puede ser un lugar acogedor, un refugio.

(Sibisse Rodríguez)

"La noche es oscura...

2016-03-29T07:00:00.000+02:00

... y alberga horrores”, nos advierte Melissandre. Efectivamente, la noche es el lugar donde nuestra mente se encuentra con sus peores fantasmas, donde lo que parecía sencillo deja de serlo y donde a veces nos convertimos en seres de los que, ya en la mañana, con la mente despejada y el olor a café en los dedos, no nos sentiremos muy orgullosos. La noche da forma a nuestros miedos, y esa forma es terrible, sí, pero también es hermosa.

La misma advertencia de la sacerdotisa roja nos valdrá para las noches del juego de Aventuras en la Marca del Este. Créannos si les decimos que nuestros aventureros desearán con fuerza que el amanecer llegue pronto.

Surgido de las profundidades de una de esas noches –negras como plumas de cuervo–, y extraído a golpe de lanceta por las manos del maestro Joaquín Palacios, que ha sabido dar vida con un virtuosismo terrible (en el sentido inglés de la palabra) a la ilustración de otro virtuoso como A. J. Manzanedo, hoy les dejamos con nuestro necrófago. El necrófago de Aventuras en la Marca del Este. Un necrófago que sería horrible, si no fuera tan bello pues, como decía Rilke, la belleza es el grado de lo terrible que podemos soportar.

Esculpido por Joaquín Palacios. Ilustración de A. J. Manzanedo

Ilustración de A. J. Manzanedo

El grado cero de la magia

2016-03-15T07:00:00.000+01:00

Ilustración Jaime G. Mendoza/ Diseño gráfico David Lanza

Cuando acometes la aventura de empezar una historia, ya sea mediante un cuento, una novela, una película, un juego, mucho más allá de los personajes, las tramas argumentales y las sorpresas aparece una pregunta a la que es fundamental contestar: ¿qué tono tendrá tu historia? ¿dentro de qué parámetros se moverá? ¿cómo se acomodará dentro de un género, de un estilo o cómo rozará los bordes hasta hacerlos visibles y revertirlos? A veces esas preguntas no se plantean en voz alta, no se planifican, pero de alguna manera u otra siempre se responden, porque el juego de la ficción es un juego con las expectativas de quienes van a recibir tu obra. Hasta qué punto vas a cumplir o a romper esas expectativas para no traicionar a tu público pero tampoco aburrirlo es una decisión crucial.

Desde nuestro inicio, el estilo de La Marca del Este se podría definir como “fantasía realista”. No queremos renunciar a los dragones, a la magia, a los seres nacidos de las entrañas de la tierra, pero tampoco queremos renunciar al detalle minucioso, al dibujo, a la descripción que nos llena los sentidos y que se aleja de la estilización de la alta fantasía o del esquematismo del “old school”. Para nosotros ese estilo tiene nombre y apellidos: Antonio J. Manzanedo. Por eso no podíamos pensar en otro nombre para el Juego de Mesa de La Marca del Este. No podíamos pensar en otro estilo. Todo nuestro diseño habría de encajar con el sello de este grande, con su sensibilidad, con su mimo por el detalle, con la carne hecha dibujo que cobra vida gracias a su arte.

Después apareció otra decisión crucial, una decisión también de estilo: qué hacemos con las cartas de magia. Y aquí tuvimos que saber diferenciar entre lo que es “realista” y lo que es, simplemente “real”. Para Roland Barthes, el escritor alcanzaba el grado cero cuando no copiaba la forma que debía tener la realidad a través de la convención del realismo, sino que introducía en sus novelas los elementos (ese molesto sonido, esa jarra de agua sobre la mesa, esa lata de atún que había sobrado de la cena) sacados de la vida misma, de la realidad, otorgándole a la escritura una función “documental”, de testigo, de “haber estado allí”, y rasgando el fino velo que separa la ficción de la realidad.

Para nosotros las cartas de magia también tenían que rasgar ese velo. No quisimos mantener el mismo estilo realista, sino emular la realidad. ¿Cómo sería un hechizo que encontrara un personaje de La Marca del Este en el mundo de La Marca del Este? ¿Cómo sería el papel del códice? ¿Cómo sería el dibujo? La magia no es un tema baladí, la magia tiene un gran poder, la magia tiene la capacidad de conjurar lo que no existe y transformar lo que sí. Y ello lo consigue mediante una enorme carga simbólica. Los colores, las formas, la posición de las manos… todo es relevante. No basta con hacer un dibujo bonito, hay que crear un símbolo que sea capaz de modificar la realidad. Por lo tanto esa realidad de la magia sólo podía ser alcanzada por alguien que se hubiera dejado las pestañas estudiando códices antiguos, y ese alguien es Jaime García Mendoza.

Imaginen que en un mundo totalmente realista encontraran unas cartas del tarot. Esas cartas del tarot, para poder responder a ese código realista, no estarán hechas con fotografías realistas, sino que probablemente seguirán el estilo esquemático y profundo del tarot de Marsella o, en todo caso, el más oscuro y sutil de Aleister Crowley. Los símbolos de la magia siempre responderán a un código que tiene que ver más con la geometría sagrada que con una imagen realista del mundo. Las líneas curvas no pueden ser rectas, los rojos no pueden ser naranjas, los dedos no pueden sujetar otra cosa más la que están sujetando. La magia es así, tiene su propio código, aún dentro del más realista de los mundos.

Dicho esto entendemos que los dibujos de las cartas de magia hayan chocado a una parte de nuestros jugadores. Entendemos, como algunos de ustedes comentaban, que tenemos que hacer un esfuerzo mayor por integrar elementos fantásticos del mundo de la Marca del Este en los dibujos y Jaime ya se ha comprometido a hacerlo. Pero también entendemos que la magia sigue sus propias leyes y se transmite según sus propios símbolos, que en los códices y grimorios encontrados en el mundo de la Marca del Este jamás nos encontraremos un dibujo realista, sino algo simbólico, donde cada línea y cada color tiene un significado. Y queremos que nuestros jugadores sientan precisamente eso, que sostienen entre sus manos un trocito de un códice, no realista, sino real, el que magistralmente ha diseñado David Lanza e ilustrado Jaime García Mendoza, y que tendrán que usarlo con sabiduría porque la magia sigue sus propias reglas, porque la magia siempre tiene un precio, porque la magia da forma a la mente humana desde su sencillez, su intensidad, su lenguaje.

Sibisse Rodríguez

Ilustración Jaime G. Mendoza/ Diseño gráfico David Lanza

Frostgrave por fin en español

2016-03-07T07:00:00.000+01:00

Frostgrave es un juego de combates con miniaturas de fantasía escrito por Joseph A. McCullough, que simula escaramuzas entre bandas lideradas por magos. La acción se desarrolla en las ruinas de la antigua ciudad de Felstad, enterrada tiempo atrás por un cataclismo mágico que la cubrió de hielo y dejó sus secretos fuera del alcance de los mortales.

En Frostgrave asumiremos el papel de un mago, que recluta un aprendiz y una banda de secuaces con el fin de adentrarse en las peligrosas ruinas de la Ciudad Helada, en busca de tesoros, secretos ocultos y hechizos olvidados en el tiempo. Pero no están solos: numerosas criaturas, animales y monstruos deambulan por las ruinas buscando comida. Además, otras bandas de magos buscan sacar igualmente provecho del deshielo de la vieja urbe.

El juego dispone de un sistema rápido y sencillo, que hace de las partidas espontáneas un divertido entretenimiento, y un modo de campaña que hará las delicias de los aficionados, con subidas de nivel y adquisición de experiencia, adquisición de materiales, pócimas, y todo aquello que te puedas imaginar. La banda la componen un mago, su aprendiz y sus secuaces, que tienen unas características que vienen determinadas en su perfil, y con cuyos valores podremos usar nuestras miniaturas en el juego. Estos se recogen de forma sencilla en una hoja de mago donde se podrán anotar todos los valores de los personajes, así como sus posesiones, tesoros conseguidos, pociones, pergaminos, grimorios, e ir anotando la subida de experiencia y de nivel a lo largo de las campañas que juguemos.

El sistema se basa en tiradas de d20, y con tan sólo una tirada enfrentada, determinamos quién gana un combate y el daño producido. Otro punto positivo del juego, es que necesita de muy poca inversión en la adquisición de miniaturas, ya que como mucho se usan 10 por banda, y sirve cualquier tipo de miniatura sea cual sea su tamaño, bases, etc. Tan sólo hace falta ponerse de acuerdo con nuestros contrincantes para usar el mismo tipo, y adaptar las medidas según el tamaño. Prueba de ello es lo que vienen haciendo numerosos fans del juego, que usan muñecos, ¡incluso he llegado a ver minions con conversiones de masilla verde! Ello ha provocado que muchos aficionados desempolven sus viejas miniaturas mazmorreras de juegos y marcas ya olvidadas, como las clásicas minis de Grenadier. Para las criaturas del bestiario pasa lo mismo, ¿quién no tiene esqueletos, o lobos, o algún troll? No obstante, y para el que quiera unas miniaturas exclusivas para el juego, existen unas minis oficiales que suministra la empresa North Star, que harán las delicias de muchos coleccionistas.

Además de todo ésto, Frostgrave es tan maleable, que si no te gusta su trasfondo, puedes exportar el juego a tu ambientación de fantasía favorita, de hecho hay mucha gente que así lo ha hecho y hoy en día juegan sus campañas en sus mundos predilectos. Por todo ello decimos y afirmamos que aúna el espíritu old school tanto de los wargames como de los juegos de rol, uniendo conceptos clásicos de ambos juegos.

Y saben lo mejor de todo esto, que justo la semana pasada, nuestros amigos de HT Publishers anunciaban que estaban preparando la edición española del manual básico. Así que, señores, preparen sus espadas y sus libros de conjuros, porque marchamos rumbo a la Ciudad Helada en pos de aventuras.

Actualización... y una cosa más.

2015-12-22T07:00:00.000+01:00

Como anunciábamos en entradas anteriores, antes de acabar el año queríamos hacer un alto en el camino y contarles a todos los que siguen con interés el desarrollo del juego de mesa de Aventuras en la Marca del Este en qué punto nos encontramos y tratar de dar respuesta a algunas de las cuestiones que han ido surgiendo en los últimos tiempos en diferentes foros y también en los comentarios de nuestro blog.

Y creemos que debemos empezar por decirles en qué fase del proyecto nos hallamos en este preciso momento. Desafortunadamente es –casi con total probabilidad– la fase más ingrata, aunque también una de las más importantes, pues se trata de la ineludible fase de “hacer números”. Hace poco más de una semana recibimos del equipo artístico los últimos diseños que nos faltaban para poder enviar el listado completo de componentes del juego a las diferentes empresas productoras con las que nos reunimos en Essen en Octubre. En los próximos días, una vez tengamos todos los archivos listos y el listado completo, los enviaremos para que nos hagan llegar a su vez los diferentes presupuestos. A partir de entonces será el momento de hacer cálculos y tomar en consecuencia las correspondientes decisiones de producción. Y, como pueden imaginar, estas decisiones afectarán entre otras muchas cosas al número y tipo de componentes del juego y a la forma de financiación del mismo. Habrá, por tanto, que esperar aún un poco más antes de que podamos dar respuesta a esas preguntas. Comentar por último, que las empresas que hemos elegido para que nos presupuesten el juego son todas ellas empresas de reconocido prestigio y con una amplia experiencia en la producción de este tipo de juegos y que nos han ofrecido las garantías necesarias para fabricar el juego con la calidad que queremos. Por supuesto nadie está a salvo de imprevistos pero consideramos que reducir en lo posible las probabilidades de que estos ocurran sí es nuestra responsabilidad.

Afortunadamente –de lo contrario ya estaríamos haciendo tiradas de cordura como si no hubiera un mañana– compaginamos este ingrato trabajo de gestión y cálculo con el testeo y el desarrollo del juego. Como también hemos comentado alguna vez ya contamos con una segunda versión alfa del reglamento desde hace meses al que hemos ido introduciendo cambios para acercarnos lo más posible al tipo de juego que queríamos desde el principio: en esencia, un juego que base su poder en la narratividad, en la inmersión en la historia que se cuenta, que permita a los jugadores explorar, evolucionar a sus personajes, tomar decisiones no siempre fáciles, descifrar enigmas, verse sorprendidos, interactuar con un mundo rico y cambiante y, por supuesto, enfrentar a terribles enemigos y que sea capaz de dejarte en la memoria momentos épicos. En definitiva, trasladar el espíritu de nuestro querido juego de rol a un tablero, a algo más tangible, más inmediato. En ese sentido creemos que vamos por el buen camino (aunque aún nos resta un largo trecho por recorrer), las mecánicas esenciales funcionan bastante bien, son muy intuitivas y las personas ajenas al diseño del juego (incluso a los juegos de rol) que lo han probado se han adaptado rápidamente con una explicación básica de no más de 10 minutos. Sin duda, lo que más dificultades está planteando es equilibrar cada una de las aventuras del juego, un juego que ya de por sí tiende dramáticamente a la letalidad (consecuencia de nuestra propia alineación caótica, claro). Es cierto que las matemáticas ayudan en ocasiones, pero a ver quién es el guapo que le explica a un orco con el D20 “on fire” que las probabilidades de sacar 3 críticos consecutivos son “matemáticamente” bastante improbables. Así que probamos y probamos una y otra vez la misma aventura, rectificando números, enemigos, trampas y estadísticas hasta que vemos que los jugadores llegan con un hilo –fino, eso sí– de esperanza al clímax de la aventura. Por el momento es un grupo de testeo privado compuesto por miembros de la Marca y algún otro desprevenido e incauto compañero. No obstante, en cuanto tengamos muy testeadas las aventuras y un reglamento beta sólido lo sacaremos a diferentes grupos de testeo externo, momento en el que comenzará una segunda revisión de las reglas con todas las aportaciones de dichos grupos. Como hemos dicho en más de una ocasión nuestra prisa es relativa, lo que realmente nos importa es hacer el mejor juego que seamos capaces de hacer. Y con esto respondemos a otra de las preguntas que han surgido: ¿Cuándo saldrá el juego? Sencillamente cuando esté listo. Por supuesto tenemos un calendario de planificación pero somos conscientes de que es un proyecto complejo y queremos estar completamente seguros de que el juego estará a la altura del resto de productos de la casa y de las expectativas de los aficionados.

De forma paralela a todo este proceso el equipo artístico sigue trabajando en el diseño, las ilustraciones, las miniaturas del juego y el resto de componentes. Sólo podemos decir que el trabajo que están realizando es sencillamente fantástico y que acertamos de pleno en la elección de las personas que lo componen pues todo tiene el tono y estilo homogéneo que queríamos. Oscuro, realista, adulto. Ya han visto muchas de las ilustraciones de personajes, enemigos y losetas de Manzanedo, algunas de las miniaturas esculpidas por Pedro Fernández y Joaquín Palacios, los bocetos de cartas de tesoro ilustradas por David Arenas y diseñadas por David Lanza y en los próximos meses iremos mostrando más cosas en las que actualmente está trabajando el equipo al completo y ofreciendo más detalles del modo de juego. Todo ello con la intención, como ya es habitual en nosotros, de hacerles partícipes de todo el proceso.

Y abundando en esto último no queríamos despedir el año sin mostrarles algo más, ese pequeño presente navideño que habíamos prometido. Casi recién salido de las forjas de los maestros Pedro Fernández y A.J. Manzanedo, aquí lo tienen.

Crónicas de Essen (Día 2)

2015-10-22T07:00:00.000+02:00

Os aseguro que 15 minutos antes de que abrieran estábamos en el hall de entrada. Tal y como nos habían dicho. Os aseguro que tomamos el atajo del guardarropa que poca gente conoce para entrar antes. Os aseguro que es muy probable que batiéramos algún que otro récord de andar a paso muy ligero. Os aseguro que memorizamos la noche de antes el camino más rápido, el mejor optimizado desde la entrada al stand. Nada de eso fue suficiente. “¿Nos apuntas, por favor, para probar el T.I.M.E. Stories?”. Preguntamos mientras recuperamos el aliento. “Lo siento pero ya tenemos todas las mesas llenas hasta mañana”. Miro el reloj. Son las 10:03 de la mañana. Aquellos tipos haciendo estiramientos en las colas, aquel exceso de zapatillas de running entre los asistentes, la mirada de conmiseración de la chica la mañana anterior, la chapa de regalo, ya debió ponernos sobre aviso. No pudo ser. En cualquier caso ya lo hemos visto en alguna tienda online disponible a partir del 21 de Octubre. No tardaremos en probarlo, me temo.

Nos queda una hora y media hasta la primera de las 3 reuniones de la mañana y no pensamos desaprovecharla. Dos chicos italianos nos invitan, para completar la mesa, a echar una partida de “Clockwork wars”. Este era otro de los juegos que llevábamos apuntados en la agenda así que no lo dudamos. Yo me pongo al frente de la facción de los “Trogloditas”, una raza de ingenieros representados por simios con cascos de mineros (presuponemos que el diseñador del juego es arquitecto) y Sibi al frente de una facción más orientada a la guerra. Tras una explicación de reglas de casi 30 minutos comenzamos a darnos candela sobre un tablero modular compuesto por losetas hexagonales que otorgan a quienes las controlan ciertos recursos o beneficios. El objetivo, como tantos otros, lograr el mayor número de puntos de victoria posible. Las mecánicas, como tantos otros, conseguir recursos que te permiten obtener mejoras, criaturas o nuevas cartas, que a su vez te ayudarán a conseguir puntos de victoria. El problema del juego es precisamente ese, que es como tantos otros juegos. Nada innovador. Ningún signo de originalidad. Una mezcla de mecánicas ya vistas y ni siquiera engranadas de una forma elegante porque no nos engañemos, incluir a estas alturas en un juego de 85 euros un bloc de notas para implementar un sistema de movimientos de tropas oculto no es lo que se dice una solución elegante. Esta es una reflexión que hemos muchas veces. En el panorama actual hay muy poquitos juegos que te lleguen a sorprender, que te ofrezcan algo diferente a lo ya visto y es rara la ocasión en la que al jugar no te recuerde a algo que ya has jugado. Sin embargo, esto no es algo necesariamente negativo. Hay juegos fantásticos que utilizan temas o mecánicas clásicas pero son tan inmersivos que te mantienen en tensión toda la partida, juegos en los que sientes que tus decisiones tienen algún efecto sobre el devenir de la partida, que te cuentan una historia mientras los juegas y que sus mecánicas son tan fluidas que pasan desapercibidas. Lo he dicho muchas veces, para mi no hay mejor mecánica que la que apenas percibes mientras juegas. "Clockwork wars" no es que sea un mal juego, su problema simplemente es que es otro juego más. Aún así la partida fue bastante divertida, no tanto por el juego en sí sino por nuestros geniales compañeros de mesa (y por qué no decirlo, por la soberana paliza que mis Trogloditas infligieron a sus rivales). Ese es, sin duda, otro de los alicientes de Essen. Compartir mesa de juego con gente a la que no conoces absolutamente de nada procedente de los más variados rincones del mundo y con la que en estos 4 años hemos pasado ratos inolvidables. Porque no debemos ocultarlo: uno de los valores principales de los juegos ya sean de mesa o de rol es pasar un rato distendido y divertido con amigos y compañeros de afición alrededor de una mesa, alejarnos por un tiempo de las preocupaciones y sinsabores cotidianos.

Clockwork Wars. El dominio del azul Troglodita es evidente.

Ya por la tarde, liberados finalmente de la agenda de reuniones nos dirigimos a nuestras citas de pruebas. El primero es “Blood Rage” del Sr. Eric M. Lang, autor, junto a otros grandes juegos, de “Caos en el viejo mundo” juego con el que es inevitable compararlo. Lo primero que llama la atención es la vistosidad de sus componentes. Miniaturas detalladas, arte del Sr. Adrian Smith, en fin, la calidad de producción habitual a la que nos tiene acostumbrados Cool Mini or Not. No sería justo juzgar un juego con apenas unos turnos de juego a las espaldas pero las sensaciones que tuvimos durante el rato que jugamos fueron muy buenas. Probablemente el mejor que haya probado del tipo “dudes on a map” junto a “Caos en el Viejo Mundo” y es que comparte con él muchas cosas.: juego muy estratégico, de facciones asimétricas, donde hay varios caminos a la victoria y no siempre el fragor de la batalla te conducirá a ella. Todo ello aderezado de forma sobresaliente con mitología vikinga, el Ragnarok y poderosas criaturas. Un juego, en definitiva, muy disfrutable que se convertirá, sin lugar a dudas, en el Valhalla de los amantes de este tipo de juegos y que, como dije, próximamente publicará EDGE en español.

Blood Rage

El siguiente era probablemente el que más ganas tenía de probar pues llevaba siguiendo su diario de desarrollo casi desde el principio, desde que vi la primera maravillosa ilustración de “Scythe”. El arte de este juego ha sido el que quizá más me haya impactado de todos los que haya visto nunca. El culpable es un ilustrador polaco llamado Jakub Rozalski. No dejen de visitar el enlace. No son meras ilustraciones. Algunas de ellas son verdaderas obras de arte que no desentonarían en ningún museo del mundo. No obstante, es uno de los pocos casos que yo conozca en el que son las ilustraciones las que inspiran el diseño de un juego. El polaco ya había creado con sus ilustraciones un universo espectacular, ambientado en una historia contrafáctica tras la primera guerra mundial y Jamey Stegmaier, el diseñador –con indiscutible buen ojo– inspirado por el mismo, se asoció con él para dar vida al juego. Al principio me llamó la atención que un diseñador tan orientado a los eurogames se centrara en un mundo como ese con indudables connotaciones bélicas, “mechs”, bestias de combate adiestradas y toques “steampunk” pero al jugarlo ves que pronto lo lleva a su terreno. “Scythe” no deja de ser un juego de recolección de recursos y colocación de trabajadores bien engrasado. Si te acercas lo suficiente al tablero puedes escuchar decenas de pequeñas ruedecitas de relojería de precisión bien engranadas girando sin descanso. Si tengo que ser totalmente sincero (y creedme si os digo que me cuesta ser objetivo con este juego) me decepcionó un poco, no tanto a Sibi más proclive a este tipo de mecánicas. Es cierto que apenas jugamos una hora con la explicación incluida, que no llegamos a probar el combate y que no soy el mayor fan de los juegos de colocación de trabajadores, pero esperaba algo más. A su favor los turnos rápidos, la fluidez de todo el mecanismo y por supuesto… Jakub Rozalski. A día de hoy, con sólo 6 días de campaña lleva la friolera de casi 1 millón de dólares en Kickstarter, pero claro, quién no querría contemplar la ilustración de esa caja cada día en su estantería… o en su salón… o en su mesita de noche.

Trabajadores y Mechs en "Scythe"

Nos quedaba la última cita. En el hall 7 (no podía ser de otra manera para un juego con ese nombre), en un par de mesitas apartadas junto a los stands de los prototipos se encontraba el que para nosotros ha sido el mejor juego que hemos probado en Essen 2015. Como decía, en un mundo lúdico como el que habitamos, en el que es complicado encontrar juegos que te sorprendan por su originalidad, que te sepan a algo realmente nuevo, “7th Continent” es un soplo de auténtico aire fresco en la industria. Más que un soplo, una brisa. Qué digo, un auténtico vendaval. Hacía mucho que un juego no me impresionaba tanto sobre una mesa. En esencia es un juego de exploración en el que los jugadores encarnan a personajes que, sin saber cómo, de repente, se han despertado en un lugar desconocido y en el que, a medida que van explorando, van descubriendo una historia. Un gigantesco puzzle de más de 700 cartas (sin contar las 4 expansiones con las que cuenta ya el juego) extraordinariamente bien imbricado, narrativo, tenso, plagado de decisiones que tomar en solitario o en grupo en el que tendrás que buscar comida, hacer fuego, fabricar herramientas con los escasos recursos que encuentres, enfrentarte a los peligros de la naturaleza de un continente que vas descubriendo poco a poco, resolver enigmas y acertijos, deducir eventos mirando las estupendas ilustraciones de las losetas del juego y en el que casi todo lo que haces tendrá –al instante o en el futuro– consecuencias que afectarán a vuestra supervivencia. Un juego en el que puedes morir a los 5 minutos o sobrevivir lo suficiente para descubrir todo un continente a lo largo de más de 1000 minutos de juego gracias a un ingenioso modo de guardado que te permite jugar hasta que vosotros (o los peligros del juego) decidáis. Sólo se me ocurre una palabra para definir este juego y es… brillante. A falta de 9 días casi ha alcanzado los 800.000 dólares en kickstarter.

Explorando el 7th Continent

“7th Continent” fue sin duda el mejor epílogo para esta edición de Essen 2015. Pero antes de abandonar la Feria nos pasamos a saludar a los compañeros de Zacatrús que presentaban su nuevo juego, “Los aprendices”, un juego de dados y gestión diseñado por Alberto Corazón que tiene muy buena pinta y que nos habríamos llevado si no se les hubieran acabado las copias que llevaron. Casi a la hora del cierre fuimos a comprar algún juego que llevarnos a casa. El botín fue escaso, primero porque los juegos que más nos habían impresionado aún no estaban a la venta y segundo porque el diseño del juego de mesa de La Marca nos deja muy poco tiempo para jugar de verdad, así que nos trajimos tres divertidísimos juegos de “beers and pretzels”: los ya archiconocidos gatitos más financiados de la historia de kickstarter, “Exploding kittens” que en su momento se nos habían escapado, otro el irreverente “Cards against humanity” y por último “The Bloody Inn”, que estaba cosechando muy buenas críticas durante la Feria.

Nada como unas cervezas al finalizar el día con el botín conseguido

No dio tiempo para más. Le pedí a Sibi que me esperara en la puerta. Antes de salir quería despedirme de alguien muy especial. Como el día anterior allí estaba, desplegado en toda su inmensidad de counters, cartas y cartón sobre dos enormes mesas, su gigantesca caja de madera combando el mostrador del stand. Acaricié una a una las letras grabadas del Mega Civilization y salí de la Feria a paso ligero enjugando una lágrima.

Cuatro patas

2015-06-03T08:27:00.001+02:00

Como en esta casa tenemos a bien escuchar a todos, y corregir en la medida de nuestras posibilidades, aquí tienen una versión de un dragón de cuatro patas para nuestro juego de tablero. Emplearemos ambas ilustraciones en el mismo.

El dragón

2015-06-01T08:52:00.001+02:00

Para nosotros, no hay monstruo más emblemático que el dragón. Por supuesto, para nuestro juego de mesa en desarrollo, necesitábamos una ilustración que hiciera justicia a esta criatura legendaria y extraordinaria. Nadie mejor que Manzanedo para lograr el efecto deseado, pues no en balde, deberemos transformar la misma en miniatura, para incluirla en el juego. En fin, lo mejor es que juzguen ustedes mismos nuestro dragón. Esperamos les guste tanto como a nosotros.

¡Seguimos trabajando!

El orco de la Marca

2015-05-25T07:00:00.001+02:00

Seguimos desarrollando todo el arte para nuestro futuro juego de mesa de Aventuras en la Marca del Este. Aquí tienen el magnífico orco que el señor Manzanedo ha diseñado para el mismo.

Esqueleto terminado

2015-05-12T08:29:00.001+02:00

Ya tenemos listo el esqueleto para nuestro juego de mesa, obra de Manzanedo, que ya está trabajando en la siguiente criatura, el clásico orco. ¡No se lo pierdan! Observen el tono oscuro y adulto que estamos empleando para ilustrar el juego de mesa de la Marca. Queremos que el resultado esté a la altura de las expectativas generadas.

Un esqueleto

2015-05-04T09:38:00.002+02:00

Seguimos avanzado, poco a poco, con nuestro juego de mesa para Aventuras en la Marca del Este. Listas ya las ilustraciones para las clases de aventurero, Manzanedo ha comenzado ya su trabajo con los monstruos icónicos que se incluirán en el juego... Y qué monstruo más clásico que el esqueleto. Obviamente, la ilustración que hoy mostramos es sólo un boceto en desarrollo, pero ya muestra el estilo oscuro y adulto que queremos imprimir al juego. Y esperen a ver la ilustración terminada...

La piel del héroe

2015-04-29T07:00:00.000+02:00

Desde que iniciamos el camino para crear Aventuras en La Marca del Este: el juego de tablerohace ya más de un año, incluso antes, cuando sólo era una idea colosal y distante que nos rondaba la cabeza, teníamos muy claro que empeñaríamos todo nuestro esfuerzo en hacerlo realidad. Y desde el principio supimos que un juego como el que imaginábamos sólo podría ser posible si contábamos con los mejores a nuestro lado. Ahora ya podemos decir que dicha condición es una realidad. Hemos mostrado algunas de las maravillosas ilustraciones de A.J. Manzanedo, uno de los grandes ilustradores de fantasía del momento, reconocido dentro y fuera de nuestras fronteras y que nos ha acompañado desde nuestra querida caja roja. Será él quien ilumine con una nueva luz los lugares, héroes y terribles villanos que podremos encontrar en el juego. También os hemos enseñado el fantástico logo que ha creado David Lanza, que más que un logo es una declaración de intenciones, una verdadera señal de advertencia, pues aúna la crudeza, el realismo, el peligro y el espíritu de aventura que impregna el juego. Él se encargará de velar por el aspecto gráfico, de hacer que podamos disfrutar del mismo con el simple hecho de sostener unos dados o unas cartas en la mano. Creánme si les digo que su labor está siendo capital en el diseño global de los elementos y complementos, tan importante ellos, que conforman el juego de tablero.

Pero aún nos restaba por desvelar quiénes serían los encargados de “lo tangible”. Los escultores que nos permitirán agarrar no una simple figurita de plástico o resina, sino al personaje mismo que la representa. No crean que hay muchos que sean capaces de alcanzar ese grado de representación simbólica. Por fortuna nuestro juego cuenta desde hace meses con dos de ellos, a los que se pueden unir en el futuro otros y a los que sin duda puede que muchos de ustedes ya conozcan: son Pedro Fernández Ramos y Joaquín Palacios. Hablar del trabajo de estos dos maestros, dos de los mejores escultores de miniaturas hoy en activo, es hablar de belleza, técnica y dinamismo. Es hablar –y no exagero en absoluto- de pequeñas obras de arte. Pueden imaginar, por tanto, que no fue difícil ponernos de acuerdo en la elección. De un lado buscábamos escultura tradicional, de la que nace directamente de la lanceta y las manos del escultor. No es que reneguemos de la escultura en 3D pues hay artistas fantásticos en ese campo, pero aún creemos que un personaje bien esculpido, a la manera tradicional, es capaz de transmitir sensaciones que no consigue la escultura digital. Es difícil de explicar. Y en segundo lugar, queríamos escultores capaces de reproducir de la forma más fiel posible el estilo realista, tan orgánico de las ilustraciones de Manzanedo. El resultado –tendrán que volver a confiar en mí- es de una calidad asombrosa. La que sin duda merecen todos los seguidores de La Marca de Este que han visto crecer a sus personajes en el papel desde hace años a través de nuestro juego de rol y que por fin ahora encontrarán su materialización más carnal.

Como han comentado Pedro y Cristóbal en varias ocasiones, no tenemos prisa. El camino que queda por recorrer aún es largo y muchos los aspectos aún a considerar. Sólo cuando tengamos las aventuras más narrativas, las reglas más depuradas y testeadas, el arte más impresionante, la mejor producción posible, sólo –como decíamos al comienzo- cuando tengamos el convencimiento de que el juego es el mejor que hayamos sido capaces de crear, entonces y sólo entonces se lo entregaremos. Les dejamos, hasta entonces, en buena compañía. Al fin y al cabo, cuando nos dirigimos en busca de aventuras, uno no puede evitar sentirse algo más seguro si un enano y un mago te guardan las espaldas.

Enano esculpido por Joaquín Palacios para "Aventuras en la Marca del Este: el juego de tablero"

Mago esculpido por Pedro Fernández para Aventuras en la Marca del Este: el juego de tablero"

Escoria y Villanos

2015-03-09T07:00:00.000+01:00

Acaba de llegar a las tiendas la nueva facción, Escoria y Villanos, para el popular juego de miniaturas del universo Star Wars, X-Wing, editado en España por Edge. Ahora, aparte del Imperio y la Alianza Rebelde, podremos ponernos a los mandos de las veloces naves de los cárteles de contrabando y los sindicatos del crimen galáctico.

Ya han aparecido las primera cuatro expansiones en esta facción, que pueden ver abajo, recién llegadas a la mazmorra de la Marca del Este.

En la primera caja recibimos dos Z-95 y un Y-Wing.

También tenemos el IG-2000, que es una nave de buenas dimensiones, la más grande aparecida para la facción hasta el momento.

Abajo pueden leer la parte posterior de estas dos cajas grandes.

Y por último ya, dos blisters conteniendo nuevas naves exclusivas de la facción, como el Víbora Estelar, de curiosas formas, y el M3-A.

1.500 m

2015-03-01T11:39:00.001+01:00

Nos escribe nuestro amigo Eduardo Crespo para comentarnos que su juego, 1.500 m, ha sido pre-seleccionado por la editorial estadounidense Decision Games, junto a otros cuantos, para su posible publicación. El juego debe competir con otros tantos diseños, y aquel más votado será finalmente el que sea editado y publicado por Decision Games. Si están interesados en ayudar a Eduardo, pueden votar durante los próximos seis días siguiendo este enlace.

Ah, por cierto, hace unos días comentábamos el juego Adrenalina New Park. Pues bien, su campaña de mecenazgo ya ha comenzando, y pueden aportar su granito de arena siguiendo este enlace.

Diario de diseño: la clériga

2015-01-16T07:00:00.000+01:00

Tras el parón navideño, nuestro compañero Manzanedo se pone de nuevo manos a la obra con el diseño de personajes para nuestro juego de mesa de Aventuras en la Marca del Este. En esta ocasión se trata de nuestra querida clériga, que recordarán de la caja roja, pero en esta ocasión mostrando una pose más dinámica y agresiva.

Wake Up, Cthulhu!

2015-01-09T07:00:00.000+01:00

Durante las jornadas DAU de este pasado año, se celebró el primer concurso de protojuegos organizado por Verkami. Después de analizar las 25 propuestas recibidas, sus responsables decidieron elegir el prototipo creado por el señor Miguel Bruque, con el título de Wake Up, Cthulhu!. El ganador del concurso tiene la posibilidad de disfrutar de una campaña de Verkami con un 100% de descuento y 100 euros de aportación inicial, así como la colaboración de una editorial y distribuidora que se encargará de que el juego llegue a las tiendas, siempre que tenga éxito la campaña y pueda financiarse, claro está.

Por lo que sabemos, el juego no tardará en iniciar su campaña de crowdfunding, y estaremos atentos a la misma, pues este juego de cartas, del que no conocemos mucho todavía, tiene buena pinta (la verdad es que todo mola un poco más si tiene a Cthulhu en su título, ¿verdad?).

Diario de diseño: tal día como hoy...

2015-01-02T07:00:00.000+01:00

Justo hoy, hace exactamente un año, dábamos el pistoletazo de salida al que de momento es el proyecto más complejo y ambicioso al que nos hayamos enfrentado hasta la fecha. Por supuesto, no queríamos dejar pasar esta importante efeméride para nosotros, ya que en este tiempo transcurrido hemos visto como nuestra criatura, que apenas nació como una idea peregrina, ha ido madurando en estos meses hasta convertirse en una realidad de la que nos sentimos especialmente orgullosos.

Somos conscientes de que aún nos queda un largo camino para culminar nuestro trabajo, pero mirando atrás, lo que una vez apenas fueron ideas bosquejadas sobre papel, es hoy un juego plenamente operativo y completo, y que ya apenas se encuentra a falta de producir los materiales y el necesario testeo de las reglas. Tal es así que casi nos parece increíble que en un espacio de tiempo que se nos antoja corto, nuestro juego de mesa ya sea plenamente jugable. De hecho, esta pasada Nochevieja, casi un año después de que iniciáramos esta loca aventura, los miembros del equipo de diseño nos reunimos en torno al tablero para probar por primera vez el juego. Debo decir que fue una experiencia más que satisfactoria, que creo que nos complació a todos, y de la que daremos buena cuenta en una próxima entrada.

En fin, ya ven que ni el cambio de año hace que nos olvidemos de nuestro cometido. El grado de implicación que hemos adquirido con el proyecto es alto y ni todas las festividades juntas nos impedirán que continuemos haciendo lo que más nos gusta: disfrutar con nuestro trabajo.

Nuestra compañera Sibisse y un servidor hace ahora un año, sellando por escrito el nacimiento del juego de mesa para la Marca del Este.

Escaramuza durante la primera partida oficial de la Marca del Este, de la que daremos buena cuenta próximamente.

Diario de diseño: Prototipo Beta

2014-12-29T07:00:00.000+01:00

Después de un año entero adaptando las reglas de la Marca del Este, de hacer mil y una prueba con los diferentes elementos de juego, de tachar, añadir, borrar, modificar y volver a modificar, por fin, digo, después de tantos ensayos y errores, hemos dado un paso más en nuestro propósito de entregar un producto lo más depurado posible.

En este sentido, esta semana nos ha tocado remangarnos la camisa y ponernos a cortar y pegar sobre cartones y cartulinas los diferentes elementos físicos con los que contará el juego: tableros, dados, cartas, tokens, reglamento, libro de aventuras... En fin, todos los componentes físicos con los que contará el juego final. Así pues, ya tenemos un prototipo básico que nos servirá estos días para comenzar a realizar una simulación real de la experiencia de juego final con la que contarán los aficionados.

Por supuesto, este primer prototipo aún se encuentra en una fase muy primitiva (muy, muy primitiva) en su diseño, ya que estamos utilizando elementos de "marca blanca" a falta de incorporar las diferentes ilustraciones que nos está haciendo llegar Manzanedo, y aún sin editar por el diseñador gráfico, David Lanza. En fin, componentes de juego totalmente caseros y artesanales, pero que nos servirán para tomarle el pulso al estado en el que se encuentra el juego y para depurar, aún más si cabe, las reglas finales.

Lo hemos querido hacer así porque somos plenamente conscientes de que aún habremos de hacer muchos tachones a las cartas y reglas en esta primera fase del testeo real. Más adelante, cuando ya consideremos que está suficientemente probado y depurado, compondremos un nuevo prototipo, mucho más "pro", y ya con las fantásticas ilustraciones de Manzanedo incorporadas, y el diseño gráfico de David Lanza.

Hasta entonces, aquí les dejo con unas pocas imágenes de nuestra particular sesión semanal de cortar/pegar:

Tamaño aproximado de uno de los tableros. Perfecto para dibujar.

Miniaturas prestadas de otros juegos.

Dados caseros pintados a mano.

Tokens, y más tokens.

Con paciencia infinita, comenzamos a cortar.

y cortar...

... y cortar... y pegar...

Unas pocas cartas ya terminadas.

En próximas entradas, probablemente cuando pasen estos días de reuniones familiares, comidas y fiestas varias, iremos colgando algunas imágenes de esta nueva fase de testeo sobre nuestro flamante (y aún incoloro) prototipo de juego,

No voy a negar que estamos algo nerviosos por comenzar a jugar "de verdad" con nuestra criatura, a la que tantas horas le hemos dedicado este año y en la que hemos volcado lo mejor de nosotros mismos. En fin, seguiremos informando sobre nuestros avances.