Fotos: Jorge Cárdenas para Polychromatico.

Me gustó la colección de invierno de Polychromático, quizá no tan impactante como la de verano, pero probablemente tenga que ver con mi preferencia por las épocas estivales (que hacen que todo lo relacionado a ellas me resulte más atractivo).

Si bien sigo viendo referencias concretas a American Apparel, me parece interesante que una marca esté desarrollando ese look acá en Buenos Aires, donde las cosas estaban un poco aburridas.

De esta colección me gustaron sobre todo las prendas rayadas en blanco y negro, los bodies (no puedo creer que haya dicho esa palabra súper ochentera) y el vestido con un aplique en el cuello.

Dicen desde la marca:

“La colección fue inspirada en dos temáticas: el futuro imaginario de los años ’60s (el de los autos voladores, viajes al espacio y las colonias en Marte), y las heroínas de películas de Ciencia Ficción (Barbarella -Jane Fonda- o la Súper Agente Dragon Fly de la película CQ). Partimos de la base del look futurista-espacial imaginado en los años ’60s y ’80s (formas geométricas, colores planos y telas metálicas) y buscamos añadirle la expresión de la heroína fuerte, inteligente, sensual y ultra femenina de estas películas”.

¿Alguno estaba encantado con uno de los hits de la temporada pasada de American Apparel, las medias bicolor? Ya tienen una alternativa en Buenos Aires, ya que Polychromatico hizo unas calzas parecidas, aunque con lycra tipo brillante para los más jugados.

En su lanzamiento desde la marca habían comentado que su premisa era ofrecer precios accesibles, aunque no estoy segura de si y esto continúa en esta temporada.

Polychromático vende en dos tiendas en Caballito (Amala Conciencia Pura, Yerbal 1982) y Ramos Mejía (Evítame, Arieta 515). También tienen un showroom en Palermo que se puede visitar coordinando previamente por mail a contact@polychromatico.com.

Abajo les dejo los looks que más me gustaron.

Para ver más o contactar a la marca, pueden dirigirse a su sitio oficial: Polychromatico.com.

Desde el sábado pasado se emiten en el auditorio de la Fundación PROA una serie de documentales, películas y audiovisuales sobre arquitectura y urbanismo que complementan a la muestra Paisajes Urbanos, comentada en BA Inspiration hace algunos días.

Por la módica suma de cinco pesos, se emiten películas y cortos muy interesantes que usualmente no se ven en las salas convencionales así que es súper recomendable. Programación y más comentarios en el resto del post.

Ciclo de cine sobre urbanismo en PROA

El ciclo se llama Ciudad y subjetividad y comprende dos áreas: una de videoarte y cine experimental, y la otra de ficción y documental. Es presentado por el Goethe-Institut hasta el 19 de julio, y se lleva a cabo los sábados y domingos en dos horarios (15.30 y 17.30) por la realmente módica entrada de cinco pesos.

Las proyecciones están organizadas en forma de ‘Programas’ con diferentes audiovisuales programados en cada uno. La duración es más o menos la de una película, entre una hora y media y dos.

Del material que se emite puedo recomendar Los arquitectos, film que tuve la oportunidad de ver hace algunas semanas en el Ciclo de la DEFA que se realizó en el Teatro San Martín y que es muy interesante por mostrar desde el punto de vista de un proyecto arquitectónico la época de declive del régimen comunista de la RDA a fines de los ‘80.

Aunque no las vi, me suenan interesantes también algunos títulos como un corto sobre La Plata (La Plata: Arquitectura y Urbanismo), el aparentemente bastante célebre Berlín, Sinfonía de una gran Ciudad (video), Mi Winnipeg (trailer) y Un miércoles de noche en Tokio.

Uno de los títulos que no tuvo llegada conmigo fue el documental El Muro, que comencé a ver cuando fue emitido por canal 7 hace algunas semanas y no me terminó de atrapar. Aunque el comienzo es interesante, ya que muestra cómo la gente fue rompiendo el muro de Berlín con herramientas domésticas.

Para conocer con más detalle cada una de las películas y cortos, pueden ver un resumen de las mismas en el sitio de PROA. Abajo les dejo un cronograma con los films que se emiten por día (haciendo click en la foto se ve más grande).

Click en la foto para verla más grande.

Links:
Ciudad y subjetividad en PROA

Foto de arriba: TheSelby.com.

Estas son algunas imágenes que me provocaron buenas impresiones durante los últimos meses. Las explicaciones de cada foto se ven en el título al hacer click en ellas. Para ver las entregas anteriores de los posts ‘Inspiration’, click aquí. Los links al origen de las fotos están al final del post.

Links:
Brian Lichtenberg en The Selby
Mama Shelter
Band of Outsiders
Chloe Sevigny para Opening Ceremony en Dazed
Childhood Flames
Emile Hirsch y otros en Dolores Fancy + Fotos de la producción
Amsterdamize
Emma Watson en Teen Vogue
Foto de Michael Jackson en The Moment

Probablemente sea el camino indicado por la mezcla de tendencias y la necesidad de diferenciarse que reina en estos tiempos, pero en las últimas temporadas noté un vuelco hacia los estampados y prints. Muchos de ellos, combinados en formas que hace algunos años, en los pálidos fines de los ‘90, hubieran parecido escandalosas.

Más en el resto del post.

No es mi intención hacer un completo análisis de este tema porque me sería imposible, pero entre algunas menciones de afuera podrían señalarse los ya característicos de Matthew Williamson (llevados a la masividad por H&M en el verano norteño), los de la última temporada (Resort) de Prada o los de Erdem (estos últimos vía White Lightning).

Si bien en un plano más informal, algunas marcas de Buenos Aires que vienen trabajando con estampados me llamaron la atención e hice una pequeña recopilación de favoritos de esta temporada invierno con algunos looks de Pesqueira (obviamente reina y señora de los estampados), Posse y Complot (una de las pocas marcas masivas de las que me interesa la imagen que viene trabajando). La elección es bastante arbitraria, sé que son marcas muy diferentes entre sí, el hilo conductor es simplemente mi interés personal.

También destacables son los patterns de Kukla, pero no los repito porque ya comenté esa colección hace unos días.

Si bien estas son colecciones de este invierno, las mencionadas a nivel internacional son de verano así que seguramente el tema de los prints continúe para largo.

Aquí abajo les dejo la galería (click para ver las fotos más grandes) y al final, los links a las marcas.

Pesqueira vende en Armenia 1493, Palermo y en varias tiendas en Argentina y el mundo que están listadas en su sitio bajo ‘dónde comprar’; las prendas de Posse se consiguen en sus locales (Cerviño 3812, Palermo, y Juncal 1309, Recoleta) y en su tienda online; y Complot vende en casi todos los shoppings masivos y en varias tiendas propias.

Links:
Pesqueira
Posse
Complot

Si pudieron ir a la primera edición de Feria, realizada en Colegiales hace algunas semanas, les recomiendo que no se pierdan la segunda edición, que se lleva a cabo este sábado 20 de junio en Uriarte 1318 de 14 a 18.

Se trata de una pequeña reunión de diseñadores locales organizada por Alex Walker que de alguna forma evoca aquellas primeras ferias de Palermo a principios de esta década, y además con especial énfasis en niños.

Más en el resto del post!

En esta edición participan Kom, La Prometida, Laboratori, Fabro, Puna, Maminas, Patricia Martínez y Escuela Invisible. También habrá “soundchiches” (música) de Daniel Mirkin Frois y aperitivos como limonada y cupcakes.

Para tener una idea de lo que fue la primera edición, andá al Flickr de Feria. Para la ubicación, mirá el mapa abajo.

View Larger Map

Links:
Blog de Feria

Me gustaron estos dos looks de Leandro Domínguez para la estación invierno 2009. A destacar: la tela traslúcida estampada del vestido del outfit oscuro, las calzas-medias grises con estampa de esa misma foto, y el vestido en color hueso con prints en colores claros de la segunda foto.

Más en el resto del post.

Según Domínguez, la colección de esta temporada está inspirada por lo precolombino, por ello los colores que tiran a tierra y algunas cosas simbólicas como el dibujo de lo que parecería una llama.

La marca vende en Honduras 4518, Palermo. Más en su sitio web (al final).

Leandro Domínguez

Caesars Palace en Las Vegas. ©Axel Hütte, 2009.

Hasta el 27 de julio se está llevando a cabo en la Fundación PROA Espacios Urbanos, una exposición del interesante trabajo de los fotógrafos alemanes Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth.

Este grupo de artistas asistió a la Kunstakademie Düsseldorf o Academia de Artes de Düsseldorf, y gracias a la influencia de sus profesores Bernd e Hilla Becher desarrolló un interés por la ciudad y los paisajes urbanos como tema de reflexión.

Claro que con el paso del tiempo, cada uno fue tomando su propio camino y aproximación al enorme tema de la ciudad y las personas en ella, y es interesante ver cómo la primera sala de la muestra ofrece un primer pantallazo sobre el trabajo de los artistas y, a medida que se avanza en los espacios siguientes, se ve con más claridad hacia dónde viraron los temas que fue desarrollando cada uno. Gursky y sus fotos que observan comportamientos sociales; Höfer y su vuelco hacia lo arquitectónico; Hütte y sus espacios enigmáticos; Ruff y su experimentación con los lenguajes fotográficos; y Struth con la observación de los cambios en el paisaje urbano en sí mismo.

Más en el resto del post.

May Day IV, de Andreas Gursky (click en la foto para verla más grande). © Andreas Gursky/VG Bild-Kunst, Bonn/ SAVA, Buenos Aires 2009.

La curaduría de la muestra estuvo a cargo de Ludovico Pratesi, crítico de arte para el diario La República. El mismo comenta en una entrevista publicada por PROA: “Las obras no son meras documentaciones de lugares, sino que expresan un pensamiento muy profundo acerca de la evolución de la ciudad, tema que desde el tiempo de los impresionistas es abordado de manera recurrente por los artistas”.

Tuve la oportunidad de visitar la muestra hace una semana y debo decir que el trabajo de los cinco artistas es por igual interesante. En especial me llamaron la atención las fotos de paisajes urbanos de Struth, principalmente las de los alrededores de la ciudad de Lima, Perú, y de Las Vegas, Estados Unidos en la segunda sala. También la experimentación con técnicas de fotografía de Ruff en la tercera sala, donde se expone la obra Jpeg se02 que surgió de la apropiación de una imagen de la web, y un fotomontaje que mezcla la catedral de Río de Janeiro con fragmentos de monumentos europeos para denotar la situación política de Alemania en su momento y a la vez una idea de ciudad futurista.

Entre las imágenes de Hütte me gustó la que da inicio a este post, que retrata un perfil del Caesars Palace de Las Vegas. De las de Candida Höfer probablemente hay que ver las cuatro de Buenos Aires, por su conexión con la ciudad y también para experimentar cómo admira algunos edificios que a veces pasamos de largo una artista extranjera. Y por supuesto de Gursky sobresalen May Day IV y Tote Hosen, en las que el artista observa el papel individual de las personas en eventos multitudinarios.

Si todavía no fueron a Fundación PROA les recomiendo enfáticamente que visiten este lugar porque hace algunos meses fue reinaugurado y el reacondicionamiento que se le hizo al edificio es exquisito. En la terraza hay un restaurant conducido por Los Petersen que, además de platos atractivos, tiene una decoración algo nórdica y una gran vista de La Boca.

Abajo les dejo más fotos de la muestra. Los datos de la misma, al pie.

Más de:
Espacios Urbanos en Fundación PROA
Andreas Gursky
Candida Höfer
Axel Hütte
Thomas Ruff
Thomas Struth

Fotos: Cortesía de La Coquette.

Me encantó la última colección de La Coquette, que sigue acertando en la elección de themes para sus producciones fotográficas. Ya lo había notado de esta marca, si bien no parece haber detrás de estas imágenes una enorme producción, evocan de forma muy clara un estilo y espíritu.

Aquí abajo les dejo una galería con más looks (click para verlas más grande), la colección completa se puede ver en el sitio de La Coquette.

Fotos: cortesía de Andrea Cavagnaro.

Me topé con el trabajo de Andrea Cavagnaro en una tienda del Buenos Aires Design, donde automáticamente me hipnotizaron sus palabras ‘mil hojas’ de paño lenci (como la que se ve arriba). Y, como suele pasar, al contactarla para saber más de su trabajo me sorprendí con la variedad y profundidad de cosas que hace.

Cavagnaro se formó como diseñadora industrial, pero sus trabajos se separan un poco del diseño para explorar terrenos algo indefinidos. Tomemos el caso de los mil hojas de paño lenci, por ejemplo: parecen un perfecto accesorio para una casa, pero también podrían ser obras de arte por su función evocadora y generadora de reacción, que en mi opinión supera a la veta decorativa.

Más en el resto del post.

Algo parecido pasa con las instalaciones de la artista en la vía pública. El cubrir la pared de una casa precaria con peluche color fucsia parece algo sumamente bello que podría simplemente tener una intención estética detrás, pero al pensar un poco en el acto, pareciera que hay algo más profundo que el simple fin de transformar el entorno.

Consultada por BA Inspiration, Cavagnaro asegura que para ella, “la práctica del arte está entre la personalidad egoica y el vacío”.

Sobre las palabras textiles, comenta: “cada palabra u objeto es un recordatorio, una suerte de intervención en las vidas privadas de los otros y a la vez una excusa para el goce de la repetición, pausas y ritmos del color, la forma y el tiempo mismo”.

“Comencé a trabajar con los textiles como una búsqueda puramente formal. Pero la etapa contemporánea se desprende del trabajo en el espacio público que realizo desde 2002, un poco por la necesidad del recogimiento en el trabajo de taller, luego de poner el cuerpo tan en situación con las intervenciones. En la manufactura textil, el cuerpo se conecta consigo mismo, con la respiración, la energía, con sus partes invisibles. Es un momento íntimo”.

Como menciona arriba, antes estuvieron las interesantes instalaciones en espacios públicos: desde instalar frases con flores en el jardín del museo de arquitectura hasta cubrir paredes de casas particulares o fragmentos de estaciones de tren con peluche.

Acerca de éstas comenta: “la intervención es como un recordatorio para los otros y para mí. Es usar el espacio común como situación para la resistencia: la poesía fuera del museo, por ejemplo, porque sí es posible otro modo de las cosas. El arte desmitificado, el arte como trabajo, como medida de tiempo, vibración, pregunta sin respuesta. Un modo de vida cotidiana”.

Además de interesantes provocaciones, las palabras se me hacen un lindo regalo original. Las mismas se pueden comprar en diferentes locales o (lo más recomendado) contactando a la artista a través de su blog.

Más fotos abajo, y más información sobre Andrea Cavagnaro en su sitio.

Links:
Andrea Cavagnaro blog

Hace algunas semanas, durante la última edición de Pecha Kucha, tomé conocimiento de libro ‘Malos Pensamientos’, que me llamó la atención instantáneamente por la consigna. Aunque se entiende por el título, la idea fue pedir a artistas e ilustradores emergentes que plasmaran en una imagen un ‘mal pensamiento’ de cualquier tipo.

El tema de los pensamientos e imágenes mentales que causan temor o simplemente inquietan es una área que me interesa desde siempre (en parte por experimentar con frecuencia pesadillas bastante visuales). Y es rico ver cómo bajo una misma y simple consigna, cada artista recurre a diferentes ideas, desde imágenes abstractas con un tinte oscuro, hasta visuales de cuentos infantiles o simplemente sentimientos de angustia (como la ‘lluvia’ y los árboles caídos de Lala Ladcani).

El libro es la segunda publicación de la joven editorial Grin&Shein Haus fundada por la diseñadora Yanina Szalkowicz.

“Malos pensamientos es un disparador de ideas, de situaciones fantasiosas e irreales. Es imagen tras imagen tras imagen, sin descanso, sin bordes tranquilizadores, sin respiro. Es un trabajo personal y experimental en donde la sucesión de imágenes genera un emocionante recorrido visual. Saltos de técnicas, paletas de colores, altos y bajos niveles de iconicidad. Son formas particulares de decir las cosas. Miradas agudas, melancólicas, morbosas, ingenuas, directas, dramáticas, irónicas”, describe Szalkowicz en un comunicado de prensa.

Fueron 65 los ilustradores que participaron de este proyecto, que por un precio súper aceptable de $53, me parece un excelente regalo para evitar caer en el típico presente de shopping y contribuir a un proyecto que fomenta la difusión del talento de artistas emergentes. El libro se consigue en los puntos de venta listados en el sitio de la editorial o contactando a la misma.

Algunas de las páginas del libro en la galería de abajo (click para verlas más grandes). Más información de este emprendimiento en el sitio de la editorial o por e-mail a grinandsheinhaus arroba fibertel punto com punto ar.

Links:
Grin&Shein Haus
Yanina Szalkowicz