Beats & Bits

M83 - Hurry Up, We're Dreaming (2011)

2011-09-17T15:46:00.001+02:00

Con M83 sabes que vas a tener un paréntesis. No va a ser eterno, pero mientras dura la escucha del disco le vas a sonreír al que tienes al lado en el metro en vez de pensar que le huele la sobaquera como si se la hubiera frotao con un gato muerto. El codazo ese de la imbécil que sale corriendo te lo tomarás como un posible flirteo. Si llueve estará bien, si hace Sol también. Si encima el disco abre con un temaco en el que colabora Zola Jesus y de repente se convierte en pura épica de bostezo, ese tipo de épica que te pone las pilas pero sin quitarte la mantica con la que estás tan a gusto ¡pues qué más se puede pedir! Pero si además después te llega Midnight City, el melocotonismo hecho ciencia de la producción de estudio en forma de canción. Te dices a ti mismo: "Qué cojones, M83 no me va a sacar de pobre, pero a quién coño le importa".

Y es que M83 no se te engancha, ni te permite tararear, la propuesta de su Dream Pop de alta factura, con tintes funk, ambient y shoegazing no ha venido para quedarse. Y en tus sueños en fase REM seguirá saliendo el culo de la Johansson con alguna canción del Fary de fondo. M83 no ataca al córtex profundo pero sí que hace segregar endorfinas azules. De esas que tienen el mismo color que aquellos caramelos Pez que corrían a finales de los 90 pero que no era caramelos Pez, que eran otra cosa... Ya me entendéis.

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Wilco - The Whole Love (2011)

2011-09-17T12:25:00.001+02:00

El día que Wilco saque un disco malo se acabará el mundo. Esto es así y punto. Y no porque lo diga yo ni mucho menos. Se han descubierto relaciones transumáncicas y telúricas entre los escritos tempranos de Nostradamus y la cadencia melódica de ese country de altos vuelos con retorcimientos psicodélicos y que parece llegar, por momentos, al post-rock, de la mimsma manera que suben y bajan las cabras dirigidas por el cabrero según la época del año (de ahí lo de la transumancia, que sí, se parece a la "necromancia").

El disco aún no ha salido, pero ya están los estudiosos rebanándose las meninges contemplando el adelanto I Might y pensando que pese a que ese tema es aún más pop que lo que ya asomaba en su anterior Wilco. El disco es, va a ser y seguirá siendo un disco cojonudo. Y doy fe de que así es. Empieza con un tema de 7min para que, por si te has olvidado de ir al baño antes de ponerte en modo escucha-de-pe-a-pa de una obra maestra del indie (opción que ya tiene el iPod Nano con pantalla de litio) pues puedas ir tranquilamente, echar una meadilla y volver a disfrutar de la voz de Jeff Twedy que aparece por allá el minuto 3, más o menos. Te habrás perdido un leve intento de electrónica. Su tema Ok Computer, vamos, con el enigmático título de Art of Almost. Después el single adelanto y después otro tema inquietante con un toque psicodélico que gira hacia otras posturas... ¿Se parece a MGMT? Pues a mi sí, qué quiere que le diga. Black Moon empieza con una guitarra que bien podría ser Joan Baez o los Simon y Garfunkle de Sound of Silence. Pero todo esto que podría parecer, en manos de otros, una amalgama indigerible se convierte con Wilco en los Pilares de la Tierra del indie interestelar. La ligazón y la argamasa cuántica, polárica y sinusoidal por la cual todo cobra sentido y se entiende como bueno, más y mejor.

Y es que no hay que olvidar, mis queridos amigos, que mientras nosotros nos levantamos cada mañana, nos lavamos los dientes, nos cagamos en los mercados y en su puta madre y vamos al trabajo (los que pueden). Allá afuera se está llevando a cabo la más encarnizada de las guerras entre el Bien y el Mal. Las hordas del Mal son numerosas y muy pero que muy poderosas, pero recordad que cada vez que os levantéis, os lavéis los dientes, os caguéis en los mercados y sus putas madres y vayáis al trabajo (los que puedan), lo estaréis haciendo porque hay mundo. Lo que significará sólo una cosa: que Wilco lo ha vuelto a conseguir, con su Entero Amor ha sacado un disco jodidamente bueno y por ende nuestro pequeño planeta puede seguir girando.

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Jeremy Jay - Splash (2010)

2011-03-09T11:23:00.009+01:00

Todos, absolutamente todos -no nos engañemos- en algún momento hemos querido ser gaylords. Recuerdo que en el colegio había un chaval que alguna que otra colleja se ganó por jugar a la comba, traer bocatas con mermelada de fresa y oler siempre a rocío mientras su pelo ondeaba de manera grácil y jocosa. ZAS! Josconcio, ¿qué mierdas le pasa a ese tío que prefiere jugar con las niñas a estar aquí con nosotros pegándole patadas a un balón? Pues bien, resulta que pocos años después ese niño raruno estaba liado con una chica. Personalmente se me quedó una cara de gilipollas, como un rictus. Ésa fue la primera vez en mi vida que me dije “nos ha jodio... Jugando con muñecas, saltando a la comba, aprendiendo a hacer trenzas, toda esa mierda para poder ver más tetas que nadie”.

Y es que es así, los gays tienen ese halo, ese aire de sofisticación, de tíos cool con trabajos que ni sabías que existían. Entre la gente de barrio nunca se ha concebido que el currar vaya más allá de 1)viene una pieza por la cinta 2)le pongo el tornillo a la pieza 3)se va la pieza por la cinta. Sino hacías eso tu padre te decía, eso no es currar ni es nada; córtate los pelos; cuando pongas tornillos entonces tocas la guitarra; como quites los libros que calzan la mesa para leerlos te meto un galleto que te dejo calvo. Pero ahí están los gays, con curros como Personal Manager; Cool Hunter; Artistas Plásticos; Peluqueros Caninos... La puta!!! Peluquero canino!!!??? ¿Sabéis a cuántas hostias equivale eso? Y después está el cómo visten, clase, distinción, buen gusto... Comen bien, van a sitios chulos, viajan... Pero sobre todo y lo más importante están siempre rodeados de unas churris que sencillamente no hemos visto ni en pajas.

Pero todo tiene su reverso, su lado cutre. Yo tenía estas cosas como dogmas inquebrantables: Los gays son mejores, por muy metrosexual que seas habrá un día que te pondrás una riñonera o te sacarás un moco en un semáforo. Estamos programados para que más tarde o más temprano nos salga una barriga que nos impida ver nuestros propios genitales. Hasta que llegó el Emergències del 2009 y apareció en escena un chavalillo desgarbado de California llamado Jeremy Jay (Jay Jay... malo si puedes hacer chistes malos con un nombre) y el tío tenía una pinta tal que cuala:

Glamour lo que se dice glamour no es precisamente lo que desprende. Y allí estaba plantao, con menos gracia que un ortopeda, acompañao de un personaje a los teclados que se había tragao enterito el libro de estilo de la Velvet y se creía vaya a saber usted qué porque combinaba el tergal con las Rayban con un flequillo de lao que me hizo dudar si realmente ese tío había tenido jamás en su vida un padre que le metiera un galleto que lo dejara calvo. Jeremy Jay bailaba como un pato mareao, el tío impasivo parecía que se había metido 300mg de aburrimiento o poseína, que es esa droga tan recurrente en el mundo del rock que te hace ir del palísimo cuando no te conoce ni el tato y quedar como un imbécil rematao. Canciones de un pop rock low-fi que aderezado con esa puesta en escena... pues ya os imaginaréis cómo entraron las birras. Típico concierto para preguntar por la familia a tus colegas, dónde vieron el partido y qué hacemos luego. Así que por un leve instante la vida nos dio un caramelito en forma de gay pringao, lo que nunca habíamos pensado que existiera: el gay freak pajillero (no es que sepa si Jeremy Jay visita Cuenca o no, pero la pose en el escenario denotaba un algo, un algo cutre y hortera pero un algo al fin y al cabo) de granos en la cara, pinta de adolescente que no se ha acabao un bocata en el patio en la vida, que jugaba con las niñas a la comba y perdía siempre. En fin, un remanso de paz para el Karma cósmico y para el Jing-Jang.

Pero durante estos años ahí ha estado pululando el puto Jeremy Jay, con esa voz a medio camino entre David Bowie y Brett Anderson. Y en 2010 saca este Splash! Y te descubres a ti mismo pinchándolo una y otra vez hasta que tienes que reconocer que sí, Jeremy Jay te ha enganchado y es que además de que las canciones molen -que molan- el tío es jodidamente honesto, es un anti-héroe, si se quiere un anti-gaylord: sofisticación cero; glamour cero. Sí. Pero su propuesta ha ido ganando peso y aquel concierto de 2009 en Barcelona es el típico caso de falta de seguridad. Las tablas pesan y a veces pasa lo que pasa: inexperiencia. ¿Qué le paso a Brett Anderson con sus Suede y que le pasa ahora en solitario? Básicamente que se cayó en una marmita con poseína. Le ha podido el síndrome rock star. Todo lo contrario que a Jeremy Jay, que parece que salga a un escenario o grabe discos como a su pesar. Suede metió en su segundo disco Dog Man Star, orquestaciones, violines, temas de recorrido grandilocuente y pomposo. Gran disco, discazo diría el puto Dog Man Star, pero ¿y luego qué? Te vas a casa, te preparas la cena y te dices a ti mismo “¿joder y ahora qué hago?”. Algo parecido le debió de pasar al bueno de Brett cuando acabó de grabar esa epopeya pop, se saltaron del tirón como mínimo cuatro discos entre medio. Acto seguido se convirtió en el cantante del grupo que más la-la-las tiene en su haber de la historia del pop. Digno de récord Guinness sin duda, pero de un tedioso para los oídos que espanta.

En cambio Jeremy Jay no se le ve cayendo en esos excesos de poseína: canciones de no más de 2 minutos, con una producción que mantiene ese eco de grabación en Cromo, un toque naïf, desgarbao, que le permite juguetear con un abanico muchísimo más amplio. Tiene momentazos y cortes de temática y arreglos más de estar por casa. Una voz portentosa que no le impide sin embargo cantar estribillos como “Ring Ring Ring does the telephone” de una inocencia 50s (léase fifties) que abruma. Jeremy Jay es un Nerd y en esa pose Nerd uno se puede reír de sí mismo sin dejar de hacer grandes cosas. Splash! Es así, un chiste delicioso con temazos como por ejemplo el mismo Splash o Hologram Feather. El disco que debería haber grabado Brett Anderson con sus Suede sino se hubiera tragado un palo de escoba por allá los 90.

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Jeremy Jay - A Place We Should Go (2008)

2011-03-08T11:55:00.007+01:00

A Place We Could Go es el segundo disco de este chavalote. Sí, ponemos dos discos de Jeremy Jay porque sinceramente se lo merece. Ese look vintage pardillo me tiene loquísimo (que levante la mano quien huela la moqueta color marrón oscuro de esa pared que sale en la portada), ese look con el cuál incluso en los 70 hubiera estado pasado de moda me ha robao el coraçao. Pero lo mejor de nuevo las canciones. Auténtico discazo de low-fi casero y quizá el disco más serio -y cuando decimos serio nos referimos a pretensiones- que ha presentado este californiano con cara de verlas pasar y no enterarse de un torrao. Toques de electrónica en algunos momentos que hacen de temas como While the City Sleeps recodos de oscurez. O pianillos, como en el corte que cierra el disco que lo acercan al Bowie del Space Odity.

La portada es fea de cojones, Jeremy Jay es sorprendido en medio de unas escaleras y pone jeto de me voy sin pagar. Pero qué le vamos a hacer, si sabes jugar al feísmo y que mole, mantener ese fino equilibrio entre lo simplemente hortera sin más y lo que hacia gracia y genera simpatía, tendrás desde aquí siempre nuestro ¡Viva! Y nuestro ¡Hurra!

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Radiohead - King of Limbs (2011)

2011-03-01T14:33:00.005+01:00

Sí, lo tenemos. Sí, lo hemos escuchado. Y no, no nos mola.

Y es que Radiohead se ha convertido en un acontecimiento per se y eso puede molar, pero es una condena. Que en el mundillo indie cada advenimiento de Thom Yorke haga que la conversación de ascensor cambie durante unos meses por el: “¿Has escuchado el nuevo disco de Radiohead? Sí; ¿Y qué te parece?”. Es algo que sin duda se agradece, como también se agradece que ese colega tuyo, que después de birras, noches de discusión acalorada e incluso ultimatums, sigue diciendo que los Smiths le parece un grupo de domingo mientras limpias la casa, venga ilusionado a decirte que cómo molan, los Radiohead, el grupo que de verdad se está enterando de qué va esto del 2.0 y que King of Limbs es un disco difícil y que requiere más escuchas pero que aufff tremendo eh, ese cuarto corte con el chimpirím-pim o el otro que hace, ¡y cómo acaba! Y tú, entonces te reconcilias con el mundo porque siempre habrán más lugares comunes que distanciamientos con los tuyos. Aunque te parece raro que le mole Radiohead y después te diga que no va al Moog porque eso no es música. Lo obvias porque no pasa nada: ¡A todos nos mola Radiohead! Pues bien, este Rey de las Extremidades, o como apunta el diccionario de la British Encyclopedia en su segunda acepción para “Limb”: Forma de relieve tal como un saliente de una montaña o los dos accidentes conformantes de una península o archipiélago; empieza a oler a culo, y esos mismos colegas que se hacían pajillas con Kid A se tienen que mirar de soslayo, esperando a ver quién es el primero en decir eso de cómo mola lo nuevo de Radiohead, para que el otro se lance también y diga sí tío, y todo siga igual que antes.

Al traje del emperador, amigüitos, se le empieza a ver el latón y donde antes se veía genialidad ahora se ve a un tío jodidamente bizco, con gorro ridículo dando brincos. ¡Así es la vida! Y seguramente lo sea muy a pesar de Radiohead, pero vamos a ver ¿Qué necesidad había de sacar este disco como Radiohead? ¿Realmente hace falta una banda de rock para hacer eso? Sin quitarle mérito, porque eso sí, todo muy bien enlatado, programado y secuenciado, perfecto ¿y? ¿Dónde está la guitarra, la bataca, el bajo? ¿Cómo van a vendernos esto en directo, cuatro tíos haciendo exactamente qué? Kid A ya nos sorprendió, Amnesiac parecía aportar más fondo y concepto a la propuesta; y este King of Limbs huele ya a fórmula, y cuando algo huele a prefabricado está muy cerca del abismo. Radiohead, y no lo olvidemos, es una banda de rock, que se ha metido en vericuetos muy loables y en experimentaciones y fusiones de ole-tus-cojones-nadie-tenía-pelotas-a-hacer-esto, y puntualicemos, nadie tenía las pelotas para hacerlo como banda de rock, con todo lo que eso significa: fans; fama; pastucia mil; etc. Cualquier piyuli del otro lado electrónico del Pecos (ahí donde pastan Aphex Twin, Autechre, Four Tet, y compañía) veía cómo unos notas recuperaban lo que había hecho hacía cinco añetes y se encumbraban como la vanguardia del nuevo rock. Nada que objetar. Aplauso y reconocimiento. Pero esa burbuja de especulación experimental está a puntito de explotar, porque Radiohead, como Radiohead, no podrá hacer nunca lo que hace cualquier pillao con un laptop en su habitación mientras se alimenta a base de uñas de los pies y aprieta el cuello a gallinas para después triturar el sonido grabado hasta que parezca que diga “Yoko Ono”. Y ese espacio que inventó Radiohead en su tiempo, el de la experimentación para una megabanda de rock, tiene las fronteras bien definidas. Es como una Andorra de la música, interesante, cuco, queda siempre muy bien; pero recogido, pequeñín y con poco espacio pa' meter un Mercadona o una autopista.

Y después entras en la web oficial del grupo www.radiohead.com y ves en los laterales propuestas de webs y noticias de la blogosfera recogidas allí y piensas: realmente sí que están en la vanguardia del dospuntocerismo. Podrían sudar mil de hacer esto pero míralos, te ponen webs guays y cosicas. Pero lees lo que ponen: makeitfair.org; noticias sobre cómo a un monje budista se le pasa el arroz y pilla tal cabreo que baja a la 2º división del nirvana; anuncio de una tienda superchula de Brighton... Y a uno le entra un pequeño retortijón y cierra los ojos y ve unas gafas negras enormes y una voz como lejana parece susurrar algo como Zooropa, pero te dura una milésima de segundo y en seguida te dices, no, imposible. Vale que sean una banda de rock, vale que dentro del indie los hay que trabajan de camareros los fines de semana y los hay que ya llenan teatros y lo que se les ponga por delante, pero siguen siendo artistas. Y Radiohead, never de los never se convertirá en los U2 del S.XXI, antes rompo el carné del Nitsa.

El disco no es en absoluto malo, que conste, pero ahora que no nos ve nadie y desde la honestidad más profunda: Levantad la mano quien a día de hoy se pone el Kid A o Amnesiac en casa porque le apetece, porque le reconforta, porque le toca una fibra. King of the Limbs está chulo, pero joder, te hace acercarte a la estufa.

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Fleet Foxes - Fleet Foxes+Sun Giant EP (2008)

2010-10-08T18:51:00.016+02:00

Es de todos sabido que en este blog holgamos muy mucho del chascarrillo malicioso, de la puya irónica y del cachondeo gamberro sobre el mundillo indie, lo que Cruyff llamaría “el entorno”. Y es que “el entorno” del pop da para mucho, pero que para mucho: que si revistas que envían sus críticas al Science religiosamente y que religiosamente el Science rechaza, por más referencias a grupos que sólo tienen un EP publicado en Suecia y por más nombres y fechas que tengan; listillos endiosaos que miran por encima del hombro a cualquiera que no se haya leído la biografía no autorizada de Morrisey, donde abren al menos dos claras vías de investigación bien fundamentadas que concluyen que sí, que aquél día lluvioso en Manchester Johnny Marr se comió despiadadamente la última galleta danesa que quedaba en la cajita; grupos que por renegar de las etiquetas y reclamar su creatividad a ultranza reniegan del hecho de que su cd sea redondo, argumentando que no, que está achatado por los polos... En fin, que si olvidamos que Joy Division está más cerca de Lady Gaga que de Mozart, pasan las cosas que pasan.

Pero no os penséis que la vida del cómico burlesco es fácil. Para nada, todo el mundo sabe que el payaso es el personaje más triste del circo, bueno si no contamos a los tigres bipolares, al mono saltarín con adicción al pegamento, los elefantes transexuales que piden operación de trompa, la hija del director del circo que no acabó la ESO, los osos con carrera universitaria que no tienen a nadie con quien practicar el latín, y como no, la mujer barbuda. Descontando a estos personajes el payaso es el ser de la sonrisa eterna y el corazoncito apesadumbrado. Como el bufón de la corte ¿acaso no es el bufón de la corte el personaje más, más bufonesco? ¿Es que un payaso no sangra si le pinchan? ¿Acaso un payaso no grita de dolor cuando se equivoca de líquido y pone sosa caustica en el floriponcio ese de la solapa? ¿O es que a lo mejor un payaso, en una noche de borrachera infame, después de recoger a una de esas señoras que andan por las Ramblas y darle los 20€ de rigor una vez se ha incorporado de su arrodillamiento, no la rodea por los hombros y le dice “es lo más bonito que me han dicho nunca”? ¿Eh, eh? No todo es regodeo, retrancas y cuchufletas en la vida de un payaso. ¡Somos personas! Y tenemos frío y pasamos hambre como cualquiera.

Y sí, aunque la mayoría de veces nos lanzamos a la ciénaga del sarcasmo para regodearnos de la cultura pop y de las miopías de la gente que la ensalza desmesuradamente para tapar sus carencias intelectuales, a veces, sólo a veces, aparece un lirio blanco entre tanta ponzoña. Y ya no valen los sarcasmos ni los chascarrillos ni ninguna mierda. Al payaso se le corre el rímel y se le ponen los pelos como escarpias. Eso y sólo eso es lo que pasa con esta doble ración de arte, emotividad y agarramiento de pelotillas que nos propone este grupo de Seattle Fleet Foxes, con su primer disco homónimo y un EP que después fundieron con el disco en algunas ediciones posteriores. Aquí os ponemos los dos, LP y EP, por separado para mantener el formato, pero para escucharlos juntos. Porque de otra forma nos igualaríamos a esos genocidas del arte universal si no os ponemos Mykonos, que se encuentra en el EP. Genocidas como el cacho de cabronazo que le arrancó a la Venus de Milo los brazos para poder llegarse a ese trocico de espalda que le picaba y que le estaba matando. Grandísimo hijo de puta ahí esté ardiendo en los infiernos más profundos y pestilentes. Fleet Foxes han conseguido con esta propuesta folk de encabalgamiento de voces y finos arreglos tocar el cielo y volver para enseñarnos un pedacito. Resulta que el cielo no es tan bonito tampoco os penséis, ni estos tíos de Seattle tan hippies como sus melenas, barbacas y atuendos parecen demostrar. Las letras tienen un puntillo... ¿Cómo decirlo? Un puntillo oscuro, White Winter Hymnal, repite a modo tántrico una sola estrofa donde se insinúa cómo un amiguete va a dejar la nieve roja en cuanto se le rebane el gaznate. De flower power poco. Pese a todo el juego de voces que consiguen es como poco sobrecogedor, angelical, recuerdan a Beach Boys a Still, Nash & Young y personalmente a My Morning Jacket, pero francamente ¿y qué mas da a quién se parezcan? Si os consideráis preparados para experimentar ese vértigo romántico de estar con los pies en la punta misma de un acantilado que sólo puede provocar la contemplación de lo Sublime, adelante. Sólo un consejo, una vez caigáis ya no habrá vuelta atrás, la adicción es total.

Como última apreciación decir que la portada del disco es el cuadro del pintor renacentista Pieter Bruegel “Proverbios Neerlandeses”. El arte también es una actitud.

Fleet Foxes - Fleet Foxes

Fleet Foxes - Sun Giant EP

Arcade Fire - The Suburbs (2010)

2010-09-14T12:06:00.006+02:00

Arcade Fire, que según mi traductor inglés-cachondo cachondo-inglés se traduciría por Fuego de la arcada, ha sacado este 2010 su nuevo y tercer álbum: The Suburbs, uno de esos discos que salvan la industria, sin duda. Hace que los hermanos Warner puedan volver a mirar ese catálogo de la Porsche para elegir junto a su hijita, que este año va a Princeton, un vehículo para que la pobre pueda ir del campus a la hermandad y de la hermandad al campus sin que se moje cuando llueva; puedan aguantar la vidriosa mirada de su hijo pequeño, tuberculoso el angelito desde que se enteró que el CD se podía copiar, cogerlo en brazos y decirle que sí, que ya vuelven a tener dinero para hacerle la piscina olímpica cubierta en el jardín de su mansión en Manhattan que tanto había soñado tener antes de morir; y por último y más importante, pueden volver a comprar el abono de temporada para la ópera. Sus mujeres, de tanto quedarse en casa y ver la tele se estaban estropeando muchísimo y empezaban a decir cosas como “¿me entiendeees?”. Por todo esto nos congratulamos, los hermanos Warner, que como veis, llevan una vida más paralela de la que nos podíamos imaginar, suelen tener una alegría de estas al año. Una alegría total, queremos decir, porque ellos empezaron en esto de la música por vocación y les duele tener que publicar Lady Gagas de turno para tener un plato caliente cada día en la mesa y no tener que prescindir de ninguno de sus criados: esos jodidos filipinos que los sacan de quicio cuando no preparan el café con el punto de leche adecuado, pero ¡que los aspen si no se les coge cariño a los tíos! The Suburbs, está llamado a conciliar a todo el mundo este año: crítica, público, productoras, distribuidoras, promotores... ¡Y bloggeros! Sí hijos míos sí, publicar algo sobre Arcade Fire nos hará subir tanto las visitas que a más de uno le llamará Google para decirle que le compra el chiringo por 3.000 millones. Todo felicidad y palmaditas en la espalda con este grupo canadiense.

¿Todo felicidad? Hombre pues no, las letras de Arcade Fire siguen ahondando en la miseria, como buenos artistas que son, el cupo de arte condescendiente y autocomplaciente lo cubrimos sobremanera en los 80, odas a la pastucia y al “cómomolo” se han dejado atrás y volvemos a la clásica alma atormentada. Alguien quiere ver en los tres discos un todo, una trilogía que empezó describiendo el funeral de un vecino de bloque, pasó por Neon Bible, donde tocaron de manera más universal temas tan Disney como la existencia, la muerte, la religión, etc. y que grabaron en una iglesia; y ahora este último The Suburbs donde se adentran en la vida en esos no-lugares contemporáneos que son los extrarradios de las grandes ciudades. Si eso es así, quisiéramos proponer desde aquí y de manera humilde, temáticas para discos venideros y cerrar de manera digna este Opus que ni el mismísimo Tolstoi o Zola: se me ha quemado la tostada; haciendo cola durante 6 horas para comprar una entrada para ver a Bruce Springsteen y que te cierren la taquilla en lo morros; tu chica te deja porque te dice que es lesbiana; no llevo suelto y no me quieren coger el billete de 50; la tía que me gusta me ha pillado oliéndome la sobaquera... Suficiente con esto. Nos guardamos las ideas más buenas para pasárselas por mail y pillar royalties.

Francamente no sé si hay una intención por parte del grupo de entender toda su obra de forma coral, lo que si está claro es que estos canadienses entienden como muy pocos ahora mismo lo que significa sacar un LP, cualquiera de los tres es una historia, son discos conceptuales que pretenden ir más allá del lucimiento pop de 10 temas juntos, y quieren contarte algo. Sin ir más lejos este último empieza con The Suburbs y acaba con su continuación y eso es muy de agradecer en esta aciaga época de los politonos. Un disco que va ganando en grandilocuencia cuanto más lo escuchas, se han apartado un poco de esos arreglos barrocos pero siguen dejándote pasmado, incluso sorprendido con temas como Sprawl II (inglés-cachondo: Postura desgarbada) donde se acercan al technopop de Depeche Mode según los propios miembros de la banda, pero que a nosotros nos suena más a Goldfrapp.

En definitiva, un disco soberbio de una banda soberbia que va a conseguir que al menos durante un añito más, el Status Quo del showbusiness siga renegando de internet, cagándose en el top manta y reclamando a la SGAE que les rasquen la espalda. Los hermanos Warner son personitas como tú y como yo, que no se te olvide nunca eso.

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Junip - Rope and Summit EP (2010)

2010-09-09T20:21:00.003+02:00

José González es sueco. Y José González tiene un problema: le llegan todas las multas; el inspector de Hacienda puede seguirle el rastro hasta la tercera generación y llegar así a las cuentas que tiene el abuelo de José González en la Argentina, cuna de su familia, y con las que el abuelo se paga el carnet de socio de Boca; evidentemente José González no es rubio y cuando era pequeño lo pillaban súper rápido cuando iba a un kiosko y se metía el especial Mansión de Playboy entre el anorak, el kiosquero con decir un “¡alto, al moreno! Se lleva la revista porno” le saltaban 4 fornidos suecos, rubios de ojos azules. Pero lo que más le jode a José González es que pese a hablar sueco perfectamente le sigan preguntando que si es de allí y le hablen más fuerte, por si no les entiende. ¿Hay alguien que aprenda sueco por gusto? Digo yo...

José González saltó a la fama por una versión del Heartbeats de The Knife que acabó musicando un anuncio de televisor, el de las pelotitas multicolores que bajaban por la calle. Aquí me permito abrir un pequeño inciso: ¿alguien ha pensado jamás lo estúpido que es hacer un anuncio de televisores? Resulta que me venden las excelencias de un nuevo televisor que tiene una prestaciones del copón y se ve el sudor de Messi con una definición de 3000 colores por pulgada, tanto que un médico de 2º de carrera puede decir si ha practicado sexo anal la noche anterior, analizando esa gota de sudor que se desprende del astro argentino desde esa tele. “Ésa tele”. Que tú no tienes y con la cuál no puedes ver lo jodidamente bien que se ve la imagen porque “ésa tele” no es “tú tele”. Caen las peloticas multicolores ¿no? Y te dicen, los colores como jamás los has visto con tu nuevo Sony Bravia... Exacto, como jamás los he visto, y como sigo sin verlos porque el mío es un Panascanic de 17 pulgadas y media, por muchas peloticas que caigan no me entran ningunas ganas de comprarme el puto Sony ese porque como acertadamente dijo una vez alguien: “¿quién se gasta ese dineral para ver esos colores como en la tele que ya tenemos? No veo ninguna diferencia, estos por vender te dicen cualquier cosa.” Sabias palabras. Amén.

Pues José González resulta ser uno de los miembros de Junip -y con esto cerramos el círculo claro- grupo sueco de turbio folk psicodélico. Segunda residencia de casi todos los miembros, pero que no os ahuyente el hecho de que Junip sea el proyecto paralelo de todo quis-qui. La cosa suena fetén, este EP que regalaron por descarga desde su web es muy bueno (sí Web Sheriff has oído bien, descarga gratuita y legal, ¿vale? Otra vez la caprichosa Providencia nos permite dibujar una sonrisilla de autocomplacencia en nuestros labios. Au revoir Web Sheriff, hasta el próximo envite, nuestro pequeño Profesor Moriarti), pero que muy bueno, la voz de José González, con ese aire que consigue de niño bueno pero cabroncete, como Damien de La Profecía. Quizá llamar sólo cabroncete al hijo de Belcebú sea un tanto ligero, pero ya habéis pillao la metáfora. Rope and Summit que abre y da nombre al EP (y da esplendor) es sencillamente soberbio, un in crescendo elíptico, repetitivo y cargado de detalles. Un folk oscuro que sin duda rompe la imagen del hippie con sombrero y armónica a los hombros. Nada que ver. Si se quiere acompañar de alguna referencia musical, Junip se empareja más fácilmente con el krautrock de Neu! que con Bob Dylan (sí, yo también cuando escribía la descripción del hippie también he pensado en él, totalmente involuntario que conste). Si sois amantes de las etiquetas yo le pondría la de krautrock lo-fi. La probáis en casa, la decís así a vuestros amigos y si cuaja me enviáis un mail. Vale también kraut-fi; lo-kraut; lo-rock kraut-fi; krautfolk lo-fi... Por cosas como esta los de RockdeLux se dedican a eso y nosotros hacemos lo que hacemos. Si queréis ponerle una etiqueta basta con un post it donde ponga “mío” para que no te robe el cd el compi de piso.

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Zola Jesus - Stridulum II (2010)

2010-09-08T11:35:00.004+02:00

¿Qué hará que nos guste tanto el renegror? ¿Qué tiene el lado oscuro de la fuerza que atrae de esa manera? ¿Será por los trajes? No cabe ninguna duda que los Stormtroopers y los trajes de la SS son fetén, ese cuero negro tan elegante, esos rebrillos tan niquelaos, lástima que fueran tan hijoputas, pero joder, iban como un pincel. Lo que nos lleva a pensar si los nazis no eran un poquillo gays, son los primeros en la historia que pensaron que había formas y formas de ir a la guerra. Uno no va a la guerra de cualquier manera, porque esas gabardinas de cuero negro con tachuelas no repelían las balas ni estaban pensadas para correr mejor por las empantanadas trincheras precisamente.

Pero no... Tiene que haber algo más que la pura estética para que un disco como este Stridulum II te agarre del esófago y no te suelte. Zola Jesus es la Siouxsie del siglo XXI, sí lo sé, estas comparaciones son feas de cojones, pero escuchad esa voz y me decís. El revestimiento electrónico la encauza con The Knife pero se lanza por la vertiente más pomposa del renegrismo, The Knife juegan a ser marcianos y Zola Jesus juega a ser Vampirella, pero no cae en el cliché por el cliché, porque si nos atrae mucho muchísimo el renegror también tenemos que decir que nos abruma el ridículo de ciertos personajillos que van de oscuretes. Perderse en el cliché te acerca a la pantomima y Zola Jesus, por suerte y de momento, es totalmente creíble. Quizá no suene una noche de Halloween en el UnDead, pero tampoco sonará en un conjuro realizado por una quinciañera y extraído de la Super Pop edición especial Crepúsculo, que tenga como fin que “Brad Pitt se haga cacotas encima cada vez que no se enamore de ti”.

Este Stridulum II es un peasso de disco de la pradera y nos alegramos de que alguien se moleste en reinventar iconos como Siouxsie y hacer lo que esos iconos, a día de hoy, ya no pueden hacer, usease, buenos discos. Yo, con un tema como este Night, me dejo chupar la sangre, me cuelgo boca abajo en unas paralelas y dejo de comer lechuga, si se diera el caso.

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Tender Forever - No Snare (2010)

2010-09-08T10:38:00.007+02:00

Tender Forever, Tender Forever. Sí amigos sí, seguís en onlybeatsandbits, ese blog musical chisposo y macarrilla que tiene textos desternillantes y que os hace pasar el bocata de las 11am delante del ordena con una sonrisilla picarona. Y no, no es como en un principio habéis pensado que por un extraño asunto internáutico habéis acabado en la web de la Kinder y os van a hablar sobre las excelencias de su nuevo snack para niños arios que siempre ríen y les gusta ir al colegio porque sus mamás les han puesto en la mochila un galleto rebañado de chocolate pero que ¡oh, gran sonrisa cínica del destino! Gracias a Kinder, ese chocolate lleva más leche que cacao, lo cual es buenísimo, sanísimo y como no, muy ario, la leche siempre ganará al cacao, ¡faltaba plus! Un niño deja de ser rubio y de tener los ojos azules, y empieza a correr como un poseso, a bailar bien y a decir “broda” a la que se pasa con el cacao. Kinder lo sabe, y pone en nuestros supermercados productos con más leche que cacao. Dios bendiga a esa marca austríaca.

Pues pese al hiperglucémico nombre, Tender Forever, no es una barrita esponjosa de bizcocho, aunque estamos convencidos que esta chiquilla francesa de ascendencia española y residente en San Francisco, Malenie Valera, de pequeña era la primera en acabarse las colecciones de cromos de Mi Pequeño Ponny, pedía a sus padres que le hicieran las crepes con forma de oso amoroso y llevaba el ferrari rosa de la Barbie a la revisión de los 10.000km. Pero este disco No Snare, no deja de pegarte josconcios en el cogote, pasas de pensar que es un bizcocho a pensar que vale, es un disco, será de pop ramplón y naïf, pues ¡hala! Otro josconcio. El disco es una joyita de electrónica pop y la voz de Melanie tiene más terciopelo que un gato siamés en entretiempo. Cuidadas melodías de frías texturas electrónicas que nunca sobresalen más que la poderosa voz de aire soul de Melanie, una mezcla explosiva de orgánica sintética, como dirían nuestros amigos de Radio 3. El disco se abre con Got to Let Go, un temón que podría perfectamente ser el Open Theme de la última temporada de Anatomía de Grey si esa mierda de serie dejara de ser una mierda. Tender Forever ha sabido reconducir el cursilismo absoluto de la infancia de Melanie a unos terrenos realmente imponentes, No Snare te toca la fibra sin ser grandilocuente, medios tempos y baladas que gracias a Dios no son para nada Tiernos, porque, para todo aquél que tenga un VOX ilustrado al lado verá que las letritas tienen un pelín de mala baba.

De muestra un botón, que si no os lo damos masticado...

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Mount Kimbie - Crooks & Lovers (2010)

2010-09-06T20:03:00.003+02:00

¡Buenas chusma! Ya hemos vuelto de las vacaciones, diez días en los que te gastas un montón de dinero para que te sirvan otros para que ahora empiecen los días en los cuales ganas ese montón de dinero sirviendo tú a otros... Dicho así espero ayudar a ese indeciso con rasgos agudos de síndrome postvacacional a que sí, se tire. Se suba a la cornisa de la oficina, mire hacia abajo, y de forma decidida salte, porque la existencia es tan gilpollas como lo que acabamos de describir y francamente, sorber las mieles de estar al otro lado por diez míseros días contra 355 de servilismo gastarodillas... Yo no sé vosotros, pero yo en el resto me llevo más de “1”.

Y es que amigos, los tiempos felices en los que teníamos un porvenir en el cual la tecnología nos rascara la espalda, nos dijera que si habíamos adelgazado y nos asegurara que ese color combina perfecto con tu sonrisa. Ese futuro ideal donde las máquinas harían más cosas a parte de un café asqueroso y servirte sandwiches de sucedáneos de atún, con algo que juran fue en algún momento mahonesa. Ese futuro, no ha llegado ni parece que va a llegar. Ya no se investiga en útiles robots que sepan subir escaleras, prohombres de una Humanidad 2.0, porque ¡oh amigos! Si el hombre es capaz de crear un semejante que controle los misterios del escalón, podíamos soñar en un robot que se hurgara la nariz, que saliera en chandal a tirar la basura o que hiciera el Moonwalker. Esa época optimista ha muerto, los himnos kraftwerkianos se han ido por el retrete, nadie quiere ser un robot, ni tener uno porque o bien no tienen seguridad social o bien no desgravan. Ya hay vídeos de monos superinteligentes adiestrados para llenarte un vaso de leche y olvidárselo en el microondas mientras salen tarde a coger el Bus con la corbata puesta como calcetín porque la noche anterior han estado de fiesta con unos colegas, en algo que empezó simplemente con un “¿te vienes a jugar al parchís a mi casa y te traes unas birras?”. Los futuros microchips serán de células madre conectadas por bluetooth a itunes. El servil metal pierde lugar en favor de la reemplazadora biotecnología... ¡Monos que van al curro con resaca! Una aberración vamos. Un robot estaba programado para hacer cuatro cosas y listos, un mono superinteligente en cambio... Te puede robar a la novia si no estás al tanto.

Total, que la electrónica se ha resentido de este creciente cambio de rumbo de la tecnología: del optimismo de Kraftwerk a los híbridos actuales como Mount Kimbie. Si Kraftwerk renegaban de cualquier connotación musical en lo que hacían, cuando pones Crooks & Lovers y lo primero que suena es una guitarra acústica a uno le falta tiempo para abrir un encendido comment en Pitchfork diciendo “hey pals, you all suck!”. Después te serenas, te repites para ti mismo esos mantras indies que tanto nos han enseñado: “han dicho en siglo 21 que es la revelación de este 2010... han dicho en siglo 21 que es la revelación de este 2010... han dicho...” y los temas van pasando suavemente. Te despistas 10 minutos viendo el enorme culo respingón de la portada, acabas pensando que efectivamente te resulta totalmente gratuito pero que no se lo dirás ni a tu mejor amigo a no ser que te amenace con llevarse la 4º temporada de True Blood. Después respiras un poco más tranquilo porque sí, parece ser electrónica al fin y al cabo, detrás de tantas capas de low-fi, samplers callejeros y chispas soul, reconoces en el fondo lo que parece ser un laptop y un glitch. Con Blind Night Errand, todo parece volver a su sitio: sí glitch a destajo; sí: bombo dubstpero; sí: juegos de efectos sobre ruidos artificiales. Tu mundo anti yeah-yeah y anti-la-la-lá parece que se mantendrá al menos un año más, porque no nos engañemos, la electrónica, al igual que la tecnología se ha domesticado. La gente, por una extraña razón, ya no quiere robots que trabajen por ellos, quieren 3G, así que olvídate de invertir la ecuación 355-10 pero eso sí, no te faltará cobertura para twittear a tu gusto...

Moraleja: SALTA DE UNA PUTA VEZ YAAAAA!!!!

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Pony Bravo - Si bajo de espaldas no me da miedo (y otras historias) (2008)

2010-07-24T12:03:00.011+02:00

Vienen de la Hispalis, tierra de Los Cantores que sellaron aquel rompepistas noventero "A Bailar Sevillanas". Lo que ocurre es que estos sustituyen el traje de faralaes por la mascota del Curro. Así condecoraron su actuación en el pasado Primavera Sound. ¿Se acuerdan?. Aquel, el rival iconográfico de Cobi.

Y lo cierto es que a estos chavales les gusta mezclar. Sacan a Curro, pero lo mezclan. Defienden la auto promoción, la auto producción, la auto creación. El propio cantante del grupo hace unos diseños que son pa cagarse. Uno de Freud y otro de Michael Jackson en plan eclesiástico y tan ancho se queda. Auténticas obras gráficas de arte que muchos diseñadores de este país deberían tener en cuenta en lugar de visitar y lamerse tanto el culo por Domestika u otras comunidades del estilo. Fijaros el cuadro como se podría plantear: Sara Montiel vestida de astronauta comiéndose unas ricas salchichas a la parrilla -"Hace falta niña un poco de acción"-

Se cambian el instrumento como si del calzoncillo mañanero se tratase. El que toca la batería toca la guitarra, el que toca la guitarra toca el bajo, y el que toca el teclado también la pandereta. Menuda jeta. Vayan a verles en directo, que fliparán. Les verán pidiéndole permiso a Ennio Morricone para reeditar la banda sonora del ultra conocido y ya clásico western de Clint Eastwood. Les verán visitar París para hacerse una foto en la tumba del rey lagarto con The Doors por detrás. Les verán fabricarse un consolador propio para llamar a Einsturzende Neubauten y pedir hora para una orgía en hermandad. Esos son algunos de los referentes que se podrían citar.

La imagen que resumiría esta entrada sería contemplar el paisaje en ruinas con los escenarios de Sevilla donde se llevó a cabo La Expo '92, y ponerse a escuchar de fondo el proyecto paralelo "Fiera", los mismos miembros de Pony Bravo, pero con nombre diferente bajo el que practican otro estilo más experimental. Pero fiera ya da carne para otra crítica. Unos hachas vamos.

Ah, y a todo esto, el enlace para descargar el disco de Pony Bravo, con licencia creative commons. Gratis amigos, gratis.

Descargar (Pony Bravo)

PLATINUM COLLECTION Future Conditional - We don't Just Desappear (2007)

2010-07-16T21:08:00.004+02:00

Posteado el 15/09/2007

Seguimos recordando épocas mejores, cuando llamábamos a Cofidis cuando una vez en la cola del súper te dabas cuenta que te faltaban 60cents; o tenías un colega que se compraba la primera grabadora de BlueRay; o te cambiabas de coche porque te daba mucha pereza levantarte pronto un domingo a pasarle la aspiradora...

Por aquellas épocas empezaba a aparecer ese fenómeno ahora ya más instaurado del proyecto musical MySpace Connection del que fueron abanderados este dúo franco-inglés Future Conditional Cedric Pin desde Montpellier y con una conexión ADSL de 1mb y Glen Johnson desde London con todavía un router RDSI, se encontraron en el cyber espacio para obsequiarnos este disco We Don't Just Dissapear, que curiosamente es lo que al final han hecho: desaparecer. No se sabe nada de ellos desde que sacaran este CD, alguno de los dos debe de tener el mail box a tope y le rebotan los correos o algo y claro, así es imposible.

Future Conditional es un proyecto que se enmarca claramente en lo que se llamó por aquí Techno Pop o Electro Pop, pero si a alguien le viene a la mente ese tópico del género que es dúo de muchachoides con voz de tía al frente, petardo y consentido; el tío con pose Cool Gay, flequillo para un lado y mirada je nai se pas y tía look un poco zorrona-lolita, de esas que se quitan la piruleta en los lavabos de las discos indies para comerte la polla, habréis acertado en parte. Sí, canta la tía; sí el tío tiene a los coros ese aire frío y distante de prefiere conocerte por Habbo Hotel que darte la mano, pero por otro lado no encontraréis nada de petardeo barato, ni de pose pornostar. Estos van más de un palo intelectual si queréis, tonalidades más cercanas al IDM que al pop y claros guiños a Kraftwerk y evidentes cortapegas a New Order (cuando lleguéis Substance Fear y escuchéis un bombo a eso de la mitad de la canción lo entenderéis todo). Es algo que te lo ves venir cuando no hay tema en este We Don't Just Dissapear que baje de los 4min y eso ya te pone sobreaviso que esto no va a ir de las calenturas de una niñata en la pista de una disco mientras tiene al capitán del equipo de cricket a su derecha. Aquí hay algo que merece de un desarrollo. Introducción, nudo y desenlace que esta gente ha ido al College y se han comprado la guitarra con la que Bernard Summer grabó el Power, Corruption and Lies por Ebay por alguna razón.

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PLATINUM COLLECTION The Workhouse - Flyover (2006)

2010-07-16T12:20:00.008+02:00

Posteado el 01/10/2007

Taaaaan ta-ta-cháaaaaaaan Ta-ta-ta Ta-ta-ta Ta-ta-tacháaaaaan (Rujido de León-Mirada de soslayo del susodicho) (Rujido de León-Mirada de soslayo del susodicho) Sí muchachada, estrenamos la Platinum Collection a bombo y platillo. Vamos a actualizar todos los links de aquellos comienzos imberbes, cuando nos embaucaba la emoción y nos daba igual pagar trillones de dollars para tener los derechos de distribución de discos como este Flyover de los ingleses Workhouse, herederos convencidos de la Haçienda y el The Factory más voladores. Supongo que no os tenemos que explicar mucho sobre el concepto Platinum Collection, ¿no? Valga decir que rescatamos de catálogo joyicas añejas, les quitamos el polvo, le ponemos algunas fotos más de primera comunión de los componentes del grupo en el libreto interior, lo escribimos todo en Lucinda Grande para darle más empaque y le añadimos un ribeteado plata que acaba de cerrar la idea de lo que tienes entre manos es patísima.

Han pasado ya cuatro años desde que saliera el disco y tres desde que lo posteamos aquí y aún sigue sin estar en Spotify, ni este ni nada de este soberbio grupo de guitarras aéreas y efectos que transitan entre Durruti Column y The Chameleons. Una auténtica vergüenza que resarcimos nosotros volviendo a daros la posibilidad de escuchar Flyover. El disco es casi en su totalidad instrumental menos Boxing Day, donde el tonto-pijo de Chris Taylor se arranca con una voz directamente llegada del crepao y vestiduras más negras del último gotiqueo ochentoso. Si alguien tiene el teléfono de su madre que la llame y le diga que o canta más en discos venideros o le va a pillar los rulos y la laca a Santa Rita. Palabra, Boxing Day está destinada a atacar el frontispicio meningítico de cualquier desdichado que sólo escucha música cuando conduce o hace Spinning y le hace, de manera casi inmediata, saltar del sofá e ir a Tallers a comprar ediciones limitadas suecas de vinilos de no menos de 180gr. Es sin duda un tema evangélico que te conduce al rebaño de la buena música. Así que ya sabéis, ponédselo a vuestra prima de 13 años y ya veréis qué pronto estáis hablando de si era mejor o no el primer bajista de The Cure y no de las memeces esas de Hannah Montana y lo guapo que es Chayanne.

Para poder poneros este disco hace tres años en este blog tuvimos que pagar un pastón descomunal, yo tuve que poner a mi iguana Daisy en la calle para que se sacara uno dinerejos. Valió la pena entonces y sigue valiendo la pena.

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Prince - 20ten (2010)

2010-07-15T18:46:00.002+02:00

Bueno, bueno, bueno, amigos y amigas, perricos y perricas, garrpatas que esperan 3 años agazapás en un arbusto esperando que algún perrico o perrica le pase por al lado. El Segundo Advenimiento del Mesías; El día en el que las cosas se caen hacia arriba; el hundimiento del corcho; Los ríos teñidos de rojo; El Día en el que el BIC naranja escribe normal y el BIC cristal fino. Sí hijos míos sí, ¡¡¡el Apocalínsis ya está aquí!!! ¿O acaso creíais que lo de que España ganara el Mundial era sólo cosa del buen fútbol? ¡Era una señal, oh sí hermanos, una puta señal! ¿O no se ha hablado de marea roja? Pues ya lo tenéis, marea roja, y ahí estábamos todos, adorando al becerro de oro en forma de Coupe du Monde... Madre mía la que nos espera...

Otra señal es este último disco de Prince, no bien bien por el disco en sí... Sino por el vaticinio que su autor nos ha hecho, el mensaje cabalístico que conlleva el disco. Primero fue Paco Rabane, que nos anunció que sobre París iba a caer... un día de estos... Un meteorito. Pues bien, hora sabemos que Prince forma parte de la misma secta y es que, como es normal, los genios tienen que reunirse, jugar al Scrabble o a la gallinita ciega con los mortales es de un hastío supino, pero echarse un tute o una brisca con peña de IQ superior a 180 eso es otro cantar. Pues bien, en estas super-reuniones de cogotes, hablando distendidamente se les debió de pasar por la meninges a Paco Rabane y a Prince que después de lo de 2 Girls & a Cup o Ramón el Vanidoso ya lo habían visto todo en internet y que si ya lo habían visto todo pues no quedaba nada por ver, y si no quedaba nada por ver pues internet se había acabado (esto lo llaman los genios silogismo). Así que internet está poco más o menos que muerta y diciendo esto, Prince saca este 20Ten en su formato de CD de manera gratuita junto con el The Guardian (suponemos que en su versión dominical, ese día extraño que si has llegado tarde a las rebajas por no más de 6€ te compras un diario y sales leído, vestido y con un menaje de Chef de lo mñas fetén). Una vez pensado el maravilloso plan de dilapidación de internet llamaron, Paco y Prince a Jordi Labanda, que andaba jugando al Twister con Stephen Hawking para que hiciera la primera portada del primer disco postinternáutico y con este espíritu creacionista del nuevo mundo Jordi Labanda nos obsequia con lo que será el diseño artístico de lo que se levantará de las cenizas de Occidente: Un mundo de psicodelia naif donde la mayor preocupación será saber si mis gafas de Sol son lo suficientemente grandes y redondas o si el color de mi Vespa conjunta con mis calcetines. En ese mundo viviremos en carpetas y se citará a Agatha Ruiz de la Prada como amenaza para los niños que no se quieren dormir.

Porque ¡oh, sí vulgo adormiscado! Tres de las cabezas más prominentes de nuestra época se han juntado para formar una obra de arte nigromántica, como fue en su época Stonehenge, el Oráculo de Delfos o el “Mira que te lo dije” que dicen las madres a los niños. Pero es que encima 20ten es jodidamente bueno, cosa que por otro lado no sorprende una mierda, porque ahí, en la música es donde el amigo Prince se sale. Un disco que nos devuelve al Prince más funky y macarra del Dirty Mind, por poner un ejemplo. Que se vayan apartando los Chromeo de turno que el verdadero señor del funky más bastardo ya está aquí. Funky al estilo Prince, todo hay que decirlo, que casi podría ser ya un estilo en sí mismo, porque este hombre se ha creado su parcelita musical y ha conseguido eso tan complicado que es sonar a sí mismo sin ser repetitivo.

Le concedemos el estatus de genio a Prince porque lleva más de 30 años enseñándonos cómo hacer música de manera insultantemente abrumadora por cantidad y calidad, pero hemos de decir también que pronostica de la misma manera que dirige. Porque Señor Prince Roger Nelson, Señor Anteriormente Conocido Como Prince, Señor Symbol... Vamos a ver como te lo digo yo esto... ¿Si internet ha muerto me quiere usted decir cómo que he conseguido su 20ten de manera gratuita en una web? ¿Y cómo estoy posteando esto en un blog musical que mucho me debería equivocar para que no estuviera colgado en internet?

Hay que tener mucho cuidado con llevar a cabo las cosas que se gestan en un calentón de horchata una tarde calurosa de abril, cuando después de jugar al tute con los colegas se empieza a desbarrar sobre esto y aquello, porque después pasa lo que pasa. Y este consejo vale para todos.

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John Coltrane - A Love Supreme (1964)

2010-07-14T14:15:00.005+02:00

Pues sí, un disco de jazz. ¿Qué pasa? Ya sé, ya sé, que si voy de guays, que si me mola fumar en pipa hierbecillas con olor a vainilla, mientras dejo desairadamente un libro de Sartre encima de la mesa en una terraza de un bar con pósters de la Guerra Civil pegados en la pared, que si soy de los que digo que el rock murió en los 70 y que la música actual no me interesa nada... Todos hemos conocido a alguien así, ese pavo que se escuda en el jazz como parapeto ante su ignorancia supina y pocas miras musicales. Pero una cosa no quita a la otra, el jazz es un estilo complicado, hay que entrarle y requiere un pequeño esfuerzo por nuestra parte. A mi me enganchó en un verano de caluroso insomnio viendo el Festival de San Sebastián hasta altas horas de la madrugada, pero si no queréis perder sueño ni tiempo o si pensáis que en el jazz no vais a encontrar nada que os llegue porque según el RockdeLux lo in ahora mismo es el FrenchTouch latino o habéis visto un video en youtbue de un notas haciendo beatboxing del Boig per tu que lo parte, pues sólo te pido que le concedas 1'30min al Pursuance, corte 3 de este soberbio disco de John Coltrane, A Love Supreme. No lo escuchéis todo si no queréis, quedaros con el 1'30min de solo de bateria a modo de intro que tiene el tema, y si después de ese 1'30min no os cagáis las patas abajo os devolvemos el dinero.

El mito de los batacas en el rock es amplísimo, pero aaaaamigo, ríanse ustedes de Dave Lombardo (Slayer), Lars Ulrich (Metallica), Bill Ward (Black Sabbath), Nicko McBrain (Iron Maiden), Peter Criss (Kiss) o Scott Travis (Judas Priest), por citar sólo algunos de los considerados mejores bateristas de la historia y pongan a Elvis Jones, auténtica bestia parda y culpable de esos retorcimientos de muñecas sólo al alcance de Boomer, el Capitán Chicle. Ese minuto y medio de intro es quizás lo más apabullante hecho nunca con dos baquetas, sino os rebaña el tuétano y seguís pensando que con Oasis se acabó el mundo, que a mi el jazz plim porque tengo mis AC/DC o que pa'qué tocar si lo puedo smaplear, decídmelo que os borro del Facebook.

A todo esto decir, que lo que tenemos aquí es una edición DeLux que va mucho más allá de poner al bueno de John en el cd2 comentando cómo grabó el disco con la vox por encima de los temas y si aquél día comió garbanzos o tenía prisa porque le cerraban la charcutería y por eso no metío los vientos en el cuarto tema. El cd2 en este caso, son los mismo temas que recoge A Love Supreme tocados en directo y ahí, por si acaso alguien pensaba que esa intro de batería de Pursuance, la retocaron en estudio y que en realidad son cuatro monos que hablan francés los que lo interpretan, se encontrarán con el mismo tema pero esta vez con una intro de 2'30min!!! Dos minutazos y medio de batería en vena como sólo la tocó Dios el Séptimo Día!!!!

¿Y el resto del disco? Indispensable y me quedo corto.

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Autechre - Incunabula (1993)

2010-07-13T13:06:00.002+02:00

A veces escribimos posts reivindicativos; otras, perlitas a descubrir; las muchas, una sarta de soplagaiteces para pasar el rato con la excusa de hablar de un buen disco. Esta, por no romper la línea editorial de este blog, forma parte de la tercera y más amplia en representación. Y no por hacernos pesaos, es que hay muy poca cosa que decir de este pilar indiscutible de la música electrónica: Incunabula es El Puto Disco, o al menos uno de los 10 Putos Discos de la electrónica y seguramente esté entre los 25 mejores de cualquier tipo de conjunción más o menos rítmica de sonidicos. Así. Sin más. Así que lo ponemos aquí porque tiene que estar y porque visto que os moló tanto el último de Autechre que pusimos hace ya unos meses pues hemos dicho: “pongamos el primero que aquí hay filón”. Tontos no somos y a la que vemos bussiness somos unas hienas.

De todas formas sí que vamos a ahondar en un par de cosillas, a todo aquél que la electrónica le queda lejos, que no se asuste con este Incunabula, es con diferencia, lo más asequible que ha publicado este dúo inglés en su carrera.

Si este disco sonara cuando Sky Net lanzase el ataque contra los seres humanos y máquinas humanoides con cara de Schwarzenegger llenaran el mundo diciendo cosas como “Sayonara Baby” y siendo gobernadores de California, yo, personalmewnte yo, me metía el USB de Movistar en el antebrazo y me dejaba llevar por el flow digital y eléctrico de Autechre. Porque el mundo que nos iba a quedar después de Terminator se parecería mucho a Blade Runner, gracias a la arquitectura paisajística de Incunabula y seamos sinceros, ¿ quién no querría vivir en esa película?

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Mungolian Jet Set - We Gave It All Away...And Now We Are Taking It Back (2009)

2010-07-13T12:31:00.003+02:00

El otro día en las noticias se referían al progresivo acortamiento de los nombres que se está registrando en España, en cuatro años hemos pasado de las 5 letras a las 4. Vamos del Eustaquio, Antonio, Terencia, Josefina al Pol, Alba, Nil... Así que no os extrañe una mierda si no habéis escuchado nunca hablar de Mungolian Jet Set, ¡aberración de nuestro tiempo, por Dios Todopoderoso! ¡¿Pero dónde me vais!? Ni más ni menos que Mungolian Jet Set, telita con el nombrecito y encima en wichi-wichi, que no es ni tan siquiera un Nuestro Santísimo Riñón del Ojo Abierto, Reliquia de la muy Apostólica Santa Teresa de Órjiva. Jodidamente largo, sí, ¡pero crisitiano coñes!

Y es que por lo visto en Noruega son de otra pasta, la carne de foca o el tener sol 4 meses seguidos al año o qué sé yo... Esto se les curaba con un par de paellas y una semanita en Marina d'Ors, ¿que no? Pero es que encima el proyecto Mungolian Jet Set no sólo tiene un nombre largo, es que esto empezó como divertimento cool de los djs Paal Nyhus y Bugge Wesseltoft (seguid a este hombre incluso al lavabo, porque es muy grande, de verdad) que junto con un crocker de la electrónica aplicada a la música (traducción: eso que hace un tío cuando tú lo podrías haber hecho también porque ya ves tú) Knut Saevik, pensaron en recrear e imaginar música a partir de los discos de Miles Davis durante la década de los 60. ¡Agárrate lorito! Vamos que de este disco no encuentras ni un mísero Politono ni nada...

Un disco relegado al ostracismo generacinal, en total contracorriente con los tiempos que corren vamos, ¡pero bendita contracorriente amigüitos y amigüitas! Un disco indispensable, a través de esa feliz reunión entre tíos que la parten sale esta maravilla que navega entre el cosmic disco, el nu-jazz,el krautrock, el trip hop más raspante a lo Portishead y el Ambient psicodélico de Brian Eno, sin olvidarse del funk sucio del Prince de finales de los 80 con toques Acid, todo ello sin desteñir ni dejar marca y con un vacileo que no se lo salta un gitano. Porque sí señores y señoras del jurado, de la gente que aún habla con esdrújulas también sale música que te va directa al tobillo, pero claro, con la diferencia y la suerte que este We Gave It All Away...And Now We Are Taking It Back (toooma titulico con subordinadas y todo...) seguramente sobrevivirá al próximo Caribe Mix.

P.D. El disco es doble, para más INRI de la larguez.

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TOP 15. LO MÁS ESCUCHADO DEL BLOG

2010-06-21T18:18:00.005+02:00

Ya llevamos tres años con el rollo este. Sí gente sí, tres añazos!!! Yo aún recuerdo cuando subíamos discos con el Autoreverse y es que ha llovido bastante -sobre todo últimamente, se me están apolillando las gafas de buceo y las palas- hemos compartido con vosotros más de 200 discos y lo más importante, os habéis hecho vuestro este pequeño y modesto blog, con vuestros comentarios, participaciones pero por encima de todo con las descargas, que nos ha hecho ganar dinero a ex puertas hasta límites de verdadero asco. Nosotros nos hemos hecho ricos y vosotros habéis pasado un ratico simpático y agradable leyéndonos y escuchándonos... ¿No se trata de eso al fin y al cabo?

Para celebrarlo se nos ha ocurrido crear una Playlist con temas de los 15 discos que más os han gustado durante estos 3 años y así de paso empezamos sección nueva: Beats&Bits tendrá a partir de ya hilo musical! Hemos de decir que la playlist ha quedado muy fina y nos congratulamos muy mucho de que tengáis el gusto musical que tenéis. Aunque compartir es gratis, no os bajáis cualquier mierda eh mamoncetes...

Aquí tenéis la clasificación:

1. Gonjasufi - A Sufi And A Killer (2010)

2. Autechre - Oversteps (2010)

3. VV.AA. - Mutant Disco

4. A Certain Ratio - Force (1986)

5. Portishead - Third (2009)

6. Warp20 [Chosen] & Warp20 [Recreated] (2009)

7. Giorgio Moroder - The Best Of

8. Broadcast - Noise Made by People (2000)

9. VV.AA. - Next Stop... Soweto - Township Sounds from the Golden Age of Mbaqanga (2010)

10. Jack Peñate - Everything Is New (2009)

11. Byetone - Death Of A Typographer (2008)

12. VV.AA. - DFA Compilation Vol.2 (2008)

13. zZz - Running with the Beast (2008)

14. VV.AA. - Crime Jazz, Music in The First Degree

15. The Berndsen - Lover in the Dark (2009)

¡¡¡A disfrutallo!!!

Boytronic - You 1983 (Maxi 12'' Germany Mercury)

2010-06-03T12:52:00.000+02:00

Éste es un post antiguo, sí, lo sé. Muuuuuuuy antiguo. Pero resulta que nos lo han puesto en la nevera, porque claro, la cosa está muy mala y un Maxi descatalogado que no se encuentra ni en Alemania, país de orígen del grupo y del Maxi en cuestión, pues resulta que no se puede postear. Resulta que se publicó en el 83 y el Copyright para la música dura 30 años. 30 largos años durante 15 de los cuales no podemos escuchar esta joya de Maxi, ni podemos escuchar ni postear ni nada, pero claro, ¿Reeditarlo? NEVER! Que eso vale pempis, mejor toquemos la polla que eso sí que nos da gustirrinín. ¿Sabéis que con todo lo que son las farmacéuticas los copyrights de sus patentes "sólo" duran 20 años? Ya sabéis chavalda, os curaréis de almorranas, os compraréis genéricos para ese feo uso del dedo índice en los semáforos pero no podréis escuchar este You de Boytronic.

Menos mal que nos quedan esos pequeños reductos de paz y opinión 2.0 en la que todos vosotros podéis poner lo que os salga del pijo... Libertad y buena música apañeros!!!

Le podéis echar un ojo al youtube que siempre es un ejercicio relajante y por lo visto legal de lo que se os avecina.

Vídeo (YouTube)

Caribou - Swim (2010)

2010-05-17T17:12:00.006+02:00

Corrían los años 70 y como todo niño que le tocó vivir aquella época de pana y parches en los codos, el pequeño Bambi era un cervatillo consentido y sobreprotegido por su madre, dispuesta a darle a su retoño todo aquello que ella no pudo tener. Pero se cruzaron los furtivos; cuatro tiros; ras-plas; y madre muerta. Bambi se quedó desamparado y solo. Cayó en la desesperación en el parte wild de la vida: tatuajes, drogas, alcohol y cambio de especie. Bambi se convirtió en Caribou y hace unos añetes sacó un disco de folk empalagoso y lisérgico, de título más extraño si cabe que esta historieta: Andorra. El bueno de Caribou exploró allí sus recovecos más ocultos y exorcizó sus fantasmas, Andorra le devolvió la alegría de triscar los montes, comer yerba fresca y rebozarse de vez en cuando en lodazales.

Caribou había pasado su calvario personal, se había equivocado, había aprendido, se había apuntado a algún curso de cerámica y ya se encontraba a gusto consigo mismo. En este nuevo paisaje emocional aparece Swim, disco de electrónica artie y sumamente cool, como si Whitest Boy Alive hubieran pasado el fin de semana en una Campus Party. Pero lo más importante, Swim es uno de los discos de este año 2010. Cuando lees que es un disco de electrónica y bailable y escuchas el primer corte Odessa, uno se dice a sí mismo, “Vale, ya tenemos al típico gafapasta que si no le dan dos ritmos de guitarra seguidos ya se cree que es electrónica”. Pero resulta que no, que el disco navega muy bien entre el pop y los preceptos de la electrónica. Quien no haya escuchado Andorra, que no lo haga. No hace falta para tener una visión más amplia de este segundo disco del canadiense.

P.D.: Este disco tenía que ser un culoymierda, ya sabéis, pero entre la desidia de uno mismo y su mecanismo y tanto Web Sheriff y tanta polla nos hemos dado un pequeño respiro. Lo que en inglés yankee se dice "desaparecer de la ciudad durante una temporada".

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MGMT - Congratulations (2010)

2010-04-08T18:23:00.005+02:00

Ahora sí que sí, testeado, analizado, ha pasado todos los controles de calidad necesarios y nos han dado hasta una ISO 9000 de esas (la tengo en casa y me mira fijamente... Mientras no empiece a cantar Daaaaaaisy... Como un antecesor suyo que yo me sé, dormiré tranquilo). Esto es un CuloyMierda como en los Good Old Times, un disco que huele todavía a celofán y a palet europeo. Y es que sí amigüitos y amigüitas lo que veis aquí es el flamante nuevo disco del dúo de Brooklyn MGMT, “Congratulations” -... ya tienes Amstrad... Sí hijo sí, a mí también se me va la cabeza a esa melodía- No nos ha pasado como con el de Autechre, que nos la metieron por todo el Bierzo, esta vez le hemos contado los Rigobercios, le hemos restado las ondas hertzianas y nos hemos llevado una. Total, que es el de verdad, el que saldrá dentro de unas semanas en todos vuestros kioskos. Y como es de bien nacido ser agradecido, os voy a poner un extracto de la carta que les envíamos a los MGMT en respuesta y consejo sobre su nuevo lanzamiento:

“Querido MG y querido MT,

Tenemos en alta estima que nos hayáis pedido luz, cobijo y consejo para éste vuestro segundo retoño musical, es muy de agradecer y así lo hacemos. Sabemos que teníais algunas ofertas del New Musical Express pero ya sabéis quién hace el gazpacho más fetén a este lado del Río Ebro y lo que teníais que hacer si queríais volver a probarlo.

Dicho lo cualo, os tenemos que comentar un par de cosillas: el disco bien mientras haya salud y nos ponemos en la tesitura del miedo escénico del segundo disco. Ya han avisado nuestro amigos los Topos “El primero era mejor”, pero queridos MG y MT, ¡es que vosotros lo habéis escrito en mármol coleguillas...! ¡Que os habéis cortado hasta el pelo y el primer videoclip se parece al de Black Old Sun en plan lisérgico! ¡Que le presentais este disco a las mamis y no os calientan ni el pollo en el microondas! ¡Que no sois vosotros almas de cántaro! A ver... Que lo entendemos, la dicotomía de siempre: “si hacemos algo parecido nos van a decir que más de lo mismo, así que tiremos por hacer algo radicalmente diferente para que al menos despiste la sorpresa”. MAL, MUY MAL. Desde el respeto siempre, pero no. ¿Dónde han quedao esos himnos de Generación Facebook; dónde están esos sonidicos agudos que te transportaban a mundos de gatetes gigantes? Se ha ido todo al carajo. El cambio de productor: mal. Si ha sido porque le habéis devuelto mal el cambio nos lo decís que para eso están los amigos, pero no me quitéis así sin avisar al coleguita de los Flaming Lips por el amor de Dios...

Lo vamos a escuchar de nuevo con todo el cariño que os merecéis, porque el Oracular Spectacular es una brutalidad, pero también os digo que me váis a escribir pal martes 500 veces a doble espacio lo siguiente:

“De productor y de dealer se cambia a la vez. Si mezclamos pasa lo que pasa.”

Sinceramente vuestro,”

Escuchar en Streaming (Qué buenos son los hermanos de Columbia qué buenos son que nos llevan de excursión)

Altered:Carbon - Altered:Carbon (2010)

2010-04-06T19:47:00.004+02:00

Internet, pese a todo es un mundo impreciso ¿alguien se acuerda del grito en el cielo que pusieron algunas ONGs pro-bichos porque en una web se vendían gatitos dentro de botellas? ¿Quién no ha recibido alguna vez el correo ese de soy un milloneti de Nigeria pero no puedo sacar la pasta de mi país, dame 100$ y yo te ingreso 100.000.000$? O el de las novias rusas que saben cocinar, hay me he dejao... o sea, que conozco a uno que tiene un amigo que envió los 1.000€ y va cada martes a las 8h a Correos a ver si grita algún paquete.

Total, que lo mejor es aprender de los errores y saber que por muchas veces que envíes el email ese de las pelotas, al tío que se sienta delante tuyo cada mañana no se le va a quitar el aliento a pescao muerto. Así que aquí os dejamos lo que antes de que saliera el último disco de Autechre nos colaron como último disco de Autechre: Altered:Carbon, del grupo, ¡oh maravilla de la imaginación! Altered:Carbon.

Poco más a añadir a lo que ya dijimos en su día sobre el disco que supuestamente era de Autechre, también son un dúo y también son de UK. Vamos, que viva el reciclaje crítico-musical. Electrónica buena de verdad, Experimental, cortante. No apta para todos los paladares, aviso, pero quien tenga las orejas lo suficientemente abiertas podrá degustar uno de esos discos de los cuales podrá decir “Yo gracias a Altered:Carbon descubrí lo que es el IDM y el Glitch” a lo cual podría añadir después “y no lo cambio por nada, ni por esa caja de detergente Oxi-Action Plus”.

Rectificado queda, y gracias de nuevo a la aportación de VonOswald, que en gloria esté, porque internet, si algo también tiene es eso, que alguien te deje un comment y te corrija y te diga que los gatitos esos no entran en la botella, ni hay ningún tío en Nigeria dispuesto a ingresarte 100.000.00$. Lo que quizá no cambie es que algunos amigos de amigos, sigan yendo a Correos a mover los paquetes mientras susurra Spasiva o Glasnost o Perestroika, porque hay sueños a los que uno necesita aferrarse... ¿O es que no habéis visto las fotacas de las rusas esas? ¡Maaaaaaadre mía, y que después de todo lo que dicen que hacen van y te preparan una caldereta!

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High Places - High Places vs. Mankind (2010)

2010-03-13T16:51:00.005+01:00

Con este post empezamos una colaboración con un blog amigo, de esos amigos que tienes por internet, ya sabéis, esos amigos a los que no veréis nunca y que extrañamente, cuando te envían una foto, se parecen demasiado a un cruce entre Charlene Theron, Angelina Jolie y la vecina del 5º, hasta que un día te dicen que anda por Barcelona por cosas de negocios y entonces quedáis a tomar un café y resulta que tiene rabo. Pues eso, un blog amigo de alguien a quien le gusta lo que ponemos y a nosotros lo que se postea allí.

Y empezamos con este dúo residente en Nueva York: High Places, que transportan los postulados del krautrock al pop, o dicho de otra forma lo que la cantante de Cocteau Twins nos hubiera molado que hubiera hecho en solitario en vez de apuntarse a cursos de yoga y meditación para convertirse en una Enya más traga-soja. Ante el descompunjimiento que nos causó la pérdida de esa voz etérea, liviana y sobrecogedora de Elisabeth Fraser para causas musicales de más enjundia, toca ahora soñar con High Places. Los chicos se nota que tiene estudios, porque no cualquiera puede hacer krautrock que suene a folk y pop que suene a electrónica experimentaloide. Aquí hay algo más del 2+2=4 o del FP, este es el típico grupillo de Colegio Mayor de Arte que de proyecto de final de carrera presentó una Ópera Rock basada en Ser y Tiempo. Pero sobre todo lo que hay es esa voz angelical, de cristal de Bohemia que no sabes si viene o va... Aisssss... ¡Elisabeth, VUELVE!

Los dos primeros temas del disco son de pase de pecho; de ceder el asiento en el autobús; de quítate tú pa ponerme yo, de chuparse los dedos; y de sexo oral mientras se juega a la play. Aviso!

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Gonjasufi - A Sufi And A Killer (2010)

2010-03-13T11:33:00.007+01:00

¡Otro disquito pa'l niño y la niña recién salido este mismo mes de Marzo! Joer cómo estamos, señoras y señores. Y además sí, parece que seguimos con la línea multi-culti, porque como los más avezados de vosotros ya se habrán fijado este tío Gonjasufi, por el nombre, no es de Vallecas, ni vasco, ni de ninguna de esas regiones que por muy cercanas que sean, obligan al castellanoparlante a poner ese acento inglés (Dios sabe porqué) cuando se enfrenta a un Antoni, Pau o Garrigues. Pese a que es claro que este tío no tiene que ver con nuestro patrio territorio guarda en este su primer trabajo algunas sorpresillas intrigantes...

Gonjasufi es un tipo de L.A. Con una pinta de indio que ni el mismísimo hecho de que el notas se llame Randy Johnson puede obviar, con este dato nos podemos empezar a situar musicalmente... L.A., indio... a ver qué sale: Neo-hippie rebozado de sitar, algo folkie y psicodélico, pues sí pero aún hay más, porque este tío, si miráis un poco más abajo, donde los tags, juraría que ha batido el récord de este blog de disco con más estilos. Así que uno se pone el disco y después de la intro suena un tema al más puro estilo Café del Mar y piensa uno para sí mismo: ¡ya estamos! El rollito este de siempre pa mojar churro en Ibiza mientras vas cocido de M y le dices al pivón de al lado que se quite las gafas de sol para que le puedas limpiar el karma. ¡Pues no! Bueno sí. Pero hay más: temas con aire hip hop hecho en casa y bases rítmicas soul que recuerdan a los dos primeros discos de Portishead; temas soul con una voz profunda, de guitarras profundas y bajos que se agarran a la pleura; momentos de ese funky humeante de películas con detectives negros, chaquetas de piel y tías pechugones que dicen groovie; psicodelia extravagante que más que girar hacia Grateful Dead, se encuentran con Triana, ¡sí Triana! Y es que el tema Kowboyz And Indians está construido alrededor de un sample de ni más ni menos que Las Grecas!!!! Todo acaba justificándose en el extraño universo que propone Gonjasufi, la primera escucha del disco deja un tanto frío, un poco porque avasalla la cantidad de referentes, que cada canción sea un momento diferente... Pero tras unas vueltas de play uno se da cuenta de que ahí hay talento y no un mero "vamos a pasar por las puertas abiertas por el folk bizarro-freakie de Devendra Banhart vaya a ser que demos en el clavo". También es cierto que pese a que este disco era impensable encontrarlo en un sello como Warp hace diez años, si algo parece que mantienen en esta apertura de miras, que es de todas todas necesaria y sana, el sello inglés no pierde el buen gusto. Y aunque Gonjasufi no parezca un proyecto a largo plazo lo que no es de seguro, es flor de un día. No huele a hype. Porque todos sabemos ya lo que pasa con esos discos que entran lentamente y que a cada escucha les encuentras más cositas... Que te los acabas llevando a la cama y poniéndoles un piso en Torrelodones. ¿O no?

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