史不拉的設計客

【史不拉's鋼普拉】MG吉姆狙擊型SPII~素組分享

2018-06-08T01:13:00.003-07:00

買這隻一開始也是為了「買盒繪送模型」的浪潮，結果買回來之後就山積了，一直到最近才真的動工

以不到一千的價格、組裝的難度算中下、造型的簡單洗鍊、可動性和把玩度又高，這隻真的是近幾年來CP值算爆表的非主角機了。

簡單用一台Ｎ家單眼＋一個閃燈＋ＰＳ大法，和大家分享一下

高裝檢，東西真的不多

近照特寫

主武器

再一張近照，無太多複雜刻線，又有著別於一般吉姆的厚實感，是他的一大特色

經典高跪姿，清槍開始～檢查藥室內有無子彈～！XD

目標確認～

槍口特寫

很喜歡這張，所以動了手腳，看得出來有哪些不一樣嗎？

低調的帥氣

附武器機槍一把，彈匣是由上方入匣，很特別

其實只是要拍盾牌內有額外的彈匣

上腳架改個姿勢，致敬一下某種D的開腳射擊

致敬老前輩的經典招牌動作

附屬武器之一～光束軍刀，其實我覺得附小刀會更有fu

最後依然一張修圖做為結尾～

我的flickr相簿

【復仇者聯盟3無限之戰～有雷分享】十年一劍，劍劍刺骨<含未來劇情之我見>

2018-04-27T07:06:00.003-07:00

好不容易等到現在，漫威電影的大事件復三終於上映，在鋪陳了近十年（從復1算..是6年）

薩諾斯終於登場於正式舞台，為了對抗宇宙的威脅，這次的復三在卡司和場面上可以說是歷年來最龐大的一場計畫。

為了不爆雷，也等了兩天終於看完，在不爆雷的情況下，我只能說，這次的電影真的是鋪成已久，卻也打破過去漫威電影的一些既有框架。

--------我是防雷線-------------

突破的角色：

馬上先說一點是優點也算是缺點的地方，從過去以來，漫威的角色鋪陳都是放在既有的個人電影中，所以復仇者這類集結的片子本身就不會太多的著墨在個人角色上，所以這也是”大事件”的一個詬病，如果沒有看過漫威電影的其他作品，可能會對角色產生一股陌生感。

再來是眾多角色要如何分配就是一個很頭痛的問題，過去的復1，由於是初試啼聲，所以並不會有過多的腳色壓力（例如誰電影賣座，誰的戲份就多....看向X戰警和DC….），所以復仇1的角色安排算是挺平衡的，而復仇2就有點失衡，導演為了表達在主線劇情之外的情感，導致某些角色的劇情比重稍多，卻也失去節奏（例如鷹眼的家庭生活）。

而這次在羅素兄弟的安排下，把整群人分三條路線，並彼此交錯，到最後連結成兩條，我個人覺得角色的安排是非常有趣和恰當的。從片頭的雙福爾摩斯互打嘴砲到星爵加入，外加一個屁孩蜘蛛人，這群組合是扛起整部電影笑點的重責大任，角色的互動也是融合各組人馬的優點。

相對另一邊的美隊及黑豹路線則是著重在嚴肅並深刻情感的戲份，也是整個負起史詩戰爭場面的重要部分（就勉強算史詩，畢竟大片一定要有大場面）

而第三條路線，索爾、格魯特和兔子～啊浣熊，則是負責去找外掛去了，也算是要承接索爾以及星際義工隊這兩部異色的外星電影。

而最特別的是導演在不同路線上環環相扣，恰如其分的鋪成，卻又另外加了多場關於薩諾斯的個人戲份，就如之前訪談說的，這部片是以薩諾斯為主角的電影，所以羅素兄弟放進了他們最擅長的“議題”在裡面，從美隊2到美隊3，導演都不斷地探討”正義&平衡”的必要性。

這部電影中薩諾斯以一個過去經歷過失衡破壞的經驗，打從心底堅持對宇宙平衡有莫名的執念，卻又要面對喪失最愛的抉擇中，他最終還是選擇了這個”維持大義”的中心理念，你很難說他是個十惡不赦的壞蛋，卻又很難認同他的所做所為，這就是導演兄弟在構造這個角色一個很難得可貴的地方，因為過去漫威英雄最讓人詬病的就是反派的無腦和弱化，最後當他彈指之間，宇宙的人馬上消失一半這幕，又安排了一段他與小時候的葛摩拉對談的劇情，其實是在強調他心中著掙扎，與對至親的一個交代，從這個角度來看，薩諾斯這個反派的確是一個打破過去漫威電影框架的突破。

這不是領便當，而是便當批發：
第二個我覺得很突破的是，就是以前領便當的總是少數中的少數（甚至還有吐便當去度假回來的....），有些甚至不是要角，而這次從片頭一開始，馬上就讓人氣排名前幾名的洛基領了便當（還有海姆戴爾），說實話，我雖然預期會有人領便當，沒想到這麼快就發一個了，然後接二連三地，葛摩拉、幻視（還領兩次）....等，到最後幾乎一半成員都領了便當，我只能說看片之前聽到說有”人”要領便當，根本是一群人狂發便當。

雖然我覺得有現實的理由（容後再說），但這也是打破過去充滿歡樂氣氛的迪士尼電影的框架，發便當發得毫不手軟，也給觀眾下了許多的震撼彈，然後收工，讓觀者留下許多的餘韻，雖然有點驚訝，卻也不得不佩服這個操作。

場面調度與電影本身

坦白說，因為不需花過多的時間去描述角色，導演喜好的硬派動作戲著實的發揮在各個場景，這一點在美隊2、3就有見識過。

導演兄弟運用各組角色的搭配上做了很大膽地做法，從一開始的紐約市區戰做了有趣的頭，雖然中間有些文戲合理的交代劇情，馬上緊接著動作戲，絲毫不拖泥帶水。

特別是在面對薩諾斯的這組人馬，還有復仇者一方的合體攻勢，導演適當的發揮某幾組人馬的特色，鋼鐵人的奈米裝甲、史傳奇的魔法、蜘蛛人的機動性、星際異攻隊的合體技，還有無限手套的威能招喚流星雨，很難想像到以前看到薩諾斯在漫畫及遊戲中的招式，要怎麼放到大螢幕上，而這段戲在流暢的剪接中卻也很合理的呈現出張力十足的大招式場面，這一點就顯得比復仇2那個等到最後放個慢動作加環繞鏡頭的萬年老招，來的高竿的多。

然後在瓦甘達的戰爭場面又繼續的鋪成龐大場面，雖然個人的動作場面不如美隊2、3。空戰也沒有如星際和美隊2有那麼精彩稍嫌可惜，但是角色間的互動又安排得很恰當，有些笑點的安排和減緩氣氛也比之前幾部電影來得妥當些（看向星際和復仇2…..）

總之在交代劇情和動作場面中，我覺得比起之前的“大事件”有更成熟的剪接和運用。

對於劇情未來的走向：

以下是我自己的猜測居多，現在檯面上領便當的角色實在太多，但是仔細觀察”現存的角色”幾乎是以第一階段的角色居多，攤開片商的合約來看，目前領便當的角色幾乎都還有後續續集的發展，反而這些還活著的現存角色幾乎片約都快到期，所以應該可能這些角色會在第四集之後賜死或退出漫威宇宙，而消失或是領便當的人反而有可能在後續中繼續登場。

例如某洛基在記者訪問被拐出”我下部片還要出現....”。記者：”所以你會在下部電影繼續登場?” 洛基：.........

然後在片尾出現的是驚奇隊長，如果看看漫威排程，驚奇隊長會在第四集前上映，所以應該在第四集中，驚奇隊長也會出現。（異人族目前排除）

其他如蟻人和鷹眼都還沒登場，所以我猜測應該還有某些橋段會在第四集登場。

【一級玩家-有雷分享】～獻給那個曾經經歷過美好年代的你

2018-03-30T09:02:00.001-07:00

Ready Player One由大導演史蒂芬·史匹柏執導，改編自克萊恩所著的同名2011年小說。
故事講述2045年的未來，地球經歷過食物和經濟危機後，人類的生活型態轉入一個名為「綠洲」的網路虛擬世界，由創辦人詹姆士哈勒代在過世前公告大家，在綠洲中放了一個彩蛋（需要三把鑰匙），找到的人可以得到他五千億的遺產，甚至可得到綠洲的所有權，之後全世界的玩家無不投入其中，稱為獵蛋客，甚至還有野心勃勃的創新企業不擇手段的招兵買馬想攻破彩蛋。(根本ONE-PIECE)

而名為韋德瓦茲的一名青年，醉心於研究哈勒代的背景，在機緣巧合下變成攻略出第一把鑰匙的頭號玩家，成為綠洲明日之星的他，也面對了虛擬和現實的生死存亡.....

由於筆者只有稍微研究一下，沒看過完整小說，分享盡量以電影為主

以下有雷---------------------

劇情：

要說一開始的破題，就非常的明快帶出韋德的生長背景及綠洲的介紹，在馬上帶出第一關卡的賽車後，導演馬上就用明快的剪接和張力十足的畫面做了很精彩的開場動作戲。

在面臨再一次的挑戰失敗，韋德也認識了綠洲中傳聞的裂蛋客-雅提米斯，而後韋德在不斷進出哈勒代博物館的資料中思考和館長的幫助下，居然解開長達五年沒有人能破解的第一關卡，拿到第一把鑰匙。

在面臨第二和第三關的過程中，韋德和雅提米斯與同伴組成「超技五將」，也在不斷的討論哈勒代的謎題中，很通俗的也帶出男女主角對彼此「信念」的不同，產生衝突轉而彼此認同，建立起深厚的情感（甚至把到妹）。

而面對創新企業IOI的追殺下，韋德從一個懦弱無名的路人變成帶領綠洲眾多網友的反抗軍精神人物，並且他深入的投射在綠洲的世界中，更清楚知道自己的命定也願意幫助他人，不論在現實還是虛擬中，他都帶出極大的影響力。

最後在第三關的遊戲中，雅達利的老遊戲「冒險」，雖然看到敵人已經要破台了，但是他身卻不追求自己的勝負，反倒希望看到敵人破台成功，證明他對創辦人哈勒代設計理念的情感已經高過遊戲的勝負本身。創作的人想要玩家「體驗遊戲的過程」遠比「遊戲的勝負」更重要，這也是最後簽合約的考驗中，為何韋德能找到真正破關的關鍵。這也是史上第一個遊戲彩蛋的製作人做的事情。

所以讓我感動的一段是當在哈勒代的房間中，當韋德拿到彩蛋之後流下眼淚，其實重點並非是那顆蛋，(就連哈勒代也顯得不是很重視它XD)，但是當韋德拿著蛋的時候，深刻的體驗到遊戲過程的樂趣帶來了那刻感動，這一點就連敵方那些終日研究哈勒代歷史的研究人員也感同身受。

當韋德感概地和雲端資料的哈勒代本人對話那段，講述出一個過去沈浸的廿世紀後期流行文化的男孩，在創造出一個自以為最棒的文化的虛擬世界之後，也感慨在真實世界中他「無法完成心願」的遺憾。哈勒代知道眼前的男孩有資格傳承他的理念和這個文化，並且韋德也清楚認知到現實與虛擬之間是無法分開的。

「文化影響的不只是虛假的世界，更是和你的真實生活密不可分」

真正的幸福並不是只有在虛擬世界中，而是在真實世界裡，所以最後，韋德無私的和超技五將共同繼承綠洲，也找了同樣過去有遺憾的哈勒代的合夥人一起回來經營。

這也是這部片成功的地方，他不只講述著對過去精彩的流行文化有著濃厚的情感，，講述出人與人之間的互動並非只靠著虛擬的機械，而是不論在真實和虛擬之中，帶出感性的議題。

彩蛋：

一開始會吸引我的就是片中大量的流行文化和次文化，如無嘴貓、快打旋風、回到未來、龍與地下城、鬥陣特工（閃光戲份不少）、忍者龜、辛巴達、最後一戰...等，濃濃的彩蛋就是一個準備要等家用光碟出了買回來細細品味的節奏了，彩蛋太多了就不一個一個提。

電影中有比較顯著的有段是史丹利庫柏力克經典恐怖電影「鬼店」，由於史蒂芬和史丹利是多年好友（生前最後沒拍完的AI人工智慧，也是由史蒂芬接手）所以片中段有很多的致敬，特別是我看電影前天特地租來認真看完（以前都是看片段），導演把很多的元素運用得更高超，看得我笑到合不籠嘴（看到要去找關鍵第一個想到的就是237號房....）

在原著小說中，有著更多宅梗，甚至比電影的更宅（有誰知道小說中主角開的獅豹號就是日本蜘蛛人特攝電視影集的專屬機器人，而且就是如此開創出日本戰隊打到最後有大型機器人對決的先例...日本戰隊一開始是沒有機器人打鬥的）。

當身為鋼彈宅的我看到大刀從天而降，招喚初代鋼彈RX-78出來著裝，初代鋼彈本來在原設計師大河原邦男的設計理念中本來就是以日本武士為雛形，以武士招喚巨大武士時，那一刻心中鋼彈魂瞬間爆表，讓我淚淚盈眶、熱血沸騰。

而電影畢竟有版權的限制，而且這些出現的角色在現代文化中辨識度的確比較高，加上只有短短的兩個小時，無法完整呈現原作小說中，不同區域的設計邏輯與原則。

結語：

史蒂芬史匹柏原本就是帶動七八零年代流行文化的重要推手之一，原作小說本身就以當代的流行文化為主，這次居然是由推手之一的導演來導這部片，並且幕後的團隊幾乎都是經歷過當時的製作人員，例如音樂是由回到未來的配樂Alan Silvestri操刀。更顯得這部片的可看性之高。

而大導演史蒂芬本身就對娛樂性、內涵、文化....等有非常多樣化的呈現，加上對於電影語言的操作有極高的水平，所以不論在視覺娛樂、特效的多樣化、以及講述故事的功力上，都有非常具水準，這表示特效大片並非無法兼顧好的故事（望向隔壁棚的環繞某大海上的機器人........），雖然礙於片長，後段明顯有縮減的內容。但是一級玩家不論在視覺上還是故事上，都有極佳的表現，在絢麗的畫面中，電影該有的節奏掌握的可圈可點，並且在陳述上也帶出人與人之間的情感表現（再次望向大海上的那些機器人.....）。

更重要的是，這部電影忠實地呈獻出小時候那段美好的年代，當小時候的感動成為歷史之後，我們的後代也能同樣和我們感同身受嗎？？？

片中的哈勒代在回答韋德的問題後，滿足地笑著離開房間，他知道有人懂他，也了解他生前無法完成的遺憾，現在，有人能夠傳承這個文化了。

這部片子是獻給小時候經歷過這些流行文化的你和我，小時候和哥哥搶雅達利搖桿、看著巨大機器人、指揮艇組合、那段美好成長的回憶，值得讓你體會。

【黑豹】～(逆)王子復仇記

2018-02-16T21:27:00.003-08:00

黑豹，漫威英雄的最新電影，身為第17部的作品，要在題材上創造出新意，又得忠於原來電影宇宙的架構，其實黑豹本身一樣是部中規中矩的迪士尼電影，為了探討「黑人」這個文化非洲，在電影中使用了許多的非洲部落元素，再加上一點的美式的黑人風格，而劇情的本質上又帶點西方文學名作「基督山恩仇錄」的報仇路線，難怪有人說這部電影有點像是漫威版的「獅子王」。

（黑豹王～～XD!）

---------以下有雷-----------

1.劇情

基本上整體的劇情四平八穩，架構圍繞在兩個王子的皇室戰爭上，前半段繼承美隊3的劇情，讓我們得知新王帝查拉的就任和追查克勞的過程，也帶出後半段新王被皇叔的後代復仇成功，上演一齣「王子復仇記」，然後又東山再起上演第二齣「逆.王子復仇記」的故事。

正如前面在飲用心形藥草之後，帝查拉「觀落陰」和父親的對話，要當一位國王必須有解決困難的心智與能力，帝查拉在面對中段追捕克勞的過程中，才發現身為一位國王必須承擔起的責任，甚至是過去父親所留下來的錯誤。

他從中段對父親的不諒解，轉而接受並願意承擔這個歷史所帶來的餘孽，用整個故事來說，是很忠實的表達「黑豹」個人傳記，以及瓦甘達這個國家在整個漫威電影世界觀所賦予的責任。

為什麼這麼說？

在片子的一開始，當豹哥和Ex女友對話中，談到的是整個國家對於社會和世界的責任，而豹哥顧慮到的卻是「自己國家」的責任，固守國家的傳統。

在面對父親過去也曾經幹過見不得人的錯誤，他心中完美的父親形象也跟著被破碎，也讓他帶來另一種反思，「我們這麼做，是對的嗎？」

因為皇叔在國家外面也是看到社會對弱勢（種族）的欺壓、不公平的對待，而父親一輩選擇傳統而對自己弱勢族群的視而不見。

最後我們看到帝查拉在革命過後，採取有別於皇叔（與堂弟）的另一種”幫助”，希望用自己國家的科技與資源幫助遠在世界不同端的族群。

比起過去很多社會發生的案件或是著力在「不同種族」的影片，「黑豹」故事用一批”有色人種的國家”自己的內亂來描述面對世界的壓迫的不同反應，雖然劇情中規中矩，但是卻是在對現今社會文化中，對種族主義和仇恨思想的一種反思。

所以用漫威的英雄「黑豹」為主角，然後用酷炫的科技感融合非洲傳統文化來包裝，去表達「文化」「種族」「仇恨」為他的主軸，透過最後帝查拉在聯合國的演講，表達出導演想對這個世界的宣告：「不選擇仇恨」「不以暴制暴」「給出自己所擁有，幫助比自己更需要的人」。

這一點個人是給予很不錯的評價。

2.角色

黑豹·帝查拉

我可以說，這個主要角色真的是一個漫威大突破，打破過去幾乎主要英雄都是人格有問題的角色，不是自大狂、宅男、小偷、易怒、中二.....的設定。從美隊三中，我們發現帝查拉是個剛正不阿、願意饒恕、勇於承擔、面對挑戰、家世顯赫、十足的大好人富Ｎ代。

(可能是迪士尼（或漫威）想在不同的文化議題上操作又不想烙人口舌吧。不知道是不是刻意的，剛好過去的主角都是白人)

在本部電影中最難能可貴的是，承擔起過去的錯誤的責任，這也是他和父王以及皇叔一家最大的不同。

透過第二觀落陰對父親和過去祖先的宣言，他選擇面對瓦甘達過去的失敗，並自己開創一個新的格局，這才是一個國家領袖必須有的氣度和態度。

別忘記，美隊三中，他的父親也是死在別人復仇的報復行動中，但是他還是選擇放下仇恨，面對未來，這一點在這部電影中依然維持黑豹他特有的人格特質

齊爾蒙格

帝查拉的堂弟，流亡的王族，在面對父親的死亡，他選擇走上和父親一樣的路線，進入特種部隊，不只殺人不手軟、在體力和戰技上更勝黑豹一籌。

但是也因為齊爾蒙格繼承了父親對這個世界的不公義對待，緊緊抓著「仇恨」，讓他選擇一條不歸路，可是這並沒有辦法解決他和父親心中的缺憾。

所以中間他觀落陰時是很重要的一段，在櫃子中找到父親對瓦甘達的日記（應該是吧），他一開始並沒有找到父親的遺物，而在和父親的亡靈溝通時，其實父親留給他的卻只有對種族和部落的思念，而非報仇，其實也表達出「報仇不能解決問題」的潛藏意念，可惜，他還是執意復仇，直到最後臨終前，黑豹帶著他看夕陽後，雖然他瞭解爸爸說的世界美好，但是他依然不後悔走這條道路，選擇自我了斷。

尤里西斯·克勞

從復仇者2被奧創斷手的黑市軍火商，Andy Serkis是個十足的硬底子，雖然過去幾乎都是演一些不是真面目演出的角色（咕魯、猩猩凱薩、金剛、星戰史諾克），但也因為如此更顯得他的功力十足，雖然在復仇者2只有短短的一場戲，但是不出所望在這部片中前段，他集了瘋狂、冷血、老謀深算於一身，是難得一見這麼有特色的漫威反派，不過很可惜，還是沒到一半就被爆頭......實在是!@#%，這是對「第一個死的總是黑人」的一種反諷嗎？

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真要我說，我覺得這部電影的反派角色更深以往幾部（除了洛基以外），不論深度、個人戰力、特色上，都是有別於過去「弱化漫威反派」。算是一個優點啦！

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羅斯探員

本來在美隊三中戲分不多沒什麼發揮的”華生”，在這部片的中後段有很多的空間，不過不脫馬丁費里曼的角色影響，在冷情緒中帶點幽默，中段角色並沒有發揮什麼功能，但在最後的部落衝突中，也讓他有所發揮，只可惜和整個劇情比起來並不會有他舉足輕重的定位算是一個很秤職的綠葉角色。

題外話，真心期待他有和奇異博士相見的那天

女性角色

其實本片女角能文能武，，能文的科學官黑豹的妹妹-舒莉算是本片一大亮點。
本片女角重點並沒有著重太多，但都是很好的綠葉角色，特別是跟在身邊的武官。
能武的有帝查拉的保鏢情人、將軍和女軍團等人，不過本片並沒有著墨太多在女性角色上就是了。

3.視覺和技術層面

我想對於一個有涉獵過影片製作的人來說，這部電影在技術上最大的亮點，就在於融合「非洲文化」與「高科技」的衝突性，是一種廣泛的蒙太奇手法，將兩者不相干甚至帶點衝突的元素融合，並且玩出新味，例如到山上白猩猩的村長，把現代主義融合非洲場景，這點在這部電影很有特色，雖然在戰鬥場景中不如星際異攻隊或復仇者聯盟班浩大，但是在精緻度和設計的巧思上，是一部很棒的作品。

在視覺與動作上雖不像奇異博士或蟻人那樣有特色，但是在個人以及動作場面延續了美隊的格鬥風格，硬派的對打也算是黑豹的特色了。

（這個場景是我非常欽佩的一景，融合現代式建築與非洲的鄉土文化）

還有包含音效及背景音樂，在使用非洲傳統樂器及人聲，再搭配現代的音樂節奏，是很有意思的作法。例如在瀑布場景中那種對決前的蓄勢待發，都做得很到位。

總結

以原創性來說，黑豹做了很好的處理，雖然沒有什麼特別驚艷的部分，但是更多的討論空健在於，近幾年好萊屋電影不斷地在「有色人種」以及「種族議題」上做了很多的改變，例如近幾年奧斯卡金像獎的得獎取向也有所轉變。

而這部電影算是迪士尼這間商業主流電影在面對這類議題做出一種「世界大同」式的宣示，也算是一種討好觀眾與多元化的嘗試。

如果你能接受不同文化和議題，黑豹該有的都有了，娛樂、動作、視覺、文化的融合....等

在新春賀歲影片中的確是部很到位的商業電影。

【Ai教學】"變形"效果(2)-進階演化練習

2018-01-12T21:44:00.002-08:00

大家平安，很久沒有上傳設計教學了，最近準備失業中(T_T)

所以感動來做個教學，這一篇是延續上一篇的"變形"效果-基本練習

來做個進階的變化，會使用到「變形」「漸變」「取代旋轉」...等進階功能，看起來很複雜但也是充分善用AI的進階玩法。

這篇文章也是幾年前我在某論壇上看到的教學，我重新再演繹過的東西

讓我們繼續看下去....

(點選圖片可放大看喔)

1.開個新文件，隨便畫一個多邊形

2.然後另外再畫一個不一樣的多邊形，在這裡我用五角星

3.兩個不同的形狀設定不同的顏色

4.然後點左邊的「漸變選項」，在這裡我設定「指定階數：7」，7是一個好數字，代表上帝的完全

5.接下來，我們要使用一個很少見的向量路徑玩法，我們先畫一個1/4圓的路徑。

6.接著用選取工具「黑箭頭」，把兩個不同物件都選起來，
！！！重點來了～～～！！！
打開「物件」-「漸變」-點選「取代旋轉」

7.當拉！！變成這樣啦！

8.接下來進到第二階段，打開「效果」-「扭曲變形」

9.然後出現這個視窗，裡頭的參數可以設定不同，就會產生不同的效果，主要是（縮放）、（移動）、（旋轉）、（複本），以下我先做個說明....
縮放：是變形的大小設定
移動：物件移動的位置
旋轉：物件旋轉的角度
複本(複製)：這個選項必填，數字越大，複製的物件就越多，越多的物件就會根據你上方設的參數產生不同的變形效果。

10.例如縮放往左移，會產生連續變小的變形物件

11.反之就擴大，旋轉的角度不同也會產生更多不同的變化。

12.然後我快速的調過我要的參數，然後後來發現三角形的銳角太多，於是我重新調整一開始的三角形改換為圓形和顏色，整個變形就會跟著改變，"可以隨時調整物件的路徑"~~~這也是次教學最繁瑣、最多變化、也最有意思的地方了。

13.好的，接著要來準備收尾，我先簡單再放個底圖，然後仿效之前的教學
網格漸層和漸變線條與不透明的綜合運用，做不透明的處理，在此我是設定「實光」

14.隨便加個字...上個簡單線條

15.收工（15張圖片解決）

--------------------------------完成------------------------------------

也可以是是不同的參數和作法，歡迎玩看看

【美隊三有雷心得】稱職的娛樂電影，不稱職的美隊續集

2017-12-05T02:07:00.002-08:00

挾帶美隊二的高人氣，以及內戰的漫畫經典橋段，這一次的美隊三著實令人感到期待。
廢話不多說，因為角色太多就不詳述，我就直接講整體觀賞下來的感受吧

『有雷』『有雷』『有雷』『有雷』『有雷』

劇情：
延續美隊二和復仇二的劇情（還有蟻人），這次的主線應該是講述復仇者成立以來的最大麻煩，到底該不該UNDER在組織以下？
如果以這點來說，美國隊長方是站在從美隊2之後，對政府組織的不信任之下，認為組織的腐敗會陷復仇者於一種「工具」的位置，無法執行該有的正義反而還拖垮復仇者的運作，神盾局就是個很好的例子。
而鋼鐵人方，從起初的演說開始，發現他最近諸事不順，從小辣椒（分手吧）之後，又遇到某家長的道德勸說，加上國務卿的壓力，以及羅德擊墜，最後崩潰的是知道殺父母的真相，雖然我個人對他在中後段立場的搖擺不定有點意見，但是看得出來壓傷駱駝的最後一根稻草的確情有可原。
但是整體來說有一個蠻大的問題，就是爭執在【國家安全還是私人恩怨？？？】
私人恩怨這點，說實話有點失去重心，雖然我們還是知道美隊要幫助巴奇這一點，但是在劇情安排上實在有點重心失調，美隊二雖然有巴奇的存在，但是主線還是在神盾局與九頭蛇政治暗鬥上，再加上精彩的動作場面，可是這一點在美隊3就遜色多了，到最後就連螺絲國務卿也變成帶有官僚風格的無腦政府角色，失去了國家安全與正義英雄的相抗衡。
簡單說，就是後半段變成純粹是美隊、巴奇、鋼鐵人的個人恩怨（三角關係），如果在監獄那邊，鋼鐵人與螺絲的對白與衝突可以再多點著墨就更能加強深度了。這一點，同樣身為超級英雄片的蝙超人就比較有更多相關的鋪陳，政治主題也明確的多。

以漫威過去的電影來說，美隊3是個蠻流程且風格很明確的劇情動作電影。
但是關於劇情的宏觀與合理性，可能受限於電影格局的問題，把復仇2的事件當成一個契機，說實話，整個情節雖是合理，但是最大敗筆就是反派的動機，也是因為私人恩怨而產生的犯罪手法。
讓原本以為這次反派有如第二集的勞伯瑞福，那樣的心機與政治謀算，結果搞到最後居然只是一個如路人般的角色，只想要報私人的恩怨情仇，結果搞到國際緊張，這是我覺得本部電影第二大的敗筆。

至於我覺得最大的敗筆
就是結尾。。

在這裡我不得不提漫畫的內戰，雖然我很久以前就看過原作漫畫本傳，我也曉得不能用漫畫的龐大格局來看電影這樣有限制的製作，但我個人覺得最無法接受的就是這段。
漫畫最後，當美隊知道自己和鋼鐵人幹了什麼好事之後，毅然決然的放下盾牌甘願被銬上手銬，所以他說「我被逮捕，是以史帝夫羅傑斯的身份，不是以美國隊長的身份，這是完全不同的.....」。

這句話帶有很棒的意涵，就是他知道從政治因素內戰到最後反而變成私人恩怨導致連累別人、無辜老百姓，而他也甘願承擔這樣的責任......。
可是在電影中，鋼鐵人和美隊及巴奇的對打是因私人恩怨就算了，結果鋼鐵人居然還說，那個盾牌你不配得拿他.....
最傻眼的就是隊長還就丟掉了........這樣不就真的表明「我為了私人恩怨，名正言順的不要美隊稱號嗎？」
這一段我覺得越看越遺憾，美隊居然真的為了好基友（？）而忘記自己的使命，那你前面冠冕堂皇的講了一大串不想讓政府干預復仇者執行正義的言詞，不就也是自打嘴巴？？？

簡單說，鋼鐵人的立場不堅和美隊的私人情感，是我認為美隊三最大的敗筆......就如我在標題說的，這是一部不稱職的美隊續集，失去第二集那個為了執行正義堅定立場而不惜揭穿神盾的美隊，反而把重點放在史帝夫羅傑斯的個人情感上。
這麼虐心的結局，幸好最後還有一段就是史帝夫給東尼的信上，至少還有表達他對東尼的虧欠，也多少彌補了一些遺憾。

另外不得不提的是，在那一大串的私人恩怨中，唯一一個真正跳脫私人恩怨的大概只有黑豹了，雖然他加入鋼鐵人隊是因為私人恩怨，但導演最終還是安排一個真的跳脫公報私仇的角色，至少不會讓整部片流於誰報仇來報仇去的公式。

場面：
以場面來說，雖然本片沒有復仇者聯盟一片的大場面，但是在各個場景上都有其特色，且串場的幾乎沒什麼冷場。片頭的追逐與十字骨，然後前半場的追逐戰，中段的聯合國辦公室、中後段的經典機場大戰、最後很致敬場面的三角（戀）大戰
其實各有各的特色，特別是機場大戰，但是我真心建議，能去看IMAX3D就盡量看IMAX3D，我個人覺得最有FU的機場大戰，不只是打的好又打的滿，敗就敗在我自己是只看一般數位版，視覺上還是不滿足，特別是蟻人和蜘蛛人，不看IMAX真是可惜，會讓我進戲院二刷的理由就是這一段娛樂性十足的機場大戰了.....
第二個覺得有點可惜的就是機場大戰和三角戀對戰，看得出清場過，顯出真的是很"刻意"的安排，除了專心打架外，我想也順便減少臨演預算、降低導演場面調度.....吧（猜的）。

彩蛋：
第一段，美隊帶巴奇去瓦干達找黑豹幫忙，這一段很單純的是為了之後的黑豹電影鋪陳。
第二段，蜘蛛人，很明顯的是為了蜘蛛人續集電影抬轎。
可惜沒有關於史傳奇博士的彩蛋....

總結：
比起復仇者2來說，雖然不如復仇者2的大場面，不過在劇情上的確試著放入該有的元素，但是如果把他和美隊2帶給人的驚奇做比較，其實顯得讓人有點失望，要論到反派動機與打架的理由，其實我覺得和一個月前的蝙超人比較起來，蝙超人反而還比較精彩，而美隊3在剪接上比較流暢，但深度和鋪陳略顯不足，而其實各有各的特色，端看個人認為我自己比較欣賞美隊3的節奏明快、有條有理；蝙超人的情緒鋪陳、角色衝突。但個人認為的缺點就是美隊3的深度不足、動機走味；蝙超人的場景轉換的節奏和步調太怪異。
當我走出戲院時，我也告訴我自己要調整心態，不能把漫畫的設定套用進來，因為我知道整個電影的格局有限，無法拿來相比。再來的遺憾就是論到角色的深度也是弱化不少，如果拿漫畫的情節來比，可能會有更多的失望。
但是總歸說，美隊三的確是一個非常具娛樂姓十足的片子，還是推薦大家買好爆米花，進場看看期待已久的內戰、還有帶來很多戲份又符合原作屁孩的蜘蛛人、以及導演有把蟻人電影最有趣的設定放進來，光是看機場大戰就很值回票價了。

強烈建議看IMAX 3D
強烈建議看IMAX 3D
強烈建議看IMAX 3D
很重要，所以要說三次

【星際異攻隊2】觀後感~We're family（內文有雷）父親節催淚片

2017-11-28T02:24:00.002-08:00

隨著五月的到來，這次星際異攻隊二，轟轟烈烈的上映，其實無疑是一記漫威電影的強心針，時間先回溯到第一集上映，當年其實沒有很多人看好星際異攻隊的上映，總覺得漫威在復仇者聯盟成功後，端上了一道沒人知道什麼口味的料理，好像從垃圾桶中撿起一部沒沒無名的作品說要改編成電影。
沒想到在上映的當時，星際異攻隊以勢如破竹的聲勢，在2014年的暑假檔期中不僅得到好評，還一舉打敗美國隊長二冬兵的票房，最終以3.33億的成績位列北美年度票房第三名。
這部題材新鮮，角色架構取自復仇者的成功經驗，並成功建立起漫威電影宏觀的「宇宙次元」。
所以這次的續集，放在五月檔期，表示電影公司對這部作品的品牌有十足的信心。
（好萊鎢電影在暑假和聖誕檔期，基本上一定是大片等級，如果是在四五月前哨戰的，基本上是已經有鎖定固定族群，和一定的號召力的電影，藉著他的名聲拉抬延燒到暑假檔期。）

============以下有雷請斟酌觀賞=================

1.角色與劇情
首先要說這部片是個非常稱職的續集電影，除了延續上集的劇情，也非常成功的把每個角色之間的關係以及情感再做了更詳細的連結。
前一集我們知道星爵對母親的思念，還有對「父親」有很深的芥蒂，其實從每個角色之間都反映出「家人的羈絆」。
從星爵對親身父親的響往、勇度對星爵那份不容易表達出來的父愛、葛摩菈與涅布拉之間的愛恨情仇、以及星爵與火箭之間彼此的鬥嘴和感情的衝突、德克斯對家人的思念，看到第二集有非常濃厚的感情戲，而且在中後段後，持續的升溫。
伊果在漫畫中是一個星球，而電影改編的寇克羅素，很有趣的既不違背原作，又做了點改變。
其中勇度和伊果這兩個「父親」的角色真的是很明顯的對比，一個是親身老爹，卻只想到要利用兒子完成自己的計劃；另一個是撫養的義父，雖然表面上對待兒（義）子很不人道，卻願意為了他而犧牲自己的生命，兩者間的差異讓這部作品增加了很深刻的情感層面，也賺了不少人的熱淚。在下我從中段的父子丟球開始流淚，然後又到後段的勇度犧牲哭到片子快結束，可能是年初在下的父親剛離世，這部片非常地打到我的點。

特別要提的就是勇度，這一集，導演在這個角色上真的很用心，除了上集我們所知勇度對星爵的父子情感，其實他多加了一部分的戲，就是讓人意外的史特龍，可能一開始會覺得這角色很莫名其妙的出現，但是其實他是要襯托出，勇度自己也和星爵一樣，心中需要「家人」的情感，而且過去不被「父親」的認同，讓他的自我形象很低落，表達了父親與兒子之間的衝突和彼此的真切需要。
雖然從外表來看，父親總是不認同自己的兒子，但是其實在父親的心中，孩子永遠是自己心頭肉，勇度對星爵的情感，也是史特龍對勇度的情感一樣，最後所有的傭兵集團一起用煙火替勇度的餞別，也表現出他們對勇度是接納，而不是如他自己所想的「被拒絕」。我覺得導演在最後這幾場戲，做到不斷堆疊的情感，整體的節奏也抓得很好，讓人在一步一步邁入情緒的高峰（伊果的現實到勇度的接納），稍微收一下（葬禮），又繼續帶到更多的情感出來（所有破壞者出現）。
同樣強調血緣或是非血緣的情感部分，我想到前陣子的俠盜一號，女主角和（人魔）父親以及傭兵義父那個摸不著頭緒的對話，比起來實在差太多了。

2.風格
可能是漫威也發現過去幾部電影的一些情況。從視覺上，在奇異博士開始，我們發現漫威英雄電影終於開始使用一些不同的風格，不再是以前死氣層層的冷調，包含雷神三，這些電影開始有非常明顯的色調，詳細可以看看部影片

再來就是第三階段這幾部片的導演風格和過去不同，可能是年齡的關係，我發現從異星特攻隊第一集開始，復古的風氣（音樂）帶出蠻成功的果效，畢竟這些較為三四十歲的導演，過去是生活在那個年代的小孩子，所以這部電影有出現台灣觀眾很熟悉的「霹靂遊俠李麥克」，而且還有不小的比例出現和提及。可能對我們這六七年級生有更多的共鳴吧。

3.世界觀
第一集當時去電影看的時候，同行的人可能無法理解一堆外星球的世界觀，但是我當時其實很興奮的是，漫威要透過星際異攻隊帶出不同於復仇者聯盟這個位於「地球」上的世界，而是用異星特攻隊要把整個電影的格局拉大宇宙，甚至是雷神索爾就鋪陳過的九大界，後來我們也發現不止異星一，還有蟻人和奇異博士也是，開始用不同的格局來擴張整個漫威電影世界觀，這是很好的步驟。

所以我也要講一下這部片的缺點，第一集拉大到整個宇宙的觀點，在這一集反而變成了一些缺陷，由於要著重於角色間的互動，這一集其實降低了不少宇宙觀的量，雖然中間有幾個鏡頭搞笑似的講述其他星系的景色，但是頂多是轉場用的，整體而言，並沒有表現出第一集那樣宏觀的大戰與星系之間的部分。
不得不提的是，第一集最後的超新星大戰，在漫威電影中真的是少數僅有的大場面，當時真的看得很過癮，這一集雖然顏色看起來亮麗很多、特效更好、音效很復古（至高族的駕駛艙根本是電動間來著），可是就是少了點什麼。
再來就是這麼多的彩蛋，卻和上一集一樣，與其他作品間的連結並不多，這些彩蛋幾乎都著重在這部電影的本身（還有漫畫的元素），把上集成功的元素加強，而非擴張，實屬可惜。

4.總結
其實整體來說，星際2是一部非常成功的續集電影，雖然當中有一些小缺點，但是以一部續集電影來說，是非常直得一看的，特別是IMAX 3D，不論在顏色、還有立體度上，都運用的很好，在戲院裡頭光是看這些場景就很值回票價了。（雖然我覺得以視覺上來說我還是覺得奇異博士更高竿）

最後我的總結是：

1.這部片應該美國父親節六月上映的。

2.帶女孩子去的、或是哭點低的，帶點衛生紙去吧。

嘩眾取寵【復仇者聯盟2-奧創紀元】～觀後感

2017-11-01T02:01:00.001-07:00

終於等了三年
復仇者聯盟第二集上映，趕著這股熱潮，昨天抱著病體和老婆看完電影
看完後只剩下濃濃的不滿足感，為何這麼說呢?
可能是期望太高，劇情太好猜吧，加上其中的屌爆俠.....(咳)
下面我大概分析幾點：
------------------------------有大雷

1.以腳色來說：
本集明顯強調腳色與腳色間的衝突，比起上集來說，已經不是那種剛初見的不了解，而是彼此間都熟悉對方的個性思維，所以這集有很高的比例強調東尼和史蒂夫的思考不同，而東尼心中最大的恐懼還是來自身的不安全感、以及對同伴間的羈絆，把同伴的死(可能)變成自責又化為恐懼。
所以為何要創造澳創的原因在於想要讓同伴不必再上戰場的想法，卻也因為自身的自我否定，間接的被奧創繼承過去，在沒有經過調整的過程中，奧創自我成長的速度高過賈維斯的處裡速度，所以才會形成對超級英雄甚至是全體人類的不安全感，所以間接認為要開創新的世代而把地球滅絕。
簡單說，奧創繼承東尼的黑暗面，卻沒有像史帝夫或幻視那種純潔天真的想法，認為自己要干涉人類的存亡。這是片中腳色最大的衝突感，可惜因為時間關係，沒有多做著墨在這腳色與東尼的對立上，最後反倒被幻視打敗，我覺得讓東尼面對黑暗的自我產物不是更好嗎?
反過來看，片中的東尼與史帝夫在面對事情的看法有許多的衝突點，其實是在鋪陳接下來的"美國隊長3-英雄內戰"。(兩人有共識的就是電梯能夠舉起喵喵錘)

另一方面，東尼夢想中希望的和平生活："讓奧創守衛地球對抗外星人，超級英雄就可以好好退隱"的想法，對浩克和黑寡婦來說是一大對比。
黑寡婦最大的心理層面就是終其一生被利用成工具人，但是其實一直嚮往找到讓自己可以投靠的安樂居所，本以為可以好好的退隱，怎知在被班納救出後，卻又反過來希望浩克出現完成任務，我想最後為何綠巨人選擇離開有可能是因為被黑寡婦的利用，脫離不了「浩克」的身分，所以選擇不回去吧。這兩位真的是歡喜冤家，去掉很鹹濕的臥室對話其實兩人都在掙扎中渡過，黑寡婦在「任務&理想」中的掙扎；浩克則在「浩克
與班納」中掙扎，但是終其浩克還是不免對抗不了自身的壓力，選擇不回去找黑寡婦。黑寡婦可能之後有獨立電影，至於浩克未來怎麼發展就不知道了?

2.以劇情來說：
本集有一貫的商業電影元素，要打鬥有打鬥、要熱血有熱血、要特效有特效。雖然和第一集大同小異，基本上節奏和流程，導演喬斯掌握得很好，他知道觀眾要看的是甚麼，到後段聯手時，大夥的合體技依然看得我很熱血。
但相對一般劇情片來說，腳色一多本來就無法滿足所有人的劇情，所以劇情上的疲乏是一定有的，所以在本集中，除了幾位腳色特定的惡夢，最強調感情戲份的大概就是鷹眼了。
而每一個腳色的夢境也是要鋪陳自己的劇情線，之後會推出自己電影
東尼：因為第一集看過外星人的科技，認為人類無法勝過外星人，同伴的死而自己沒死，讓自己很內疚，所以創造出奧創，但是目前沒第四集打算..
索爾：故鄉的所有人都跑去冥界，應該是指之後的第三集，諸神黃昏，也可能和薩諾斯有關聯
史帝夫：夢本身還沒甚麼，就是想過和平生活，但是以現在的情報，比較重要的是之後的英雄內戰，和東尼的理念不合。

3.字幕彩蛋：
薩諾斯在異星特攻隊中已經登場也不足為奇，這次已經戴上手套，其實已經宣告第三集的電影是他沒錯，而中間的幾部漫威電影會不斷鋪陳出來，漫威電影世界觀第三階段會慢慢地將地球與九大界的架構越來越明顯。
基本上主體會以地球的「復仇者聯盟」為主，去年超熱門的「星際藝工隊」~不「星際異攻隊」會鋪成宇宙篇的劇情，最終應該還是會回到復仇著聯盟，我猜可能這一集跑掉的浩克或其他電影腳色，會在【復仇者3-無限戰爭】的下集全部出來，滿足漫畫迷的口味。

最後我要說~~~~~讓我走出戲院最不滿足的就是.....

快銀你居然領便當啦!!!!!!!!

宗教～非宗教眼光「出埃及記天地王者」觀後感

2017-11-01T01:50:00.001-07:00

前言：
身為一位曾經就讀影片製作相關的學生，又身為一位小小傳道人，其實每次看到好萊塢等級的電影，總會有很多的期待，而這部出埃及記，從一開始傳出要開拍的消息，我就一直在關注，並且知道導演是專門導戰爭史詩片的大導演雷利史考特，以及主角摩西是偉恩少爺...不，克里斯丁貝爾，其實增加了很多期待。
特別這兩年，好萊塢興起一波聖經影片的風潮，從電視劇風行到電影上映的上帝之子，以及另一部星光閃閃的諾亞方舟，讓人（基督教朋友）很期待，但是也很受傷害，因為和原來教會裡認知的信仰有出現很多的差異，其實回到聖經裡面，本來就會產生電影工作者對聖經的個人認知和信仰上的衝突點。
其實說實話，大部分教會好評的上帝之子，可能我是看電視影集版，所以我覺得和聖經的內容也是有些出入，特別是有些關於背景文化的小細節，只是大多是因為小細節，所以大部分比較無傷大雅，因為大體上都還終於呈現。
而年初的諾亞方舟就被許多人罵翻，不論是那個原創石頭變形金剛，還是對諾亞和神之間的關係，讓很多基督教信仰的人感到導演太自以為的劇情，造成諾亞方舟有點不倫不類的劇情，特別以一個對聖經有認識的人來說，已經超越從小主日學的教導。
而這次，出埃及記，在我去戲院之前已經聽過一些教會朋友說過的負評，所以我也已經不抱持太高的期待進去，反而在戲院中一直在關注：到底「導演要表達什麼」？因為這段故事從小聽到大，很耳熟能詳，結局就已經熟到不能再熟，所以我的觀影重點是導演會怎麼表達，所以以下我分成兩大部分來講我的心得，一個是以影片來說，一個是以聖經觀點來說。

廢話很多，以下正文，有超大雷請小心
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以角色來說：
第一大部分，先著重於摩西與拉美西斯的關係。
從片頭開始，摩西是個非常務實、又有極威統御能力，比那無能自大的拉美西斯更有能力當王，但是他卻也很在乎身邊每一個人的感受，願意為他們著想。一直到被告知身世兩次，接受放逐的生活，而後接受神的呼召去重新面對老哥。
但不同的點是，兩人身份的不同，所以當兩人重新相遇時，已經不一樣了，而不變的點卻還是摩西很重視這個情如兄弟的感情，直到最後，他還是希望能夠幫助拉美西斯，這是他和哥哥最不同的點。
片頭，老的法老王給他們的兩把劍，是希望他們擁有對方的武器，就是要他們彼此扶持，但是直到最後，摩西還是希望拉美和他一起逃難，但是拉美西斯卻選擇拿刀相向，這也是針對摩西本身的個性描寫。

第二大部分就是摩西與神之間的關係。我們看到摩西從一開始對祭司預言的輕視，基本上就是一個很標準的無神論者，覺得信仰是種虛無的東西，所以對於老婆對兒子的信仰教導，用了自己的慘痛經歷去表達，直到追著羊跑到土石流被撞頭，親身經歷到所謂的神，其實最大的衝擊還是這樣的特殊經歷和現實的衝突。
第一次在他家人的身上表達的很明顯，老婆不捨卻毅然的跑回去埃及，反過來問老婆說這是你所謂的信仰。
第二次，就算回到了比東，一開始用自己的方式在訓練以色列人，卻被神否定，上帝自己出手十災，這邊真的是看上帝在做工，自己反而不能接受神的安排。
然後第三次，在走往紅海的途中，反倒摩西自己又作主卻迷了路，而神卻不動手.....
我想一般人對於這種安排總覺得莫名其妙.......所以不得不服的是，【當人用自己的方式走錯路時，神還是會幫忙擦屁股...】
神所應許的到最後不會變，而摩西要面對的是，【當人的想法和神不同時，人會怎麼做】，但是最後人已經做到不知如何可做時，【神有他的一套計畫，你等著看】
這部片就因此比較著重在所謂的人性面，強調摩西的反應，特別是面對神的計畫，和自己的想法衝突，在這樣的衝突下，你會怎麼回應？？

所以在山洞鑿十誡的石板時，摩西講的很白，「你有不認同我的時候，我也有不認同祢的時候」，但是神說：「如果你不認同，你可以選擇不做」，這是一個很重要的信仰觀點（關於信仰的地方我會放到後面詳述）而最後摩西還是選擇降服神，繼續刻字，所以片中最後在車上看著神從旁邊出現，他也已經能夠明白神的心意。這一點和片頭的『不信』情況有著極大的反差。

阿福，我的蝙蝠裝呢？（設計對白）

以信仰的部份來說：
用聖經的劇情來說，這部片可吐槽的部份實在很多，我想對教會的弟兄姊妹也深有同感。
1.當摩西聽到自己的身世時，又聽到路邊的埃及士兵喊他”奴隸”，那種不承認的憤怒導致殺了2名士兵。
在聖經裡摩西是看到士兵欺負以色列人，在忿忿不平的情況下殺了埃及人，然後隔天又看到兩個路邊打架的以色列人，路見不平想勸架，卻被對方說，你殺了人還想做我們的審判官啊！！驚嚇之下跑到曠野去....這時摩西40歲....
這邊全變成，為了養母和親姐的親情關係，所以承認自己的身分然後被放逐。ㄟ.......可能導演想強調摩西的人情味吧，算了...

2.在曠野放羊放到遇見神.....
摩西跑去曠野逃難，放羊放了四十年才回去埃及...基本上回去時摩西是80歲，但是電影到小孩9歲左右就走了，還有行割禮等劇情都省略。
而且而且而且，聖經最精采的就是，摩西在第一次遇見神的對話，擺明了就是【我.不.想.去，請你去找別人吧！！！！】這一段兩人鬥嘴的對白可謂此段聖經中的經典橋段。卻在電影中省略到只剩下：「WHO ARE U?」神：「 I AM…..」
不得不講，這句「I am Who I am.」我是自我永有的，是很重要的一句話，卻把它簡化到這樣.....

----中間帶兵打仗，純屬戲劇表達，不做評論-----

3.杖呢？杖去哪了？神蹟？
個人覺得之前夢工廠動畫埃及王子的那段手杖鬥法做的很好，鬥到最後法老贏不了摩西背後的神。
可能是礙於真人演出的表達手法可能會失衡演出，所以摩西的手杖一開始就留給他的兒子了，不然聖經不只用手杖和埃及祭司鬥法、和法老談判，以及施行神蹟又取消神蹟。
結果取而代之的是看外表看似小孩，內心卻是高中生名偵探...不，是神～在發火，然後莫名其妙地很多神蹟就出現了。
當然因為在現今的特效片掛帥，使用電腦動畫的作法其實已經激不起太多的共鳴，但是在前面幾項，導演想要使用了合乎科學的方式，來表達這幾項災害的原因，但是越到後面卻發現這些災害越來越不合理了、也找不出原因，最後這些術士都被法老殺了。

其實出埃及記，背後都是耶和華神打敗埃及所謂的多神信仰，每一個災害背後，都是在PK埃及人所謂的眾神，例如尼羅河神、豐收五榖之神、甚至是最後一個，象徵太陽神的法老王，所以首殺長子的目的，也是對自以為是神的法老一個重重打擊。
其實如果看聖經，中間還有幾次談判，在在都顯示，不是摩西（神）不給法老機會，是法老自己太白目，常常反悔又不給摩西他們留餘地，所以很多人可能覺得電影的神很殘酷，其實聖經中神已經給法老好幾次機會了。

最後要說的是逃難過紅海：
聖經這段的描述很有爆點，上帝用雲柱分隔以色列人和埃及人兩地，甚至一邊有光一邊沒光，分隔他們，最後分紅海時還降下火柱
然後又回到杖....（硬要講），最後分紅海，明明的就是摩西拿手杖往紅海一指，大東風一吹，整個大海在一夜分開，水還左右分成牆垣。
而電影變成彗星撞地球，導致地球萬有引力的影響（這是我腦內補完的想法）
我並不是覺得這樣呈現不妥，因為要在螢幕上表達這個張力，才變成頂多出現了雲柱（龍捲風）加上打雷的天候現象，然後又加上埃及士兵追殺跑山路的飆車片段，雷導的手法變成一種妥協於聖經和現實的方式，真的有點可惜。

4.聖經的上帝是個小屁孩嗎？（特別針對基督徒來說）
其實這也是我看到美國或有些牧師提出的負評，畢竟西方世界國家有很深的基督教文化背景，和我們東方的不同（其實...算了..有機會再說），但是我想到的是，如果單純用聖經原有的元素去表達電影，其實是換湯不換藥，畢竟這部電影不是只拍給教會的人看的宗教爽片，現今的時代和過去美國極強盛的時期不同，會這麼說是因為不論摩西十誡或是宗教相關的片子，在美國這樣的背景文化本身就有一定的認知，但是這種表達方式在現今的世代該如何表達？這是一個值得思考的點，如果單純只拍基督教的人想看的東西，其實說實話，會不會變成主日學教材（主日學是指教會中幼稚園到小學畢業的孩童）？

個人的省思
所以我想導演想要表達的是這個信仰是個怎樣的信仰？
先不論雷大導演是不是個無神論，還是他過去的電影有多少的碴，關於信仰的問題，我個人也是特別針對基督徒的我們所要反省的。
會這麼說是因為我自己踏入傳道身分後，發現其實教會中信的糊里糊塗的不少，還真的蠻多的，就如同電影中，當摩西問老婆說，這就是妳所謂的神要我做的。其實很多人信，但是只信自己想信的，當遇到信仰與人的衝突之後就軟弱了，其實仔細看看聖經，就是因為神的思考意念和人不同，所以才覺得人真的渺小。
而電影中，先排除用小屁孩生氣的莫名其妙手法。導演是在強化【如果人的想法和神不同呢？】其實片中，連西坡拉自己也面對這樣的困難，但是最後她依然相信，所以當摩西回來後也很安慰老婆沒有真的放棄自己的信仰。
而在片尾，依然保留聖經中，對摩西的描寫，『摩西為人極其謙和，勝過世上的眾人。』民數記12章3節。
我意思是，這個謙和不是與生俱來的，而是與神同在而來的，我們的生命就是因為常常在與神激盪中，才慢慢找到神、認識神，如果神是照我們所想的去做，那我們自己就是神。

有趣的是，神也把選擇權交給你自己，這也是神學中所謂的自由意識，所以相對重要的是在你自己的體驗中，如何去面對神與人的衝突，那還你願不願意相信他？

回到片子

我想片子最後，摩西早就知道了答案，因為就旁人的眼光，他好像人格分裂一樣，但是神所應許的，一句話都不落空。所以他願意繼續刻十誡，當看到神跟在車子旁邊時，他知道神就是神，於是不禁笑出來。

所以神要化成小孩的樣式，為何不行？
兩千年前，他就透過嬰孩的樣式出生在馬槽裡，最後要說
『祝大家聖誕快樂！耶穌愛你！』

愛與謊言的真實~星際效應Interstellar觀後感

2017-10-14T02:44:00.000-07:00

看到克里斯多夫諾蘭出品，就知道又是一部大作，對於【電影是表達一個故事】的觀點，克里斯多夫諾蘭就能說是一個非常稱職的說書人。
這部星際效應從上映前就話題不斷，不論是拍攝的題材、手法、器材、深度劇情...等，雖然單看預告，就大致能夠了解基本的劇情，但是如果常關注諾蘭的片子就能知道這部片不是一部單純的科幻片那麼簡單，科幻題材只是一個包裝，故事的本身才是重點。通常在他的片子中，對白不只是對白，一定和劇情有極大的關聯性，這一點在星際效應這部片又更明顯。
以下是我粗淺看過第一次的心得，如果沒有看過電影，不建議往下閱讀。

-------------------(我是蟲洞)----------------------------------

1.腳色
以故事內容來說，庫柏父女是整個故事的主軸，墨菲繼承父親對科學探索的冒險精神，所以從小就已經練就出對未知之事的好奇心以及在科學中尋找真理的冒險精神。
而主角庫柏也是如此，從片中當機立斷執行太空任務，或臨危時的應變...
片中也用了兒子與女兒的錄影，表達出一般人對幾十年未見的父親，到底存在多少的信心，科學需要驗證所見之事實，而相信一個未見之事甚至要相信一句承諾需要多少的信心，這就不能用科學去驗證，而是單純的情感，也是透過庫柏父女傳達的，父女的羈絆。
父女的羈絆，最後一幕父女的相遇，讓筆者我也不禁流下眼淚，對幾十年將近百年未見的兩人，父親依然信守承諾，而女兒堅定的信心都是本劇的重點關鍵。
反觀其他的腳色，眾多科學家對於科學的探索是建立在所謂的人類生存上，卻也失去人與人之間親密的連結，變成一種任務取向的現實，以及對未知領域的恐懼，在這裡不得不說阿福..是布蘭德教授。
即便帶著人類豐富的知識和科技的大成，其實布蘭德教授還是面對不了對現實的低頭，所以明則給人有計畫A的盼望，實則早就私下進行計畫B，這裡是表達出一般人對內心自身的恐懼也對未知的宇宙產生的不信任感，其實他的內心也知道這樣做不好，特別是對自己道德上的壓迫，所以一直到死亡前躺在病床上，才真實的表達自身內心的軟弱。

其他有如曼恩博士、庫柏家的大哥，其實大多數的平凡人都是因為對現實的困境不得不低頭，所以用了"謊言"來面對不願面對的真相，但編劇的巧思就是讓這些謊言帶來的幾乎都沒什好下場。
但是包含布蘭德博士(女)，和庫伯父女，皆因著對未來的盼望和一個特別的情感，不只完成任務，還幫助其他的人，這也是我看到這部片的重點-愛。
先論到3次元、5次元、重力....等學術用語，導演都只是簡單的帶過，如果看這部片反應沒有很快，一下就講過去也看不懂，其實這也是過去幾部電影的特性，導演透過某些物理原則和理論加入電影成為電影構成的元素，但打破所有物理原則的，反而是一個很抽象的東西就是愛。
因著庫柏父女的羈絆，完成類厲陰宅的五次元空間任務，而女主角因著愛，直覺的認為要去第三個星球，結果果然最後成功著陸的就是這顆星球，這種愛的情感打破三次元甚至五次元的連結，這也是導演要表達的關鍵。

反觀看這些科學家，表面上說是為了人類的未來的「大愛」，實際上只是對於現實不得不低頭的"被拒絕"，導致他們的生命充滿謊言和對人生的悲觀，而且甚至為了自身利益還危害他人生命，這種表面上冠冕堂皇的藉口實際卻是用了殘忍的手段，導演也很適時安排了兩位都沒什好下場，一個抱憾終生而死、一個被自己的白目害死還牽拖主角的任務。

2.關於科學
我想科學我也不是專門，我只提供我看到對於劇情認知的流程給不懂的人看。請見下圖

而片中前段，對白基本上很有含意，如果仔細注意裡面都和劇情有關聯，其中的莫非定律是關鍵，「凡是可能出錯的事必定會出錯」，指的是任何一個事件，只要具有大於零的機率，就不能夠假設它不會發生。(轉自維基)
這是一種因果關係，如果套用到劇情中的五次元空間，你會發現人類其實是絕望的。
但是就如我上述的，導演用了"愛"超越了時間和空間打破這個侷限，你也可以說是一種商業電影的劇情操作，但我個人認為並不會破壞劇情的平衡。

3.關於致敬
其實片中的許多畫面及聲音的元素，很多都致敬於過去的科幻片，特別是2001太空漫遊，不論是構圖和音效以及那看起來很像"石碑"的智能機器人(哈)

【2001太空漫遊】這部片影響後來許多的科幻電影，不論在格局、特效、內涵都有劃時代的意義。而當時的時空背景正好是倡導太空運動的時代，不知道導演有意無意，我想是刻意，把電影中活在地球上的這些"美國人"生活的背景設定成幾乎是那個年代左右的調性，但是很諷刺的是，卻在片中提到聯邦政府甚至用"謊言"來掩蓋太空時代的歷史，企圖灌輸現居人類在地球上好好照顧自己的鴕鳥心態，埋葬了當時人類對於太空旅遊的夢想。
事實上，當時的人類的確因著過度的浪費，導致後來在1973、4爆發第一次能源危機，人類才迫於現實，逐年地降低太空實驗的預算，這一點和電影的背景也不謀而合。

4.結語
其實諾蘭導演運用了很好的元素，發揮創意在這部片的內容上，說是科幻電影，但是卻不是用華麗的特效當作主軸，反倒用最真實的場景、光線、簡單的圖像(圓形)、沒有過多的線條，連構圖上都很好的運用了LESS IS MORE少即是多的設計(說巧不巧少即是多的風格正好也是在那太空科幻風的6、70年代開始風行)。
而在看似科幻電影的包裝下，其實有著極深的內涵，其劇情不像過去諾蘭片子的複雜，甚至諾蘭最擅長的蒙太奇剪接在這部片都只能算是小兒科(回頭看看記憶拼圖和頂尖對決)，而且也不如全面啟動用了許多的單位格局，厲害的地方就在於諾蘭導演運用單純的單位格局創造一個廣泛的世界觀，一次拉大格局到宇宙中。
我記得網路上有人分享過一句話很好，如果說全面啟動是檢視夢境的"內視"，星際效應是探索宇宙銀河的"外展"。
雖然最後針對故事的重心還是回到父女的關係，而不似2001那樣似講非講的末日世界觀，但是大體上來說也維持住商業電影的步調，我想這不能說是缺點，只能說是一個小缺憾。畢竟這個結局是明顯不過，也不像全面啟動這麼爭議性高的結局，反而缺少了一點討論空間，但還是一部非常值得多看幾次的好電影。

圖片版權歸電影所有
原文寫自本人於mobile01於2014-11-12編寫

【分享】iPhone8開箱文

2017-10-09T19:42:00.005-07:00

幾年前還在用前一版的部落格時，有ＰＯ過iPhone4的開箱文，轉眼間iPhone也十年，就來到了iPhone8 64G，買來到現在已經用了幾天，簡單心得一個字～「爽」

早在入手前就先官網訂了原廠保護殼，用了好幾年的iPhone，用過最滿意的還是原廠的殼，其次是犀牛盾，當手機用了超過一年，用什麼殼都沒差別，但是當年買的原廠殼手感一直很難忘。

全"灰"的盒子數張，為了這台，等了好幾的禮拜，期間一直掙扎什麼顏色，然後又花了好幾天等貨、打電話問問問，終於等到了....

接下來開箱～其實已經先開過了，所以保護膜也撕掉了～

配件一覽，看過就收起來了，原來的耳機才開來用沒多久(5s)，沒必要換，所以只留轉接頭就好

收～

接下來的主角登場

去過店裡比較過，真的和7比起來是灰的....

俗稱火山口的相機，但是我認真說，我真的覺得這樣設計比5s的好，至少不會因為卡灰塵就刮到鏡頭

然後準備合體～！

矽膠套，等明年有預算了再來買皮套吧。

我很喜歡原廠殼和iPhone卡在一起的感覺，不論摸起來的手感和貼背的質感，以及側邊包覆到2.5D的面板，那種設計的細緻度真的是一流。

手握起來的感覺真的舒服。

原先使用了幾乎快四年的5s，已經快殘廢了，去年電池膨脹自己換、螢幕雪花自己換、Touch ID上個月掛掉、電池續航再出問題(一天要充兩次電)。

所以該換就換吧！

撐了將近四年，辛苦你了～5s

關箱文～棺後好好回天家吧～(XD)

由上一代也用了將近四年的前輩來送你

咦～還有傳說中的老老老老前輩也來了

這～～這是天堂嗎？師兄們都回來了！！！

----------緬懷文-------------
在下我何其榮幸親身經歷過賈伯斯回蘋果後，從谷底翻身的那個年代
在這時候接觸了蘋果電腦，每個月翻開圖書館的麥克情報（有人知道我在說什嗎？）就是望著蘋果產品流口水。

出社會後，靠著自己賺的錢掙入了第一台iPod開始，秉持著勤儉持家的好品德（就是沒錢），分析著每一代產品的優劣，只要出手買下去的產品，我就會選定當代設計上最經典或是穩定的商品，拿到手就是盡量操它。
對我來說，蘋果的潮度只是一種附加價值，他帶給我的方便和使用上的感度，是別家模仿不來的。

從拿到iPhone4開始，iOS4用到至今，每年我都是衝第一波更新，什麼剛更新一堆問題、耗電等，會碰到就是會碰到，不會就是不會，我也不避諱曾經有過更新完後，就遇過開不了機或是APP全部不見的問題。
買機子回來就是要好好用它！是我的原則，所以除非自己沒辦法處理就給外面處理，不然能自己解決就自己解決，這麼簡單！
對我來說，電子產品就是一個產品，我不想神話他，會壞就是會壞、會頓就是會頓。跟什麼iPhone越做越爛一點關係都沒有！

忠於所好，我選擇一個我最喜歡！最適合我的產品！這就是我買蘋果最大的價值。

Inception全面啟動～觀後感

2017-09-30T03:07:00.002-07:00

Inception全面啟動～觀後感

INCEPTION全面啟動
如果了解原名的含意，會知道這個中文片名翻得有點不是很好，但是並不會打壞這部片子精彩的程度。
大導演克里斯多夫諾蘭（諾藍大神），推出一部不論在內容還是在視覺演繹上非常原創的作品，看得出來導演的野心很大，劇本的鋪陳和安排也非常的精彩又耐人玩味
這部片不推薦給以下幾種人觀看:只喜歡看歡樂不用花腦筋的商業片的觀眾只喜歡看特效很多的...

（此文轉貼自原作者f8841010-我本人2010年寫的）

===========================防雷線============================

首先就看到李奧飾演的神偷唐姆柯柏，身分是”主導著”:
負責主導入夢計畫的流程，但是他卻不願意聽造夢者所詳細解說的夢境迷宮，為什麼?
因為他心裡有個罪惡感，這個罪惡感也是片頭讓計畫失敗的原因，就是他潛意識裡頭的老婆茱兒會出現並破壞他的計畫，所以他之所以不願意知道詳情，就是只要他自己知道了，潛意識的老婆也會知道。
而唐姆在經過艾利(造夢者)的柔性勸導之下，也坦然的面對他內心裡對老婆的歉疚，所以觀眾會看到他意識裡的老婆會這麼地兇狠，就是唐姆因為自我罪惡感極深的後果，所以潛意識會希望老婆出現殺死自己，就像沉默之丘二代的三角頭是主角為了逞罰自己的象徵。至於原因，片中都有說明為何老婆會自殺，就是INCEPTION(植入開端)。
所以我們看到片頭一開始講到”植入開端”時，他會先質疑，因為之前植入的後果造成他老婆的自殺，所以風險很高。(其實他們提的戰術運用沒幾個是風險低的)
在過程中，因為他在(被通緝)離開前，只看到小孩的背影，所以這段回憶也變成他隱藏在內心深處的夢境，加上之前和老婆的回憶，影片中諾蘭導演也不斷地用蒙太奇剪接的方式將過去的回憶還有當初和老婆在夢境中的過程作交錯的剪接，以及用電梯將不同的回憶來做分層的表達。而唯一一個被打入記憶深處的就是當初老婆自殺的場景，因為這是他心中永遠的痛。
而他在最後一層的夢境再次遇到心中深處的老婆時，他閉眼不看小孩轉身的面目，我認為是因為他害怕這種誘惑，一看到之後，就會陷入迷惑之中，和潛意識的老婆永遠在一起。
幸好就是因為主角最後真心懺悔，其實也是解放他的內心的枷鎖，唯有當自己原諒自己將罪惡感攤出來，才有辦法接受救贖。
但最後也因為要對同伴以示負責，找尋同樣迷失在混沌的空間的齊藤，才將畫面拉回片頭的地方，畢竟他也需要齊藤才有辦法完成回家的路。

造夢者:
由於入侵別人的夢時，必須讓對方認知在一個環境內，特別是打造一個對方認為是自己的夢境。所以需要一個極度有想像力的人來打造這個夢境，亞莉就是這樣的角色。
雖然外表看似年輕，但是她卻有異於外表的沉穩和想像力，並且她也願意幫助主角並給主角適時的意見，是個靈巧又堅定的善良女孩。

守門者:
因為他是負責幫這群入侵者護航的角色，所以整部片中就屬他和偽造者兩個跑最勤快，動作場面很多都是這兩位負責(天生勞碌命)，而且他和偽造者的互動也很有趣。

偽造者:
主要任務是偽造成夢境裡的關鍵人物，並適時的丟出一些想法給目標，說穿了是欺騙，這是完成"植入開端"的一個必要的鋪梗手段，不過片中，偽造者在第三層後，變成功夫高手(其實前面身手就不差了)一個人撂倒一堆傭兵，下次蝙蝠俠找他演好了XD

過客:
齋藤真的是一個有趣的角色，你要說他沒用處也不是沒有，只是說起來他只是一個湊熱鬧的，結果還差點回不來，但是他又是一個主角要回家的一個很重要的腳色XD。渡邊謙把這個商人的角色演得很現實但又有趣。

麻醉師:
除了在第一層敬忠職守外，也是掌握大家睡眠的關鍵人物。
特別是針對睡眠的時間掌握，雖然戲分算不多。

目標人物:
我想看過蝙蝠俠開戰時刻的觀眾對他並不陌生，這次他的確有很亮眼的表現。
扮演一名從小不得父愛的小開-費雪，在他心裡其實對父親有著極深的鴻溝，但又不知道該如何溝通，但是在最後”植入”的過程中，明顯地看到他對父親的並不是成見而已，而是因為很久不被父親重視之下，形成的自卑心理。
”我很失望妳竟然想跟我一樣”。不過最有趣的過程就是第二層中被主角唐姆扮演的”查爾斯先生計畫”耍得團團轉，可見他和齋藤先生的老練比起來還有一段差距啊。
(年輕人終究是年輕人)

評論:
整個過程最精采的就是後面執行”植入任務”，並不是只有單一層的任務，而是一層又一層的任務執行下去，而且又彼此呼應，這點果然是導演兼編劇的諾蘭的高明之處，而整個夢境有幾個特點：

導演諾蘭設定的夢境是可以用機器達成夢境共享，在這裡我用”夢行者”來簡稱好了
在夢境中的路人是當事人投射的形象，除了外來侵入的夢行者。所以如果當事人腦袋開始警戒時，所有的路人便會注目該侵入者。
如果陷入夢境的人在夢裡被攻擊並不會對肉體有任何影響，這點和駭客任務的概念又不相同，如果衝擊性能對大腦產生足夠的震盪-KICK，當事人就會醒過來，例如失衡、墮落(香草天空)、夢裡死亡.....等
相對的，如果當事人的意識已經脫離夢境，而肉體還沒動作，例如大腦的衝擊性不夠或是身體陷入麻醉但又在夢中死去的話，意識便會陷入”混屯”，很難找回來。就是醒不過來。
如果夢行者在夢境中開始困惑時，就必須找一個"圖騰"來確認自己是否還陷在夢境中。
夢中夢的原理是隨著夢境層級越深，大腦運轉的越快，時間的運行相對就越慢，所以可能在夢境中已經過了五六十年，現實才過了幾小時。
造夢者造夢的過程中最好不要用連貫或是記憶中的場景，因為很容易發生當事人遇到習慣性的聯想而讓夢境崩壞，就像片頭齋藤先生倒在地毯上想起他慣用的地毯是羊毛而不是合成毛，所以就驚覺這是夢。

劇中看到有一批人，因為在夢境中可以追尋自己所想的，所以每天花時間到麻醉師的地下室做夢，而且當你習慣做夢的快感後，反而會陷入像吸毒一樣的癮頭，不能自拔。
而主角唐姆正是經歷過和老婆不斷的深入夢境，到後來甚至對現實和夢境產生質疑，就像片中麻醉師說的，這些人寧願花這些時間和金錢來這裡選擇"做夢"，也是一種要脫離現實的心理現象

而本片最重要的就是”植入開端”的概念，這個概念是受外來因素影響的做法，
“一個想法或意念如果深深紮根在潛意識，便會像病毒一樣的擴散”
但是這個過程必須是出於當事人自發性的想法，必須要給他一個火柴一桶汽油，還有引爆點，但是點火的一定要當事人本身，不然INCEPTION”植入”是沒用的，反而還會暴露夢行者的行蹤，導致自己危險，

整部片從頭到尾幾乎沒有冷場，每個角色從大咖到小咖都有他的用途，而且每句對白仔細聽就能大略推測出他的夢境概念，而比較可惜的是可能導演運用的手法比較偏向真實。
所以場景運用上除了第一層的火車、第二層的漂浮飯店、第三層的病房、第四層唐姆自製的愛的世界，其實超現實的部分運用的不多，幾乎都是用導演擅長的剪接帶過，這是比較可惜的部分。例如幾年前的入侵腦細胞、達利的安達路之犬、香草天空、王牌冤家等片，其實比起來INCEPTION真的算是比較”真實”多了。
但是並不能否決定INCEPTION這部片精彩的程度，畢竟每個導演都有他所想要表達的重點，如果用不同作品來相提並論，其實也不太公平。
我相信片中應該還有一些細節我還沒看出來，所以找個時間應該會多看幾次，說不定會有更多收穫。

後話:
看到結局，我的心中只有”機車”、"好機車"幾個字
這種結局實在是留給觀眾太多想像的空間，例如唐姆到底有沒有醒過來，還是他在機上之後的情節也是夢境？

我們都是一家人～「夏日大作戰」觀後感

2017-09-30T02:51:00.001-07:00

我們都是一家人～「夏日大作戰」觀後感

「夏日大作戰」這是一部2009年的日本動畫，且拿到世界各地的許多獎項，其中蘊含了新世代（網路）的設定又再加入日本特有的人文氣息。

（此文轉自原作者2011年心得）

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其實整部片的主題明確，最特別的是現在和虛擬世界的反差，透過OZ這個虛擬世界反過來影響到現實世界的設定，也是對現在的網路世界做了一個最大的反諷。
片中的OZ虛擬世界象徵科技的進步，甚至比我們的生活更進一步的是，OZ的影響力是足以左右到全世界的網路，所以當這個機制的安全性受到挑戰時，就有如魔鬼終結者的"天網"一樣，讓原本是幫助人類生活的科技變成危害人類的最大殺手。
而在在OZ陷入第一次混亂的時候，陣內一家的大家長奶奶卻用了最傳統的手法-打電話來下達指令。

這也是一種反諷，在仰賴科技的現今，卻是用最傳統的手法來持守人心，這和所謂的科技無關，人和人之間最重要的關係其實是出於"愛"、出於關懷的"心"。
所以陣內一家族也是這樣的環境，不管男女老幼，每個人都有著家族的羈絆和牽連，即便是私生子的陣內侘助，其實內心有著這樣的認同感，只可惜因為不被其他人接受，卻採取了比較偏激的行為來證明自己，可是在他的內心深處還是希望獲得大家的認同。

再來就是使用的元素，除了虛擬世界中的角色和現實中的反差，其實沒想到有些人物表面上看不出和現實的差異性，可是本質上卻是一樣的，例如陣內家的小弟"主馬"，看起來個頭小很冷酷，卻是OZ中的格鬥遊戲冠軍King Kazuma的操作者，但是保護他人的心卻是不變的。
而主角鍵二的腳色就和他在現實中一樣，毫不起眼，但是卻是數學奧林匹克的解密碼高手。
當中還有一點是劇情利用鎮內家的某個孩子在棒球場上的表現來代表現在劇情中情境，當陣內家情況遇到危急時，就看到該投手在比賽中遇到危機；當災難解除時，比賽也如願獲勝了。(最好是被打了30支安打還能贏得比賽啦)
轉折的地方，透過老奶奶的死，讓家族分裂成不同的個體，男人們把持著家族的傳統，面對外敵時主動出擊，女人們認為先把家中分內的事情處理好，在對比當中也看到了日本的人文文化的男女關係，而最後在哀痛和失敗中，大家才發現這已經不是自己的事，而是關乎到全世界的大事件，這時大家的團聚和向心力才又再度出現，為了繼承老奶奶的精神，家人永遠是家人。

而感人的最後面對和AI對決花札(繼承老奶奶的遺志)時，這群家人也賭上自己的生命(帳號)來和對手一決生死，這樣的決心也從現實影響到了虛擬世界，這也呼應了整部片的主題"人與人的關係是藉著心與心的交流"。
讓全世界各個角落的人彼此幫助，這也是很難得在1個多小時的電影中，看到這樣放大的格局，這也證明導演的功力，在適當的時機把格局放大，拿捏的尺度和時機出現的很適宜。

真心推薦這部"夏日大作戰"

保安~可以讓人這樣死了又活!死了又活嗎!~啟動原始碼心得(內有雷)

2017-09-30T02:44:00.000-07:00

起動原始碼～
會看這部片單純是個意外，不過卻意外的有趣。
如果單純看預告會覺得又～是一部美式地英雄拯救世界電影，
但是與其說這部片是在講拯救世界，倒不如說，是在講主角”史蒂文森的救贖”的故事。
--------------------------以下有超大雷，沒看過的還有一次機會可以按上一頁---------------

因為尋找炸彈客只是劇情的手段、契機，而整個目的其實是男主角找尋死掉後兩個月的時間發生了甚麼事，並且想要脫離被拿來當實驗品的現況(精神監獄)。
而片中前面所用的機艙是個很有意思的元素，象徵著主角大腦的想像把它給具現化，所以當主角了解到這一切都只是他的想像時，機艙崩解，而且螢幕還變很大，而前幾次出任務後，出現漏油是表示身體出現不適症，機艙低溫和開空調，只是反映身體溫度偏低，和調整體溫罷了，所以當主角在向古溫和博士反應時，他們聽不懂他在說甚麼。
畢竟現實中，史蒂文森只是躺在那邊的植物人，而且只能用文字和他們溝通。
而最後面的機艙回到一開始的待機狀，則是表示主角已經下定決心，要完成這項任務，所以大腦的潛意識才會重新建構這個機艙。

最有趣的地方就是劇情，劇情在發展時，會不斷的回溯案發前的8分鐘，這8分鐘可以做很多事情，主角的一舉一動都會影響結果的發展，但是一開始的設定就是他進入的是教師的大腦所建構出來的世界，依照博士的理論，這一切都是發生在原始碼內，所以就算主角做了再多的努力
也不會影響現實的結果論。因為這都是程式所做出來的，並不會干涉到現在”已經”發生的結果

如果是用這樣的論點來看的話，最後男女主角的接吻，所有的時間都停在那維生器拔掉的那一刻，這都是很合情合理的，而這部片真的只能”勉強”稱得上是動作片+科幻。

但是編劇並沒有這麼做...........

其實片子一開始，當男主角一次又一次的從原始碼穿梭回圍困城時，就已經有在撲梗了。
除了那個巨大圓形的鏡子地標物外，其實都是在暗喻著一點，當人的腦波穿越在時間的洪流中
，往往會看到一些未來的影像，也就是說，男主角在不斷的穿梭在現實以及原始碼的過程中，編劇已經安排好了一個梗，就是人類的大腦腦波是可以穿透時間的連續性。
於是，當男女主角的最後一吻之後，果然如男主角所料，他的腦波的確可以穿越博士所謂原始碼的範圍，已經穿越到另一個平行世界。
如果說之前任務失敗都是原始碼所推算出來的結果的話，頂多只能算是一個單一世界的劇情線在發展。
可是最後的結局，編劇卻安排了這樣的橋段，使得整部片的時空又往外擴張了，這的確是一個神來一筆，就如同七龍珠的未來特南克斯就是以這樣的理論來寫。
至於這樣的安排好不好就看看官自己的認定了，我個人是覺得這種作法比原本單一世界的設定還來得有爆點。

而原本世界的古溫後果怎樣，戲裡沒說我們也不知道，至少在最後的八分鐘，男主角真的把每個層面可做的、或可能做的都顧慮到了，所以才把原本發生的事情告訴在另一個世界的古溫，而自己就用另一個身分在這個世界過著幸福的日子了。
至於原本的教師的靈魂被替代掉，或者這個世界的史帝文森還躺著....等問題，其實看者也不用太鑽牛角尖，畢竟這是一部電影，而不是discovery movie。

這部片道理其實不難懂，如果不要先入為主的認為這是終極警探般的不死英雄拯救世界，把它當作一個被人利用的平凡老實人想要得到救贖（包含老爸的諒解和自己生命延續）的片子，的確是個蠻值得一看的片子。

諾蘭蝙蝠俠三部曲總評～出黑暗入光明的蝙蝠俠

2017-07-27T20:26:00.009-07:00

諾蘭蝙蝠俠三部曲～出黑暗入光明的蝙蝠俠

本文基於2012年於MOBILE01與巴哈姆特電影版發表，由本人重新修改而編寫

大學在學影片製作課程時，老師曾經教導過，影片是敘述一個故事，一個故事組成的基本架構為-「起承轉合」，這也是一般電影中，最常使用的劇本架構。
故事中最有爆發力的通常是在「轉」，如何去描述故事進行中遇到的衝突性轉變，也是編劇最挑戰的工夫。
之前在黑暗騎士上映第一天時就衝去看，在心情還受震盪下寫了一篇心得，很感嘆當時這部片在台灣默默無聞，台灣票房在賣輸當年中國皮美國骨的神鬼傳奇三，真是讓我大感意外。
這一次的黑暗騎士-黎明升起，是諾蘭蝙蝠俠的最後一部（沒意外的話）也幸好這四年中網友和影友的口碑彼此相傳，讓這次的黎明昇起有別以往的引人注目。

過去的蝙蝠俠（或者是美漫英雄），只要看到平面的英雄出現在大螢幕上就很令人興奮了，但是卻在主角本身的個性和衝突點上少有描述，造成進電影看往往是為了看反派有多壞、用了什麼樣的計謀和主角相對抗，主角有沒有演技或是誰演都是其次。但是諾蘭蝙蝠俠如此經典是因為將角色的人性深刻的描述出來，加上不用太絢麗的聲光效果偏離主題，以及寫實般的故事劇情。

雖然三集的劇本和拍攝不是一般像大卡司的片子同時進行，卻也發現，諾蘭在這三集不同劇本上做了一個完整的詮釋和整合。甚至回頭看前兩集，會發覺原來第三集說的某些內容，在第一集就說過了，而且一些重點也是彼此呼應。你可以將這三集分開來看，也可以整合成一個完整的劇本來看。

起～乘：
從開戰時刻講述布魯斯偉恩如何從「恐懼」中尋得力量，將恐懼變為力量的化身（怪物），從放逐自己的有錢平凡人中，找到真正自己內心的那個角色。

乘～轉：
在黑暗騎士裡，經歷了死敵小丑一次又一次的「破壞」，破壞社會與道德的秩序、破壞警察與黑道的抗衡、破壞光明與黑暗的化身，是非常黑暗的一集，但也因為具有豐富且有深度的劇情和角色，讓本集變成一個經典。說當時我走出戲院當下，還一直不斷回想這集的真正找不到頭跟尾、也不是英雄有多帥，而是劇情的衝突不斷在我心裡迴響。

轉～合：
這次的黎明升起，不止將過去兩集的重點提出，又講述到布魯斯如何從「痛苦」中，重新爬起來，並且真正的將他的影響力散播給這個城市。

簡單來說，這一集的確有維持諾蘭電影很高的水準之上，至於和第二集來比較，我想不用太刻意做對比，其實也是因為第二集的小丑這個角色描述的實在太扎入人心，也是因為第二集劇情就是一個在三部曲中非常大的轉折點，在不斷的見招拆招裡以及精采的對白中，已經很難讓人去思考一般電影的起承轉合架構。but！
但就已單集來說，第三集的劇本架構也就比第二集來的完整，個人認為第三集該有的都有，也把過去兩集的精華合併，要場面有場面、要爆破有爆破、要設備有設備、要美女有美女（還一次來兩個）、要深度也有深度....，不是說第三集不好，而是因為第二集太“異於”一般電影的呈現了。（我不會說優於，因為這有點主觀）
而接著第二集進入黑暗的騎士，這次第三集講述黑暗騎士如何從一次又一次的黑暗中走出來，其實「ＲＩＳＥ黎明昇起」，也就是這次電影很重點的主題。

以下有雷，我會分成幾個我個人看的層面來講

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湯瑪斯韋恩：「我們為什麼會跌倒？因為我們要學習如何再站起來」
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一開始我們看到小丑不只將光明騎士拖下水，也間接的讓黑暗騎士走入了黑暗。
布魯斯在頹喪中度過了八年，一直沒辦法走出陰霾，雖然在追查班恩的幾個特殊的事件中，布魯斯決定重操舊業走出來了，但是布魯斯還是沒有清楚到自己真正的需要和自己面對的問題。
從第一集中，引導他方向的瑞秋和父母，一直是他心中的明燈，但是隨著這幾盞燈慢慢的消滅了，所以當他興奮的要準備重出江湖時，老管家的一番話砸碎了他心裡的燈，他心中一直賴以維持著的夢想，加上屋漏偏逢連夜雨，從精神支柱破碎到一無所有、連財產、名聲、甚至一手打造的蝙蝠俠帝國都被敵人奪去了。
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班恩：你自己以為生活在黑暗中，而我卻是在黑暗中出生的。
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的確，這是布魯斯一直要面對的自我，因為他是出生在優渥的家庭，和班恩（或是布蘭達）這種出身背景截然不同的人有著不同的出發點，第一集忍者大師跟布魯斯說到，難道你以為小時候目睹父母被殺，就表示在黑暗中嗎？其實只不過是一種自以為罷了。
但是這樣的環境卻點出了一個很不一樣的結果，就是在布魯斯身邊的人，不論爸媽、瑞秋、阿福，其實他們對於布魯斯的心裡都種下了很重要的光明種子，這是他內心深處所饗往的，也是為何阿福在看到少爺自認為要重新站起來時，所說的一番肺腑之言。因為阿福也是和瑞秋一樣，希望當有一天，布魯斯不再是將蝙蝠俠的面具當作真實的自己，而是以布魯斯的身份找到新的自我。
雖然為了這個目的，他自願擔罪，也造就光明騎士的精神維持了八年的和平，但是這只不過他的一廂情願罷了，自認為這樣做是一種變相的成全，成全瑞秋、也成全她和自己的約定
所以當他看到班恩一次又一次的破碎他過去努力和背負羞辱的成果，（更何況這八年的和平也是建立在謊言之上。）在再生池的那數十天，才是布魯斯真正的ＲＩＳＥ起來。
當他在第一次要做跳躍失敗時，看著井頂的亮光，想起小時候父親從光明進入黑暗的井中救他時，才真的認知為他人而作的心，其實也代表著為著所愛的人進入黑暗的對應。
所以從再生池重新出發，就具有很重要的含義，認清自己的恐懼，並將它化身為自身的力量，從不見天日的黑牢中爬出去，從跌倒中不斷地站起來，從黑暗中走向光明。

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忍者大師：因有怨恨而進行復仇的人只是一個失去摯愛而陷入瘋狂的人，他可能最後會自我毀滅，也有可能被抓而關進大牢裡。但當你身陷這樣的境地而能試著讓自己超越一個身為人的情感，如果你能為一個理想而吞噬自我，這樣一來將沒有任何人能阻擋的了你，你將完全變成另一種東西。
韋恩：像甚麼東西？
忍者大師：你將成為一個傳奇，韋恩先生。但犯罪世界其實一點也不複雜，你所害怕得只是內心憤怒的自己。你害怕著你自己的力量，你害著你內心的憤怒，憑著這股力量，它可以成就你的偉大，也可成為你的夢魘。
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我們從過去兩集中，看到不論是在體制中還是在非體制中，都有相同的現象，一開始警察的腐敗、黑道崛起、貧富差距的m型化，第二集哈維因著私心和小丑的精神（嘴遁）攻擊，變成完全極端的雙面人。最後第三集，雖然因著哈維的死去推動體制和法律改變，但是警察的公權力也還是帶來和平的墮落，後來班恩的類「馬克斯主義」有計劃的革命，翻轉原來的體制，但又帶來另一種的恐懼。其實因為人本身就存在著很多問題，所以不管如何的體制執行幾乎都有問題，但是生活在謊言和罪惡的裡面，就如同冰河處刑，當下面的根基不穩時，一不小心就是掉下去死路一條。
當布魯斯從洞裡出來後，他知道自己的命定，也重新定義當初將自己化身蝙蝠俠真正的目的，不是為了復仇、不再是為了自己將來要和愛人過好日子打拼、也不是要革命，而是將力量擺上為了其他有需要的人。
所以在冰河上大費周章的點出蝙蝠標誌，除了是一種宣戰，也是將他的精神宣告給這個城市的人。

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哈維丹特：你是要死的時候像英雄，還是活到最後看自己變成壞人
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導演還安排了副局長的角色，當他一開始不斷為了自己的私心妄自決定警察的行動，後來還躲在家中時，看到發火光的蝙蝠標誌，最後毅然的投入戰場，也點出第二集所說的：你是要死的時候像英雄，還是活到最後看自己變成壞人，雖然如此他還是死了，這可以從很多角度來看，但是卻也是很有趣的安排。

最後進行的大決戰，雖然正派感覺很像無腦進攻法，但我看到的是蝙蝠俠在議會廳前方的台階和班恩對決的那一刻，當晨間的曙光打在蝙蝠俠的頭上，這也宣告著，黑暗騎士不再是處在黑暗中，他已經站在光明的位置成為一個高譚市的精神支柱，他不用再羨慕哈維丹特那台面上的光芒、也不用在自處於黑暗的環境中，這是很重要的一刻，也是這三部曲中，蝙蝠俠真正的在白天行動。

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布雷克和蝙蝠俠的對話
布雷克：「我不戴面具，因為我不偽裝真實的自我。」
蝙蝠俠：「戴面具不是偽裝，而是為了保護身邊的人。」
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他已經打破過去小丑攻擊他的說法，「你和我都只不過是帶著面具的瘋子」
象徵著面具不再只是他真實自我的存在，而是一種保護他人的工具，他不必再偽裝自己了。
最後坐上飛機和戈登局長的對話，
「面具底下的是誰並不重要，任何人都可以是英雄，即使只是做一件小事」，
象徵著這個精神是每一個人都可以做到的。
第三集中不斷的講述社會化和反社會化的衝突，但是不論是資本主義或是共產主義，使用的人【心】才是最重要的。

其他角色：
阿福：米高肯恩不愧是影帝級，幾次的臺詞都是感動人心的肺腑之言，在片中他看著主人在經歷恐懼、放逐、開戰、毀滅、隱居、他是最清楚了解布魯斯心境轉折的人，在看到蝙蝠俠即將重出江湖，一方面看著布魯斯終於一改過去八年來的半放棄狀態，另一方面又痛心主人再次找到的目標卻又是重操舊業。他心目中所希望的布魯斯偉恩，是以一個完整的【布魯斯偉恩】的腳色而生活下去，並非是【蝙蝠俠】這個腳色，他也認為ＴＤＫ的瑞秋應該是希望小主人應該是希望布魯斯也如此跳脫，雖然最後結局算是給他一個放心的好結局，但是我想這三部曲中，他扮演的管家角色，算是在代表導演，作為嚮往一個旁觀著，為整個三部曲畫下一個完美句點的腳色。

貓女：和過去蜜雪兒菲佛、荷利貝瑞的性感復仇人不一樣，安海瑟葳的表現已經算可圈可點，不論是發怒、裝無辜、真擔心、裝無情，她的表情和動作，真的都很到位，也跟原作中那種亦正亦邪的貓女很像。多了一點可愛又俏皮的貓女。只可惜本部片中因為要講的東西太多，所以相對能發揮的空間也相對不多。
但是其實很有趣的是布魯斯看人就很像在壓賭注一樣，過去忍者大師、哈維丹特、這次的米蘭達，我看三部曲中唯一壓對寶的就是貓女了。
（我說這機率也太低了罷）

布雷克：承襲戈登的正直、和英雄的心腸又有敏銳的偵探直覺，我想這次他的戲份佔很大的份量，也是這樣將接下來羅賓的部分做一個傳承。這是個很有趣的角色，因為當有一天你有這樣的才能和好的心腸，卻又遇到社會和體制的壓制，你會怎麼決定，這也是為何一開始布魯斯決定自己行俠仗義的一個原因，而我想布魯斯也是有這樣的看見，才會將他的蝙蝠俠產業給他。
至於所謂的正義精神和身份的衝突，這也是幾年來在美漫常有的議題，最經典的就是ＭＡＲＶＥＬ的大事件～英雄內戰，不過這裡就不多加敘述。期待他之後有所發展。

戈登局長：整個三部曲，號稱超級最佳綠葉的角色，經歷八年來，遮掩家人被攻擊的事實，證實第三集的隱藏主題，冰凍三尺非一日之寒，其實也是整個高潭市過去八年以來表面上光鮮亮麗，私底下卻內藏黑暗的幫兇之一。
在最後也算是呼應到他在第一集那正直憐憫的心，影響小時候布魯斯偉恩的關鍵人物，所以在歷經多年來與老戰友合作無間後，本集終於一解心中的疑惑，替他在三部曲中畫下一個沒有遺憾的結局。

班恩：你要說這個反派不怎樣嘛，其實也不是，第三集的主要反派其實集合過去幾位的凶狠、智謀、實力、悲情於一身。只不過上映之時，因為放在希斯萊傑的小丑之後，多多少少大家都會把他比較下去，但是，我想Tom Hardy真的是一位具實力且敬業的演員。
而帶著面具又要表現情緒本來就蠻困難的，但至少他該做的已經做到了，而且電影裡的班恩本來就和小丑那種為了從破壞找樂趣而破壞不同，所以我想也不用特別去比較。因為電影劇本的關係，和原作中有所出入，少了有點超現實的Venom藥物和象徵兒童心裡創傷的玩具小熊，還為了愛變成犧牲品的大魔王，其實已經是有點獨特的存在了。

米蘭達：原作中叫Talia Al Ghul，雖然該腳色的安排在劇情上有點稍嫌老梗，但也是有點為了銜接第一集的劇情，替整個三部曲圓起來的劇情工具，這次電影中為了劇本的完整性，做了一個「轉折點」的衝突地雷，，大致上筆者還能接受啦。（雖然硬了點）
如果玩過最近的蝙蝠俠阿卡漢城市或是了解原著的人，就知道這位角色在蝙蝠俠的原著中其實是一個重要腳色，除了是刺客聯盟的接班人、還是布魯斯的正港愛人之一（咳），還幫他生了一個孩子，後來這小孩也是第五任的羅賓。

其它像再生池，在原作中也是一個蠻超現實的存在（忍者大師就是不斷地泡在池子裡才活了數百年），而在諾蘭蝙蝠俠的設定裡，本來就是主打寫實的世界觀，例如第一集看起來很正常的阿卡漢療養院，也不是那個長得像鬼屋、還有一堆希奇古怪的高科技精神病院。
這次的再生池將班恩（和米蘭達）的監牢作結合，除了造型設計有著諾蘭導演一貫的結構主樣設計，也是將「重生」變成一種實際的訓練營一樣，讓布魯斯真實地經歷「死」而「新生」的地方，也算是打造一個「真實」再生池，在本集中是一個很重要的場景，特別是最後趴出井口的那幕，也呼應了布魯斯從第一集以來，跌落井底所經歷的恐懼主題，但這次不同的是他靠著自己的意志，勝過了恐懼。

作總結：
其實這一集是一個完整故事的結束，雖然我們知道故事最精彩的在於衝突點，這也是為何第二集黑暗騎士那麼讓人津津樂道，但是我覺得不用太做比較，黑暗騎士本來就是一個帶著極大突破的電影，不論在角色、劇情、漫畫改編真實英雄的地位上都是，而第三集已經是集合過去的精華，將每個部分各取其重點，所以要講的東西也就不一樣。
第一集比較多比重在蝙蝠俠的形成和回歸蝙蝠俠的手法、第二集講述到角色、社會組織的衝突性，以及公路追逐或是犯案現場的大場面（還有ＩＭＡＸ），第三集就變成蝙蝠俠精神的完成、以及形成的影響力、再加上前兩集的一些元素湊合而成，我會說很精彩，雖然沒有第二集的精神壓力和緊湊度，但至少更像一部完整的商業電影。所以第三集不會特意地將前兩集的元素比重做到相同，反倒是各取其部分，作出整合。

（結後語）
每一個故事都有導演要表達的觀念，我今天走進牛排店不會想要點日本壽司，其實諾蘭導演一直在打造的不是一個死板的將漫畫人物搬上大螢幕的絢麗英雄，而是把漫畫中屬於社會化的寫實內容打造進去，並且打造一個有血有淚有成長的英雄，我想到當年在ＹＡＨＯＯ電影版，充斥著許多看似無腦的言論，抨擊黑暗騎士沒有華麗的效果、只有一台大卡車翻過來、沈悶的黑社會劇情、也沒有像變形金剛有新奇機器....等等，其實不花大腦的爆米花電影有他故事要把打的重點，復仇者聯盟我也是看得很過癮，不是因為他的劇情多有深度、角色衝突多高，而是看到期待已久的各路英雄在大螢幕上發揮自己所長，彼此幫助抗敵，並且井然有序的講了一個視覺精彩的故事。
所以把不同性質的電影做比較不是不行，但是在比較之中或許可以想想，到底我有沒有了解導演在講的是什麼故事？
鍋燒意麵和牛肉麵都很好吃，也各有不同風味，至少我不會說為何鍋燒意麵裡為什麼沒有滷牛肉，或是說為什麼悲情城市裡面陳松勇大哥為什麼不帶著一群小弟拿著刀子起義出草反抗外省人呢？最好再衝進警察局搶彈藥，在槍林彈雨和爆炸火光中捨身成義。
（題外話，關於這點我建議可以看看班史提勒幾年前拍的開麥拉驚魂，對商業電影有很大的諷刺）

最後還是說到電影公司的策略，早在幾年前，華納就一直很想把正義聯盟搬上大螢幕，
之前超人再起時，電影公司就有想過要正義聯盟"真正付諸行動"（隔年的我是傳奇還大大的打上超人和蝙蝠俠的標誌）沒想到超人再起票房和黑暗騎士卻是極大的反差。
於是也想過讓諾蘭來主導正義聯盟，但是當時兩部片風格完全不同，所以被諾蘭婉拒了，這個案子一直在只聞樓梯響的階段，反而對手驚奇漫畫短短四年之中卻推出了復仇者聯盟，變成將漫畫世界觀的概念成功的推上大螢幕的先例（還賣贏了黑暗騎士）
這次電影前面放了超人鋼鐵之軀的前導預告，有注意到出現諾蘭公司Syncopy的logo，表示這次的超人鋼鐵之軀是和諾蘭蝙蝠俠同一個製片公司出品，就表示說，接下來有可能會由Syncopy主導超人的劇情，所以我覺得表示將來正義聯盟的出現指日可待，當然還有綠燈俠的結局也是一個梗，但不知道會不會做連結。

http://blog.yam.com/f884101

超人鋼鐵英雄～影評

2017-07-27T20:12:00.003-07:00

超人鋼鐵英雄～影評

（原文由本人f8841010於20, Jun 2013 在天空編寫，2017-7月轉貼）

OK~期待的一年多了(從消息公布也兩年多了)，超人鋼鐵英雄終於上映了。

我們先回顧一下上一部的超人：歸來

華納大手筆的把X-MEN一二集的導演布萊恩辛格挖角過來，希望能夠像XMEN一樣做出一番新氣象的漫畫英雄，沒想到卻慘遭滑鐵盧，這部濃濃的致敬舊版超人電影(例如超人的媽是舊版的路易斯連恩、衣服、片尾字幕都是致敬舊版)，沒想到票房居然不如預期，而隔年的蝙蝠俠黑暗騎士卻是超級大賣，使得之後續集也毫無下文，看看最近的新聞稿感覺這部電影好像被電影公司直接無視化。

原來有意要推出正義聯盟的計畫也就陷入停擺，這期間傳說有找克理斯多夫諾蘭導演，想要重新整合，但是諾蘭大導以一句"兩部作品風格不一"就潑了一桶冷水。

然後就在去年看到原來新版超人的製片公司就是諾蘭大導的製片公司Syncopy(嚴格說應該是他老婆的)，那兩者間的統一性也就可能性大增啦。

而這部由諾蘭監製、加上三百壯士斯巴達的導演-柴克史奈德執導的全新超人又要怎麼表現呢？讓我們繼續看下去。

(以下超有雷，不想被雷到請點上一頁吧)

這次的電影焦點很以往不同，不再是好人打贏壞人的戲碼，其實比較多是在講述當外星來的凱艾爾(超人)個人身分的認定。整個的劇情最重要的有三個。

喬艾爾：知道議會腐敗，但是認為人是可以得到救贖而改變的，所以他偷走克利普星的法典是為了將希望放在兒子的身上，希望能藉由他到地球，不只延續克利普星的生命，也能夠成為

地球的標竿，他對兒子有極大的信心，認為他和地球人之間會是一種良性的互動，彼此成長幫助。

薩德將軍：和喬艾爾是對比的存在，在面對議會的腐敗，他選擇砍掉重練，認為就是要切割腐敗或是不好的細胞，才能延續生命，就如同希特勒的種族主義。所以他選擇違抗議會，在地球上也選擇殺光地球人為了重建立自己想要的星球，所以他其實不是絕對的惡，只是和喬選擇了另一條很極端的路走罷了，其實某個角度看，是個可憐的角色。

凱艾爾(克拉克肯特)：從小知道自己異於常人，但是又在地球的環境長大，那種與自身格格不入的感覺，在養父死掉後，決定放逐自己，到處打零工和流浪，也是為了在找尋自己的價值，所以當他進入偵查艦後，才了解自己的命定，和要守護的是什麼，於是乎整部片最重要的在於克拉克身分的認定，從小到大，他所經歷的有歧視但也有好的那一面，不管是欺負他的同學長大後還能理解他、養父母的疼愛，當然最大功勞的就是養父母，兩位讓他體會到人類無私的愛，甚至願意為了保全自己的孩子身分曝光喪掉自己的生命，而克拉克在流浪的過程中也是如此，他的仁慈心腸，不只是歸功於父母的教導，有一部分也讓他自己體驗到，的確有不好的人，但也有願意付出生命幫助他人的人。

所以導演花了很長的時間在主線和回顧中，就是要塑造出超人的真實化，這個超人就生活在你我中間一樣，是個有血有淚的男孩，是向你我一樣，有難過、被歧視、在艱難的環境中，找到自己出路的英雄，並且他選擇的是無私無我的精神(還有一些慢動作、蒙太奇剪接，來牽動一些情緒等等)。但是也是因為抱持的人性本善的原則，在最後面，薩德將軍要脅地球人的性命時，超人還是選擇手刃自己的同胞，這是很大的諷刺，第一次的殺人卻是自己的同胞，這也是他百般不願意發生的事情，但它最後還是做出了選擇，

所以當片尾將軍要偵搜超人的時候，他不諱言的說，「我在堪薩斯州生長三十年，我是美國人」等於是認定自己的身分，這也是他(兩位)父親一直在灌輸他的觀念。我在地球長大，我是有外星血統的地球人。

(附帶一提，這次的衣服是採用最近的NEW52世界觀設定，所以不是甚麼超人終於知道內褲穿在裡面的鬼話了)

而導演可能想要表達出他和薩德這種唯我主義的對比關係，所以片子中有些地方就有幾幕呈現出這樣的關係。例如漁船上就克拉克，以前欺負自己的同學還伸手拉他一把，同樣是領袖，星球日報的總編在大樓壓到同事的時候，還花了不少篇幅在描述他們要救同事，寧願留在現場不離開，可以說是在強調人性的那一面。

而且有個小地方要說，就是導演刻意使用人的角度來看整個城市崩壞的視野，這一點我覺得很棒，在高空LONG景的爆破，是一般特效片中很常用的手法，但是導演卻想用一般人的平視角度看這種壓迫感，一方面我認為是為了IMAX的震撼度，另一方面，也回到整部電影強調人性真實生活的訴求，是很棒的做法，你會覺得這個人和景是有關連的。(看看某個麥可大導就知道，就是碰碰碰，碎片一堆，卻好像跟你無關一樣，不是環繞境頭就是高角度仰角)

接下來要講的就是個人認為不是很理想的地方

當電影演了近十分鐘，還停留在克利普星上打轉時，我就想說"哎呀，變流水帳了"，果然沒錯，導演柴克過去對於動作場面的描述是非常的高竿，不論是300斯巴達壯士、殺客同萌，這是他的強項，但是在平鋪敘事手法上，明顯的還是不足，這一點，麥可貝、JJ亞伯拉罕、監製諾蘭都是很好的典範，可惜諾蘭雖然掛監製，但是在這部分上，還是感覺到電影的前半段，在敘事上很不流暢，就是想塞進那種從小生長的過程，卻又要顧及鋪陳主線的劇情，結果主線劇情進行超展開，在短短的時間內，偵查艦出現的很突兀，進去得也很突兀，男女主角就蟹逅的很無力，雖然說我後來找資料才知道，這艘戰艦在電影的前傳漫畫中有詳述他的來由，但是還是很突兀，最重要的是，主線的劇情無法一氣呵成，還繼續參雜未完的回憶錄，這其實是很打亂節奏的做法，最明顯的例子就是，明明就在克利普星上能介紹培育室和偵查艦或前哨戰，卻又拖到後面喬艾爾的鬼影出現後再解釋，並且星球爆炸這個沒多久前再發生的事情，馬上又花點時間再介紹，等於是一個重點分兩次講和講兩次，真的挺奇怪的，如果說是在片頭和片尾就算了，卻是在前半段三分之一的片長中發生，真是有點質疑編劇的心態是甚麼，個人認為這一點是片子最大的敗筆。

最後要說的是彩蛋，雖然我覺得這部超人有塑造出真實化，一部分也是為了和黑暗騎士的風格貼合，但就現在知道只有蝙蝠俠的偉恩企業衛星出現，所以我覺得華納還是很保守，過去這類的彩蛋也出現過不少了，例如我是傳奇也有蝙蝠俠和超人的合體海報。我猜想電影公司可能也怕這部片賣不好會間接影響到正義聯盟的計畫，所以並不在這部電影中安插甚麼非常明顯的元素進去，這一點MARVEL就大膽多了，直接尼可福瑞登場，所以電影公司也在觀望吧，導演自己也說過，不知道接下來電影公司怎麼進行，但是還是真心希望正義聯盟可以順利推出。

2017-07第二次的美國遊

2017-07-27T20:02:00.003-07:00

2017年6～7月
暌違五年，重新踏上美國之旅
這次帶了一家三口，又到美西LA，先去旅遊（拉斯維加斯、羚羊谷、馬蹄灣...等），再參加校本部的特會及畢業典禮，後來再很多趟的血拼以及迪士尼樂園...（回來準備吃土）。

01.高雄出發-日本轉機-LA爾灣

02.從LA-LV

03.羚羊谷、馬蹄灣、拉斯維加斯夜景

04.從LV-巧克力工廠-閒晃-回程LA

【Ai教學】"變形"效果-基本練習

2014-02-02T04:38:00.000-08:00

這次要介紹的是"變形"效果，

這是在ai裡面是看起來毫不起眼

卻是能夠創造多種變化的超強功能，

以下我會做幾個簡單的步驟，而實際更可以做出更多重的運用

1.先在空白的版型上隨便畫一個圖型，建議可以用漸層的填色，因為等下作複製重疊時，才看得出效果

2.畫好矩型後，在"效果"-"扭曲和變形"中選擇"變形"transform，不是變形金剛喔

～誰叫我

3.好.....不開玩笑了，接下來我們可以看到變形的視窗。

先打開preview預覽，不然我們無法看到我們設定的圖樣

然後在右邊有個"複製"copy，我先設20，如果想要更多可以隨意設。

然後左邊的拉bar有三大類，由上倒下依序是"大小"、"移動"、"旋轉"

好玩的就在這三類

我先設定"移動"在水平設定-12px、

"旋轉"的角度用30'

"大小"先不設

4.然後我把垂直設定成3px

有看到變化了嘛

5.好～！重點來了

我在大小設定135：102

會發現這複製的20個矩型，會做出螺旋般的旋轉，

而我們可以根據"大小"、"移動"、"旋轉"

這三個參數做出不同的效果，也可以只單改一種參數，也做出不同的變化。

夠簡單了吧

6.在這裡我又做了不同的變化，實際參數可以看圖上的標示

會因為不同的參數發展不同的效果

7.然後假設我現在已經選好了參數，按好確定

可以單純點選這個矩型做顏色或是大小等做變化，

而整個圖就也會跟著變化...

8.所以在這裡，我就多複製一個圖型，做個不同對比，

甚至可以更改透明度樣式

做搭配

9.然後加上文字...

10.和線條裝飾一下

【AI教學】網格漸層和漸變線條與不透明的綜合運用

2011-12-18T07:50:00.000-08:00

今天要推出好久不見的教學文（上課啦），這是幾年前我po在黑秀網論壇的文章，現在黑秀網大改版，舊文章也不知道到哪去了，所以就在這裡分享一下吧。

這種方法必須使用三種不同的工具來交錯應用

1.網格漸層（mesh tool）

2.漸變工具blend tool

3.不透明工具

首先，先畫一個簡單的方塊。

然後使用漸層網格工具（mesh tool）快捷鍵ctrl+U，在上面點一下，然後再選另外的顏色，舊會出現隨著曲線方向的漸層，這個請自己玩看看。

像這樣選好幾個點，來改顏色，圖中的白色節點都可以用白箭頭（快捷鍵a）來做指定選取再修改顏色。

稍微調整一下....

好，接下來為了方便作業，我把本來的圖層鎖起來，然後再開一個新圖層，這個步驟可做可不做。

然後在上面先用鋼筆工具（快捷鍵p）隨便畫兩條不同的貝茲曲線，最好可以順著底圖的漸層做曲線。兩條線要有交錯和彎曲的不同，不要兩條都一樣的，否則這樣會很難有變化。

然後使用漸層工具，在兩條線上各點一下，將兩條線條做漸變。最好指定階數，以做出線條疏密的層次感，上面的步驟和這裡可能需要一點經驗，好做出流利美觀的線條。整條太密或太疏或間距一樣都不太好看。

（下圖是漸變工具，不是漸層工具，sorry）

好了之後，打開不透明面板，使用不透明選項

以下是直接點選整個漸變的情形下，做不透明處理，我做實光和柔光示範，其他的選項請自行玩看看。

然後我在這裡選"色彩加深"這個選項

然後在另外劃一條白色的線，先說好，這裡線的顏色，我是因為方便在透明度上做出對比，所以用黑和白，其實可以使用不同顏色。

這裡我先把白線條設成粗細約0.5pt，然後不透明度也能直接改，數據可以自己做調整

一樣使用漸變工具，在白線和其中一條黑線上點下去

就把三條線做漸變，就會變成這樣。

好，重點來了，我們要繼續補強這幾條漸變曲線做出層次感，雖然我們剛剛白線直接先設好，但是可以使用白箭頭就是直接選取工具(快捷鍵a)，點選其中一條線做調整，
我這裡把下面那條設寬度0.25pt，以此類推，這裡的步驟很活，善用白箭頭做個線條的調整。

把三條線設成不同的粗細，然後也一起做不透明選項的更換，以及透明度的數值就會產生不同層次的變化....

像這樣，我上面的白線條就用柔光和透明度降到20％吧（應該是，很久以前做的，忘記數據了）

這裡要注意的是，前面所做的不透明是用黑箭頭選取整個漸變線條做不透明選項，但是要做出三個線條的差異性，就要針對單一線條做處理。

然後加上文字做背景，這裡如果使用photoshop或許可以做出更漂亮的效果。

然後加上個名字，pala之類的東西，可以自己玩看看吧。

這是很久以前做的東西，有些地方可能有點忘記，或是沒有圖片，有疑問歡迎留言，我盡可能解答。

監獄兔分享介紹文(到第三季)

2011-12-13T00:28:00.000-08:00

監獄兔是日本 MTV台委製的動畫
是由日本動畫大師富剛聰監製，Kanaban Graphics製作的3D動畫
故事一開始是描述兩隻個性迥異的兔子在獄中發生的趣事，而後一直發展至逃獄、奪鞋的劇情。
故事背景於 1961年的俄羅斯監獄裡。當時是蘇俄的社會主義的年代，
影片中幾乎沒有任何對白(除了警察和黑道老大那不像俄文也不像日文的發音外)，
只有一些呼吸聲、叫聲的配音，和其他的音效所組成的動畫。

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(圖片版權為官方所有，如有爭議請告知)
(內文為維基百科和我個人心得)
主要角色
綠色監獄兔叫做普亭(プーチン／Путин)
服刑編號541
本來是工人，因為喝醉酒上班打瞌睡被抓到監獄裡，而被標籤為「資本主義者」受刑三年。
雖然入獄服刑，但實際上是個良好市民。工作效率和維修機械的技術異常的高。
是一隻極為樂天派的兔子，心地非常好，喜歡跳哈薩克舞和搖屁股，
是整部作品的丑角，常常被監獄的門欺負、或是被敵人攻擊...等，動不動就緊張兮兮，酒量很差。

紅色監獄兔基廉列克（キレネンコ／Кирененко）
服刑編號04
是前黑手黨老大，力大無窮、武功高強、能徒手打穿牆壁、閃避子彈....等，
平常很安靜，被激怒後會非常的暴躁，瘋狂開始暴走(參照福音戰士初號機)，
非常喜愛帆布鞋，還有嚴重潔癖，平時沒事就看看鞋子雜誌或把鞋子擦得很亮，

有一個雙胞兄弟-基魯列克 (Кируненко)。

基廉列克和基魯列克
兩兄弟遭到手下背叛炸爛後，
各自被接上對方的左邊頭顱(基廉列克有兩種個性是因為這樣)
所以身上有許多接痕及不同顏色，
在警方的通緝照中，基魯列克現時仍為黑手黨首領。

柯曼妮琪(右邊）（コマネチ／Команеч）
普亭在勞動服務(分辨小雞性別)時發現的人妖小雞，
在片中常擔任被吃掉(然後排泄成大便)或是遮住重點部位的角色，
是個苦情的角色，
於第2話登場。
列寧格勒(左邊)（レニングラード／Ленинград）
從監獄馬桶被釣上來的青蛙，
會吃掉跟牠一樣大的任何動物。
經常把柯曼妮琪吃掉再排泄出來。
於第4話登場。

第一季角色

看守柯夫（囚門）（カンシュコフ／Каньсюков）

監視囚犯的獄卒。
一般的看守門，負責囚犯的飲食、勞動、洗澡等。
有時會向囚犯惡作劇，但如果對象是基廉列克通常會被反擊。
於第1話登場。

處刑斯基（處刑門）（ショケイスキー／Шокеши）獄卒，
黑色門，上有畫著死神的畫，手持鐮刀。
在死刑犯處刑時出現，負責執行死刑。
於11話登場
魯道夫（勞動門）（ロウドフ／Родов）獄卒
綠色門，，手持鞭，負責監督囚犯的強制勞動服務。
於第2話登場
錢尼魯夫（報酬門）（ゼニロフ／Зениров）獄卒
藍色門，負責支付囚犯工資，會在魯道夫出現後出現。
於第2話登場

柯曼妮琪母（父）（コマネチ母（父））
柯曼妮琪的母親，同時也是父親，
出場過兩次，最後都被基廉列克做成烤雞吃下肚。
於第6話和36話登場。

莎拉波娃（シャラポア／Шарапова）
列寧格勒的母親，在尋找兒子，
因聽到從監獄中傳出兒子的聲音而找到他。
於第6登場。

小雞軍團
在普亭的強制勞動服務中出現，
勞動內容是要分辦小雞性別。
於第2話登場。

俄羅斯套娃（マトリョーシカ／Матрёшка）
俄羅斯的民間藝品。在普亭的強制勞動中出現，
犯人要把俄羅斯套娃從大到小一個一個裝進去。

第二季角色

包里斯（ボリス／Борис）(左邊)
隸屬民警組織的俄羅斯警察，是隻灰色的兔子。
身上的徽章來自蘇聯國旗上的鎚子和鐮刀。是一名狙擊手，擅長狙擊，
和哥布契夫負責追捕逃獄的普亭和基廉列克。
哥布契夫（コプチェフ／Капучев）(右邊)
隸屬民警組織的俄羅斯警察，是隻紫色兔子，擅長駕駛，和包里斯一起執行追捕工作。
兩位於第14話登場。

莫斯科人410型汽車（モスクビッチ・410／Москвич-410）
俄羅斯生產的一種汽車，是基廉列克及普亭逃獄時開的汽車，俄羅斯的代表車之一。
從13話登場，是基廉列克逃獄時，臨時抓來的車子
車牌號碼:UC-0079，是取自日本經典動畫"鋼彈-初代"的世界歷史-宇宙世紀0079年

第21話車子壞掉後，由基廉列克以石頭擊落飛機，
自其上取下的推進器，並經普亭改造成噴射引擎。
功能啟動之後，汽車會自動以大車輪取代原先的車輪，並在後方彈出推進器，讓使車子以飛速疾駛。
被裝甲坦克炸爛後，再次經過普亭改造後的功能有:
護盾:能放出護盾保護車子，但防彈效果不甚良好。
棄車:在緊急情況時使用的功能，使用者會和椅子一起飛出去，掉下時椅子上的降落傘會打開。
刷牙:幫駕駛潔牙的功能，但會捉弄駕駛，第23集時牙刷掉出弄壞了基廉列克的帆布鞋雜誌。
偽裝:在遇到臨檢時使用的功能，機器會為車上的人戴假髮、墨鏡、假鬍子。
大夾子:從車頭伸出的夾子，能夾起體積大的東西。
跳躍:車子會跳到遠處，逃亡時使用。

拉達1200型汽車（VAZ-2101）（ラーダ／Лада 1200）拉達（LADA）
為俄羅斯伏爾加汽車製造廠（AvtoVAZ）旗下的自主品牌，
與莫斯科人汽車一樣，為俄羅斯的平價大眾車。
在本片中為其他兔子開的車。

警車（ラーダカスタム）
俄羅斯民警的警用轎車，採用拉達2105型（VAZ-21059），
耗油量比1200型還少。門上寫了數字「78」，
裝載著自動步槍和火箭炮。
於14話登場。

戰車（BA-20）（ソコシャコフ／БА-20）
由第二次大戰退役的裝甲車改造而來，
搭配大炮的軍用車輛。操縱座位上面有耳朵狀的東西。
由包里斯和哥布契夫使用。
於20話登場。

警用裝甲戰車（KV-1）（ソコシャコフ）
由包里斯和哥布契夫使用。
與BA-20一樣是由第二次大戰退役的坦克改造而來，
操縱座位上面有耳朵狀的東西。
於22話和24話登場，
24話登場時偽裝成路邊的人型立牌，不過只有正面看起來像人。

第三季角色

茲魯宗洛夫（ズルゾロフ／Зрзолов）
一位擁有 13 層商場的白色矮兔子黑道老闆，
原本是基廉列克兩兄弟的手下，後來變節將他們炸死。
有極強的自戀症，喜歡自拍。
有一群手下，手上的控制器能控制整棟大樓所有機關。
因覬覦基廉列克所帶的錢，企圖殺死基廉列克和普亭。
於27話登場。

機械列克1號（メカキレネンコ1號）
普亭為嚇退兔老闆私人武裝部隊而製造出來的機械兔子
喜歡搗蛋，不怕子彈和熱線，還能夠烹飪、保護和「修好」基廉列克，
於35話登場。

卓雅與茱莉亞(ゾーヤ＆ジリヤ)
雙胞胎姊妹，是茲魯宗洛夫的美人伺從，
金錢至上主義。
於27話登場。

茲魯宗洛夫手下(ズルゾロフの部下達)
由茲魯宗洛夫所花錢養的部下，於27話開始在各樓層登場。

暴徒們(チンピラ達)
俄羅斯流氓，喜愛喝酒狂歡，晚上常常HIGH到第二天天亮。
於31話在大樓第5階的夜店登場。

Zuruzor機器人(ズルゾロボ)
以茲魯宗洛夫的頭為雛型所做的巨型機器人，
由於預算關係，還未完成，所以身體只是裝飾用的。
於38話登場。

--------故事發展----------
共分三季
第一季:
01~13話
講述普亭和基廉列克在監獄中相處的生活，
以詼諧逗趣的內容打響"監獄兔"的名聲，
故事一直發展到13話，基廉列克為了找尋傳說中的限量帆布鞋而逃獄，
本來準備出獄的普亭也莫名其妙的變成逃獄共犯。

第二季:
14~26話
講述普亭和基廉列克逃獄的過程，
中間被包里斯和哥布契夫追殺的過程是最大賣點，
(強烈推薦22話...)
故事發展至26話，普亭和基廉列克到城鎮後結束。

個人覺得最有節奏張力，和爆笑度的一話

第三季:
27~39話
講述基廉列克為了尋找傳說中的帆布鞋而來到茲魯宗洛夫大樓，
為了拿到傳說中的帆布鞋，一夥人和茲魯宗洛夫展開從1樓到13樓的鬥智鬥力過程。
茲魯宗洛夫也發現對方是以往的老大。
最終以茲魯宗洛夫被關，基廉列克拿到傳說中的帆布鞋，'
皆大歡喜的結束。

另外還有隱藏的2.5話
【勞動的時間（裡）】
其實是記憶大考驗，考你記得剛剛死刑的順序為何..........

讓人快樂的好設計~中文

2011-12-07T23:09:00.001-08:00

這本書上禮拜去誠品有看到歐。

關於態度~這是大家要一起學習的

2010-08-24T18:17:00.000-07:00

轉貼自此
今天接到以前經理的電話說要來小地方渡個假希望有空我能去他下塌的飯店坐坐聊聊

相信每個人或多或少都有那種讓人感覺很"如沐春風"的長輩或朋友

這個以前的上司就是這種類型的........

N年前~那時候我剛退伍應徵到一家上市電子公司當業務員

我隔了幾天就拿到名片開始業務拜訪的第一次是由經理帶著我跑業務

而這個經理就是我的直屬上司
.................................................................................................................................

我們第一次出門要去拜訪業務是在一個早上

經理要我先去整理一下儀容他去開車過來.....

發現經理的車是一部BENZ的E系列(行情真好..) 我那時很嚇到....第一次這麼好的車迎接我

離開公司後經理問我早餐吃了沒?! 我回答:今天上班有點趕,所以還沒吃

他便答:那先去早餐店吃東西吧!

他習慣性的跟早餐店老闆打招呼:老闆~早啊!

老闆也親切的回答:早啊~還是點一樣嗎?

經理笑著問我:想點什麼? 今天第一天,經理請客~~~!!

我就恭敬不如從命點了冰咖啡+蛋餅

然後經理就去點餐我則找位置坐下

經理點好之後也坐下來...就看他順手幫我拿了筷子並說:來~筷子 (這下我就不好意思了)

等早餐的時候他說:小劉~你注意看! 來買早餐的有幾個會跟早餐店老闆打招呼?..................

其實從頭到尾都沒有客人打招呼都是進店門:老闆我要點... 結帳時:老闆多少錢...

後來我們吃完了早餐經理又順手替我抽了張面紙.....(這下我就更不好意思了上司替我這死菜鳥拿面紙..)

結帳後又微笑跟老闆說:老闆 BYE BYE~明天再來囉!

PS:在他身上我看到應對進退的風範以及小細節替人舉手之勞的習慣不論職業或職位上的尊卑
....................................................................................................................................
後來到達客戶所在地停好車後我們進入大廳

我自告奮勇的跑去總機前面說:我們要找採購林XX,請幫我CALL他一下...

經理馬上接手:

"對不起我們是XX公司敝姓黃這是我的名片麻煩請您抽空轉達林先生已經有跟他約了謝謝您.."

後來經理跟我進了會客室告誡我:小劉啊一句話好好講人家並不知道你是誰說話有點禮貌人家也會幫的比較情願

被直屬上司噹我是很歹勢的心裡想: 剛退伍的我還帶著那種老兵的口氣出社會真要命這下被噹的沒話說..

PS:禮貌不是只有"請謝謝對不起" ..........而是語言組合起來的語氣
..............................................................................................................................................

後來等了一會有20分鐘左右那位採購林先生總算來了...

由於我跟對方並不認識所以由經理介紹並交換名片

整個談話過程當然不會由我交涉

我菜得要死只好聽他們是談什麼.....還有一些當時不太懂的術語

過程中經理的用腳踢我2次我不懂我該做什麼只是緊張地一直傻笑陪笑..

結束了之後又回到車上要離開

經理說:小劉啊一開始不太熟多記筆記不懂私下問....還有客戶的名片不要拿在手上轉阿轉的，很沒禮貌

自己心裡暗罵自己:靠腰勒....剛剛的踢腳暗號是這個意思喔?! 這下糗了...

趕緊說:啊...對不起我會記得我不會再犯了

經理說:小地方更要注意有時稍不注意就被扣分了當業務的不可不小心

PS:想要表現尊重對方就要從對方的小東西做起哪怕是一張紙
...............................................................................................................................................

日子一天天過後來漸漸業務也比較熟悉了

總算遇到台灣屬一屬二的超級大廠的業務行程.....那一次是報價經理還特別準備請對方喝的星巴克

到客戶公司一個採購課長接見過程快得讓人傻眼

經理:課長不好意思讓你百忙之中還請您抽空下來這是報價單請看看是否可以(雙手遞上..)

那位課長:這是誰同意的價格?

經理:這是我們總經理檢視過的有交待要合貴公司的成本....來這裡有幫您準備咖啡~

那位課長:那叫你總經理來見我!!!!!

說完走人頭也不回屌的勒....那時血氣方剛的我很想追出去揪他的領帶幹譙一下(只是心裡想啦~~我孬種

我看到經理不徐不急的收起報價單整理公事包吸管插進星巴克

笑笑地說:小劉你想喝嗎? (我還白目的接來喝..

回程路上經理在車裡哼起曲子我卻覺得很尷尬想緩緩氣氛

於是我說:經理剛剛那位課長很超過哦!!真是沒禮貌..

經理說:還好啦我還被扔過樣品勒不用放心上啦

我心想我經理未免也脾氣太好了吧? 只剩我跟他在車裡也不口出惡言....

經理說:不順利就要自己轉換角度去想剛剛我是想到公司裡面誰有榮幸看到總經理被客戶電呢....

兩人哈哈大笑很期待下次再來這一家屬一屬二的大廠並且帶著總經理.....

PS:過程就算有不順遂心情是自己的看自己如何轉換囉
.............................................................................................................................

不知不覺寫得落落長我想表達的是

其實追求異性的道理也是跟跑好業務是共通的

跟異性相處也是如此:

小細節有禮貌講尊重......讓異性感覺很舒服

如果對方太驕傲太無理乾脆給別人的去試無需氣對方而影響自己的好心情

這位經理教了我很多後來我離開電子業了雖各自在不同領域繼續努力我們仍然保持好關係

還須向這位讓我感覺很舒服的經理說聲:

謝謝您肯教我

恭喜您退休!

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
「凡勞苦擔重擔的人，可以到我這裡來，我就使你們得安息。我心裡柔和謙卑，你們當負我的軛，學我的樣式，這樣，你們心裡就必得享安息。因為我的軛是容易的，我的擔子是輕省的。」(太11：28 –30 )

設計的功效~設計能救報紙嗎?

2010-08-22T23:54:00.000-07:00

建築師Jacek Utko在TED大會中，為沒落的東歐報業做美術總監，運用基本建築概念轉換為報紙設計，
他是如何將死氣沉沉的報紙轉變成活潑的舞台。
不只提升報紙銷售量，還將設計的觸手延伸至整個報紙的生產工業

簡易色相表

2010-07-22T00:51:00.000-07:00

你還是別來作設計吧!!!【補完】 ~(玩笑開完了，來點認真的)

2010-07-07T20:33:00.001-07:00

你還是別來作設計吧!!!

------------------------前言---------------------------------------

這是一篇以工業設計師身分所撰寫的文章，所以基本上是以工設為中心往外看，這陣子跟網路上的朋友做了一些約定，加上本來就有想要把我這些年所知道的，跟大家分享一下的想法，所以有了這邊5000多字的文章，如果你已經是設計師，那你大概不用看，這是專門寫給想要轉進設計行業，尤其是工設，以及想念工設的人的一封信，希望對各位有點幫助。

------------------------本文---------------------------------------

我一直很想寫篇阻止人們進入設計領域工作或唸書的文章，
如果你滿腔熱血，對設計充滿嚮往，非進設計業不可，那麼我想說服你不要進設計業，
我不會跟你說只要你邊從事其他工作邊學學軟體或補補習，就可以踏進這個圈子，
如果你真的有破釜沉舟的決心，那麼我想早點知道所謂的事實對你才是最大的幫助，
如果你充滿疑惑，到處問人，卻得不到解答，那麼請繼續看下去。

如果你什麼都不管，只是矇著眼，覺得這是個好玩的行業，自認為很有熱誠就想轉行過來，那麼請直接看最後一行吧。

“我學photoshop，我是平面設計師”、“我學autocad，我是產品設計師”

這種軟體教學標榜著成為設計師的養成班，討論區想要轉行到設計相關工作的文章，早變成固定文章，被教壞的人一股腦的想要鑽近這個窄門，不過卻不知道為什麼要進來，
我可以很誠實的告訴你有“我想成為設計大師”、“我想成為xx設計的知名設計師這種想法的人”，不要來亂攪和，有"我想創作，我想創造自己的東西”的想法的人，你要重新整理一下，好好想想，再決定要不要毅然決然投身這個小圈子。

這十年來，國內各校所開辦設計相關學系的系所，大概增加了原來的兩倍有餘，在這兩三年左右，大部分的新系所開始有畢業生，所以設計相關畢業生的人數一下子增加幾倍，

在筆者高中要畢業時，高中應屆全校只有我一個人唸設計相關系所，
那時是少數人，精英都集中在各個學校，每屆學生都有些很棒的學生，彼此互相激盪，
我們常常說班風校風，靠的就是這些學生彼此激盪，良性競爭來提高水準，
現在因為校系過多，這種人才被分散了，
雖然有能力有天份的人數沒有變少，但是激盪的強度變弱，
整體的水準被整個往下拖，連帶業界不願意錄用剛畢業的人，
因為太多雜魚，光是花在面試的時間成本就非常浪費，一週面試兩到三人，已經是最大限度，你知道每天有多少人應徵設計工作？有財力挑選的公司，他們要的人，是已經通過業界窄門的挑選，
能夠對公司立刻有幫助的人，或是經過設計師介紹，能力有一定以上的人，
光是筆者所工作的公司，在找工作旺季，每天會收到超過20份的履歷，這還是保守的估計，一天要超過40份也不奇怪，

所以我要說，拜託不要來唸設計，
想要玩要混的，別來亂了，
自以為是的，別來亂了，
想要當大師的，別來亂了，
有太多太多有天份有能力的人，有熱情的人，已經投入無數的時間心力在這個地方，你有什麼資格，連起步都還沒有，就自認可以超過這些人？說大話之前，先秤秤自己的斤兩吧。

在大約10年以前，你聽過大多數品牌公司都沒有所謂的設計師，他們的案子都是外包給設計公司，
為什麼？因為這些的品牌，都還沒有足夠的能量在市場上闖出太大的名號，沒有自己的設計團隊，設計公司就是靠這些案子賺錢的，
大約在六、七年前，台灣有越來越多的公司投身品牌經營，
越來越多大型案子被釋放的設計產業，這段時間，是台灣設計公司的黃金年代，
設計公司接下大案子，賺進不少錢，原有設計公司在這個時期賺進一些資本，積極擴張，
很多設計公司也在這時成立，前景看好，政府也積極鼓勵品牌投資，提倡設計以支持未來拓展品牌所需的設計人才，

看起來好像不錯，不過很可惜的事實並非如此，
擁有品牌的公司，開始積極招兵買馬，成立專屬的設計團隊，他們有錢也有更多資源，
輕易的從設計公司挖走大量的資深設計人員，這造成了設計公司莫大的無形損失，
還不只如此，品牌公司從此以非常快的速度，抽走大型設計外包案，
幾乎在兩年內，所有大型設計案消聲匿跡，
但是設計公司已經因為預期會繼續成長而擴張，現在突然失去主要資金來源，
因此造成大崩盤，再加上當時出現了惡性發包設計案的一個大事件，

這就是這三年來非常非常有名的設計公司倒閉潮，其中不乏創立十多年的老牌設計公司。如果加上停止設計公司業務，尋求轉型或是苟延殘喘的設計公司，你無法想像設計公司這三年是多麼的慘淡。

更糟糕的是，這其實只是影響整個台灣設計業結構的開始，
下至教育體系，人才養成，上至產業徵才，其中最大的問題就是，
設計公司有其存在的必要性，因為設計公司是優秀設計師養成的極佳場所，為什麼？

第一，設計公司釋出的實習機會向來是提升學生水準，提早讓學生與業界接軌的一個最好場所，甚至是工讀的機會也讓想要轉業近來的外系生，有嚐試以及學習磨練的地方。

第二，因為設計公司擁有較多接觸不同類型設計案，或是不同產業設計案的地方，
以工業設計來說，你有機會設計家電，3C用品，也有機會設計家具，生活用品，
這種多元環境是適合一個資深設計師養成的。單一品項的訓練，很容易讓人麻木，思想僵化。

試想當你第一年進公司，做了好幾個手機設計案，開始沾沾自喜，但是過了一年以後，你還是只有手機設計案可以做，你還能畫出多少東西？

這也是很多專一在單一產業的設計師常遇到的，但是不可否認，有些東西需要深入研究才能作的更好，
所以在設計公司呆過2~4年，再轉身投入喜歡的單一產業的例子不在少數，這樣可以讓你在多元的環境，學習接觸各類產品後，再決定你是否有對單一品項情有獨鍾，實際接觸業界的設計，畢竟跟在學校天馬行空的設計有很大差別，
不要以為你在學校覺得有興趣的產業，跟你真正工作後待的產業，是一樣的，雖然這只是一般的例子，很多人並不走這條路，但是不能否認的，這條道路是支持整個產業結構很重要的一環。

設計公司能負擔的薪水有限，被挖走資深設計師後基本上會尋求培養剛畢業的學生的方式，來擔任公司新的設計師，品牌業界 (OBM)，或是ODM業界，
則肯投入更多財力來請設計公司出身的資深設計師，這是一般的狀況，
所以你會發現除非你很有才華，不然剛畢業的大都只能進設計公司，或是只能在中小企業擔任所謂的"孤單"設計師，

絕大部分，都是轉行去產品企劃，行銷企劃，pm(project manager)或是完全不相干的工作為主，

所謂的"孤單"設計師，就是中小企業想要走品牌或是提高商品水準的公司，不想花大錢請設計公司設計，就每個月花個三萬不到，自己請一個，我稱之為"孤單"設計師，這些人大多數是剛畢業，沒什麼實務經驗，馬上就被推上火線，很容易做不好被罵，
達不到老闆預期，或是缺乏跟其他設計師討論的機會，很多人在這裡掙扎，當然也有人很閒，公司不知道要給他什麼工作，領還ok的薪水，沾沾自喜，

不過在我看來這樣才是最糟糕的，有能力的人遇到這種狀況，就得靠自己去充實，延伸觸角，而得過且過的，不提也罷。

但是這樣的狀況，並不完全是一攤死水，
事實上存活下來的設計公司，都在積極尋求轉型，
目前台灣能夠繼續成長的設計公司，總共有兩大類，
第一類是積極拓展國外辦事處或分公司，能夠接到國外的案子，目前台灣還有可以接到大陸，中亞以及一部分歐美等地方的外包案，少數大型設計公司把設計公司本質強化，
甚至成立行銷企劃顧問部門，承接更大型的設計案，與中小型設計公司做區別，不過這類公司少之又少，其實就只有那一兩家稱過這幾年的倒閉潮，成功拓展國外承接案的業務。

在來，就是目前最流行的小自由品牌，多數都已生活趣味用品為主，
想學泰國設計的模式，來尋求出路，
可惜差異在於泰國是由國家支持，
台灣的生活創意用品品牌，可替代性太高，功能性太低資金投入非常有限，
常常流於地區行銷，要知道開一附模具量產，你合作的塑膠射出工廠，是不會接五百一千的訂單的，
沒有辦法拓展國際行銷的這些公司，單純的只靠創意和好玩主打，
目前幾乎都是正在努力，或是已經失敗，
不過少數跟貿易公司結盟，以及在倒閉潮前就已積極轉型耕耘多年，
以實用性產品主打的自由品牌或合作品牌，
也有少數打出不錯成績的案例，這些實例，我就不一一舉出，以免影響一些公司聲譽，這是筆者不想淌的混水。

在設計相關業界，出路如何，我想這是大家都關心的，畢竟不是每個人家裡都有錢讓你慢慢磨，
在設計科系每屆畢業生中，我不說該年求職狀況，因為不準，而是在三年後有多少人成功在純設計業生存？
保守估計是1/3，我保證只會更少不會更多，
有太多人投了7~80封履歷，得到兩三個面試機會，然後0.5個人得到了這份工作，這就是這一兩年的狀況，

其他的人轉到企劃行銷或是管理之類的領域，就純設計業來說，這已經超過了市場容忍的規模，
業界不但沒有因為應徵人數變多，而有更多選擇，反而挑不出幾個能用的人，
並且投入過多的時間成本去面試，造成當下靠"介紹"為主的找人方式，

另外南北失衡同樣非常嚴重，我之前與南部設計公司的老闆閒聊，
現在設計系畢業生，不願意在南部工作，覺得南部資源少，或是崇尚台北的花花世界，造成有職缺要應徵新的設計師卻非常難找，
往往地點一貼出來，對方就打退堂鼓了，
這種雙重影響造成北部設計公司要找人根本無從挑起，
南部卻找不到設計師，這其實是很可悲的，政府幾年來投入的經費和力量，讓大眾知道了設計的重要，
卻讓人才供應結構更加脆弱，這是你我都始料未及的。

目前的狀況是，大批自認之前走錯路的人，想要擠進設計這個原本就已經很窄的小門，讓補習班有機可趁，
時下廣告的的各種養成班，很多給了不對的資訊。

舉一個最簡單的例子，教你軟體的人，他根本沒在這個圈子呆過的人很多，
他教你是因為他在其他圈子專長於這個軟體，
於是乎，作動畫的教你用3D max蓋產品3D，工程師教你用autocad作設計，
插畫家教你用photoshop作平面設計的不少，他們不是不會教或不會用這些軟體，只是教的方向錯誤，
3D max不是拿來蓋產品3D的，autocad很少在用了，AI才是主要拿來做平面設計的。

更多的人對這個圈子過度憧憬，認為這是一個不拘束的環境，或是可以做自己想做東西的地方，
不過絕大多數的人，一樣是被老闆壓死，被客戶改死，或是自我放棄，變成一個畫圖機器，

別作夢了，醒醒吧，這是一個要賺錢的產業，不會跟你去其他的工作有太大本質上的不同，
只是內容不同，少數真正有想法有能力的設計師，
也都是努力突破，尋求出路，他們前仆後繼，切身在追尋理想，不過很可惜的是，這些人當中也沒有出現所謂的公認的大師，想要當大師的，你還是別來吧!!

"事實上，也從來沒有哪位大師，他的志願是要成為大師的"

當然，並不是每個轉進設計科系的人都是想從事純設計，
很多人真正的興趣在行銷與企劃或是專案管理與教育，
如果你想從事這些工作，讀設計科系也是不錯的選擇，
因為你可以在這邊學到創意思考，如何讓一個有形或無形產品無中生有，
如何在團隊中分工合作，互相掌控進度，這些觀念都是企劃行銷會用到的，
這些行業和工作都很棒，甚至比純設計師更有發展，不過怕的就是你沒有認清自己，
自以為純設計才是最好的，要跟人家去擠那個可能不屬於你的道路，自己跑去當人家所謂的雜魚，
說穿了不要太嚮往什麼光鮮亮麗的設計工作，這裡其實跟其他產業沒什麼不同，沒有什麼比較好或比較差的地方。

事實上我個人建議想走產品行銷企劃類的人，又非設計相關系所的學生，可以去讀設計研究所，因為這樣的道路就我所知其實是很不錯的，
但是你想進純設計的業界，要從外系直接轉到設計研究所的方式，
個人實在不是很建議，因為基本上研究所是不會教你所謂的專業技能的，
他們教你的是如何尋找對的問題以及尋找議題，告訴你可以利用哪些工具，以及如何找尋答案，
我看過很多失敗的例子了，
因為設計師不會幫你的手畫畫，設計方法不會幫助你更有sense，市場族群的研究分析不會讓你更有對平面或立體的架構概念更了解，

純設計業說穿了只看三個東西，
2D能力(手繪，平面電腦繪圖)、3D能力(3D modeling空間感與立體感)以及創造力，
就是如此膚淺而已，當然其實也有不少團隊有在做更深入的部份，色彩研究員，設計研究員以及專案和 Workshop的元素在業界也是很快在加入，不過要走哪個方向，一句老話，請你要好好認清自己，多做點功課。

沒錯，筆者寫這篇文章的目的就是阻止大家來讀或是轉進設計業，
因為這裡真的不需要這麼多人，如果你很擔心，那你是對的，你該好好檢視自己是否有這個能力，
而這樣的目標，是不是你想要的，
不要輕易聽信在你耳邊煽動你用非理性的方式投入的人的建議，

"think before you leap!"

這並不是像你想去環遊世界這樣的事情，靠著衝動闖入這個圈子的人太多了，
事實上設計也不是需要只有衝動的人，需要深思熟慮，能夠吸收各種知識，多元接觸與嘗試各種人事物的人，
花點時間蒐集一下資料，多看看展覽，多跑跑圖書館或誠品看看雜誌，
然後閉好自己的嘴，不要傻傻的就是說我要做設計，發表自以為是的言論，問問做過什麼功課？
就是學了什麼什麼軟體，光這樣這是沒用的，
但是如果你對設計是什麼完全不知道，從沒接觸過設計，說不出任何一個設計常用軟體的名子，那麼搞不好你命中注定是這塊料，就是這個圈子要找的人，如果你還是聽不懂我所說的話，你可以直接跳到最後一行。

如果看到這邊，我還是無法說服你不要塞進來設計圈，那真是可惜，
我的說服力還是不夠，那麼至少在最低限度下，我想給你個忠告，
你現在什麼都不是，你現在什麼成果都沒有，請去做，去實行，去學習，去打聽，放下你的身段與自尊，不要自以為是，
你什麼都不會，你要戰戰兢兢，跟你身邊的人比起來，你是最糟糕的，大家都會一堆軟體了，只有你都還不會，你要迎頭趕上，你不想認輸，你在日常生活的每個地方，都開始訓練自己的腦袋，隨時保持敏銳的感覺，
一點一滴去累積，慢慢堆積你的信心，有多少的努力，多少的經驗說多少的事情，發表多少的言論，
千萬不要自我膨脹，請記住，不管你現在會多少東西，你都要告訴自己，"我是個什麼都不懂的人"，
因為只有什麼都不懂的人，剛剛入行的人，才會瘋狂的學習，像乾海綿一樣拼命吸水，哪怕你已經是資深設計師。

"stay humble, stay hungry"

總結以上，要奉勸各位，這裡不需要你，
拜託你們不要來唸設計或轉來設計業，不要再來亂了，你不被設計圈的任何地方需要的，
請你要搞清楚，這裡可沒欠你什麼，設計圈才是消費者，設計圈才是客人，請你拿出你的服務，不然可是沒人要買單的。

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