Backstage Queens

O Gênio de Baker Street

2015-02-10T22:11:00.001-02:00

É elementar, meu caro leitor, que todos já ouviram falar, ao menos uma vez, de Sherlock Holmes e Dr. Watson. O brilhante detetive vitoriano e seu assistente, criados por Sir Arthur Conan Doyle, que vivem em Londres e mantém um blog...
Isso mesmo, um blog.
Transportando de uma forma muito criativa o universo criado por Conan Doyle para o século XXI, a produtora britânica BBC, por meio dos já experientes Mark Gatiss e Steven Moffat, de Doctor Who, concilia perfeitamente o antigo e o moderno.

Em um formato mais parecido com uma série de filmes, onde cada episódio tem, em média, uma hora e meia de duração e aborda um dos livros ("Um Estudo em Vermelho" torna-se "Um Estudo em Rosa"; "The Adventure of the Empty House" inspira "The Empty Hearse", por exemplo).
São três temporadas, cada uma com três episódios, sendo a primeira lançada em 2010, a segunda, em 2012 e a terceira em 2014.

Moffat e Gatiss nos apresentam uma releitura atualizada dos clássicos personagens dos livros, como o Professor Moriarty, o Inspetor Lestrade e a enigmática Irene Adler.

Sherlock Holmes é vivido pelo ator britânico Benedict Cumberbatch (que mais recentemente deu vida a Stephen Hawking em A Teoria de Tudo, em uma produção impecável). Benedict literalmente encarna o personagem, recriando um Holmes cínico, detalhista e prodígio da investigação com um humor ácido que lembram vagamente Gregory House (do seriado House, cujo criador David Shore já admitiu que a personagem foi inspirada em Holmes de Conan Doyle).

John Watson não deixa a desejar também. O entrosamento entre Benedict e Martin Freeman, que dá vida ao médico, é gigantesco, trazendo em cena um tom de amizade e cumplicidade muito real. Aqui, Watson é um médico de guerra, veterano do Afeganistão que volta à Londres e precisa dividir um apartamento. É então que conhece Sherlock, passando então a ajudá-lo a resolver os crimes que a Scotland Yard não pode solucionar.

Na primeira temporada, a dupla soluciona três casos: em "A Study in Pink", uma repórter assassinada; uma invasão em um banco comercial cuja única pista é um grafite na parede em "The Blind Banker" e uma série de crimes que devem ser resolvidos em certo intervalo de tempo para que vítimas com coletes-bomba não sejam mortas ("The Great Game"). Nesta temporada somos introduzidos a Moriarty, o principal vilão da série.

Já a segunda temporada, Moriarty aparece mais. John e Sherlock conhecem Irene Adler, uma das poucas personagens páreas intelectualmente para Holmes. Um escândalo envolvendo membros da família real e chantagens precisa ser resolvido em "A Scandal in Belgravia". Depois, experiências genéticas e um assassinato que traumatizou uma criança são investigados em "The Hound of Baskerville". Em "The Reichenbach Fall" Moriarty acerta as contas de seu "problema final" com Sherlock.

"The Empty Hearse" abre a terceira temporada explicando as pontas deixadas por "The Reichenbach Fall", seguido por "The Sign of Three", onde há uma possível vítima de assassinato em um casamento. A série então termina a temporada com "His Last Vow", que introduz a personagem de Charles Augustus Magnussen, inspirada em Charles Augustus Milverton, um chantagista que ameaça membros do alto escalão político britânico e provoca a dupla de detetives da pior forma.

Nota no imdb: 9,3
Rotten Tomatoes:
1ª Temporada:
Nota 9,2 com 100% de aprovação dos críticos.
2ª Temporada:
Nota geral 9,5 e novamente 100% de aprovação
3ª Temporada:
Nota 8,6 com 97% de aprovação da crítica.

Veja
"Apresentando um texto ágil e bem estruturado, a série é uma divertida produção que traz como principal atrativo as soluções imaginadas pelos roteiristas para adaptar personagens, relações e situações para o Século XXI."

Patrícia Kogut - O Globo
"Se você viaja facilmente nas afiadas sequências de deduções do investigador, esta série é para você. Mas mesmo que seja um daqueles que duvida da infalibilidade dos métodos usados pelo detetive vai achar a produção um prato cheio: Sherlock agora é Sherlock “CSI” Holmes. "

O alto nível da série porém tem o seu revés: o longo hiato entre os lançamentos. A estréia da nova temporada está prevista para o início de 2016, precedida por um especial de Natal em 2015.

Gentileza gera Gentileza

2014-07-15T21:11:00.001-03:00

Esse é o tempo da correria. Da pressa, stress, vai-pra-lá e vai-pra-cá. E nessa euforia toda, ficam cada vez mais raras as pessoas educadas, gentis, simpáticas.

Andei reparando muito nisso ultimamente. É inevitável, no convívio social do dia-a-dia, não nos depararmos com pessoas extremamente mal educadas, que saem de casa com a cara amarrada e voltam do mesmo jeito. "Faz isso aí", "Fecha a janela"; passam por você, quase te derrubam com um empurrão e não se ouve ao menos um "desculpe".

E é nessas horas que a gente passa a reparar muito mais nas poucas excessões. Um dia desses, voltando da aula no ônibus, entrei com mochila, cadernos, dinheiro, celular e um livro (maravilhoso da Agatha Christie, seleção de melhores contos dos anos 50 com uma capa MUITO linda). Nisso, o cobrador (que também estava lendo Agatha Christie!), um senhor bem idoso já, se ofereceu para segurar meus livros enquanto eu passava pela catraca. E ainda disse depois "muito boa essa escritora; e os livros, são a melhor coisa do mundo que você pode comprar."

Fiquei impressionada. Tanto com a educação, simpatia quanto com o valor que esse senhor dava à leitura.

Infelizmente isso não é visto com muita frequência, ainda mais fora do âmbito acadêmico.

É maravilhoso em supermercados, lojas, filas, e encontrarmos sujeitos dispostos a tornar o dia de alguém um pouco mais alegre. Com "bons-dias", "obrigados" e "por-favores", totalmente gratuitos, a convivência fica muito mais agradável. Sem exagerar, posso dizer que é capaz de tornar um dia muito melhor.

Jane Eyre - Leitura Obrigatória para toda Mulher Moderna

2014-06-19T17:19:00.001-03:00

"Jane Eyre" (1847) é o segundo livro das Brontë que leio. O primeiro foi "O Morro dos Ventos Uivantes", de Emily Brontë que, curiosamente, ocupava o posto de meu livro favorito, perdido então para a irmã Charlotte Brontë com a instigante história de Jane, uma mulher independente e livre que cativa ora pelo seu jeito único de ser e jamais submeter-se ao jugo masculino, ora pela intensidade com que vive as paixões, medos e angústias.

Sobre a Autora

Charlotte Brontë (21 de Abril de 1816 — 31 de Março de 1855) foi uma escritora e poeta inglesa, a mais velha das três irmãs Brontë que chegaram à idade adulta. Escreveu o seu romance mais conhecido, "Jane Eyre" com o pseudónimo Currer Bell.
O seu primeiro romance foi publicado já depois da sua morte, em 1857, bem como fragmentos do romance no qual Charlotte tinha trabalhado durante os seus anos de vida que foi também recentemente publicado por Clare Boylan com o título "Emma Brown: A Novel from the Unfinished Manuscript by Charlotte Brontë" e muito material sobre Agria nas decadas que se seguiram.

(Fonte: wikipedia.org)

O livro, narrado em primeira pessoa e inclusive com momentos de interlocução direta leitor-autor, conta, sob ótica da protagonista, sua trajetória desde a infância sofrida após tornar-se órfã e morar com uma tia que a detestava, passando por um reformatório abusivamente conservador, cruel e machista até a vida adulta na mansão Thornfield. Jane Eyre é uma garota pobre que, após deixar a escola Lowood, vai trabalhar na propriedade de um rabugento senhor rico, solteirão e amargurado, O Sr. Rochester, como governanta e tutora de uma protegida dele, Àdele.

Os anos de repressão em Lowood moldaram sua personalidade a um comportamento recluso, sempre medindo com cuidado as palavras proferidas e mais ainda os sentimentos demonstrados. Assim, Jane sente-se muito à vontade na presença do amo, Sr. Rochester, de caráter rude, grosseiro e desinteressado pois não precisa demorar-se em rodeios com ele. Aos poucos, ambos começam a entregar-se a uma amizade intensa e um respeito mútuo que acaba por evoluir para uma paixão intensa. O único porém é que Thornfield esconde muito mais segredos do que parece.

O conhecimento sobre a história já existia a certo tempo, porém só procurei saber mais após assistir ao filme (confesso, principalmente porque contava com o incrível Michael Fassbender no elenco) que por sinal é muito fiel à história. O filme foi tão bem feito, e me interessei tanto pela história que procurei o livro.

E QUE MISSÃO IMPOSSÍVEL. Existem poucas versões do livro em português à venda, sendo uma delas excessivamente cara e a outra absurdamente mal feita. Implicância de quem gosta mesmo de ler, a versão tem papel fino demais, capa mole, tradução mal adaptada E ETC. Mas... O "recheio" compensa.

"Supõe-se que as mulheres devem ser bem calmas, geralmente, mas elas sentem o mesmo que os homens. Precisam de exercício para suas faculdades mentais, e campo para seus esforços, tanto quanto seus irmãos. Sofrem com restrições muito rígidas, com a estagnação absoluta, exatamente como os homens devem sofrer na mesma situação.

E é uma estreiteza de mente de seus companheiros mais privilegiados dizer que elas devem ficar limitadas a fazer pudins, tricotar meias, tocar piano e bordar bolsas. É insensatez condená-las, ou rir delas, se procurarem fazer mais ou aprender mais do que o costume determinou que é necessário ao seu sexo."

- Jane Eyre

UFA. Sem comentários.

Alguns consideram Charlotte Brontë exatamente o oposto à Jane Austen, cujas protagonistas não eram aptas a trabalhar e só encontram a plenitude e o sucesso em casamentos. Porém eu tenho uma opinião de que Austen conduz as histórias num tom de crítica. Em "Orgulho e Preconceito", a Sra. Bennet, mãe caricata da personagem principal Elizabeth, é descaradamente criticada pela filha que a julga frívola e obcecada, pois todas as ações da velha senhora são em função de casar logo as 5 filhas solteiras.
Digamos, resumidamente, que, enquanto Austen critica a sociedade da época com ironia, Charlotte Brontë narra como é possível ir contra a pressão dessa sociedade.

(finíssima e interessantíssima Sra. Bennet)

Escrevendo sob pseudônimo de Currer Bell ("Jane Eyre", à época, foi considerado um romance polêmico, de tema forte), Brontë constrói um herói nada romântico, com falhas, muitos defeitos e nada idealizado. Prega a emancipação feminina e quebra com clichés da época de "mito da Cinderela" (a sofredora, pobre e inferior que encontra redenção ao se casar com um príncipe perfeito) adaptando-o a uma versão mais real e plausível. Jane não permite que seu "príncipe" a faça de gato e rato, ela anseia por sustentar-se decerto sozinha (trecho bem explícito quanto à recusa de Jane aos presentes caros oferecidos pelo Sr. Rochester e desejo de comprá-los com seu salário de governanta ou o dinheiro recebido do falecido tio); trabalha, e vive por si só.
Muito cabra ~~macho~~ mesmo.

Só lamento a escolha da atriz para o papel de Jane no cinema (Mia Wasikowska, de Alice no País das Maravilhas) por ser bem insossa. A personagem tem tanta atitude, determinação...

"I am no bird; and no net ensnares me; I am a free human being with an independent will."

"Eu não sou um pássaro; e nenhuma rede me prende; eu sou um ser humano livre com uma vontade independente."

Charlotte Brontë - Jane Eyre

Nota final:

Soneto XXXV

2014-06-18T10:13:00.001-03:00

Não chores mais o erro cometido;

Na fonte, há lodo; a rosa tem espinho;

O sol no eclipse é sol obscurecido;
Na flor também o inseto faz seu ninho;
Erram todos, eu mesmo errei já tanto,
Que te sobram razões de compensar
Com essas faltas minhas tudo quanto
Não terás tu somente a resgatar;
Os sentidos traíram-te, e meu senso
De parte adversa é mais teu defensor,
Se contra mim te excuso, e me convenço
Na batalha do ódio com o amor:
Vítima e cúmplice do criminoso,
Dou-me ao ladrão amado e amoroso.
- William Shakespeare

Resenha | A Caça (Jagten - 2012)

2014-05-15T18:06:00.002-03:00

Já é de tempos o conhecimento do poder de um boato. É capaz tanto de melhorar vidas como arruiná-las. E recentemente, como ocorrido no Guarujá, até mesmo acabar com elas. Foi o caso da dona de casa Fabiane Maria de Jesus, de 31 anos, que morreu após ser linchada por moradores de uma comunidade no litoral de São Paulo. Foi brutalmente agredida após ser acusada de sequestrar crianças, para a realização de ritos de magia negra, através do suposto reconhecimento de um retrato falado da verdadeira sequestradora veiculado em redes sociais.
Acontece que tudo indica que Fabiane era inocente.
E agora Inês é morta.

Casos como este foram ilustrados diversas vezes no cinema. Em 1961, William Wyler contou, em seu filme "Infâmia", a história de duas administradoras de um internato para meninas que, após um boato (que não procedia) espalhado por uma das alunas, são tachadas de lésbicas (reforçando a época em que o filme fora feito, tal acusação era terrível). Aos poucos, o colégio fica vazio pois as mães não aceitam que suas filhas sejam educadas por um casal homoafetivo. Nos papeis principais, Audrey Hepburn e Shirley MacLaine.

"As Bruxas de Salém", de Nicholas Hytner, também aborda o tema. E detalhe: é baseado em fatos reais. Em 1692, uma empregada realiza rituais de voodoo nos quais várias meninas da aldeia se envolvem, são descobertas e acusadas de bruxaria. Então o grupo começa a acusar diversas pessoas de envolvimento com feitiçaria, sendo executadas mais de 20 pessoas.

Assim também se desenvolve o longa "Dúvida" (2008). A fim de resolver diferenças com um padre em uma escola rígida do Bronx na década de 1960, a freira diretora do local começa uma cruzada moral contra este baseada em inúmeros boatos infundados.

Porém o exemplo que eu gostaria de tomar como comparação é o longa "A Caça" (Jagten - 2012) do dinamarquês Thomas Vinterberg. Estrelado pelo novo-astro Mads Mikkelsen (de Hannibal, O Amante da Rainha e Fúria de Titãs) o longa nos apresenta Lucas, recém divorciado e sofrendo pela perda da guarda do filho que trabalha em uma creche. Extremamente atensioso com as crianças, tem gosto em agradá-las e possui uma relação de amizade com as crianças. Uma delas é Klara, filha do melhor amigo de Lucas, Theo.
Acontece que Klara, de 8 anos, influenciada pelas brincadeiras de mau gosto do irmão mais velho, insinua para a responsável da creche que foi molestada por Lucas, que supostamente teria lhe mostrado suas partes íntimas. A partir daí, partindo do pressuposto da inocência infnatil e de que crianças não mentem, toda a cidade passa a declarar guerra contra Lucas, que é inocente, expulsando-o de estabelecimentos e até mesmo partindo para atos agressivos.

É impossível assistir ao filme sem sentir-se terrivelmente incomodado. O desconforto é generalizado após certas cenas pois mesmo quando Klara tenta reparar seu erro todos recusam-se em acreditar nela. Preferem acreditar em um boato, ainda que não seja provado, do que numa possível verdade.
A crítica ao comodismo e senso de justiça deturpado da sociedade é tremenda, assim como mostra que um erro pode ser irreparável.

E numa realidade onde cidadãos agora amarram assaltantes em postes nus como forma de defesa fica a questão: deve a sociedade julgar e condenar por conta própria?
Como ilustrado por uma repórter inglesa Daisy Donavon, em reportagem sobre o conteúdo televisivo brasileiro, a violência é explorada como entretenimento (sim, refiro-me à Datena, Brasil Urgente, Linha Direta, caso Nardoni, caso Bernardo, caso isso caso aquilo) e exibida até a banalidade. Atos agressivos tornam-se comuns, banais, normais.

Violência não é normal! Sensacionalismo sobre a mesma também não!
Essas práticas impensadas de violência são reflexos de uma sociedade revoltada. Em todos os aspectos: desde a classe mais pobre, que cresce assistindo na televisão que só é feliz aquele com o carro do ano e dinheiro no banco, porém não consegue pagar o aluguel da sua casa no subúrbio; até a mais abastada, que indigna-se por pagar com trabalho seu carro de luxo e este ser tomado por marginais durante a ida para casa.

O fato é, a questão é bem mais delicada do que apontar culpados e inocentes. Quem estaria certo, o rapaz de classe média que ao ser assaltado age por conta própria já que a polícia é ineficiente ou o ladrão que rouba por ser marginalizado (deixado à margem)?

Acho que a maior metáfora, um resumo de praticamente todas as situações parecidas com esta é a cena final (e uma das mais significativas, atrás apenas do olhar profundo de Mikkelsen na igreja).
Após um certo tempo, uma falsa impressão de paz envolve Lucas, sua família e os moradores da cidade. Porém, certo dia, ao caçar, ele quase é assassinado por um tiro de rifle em meio à mata. Vira-se, procurando o autor do disparo, porém apenas um borrão é visível. Nenhum rosto.

E é isso que os pais de Klara, a cidade, os moradores do Guarujá, nós, somos. Atiradores sem rosto no meio da floresta.

Coloquei aqui a cena final, porém eu REALMENTE aconselho que não vejam apenas esta mas sim o filme todo. Vale muito a pena.

Playlist | Favoritas da semana

2014-04-28T20:14:00.001-03:00

Essa semana tá corrida pra caramba. E agora que eu vou pro cursinho assistindo séries (sim, durmo extremamente absurdamente assustadoramente cedo e não posso ver Game of Thrones no domingo a noite, o que significa que vejo durante a semana no celular) ouço música com menos frequência. Mas a gente sempre dá um jeitinho <3
Enfim, ultimamente ando bem aleatória quanto à música (com aleatória só não digo eclética porque não ouço de tudo) então peguei as mais reproduzidas esses dias no meu tijolinho :)

The Wind - Cat Stevens

...And Justice For All - Metallica

Stairway to Heaven - Led Zeppelin

Peace Sells - Megadeth

Tangerine - Led Zeppelin

Brave New World - Iron Maiden

Island in the Sun - Weezer

Blank Infinity - Epica

Vilões que simplesmente não dá pra Odiar

2014-04-17T11:50:00.000-03:00

Ame ou odeie. Ou os dois, né. Alguns personagens conseguem ser tão profundos e carismáticos que, mesmo fazendo de tudo para serem odiados, acabam atraindo uma legião de fãs que os adoram. Em casos mais extremos, chegam até mesmo a ultrapassar o herói do filme, sendo a chave do sucesso de muitas produções.
* Sem ordem em particular

1. Darth Vader / Anakin Skywalker (Star Wars)

Na antiga trilogia você já sente pena dele no final (não quero dar spoilers, apesar de achar que quase todo mundo já deve saber disso). Na nova trilogia então, oh céus! Anakin, tão lindo, todo apaixonado. Tudo culpa da Força e seu Lado Negro. Ou de certas pessoas que ficaram fazendo a cabeça dele. Em suma, ele cedeu ao lado mau para poder salvar Padmé, sua mulher. "Fins justificam meios": Maquiavel curtiu isso.

2. Erik (O Fantasma da Ópera)

Outro caso de vilão movido por amor, mas aqui é um amor doentio e possessivo. O Fantasma da Ópera, ao ver que sua amada iria acabar nos braços de outro, sequestra, mata e faz tudo o que tiver que fazer para ficar com ela. Óbviamente não deveríamos torcer para ele, mas quem disse que isso é possível? Erik (que no filme é apenas identificado como Fantasma, porém no livro recebe esse nome) é carismático e acabamos divididas por causa de seu passado sofrido. Que romântico, não?
3. Loki (Thor/Os Vingadores)

Loki - O Mundo Sombrio. Pelo menos o filme deveria se chamar assim. O personagem é tão interessante, complexo e bem interpretado que se sobressai ao herói Thor. Não há dúvidas em relação à sua "maldade", porém o jeito sarcástico, despreocupado e seu humor ácido (somado a uns olhares 43 apaixonantes e muito, mas muuuuuito estilo) acabam por fazer com que ele seja muito mais adorado do que os demais personagens da franquia Thor.

4. Coringa (Batman - O Cavaleiro das Trevas)

Um dos vilões mais enigmáticos do cinema, o Coringa conseguiu juntar uma legião de fãs pela impressionante interpretação de Heath Ledger, que deu ao personagem trejeitos, manias e atitudes realmente convincentes a ponto de nos questionarmos sobre a real sanidade mental do ator. É claro que, com tudo isso, temos um vilão tão interessante que não pode ser odiado. Uma pena não poderem fazer mais Batman com Coringa! :)

5. Dr. Hannibal Lecter (O Silêncio dos Inocentes/Hannibal)

O Dr. Hannibal Lecter é um serial killer extremamente inteligente e psicopata. Porém seja pela sua audácia e ironia ao ser absurdamente "legal" e "educado" com Clarice, ou justamente essa inteligência toda, não conseguimos detestá-lo. O personagem é muito interessante para isso.

6. Severo Snape (Saga Harry Potter)

Severo Snape é, pela maioria, considerado um vilão e detestado nos 7 primeiros filmes devido à sua postura arrogante e crítica em relação à Harry Potter e seus amigos. Porém, no último filme, em seu leito de morte ele se revela um dos personagens mais cativantes e amados pois tudo o que ele havia feito era em função de seu amor pela Lilian Potter. E apesar das repreendidas, de certa forma fazia o que fazia para proteger Harry e seus amigos.

7. Moriarty (Sherlock BBC)

"AND HONEY, YOU SHOULD SEE ME IN A CROWN." O vilão da série que retrata um Sherlock Holmes moderno (e lindo!) consegue, ao mesmo tempo, receber vaias e aplausos. O plano ~~maligno para dominar o mundo~~ para destruir Sherlock dele é milimetricamente organizado, de forma que tudo foi pensado e considerado antes. É aquele vilão que quando sai de cena faz falta. E quando anuncia que está de volta, todo mundo vibra! Porque um psicopata e um sociopata altamente funcional não dão muito certo juntos. Ou dão? We missed you!

8. Heathcliff (O Morro dos Ventos Uivantes)

Heathcliff foi um vilão sim, antes que comentem. Aliás, ele fez de tudo para tornar a vida da sua nora (e de outras pessoas) um inferno, acabou com tanto ódio guardado que isso o impediu de ser feliz e portanto ninguém ao seu redor tinha o direito de o ser também. Mas não dá pra ter raiva dele, aliás, ele sofreu e (mesmo tomando rumos inesperados) foi o amor que o levou a agir dessa forma.

9. Elle Driver e O-Ren Ishii (Kill Bill)

Impossível escolher uma só: são duas vilãs muito marcantes no filme. Ambas tentam acabar com A Noiva (Beatrix Kiddo porque eu adoro soltar spoiler). Nenhuma conseguiu!
Embora não tenha nada melhor do que a luta final entre O-Ren e Kiddo e a clássica cena do assobio de Elle Driver. UAU. Fuck yeah Tarantino.

*dá até pra ouvir*

10. Joffrey Baratheon (Game of Thrones)

Gente, não tem como odiar o Joffrey! Ele é um vilão mas tem um coração bom escondido lá no fundo, cheio de arrependimento e amor pelos Stark. Sei que ele na verdade quer se redimir com o Norte e fazer de Samsa uma mulher feliz e realizada.
HAHAHAHAHAHAHAH MENTIRA!
Todo mundo odeia o Joffrey.

Teste de Bechdel: parece besteira, mas não é

2014-04-07T20:48:00.000-03:00

Após a divulgação dos resultados da pesquisa realizada pelo Ipea (Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada) no dia 27, onde 65% dos brasileiros afirmava que "mulheres com roupas curtas merecem ser estupradas", e consequente descoberta do equívoco a respeito dos dados (o instituto divulgou no dia 04 que houve um erro na pesquisa: 26% das pessoas concordavam com a afirmação e 70% discordavam total ou parcialmente desta. Porém, de acordo com a socióloga da Universidade do Rio de Janeiro Márcia da Silva Pereira Leite, "se quase 30% concordam com a afirmação, demonstra machismo elevado"), a discussão a respeito do machismo presente na sociedade brasileira ganhou destaque. Foram criadas campanhas cuja repercussão foi imensa e o assunto conquistou as redes sociais.

A questão que nos ficou suspensa é: até onde existem diferenças no tratamento e representação dos sexos? Apenas algumas páginas não seriam capazes de responder adequadamente à pergunta. Porém existe um lugar onde a discriminação é intensa, ainda que implícita: o cinema.

A sétima arte, a princípio, foi planejada e executada por homens. Claro, num contexto extremamente patriarcal, onde as relações entre os gêneros eram extremamente marcadas pelas diferenças. Porém, em pleno século XXI, resquícios dessa visão ainda se fazem presentes nas produções.

E foi nesse contexto que a quadrinista Alison Bechdel criou, em 1985, o teste que levaria o seu nome: três questões simples, que parecem insignificantes, determinam se um filme seria aprovado ou não. Para tal, deve conter os 3 itens:

Pode não parecer, mas a esmagadora maioria dos blockbusters e produções hollywoodianas não cumprem os requisitos. O teste foi duramente criticado como "desnecessário" e "feminazi".

Porém pense da seguinte forma: aplique este mesmo teste em diversos filmes, porém levando em conta a participação masculina.

Haveria algum filme que não passaria por ele? Pouquíssimos. O fato é, talvez não seja pedir demais que mulheres participem da arte retratando mais do que a esposa, a mãe e as filhas do "mocinho".

Claro que existem casos onde o teste torna-se ineficiente, por exemplo o novo ganhador do Oscar de Alfonso Cuarón, "Gravidade": não é aprovado em nenhum dos quesitos, apesar de a protagonista ser uma mulher e não haver sinal de machismo no longa.

OBS: negrito, itálico, sublinhado e vermelho: Não é com nenhuma intenção de denegrir, depreciar ou desvalorizar os filmes a seguir. Ou seja: o teste não é parâmetro em aspectos como qualidade, criatividade, etc. Muitos filmes excelentes não são aprovados no teste, inclusive alguns que figuram entre meus favoritos.

Filmes que foram reprovados no Teste de Bechdel (alguns óbvios, outros nem tanto):

Toy Story

Django Livre

Tomb Raider

Transformers

Saga Star Wars

Quem Quer Ser um Milionário

Dois filmes da saga Harry Potter

Bonequinha de Luxo

Pulp Fiction

Trilogia O Senhor dos Anéis

Filmes aprovados no teste Bechdel (considerando os diálogos entre as personagens femininas maiores que 60 segundos):

Frozen - Uma Aventura Congelante

Matrix - Revolutions

Kill Bill Vol. 1 e 2

Valente

Blue Jasmine

Azul é a Cor mais Quente

Pequena Miss Sunshine

Garota, Interrompida

Watchmen

Maria Antonieta

Batman - O Cavaleiro das Trevas

Requiém para Um Sonho

Prometheus

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

Confira a lista completa no filmow aqui.

E...
Pra quem quer saber um pouco mais sobre (des)igualdade entre os gêneros, fizemos um infográfico baseado na pesquisa americana "Gender Inequality in Popular Films: Examining On Screen Portrayals and Behind-the-Scenes Employment Patterns in Motion Pictures" realizada por estudantes da Escola de Comunicação e Jornalismo Annenberg (link em inglês). A pesquisa foi realizada com os filmes lançados de 2007 a 2009, e atualizada em 2012 pela New York Film Academy.

O Pai dos Efeitos Especiais

2014-03-21T17:20:00.005-03:00

Não foram os irmãos Lumière. Nem foi Spielberg. Muitos consideram outro homem como o criador do cinema como expressão artística: Georges Méliès. Sua importância no ramo é quase tão grande quanto a injustiça de seu esquecimento: ignorado pela maioria esmagadora do público, muitas obras cinematográficas conhecidas hoje não seriam o que são sem a ajuda que Méliès ofereceu. Usando de técnicas mecânicas, de pintura, recortes, fade in e fade out, química e muita, mas muita criatividade, Méliès criou universos fantásticos, fez mais de 500 filmes e construiu o primeiro estúdio de cinema da Europa. Tudo isso sem contar que desempenhou os papéis de desenhista, caricaturista, decorador, ilusionista, ator, dramaturgo, produtor e diretor. O triste foi seu fim: acabou em uma loja de brinquedos, desconhecido.

Embora a "criação" do cinema em si seja atribuída aos irmãos Lumière, a invenção de toda a aparelhagem usada na criação de um filme foi (se não totalmente) em sua maioria obra de Méliès. Foi ele que criou os estúdios de filmagem, os guiões, as técnicas mecânicas e químicas e os efeitos especiais. O mestre Charlie Chaplin chegou a declará-lo o "alquimista da luz".

Marie-Georges-Jean-Méliès nasceu na França em 8 de Dezembro de 1861. Desinado à seguir a tradição familiar da fabricação de calçados de luxo, foi a invenção fascinante dos irmãos Lumière que mudou o rumo de sua vida: esteve presente na primeira exibição do cinematógrafo, em 1895, que, com sua magia e fascínio, acabou por convencê-lo a usar o dinheiro que recebia da empresa da família para comprar o famoso teatro de Robert-Houdin, o grande mágico.
Um ano após a exibição do cinematógrafo, já filmava e projetava suas criações, unindo o ilusionismo e a mágica com o cinema para criar efeitos inovadores. Dado que os irmãos Lumière, temendo concorrência, já não mais lhe vendiam os equipamentos, Méliès construiu os seus próprios sozinho, assim como um estúdio onde desenvolvia suas técnicas.

Porém a história teve um final não muito feliz: habituado com os palcos, não conseguiu acompanhar a evolução desenfreada do cinema. Em 1911 deixou de produzir filmes e após isso caiu em falência. No começo dos anos 1920 recebeu um apartamento do governo francês onde passou seus últimos anos trabalhando em uma loja de brinquedos.
Foi homenageado com a Legião de Honra em 1931.

Metalinguagem das mais ferrenhas, foi lançado em 2011 o filme "A Invenção de Hugo Cabret", de Martin Scorsese, baseado no livro homônimo de Brian Selznick. É o cinema homenageando o cinema.
Estrelando Asa Butterfield, Chloë Morets, Jude Law e Ben Kingsley, o ponto central do filme é um garoto que vive solitário numa estação de trens de Paris, com um mistério em mãos deixado pelo seu falecido pai.

Não comentarei muito sobre o filme, deixo em aberto como um convite à todos que assistam ao longa. É muito bom, interessante, bem feito e divertido. Sem contar que Ben Kingsley ficou simplesmente IDÊNTICO ao Méliès.

Quem tiver torrent, aqui tem em HD, Blu-Ray e até em 3D! :O :O :O
O site é meu favorito, bem seguro e rápido pra caramba :)

E aí? Alguém assistiu o filme? Gostaram? Ou tem mais alguma ~~meliéte~~ aí? (termo beeem zoado que eu acabei de criar, abafa) :D

O Bom, o Mau e o Feio

2014-03-11T19:05:00.000-03:00

Se nos anos 50 a sociedade marcada pela guerra anseiava por conforto e comodidade, os jovens da década que se seguiu não demoraram em questionar tais atitudes: surgia a contracultura, cheia de rebeldia, rock n' roll e novidades. A juventude passa por uma explosão cultural e as mudanças atingem todas as áreas da vida cotidiana, tendo mudado drasticamente a arte, na intenção de fugir do senso-comum.
E o cinema, como pura e completa expressão artística também passou por essa revolução. Foi aí que surgiram movimentos como a novelle vague, reação às superproduções populares de Hollywood (sendo os maiores nomes Jean-Luc Goddard e François Truffaut). Na Itália, uma das respostas ao novo pensamento juvenil foi os chamados spaghetti westerns, produções com orçamentos reduzidos, atores em início de carreira ou menos conhecidos pelo público. Voltavam ao gosto popular as histórias de bang bang, antes em declínio. Três Homens em Conflito (1966), de Sergio Leone, representa bem a essência disso: anti-heróis pistoleiros sem nome foram símbolos de revolução social.

Badass ao extremo! São 161 minutos que voam como se fossem 16. Clint Eastwood (que nem sempre foi um velho com cara de rabugento, diga-se de passagem) já se consolidou como um Hattori Hanzo dos Western. É tão referência no gênero que até nosso querido Marty McFly (De Volta para o Futuro) resolveu roubar o nome emprestado durante sua viagem ao Velho Oeste.

O filme de Sergio Leone conta a disputa entre três homens, Blondie (Clint Eastwood), o "bom", Tuco (Eli Wallach), o "feio" e Angel Eyes (Lee Van Cleef), o "mau" por um tesouro escondido em um cemitério. O problema é que cada um deles sabe um pouco sobre a localização: eles precisam se unir para encontrá-lo. Porém, é óbvio, ninguém quer dividir o prêmio.

O western é o fechamento da conhecida "Trilogia dos Dólares" (Por um Punhado de Dólares, Por Uns Dólares a Mais e Três Homens em Conflito). A filmografia de Leone já mostra seu estilo: foco no olhar dos atores, em closes que destacam rostos sujos e muito expressivos, onde não há falas. O humor é ácido e irônico, e o suspense... Ah, o suspense... É terrível/magnífico!

Após 3 minutos de introdução você já percebe que entrou em contato com uma obra prima. Os créditos (que, por ser um filme de 66, frequentemente eram mostrados no início do filme e não no final, como estamos acostumados) são super bem feitos e realmente "introduzem" o clima e estilo do filme ao telespectador.
Logo no início, somos apresentados aos personagens: primeiro Tuco (Eli Wallach), que num tiroteio se safa matando dois caçadores de recompensas que estavam atrás dele. Tuco é onde mais se concentra a parte cômica (que não é muita pois o interesse não é fazer comédia) pois é ao mesmo tempo atrapalhado e vingativo. O ator é incrível, Eli Wallach dá um show de interpretação durante o filme todo.
Depois vemos Angel Eyes (Lee Van Cleef), que faz jus ao apelido de "mau". Só tem interesse em dinheiro, não ligando para valores morais ou de honra. Obedece quem paga mais.
E por último, Blondie, o "bom", que salva Tuco porém acaba entregando-o à polícia para receber uma recompensa. Depois disso eles começam a trabalhar juntos: Blondie vai às delegacias e entrega Tuco, salvando-o da forca depois para dividirem a recompensa.
Acontece que um dia Blondie larga Tuco no meio do deserto, com uma mão na frente e outra atrás. Tuco consegue voltar à cidade, e vinga-se fazendo o mesmo com Blondie.
Aí então descobrem um tal de Bill Carson que havia escondido um tesouro em um cemitério: Blondie sabe em qual lápide está o tesouro, já Tuco sabe qual é o cemitério que o tesouro está escondido. Um não pode buscá-lo sem o outro.

Uma das cenas mais épicas do western é quando Tuco corre pelo cemitério ao som de The Ecstasy of Gold

Angel Eyes não sabia nenhum dos dois porém planejava encontrar Bill Carson e descobrir tudo sozinho, para ficar com o prêmio todo.
A partir daí vale tudo pelo dinheiro: além da procura eles precisam enfrentar as trapaças dos seus adversários.
O filme é de certa forma bem longo, porém após essa primeira hora de introdução o ritmo é rápido e literalmente não se vê a hora passar. E depois de tudo isso, quando acaba, ainda fica aquela vontade de mais, mais mais :O

TANANANANAAAN

TAN

TAN.

A trilha sonora do western, de Ennio Morricone, é simplesmente uma das mais conhecidas da história do cinema, quiçá a mais famosa. A música principal alterna assovios, que enfatizam a desolação e solidão que o deserto do Oeste dos Estados Unidos representava; guitarra flamenca e sons de gaita. Sem contar nos tambores que remetem aos indígenas americanos e que o ritmo da música ainda te lembra um cavalo trotando. Bem básico, não?

E o principal é que foi encaixada com um timing perfeito: não é tocada à exaustão como ocorrem em alguns blockbusters, e sim nos momentos certos, criando um clímax maravilhoso.

Atualmente Três Homens em Conflito está em 6º lugar na lista do Internet Movies Database (IMDb) de melhores filmes de todos os tempos.
Recebeu infinitas homenagens: Quentin Tarantino fez de seu filme Kill Bill 2 uma enorme referência aos filmes de western ao usar a mesma técnica de closes silenciosos e colocar a trilha sonora no longa; a banda americana Metallica tocou a música The Ecstasy of Gold para o álbum de homenagem à Ennio Morricone, além de usá-la como introdução para os seus concertos desde 1983.

Nota final: um punhado de estrelas - 5/5

Ah! Para elas (ou não apenas, né) o filme tem ainda um bonus que dispensa maiores explicações:

Capiche?

Especial Dia da Mulher | Grandes Mulheres da História

2014-03-08T18:32:00.003-03:00

Apesar de tanta repreensão, discriminação, exclusão, de serem deslocadas e criticadas, durante todo o rumo da História houveram mulheres que fugiram à regra e não aceitaram que a sociedade as reprimisse. Tiveram um grande papel na sociedade, governaram países, inventaram, descobriram e lutaram. E hoje, no dia 8 de Março, são estas precursoras que merecem as homenagens. Muito obrigado a elas, e tantas outras que lutaram para que chegássemos onde estamos hoje. E parabéns também a todas nós, mulheres, que tentamos em pequenas ações mudar o mundo à nossa volta.
Portanto, para homenagear o Dia da Mulher, convidei duas amigas incríveis para ajudar no post: Gabrielle, do Breakfast at Cinema, e a Louise, do Esquiço de Tinta, para trazer pra vocês um pouquinho do que as históricas figuras femininas deixaram de legado para nós. :)

Nefertiti (1380 - 1345 a. C.)
Nefertiti foi rainha do Egito e mulher do Faraó Amenófis IV, conhecido como Aquenáton. Além de ser considerada na época como a mais bela de todas (Nefertiti significa "a mais Bela chegou"), foi a responsável por introduzir, junto com seu marido, o monoteísmo no Egito. De acordo com estudos, ela afastou outra mulher do faraó (Kiya) a fim de continuar sendo a primeira, e, após a morte de Aquenáton, governou sozinha, como Rainha Regente, por volta de dois anos.

Cleópatra (69-30 a.C.)
Cleópatra VII ou Cleópatra Filopator Nea Thea herdou o trono de seu pai, Ptolomeu (governante do Egito após a conquista deste pelo rei da Macedônia, Alexandre III), tornando-se Rainha do Egito sozinha e posteriormente aumentando seu poder ao casar-se com Júlio César. Foi grande negociante e estrategista militar, além de poliglota e conhecedora de filosofia, literatura e arte.

! Para saber mais:
Cleópatra (Cleopatra - 1958) de Joseph L. Mankiewicz, com Elizabeth Taylor e Richard Burton.

Hipátia de Alexandria (351/370 a.C. - 415 a. C)
Hipátia é considerada como a Primeira Mulher na Matemática. Foi professora da Escola Platônica de Alexandria, sendo que aos 30 tornou-se diretora. Também estudou filosofia e astronomia: mapeou astros celestes, criou o hidrômetro e aperfeiçoou o astrolábio. Hipátia foi assassinada por um grupo de cristãos opostos à participação feminina na sociedade e sua morte é considerada como o fim da Antiguidade Clássica e marcou a queda da vida intelectual de Alexandria.

! Para saber mais:
Alexandria (Agora - 2009), por Alejandro Amenábar com a linda Rachel Weisz no papel de Hipátia. O filme contém algumas distorções da história real porém é bem interessante para conhecer mais sobre quem foi Hipátia.

Catarina de Médicis (1519 - 1589)
Catarina de Médicis foi rainha da França de 1547 à 1589, após se casar com Rei Henrique II. Com a morte de seu marido pôs-se a frente dos assunto do Estado, já que seus três filhos eram muito jovens. Todos os três chegaram a sentar no trono, mas era Catarina que governava o reino de forma indireta, tentando introduzir a paz entre católicos e protestantes à fim de salvar seu reino, e manter a monarquia intacta. Assim nasceu a lenda de uma mulher austera, que não recuava perante nada, para se manter no poder. Ela introduziu também na França o Garfo, o sorvete, e a técnica de montar à cavalo mantendo as duas pernas para o mesmo lado. Foi a mulher mais poderosa do século XVI.

Para saber mais:
Livro de Leonie Frieda - Catarina de Médicis. A biografia de Leonie vai contar desde o nascimento dela, sua ascensão ao poder, até o momento de morte. Sucesso que já obteve muitas edições, vale a pena ler.

Elizabeth I da Inglaterra (1533 - 1603)
Durante seu reinado, a Inglaterra tornou-se a maior potência européia, tanto econômica quanto cultural e politicamente, sendo essa época chamada de Era de Ouro. Governou durante um período de muita divisão interna devido aos conflitos entre os Anglicanos e Católicos. Valorizou intensamente a disseminação das artes, tanto que foi nesse período que surgiram grandes escritores tais sir William Shakespeare e Christopher Marlowe. Ficou conhecida como A Rainha Virgem por nunca ter se casado e nem deixado herdeiros.

! Para saber mais:
Elizabeth (Elizabeth - 1998) de Shekhar Kapur, com Cate Blanchett no papel da Rainha Elizabeth. O filme conta os primeiros anos de seu reinado. O filme além de bem legal tem uma caracterização perfeita: a cena da entrada final de Elizabeth é idêntica ao quadro pintado em 1600.
Elizabeth - A Era de Ouro (Elizabeth: The Golden Age - 2007) do mesmo diretor, também com Cate Blanchett porém sobre uma Elizabeth mais velha e os anos posteriores do seu reinado. Narra as conquistas de Walter Raleigh na América.

Émilie du Châtelet (1706 - 1749)
Émilie era oriunda de família aristocrática (seu pai era secretário principal do rei Louis XIV), o que lhe garantiu que frequentasse a elite intelectual da época e recebesse a melhor educação disponível para mulheres na época (que ainda era bem inferior à dos homens), por meio de grandes tutores. Desde pequena foi introduzida à astronomia por Bernard le Bovier de Fontenelle, e aprendeu matemática, literatura e ciências com outros grandes pensadores. Aos 12 anos, já era fluente em latim, grego, alemão e italiano. Émilie teve ainda um caso com o filósofo iluminista Voltaire: juntos publicaram mais de 21.000 obras sobre física e matemática. Sua Opus Magnum foi a tradução comentada para o francês de "Principia Mathematica" de Newton.

Catarina, a Grande (1729 - 1796)
Apesar de ser estrangeira (nascida na prússia) a czarina foi a responsável por expandir as fronteiras do Império e modernizar a Rússia, além de implantar reformas administrativas, estimulando a agricultura e o comércio. Governou por 34 anos de maneira absoluta, Catarina era déspota esclarecida e mantinha contato com filósofos como Diderot e Voltaire, que lhe conferiu o apelido de "A Grande". Casou-se com o Grão-duque, posteriormente nomeado Pedro III e arquitetava maneiras de conquistar o trono, o que conseguiu em 1762 após tramar com oficiais do exército o assassinato de seu marido (com quem mantinha um casamento de aparências, já que ambos mantinham amantes abertamente). Defendia fortemente as artes e o saber, tendo fundado a Universidade de Moscow em 1783. Criou leis para finalizar penas de tortura e morte, além da liberdade de culto. No âmbito da guerra ainda conquistou territórios em direção ao mar e incorporou ao Império as regiões da Criméia e a costa setentrional do Mar Negro.

Mary Wollstonecraft (1759 1797)
Mary Wollstonecraft foi uma das pioneiras do feminismo moderno com a publicação Uma Defesa dos Direitos da Mulher, em 1790. Foi ativista política e questionou sobre os resultados das revoluções igualitárias francesas, onde as mulheres foram grandes ativistas, já que estas não receberam quase nenhum direito de cidadania.
Foi o ministro anglicano local Richard Price que a incentivou a escrever textos políticos sobre diversos assuntos, tais como tráfico de escravos, abusos no casamento e injustiças contra os mais pobres, e uma de suas produções, A Reivindicação dos Direitos do Homem, chamou a atenção de autores como William Blake, Jean-Jacques Rousseau e Voltaire, fazendo com que suas ideias fossem discutidas nos principais círculos intelectuais da França e do Reino Unido.
Mary era uma exceção à sua época: desde jovem mantinha-se sozinha com os serviços de tradução, educação e jornalismo, não dependendo de homem nenhum.

Sacagawea (1788 - 1812)
A indígena americana Sacagawea ficou conhecida por ter auxiliado como guia e intérprete na Expedição de Lewis e Clark (1804 - 1806), a primeira grande expedição exploratória da América do Norte. Ela ficou conhecida como símbolo de força feminina nos Estados Unidos, sendo lembrada até hoje como figura essencial da História Americana.

Maria Quitéria (1792 - 1853)
Conhecida como a Joana D'Arc brasileira, Maria Quitéria de Jesus Medeiros foi uma militar, heroína da Guerra de Independência.
Maria Quitéria teve uma infância comum, porém após a morte da mãe teve que assumir a tarefa de cuidar dos dois irmãos mais novos. Quando despontou a guerra, os partidários convocavam soldados para a batalha. Maria pediu ao pai permissão, porém não a obteve. Então, pegou roupas do cunhado e contra a vontade do pai alistou-se no Batalhão de Artilharia como "soldado Medeiros" em 1822. Após algumas semanas, foi desmascarada pelo pai, que a encontrou. Porém sua habilidade para o manejo das armas e estratégias militares fizeram com que os oficiais não permitissem que ela partisse.
Depois da Declaração da Independência, as tropas portuguesas seguiram lutando no país. Numa batalha ocorrida na foz do rio Paraguaçu, o grupo de combatentes mulheres liderado por Maria Quitéria teve grande destaque, e quando os portugueses foram derrotados ela foi reconhecida como heroína de guerra, recebendo do Imperador o título de Cavaleiro da Ordem Imperial do Cruzeiro.

Anita Garibaldi (1821 - 1849)
Anita Garibaldi foi a " Heroína dos Dois Mundos" e recebeu esse título por ter participado de batalhas no Brasil e na Itália. Após conhecer Giuseppe Garibaldi, (que mais tornou-se seu marido) uniu-se a ele para lutar na Revolução Farroupilha.
Participou de muitas outras greves e guerras brasileiras, antes de retirar-se para a Itália, com Garibaldi e seus três filhos. Em Roma luta pela independência do país até sua morte precoce, aos 28 anos.

! Para saber mais:
A Casa das Sete Mulheres foi uma minisséria de sucesso criada em 2003 pela Rede Globo com grande elenco(Fernanda MonteNegro, Mariana Ximenes, Thiago Fragoso, Camila Morgado etc) que conta parte da história de Anita (Giovana Antoneli) e Giuseppe (Thiago Lacerda), e detalhes sobre a Revolução farroupilha.

Princesa Isabel (1846 - 1921)
Isabel Cristina Leopoldina Augusta Micaela Gabriela Rafaela Gonzaga de Bragança e Bourbon (WOW) foi a última princesa imperial, a terceira chefe de Estado brasileira e assinou a Lei Áurea, que aboliu a escravidão no Brasil.
Foi também a primeira senadora do Brasil, e com a morte de seu pai, D. Pedro II, em 1891, tornou-se chefe da Casa Imperial.

Chiquinha Gonzaga (1847 - 1935)
"Ó abre alas, que eu quero passar..." A primeira marcha carnavalesca letrada, "Ó Abre Alas", foi criada por ela. Chiquinha Gonzaga foi a primeira chorona e primeira pianista de choro no Brasil, sendo também a primeira mulher brasileira a reger uma orquestra. Aos 9 anos, ganhou um piano de presente do pai e aos 11 compôs sua primeira música.
Além da música, Chiquinha era também forte abolicionista: vendeu de porta em porta partituras suas a fim de arrecadar fundos para a causa. Com a receita das vendas da música "Caramuru", em 1888 ela comprou a alforria do escravo e músico José Flauta. Também participou ativamente de campanhas para a proclamação da república.

! Para saber mais:
Chiquinha Gonzaga (1999), minissérie de Jayme Monjardim, Marcelo Travesso e Luiz Armando Queiroz, com Regina Duarte, Carlos Alberto Riccelli e Gabriela Duarte, que conta a história da compositora.

Marie Curie (1867 - 1934)
Marie Curie dedicou-se ao estudo da física, matemática e química, sendo a primeira mulher a ganhar um Prêmio Nobel. Nascida Maria Sklodowska na Rússia, ainda jovem mudou-se para Paris. Em 1985 Marie casa-se com Pierre Curie, que na época trabalhava no Laboratório de Física e Química Industrial, onde mais tarde seriam colegas de trabalho.
Obteve o grau de Bacharel em Física e Matemática pela Universidade de Sorbonne, em Paris, sendo a primeira mulher a lecionar nessa universidade. Começou seus estudos sobre radioatividade com Urânio em 1896, juntamente com seu marido. Juntos, descobriram dois novos elementos: o Polônio e o Rádio. Tal descoberta abriu caminhos para pesquisas médicas, levando muitos cientistas da época a dedicarem-se à área. Em 1903 recebeu o título de Doutora pela Sorbonne e, em conjunto com seu marido, o Prêmio Nobel de Física pela descoberta dos novos elementos.
Em 1911 ganha o Prêmio Nobel de Química por estudos sobre o Rádio, sendo a primeira pessoa (não primeira mulher, primeira pessoa mesmo!) da história a receber dois prêmios Nobel.

! Para saber mais:
Madame Curie (1937), biografia de Marie Curie escrita pela sua filha Ève, no Brasil traduzida por Monteiro Lobato.
Madame Curie (1943), filme biográfico de Mervyn LeRoy baseado no livro de Ève Curie.

Bertha Lutz (1894 - 1976)
A bióloga Bertha Lutz foi uma das pioneiras do movimento feminista no Brasil, responsável direta pela articulação política que resultou nas leis que deram direito de voto às mulheres e igualdade de direitos políticos nos anos 20 e 30. Criou, em 1919, a Liga para a Emancipação Intelectual da Mulher, o embrião da Federação Brasileira pelo Progresso Feminino (1922). Representou o Brasil na assembleia geral da Liga das Mulheres Eleitoras, nos Estados Unidos, onde foi eleita vice-presidente da Sociedade Pan-Americana.Após a Revolução de 1930, o movimento sufragista conseguiu a grande vitória, por meio do Decreto nº 21.076, de 24 de fevereiro de 1932, do presidente Getúlio Vargas, que garantiu o direito de voto feminino no País. Elegeu-se primeira suplente de deputado federal pela Liga Eleitoral Independente. Assumiu a cadeira na Câmara Federal em 1936, após a morte do deputado Cândido Pereira. Defendeu então mudanças na legislação referentes ao trabalho da mulher e do menor, a isenção do serviço militar, a licença de três meses para a gestante e a redução da jornada de trabalho, então de 13 horas.

Simone de Beauvoir (1908 - 1986)
Simone de Beauvoir foi uma escritora e ensaista francesa. Sua obra mais conhecida é o livro “O Segundo Sexo”. É considerada uma das maiores representantes do pensamento existencialista francês.
Suas ideias tratavam de questões ligadas à independência feminina e o papel da mulher na sociedade e sua obra refletia também a luta feminina e as mudanças de papéis estabelecidos, assim como a participação nos movimentos sociais.

Rosa Parks (1913 - 2005)
Rosa Parks foi uma costureira americana que ficou conhecida após recusar-se a levantar de seu assento no ônibus para dar lugar a um branco (durante a Segregação Racial Americana, homens e mulheres de cor não podiam andar na mesma calçada que brancos e deveriam ceder seus lugares no transporte público, além de várias outras limitações).
Em 1932 casou-se com Raymond Parks, membro da Associação Nacional para o Progresso de Pessoas de Cor (NAACP), uma organização que luta pelos direitos civis dos negros, da qual Rosa se tornou militante.
Foi uma mulher muito corajosa e sua atitude teve grande repercussão na América, inspirando Marthin Luther King (no fundo da foto) a incentivar seus fiéis negros em sermões a fazerem o mesmo.

Margaret Tatcher (1925 - 2013)
Candidata pelo Partido Conservador em Dartford, sobressaiu-se pela clareza de seus discursos e conquistou eleitores. Nos anos 1950, Margaret Thatcher especializou-se em direito tributário. Em 1959 foi eleita para a Câmara dos Comuns. Dois anos depois, tornou-se Secretária de Estado para Assuntos Sociais e, no início dos anos 1970, foi nomeada Ministra da Educação, durante o mandato de Edward Heath.

Em 1975, substituiu Heath na direção do Partido Conservador. Implementou um projeto de redução da intervenção do estado na economia e cortou gastos sociais, seguindo um liberalismo estrito. Em 1979, o Partido Conservador ganhou as eleições por ampla margem de votos. Margaret Thatcher tornou-se a primeira mulher a ser eleita primeira-ministra no Reino Unido e em toda a Europa. Governou com pulso firme até 1990, ganhando o apelido de "Dama de Ferro", por suas posturas inflexíveis. Conseguiu bons indicadores econômicos, com o controle da inflação e a valorização da moeda. No entanto, não pôde evitar o aumento do desemprego.

A Rosa Púrpura do Cairo: Choque de Realidade

2014-03-07T11:47:00.003-03:00

Quem nunca assistiu a um filme sem morrer de amores pelo(a) protagonista que atire a primeira pedra. Muitas vezes somos apresentadas a personagens perfeitos(as), impecáveis, ideais e sempre fica aquele ar de "ah se fosse verdade"...
Mas é justamente por isso que eles são tão perfeitos ou agradáveis. Porque não existem.
É exatamente essa a premissa de A Rosa Púrpura do Cairo (1985) de Woody Allen: a história fictícia mais real do cinema.

Tudo se passa durante a Grande Depressão (período após a Quebra da Bolsa de 1929 quando o povo americano se viu em profunda miséria), em Nova Jersey. Mia Farrow vive Cecilia, uma garçonete frustrada com um marido alcóolatra e desempregado que não é lá um amor de pessoa. Como meio de fugir da vida decepcionante e do marido violento, Cecilia recorre ao cinema, onde assistia aos filmes maravilhada diversas vezes. Porém um dia o protagonista do filme acaba saindo da tela e balançando totalmente sua vida.

A partir daqui, teremos vários spoilers.
Típica história clichê, a não ser pelo final. Ao contrário de todo romance inocente que se preze, os amantes sofrem um tremendo choque de realidade: é óbvio que eles não poderiam ficar juntos. E não ficam. Porque a vida não é um filme.
Metalinguagem vazando pelo ladrão, é um filme sobre a relação do homem com o cinema. Muitas vezes, em livros, filmes, histórias somos levados a acreditar que tudo é mil maravilhas... Ah se a vida fosse um filme.
Fim dos spoilers.

Muito inspirado na Old Hollywood, até o poster do filme faz jus à época. A trilha sonora é maravilhosa, bem sutil e melancólica e principalmente nostálgica, como todo filme de Woody Allen que se preze.

Assim, o filme é lindinho porém realmente triste. Porque é sobre realidade, e o legal é ver Elizabeth Bennet se casando com Mr Darcy, e não Jane Austen ficando pra titia. :/

OSCAR 2014 | Melhores Momentos

2014-03-04T15:19:00.001-03:00

Cheia de surpresas, a cerimônia realizada no último domingo (2) rendeu vários momentos interessantes. De (re) queda de Jennifer Lawrence à Ellen DeGeneres de fada, confira algumas cenas:

Old habits never change: Jennifer Lawrence tropeça em um cone e cai no tapete vermelho. Detalhe que, ano passado, ao receber o prêmio de Melhor Atriz, caiu na escada do teatro.

Pharrell Williams, durante sua performance de "Happy" - tema de Meu Malvado Favorito 2 - desce do palco e convida as celebridades a dançarem com ele. Lupita Nyong'o, Amy Adams e até mesmo a veterana Meryl Streep mostraram que não ficam sentadas quando a música está alta.

A performance de Pharrell Williams que envolveu também a platéia com a música "Happy".

Karen O canta "Moon Song", do filme Ela, ao vivo no Dolby Theatre.

Homenagem da cantora Pink aos 75 anos do filme O Mágico de Oz, cantando "Somewhere Over the Rainbow", que abriu mão de seu lado circense para fazer uma performance tocante e muito bonita.

Ellen DeGeneres, após a homenagem a O Mágico De Oz, aparece fantasiada de Glinda.

Outro momento memorável foi o discurso de Jared Leto que chamou a atenção para os acontecimentos na Ucrânia e Venezuela. O ator premiado por Clube de Compras Dallas (Melhor Ator Coadjuvante) dedicou o prêmio à sua mãe, que o acompanhou na cerimônia.

"...à todos os sonhadores aí fora no mundo, nos assistindo essa noite em lugares como Ucrânia e Venezuela, eu quero dizer que estamos aqui, e enquanto vocês lutam para realizar seus sonhos e viver o impossível, nós estamos pensando em vocês esta noite."

Domingo tudo acabou em pizza (menos para DiCaprio): com seu jeito descontraído e muito bom humor, Ellen DeGeneres combina com a platéia de pedir uma pizza. E não é que ela trouxe? Com a ajuda de Brad Pitt e pratinhos de plástico, distribuiu pedaços de pizza para alguns presentes nas primeiras fileiras. Algumas celebridades tiveram que comer com a mão já que não havia pratos para todos: ô classe.

O selfie mais épico de todos! O que era pra inicialmente ser Ellen e Meryl Streep quando chegou um monte de ~~ganso~~ gente se tornou o tweet com mais RTs da história! Porque selfie no banheiro do restaurante é para os fracos.

Mais de 3 milhões de retweets na foto de Ellen DeGeneres (@TheEllenShow)

Trêmula e nervosa, Idina Menzel faz uma performance magnífica da música tema de Frozen - Uma Aventura Congelante, "Let it Go". Em um palco que de certa forma recriava o cenário do filme - com cristais e iluminação azul - ela cantou perfeitamente e foi aplaudida de pé.

O discurso de Cate Blanchett, vencedora do Oscar de Melhor Atriz por Blue Jasmine. Inspirador e motivacional à todas as mulheres do mundo, ela clamou por menos injustiça e criticou o preconceito do cinema com filmes sobre o universo feminino. Cate ainda mostrou classe e elogiou suas concorrentes, agradecendo pelo prêmio. Cheia de classe!

Depois da cerimônia de premiação, JLaw brinca e tenta roubar o Oscar de Lupita Nyong'o.

Alguém está muito feliz hoje! Vai voltar pra casa de Oscar na mão. Jared Leto brinca com os fotógrafos enquanto tira uma com a cara de Anne Hathaway. Que lindinho! <3

Pior Momento da Noite:

AVISO! ESSA IMAGEM PODE SER FORTE.

Cachorrinho que caiu da mudança feat decepção! Quase chorei com ele. Que não desceu do salto (oi?) e manteve a classe fingindo que não ligava.

CONCEAL, DON'T FEEL, DON'T LET THEM KNOOOOOOOOW!

Heartbraking! Que dó ver o Leo não ganhar. Você não tem Oscar mas tem muitos fãs, a internet (meio estranha) e o tumblr que te amam! Quem sabe ano que vem? ~~E não faz filme com o Scorsese que ajuda~~.

OSCAR 2014 | Vencedores

2014-03-02T22:52:00.001-03:00

A noite é de tapete vermelho: hoje realiza-se, no Dolby Theatre, em Los Angeles, a cerimônia da entrega do Oscar. A apresentadora do evento é Ellen DeGeneres (The Ellen DeGeneres Show), além de participarem várias outras celebridades na entrega das estatuetas, tais como Jennifer Lawrence e Whoopi Goldberg.

De acordo com Scott Feinberg, especialista da The Hollywood Reporter em Oscar, o prêmio de 2014 está bem mais imprevisível do que o dos anos anteriores. Em 2013, ele acertou 21 dos 24 vencedores em suas previsões. "A competição está muito acirrada. Ninguém pode dizer com algum grau de confiança quem vencerá - é a primeira vez que isso acontece desde que comecei a fazer isso", disse o repórter à BBC.

A cerimônia foi iniciada com a apresentação de Ellen DeGeneres, figura extremamente simpática e que trouxe um lado cômico à noite, tudo na medida certa. Quanto à música, houveram 4 performances: Pharrell Williams cantou "Happy", tema de Meu Malvado Favorito 2, que concorria na categoria de Melhor Animação; U2 apresentou "Ordinary Love", do filme Mandela; Karen O cantou "The Moon Song", da trilha sonora de Ela e Idina Menzel, nervosa e tremendo, fez uma apresentação maravilhosa de "Let it Go", canção de Frozen vencedora do Oscar de Melhor Canção Original. A cantora Pink ainda fez uma homenagem aos 75 anos do longa O Mágico de Oz, com a música Somewhere Over the Rainbow.

Os destaques da noite foram 12 Anos de Escravidão e Clube de Compras Dallas (que tem uma resenha disponível aqui no blog), ambos com 3 prêmios. Porém os holofotes estavam voltados para Gravidade, de Alfonso Cuarón: o drama levou 7 estatuetas das 10 em que concorria ontem, e por cima ainda rendeu o primeiro Oscar de Melhor Diretor a um latino-americano.

Confira os vencedores do Oscar 2014:

Melhor Filme: 12 Anos de Escravidão

Melhor Diretor: Alfonso Cuarón (Gravidade)

Melhor Ator: Matthew McConaughey (Clube de Compras Dallas)

Melhor Atriz: Cate Blanchett (Blue Jasmine)

Melhor Atriz Coadjuvante: Lupita Nyong'o (12 Anos de Escravidão)

Melhor Ator Coadjuvante: Jared Leto (Clube de Compras Dallas)

Melhor Animação: Frozen - Uma Aventura Congelante

Melhor Figurino: O Grande Gatsby (Catherine Martin)

Melhor Maquiagem e Penteado: Clube de Compras Dallas

Melhores Efeitos Visuais: Gravidade

Melhor Roteiro Original: Ela (Spike Jonze)

Melhor Roteiro Adaptado: 12 Anos de Escravidão (John Ridley)

Melhor Curta-Metragem: Helium

Melhor Curta-Metragem de Animação: Mr. Hublot

Melhor Documentário Longa-Metragem: A Um Passo do Estrelato

Melhor Documentário Curta-Metragem: The Lady in Number 6: Music Saved My Life

Melhor Edição de Som: Gravidade

Melhor Mixagem de Som: Gravidade

Melhor Fotografia: Gravidade

Melhor Canção Original: Frozen - Uma Aventura Congelante (Let it Go)

Melhor Trilha Sonora: Gravidade (Steven Price)

Melhor Filme Estrangeiro: A Grande Beleza (Itália)

Melhor Design de Produção: O Grande Gatsby

Melhor Edição: Gravidade

Western Brasileiro

2014-03-01T21:55:00.000-03:00

Idealizado por Edson Oda, para participar de uma campanha lançada por Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Kill Bill e Bastardos Inglórios) para promover Django Livre, o curta lança mão de várias técnicas diferentes, como origami, kirigami e time-lapse para contar a história de um mercenário contratado para matar nada mais nada menos que a Morte.
Cinema brasileiro se superando! Me senti na obrigação de compartilhar esse curta.

Aproveitando a oportunidade, outro curta bem interessante pra quem é fã do Tarantino (e um tanto quanto viajado, diga-se de passagem) é o Código Tarantino, dirigido pela 300 ML e estrelado por Selton Mello e Seu Jorge.

Tarde de chuva = Tarde de tédio?

2014-02-28T14:02:00.000-03:00

Você abre a janela: bom dia raio de s... Opa. Chuva. A decepção é inevitável, ainda mais quando já se tem planos para o dia. Porém nem tudo está perdido: ainda existem várias coisas legais pra se fazer trancado em casa em dia de chuva.

1. Cinema em Casa
Esse já era óbvio! Aliás, aconselho com chuva/sem chuva/com sol/sem sol. Já que não dá pra sair de casa, nos dias de chuva uma boa idéia é pegar um filme interessante e juntar os amigos pra assistir (ou namorado, ok né). Os ingredientes são simples: pipoca, chocolate, porcarias e um sofá grandão.

2. Começar um livro novo
Aquele que tá na estante faz tempo pedindo pra ser devorado hahahaha. Nada mais confortável que chuva, friozinho, café quente e um livro. Só sentar perto da janela pra ficar mais perfeito!
Recomendo: O Morro dos Ventos Uivantes - Emily Brönte (meu favorito), O Grande Gatsby - F. Scott Fitzgerald (é um clássico mas é beeem legal, li nas minhas esperas intermináveis de vestibular), Um Dia - David Nicholls (847635823 vezes melhor que o filme) e Os Homens que Não Amavam as Mulheres (é polêmico, meio difícil de ler mas a trama me prendeu bastante). Mas vocês encontram sugestões melhores no Skoob.

3. Cozinhar
Comer, melhor coisa do mundo -n. Todo mundo que teve uma infância que se preze já sabe: dias chuvosos combinam maravilhosamente bem com bolinhos de chuva. É uma delícia, e pra quem tem alguma habilidade culinária (e apesar de realmente gostar de cozinhar, sou uma negação) é uma boa distração.
É bem fácil de fazer, aliás:

* 2 ovos
* 1 xícara (chá) de açúcar
* 1 xícara (chá) de leite
* aproximadamente 2 xícaras e meia de farinha de trigo
* 1 colher (chá) de fermento em pó
* açúcar e canela à gosto
* óleo para fritar

Tá, e aí? Como que faz?
Misture todos os ingredientes e coloque a farinha aos poucos até conseguir um ponto não muito mole, nem muito firme. Deixe o óleo aquecer na panela (suficiente para que os bolinhos bóiem) e quando estiver bem quente coloque mais ou menos uma colher de massa e frite até que fique bem dourado. Depois é só passar no açúcar e canela (misture os dois numa tigelinha).
Também dá certo com banana no meio!

Também fica legal de fazer cupcakes :)

4. Desenhar, tocar ou escrever
Felizes aqueles que nasceram com algum dom e sabem fazer arte! Já que o jeito é ficar em casa, desenhar, pintar, tocar algum instrumento ou escrever alguma coisa nova são ótimas pedidas. Pegar o violão e criar uma música nova, ou apenas dedilhar suas músicas favoritas combinam com o céu cinza perfeitamente!
CUIDADO! DANGER: escolha com cuidado o repertório porque chuva atrai depre. Nada de Guns N' Roses ou Bon Jovi, ok? Deixa a fossa pros dias de sol hahahahaha.

5. Videogames
Clássico! Pode ser no computador, no console, rpg, de tudo. Uma boa opção pra quando está chovendo (ou não, ou quando tá sol, ou quando você tá cheio de coisa pra fazer mas não faz) é aproveitar para zerar os jogos da estante, upar alguns níveis ou simplesmente perder tempo ~~precioso~~ da sua vida. Ainda mais pra quem tem jeito pra isso (o que eu não tenho! Sou uma pessoa medrosa que não consegue jogar porque fica lá esperando com medo de perder vidas hahahahhaa)

6. Jogar com os Amigos
Ok, parece chato, mas não é. Porque jogos de tabuleiro são chatos, mas com os amigos fica bem legal hahah falo por experiência própria, brigas por supostas trapaças imagem e ação são hilárias e a gente nunca esquece. É uma sugestão pra passar o tempo, e de quebra, gravar um vídeo de alguém imitando macaco. Ou coisa pior.
Quem nunca teve amizades destruídas jogando War? Ou aquela droga de +4 no Uno.

Enfim, o que vocês fazem quando tá desabando o céu do lado de fora?

Então, foi quem? O Fantasma da Ópera?

2014-02-26T23:10:00.000-03:00

Não conhecia muito bem a história até Julho de 2011 - quando me surgiu a oportunidade de assistir ao musical na Broadway. Daí foi amor à primeira vista. Assisti ao filme incontáveis vezes, ao especial de 25 anos, cansei de ouvir as músicas... Não sei se é o glamour das superproduções, a história, o fantasma (risos! lindo de morrer, literalmente) ou a trilha sonora mas não me canso de ver e já viciei amigos e família nessa onda também.

Retrato de Gaston Leroux (1868 - 1927)

Capa original do livro

AVISO! Vou passar spoilers sim, porque eu posso e pronto hahahaha. Se você não conhece a história e não quer spoilers, leia só a parte de baixo:
A história do obscuro habitante do Ópera Populaire veio do livro de Gaston Leroux, "Le Fantôme de l'Opéra", publicado pela primeira vez em 1910. A história se passa no século XIX quando o teatro Ópera Populaire, luxuoso e frequentado pela alta sociedade da época, é vendido a dois rapazes. Porém, assim que estes começam a administração do local, são alertados pelos funcionários sobre uma maldição e um fantasma que vive nos subterrâneos do teatro. O fantasma exigia um pagamento mensal e que o camarote número cinco seja reservado para ele em todas as apresentações.

Ao mesmo tempo, a prima donna do Populaire, revoltada pelo "desprezo" dos novos donos, acaba por deixar a apresentação. Assume então a inexperiente bailarina do corpo Christine Daaé, que revela ser a dona de um talento incrível para cantar.
Christine acredita, desde sua infância quando sei pai morreu, que este deixou a ela um guardião e professor, a quem ela chama de Anjo da Música, porém seu anjo é na verdade o fantasma, que nutre uma paixão por Christine.
Isso coincide com a chegada do visconde Raol de Chagny, amigo de infância de Christine por quem ela se apaixona e é correspondida. Atormentado com a ideia de perder Christine, o Fantasma a sequestra e diz que só a deixará livre caso esta aceite se casar com ele.
Depois de muito rolo, Christine se sente dividida entre o amor por Raol e o fascínio pela genialidade do fantasma (que era escritor, cantor, musicista, arquiteto e engenheiro do teatro) assim como seu sofrimento (seu rosto deformado coberto pela máscara, isolamento do mundo e amor não correspondido) e acaba por aceitar o casamento a fim de salvar a vida de Raol (que fora ameaçado pelo fantasma). Quando Daaé demonstra afeto por Erik, o fantasma, este se comove por ser tratado como uma pessoa comum e acaba por desistir, dando a liberdade à Christine e o visconde e desaparecendo nos subterrâneos do teatro.

Fim dos spoilers.

Em suma, é uma história linda acompanhada de músicas espetaculares (minhas cenas favoritas são a do baile de máscaras, onde o corpo de bailarinos e os protagonistas dançam ao som de "Masquerade" vestidos em fantasias; o momento em que o Fantasma leva Christine aos subterrâneos - icônica cena com as velas e o barco - e a música All I Ask of You, cantada por Raol e Christine no teto do teatro) sobre música, amor e genialidade, e o conflito dos três pontos convergidos. Apesar do tom no livro ser de suspense e terror, a maioria das adaptações trazem um Fantasma não como vilão ou aberração, mas como anti-herói. (~~ainda não li mas pretendo~~)

A trama já ganhou vida tanto nos cinemas quanto teatros inúmeras vezes. Nas telonas, a primeira versão foi de 1925, com Lon Chaney no papel de Erik, em tom de filme de horror. Depois lançaram uma versão em 1940, com Claude Rains; em 1962, pelo estúdio inglês Hammer e em 1974 com um Erik mais humano e trágico.

Cartaz da versão de 1925

Poster de 1940, com Claude Reins

Porém o destaque vai para a versão de 2004, com Gerard Butler (oh, suspiros...), Patrick Wilson e Emmy Rossum (com apenas 18 anos e aquele vozeirão todo).
O filme foi indicado ao Oscar em três categorias, e contou com o roteiro e canções criadas por Andrew Lloyd Webber, o responsável pela versão teatral conhecida até hoje. Custou aproximadamente 96 milhões de dólares bancados pelo próprio Webber. Foi o mais caro filme independente já feito.

Quanto ao teatro, a principal adaptação é a de Andrew Lloyd Webber, que estreou em 1986 no Teatro Majestic (em Nova York) e está em exibição até agora. Bateu recorde: é a produção a ficar mais tempo em cartaz e estima-se que mais de 130 milhões de pessoas tenham assistido ao musical, de acordo com o site oficial.

Foto do Majestic Theatre que não fui eu que tirei porque não tive tempo

fotógrafa profissional é outra coisa, né? -sqn

Trailer da apresentação no Royal Albert Hall. Tem no Netflix e super vale a pena assistir.

Fotinho bem podre do playbill e do meu ingresso, que já estão A gente depois da apresentação voltando pro
meio desgastadinhos pois eu tive que ficar um tempão hotel, sorrindo porém mortas
esperando pra ir embora depois com eles na mão hahaha.

Houve uma versão em português que ficou em cartaz por 3 anos em São Paulo.

Agora imagine um lustre de 1 ton caindo no teatro, sério, caindo mesmo, ao vivo! Foi incrível. Chorei horrores no teatro e se pudesse veria mais mil vezes!
Aliás, ainda não pude comprar o dvd do filme. To aceitando viu? Pode ser o comemorativo dos 25 anos também. Grata.
hahahaha

Aqui as minhas cenas favoritas na versão do filme de 2004:

(A cena em que o Fantasma leva a Christine eu tive que colocar do musical porque é bem melhor. A produção é incrível e o cenário se formando com as velas e a fumaça ficaram muuuuuuito bons!)

E shiiiiiiiiiiiiiiu mas vocês podem assistir ao filme de 2004 completo legendado em português no youtube aqui! Me conta depois o que você achou :)

Hoje é dia de zumbis, bebê!

2014-02-24T19:07:00.001-03:00

Simplesmente a abertura mais épica possível! Zumbilândia (Ruben Fleischer - 2009) começa ao som de Metallica - For Whom the Bell Tolls em câmera lenta e o resultado é incrível. Um filme que apesar de não parecer foge do lugar-comum dos filmes de zumbis. Como? Deixando a ação um pouco de lado e partindo totalmente para a parte da comédia, deixando de ser um filme "sério".
A escolha dos personagens foi perfeita, até porque Jesse Eisenberg (A Rede Social e Truque de Mestre) já se consolidou o favorito das comédias geeks, assim como Emma Stone (A Mentira, Homem Aranha e Casa das Coelhinhas) e a química rolou solta ali.
Eu costumo dividir as comédias (não comédias românticas) em duas categorias: apelativas e nonsense. A primeira seriam a maioria dos filmes sobre o universo universitário (cacofonia reina) e toda aquela coisa de precisamos-perder-a-virgindade-logo como por exemplo American Pie, Finalmente 18, Projeto X e Eurotrip. Já a segunda enquadra os filmes do cenário nerd, de humor mais ácido e inteligente (embora pareça super idiota), sendo 30 Minutos ou Menos, Fanboys e Zumbilândia um ótimo exemplo.

O filme é sobre uma galera tentando sobreviver a um apocalipse zumbi (ah vá), começando por Columbus (Jesse Eisenberg), típico gamer universitário isolado forever alone que passa o dia na base da pizza e videogame, sonhando com um dia em que poderia colocar o cabelo de uma garota atrás da orelha dela, num gesto de carinho clássico dos filmes de romance. Detalhe que, além disso tudo pra piorar ele tem medo de literalmente tudo. Principalmente palhaços. E nessa de tentar sobreviver, mantém um caderno com as regras de sobrevivência nesse mundo zumbificado, enquanto procura sua família.

No caminho ele encontra primeiro Tallahassee (Woody Harrelson), caubói totalmente pirado e rabugento que se acha o incrível matador de zumbis. Apesar de suas táticas exóticas, tudo o que ele quer é encontrar um Twinkie, uma marca de bolinho recheado que (obviamente) não é mais fabricada e vai chegar na data de validade logo. Enquanto isso, se diverte arrebentando cérebros. Depois os dois são roubados por duas irmãs, Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin), que acabam se unindo à caravana em busca de um lugar seguro de zumbis.

Não quero ficar passando spoilers, então deixarei as melhores cenas pra quem quiser assistir. O fato é que o filme é hilário e leve, dá pra assistir com a família (menos a avó que vai achar zumbi coisa horrível. Mas aí vai pelo bom senso rs). E de quebra, tem um bônus: você verá simplesmente a lenda Bill Murray como zumbi. Sim! Durante o filme eles dão uma passada na casa dele.

Precisa de mais motivos pra assistir? Pode ver pelo Jesse que é um fofo e a Emma que devo admitir que é linda. Acompanho os filmes dela já há um bom tempo e nunca me decepciono! Detalhe para Amor à Toda Prova que é óooootimo. Mas também pela trilha sonora: Van Halen, Velvet Underground, Pete Droge, Blue Öyster Cult, Metallica... Quem curte vai aproveitar ainda mais o filme.

Merece 5 estrelas! Está entre os meus filmes favoritos e que eu não canso de assistir. ~~Aliás, se alguém quiser me dar o dvd de presente, meu aniversário é em Maio ok? Dá tempo de pedir no submarino HAHAHAHAHA~~

Você pode assistir ao trailer do filme aqui:

E de quebra, a introdução fodástica que eu falei:

Vocês tem alguma sugestão de geek movies? Deixe seu comentário dizendo o que você achou sobre o filme :)

Quando o cinema se une à moda: produções com figurinos impecáveis

2014-02-22T17:19:00.002-03:00

Não é à toa que o cinema é considerada a sétima arte: envolve, direta ou indiretamente, todas as outras formas de expressão artística. E um bom filme precisa contar com um bom figurinista.

O filme estrelado por Vivian Leigh e Clark Gable aborda a complicada relação entre Scarlett O'Hara, uma rica garota mimada que cai na miséria, e Rhett Butler, e a passagem da Guerra Civil Americana.

O figurino do filme é conhecido pelas extravagâncias de Scarlett, que usou um vestido vermelho logo após tornar-se viúva (muito polêmico para a época em que a história se passava, já que viúvas deviam vestir preto em sinal de luto) e seu vestido de "cortina", feito com as cortinas da casa após Scarlett perder todo o seu dinheiro com a guerra e ainda assim prezar pela sua vaidade.
É pra não botar defeito.

Vestido feito com as cortinas de Scarlett - lindo! Só que não.

Outra personagem feminina popular pela extravagância e luxúria de suas roupas e jóias foi Cléopatra. E transferir isso para o cinema não foi tarefa fácil: a produção do filme com Elizabeth Taylor e Richard Burton custou no total 35 milhões de dólares. Liz Taylor trocou de figurino ~preparem-se~ exorbitantes 65 vezes! Chegou a constar no Guinness até.

Titanic, referência quando se fala de ambientação! O que era aquele navio? Mas o destaque mesmo foi para o figurino, que estava ótimo. Além de linda, Kate Winslet contou com um guarda-roupa luxuoso e muito detalhado, representando a alta sociedade do início do século XX. A responsável foi Deborah L. Scott, que trabalhou em diversos filmes conhecidos, como por exemplo De Volta para o Futuro (1985).

Croqui do figurino de Rose em Titanic

Moulin Rouge, cheio de glamour, brilho, sensualidade e phyneza exigiam figurino à altura, certo? Exato! E teve. Representando o estilo Cabaret, das dançarinas famosas na Belle Epóque, provocante e glamouroso, Moulin Rouge ganhou o Oscar de Melhor Figurino mais do que merecido.

Maria Antonieta até hoje é tida como uma das maiores aficcionadas por moda de todos os tempos. Era conhecida pelas suas extravagâncias e vestidos caríssimos. Bom, quanto a caríssimos eu não sei, mas o filme que leva seu nome conseguiu caprichar no figurino. Os detalhes é que são mais impressionantes: estampas, babados, fitas e pérolas foram usados sem economia. O resultado foram peças maravilhosas e delicadas. Oscar de melhor figurino na estante!

Inveja dos figurantes. ~~recalque bate e volta~~

Pat Field foi a responsável por vestir o elenco de O Diabo Veste Prada. O filme que se passa no centro da produção e formação da moda, na redação de uma conceituada revista, precisava espelhar o estilo que os profissionais e envolvidos nessa área possuem e toda a exuberância das melhores grifes européias e americanas. Pat Field também foi figurinista da série Sex and the City. Não levou o Oscar para casa (aliás, foi uma disputa difícil já que tanto O Diabo Veste Prada como Maria Antonieta concorreram no mesmo ano).

O Grande Gatsby, que está concorrendo à Melhor Figurino este ano, é mais uma das adaptações do livro homônimo de F. Scott Fitzgerald (que é muito bom! Leiam) estrelando Carey Mulligan como Daisy (que está maravilhosaaaaa), Toby McGuire como Nick Carraway e nosso queridinho Leonardo DiCaprio como Jay Gatsby. Porém um destaque muito grande são os figurinos e mais ainda para as jóias usadas no longa -nada mais nada menos que peças Tiffany's desenhadas especialmente para as gravações. Aliás, como mais representar a Era de Ouro do Jazz?

Dos protagonistas aos figurantes, a caracterização é linda. Ah, ia esquecendo de citar que é tudo Prada. uau.

Tiara em platina e diamantes desenhada pela Tiffany Co. para o filme :O

E por final, alguém que merece ser citada:

Edith Head
Vencedora de 8 Oscars de Melhor Figurino e apelidada de a Estilista da Old Hollywood

Ok, vamos lá: ela vestiu Audrey Hepburn, Bette Davis, Grace Kelly, Elizabeth Taylor , Barbara Stanwyck e Ginger Rogers. Em seus 50 anos de carreira, recebeu 35 indicações de Melhor Figurino e 8 Oscars, sendo a artista mais premiada pela estatueta da história. Chegou a ser homageada pelo serviço postal americano com seu rosto em selos comemorativos em 2003.

Icônico vestido de Audrey Hepburn em A Princesa e o Plebeu

E por fim, a maldade do dia:

Resenha: Thor - O Mundo Sombrio

2014-02-21T15:15:00.004-03:00

Confessarei que Thor nunca foi meu super-herói favorito (team batman!), porém não pude deixar de conferir (até porque tenho essa regra pessoal de assistir até mesmo filmes que não me interessam antes de dar um parecer oficial sobre eles) o novo filme da franquia, Thor - O Mundo Sombrio.

Acho que de uns tempos pra cá os blockbusters da Marvel estão perdendo o fôlego. Depois do megasucesso de Os Vingadores (que é foda demais), alguns filmes foram decepcionando. E Thor - O Mundo Sombrio deixa um pouco a desejar.
Porque? Porque o filme tenta ao máximo inovar e acaba se tornando confuso. Os fatos não são muito bem apresentados, e o telespectador só vai compreender por completo o que se passa na história lá no meio do filme. Aliás, até a metade o ritmo é lento e vai se arrastando para depois ficar realmente interessante.

Jogando aberto, eu daria 2,5 estrelas até metade do filme, quando as coisas engajaram e ficaram mais dinâmicas, merecendo então 3,5 estrelas.
E meia estrelinha a mais pelo sucesso de Loki.
Sério, o filme deveria se chamar Loki - O Mundo Sombrio hahaha. O combo Tom Hiddleston + ironia + olharzinho de cafa roubavam as cenas de Liam Hemsworth. O antiherói acaba por ficar com toda a comédia (bônus pra cena que Chris Evans aparece! Não direi mais nada por questão de spoilers mas essa é uma das melhores, prepare-se), que não é pouca, e originalidade da trama. Roubou a cena totalmente. Até porque essa arrogância do eu-sou-o-melhor de Thor cansa depois de 10 minutos seguidos de narcisismo.

(Loki: Quem é um super-herói melhor, Thor ou Loki?

Crianças: THOR!
Loki: Porque vocês acham isso?
Menina: Porque ele consegue derrubar as pessoas só com o martelo dele.
Loki: Viu? Quem precisa de um martelo? Eu fiz isso só com as mãos.)

Outro ponto bem interessante é Kat Dennings, que eu acho particularmente hilária (rola uma identificação) e acaba sendo mais Max (2 Broke Girls) do que Darcy no filme hahaha. Bem mais solta e cômica do que no primeiro filme.

Em suma, o filme é bom, não é dos melhores filmes de super-heróis (momento orkut: Os Vingadores e Trilogia Batman o topo é deles) mas se você persistir e continuar assistindo depois de 45 minutos de filme vai gostar bastante. Só precisa ter paciência pra aguentar esses primeiros 45 minutos hahahaha. Meio que um misto à lá Marvel de Senhor dos Anéis + Star Wars + Matrix.

E que delícia ver o bom e velho Stan Lee aparecendo no filme.

Vovó já falava: não mexe no que não é seu, Jane

Destaque para Natalie Portman que tem uma quedinha por caras sem mão.
E lutas com lasers.

O filme merece 3 estrelinhas e meia porque peca no andamento devagar do começo :/

You're gonna be Loki'd.

Playlist: minhas favs - Megadeth

2014-02-19T17:51:00.002-03:00

Ingressos comprados! Turnê de 20 anos do Youthanasia em São Paulo, 4 de Maio. Sim, 4 de Maio! Que sorte, não? No dia do meu aniversário. ----->
ENTÃO postarei uma playlist com as (na minha opinião) melhores músicas do Megadeth.

Sem ordem em particular.

Wake up Dead
Essa música é muito boa, o clipe também (risos.) mas tem uma história e letra polêmica hahaha. Dave tinha um relacionamento muito superficial com uma garota porém era (e ouso dizer que ainda foi por muito tempo) apaixonado por uma tal de Diana (que o cara de pau cita na música!). Aliás, tem muito sobre ela no livro dele, Mustaine: A Heavy Metal Memoir que vale a pena ser lido porque é hilário hahaha Dave, você era louco.

" I wonder, will she find out
About the other, other lover: Diana "

Peace Sells
A faixa título do álbum é outra obra-prima de tio Musta. A melhor parte é o começo: What do you mean, "I can't get to work on time"? I got nothing better to do. Cheio de rebeldia, meu jovem. Acho muito #tapaçonacara.

In My Darkest Hour
Escrita de uma só vez quando soube da morte do Cliff (diga-se de passagem: baixista do Metallica e rei da fodalidade) por telefone. Mais uma da longa lista que Dave fez sobre o conturbado relacionamento com a Diana (que eu já stalkeei e nunca achei nada hahaha acho que é nome falso).

Trust
Essa música é muito linda, ao mesmo tempo que a letra é meio triste haha. Mas é bem legal e é a terceira mais reproduzida no meu itunes :O

À Tout le Monde
Eu prefiro a versão com a Cristina Scabbia, que é mais rápida e ficou legal alternando as vozes. Mas como essa foi lançada primeiro vem essa mesmo pra lista. Tá entre as 20 primeiras aqui do meu itunes também hahaha E VAI TER NO SHOW! FUCK YEAH!

Mechanix
Não é The Four Horsemen. The Four Horsemen que é Mechanix HAHAHHA. Controvérsias à parte, a música é muito boa, mais rápida, pesada e enérgica que a versão do Metallica e declaro publicamente que prefiro a versão do Megadeth apesar de, no geral, gostar mais de Metallica (pronto, podem me fuzilar agora).

Elysium Fields
Outra do Youthanasia que eu gosto muito, aparentemente sem um motivo específico. Só curto demais. Prevejo altos backing vocals lindos quando eu ouvir ao vivo -q

Symphony of Destruction
Essa já virou marco da banda já, clássica hahaha. Muito boa! Aliás, tem um riff base bem fácil de tocar :)
Uma pena que é só o riff base né? HAHAHAHAHAHAHA

Sweating Bullets
Adoro demais a música, adoro a banda, adoro o Dave mas eu morro de dar risada com esse clipe. O que você tinha na cabeça, cara? Quanto drama. Novelinha mexicana.
Mas a música é beeeeem legal haha sweeeeeeeeeeeeating bullets!

Victory

Metalinguagem! Uma música do Megadeth falando sobre as músicas do Megadeth. É quase uma "megadeption" hahahaha.
Acho que esse ritmo acelerado de falarquasetudoatropelado combinou com a música.

Manual De Férias

2014-02-19T17:38:00.001-03:00

O fim das férias se aproxima, contudo o carnaval está chegando e ainda temos muito tempo pra diversão e viagens... Seja ela um bate e volta na praia, uma ida a um sítio, ou uma viagem longa nacional/internacional.

Longe ou perto, queremos sempre que dê tudo certo no decorrer do passeio. E para que o sonho da viagem perfeita aconteça tem um manual com pequenas regrinhas, porém muito importantes, que devemos seguir:

1. Celulares desconectados de Facebook, WhatsApp, Twitter ou qualquer outra rede social.

Presumo eu, que a viagem vai ser muito mais interessante se você prestar atenção nela, e não no que sua vizinha andou postando. Vá conhecer ares novos e no fim do dia uma fotinho no Insta lhe será permitida.... Afinal, ninguém é de ferro.

2. Não de bola para o namoradinho ciumento, ou para a amiga com dor de cotovelo, que ficou para trás.

O intuito do seu namorado é causar intriguinhas para chamar sua atenção, e tirar sua atenção de outros "lugares" kkk. E sua amiga idem. Ou vão dizer que alguma coisa aconteceu, estão na pior e querem que você fique lá grudada no celular para dar-lhes apoio. Ou vão fingir estar nervosinhos dizendo que você não lhes dando atenção suficiente, exigindo mais de você.

O remédio para os dois é mesmo... Finge que a operadora tá sem sinal, que o 3G, e o sinal Wi-fi não funcionam e tá tudo certo. A hora que bater a saudade, ai você liga! (o mesmo funciona para pais super- protetores).

Depois de praticar as duas regras acima, a terceira e mais importante regra é :

3. Não ter regras.

É sempre bom distanciar-se do comum quando vamos viajar, a Internet é um desses itens. E os namorados e amigos carrapatos também. Fora essas regrinhas, o importante mesmo é não ficar planejando cada segundo de sua viagem, senão viramos escravos do relógio, nos atamos à alguma rotina, e lá estamos nós, tornando o que devia ser um lazer em algo exaustivo. Fazer tudo metodicamente é uma chatice.... Já fazemos isso em casa, no trabalho, entre familiares.

Esqueça dos problemas, dos empecilhos, do relógio, das regras...... E Carpe Diem!

Ahhh, já ouviu falar em Carpe Diem ? Hoje esse termo pode ser substituído por uma outra palavrinha do vocabulário brasileiro, bastante usada e conhecida por "Foda-se".

Boa viagem !!!

Resenha: O Amante da Rainha (En Kongelig Affære - 2012)

2014-02-18T15:49:00.000-03:00

Daqueles filmes que você vê nas aulas de história e filosofia, mas com uma grande diferença: esse é realmente muito interessante. Polêmico, divertido e irônico, O Amante da Rainha mostra como o cinema dinamarquês está ganhando espaço em meio a tantos blockbusters hollywoodianos.

O filme dirigido por Nikolaj Arcel conta a história da princesa Caroline Mathilde da Grã Bretanha (Alicia Vikander), que se casa com o rei da Dinamarca Christian VII (Mikkel Boe Følsgaard), sem mesmo conhecê-lo. Porém, o rei é insano, e a única pessoa que ele permite aproximar-se é o médico Johann Struensee (Mads Mikkelsen). Até que Caroline e Struensee começam a ter um caso, e juntos, arquitetam uma maneira de governar a Dinamarca pelas mãos do rei. E o melhor de tudo: fatos reais!

Ambientado no final do século 18, quando o povo vivia numa profunda crise social, o longa mostra a entrada dos valores iluministas no norte da Europa. Baseando-se em diálogos elaborados e uma dinâmica boa, quando se dá conta já se está acompanhando os acontecimentos e torcendo para que tudo dê certo, ao mesmo tempo que se teme pelas consequências que tantas mudanças podem trazer.

Figurino e cenário estão impecáveis, além de serem réplicas muito fiéis ao estilo da época, são peças realmente lindas. Todos os detalhes foram pensados. A produção está de parabéns.

Mas um destaque especial merecem os atores: por mais incrível que pareça, Mikkel Boe Følsgaard é iniciante na arte cinematográfica e não tem nenhum outro filme em sua carreira (por enquanto, já sinto que virão muitos outros). Ainda assim, consegue iludir-nos: consegue atuar melhor que muito multi-milionário americano de comédia. Mistura drama e comicidade na medida correta, e em certo ponto quiestiona-se sobre as condições mentais do indivíduo hahahaha. Ao mesmo tempo que convence, faz rir pela sua inocência (em certos aspectos, porque em outros, nem tanto - se é que você me entende rs).

Mads Mikkelsen também, porém este já vem há um bom tempo trabalhando em várias obras excelentes (recomendo muito os filmes dele! Destaque para "A Caça" [2013]). Pagando de médico bom - médico mau, deixa no ar aquela dúvida: ele era realmente bom com o rei ou apenas interessado em manipulá-lo? Eterna dúvida.

Resumidamente, o filme é excelente e além de contar com alto teor cultural e histórico é gostoso de assistir, só exige um pouco de atenção. Pra quem gosta de polêmica (vulgo barraco) é o filme ideal hahaha.
Assistido com uma amiga e aprovado!

Trailer oficial legendado do filme

E aí? Já assistiu/vai assistir? Se você gostou, não deixe de comentar e curtir a nossa página no facebook :)

Resenha: Metallica - Through the Never (2013)

2014-02-17T14:09:00.002-03:00

Acumulando uma legião de fãs cada vez mais fiéis, o Metallica precisa se inovar para manter-se na posição de líder quando o assunto é Heavy Metal. Querendo ou não, é o grupo que faz mais sucesso e o que vende mais (comentários tr00 a gente deixa pra mais tarde).
E o mais novo lançamento da banda é o filme Metallica - Through the Never, um mix de cenas reais de shows com a trajetória de um personagem que acabam convergindo. Porém, depois de um choque de realidade e destruição total das minhas expectativas, posso dizer que, de certa forma, é um filme ruim. Porque? Muito simples. É um show ótimo; a banda está melhor do que nunca, cheia de energia e com todo o peso. Mas o filme, ou seja, a história, deixou muito a desejar.

O filme começa nos apresentando o personagem Trip, que trabalha na montagem dos shows do Metallica e é enviado para resgatar uma van da banda que está sem gasolina e precisa trazer urgente uma bolsa com um item misterioso ~~ uuuuuh ~~ para o concerto. Mas enquanto isso, acontece TODO tipo de desastre/desgraça/bizarrice na cidade, todo mundo perseguindo o coitado, e nada dessa bolsa.

A introdução dos integrantes da banda realmente foi decepcionante: parece mais uma sátira com tom de provocação. James chega em um carro rebaixado que cospe fogo, Kirk tenta bancar o tiozão legal e deixa Trip entrar no backstage sem problema algum, Robert literalmente estremece o chão tocando baixo e Lars (como sempre) se mostra arrogante e lança um olhar de desprezo para Trip.
PARA TUDO! Foram eles mesmos que fizeram isso? Ou alguém que odeia esses caras? Muito estranho. Mas ok. O que vem a seguir compensa tudo.

Trailer oficial do filme.

PQP! Invejarei até os meus últimos dias quem esteve nesse show. Foi insano, pesado, louco. Não apenas no aspecto musical, pois a produção de palco, shows pirotécnicos e etc. Foi muito bem organizado. A gigantesca estátua de Justice durante a performance de ...And Justice for All desmoronando sem acertar ninguém, nem um pedacinho fora do lugar é um dos maiores exemplos. E também é colírio para os olhos hahaha.
O início se dá (como já é de costume) com The Ecstasy of Gold, música do filme Três Homens em Conflito (quem não assistiu, assista. Não é conselho, é ordem, porque o filme é realmente muito foda), ensurdecendo o ouvinte com uma bateria de Creeping Death extremamente marcante.

Abertura de um dos shows com a música The Ecstasy of Gold.

Outra performance memorável no filme foi a de One, onde realmente parece que o palco se transformou na Terceira Guerra Mundial. Os efeitos de metralhadora o início da música acompanham lasers que piscam em sincronia, muita fumaça e labaredas. HELL YEAH!

Juro que tentei colocar o vídeo aqui no post porque séeeeeerio é foda demais. Mas não deu :(

Em suma, o filme vai ser um deleite aos olhos dos fãs mais assíduos, graças ao IMAX e aos shows que foram demais. Porém quem espera o modelo convencional de filme, com história e muita confusão dessa galerinha da pesada vai se decepcionar.

Nota final: 3,5 estrelas considerando o filme numa totalidade, pois só para o show seriam 5, com certeza!

Resenha: Clube de Compras Dallas - Oscar 2014

2014-02-17T11:01:00.002-03:00

Esqueça tudo o que você já sabe sobre Matthew McConaughey: após perder mais de 20 quilos para a gravação do filme Clube de Compras de Dallas, onde interpreta Ron Woodroof, caubói-machista-comedor-irritante que contrai Aids, o ator ficou irreconhecível. Conta ele que sua dieta baseava-se em uma ou duas refeições por dia e que foi o maior desafio da sua carreira. (Claro né!)

E não apenas ele. Essa onda de transformações para o filme também pegou Jared Leto, que dá vida à Rayon, um travesti portador do HIV que está definhando.

Colegans, precisamos conversar sobre esses segredinhos de dieta aí rs

O filme é baseado na história real de Ron Woodroof, um eletricista fã de rodeios que levava uma vida regada à álcool, bagunça, drogas e sexo. Até que um dia ele descobre (por acidente) que está infectado com o vírus da Aids.

Mas isso em 1986 galera, época em que a Aids era chamada de "câncer gay", tudo era cheio de preconceitos e não haviam tantas pesquisas sobre ela ainda.

Quando chega ao hospital, os médicos lhe dão apenas 30 dias de vida. Num primeiro momento ele passa por uma fase de negação, mas depois não se conforma com a morte e começa a lutar para viver.

E foi justo na época em que (impulsionadas pelo crescente avanço da doença) a indústria farmacêutica corria desesperadamente atrás de algum remédio que pudesse curar ou retardar os efeitos do HIV. Surgiam pesquisas sobre o AZT, e Eve, médica interpretada por ~~Jenna Rink~~ Jennifer Garner tenta ao máximo ajudar Ron porém o remédio está em fase de testes e além de não ter eficácia garantida Ron ainda corria o risco de receber o placebo.

Mas como todo teimoso que se preze, Ron decide conseguir o remédio à sua maneira: contrabandeando drogas do México.

Assim, ele cria um sistema complexo de venda de remédios à pacientes aidéticos, junto com Rayon, um paciente que conheceu no hospital e que acaba por se tornar um grande amigo seu. Quem não gosta nada disso é a polícia. Mas o resto você assiste pra saber :)

Trailer legendado do filme.

A entrega dos atores foi total. Me sinto até mal em falar sobre Oscar 2014, já que a disputa está acirradíssima. Embora eu ache que o Leonardo DiCaprio provou definitivamente que merece esse Oscar, Matthew e Jared deram um show à parte. Momento mãe Diná aqui: Jared vai ganhar Melhor Ator Coadjuvante. Pelo menos se não ganhar ficarei #chateada.

O melhor do filme é o ritmo que a história se passa: nos primeiros dias após o diagnóstico da doença, o ritmo do longa acompanha as energias de Ron: fica lento, arrasta-se e adquire uma fotografia extremamente melancólica. Mas quando ele decide mudar o rumo das coisas o filme fica dinâmico, tudo acontece muito rapidamente, como se houvesse uma sutil sincronia. Mas o ponto central é todo o preconceito que envolve a Aids. O próprio Ron teve problemas em aceitar o fato de que ele teria de conviver com uma doença "homossexual" e foi com Rayon que ele aprendeu a respeitar as diferenças. Algumas cenas onde ele sofre discriminação de seus antigos "amigos" (por favor né, aquilo não é amigo não) mostram o como a sociedade da época era ignorante dos fatos.

Em suma, é um filme comovente e profundo que vale muito a pena. Arranca umas lágrimas bem discretinhas. A direção de Jean-Marc Vallée ficou muito boa, fotografia e dinâmica também. Mas o destaque é para a maquiagem! Os atores pareciam náufragos, desnutridos, refugiados. Nada à lá Tim Burton mas as vezes menos é mais. Nesse caso menos foi muuuito mais. Diria que é um Lobo de Wall Street com a parte das consequências. E sem grana, é claro HAHAHAHAHA.

Concorre nas categorias:

Melhor Filme
Melhor Ator
Melhor Ator Coadjuvante
Roteiro Original
Edição
Maquiagem/Cabelo

O filme mereceu bastante as 4,5 estrelas!

Algum de vocês já assistiu Clube de Compras Dallas? E aí, o que acharam?