V kolikor smatrate ta video za poučen, vas prosimo, da ga delite s klikom na Facebook gumb spodaj. Cenimo vašo prisotnost.

The post Kakšna je razlika med kondenzatorskim in dinamičnim mikrofonom? appeared first on Šola tonske tehnike.

V kolikor smatrate ta video za poučen, vas prosimo, da ga delite s klikom na Facebook gumb spodaj. Cenimo vašo prisotnost.

The post Kako odpravimo mikrofonijo, če vemo nekaj več o resonanci in alikvotih? appeared first on Šola tonske tehnike.

The post Gašper Žerjal igra You can’t hold no groove (V. Wooten) appeared first on Glasbena šola B.A.S.E..

Peter predstavi zanimivo tehniko igranja desne roke pri igranju shuffle-a - Video 3.

The post Kako igramo shuffle z desno roko na kitari? appeared first on Glasbena šola B.A.S.E..

Peter demonstrira osnovno shuffle igranje na kitari - video 2.

The post Kako igrati shuffle na kitari? appeared first on Glasbena šola B.A.S.E..

Peter demonstrira uvod v blues improvizacijo na kitari - Video 1 ...

The post Kako se lotimo blues improvizacije na kitari? appeared first on Glasbena šola B.A.S.E..

Izbira pravega inštrumenta za vašega otroka je lahko težaven a ob enem pomemben dejavnik na njegovi nadaljnji glasbeni poti in napredku. Siljenje otroka v igranje in učenje določenega inštrumenta, zelo redko ali skoraj nikoli ne vodi do razvijanja željene ljubezni do igranja glasbe in lastnega inštrumenta. Tukaj je nekaj dejavnikov, ki jih je pomembno upoštevati pri izbiri pravilnega inštrumenta za vašega otroka.

Otrokova starost

Prva stvar na katero moramo biti pozorni je otrokova starost. Če je vaš otrok mlajši od šestih let, je zelo pomembno, da tehtno razmislite o razlogih za glasbeno udejstvovanje pri tako nizki starosti in pri tem upoštevate otrokove fizične in psihične sposobnosti.

Klavir, violina in blok flavta so najbolj primerni inštrumenti za glasbeni začetek za otroke pod šestimi leti starosti. Zadovoljujejo tako otrokove fizične omejitve, prav tako pa mu omogočajo razvoj trdnih temeljev za nadaljnje glasbeno udejstvovanje in lažji kasnejši prehod na ostale inštrumente.

Violina

Prednost violine je v njeni velikosti ali bolje rečeno v njeni majhnosti, kar omogoča otroku lažje igranje in rokovanje z inštrumentom. Čeprav so inštrumenti kot so kitara prav tako dostopni v manjših različicah, je prednost violine v tem, da nima tipk ali prečk (s tem tudi ne absolutne višine tona), kar otroka navaja na bolj pozorno poslušanje pri izvajanju glasbe. S tem si uri posluh, medtem ko z igranjem z lokom v desni roki razvija artikulacijo in glasbeno fraziranje. Posluh in fraziranje sta temeljni spretnosti za igranje vseh ostalih melodičnih inštrumentov.

Klavir

Čeprav pri igranju klavirja otrok ne rabi nadzirati tonske višine in igrati z lokom, kot pri violini, ima igranje klavirja druge prednosti. Poleg razvijanja osnovnih glasbenih in motoričnih prvin, omogoča glasbeniku klavir igranje melodije in harmonije simultano. Prav tako omogoča igranje klavirja odlično vizualno predstavo o razmerjih v glasbi in s tem lažje razumevanje glasbene teorije.

Kljunasta (blok) flavta

Pogost in zelo primeren uvodni inštrument za otroke začetnike je blok flavta. Prav tako kot pri violini je prednost blok flavte njena velikost, ki je primerna za otroka nižje starosti. Skozi igranje blok flavte se otrok uči uvodnih glasbenih prvin in poslušanja, pridobiva pa tudi na koncentraciji ter koordinaciji svojega telesa in pihanja. Tehnika igranja blok flavte je preprosta in otrok hitro pride do glasbenega rezultata, kar mu daje veselje in motivacijo za učenje. Še ena prednost blok flavte pred ostalimi inštrumenti, je njena cena, ki je med nižjimi in dostopnejšimi na trgu inštrumentov.

Če povzamemo zgoraj opisano je izbira enega izmed uvodnih inštrumentov je zelo modra odločitev za odličen začetek glasbene poti vašega malčka.

Starejši otroci in mladostniki

Ko je otrok starejši lahko poizkuša in eksperimentira z drugimi inštrumenti. Z leti pridejo tudi večje fizične sposobnosti in spretnosti, ki so potrebne za igranje tolkal, brenkal, trobil, pihal ali večjih godal. Zelo pomembno pri izbiri inštrumenta je paziti na to, da je velikost inštrumenta primerna velikosti vašega otroka. Na primer: otrok z majhnimi dlanmi in kratkimi prsti bo imel težave pri igranju bas kitare ali celo klavirja, med tem ko bo imel mogoče otrok z velikimi dlanmi in manj razvito fino motoriko težave pri igranju violine ali flavte.

Preizkus primernosti velikosti in oblike inštrumenta je preprost. Opazujte in ugotovite, če je otrok pri držanju in igranju inštrumenta uživa, se počuti sproščeno ali ga to omejuje in le težko vzdrži 10 minut igranja. Naj se zdi to še kako logično, je prav dejavnik velikosti in oblike inštrumenta večkrat ignoriran saj si otroci predstavljajo, kako igrajo svoj priljubljen inštrument še preden ga fizično primejo v roke. Včasih je lahko želja tudi močnejša od omejitev, a praviloma je bolje začeti pri inštrumentu, ki je z otrokom kompatibilen.

Naslednji pomemben dejavnik pri izbiri inštrumenta je njegov zvok (ton) in na kakšen način se le ta proizvaja. Če vaš otrok ne mara zvoka violine, pri igranju violine ne bo užival. Podobno je z načinom igranja; če vašemu otroku ne bo všeč način, kako se igra trobenta (pihanje), pri igranju trobente ne bo užival. Če otrok pri igranju inštrumenta ne bo užival, bo izgubil motivacijo za igranje in posledično bo začel igranje inštrumenta ali celo igranje glasbe na splošno, zavračati. Barva zvoka in način igranja nista dejavnika, ki bi nam prirasla k srcu kasneje, zato je pred nakupom inštrumenta, ki otroku zvočno ali izvajalsko ne ugaja, pogovor in tehten premislek izjemnega pomena.

Eden izmed najbolj “nevarnih” aspektov pri izbiri inštrumenta je njegova popularnost v družbenem okolju. To pomeni, da otroci zelo radi izberejo inštrument, ki je za njih trenutno najbolj “cool”, kjub temu, da za njih ni najbolj primeren. Pri nekaterih bo ta način izbire obrodil sadove in bodo v inštrumentu resnično razvili svoj potencial in ljubezen do glasbe, medtem ko lahko pri drugih pomeni slepo ulico, ko se “cool” faktor razblini zaradi že prej omenjenih dejavnikov.

Otrokovih vnaprejšnih predstav in želj po igranju določenega inštrumenta nikakor ne ignorirajte, temveč o njih razmislite in pretehtajte njihove želje glede na ostale realne dejavnike.

​Ni večjega zadovoljstva, kot najti “SVOJ” inštrument. Verjamememo da je izbira pravega inštrumenta temelj za uspešno glasbeno prihodnost. Biti odprt za vse možnosti (tako vi kot vaš otrok) in slediti zgoraj omenjenim pravilom je prava pot, po kateri boste skupaj s svojim otrokom našli njemu idealen inštrument.

Vas zanima vpis v glasbeno šolo? Kontaktirajte nas!

Preberite še:

Dejavniki, ki jih pri vpisu in izbiri glasbene šole ne smejo biti na prvem mestu

The post Pomagajte vašemu otroku pri izbiri pravega inštrumenta appeared first on Glasbena šola B.A.S.E..

1. CENA

Največja napaka je, da ljudje izberejo glasbeno šolo, ki nudi najugodnejše izobraževalne programe. Takšne glasbene šole imajo običajno NAJMANJ izkušenj in nizka cena je njihov edini način, ki jim omogoča konkurenčnost z ostalimi glasbenimi šolami. Poglavitni razlog za vašo izbiro ne sme biti cena. Poiščite glasbeno šolo, ki vam zagotavlja REZULTATE. Dobra glasbena šola vam bo ponudila več programov, tudi takšnega, ki bo primeren za vaš žep. Včasih drži, da dobiš to, kar plačaš.

2. LOKACIJA

To je druga napaka, ki jo delajo starši in učenci, pri vpisu v glasbeno šolo. Mnogi se zaradi lokacije odločijo za glasbeno šolo, ki ne zadovolji njihovih potreb. Priročna lokacija še ne pomeni, da bo glasbena šola kvalitetna. Poiščite glasbeno šolo, ki vam zagotavlja REZULTATE, četudi to pomeni več prevoženih kilometrov.

3. REFERENCE

The post Dejavniki, ki pri vpisu otroka v glasbeno šolo ne smejo biti na prvem mestu appeared first on Glasbena šola B.A.S.E..

Glasbeno izobraževanje in udejstvovanje, kot sta učenje in igranje inštrumenta ali petja nudi otrokom in mladim ogromno koristnih vplivov na njihov celostni in uravnotežen socialni, kognitivni in psihomotorični razvoj, prav tako pa je zelo koristno tudi za odrasle. Verjamemo, da bi moral vsak človek, vsaj enkrat v življenju igrati kakšen inštrument ali se ukvarjati s petjem. Vpis v glasbeno šolo,  udejstvovanje na raznih glasbenih delavnicah ali učenje pri privatnem učitelju zato iskreno priporočamo. Tukaj je 5 razlogov zakaj:

1. Učenje in igranje glasbe vpliva na razvoj inteligence in ustvarjalnosti

Mnogo študij je bilo izvedenih na temo vpliva glasbe na človeške možgane. Danes vemo, da so v povprečju otroci, ki se ukvarjajo z glasbo v šoli uspešnejši od tistih, ki se z glasbo ne ukvarjajo. Zadnje raziskave kažejo, da izpostavljenost in ukvarjanje z glasbo v otroštvu ugodno vpliva na otrokov razvoj branja, inteligence (IQ), spomina in ustvarjalnosti. Učenje inštrumenta je koristno tudi za starejše ljudi, saj z učenjem urijo svoje možgane in jih ohranjajo aktivne, s tem pa omilijo pešanje spomina in koncentracije, zmanjša pa se tudi možnost za razvoj demence.

2. Učenje in igranje glasbe vpliva na razvoj discipline, vztrajnosti in potrpežljivosti

Učenje inštrumenta, uči otroke pojma, ki ga lahko poimenujemo zakasnelo zadoščenje. Dajmo za primer učenje violine, ki zahteva ogromno potrpežljivosti in vaje, preden sploh lahko zaigramo kakšen ton. S prva moramo osvojiti pravilno držo violine, pravilno držo loka in pravilno držo telesa… šele nato se lahko počasi posvetimo samemu izvajanju glasbe. Proces učenja inštrumenta tako otroke navaja kako vztrajati ure, mesece in včasih celo leta vaje, da dosežejo željeni cilj, kot je igranje v glasbeni skupini ali izvajanje obsežne skladbe na pamet. Za izvajanje kvalitetne učne ure ali vadbe doma je potrebna visoka stopnja koncentracije. Skupinsko učenje in igranje v glasbenih zasedbah, pravtako ugodno vplivata na potrpežljivost in strpnost otroka, kjer lahko učenec igra samo takrat, ko je na vrsti. Ravno skozi potrpežljivo čakanje in pozorno poslušanje igranje svojih sošolcev, se otrok uči spoštovanja do vrstnikov in koncentracije.

3. Učenje in igranje glasbe razvija samozavest

Učenje inštrumenta otroku nudi poligon na katerem se uči sprejemanja in dajanja konstruktivne kritike. Spreminjanje negativnega odziva v pozitivno motivacijo pomaga pri krepitvi samozavesti. Skupinski pouk, pomaga otrokom razumeti, da nobeden, vključno z njimi in njihovimi vrstniki, ni popoln in da ima vsak zmožnost nenehnega napredovanja. Javno nastopanje je pravtako koristna in pomembna veščina, ki se je otroci učijo skozi razne glasbene nastope, koncerte…in se zlahka prenese na ostala življenska področja.

4. Učenje in igranje inštrumenta vpliva na razvoj motorike in fizičnih spretnosti

Učenje glasbenega inštrumenta, pomaga otroku pri razvoju koordinacije in motoričnih spretnosti. Medtem ko učenje bobnov in ostalih tolkal krepi medsebojno koordinacijo udov, zahteva učenje brenkal, godal ali klavirja drugačne gibe, ki vplivajo predvsem na fino motoriko in simultano koordinacijo rok in prstov. Učenje določenega inštrumenta, pa ne vpliva samo na razvoj obojeročnosti in koordinacije ampak prav tako vspodbuja učenca, da razvije udobnost in sproščenost v, po naravi, neudobnih položajih in pozah. Krepitev in izboljšanje telesne koordinacije ter medsebojno povezovanje časa, zvoka in giba, pripravi otroka za njegove dodatne hobije (ples, šport…) in življenjske situacije.

5. Ukvarjanje z glasbo razvija socialne veščine

Predvsem učenje inštrumenta v skupinskem pouku ali v glasbeni zasedbi, zahteva med učenci določeno interakcijo in komunikacijo, ki vspodbuja pri otroku timsko delo. Npr: Če otrok v skupini igra preglasno, prehitro, prepočasi... se bo moral skupini prilagoditi, drugače bo skladba zvenela narobe. Pomembno za otroka je, da pozna in razume svojo individualno vlogo v večji skupini, s tem pa do nje čuti tudi odgovornost.

Vas zanima vpis v glasbeno šolo? Kontaktirajte nas!

Preberite še:

Dejavniki, ki jih pri vpisu in izbiri glasbene šole ne smejo biti na prvem mestu

The post Vpis v glasbeno šolo in pomen glasbenega izobraževanja appeared first on Glasbena šola B.A.S.E..

Če ste kot večina pianistov in niste levičar, imate verjetno težave pri igranju z levo roko. Verjetno ste dosedaj igrali ali spremljali s preprostim igranjem enega (bas) tona v levi in celotnim akordom v desni roki, kar pa nas lahko pri igranju klavirja začne hitro omejevati.

Ko začnemo z igranjem dvo-ročne akordične spremljave (voicinga), ugotovimo, da je naša leva roka enako ali celo bolj pomembna kot desna. Ker pa je šibkejša, okornejša in tehnično nerazvita imamo pri igranju z njo težave. Kako lahko izboljšamo igranje v levi roki?

Tukaj je naših 5 nasvetov s katerimi lahko začnete:

1. Igrajte pesem, akorde, melodijo, ki jih obvladate, brez desne roke

Zaigrajte spremljavo ali melodijo pesmi, ki bi jo ponavadi zaigrali z desno roko, z LEVO roko. Mogoče se vam zdi naloga preprosta, a če igranja z levo roko niste vajeni vam lahko predstavlja vaja velik izziv.

2. Upočasnite igranje

Ko boste začeli s prvo vajo (igranje brez desne roke), bo to začetek nove zgodbe. Verjetno se vam bo na začetku zdelo, da lahko igrate akorde v levi roki v enakem tempu kot v desni. Žal ne bo tako preprosto.

Igranje v levi roki upočasnite in pazite, da ste pri igranju natačni. To je ključnega pomena, da lahko vaše mišice memorizirajo postavitve in gibe roke in prstov. S ponavljanjem enakih gibov znova in znova bo začel delovati vaš mišični spomin in sčasoma boste lahko začeli tempo igranja zviševati. A ne prehitevajte svojih sposobnosti. Prehitro igranje je verjetno napaka #1 vsakega glasbenika pri vadbi svojega instrumenta.

3. IGRAJ/DVIGNI vaja

Ne poznamo tehničnega izraza za ta način vaje, zato smo ga poimenovali preprosto IGRAJ/DVIGNI.

Verjetno ste opazili, da z vašo desno roko z lahkoto najdete in zaigrate vaše naljubše akorde brez dodatnega truda in premišljavanja. Zgleda tako, kot da je desna roka programirana na katero tipko naj pritisne in kam naj se postavi. To je zato, ker je bila deležna veliko vaje in enako lahko storimo tudi z levo roko...

Prednosti vaj IGRAJ/DVIGNI so v učenju in pridobivanju občutka v prstih in rokah pri igranju. Z vadbo teh vaj se naučimo igranja klavirja brez gledanja pod prste in roke ampak tipke preprosto začutimo.

Za vajo vzamite motive, melodije, akorde, (ostalo gradivo), ki ste jih prevzeli od desne roke in jih zaigrajte z levo roko (1.vaja)… nato dvignite roko… zaigrajte ponovno.... dvignite roko… zaigrajte… dvignite...itd. Sedaj zaigrajte vajo brez, da bi gledali pod prste… zaigraj...dvigni...zaigraj...dvigni...

4. Priporočene vaje

Charles Luis Hanon: Virtuozni pianist

Celo profesionalni pianisti ne obvladajo tekoče vseh 60 Hanon klavirski vaj zato so odlične za kontinuirano vadbo in razvoj hitrosti prstov in rok, spretnosti, koordinacije, gibčnosti, moči itd…

Brezplačno prenesite Hanonove vaje v PDF obliki:

• Hanonove vaje I. del
  
• Hanonove vaje II. del
• Hanonove vaje III. del
  

Johannes Brahms: 51 vaj za klavir

Brezplačno prenesite Brahmsovih 51 vaj za klavir v PDF obliki:

• J. Brahms: 51 vaj za klavir
  

Carl Czerny 24 vaj za levo roko, Op. 718

5. Počivajte

Ko ste končali s svojo vadbo leve roke, jo pustite naj počiva. Morda niste vedeli, vendar ni vedno tako, da glasbeno zorite le ob igranju inštrumenta, ampak tudi ob počitku. To je čas, ko mišice rastejo in procesirajo naučene podatke.

Včasih se vam lahko zgodi, da vajo končate izčrpani a ne dosežete cilja, ki ste si ga postavili na začetku vaje. Ne skrbite, naslednjič ko sedete za klavir boste opazili, da stvari s katerimi ste imeli nazadnje pri igranju težave, tečejo veliko lažje. Zaupajte nam… to je proces učenja.

Problem pri večini ljudi je ta, da v tem KLJUČNEM trenutku, obupa in odneha z igranjem. V glavi si ustvarijo idejo o čudežu, kako bodo obvladali igranje, le po parih urah vadbe. Razočarani nad neuspehom izgubijo motivacijo in naslednji dan ne sedejo več za klavir in nadaljujejo tam kjer so ostali.

Če pomislite na stvari v življenju, ki jih je vredno početi, doseči in osvojiti, ugotovite, da je zanje potreben trud. Naj bo to dokončanje študija, ohranjanje zakona ali pa napredovanje v službi. Za stvari, ki so tega vredne, morate biti pripravljeni trdo delati. Z igranjem klavirja ni nič drugače. Lahko se izkaže za izkušnjo, ki vam bo obogatila življenje. Vendar začetki nikoli niso enostavni. 

Želimo vam veliko uspeha in veselja ob vadbi!

The post 5 načinov kako izboljšati levo roko pri igranju klavirja appeared first on Glasbena šola B.A.S.E..

Delavnico bosta vodila Emilia Martensson (jazz pevka in učiteljica petja na univerzi Brunel v Londonu) ter pianist Barry Green (profesor klavirja na univerzi Guildhall Music and Drama v Londonu).

Delavnica je namenjena pevcem z znanjem na srednjem in višjem nivoju, ki jih zanima jazz in si želijo pridobiti znanje na področju improvizacije, interpretacije, nastopanja, vodenja ritem sekcije, itd. Poleg tega je to odlična priložnost za spoznavanje pevcev iz drugih držav.

Delavnica bo trajala 5 dni, od 17. do 21. avgusta. Mesta so omejena (12 pevcev), tako, da je s prijavami potrebno pohiteti.

Več informacij lahko najdete na spletnih straneh www.beyondvocals.info in http://shoutout.wix.com/so/5KsBojnz#/main . Če poznate koga, ki bi bil zainteresiran mu prosim posredujte sporočilo.

Kontakt: 

Romana Zupančič lejarz@gmail.com

Emilia: livemiliamusic@gmail.com​

The post Delavnica jazz petja v Izoli appeared first on Glasbena šola B.A.S.E..

​

Oglejte si ta video!

​

The post 10 najboljših kitarskih solov appeared first on Glasbena šola B.A.S.E..

Petje je čustvena stvar, bistveno bolj, kot igranje instrumenta. Če ne gre, se bo basist izgovoril na prečke, saksofonist na jeziček, bobnar ne bo slišal metronoma, pevec pa je v studiu gol, razgaljen pred toncem ali producentom, zato potrebuje poseben tretma in to je današnja tema, ki je ne gre zanemariti.

​

Najprej trije primeri iz preteklih snemanj:

Bilo je deset let pred prvo snemalno napravo s tipko UNDO , kaj šele pred ukazom AUTO PITCH CORRECTION. Snemal sem na trak (bog mu daj večni pokoj) in ob meni gospod Jože Privšek, ki je produciral ploščo. Za oknom je pela mlada gospodična Darja Švajger. Pravzaprav ni dolgo trajalo, po tretjem poskusu se je mojster odločil: »To je to, kupljeno!«. Potem smo poslušali, analizirali, nekaj mest je bilo intonančno slabših, ampak v ušesih Privška je dobra interpretacija nadvladala intonacijo. Ko sva kasneje dodala odmev in vokal potopila v miks je bilo vse brezhibno. Mojster je zaznal sporočilo, verjel je besedilu, ki ga pevka poje, sprejel je odločitev, kaj je za skladbo najboljše.

V Avstriji živeča srbska jazz pevka Maja Jaku je posnela ploščo v radijskem studiu. Miksal sem doma in vmes je priletela, da bi popravila nekaj fraz, s katerimi ni bila zadovoljna. Prva reakcija je bila: Tukaj diši kot v Srbiji!« (hiša stoji ob travniku blizu gozda). Postavil sem ji M49, napravil stereo miks v slušalkah z malo odmeva in ko je končala popravke je prosila, če lahko vse komade posname znova. Namesto tovarniških neonk radijskega studia ji je nad glavo svetila 40W žarnica, razmetan mali studio jo je spominjal na študentsko sobo v Grazu, tokrat je poslušala stereo sliko. Ambient je vplival na počutje in v uri in pol sva bila gotova.

Za snemanje zadnje plošče Nece Falk je Boštjan Narat prinesel vse namizne svetilke, ki jih je našel v stanovanju. Glasbeno šolo smo najprej spremenili v studio, potem pa še v dnevno sobo. Snemanje smo končali v rekordnih dveh dneh. Neca je snemala skupaj z bendom. Na celi plošči je hotela popraviti samo eno frazo, kar se je kasneje izkazalo za nepotrebno. Spet počutje, ambient in složnost ekipe! V dveh dneh nisem izgovoril stavkov, ki so po mojem v studiu prepovedani: »Fauš, gremo še enkrat! Hej, zamudil si vstop! Kaj, če bi se najprej uglasil!« Pri miksu desetih skladb, sem kasneje intonančno popravil kakšne tri tone, dva pri petju in enega pri žvižganju.

Iz danih primerov lahko napravim nekaj zaključkov ali pravil, ki jih je pri snemanju vokala pametno upoštevati:

1.Tehnična brezhibnost

Postavi vokalni mikrofon s pop filtrom in delovanje preveri že pred snemalnim terminom.

​

2. Poslušanje

Zagotovi stereo poslušanje v slušalkah, vokal daj v sredino in porazdeli aranžma levo in desno, tako bo imel pevec najboljšo kontrolo nad sabo. Če snemaš duet, ga zaradi kontrole pevcev razdeli rahlo levo – desno. V tem primeru sta lahko oba enako glasna in bosta lažje skupaj frazirala. Odmev po počutju!

​

3. Vpliv ambienta

Poskrbi za dobro počutje pevca. Razumi, da hočejo nekateri snemati tudi v temi, drugi ne prenesejo dodatnih poslušalcev (prijatelji, tonski asistenti itd…).

​

4. Moralna podpora

Z obnašanjem daj pevcu vedeti, da ti je do tega, da se posname dobra stvar. Če opaziš tremo, bodi duhovit. Pohvali, kar je dobro in ne omenjaj njegovih napak!!! Če ponavljata mu daj občutek, da je vedno boljši. Če opaziš, da ni zadovoljen sam s sabo, raje okrivi sebe, kot npr.: »Malo je šlo v rdečo, a lahko tole še enkrat?«. Ko končata lepljenko, predlagaj še eno verzijo v kosu. Včasih se posreči kaj boljšega, ker se je pevcu že odvalil kamen od srca.

​

5. Vedno snemaj!

Zgodi se, da se zaradi sproščenosti pri nastavljanju nivoja in slušalk posreči kakšna fraza bolje, kot kasneje pri resnem snemanju, zato vedno snemaj, tudi tonsko vajo.

​

6. Racionalnost

Upoštevaj vse tehnične možnosti, ki jih nudi tvoj snemalni program in ne ponavljaj zaradi stvari, ki jih lahko popraviš z računalnikom. Seveda pa boš popravil samo tisto, kar se sliši narobe in ne tisto, kar se vidi narobe. Hitro lahko padeš v škodljivo editiranje, s katerim ubiješ muzikalnost. Če ne veš, kaj mislim si oglej eno od oddaj z naslovom……. kako že? Skedenj ali Kozolec ali Raketa ali pač nekaj takega…

​

The post Nežno pri snemanju vokala appeared first on Šola tonske tehnike.

…Sound designer Danilo Ženko engineers the amplification so that it feels like being in one of the world's premiere opera houses…

Zachary Steward (TheaterMania Review)

The post Danilo Ženko miksal v New Yorku appeared first on Šola tonske tehnike.

Domači snemalni studio – home recording

Naj podam nekaj napotkov za izgradnjo domačega studia, ki je danes nujno delovno okolje vsakega glasbenika ali tonskega tehnika. Z nekaj iznajdljivosti, pravilno izbrano opremo in poznavanjem osnovnih veščin tonske tehnike, lahko prideš do rezultatov, ki so popolnoma primerljivi z izdelki iz velikih studijev.

1. Uredite si prostor.

Verjetno bo pisalna ali računalniška miza srce tvojega studia. Ne postavljaj je v kot, ampak v sredino ene od sten v sobi. Glej, da bo med tabo in zvočniki enakostraničen trikotnik. Pazi, da zvočniki ne bodo presvetli po zvoku (ker boš prehitro utrujen in bo tvoj miks pretemen). Zaradi odmeva čim manj ravnih površin, prostih sten. Knjižne police so odličen difuzor, lahko uporabiš tudi pene s piramidicami. Ko boš vse postavil, poslušaj čim več glasbe.

2. Snemalnik.

Potrebuješ soliden računalnik. Če misliš, da boš delal tudi na terenu, laptop. Tukaj samo namig, da boš z rabljenim jabolkom bolj zadovoljen, kot z novimi okni. Zvočna kartica naj bo USB, Firewire se počasi poslavlja. Dva mikrofonska vhoda, dva linijska in vsaj štirje izhodi + MIDI. Na trgu jih je ogromno (Motu, Focusrite, Lexicon, RME, M-Audio…). Programov ne bom propagiral, lahko jih nekaj naštejem: Logic, Cubase, Digital Performer, Reaper, Pro tools. Na prvega se boš navadil in potem ti bo težko menjavati. Oglej si navodila in trike, ki so za tvoj program objavljeni na Youtubu. Če boš dodal še mini mešalno mizico, ti bo lažje pri delu (uravnavanje glasnosti, itd.).

3. Mikrofoni.

Potrebuješ soliden kondenzatorski mikrofon z večjo membrano (vsaj 1''). Uporabljal ga boš za vokal in razne instrumente. Dobrodošla sta tudi dva manjša kondenzatorska mikrofona - palčki, kot stereo par (stereo snemanje na terenu, činele, tolkala, ak. kitare…). Dodaj še kak dinamičen, pevski mikrofon za bolj agresivne stvari. Glede proizvajalcev bi se ognil kitajcem. Avstralski Rode ali ruska Oktava sta cenovno zelo ugodna.

Ko boš vse povezal, začni s testiranjem, da osvojiš svoja orodja. Ne nehaj raziskovati in primerjati. Poslušaj svoje izdelke na čim več sistemih in prijateljski nasvet: CTRL+S!

​

The post Nekaj napotkov za izgradnjo domačega snemalnega studia appeared first on Šola tonske tehnike.

Miks bobnov, malo drugače

Postavitev mikrofonov naj bo klasična, en mikrofon za kick na vhodu v luknjo, dva za snare, zgoraj-spodaj, in za vsak tom svoj mikrofon na robu, oddaljen nekaj centimetrov. Hi-hat mikrofon poševno nad zunanjim robom in dva overhead mikrofona, cca 60cm narazen, obrnjena rahlo navzven. Mikrofone bomo izbrali po lastnem okusu, oziroma zmožnostih, vedeti pa je treba, da so mikrofoni, ki so namenjeni bobnom (običajno jih prodajajo v kompletu), že zvokovno (barvno) modificirani, da bi bilo z njimi pri miksu »manj dela«, tega si pa nekateri res ne želimo. Po možnosti še en stereo par v vogal sobe za ambient. Ne zgubljajte časa z merjenjem razdalje od snera do overheadov, kar je zadnje čase sila moderno, saj boste z enako razdaljo dosegli, da se bo snare idealno seštel v mono sliki in tudi tega si ne želimo.

Posnamemo bend in se lotimo miksa:

Zapomnite si, da je zvok bobnov skupek, oziroma vsota vseh mikrofonov, ki smo jih pri miksu odprli, da so presluhi med kanali veliki in da poseg na vsakem kanalu vpliva na celoten zvok.

Torej ne bomo posamično poslušali kanale in težili k temu, da bi vsak boben zvenel, kot najboljši sample, ker je to delo že opravil bobnar. Lotimo se za spremembo obratnega vrstnega reda. Začnimo z overheadi, postavimo jih L-D. Verjetno jim je soba dodala rahlih 500Hz, zato jih z EQ-jem odrežemo, ampak manj, kot bi si želeli.

Dodamo kick, brez EQ-ja. Dodamo sner, brez EQ-ja, da ima enako energijo kot kick. V tej fazi je bistven balance, razmerje, pulz. Snare svetlimo z dodajanjem spodnjega mikrofona, tome slišimo iz overheadov, ampak so preozki, zato jih rahlo dodamo, brez EQ-ja. Ko je razmerje v redu, probamo z obračanjem faze na zgornjem snaru ali na spodnjem snaru, ali na obeh. Mogoče ena od kombinacij izboljša celoten zvok.

Zdaj dodamo ostale instrumente in vokale. Ko je razmerje narejeno, dodamo ambient, komaj opazno. Če ambient preveč maže, dodamo kratek reverb na snare in tome. Če tomi donijo, jih gejtamo, ampak ne več, kot range 6dB. Če je potrebno, komaj zdaj uporabimo EQ na kakem od kanalov.

Slišite bobne v sobi? Si vizualno predstavljate bobnarja, ki sedi za bendom? Če ja, ste na pravi poti.

The post Kako zmiksati bobne? appeared first on Šola tonske tehnike.

V tem sestavku bo govora o nastavitvah, ki jih tonski mojster naredi pred tonsko vajo, oziroma predno se loti miksa neke skladbe v studiu. Gre za pravila, ki veljajo v večini primerov in z njimi pridobimo na dragocenem času, kasnejše delo pa je zaradi tega bolj efektivno.

V primeru ozvočevanja, bomo v startu poskrbeli, da je naš sistem umerjen. Včasih zadošča, da si predvajamo nekaj poznanih skladb in glede na odziv ozvočenja in dvorane na hitro popravimo ekvalizacijo sistema in časovni zamik, če je ozvočenje preveč oddaljeno od odra. Pri kompleksnejših sistemih (več virov zvoka: frontalno, bočno, zakasnjeno zadaj…) pa je treba uporabiti merilne naprave, kar je delo sistemskih tehnikov, ki običajno spadajo k ozvočevalski firmi. Poskrbite, da bodo vsi monitorji jakostno in barvno izenačeni! Preverite rob mikrofonije na tišjih instrumentih ali vokalih.

V studiu so te stvari običajno že urejene, nikoli pa ne škodi poslušanje referenčnih posnetkov, sploh, če gostujemo v nedomačem studiu.

Med nastavitve, ki jih gotovo lahko prednastavimo spada LOW CUT, oziroma HI-PASS FILTER, na vseh instrumentih in vokalih, razen basovskih. S tem se bomo rešili neželjenega bobnenja v nizkih frekvencah. Rezultat je čistejši zvok in boljša definicija. V ta namen podajam tabelo, ki v 95% velja:

Moški vokal: 120Hz

Ženski vokal: 140Hz

Naglavni mikrofoni: 180Hz

Kitare: 100Hz

Godala: Violina 200Hz, Viola: 150Hz, Čelo: 100Hz, Kontrabas: 40Hz

Pihala: Flavta+Oboa 200Hz, Klarinet+Fagot 100Hz

Trobila: Trobenta 150Hz, Pozavna 100Hz, Tuba 40Hz

Bobni: Kick 20Hz, Snare 100Hz, Tomi 100-40Hz (TT1, TT2, FT) Činele: 400Hz

Naslednja stvar so panorame, s katerimi ustvarimo stereo sliko. Pri ozvočevanju manj, v studiu bolj. Ustvarimo čvrsto sredino (kick, bas, glavni vokal, solo instrumenti) in simetrično razporejene instrumente in vokale v spremljavi.

Če si boste sorodne sekcije združili v skupine (DCA-VCA), si boste še dodatno olajšali delo.

Tako pripravljeni začnite tonsko vajo. Posegi v zvok bodo minimalni in kmalu boste z bendom na večerji. Šef vas bo vprašal za telefonsko številko!

The post Priprava na miks glasbenega posnetka appeared first on Šola tonske tehnike.

Nemški proizvajalec Behringer, ki je v preteklosti slovel po proizvodnji cenenih plagiatov avdio opreme, je s svojim izdelkom, mešalno mizo X-32 presekal svet tonske tehnike na dva tabora.

Dejstvo je, da digitalna mešalna miza X-32 nadomesti 40 kanalno analogno mizo z 8 VCA-ji in 8 matrixi, rack z 32 kompresorji, rack z 32 gejti in rack z 4 efekt procesorji za res smešno nizko ceno. Kvaliteta zvoka je dobra, konfiguracija premišljena in rokovanje sila enostavno. Večkanalno snemanje iz mize je najbolj enostavno do sedaj. Tehnična izvedba je sicer rahlo plastična, ampak kaj? Dve leti bo zdržala in v tem času bo amortizirana, pravijo v prvem taboru, taboru malih, do srednjih zasebnikov, ozvočevalcev. Sem spadajo tudi bendi, ki si zdaj z lahkoto pomagajo do super zvoka v vadbenih prostorih.

Na drugi strani pa v drugem taboru vihajo nos »ta veliki«. Zasebniki, ki so v preteklosti vlagali tisoče evrov v starejše in predvsem nekaj deset krat dražje mešalne mize in jim zdaj ta prestižna referenca polzi iz rok. Seveda prisegajo na Midas M-32 (če sploh), robustnejšo izvedbo enake mize, iste pameti, na kateri pa seveda ni spornega imena, z začetkom na »B«. (Pravijo celo, da je vzorčna frekvenca 48kHz premalo!?)

Seveda pa o tem niti slučajno ne razmišlja srenja državnih institucij. Mešalne mize pod streho RTV-ja so stokrat dražje, ker kdor ima, ta ima. Ostanejo nam še teatri, kjer je pa ton zanemarjen do te mere, da so mešalne mize s tehniki vred skrite v kabine, kjer se nič ne vidi in še manj sliši in je čisto vseeno, s katero črko se začenja ime na že tolikokrat omenjeni mešalni mizi…

Dobili smo novo orodje. Saj, zaslužek bo isti, zvok pa zagotovo boljši. Na boljšem bo narod.

​

The post Behringer X-32. DA ali NE? appeared first on Šola tonske tehnike.