Banda Sonora para una Vida

Canciones Versionadas Más Exitosas de los 80s

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 22 Sep 2014 03:23:00 +0000

La década de los ochentas tuvo un fuerte influjo creativo en el ámbito de la música. Cientos de artistas nuevos con sus respectivas tendencias y algunos veteranos de la industria innovando para mantenerse en la preferencia del público marcaron la época. Surgieron muchísimas canciones de gran calidad, pero también aparecieron nuevas versiones (covers) de canciones exitosas de años anteriores y algunas de canciones que prácticamente pasaron inadvertidas en el principal mercado musical del mundo (Estados Unidos) y en otras latitudes. Catorce de estas llegaron al número uno del Hot 100 de la afamada Revista Billboard. Seguramente encontrarán algunas sorpresas si nunca antes tuvieron tiempo de escudriñar.

The Tide Is High

La versión original de The Paragons, escrita por su vocalista John Holt, nunca ingresó a los listados de Billboard. Una segunda versión grabada por Gregory Isaacs corrió con la misma suerte. Blondie, por su parte, logró ocupar el número uno por una semana con su versión de 1980).

Bette Davis Eyes

Escrita por Donna Weiss y Jackie DeShannon, fue grabada por la segunda de estas, pero no fue sino hasta que apareció el "cover" de Carnes que ingresó al Hot 100 y lo hizo en grande, llegando a la cima donde permaneció por nueve semanas convirtiéndose en la canción más exitosa del año 1981.

Mickey

La versión original del grupo Racey incluida en su primera álbum, Smash and Grab (1979), tenía por nombre "Kitty". En 1981 apareció una nueva versión a cargo de Toni Basil rebautizada como "Mickey". Fue el único éxito de la artista en ingresar al Top 10 y el único número uno de su carrera.

Everytime You Go Away

Escrita por Daryl Hall e incluida en el álbum Voices de 1980 del dúo conformado por éste junto a John Oates, nunca fue lanzada como sencillo pero se ha mantenido dentro de las canciones que habitualmente interpretan en vivo luego de que se hiciera famosa por la versión de Paul Young aparecida cinco años más tarde, misma con la que obtuvo su único número uno en los Estados Unidos y su sexto Top 10 en el Reino Unido.

Venus

La agrupación holandesa Shocking Blue lanzó la versión original en 1969 y lograron colocarla en el número uno de diversos listados mundiales algunos meses después. En los Estados Unidos logró permanecer por una semana como reina del listado. La versión de Bananarama, aparecida en 1986 igualó lo hecho por la primera en los Estados Unidos y también se coronó en algunos otros países.

You Keep Me Hangin' On

Cuenta con innumerables versiones a partir de la primera grabación realizada por The Supremes en 1966. Esta primera aparición del clásico escrito por el equipo Holland-Dozier-Holland se mantuvo por dos semanas en el número uno de los Estados Unidos. La británica Kim Wilde logró llegar a la cima del mismo listado, pero solamente lo hizo por una semana.

La Bamba

En 1987 apareció la cinta del mismo nombre que rendía tributo a la vida de Ritchie Valens. La agrupación californiana Los Lobos se hizo cargo de recrear la versión de la canción tradicional mexicana que se popularizó en los Estados Unidos y otras regiones no hispanas gracias a la grabación que Valens lanzó en 1958 y situó en el puesto 22 del Hot 100 de Billboard. Los Lobos consiguieron estar una semana en el número uno.

I Think We're Alone Now

1987 continuó con los "covers" y uno de ellos marcó el salto a la fama de la estrella adolescente Tiffany. El clásico de Tommy James & The Shondells de 1967 se quedó corto llegando solamente al número cuatro, algo que no le resta méritos pues no es nada fácil llegar a esas posiciones, pero la versión aparecida veinte años más tarde logró trepar hasta la cima y quedarse ahí por dos semanas.

Mony Mony

Casualmente la canción que reemplazó a I Think We're Alone Now como número uno del Hot 100 de Billboard fue otra original de Tommy James & The Shondells que en 1968 se ubicó en el puesto 3 de los Estados Unidos. La versión en vivo de Billy Idol llegó a la número uno y se quedó ahí por una semana, superando su propia versión de 1981 y la de James.

Got My Mind Set On You

Escrita por Rudy Clark y grabada por primera vez por James Ray en 1962, pasó prácticamente inadvertida hasta que fue escuchada por el George Harrison quien logró con ella el último número uno de su carrera en solitario y también se convirtió en el último de todos los ex Beatles en hacerlo en los Estados Unidos.

La versión de Harrison contó con dos vídeos promocionales diferentes.

Red Red Wine

Los británicos de UB40 grabaron dos veces ésta canción que Neil Diamond incluyó en su álbum de 1967 titulado Just For You. Mientras que la versión del cantautor estadounidense ocupó un discreto número 62 en los Estados Unidos, la de los británicos logró una semana en la primera posición. Después de ello, Diamond dio el crédito a lo hecho por UB40 y empezó a interpretar en vivo una versión "reggae" de su canción.

A Groovy Kind Of Love

Phil Collins probó fortuna como actor, pero todos coincidimos en que preferimos su faceta como cantante. Muestra de ellos fueron las dos semanas que logró en el número uno con esta canción que formó parte de la banda sonora de la película Buster, en la que tuvo el rol protagónico. La original de The Mindbenders estuvo cerca, pero se detuvo en el puesto dos del Hot 100 de Billboard.

Baby, I Love Your Way / Freebird Medley (Free Baby)

De la mano de Will To Power, esa fue la última vez que un "medley" se colocó como número uno en los Estados Unidos superando lo realizado por las dos canciones que recrearon. Baby I Love Your Way de Peter Frampton ocupó el puesto 12 y Free Bird de Lynyrd Skynyrd se situó en el 19.

If You Don't Know Me By Now

Simply Red llegó por segunda vez al número uno del Hot 100 de Billboard con una muy bien lograda versión de este clásico de Harold Melvin & The Blue Notes que se ubicó en el puesto 3 de la referida publicación.

Claro que hubo muchísimas otras versiones aparecidas en los 80s, pero en esta entrega nos dimos a la tarea de ubicar las catorce mejor situadas en la revista Billboard. Pendientes a la siguiente entrega en la que tendremos el gusto de compartir más de los "covers" de los 80s y también de las décadas posteriores.

NOMBRE (NAME)

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 05 Feb 2014 19:08:00 +0000

Una agrupación que a mi juicio no ha recibido todo el mérito por su trabajo es Goo Goo Dolls, cuyo máximo reconocimiento internacional inició algún tiempo después de la aparición del sencillo Name cuando su canción Iris fue incluida en la banda sonora de la película City Of Angels e inició su rotación radial en abril de 1998. Luego, su éxito fue disminuyendo al grado que su material más reciente, aparecido en el 2013, pasó prácticamente inadvertido.

Parte del álbum A Boy Named Goo, la canción Name, escrita por John Rzeznik, apareció como sencillo en septiembre de 1995 y mantuvo su popularidad durante la primera mitad del año siguiente en diversas latitudes. En el Hot 100 de Billboard alcanzó su posición más alta el 27 de enero de 1996, colocándose en el número 5 por una semana. Prácticamente se trató del primer éxito mayor de Goo Goo Dolls y, a la fecha, el más importante de su carrera dentro de los Estados Unidos seguido por Slide, Iris y Black Balloon.

SHE'S SO HIGH

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 20 Jan 2014 19:08:00 +0000

Nacido en Canadá el 13 de agosto de 1968, Talmage "Tal" Charles Robert Bachman, se hizo popular con su sencillo de 1999 llamado She's So High que en Estados Unidos le valió el título de "One Hit Wonder" pues luego de la entrada de este en el puesto 14, nunca más volvió a aparecer en el Hot 100 de Billboard. En su natal Canadá colocó tres sencillos más luego de los cuales su carrera artística se vio afectada por su participación activa en la comunidad religiosa a la que pertenece y por su grado académico en política.

She's So High fue parte de ese pequeño grupo de canciones que aparecieron en el formato "Cassingle", comercializándose también como "CD-Single" en diversas latitudes. Es una de las canciones recurrentes en numerosas recopilaciones de música canadiense y de lanzamientos de los años 90s.

MAGNIFICENT

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 17 Jan 2014 19:08:00 +0000

Con una motivación sumamente especial, estoy de vuelta en este espacio en el que con sumo agrado he podido compartir numerosos éxitos musicales acompañados de algunos datos de importancia, curiosidades y, en ocasiones, de algunas vivencias personales...

No Line On The Horizon fue el nombre que los irlandeses de U2 dieron a su doceavo álbum de estudio y Magnificent (Magnífico, Suntuoso, Espléndido) a la canción que eligieron como segundo sencillo de éste material.

Afirmando que "Solo el amor puede dejar tal marca, solo el amor puede sanar tal herida", Bono y compañía no llegaron muy lejos en los principales listados de popularidad en el año en que se conmemoraron los 200 años del nacimiento de mis escritores preferidos, Edgar Allan Poe y en el que la General Motors, otrora gigante de la industria automotriz, se declaró en quiebra.

Volviendo a Magnificent, puedo indicarles que fue parte de un extenso proceso de escritura en el que los integrantes de la banda y sus colaboradores llegaron a crear decenas de canciones. Ésta, en particular, fue fruto de la inspiración de Bono y The Edge, quienes crearon la letra y a quienes se sumaron los restantes integrantes de U2 y quienes podrían ser considerados sus miembros extraoficiales en estos procesos, Brian Eno y Daniel Lanois para añadir la música.

El lanzamiento del sencillo se realizó en diferentes formatos e incluyó numerosas versiones y remezclas, incluidas las realizadas por Dave Audé, Fred Falke, Redanka y Adam K and Soha.

ROCK ME AMADEUS (MÉCEME AMADEUS)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 08 Aug 2013 19:08:00 +0000

Retomo los relatos que con gusto he compartido con ustedes recordando a Falco y su canción Rock Me Amadeus.

Era el año 1982 cuando este carismático austriaco, luego de colocar algunas canciones en los listados europeos, presentó Der Kommisar, su primer ingreso al Hot 100 de Billboard que llegó a situarse en una discreta posición 72, siendo ampliamente superada por el cover en inglés grabado por la agrupación londinense After The Fire que llegó a ocupar la casilla 5.

Debieron pasar tres años más, para que Falco llegara a "la cima del mundo" con su canción Rock Me Amadeus, tema con el que rendía homenaje a otro legendario músico austriaco y que apareció en numerosas versiones que le llevaron al número uno de por lo menos una veintena de países, destacando los listados de Estados Unidos y Reino.Unido.

Cuando empezó a sonar en las estaciones de radio de Guatemala no dudé en obtenerlo cuanto antes. La versión importada estaba fuera de mi alcance, pero la versión editada por el sello costarricense Indica estuvo disponible en buena cantidad y, para suerte de los asiduos coleccionistas de música, contenía dos versiones de la canción, la denominada "The American Edit" con una duración de tres minutos con diez segundos y la "Canadian Version" que alcanzaba los cuatro minutos con dos segundos de duración. En su momento, ambas fueron, versiones suficientes para escucharlas una y otra vez durante varias semanas.

El video promocional, por supuesto, gozó de una amplia difusión y mostró la influencia que la cinta dirigida por Milos Forman tuvo en la creación del que, históricamente, se convirtió en el mayor referente global de Falco, cuya estela de éxitos se fue disipando conforme finalizaba la década teniendo algunos éxitos menores luego de su trágica muerte en 1992.

LAS PALABRAS DE AMOR (THE WORDS OF LOVE)

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 06 Sep 2012 00:05:00 +0000

Hot Space fue un álbum controversial para los primeros seguidores de ésta banda británica que a poco más de cuarenta y cuatro años de su fundación aún continúa siendo uno de los mayores referentes del rock. ¿La controversia? El marcado cambio de dirección que Freddie Mercury y el resto de la agrupación decidieron tomar, abrazando sonidos disco, pop y R&B como nunca antes lo habían hecho.

Así, la mitad de canciones contenidas en este material fueron lanzadas como sencillos en diferentes latitudes, de los cuales solamente uno fue capaz de irrumpir en las primeras diez posiciones de los listados británico y estadounidense de popularidad. Se trató de la colaboración que tuvieron con David Bowie, la famosa Under Pressure.

El segundo sencillo extraído de ese álbum para ambos territorios fue Body Language y algún tiempo después apareció este que hoy comparto con ustedes, celebrando el que habría sido el cumpleaños número 66 de Farrokh Bulsara o, como siempre ha sido conocido por los amantes de la buena música, Freddie Mercury. Me refiero a Las Palabras de Amor (The Words Of Love), escrita por Brian May, canción bastante peculiar y realmente poco conocida por quienes no han tenido oportunidad de profundizar en el trabajo de este legendario ensamble de talentos cuyos lanzamientos posteriores (The Works y A Kind Of Magic) demostraron que ese inesperado giro que dieron al inicio de los años 80s no fue una movida en falso, sino el primer paso para afianzarse con nuevas legiones de aficionados con un sonido renovado y, tal como se aprecia en esos otros dos álbumes y en los siguientes lanzamientos, no olvidó lo que mostraron en sus primeros trabajos discográficos.

Con ustedes, Las Palabras de Amor...

PASAJES DE TIEMPO (TIME PASSAGES)

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 05 Sep 2012 19:08:00 +0000

Cerrando la noche de este 5 de septiembre me tomo unos minutos para compartir un tema que claramente hace alusión a esto que tanta falta nos hace a muchos de nosotros, el tiempo.

Con una marcada influencia del sonido que caracterizó los trabajos de Alan Parsons, Al Stewart tuvo entre sus mayores éxitos las canciones Year Of The Cat y esta que les presento, Time Passages, mismas en las que el personaje citado participó como productor.

Stewart, nacido en esta fecha, pero en 1945, continúa activo en suelo estadounidense, donde se radicó desde finales de los años 70s dejando su natal Escocia y el territorio londinense donde vivió por buen tiempo mientras alcanzaba la fama que mantiene a la fecha.

Time Passages alcanzó la posición número 7 del Hot 100 de Billboard luego de su lanzamiento en los meses finales de 1978.

¿No sería Fantástico? - Wouldn't It Be Good

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 25 Apr 2012 19:08:00 +0000

¿No sería bueno contar con un poco más de tiempo para compartir con ustedes todas esas grandes canciones que revolotean en mi mente? ¿No sería fantástico que las dificultades técnicas que han impedido que el blog tenga continuidad desaparecieran de una vez por todas?

Pues... Espero que en algún momento se cumpla con esto y que, para cuando suceda, me haya acostumbrado a la nueva forma en que debo trabajar aquí en Blogger pues en este momento me siento como el Capitán América cuando despertó en el futuro y no tenía la menor idea de donde estaba era ni de lo que ocurría...

Volviendo a lo que nos ocupa, esta vez me transporto a 1984 para presentarles esta canción que, sin duda alguna, fue el máximo éxito de Nik Kershaw en Guatemala. Creo incluso que fue la única que sonó por acá mientras que en otras latitudes tuvo rotación poco más de una docena de sencillos del artista y que hace algunos meses se hizo acompañar de The Angry Birds para un nuevo relanzamiento de ésta canción. Si no estoy mal, creo que sería la tercera vez que fue lanzada.

Wouldn't It Be Good formó parte de su álbum debut titulado Human Racing y además de aparecer en todas las antologías de Kershaw, también pudo ser escuchada en una escena de la película Gotcha! de 1985 que a la fecha deseo ver nuevamente pero aún no ha sido posible.

Espero la disfruten.

Los Chicos se Enamoran - Boys Do Fall In Love

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 23 Mar 2012 19:08:00 +0000

Miembro de una de las mejores agrupaciones familiares de todos los tiempos, Robin Gibb tuvo también algunos éxitos en solitario, los cuales forman parte de sus seis álbumes de estudio de los cuales, el tercero, contendría esta canción que forma parte de mis preciados recuerdos de la infancia. Me refiero a Boys Do Fall In Love de su tercer material, segundo de una seguidilla de tres aparecidos entre 1983 y 1985, titulado Secret Agent.

Esta canción fue sin lugar a dudas la que más difusión tuvo de todas las lanzadas en su carrera, logrando situarse en listados de popularidad de varios países.

Cabe mencionar que la producción fue realizada por Robin y su hermano Barry.

Estado de la Nación - State of The Nation

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 19 Mar 2012 19:08:00 +0000

Por varios meses tuve pendiente compartir con ustedes esta magnífica canción que definitivamente tiene su espacio entre mis recuerdos más preciados de la infancia.

Me refiero a State of The Nation, el sencillo más representativo de la agrupación estadounidense de New Wave Industry, el cual fue a final de cuentas el único que logró ingresar a listados de popularidad de algunos países, en especial de Europa. En su país no lograron superar el puesto 89, pero eso no impidió que se diera a conocer en el resto del continente logrando regular acogida.

Conformada en un inicio por Andrew Geyer, Mercury Caronia y Sean Kelly, Industry sufrió varios cambios previo a la aparición de esta magnífica canción, siendo sus integrantes previo a la disolución definitiva el vocalista Jon Carin, el guitarrista Brian Unger, Mercury Caronia en la batería y Rudy Perrone en el bajo.

Parte de su álbum Stranger to Stranger, State of The Nation contó con dos videos promocionales, siendo el primero el más conocido.

Himno a Ella - Hymn To Her

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 08 Mar 2012 19:08:00 +0000

Conmemorando la celebración del Dïa Internacional de la Mujer me permito compartirles este sencillo de Pretenders que automáticamente vino a mi mente cuando pensé en la fecha.

Merecedora de ingresar al Top 10 británico (Puesto 8), Hymn To Her fue el segundo sencillo de Get Close, cuarto álbum de estudio de la agrupación oriunda de Hereford. Fue una de las tres canciones de esa producción que no fueron escritas por Chrissie Hynde y junto con My Baby, una de las dos mejor posicionadas a nivel mundial de ese trabajo después de Don't Get Me Wrong.

Pasó algún tiempo antes que pudiera escuchar la canción en otro formato que no fuera el cassette de fábrica de Get Close y aún más tiempo para que conociera el video promocional que hoy comparto con ustedes.

Termino así la breve descripción de este sencillo con el saludo infaltable a todas las mujeres hoy que se conmemora su día, aunque teniendo claro que los 364 (o 365 en su caso) días restantes también lo son.

Tonta Sí Crees que Terminó - Fool If You Think It's Over

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 07 Mar 2012 19:08:00 +0000

Debo admitir que exceptuando el álbum debut de Chris Rea, es extremadamente poco lo que conozco de este británico cuya carrera supera ya con creces los 30 años, pero cuya sencillez continúa siendo uno de los máximos referentes.

Su álbum debut Whatever Happened to Benny Santini? fue incapaz de ingresar a los listados de popularidad británicos, pero, apoyado por una de las más bellas canciones aparecidas en 1978, justamente incluida en el mismo, desafió a numerosos artistas estadounidenses colocándose en el puesto 49 del Billboard Top 200 albums. Para quienes no hayan tenido el placer de conocer la canción, me es grato compartir este hallazgo realizado algunos días atrás en el que podrán escuchar en excelente forma el clásico Fool If You Think It's Over cuya calidad le valió un puesto 12 de los sencillos más populares de los Estados Unidos y un honroso número 1 en la categoría "Easy Listening" de la afamada revista especializada en música, manteniéndose en ese puesto por tres semanas y propiciando su relanzamiento en el Reino Unido donde originalmente había pasado inadvertida.

Tengo entendido que en el álbum donde apareció esta maravillosa canción participó Rod Argent (The Zombies), pero no he podido verificar si su trabajo abarcó ésta canción. Contrario a esto, puedo afirmar que el saxofón fue interpretado por Steve Gregory, quien colaboró con otros grandes grupos y artistas como Fleetwood Mac, Queen, The Rolling Stones y Alison Moyet, por citar algunos además de Wham! en cuyo éxito Careless Whispers también se hizo presente.

Queda también la duda de si la bufanda multicolor fue algún tipo de amuleto o si fue utilizada como parte de la imagen del cantautor.

Él - Him

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 06 Mar 2012 19:08:00 +0000

Indudablemente, el álbum Partners in Crime fue el más exitoso en la carrera musical del polifacético Rupert Holmes quien plasmó su calidad como cantautor a lo largo de los poco más de 42 minutos de duración de las diez canciones incluidas en el mismo, entre ellas Escape (The Pina Colada Song), su único número conquistado en los Estados Unidos y esta canción que a mi juicio también merecía el honor de llegar a la cima.

Him apareció como sencillo durante las primeras semanas de 1980 y logró posicionarse en la sexta casilla del Hot 100 de Billboard donde permaneció por dos semanas consecutivas. Fue junto con el primer sencillo extraído de Partners In Crime, la única canción que obtuvo popularidad en el Reino Unido, ingresando al listado de sencillos de esa región en el puesto 31.

Actualmente, Holmes continúa con su interesante carrera, desempeñándose como novelista, escritor de televisión y desarrollador teatral con adaptaciones que le han valido críticas muy positivas.

Resurrección de Amor - Love Resurrection

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 05 Mar 2012 19:08:00 +0000

Continuando con algunas de las joyas de los inolvidables años 80s, hoy comparto con ustedes el primer sencillo lanzado en solitario por Alison Moyet quien previamente había trabajado con Vince Clarke en la efímera pero bien recordada agrupación Yazoo.

Fueron cuatro las canciones de su álbum debut titulado Alf que se promocionaron como sencillos, siendo esta la tercera más exitosa en el Reino Unido y una de las dos únicas canciones de la artista que ingresó al Hot 100 de Billboard. En lo personal recuerdo Love Resurrection por haber sido incluida en un LP que incluía varias canciones de moda interpretadas por diversas estrellas femeninas y, si mi memoria no falla, era esta la canción con la que cerraba uno de los dos lados del disco.

Alison Moyet continúa grabando y se espera que justamente en este 2012 nos presente su próximo material el cual sería el octavo álbum de estudio lanzado en su carrera.

Volviendo unos últimos instantes a lo que a este éxito respecta, cabe resaltar que existen dos versiones del video utilizado para promoverlo, quedándome con el primero, utilizado en Gran Bretaña, para compartirlo con ustedes.

Te Necesito Esta Noche - I Need You Tonight

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 01 Mar 2012 19:08:00 +0000

En 1984, luego de dieciséis años de ser parte de The J. Geils Band, Peter Wolf inició su carrera en solitario, misma que aún continúa discretamente. Fue en ese primer lanzamiento, titulado Lights Out, en el que este músico nacido en el Bronx nos presentó dos de sus mayores éxitos, el que dio nombre al álbum y I Need You Tonight, misma que abracé como una de mis favoritas de su época y de toda la vida.

Existieron dos formatos para el sencillo que hoy tengo el gusto de compartirles, la versión de siete pulgadas con una versión editada de la canción y la versión de doce pulgadas que incluye tres versiones de la misma, una extendida, la mezcla "dub" basada en la anterior y la editada con duración distinta a la del sencillo.

Su éxito fue moderado, pero tuvo el mérito de no haber quedado en la mitad baja del Hot 100, situándose en el puesto 38 del referido listado.

Hallé el video promocional hace algunos días y fue grato volver a verlo dos o tres veces después de década y media de la última vez que apareció en televisión. Espero lo disfruten tanto como yo.

Loca - Crazy

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 29 Feb 2012 19:08:00 +0000

Debieron pasar varios años para que me hiciera de mi copia en CD del álbum Man Of Colours, mismo que contiene dos de los mayores éxitos que la agrupación australiana Icehouse tuvo en los Estados Unidos y que, dicho sea de paso, son dos de mis canciones favoritas de la banda y de ese cada vez más lejano 1987.

La canción Crazy, primer sencillo del álbum, nos muestra el buen momento de la voz de Iva Davies, el único mimebro permanente de Icehouse en sus casi 35 años de carrera.

Escrita por el propio Davies, junto a Robert Kretschmer y Andy Qunta, su éxito fue marcado en Australia, donde ocupó la casilla 3 y en los Estados Unidos donde llegó al puesto 10. En el Reino Unido obtuvo un discreto número 38.

El siguiente sencillo del álbum fue Electric Blue, misma que tuve oportunidad de compartir con ustedes algún tiempo atrás.

Huida Silenciosa - Silent Running

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 28 Feb 2012 19:08:00 +0000

En 1985 fue agradable conocer el primer trabajo de la agrupación Mike + The Mechanics, misma con la que Mike Rutherford probar fortuna fuera de Genesis, apoyado por Paul Carrack, Paul Young (de la banda Sad Café), Peter Van Hooke y Adrian Lee.

El álbum homónimo con el que debutaron fue conformado por nueve canciones escritas por Mike con el productor Christopher Neil, en algunas de las cuales también participó el polifacético B. A. Robertson. Se desprendieron tres magníficos sencillos, iniciando por este que hoy les comparto. Además, otra de las canciones, Par Avion, fue incluida en uno de los episodios de la segunda temporada de la serie Miami Vice.

Silent Running fue elegida para aparecer en la banda sonora de la cinta On Dangerous Ground, por lo que al ser lanzada como sencillo se le añadió entre paréntesis ese título.

Debieron pasar algunos años para que, luego de obtener los dos primeros sencillos en vinilo, encontrara el álbum completo en disco compacto, el cual es uno de mis más preciados de esos años.

Endurece mi Corazón - Harden My Heart

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 27 Feb 2012 19:08:00 +0000

Tres son las etapas en las que se manifestó la historia de la agrupación estadounidense Quarterflash, siendo solamente la primera la que realmente cuenta como productiva ya que fue en ésta en la que nos entregaron sus tres álbumes más importantes y sus siete sencillos, incluyendo el que contiene la canción Night Shift, tema principal de la comedia de Ron Howard del mismo nombre. En las dos etapas restantes lanzarían igual cantidad de álbumes, uno en 1991 y otro en 2008.

De su primer material se extrajeron tres sencillos, pero el único en ingresar al Top 10 de los Estados Unidos fue Harden My Heart, cuya posición más alta fue la número 3. Ninguna otra canción de la banda logró llegar al Top 10, siendo Take Me To Heart (1983) y Find Another Fool (1982) los esfuerzos más cercanos a ello, ocupando respectivamente los puestos 14 y 16.

Como podrán apreciar en la portada del sencillo y en el video promocional, la vocalista Rindy Ross, rompe con lo usual haciéndose cargo del saxofón.

En el Aire Esta Noche - In The Air Tonight

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 21 Feb 2012 19:08:00 +0000

En 1981 apareció Abacab, el undécimo álbum de estudio de la agrupación Genesis. Siete meses antes debutaba en solitario quien a partir de 1975 se habría convertido en el vocalista principal de la banda. Su propuesta, titulada Face Value, superaría en numerosos aspectos al esfuerzo colectivo, partiendo de sus elevadas ventas así como de la aceptación lograda por los sencillos contenidos en el mismo. Cabe decir que de toda la discografía en solitario de Phil Collins, la canción que hoy presento, es la que más coincide con el sonido al que Genesis nos acostumbró en los primeros años de los 80s, previo a que se empezara a dar un efecto opuesto en el que las grabaciones del trío semejarían lo realizado por Collins en sus posteriores esfuerzos en solitario, los cuales, convenientemente, fueron alternando con su trabajo junto a Mike Rutherford y Tony Banks.

Su inclusión en distintas bandas sonoras de cine y de series de televisión permitió que la canción se mantuviera vigente, independientemente del tiempo transcurrido, apareciendo en las cintas Risky Business y The Hangover, así como en las series Miami Vice, Tru Calling, Criminal Minds, Charmed, CSY: NY, por citar algunas. Complementando ello, In The Air Tonight fue incluida entre los temas del juego de video Grand Theft Auto: Vice City Stories.

Consíguelo - Get It On

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 17 Feb 2012 19:08:00 +0000

A mediados de los ochentas ya era habitual que existieran proyectos paralelos de numerosos artistas y que parte de estos representara la creación de "super bandas", en las que se combinaran los talentos de verdaderas personalidades de la música, en especial, del rock. Claro ejemplo de esto fue The Power Station, en la que se acoplaron la magnífica voz de Robert Palmer con la calidad interpretativa de los integrantes de dos prominentes bandas, Duran Duran y Chic.

Así, el proyecto incluyó a Andy Taylor, John Taylor, Bernard Edwards y Tony Thompson en dos distintas oportunidades, siendo la primera, ocurrida entre 1984 y 1985, la más exitosa. En esa ocasión lanzaron el álbum homónimo que contendría sus dos mayores éxitos, Some Like It Hot y Get It On. La primera, composición de Andy Taylor, John Taylor y Robert Palmer que ocupó los puestos 6 y 14 en los Estados Unidos y el Reino Unido respectivamente. Get It On, por su parte, fue un cover de la canción grabada por T.Rex en 1971 y que se situó en el número 1 del Reino Unido y el puesto 10 estadounidense. La versión de The Power Station hizo lo suyo obteniendo la posición 22 en territorio británico y superando levemente a la original al alcanzar la casilla 9 en la tierra del Tío Sam.

Bésalos Por Mi - Kiss Them For Me

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 15 Feb 2012 19:08:00 +0000

Decenas de sencillos fueron los que marcaron la carrera de los británicos de Siouxsie and the Banshees, muchos de los cuales estuvieron lejos de trascender fuera de las fronteras de su patria. Caso excepcional fue su lanzamiento de 1991 que hace algunos días se hizo presente en mi memoria dándome la oportunidad de compartirlo con ustedes. Stephen Hague, conocido por su aporte en las carreras de Pet Shop Boys, Erasure y New Order, fue parte del equipo de trabajo para el lanzamiento del sencillo, ocupando su habitual puesto en el ramo de la producción del álbum Superstition en su totalidad, del cual, aunque con menor fortuna, se desprendieron otros dos sencillos, Shadowtime y Fear (Of the Unknown).

Siouxie Sioux, vocalista de la agrupación, reveló con posterioridad su inconformidad por las técnicas utilizadas en el material, mismas en las que predominaba la utilización de computadoras, lo cual definitivamente les hizo tomar un rumbo distinto del trazado en sus inicios cuando la reminiscencia del punk y la vertiente del rock gótico eran la columna vertebral de su sonido. Sin embargo, fue evidente que el cambio de dirección obedeció al agotamiento que los quince años de carrera con los que en ese entonces contaba la banda y una posible falta de ideas, lo cual les llevó cinco años más tarde a su disolución.

El Amor es Amor - Love Is Love

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 14 Feb 2012 19:08:00 +0000

A dos meses de la pausa involuntaria que tuve que realizar en mis entradas me permito saludarles nuevamente con algo especial para quienes celebran el Día de San Valentín, del Cariño o de la Amistad este 14 de febrero.

Perteneciente a la banda sonora de la cinta Electric Dreams, la canción Love Is Love de Culture Club quedó muy lejos de alcanzar el éxito que realmente le correspondía, pasando casi totalmente inadvertida en la mayor parte del mundo, haciéndose presente en tan solo media docena de países y logrando una posición respetable solamente en Canadá, en cuyos listados de popularidad se situó en el puesto tres.

Escrita por los cuatro integrantes de la agrupación, esta magnífica balada refiere lo más importante del sentimiento romántico al decir claramente que no es necesario tocarlo para saber que el amor está donde quiera que vayamos, que no obedece a la lógica y que se traduce en todo lo que hace el ser amado y se hace por él, que se siente cuando se está cerca de esa persona especial y que no sería nada sin ella.

Aún recuerdo esa maravillosa película aparecida en la época en la que tímidamente las computadoras empezaban a hacerse presentes en la vida cotidiana. Recuerdo la presencia de Virginia Madsen, quien por aquellos años me fascinaba.

Entre las opciones que hallé para compartirles la canción, tuve la fortuna de toparme con el fragmento de la cinta dirigida por el talentoso Steve Barron, cuyo trabajo incluye no solamente recordados largometrajes, sino también una enorme cantidad de videos musicales que, luego de ver lo que hoy presento, no será difícil que imaginen, siendo a-ha, Dire Straits, The Human League, Thomas Dolby, Def Leppard, ZZ Top, al igual que Culture Club, algunos de los artistas con los que ha colaborado.

De la banda sonora de la película, solamente se extrajeron dos sencillos: Together in Electric Dreams, escrita e interpretada maravillosamente por Philip Oakey y Giorgio Moroder, cuyo mayor éxito se dio en el Reino Unido y Video! una de las pocas canciones de Jeff Lynne en solitario, cuyo éxito fue moderado.

Disfrutemos entonces de esta joya de Culture Club... Love Is Love...

I Wish It Could Be Christmas Every Day - Desearía Que Cada Día Pudiera Ser Navidad

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 14 Dec 2011 19:08:00 +0000

Poseedoras de voces capaces de deleitarnos con magníficas armonías, las hermanas Carnie y Wendy, hijas de Brian Wilson de la legendaria banda The Beach Boys, y Chynna, hija de John y Michelle Phillips de The Mamas & The Papas, conformaron a finales de los 80s un trio que les permitió alcanzar la fama más allá de su herencia familiar. Sin embargo, serían solamente dos álbumes los que presentarían antes de que Chynna decidiera intentar suerte en solitario dando lugar a la disolución de la agrupación.

Pasó una década luego de la temprana disolución cuando dispusieron reunirse y grabar un nuevo álbum, compuesto por once covers.

Seis años más tarde, a finales del 2010, dispusieron ofrecernos una selección de canciones ideales para esta temporada de fin de año titulada Christmas in Harmony cuyo tercer sencillo me permito compartir esta tarde con ustedes.

Escrita por Roy Wood como parte de la discografía de la banda Wizzard, I Wish It Could Be Christmas Every Day apareció por vez primera en 1973, logrando un éxito moderado. La versión de Wilson Phillips no superaría lo logrado por la original, pero al menos llegaría a ocupar la posición número 14 en el listado de Adulto Contemporáneo de la revista Billboard.

Estaré en Casa para Navidad - I'll Be Home For Christmas

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 13 Dec 2011 19:08:00 +0000

Otra de las canciones de Navidad que han destacado en diferentes épocas es I'll Be Home For Christmas, otra en cuya composición participó un personaje de origen judío, ésta vez como coautor de la misma. Se trató de Walter Kent, quien junto a Kim Gannon se dio a la tarea de escribir una obra memorable. Posteriormente los Tribunales ordenaron que se diera crédito a Buck Ramm como coautor de la misma luego de entablar una demanda por la similitud del título de la canción con los de un poema previamente publicado por él.

Independientemente de lo anterior, no cabe duda que la canción posee lo suyo y para muestra, han sido decenas de artistas los que han grabado sus propias y muy diversas versiones de ella como la magnífica interpretación a cappella realizada por la agrupación country Rascal Flatts que hoy tengo el agrado de compartir con ustedes.

Blanca Navidad - White Christmas

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 12 Dec 2011 19:08:00 +0000

A lo largo de seis décadas, Irving Berling, prolífico compositor de origen judío a mucha honra, dejó cerca de millar y medio de composiciones de evidente calidad. Una de ellas es este clásico de Navidad intepretado originalmente por el gran Bing Crosby y que ostenta en esa misma versión la marca de sencillo más vendido en la historia.

Sería difícil enumerar la cantidad de versiones aparecidas a lo largo de sus 70 años de historia, pero por citar algunos de los artistas que las han grabado podríamos mencionar a Frank Sinatra, Perry Como, Elvis Presley, Kenny Rogers con Dolly Parton, Michael Bublé, LeAnn Rimes, Taylor Swift, Chicago y a quien hoy les presento, Michael Bolton, quien la incluyó en su álbum This Is The Time, aparecido en 1996.