¿Qué es lo que me queda después de una semana full de compromisos? Tanto para bien como para mal lo comparto aquí y ahora.

• Me quedo con el maravilloso edificio elegido este año para celebrar el 080. Plaza del Rey, con sus históricas salas ha sido el marco ideal para las propuesta de los diseñadores.

• Me quedo con las largas colas para entrar a los desfiles y la lucha para coger asientos, los nervios y la mala leche de algunos.

• Me quedo con la sensación de no haber visto, en las pasarelas, nada nuevo y original.

• Me quedo con los zapatos de Martinez Lierah y su blanco luminoso para el próximo invierno 2012/13.

• Me quedo con la sorprendente colección de Toni Francesc “Aeternus”, su mujer sexy y elegante y sus zapatos maravillosos firmados por Jeffry Campbell.

• Me quedo con el desfile de Juan Pedro López. Uno de los pocos que me ha emocionado. También este año me ha sorprendido su colección inspirada en un párrafo de “Los pilares de la tierra” de Ken Follet. Me ha encantado la música en directo que ofreció la modelo Bárbara García con su guitarra, la seda y los colores sofisticados.

• Me quedo con Krizia Robustella, su Quack Quack Boom Boom de colores fluo, para mi un himno a la vida.

• Me quedo con los zombies que han desfilado con Manuel Bolaño.

• Me quedo la buena actitud de los modelos que han desfilado en Desigual y la fiesta super trendy en en Casa Llotja De Mar.

• Me quedo con Perre Cardin, un mito de 90 años que he tenido la posibilidad de escuchar hablar y disfrutar de su desfile “pop/futurista”.

• Me quedo con un sinfín de look horrorosos de chicos que querían ser fotografiados por algún fotógrafo de alguna revista. (Algunos si iban espectaculares)

• Me quedo sin entender el criterio de los premios del 080.

• Me quedo con la impresión que The Brandery, poco a poco, se está “apagando”.

• Me quedo con la molestia de tener que elegir a que evento participar ya que muchos eran al mismo tiempo.

• Me quedo con la “rara” comunidad de los bloggers, que cuando les preguntas sus opiniones no contestan si antes no escuchan la tuya.

• Me quedo con la gente simpática, y también la antipática, que he conocido en estos días, y sobretodo me quedo con mis amigas y profesoras de tecnología, Dafne y Anna, con las que he hablado, comentado, fotografiado, organizado, compartido el hambre, el cansancio y, sobretodo, reído y disfrutado de esta larga semana de moda.
  

  con Anna y Dafne - foto de AddictSmile.com

Ahora tenemos que aguantar hasta a julio, cuando todo volverá a empezar….

artículo de: Fabiana Finetto de BCN Shopping&Image

Pierre Cardin en sus tiempos ha destacado por su carácter innovador y sus propuestas vanguardistas, unas características a las que el 080 mira con aspiración.

Un desfile de 45 minutos con 200 modelos a través del cual Pierre Cardin ha mostrado un resumen de su largo recorrido en el mundo de la moda.

Propuestas futuristas y vanguardista con algo de carácter retro y colores pop muy años 80 han desfilado en una larga pasarela titulada “imprevisible” que se ha cerrado con gran aclamación del público orgullosos de contar con un invitado tan especial.

Fotos sacadas con Lumix G

¿Cuándo el estilista de moda a pasado a considerse una verdadera y muy deseada profesión? Los primeros estilistas fueron en realidad editores que trabajaban en revistas de moda y se encargaban de seleccionar las prendas y crear los looks, sólo a partir de los años 80 empezaron a aparecer los primeros estilistas para luego convertirse en personajes clave para las editoriales de moda.

Ahora el estilista de moda se ha convertido en una figura profesional que además de trabajar en revistas y periódicos puede trabajar en publicidad para comerciales de moda, en desfiles, eventos de moda y como asistente personal, profesión más conocida como personal shopper que ha tenido su gran éxito gracias al mundo de la celebrities. A lo largo del libro los nombres y breve biografía de los estilistas que durante estos años han hecho historia en el mundo de la moda y entrevistas a personajes emblemáticos para podernos acercar y entender mejor este complicado mundo.

También se entra en detalle sobre como empezar esta profesión y todos los pasos para realizar un estilismo de moda en toda regla. Una lectura sin duda aconsejable a todos los apasionados de moda que no tienen muy claro que es lo que quiere decir ser un estilista de moda o a todo el que se quiera meter en esta profesión para tener todos los conocimientos básicos fundamentales.

Con esta iniciativa, el FAD tiene como propósito fomentar el diseño como valor social e impulsar la carrera de jóvenes diseñadores emergentes dentro del ámbito laboral.

Las anfitrionas de esta exposición y ganadoras del Premio Vitra, Ainhoa Barrón y Marta Muñoz, talentosas arquitectos con un máster en Conservación y Rehabilitación del Patrimonio Arquitectónico; nos explicaron brevemente, a través de una pequeña cita textual impresa en un flyer informativo, el porqué han elegido este nombre para la muestra: “El título de la exposición ‘patrimonio&diseño‘ hace referencia a estos dos campos que, hoy en día y cada vez con más fuerza, se conjugan para satisfacer las necesidades sociales y para obtener nuevos espacios y usos en edificios que perdieron su función inicial y donde es preciso dejar constancia de la huella de lo que existió.”

A partir de dos visiones diferentes, una arquitectónica y otra natural, los proyectos expuestos en la cripta se han dividido físicamente en dos bloques. En el primer bloque, bajo una perspectiva arquitectónica, enfocada en el diseño y en la restauración de espacios, se han situado “Intervención sobre los restos de San Lorenzo en Toledo” (proyecto ganador) e “Intervención sobre las ruinas del Monasterio Cisterciense de Santa María de Óvila, en Guadalajara” (proyecto desarrollado en conjunto con otros alumnos).

El segundo bloque, partiendo de un concepto natural, está dedicado a un workshop realizado en Domain de Boisbuchet, Francia; dirigido por el arquitecto japonés Kengo Kuma; en el que participaron más de 20 estudiantes de más de 10 países. En esta actividad se hizo una intervención sobre el paisaje francés, a través de elementos artificiales, tales como cuerdas de colores, con el objetivo de poner valor a un espacio preexistente y,así, crear una “huella” natural en el entorno.

“Patrimonio y diseño” permanecerá abierta hasta el jueves 2 de febrero, en la cripta del FAD. Recordad que el ciclo de exposiciones de La Incubadora del FAD aún continúa ¡y es completamente gratuito!, así que tomad nota y no os perdáis el resto de proyectos participantes:

• Del 8 de febrero al 22 febrero de 2012 – Elisava-Valentina Holt ( equipo 14 personas) // Trapos Sucios

• Del 27 de febrero al 9 marzo de 2012 – Joan Molins i Jorge Ferré // Robotus

• Del 14 de marzo al 29 marzo de 2012 – Mireia Rossell // ¿Joia o objecte?

¡Nos vemos ahí!

La cita semestral con la moda emergente de ModaFAD tiene para su trigésimo segunda edición como leitmotiv el “apocalipsis”, con el que de manera oficial se da pistoletazo de salida a la semana de la moda de Barcelona en el marco de la cual tendrán lugar la pasarela del 080 y la feria de moda The Brandery.

El ModaFad apocalíptico incluirá una performance lumínica creada por el diseñador e ingeniero mecánico Moritz Waldemeyer, más conocido como “Electric Kid”, y contará con la participación de Arnau P. Bosch y Alejandra Anglada, los ganadores de la última pasarela de MODAFAD. que presentarán respectivamente las colecciones “Creatures Ajo Over the City” y “Queens & Jeans” y a seguir empiezará la fiesta con la música de DJ’s Las Cañas.

Moritz Waldenmeyer es uno de los ingenieros mecánicos y diseñadores más innovadores e inclasificables del mundo, ha colaborado con algunos de los arquitectos y creadores más prestigiosos de los últimos años como Ron Arad, Zaha Hadid, Yves Béhar, Hussein Chalayan, Troika, Rihanna, Black Eyed Peas, Ok Go, Uno2 o Kylie Minogue entre otros.

Para poder contar con la participación de Moritz Waldenmeyer, MODAFAD ha puesto en marcha un sistema de crowdfunding, por lo que es posible participar en las donaciones, con donaciones desde cinco euros a través de este link.

El acceso al evento es libre aunque el aforo es limitado.

En The Brandery, como ya hemos visto, además de las varias marcas participantes que expondrán sus creaciones, habrá un espacio muy especial con conciertos y exposiciones: el Brandtown.

Gracias a SoyJoy, un riquísimo snack japones de soja y fruta, que podréis probar en The Brandery sorteamos dos entradas para el Brandtown, lo único que hay que hacer es dejar un comentario en este post, por supuesto también los ganadores se llevarán una muestra de los snack.

El cartel del Brandtown está bastante lleno de actividades, además de los conciertos, de los que ya he hablado en detalle en esta entrada, también tendrán lugar exposiciones de moda con Fashion & Fetish, los objetos del deseo más codiciados; Concepta, arte urbano en movimiento; Pintura de mural realizada con cosméticos (maquillaje, rímel, sombra de ojos, etc..); “Toys” customizados por marcas de moda como Levi’s, Nike o Comme des Garçons y realizados con fines benéficos para participar en la lucha contra el SIDA.

Además una exposición de accesorios de decoración de alta costura con cojines para Roche Bobois firmados por Sonia Rykiel, Jean Paul Gaultier y Missoni y una exposición de perritos (Bulldog francés) en porcelana creados por el artista Felipao.

El cierre del sorteo es el día 24 a las 21:00, el sorteo se realizará a través de la web sortea2 y luego además de publicar los ganadores en esta misma entrada me pondré en contacto con ellos para que me faciliten sus datos para la acreditación. ¡Mucha suerte a todos!

A mi me pasa una cosa rara ya hace muchos años. Espero siempre con mucha gana las rebajas, hago las tareas así como se debería: me apunto, a lo largo del año, las prendas que necesito comprar, las que a lo mejor es más “conveniente” comprar con un precio ajustado. Me apunto donde veo estas prendas, el precio, para confrontarlo después, y me prometo, a mi misma, volver la primera semana de rebajas.

En realidad esto no pasa casi nunca. Doy vueltas en las tiendas mirando todo menos las rebajas. Sobretodo en invierno me atrapan la mirada las colecciones de la nueva temporada, me capturan los tejidos ligeros, las formas, los colores chillones que saben a helado de fresa, me hacen pensar en las fiestas en la playa, a aquel color bonito de piel que nos hace parecer muchos más guapas.

Por eso, en mi primer post del año, me apetece hablar del color estrella de la temporada primavera verano 2012: “Tangerine Tango” se llama el color naranja para el año 2012. Lo determinó, como siempre, el instituto PANTONE, líder mundial en color.

Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone Color Institute, lo calificó como “sofisticado pero al mismo tiempo espectacular y seductor, un naranja con mucha profundidad“. De hecho, recuerda los colores de una puesta de sol y transmite el calor y la energía combinando la adrenalina del rojo y la tranquilidad del amarillo.

Por su cuenta el naranja es un color alegre, libera las emociones negativas, nos hace sentir menos inseguros, menos tristes y más comprensivos con los defectos de los demás.

El naranja estimula la mente, renueva la ilusión en la vida y es el perfecto antidepresivo, de echo, las palabras claves son: energía, alegría, felicidad, atracción, creatividad.

Estimula las emociones e incluso el apetito. El naranja se puede encontrar en la naturaleza en la caída de las hojas del otoño, el sol poniente, la piel y la pulpa de los cítricos. Representa el cambio de las estaciones y en este sentido es un color entre el calor del verano y el frío del invierno.

Muchos famosos diseñadores de moda ya han incluido el Tangerine Tango en sus colecciones, también para dar una inyección de vitalidad a las propuestas del otoño. Sin dudas es un color difícil, combina con muchos otros colores pero no siempre con nuestra piel o color de pelo. Lo aconsejo para chicas de tonos cálidos con piel dorada, también pelirrojas, con ojos verdes o castaños.

El 3% de las mujeres y el 2% de los hombres nombran al naranja como su color preferido (HELLER, Eva, Psicología del color, Editorial Gustavo Gili S.A., 2004, Barcelona). El rechazo es mayor: el 6% de las mujeres y el 9 % de los hombres señalan al naranja como el color que menos les gusta.

Yo estoy en este 6%, pero ¿apostamos que seguramente me voy a comprar algo?

artículo de: Fabiana Finetto de BCN Shopping&Image

El colágeno es una proteina fibrosa que se encuentra en gran parte de los tejidos de nuestro cuerpo, siendo aproximadamente un 70% de nuestra piel y proporcionando a ésta la firmeza y el sostén que presenta. A medida que vamos cumpliendo años, el colágeno que forma nuestra piel va disminuyendo, apareciendo las primeras líneas de expresión y arrugas.

Uno de los últimos productos que he probado ha sido el gel hidratante de PROTO-COL, rico en antioxidantes como la vitamina A, C, D, E y formulado con jalea real fresca, aportando una gran hidratación. Pero uno de los componente más importante es que contiene colágeno: colágeno hidrolizado.

No todos los cosméticos que contienen colágeno son realmente efectivos, ya que el colágeno presenta una molécula grande y compleja que no es absorbida por la piel, aportando únicamente hidratación. Para que el colágeno sea efectivo y actúe como reafirmante, ha de ser colágeno hidrolizado, de esta forma la molécula es lo suficientemente pequeña para que penetre y combata la flacidez , la aparición de líneas de expresión y pequeñas arrugas.

Aunque no tengo muchas líneas de expresión es verdad que poco a poco noto como mi piel empieza a estar menos tersa que hace unos años, la flacidez empieza a notarse como primeros signos de la edad. Este gel hidratante se absorbe rápidamente después de aplicarlo, me gusta la sensación de frescor que aporta, sin notar que reseque la piel y tras unas semanas de aplicación la piel comienza a estar más tersa.

Proto-col es una marca inglesa cuya filosofía está basada en utilizar el colágeno y otros extractos de plantas naturales. ¿Has utilizado alguna crema con colágeno?

El 080 T-Shirt Contest, la mesa Redonda “Moda, lujo y sostenibilidad. Nuevas tendencias de consumo” by Yo Dona, la master class de Pierre Cardin, el Taller de maquillaje by Yo Dona-MAC, Taller de peluquería by Yo Dona – Redken.

Si aún no tenéis entradas, dejando un comentario en este post podréis participar en el sorteo de:

• 10 entradas al village.

• 1 invitación doble para el desfile de Celia Vela. día 25 19.00 H

• 1 invitación doble para el desfile de Justicia Ruano. día 26 11.00 H

El cierre del sorteo es el día 23 a las 21:00, el sorteo se realizará a través de la web sortea2 y luego además de publicar los ganadores en esta misma entrada me pondré en contacto con ellos para que me faciliten su DNI para la acreditación. ¡Mucha suerte a todos!

Vanity Fair - Pedro Almodovar y Penelope Cruz

La exposición, que va desde 1913 hasta la actualidad, está constituida por 70 fotografías, muchas de las cuales se han convertido en imágenes icónicas. Retratos simbólicos de estos 100 años con personajes que van desde Charles Chaplin a Javier Bardem y desde Jean Harlow a Scarlett Johansson. La revista ha contado y sigue contando con la colaboración de grandes fotógrafos como: Edward Steichen, Annie Leibovitz, Man Ray, Bruce Weber, Norman Jean Roy, Jonathan Becker y Mario Sorrenti, obras que se podrán apreciar en la exposición.

Vanity Fair - Scarlett Johansson y Javier Bardem

Aunque parezca extraño Vanity Fair sólo lleva 3 años publicándose en España pero con esta exposición quiere recordar y celebrar el prestigio y el glamour de tantos años de trabajo.
No queda más que esperar a mañana para descubrir todos los detalles.