Avril in su quarto

Día Mundial del Teatro

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Fri, 27 Mar 2026 20:53:00 +0000

¡Estamos celebrando el Día Mundial del Teatro! En este día tan especial, me animo a contarles que la Universidad Nacional de Arte Escénico (Lima, Perú), puso en escena el 20 y 21 de marzo, Yerma de García Lorca.

Yerma en la UNAE

Una obra lorquianamente hermosa que enuncia una mirada rural, religiosa y conservadora de la sociedad española del siglo XX. En Yerma tenemos a Juan, el antagonista y compañero en matrimonio quien no desea tener hijos con ella. En esta dramática complejidad nupcial, Yerma linda en múltiples cuestionamientos sobre su lugar como mujer en este contexto rudimentario que sitúa la procreación como función vital. En él (Juan) tenemos también el retrato de un personaje humanamente complejo por sus celos obsesivos.

Por otro lado, vemos a la Vieja consejera (rol greymasiano: la ayudante) quien vincula a la protagonista con la idea del deseo sexual, la procreación y cómo esta fertilidad se vuelve la razón existencial femenina. Así también, desde la presencia del coro, están las lavanderas quienes se expresan por medio de un lenguaje simbólico y referencialmente metafórico en cuanto a la presencia cultural de las romerías. En cuanto a ello, se denota una oposición entre flores/fertilidad, tierra/infertilidad. Además, también tenemos desde la sombra, a Víctor (empleado de Juan) quien representa la tentación, el dador de un gesto sutilmente sensual y viril que remece sensorialmente a Yerma.

Desde la posición oponente, está presente María quien es la joven que da la noticia de su embarazo y quien tras este acto, se presenta una carga contextual religiosa potente (la dadora de vida), por lo que su gestación se presenta en modo de anunciación..."me parece que mi niño es un palomo de lumbre que él (su marido) me deslizó por la oreja".

No cabe duda que la labor que ejerce la Universidad Nacional de Arte Escénico es indispensable para poner en valor dramaturgias universales como las de García Lorca quien sitúa a Yerma en un conflicto que pone a prueba su naturaleza femenina y su moral; ya que ante la Vieja reconoce que se unió en matrimonio no desde el deseo amoroso; sino con un fin: la fertilidad.

Por ello, esta obra nos interpela desde el cuestionamiento: ¿Dónde radica su infertilidad?

No obstante, la Vieja le propone abandonar al marido y ser la mujer de su hijo. Yerma es el sujeto femenino marcado por signos negativos desde el colectivo rural; es decir, la ponen al centro de las tentaciones, las burlas y perjuicios.

Por otra parte, si vemos el núcleo dramático tenemos que Yerma acepta ser objeto del conjuro, inmersa en un espacio íntimo..."te busco a ti...tu sangre y tu amparo lo que deseo". En ese sentido, Yerma es el sujeto femenino que centra la perspectiva colectiva de un totalitarismo: la ultraderecha conservadora somete a los subalternos, ¡siempre!

Finalmente, en Yerma se da la catarsis como buen elemento clásico griego que subyace en una reivindicación ante la opresión de la ley paternalista. Se trata de justificar la revolución de la mujer que se libera del juicio colectivo conservador. Y altamente dramático con la presencia del thanatos.

¡Feliz Día Mundial del Teatro!💫

El poeta de la noche: la voz de Soldado Nostalgia

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Sat, 13 Dec 2025 18:07:00 +0000

Lima me parte cada vez que viajo en una combi destartalada, humeante a puro hollín y (en pleno camino), rompiéndome el oído izquierdo con el parlante a todo volumen, cayéndose a pedazos con los golpes altisonantes y balbuceos vomitivos, acento de Amorfoda, Bugs Bunny, baby!

En esta ciudad de polvo y caos, tan solo podemos dar vueltas y vueltas por el centro bucólico de noches Yakana donde huimos del carnaval de cláxones y de los correteos de a luka y desde aquel refugio de atmósfera etílica encontramos las pausas que la poesía dispersa, entre tocadas, cadenas y versos subtes impregnados de resaca, poseídos con sangre Fegale.

El rey del Ti, el poeta del asfalto, el artista de la noche que deambula con Soldado Nostalgia bajo el brazo derecho y con un cuerpo de guitarra afinada en el otro extremo.

Eran casi las últimas semanas de 2024, cuando una mañana de recital villano, Miguel Fegale irrumpió con versos despercudidos de ese anquilosante academicismo. Lo vi, lo oí desde la primera carpeta. Sentí miedo (tal vez) de que se ponga de pie y nos grite: <<déjense de huevadas, salgamos a respirar poesía, pedorros>>, pero no, solo disparó (para mi tranquilidad cómoda) poesía achorada, tatuada de calle, de esquina meada, con un poco de mujer lasciva.

En su mesa, las poetas se miraban disimuladamente, pero aquel Miguel solo respetó el tiempo convenido para recitar.

Pasaron unos días más, hablamos y fue un paradigma superado, lo visto en su personalidad como poeta, como artista de la letra, como escritor, en fin… pude notar su generosidad para desprenderse de Juntos y Solos de Fuguet y regalármelo.

Desde ese momento, descubrí al hombre/al corazón humano descubrí al hombre detrás del artista. En sí pude saber que, si para todo es “el turbio”, para mí es el amigo bueno, además de librero de profesión y, probablemente, se convierta en arqueólogo de nuestra casa (UNFV).

Nos vemos desde la poesía, desde la chamba de lograr que un libro encuentre hogar y que pueda cumplir su misión en algún librero casero. Tengo Soledad Nostalgia (2020) en mis manos y puedo convencerme de que la poesía, además de estar en el aire, está en la calle.

En Fegale, tenemos el desdoblamiento de un sujeto poético que se desplaza en su hábitat natural como errante beat, aspirando el halo de las trasnochadas, de las rondas impregnadas de humo áspero, deambulante con las notas de Poetálica bajo el brazo y con la cadencia de Pólvora:

Una guitarra liberada siempre me sana,

tan encendida, distorsionada, tan liberada (DopaminA)

esta vez no quiero recordar, ¡no! (p. 11).

Como bien alude el referente metatextual de Soldado Nostalgia, el poeta se mimetiza en un colectivo urbanoide para marchar en una Lima histórica como decadente: <<Lima toma mucho filo, cepillamos la av. Colmena por más

aditivos>>,

desde ese espacio se moviliza para respirar la femineidad de una ciudad/inestable: <<Sigo caminando contradiciéndome y mintiéndome

por mi loca y suicida ciudad,>> (p. 12).

Desde la presencia de una irreverente mirada, podemos situar en Soldado Nostalgia una postura testificante de la convulsión sociopolítica radical, tal como lo vimos la generación de los noventa, enunciándose:

<<Y si tú No ganas la guerra será fatal,

los senderistas y emerretistas emboscarán e incendiarán tu ciudad>> (p. 13)

Además de mostrar un emocional hartazgo con ganas de escapar a La playa…

<<…el mar me tragó por soldado nostalgia, a la mierda la ciudad, fuck la capital ya no sabrás de mí

ni de mi maldita cara…>> (p. 15).

El entorno under de La Centro que se sumerge en los errantes cubiertos del negro subte los sentimos con el corazón abierto: <<Y tú eres terca/tuerca/temeraria//como una vampiresa de la Lima subterránea…>>; en ese sentido, es liberador que la voz poeta, se manifieste también desde otros espacios artísticos como la música, sonándose desde las cuerdas:

<<En tu Lima asesina Los Poetálica son tu vitamina para poder respirar y rockspirar en la Plaza Francia>> (p. 20).

Así tenemos a un ser que va y viene, libre como el aire y románticamente creyente del arte por el arte desde la Azotea liberada:

<<La indolencia no se permite, ya mataron el boulevard y el Averno/del jirón Quilca con orden fiscal, pesó el bueno y la crueldad/Ahora quieren desaparecer la plazoleta integración, jirón Trujillo…>> (p. 28).

Desde un recorrido tanto bohemio como poliamorosamente lúdico tenemos a Besos de tecnopor, sin desprenderse, el errante lírico del hábitat limeñamente urbanoide con:

<<Tus horas dinamitas, para otros las noches malditas/ en el Centro Limeño, cuidado que te atrapen las cogoteras/disfrazadas de princesas>> (p. 45).

Para llegar a un final de este recorrido poéticamente placentero, tenemos la presencia intensa de lo femenino planteado en la calle <<cruda y honesta>>, la Ciudad con su atmósfera etílica en La Colmena como dominio, con libertinaje subte en <<Feriado endemoniado en mi Lima maldita>>.

Por siempre arte e inspiración, poeta Ti.

Martha Robles

(Poeta Abril)

Poema: Ciudad

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Tue, 25 Feb 2025 01:11:00 +0000

Mi paraíso es el silencio

lánguido como el de una biblioteca

en plena mañana

en una ciudad donde leer se hace poco

en medio de la ciudad azul

cubierta por el smog

de la lucha diaria del centavo

en esa ciudad vivo yo.

Las avenidas del centro

con sus pa-ra-de-ros

invadidos por hordas de aquí y del llano

hambrientos con la mano alzada

por una limosna, cerca la muerte.

En esta ciudad se respira de a pocos

para ganarse el día

algo más que chiclets, cigarrillos, caramelos

luces de neón por un sexo al paso

paradas en el Kennedy la San Martín.

En esta ciudad se matan los sueños, el talento vale piedra

algunos se arrojan al río, para flotar junto a toneladas de desperdicio.

Hoy son días de Esto es guerra

se canta, se miente, más por menos neuronas.

Es el show

de los bolsillos evasivos.

En esta ciudad me pierdo yo.

Poema publicado en Revista TXT (2022)del Colectivo LavaPerú

Ricardo III: El villano detrás del actor

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Sat, 19 Oct 2024 03:32:00 +0000

Inspirada como otras tantas obras de Shakespeare, Ricardo III llegó al prestigioso Teatro Británico en julio de 2024

Rodeado de un séquito de mujeres, nuestro protagonista de Ricardo III: el sueño del jabalí, es la figura ontológica que se muestra como monarca controversial de la casa de York por un periodo comprendido entre 1482 y 1485. En esta versión escénica, el personaje recayó en la piel de Emanuel Soriano, llevándose el reconocimiento del público por su soberbio talento para inspirar una natural caracterización proyectada desde el cinismo que se reflejó en una personalidad tan seductora como misógina a la vez.

La obra, en su temporada 2024, nos presentó el misticismo que rodea a uno de los hijos de Ricardo de York que para acceder al trono, no escatima en atentar contra su propia sangre (Eduardo I, hermano), volviéndolo así un tirano por naturaleza.

La potencia protagónica de Ricardo III, lo vuelve autor de un fratricidio que le da el lugar no solo de monarca; sino también de volverlo un cínico seductor que atrapó a Ana, la hija de su principal enemigo y víctima. Así podemos sentir que bajo una dialéctica de amor-odio, Ricardo III moviliza a sus principales antagonistas para finalmente, pese a todo gesto denigrante, conseguir satisfacer su deseo.

Sin duda, ésta es una versión de lo más intensa, que nos habla sobre el sujeto femenino y su subalternidad en el contexto monárquico, así también del desgarro que la mujer cortesana padeció desde su lugar. Desde este plano, sentimos la carga doliente de Isabel por haber perdido a su familia en manos de su cuñado: Ricardo III.

En esta propuesta de Laura Silva (Argentina), resaltamos que los personajes femeninos desarrollan por naturaleza un antagonismo protagónico que da el balance sustancioso ante un Ricardo III narcicista. Ellas envuelven los rasgos psicológicos del monarca como el amor tortuoso desde lo maternal, la violencia que lo lleva a atentar contra Isabel (cuñada) como parte de las pulsiones de muerte que rodean a un monarca sombrío y dialéctico. Una tragedia que se concibe históricamente en la trascendencia de Ricardo III; pero que en el fondo, desde la metaforización del jabalí, trata de imponerse con su ethos personal.

Una manera de justificar la falta de afecto de Ricardo III por parte de este universo femenino es manifestarse como un personaje controvertido que expresa su existencialismo desde un abandono acentuado, por parte de la madre, en el espacio del porquerizo como una señal de abyección por parte de ella hacia su simiente. En ese círculo de desafecto maternal ocurre el conjuro de la maldición vestida escénicamente intensa en sombras y un fondo de rojo intenso.

Sin duda, el Ricardo III de Emanuel Soriano es una muestra de personificación lograda que toda buena historia motiva a apreciarla, mostrándonos la ambivalencia humana, la dialéctica que justifica principios amorales; además de interactuar desde la fortaleza física, con una gestualidad sensorial, seductora, intensa; además de un fino humor irreverente para atrapar al sujeto femenino desde su papel hegemónico.

En este 2024, nuevamente Soriano se viste de gala para el deleite de su público que de pie, saluda su elevado talento. Desde aquí que vengan para el teatro peruano, muchos más éxitos y los mejores deseos para el #TeatroBritánico. ¡Mierda!

#TeatroBritánico #RicardoIII #Subalternidadfemenina #Elsueñodeljabalí #TeatroShakespeare

Poema Ciudad para la revista TXT (Interuniversitaria)

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Wed, 19 Jun 2024 13:04:00 +0000

Comparto la publicación de mi poema Ciudad. Colaboración para la revista TXT de Lima.

https://www.academia.edu/91517981/Ciudad_Poema_?uc-g-sw=22866988

Éxito total: Canto natural de algas y diamantes (poemario)

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Fri, 10 May 2024 20:50:00 +0000

¡Gracias, muchas gracias, y más gracias! A punta de constancia la distribución de mi poemario Canto natural de algas y diamantes ha sido exitosa. Estoy convencida que el arte va de la mano del cariño y aprecio de nuestros seres queridos, seres amigos y ese público que acepta leer tu obra. En casi menos de un año, 57 ejemplares han encontrado un lector, lectora que los cobije. Aún quedan unos cinco aproximadamente en Librería de Miraflores y Barranco. Éstas son:

Paideia (Miraflores)

La Inestable (Miraflores)

Placeres compulsivos (Barranco)

Espero que mi reseña insertado aquí les brinde un concepto certero de esta obra, pueden verlo aquí: https://youtu.be/_Zn6ljVUrR0?si=GOtzrT70fWur8MfR

Saludos y se viene un próximo proyecto📙‼️

Afectuosamente,

Martha

Bang, bang estás muerto: el juego mortal de un adolescente

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Sun, 24 Mar 2024 01:59:00 +0000

Estamos inmersos bajo la ley del gatillo. De la ficción (no tan irreal) estamos frente al escenario para ver la propuesta adaptada que tiene como fuente original, la obra Bang, bang estás muerto de William Mastrosimone. Esta vez llega para ser adaptada por el elenco teatral de la Universidad de Lima.

En esta versión, tenemos en el centro de la tormenta a Josh que siente las voces de ultratumba de sus diez compañeros convertidos en espectros, en víctimas mortales desde que su tierno verdugo empieza a gatillar el rifle, uno de los tantos obsequios que sus padres le concedían para calmar sus crisis nerviosas. Un arma que llega a las manos de Josh para satisfacer el sueño de un abuelo enfrascado en un arcaico pensamiento viril.

Desde la trama original, Bang bang, estás muerto se pone en vitrina la dramática problemática del libre acceso a las armas en EE.UU., en la que adolescentes y jóvenes se movilizan en un atmósfera psicótica de destrucción colectiva y que - con tinte de desgracia - es recurrente también en el mundo devastado por el alto consumo de drogas fomentando una lucha por sobrevivir entre los disparos.

Así también desde la mirada cinematográfica, tenemos a Elefante que con un ritmo retrospectivo como si se desplazara al ritmo de un cangrejo, va llegando lentamente al punto medio, a la realización del clímax de la psicopatía juvenil.

La violencia en las escuelas es materia para convertirla en tramas potenciales. Desde el escenario, los dramaturgos han podido transducir lo que el autor ha dejado plasmado desde la invención literaria en Bang, bang estás muerto.

Sin duda, se aplaude que esta sea llevada a escena por el elenco teatral de una casa universitaria como una manera de mostrar su talento actoral en ciernes. El arte es el camino para sensibilizarnos sobre lo delicado que es la salud mental en edades tempranas.

Felices Fiestas a todos los lectores

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Wed, 27 Dec 2023 15:10:00 +0000

El cuarto vacío 78 tiene el agrado de anunciar la publicación Canto natural de algas y diamantes, un poemario impulsado por Ventana de medusa editores que conjuga un estilo interdisciplinario de poesía y pintura. La publicación reúne siete poemas de mi autoría. Agradezco este camino emprendido que apuesta por la creación.

Contactos en Facebook: Elcuartovacio 78

Ig y ex twitter: mundobutterfly

Canto natural de algas y diamantes

Dolphin: el viaje eterno de un marino y otros relatos testimoniales (Spanish Edition)

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Thu, 24 Aug 2023 06:13:00 +0000

En Dolphin: el viaje eterno de un marino y otros relatos testimoniales tenemos la historia de Efraín, un marino dedicado a su vida militar que tiene por detrás una historia familiar marcada por una profunda soledad, además de vivir amores inconclusos, producto de ese distanciamiento como hombre de mar.

En esta obra, se presenta una narrativa itinerante de momentos transcurridos en un viaje de trabajo por mar vivido por la narradora quien dialoga de manera existencialista, lo doloroso de tener una paternidad ausente.

Se trata de una selección de relatos testimoniales que circundan en torno a la convivencia disfuncional, de amores fallidos, de una desbordante sensación de pérdida a su vez plasmándose una narrativa que linda con lo histórico para encajar la búsqueda hacia el padre.

Además de recurrir a distintos usos idiomáticos propiamente concebidos desde los distintos escenarios.

A través de su lectura, se podrá concebir fragmentos vivenciales conectados con el mar.

Disponible en Amazon aquí Dolphin: el viaje eterno de un marino y otros relatos testimoniales

https://www.amazon.com/-/es/Martha-Robles-Becerra-ebook/dp/B0B5KLRVNQ

A Ribeyro por siempre

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Mon, 26 Jun 2023 20:27:00 +0000

El cuarto vacío 78

Marcadores con la editorial Elipsis

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Wed, 21 Jun 2023 15:53:00 +0000

<<Siento las palabras como la vida misma. Creo en la escritura para evitar los naufragios de la realidad. A disfrutar...>>

El Trilce de Vallejo en torno a la mirada del receptor

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Sat, 06 May 2023 22:53:00 +0000

Desde su publicación, Trilce ha despertado distintos modos de receptividad. Así tenemos que en cuanto a su valoración estética; Estuardo Núñez la calificó de sinónimo de trascendencia desde el aspecto emocional. En ese sentido declaró lo siguiente: “produjo una conmoción profunda en el Perú” (Pág. 17).

Por su parte, la perspectiva de Vallejo de su propia obra es singularmente un manifiesto hacia la valoración de la libertad como ser creativo. En ese sentido, López Castro inserta la apreciación artística del propio Vallejo para con su obra. Así se lee en: <<El libro ha nacido en el mayor vacío. Soy responsable de él. Asumo toda la responsabilidad de su estética. Hoy, y más que nunca quizás, siento gravitar sobre mí, una hasta ahora desconocida obligación sacratísima, de hombre y artista: ¡la de ser libre!>> (Pág. 57).

Así mismo, el autor de Releer a Vallejo, López Castro considera que Trilce es la obra en la que Vallejo como sujeto poético traslada una suerte de sentido nostálgico por el hogar desde la distorsión del lenguaje como si fuera el lenguaje de un pequeño. Lo podemos afirmar cuando dice:

…pues el sujeto poético escribe desde la orfandad del desposeído, como estética, ya que la violencia del lenguaje, expresión del ser disociado e insatisfecho, opera sobre la base de la destrucción como fundación. En este sentido, el tema de la infancia, dominante en el libro, corre parejo con la imposibilidad de decir, recurriendo al balbuceo del niño, que lo dice todo, el ser y la vida, en estado de nacer, sin nombrar aún nada, como huella o rastro de la palabra perdida>. (Pág. 58)

Desde ese sentido, podemos leer a Trilce bajo la mirada de Burger cuando nos advierte sobre el efecto del shock por parte del receptor de la obra. Por ello, es necesario apuntar a lo que Burger manifiesta que: <<desde el punto de vista de la estética de la recepción como orientación hacia la sensibilización de los receptores>> (Pág. 58).

Por ello, vemos que la mirada de López Castro se concentra en el nivel estilístico del lenguaje que trastoca, tergiversa y hasta consideraría que transgrede el orden en cuanto a la sintaxis y la normativa. Partiendo de ahí, el crítico opina:

…podría entenderse el lenguaje poético de Trilce, cuya capacidad de trastocar los usos normales de la lengua, de desarticular el orden y las reglas, pone en juego un movimiento de inversión, según el cual lo inesperado irrumpe en lo más íntimo, como si cada palabra hubiera sido alcanzada por su propia imposibilidad. (Pág. 59)

Por su parte, De Matteo (2021) en Mar con Soroche califica Trilce desde el sentido de un lenguaje “dislocado”, como refiriéndose a sacar algo de su lugar. En ese sentido, tomándose en cuenta que el poemario aborda una voz poética que se rearticula desde la cárcel, bajo circunstancias existenciales en su producción literaria tomando en consideración que fue impresa en 1922, en los Talleres de la Penitenciaría de Lima, en un tiraje de 200 ejemplares. (Pág. 8)

Desde la perspectiva de la recepción, De Matteo encaja el extrañamiento desde el horizonte de expectativas que puede generar esta célebre obra, así se considera mencionar lo siguiente:

En consecuencia, la transformación a la que nos remite la lectura de Trilce se concatena con los efectos de extrañamiento, de ser arrojados al vacío, a ese vacío en que el propio Vallejo elucubró su obra maestra, la que nos quita el sueño y nos obliga a interpretar, a recorrer sus 77 poemas numerados en “romano” de todas las formas posibles para descubrir sus secretos, su andamiaje, su cifrado. (Pág. 13)

Así mismo, se resalta la interesante referencia que hace De Matteo en cuanto a la importancia intertextual citando la obra de Crítica y Clínica de Gilles Deleuze, en la cual interpreta que Trilce se trata <<de la extranjería de la lengua en la propia lengua, la tensión del propio lenguaje que se direcciona hacia un límite “asintáctico”, “agramatical”>> (Pág. 11).

En ese sentido, como apreciación personal, Trilce exige un ejercicio de deconstrucción altamente elaborado. Desde su lectura, las interpretaciones pueden derivar a múltiples significados. Si bien se concibe desde Derrida, el análisis de la composición textual del discurso; se percibe en el corpus lírico una intencionalidad emotiva, nostálgica, sentimental por parte del sujeto lírico.

Así mismo, parte de la estilística y la retórica en Trilce tiene la característica evidente del sentido lúdico de una realidad irracional e ilógica del cosmos y también el sujeto poético apela a los sonidos onomatopéyicos como para reforzar esta intencionalidad. Por ello, vemos que el objetivo creativo es liberarse de los límites interpretativos del lenguaje y ejercer una libertad inquietante. Como bien Vallejo expresó según la cita de José Carlos Mariátegui, en una carta a Antenor Orrego (quien escribiera el prólogo de Trilce de 1922): <<Me doy en la forma más libre que puedo y ésta es mi mayor cosecha artística>> (2007, p. 266).

En ese sentido, para Toro (2016) en Trilce, Vallejo ingresa al laberinto del lenguaje social, un lenguaje que se vuelve imponente que disloca su estructura y fractura la gramática. Es decir, que hace un ejercicio metalingüístico al inventarse estructuras bajo un juego sintáctico para proponer un habla poética, un universo trascendente o metafísico. Así mismo, violenta la convicción del credo, desde la perspectiva del “indio” y la vuelve universal (Pág. 4).

Por su parte Luis Cardoza (2016), poeta guatemalteco habla sobre el sentido creador de Vallejo de la siguiente manera:

Tenía una manera muy propia de versificar, creía notar algo de torpe en su construcción, por lo que pensé que allí afloraba tal vez el humor del quechua, un temperamento y una sensibilidad que venían del pasado, de un ayer que asomaba, a cada instante: esa angustia, esa nervadura, ese mundo interno afloraba siempre. Por eso he dicho que Vallejo ha inventado en lenguaje. No escribe en español, sino en Vallejo. Eso le ha permitido crear su lenguaje, su manera de hablar, de versificar, y en eso fue un vanguardista a pesar suyo. (Pág. 76)

Finalmente, por ello es necesario un gran sentido de abstracción para leer Trilce. Esta obra exige niveles de interpretación que traspasan los límites de lo estructuralmente formal. Desde la temática propuesta, es necesario hacer una inmersión en el cosmos emotivo en el que el sujeto poético se sitúa en cada poema.

Apuntes finales:

No cabe duda que Trilce es la joya poética de relevancia intercontinental, se trata de una obra de importante registro lingüístico de neologismos, vocablos inventados por el enunciador que trascendieron a través del tiempo como el enunciado: estruendomudo.

Entre las valoraciones de Trilce tenemos su carácter innovador, logrando en su recepción un efecto desconcertante. Una obra que invita a disfrutar la estética de la ruptura lingüística. Así mismo, a considerar al sujeto poético como un demiurgo que inventó un lenguaje para traspasar las barreras de la enunciación. Por ello, la crítica también enunció: <<No escribe en español, sino en Vallejo>>. Por ello, se le considera un vanguardista por crear un lenguaje.

Trilce es la obra que transmite nostalgia por el hogar. Se siente dominante la evocación por la infancia y la reproducción de balbuceos fuera de toda lógica, como la imitación del lenguaje infantil. Por lo que se inserta en la tendencia vanguardista de una España inmersa por la corriente revolucionaria en el transcurso del tiempo de su recepción. Fue en el primer lustro vanguardista que dicho poemario atrajo la atención trascendentalmente.

Bibliografía:

* Bravo, F. (2000). La palabra Trilce: origen, descripción e hipótesis de lectura. Nueva Revista de Filología Hispánica. Vol. XLVIII. Nro. 2. Pp. 333-358. Centro de Estudios Lingüísticos Literarios.

* Cardoza, L. y Toro, C. (2016). Vallejo vive. AFA Editores importadores.

* De Matteo, S. (2021). A propósito de Trilce I. Mar con Soroche: Revista de poesía y otras menudas comarcas. Nro. 22. Vallejo sin fronteras Instituto.

* Dreyfus, M. (2008). Soberanía y transgresión: César Moro. Editorial Universitaria.

* Espejo, J. (1965). César Vallejo: Itinerario del Hombre, 1892-1923. Librería Editorial Juan Mejía Baca.

* López, A. (2018). Releer a Vallejo. Editorial Planeta.

* Ortega, J. (1971). La escritura plural (Notas sobre tradición y surrealismo. Revista Iberoamericana. XXXVII. Nros. 76-77. Pp. 599-618.

* Vallejo, C. (2022). Trilce. Lingkua Poesía.

Biografía de la autora:

Martha Robles B. (1978)

Actualmente estudia Literatura (Universidad Nacional Federico Villarreal, 2019). En el 2019,

lanza por la plataforma Amazon.com su primer poemario titulado Nobody knows my soul

y su participación en 175 relatos de escritoras latinoamericanas de la Editorial Elipsis

(Colombia). En el 2022, Dolphin: el viaje eterno de un marino y otros relatos más por Amazon.com. Otros textos en el blog: elcuartovacio.blogspot.com “La escritura es un viaje infinito”.

Imagen tomada en Ya viene el día. César Vallejo, el fervor y la palabra. CasLit

Trilce: la revolución del lenguaje (3)

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Tue, 11 Apr 2023 00:08:00 +0000

Una mirada crítica a Trilce

Como bien se ha mencionado anteriormente, la publicación de Trilce provocó un cierto desdén en las esferas literarias en la década del 30. Así mismo, estuvo inmersa en una atmósfera nihilista por las luchas civiles sobre todo vividas en España. Desde la investigación de Dreyfus (2008), se puede considerar que Trilce se trata de la publicación más importante del primer lustro vanguardista. Se le describe como un “libro innovador, de una originalidad, desconcertante” y que bien amerita señalar que, en el mismo año (1922) coincidió con obras fundamentales como: Ulises de Joyce, La tierra baldía de Eliot, y Las elegías de Duino de Rilke. Desde la mirada de Julio Ortega, la escritora asienta que:

Trilce significa la ruptura definitiva con los moldes literarios previos; la relegación definitiva del espectro de Darío y de ciertos ecos d’annunzianos en la poesía peruana. Además, a diferencia de los otros textos de la época, que ensayan la experimentación per se, la ruptura formal de Trilce responde al deseo de expresar el sentimiento de angustia que el poeta experimenta en ese tramo vital; esta elaboración poética en torno al absurdo existencial hace del libro una propuesta sólida, que transciende cualquier novedad estética. (Ortega citado por Dreyfus, pág. 32)

Por ello, se puede afirmar que tras su lectura se puede identificar un universo poético en el que la voz lírica entrelaza la nostalgia por el hogar, aunque la retórica pueda volverse un tanto absurda, esa forma intrincada de expresar el sentido del tiempo y que desencadena en la limitación de lo nombrable, así se puede descifrar un punto de vista de cara a lo irracional en su discurso, como por ejemplo en:

II (2)

Tiempo Tiempo.

Mediodía estancado entre relentes.

Bomba aburrida del cuartel achica

tiempo tiempo tiempo tiempo.

Era Era.

Gallos cancionan escarbando en vano.

Boca del claro día que conjuga

era era era era.

Mañana. Mañana.

El reposo caliente aún de ser.

Piensa el presente guárdame para

mañana mañana mañana mañana.

Nombre Nombre.

¿Qué se llama cuanto heriza nos?

Se llama Lomismo que padece

Nombre nombre nombre nombre.

El sujeto lírico evoca el sentido de cálido para situar el sentido existencialista, y aquello que se vuelve innombrable tiene que ver con el tópico rutinario, ya que hace una distorsión lingüística al enunciar el vocablo: Lomismo.

Cabe indicar, que una de las férreas críticas que recibió esta obra desde su horizonte de expectativa es el carácter desvergonzado por distorsionar el lenguaje, y lo que deja aparte de lo expuesto es el análisis lingüístico que se centra en cuál es la intención interpretativa de los vocablos absurdos y los neologismos.

Como fuere, aún con ese carácter absurdo de la retórica se concuerda con la crítica de Ortega en que la propuesta es <<sólida>>, trasciende desde su nivel de expresividad y puede considerarse una obra estética que supera lo arriesgado e innovador.

En cuanto a la definición del sentido innovador de la poesía, ésta no solo implica la incorporación de un léxico relativo a la modernidad; sino también a que esta carga semántica debe ser asimilada por el espíritu poético para convertirse en sensibilidad. Así Vallejo escribió lo siguiente:

Poesía nueva ha dado en llamarse a los versos cuyo léxico está formado de las palabras “cinema, motor, caballos de fuerza, avión, radio, jazz-band, telegrafía sin hilos”, y en general, de todas las voces de las ciencias e industrias contemporáneas, no importa que el léxico corresponda o no a una sensibilidad auténticamente nueva. Lo importante son las palabras. Pero no hay que olvidar que esto no es poesía nueva ni antigua, ni nada. Los materiales artísticos que ofrece la vida moderna han de ser asimilados por el espíritu y convertidos en sensibilidad.

Para sustentar esta postura, Vallejo sitúa la delimitación artística del lenguaje en cuanto a los instrumentos que estaban siendo portadores de significado de dicho contexto, para ello explica lo siguiente:

El telégrafo sin hilos, por ejemplo, está destinado, más que a hacernos decir “telégrafo sin hilos”, a despertar nuevos temples nerviosos, profundas perspicacias sentimentales, amplificando videncias y comprensiones y densificando el amor: la inquietud entonces crece y se exaspera y el soplo de la vida, se aviva. (Pág. 14)

Para dejar ampliamente clara esta idea, Vallejo propuso extraer del lenguaje un efecto sensibilizador y no solo enunciador, así tenemos: <<Muchas veces las voces nuevas pueden faltar. Muchas veces un poema no dice "cinema", poseyendo, no obstante, la emoción cinemática, de manera obscura y tácita, pero efectiva y humana. Tal es la verdadera poesía>>.

Por ello, es importante enfatizar que Trilce, se vuelve una obra creada desde su propia lógica. Una suerte de juego retórico surrealista que invita a descifrar su intencionalidad artística. Trilce es una suerte de universo poético constituido por neologismos, vocablos inventados, construidos por el enunciador lírico que dada a su inventiva quedaron a través del tiempo en diversos elementos literarios. Así mismo, en Trilce puede encontrarse diversos tópicos, así tenemos esa voz omnisciente que percibe un cosmos poético cálido, el cual evoca la nostalgia por el terruño como en el poema LXV (65) y esa fijación por los elementos concurrentes del hogar.

En el poema XV, se siente la carga nostálgica por el ser amado. Una suerte de evocación por el acto de dormir entrelazado con el sentido de la muerte, al enunciar: <<la cuja de los novios difuntos>>. Apela al nivel intertextual de la narrativa de Daudet de tendencia impresionista y sentimentalista. Así mismo, recurre a una suerte de remembranzas por los momentos vividos, pero que a la vez están perdidos por la ausencia de la alocutario. Como en casi todo el poemario, la carga existencialista es evidente, lo que se considera que extratextualmente esto puede deberse al contexto de la posguerra. Conlleva a leerlo con un sentido intuitivo deconstructivo de momentos y espacios enunciados. El cosmos existencialista refiere un sentido de abandono y dolor por la ruptura de un presente solitario.

Trilce: la revolución del lenguaje (2)

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Fri, 03 Mar 2023 23:42:00 +0000

El surrealismo en Vallejo

Fue en 1922 cuando César Vallejo (1892-1938) publicó Trilce, obra con la cual, el poeta se volvió capaz de someter el lenguaje y convertirla en un ejercicio experimental y a la vez extrema en lo que a la tendencia surrealista significa. Luego de su publicación, Vallejo fue duramente criticado, desde el punto de vista personal; un incomprendido. Al respecto, el crítico Clemente Palma publicó una nota en la revista Variedades que Dreyfus (2008) refiere: <<<donde se burlaba del “endiablado titulillo” y le solicitaba al poeta Vallejos [sic] que se acercara a su oficina para aclarárselo>>. (Palma citado por Dreyfus, pág. 28)

Trilce significó el segundo poemario de Vallejo. Se trata de una propuesta vanguardista desde un punto de vista amplio. Para comenzar su lectura, se asienta que el título es un neologismo que provoca diversas acepciones y que Bravo Escalante (2000) nos explica ampliamente:

Aunque el lector sabe que se trata de una palabra inventada, la poderosa seducción que ésta ejerce en él lo conduce irremediablemente a consultar el diccionario con la secreta esperanza de dar allí con este vocablo de apariencia demasiado castiza para ser una pura imaginería verbal. Se trata, en verdad, del primer espejismo de la obra: absolutamente conforme con el potencial combinatorio del sistema fonológico español (“TRago”, “TRigo”, “aTRIL” “Colza”, “aLCE”, “sÍLICEetc.), el neologismo despierta en el lector la ilusión lingüística de ser un término “posible” en español, cuando no resueltamente familiar y conocido. Y es que, por medio de él, el lector penetra de lleno en el doble espacio, lúdico y poético, de la subversión lingüística. (Pág. 333)

En ese sentido, desde su diversa interpretación se llega a percibir la intención transgresora en su nivel enunciativo, retórico que bien calza con la tendencia surrealista. La irrupción de un demiurgo por hacer del lenguaje un universo dialogante con los neologismos. De esa manera, Escalante (2000) explica lo sustentado por André Coyné y la interpretación provista por el círculo íntimo de Vallejo, la que explica que: <<Trilce es el resultado de la deformación del numeral tres o, para ser más exactos del sintagma tres libras, porque el precio de venta del libro era de treinta soles peruanos (tres libras)>> (Pág. 334).

Coyné cuenta también que la publicación tuvo un incremento de tres libras debido a que las primeras impresiones incluyeron el seudónimo de César Perú, pero Vallejo finalmente había decidido renunciar a éste, así como al título inicial Cráneos de Bronce. El incremento significó la reimpresión de estas páginas. Desde esta anécdota se extrae el siguiente fragmento que detalle el incidente:

César se sintió muy mortificado. Por varias veces repitió, tres, tres, tres con esa insistencia que tenía en repetir palabras y deformarlas, tressss, trissss, triesss, triesss, tril, trilssss. Se le trabó la lengua y en el ceceo salió trilsssce… ¿trilce? ¿trilce? Se quedó unos instantes en suspenso para luego exclamar: Bueno, llevará mi nombre, pero el libro se llamará Trilce. (Pág. 109)

Desde otro punto de vista, se tiene que: <<Francisco Martínez ha puesto en tela de juicio el contenido matemático del segmento inicial del título, que estaría tomado, según él, no del numeral triple, sino del adjetivo triste…>>, como bien lo menciona aquí:

La clave del secreto de Vallejo es la palabra Trilce, palabra que engloba en sí, transformadas, dos denotaciones triste y dulce…Podría enunciarse en términos hegelianos: trilce es una síntesis dinámica nacida de la simultánea coexistencia dialéctica de una tesis (triste) y de una antítesis (dulce)…Trilce no tiene un significado numérico. (ibid., pp. 281-289).

Más allá del origen del paratexto y el significado de Trilce, es en la década del 30 que Vallejo se circunscribe en un círculo de poetas que dejaron huella en el espectro surrealista, es el caso de César Moro, Martín Adán, Westphalen y otros quienes establecieron una oposición a la retórica modernista, para fundar una profunda exploración del lenguaje poético desde el contexto revolucionario del surrealismo. En lo que respecta al contexto histórico, cabe mencionar que España vivió de cara al siglo XX, una época de luchas civiles, transformaciones, de luchas entre un pasado imperial español y los grupos sociales que buscaron la formación de una conciencia nacional.

En ese sentido, este poemario significó traspasar límites interpretativos en cuanto a lo estructural. No cabe duda de que la intención creativa del poeta estaba influenciada por un círculo poético en el que la invención estaba conjugada con la irrupción de lo no establecido. Vallejo en el siglo XX vivía entre España y Francia, con intelectuales y escritores ávidos por la experimentación y la irrupción de una poesía surrealista.

Imagen pertenece a la blogger. Casa de la Literatura (2022)

Martha Robles

UNFV

Literatura

Trilce: la revolución del lenguaje (1)

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Fri, 24 Feb 2023 21:42:00 +0000

Desde el paratexto, Trilce se vuelve una obra que responde a su propia lógica, a una suerte de juego retórico surrealista que invita a descifrarla más que a leerla.

En ella, se denota el surrealismo y sus matices como el dadaísmo, sobre todo cuando el poema XXXII (32) expresa una intención onomatopéyica que invita a sentir la marcha del tren, así el enunciador comienza: <<…999 calorías/Rumbbb/Trrrraprrrr/rach…chaz>>.

En cada poema, la voz poética deconstruye el lenguaje; es decir, es una reinvención que obedece a un efecto artístico incomprensible. Si desde ya, la poesía más que entenderla hay que leerla sin parámetros, con Trilce, las críticas fueron la consecuencia del Vallejo más vanguardista.

Trilce es una suerte de universo poético constituido por neologismos, vocablos inventados que, dada a la magistral fuerza inventiva, quedaron a través del tiempo en diversos elementos literarios. Así tenemos registro de la palabra estruendomudo, ¡odumodneurtse! La grandeza de lo incomprensible se conjuga en un demiurgo poético que hace del lenguaje, su capricho.

Así mismo, en Trilce puede encontrarse diversos tópicos. A través de esa voz omnisciente, se percibe un cosmos poético cálido que, evoca la nostalgia por el terruño como en el poema LVX (65) y esa fijación por los elementos concurrentes del hogar como en: <<…Me esperará mi sillón ayo, /aquel buen quijarudo trasto de dinástico/cuero, que para no más rezongando a las nalgas/tataranietas, de correa a correhuela>>. Tan lúdico como irracional con esa intención de evocar una generación a un objeto inanimado como es la correa.

Otro de los tópicos que encontramos es el amor, así en el poema XV (15), existe un locutor que se dirige a un alocutario femenino inmersos en un presente nostálgico.

Por la implicancia y el reconocimiento de Trilce en la literatura peruana, a través de las siguientes líneas se sustentará que se trata de un poemario con un importante registro lingüístico de neologismos, vocablos creados por el enunciador que trascendieron por su apreciación estética y densidad semántica.

Imagen de la blogger

Martha Robles

Literatura - UNFV

Hacia la vitalidad poética de González Prada

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Tue, 14 Feb 2023 22:43:00 +0000

A Manuel González Prada se le atribuye la osadía de censurar a un tradicionalista como Ricardo Palma.
Desde los ideales de una refundación identitaria, hoy sus proclamas se vuelven más que una base ideológica, - vale más como entonación vital-, para despertar del letargo cómodo de ser simplistas.

Se lee como una poética del acontecer social, - aunque se le deje de lado-, en las carpetas y los estantes de las bibliotecas. Sin embargo, para un literato inmortal; nunca es tarde y nunca se le condena al olvido, - antes que eso -, un anunciado reconocimiento a su discurso social como una justa puerta para entonar la poesía del anticonservadurismo y así dejando saber que nunca estuvo empolvado.

Martha Robles

UNFV

Fuente: Baladas peruanas de Manuel González Prada

Ciudad

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Tue, 31 Jan 2023 15:46:00 +0000

En Lima, todos nos echamos a nuestra suerte las calles se vuelven laberintos crípticos Las licitaciones y los contratos de un Alcade mercader Lima se vuelve propiedad privada de la mezquindad.

Estrategias de mi vida

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Tue, 10 Jan 2023 13:54:00 +0000

Estrategias de mi vida

Te sueño, te pienso

todavía más.

Te extraño, te pienso

todavía más.

Te extraño, te pienso

aún sigo sin saber,

cuánto más vas a tardar.

Nuestra historia

fue enredándose

tiempo, ayer

y que más da.

M. R. B.

Por los Cien años de Trilce

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Tue, 15 Nov 2022 15:49:00 +0000

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=pfbid0HtEApMXdKU5nCECDeQp98teau5qQoLW1GWWDjX5nx7zdAWkpspUh1QTpdbdqyJw4l&id=100063590976429

Poema XVI de Trilce

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Thu, 03 Nov 2022 14:38:00 +0000

Trilce vio la luz desde los Talleres de la Penitenciaria de Lima (1922). El sujeto autor se tomó unos años (1918-1920) para concebir su poética y, aunque purgara injustamente una condena; el encierro -aunque sombrío-, le dio el aislamiento oportuno para corregir sus manuscritos. El poema XVI escrito en 1919 es una poética que apela a la fortaleza, al recambio de creencias y a su relación compleja con la sexualidad femenina.

Tengo fe en ser fuerte

El hablante lírico enuncia desde una entonación apelativa y emotiva, intensas. En ese sentido, expresa una carga existencial que trata de fortalecerse ante un vacío o ausencia de Dios. La carga ideológica se percibe en: galoneándome de ceros a la izquierda. Por ello, puede traslucir un subtexto en el que la izquierda da un referente a su concepción ideológica marxista.

La presencia de la mujer es contradictoria, tenemos una dicotomía de cantidad/incolora, en el que existe una sinestesia (al enunciar un sentido experimenta simultáneamente otro), a su vez existe el sentido opuesto de abrir y cerrar, la gracia femenina se cierra, él se abre como evadiéndose de su gracia.

Casa de la Literatura (Lima, Perú)

A su vez, existe la intención crítica hacia la reinvención de la fe. El hablante lírico denuncia un pasado en el que la Iglesia Católica detenta un poder que sume en el retraso.

Finalmente, es necesario ampliar la perspectiva particular de los diferentes lectores para así dialogar con el texto.

Martha Robles

UNFV

2022

#Trilce #100años #poesíaperuana #lecturapoetica

hubo un tiempo

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Tue, 01 Nov 2022 22:44:00 +0000

hubo un tiempo mío de hambriento rating

doce por cuatro, horas en vivo

solo podía girar en vida, un sábado que pudiera abrir el clóset

endorfinas libres bajo la noche

bailando

en el trópico de la psicodelia en medio de amores - entre líneas -,

ellas, a la caza de su otra mitad

para hornear la hostia del amor libre

la caja de mentes está abierta

el amor, escapa desde el subsuelo.

#rating #poetica #limaurbana

Tortugas (primera versión)

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Mon, 31 Oct 2022 14:42:00 +0000

La idea de perdernos,mudar nuestras ropas de niños como para escaparnos de los parámetros que,intentaban los grandes imponernos; era divertida. Jugar a ser adultos conjugando el ritmo de nuestros torsos sobre las piedras acostadas de arena en Tortugas. Partiendo de Lima,las dos horas de viaje en el Huachano no nos fueron suficiente para besarnos. Íbamos mimetizándonos en el brillo de nuestras miradas de catorce. Al Huachano,lo cogimos en pleno autostop, a la mitad de precio de lo que pudo costar desde la Estación. Octavio solo tenía la mesada de fin de semana, por eso; con solo levantar el pulgar derecho pudimos seguir el rumbo hacia el norte,sin que nos pidan la tarjeta de identificación. Cuando llegamos al kilómetro trescientos noventa y ocho de la Panamericana norte, había caído ya la noche. Cruzamos la carretera tomados de la mano, Octavio llevaba la linterna en la otra, mas en pleno camino las baterías nos fallaron en medio de la penumbra,y a solo unos pasos más, cayó en un hoyo. Reímos sin parar,lejos de las preocupaciones del mundo de los adultos. Así,enterrados,sellamos el comienzo de una cinética impredescible, con un tímido beso. Luego,caminamos acompañados de las gaviotas insomnes aleteando en la bahía. No nos tomó mucho tiempo encontrar la casa de playa de sus padres. Lo primero que hicimos dentro fue delimitar nuestro territorio con velas aroma vainilla y poco a poco,se fueron sintiendo sus efectos: la balada de dos almas dejándose llevar al compás de sus fricciones, la danza de piel contra piel fluyó, confundiéndose en el ritmo por estallar. Esa noche solo dormimos cuatro horas. A la mañana siguiente,la brisa despertó mis sentidos por jugar en su espalda.Pasada las once, el hambre nos sobrecogió. En diez minutos, ya estábamos buscando comida en el malecón, pero en octubre (cuando llueve) es difícil encontrarla. Entonces, decidimos caminar por los peñascos. Empezamos a jugar como niños, chapoteamos como si por primera vez sintiéramos ese contacto fresco con el mar; pero los movimientos me nublaron, mi mente dio varias vueltas de campana. Cuando intenté ponerme de pie, me sentí desvanecer. Entonces, Octavio me tomó en sus brazos y me acostó. Me dio de comer unas galletas de agua (las únicas que quedaban en su mochila). A la media hora, las fuerzas volvieron en mí y cocinamos. En realidad, solo fue una cuestión de cocer unas papas y un poco de pollo saltado. Yo no estaría destinada para ser la madre de los nietos de la vieja, la mujer que podía seguir sus normas. Desde la pregunta suya, ¿Sabes cocinar? Nunca más abrió la puerta. Esa puerta que nos separó fue la conclusión de un viaje a Tortugas. Martha Robles UNFV Lima, Perú

Las naves

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Wed, 26 Oct 2022 15:06:00 +0000

Las naves las naves con destino impredescible las naves son un viaje hacia el otrolado de la existencia es la nota angular por un día agónico las naves despiertan besos en papel lija las naves son el proceso entre la vida y el infinitum

Poemario: Nobody knows my soul

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Thu, 13 Oct 2022 21:01:00 +0000

En esta oportunidad, anuncio la publicación de mi poemario Nobody knows my soul disponible en Amazon.com Nobody knows my soul

Primer poemario de corte conversacional. La creación de mi primer universo a través de versos que calan mis aristas más intimistas.

A mi universo más querido. A mis constelaciones más incondicionales. Nobody knows my soul: Soy un ángel de la noche buscando el sosiego de la resaca.

En esta obra, mi poética se vuelca desde trazos instintivos para, mediante el lenguaje, plasmar ese Yo que vive, siente el giro de la vida. Estados existenciales tan penetrantes que fluye la necesidad de poetizarlos.

Gracias por la lectura.

Martha Robles

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Taulichusco

noreply@blogger.com (Avril in su quarto) — Wed, 07 Sep 2022 14:33:00 +0000

En la Lima de Taulichusco se plantaba y se comía guayaba, lúcuma y pacae. El agua era un semidios💦💧💦💧 que corría por las acequias infinitas, mientras que los rocíos, cubrían las lomas en la casi Lima fallecida de Taulichusco. Ahí convivían los venados, las garzas y guanacos. De Surco a Pachacamac se rendía culto al agua y al Sol 💦💥💦💧y de tramo en tramo, convivían los Maranga. Más allá, los Ichma se volvían guardianes de los vientos como el cacique Trianchumbi. En Surco, se van abriendo los surcos de agua promisoria. Hoy, Comas arrincona sus huacas como si fuera motivo de vergüenza y olvido.

En Lima, los caciques han sido reemplazados por los outsiders y el río Rímac calla adornado de basura. En esta ciudad, Lima se inscribe con marcas y con sangre. Hoy los cerros están poblados con el polvo del olvido, como el pueblo postergado, contrario al ritmo de las combis asesinas <<avanza al fondo>>

#Octubre #mascorrupcion #masdelomismo