Axels Testberichte

E-Gitarre. TEST: FLAXWOOD HYBRID 3SC

2011-10-25T14:52:00.001+02:00

OK, ich gebe es zu, auch in mir schlägt tief drinnen ein Herz, welches sich nur sehr ungern von lieb gewordenen Ritualen oder Gegebenheiten trennt. Ist es nicht ungemein entspannend, wenn man nur den ersten Schritt machen muss und der Rest läuft einen mehr oder minder vorgegebenen Weg, immer dezent nach den persönlichen Vorlieben ausgerichtet? Eine dieser Überzeugungen ist die Tatsache, dass eine Gitarre aus Holz sein muss! Möglichst aus bekannten Hölzern wie Esche, Erle, Mahagoni, Ahorn etc. Muss? Warum eigentlich? Fragt man einmal unbedarft in die Runde, betritt neben einem überraschend hohen Anteil von Schulterzucken allemal das Argument „Schwingungsverhalten“ den Raum.

Wohlan, dies ist tatsächlich DAS Argument schlechthin für den Klang eines Instrumentes, warum aber die oben genannten Klanghölzer? Fachleute wissen, dass ich mich jetzt auf sehr dünnem Eis befinde, kann man doch mal locker aus dem Stand eine Diskussion lostreten, welche sich im zweistelligen Stundenbereich wieder findet. Unbestritten ist jedoch, dass natürlich gewachsenes Holz über zwei entscheidende Nachteile verfügt. Zum einen gestaltet sich dieses Holz durch das Wachstum immer etwas ungleichmäßig in der Struktur und damit verbunden auch die Gefahr von Deadnotes oder Resonanzlöchern. Zum anderen muss immer ein Baum geschlagen und im besten Fall innerhalb eines Nachhaltigkeitsprogramms wieder aufgeforstet werden. Dass hier selbst in den höchsten Regionen der Gitarrenhersteller zuweilen echter Missbrauch betrieben wird, musste unlängst einer der „Big 2“ der amerikanischen Gitarrenbauer erfahren.

Um diese Umstände wissend, schicken sich immer wieder kleinere Hersteller an, eine Alternative zu den klassischen Tonhölzern zu kreieren. Einer dieser Innovatoren ist die Firma Flaxwood aus dem finnischen Heinävaara, welche unlängst mit ganzheitlichen Lösungen wie zum Beispiel dem Modell Voima für einen großen Aha-Effekt innerhalb der Szene sorgte. Da Gitarristen in Sachen neue Baustoffe aber ähnlich offensiv zur Sache gehen wie ein ängstlicher Hund bei der Silvesterknallerei, bietet Flaxwood auch ein Modell für den „moderat mentalen Übergang“ an - das Modell Hybrid.

Konstruktion

Der große Aufhänger des Instrumentes ist der neue Werkstoff „Flaxwood“, welcher sich als ein patentierter Mix aus Holzfasern und Bindestoff präsentiert. Unter Hochdruck wird dieses Material in entsprechende Formen gespritzt und lässt sich so in alle erdenklichen Formen pressen. Das Material ist komplett recycelbar und muss zweifelsohne als „grünes“ Ausgangsmaterial bezeichnet werden.

Dabei fallen zusätzlich besagte Unwägbarkeiten der Holzresonanzen weg, und jedes Instrument klingt tatsächlich identisch, zumindest bei den Modellen aus komplettem Flaxwood-Material. Spätestens hier bekommt der Vintage-Fan das blanke Grausen, würden doch Unmengen von Online-Börsen mit ihren zuweilen mehr als lächerlichen Preisauswüchsen ihre Daseinsberechtigung binnen Sekunden einbüßen (letztens wurde nur das Schlagbrett einer 52er Tele für 3000,- Euro angeboten).

Im Fall der Hybrid gestaltet sich der Mix aus klassischen und modernen Komponenten sehr moderat. Der Korpus des Instruments wird aus europäischer Erle gefertigt, während sich der aufgeschraubte Hals aus eben diesem Flaxwood gestaltet. Farblich kann man das Instrument in Schwarz, Weiß oder Tabacco-Sunburst erwerben. Schon auf den ersten Blick erkennt man die Zielgruppe des Instruments, sprechen doch die leicht abgewandelte Stratocaster-Form nebst dreiSeymour Duncan SSL-2-Pickups Bände. Im Reglerbereich finden wir einen Mastervolume-, einen Tone- und einen Blendregler, welcher es ermöglicht, in jeder Schalterstellung den Halspickup dazu zu mischen.

In Sachen Hardware verfügt das Testinstrument über ein aufliegendes Vibratosystem, welches nach dem Messerkanten-Prinzip arbeitet, während eine 3:3 Kombination aus nicht näher beschriebenen Tunern einen tadellosen Job erledigen. Das Instrument ist aber auch mit einer Hardtail-Lösung erhältlich. Die Abmessungen des Instrumentes sind vertraut, als da währen 22 Medium Jumbo Bünde, ein 12" Griffbrettradius und eine 25,5" Mensur. Ausgeliefert und eingestellt ist das Instrument auf einen 0.10 - 0.46 Elixier Nanoweb Saitensatz.

Was extrem ins Auge sticht ist der unglaublich günstige Preis für ein Instrument dieser Güteklasse. Für knapp 900,- Euro erhält man ein Instrument aus europäischer Fertigung mit hochwertiger Ausstattung und innovativen Detaillösungen, welches in Anbetracht der hiesigen Lohn- und Sozialversicherungsabgaben als echter Preisbrecher bezeichnet werden muss.

Praxis

Was für ein Sustain! Egal worauf man als User seinen persönlichen Focus legen mag: Das ellenlange Schwingungsverhalten, welches die Hybrid an den Tag legt, ist exorbitant! Ob Singlenotes oder Akkordspiel, die „Langlebigkeit“ der angeschlagenen Töne ist weit über dem Durchschnitt einer klassischen Massivholzgitarre. Dabei legt das Instrument durch ihre verwendeten Baustoffe eine ungemeine Spritzigkeit an den Tag. Das Instrument „klebt“ geradezu an den Händen des Musikers und verfügt über eine extrem schnelle Tonansprache.

Apropos kleben, der Hals legt ein sehr angenehmes Gefühl bezüglich der „Klebrigkeit“ bei schwitzigen Händen an den Tag. Entgegen zu voll lackierten Hälsen, welche gerne schon mal die Reibung bei eingespielten Händen erhöhen, tendiert die finnische Lösung mehr zu dem Gefühl einer offenporigen Lösung, ohne deren Problem wie zum Beispiel die Verschmutzung durch Schweiß und Hautreste zu teilen.

Überhaupt fühlt sich das ganze Instrument sehr gut an. Wer sich im Lager der Stratocaster zu Hause fühlt, wird schnell mit der Hybrid warm werden, jedoch nicht ohne die Eigenständigkeit des Instrumentes zu bemerken. Die Flaxwoodverfügt noch über einen Extra-Punkt mehr „Klick“ im Tonansatz, will heißen, der Höhenbereich des Instrumentes ist einen Tick deutlicher ausgeprägt als bei dem "Godfather" aus den USA. Die Gitarre klingt etwas moderner mit einem absolut ausgeglichenem Frequenzspektrum und einer hohen Durchsetzungsfähigkeit im Bandkontext.

Die Bespielbarkeit gestaltet sich ebenfalls ausgezeichnet bis hinauf in die höchsten Lagen, keine Kanten, keine Ecken oder anderen Mikrowiderstände, welche die Spielfreude mindern könnten. Das Vibratosystem erfüllt seinen Zweck und erweist sich bei regulärem Einsatz als absolut stimmstabil. Durch die Tatsache, dass das System nicht in free-floating ausgeführt wurde, steht auch einer geordneten Dämpftechnik durch Auflegen des Handballens nichts im Wege.

Fazit

Die Flaxwood Hybrid zeichnet sich durch eine wirklich gelungene Fusion zwischen Tradition und Moderne aus. Durch ihre Kombination aus einem neuem, extrem vielversprechenden Werkstoff und eines klassischen Tonholzes schafft es die Hybrid eine eigenständige Lösung in der Schnittmenge beider Konzeptionen zu kreieren.

Das Instrument klingt sehr gut, hat eine ausgezeichnete Bespielbarkeit, besitzt Charakter, Eigenständigkeit und den speziellen Esprit des Neuen. Das Schwingungsverhalten des Instrumentes ist überragend, das Sustain überdurchschnittlich. Hält man sich nun noch den Umweltschutzfaktor aufgrund des neuen Werkstoffs und den vergleichsweise niedrigen Abgabepreis vor Augen, muss man dem Instrument eine sehr gute Wertung bescheinigen.

Plus

Klang
Verarbeitung
Preis/Leistung
Konzeption
Werkstoff

Minus

Preis

UVP: 1.100,- Euro

Straßenpreis: knapp 900,- Euro

Verweise

E-Gitarre: Fryette Sig:X 100 Watt Head

2011-10-23T16:48:00.000+02:00

von Michael Fendt:

Steve Fryette ist den Meisten, wenn überhaupt, bekannt als Macher der FirmaVHT Amplification, einer amerikanischen Verstärker-Schmiede ansässig an der Westküste der USA. Schon seit rund zwanzig Jahren im Geschäft, ist die Philosophie immer noch „keep it simple“ oder „less is more“. Somit war der Grundsatz gelegt, und alle bis heute gebauten Verstärkermodelle sollen den Sound, sprich die Individualität des einzelnen Spielers, "durchklingen" lassen.

Mit der Erfahrung der letzten zwei Jahrzehnte, entschloss sich Steve Fryette, zum 1. Januar 2009 seine Firma in Steve Fryette Design umzubenennen. Der schon 1989 entwickelte Pitbull Classic war wohl einer, wenn nicht der erste echte Dreikanal-Röhrenamp, der auf dem Markt erschien. Und genau auf dieser Technologie baut der hier im AMAZONA.de-Test zu besprechende Fryette Sig:X (G100SX) auf. Sig:X steht für „Your Signature-Amp“, also ein Verstärker, der mit seinen facettenreichen Einstellmöglichkeiten jedermanns eigener „Signature- Amp“ sein könnte. Wenn das mal nicht neugierig macht!

Fryette Sig:X 100 Watt Head

Konstruktion/Lieferumfang

Im klassischen Schwarz präsentiert sich das Topteil kurz nach dem Auspacken. Weniger ist mehr, fällt mir dazu ein. Das Design ist sehr einfach und geschmackvoll gehalten. Der Kunstleder-Überzug ist gut verarbeitet und mit dünnen Plastik-Eckschonern versehen, die zwar gut aussehen, aber wahrscheinlich nicht ganz so stabil sind und weniger gut Transportstöße abfangen können wie andere aus Metall oder dickerem Hartplastik. Der Sig:X steht fest auf vier großen Gummifüßen und ist mit einem stabilen, gut zu greifenden Gummigriff versehen. Die Verarbeitung ist generell top! Die schicken Potis haben eine gute Haptik, und die Mini-Toggle-Switches sprechen auch für Qualität. Zum Lieferumfang gehört noch ein Fünffach-Fußschalter aus Metall mit fest installiertem Kabel, eine deutsche Bedienungsanleitung und ein Kaltgerätestecker, that's it.

Für einen 100 Watt Vollröhrenverstärker ist der Fryette mit den Maßen von 74,3 x 24,1 x 26,7 cm in der üblichen Größe, und mit 24 kg, was das Gewicht betrifft, auch eher im Mittelfeld angesiedelt.

Wie es bei den meisten Röhrenverstärkern so ist, hat der Amp einen Power- und einen Standby-Schalter. Hier wird empfohlen, nach Betätigen des Powerschalters mindestens sechzig Sekunden zu warten, bis der Standby-Schalter aktiviert wird, um die Lebensdauer der Röhren zu verlängern. Für manche ein alter Hut, doch für den einen oder anderen Einsteiger doch auch mal wichtig zu hören. Wie schon in der Einleitung erwähnt, bekommen wir hier drei Kanäle geboten: einen Clean-Kanal, einen Rhythm-Kanal und einen Lead-Kanal. Alle drei verfügen über eine klassische Dreiband-Klangregelung mit Treble/Middle/Bass, über eine Boost-Funktion und jeweils (!) eine Schaltmöglichkeit von 40 auf 100 Watt Leistungsabgabe.

Fryette Sig:X 100 Watt Head

Beim Clean-Kanal gibt es neben dem Volume- und dem Dreiband EQ-Reglern noch zwei weitere, einen für Presence (regelbarer Höhengehalt der Gegenkopplung in der Endstufensektion) und einen Depth-Regler, welcher auch der Endstufe noch tiefe Frequenzen hinzufügt. Vier Mini Toggle-Switches sorgen für Nuancen in der Klangreglung. Hiermit kann man noch vor dem Volume-Regler die Klangcharakteristik des Kanals bestimmen. Die Voicings gehen von FAT undOPEN bis zu SPANK, BRITE und BLOOM. Der Boost ist per Hand und Pedal schaltbar, und der Powershift, wie schon bereits erwähnt, gibt einem die Möglichkeit, zwischen 100 oder 40 Watt Ausgangsleistung zu wählen.

Der Lead- und der Rhythm-Kanal weisen im Grunde fast die gleichen Einstellmöglichkeiten auf. Jeweils eine Dreibandklangreglung Treble/Middle/Bass sowie einen Master-Regler, der für die Kanal-Lautstärke und die Lautstärke am Effekt Loop-Ausgang zuständig ist. Wie auch beim Clean-Kanal finden wir auch hier einen Presence- und Depth-Regler. Die Besonderheit bei dem Sig:X sind wohl die beiden Gain- Regler pro Kanal. Gain I /Voicing ist die zweite Verstärkungsstufe und regelt den Verzerrungsgrad und das Verhältnis der Tiefmitten zu den Höhen,Gain II bestimmt die Übersteuerung in der dritten Verstärkerstufe, und im Grunde ist das auch der Boost, den man somit regelbar über den Fußschalter aktivieren kann. Auch wenn es auf den ersten Blick so aussieht, als ob es nur für den Lead Kanal einen Presence-Regler (respektive nur für den Rhythm-Kanal eine Depth-Regler) gibt, funktionieren beide Regler für beide Kanäle.

Fryette Sig:X 100 Watt Head

Die Minitoggle Switch-Sektion bietet jeweils einen Scoop/Wood Schalter, einen Powershift (wie beim Clean Kanal schaltbare 100/40 Watt, Boost/Norm, um die Boostfunktion zu aktivieren oder zu deaktivieren) und einen Gain-Schalter, bei dem man zwischen "More" und "Less" wählen kann. Als ob das nicht genug wäre, kommt für den Lead- und den Rhythm-Kanal jeweils noch ein Voicing-Schalter dazu, mit dem man Klangfarben wählen kann. Für den Lead-Kanal gibt es das Voicing BROWN, vorgeschlagen für einen Solosound im mittleren Verzerrungsgrad mit viel Sustain, BRIT für die Betonung der oberen Mitten und BLOW, ähnlich wie bei BRIT, mit einer zusätzlichen Betonung der unteren Mitten. Beim Rhythm-Kanal wird unterschieden zwischen VINTAGE, einer runden und warmen Grundstimmung für eher wenig bis mittelstarke Verzerrung, LIVE, etwas lebhafter als die Vintage Einstellung (Vorschlag für etwas grobkörnige Clean-Sounds oder bluesige Sounds mittleren Gains), sowie BURN, ähnlich wie beim Lead-Kanal mit etwas mehr unteren Mitten.

Die Rückseite birgt auch noch ein paar Möglichkeiten: Neben den Boxen-Anschlüssen von 16 über 8 bis 4 Ohm bietet die Effekt Loop-Sektion alles, was man sich nur wünschen kann. Von der seriellen und parallelen Einschleifmöglichkeit, der Option auf Multi-Amping bis zur direkten Weiterleitung der Vorstufe zu einem Aufnahmegerät oder einer anderen Endstufe. Man kann sogar den „EFFECTS“-Schalter auf der Fußleiste für eine Lautstärkenanhebung nutzen, auch wenn gar kein Effektgerät angeschlossen ist. Regeln kann man das über das Level-Poti. Der GROUND-Schalter hat bei einem ordnungsgemäß geerdeten Euro-Netzkabel mit Schukostecker keine Auswirkung, er ist somit für europäische Geräte nicht installiert.

Neun Röhren kommen beim Fryette Sig:X zum Einsatz, eine 12AX7 und fünf12AX7A für die Vorstufenschaltungen, zwei KT88 für die Endstufe und eine 5U4GGleichrichterröhre.

Praxis

Soweit klingt das alles nach einer „eierlegenden Wollmilchsau“, wenn man mal von der fehlenden MIDI-Fähigkeit absieht. Aber sind wir mal ehrlich: Die Sparte Gitarrist, die sich für diesen Amp interessiert, verzichtet meistens auf solche Optionen, zumal schon ausreichend Sound- und Einstellmöglichkeiten geboten werden. Im Proberaum fand der Sig:X Platz auf einer 4x12" Marshallbox mit "Greenbacks"-Bestückung. Was mir leider schon vor dem ersten Ton negativ auffiel ist, dass die Poti-Anzeige bei etwas schummerigen Licht (nicht unüblich auf Bühnen respektive in Proberäumen) schwer zu erkennen ist und man eher erahnen muss, welche Einstellung man gerade spielt. Na ja, eigentlich sollte da das Gehör entscheiden. Wie auch immer, die Wolke über uns löste sich ziemlich rasch wieder auf, nachdem ich den Standby-Schalter betätigte. Gleich zu Beginn kam mir ein direkter und brillanter Clean-Sound entgegen. Der Sig:X reagiert sehr dynamisch und übersetzt das Spiel ehrlich. Auch wenn man jetzt Vergleiche wieEngl oder auch Fender heranziehen könnte, hat das Fryette-Topteil definitiv seinen Charme und besticht auch durch diese Eigenständigkeit. Die EQs reagieren gut und bedienen genau das Spektrum, in der eine Gitarre klingen sollte. Auch die optionalen Einstellmöglichkeiten über die Minitoggle-Switches färben den Sound zwar nur in Nuancen, aber dennoch immer zum Vorteil, und man bekommt eine schöne Bandbreite an Soundvariation.

Relativ nahtlos passen sich der Rhythm- und der Lead-Kanal an. Hier geht es von Bluesy zu AC/DC, über Punkrock bis hin zu Metal-Sounds, wie auch schon beim Clean-Sound ehrlich, brillant und dynamisch. Ok, man sollte schon damit umgehen können, da der Amp einiges an Klangvariation bietet und das nicht nur beim Drehen und Schalten, sondern auch wie man spielt. Dennoch findet man sich schnell zurecht. Was mir besonders gut gefällt ist, dass der Fryette, auch wenn er sich sinnvoller Weise an oft herangezogenen Soundreferenzen orientiert, doch einen eigenen Charakter besitzt. Die Möglichkeiten sind schon fast zu viel des Guten: drei Kanäle zum Schalten, jeden einzelnen kann man boosten und wenn man möchte noch über den Effect-Taster in der Lautstärke anheben. Wem das noch nicht genug ist, reagiert er auch noch sehr gut auf einen vor geschalteten Tubescreamer oder auf das Arbeiten mit dem Volumen-Poti der Gitarre. Was will/kann man mehr von einem Vollröhrenamp erwarten? Ich finde die wichtigsten Disziplinen, die ein Verstärker dieser Gattung erfüllen sollte, meistert der Fryette Sig:X mit Bravour und sucht nebenbei noch seinen Vergleich.

Fazit

Sehr gut, Steve Fryette! Mit dem Fryette Sig:X (G100SX) bekommt man einen sehr variablen Drei-Kanaler, der sich in der Riege der Vollröhren-Amps im Preissegment um die 2000,- Euro in keinster Weise verstecken muss. Die Idee, das Konzept und die Umsetzung hat alles Hand und Fuß. Man merkt, spürt und hört, wie viel Liebe zum Detail und Erfahrung in die Produktion dieses Amps mit eingeflossen sind. Am Ende steht nicht nur ein Gitarrenverstärker, der durchaus Charakter besitzt, sondern auch den Ton und die Spielweise des jeweiligen Gitarristen ehrlich überträgt. Somit ist Idee mit „Your Signatur Amp“ gar nicht mehr soweit hergeholt, wie vielleicht am Anfang dieses Tests vermutet.

Plus

sehr variabel
eigener Sound/Charakter
Konzept, Idee, Umsetzung
dynamischer, straffer, ehrlicher und druckvoller Sound

Minus

Eckschoner etwas fragil
Potianzeige bei Bühnenlicht schlecht zu erkennen

Preis

Straßenpreis: 1749,- €

UVP: 2379,- €

Verweise

Fryette Sig:X Produktseite bei Musikhaus Thomann

Amazona Website

Axel Ritt Website

E-Gitarre STERLING BY MUSIC MAN AXIS AX40 TB

2011-10-21T17:40:00.000+02:00

Music Man USA ist allerorts bekannt für sehr hochwertige Qualität, zum Leidwesen einiger auch einhergehend mit einer entsprechenden Preisgestaltung. Um auch dem weniger betuchten Musiker einen Zugriff auf die Modellpolitik des amerikanischen Herstellers gewähren zu können, hat die Firma unter dem LabelSterling eine Produktreihe ins Leben gerufen, welche durch Fertigung in Indonesien die Produktionskosten minimiert und die Kopien in den dreistelligen Eurobereich drückt. Eine anschließende Endkontrolle findet dennoch in den USA statt, um die Fertigungsqualität zum bestmöglichen Abschluss zu bringen.

Das Amazona zum Test vorliegende Modell Axis AX 40 TB (Transparent Blue) basiert auf dem seiner Zeit von Eddie Van Halen entworfene Signature Modell und schickt sich an, die wichtigsten Trademarks des aus wirtschaftlichen Gründen mittlerweile zu Fender abgewanderten Gitarristen zu übernehmen. Neben dem oben genannten Modell bietet Sterling sechs weitere Modelle in dieser Serie an, bestehend aus dem Schwestermodell AX20, einer klassischen Silhouette-Form, das John Petrucci-Modell sowie einige Kopien der berühmten Stingray Bass-Modelle.

Sterling Produktseite bei Amazon

Konstruktion

Eddie van Halen versuchte seiner Zeit, wie auch schon viele andere Musiker vor und nach ihm, eine Gitarre zu entwerfen, welche eine Mischung aus den wichtigsten Gibson/Fender-Komponenten, gepaart mit einer gehörigen Portion "Superstrat" enthält. Heraus gekommen ist tatsächlich eine recht eigenständige optische und akustische Fusion der genannten Protagonisten, welche aus der breiten Masse der Klon-Krieger hervorsticht. Die Gitarre verwendet nahezu ausschließlich Komponenten und Markenzeichen aus dem eigenen Music Man-Haus, das spart Scherereien an der Anwaltsfront und vermeidet zudem ausschweifende Lizenzgebühren.

Wie auch bei dem amerikanischen Vorbild wird der Korpus des Instrumentes aus Linde gefertigt und gestaltet sich entsprechend leicht und schwingungsfreudig. Versetzt wurde der Korpus mit einem schön gemaserten Ahornfurnier, welches jedoch nur optische Gründe hat, da es für eine klangliche Gestaltung des Sounds deutlich zu dünn ausgeführt wurde. Wie bei Music Man allgemein hin sehr beliebt, wurde der Ahorn-Hals in einer Fünffach-Verschraubung am Korpus befestigt.

Das aufgeleimte Griffbrett beherbergt zweiundzwanzig Bünde, wonach der Halstonabnehmer erwartungsgemäß unter dem imaginären 24. Bund angebracht wurde. Als kleine geschichtliche Gibson-Hommage wurde die hausintern gefertigten A-5-Tonabnehmer als Zebra-Version mit unterschiedlich gefärbten Spulenkörpern ausgeführt. Die Kopfplatte wurde in der patentierten "4:2-Ausrichtung" angelegt und übernimmt damit ebenso die amerikanischen Vorgaben wie der am unteren Ende des Halses zugängliche Trussrod.

Sterling Produktseite bei Amazon

Regelungstechnisch ist die Gitarre äußerst spartanisch ausgestattet, nur ein einzelner Volume-Regler steht zur Verfügung. Lustigerweise war dieses Potentiometer bei der ursprünglichen Eddie Van Halen Signatur-Ausführung noch mit einem „Tone“-Knob ausgerüstet. Eddie meinte seiner Zeit lakonisch, dass sich der Ton ändern würde wenn er mit dem Volume-Regler arbeiten würde, wobei er ja gerade im verzerrten Modus absolut Recht hat. Erst müssen die Halbwellen nicht mehr abgeschnitten werden, bevor sich die Lautstärke ändert.

Die Gitarre ist mit einem Sterling Double Locking-Vibratosystem ausgerüstet, welches erwartungsgemäß dem Floyd Rose-System nacheifert. Auch wenn es die Form nicht direkt vermuten lässt, konstruktionstechnisch zielt das Instrument mit seinem gesamten Ansatz latent in die "Superstrat"-Abteilung. Dies ist nicht weiter verwunderlich, war es doch Leo Fender himself, welcher nach dem Verkauf seiner Firmen- und Namensrechte als reicher Mann die Firma Music Man im Jahre 1972 gründete, um sich auch weiterhin als Konstrukteur zu betätigen.

Praxis

Nimmt man das Instrument das erste Mal in die Hand, scheint alles ein wenig kleiner ausgeführt, als man es von vergleichbaren Instrumenten her gewohnt ist. Dennoch verfügt die Gitarre über die lange 64,8 Zentimeter Mensur und vermittelt das ureigene Spielgefühl selbiger. Trotz der eigenständigen Korpusform vermittelt die Gitarre bereits bei den ersten Gehversuchen ein vertrautes Gefühl. Durch den ungewöhnlich tiefen unteren Cutaway und den weichen Übergang am Halsfuß lässt sich das Instrument in der Tat bis in die höchsten Lagen komfortabel spielen. Auch schmiegt sich die Gitarre ganz im Fender-Stil ohne jede Kanten und Ecken an den Körper des Künstlers.

Angefangen mit dem Stegtonabnehmer in unverzerrten Modus punktet das Instrument mit einem knackigen und charaktervollen Grundsound, während der Halstonabnehmer aufgrund der geänderten Amplitudenabnahme der Saiten weicher und wärmer zu Gange ist. Die Pickups interagieren sehr schön mit der jeweiligen Spieltechnik des Musikers und drücken dem Künstler kein eng gestecktes Klangspektrum auf. Mit zunehmendem Verzerrungsgrad begibt sich die Gitarre in den Bereich, welche ihr vom ursprünglichen Konstrukteur des Instrumentes zugewiesen wurde.

Hier zeigt sich auch die Holzauswahl des Instrumentes begründet. Wer kennt nicht das Mahagoni-Problem, dass das meines Erachtens beste Hardrock-Klangholz der Welt ab einem gewissen Verzerrungsgrad immer eine Neigung zum Matschen aufweist. Aufgrund der Linde/Ahorn-Kombination besteht dieses Problem bei der AX 40 zu keiner Zeit. Selbst bei hohem Gain-Anteil bleibt das Klangbild durchsichtig und erlaubt es dem Künstler, auch feinsinniges Spiel im Hammer-On-Pull-Off-Bereich zu kredenzen, ohne sich über einen minimalen Kraftaufwand zu erheben.

Erwartungsgemäß verrichtet das Vibratosystem seine Arbeit anstandslos ohne besondere Vorkommnisse. Dezente Tonhöhenmodulation lässt sich mit dieser Konstruktion ebenso gut umsetzen wie massive "Dive-Bombs" inklusive "Strings-Off-Fretboard"-Effekt.

Fazit

Mit der Sterling by Music Man-Serie gelingt Music Man der Spagat zwischen der Senkung der Produktionskosten und der Wahrung der wichtigsten Haus-Trademarks. Die AX-40 TB ist ein sehr gut verarbeitetes und höchst eigenständig klingendes Handwerksgerät, welches seiner Zeit auf Eddie Van Halenzugeschnitten wurde und seine wichtigsten Trademarks bis heute konserviert hat.

Das Instrument bietet einen facettenreichen Grundsound und gestattet es denMusic Man-Fans, ihr Wunschinstrument in einem preiswerten Rahmen zu erwerben, ohne signifikante Abstriche zu den Top-Line-Instrumenten aus amerikanischer Fertigung zu machen. Das Konzept indonesischer Fertigung im Wechselspiel mit amerikanischer Endkontrolle gibt dem Produkt eine Extraportion Qualitätssicherung, welches dem finalen Instrument und damit auch dem Endkunden zu Gute kommt.

Die Soundfiles wurden mit einem DigiTech GSP1101 aufgenommen.

Plus

Klang

Qualität

Handling

Minus

Preis

UVP: 985,- Euro
Straßenpreis: 829,- Euro

Verweise

STERLING BY MUSIC MAN BEI AMAZON

Amazona Website

Axel Ritt Website

E-Bass Ampeg BA-110 und BA-108 Bass Combos

2011-10-18T21:02:00.004+02:00

Ampeg! Ein Name wie Donnerhall! Auch wenn es ein wenig pathetisch klingen mag, in diesem Fall ist diese Aussage wahrlich wörtlich zu nehmen. Nur in ganz wenigen Fällen ist ein Firmenname so stark mit einem Produkt verbunden wie bei dieser Firma, und wer jemals einen SVT mit passender 8x10“ Box im oberen Lastbereich erlebt hat, weiß wovon hier die Rede ist. Leider gibt es aber auch wie bei nahezu allen musikalisch haptischen Erlebnissen einen Abzug bei der Praxistauglichkeit, respektive Handlichkeit des Bassmonsters. Wer ebenfalls einmal in den Genuss kam, die oben genannte Kombination transportieren zu dürfen, am besten alles noch in massive Flightcases verbaut, weiß ebenfalls, wovon die Rede ist.

Von daher ist es Ampeg schon seit geraumer Zeit ein Bedürfnis, möglichst viel des legendären „großen“ Sounds seiner Boliden in zeitgemäße kleinere Konstruktionen hinüber zu retten, um sowohl dem ambitionierten Einsteiger einen Schnupperkurs in Sachen Ampeg-Sound zu ermöglichen, als auch eine transportable Lösung für kleine Shows, respektive Proberaum zu finden.

Dabei verfügt die Firma auch über die nötige Erfahrung in Sachen Comboverstärker, hatte man doch schon vor knapp vier Dekaden mit dem B-15einen Kofferverstärker im Angebot, um dem langsam aufkeimenden Sessionbetrieb Tribut zu zollen. Ampeg trifft auf eine riesige Konkurrenz, treiben sich in diesem Segment doch eine Unzahl von Mitbewerbern umher, welche ebenfalls ihr Stück vom tieffrequenten Übungs-Kuchen abhaben wollen. Mit dem kürzlich erst vorgestellten BA-110 (10 Zoll Lautsprecher, 35 Watt) und seinem kleinen Bruder BA-108 (8 Zoll Lautsprecher, 25 Watt), will sich der Platzhirsch der Vollröhren-Heads sein Trademark auch im Kleinbereich etablieren.

Konstruktion

Transportabel sind die beiden Kofferamps allemal, schlagen sie doch nur mit 14,5 Kilogramm (BA-110), respektive 12,5 Kilogramm (BA-108) zu Buche. Auch an Stabilität wurde nicht gespart, sind die Spanplattenwände doch in 16 Millimeter Stärke ausgeführt und komplett mit Tolex überzogen. Zudem schützen Metallecken die Gehäuse gegen Einwirkungen auf die Kanten. Die Frontbespannung der Combos sind abnehmbar, an einer kleinen Plastiklasche ziehend kann man sich den anachronistischen Einsatz des Schlitzschraubendrehers sparen. Zum Vorschein kommt ein tadellos verarbeiteter 10- bzw. 8-Zoll Lautsprecher, welcher über zwei zusätzliche Bassreflexöffnungen verfügt, um den an sich für einen Bassverstärker eher mager ausgefallenen Gehäuseabmessungen mehr Volumen zu verleihen.

Auf den ersten Blick fällt auf, dass die kleinen Würfel nicht nur für den normalen Standbetrieb ausgelegt sind, sondern auch aufgrund einer Abflachung auf der Rückseite des Gehäuses für den Wedge-Betrieb konzipiert wurden. Auch wenn der Spielbetrieb in dieser Ausrichtung sehr sinnvoll in dieser Leistungsklasse erscheint, so erweisen sich die Amps in dieser Spielposition leider als sehr instabil. Insbesondere wenn das Netzkabel auf der Rückseite positioniert wird, neigen die Amps zum Kippen und müssen anderweitig daran gehindert werden. Anderenfalls kippen sie bereits bei einer leichten Berührung auf die Rückseite.

Die Verstärkersektion ist Ampeg-typisch angenehm einfach gehalten. Neben zwei in ihrer Empfindlichkeit unterschiedlich gehaltenen Klinken-Eingangsbuchsen (aktive Bässe -15 dB oder passive Bässe 0 dB) verfügen die Combos über einen Standard-Dreiband-Equalizer in Form eines Bass-, Mid- und Treble-Reglers. Über zwei Cinch-Eingänge können externe Klangquellen wie zum Beispiel ein MP3-Player eingespeist werden, welcher über einen separaten Lautstärkeregler der Lautstärke des Basssignals angepasst werden kann. Wie in dieser Leistungsklasse üblich, verfügen beide Combos ebenfalls über einen Kopfhörerausgang, welcher den intern verbauten Lautsprecher bei Belegung abschaltet. Rückseitig verfügen die Combos über einen FX-Einschleifweg und einen Line-Out, dessen Ausgangssignal sich abhängig von der am Verstärker eingestellten Lautstärke gestaltet. Schön. wenn man externe Endstufen am Ausgang anliegen hat, schlecht, wenn das Signal zum FOH-Platz geleitet wird. Anschlussmöglichkeiten für eine zusätzliche Box unter Verwendung des internen Verstärkers gibt es nicht.

Praxis

Als grobe Faustregel für das Leistungs-Verhältnis Gitarre:Bass kann man immer noch das bekannte Prinzip 1:3 annehmen, sprich ein Bassverstärker sollte ca. die dreifache Leistung abgeben können wie ein vergleichbarer Gitarrenverstärker. Anhand dieses Rechenexempels wird schnell klar, dass die beiden Ampeg-Verstärker nicht für einen echten Band-Contest konzipiert wurden, es sein denn, man will mit 10 Watt „Gitarren-Krachies“ in den Ring steigen. Moderate Proberaum-Aktivität oder ambitionierter Übungsamp-Einsatz ist hingegen schon eher das Metier der beiden Combos.

Klanglich schafft es Ampeg, einen Großteil des klassischen Tons in die Übungs-Amp Kategorie zu schaufeln. Natürlich erwartet hier niemand den SVT Ton für die Westentasche, aber dennoch kann der gewisse „knochige“ Ton bei beiden Amps vermerkt werden. Während der BA-108 aufgrund seiner Speaker- und Leistungskonstruktion ausschließlich als Übungsamp seinen Weg finden wird, kann der BA-110 klanglich und in Sachen Lautstärke mehr Bassfundament und Durchsetzungskraft anbieten.

Bereits ohne aktive Equalizer-Bearbeitung flat eingestellt, bieten die beiden Combos ein ausgewogenes Klangbild. Der kräftige Tiefmittenanteil, eines der charakteristischen Ampeg-Trademarks, ist bereits in dieser Einstellung klar zu vernehmen. Erwartungsgemäß sollte man in der Kombination Bassregler und Lautstärke moderat zu Werke gehen, da es sonst zu Überlastungserscheinungen führen kann. Für schweres Bassgewitter wurden die Produkte aber auch nicht entwickelt, der gesunde Menschenverstand erkennt dies zweifelsohne und wird nicht auf die Idee kommen, die Physik herausfordern zu wollen.

Dennoch halten sich beide Amps auch bei höheren Lautstärken erstaunlich souverän, clippen erst sehr spät, und auch der Nebengeräuschfaktor in Sachen „Rappel-Und-Klapper“, wie er gerne bei kleinen Bass-Amps zu finden ist, bleibt hier weitgehend ein Mythos. Die Fullrange-Lautsprecher machen ihre Sache gut und schaffen es, aufgrund der Kombination von frontseitigem Speakereinbau und doppelter Bassreflexöffnung, einen durchweg „erwachsenen“ Ton zu liefern.

Fazit

Auch wenn die Konkurrenz im Bereich der Bass-Übungsamps immens ist: Ampeg schafft es, den legendären Ton seiner Hochpreis-Geräte zu einem großem Maß in die kleinen Übungsverstärker hinüber zu transportieren. Durch ein großes Maß an Erfahrung und das allseits praktizierte „Entwickelt in Heimatland, gebaut in China“ werden die Produkte BA-110 und BA-108 zu einem vergleichsweise niedrigen Abgabepreis ihren Weg in die Musikgeschäfte finden.

Wer auf der Suche nach einem kleinen, leichten und transportablen Bassverstärker in Verbindung mit einem anständigen Ton ist, sollte den beiden Brüdern ein Ohr schenken. Ob als Einsteiger oder ambitionierter User, aufgrund der guten Verarbeitung, der schlüssigen und einfachen Konstruktion und des guten Klangs sind die kleinen Würfel eine echte Empfehlung im Bereich der Practice-Amps.

Test-Setup: Eigenbau Precision-Style mit EMG-PUs, Mackie U 420d Mixer.

Plus

Sound
Verarbeitung
Konstruktion

Minus

Standfestigkeit Wedge-Betrieb

Preis

BA-110
UVP: 267,- Euro
Straßenpreis: ca. 225,- Euro

BA-108
UVP: 148,- Euro
Straßenpreis: ca. 125,- Euro

Verweise:

Ampeg BA-110 bei Musikhaus Thomann Produktseite

Ampeg BA-108 bei Musikhaus Thomann Produktseite

Amazona Website

Axel Ritt Website

E-Gitarre MESA BOOGIE TRANSATLANTIC TA-15

2011-10-13T13:53:00.003+02:00

Auch wenn man es kaum glauben mag, auch die Anachronisten unter den Instrumentalisten, gemeint ist die sechssaitige Zunft, unterwerfen sich zuweilen Modeströmungen, wenngleich sie auch nicht so plakativ daher kommen wie zum Beispiel die Keyboard Fraktion. So ist zum Beispiel momentan mehr denn je die Abteilung „Zwergen-Vollröhre“ im einstelligen Leistungsbereich angesagt.

Knuffige kleine Backsteine, welche teilweise nur mit bis zu einem Volume-Regler ausgestattet sind, bilden ein Mittelding zwischen Arbeitsgerät, Übungsamp und Spaßkasper, welche einerseits ihren Platz in der Soundkette des Musikers gefunden haben, zumandererseits aber auch schnell an ihre technischen Grenzen stoßen. Auch wenn Puristen mit nur einem passablen Sound und einer geschmackvollen Handhabung des Volumereglers der Gitarre, respektive Verwendung diverser Pedale akzeptable Ergebnisse erzielen können, der „echten“ Nutzung der Kleinamps im Proberaum, Studio oder aber einer kleinen Bühne sind klare Grenzen gesetzt.

Und wieder einmal ist es Mesa, welche ein Ingenieurteam in die Entwicklungslabore schickt, um einem sinnvollen Trend ein paar Extrapunkte zu verpassen und ein Produkte in weit mehr Einsatzbereiche zu führen, als es auf den ersten Blick den Anschein hat. Unser Testprodukt hört auf den Namen TA-15 Transatlantic und schickt sich an, die Pole-Position bei den Kleinst-Topteilen zu erobern.

TRANSATLANTIC TA-15

Konstruktion

Manchmal ist man geneigt zu denken, die kalifornische Firma würde ähnlich wieApple ebenso viele Designer wie Techniker beschäftigen. Wie nahezu immer beiMesa, schmeichelt das Produkt bereits beim Auspacken dem Auge des Users. Eine geschmackvolle schwarz-silberne Mischung aus Metall, Glas und Kunststoff vermittelt sofort, dass es sich hier um eine andere Preisliga als die 5-Watt-Asiaten handelt.

Technisch ist der TA-15 ein echter Zweikanaler, jedoch nicht ohne ein paar Mesa-Schmankerl im Gepäck. Mit einem Gewicht von knapp sechs Kilogramm schickt sich der Head an, seinem Namen alle Ehre zu erweisen, steht doch die Bezeichnung „Transatlantic“ nicht umsonst für eine Art Reiseamp, welcher auch gerne mal ins Handgepäck wandern kann. Zudem wird der Head mit einer gut gefütterten Schutzhülle geliefert. Allerdings lässt sich die Betriebsspannung nicht auf 110 Volt umschalten, das heißt, zwischen Amerika und Europa hin und her jetten und den gleichen Amp ohne externen Spannungstrafo nutzen, bleibt leider außen vor.

Betriebstechnisch schöpft der TA-15 direkt mal aus dem Vollen. Seine fünf 12AX7Vorstufen- respektive zwei Stück EL 84- Endröhren lassen sich wie folgt betreiben:

Eintakt Class A Betrieb: Eine Endröhre aktiv mit fünf Watt Leistung
Gegentakt Class A Betrieb: Beide Endröhren aktiv mit fünfzehn Watt Leistung
Class A/B Betrieb: Beide Endröhren aktiv mit fünfundzwanzig Watt Leistung

Zudem kann man den beiden unterschiedlichen Kanälen die unterschiedlichen Endstufen-Betriebszustände zuweisen, was den Amp in seiner Flexibilität ungemein steigert. In der Mitte des vorderen Panels lassen sich die jeweiligen Betriebszustände individuell mit Mini-Switches zuordnen. Zudem kann man mit weiteren Switches eine manuelle Kanalwahl, die Aktivierung des mitgelieferten Fußschalters (4,5 Meter Kabel anbei) und verschiedene Klangmodi schalten.

TRANSATLANTIC TA-15

Kanal 1 lässt sich anhand seiner Bezeichnungen sehr leicht identifizieren. Bezeichnungen wie Top Boost und Cut lassen jeden erfahrenen Gitarristen erkennen, welchen Verstärker Mesa hier zu kopieren versucht. Schön, dass Mesaerst gar nicht versucht, die Simulation des VOX AC30 zu verstecken, sondern offen in einer Art Hommage die Bezeichnungen übernommen hat. Als Regelung stehen VOLUME, BASS, TREBLE und CUT zur Verfügung, wobei der CUT-Regler als Push/Pull-Regler ausgeführt ist und auch noch den Mastervolume von Kanal eins stellt.

Kanal 2 hingegen orientiert sich an den drei anderen großen Protagonisten der Vollröhrenwelt. Mit „Tweed“ liegt der Fender-Vergleich ebenfalls offen auf dem Teller, HI-1 kokettiert mit dem zweiten großen britischen Namen Marshall, während HI-2 sich an den eigenen Tugenden aus der Boogie-Ära weidet. Wohlan, best-of-both-worlds, mal sehen, wie nahe man den Originalen kommt.

Rückseitig geht es sehr spartanisch zu, Kaltgerätestecker, zwei Speaker Out (8 und 4 Ohm) und ein unangenehm weit vorstehender Sicherungshalter, welcher unter ungünstigen Umständen zum Abknicken neigen kann. Bei einem solch hohen Aufwand geht es im Innenraum des Gehäuses entsprechend eng zu. Verarbeitungstechnisch hat Mesa jedoch wie immer seine Hausaufgaben gemacht, hochwertige Bauteile in perfekter Verarbeitung säumen diese amerikanische Fertigung.

TRANSATLANTIC TA-15

Praxis

Will man die vier großen Namen der Verstärkertechnik möglichst authentisch wiedergeben, so gelingt einem dies nur, wenn man über etwas Hintergrundwissen der Original-Verstärker verfügt. Einen VOX AC30 in Class A/B-Technik zu betreiben, wäre zum Beispiel völlig kontraproduktiv. Also gehen wir es doch mal klassisch an, Kanal 1 auf 15 Watt, Normal-Modus und jetzt langsam kommen lassen. Das klingt schon sehr nach dem britischen Urvater. Jetzt noch ein wenig die Klangregelung anpassen, wenig Bässe und leicht „nörgelnde“ Höhen, fertig ist der britische Clean-Sound mit Tendenz zum Crunch.

Bei Top Boost kommt der hohle Mittenbereich mit seinem ausgeprägten „Quäk“ noch besser zur Geltung. Auch wenn Mesa den AC30 sehr gut trifft, die Klangregelung ist dennoch Mesa, also deutlich effektiver als das Vorbild. Dies hat je nach Präferenzen Vor- und Nachteile, ändert aber nichts an der Tatsache, dass der Kanal sehr gut klingt. Kanal 2 geht von Anfang an knackiger zur Sache. ImTweed-Modus kommt der TA-15 dem Fender-Clan nahe, allerdings nicht so nah wie dem AC30. Allein schon aufgrund der unterschiedlichen Endstufenröhren zum Original sollte man nicht zu viel an Tiefe und Wärme erwarten, dennoch hat man einen gut klingenden Clean/Crunch-Kanal mit einem eigenständigem Sound.

Im HI-1-Modus legt der TA-15 nun deutlich eine Schippe Dreck nach. Von Anfang an ist mehr Gain im Spiel, allesamt sehr knochig, britisch, weit weg von jeder Schönfärberei. Auch hier behalten die EL84 in der Endstufe die charakteristische Oberhand und lassen den Künstler um jeden Ton kämpfen. Sehr schön in der Grundauslegung, aber nur für Künstler mit Selbstbewusstsein. HI-2 legt hier noch mal nach und verlagert das Klangspektrum etwas mehr in den Höhenbereich. Allerdings ist der Grundcharakter nicht wie erhofft im klassischen Boogie-Metier einzuordnen. Weder der Gain Bereich, noch der weiche Abklang mit endlosem Sustain lässt sich mit dem TA-15 erreichen. Auch hier sind es primär die Endröhren, welche die Tiefe nicht ganz aufholen können. Hier müssten externe Pedale den entscheidenden Gain-Anteil bringen.

Fazit

Der Mesa TA-15 Transatlantic ist ein kleiner Wadenbeißer mit einer großen Auswahl an Sounds auf kleinstem Raum. Der Amp klingt sehr eigenständig, ist perfekt verarbeitet und besitzt alle Trademarks, welche Mesa zu weltweitem Ansehen verholfen haben. Wer allerdings erwartet hat, einen Rectifier in klein zu bekommen, sollte seine Erwartungshaltung der Realität beugen, dies ist bei dieser Konstruktion nicht möglich.

Auch die überschwängliche Freude auf einen Vollröhren-Emulations-Amp sollte realistisch betrachtet werden, es ist schlicht und ergreifend nicht möglich, vier konträre Endstufenkonstruktionen mit EL84-Röhren nachzubilden. Erwartungsgemäß konnte daher auch Kanal 1 im Test am meisten überzeugen. Wer allerdings seinen Sound gefunden hat und seinen Amp zur Not auf der Hutablage transportieren möchte, liegt bei dem TA-15 goldrichtig.

Plus

Sound
Variabilität
Verarbeitung
Gewicht

Minus

Preis

UVP: 1.420,- Euro
Straßenpreis: ca. 1.150,- Euro

Verweise

MESA BOOGIE TRANSATLANTIC TA-15 BEI THOMANN

Amazona Website

Axel Ritt Website

E-Gitarre Line6 M5 Stompbox Modeler

2011-10-11T18:46:00.000+02:00

Multibodeneffektgeräte für Gitarre, mein Gott wie viele Produkte mag es in diesem Sektor mittlerweile geben? Es müssen Tausende sein, hat doch nahezu jeder Hersteller von „Einzel-Tretminen“ mindestens ein Pendant im Angebot, in dem sich mehrere Effekte den Prozessor teilen. Der Vorteil liegt auf der Hand. Statt bei der Benutzung mehrerer Effekte zur gleichen Zeit zu unvorteilhaften Samba-Tänzen auf der Bühne gezwungen zu werden, programmiert man bei der Multi-Stompbox einfach seine Lieblingskonfigurationen auf verschiedene Bänke, respektive Speicherplätze und steppt durch verhältnismäßig wenig Schaltprozesse auf seinen bevorzugten Sound.

Warum aber halten so viele Gitarristen an der Ansammlung von einzelnen Pedalen fest, welche sie mühsam mit Patch-Kabeln verbunden auf mehr oder minder stabilen Brettern montiert durch die Gegend schleppen? Ist es nicht so viel schöner, mit einer Gitarre und einem Stompbox Modeler im Handgepäck auch bei Shows im Ausland gemütlich das Flugzeug besteigen zu können, ohne sich Gedanken über die Armada von Metallkisten im Koffer und deren Verkabelung / Stromversorgung vor Ort zu machen?

Wie immer ist es letztendlich der persönliche Soundgedanke, welcher Gitarristen seit Dekaden zu einer Transportorgie bewegt, seien es nun Amps, Boxen, Gitarren oder wie in diesem Fall Effektpedale. Und wie immer, wenn ein neuer Protagonist auf der Bildfläche erscheint, hört man die Stoßgebete tausendfach gen Himmel streben: „Bitte lass es das Produkt sein, auf das ich seit Ewigem warte, auf dass ich endlich die ganzen anderen Pedale zu Hause lassen kann“.

Einmal mehr hat der amerikanische Modeling-Pionier Line6 das Jammern der sechssaitigen Fraktion vernommen und schickt sich erneut an, diesmal mit dem M5 ein Produkt zu etablieren, welches aufgrund seiner sehr kleinen Abmessungen (Breite 15 cm - Tiefe 16 cm - Höhe 6 cm), einem geringen Gewicht von nur knapp einem Kilogramm und aufgrund von „Made In China“ mit einem niedrigen Abgabepreis eben in diese Produktnische stoßen möchte.

In Sachen Anschlüsse ist das Gerät in Full-Stereo ausgelegt, will heißen, bei Bedarf kann das M5 sowohl im Eingangs- als auch im Ausgangsbereich rechts/links belegt werden. Natürlich funktioniert das Ganze als klassischer Stompbox-Emulator auch in mono. Zudem kann ein Expression-Pedal angeschlossen werden, bei dem verschiedene Effekt-Parameter sich in Echtzeit während des Betriebes regulieren lassen, wie zum Beispiel den WahWah-Effekt oder aber Master-Lautstärke. Für weitere Steuer- und Regelprozesse stehen an der Seite MIDI IN/OUT zur Verfügung.

In Sachen Effekten lassen sich aus den Standardeffekten Distortion, Delay, Modulation, Filter und Reverb über einhundert verschiedene Effekt-Modelle erstellen, wobei die Funktionen Tuner und Tap Delay über den rechten Fußschalter ständig zugänglich sind. Schön ist die Tatsache, dass man den unterschiedliche Effekttypen verschiedene Hintergrundbeleuchtungen zugeordnet hat. So erscheinen zum Beispiel alle Distortion-Programme in gelb, der Modulation-Bereich in blau usw.

Achtung, der M5 ist kein Multieffektgerät im herkömmlichen Sinne, will heißen, es lässt sich immer nur ein(!) Effekt zur gleichen Zeit abrufen. Wer hofft, für unter 200,- Euro eine Mehrfachlösung in Sachen Effekte zu erwerben, muss leider enttäuscht werden. Selbige Tatsache, einhergehend mit den oben genannten Anschlussmöglichkeiten, bringt ein Problem auf den Tisch. Will man den M5 als klassische Stompbox vor dem Amp als Distortion, Overdrive, Pitchshifter etc. verwenden, ist das alles kein Problem. Möchte man jedoch Effekte wie beispielsweise Delay und Reverb nutzen, welche zweifelsohne bei einem übersteuerten Amp in den FX-Loop gehören, kann man die Verzerrer Funktionen nicht nutzen, es sein denn, man ist großer Robert Fripp Anhänger.

Folgerichtig muss man sich im Vorfeld entscheiden, Vor-Vorstufen-Betrieb und Raumeffekte nur bei clean eingestellten Amp, oder FX-Loop Wirering und die Overdrive Effekte bleiben zu Hause. Einen Ausweg aus dieser Situation würde nur eine aufwendigere Signalführung mit unterschiedlichen Anzapfungen bringen, welche sich aber wahrscheinlich aus Budgetgründen nicht umsetzen lassen.

Praxis
Die ersten Amtshandlungen zeigen sich sehr intuitiv. Durch die unterschiedlichen Displayfarben kann man sich sehr schnell durch die einzelnen Effektsektionen arbeiten und verliert auch nie den Überblick. Effekt auswählen, eventuell die Parameter nachjustieren, fertig. Sieht man vom digitalen Display ab, ist es kein großer Unterschied zu den Knobs der analogen Welt. Wird der M5 ausgeschaltet, merkt sich das Gerät aufgrund einer Pufferschaltung auch die letzte Parameter Einstellung, ganz wie die analogen Pendants.

In Sachen Raum- und Filtereffekte macht das M5 eine durchweg gute Figur, ich konnte keine Schwachpunkte und unausgegorene Presets finde. Ob die schwere Schlabber- und Blubberabteilung einiger Presets jedermanns Sache ist, ist geschmacksabhängig, jedenfalls wird von dezent bis heftig alles geboten und kann ja auch immer noch bei Bedarf abgeändert werden.

In Overdrive/Distortion-Bereich gibt sich der M5 alle Mühe und präsentiert auch einige Verzerrungsvariationen in guter Form, dennoch schwebt immer ein kleiner Hauch von digital über dem Signal. Ob dies in der Praxis letztendlich gewollt ist oder nicht, muss der Spieler selber entscheiden. Glücklicherweise gehört der große Mumpf der ersten Line6 Verzerrungsversuche aus den Anfangstagen der Vergangenheit an, kann aber innerhalb des M5 mit einem eigenen Preset jeden noch mal die klangliche Verbesserung im direkten Vergleich vor Augen führen.

Fazit

Mit dem M5 führt Line6 einen Stompbox-Modeler der untersten Preiskategorie in seinen Reihen, welcher mir einem ansprechenden Design, einer guten Verarbeitung und einer übersichtlichen Bedienungsoberfläche einen hohen Gegenwert gegenüber des geringen Abgabepreises ins Feld führt. Klanglich flexibel und dank MIDI, respektive Stereosignalführung auch in einem komplexeren Gitarren-Setup zu integrieren, deckt der M5 einen weiten Bereich an Pedalen ab, sofern man nur einen einzigen Effekt zur gleichen Zeit benötigt.

Alles in allem ein rundes Produkt, welches seine Einsatzbereich finden und mit kleinen Abmessungen das eine oder andere Pedalboard überflüssig machen wird. Wer mit dem Gedanken einer Anschaffung von mehreren Effekten liebäugelt und weiß, dass er immer nur einen Effekt benutzt, sollte das M5 einmal antesten.

Plus

Preis-Leistungs-Verhältnis
Größe
einfache Bedienung
Optik

Minus

Preis

Straßenpreis: 199,- Euro

Verweise

Line 6 Stompbox bei Amazon

Line 6 Stompbox bei Thomann

Amazona Website

E-GITARRE DBZ IMPERIAL NATURAL VINTAGE

2011-10-09T22:09:00.000+02:00

Wer ist Dean Zelinsky? Hände hoch! Na ja, ein paar Extremitäten sind zu vernehmen. Wer kennt Dean-Guitars? Aha, da geht doch schon so Einiges mehr. Wer kennt diese merkwürdige Kopfplatte mit den beiden Finger-artigen Würsten, die ein wenig wie ein Geweih ... so, jetzt sind alle Hände oben, man muss halt nur die richtige Frage stellen. Es ist zuweilen schon spannend zu sehen, was von einem Instrument optisch beim Kunden hängen bleibt. Dass hingegen eine Kopfplatte aufgrund ihrer polarisierenden Optik ein Instrument quasi visuell definiert, ist aber wirklich die absolute Ausnahme.

Im Heavy-Bereich eine feste Größe, ist es den 1976 gegründeten Dean Guitars trotz handwerklich hoher Qualität eigentlich nie wirklich geglückt, ihren Bekanntheitsgrad über das vorgenannte Genre hinaus zu tragen. Inwieweit dies an der charakteristischen Kopfplatte gelegen haben mag, darüber kann man nur spekulieren, es wird aber mit Sicherheit ein zentraler Punkt gewesen sein. Wie dem auch sei, wir testen heute keine Dean-Gitarre, sondern eine DBZ Imperial in Natural Vintage, ihres Zeichens eines der Modelle des von Herrn Zelinsky in 2008 neu gegründete Gitarren-Labels.

Dean-Guitars Gründer Zelinsky verlies in selbigem Jahr die von ihm geleitete Firma, um unter neuem Label zu alten Stärken zurück zu finden (scheint eine amerikanische Eigenart zu sein, siehe Fender), welche seines Erachtens in seinem damaligen Betrieb nicht mehr gewährleistet waren. Die genauen Gründe entziehen sich erwartungsgemäß den Kenntnissen des Autors.

Wie dem auch sei, sein charakteristisches Trademark konnte er erwartungsgemäß nicht mitnehmen und präsentiert daher mit der Imperial einen auf den ersten Blick ES-geprägten Pendant zu Gibsons legendären „Electric Spanish“-Serie. Pedant? Ja von wegen, alles nur auf den ersten Blick!

Konstruktion

Auch wenn man das Instrument zunächst in die typische Gibson-Ecke drücken möchte, nichts könnte ferner liegen. Zum Einen handelt es sich um eine Massivholzkonstruktion aus einem Mahagoni-Korpus mit aufgeleimter Riegelahorndecke. Die eigentliche Überraschung kommt jedoch, wenn man das Instrument in die Hand nimmt, respektive von der Seite betrachtet. Der Korpus ist kein 18 Millimeter (!) „dick“, meines Erachtens der schmalste Body, welcher mir je untergekommen ist. Korpus und Decke sind seitlich betrachtet etwa gleich dick, eine sehr ungewohnte Optik.Das so generierte Schwingungsverhalten ist demnach auch eher ungewöhnlich, allerdings erzeugt die Konstruktion schon im Trockenbetrieb ein sehr langes Sustain und dies trotz eines sehr geringen Winkels zwischen Steg und Saitenhalterung und dem damit verbundenen relativ geringen Anpressdrucks. Weiter geht es mit einem eingeleimten Mahagoni-Hals und einem Ebonized-Griffbrett. Auffällig ist das radikale V-Shaping des Halses, was man schon von anderen Dean-Instrumenten her kennt. Mit jedem Detail, welches man feststellt, scheinen Optik und Handhabung des Instrumentes jeweils einen Schritt weiter auseinander zu driften. Dies ist übrigens absolut wertfrei zu verstehen.

Die Gitarre verfügt über die kurze Mensur von 62,9 Zentimetern und tendiert hiermit wieder etwas mehr in Richtung Gibson, deren Protagonisten ja allesamt über selbige Mensur verfügen. Als Pickups kommen zwei hauseigene Humbucker-Modelle zum Einsatz, geschaltet mit einem Drei-Wege-Schalter, welche sich über einen Push/Pull Volume-Regler auch einspulig schalten lassen. Die Tuner kommen von Grover, die gesamte Hardware ist vernickelt. Auffällig ist auch hier wieder die extravagante Kopfplatte, welche mit ihrem übergroßen Firmen-Logo einen leichten Roadster-Charakter versprüht. Trotz allgemein schwerer USA-Prägung wird das Instrument in China gebaut, um die Fertigungskosten gering zu halten.

Praxis

Obwohl optisch in jederlicher Hinsicht einigermaßen gewöhnungsbedürftig, erscheint das Instrument in der Hand so gar nicht mehr exotisch. Trotz außergewöhnlicher Korpusmaße und einem extravaganten Hals-Shaping liegt die Gitarre gut in der Hand. Kein Kämpfen, kein Ringen, kein Knüppeln, alles wie gewohnt und gewollt. Die Hardware hinterlässt einen guten Eindrucke, Tuner und Bridge verrichten einen ordentlichen Job.

Wie immer liegt das besondere Augenmerk auf den Tonabnehmern des Instrumentes, insbesondere wenn sie aus eigener Fertigung kommen. DBZ hat auch hier einen guten Job gemacht, wissen die wahlweise ein- oder doppelspulig geschalteten Wandler durch abwechslungsreiches Voicing zu gefallen. Im Single-Coil-Betrieb kommen die Töne ungemein klar zum Vorschein, leicht glockig mit einem angenehmen Durchsetzungsvermögen.

Im Humbucker-Modus hingegen nehmen Druck und Volumen stark zu, der Strahlemann jedoch geht um Einiges zurück. Alles in allem lässt sich nahezu die gesamte Bandbreite von Clean-Picking/Strumming bis hin zum rüden Metal-Gekloppe abdecken. Der schmale Korpus generiert eine ungewohnt schnelle Ansprache im Ton, nicht weiter verwunderlich aufgrund der Konstruktion, aber wer hat schon mal die Perkussivität bei dieser Korpusform erfahren dürfen?

Ich muss es ja zugeben, auch wenn es zuweilen ein wenig nach einer leicht kruden Zusammenstellung den Anschein haben mag, die Optik der Gitarre hat es mir angetan. Das eher „dreckige“ Logo im Zusammenspiel mit den Initialen auf dem Stop Tailpiece hinterlässt eine leichte Desperado-Attitüde, welche im krassen Gegensatz zur eher dezent traditionellen Natural-Ausrichtung des Instruments im Allgemeinen steht. Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, als ob Zelinskyseinem Spieltrieb bei diesem Instrument freien Lauf gelassen hätte, gemäß des Mottos: „Was ich schon immer mal bei Dean Guitars umsetzen wollte, aber jetzt erst machen darf."

Fazit

Mit der DBZ Imperial Natural Vintage bringt Dean Guitars Gründer Dean Zelinsky eine Gitarre auf den Markt, welche handwerklich sauber gebaut ist, eine hohe Eigenständigkeit besitzt und klanglich zu überzeugen weiß. Die ungewöhnliche Ausführung von traditioneller Erst-Optik hin zu ungewöhnlich schmalen Korpus-Maßen in Kombination mit dezenten Rocker-Attitüden offenbart ein Instrument für Individualisten, welche sich nicht scheuen, auch jenseits der traditionellen Pfade ihr akustisches Heil zu suchen.

Ob die Gitarre sich allerdings im durchweg konservativ besetztem Gitarrenlager durchsetzen wird, wage ich mit einem Fragezeichen zu versehen. In Zeiten, in denen sowohl das professionelle als auch das Hobbylager von Gitarristen dem bis zur Unkenntlichkeit aufgeblasenen Vintage-Boom hinterher hechelt, könnte eine moderne Gitarre, welche die Konventionen des fest Eingefahrenen in Frage stellt, unter Umständen unter die Räder der Ignoranz kommen.

Wer unvoreingenommen auch gerne einmal Handling und Optik in krassem Gegensatz austesten möchte, sollte sich die DBZ Imperial in Ruhe zu Gemüte führen. Genügend Aufmerksamkeit aus der Gitarristenfraktion dürfte ihm auf jeden Fall sicher sein.

Plus

Konzept
Preis/Leistung
Eigenständigkeit
Verarbeitung

Minus

Preis

UVP: 679,- Euro
Straßenpreis: ca. 630,- Euro

MUSIKHAUS THOMAN PRODUKTSEITE

Amazona Website

DEEFLEXX SCHALLDIFFUSOR - E-Gitarre + E-Bass

2011-10-07T19:01:00.002+02:00

Ich gebe es zu, es ist immer wieder ein erfrischendes Gefühl, wenn in Zeiten der Dioden-überladenen Displays und der hochgezüchteten Algorithmen dem Tester dann und wann ein sehr reduziertes Testobjekt in Sachen Technik gereicht wird. Und um es direkt zu sagen, in Sachen Reduktion ist der/das mir vorliegende HooVi Deeflexx kaum zu überbieten, handelt es sich doch tatsächlich um einen Reflektor/Deflektor, wie er analoger kaum sein könnte.

Keine Displays, keine elektrischen Leiter, nicht mal eine Stromzufuhr benötigt die Kunststoffwanne, um ihrer Funktion nachzukommen, beschäftigt sie sich doch mit dem Ureigensten, was die Musik definiert, dem Schall im Allgemeinen und dem Abstrahlverhalten im Besonderen. Das Produkt soll helfen, einem berüchtigten akustischen Problem den Garaus zu machen, die Rede ist vom sogenannten „Beamen“, was erwartungsgemäß absolut nichts mit Star Trek zu tun hat.

Oder aber man richtet die Box auf sich selber aus, und der Rest der Band darf nur erahnen was ihr Gitarrist zur Zeit spielt oder in welcher Tonart er sich befindet. Lautsprecher haben nun mal die Angewohnheit, abhängig von ihrer Größe respektive ihrer Membrangröße, Mitten und insbesondere die Höhen stark zu bündeln und nur nach vorne abzustrahlen. Dies hat zur Folge, dass sich der Künstler nicht hört und durch Hinzugabe von Lautstärke versucht dieses Manko auszugleichen. Jetzt noch den Verstärker auf den Boden gestellt und man hat alles falsch gemacht, was man falsch machen kann. Fazit: Der Rest der Band hält sich die Ohren zu aufgrund der infernalischen Lautstärke, der Saalmischer mutet den Gitarren-Kanal und der Künstler hört dennoch keinen Ton.

Das Deeflexx Deflection System wird nunmehr mittels einer Verlängerung am Fuß des Produktes unter die Box geklemmt, wobei man mit einer festen dreieckigen Formgebung und einem zusätzlich aufsteckbaren Diffusor die Wirkungsweise leicht modulieren kann. Der Schall wird seitlich bzw. nach oben abgelenkt und erzeugt eine bessere Ortung im Raum, einhergehend mit einer Zunahme der hohen Frequenzen seitlich und oberhalb des Verstärkers.

Praxis

Natürlich polarisiert ein Produkt wie die Deeflexx aus dem Stand heraus. Wenn auch moderat geformt, so ändert dies nichts an der Tatsache, dass gerade der typisch anachronistisch verwurzelte Gitarrist alles, was nicht über mindestens einen Hauch von leichtem „Vintage-Muff“ verfügt, erst einmal mit schwer gerunzelter Stirn betrachtet. Zudem muss die futuristische Konstruktion erst einmal ihren Praxiswert unter Beweis stellen. Was nützt die schönste Akustik, wenn das Produkt in Sachen Handhabung oder Stabilität den Bach hinunter geht.

In Sachen Verarbeitung und Haltbarkeit kann man schnell Entwarnung geben. Der massive Kunststoff, aus dem alle Elemente gefertigt sind, ist dick genug, um Schläge und direkte Krafteinwirkung auch in stärkerem Maße weg zu stecken. Zudem besitzt er eine gute Elastizität, er federt somit gerade Schläge, welche von oben auf das Produkt einwirken, locker ab. Hierbei schwingt er zwar mehrfach nach, die Auslenkung hält sich aber im moderaten Bereich.

Unter einem Combo mit Gummifüßen geschoben erweist sich die Deeflexx als recht stabil, ohne durch ihren Hebel den Combo anzuheben. Auch bei einem kleinen 30 Watt Übungsamp blieb der Amp immer in seiner Position. Unter einem Cabinet mit Standard-Rollen lässt sich der Deeflexx allerdings nicht befestigen, da sein Standfuß über keinerlei Einrichtungen verfügt, um die nunmehr größere lichte Höhe zu kompensieren. Schraubt man die Rollen jedoch ab, gibt es keinerlei Probleme, und da wir ja wissen, dass sich alle Rollen bei 4x12“ Cabinets „zwangsweise“ irgendwann selber abschrauben (Kopfsteinpflaster und Bordsteinkanten sei Dank ...), löst sich dieses Problem meist ohne eigenes Zutun.

Für eine stationäre Montage kann die Deeflexx auch mit dem Boden verschraubt werden, eine entsprechende Bohrungsöffnung ist im Fuß vorgefertigt. Zudem verfügt die Deeflexx über eine Skalierung am Fuß, um eine bessere Justierung des Sounds vorzunehmen. Lediglich die Mikrofonierung des Lautsprechers muss unter Umständen nachjustiert werden. Bei einer Deeflexx, welche bis zum Anschlag unter dem Amp steckt, lässt sich zum Beispiel ein SM 57-Mikrofon nicht mehr im geraden Winkel vor dem Lautsprecher platzieren. Zieht man die Deeflexx jedoch etwas heraus, lässt sich dieses Manko locker beheben.

In der Tat verbessert sich der allgemeine Klang der Gitarre um ein Vielfaches, hat man die Deeflexx erst einmal vor seinem Amp platziert. Das aggressive "Beißen" des Speakers in der Direktabstrahlung wird deutlich reduziert, ohne dass der Klang des Combos leidet. Der Sound entwickelt mehr Wärme und erhält eine deutlich bessere Ortung im allgemeinen Klanggefüge.

Das Produkt hinterlässt einen rundum gelungenen Eindruck. Würde man nun noch eine Art „Unterlegscheibe“, eventuell steckbar, vielleicht auch auf magnetischer Basis für größere Bodenfreiheit bei Rollen oder hohen Gummifüßen haben, wäre die Konstruktion perfekt! Im Übrigen sorgt die Deeflexx nicht nur für eine räumlich verbesserte klangliche Wiedergabe, auch die ersten Reihen im Publikum werden durch diese Maßnahme "vom Beam" verschont.

Fazit

Die HooVi Deeflexx ist ein einzigartiges Produkt, welches in einer subjektiv ungemein einfachen Konstruktion einem Gitarristen-Problem zu Leibe rückt, welches so alt ist wie elektrisch verstärkte Musik an sich. Durch wahlweise zwei „Diffusoren“ spaltet das Produkt den verhassten Höhen-gebündelten Beam eines Lautsprechers auf und verteilt ihn geschmackvoll im Raum - zuzüglich einer weitaus verbesserten Höhenwahrnehmung im Seiten- und Deckenbereich.

Die Handhabung des HooVi Deeflexx ist selbst erklärend, die Verarbeitung ausgezeichnet. Das Produkt bringt nicht nur eine räumlich stark verbesserte Wahrnehmung des Signals zur Geltung, sondern entkoppelt auch die starke Bündelung der hohen Frequenzen im Gitarrensignal. Auch wenn einige Details zuweilen in nur sehr feinen Details abzeichnen, die Deeflexx ist eine echte Bereicherung für nahezu jede Lautsprecherkonstruktion!

Auch Bass- oder Keyboard-Verstärkersysteme profitieren von der akustischen Lösung, wenngleich die Ausrichtung primär auf dem Gitarrensignal liegt. Ein absolut empfehlenswertes Produkt, welches man, erst einmal eingesetzt, nie mehr missen möchte!

Plus

Sound

Effektivität

Konzept

Verarbeitung

Minus

Preis

Straßenpreis: 349,- Euro

Verweise:

Musikhaus Thomann Produktseite

Amazona Website

E-Gitarre ESP LTD H-351 NT

2011-10-05T14:47:00.000+02:00

Ich überlege gerade, wer hat noch mal damit angefangen? Ich glaube, es war Fender vor ca. 40 Jahren mit der Schwesterfirma Squier „Made By Fender“... Womit angefangen? Nun, ich bin wieder einmal kurz in die Zeitmaschine gehüpft und habe überlegt, wer die Fertigung in asiatischen Gefilden unter Zuhilfenahme der überregional bekannten Firmen-eigenen Trademarks letztendlich etabliert hat.

Ob es nun um Squier made by Fender, Epiphone made by Gibson oder wie in diesem Fall LTD made by ESP handelt, das Prinzip ist allemal recht ähnlich. Man nimmt den hauseignen Backkatalog, spart durch ausländische Fertigung und kostenintensive Details einen Großteil an Herstellungskosten ein und präsentiert dem Endkunden ein wertiges Instrument, welches in Sachen Abgabepreis bei einigen Kunden zunächst einen skeptischen Blick auf das Gesicht zaubert.

Konnte man früher spätestens auf den zweiten Blick die Sparmaßnahmen am Instrument ausmachen, so wird dies einem heutzutage um Einiges erschwert. Die optisch eher trist dreinschauenden Kopien des „Originals aus Amiland“ von damals sind Geschichte, insbesondere wenn man die zum Test vorliegende LTD H 351 NT erstmals aus der Hülle/Tasche/Koffer nimmt.

Konstruktion

Man wird den Eindruck nicht los, als ob LTD es den ewigen Zweiflern in Sachen Optik mal richtig zeigen wollte, setzt das in China gefertigte Instrument doch mit einer ganzen Reihe von Schmuckwerk eindeutig auf hohen Wiedererkennungswert, wie man ihn sonst nur von Instrumenten jenseits der 2.000,- Euro-Marke her kennt. Stilistisch liegt das Instrument eindeutig im mittlerweile wieder erstarkten Markt der "Powerstrats", will heißen: ein Body-Shaping im breiten Streuradius der Stratocaster, allerdings mit stark aufgemotzer Hardware und Pickup-Bestückung.

Korpus-technisch liebäugelt die Konstruktion in Sachen Holz und Hardware eindeutig mit dem klassischen Les Paul-Konzept. Mahagoni-Korpus zuzüglich Ahorndecke und fester Brücke sprechen eine klare Sprache, wobei ein wirklich extrem leichtes Mahagoniholz verwendet wurde. Selten habe ich eine solch leichte Gitarre bei dieser Holzauswahl in meinen Händen gehalten, die Dichte des verwendeten Holzes muss eher moderat ausgeführt sein. Die Brücke sitzt in zwei Führungshülsen aus Metall, ist demnach nicht direkt ins Holz eingelassen.

In Sachen Hals kommt dann eher der Konterpart auf Ahorn-Basis mit Palisander-Griffbrett (24 Bünde) in eingeleimter Form zum Tragen, Form-technisch als kräftig rundes „D“ ausgeführt. Um ein Maximum an Sustain aus der Konstruktion heraus zu holen, werden die Saiten durch den Korpus geführt und mit den Ballends auf der Rückseite des Bodys verankert. Als Tonabnehmer kommt die allseits beliebte EMG Kombination 81/85 (Bridge/Neck) zum Einsatz, welche sich schon als Standardbestückung im Heavy-Bereich etabliert hat. Die Stromversorgung erfolgt über einen 9V-Block, welcher in einer eigenen Aussparung mit direktem Zugang auf der Rückseite des Instrumentes angebracht wurde. Geschaltet werden beide Pickups über einen Dreiweg-Schalter.

Geshapt wird bei diesem Instrument erwartungsgemäß wie die wilde Wutz, seien es die abgerundeten Deckenführung, die Bierbauchfräsung auf der Rückseite oder aber die unteren Cutaway-Fräsungen - wo immer es geht, wird den menschlichen Körperteilen so wenig wie möglich an hölzernem Wiederstand entgegen gesetzt. Selbst die Poti-Knöpfe wurden dezent in der Decke versenkt. Auffällig ist auch die komplette Abalone-Einfassung des gesamten Bodys, des Griffbretts und selbst der Kopfplatte. Man sieht: viel optischer Aufwand, alles handwerklich einwandfrei und sauber ausgeführt.
Wie stark die Firma ESP in den Produktionsablauf bei LTD eingebunden ist, sieht man schon am ESP-Aufkleber an der Holzverstärkung des Holzes zur Kopfplatte hin und an der Tatsache, dass die verwendeten Tuner direkt von ESP stammen. Letztendlich wurde das gesamte Shaping von der ESP Horizon 1:1 übernommen. Farblich hat LTD ein transparentes Schwarz aufgetragen, welches die Maserung des Holzes dezent durchscheinen lässt.

Praxis

Schon auf den ersten Griff fühlt sich das Instrument sehr vertraut an, zumindest wenn man schon mal eine Powerstrat in seinen Händen gehalten hat. Der Hals ist schön griffig, optimal ausbalanciert zwischen der nötigen Masse für einen anständigen Griff und der angemessenen Schlankheit für entsprechende Griffbrettakrobatik. Auch der Korpus spielt seine Vorteile durch das geschmackvolle Shaping voll aus und schmiegt sich angenehm an den Körper.

Trotz des sehr leichten Holzes verfügt das Instrument aufgrund der Gesamtkonstruktion über ein gutes Sustain. Kein Ton stirbt ab, und auch die Bespielbarkeit gestaltet sich bis hinaus in den 24. Bund über alle Zweifel erhaben. Kräftiges Rhythmus-Spiel verkraftet die H-351 dabei genauso wie filigranes Solospiel, welches aufgrund der erwartungsgemäßen Jumbo-Frets leicht und locker von der Hand geht.

Schon im trockenen Modus erkennt man die gesunde Konstruktion des Instrumentes. Der Ton spricht schnell an, wirkt perkussiv und fügt sich geschmackvoll in ein klanglich passendes Gesamtbild. Schaltet man den Verstärker dazu, erklingt genau der Sound, den man aufgrund der Komponenten erwarten konnte. Clean gespielt perlen die Höhen schön dezent und wohl definiert aus dem Lautsprecher, eben so wie man es von EMG-Tonabnehmern her gewöhnt ist. Kristallklar mit hoher Durchsetzungskraft und frei von jeder Art Vintage-Sound!

Das Hauptbetätigungsfeld dieses Instrumentes wird allerdings zweifelsfrei die Distortion-Abteilung werden. Angefangen bei dezentem Crunch bis hinauf zu Extrem-High-Gain, sämtliche Sounds aus dieser Liga werden von der LTD problemlos wiedergegeben. Bei entsprechender Handhabung gestalten sich die "Artifical Harmonics" sehr leicht in der Wiedergabe, das Obertonverhalten ist aggressiv und dennoch angemessen, ohne in kratzigen Höhen zu "ersaufen".

Fazit

„You get what you see“ wäre ein passender Slogan für die LTD H 351 NT. Optik, Erscheinungsbild und Klang bilden eine gesunde Fusion aller Merkmale, welche eine echte "Powerstrat" ausmachen. Aufgrund der chinesischen Fertigung erhält man Detail-Spezifikationen, welche sonst nur in höheren Preisregionen zu finden sind, einhergehend mit guter Verarbeitung und Liebe zum Detail. Für einen Straßenpreis unter 700,- Euro erhält man ein gutes Arbeitsgerät, welches durch geschmackvolles Pimpen auch optisch die Augen des Zuschauers zu verwöhnen weiß.

Erhältlich ist die Gitarre auch mit durchgehendem Hals und einem Floyd Rose-Vibratosystem für den ambitionierten Dive-Bomb-User. Ein sehr ordentliches Instrument, was seinen Kundenkreis finden dürfte!

Plus

Klang
Verarbeitung
Preis-Leistungs-Verhältnis
Pickups

Minus

Preis

UVP: 808,- Euro
Straßenpreis: ca. 675,- Euro

Musikhaus Thomann Produktseite

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