Palabra abierta

¡Este blog se mudó!

2017-02-28T11:03:00.000-08:00

Ahora pueden seguirme en azucenagalettini.com. Los espero ahí.

El blog vuelve a la vida

2017-01-04T15:03:00.003-08:00

Se vienen nuevos tiempos (ya no soporto la palabra "cambio") y mientras decido si migrar de plataforma, voy a reactivar este querido y algo olvidado espacio. Así que stay tunned!

Sobre la muerte del lector

2013-05-08T07:40:00.001-07:00

El domingo, después de la mesa sobre revista culturales y periodismo que organizó la Secretaría de Cultura de la Nación, pasé a saludar a Fernanda García Curten que estaba firmando ejemplares de La reemplazante en el Stand de Bajo La Luna. Justo cuando ya me estaba yendo (después de comprar algo en el stand, imposible que Bajo La Luna no tiente), escuché a dos chicas, una que tendría unos dieciocho años, la otra seguro que todavía en el secundario, despidiéndose de Fernanda, con su libro firmado. Tenían las manos llenas de bolsas y cuando Fer les dijo "Qué bueno que les guste leer", las dos se rieron y la mayor dijo "Esperamos esta época todo el año, ahorrando". Decir que cada vez se lee menos (no sólo en la Argentina, sino en todo el mundo) ya es un lugar común, y seguramente es una verdad irrefutable, pero mientras sigan habiendo pibas que ahorran todo el año esperando para arrasar librerías y acumulen listas de libros que quieren leer, lo que hacemos va a seguir teniendo sentido. ¿Qué importa que no sean tantas las personas como esas si la pasión es así de grande?
Sí, en el fondo soy una optimista incurable...

¿Cuento versus novela?

2013-05-02T11:41:00.002-07:00

En el "Debates" de este número de La balandra preguntábamos si era más difícil escribir novelas o cuentos. Aquí la respuesta que yo di hace algún tiempo para una entrevista que me hicieron en Raqueteando.

-¿Es más complicado escribir un cuento o una novela?
-No creo que tenga nada que ver con la "dificultad". Las historias que se nos cruzan traen consigo el género que mejor las expresa. Hay historias que piden ser cuento y otras, novela. Si puedo decir que armar un libro de cuentos conlleva una dificultad extra. Cuando uno termina de escribir una novela, es un libro en sí misma. Una colección de diez, quince, veinte cuentos no es un libro. Hay todo un trabajo de pensar si realmente hay hilo entre esos mundos, una cierta organicidad, pensar el orden, ver qué experiencia de lectura se genera si se leen los cuentos en ese orden, la repetición sonora entre los títulos de los diversos cuentos, etc. En una novela todo eso, por suerte, está ausente.
Lo cual no quiere decir que sea más fácil escribir una novela. Si lo que se compara es un solo cuento con una novela, diría que la brevedad del cuento requiere del escritor un rigor absoluto. A una novela se le pueden perdonar unas cuantas páginas malas, o al menos de menor nivel que el resto, un mal párrafo puede hundir un cuento. Por otro lado, si uno ya tiene el cuento de principio a fin en la cabeza, puede escribir el primer borrador de una sentada. Eso en una novela es imposible, y no todo el mundo tiene la constancia de dedicarle meses y meses de escritura para que recién ahí empiece el trabajo, porque el primer borrador no es más que eso, el punto del partida. En cuanto oficio, saber mantener el interés y la tensión a lo largo de doscientas , trecientas páginas no es una tarea sencilla.

El enlace a la entrevista entera, aquí.

Desembarco europeo

2013-04-28T12:15:00.002-07:00

¿Qué esa etiquetita que se ve a la izquierda de la tapa de mi libro?, se preguntarán. Bueno, es la marca de que pertenece a la biblioteca del Ibero-Amerikanische Institut de Berlín. Acá abajo, el sello correspondiente y mi obvia cara de felicidad de que alguien se haya tomado la molestia de comprarlo para que esté ahí, en los estantes de una de las bibliotecas iberoamericanas más importantes de Europa.

Books from Argentina

2012-07-18T08:40:00.002-07:00

Books from Argentina es un portal on line bilingüe (español – inglés) -dice su página web- lanzado por la Dirección de Industrias Creativas de la Ciudad de Buenos Aires y la Fundación El Libro. En su primera edición reúne una oferta de docientos títulos disponibles para su traducción a otras lenguas y al que en seis meses se le sumarán otros cien títulos más.

Con actualizaciones semestrales y la programada traducción de sus contenidos a otras lenguas más allá del inglés (le seguirían el portugués y el francés) Books from Argentina está concebida como una herramienta permanente para difundir la riqueza e inusual diversidad de nuestro mercado de derechos.

Invitamos a traductores, agentes y scouts de todo el mundo a visitar Books from Argentina.

Mi libro, con enlace a algunas notas de prensa que salieron y algunos datos biográficos de moi, participa y pueden leerlo aquí.

Quejas sobre la traducción al inglés, no a mí, por favor, que nada tuve que ver. De hecho, yo traduciría el nombre del libro como The Only Thing that Matters in the World.

Para leer antes de que el mundo se acabe

2012-07-16T06:22:00.000-07:00

Aquí la antología Ante el fin del mundo, compilada por Guillermo Tangelson y publicada por la Universidad de Lanús (nótese en la foto, que se ven dos de los libros de Roni Bandini, a quien le robé la idea de las fotos y que también participa en el proyecto. Además se ve el lomo de "Lo único importante...", lástima que no tenga incripción).

La UNLa ha decidido donar parte de lo recaudado a distintos comedores populares del conurbano bonaerense. En la página 17 van a poder leer un cuento que escribí especialmente para la antología. Aquí un adelanto.

Semana de contratapas

2012-02-27T19:31:00.001-08:00

Aquí, un texto que escribí para el suplemento Cultura, del diario Tiempo Argentino, insiparada en la foto que aprece arriba.

Adiós

2012-02-24T08:45:00.002-08:00

Hoy murió Rifka Benderschi, mi vecina de toda la infancia y adolescencia. Tenía 94 años, y no, no es una tragedia, es la ley de la vida y todo eso que ya sabemos, pero igual sé que el mundo perdió un poco de luz hoy.
Algún día escribiré su historia, su infancia en Rumania, los paseos en trineo, que me contó una tarde que fui a llevarle flores, a ella y a su pareja, Elida, ya no me acuerdo por qué. Qué pena saber que nunca más voy a cruzármela, con su zapatillitas de cordones, un día cualquiera que vaya a visitar a mi madre.

"Fuerza" en Télam

2012-02-23T10:08:00.001-08:00

Uno de los cuentos del libro en la edición en papel del suplemento literario de Télam.
Pueden verlo y bajar el PDF (edición 23/02/2012) acá

El rey de los centauros

2012-01-30T12:43:00.000-08:00

Necesitaba desintoxicarme. Estaba parada delante de la biblioteca, plenamente consciente de que tenía que abandonar, al menos por unos días (me cuesta renunciar de manera definitiva a un libro, por mucho que me aburra) a esa nouvelle que venía leyendo. El estilo era completamente amanerado, rebuscado, insufrible. Y yo tenía que hacer una entrega de traducción, no me podía arriesgar a que inconscientemente se me pegara esa sintaxis correcta pero insoportable (sí, mi inconsciente tiene alma de cinta scotch y así como se le pegan escenas de películas de terror que se niega a soltar durante años y años, momentáneamente puede quedar atrapado del ritmo de lo que vengo leyendo). Así que estaba parada frente a la biblioteca viendo qué libro ya conocido (no era cuestión de arriesgarse) podía elegir de compañía para relajarme antes de empezar a traducir. Tenía que ser una novela escrita originalmente en castellano y tener un estilo pulido, pero dinámico. Si era una narradora femenina, mejor aún, porque lo que iba traducir era desde la perspectiva de una mujer. Había varios para elegir, por ejemplo Desencanto de Romina Doval estaba ahí, sonriéndome. Pero necesitaba que fuera un libro que no hubiera releído hace poco, si no, no iba a servirme para leerlo sin detenerme en detalles, como prestarle atención al ritmo, la sonoridad, porque la historia la tenía demasiado presente. Entonces lo vi, El rey de los centauros, de Inés Garland. Era justo lo que estaba necesitando. Mi plan era leerme algunas páginas esa semana mientras estaba traduciendo. Al ser un libro conocido, podía dejarlo con facilidad una vez que terminara… Una prueba más de que todavía desconozco el poder de la literatura. El trabajo de traducción llegó y se fue (y mi traducción resultó muy elogiada, así que se puede decir que El rey… cumplió su función), y yo no podía dejar el libro hasta llegar al final. No es que me sorprendiera lo bueno que es (cuando es la ¿tercer? ¿cuarta lectura? de una novela uno ya sabe que es buena), ni siquiera que me siguiera enganchando a pesar de conocerla (y eso que tuve el privilegio de conocer ese texto cuando tenía otro nombre y el Teo de la historia era otro Teo, aunque en el fondo es el mismo). Lo que El rey me iba devolviendo era una parte mía, las noches de verano de taller en la casa de Liliana, la voz de Inés leyendo, mis diecinueve años, y toda esa fascinación por esa gente para quien escribir era lo único que tenía sentido. Quizá fuera que se acercaba fin de año, mi cumpleaños, el cambio de década y todo eso, quizá fuera el amor que siento por esa frase de Proust que dice que lo que buscamos en un libro ya leído es aquel que fuimos al leerlo, pero siento que hay una parte de mí encerrada en el Rey de los centauros, una a la que hacía mucho tiempo que no volvía, que casi había olvidado. Supongo que esa es una de las cosas que más me fascinan de la literatura, que no guarda sólo lecturas, versiones de un mismo libro a medida que pasan los años, también atesora nuestra historia junto con su historia; y cuando ya nada quede de ese que fuimos y esa vida que tuvimos, igual podemos volver, encontrar por un pasaje subrepticio el camino hacia el recuerdo.

Cohesión

2011-10-01T10:54:00.000-07:00

Uno de los primeros posts de este blog fue sobre la presentación de "El sueño Colbert", de Roni Bandini. Aquí les enlazo una entrevista a Luis Mey que realizó Mauro Yakimiuk, en su precioso sitio de entrevistas Entre Vidas, en la que el autor de "Las garras del niño inútil" recomienda "El sueño Colbert", haganle casoooo.

Porque el mío es un libro federal

2011-08-08T12:52:00.001-07:00

Una preciosa reseña en La Gaceta Literaria, de Tucumán. Así dan ganas de publicar más libros, che.

Cuentos con colores, texturas, sonidos y sabores

Domingo 7 de Agosto de 2011 | Un libro construido con talento, que se ocupa de abordar los temas universales

Cuento
LO ÚNICO IMPORTANTE EN EL MUNDO
AZUCENA GALETTINI
(El fin de la noche - Bs. As.)

Los escritores de ficción son habitualmente recordados por sus citas, epigramas o definiciones, que por lo general, enuncia alguno de sus personajes o ellos mismos en clave de narradores. Observaciones políticas, morales o filosóficas van quedando en la memoria imprecisa. Quien busque en un libro ya transitado alguna de esas frases no tendrá dificultad en el caso de Borges o Wilde, aunque sí en textos de Carver o Flannery O’Connor. Y es que en estos últimos casos, al leer las páginas al azar uno se encuentra con simples palabras que describen complejas acciones, circunstancias, personajes, etcétera, que están acaeciendo en ese Orbis Tertius, en el mundo literario. Esos escritores no irrumpen con sus valoraciones u opiniones en sus escritos, purificando así su propia producción literaria.
Lo único importante en el mundo pertenece holgadamente a esa clase de literatura. El estilo seco, simple, deja ver un excelente ejercicio de la Teoría del Iceberg, consolidada en los textos de Ernest Hemingway, donde la elipsis y el tendido de un inteligente velo sobre cierta información despiertan un vivo interés en el lector.
Los temas tratados en estos breves y consistentes cuentos son universales: la espontánea y gratuita felicidad, el miedo creciente de un niño intimidado por su hermano mayor, el amor ante la proximidad de la muerte, la importancia de la memoria en la constitución de la identidad personal.
Colores, texturas, sonidos, sabores, abundan en los relatos, generando esa experiencia táctil, real, de la que está hecha la buena literatura. Además, sin caer en lo moralizante, en lo pedagógico, pero tampoco en lo simplemente anecdótico, el libro conforma un ejemplo de talento y corrección literaria.
© LA GACETA

César Di Primio

Las 10 preguntas de Perfil

2011-07-14T18:07:00.000-07:00

Acá la nota que salió el 12 de junio, pero bueno, tardé en subirla. Aquí está.

Desde EE. UU., con amor

2011-04-11T04:34:00.000-07:00

Una reseña de Lo único importante... que es pura poesía. Pueden verla aquí

En Alejandría

2011-04-07T17:41:00.000-07:00

Acá, unas fotos de la noche en Alejandría, junto a Juanjo Burzi, leyendo (yo, no él, claro está) "Lo único importante en el mundo". Si nunca han ido, se los recomiendo: primer martes de cada mes.

Desde Francia

2011-04-04T08:16:00.001-07:00

Un cuento del libro publicado en la revista francesa Resonancias. Pueden leerlo desde aquí

¡Leo en Alejandría!

2011-03-30T13:39:00.000-07:00

Romina Doval en Carne Argentina

2011-03-28T15:40:00.000-07:00

Ciclo Carne Argentina presenta

Colección Otoño

Leen

Leonardo Oyola/Romina Doval/Jonás Gómez/Marcos López

+videos de Rusi Millán Pastori

Jueves 7 de abril, 21.00

Bar de La Tribu [Lambaré 873]

Entrada gratis

www.ciclocarneargentina.blogspot.com

Leyendo en Corrincho

2011-03-25T15:59:00.000-07:00

En el marco del ciclo "Veladas Noveladas", aquí me ven leyendo el texto de Carlos Marcos. El mío estuvo a cargo de Antonino Serra Cambaceres.
La primer foto es gentileza del blog de la editorial Muerde Muertos

Entrevista en Entre Vidas

2011-03-21T10:26:00.000-07:00

Entrevista realizada por Mauro Yakimiuk, para el sitio EntreVidas. También pueden leer entrevistas a Claudia Piñeiro y Ana María Shua. Pueden verlo acá.

El mío es un libro muy chic...

2011-03-17T16:27:00.000-07:00

La reseña en la sección "Movida Cultural" de la Revista Ohlalá

Entrevista en Cuento mi Libro

2011-03-14T12:34:00.000-07:00

Aquí la entrevista en Cuento mi Libro. Abajo pego la desgrabación completa, según figura en el sitio, para que puedan ver también las preguntas de Matías Mendez, que es el lector que cualquier escritor sueña con tener.

-Quería empezar esta entrevista con una apreciación personal para que vos puedas comentarla: hay en tus cuentos algo que te destaca de tu generación y de lo último que se está publicando en relación a cierto exceso del Yo y del individualismo y de narrar cuestiones vinculadas exclusivamente a los autores, por ejemplo leo muchos escritores que escriben historias con protagonistas y hechos de su propia edad, aclaro que digo esto más allá de la calidad literaria de los textos. En tus cuentos esto no aparece, por el contrario hay una multiplicidad de voces y de enfoques diferentes.

-En algún punto coincido. Busqué hacer un libro plural, por eso hay distintos personajes, hay chicos, hay gente mayor, hay jóvenes que están en la treintena o que por lo menos yo me los imagino así, y tratar de buscar distintos puntos de vista, no siempre contar desde un mismo lugar. Con respecto a lo autorreferencial, todo es autorreferencial la cuestión es cuánto necesitamos marcar lo absolutamente autorreferencial y recordarle al lector ojo que estoy hablando de mí, ojo que estoy hablando de mí. Creo que cuando uno escribe siempre habla de uno pero desde otro lugar, nada de lo que está en esos cuentos me paso a mí pero al mismo tiempo son imágenes o situaciones que en algún punto viví sino no las podría contar o, que por lo menos me imagino y que busco ponerme en la piel de ese personaje y en algún punto la paso a vivir su historia, entonces sigo hablando de mí pero no hay una necesidad de marcar lo vivencial, sí hablo de mí pero hablo de mí sensibilidad, como veo determinadas cosas y que me llama la atención de la historia que quiero contar pero no hay una búsqueda por lo autorreferencial.

-Te decía lo anterior porque hay veces que en el algunos casos uno lee libros a los que no les ve mucha vida en el tiempo más allá de la coyuntura en el que fue escrito y en tus cuentos no lo sentí, pueden haber sido escrito hace ya un tiempo y van a poder ser leídos más adelante y que un lector puede no imaginarse que fueron escritos por alguien que nació en 1981 y que es su primer libro.

-Me alegra que no parezca un primer libro en el sentido de un borrador o un ensayo, es un libro muy trabajado, hasta que decidí publicarlo me tomé el tiempo de decidir que ese fuera el libro, de sentir que el libro estaba completo y que esto es todo lo que puedo hacer, hasta acá los puedo trabajar, más de esto no. Armarlo como libro siempre es un trabajo, había otros cuentos que yo finalmente saqué porque a la totalidad del libro como obra no me funcionaba. Sí, es cierto que si uno se ancla demasiado en lo referencial de joven nacido en el 81, argentino, de Buenos Aires y se pega mucho a eso pasa que le puede interesar a gente que esté o en tu misma generación o que quiera saber en que anda tu generación, pero creo que uno tiene que intentar trascender eso, uno es más que una generación. Yo por lo menos concibo a la literatura, y al arte en general, así, como una cuestión de apelar a lo general, a lo que tiene que ver con trascendente en el sentido que no tiene que ver necesariamente con una época, con un lugar, por más que es inevitable: no creo que nadie que lea este libro no sienta Buenos Aires, por más que no se dice en ningún momento que se está en Buenos Aires, son cuentos que están muy atravesados por la Ciudad…

-Son muy urbanos.

-Son realmente muy urbanos, sí absolutamente. Creo que uno no necesita marcar esas cosas, esto que decía Borges, el árabe no necesita estar hablando del desierto, no necesita estar nombrando la arena todo el tiempo. Ser porteño está en mí pero no necesito marcar eso y mi generación la llevo a cuestas, no necesito marcar: ojo, tengo tantos años, nací en tal año. Creo que es importante trascender.

-Es en este sentido que no me llamó la atención que la contratapa la escriba Samanta Schweblin, porque creo que en ella también aparece esto.

-Sí, si, definitivamente, por eso yo le pido a Samanta que haga la contratapa por más que en cuanto a estilos, ella trabaja desde un lugar de poner en juego lo real y lo no real que por ahí no es una cuestión que está tanto en mí literatura pero sí creo que compartimos una visión sobre la literatura y un compromiso, que es el compromiso que uno tiene que con lo que hace, de llevar a cabo lo mejor que uno puede y corregir hasta el extremo hasta que uno dice bueno esto es así, ya está.

-¿Que une a estos diecisiete cuentos que conforman tu libro?

-Hay como un motor igual que une a estos cuentos que tiene que ver con instantes de revelación, en cada cuento hay algún tipo de revelación, un instante donde la realidad cambia porque cambia la manera de mirar la realidad, no quiere decir que la realidad en sí cambie, pero que para los personajes es un momento de quiebre, donde hay una transformación, porque todos estos cuentos tienen que ver con lo cotidiano, con situaciones que son más bien cotidianas, lo cual no quiere decir que no pueda ser trascendente, nadie dice que lo cotidiano tiene que ser lo mundano pero que son instancias de la vida diaria y que de golpe hay un quiebre donde ya no se puede ver la realidad de la misma manera.

-Yo había anotado justamente algo sobre eso: los cuentos hablan también sobre la treascendencia de lo cotidiano. ¿Lo sentís así?

-Me gusta mucho esa frase de la trascendencia de lo cotidiano, creo que te la voy a robar. Me gusta pensarlo así, creo que uno se muestra en lo cotidiano, y que precisamente la gracia es ver como lo trascendente está presente en todo momento, no hace faltan los momentos límites de la muerte o de los nacimientos para ser concientes de lo trascendente.

-Pero en esa cotidianidad, sin embargo, uno de los temas que aparece varias veces y enfocado desde distintos lugares es el tema de la muerte.

-Fue casi una casualidad, nada es casual en la vida, pero no hay un a priori, no es que dije tengo este cuento sobre la muerte y como lo cuento desde otro lugar, fueron más bien situaciones que fueron surgiendo, las historias que aparecieron. Creo que sí es una preocupación innegable en mí, porque sino no tendría la cantidad de cuentos que tocan o rozan el tema de la muerte, pero creo que es algo muy humano, que nos preocupa constantemente y que de alguna manera me asalta en distintas situaciones y distintos personajes, pero no hubo una búsqueda consciente de decir como narro esto mismo desde otro lugar sino que fueron surgiendo.

-Lo otro que resalta es la presencia de muchas mujeres en los personajes, creo que son mayoritarias, no las conté pero uno termina de leer y concluye que hay una presencia femenina importante.

-Creo que sí. Hay una presencia femenina importante, hay veces que me han dicho es un libro femenino, pero yo no entiendo muy bien que entienden por femenino o masculino, creo que es algo que se nos dice mucho a las mujeres pero que nunca escuché que a un hombre lo halaguen y se le diga es un libro muy masculino…

-Yo no lo decía en ese sentido para nada, sino en la del trabajo de personajes y voces que nos mujeres.

-Sé que no lo decís así. Hay una mayoría de personajes femeninos y eso sí lo busqué a la hora de armar el libro: de tratar de compensar un poco, que no quedara monocorde, de tener cuentos de chicos que es algo que a mí me gusta mucho, darle lugar a la adolescencia y los lugares de quiebre de la adolescencia. En cuanto a la presencia de los personajes femeninos, cálculo que es un tipo de visión con la que yo puedo estar más cercana, por más que me guste desprenderme de eso precisamente y decir vamos a contar no desde donde es más cómodo sino ver desde como cuento desde un adolescente en un viaje de egresados, por ejemplo. Me resulta un lugar muy conocido y de donde puedo trabajar muy fácilmente.

-¿Y cómo es el trabajo con personajes que son chicos? ¿Qué es lo que te seduce?

-Me gusta esa instancia, hay algo que uno tiene en la infancia y que por desgracia uno va perdiendo, que tiene que ver con cierta sinceridad con uno mismo, no hay una búsqueda de engañarse. Pasa que los chicos tal vez no se dan cuenta de determinadas cosas, que las sienten pero no las pueden poner en palabras, también es lindo como ejercicio a la hora de escribir ponerse en ese lugar porque te evita ponerte explicativo, un chico no puede dar cuenta de todo lo que pasa, uno tiene que plantear la situación, crear el clima y que el lector pueda entonces inferir determinadas cosas pero el chico las va a percibir pero no las puede interpretar, es siempre muy interesante desde ahí. Además esto que decía antes: son sinceros consigo mismos, sienten lo que sienten y piensan lo que piensan y uno se permite cuando busca ponerse en la cabeza de un chico que diga lo que diría un chico, puede ser cruel, puede ser terrible pero no hay una autocensura con el diálogo interno.

-Aprovecho que nombrás el diálogo interno. En los cuentos los personajes siempre se indagan a sí mismos. ¿Esa introspección atraviesa los relatos?

-Sí, tal vez El ausente es un cuento que está contado desde afuera, no tanto desde la interioridad de los personajes, hay un par de cuentos que están contados desde distancia, pero la mayoría sí trabajo con la cuestión del indirecto libre, son terceras personas que están cercanas a las primeras, creo que tiene que ver también con el tipo de historia que cuento, donde lo que pasa, pasa por la transformación del personaje, como cambia un punto de vista y para contar eso necesito contar desde adentro porque en lo externo no cambian tantas cosas o parece no cambiar nada, lo que cambió es una visión y para eso necesito meterme en la cabeza del personaje.

-Y si digo bien hay sólo uno o dos cuentos en primera persona.

-Está en primera persona el del viaje de egresados que inicialmente en realidad estaba en tercera pero para el libro lo reescribí, estaba escrito originalmente en tercera y siempre había algo que no funcionaba bien y de golpe dije es que necesito acercarme más al lenguaje de este pibe, no dejarlo nada más en una tercera que quedaba a medio camino, necesitaba meterme más y meterme más con ese lenguaje para que resultara más creíble, esa fue mi sensación. Creo que el otro cuento que esta en primera persona es Por un plato de Borsch, ese nació así.

-Hablamos de las cotidianeidad pero también están los hogares y ese ingreso hacia los interiores.

-Sí, el mundo interno, el mundo puertas adentro, hay cosas afuera pero es más bien puertas adentro, las cosas transcurren en las habitaciones, en las casas.

-Si uno pensara en cine, las locaciones siempre son interiores ¿Por qué?

-Sinceramente, eso no es buscado, creo que de alguna manera eso tiene que ver con los temas de los cuentos: si estoy narrando lo cotidiano, el lugar típico de lo cotidiano es la casa. Después sí hay algunos exteriores como en el primer cuento, la mujer que va caminando hacia el hospital, lo que ocurre en la calle, pero es muy fuerte la importancia de ella despertarse en su casa e ir al hospital, como dos centros distintos pero que también son dos espacios cerrados y contenidos, pero creo que tiene que ver más con los temas y esta cuestión de lo cotidiano.

-También se puede apreciar en los cuentos un trabajo sobre la oralidad que aparece en los diálogos de los personajes. ¿Es así? ¿Tenés un interés espacial en esto?

-Creo que la única manera de que un diálogo realmente funcione es que sea lo más verosímil posible, lo que no quiere decir que si uno está contando a un adolescente va a poner boludo trescientas sesenta veces porque un adolescente dice boludo trescientas sesenta veces, porque se vuelve insoportable. Sí me parece que es importante tomarse el tiempo para que las cosas suenen como se dirían y no como uno necesita que el personaje diga porque necesita que en ese momento se revele algo o tratar de buscar la voz de cada personaje, por lo menos mi intento es que no queden todos los diálogos de todos los cuentos que los podría decir ese personaje o que podría decirlo otro sino que cuando uno está muy metido con un personaje se vuelve una persona real y una persona real no habla de la misma manera que otra y buscar eso que es trabajo porque a uno le sale que todos los personajes hablen como habla uno, pero es lo más divertido para mí: encontrar la voz de ese personaje, como diría eso ese personaje y no otro.

-Y hay decenas de voces en los cuentos y además de voces disímiles.

-Porque me resulta divertido a mí y porque me aburren a mí los libros muy monocordes y también por una cuestión de desafío personal, uno tiene ciertas cosas que son fáciles de hacer, hay entradas y maneras de entrar que a uno le pueden resultar fácil pero si uno no busca correrse un poco de eso es como que terminás escribiendo siempre igual y no te permitís buscarte vos mismo otras cosas y descubrís que bien funciona algo que tal vez no sería como lo dirías naturalmente.

-Para tener una muestra puntual, me gustaría que hables del cuento que le da el nombre al libro y porque elegiste ese nombre.

-Elegí el nombre primero porque me gusta mucho ese nombre, si bien es un título largo para un libro, siempre me gusto mucho. Suelo tener dudas con los títulos, tardo mucho en elegir uno. Con ese cuento no dudé y cuando armé el libro no dudé en que ese era el título del libro. Creo que ese cuento da un poco la medida del libro en el sentido que es un cuento armado casi diría con nada, en cuanto a narrativa de lo que está pasando, no pasa nada y sin embargo pasa todo. En ese sentido da una medida de por donde pasan para mí los cuentos de este libro, está lleno de situaciones cotidianas y con una sensación de soledad y de incomodidad consigo misma tiene esta protagonista, que es muy mínima pero que a la vez tiene una pulsión de destrucción importante y constante y me pareció que daba medida de cómo eran los otros cuentos también, por más que sean muy distintos en cuanto a voces, en cuanto a tipos de personajes, creo que era representativo.

-Después de todo lo que dijiste me queda clarísimo que vamos a acordar en que no estamos de acuerdo con ese lugar común que algunos plantean respecto al cuento como un género menor dentro de la literatura.

-Claro, en primer lugar no creo que existan géneros menores, creo que eso simplemente tiene que ver con la necesidad de poner categorías y etiquetas siempre. No podría decir que ningún género es menor pero el cuento sí está muy desprestigiado en un sentido, como si lo corto y lo breve implicara poco trabajo, como son cortos y bueno escribir un cuento lo puede escribir cualquiera, ahora escribir una novela no y escribir un libro de cuentos es tanto compromiso, son igual ciento y pico de páginas como una novela, con la única diferencia que precisamente para que sea breve y funcione tiene que estar todo muy ajustado, a una novela se le perdona hasta veinte páginas malas, incluso diciendo es una gran novela, y bueno aquí y allá hay un par de páginas que uno olvidaría, en un cuento si tenés dos páginas que ya son malas, el cuento perdió absolutamente, es muy difícil, hay que ser muy riguroso a la hora de trabajar.
Además para mi es un gran error de marketing lo que hay con el cuento: me parece que en una sociedad que tiende menos a la lectura, el cuento es lo mejor para los tiempos modernos, creo que en ese sentido es un error de marketing, la gente leería mucho más si no se le dijera te tenés que leer trescientas páginas, sino te leíste cinco y terminaste y en un solo libro tenés de cinco a veinte de esas sensaciones: terminé algo, me contaron algo. En ese sentido es un error desprestigiarlo desde el mercado, no sólo desde decir el cuentista ya se graduará y escribirá una novela.

La entrevista en Tiempo Argentino

2011-03-11T10:15:00.000-08:00

Entrevista a Azucena Galettini

“Aprendí que se está escribiendo siempre y no sólo frente al teclado”

Publicado el 9 de Marzo de 2011

Por Ivana Romero

El sello editorial El fin de la noche acaba de lanzar Lo único importante en el mundo, que reúne 17 historias de esta joven narradora formada con Liliana Heker y ganadora de una mención del Fondo Nacional de las Artes.

La escritora Liliana Heker se lo dijo con claridad: “Este no es un taller para comer torta y decir ‘qué lindo, qué lindo’ ante cada texto. Este es un espacio para formarse y aprender.” Y Azucena Galettini, dice, estaba buscando eso. Así que se quedó. “Tenía 19 años y entre otras cosas, aprendí que se está escribiendo siempre. La escritura requiere sentarse frente al teclado pero también prestar atención a todo eso que te pasa por la cabeza. Uno no escribe sólo en la pantalla”, explica. De esa experiencia surgieron algunos cuentos de Lo único importante en el mundo; 17 historias contadas desde diversos puntos de vista: la mirada de una mujer que baila sola en su departamento, un chico a quien el miedo le crece cada día, un adolescente con un hermano que no está, una señora mayor que esconde un secreto, por ejemplo. El libro obtuvo una mención en el Fondo Nacional de las Artes en 2006. Y acaba de ser publicado por la editorial El fin de la noche. Azucena nació en 1981. Es Licenciada en Letras. Realiza trabajos de corrección y es traductora. Reconoce que su formación la influenció como escritora y lectora. Quizás por eso prefiere leer a sus amados J. D. Salinger, John Cheever o Raymond Carver en su lengua original, la inglesa.

–¿Tu trabajo como traductora enriquece la tarea de escribir?
–Sí. Estudiar traducción y trabajar en ese campo te obliga a mirar el lenguaje desde otro lugar. Por un lado, te das cuenta cuán marcados estamos a veces por malas traducciones. Uno empieza a escribir en función de lo que leyó. Si leíste traducciones llenas de vicios donde el lenguaje suena amanerado o demasiado extraño, eso es lo que copiás. Entonces, como escritora, tenés que recuperar la naturalidad del habla. También como traductora. Por otro lado, la traducción me dio gimnasia para tomar decisiones sobre mis textos y justificarlas. Ante un editor, una tiene que explicar por qué usa una palabra y no otra, o un giro determinado. Y la escritura también funciona así, construyendo un mundo donde las cosas tienen un porqué, ya que eso es importante para que tu texto suene creíble.
–¿Tenés un método de escritura?
–Para mí escribir no sólo es estar frente al teclado. Yo puedo estar escribiendo mentalmente en el colectivo. Voy construyendo imágenes que quizás no use ahora pero sí más adelante. En general son imágenes recurrentes, con las que puedo convivir meses hasta que necesito transformarlas en relato. No necesito apuntarlas, las recuerdo. Es lo maravilloso de mi memoria. Así que cuando me siento, ya hubo un trabajo previo en mi cabeza. Tampoco es que cuando me pongo a escribir es como si me dictaran. Pero cada cuento arranca de una imagen y juego con ella un tiempo, hasta que entiendo cuál va a ser el final. No puedo escribir un cuento sin saber eso.
–¿Qué hay de la experiencia personal transformada en escritura?
–En general, se escribe sobre algo que en algún momento sentiste con más o menos intensidad. Todo el resto es un andamiaje que uno construye para vehiculizar esa emoción. La literatura se nutre de pequeñas situaciones propias. Eso no quiere decir que mi escritura sea biográfica. En estos cuentos no hay cosas que me hayan pasado puntualmente como anécdota. Por eso es un libro variado, con varias voces. La vida de nadie es tan interesante como para decir “lo escribo y ya”. Siempre hay un juego donde algunas cosas pueden ser vivenciales, pero también hay un enorme trabajo de construcción del relato.
–Decías que en cierto momento necesitás transformar esas imágenes interiores en escritura. ¿Escribís por esa necesidad?
–Escribo porque no puedo no hacerlo. En ese sentido hablo de una necesidad. Y en ese proceso, conecto con las imágenes de las que te hablaba. Por ejemplo, el cuento “Lo único importante en el mundo” comienza con una chica a punto de soltar un vaso mirando la copa de unos árboles. Eso me rondó varios meses. Hasta que me vino un cuento. Y también escribir es un modo de sacar a pasear tu sensibilidad esperando encontrar una sensibilidad afín en el lector.

Un cuento en Orilla Sur

2011-02-14T18:23:00.000-08:00

"Conversiones" publicado en la revista Orilla Sur. Pueden leerlo acá