BACHAREL CARIOCA

Rock in Rio Lisboa começa hoje!

2012-05-25T14:50:00.004-03:00

Hoje é dia do Rock in Rio atravessar o mar, pegar o caminho inverso que Cabral fez e desembarcar em Lisboa. Começa o Rock in Rio Lisboa, em sua terceira edição em terras lusitanas. O evento começará às 15 horas, horário de Brasília.

Veja a programação do Palco Mundo e como assistir:

Ao vivo: AQUI ou AQUI

Dia 25 de Maio

Metallica
Evanescence
Mastodon
Sepultura e Tambours du Bronx

Dia 26 de Maio

Smashing Pumpkings
Linkin Park
The Offspring
Limp Bizkit

Dia 1ª de Junho

Lenny Kravitz
Maroon 5
Ivete Sangalo
Expensive Soul

Dia 2 de Junho

Stevie Wonder
Bryan Adams
Joss Stone
The Gift

Dia 3 de Junho

Bruce Springsteen
Band
Xutos e Pontapés
James
Kaiser Chiefs

Canal Multishow faz homenagem aos 50 anos dos Rolling Stones

2012-05-24T18:09:00.003-03:00

A maior banda em atividade no mundo está completando 50 anos e o Multishow não vai ficar de fora desta festa. Os Rolling Stones serão celebrados hoje (24/05) no canal da Multishow , com uma programação especial cheia de shows e documentários sobre a banda inglesa.

O destaque fica para a estreia do badalado documentário “Shine a Light”, dirigido por Martin Scorsese, que traz imagens de uma performance histórica da banda em Nova Iorque, durante a grandiosa turnê “A Bigger Bang Tour”, intercaladas com entrevistas com os integrantes.

Além da programação reservada para televisão que segue abaixo, o Multishow também irá disponibilizar o show-filme “Ladies & Gentlemen: The Rolling Stones”, na íntegra no site, logo depois da primeira exibição no canal, no dia 25 de maio, às 18h.

O filme foi lançado originalmente em 1974 e foi relançado em 2010, completamente remasterizado: conta com clássicos como “Brown Sugar”, “You Can’t Always Get What You Want” e “Street Fighting Man”.

Já “Live At The Max” – filmado em 1991 durante a turnê “Steel Wheels” e originalmente exibido nas telonas no formato IMAX – também não economiza nos clássicos: estão lá, por exemplo, “Start Me Up”, “Honky Tonkwoman” e “(I Can’t Get No) Satisfaction”.

Confira o calendário da “Programação Especial Rolling Stones – 50 anos”:

Multishow
24 de maio (18h) – “Exile on Main Street” (documentário)
25 de maio (18h) – “Ladies & Gentlemen: The Rolling Stones” (show inédito)
25 de maio (21h) – “Shine a Light” (show inédito)

Multishow HD
25 de maio (23h) – “Shine a Light” (show inédito)
26 de maio (21h) – “The Rolling Stones – Live at The Max” (show)
27 de maio (21h) – “Ladies & Gentlemen: The Rolling Stones” (show inédito)

PS: Vale lembrar que, para os integrantes da banda, como já declarou diversas vezes Richards e Jagger, o Cinquentenário dos Stones é só em 2013. Isso porque, foi em 1963 que os ingleses fecharam a formação original que fez sucesso. Mas vale a pena conferir.

Números sobre o Twitter em 2012

2012-05-22T15:40:00.003-03:00

Foram divulgadas algumas estatísticas sobre o Twitter no ano de 2012, durante o #Twitter4Brands. O encontro ocorreu durante a Internet Week de Nova York, realizada entre 14 e 21 de maio.

- Twitter tem mais de 140 milhões de usuários ativos

- 55% dos usuários acessam o Twitter em dispositivos móveis, com crescimento de 40% a cada trimestre

- O número de tweets a cada três dias chega a 1 bilhão

- 60% dos usuários tuítam algo; 100% leem as publicações dos outros

- 79% das pessoas seguem marcas para ter acesso a conteúdo exclusivo, como promoções, por exemplo

- Durante o Super Bowl (final do principal campeonato de Futebol Americano), um a cada cinco anúncios continham uma #hashtag

- O percentual de engajamento dos tweets patrocinados varia entre 1% e 3%

Essas estatísticas do Twitter são bem atualizadas, uma vez que a divulgação aconteceu no dia 21 de maio de 2012 num evento promovido pela própria empresa.

Os números comprovam a teoria dos estudiosos de redes sociais, de que o Twitter atualmente é a mais ativa rede de informações e com maior influência sobre discussões pela internet. Vale lembrar que o Twitter, mesmo sendo bloqueado parcialmente ou por completo em alguns países, é a voz ativa/participação de muitos no movimento mundial.

Rock in Rio 2013: Os possíveis artistas para a edição número V

2012-05-18T17:14:00.016-03:00

Ainda falta mais de um ano para o Rock in Rio 2013, mas daqui a uma semana teremos a quinta edição do Rock in Rio Lisboa. Na lista de artistas que participarão do Festival, bem como nas entrevistas do Roberto Medina, já podemos traçar o desenho dos astros que podem formar o Line Up no Rio de Janeiro, no próximo ano.

Sepultura, que roubou a cena no palco Sunset, é o primeiro nome confirmado para o Rock in Rio 2013, junto do Tomabours do Bronx, os mesmos que tocaram com a banda no ano passado.

Sonho de consumo do Medina, o nome de Bruce Springsteen é praticamente certo. Após o evento de 2011, o idealizador do Rock in Rio declarou que era desejo dele trazer o americano. Bruce estará no Rock in Rio Lisboa, que tem início na semana que vem. Ele será headline do último dia, em 3 de junho. Outro que estará no festival e pode pintar no Rio de Janeiro em 2013 é o grupo Link Park. Eles fazem apresentação dia 26 de maio, em Portugal.

Ainda em Lisboa, alguns dos artistas que fizeram show no Rock in Rio do ano passado estão nessa edição européia, como Metallica, Evanescence, Stevie Wonder e Ivete Sangalo. A maior surpresa ficou por conta da inglesa Joss Stone no Palco Mundo, o principal do festival. Quando foi anunciada pelo Medina como uma das atrações para 2011, gerou muita insatisfação a sua apresentação no palco Sunset, o segundo mais importante da quarta edição. Os que reclamavam, queriam a loirinha no palco principal. Para 2013, quase certo do erro ser reparado e ela estar nele.

Outras atrações já podemos esboçar como pré-selecionadas, é o caso dos maiores sonhos do Medina: Iron Maiden e Lady Gaga. O Iron não veio em 2011 por problemas de agenda, mas em 2001, no Rock in Rio III, fizeram uma das maiors apresentações da história do evento. De tão aguardado e sucesso de crítica, virou um DVD ao vivo da banda. Já Gaga, a maior estrela Pop do momento, não veio por causa da turnê. A data do festival foi contra os rumos da mesma.

Nomes que foram destaque na edição de número IV também podem voltar. É o caso de Katy Perry, que foi muito elogiada por Roberto Medina, sendo apontada até como o grande nome da noite do Pop, que abriu o evento. Maroon 5, que também está no Rock in Rio Lisboa deste ano, pode voltar. O problema dos músicos americanos é que seria o terceiro ano seguido no Brasil. Além de 2011, eles ainda tocarão esse ano no país.

Um nome que pode supreender e aparecer é o do grupo Rolling Stones. Há quem aponte que essa será a "carta na manga" do dono do Rock in Rio. Em 2012 a banda inglesa completa 50 anos, mas como o próprio guitarrista dos Stones, Richards, declarou, para os integrantes o cinquentenário só acontecerá em 2013, porque foi quando a formação atual foi fechada. Prevista a entrada dos músicos em estúdio para um disco comemorativo para o ano que vem, não seria surpresa e consagrador a vinda deles. O que pesa contra é a pouca simpatia dos ingleses com apresentações em festivais. Ainda na Inglaterra, a menina rebelde Lily Allen, que anunciou "férias musicais" com o nascimento da sua filha, em 2011, voltará a cantar também no próximo ano. Assim como aconteceu com os Guns N' Roses em 2001, a volta aos palcos pode acontecer no Rio de Janeiro. Vale lembrar também que Lily é apaixonada pela cidade, onde até passou férias há alguns anos.

Maior destaque da edição número IV, o Slipknot também tem chance de repetir o estrondoso sucesso que fez na noite do Metal. Não podemos esquecer outros bons shows como System Of a Down e os míticos Motorhead.

Já os descartados e com remotas chances de aparecerem por aqui ano que vem são vários. E eles passam por renomados artistas, como Guns N' Roses, que sofreu duras críticas do Roberto Medina por causa do antiprofissionalismo do vocalista Axl Rose. Além de um atraso de mais de duas horas, o cantor só chegou para cantar horas antes do início do show. Outro que não guarda boas lembranças é Elton John, que foi acusado de fazer um show apático. Mas justiça seja feita, o Sir cantou num dos dias mais juvenis da história do Rock in Rio, com nomes como Katy Perry, Rhianna e Claudia Leitte. Possibilidade pequena de volta, também, é para a banda mexicana Maná. Apontados como um dos piores shows, os meninos da América do Norte fizeram um show abaixo do dia Pop/Rock e numa noite que teve Coldplay e Maroon 5 impecáveis.

É aguardar os anúncios oficiais, que vão acontecer aos poucos, após o Rock in Rio Lisboa esse mÊs e Rock in Rio Madrid, em julho.

Estúdio Musical: Manguebeat? É coisa nossa...

2012-05-16T17:04:00.006-03:00

Hoje pela manhã me surpreendi ao ouvir um amigo dizer que desconhecia um dos mais originais, talentosos, criativos e inspirados movimentos da música brasileira: Manguebeat.

Há correntes que afirmam que o Manguebeat teve início na década de 70, com o Robertinho do Recife, primeiro músico a mesclar ritmos e gerar um novo a partir deles. Porém, o Manguebeat teve impacto em Recife, no início da década de 90, com misturas de sons que formavam uma simbiose entre Rock, Hip-Hop, Maracatu e Lounge e Batidas Eletrônicas. O nome do movimento já é um cartão de visitas da criatividade dos músicos, que faz referência ao mangue, segundo os ambientalistas, o ecossistema mais rico do planeta. Com essa analogia, os pioneiros queriam que o manguebeat formasse o "ecossistema musical mais rico do planeta".

Isso aconteceu após o manifesto do movimento Manguebeat, o Manifesto dos Caranguejos com cérebro. Chico Sciente e Fred Zero Quatro cobravam nele melhorias sociais na vida da população e todo cidadão brasileiro. A presença da tecnologia é uma marca do movimento, que engajava-se para a melhor exploração do mangue e alertando a todos que ali encontra-se os Caranguejos com cérebro, sempre antenados e com afirmação sobre o que acontecia no Brasil. Assim como o mangue original serve como uma "esponja", sugando tudo o que tem no mar e floresta, transformando em vida, o som criado pelos artistas era um reflexo de tudo pré-existente em volta. (Bem como o espírito da Antropofagia na Semana de Arte Moderna de 1922). Por esse motivo, o símbolo do Manguebeat é um carangueijo, habitante do mangue.

Essa ideologia contra-cultural, quase um protesto para o esquecido Nordeste do Brasil, agitou de forma pesada o cenário das artes, cinema, moda, social e até político de Pernambuco, novamente o colocando no cenário da cultura do país. Para situarmos o poderio cultural do movimento, a primeira transmissão de web rádio, mesmo que embrionária, foi no Manguebeat. A Manguetronic, que em abril de 1996 veiculava pela primeira vez um programa exclusivamente pela web, jogou na grande rede a nossa música.

Desse furacão cultural, o maior nome da massa que se formou foi o do Chico Science e a Nação Zumbi. São pedras fundamentais de cultura e muita influência ainda hoje na musicalidade nordestina/brasileira. Junto do Raimundos e Planet Hemp, Chico e a Nação Zumbi era o que tinhamos de mais criativo e vivo na música do Brasil durante a década de 90. Bem como o Tropicalismo, Bossa-Nova e outros ritmos que são genuinamente tupiniquim, a expressão popular foi marca e o colocava em um patamar superior quanto a música nacional.

Chico nos deixou prematuramente em 1997, num acidente de carro, mas a Nação Zumbi continuou, bem como o Manguebeat. A base cultural e a prova de que podemos sim reinventar o nosso som e, principalmente nossa cultura, ficaram para sempre. Injustamente, o movimento perdeu força por conta da discriminação que sofre o Nordeste e a necessidade comercial das gravadoras. Mas como tudo se reinventa, com a chegada da internet, aquela mesmo que foi aliada há 16 anos do Mangue, volta a ter importância e divulgar novos músicos.

A música "Maracatu Atômico" é até hoje a música símbolo do Manguebeat, ganhando importância mundial ao ser o tema de encerramento do filme "Senna", sobre o ex-piloto de Fórmula 1.

Show completo do Chico Science e Nação Zumbi, no Hollywood Rock in Concert, em 1996

Motorhead, Guns N' Roses, Nirvana e Foo Fighter juntos?

2012-05-08T22:48:00.002-03:00

Mais ou menos, apenas para uma apresentação com Lemmy, Slash e Dave Grohl:

Num 1ª de maio, há 18 anos...

2012-05-01T00:49:00.006-03:00

Nessa mesma data, há exatos 18 anos, mas precisamente pela manhã, o Brasil perdia um dos grandes heróis modernos: Ayrton Senna da Silva.

Um legítimo representante brasileiro, tanto na personalidade forte, quanto na vontade de nunca desistir, só poderia se chamar Silva. Um Silva como eu. Um Silva como muitos que vão ler esse post e milhões de outros que não vão. Mas todos nós temos em comum o nome, a esperança e o sonho de ser o melhor... Sempre. Nessa última frase consegui resumir o que foi um piloto que saiu das listas e estatísticas, após uma forte batida na maldita curva Tamburello, e entrou para a história. Morreu o homem, nasceu o mito.

Quem viu o homem, com certeza chorou sua morte. Quem só viu o mito, pode ter certeza, ele realmente foi tudo isso que falam dele.

A cada domingo dos sofridos e tristes anos finais da década de 80 e início da de 90, a única alegria de um povo era ver a bandeira do Brasil sendo carregada por um piloto por todos os autódromos do mundo. Carregado mesmo, literalmente. A cada vitória, lá estava ela. Foi a válvula de escape de uma população abandonada, traída e sacaneada pelos seus governantes, mas que se apegou a um ídolo que, em meio às vergonhas que tinhamos aqui, nos colocava em um patamar que poucos conseguiram: de orgulho mundial.

Reverenciado por todos, até inimigos e rivais, como Alain Prost, maior adversário e uma das maiores disputas da história do esporte. Diria um dia o francês: "Qualquer adjetivo para descrevê-lo é insuficiente, ele foi maior que qualquer um."

Mesmo Mansell, o Leão, apelido em referência a sua bravura nas pistas, não foi capaz de pará-lo. E ainda Piquet, com quem foi protagonista ao lado de Senna da mais espetacular ultrapassagem da história da Fórmula 1. Um quarteto soberano, mas só mesmo um herói nacional se destacaria em meio aos maiores de todos os tempos...

Senna, Prost, Mansell e Nelson Piquet (da direita para a esquerda)

Hoje, 18 anos após sua morte, a saudade a cada domingo parece aumentar. Ligar a televisão e não ver seu capacete verde e amarelo (nas cores do Brasil) faz a lembrança viajar por momentos inesquecíveis, como no momento em que sentimento e sentimentalista se uniram: Torcedores invadem a pista e comemoram junto com Ayrton a sua última vitória em Interlagos, no Brasil, em 1993. Era uma despedida... Ele jamais correria novamente junto do povo que tinha orgulho em dizer: Ayrton Senna do Brasil.

Após sua morte, o nascimento do mito surgiu com força após a descoberta de quem, em segredo, mantinha uma Instituição que leva até hoje seu nome. Para a mesma, Senna doou mais de 400 milhões de dólares, parte de sua fortuna, como deixara em testamento. Milhares de crianças até hoje são "filhos" do projeto, todas no anonimato, como sempre carregou o trabalho que fazia com elas...

Herói feito. Não inventado.

PS: Nessa corrida, faltando poucas voltas para o final, Ayrton Senna teve sério problema no câmbio, restando-lhe apenas a sexta marcha. Carregou, literalmente, o carro até o final com ela e venceu a mais espetacular das corridas que fez.

Obrigado, Ayrton Senna. Obrigado, Herói de Um Povo Sofrido.

2012-04-26T02:01:00.006-03:00

Alô, Kid Morangueira e Bezerra da Silva, agitem a gelada aí que o terceiro dos malandros tá chegando...

Dicró (1946-2012)

Hall da Fama 2012 - Fotos e vídeos

2012-04-15T18:04:00.013-03:00

Ontem, a noite foi mágica para milhões de pessoas. Por pelo menos uma hora, uma legião de fãs que nunca viram Steven Adler, Slash, Duff Mckagan, Matt Sorum e Gilby Clarke juntos sob a nomenclatura de "Guns N' Roses" puderam realizar o sonho. E junto deles, estava esse simples blogueiro que escreve.

Bem verdade que não era como gostaríamos, faltou o orgulhoso Axl Rose, que se recusou a ir a festa e tocar com os desafetos (principalmente Slash), mas Myles Kennedy, que já faz shows com o próprio guitarrista citado, segurou os vocais muito bem. Também não compareceu a festa Izzy Stradiln, único integrante original dos Guns que restou na banda, com exceção do próprio vocalista.

Para quem não é fã da banda pode parecer um momento qualquer, mas não é. Principalmente se levarmos em conta que a formação original não toca junta há 19 anos e, muitos dos fãs dos Guns N' Roses (como eu), jamais viram todos juntos num palco, com exceção de vídeos antigos.

Na hora da introdução ao Hall da Fama, o grupo responsável pelo momento, Green Day, através de Billie Joe Armstong fez uma apresentação que representa a força musical dos Guns N' Roses: "Appetite For Destruction é o maior disco de estreia de todos os tempos. Cada faixa bate com força em todos os níveis de emoção e te levam em uma jornada através do submundo de Los Angeles, em uma sequência brutal. A coisa que os destacou em relação a todo o resto foi coragem, coração e alma. Mais importante ainda, eles falavam a verdade."

Mágico. Assim podemos definir. E mesmo com tanto tempo distante do nome oficial, podemos ver que para eles, voltarem a usar o nome oficialmente num show, também foi emocionante. Os mais sorridentes eram a lenda viva Slash e o "figuraça" das baquetas, Adler.

A noite também contou com a inclusão do Red Hot Chilli Peppers, que tocou "By The Way", "The Adventures Of Rain Dance Maggie" e "Give it Away". Por fim, chamou os integrantes dos Guns N' Roses e todos finalizaram a festa com o simbólico gesto de como os anos 80 ainda influenciam gerações inteiras, cantando "Higher Ground", do Stevie Wonder. Inclusive o próprio Red Hot, como o baixista Flea falou, na festa, ser fã deles e tê-los como exemplo de qualidade musical.

Steve Adler, baterista e Slash, guitarrista: Um dos membros da primeira formação do Guns N' Roses. Mesmo sendo expulso da banda em 1991 por excessivo uso de heroína e processado todos os membros por isso, voltou a ser amigos dos ex-companheiros. Coisa que Axl Rose não faz.

Duas das figuras mais carismáticas do rock: Adler e Flea, baixista do Red Hot e uma lenda!

ASSISTA ALGUNS SHOWS DO HALL DA FAMA 2012 (Lembrando que a festa foi fechada a convidados e alguns fãs)

Sweet Child O' Mine

Mr. Browstone

By The Way

Guns N' Roses e Red Hot no Hall da Fama: Uma noite de agradecimento a todos os ídolos

2012-04-14T17:51:00.017-03:00

Hoje à noite, em Cleveland, vai acontecer a cerimônia que vai oficializar o que já é, de fato, para muitos fãs: A inclusão dos Guns N' Roses e dos Red Hot Chilli Peppers no Hall da Fama do Rock and Roll. O evento terá homenagens também aos membros das bandas Beastie Boys, o cantor e compositor Donovan e todo o grupo artística do Rod Stewart.

Para ser incluída nesse Hall, a banda deve ter mais de 25 anos do seu primeiro trabalho lançado e o voto do público para a inclusão. Isso foi feito no site, com os Guns N' Roses vencendo com expressiva votação.

Ambas são as bandas internacionais favoritas deste que escreve. Contemporâneas, as duas bandas mudaram os rumos do rock, influenciaram gerações inteiras de outros grupos e arrastaram milhões de fãs pelo mundo. Porém, a trajetória de cada uma foi totalmente diferente, bem o estilo e rumo que tomaram.

Como comparações são inevitáveis, vamos a elas! Guns e Red Hot tem em particular a força de arrastar multidões em seus shows e o poder que exercem sobre seus fãs. Aliás, os fãs dos Guns N' Roses talvez sejam os mais fiéis atualmente, pois mesmo com a banda passando por um momento complicado em termo de identidade, permancem junto a ela!!! Já de diferente, é o momento atual, onde vemos os Peppers cada vez mais fortes e conhecidos, com os Roses cada vez mais vivendo apenas do passado que é de dar inveja a muita banda consagrada.

No fiel da balança, os Guns N' Roses conseguiram mais hits e mais vendagem (diria até que mais fama) ao longo desses quase 30 anos, mas os Red Hot Chilli Peppers conseguem manter uma linha reta do trabalho que a turma do Axl não conseguiu.

Os Guns N' Roses começaram a tocar juntos após a fusão de duas outras bandas, uma liderada pelo Axl Rose e outra com formação que viria a ser a primeira do grupo. Passaram anos tocando em locais undergrounds de Los Angeles e gastando o pouco dinheiro que tinham com strippers e drogas. O sucesso veio com o disco "Appetite for Destruction", em 1987, que vendeu mais de 20 milhões de cópias. Junto dele, vieram as famas de bad boys e encrenqueiros.

Axl Rose, publicamente através de uma carta, desdenhou da homenagem e confirmou os rumores de que não iria ao Hall da Fama, frustrando todos os fãs que desejavam ver novamente toda a formação original dos Guns N' Roses junta. Isso ocorreu devido aos boatos de que, pela primeira vez em 19 anos, todos estariam juntos e poderiam fazer um grande show.

A briga toda começou em 1993, durante a turnê que se encerrou exatamente no estádio do River Plate, na Argentina. Foi o último show com Slash, McKagan, Matt e Gilby na banda. Há muitas teorias sobre elas, mas as principais são duas e o pivô delas todas apenas dois membros: Axl e Slash. As mais aceitáveis são: A primeira é de que Slash teria pedido ao Axl Rose que, após a turnê, se tratasse da sua dependência química e seus distúrbios bipolares. Vale lembrar que o vocalista já foi vítima de enormes escandâlos por conta disso. A outra suposta razão é de que os membros não aceitavam o rumo que Axl queria dar a banda, na sonoridade da mesma, com Slash sendo o porta-voz de todos e gerando a briga. A verdade de todas elas nunca foiam comprovadas e ambos não se falam desde então, com Rose nutrindo forte ódio pelo seu ex-guitarrista. O ex-amigo de Axl já confirmou diversas vezes que "um pedido de desculpa resolveria tudo entre eles".

Antes do sucesso, Axl Rose morou durante anos com Slash e sua família. Desde o começo eram considerados praticamente irmãos, tamanha cumplicidade, sintonia e carisma entre os mesmos.

Os Guns se notabilizaram por um som agressivo, original e de estilo tradicional do Hard Rock difundido pelo AC/DC na década anterior. Os solos incomparáveis de Slash o colocaram no patamar de um dos melhores guitarristas da história, bem como a voz de Axl Rose entre as mais conhecidas do mundo. Histórias famosíssimas renderam fama, dinheiro e mídia para o grupo, como a expulsão do ex-baterista Adler por total falta de controle no uso de heróina. O caso foi parar nos tribunais, com o músico processando todos os integrantes pelo ocorrido. Ou ainda, a mais famosa e curiosa, os sons originais de orgasmos na faixa "Rocket Queen", já contada aqui no Bacharel Carioca.

Porém, a cada novo trabalho essas características foram mudando, até terminar no Chinese Democracy, o último disco lançado pelo grupo, já com a formação nova. Longe de ser o som que consagrou a banda, mostra a total perda de identidade do que um dia foi a maior referência de rock do momento. Podemos ver isso, principalmente, nos vocais e excessivos sintetizadores ao invés de solos, marca anterior do Guns. Fidelíssimos, os fãs amaram o disco, a crítica fez boas menções, mas todos sabiam que não era mais o Guns N' Roses de 20 anos antes! Ao todo, o trabalho já vendeu mais de 8 milhões de cópias, o que para uma indústria fonográfica em crise é um número altíssimo. Por conta do nome do álbum, o grupo está banido por tempo indeterminado de tocar na China.

Já os Red Hot Chilli Peppers tomaram rumo contrário. Com amigos de escola na mesma Los Angeles, o grupo entrou para a história com um som também original, mas totalmente particular, jovial e inovador. Lançaram seu primeiro disco em 1984, que leva o próprio nome da banda. Com a mistura de rock, fuk-rock, pop e até um pouco de surf music em alguns trabalhos, venderam milhões de discos e conquistaram fãs.

Ao contrário dos Guns N' Roses, o estilo sempre foi o mesmo e com aprimorações a cada novo disco, sendo o de maior sucesso o Californication, de 1999. Quase todos os adolescentes das décadas de 80/90 e 2000 cantaram junto do grupo, graças a essa levada jovem. Se na banda anterior temos um dos maiores guitarristas da história, nos Red Hot temos um dos maiores baixistas: Flea. Podemos dizer até que ele é a alma da banda, por sua irreverência, carisma e simpatia. Como se diz no jargão: Uma figuraça. O guitarrista Frusciante também não deixa por menos e é um dos melhores dos últimos 30 anos. Porém, o mesmo está, como o próprio diz, "de férias" dos Peppers. Em seu lugar está Josh Klinghoffer, que sofre pressão por substituir uma lenda.

O último disco da banda, "I'm with you", comprova essa manutenção de um estilo que deu certo e continua atual. Semelhante a outros trabalhos, traz músicas jovens, misturando hard rock, funk, soul e até uma surf music, como na MARAVILHOSA "Did I let you know". Apesar de não ser superior a trabalhos anteriores, ainda assim é muito bom e acena com a fidelidade de uma banda que tem nos fãs e estilo, o segredo do sucesso.

Todos os integrantes garantiram presença no evento, inclusive Frusciante. Pois é, mesmo estando no mesmo tempo e espaço de história, Axl Rose ainda tem muito o que aprender com Anthony e seus colegas.

Hoje a noite é especial. Junto dos integrantes no palco estarão passagens nostálgicas da minha vida, bem como a música de cada uma das bandas como trilha sonora de um tempo mágico. Com os olhos marejados, finalizo um post dedicado aos ídolos que, mesmo não conhecendo cada fã pessoalmente, com o talento e canções que falam ao coração, faz a vida ser mais agradável a cada novo acorde.

Obrigado, Guns N' Roses e Red Hot Chilli Peppers!

Aplaudir o esforço, sim; Aceitar mais uma eliminação, JAMAIS!

2012-04-12T22:36:00.008-03:00

Antes de tudo, se você acha que eu vou fazer um texto para falar mal do Ronaldinho, por favor, feche a janela do navegador, porque não farei isso. A culpa não é dele. Não para começo de conversa franca sobre o Flamengo. Assim como em 2008, com o mesmo treinador, o Flamengo é eliminado da Taça Libertadores das Américas pelo mesmo motivo: erros próprios. E vou explicar aonde quero chegar.

Após o apito final do jogo de hoje a torcida aplaudiu, parcialmente, enquanto o resultado de Assunção ainda não finalizava. Vibrou com o empate do Olimpia e chorou com a vitória do Emelec. Por final aplaudiu o time, que ainda estava ao centro do gramado, como se fosse um prêmio de consolação. Aos muitos que estavam lá como eu, o sentimento de impotência era o que imperava.

E por que isso tudo aconteceu? Aconteceu porque o Flamengo se apequenou. Desde o começo da Libertadores o time vem jogando como se fosse um time qualquer, como se apenas participar já era um prêmio. Vale lembrar que o time entrou na fase de grupos graças a Pré-Libertadores. E a torcida sempre esteve com o time, ao contrário de outras equipes com "torcedores de modinha", que lotam estádios apenas em jogos importantes mas se calam com 15 minutos de jogo.

Então de quem é a culpa? De muitos lados, mas um deles é a hipotenusa. Culpam o Ronaldinho e suas noitadas. Mas eu pergunto sempre: Ele fazia isso no Barcelona, aumentou no Milan e agora faz pior no Flamengo. E se faz, é porque deixam! E QUEM DEIXA? A administração é pífia, diria vergonhosa. Não há pulso. Não há comando. Pode parecer desculpa de perdedor... mas é, na verdade, uma imensa bola de neve que não terminou de rolar.

Tudo começou com o erro de comando e a demissão do Andrade, ainda em 2010. Depois a ascenção de um treinador inexperiente ao comando de um grupo com jogadores renomados como Adriano, Vágner Love e cia. O tiro saiu pela culatra. Eliminar o Corinthians em São Paulo foi apenas um lampejo. Veio o Zico pela porta da frente. A fraca administração da mandatária e falta de autonomia para trabalhar (graças as correntes que matam o Flamengo há anos) fizeram o time quase ser rebaixado. Saiu o Zico pelos fundos, se demitindo e com mágoa dos que ficaram. E pior acusado de participação de um esquema ATÉ HOJE NÃO PROVADO PELOS QUE ACUSAM!

Chegou 2011, Ronaldinho é anunciado a peso de ouro. Flamengo é manchete no mundo todo. Time invicto até meio ano, mas continuam os desmandos tais quais "Era Adriano" e a fraqueza de uma diretoria totalmente incapaz de ter voz ativa, refém de um ídolo. Salário astronômico, como combinado com o craque. Como diz o ditado: O combinado não sai caro. E o próprio está no seu direito, pois quem paga é porque o contratou.

E tudo isso por causa de uma eleição ao final do ano seguinte. Ou seja, o Flamengo se tornou MENOS IMPORTANTE que uma eleição. Vai passando o ano, o marketing R10 vira marca negativa e os patrocínios se vão até 2012 chegar. Junto dele, Vanderlei vai embora culpando apenas a diretoria e esquecendo os diversos erros próprios. A Traffic também abandona o barco. Mas no clube, jogadores que nem deveriam vestir a camisa, permanecem. E não falo, novamente, do melhor do mundo em 2005. O navio está indo a pique, mas os desmandos continuam a todo vapor.

Do lado contrário, vem Joel Santana e seu ultrapassado estilo de jogo. E para calar a boca da torcida e tentar esconder mais uma fracassada pré-temporada, Vágner Love. A falta de pulso e a desorganização é a mesma. Para piorar, vexames graças as trapalhadas do técnico. Não sendo suficiente, diretor brinca de professor de colégio e distribui "cartilhas".

Empate em 15 minutos. Virada em 20 e eliminação da Libertadores, de novo, no final do jogo e de forma dramática.

E a torcida aplaude. NÃO DEVE, mas aplaude. Aplaude Léo Moura, Vágner Love, Felipe e outros poucos que honram a camisa que vestem. Assim como o silêncio substitui o barulho dos aplausos, também devemos aumentar o volume da INDIGNAÇÃO. A NÃO ACEITAÇÃO de mais um total despreparo de uma diretoria que provou, em três anos, ser incapaz de comandar um clube.

Hoje o sentimento do Flamenguista não é de vergonha como em 2008, não. É de revolta. Revolta por uma sequência de erros ser uma tragédia anunciada e nada ser feito. E NÃO DEVEMOS NOS CONFORMAR OU BAIXAR A VOZ, porque a bola de neve continua rolando, podendo talvez, parar em divisões inferiores, como somente outros clubes cariocas conhecem. Flamengo não. Ainda não. Mas a diretoria atual se esforça para que isso logo seja suplantado.

O próprio ídolo do time reconehce a grandeza do clube: "Flamengo é Flamengo". Mas a diretoria acha que isso é inferior a um nome, uma marca que morreu no passado.

E refaço a pergunta: A culpa disso tudo é do Ronaldinho?

Top 10 álbuns de Rock

2012-04-10T01:48:00.012-03:00

Madrugada no Twitter, horário de todos dormirem e eu esperar minhas edições para ir domir. Eis que surge uma brincadeira nos Trending Topics: #10MelhoresBandas.

Para amantes de música é impossível não responder. Mas eis que na dificil tarefa de selecionar apenas dez bandas, vem a lembrança dos discos, CDs e afins escutados para dividí-los! Aí surge outra missão: Os melhores discos.

Por que então não fazer um seleção dos melhores discos do rock? Difícil, não?! Principalmente quando já existe uma lista renomada como a do Hall da Fama do Rock. Por isso resolvi fazer os Top 10 PARA MIM!!!!

Lembrando, essa seleção é PESSOAL, que está incluído aqui meu gosto e minha preferência de estilo. Vamos a ela?

PS: Quero a opinião dos 10 melhores discos NA OPINIÃO DE VOCÊS, nos comentários!

10 - London Calling - The Clash

Com certeza deve ser o álbum mais amado pelos que curtem punk. É nele que está a famosa canção que leva o nome do disco, "London Calling", que virou símbolo do protesto musical oriundo da Inglaterra. As faixas que mais gosto, além dessa citada, obviamente, é "Spanish Bombs", onde os The Clash mostravam ser mais talentosos que simplesmente uma banda de punk e a "koka Kola".

9 - "Ramones" - Ramones

Primeiro álbum da banda, mais uma das favoritas dos amantes de punk. O disco começa com a famosa "Blitzkrieg Bop" e ainda tem a divertidíssima "I Wanna Be Your Boyfriend". Tem um som marcado pela revolução sonora proposta pelo estilo, rápida, curta e agitada!

8 - "The Works" - Queen

Aí está um disco dificil de selecionar, porque o Queen é uma banda que com grandes hits entrou pra história e, quase todos eles, distribuídos pela discografia que vendeu mais de 300 milhões de cópias ao longo dos anos. O que me fez colocá-la aqui foi justamente a qualidade desse disco em si. É uma mistura de rock, já vivendo o pós-punk e quase pós-indie, além da minha música favorita do Queen (junto de Don't Stop me Now"), a Radio Gaga. Nele também estão clássicos como "I want to break free" e "Hammer to Fall". Clássico.

7 - "Slippery When Wet - Bon Jovi"

Sou fã declarado desse estilo hard rock, uma marca dos anos 80, com aqueles rockeiros tradicionais, cabeludos, sex, drugs and rock n' roll. Esse disco tem tudo isso e, a música de maior sucesso da banda, a "livin' on a prayer". Junto dela também a famosa "You give love a bad name". Sinto muita falta desse estilo tradicional nas bandas atuais.

6 - "Metallica" - Metallica

É considerado por muitos como o melhor disco de rock metal de todos os tempos. Confesso que é um daqueles discos que todos devem ter em casa, raridade e especial. É chamado de Black Album por causa do seu peso, importância e a força das músicas! É uma porrada mesmo, porque nele estão as algumas das músicas mais famosas da banda, como "Enter Sandman" (minha preferida deles), "Nothing Else Matters" e "The Unforgiven". Está na minha lista de discos impossíveis de achar o original, mas continuo na saga!

5 - "Californication" - Red Hot Chilli Peppers

Através desse disco conheci a banda! E com certeza grande parte dos fãs. Fez um mega sucesso no Brasil, principalmente após a passagem deles no Rock in Rio III e um show em SP, no ano seguinte. Ele já abre com a minha favorita da banda, a "Around the World". Nele estão outras preferidas minhas, como "Otherside" e a própria "Californication". Como foi dito na época, repito aqui: "È um CD feito nos anos 2000, mas com o estilo dos anos 90 e a qualidade musical dos 80". Uma obra-prima!!!

4 - "Tattoo You" - Rolling Stones

Para muito especialista é o melhor CD de todos os tempos e da banda do Jagger. Confesso que gosto muito, praticamente um disco completo. Há tudo que procuramos em uma boa banda, porque vai de músicas para cantar pulando, como a que abre o LP, "Start me up", até aquelas para relaxarmos, como a "Heaven". Há nele a minha preferida da banda, a "Hang Fire". Todas, absolutamente todas as faixas, são excelentes. É nesse lançamento também que está a famosa "Waiting on a friend", que é a mais pedida pelos fãs da banda, nos shows, graças a letra que fala de amizade e companherismo. Curiosamente, após esse disco é que começaram as brigas entre Mick Jagger e seu guitarrista Richards! Graças a Deus, a banda não acabou como cogitam desde aqueles tempos e, em 2012, completa 50 anos de carreira!!!!!

3 - "Back in Black" - AC/DC

Esse disco é um daqueles que, mesmo quem não curte rock, conhece! Um clássico, uma lenda. É o disco mais vendido da banda australiana e o segundo mais vendido da história da música!!!!!!!!!!!!!!!!!! Uma obra-prima. Há quem considere ser o maior de todos os tempos, porque nele estão a faixa que leva o nome do disco, a maravilhosa (e aguardada nos shows) "Hells Bells" e a minha predileta da banda: "You shook me All Night Long"

2 - "Ideologia" - Cazuza

Sim, o poeta do rock brasileiro aparece com o vice e a frente de muitos outros renomados artistas. Mas como falei, é gosto pessoal. As maiores músicas do Cazuza estão nesse disco, como a que dá nome a ele, a famosíssima "Brasil", "Um Trem para as Estrelas", a sensacional "Blues da Piedade" e a antológica "Faz Parte do Meu Show". Preciso dizer mais? Pra mim, o disco mais importante do rock brasileiro, pelo seu conteúdo crítico, qualidade extrema de composição e música, além de ser o auge da maturidade musical do Cazuza!!

1 - "Appetite for Destruction" - Guns N' Roses

Quem acompanha meu blog tinha certeza que seria esse álbum o campeão. É minha banda favorita e cada faixa desse disco é uma antologia. Cada música tem uma história, como "Rocket Queen" com áudio originais de sexo explícito e obras primas como "Welcome to the jungle", "Paradise City" e a música que carrega um dos solos mais famosos da história, a "Sweet Child o' Mine". Sem falar de outras pérolas como "It's so easy", "Nightrain" e "My Michelle", composta para uma amiga do Axl Rose. Um CD perfeito, assim classifico esse disco que poderia ter dado absolutamente tudo errado nele, já que foi gravado com limitadíssimo orçamento e produção, mas com um talento absurdo. E detalhe: Ainda teve sua capa original banida por causa da violência que existia na mesma!!!! É tão importante para a música que ganhou um livro em 2011, sobre sua história, bastidores e curiosidades!

Dia de malhar o Judas

2012-04-07T03:00:00.003-03:00

Como é tradição no Brasil e em alguns países cristãos, o Sábado de Aleluia é reservado para o chamado "Malhação do Judas". Serve para "descontarmos" o ódio sobre um ser que carrega o nome do traidor de Jesus Cristo.

Pois bem, por unanimidade o blog elegeu uma pessoa que com sua péssima administração conseguiu transformar algo que saia de uma vitoriosa campanha em 2009 para uma chacota sem fim em 2012, meses antes da sua tentativa de reeleição. Após expulsar do clube seu maior ídolo e deixar nele aproveitadores, uma farra sem fim dos jogadores e até um fracassado lobby em favor da Copa do Mundo ser proveitosa para a entidade (Como o Corinthians conseguiu, mesmo que de formas não tão ortodoxas).

Acho que não preciso dizer quem é, né? Pois aqui está:

Julgamento dos Julgadores

2012-03-31T16:05:00.005-03:00

Na última quarta-feira a Liga das Escolas de Samba do Rio de Janeiro (LIESA) divulgou as justificativas dos jurados do Carnaval 2012. Para quem não tem intimidade com samba ou não sabe, nelas são explicadas as razões para quais os jurados deram as notas, com exceção da "nota 10", que não precisa de justificativa.

Pois bem, assim como nos últimos dois anos, volto também a avaliar e dar notas ao desempenho dos jurados, bem como eles fazem conosco. Com base nas justificativas podemos até ver o quanto estão despreparados alguns jurados.

Julgamento 2012 - De um modo geral foi semelhante aos anteriores, com muitos jurados que ainda não estão 100% por dentro do quesito e até incoerente nas notas atribuídas para as agremiações. Em alguns casos percebe-se até a conhecida "vista grossa" com as escolas de "mais nome", com mais "peso na bandeira", como chamamos.

Os jurados que mais gostei, mesmo ainda não sendo os mais preparados do corpo de juri, foram os do quesito Samba-Enredo. Mas com algumas ressalvas, como a falta de coerência em algumas justificativas. Os que menos gostei foram do quesito Mestre-Sala e Porta-Bandeira, que estão transformando o quesito em uma outra coisa ao invés do bailado do casal. Há exigênciais que fogem totalmente a tradicional dança e apresentação do pavilhão. Outros que também foram mal, ao meu ver, estão no quesito Conjunto. Nesse, há dois pesos e duas medidas.

Especificamente falando do quesito Bateria, houve total falta de coerência entre os jurados e, principalmente, deles mesmos com as escolas. Enquanto um analisava uma coisa, outro julgava algo totalmente diferente. E entre as próprias escolas, um mesmo jurado penalizava uma por motivo X e na outra, não fazia o mesmo.

O sentimento que fica é de que as escolas estão muito profissionais para serem julgadas por jurados amadores. MINHA NOTA: 9 (nota mínima, segundo o julgamento da LIESA)

Claudio Luis Matheus - Para mim, foi o pior jurado do quesito. Todas as escolas penalizadas foram ou por desencontro ritmico ou por "falta de criatividade". Essa última justificativa é totalmente vaga e até injusta, haja vista que não há parâmetros descritos nela para a tal razão. Faltou criatividade em que sentido? O que é criatividade? Por que as outras foram mais criativas que as penalizadas?

Mas o que acho mais complicado nas justificativas é a superficialidade do julgamento. Não houve, segundo o descrito no mapa das notas, problemas como por exemplo de afinação dos instrumentos, desnível de naipes etc que outros jurados viram durante as passagens das agremiações?

Nesse julgador (e nos próximos que vou comentar) fica evidente a falta de coerência entre os júri e o que interpretam segundo o formato atual de julgamento da LIESA: Enquanto Claudio Luis TIROU ponto da Portela por "falta de criatividade", o terceiro julgador, Sérgio Naidim, DEU um décimo de bônus para a mesma escola por causa da bateria. Ou seja, bateram cabeça no que viram. E nem podemos dizer que é critério ou rigidez, pois não há qualquer outra manifestação quanto ao citado.

Foi o jurado que mais distribuiu notas máximas, ao todo foram sete.

MINHA NOTA PARA O JULGADOR: 9

Leandro Osíris - Mesmo com alguns erros e incoerências, foi um dos jurados que mais gostei. Julgou bastante coisa que viu e ouviu, além de apresentar mais claramente as razões e caminhos para soluções. Ainda assim não é o ideal, mas só de colocar detalhadamente os motivos para as penalizações já demonstra que, pelo menos, se preocupou em absorver o quesito por completo.

Mas em algumas nomenclaturas pecou, inclusive que próprios ritmistas e diretores de bateria desconhecem, como "levada rítmica". Usou em diversas justificativas e confundiu no que significava, porque em cada hora era de uma forma apresentada.

MINHA NOTA PARA O JULGADOR: 9,4

Sérgio Naidim - Esse, ao contrário do primeiro, foi o menos pior do quesito. Seu julgamento foi muito parecido com o do Leandro Osíris. Não por coincidência ambos são percussionistas com bandas e grupos rítmicos. Buscou analisar a bateria em vários aspectos e até elogiou outros, como bossas e naipes.

Mas como todos eles, também faltou coerência. Em algumas ele pediu mais ousadia nas bossas, enquanto agraciou com nota máxima outras com baixa "versatilidade das paradinhas", como o próprio apelidou a dificuldade na execução delas.

Também usou nomenclaturas que não são tão utilizadas no meio. No mais, foi o que mais chegou próximo ao que esperam ritmistas e mestres que ensaiam tanto.

PS: Fez um grande favor a todos do quesito Bateria, ao sugerir fantasias mais leves e que não atrapalhem o som dos instrumentos para os carnavalescos, nas observações. Inclusive "deixou no ar" uma ideia de que algumas foram penalizadas ou mal julgadas no som que apresentou por esse motivo.

MINHA NOTA PARA O JULGADOR: 9,6

Xande Figueiredo - Foi o mais rigoroso dos jurados, com apenas três notas 10. Mas seu rigor não foi o mesmo para todas as escolas, penalizando com mais força escolas com menos "peso na bandeira". Percebe-se também que conhece algumas características das agremiações, pois na hora de justificar a nota da Mangueira usou o termo "Maracanã" para falar do surdo principal da escola.

Se não fosse esse "porém" no rigor excessivo com algumas, teria sido a o melhor.

MINHA NOTA PARA O JULGADOR: 9,5

O fim de uma Era...

2012-03-29T00:42:00.009-03:00

Alguns leitores do blog jamais ouviram falar nela. Os moradores de Campo Grande sim. Todos. A maioria já comprou nela, outra grande parte já lanchou em sua lanchonete, mas todos passaram por ela. Mas de quem eu estou falando?

Estou falando da Silbene, a mais famosa papelaria de Campo Grande. Talvez, de toda a Zona Oeste. Mais que isso, um símbolo de um bairro. Ela está para o local como o Cristo Redentor para o Rio de Janeiro, a Catedral para Brasília, os pulmões para o corpo humano. E justamente por ali corria o ar que fazia respirar o charme do maior calçadão da cidade.

Ao final do mês de março, a Silbene encerrará suas atividades depois de 52 anos de atividades. A justificativa? Seu dono, que é turco, está voltando ao seu país de origem. Sem poder mantê-la à distância, resolveu vendê-la. Ainda não sabemos ao certo qual será o futuro do local. Uns especulam que será uma loja de artigos em gerais chineses/asiáticos, tipo os de R$1,99. Outros de que foi vendida a uma rede de varejo, focada em eletrodomésticos.

Parece surreal um post sobre uma loja, mas não é simplesmente um estabelecimento comercial. A importância e principalmente identidade que ela exerce sobre o bairro, não existe em nenhuma outra.

Quem deixa o local, carrega sempre consigo a lembrança de algum dia dela ter participado de um momento da vida. Após cada tarde de dezembro, sob um verão de 39º e um calçadão com mais gente que Leis da Físicas para explicarem, onde iremos lanchar? Onde nossos irmãos, filhos ou netos irão passar manhãs e finais de semana pesquisando materiais para os trabalhos da escola, como fizemos um dia? Onde nós poderemos subir escadarias tradicionais e que guardam lembranças, para fazermos os mais simples serviços que fazemos em qualquer esquina, mas só ela faz com perfeição?

Agora a pergunta final: Como será Campo Grande sem a Silbene nos seus próximos 50 anos?

Um dia sem graça

2012-03-23T18:42:00.003-03:00

"O humor é irmão da poesia. O humor é o que denuncia. O humor é tudo. Até engraçado." - Chico Anysio

Tem gente nova no Bacharel...

2012-03-21T18:19:00.004-03:00

Hoje pela manhã fui receber no Aeroporto Internacional do Rio de Janeiro o mais novo integrante. Trata-se no renomado Carlos Sabius, o mais novo comentarista do Bacharel Carioca!

Cumprindo desejo do mesmo, reproduzo aqui sua carta na íntegra:

"Saudações, aficionados espectadores de leituras virtuais, quem vos fala é Carlos Antonieto Marinho Santos Sabius, jornalista e profundo conhecedor das causas gerais.

Sou especializado pela Universidade de Alexandria, onde tive a oportunidade de ler todos os manuscritos antes de ver suas palavras em meio as cinzas.
Dizer-los-ei nessa minha nova estadia neste respectivo espaço ciber virtual a ótica que enobrece meu céfalo frente as angustias que atormentam e aflingem a sociedade moderna.

Convido-te desta maneira, a juntar-se a minha pessoa para compreensão semanal das variadas retóricas que fomentarão nosso espaço diário. Após as afirmações supracitadas, amplexos."

FAÇA A SUA PARTE!

2012-03-19T18:56:00.003-03:00

Rodrigo Maia pediu para a população do Rio entrar nas redes e postar o que O QUE A CIDADE TEM DE RUIM: Eis a minha contribuição!!

Nem Lady Gaga, nem Katy Perry: Um outro cabelo colorido revolucionou o Pop

2012-03-10T22:07:00.008-03:00

Meados dos anos 80, mais precisamente o ano de 1984. O mundo se via "sacudido" com uma moça loira de corpo escultural e jeito sexy de dançar mas que, de forma antagônica fazia sucesso com uma canção chamada "Like a Virgin" (Como uma virgem). Ela se chamava Madonna e com certeza todos já ouviram falar dela e cantaram suas músicas (e continuam).

Como num contraste calculado, uma outra jovem não usava pouca roupa, pelo contrário, era seu excesso que fazia o estilo. Não tinha um passado "negro" com fotos nuas na década anterior. Não era loira, muito além disso, as misturas das cores eram o diferencial das suas madeixas. Sua forma de dançar não era sexy, mas desengonçada, despojada, livre e irreverente. E, o principal, sua música não fazia qualquer conotação sexual, mas apenas uma singela afirmação "Garotas querem apenas se divertir".

Se você viveu os anos 80, com certeza já descobriu de quem estou falando. Sim, a grande revolucionária da música pop: Cyndi Lauper.

Muitos jovens de hoje (e até por total falta de conhecimento, graças a imprensa/sociedade de memória curta) acham que o que a Lady Gaga, Katy Perry, Christina Aguilera e cia fazem, são escândalos sociais, com suas roupas extravagantes, coloridas e cabelos cada dia em uma cor diferente. Pois Lauper já fazia isso há quase trinta anos. De forma natural e que conquistava corações de crianças, adolescentes e até muitos adultos, foi assim que seu CD de lançamento, o "She's so unusual" vendeu mais de seis milhões de cópias nos EUA e aproximadamente dez milhões no mundo inteiro. Foram quatro singles entre os dez primeiros da Bilboard. Um sucesso que lançou estilo.

Capa do disco "She's so Unusual"

Por tanto sucesso, o álbum entrou para a lista dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos", da revista Rolling Stone, onde também estão, entre muitos, o "Thriller", de Michael Jackson e "Sgt Peppers", dos The Beatles. Além disso, ele está em exposição no Rock And Roll Hall of Fame, junto de outros mega sucessos.

Girls Just Want to Have Fun

Nascida em Nova York, Cyndi Lauper foi responsável por uma revolução que influenciou para sempre a música Pop, onde roupas, cabelos coloridos e jeito infanto-inocente de cantar fariam história. Como já contamos aqui, a própria Lady Gaga já afirmou que sua maior influência feminina musical é a Cyndi. Vale lembrar que Gaga nasceu no mesmo Estado que Lauper.

Com sua canção irreverente e estilo alegre de cantar, Cyndi Lauper foi parar com trilha sonora para um dos filmes de maior sucesso do cinema, o "The Goonies". Além disso, fez diversas participações em filmes e séries infanto-juvenis. Era a "Menina amada pela juventude", como creditavam os jornais americanos.

Cyndi Lauper e o clip de "THE GOONIE 'R' GOOD ENOUGH"

Paralelo a esse estilo, Madonna usava e abusava da sexualidade. A mistura gerou a semelhante rivalidade que ocorre hoje em dia com Gaga e Perry, muito mais criada para vendagem de CD's e mídia que pelas próprias cantoras, com Lauper. Ambas não se importavam e até fizeram alguns shows juntos, o que contribuiu para a imagem das duas. O próprio público alvo das moças era o mesmo.

Ao todo, Cyndi Lauper lançou onze discos, sendo o último em 2010, com boa aceitação, crítica e vendagem nos Estados Unidos. Ganhou dois Grammy's e um Emmy. Porém, ainda sem a mesma força que na década de 80, continua fazendo sucesso na América.

Cyndi Lauper atualmente

Há pouco tempo participou de um reality show, mostrando estar conectada com as mudanças do mundo pop, mas foi demitida ao afirmar, surpreendentemente, que tinha criado um próprio para si!!!! A audiência do programa caiu quase que pela metade após sua saída!

O tempo passou para a jovem "sweet-rebelde" Lauper, mas para sempre será a grande revolucionária da música Pop.

Áudios ao vivo do Carnaval 2012 - Rio de Janeiro

2012-03-09T23:14:00.007-03:00

Depois dos Desfiles das Escolas de Samba, o momento mais aguardado pelos sambistas é exatamente esse: A liberação dos sambas ao vivo (risos). Neles que todos podem matar um pouquinho a saudade e, em caso de áudios completos, até ouvir e procurar o erro apontado por aquele jurado que acabou com o sonho da nota 10.

Mas chega de bla bla bla e vamos a eles!

ATENÇÃO: AINDA NÃO TENHO TODOS OS ÁUDIOS E, POR ESSA RAZÃO, VOU DISPONIBILIZANDO AOS POUCOS. (CLIQUE NO NOME DA ESCOLA PARA ACESSAR O LINK)

PS: Achei os áudios pela internet, então os créditos pelas postagens no 4 Shared são dos autores e donos da pasta onde estão!

Grupo Especial

Domingo

1 -Renascer de Jacarepaguá
2 - Portela
3 - Imperatriz
4 - Mocidade
5 - Porto da Pedra
6 - Beija-Flor
7 - Vila Isabel

Segunda-Feira

1 - São Clemente
2 - União da Ilha
3 - Salgueiro
4 - Mangueira
5 - Unidos da Tijuca
6 - Grande Rio

Grupo de Acesso A

Paraíso do Tuiuti
Rocinha
Estácio de Sá
Inocentes de Belford Roxo
Império da Tijuca
Viradouro
Santa Cruz
Império Serrano
Cubango

Unidos da Tijuca: Campeã do Carnaval 2012

2012-02-26T20:52:00.001-03:00

O carnaval e a emoção que dura 365 dias

2012-02-24T03:47:00.004-02:00

Eu ia escrever sobre o resultado do carnaval 2012, onde a Unidos da Tijuca foi campeã no Rio de Janeiro e a (minha) Mocidade Alegre em São Paulo, mas isso todo mundo já leu, debateu e sabe por N sites, blogs e afins.

Resolvi, após ver um vídeo da bateria da Mocidade, falar sobre algo que poucos privilegiados conseguem ter: Emoção de estar numa bateria de escola de samba.

Por incrível que pareça, o momento que mais me emociona e que eu curto num desfile, não é o desfile em si, mas os momentos que antecedem o mesmo. Quando chega a sexta-feira, principalmente a tarde, parece que até o clima muda, desce uma nuvem de alegria e ansiedade. Fico sempre na expectativa dos desfiles, até porque na noite tem as agremiações de São Paulo. Quando a primeira escola pisa na Avenida, a emoção transborda, dá um friozinho na barriga e começa a adrenalina. É como se abrisse um portal e você viajasse num espaço independente do mundo.

Mas falemos dos desfiles....

As pessoas me perguntam porque eu amo tanto o carnaval. Pois bem, se elas sentissem o mesmo que eu sinto quando estou preparando a fantasia na sacola e me arrumando em direção ao Sambódromo, entenderiam. Aquela viagem de trem entre a Estação inicial até a Central do Brasil parece eterna, onde você pensa em tudo que passou no ano, as dezenas de ensaios e noites perdidas, as diversas brigas e alegrias... tudo...

Os cerca de 300 metros entre a saída da Central até a concentração é o momento mais agoniante, carros alegóricos enfileirados, pessoas fantasias e muita gritaria. Mas não uma gritaria de bagunça, mas de gente alegre e com tanta expectativa quanto você.

Para quem não sabe, a bateria da escola de samba deve estar preparada para entrar na Avenida assim que a anterior estiver desfilando. Isso evita atrasos e é uma regra, passível até de perda de pontos. E é esse trajeto o mais emocionante de todos.

Geralmente eu vou para um canto da concentração e me visto devagar, admirando o momento, como se fosse um ritual mesmo. Quando já estou dentro da armação da escola, na parte interna da grade, olhar cada pessoa se preparando e todo mundo conversando é mais apaixonante ainda.

E soa um apito... É o diretor de bateria chamando os ritmista, que prontamente vão um a um, como numa procisão, para frente da escola. É a primeiro "coisa" de uma escola de samba a entrar na Avenida, porque precisa se arrumar no recúo.

Pouco tempo depois toca a primeira sirene, autorizando o esquenta... Aí começa o carnaval!!!!!! Os repiques fazem as chamadas, "brincando" com os demais naipes, o Setor 1 delira, o carro de som ao lado faz a "passagem de som" com cavacos, violões e microfones... É muita luz, muitos flashes, muitas câmeras... É carnaval!

Segunda Noite de Desfiles das Escolas de Samba de SP

2012-02-19T06:07:00.003-02:00

Dragões da Real

Surpreendentemente fez um desfile de veterana em sua estreia. Excelente plástica e boa evolução/harmonia. O samba que no CD era ruim, funcionou com a comunidade e renderá bons pontos.

Bateria também teve bom desempenho. Ótima estreia

Pérola Negra

Uma plástica belíssima, mas que no último setor vacilou. Com um bonito samba, teve uma excelente evolução mas harmonia que deixou a desejar.

O enredo era meio clichê, sobre cidade, mas se resolveu bem. Deve permanecer no grupo intermediário.

Mocidade Alegre

Desfile perfeito. Tudo funcionou. A escola é a franca favorita para ganhar o carnaval. Destaque para a excelente plástica da agremiação.

Águia de Ouro

Apesar de fraca na parte plástica, vinha fazendo um desfile perfeito em evolução e harmonia, com o samba e a bateria fazendo uma das melhores dobradinhas do carnaval de SP, mas a corrida para não estourar o tempo acabou jogando o carnaval para o alto.

Perderá muito pontos justamente onde vinha fazendo um papel brilhante. É esperar que os jurados não sejam tão rigorosos.

Vila Maria

Irregular nas alegorias e fantasias, trouxe um enredo confuso. A bateria e o samba funcionaram, com destaque para o puxador Nêgo, que fazia a estreia em Sampa.

Evolução e harmonia muito boas, mas com alguns clarões entre alas.

Gaviões da Fiel

Começou arrasadora como sempre, mas perdeu o fôlego. A bateria estava acelerada, mas muito boa em seu desempenho e bossas. A surpresa da troca de roupa durante uma paradinha foi muito interessante e levantou!!!!

Plasticamente estava boa, mas também não manteve o nível durante todo o desfile. Destaque para o sempre empolgante intérprete Ernesto Teixeira!

Tom Maior

Entrando na Avenida com o desafio de encerrar o carnaval 2012 em Sampa, a Tom Maior chegou cheia de emoção por causa da lembrança do ex-presidente, morto ano passado. Com alegorias muito simples e fantasias confusas, o enredo complicado foi até bem desenvolvido, mas o samba não funcionou.

Destaque para a excelente bateria do Mestre Carlão e o fantástico puxador Renê Sobral, irreverente e muito competente.

Primeira Noite de Desfiles das Escolas de Samba de SP

2012-02-18T00:20:00.008-02:00

Vamos aos comentários sobre a primeira noite dos desfiles das escolas de SP e minhas opiniões:

Camisa Verde e Branco

Com um enredo sobre o Amor, fez um ecelente desfile para escola que veio do Acesso. Alegorias gigantescas e com acabamentos impecáveis. Porém, nas fantasias dos três últimos setores não tivemos o mesmo capricho que os iniciais e qualidade das alegorias. Perderá alguns pontos.

Harmonia e evolução também deve perder por causa de problemas com alegorias e um buraco imenso no setor B. Mas em todo caso, ganhará pontos em bateria, comissão de frente e mestre-sala e porta-bandeira, que foram quase perfeitos! A Furiosa, como de costume, honrou a tradição da batucada da Barra Funda! Excelente ritmo e desfile.

Principalmente no que diz respeito a emoção, Camisa Verde e Branco mostrou porque é uma das agremiações mais importantes do Brasil. Balançou esse coração aqui!

Minha aposta é que a escola ficará no Especial, com a força e graça dos deuses do carnaval.

Império de Casa Verde

Sempre aguardada por seu gigantismo e alegorias de extremo bom gosto, ficou devendo de novo, assim como em 2011. Enredo muito fraco para uma escola de samba, sobre os óculos, visão e ótica. O samba não ajudou e a escola passou sem a empolgação da agremiação anterior.

Em termo de alegorias, muito superior aos dois últimos anos, mas ainda assim abaixo de uma disputa de título. Fantasias começaram fantásticas e, como o Camisa, também caiu nos últimos setores.

Bateria "Arame Farpado" deu seu show tradicional e deve novamente levar todas as notas máximas!

Vamos ver como será na terça-feira, porque o enredo atrapalhou a escola que poderia ter feito um desfile maravilhoso com um outro tema, porque luxo não faltou.

Destaque para o melhor puxador de SP: Carlão.

X9 Paulistana

Possivelmente, o pior desfile da história da escola da Zona Norte. Enredo extremamente confuso, com Semana de 22, Rally dos Sertões, Luiz Gonzaga... E nem nas fantasias e alegorias conseguimos "ler" o tema.

Carros e alegorias irregulares, abaixo das duas escolas anteriores, bem como samba. A bateria estava mais acelerada que de costume, com poucas paradinhas, mas muito firme.

Confesso que me decepcionei com a X9, que sempre é uma potência do carnaval. Talvez na terça, brigue para não cair.

Destaque para a volta do papa do microfone paulistano: Royce do Cavaco

Vai-Vai

Com um enredo sobre a mulher brasileira e um dos mais belos sambas de SP, o Vai-Vai, como sempre, levantou o Anhembi e fez um desfile de campeã. Perfeita tecnicamente, teve alegorias e fantasias regulares e de fáceis leituras.

A bateria do mestre Thadeu veio no tradicional andamento acelerado de costume da escola e manteve o ritmo do início ao fim. Wander Pires aguentou o tranco e colocou o samba para cima, com uma interpretação excelente.

Quem quiser ganhar o carnaval de SP terá que superar o desfile do Vai-Vai!

Destaque para a evolução, como de costume, uma sacode.

Rosas de Ouro

Plasticamente perfeita. Alegorias e fantasias lindíssimas e com um conjunto cromático ao estilo do carnavalesco Jorge Freitas. Com toda certeza estará no desfile das campeãs. Porém, o samba fraquíssimo matou a escola, que passou fria e perderá pontos preciosos em evolução, harmonia e, obviamente, samba.

Bateria do Mestre Tornado deu o show de sempre e com muito bom andamento. A comissão de frente que ficou devendo, esperávamos mais. Até agora, a melhor no conjunto geral.

Tucuruvi

Mesmo caso da Rosas na questão plástica, mas como o enredo seria clichê, o carnavalesco tentou tomar outro caminho e complicou. Ficou confuso.

Os carros com muitas palhas e penas ficaram legais no visual, mas cansativo como leitura de enredo.

A escola passou animada e com uma bateria espetacular. O samba de boa qualidade ajudou, mas mesmo assim faltou aquele "algo a mais" para ser campeã. Provavelmente estará sexta no desfile das campeãs, dependendo de como as outras vierem no sábado, até como campeã.

Mancha Verde

Começou carregada de emoção, até com Edmundo e o ex-goleiro Marcos chorando. A comissão de frente lindíssima e de forte movimento parecia que seria o tom do desfile. mas não foi. Plasticamente muito irregular, com problemas de acabamentos em alegorias e fantasias... Inclusive com algumas se desfazendo, como do segundo casal de mestre-sala e porta-bandeira.

O ótimo samba funcionou e embalou um enredo excepcional. Assim como a bateria, os maiores destaques da escola.

Descanse em paz, Rainha do Soul

2012-02-12T00:08:00.002-02:00