Azhart

2011-04-03T17:44:00.000-07:00

AULAS DE DANÇA DO VENTRE

com

Saida

Curso para aprender os ritmos de dança do ventre!!!

Ritmo Sherk

Ritmo Baladi 1 de 2

O Baladi, que também tem quatro tempos, é uma das variações mais básicas do ritmo Maksum. Caracterizado pelos seus dois “duns” , é muito presente na maioria das músicas árabes, seja tradicional, clássica ou moderna. Alguns acreditam que o ritmo deveria ser chamado masmudi saghiir, pois o ritmo utiliza a mesma estrutura doMasmudi, mas, em um outro tempo. (O Masmudi é tocado em 8) O termo “baladi” significa “da minha terra” ou “à moda antiga”

Ritmo de compasso 4/4. Em árabe baladi significa meu povo, minha terra, terra natal, meu país, urbano, minha cidade, ou seja, tudo que tenha origem popular.

Conheça melhor o ritmo Baladi assistindo o vídeo didático com a bailarina argentina Saida:

É importante e bem conhecido no Líbano. Pode ter diferentes velocidades (mais lenta ou mais rápida).

Presente em músicas modernas, clássicas e folclóricas (dança baladi), assim como em solos de derbak.

Composição

A frase musical do Baladi Lento

Dum-tatakata, Dum taka-tá

Como treinar

Comece a tocar os snjus pela frase simples: DUM DUM TAKATA DUM TAKATA. Quando conseguir agilidade, coloque um TAKA no final, para fazer a emenda com o início do ritmo novamente: DUM DUM TAKATA DUM TAKATATAKA DUM DUM TAKATA DUM TAKATA. Treine o ritmo puro, com a ajuda de um CD (ouça a faixa selecionada abaixo), e depois tente encontrá-lo nas músicas. Repare que nem sempre ele aparecerá da forma simples e poderá receber variações e ficar floreado.

Dicas de passos

Como é um ritmo muito forte, os acentos (DUMs) precisam ser bem marcados na dança com básicos egípcios, deslocamentos e batidas de quadril. Atenção: na sua versão folclórica e tradicional da dança baladi, não há passos influenciados pelo balé e pelo jazz, afinal retoma aspectos tradicionais da cultura. Neste caso, é sempre dançado com o pé no chão e com roupas mais simples, nunca com o conjunto saia-cinturão-top.

Em outras músicas em que o ritmo apareça, não valem estas características. O percussionista Hossam Ramzy, em um texto sobre o Baladi, no seu site, afirma que “Se você me perguntar quem é a melhor dançarina de Baladi em todo o Egito hoje, a resposta é simplesmente LUCY”. (tradução livre)

Lembre-se: Você pode tocar os DUMs, TAKs e TAs com a sua mão principal (varia para destros ou canhotos) e os e KAs com a outra. Ou então marcar os DUMs com as duas mãos, enfatizando que são mais fortes.

Ritmo Baladi 2 de 2

Composição

A frase musical do Baladi Acelerado

Dum-Dum taka-tá, Dum taka-tá

Ritmo Tawil

Típico árabe que significa “largo”, pois é lento e esticado. Em seu vídeo instrutivo, Mário Kirlis comenta que as pessoas muito altas são chamadas de “tawilas”.

Características

O ritmo Tawil é muito semelhante ao Malfuf ou Laff. Como você deve saber, Malfuf é aquele ritmo cujo significado é “enrolado” (lembre-se também que oMelea Laff é a dança do lenço enrolado). A semelhança acontece porque o Tawil possui acentos exatamente nos mesmos locais que no Malfuf. Veja como isso acontece.

Composição
A frase musical do Tawil

DUM TAKA TAKA TAK TAKA TAKA TAK TAK.

Repare que os acentos ficam no DUM e no TAK. A forma acima está em 4/4, mas também pode ser escrita em 8/4, deixando a versão mais lenta ainda.

Já a composição do Malfuf é muito simples, trata-se de um 2/4. A frase musical é curta, assim: DUM TAKA TAKA

Como treinar

Estamos cansadas de saber como treinar o ritmo com snujs: DUM e TA em uma mão (ou com a variação de DUM em ambas), KA na outra.

Dicas de passos

Como é um ritmo pouco estudado em aula, usaremos o vídeo da bailarina Saida como referência. Veja como ela enfatiza os DUMs com marcações de quadril e chutinhos, batidas laterais e encaixe de abdômen. Já o restante é levado com ondulações diversas, tais como oitos para cima, redondinhos, camelos e pivôs. Agora que você já sabe como é, solte a imaginação para inventar as suas próprias sequências.

Ritmo Conga Masri

Características

O ritmo Konga (conga masri) é mais conhecido na América do Sul. É envolvente e costuma aparecer para dar um teor mais forte e marcante na música árabe.

Composição

É um ritmo 4/4 com dois DUM e dois Ta. Sua forma mais pura aparece assim:

DUM ta DUM ta _ (este _ indica o silêncio do terceiro tempo).

Composição

A frase musical do

DUM TAKA _TAKA DUM_TAKATA

Como treinar

Pegue seus snujs e com as duas mãos bata para marcar o DUM. Varie com a direita e a mão esquerda para fazer os TA e os KA. Se quiser tocar o ritmo puro, você pode bater com uma mão o DUM e a outra o TA. Mas não esqueça de dar sempre mais ênfase ao acorde do DUM.

Dica de passos

Eis um ritmo que dá para brincar muito com toques árabes. Para facilitar as ideias de movimentos, encotramos o vídeo da bailarina Saida dançando o Conga Masri.

Ritmo Rumba Masri

Ritmo Maksun 1 de 2

Caracteristicas

O maksum tem quatro tempos e é a base de muitos outros ritmos, sendo bastante encontrado em diversas músicas árabes modernas. Na Tunísia, por exemplo, esse ritmo pode receber o nome de Duyek, mantendo a sua estrutura e cadência. O Termo maksum sig

nifica “cortado ao meio”.

Compasso 4/4. O nome do ritmo significa “algo que foi partido pela metade”.

Parecido com o ritmo Baladi, mas possui apenas um Dum no início da frase, enquanto que o Baladi inicia-se com dois Duns.

É um ritmo muito utilizado no Egito, e é mais acelerado que o Baladi.

Possui uma versão lenta e uma rápida.

Tocado geralmente em músicas modernas, podendo aparecer também em solos de derbak.

Conheça melhor este ritmo assistindo o vídeo didático com a bailarina argentina Saida:

Composição

A frase musical

DUM TAKATA DUM TAKATA. Lento

Ritmo Maksun 2 de 2

A frase fica

DUM TAKATA DUM TAKATA. Acelerado

Meninas: Esses videos são ótimos pra estudo e também para conhecer, profissionais tão capacitadas!

Aproveitem:

Beijinhos

Azhart

2011-04-03T16:28:00.000-07:00

Movimentos Básicos

com

Isis Zahara

Programa da série "Dança do Ventre Movimentos Básicos" utilizado como apoio didático para dançarinas, coreógrafos e professores. Isis Zahara é antropologa e mestre em danças etnicas pela Unicamp, pesquisa a dança do ventre desde de 1993.

Tabla/ Derback

Véu

2011-04-03T16:27:00.002-07:00

Sequência de Movimentos Básicos

Bailarinas Veena e Neena.

Parte 1°

Parte 2°

Parte 3°

Parte 4°

Parte 5°

Parte 6°

Segue uma sequência de movimentos básicos da Dança do Ventre com as bailarinas Veena e Neena.

Aproveitem!

Beijinhos: Azhart

2011-04-03T16:27:00.001-07:00

Dança do Ventre Básico

Veena e Neena

1ª Parte

2ª Parte

3ª Parte

4ª Parte

5ª Parte

6ª Parte

Aproveitem Meninas!!!

Beijinhos Azhart

2011-04-03T14:22:00.000-07:00

Método de aulas de Dança do Ventre

Básico 1 - Esse módulo tem duração de 4 meses. Os principais pontos a serem trabalhados nesse módulo serão: coordenação motora, dissociação corporal, ampliação da consciência corporal, correção postural, exercícios respiratórios, exercícios de soltura de quadril, desenvolvimento de equilíbrio e exercícios para se dançar com desenvoltura, expressão e interpretação. Há ainda introdução aos ritmos árabes, mais especificamente ao ritmo Said. Consideramos de grande importância que nossas alunas desenvolvam o ritmo interno conjugado à relação espaço-tempo na dança. Nesse módulo também aprende-se a fazer uma maquiagem específica para a dança.

Básico 2 - Esse módulo tem duração de 4 meses. Nesta fase do curso, entre outros, abordaremos: desenvolvimento de postura e equilíbrio, coordenação motora, exercícios de soltura do quadril, exercícios para desenvolver a interpretação e diminuir a timidez, dissociação corporal, aprender a identificar quais são e como estão sendo utilizados os diferentes pontos de apoio quando se dança. Aprende-se também a dançar com véu e noções básicas de snuj. O folclore árabe será abordado por meio do ensino da Dança do Jarro e daremos continuidade ao estudo dos ritmos árabes revendo o Said e abordando os ritmos Ayoub e Baladi 2Dum.

III

Básico 3 - Esse módulo tem duração de 4 meses. Nesta etapa abordaremos: expressão e interpretação juntamente com movimentações de braços, treino dos movimentos para que saiam fluidos e soltos, dinâmicas em grupo que visam fortalecer os relacionamentos em sala de aula, introdução de novos elementos como bastão e tacinhas, seqüências de passos para desenvolver a capacidade de memorização e de ligar um movimento no outro. Daremos também continuidade ao estudo dos ritmos árabes revendo o Said e abordando os ritmos Maksoum e Whada Wo Woz.

INTERMEDIÁRIO

O Intermediário, assim como os módulos anteriores, dará continuidade ao processo de aprendizagem da dança e de seus aspectos culturais. Esse módulo tem duração de 12 meses. Nesta fase do curso, além do desenvolvimento técnico, trabalharemos intensamente interpretação musical e expressão corporal, deslocamentos simples para entradas e saídas de cena, a importância da boa finalização, movimentos utilizando dois véus, movimentos para se dançar no chão, realização dos passos simultaneamente com o véu preso ao corpo, criação e composição de seqüências coreográficas individual e coletivamente, desenvolvimento da intuição, sensibilidade, criatividade, da correta ligação dos passos, da musicalidade e, principalmente, da capacidade de improvisação, como intercalar movimentos sinuosos com marcações suaves e fortes, como lidar com o público enquanto estiver em cena, ligações e transições novas com passos já aprendidos, novos movimentos de mãos e braços para enriquecer o repertório, novos movimentos de véu, técnicas de apresentação, estudo de músicas clássicas, treino de variações de tremidos, como controlar os músculos essenciais para realizar os tremidos e suas variações,novos movimentos no chão, novos movimentos de véu com improvisação fluida e interior, novos passos para a construção de um solo de derbak, outros passos para se dançar com o bastão, com mais velocidade e maior grau de dificuldade. Haverá ainda a introdução à dança Khaleege, ao uso do pandeiro, a dança das Mulheres do Afeganistão, a dança folclórica Meleah Laff, Dança do Ventre Moderna, a Dança Ghawazee. Estudaremos também os ritmos Falahi, Malfuf, Tschfftitelli, Soudi, Masmoud, Darag ou Vals, Bolero e Jerk.

AVANÇADO

Esse módulo tem duração de 24 meses. Nesta fase do curso, entre outros, abordaremos: Dança Hagallah, Andaluz, introdução ao Taksin, ao Zaar, Dança da Espada (incluindo movimentos de chão e de equilíbrio), a Dança das Flores, do Candelabro, dos Pescadores e dos Sete Véus. Veremos também novos movimentos a partir de passos básicos e suas variações, transições em movimentos já aprendidos estudando as variações melódicas e rítmicas, ligações de movimentos, como realizar junções de passos sinuosos sem serem concluídos, movimentos com os dois bastões, técnicas para dançar com Véu Wings. Será feito revisão de tudo o que foi ensinado, aperfeiçoamento e matérias novas, passos, ritmos e objetivos que ficaram pendentes dos módulos anteriores, outros estilos de dança, outros ritmos árabes e a introdução de seqüências e passos novos. Estudaremos os ritmos Samai, Zaff, Bambi e Karachi.

2011-04-03T14:21:00.001-07:00

Azhart

A Arte da Magia Oriental!!!

2011-04-03T14:21:00.000-07:00

Azhart

Dançar é Mágico!!!

2011-04-03T14:20:00.001-07:00

Jillina

Ganhadora de vários prêmios da IAMED (International Academy of Middle Eastern Dance – responsável por premiar as melhores bailarinas) e da Giza Academy como “Melhor Bailarina de Egípcio Moderno”, “Melhor dvd instrutivo” e “Bailarina do Ano”, Jillina sempre dançou, desde pequena. No início era hip hop, jazz e ballet e assim que conheceu a dança do ventre não demorou para dominar as técnicas e passos e fazer um mix de estilos para criar o seu próprio original. “Eu fiquei obcecada com essa dança, com a música, movimentos e toda a sua expressividade”, declara em entrevista ao site Oriental dancer (em inglês).

Jillina fundou em 1999 a Companhia Sahala Dancers de Los Angeles, na Califórnia. A partir daqui, esta bailarina provou que queria levar a dança do ventre para um outro nível. É uma escola de alto padrão que exige que todos os membros tenham treinamento intensivo em ballet, jazz, hip hop, dança de salão, folclore, dança oriental e moderna, sem contar as habilidades para cantar, atuar e montar coreografias desenvolvidas durante o curso. Não é à toa que seu grupo é um dos mais prestigiados nos Estados Unidos e em grande parte do mundo.

Mas ela não parou por aí. Todo ano viaja para o Egito para aperfeiçoar a sua técnica e também visita vários países com seus seminários e shows. Já veio diversas vezes para o Brasil e em novembro de 2010 estará de volta pela escola Luxor de Dança do Ventre. E ainda produziu 9 dvds instrutivos traduzidos em cinco línguas, atualmente.

Desde 2003, é coreógrafa do grupo The Bellydance Superstars e, em 2009, dançou pela primeira vez como bailarina convidada no maior festival de dança do ventre do mundo: Ahlan Wa Sahlan, no Egito. Se você pensa que a biografia dela parou por aqui, está enganada, pois nós aqui do Cadernos temos certeza de que ela ainda vai brilhar e muito.

Neste vídeo, extraído do dvd “Shape up and hip out”, vemos em um mix entre pop, moderno e clássico.

Como dançar como a Jillina? Referências. Assista muitos vídeos, vá a shows de diversos estilos de dança, mas na hora de montar a sua coreografia use passos simples como básico egípcio, giros, camelos e batidas laterais. Note que é assim que ela dança: é a combinação que encanta. As músicas geralmente são pop, mas ela arrasa nas músicas clássicas e no derbake com as marcações perfeitas de quadril e tremidinhos de dar inveja. Aproveie o vídeo para pegar algumas dicas.

Preste atenção em como ela mistura diversos estilos e brinca com ritmo e melodia da música. Nós aqui do Cadernos procuramos nos inspirar nela ao montar coreografias e partir para o improviso, claro. Note que as coreografias parecem complicadas, mas os passos dela são simples. É a combinação que encanta. Aproveite.

Jillina estreou a Videoteca do Cadernos. Confira aqui ela dançando o estilo Pop.

Conheça o site dela (em inglês) – Jillina.com

Jillina no Brasil

Shows Internacionais

Aulas com Jillina

Aproventem Meninas!!!

Beijinhos Azhart

2011-04-03T14:20:00.000-07:00

Azhart

A alma da dançarina habita seu ventre, é uma alma circular, morna, energética que flui e se expande por todo seu corpo!...

2011-04-03T14:14:00.001-07:00

Radio Arabe

2011-04-03T14:14:00.000-07:00

Quando se fala na dança do ventre...

Dança do Ventre!!!

Quando se fala em Dança do Ventre, logo pensamos em uma bela mulher, com trajes luxuosos, desenvolvendo movimentos sensuais. Mas esta atividade milenar é muito mais que isso. Os registros não informam ao certo quando e onde surgiu a Dança do Ventre. A afirmação mais concreta é de que teria surgido em rituais de oração ou agradecimento aos deuses pela fertilidade, numa época em que a única função da mulher era procriar.
Mas vamos falar da Dança do Ventre no século 21, no Brasil. É uma atividade física que pode ser executada por mulheres de todas as idades, de qualquer tipo físico, independente de religião ou estado civil. Não é preciso ter longos cabelos, nem corpo escultural, nem preparo físico de atleta. Basta ser mulher!
Os movimentos executados na Dança do Ventre são naturalmente femininos. Assim, mesmo as mulheres que acreditam que não sabem dançar (os ritmos tradicionais do ocidente), são capazes de desenvolver os movimentos básicos da Dança do Ventre. As mãos parecem plumas, os braços imitam serpentes, o ventre lembra os movimentos do camelo, os quadris se movem naturalmente como em qualquer movimento da mulher. Basta executar todos, alternadamente, ou ao mesmo tempo, ao som de flautas, alaúdes, derbaks, ou mesmo instrumentos ocidentais como a guitarra, e se tem o espetáculo da Dança do Ventre.
Se você, mulher, procura uma atividade física, fugir do estresse, da ociosidade e fazer novas amigas, a dança do ventre é uma ótima opção. Atividade física de baixo impacto, fortalece os músculos das pernas, braços e costas, dá flexibilidade, agilidade e queima calorias. E aquela estória de que “cria barriga” é pura lenda. Nenhuma atividade física tem o poder de formar gordura corporal.
A prática da dança do ventre faz a mulher se sentir mais feminina, e o fato de se ver na condição de dançarina a deixa mais autoconfiante. E compartilhar essas sensações com outras mulheres faz com sejamos mais tolerantes e menos exigentes com a ditadura da beleza, da magreza, de corpos esculturais e outras bobagens que a dançarina do ventre, simplesmente, passa a ignorar. Os cuidados com o corpo passam a ser mais pela saúde e pelo bem estar, e não pela moda ou pelos padrões estéticos. Mas não se pode confundir! A Dança do Ventre é sensual, não erótica. E vai além. Não há apenas aquela dança da bela mulher de roupas ricamente bordadas. Existem vários estilos e ritmos que celebram a alegria, a religiosidade, a vida em família, a amizade, e tudo o que os povos árabes mais prezam.
Há ritmos dançados em público por grupo de mulheres, há ritmos que são apresentados em festas, há outros que representam povos de determinada região. Além das roupas bordadas e a barriga de fora, existem outros trajes, mais simples ou mais elaborados, específicos para cada ritmo ou estilo de dança. E conhecer todos eles é um grande avanço para a cultura pessoal.
Ficou curiosa? Venha conhecer um pouco mais da Dança do Ventre!

2011-04-03T14:13:00.002-07:00

Corpo, Mente e Alma em Movimento

Acredita-se, foi a primeira forma de expressão artística criada pelo homem a fim de imitar os animais, os vegetais e os elementos, ou seja, imitar tudo aquilo que o rodeava. Foi a maneira física de compreender o fluxo da vida e de se unir ao mundo, por isso a dança seria uma ferramenta que possibilitar-nos-ia ligar ao sagrado, principalmente nas culturas pré-históricas, já que no início tudo aquilo que nos cercava era tido como sagrado, sendo criado do mesmo útero, a terra. A dança assume um papel importante no desenvolvimento humano, serviu para tentar explicar a nossa própria existência, o fato de nossos antepassados dançarem contribuiu em nosso desenvolvimento psicológico, experimentando sensações, emoções e sentimentos que eram liberados por essa arte.

A dança do ventre foi a primeira forma de expressão do feminino, ela surge em várias culturas. Há indícios de que possa ter surgido no antigo Egito por volta de 7.000 a.C., onde era realizada por sacerdotisas para rituais de fertilidade, e também existem pesquisadores que acreditam que ela tenha surgido com um povo mais antigo, os sumérios, proveniente de um ritual sagrado.

As atribuições artísticas só foram incorporadas com a invasão dos árabes ao território egípcio, quando os padrões da dança foram miscigenados, adicionando um caráter comemorativo, onde se celebra as formas de vida, a magia, o nascimento.

">O verdadeiro nome dessa dança é Raks Sharki (dança do oriente), nos Estados Unidos é conhecida como Belly Dance (dança da barriga), e no Brasil é chamada de Dança do Ventre. É uma dança produzida por mulheres e para as mulheres, foi desenvolvida num tempo onde as deusas estavam vivas e presentes em forma de mito, num tempo onde a mulher e a serpente eram sagradas.

A serpente é um símbolo mítico ligado ao feminino, à fertilidade, a regeneração e a saúde. Ela também incorpora o ciclo da vida, enquanto Ouroboros, a serpente que morde a própria cauda, representa a evolução própria, a continuidade, a auto-fecundação, a proximidade entre o mundo superior e inferior, e ainda a idéia de eterno retorno. Os mitos são a conscientização de arquétipos do inconsciente coletivo, neles encontramos representações internas, transcendentes e coletivas, que servem para organizar o funcionamento psíquico e o comportamento, de acordo com o psiquiatra suíço Carl Gustav Jung, os mitos ilustram arquétipos, estes não podem ser descritos, entretanto podem ser "representados".

Segundo James A. Hall, os arquétipos são padrões universais, determinantes inatos da vida mental, é uma parte não individual da psique, e algo coletivo, resumindo, são tendências herdadas no inconsciente coletivo, que faz com que os indivíduos se comportem de forma semelhante aos ancestrais que passaram por situações parecidas. A dança do ventre está intimamente ligada ao arquétipo da Grande Deusa-Mãe, que está relacionado à criação, ao nascimento, à fertilidade, àquilo que é puro e sagrado. "Em cada ser humano existe, no mais profundo do seu mundo interior, a recordação da Mãe. Mãe como natureza, mãe como mulher que gerou e criou, mãe como símbolo de toda a poderosa força criadora individual e universal. São impressões psicológicas muito antigas, relacionadas com a experiência do nascimento e da morte. A imagem arquetípica de uma formidável energia que pariu tudo o que existe fica latente no plano inconsciente até que se ative pelas experiências da vida, ou seja, despertada por meios invocatórios, como na dança ritualística. Qualquer mulher, quando vai ser mãe, sofre certa estimulação inconsciente desse arquétipo. Na prática, tudo funciona para que ela se adapte da melhor maneira possível à tarefa de parir, usando o acervo humano de incontáveis experiências. O arquétipo da Grande Mãe é uma espécie de banco de dados de incontáveis experiências de concepção, gestação, parto e cuidados maternais registrados no inconsciente. Tudo é parte do amplo conjunto de memórias do processo evolutivo humano." (PENNA, 1993, p. 87 - 88)

As mulheres que praticam essa dança entram numa espécie de viagem interior, onde ganham contato com vários símbolos, emoções e sensações ainda não experimentadas, surgem assim as imagens arquetípicas, na dança do ventre alguns desses arquétipos são: Materno, Odalisca, e o da Prostituta Sagrada, esses dois últimos estão associados à sensualidade, aos desejos e ao prazer.

O arquétipo Materno surge de diversas formas, mas sempre de uma simbologia própria, para diversos psicólogos junguianos, o arquétipo da Grande Deusa-Mãe é o próprio arquétipo Materno. A imagem da Grande Deusa-Mãe surge através da história das religiões, e se estende em várias imagens arquetípicas. Nos olhares da psicologia nos relacionamos com o arquétipo Materno através da própria mãe e a avó, da madrasta e a sogra, e outras mulheres com as quais nos sentimos bem, também com a igreja, a universidade, a cidade, a floresta, a lua, útero e outros. São todos esses e muitos mais os símbolos que tratam deste arquétipo. Algumas características que esses arquétipos trazem são: a bondade, o feminino, a sabedoria, a espiritualidade, o cuidado, o instinto, a fertilidade, o oculto, o obscuro, o renascimento, o sedutor, o venenoso, o pavor e o mortal. A Odalisca é uma dançarina que se utiliza de homens para satisfazer sua sexualidade, ela traz a sensualidade como forma de vida. É uma mulher comum que serve sexualmente no harém do rei, uma de suas técnicas de sedução é a dança do ventre. Esse arquétipo fala da relação com o próprio desejo. As mulheres em contato com ele vivem a idéia de serem vistas como deusas da beleza, da sensualidade e do prazer, o que é uma condição psicológica existencial, aonde vêem o sexo como uma forma de domínio pelo prazer, isso é uma necessidade de acabar com a própria impotência, inferioridade que tem inconscientemente.

A Prostituta Sagrada é uma fêmea humana que encarna as diversas deusas do amor, paixão e da fertilidade, algumas dessas são: Inana (Suméria), Istar (Babilônia), Ísis e Bastet (Egito), Astarte (Fenícia), Afrodite (Grécia) e Vênus (Roma). Ela representa a sexualidade de forma divina, é a sexualidade feminina sendo reverenciada, são responsáveis pela felicidade sexual e pelo desejo. Ao rejeitá-la, traz insatisfação.

As mulheres tomam contato com essas informações do inconsciente através de visões e sonhos que aparecem depois de algum tempo do trabalho corporal que é feito. O ideal é que as praticantes dessa arte busquem uma psicoterapia junguiana para trabalhar os símbolos e entrar em contato com o seu verdadeiro eu.

Outro fator importante na dança do ventre é o trabalho bioenergético que se realiza, os movimentos trabalham alguns músculos, o que faz com que as couraças se dissolvam, liberando as emoções que no decorrer de nossas vidas ficam presas ao corpo. Boyesen (1988) diz que as couraças são tensões que são geradas ao longo da vida, servem para proteger o indivíduo de experiências dolorosas e ameaçadoras.

Para os psicoterapeutas corporais, o corpo conta a história de vida de cada indivíduo, e o trabalho corporal é necessário para que ocorra a liberação de emoções "engarrafadas" no corpo e para um melhor fluxo de energia orgônica, o que nos proporciona uma melhor qualidade de vida.

Segundo Wilhelm Reich, médico e psicanalista o Orgone é uma energia universal, sem massa e nem inércia, que está em tudo o que é vivo, e pode ser acumulado no corpo através da respiração profunda.

Na dança do ventre é fundamental o trabalho com muitos músculos e com respiração profunda, o que é base no trabalho corporal, os seus movimentos atuam diretamente nos desbloqueios das couraças e no acúmulo de orgone.

Nessa abordagem levamos em conta que o corpo é um local privilegiado da subjetividade de cada um, e deve ser respeitado como tal.

A dança do ventre religa as suas praticantes ao feminino, ao sentimental, ao puro, ao sagrado, ao prazeroso, nos remete a tudo aquilo que é essencial e a sociedade atual não têm tempo para desfrutar, uma construção humana primordial. Nessa jornada do auto-conhecimento entramos num processo de auto-cura onde há aumento da auto-estima, sensualidade, sexualidade, do gosto pela vida e melhor fluxo de nossas próprias idéias. Então com olhares de duas abordagens psicológicas diferentes, podemos ver que trabalham excelentemente bem juntas, um trabalho corporal e analítico, nos faz entrar em contato com a nossa verdade, com nossos símbolos, com o sagrado e com nosso corpo, é a aproximação de corpo,mente e alma.

Foto: Arguiles 2009

2011-04-03T14:13:00.001-07:00

A Deusa Esquecida

Através dos tempos, o patriarcado foi prevalecendo sobre o matriarcado, evoluindo para o sistema patrilinear (a linhagem é dada pelo pai). Há muitos estudos sobre o porquê desta transformação. Uma delas seria a de que, primeiramente, o homem não sabia de sua participação na procriação (época em que a mulher era considerada uma criatura divina), e posteriormente passou a crer que era o único responsável por ela (acreditando que a mulher era apenas um receptáculo para seu fruto). Dessa forma, a mulher passou a ser vigiada e controlada, para que o progenitor pudesse ter certeza de que estaria legando sua herança à própria linhagem. O homem passa a elaborar as regras de acordo com sua crenças e interesses. Aos poucos, com o domínio e subjugo da mulher, seus valores intrínsecos (e consequentemente os da Deusa) também acabaram sucumbindo. Um novo deus é criado, masculino e único, sem espaço para deusas e seus atributos. Os templos do amor deram lugar à casa do Senhor, e a mulher passou a ter importância secundária na vida religiosa. Ela então torna-se Eva, a encarnação da sedução sensual, que nada tem de divino, somente prazer carnal, "aquilo que leva o homem à ruína". Tendo deixado de ser vista como dádiva do divino, a sensualidade da mulher passou a ser rebaixada e explorada - e precisava ser contida, como um mal que se alastra e arruína. O homem então passou a destruir qualquer vestígio da Deusa. Mudanças desta magnitude jamais acontecem sozinhas, e por consequência, outros aspectos da sociedade foram também transformados. A imagem arquetípica da Deusa foi substituída pela instituição da Igreja, que não reconhecia nem os atributos da Deusa nem a natureza sexual da mulher. A sensualidade passou a ser vista como "pecado", uma chave para o inferno, para a danação eterna. A salvação viria somente com a repressão da sensualidade feminina e de seus instintos sexuais, já que era considerada a causa de todo mal. Um paralelo com a teoria junguiana - A teoria junguiana pressupõe dois tipos de inconsciente no homem: o pessoal e o coletivo. O inconsciente pessoal abriga as experiências individuais, que foram reprimidas ou esquecidas, ou por conteúdos que nem chegaram a fazer parte da consciência (experiências subliminares). Já o inconsciente coletivo pertenceria a uma camada mais profunda da psique, comum a toda humanidade, podendo ser comparada ao instinto nos animais. Para Jung, assim como o corpo tem sua configuração anatômica comum a toda a espécie humana (olhos, ouvidos, pulmões, etc), também a mente se apresenta da mesma forma. Dentro do inconsciente coletivo existem estruturas psíquicas (os arquétipos) que seriam formas sem conteúdo próprio que servem para organizar ou canalizar o material psicológico, e estão presentes em todas as épocas e em todos os lugares. É um agrupamento definido de caracteres arcaicos, que, em forma e significado, encerra motivos mitológicos, os quais surgem em forma pura nos contos de fadas, nos mitos, nas lendas e nos folclores.

Estas estruturas são carregadas de forte carga emocional quando ativados, liberando uma quantidade tal de energia que é reconhecida pela consciência e sentida no corpo através de emoções. Ilustrando, quando o arquétipo da Deusa é ativado, ele nos preenche com sentimentos de amor, beleza, paixão sexual e renovação espiritual.

Jung coloca que, quando há perda de um arquétipo, sentimos uma desagradável sensação de "insatisfação" coletiva. Com o arquétipo da Deusa reprimido em nossa sociedade patriarcal, a criatividade e o desenvolvimento pessoal são asfixiados.

Foto: 2001

2011-04-03T14:13:00.000-07:00

Paixão pela Dança!!!

É muito comum percebermos nas alunas a paixão pela dança, o envolvimento físico e psíquico que toma conta de seus corpos e mentes, transformando-a em algo muito maior do que uma prática de exercícios físicos, ou momento lúdico. Muitos estudos já foram realizados nesta área, e os resultados apresentados são sempre os mesmos: a mulher percebe-se mais segura de si, mais bela e mais sensual depois de algum tempo de prática. Seu relacionamento consigo torna-se mais intenso, e consequentemente com o parceiro, ou com o grupo no qual está inserida. Como trabalha estruturas inconscientes muito profundas (o inconsciente coletivo) através da ativação do arquétipo da Deusa, a praticante sente-se invadida por sentimentos de alegria, amor, auto-realização, sensualidade - todos eles atributos da Deusa, que por séculos foram reprimidos. Jung denomina individuação o processo através do qual o ser humano evolui de um estado infantil de identificação para um estado de maior diferenciação, o que implica uma ampliação da consciência. Esta seria a "meta" de desenvolvimento da psique. "Uso o termo 'individuação' no sentido do processo que gera um 'in-dividuum' psicológico, ou seja, uma unidade indivisível , um todo." (Jung, C. G. - Os Arquétipos e o Inconsciente Coletivo, 2000). Eventuais resistências em permitir o desenrolar natural do processo de individuação são uma das causas do sofrimento e da doença psíquica, uma vez que o inconsciente tenta compensar a unilateralidade do indivíduo, gerando um desequilíbrio. A função feminina, tanto em homens quanto em mulheres, completa a individuação e é fundamental para que ela ocorra, sendo vital para nosso desenvolvimento psíquico. De acordo com a psicologia junguiana, é o feminino que inicia a complementação da consciência pelo contato restabelecedor com o inconsciente. Com a dança do ventre, há o resgate desta função (perdida através de séculos de patriarcado) e a mulher sente-se caminhando em direção à totalidade. Daí as sensações descritas como sendo tão maravilhosas pelas praticantes da dança. "(...) Esse lado ativo do feminino é semelhante àquela loucura divina da alma descrita em Fedro, de Platão, que evoca forças primitivas que nos levam além das limitações e convenções das normas sociais e da vida razoável. Neste sentido, Eros produz êxtase, a liberação das convenções de grupo... o êxtase pode variar, indo seu espectro desde um ser sendo momentaneamente levado para fora de si, até o profundo alargamento da personalidade" (Jung, C.G., The Colletcte Works) - ou seja, a INDIVIDUAÇÃO!!

Foto: Arguiles 2009

2011-04-03T14:12:00.001-07:00

Feminino Divino

Quando o feminino divino - a deusa - deixa de ser reverenciado, estruturas sociais e psíquicas tornam-se supermecanizadas, superpolitizadas e supermilitarizadas. O pensamento, o julgamento e a racionalidade tornam-se os fatores dominantes. Necessidades de relacionamento, afeto, carinho e respeito pela natureza permanecem negligenciadas. (...) Com o desprezo pela imagem arquetípica tão relacionada ao amor apaixonado (...) ficamos tristemente mutilados em nossa busca da integridade e da saúde" (Qualls-Corbett, Nancy, 2005).

Este feminino essencial, sufocado por séculos de domínio patriarcal, é resgatado através da dança do ventre. Possuindo origem ritualística (como a praticada nos templos sagrados), esta dança é caracterizada por seus movimentos de quadris sinuosos e vigorosos, que, segundo relatos históricos, mudaram pouco em sua essência em milhares de anos, embora tenham tornado-se mais refinados e sofreram influências de outras modalidades de dança ao longo do tempo. Desta forma, através da dança do ventre, a bailarina liberta o arquétipo da Deusa, ativando o feminino sagrado. Com isso, ela consegue ver o mundo e ela mesma sob uma ótica diferente. Fluidos criativos são estimulados, e as fronteiras do racional são transpassadas, fazendo com que a vida adquira um novo significado, de plenitude.

Foto: 2007

2011-04-03T14:12:00.000-07:00

A Sexualidade Venerada

Quando falamos em dança do ventre, logo nos vem à mente a mulher sensual, sedutora, envolta em véus, cheia de força, mistério e beleza. Esses sentimentos são, em grande parte, evocados pela imagem da deusa do amor, outrora venerada pelas antigas civilizações que habitaram nosso mundo. Inscrições antigas, encontradas em relíquias de templos escavados falam das cerimônias religiosas que celebravam a deusa do amor, da paixão e da fertilidade. A Deusa era conhecida por nomes diversos, em regiões e épocas diferentes, porém o culto a ela se dava de formas semelhantes. A beleza e a sexualidade da mulher eram objetos de adoração por serem consideradas manifestações sublimes da natureza. Os templos eram habitados pelas sacerdotisas, mulheres que representavam a encarnação viva da Deusa. Segundo suas crenças, deusa manifestava-se através delas: "a mulher humana que trazia os atributos da deusa à vida dos seres humanos" (Qualls-Corbett, Nancy - A prostituta sagrada, 2005). Nestes templos, a sexualidade da mulher era cultuada por ser considerada divina, e era um local onde se realizavam rituais que envolviam música, dança, celebração da sensualidade e da espiritualidade feminina. As sacerdotisas dançavam, não para receber admiração, nem tampouco para ganhar segurança, força ou posses - sua verdadeira identidade estava enraizada em sua própria condição de mulher, e as leis de sua natureza feminina estavam em harmonia com as da Deusa. Elas dançavam para celebrar a vida, a energia criativa oriunda do feminino sagrado. Nesta época, as sociedades eram conhecidas como matriarcais - ou matrifocais, segundo algumas vertentes. O que não significava a supremacia do feminino com relação ao masculino, mas sim a harmonia entre ambos. Um bom exemplo disto é o chamado ritual do "hieros gamos" onde a sacerdotisa da Deusa unia-se sexualmente com o monarca local, simbolizando a união das duas forças divinas (feminino e masculino) com o intuito de assegurar a fertilidade e o bem-estar da terra e do povo. Era o chamado "matrimônio sagrado".

Foto: 2003

2011-04-03T14:11:00.002-07:00

"Teoria III"
Dança do Ventre

A história da humanidade conta que, desde épocas mais remotas, o homem dança. Povos primitivos faziam uso dela como celebração, além de divertimento e socialização. Segundo Buonaventura (1998), "toda dança vem da vida, e em particular da nossa necessidade de nos expressarmos e fazermos sentido de nossa existência. Por sua natureza, é o meio mais poderoso de auto-embriaguês que temos, desenvolvendo energia no corpo e então liberando-a. Seu raison d´être é refletido nas origens de nossa palavra para ela, que tem uma derivação similar em línguas por todo o mundo. 'Dança' vem do Sânscrito tanha, que significa 'alegria da vida', enquanto a árabe 'raqs' e a turca 'rakkase' derivam assírio rakadu, que significa 'celebrar'" (Buonaventura, Wendy, "Serpent of the Nile"). A dança, em suas diversas formas, sempre foi terapêutica ou curativa. No entanto, somente em comunidades tribais e em áreas remotas ela ainda conserva sua antiga aplicação de magia imitativa, como um instrumento ritualístico usado para encorajar a fertilidade humana e o crescimento das colheitas. Ainda hoje podemos encontrar algumas culturas que utilizam a dança com estas finalidades. O certo é que ela sempre fez parte de rituais religiosos, e em algumas destas culturas ainda o é. Do século IV a.C até a era cristã, muitas das mais populares deusas femininas no mundo helenístico e greco-romano vieram do Oriente, principalmente da Síria e da Turquia. Em Cyprus, local de nascimento de Afrodite, as mulheres executavam o que tem sido descrito como danças eróticas, de êxtase, com acompanhamento de tambores e cantos selvagens. O transe, ou elemento de êxtase, era crucial, pois liberava uma energia do corpo que ajudava a dançarina a entrar em outro estado de experiência e se unir à Deusa, cuja energia era então transferida para ela.

Desenho: 2008 Harley

2011-04-03T14:11:00.001-07:00

Dança do ventre e inconsciente coletivo

Quando falamos em dança do ventre, logo nos vem à mente a mulher sensual, envolta em véus, cheia de força, mistério e beleza. Essas sensações nos são evocadas pelo arquétipo da deusa do amor, venerada por antigas civilizações. São registros importantes do nosso inconsciente coletivo mas que, ao longo da História, quase foram esquecidos por séculos de domínio da cultura patriarcal.

Uma chave de poderosa reconexão com a força viva deste arquétipo está na dança do ventre. Através dela, a bailarina liberta sua Deusa, ativa o feminino sagrado e, assim, consegue ver o mundo e si mesma sob uma ótica diferente: de plenitude. Mas, entre lá e cá, há muita neblina cultural, e para avivar noções importantes sobre o Feminino Essencial, Andrea Castro - psicóloga, bailarina e professora de dança do ventre - nos traz aqui um cuidadoso retrato sobre a formação do inconsciente coletivo em relação à dança. Ela nos fala sobre populares deusas femininas, sobre uma época em que a sexualidade da mulher era objeto de adoração religiosa, e também a respeito de como estes valores sucumbiram ao poder do machismo. E, de quebra, Andrea nos conta o que percebe em suas alunas hoje. Muito interessante tudo isso!

Sim, eu sou a primeira e a última. Sou a honrada e a desdenhada. Sou a meretriz e a sagrada. Sou a esposa e a virgem. Sou a mãe e a filha. Sou os membros de minha mãe... Sou o silêncio incompreensível e a idéia cuja lembrança é frequente. Sou a voz cujo som reverbera e a palavra que se repete. Sou a expressão vocal de meu nome. ("The Thunder, Perfect Mind" - Nag Hammadi Library, 1981)

Foto: 2008

2011-04-03T14:11:00.000-07:00

Dança do ventre: um despertar do corpo e libido

Não tem como tirar os olhos de uma mulher fazendo a dança do ventre. É fascinante ver o corpo a serviço de movimentos naturais e que a deixam ainda mais bela, em sua pura essência. Cada músculo, osso e pele se movem em harmonia para a dança e criam um clima de sedução e mistério.
Nesta hora, a guerreira, que faz tripla jornada de trabalho, pode deixar a feminilidade aflorar e é ai que consegue atingir a naturalidade, livrando-se do estresse e colocando as pressões do dia-a-dia bem longe de toda a delicadeza permitida ao universo forte e sensível das mulheres.
"A dança do ventre mexe com a fantasia e o emocional, estimulando o corpo e acabando com as inibições. Quem acha que tem o corpo feio, vai descobrir uma silhueta linda, num processo natural", diz a professora de dança do ventre, Lulu Sabongi.
A sensualidade também é presente em toda a dança do ventre. Os movimentos do corpo estimulam a libido de quem os faz e de quem vê. "A mulher passa a se ver como um todo e acaba mexendo com a fantasia masculina porque faz movimentos que se prestam ao sexo", diz Lulu.
Mas não dá para confundir. A dança é apenas sensual, mas não passa por apelos ou vulgaridade. "É uma brincadeira com o corpo que faz uma volta ao lúdico", diz a dançarina. Outra vantagem é modificar a postura e os próprios movimentos, que ganham mais graça e suavidade, além de dar mais forma ao corpo.

Foto: 2008 Ah Bar Zem

2011-04-03T14:10:00.001-07:00

Cultura Oriental!

A cultura oriental é muito rica em danças e tradições. Por isso não basta apenas limitar-se à aprender o básico da Dança do Ventre, é preciso conhecer também as danças folclóricas que além de belas são ótimas fontes para pesquisa da tradição milenar destes povos e isto também auxlilia a bailarina a buscar novas formas de dança que irão enriquecer sua linguagem corporal e cultural.

A bailarina de dança do ventre deve conhecer os ritmos árabes, pois, através deste conhecimento ela aprenderá a improvisar sem perder o ritmo e a contagem da música. Mesmo que nunca tenha ouvido uma música, a bailarina conseguirá reconhecer o ritmo, sabendo qual é o seu estilo e quais são os melhores movimentos para dançá-la. Os ritmos da música árabe podem descrever sua região de origem e o tipo de dança utilizada.

Conheça alguns ritmos árabes
Balady: significa “minha terra ou “meu país”. É um ritmo 4/4 bastante comum. Possui variações bem rápidas e é tocado com múltiplos instrumentos. Dum-Dum- taka-tá- Dum taka-tá Saaidi: ritmo 4/4, originário de El Saaid, no Alto Egito (era chamado de Raks Al Assaya). Utilizado para a dança da bengala ou bastão. Dum -tá-takaDum-Dum-taka-tá
Soudi: ritmo utilizado para o khaleege. Dum--Dum--tá-/ Dum--Dum--tá-/ Dum Maqsoum: ritmo 4/4 amplamente utilizado no Egito. Possui duas variações, uma lenta e uma rápida. Significa “cortado ao meio”. DUM Tá-Tá DUM- Tá Fallahi: os fallahin são fazendeiros egípcios que utilizam este ritmo 2/4 em suas celebrações. É tocado, geralmente, duas vezes mais rápido que o maqsoum. Dum-takataka-tá, Dum takataka
Ayyub: ritmo 2/4 simples e rápido. Usado para acelerar uma performance. Se encaixa bem com outros ritmos. Dum--Dum- tá-/Dum--Dum- tá-/Dum
Masmoudi: ritmo 8/4 egípcio. O masmoudi kebir é também chamado “masmoudi de guerra”, devido a sua cadência agressiva. Dum- Dum- Dum-takataka-Dum-taka-taka
Chiftitelli: ritmo 8/4, que é executado lentamente (comparando-o ao Balady). Originou-se provavelmente na Grécia ou na Turquia. Além de utilizado na Raks el Charky, também é utilizado na Turquia como dança de casais. Dum-katá-katá-Dum-taka-tá
Elzaffa: ritmo 4/4 egípcio, utilizado em cerimônias de casamento. Dançarinos e músicos acompanham os noivos em sua chegada e sua saída. Karachi: ritmo 2/4, rápido, utilizado bastante no Egito e no norte da África. Ta-taka-taka-tá, Ta-taka-taka-tá Malfuf: ritmo 2/4 egípcio bastante utilizado na Raks Charky, sobretudo, para entrar ou sair do palco. Dum-katá -katá-/Dum-katá -katá-/Dum
Samaai: bastante utilizado na música egípcia. Possui uma seqüência de três partes. Compõe um ritmo 10/8. Dum-taka-taka-tá, taka-Dum,Dum-tá
Zaar: ritmo 2/4. A dança egípcia zaar é realizada para afastar maus espíritos.
Taqsim: é uma improvisação que não possui ritmo ou estrutura definida.
Wahda wo noz Wahda: é um (1) em árabe. Este ritmo pode ser utilizado para fazer transições entre outros ritmos ou então no início de solos de derbake propiciando uma introdução lenta e envolvente. Dum--katá--katá--Dum-Dum-tá

Foto:2007 Noiva Sul

2011-04-03T14:10:00.000-07:00

Benefícios da Dança do Ventre

A dança oriental é unicamente feita para o corpo feminino, com ênfase para os músculos abdominais, membros superiores e inferiores. A dança tradicionalmente dançada com os pés descalços, sendo caracterizada por ter movimentos sensuais do dorso alterando balanços diversos e trabalhando todo o lado psicomotor da praticante.
Hoje em dia a Dança do Ventre é uma forma de entretenimento, mas são muitos os benefícios que a ela proporciona a mulher . A dança nos fornece uma dose extra de energia. Ela torna a vida mais ativa e criativa, nos deixando numa energia jovial e rejuvenescedora. O que eleva nossa autoconfiança e auto-estima.
Dançar é tomar uma atitude positiva em relação ao estilo de vida mais saudável. Ela alia coordenação de movimentos, respiração, relaxamento, ritmo, expressão e arte.
Com a prática da dança, aumentamos nossa consciência corporal, melhoramos nossa silhueta e fortalecemos nossa musculatura. A dança nos ajuda a conhecer nosso corpo, suas forças e fraquezas e nos permite uma auto-avaliação transformando nossos problemas em desafios a serem transpostos. Aumentando assim nossa clareza mental. O reprimido vem à tona e entrando em contato com nossos sentimentos mais profundos aprendemos a encontrar a paz dentro de nós mesmos. A dança nos permite uma atitude de aceitação do corpo, trabalhando com suas limitações, nos deixando mais felizes com nossa forma física.
As mulheres são atraídas pela leveza da dança por sua condição mágica, feminina, sensual e graciosa. Para muitos de nós, o trabalho ocupa a maior parte do dia, e nele estamos sujeitos a vários tipos de stress que afetam nossa postura e circulação sanguínea. Também nos causa depressão, exaustão, ansiedade e nervosismo, causando uma tensão física e mental, nos deixando por vezes dependentes de auxílio medicinal como antidepressivos ou calmantes.
A dança é uma atividade de auto-ajuda que busca controlar o stress, equilibrar nosso estilo de vida e bem estar.
Na dança trabalhamos com o alongamento total do corpo. O corpo é modelado resultando em uma fina cintura. Os quadris ficam arredondados e a musculatura é totalmente enrijecida. A coluna é alinhada resultando em uma melhor postura e com isso uma maior sustentação dos seios. Para uma hora dessa atividade queima-se cerca de 300 calorias. O aparelho digestivo e excretor também são estimulados e as cólicas menstruais tendem a diminuir por causa do trabalho da região pélvica e abdominal, também estimula todos os órgãos reprodutores, equilibra a dosagem de hormônios, aumenta o desejo sexual, a vontade de se entregar e compartilhar intensamente de um momento pleno de amor.
A prática da dança antes e depois da menopausa auxilia na retenção de cálcio e pode evitar a osteoporose (perda de densidade óssea). Quando a pélvis está na horizontal, os movimentos de quadril e da coluna tornam-se mais fáceis, dando mobilidade e equilíbrio ao corpo. Quando abrimos o peito, soltamos os quadril e elevamos a pélvis liberamos espaço para que nossos órgãos internos funcionem de forma mais saudável, livre de tensões.
A curva lombar necessita de uma ampla variação de movimentos, proporcionados pela dança, mesmo que por pouco tempo, para relaxar a compressão sobre os discos, impulsionando assim um saudável suprimento de sangue para os discos e nervos. Alongando nossos ombros e tronco melhoramos nossa respiração. Os movimentos devem ser executados sempre dos dois lados opostos para que ocorra um desenvolvimento muscular uniforme e em equilíbrio.
O relaxamento libera e alivia as tensões dos músculos, alinhando o corpo, trazendo uma sensação de ordem e tranqüilidade. O relaxamento profundo estimula o lado direito do cérebro nos tornando construtivos e criativos, qualidades essenciais para uma vida cheia de êxito e relacionamentos satisfatórios.
Os movimentos lubrificam os músculos, ligamentos e articulações deixando-os móveis e flexíveis e elásticos. Com persistência e tempo vamos adquirir mais flexibilidade e condicionamento.
No campo energético há um trabalho com os chakras fazendo com que as energias represadas sejam desbloqueadas. A mulher que pratica a dança do ventre tem a ciência de seu próprio corpo. É um autoconhecimento que desperta o seu amor próprio, fazendo-a perceber a beleza que tem interiormente e exteriormente onde a forma física não é o tipo ditado pela sociedade, e sim a sua própria forma, seja alta ou baixa, magra ou gorda. O autoconhecimento trás a autoconfiança. As depressões se vão e nasce uma linda mulher, conhecedora de sua própria Deusa. É como no passado, nos templos sagrados do Egito, onde as sacerdotisas eram o canal para as manifestações da energia divina. Então a sua Deusa manifesta-se trazendo o charme, a graça e a beleza da sensualidade.
Foto: Studio 2006

2011-04-03T14:08:00.001-07:00

Na passagem para o formato de palco, determinados elementos cênicos foram incorporados, principalmente no Ocidente:

MODALIDADES DA DANÇA DO VENTRE
As culturas orientais são muito ricas em danças e tradições. Para aquelas que se interessam pela cultura do Oriente como um todo, não apenas pela Dança do Ventre, as danças folclóricas são ótimas fontes para pesquisa da tradição milenar destes povos. Bailarinas que queiram se tornar completas, não devem limitar-se à aprender o básico da Dança do Ventre, e sim buscar novas formas de dança que apenas enriquecerão sua linguagem corporal e cultural. Julgo importante para as não diletantes conhecer as tradições folclóricas e reconhecer as ligações entre eles:
DANÇA COM VÉUS O véu está presente em várias passagens de textos que falam sobre a dança dos povos do antigo Egito, por isso é previsível que este seja muito usado pelas bailarinas na atualidade. Quando se fala sobre a importância e o significado do véu, devemos lembrar que os movimentos na Dança do Ventre estão relacionados aos animais, às plantas, aos símbolos da mitologia egípcia e aos quatro elementos da natureza. Portanto, podemos relacionar o véu com o elemento ar (com os ventos que sopram do deserto).
A dança com véu pode variar de acordo com a intenção e criatividade da bailarina: pode-se dançar com um único véu, com dois ou até nove véus. Algumas bailarinas fazem uso do véu aliado aos snujs, por exemplo, querendo assim demonstrar sua habilidade com os acessórios da dança.
DANÇA DOS SETE VÉUS Sua origem é muito especulada: já foi associada à passagem bíblica onde Salomé pede a cabeça de João Batista. Atualmente, é muito comum ver a dança ser vinculada aos sete chakras corporais, onde cada véu teria a cor de um dos chakras, simbolizando sua transformação.
A interpretação mais bela seria a de que esta tivesse sido originada de uma antiga lenda babilônica que dizia que a deusa Ishtar descia ao mundo subterrâneo e permanecia lá por seis meses. A terra morria e nada nascia. Mas quando seu marido Tammuz descia para vê-la, nos outros seis meses do ano, a terra renascia e todos celebravam. Ishtar, ao descer, passava por sete portais e em cada um deles deixava um de seus atributos: saúde, beleza, poder ..., até chegar nua e indefesa como todos os mortais. Para cada portal atravessado pela deusa, a bailarina se despe de um véu. Para cada um, executa-se um movimento diferente, sugerindo um sentimento ou uma expressão variada.
DANÇA DA ESPADA Dança com várias versões para sua origem. A primeira seria que esta dança servia para homenagear a deusa Neit, mãe de Ra, deusa da guerra, que destruía os inimigos e abria os caminhos.
Uma segunda versão conta que a dança com a cimitarra surgiu das tabernas ou casas de prostituição. Os soldados, após um dia de luta, iriam descansar nesses lugares e as mulheres da casa pegavam suas espadas e dançavam, para sua diversão. Na terceira versão, deriva do Arjã, dança milenar que só era executada por homens, geralmente os velhos das aldeias, e simbolizava a vitória sobre os inimigos e a conquista de territórios. Com o passar do tempo, as mulheres incorporaram a cimitarra, espécie de espada com a ponta recurvada, às suas danças.
DANÇA COM PUNHAL Versão da dança com cimitarra. Quase nada se sabe sobre sua origem, mas alguns acreditam que, para os egípcios, era uma homenagem à Deusa Selkis, que simbolizava a morte e a transformação. Numa segunda versão, essa dança era realizada pela odalisca predileta dos Sultão. Para mostrar seu poder às outras mulheres do Harém, ela tomava do Sultão seu punhal e dançava diante de todos. Com isso, ficava provado que ele tinha total confiança nela.
Não há comprovação histórica da veracidade dos fatos acima citados, sendo a segunda versão para a dança da Espada provavelmente a mais próxima da realidade, já que o Arjã é uma dança folclórica libanesa. A dança da espada, assim como a dança do punhal, foi vista pela primeira vez ao ser apresentada pela bailarina norte-americana Jamila Salimpour, criadora do Estilo Tribal Folclórico Interpretativo, modalidade de dança que mescla dança do ventre e danças folclóricas e traz para suas performances a interpretação de mitos e lendas orientais. Essas duas danças (punhal e cimitarra) não são consideradas folclóricas pelos povos do Oriente.
DANÇA DO CANDELABRO Raks Al Shemadan é o nome egípcio para o que conhecemos como a Dança do Candelabro. Muito comum em festas de casamento ou aniversário, até hoje serve para celebrar a vida e a união entre as pessoas. Durante as comemorações de um casamento, por exemplo, a dançarina e suas velas simbolizam a luz que irá abrir e iluminar o caminho do novo casal. Muito comum no Egito, essa dança pode ter alguma relação com as tradições judaicas, que também tem o castiçal em sua simbologia. A proximidade dos países do Oriente Médio pode facilitar que traços culturais de povos diferentes se misturem, criando manifestações folclóricas cujas origens se tornem esquecidas no tempo, ou tenham explicações baseadas em "versões".
DANÇA DAS VELAS Também conhecida como Dança das Tacinhas, deriva da Raks Al Shemadan. A bailarina dança com tacinhas (ou pequenos castiçais) com velas, nas mãos. Durante a dança, as taças são equilibradas em partes do corpo da bailarina, como coxas, barriga, etc. Tem a mesma simbologia que a dança com o castiçal, sendo comumente vista em casamentos, batizados e aniversários, servindo para iluminar os caminhos dos homenageados. Esta versão não é considerada folclórica pelos povos do Oriente.
DANÇA DA SERPENTE Antigamente as sacerdotisas dançavam com uma serpente de metal (muitas vezes de ouro), por ser este um animal considerado sagrado e símbolo da sabedoria. Atualmente vê-se algumas bailarinas dançando com cobra de verdade, mas isto deve ser visto apenas como um show de variedades, já que nem nos primórdios da dança o animal era utilizado. Justamente por ser considerada sagrada, a serpente era apenas representada por adornos utilizados pelas bailarinas e pelo movimento de seu corpo.
DANÇA COM INSTRUMENTOS
Acreditava-se, na Antigüidade, que a música servia como um purificador do ambiente, retirando os maus fluidos e devolvendo energia positiva ao lugar. Por isso, em rituais de celebração aos deuses, era comum que houvesse cânticos ou música instrumental. Atualmente, a música ainda serve para este propósito, já que anima qualquer ambiente, sendo indispensável em uma festa ou comemoração, mas já não nos prendemos aos porquês místicos e desfrutamos do prazer que a música pode nos trazer.
DANÇA COM SNUJS Snuj é um instrumento rítmico que serve, quando tocado pela bailarina, para acompanhar o ritmo da música e as batidas de sua dança. Os snujs, ou címbalos, são 4 platilhos de metal presos nos polegares e dedos médios de ambas as mãos, que devem ser tocados leve e rapidamente, fazendo com que o som seja próximo ao de sinos de igreja. Pode ser tocado livremente, seguindo a música dançada, ou dentro da notação específica do ritmo em questão. Os ritmos mais conhecidos são: Ayyoub, Malfouf, Baladi, Saaidi, Maqsoum, Soudi, Masmoudi Kabir, Chaftatalli, entre outros. As bailarinas com maior experiência costumam florear mais, ou mesmo tocar durante toda a sua dança. Mas isso não é regra: os snujs podem ser tocados só em alguns momentos, acompanhando uma pequena seqüência, a estrofe da música ou algumas batidas do derbake. Uma outra possibilidade é da bailarina dançar ao som dos snujs, sendo que estes estarão sendo tocados por um músico.
Pode parecer difícil, mas com treino e seguindo algumas pequenas regras, como suspender o toque em momentos de taksim, tocá-los sempre alternados, observar as mudanças de ritmo dentro da música (e acompanhá-la dentro do compasso) e finalizar no momento correto, a bailarina só trará mais brilho à sua performance.
DANÇA COM DAFF O daff é um pandeiro árabe, que tem o som um pouco diferente do nosso pandeiro. Por ser pequeno e fácil de lidar, pode ser usado pela bailarina, assim como os snujs, para acompanhar a música. Os ritmos mais rápidos são perfeitos para serem acompanhadas pelas batidas do pandeiro no corpo da bailarina. As danças com instrumentos são sempre muito alegres e festivas.
SOLO DE DERBAKE Derbake é um instrumento de percussão, similar à tabla. Enquanto o músico executa o solo desse instrumento, a bailarina acompanha as batidas da percussão com o corpo. O elemento coreográfico típico das danças para o Solo de Derbake é o shimie, acompanhado de movimentos de batida (solares e lunares).
DANÇAS FOLCLÓRICAS
A Dança do Ventre caiu no gosto do mundo inteiro, e por isso acabamos descobrindo no folclore dos povos do Oriente várias outras danças, como o Khaleege, o Tahtib e sua versão feminina (Raks Al Assaya) ou a Raks Al Shemadan, que já incorporamos ao nosso "acervo". No entanto, algumas modalidades raramente podem ser aprendidas (ou mesmo vistas) por nós, ocidentais, geralmente, por terem um caráter religioso ou carregarem traços culturais muito fortes.
DANÇA DO JARRO Conhecida também como Dança do Nilo, acredita-se que sua origem tenha relação com as cerimônias realizadas à beira do rio, pedindo que ele inundasse suas margens para fertilizar as terras, beneficiando nas plantações e colheitas. Em outra versão, essa dança seria a representação da vida dos povos do deserto, onde a bailarina faz o trajeto de uma nômade que sai de sua tenda em direção ao oásis com o intuito de buscar água. No caminho, ela executa movimentos com o jarro como: parar para descansar, refrescar-se, pegar a água e, finalmente, voltar à tenda. Para dançá-la, a bailarina deve usar roupas que cubram todo o corpo, imitando o traje das beduínas, inclusive fazendo uso dos chadores (véus que cobrem o rosto). É necessário habilidade, equilíbrio e boa expressão facial.
O uso do jarro também pode ser visto na Fallahi, dança egípcia camponesa.
Dança beduína do Sul do Egito, originária dos nômades do deserto. Inicialmente, era dançada apenas por homens. O nome correto seria Tahtib, mas é comumente chamada de Saaidi, pois se utiliza este ritmo em sua execução. É dançada com um cajado nas mãos, conhecido como shoumas, e este serve para fazer "acrobacias", que é o ponto forte da dança, representando uma espécie de luta, onde os homens atacam ou defendem-se de golpes imaginários. Por tradição, em algumas aldeias, os bastões eram talhados com a história de suas tribos, servindo a dança também para honrar as conquistas de sua família. Aos poucos, as mulheres foram fazendo parte das danças, podendo executar o Tahtib e, algum tempo depois, criando a Raks Al Assaya, versão exclusivamente feminina desta dança.
DANÇA DO BASTÃO OU DA BENGALA Também conhecida como Dança do Bastão ou da Bengala. Seria uma versão feminina para a dança Tahtib. Os movimentos aqui são graciosos, delicados, onde as mulheres apenas manejam o bastão demonstrando suas habilidades com o objeto, usando-o também como uma "moldura" para mostrar o corpo durante a execução de seus movimentos.
KHALEEGE Dança folclórica originária do Golfo Pérsico, área da Península Arábica que engloba países como Arábia Saudita, Kuwait, Oman, entre outros. O nome da dança vem exatamente de suas origens: khaleege, em árabe, significa golfo. Também é conhecida como Raks El Nacha’at. Essa dança, praticada somente por mulheres, é comumente vista em festas familiares desde a Antigüidade até os dias de hoje. Para dançá-la, a bailarina usa longos vestidos, cobrindo praticamente todo o corpo. A execução da dança traz uma simples marcação para os pés, sendo o ponto forte da apresentação o trabalho de mãos, braços, cabeça (e cabelos - em geral, longos), com movimentos circulares, formando a figura de um oito, etc. A música para o khaleege também é diferenciada: o ritmo utilizado é o saudi.
DABKE Desde os tempos dos fenícios (cerca de 4.000 a.C.), a cobertura de telhados planos nas casas do Oriente Médio era feita de ramos cobertos com lama. Na mudança de estação entre o outono e o inverno, a dilatação proporcionava rachaduras nessa cobertura, fazendo com que as chuvas de inverno trouxessem vazamentos. Por isso, os proprietários das casas pediam ajuda aos vizinhos para recompor a mistura. Todos subiam ao telhado para recompactar a lama, fazendo com que penetrasse em todas as frestas, a fim de evitar os vazamentos.
Com o acompanhamento de um DERBAKE e uma flauta MIJWIZ, os homens se distraiam no ritual das batidas e assim podiam compactar os telhados de suas aldeias e das aldeias vizinhas, mesmo sob o frio e a chuva. Mais tarde, um rolo de pedra substituiu os homens que, no entanto, já acostumados, continuavam a bater os pés nas ruas da aldeia.
O dabke não requer o movimento dos braços, marca-se o ritmo com as batidas dos pés e é realizada em grupo. Apesar de ser originalmente masculina, hoje em dia pode ser vista sendo dançada por toda a família. Nas festas árabes, essa dança acaba por contagiar a todos. Mesmo quem não faz parte da Colônia, ou não conhece a dança, entra no clima pela alegria e facilidade da execução dos passos.
MELEAH LAF Meleah Laf significa lenço enrolado. Esta dança foi vista unicamente no Egito, mais especificamente no subúrbio do Cairo. Nos anos 20, surgiu uma moda no Cairo, onde as mulheres da sociedade começaram a usar o Meleah, grande lenço preto, enrolado ao corpo. A moda passou, mas as garotas do subúrbio até hoje continuam a usar seus lenços. No entanto, agora elas o usam na dança.
A amarração padrão do Meleah passa o véu por baixo dos seios, prendendo uma das pontas embaixo do braço. Do outro lado, o véu passa por cima da cabeça e é seguro pela mão. Durante a dança, a bailarina “puxa” o Meleah para que este fique justo ao corpo e ressalte suas formas femininas, principalmente o quadril. No decorrer da música, a bailarina solta o lenço e dança até o fim com ele nas mãos. É comum vê-las dançando com um chador (quase sempre de de crochê) cobrindo o rosto, que também pode ser tirado no decorrer da apresentação. Outra observação interessante: a dançarina masca chiclete durante a dança (tradicionalmente, as egípcias costumam mascar goma de miske).
O jeito de andar, o lenço e o chador cobrindo o que mais tarde será descoberto, o ato de mascar chiclete , a música (sempre muito alegre e festiva) são fatores importantes que caracterizam o jeito das garotas Baladi do Egito. É uma dança cheia de estereótipos, onde é necessário charme e uma pitada de ousadia de quem a interpreta.
DANÇA GHAWAZEE Ghawazee, para os egípcios, significa ciganas. Assim eram chamadas as dançarinas de Dança do Ventre, no Egito Antigo, que se apresentavam nas ruas, também recebendo o nome de As Dançarinas do Povo. As ghawazee realizam esta dança de uma maneira toda especial, com trajes bem folclóricos, pintura tribal nos rostos, turbantes e lenços amarrados à cabeça, e músicas tradicionais, com poucos e típicos instrumentos.
Hoje em dia, poucas ciganas tentam ganhar a vida dançando ou dando aulas no Egito, competindo desigualmente com as bailarinas da Dança do Ventre hollywoodiana, apresentada nos maiores hotéis e casas noturnas do Cairo.
No entanto, surge nos Estados Unidos um movimento muito forte, tentando buscar as raízes da dança dessas ghawazee. Grupos como The Ghawazee Troupe, The Fat Chance Belly Dance e The Pink Gipsy Groupe, estão buscando nessa forma de dançar uma nova visão da Dança do Ventre. Associando a Dança Ghawazee à outras danças orientais, formam o que chamam de Tribal Fusion Style.
DANÇA COM FLORES Realizada na época da primavera, quando as camponesas egípcias iam trabalhar na colheita das flores. Para amenizar o trabalho, elas cantavam e dançavam. Mais adiante, tornou-se uma dança comum nas festas populares. Enquanto dança, a bailarina entrega as flores de seu cesto aos espectadores. As Ghawazee também realizam a mesma dança, também conhecida como Dança do Cesto. Neste caso, a dançarina acrescenta algumas características próprias, como equilibrar o cesto de flores na cabeça, mexer suas saias (rodadas) enquanto dançam, prender uma flor entre os dentes, por exemplo.
GUEDRA Dança ritual típica dos nômades do Deserto do Saara, aparecendo também na Mauritânia, Marrocos e Egito. Também é conhecida como a Dança da Benção dos Touaregs. É uma dança de transe, de origem religiosa, que tem por finalidade trazer satisfação e alegria plena àqueles que a praticam e/ou a assistem. Sua base é simples, onde a bailarina executa movimentos com as mãos, para as quatro direções (Norte, Sul, Leste e Oeste), para quatro elementos (céu - acima, terra - abaixo, ar - para trás e ággua - para baixo) ou simbolizando o tempo (passado - para trás, presente - para o lado e futuro - para frente). Outro movimento básico seria a benção oriental, onde toca-se o estômago, o coração e a cabeça, emanando a energia da dança ao público. Para recuperar a energia dispensada, a dançarina toca-se na direção do ombro, trazendo a vibração da platéia para si.
Inicia-se com o rosto coberto por um véu, que pode ser abandonado no decorrer da dança. Em certo momento, a dançarina começa um balanço de cabeça, para frente e para trás, geralmente brusco, fazendo voar suas tranças. Com grande freqüência, encerra-se a dança no chão. A roupa típica para dançar a Guedra é o Caftan, acompanhado do Haik, espécie de manto preso à frente do corpo por alfinetes e correntes. Acompanha adornos de cabeça e tranças (reais ou postiças). A musica usada são cânticos muçulmanos, que podem durar até horas.
HAGALLA Originária da Líbia, no Egito essa dança foi encontrada com maior freqüência em Mersa Matruh. Quando realizada com autenticidade, a performance é executada por uma mulher totalmente coberta, ao som de cânticos masculinos , chamados keffafeen, acompanhados por palmas. Tradicionalmente, a dançarina de Haggala deve apresentar-se para quatro homens e, dentre eles, escolher apenas um para o qual terminará sua dança. Ela amarra um lenço nos quadris e, quando escolher seu pretendente, deverá laçá-lo com este. Numa versão mais moderna, grupos de mulheres dançam umas para as outras.
Obs: As danças folclóricas normalmente retratam os costumes ou rituais de certa região de e por isso são utilizadas roupas diferentes das de dança do ventre clássica.
A dança com a cobra é considerada ato circense - a cobra era considerada sagrada no Antigo Egito e por isso algumas bailarinas fazem alusão nas performances - mas não é considerada representativa da dança.

Foto: 2005 Casa de Artes Helena Kolody

2011-04-03T14:08:00.000-07:00

Mídia & A Dança do Ventre!!!

O cinema egípcio começa a ser rodado em 1920, e usa o cenário dos night clubs, com cenas da música e da dança regional. Hollywood passa a exercer grande influência na fantasia ocidental sobre o Oriente, modificando os costumes das dançarinas árabes. Surgem bailarinas consagradas, nomes como Nadia Gamal e Taheya Karioca, entre muitos outros ainda hoje estudados pelas praticantes da Dança Oriental. O aspecto cultural da prostituição relacionada à dança passa a ser dicotomizado: criam-se bailarinas para serem estrelas, com estudos sobre dança, ritmos árabes e teatralidade.

No Brasil a dança foi difundida pela mestra síria Shahrazad e mestra Saamira Samia.

Na década de 1990, a dança do ventre teve o maior impulso durante a exibição da novela O Clone, pela Rede Globo de Televisão, produção a qual tinha por tema as peripécias de uma muçulmana marroquina em terras brasileiras. Contudo, o término da exibição da telenovela não arrefeceu o interesse, existindo atualmente diversas escolas e espaços de dança dedicados à"Raks Sharqi".

A Dança do Ventre, por não ter sido, em origem, uma dança moldada para o palco, não apresenta regulações quanto ao aprendizado. Os critérios de profissionalismo são subjetivos, tanto no ocidente quanto nos países árabes, embora já comecem a ser discutidos no Brasil.

Foto: 2004 Associação Médica

2011-04-03T14:07:00.000-07:00

Evolução técnica: aspectos gerais

Tecnicamente, os movimentos são marcados pelas ondulações abdominais, de quadril e tronco isoladas ou combinadas, ondulações de braços e mãos, tremidos e batidas de quadril (shimmies), entre outros. Segundo a pesquisadora norte-americana Morroco, as ondulações abdominais consistem na imitação das contrações do parto: tribos do interior do Marrocos realizam ainda hoje, rituais de nascimento, em que as mulheres se reúnem em torno da parturiente com as mãos unidas, e cantando, realizam as ondulações abdominais a fim de estimular e apoiar a futura mãe a ter um parto saudável, sendo que a futura mãe fica de pé, e realiza também os movimentos das ondulações com a coluna. Estas mulheres são assim treinadas desde pequenas, através de danças muito semelhantes à Dança do Ventre.

Ao longo dos anos, sofreu modificações diversas, inclusive com a inclusão dos movimentos do ballet clássico russo em 1930.

Dentre os estilos mais estudados estão os estilos das escolas:

Egípcia: manifestações sutis de quadril, domínio de tremidos, deslocamentos simplificados adaptados do Ballet Clássico, movimentos de braços e mãos simplificados;

Norte-americana: manifestações mais intensas de quadril, deslocamentos amplamente elaborados, movimentos do Jazz, utilização de véus em profusão, movimentos de mãos e braços mais bem explorados;

Libanesa: com shimmies mais amplos e informais, seguidos de deslocamentos muito simplificados.

No Brasil a prática revela uma tendência de copiar os detalhes de cada cultura, para fins de estudo e aumento de repertório. O estilo brasileiro tem se revelado ousado, comunicativo, bem-humorado, rico e claro no repertório de movimento.

endo sido influenciada por diversos grupos étnicos do Oriente, absorveu os regionalismos locais, que lhe atribuíam interpretações com significados regionais. Surgiam desta forma, elementos etnográficos bastante característicos, como nomes diferenciados, geralmente associados à região geográfica em que se encontrava; trajes e acessórios adaptados; regras sobre celebrações e casamentos; elementos musicais criados especialmente para a nova forma; movimentos básicos que modificaram a postura corporal e variações da dança. Nasce então, a Dança Folclórica Árabe.

A dança começou a adquirir o formato atual, a partir de maio de 1798, com a invasão de Napoleão Bonaparteao Egito, quando recebeu a alcunha Danse du Ventre pelos orientalistas que acompanhavam Napoleão. Porém, durante a ocupação francesa no Cairo, muitas dançarinas fogem para o Ocidente, pois a dança era considerada indecente, o que leva à conclusão de que conforme as manifestações políticas e religiosas de cada época, era reprimida ou cultuada: o Islamismo, o Cristianismo e conquistadores como Napoleão Bonaparte reprimiram a expressão artística da dança por ser considerada provocante e impura.

Neste período, os franceses encontraram duas castas de dançarinas:

As Awalim (plural de Almeh), consideradas cultas demais para a época, poetizas, instrumentistas, compositoras e cantoras, cortesãs de luxo da elite dominante, e que fugiram do Cairo assim que os estrangeiros chegaram;

As Ghawazee (plural de Ghazeya), dançarinas populares, ciganas de origem indiana descendentes dos Sinti, que passavam o tempo entretendo os soldados.

As Ghawazee descobriram nos estrangeiros, clientes em potencial e foram proibidas de se aproximarem das barracas do exército. No entando, a maioria não respeitava as novas normas estabelecidas, e como conseqüência, quatrocentas Ghawazee foram decapitadas e as cabeças foram lançadas ao Nilo.

Originalmente a dança possuía um aspecto religioso nos cultos à deusa mãe, não se sabe ao certo como foi a ligação com a idéia da prostituição, mas acredita-se que tudo tenha começado no período de transição do matriarcado para o patriarcado, quando as danças femininas passam a ser vistas como ameaça ao novo domínio político.

A história dá um salto, e em 1834, o governador Mohamed Ali, proíbe as performances femininas no Cairo, por pressões religiosas. Em 1866, a proibição é suspensa e as Ghawazee retornam ao Cairo, pagando taxas ao governo pelas performances.

No início da ocupação britânica em 1882, clubes noturnos com teatros, restaurantes e music halls, já ofereciam os mais diversos tipos de entretenimento.

Foto: 2003 Club MED

2011-04-03T14:06:00.001-07:00

Origem da

Dança do

Ventre " Teoria I"

Origem é controversa. É comum atribuir a origem a rituais oferecidos em templos dedicados à deusa Ísis, em agradecimento à fertilidadefeminina e às cheias do rio Nilo, as quais representavam fartura de alimentos para a região; embora a Egiptologia afirme que não há registros desta modalidade de dança nos papiros - as danças egípcias possuíam natureza acrobática. É possível que alguns dos movimentos, como as ondulações abdominais, já fossem conhecidos no Antigo Egito, com o objetivo de ensinar às mulheres os movimentos de contraçãodo parto. Com o tempo, foi incorporada ao folclore árabe durante a invasão moura no país, na Idade Média. Não há, contudo, registros em abundância da evolução na Antiguidade.

Por possuir elementos corporais e sexuais femininos, acredita-se que sua origem remonta ao Período Matriarcal, desde o Neolítico, cujos movimentos revelam sensualidade, de modo que a forma primitiva era considerada um ritual sagrado. A origem está relacionada aos cultos primitivos da Deusa Mãe, Grande Deusa ou Mãe Cósmica: provavelmente por este motivo, os homens eram excluídos do cerimonial(Portinari, 1989). As mais antigas noções de criação se originavam da idéia básica do nascimento, que consistia na única origem possível das coisas e esta condição prévia do caos primordial foi extraída diretamente da teoria arcaica de que o útero cheio de sangue era capaz de criar magicamente a prole. Acreditava-se que a partir do sangue divino do útero e através de um movimento, dança ou ritmo cardíaco, que agitasse este sangue, surgissem os "frutos", a própria maternidade. Essa é uma das razões pelas quais as danças das mulheres primitivas eram repletas em movimentos pélvicos e abdominais.

As manifestações primitivas, cujos movimentos eram bem diferentes dos atualmente executados, tiveram passagem pelo Antigo Egito,Babilônia, Mesopotâmia, Índia, Pérsia e Grécia, tendo como objetivo através ritos religiosos, o preparo de mulheres para se tornarem mães.

Foto: 2002 de Artes Anna Laura