http://www.beczmiana.pl Tue, 07 Apr 2026 20:20:37 +0000 Tue, 07 Apr 2026 20:20:37 +0000 60 pl All rights reserved feeds@soundcloud.com (SoundCloud Feeds) Podcast by bec_zmiana Podcast by bec_zmiana bec_zmiana bec@beczmiana.pl bec_zmiana no https://i1.sndcdn.com/avatars-000499681581-hkc86c-original.jpg http://www.beczmiana.pl tag:soundcloud,2010:tracks/2298383225 Tue, 07 Apr 2026 20:20:37 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/czego-nie-mozemy-pomyslec 00:37:14 bec_zmiana no Artystka Dominika Łabądź prowadzi nas po ekologicznych i społecznych ruinach kapitalizmu, gdzie ze szczelin i pęknięć widać nowe ekosystemy. Tworzy je poprzez słowa, dźwięki, ruch ciał, choreografię, materię i wyobraźnię, dynamiczne formy, niejednorodne strukturalnie i gatunkowo teksty, obrazy i przedmioty. Jej wystawa jest jak zdziczały ogród pełen śladów działalności ludzkiej, ale tętniący już własnym życiem poza spojrzeniem człowieka. Świat, który tworzy Dominika Łabądź nie mieści się w prostych podziałach. To różnorodne środowisko bytów i procesów, splątane rytmy i spotkania, które wykraczają poza to, co da się nazwać, pomyśleć czy sklasyfikować. To, co „nie do pomyślenia” nie znika – przeciwnie – działa, porusza, splata różne elementy i domaga się zauważenia. O tym co kryje się w tytule wystawy „Czego nie możemy pomyśleć?" prezentowanej  we wrocławskiej 66P – Subiektywnej Instytucji Kultury, rozmawiamy z autorką wystawy oraz jej kuratorką – Joanną Synowiec. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: kadr z filmu Dominiki Łabądź Czego nie możemy pomyśleć?, dzięki uprzejmości artystki. W rozmowie wykorzystano fragment utworu „What Can We Not Think" Arnolda de Boera. Materiał powstał dzięki współpracy z 66P Subiektywną Instytucją Kultury, www.66p.pl Artystka Dominika Łabądź prowadzi nas po ekologic… Artystka Dominika Łabądź prowadzi nas po ekologicznych i społecznych ruinach kapitalizmu, gdzie ze szczelin i pęknięć widać nowe ekosystemy. Tworzy je poprzez słowa, dźwięki, ruch ciał, choreografię, materię i wyobraźnię, dynamiczne formy, niejednorodne strukturalnie i gatunkowo teksty, obrazy i przedmioty. Jej wystawa jest jak zdziczały ogród pełen śladów działalności ludzkiej, ale tętniący już własnym życiem poza spojrzeniem człowieka. Świat, który tworzy Dominika Łabądź nie mieści się w prostych podziałach. To różnorodne środowisko bytów i procesów, splątane rytmy i spotkania, które wykraczają poza to, co da się nazwać, pomyśleć czy sklasyfikować. To, co „nie do pomyślenia” nie znika – przeciwnie – działa, porusza, splata różne elementy i domaga się zauważenia. O tym co kryje się w tytule wystawy „Czego nie możemy pomyśleć?" prezentowanej  we wrocławskiej 66P – Subiektywnej Instytucji Kultury, rozmawiamy z autorką wystawy oraz jej kuratorką – Joanną Synowiec. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: kadr z filmu Dominiki Łabądź Czego nie możemy pomyśleć?, dzięki uprzejmości artystki. W rozmowie wykorzystano fragment utworu „What Can We Not Think" Arnolda de Boera. Materiał powstał dzięki współpracy z 66P Subiektywną Instytucją Kultury, www.66p.pl tag:soundcloud,2010:tracks/2295445799 Thu, 02 Apr 2026 16:43:22 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/szanse-awanse 00:30:58 bec_zmiana no Raport „Marne szanse… SPRAWDZAM! Badanie na temat obecności kobiet na państwowych uczelniach artystycznych 2025” powstał jako odpowiedź na pytanie: jak w ostatniej dekadzie zmieniła się sytuacja kobiet w akademiach sztuk wizualnych w Polsce? 10 lat po opublikowaniu przez Fundację Katarzyny Kozyry pionierskiego badania „Marne szanse na awanse?”, dzięki wsparciu od Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego sprawdzono w nowym badaniu, co udało się zmienić, a co wciąż stanowi przeszkodę w awansie naukowym i zawodowym kobiet na uczelniach artystycznych. Co nowe dane mówią o doświadczeniach kobiet w środowisku akademickim? O tym rozmawialiśmy z inicjatorką badania Anną Walewską oraz socjologiem Maciejem Frąckowiakiem. Szczegóły znajdziecie na stronie szanseawanse.pl, a omówienie wyników badań w dziale "Raporty" marcowo-kwietniowego wydania czasopisma NN6T. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: praca z okładki raportu „Marne szanse… SPRAWDZAM!", Julia Królikowska, Doczesna, akryl i olej na organzie, 2025 NN6T. Stały program uczestnictwa w kulturze współczesnej Warszawy 2026-2028 współfinansowany jest ze środków m.st. Warszawy Raport „Marne szanse… SPRAWDZAM! Badanie na temat… Raport „Marne szanse… SPRAWDZAM! Badanie na temat obecności kobiet na państwowych uczelniach artystycznych 2025” powstał jako odpowiedź na pytanie: jak w ostatniej dekadzie zmieniła się sytuacja kobiet w akademiach sztuk wizualnych w Polsce? 10 lat po opublikowaniu przez Fundację Katarzyny Kozyry pionierskiego badania „Marne szanse na awanse?”, dzięki wsparciu od Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego sprawdzono w nowym badaniu, co udało się zmienić, a co wciąż stanowi przeszkodę w awansie naukowym i zawodowym kobiet na uczelniach artystycznych. Co nowe dane mówią o doświadczeniach kobiet w środowisku akademickim? O tym rozmawialiśmy z inicjatorką badania Anną Walewską oraz socjologiem Maciejem Frąckowiakiem. Szczegóły znajdziecie na stronie szanseawanse.pl, a omówienie wyników badań w dziale "Raporty" marcowo-kwietniowego wydania czasopisma NN6T. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: praca z okładki raportu „Marne szanse… SPRAWDZAM!", Julia Królikowska, Doczesna, akryl i olej na organzie, 2025 NN6T. Stały program uczestnictwa w kulturze współczesnej Warszawy 2026-2028 współfinansowany jest ze środków m.st. Warszawy tag:soundcloud,2010:tracks/2292145688 Sat, 28 Mar 2026 09:24:47 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/zamczystosc-polska 00:23:50 bec_zmiana no W Polsce wciąż buduje się dużo zamków. W celu zbadania polskiej miłości do tego typu architektury Kuba Snopek, urbanista i kurator wystawy „Ostatni zamek. Zamczystość polska: od Wawelu do Stobnicy”, wprowadza pojęcie zamczystości. Opisuje ono różnorodność postrzegania obiektu jakim jest zamek, wyłaniającą się ze zbiorowych wyobrażeń. Wystawa koncentruje się na najnowszych zamkach, ale dowodzi, że korzenie ich współczesnego postrzegania tkwią w XIX wieku. To wtedy wytworzył się język zamczystości, którym posługujemy się dziś. O wystawie rozmawialiśmy z jej kuratorem – Kubą Snopkiem, podczas wernisażu zarejestrowaliśmy fragment wystąpienia prof. Małgorzaty Omilanowskiej, dyrektorki Zamku Królewskiego w Warszawie, a o kontekście jaki daje rozważaniom o zamczystości historia warszawskiego zamku rozmawialiśmy z Jarosławem Trybusiem, historykiem architektury i wicedyrektorem tej instytucji. Wystawę można oglądać do końca czerwca 2026 r. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. widok wystawy „Ostatni zamek. Zamczystość polska: od Wawelu do Stobnicy”, Pałac pod Blachą przy Zamku Królewskim w Warszawie, 2026, fot. archiwum Bęc Radia W Polsce wciąż buduje się dużo zamków. W celu zba… W Polsce wciąż buduje się dużo zamków. W celu zbadania polskiej miłości do tego typu architektury Kuba Snopek, urbanista i kurator wystawy „Ostatni zamek. Zamczystość polska: od Wawelu do Stobnicy”, wprowadza pojęcie zamczystości. Opisuje ono różnorodność postrzegania obiektu jakim jest zamek, wyłaniającą się ze zbiorowych wyobrażeń. Wystawa koncentruje się na najnowszych zamkach, ale dowodzi, że korzenie ich współczesnego postrzegania tkwią w XIX wieku. To wtedy wytworzył się język zamczystości, którym posługujemy się dziś. O wystawie rozmawialiśmy z jej kuratorem – Kubą Snopkiem, podczas wernisażu zarejestrowaliśmy fragment wystąpienia prof. Małgorzaty Omilanowskiej, dyrektorki Zamku Królewskiego w Warszawie, a o kontekście jaki daje rozważaniom o zamczystości historia warszawskiego zamku rozmawialiśmy z Jarosławem Trybusiem, historykiem architektury i wicedyrektorem tej instytucji. Wystawę można oglądać do końca czerwca 2026 r. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. widok wystawy „Ostatni zamek. Zamczystość polska: od Wawelu do Stobnicy”, Pałac pod Blachą przy Zamku Królewskim w Warszawie, 2026, fot. archiwum Bęc Radia tag:soundcloud,2010:tracks/2276990870 Tue, 03 Mar 2026 21:32:13 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/afrofuturyzm-frelik 00:35:39 bec_zmiana no Afrofuturyzm to szeroki ruch estetyczny i filozoficzny, który łączy kulturę afrykańską, kulturę afro-diaspory z technologią, historią i przyszłością, tworzy radykalny projekt sprawiedliwszego świata. Termin ukuty w latach 90. odnosi się do opowieści, które wykorzystują science-fiction i spekulatywną fikcję, by krytykować przeszłe i współczesne niesprawiedliwości, a jednocześnie oferować alternatywne wizje przyszłości — pełne innowacji i różnorodnie praktykowanego wyzwolenia. Afrofuturyzm nie tylko kwestionuje stereotypy, ale też stawia pytania o to, jakie światy mogą być naprawdę równe i inkluzywne, gdy wyobraźnia stanie się narzędziem oporu. Dlaczego dziś warto zainteresować się afrofuturyzmem? Czemu warto czytać tę literaturę? O tym rozmawialiśmy z Pawłem Frelikiem, kulturoznawcą i literaturoznawcą, profesorem w Ośrodku Studiów Amerykańskich Uniwersytetu Warszawskiego w czasie minifestiwalu afrofuturystycznego, który odbył się w końcu stycznia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2025-2026 Ilustracja: Raenisha28, źródło: commons.wikimedia.org Afrofuturyzm to szeroki ruch estetyczny i filozof… Afrofuturyzm to szeroki ruch estetyczny i filozoficzny, który łączy kulturę afrykańską, kulturę afro-diaspory z technologią, historią i przyszłością, tworzy radykalny projekt sprawiedliwszego świata. Termin ukuty w latach 90. odnosi się do opowieści, które wykorzystują science-fiction i spekulatywną fikcję, by krytykować przeszłe i współczesne niesprawiedliwości, a jednocześnie oferować alternatywne wizje przyszłości — pełne innowacji i różnorodnie praktykowanego wyzwolenia. Afrofuturyzm nie tylko kwestionuje stereotypy, ale też stawia pytania o to, jakie światy mogą być naprawdę równe i inkluzywne, gdy wyobraźnia stanie się narzędziem oporu. Dlaczego dziś warto zainteresować się afrofuturyzmem? Czemu warto czytać tę literaturę? O tym rozmawialiśmy z Pawłem Frelikiem, kulturoznawcą i literaturoznawcą, profesorem w Ośrodku Studiów Amerykańskich Uniwersytetu Warszawskiego w czasie minifestiwalu afrofuturystycznego, który odbył się w końcu stycznia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2025-2026 Ilustracja: Raenisha28, źródło: commons.wikimedia.org tag:soundcloud,2010:tracks/2265819197 Fri, 13 Feb 2026 10:40:58 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/zapach-okraglego-stolu 00:18:06 bec_zmiana no „Okrągły Stół. Moment przejścia”, nowa wystawa w Muzeum Historii Polski, zamiast opowiadać historię transformacji linearnie, skupia się na materialnym świadku wydarzeń z 1989 roku. To właśnie przy tym meblu, między lutym a kwietniem, spotkali się przedstawiciele władzy i opozycji, rozpoczynając proces przejścia od konfrontacji do negocjacji i otwierając drogę do demokratycznych zmian nazywanych dziś transformacją. Twórcy wystawy zapraszają nas w półmroczną przestrzeń przypominającą jaskinię – miejsce wyciszenia, skupienia i zawieszenia czasu. Czy rok 1989 był debatą, czy raczej momentem wyjścia z jaskini? Stół nie jest tu meblem politycznym, lecz obiektem, wokół którego powstaje doświadczenie bardziej zmysłowe niż historyczne. Węch jest zmysłem wysyłającym nam sygnał o tym czy znajdujemy się w sytuacji bezpiecznej czy w sytuacji zagrożenia. Jak więc pachnie najważniejszy mebel współczesnej historii Polski? O zmysłowości Okrągłego Stołu rozmawiamy z dyrektorem Muzeum Historii Polski Marcinem Napiórkowskim, konserwatorem zbiorów MHP Wojciechem Komorowskim, badaczem okresu transformacji i rzecznikiem prasowym MHP Michałem Przeperskim oraz Karolem Żbikowskim z firmy Platige Image, która przygotowała wizualizację wnętrza jaskini. Wystawę jednego obiektu „Okrągły Stół. Moment przejścia” można zwiedzać do 17 maja 2026 r. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Na zdjęciu: widok wystawy „Okrągły Stół. Moment przejścia”, Muzeum Historii Polski, fot. Bogna Świątkowska „Okrągły Stół. Moment przejścia”, nowa wystawa w … „Okrągły Stół. Moment przejścia”, nowa wystawa w Muzeum Historii Polski, zamiast opowiadać historię transformacji linearnie, skupia się na materialnym świadku wydarzeń z 1989 roku. To właśnie przy tym meblu, między lutym a kwietniem, spotkali się przedstawiciele władzy i opozycji, rozpoczynając proces przejścia od konfrontacji do negocjacji i otwierając drogę do demokratycznych zmian nazywanych dziś transformacją. Twórcy wystawy zapraszają nas w półmroczną przestrzeń przypominającą jaskinię – miejsce wyciszenia, skupienia i zawieszenia czasu. Czy rok 1989 był debatą, czy raczej momentem wyjścia z jaskini? Stół nie jest tu meblem politycznym, lecz obiektem, wokół którego powstaje doświadczenie bardziej zmysłowe niż historyczne. Węch jest zmysłem wysyłającym nam sygnał o tym czy znajdujemy się w sytuacji bezpiecznej czy w sytuacji zagrożenia. Jak więc pachnie najważniejszy mebel współczesnej historii Polski? O zmysłowości Okrągłego Stołu rozmawiamy z dyrektorem Muzeum Historii Polski Marcinem Napiórkowskim, konserwatorem zbiorów MHP Wojciechem Komorowskim, badaczem okresu transformacji i rzecznikiem prasowym MHP Michałem Przeperskim oraz Karolem Żbikowskim z firmy Platige Image, która przygotowała wizualizację wnętrza jaskini. Wystawę jednego obiektu „Okrągły Stół. Moment przejścia” można zwiedzać do 17 maja 2026 r. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Na zdjęciu: widok wystawy „Okrągły Stół. Moment przejścia”, Muzeum Historii Polski, fot. Bogna Świątkowska tag:soundcloud,2010:tracks/2263282394 Mon, 09 Feb 2026 22:41:21 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/archiwum-marzen-przyjazni 00:24:54 bec_zmiana no Wystawa „O czym wspólnie marzymy? Globalne związki, porzucone przyjaźnie” przyglądała się zapomnianym sieciom artystycznych relacji budowanych w czasach PRL. Punktem wyjścia były archiwa Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, refleksja nad politykami kulturalnymi tamtego okresu, a także nad pojęciem „internacjonalistycznej przyjaźni”, która z jednej strony niosła aspiracje emancypacyjne i solidarnościowe, z drugiej splatała się z zależnościami ekonomicznymi, eksploatacją zasobów i przemocą. Do udziału w wystawie zaproszeni zostali współcześni artyści i artystki – sięgając po dokumenty historyczne i prezentując nowe realizacje – konfrontują te narracje z teraźniejszością. Pytają, co pozostało z dawnych sojuszy po 1989 roku i czy mogą one dziś inspirować inne sposoby myślenia o wspólnej przyszłości. W centrum wystawy znajduje się także rola instytucji kultury: jako przestrzeni dialogu w coraz bardziej zróżnicowanym społeczeństwie, miejsca reagującego na narastającą ksenofobię i mechanizmy wykluczenia, a zarazem laboratorium nowych języków współodpowiedzialności. O wystawie rozmawiamy z krytykiem sztuki Piotrem Kosiewskim, badaczką archiwów Karoliną Zychowicz oraz artystką Marysią Lewandowską, której praca "Let Me Speak" powstała na bazie archiwów Zachęty specjalnie na tę wystawę. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. widok wystawy „O czym wspólnie marzymy? Globalne związki, porzucone przyjaźnie” , Zachęta Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie, https://zacheta.art.pl/pl/wystawy/o-czym-wspolnie-marzymy-globalne-zwiazki-porzucone-przyjazni Wystawa „O czym wspólnie marzymy? Globalne związk… Wystawa „O czym wspólnie marzymy? Globalne związki, porzucone przyjaźnie” przyglądała się zapomnianym sieciom artystycznych relacji budowanych w czasach PRL. Punktem wyjścia były archiwa Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, refleksja nad politykami kulturalnymi tamtego okresu, a także nad pojęciem „internacjonalistycznej przyjaźni”, która z jednej strony niosła aspiracje emancypacyjne i solidarnościowe, z drugiej splatała się z zależnościami ekonomicznymi, eksploatacją zasobów i przemocą. Do udziału w wystawie zaproszeni zostali współcześni artyści i artystki – sięgając po dokumenty historyczne i prezentując nowe realizacje – konfrontują te narracje z teraźniejszością. Pytają, co pozostało z dawnych sojuszy po 1989 roku i czy mogą one dziś inspirować inne sposoby myślenia o wspólnej przyszłości. W centrum wystawy znajduje się także rola instytucji kultury: jako przestrzeni dialogu w coraz bardziej zróżnicowanym społeczeństwie, miejsca reagującego na narastającą ksenofobię i mechanizmy wykluczenia, a zarazem laboratorium nowych języków współodpowiedzialności. O wystawie rozmawiamy z krytykiem sztuki Piotrem Kosiewskim, badaczką archiwów Karoliną Zychowicz oraz artystką Marysią Lewandowską, której praca "Let Me Speak" powstała na bazie archiwów Zachęty specjalnie na tę wystawę. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. widok wystawy „O czym wspólnie marzymy? Globalne związki, porzucone przyjaźnie” , Zachęta Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie, https://zacheta.art.pl/pl/wystawy/o-czym-wspolnie-marzymy-globalne-zwiazki-porzucone-przyjazni tag:soundcloud,2010:tracks/2261820350 Sat, 07 Feb 2026 07:49:32 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/architektura_przemyslana_garbacki_tunajek 00:22:18 bec_zmiana no Nowa siedziba Wydziału Psychologii Uniwersytetu Warszawskiego na Kampusie Ochota, realizacja pracowni Projekt Praga, zachwyca! Budynek jest dowodem na siłę i urok architektury przemyślanej do najdrobniejszego szczegółu. Jest także dowodem na to, że architektura akademicka może skutecznie odejść od logiki „gmachu instytucji” ku budynkowi-miejscu: otwartemu, czytelnemu, wspierającemu nie tylko wymianę wiedzy, ale także tworzenie społeczności i współpracę. Pod względem funkcjonalnym i estetycznym to architektura niezwykle uważna na potrzeby użytkowników: przemyślany dobór materiałów, duże przeszklenia i rytm betonowych elementów zestawiono z drewnem, zielenią i miękkim światłem dziennym, tworząc wnętrza jednocześnie spokojne, a jednocześnie poddające się intensywnemu użytkowaniu. Naturalne doświetlenie, widoki na zieleń i na panoramę Warszawy, starannie zaprojektowana akustyka oraz czytelny układ komunikacji poza swoją podstawową funkcją edukacyjną sprzyjają nieformalnym spotkaniom i odpoczynkowi między zajęciami. To budynek, w którym estetyka nie jest dodatkiem, lecz narzędziem pracy: wspiera koncentrację, redukuje stres i porządkuje codzienne doświadczenie studiowania i prowadzenia badań. Wokół budynku zaprojektowano także zieleń, w tym ogród na dachu, który zaprasza nie tylko pracowników wydziału i studentów, ale także mieszkańców miasta. Po budynku i procesie projektowym oprowadzają nas architekci: Karolina Tunajek i Marcin Garbacki. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Karolina Tunajek i Marcin Garbacki w budynku Wydziału Psychologii Uniwersytetu Warszawskiego, fot. Nate Cook, https://www.projektpraga.pl/projekty/wydzial-psychologii-uniwersytetu-warszawskiego Nowa siedziba Wydziału Psychologii Uniwersytetu W… Nowa siedziba Wydziału Psychologii Uniwersytetu Warszawskiego na Kampusie Ochota, realizacja pracowni Projekt Praga, zachwyca! Budynek jest dowodem na siłę i urok architektury przemyślanej do najdrobniejszego szczegółu. Jest także dowodem na to, że architektura akademicka może skutecznie odejść od logiki „gmachu instytucji” ku budynkowi-miejscu: otwartemu, czytelnemu, wspierającemu nie tylko wymianę wiedzy, ale także tworzenie społeczności i współpracę. Pod względem funkcjonalnym i estetycznym to architektura niezwykle uważna na potrzeby użytkowników: przemyślany dobór materiałów, duże przeszklenia i rytm betonowych elementów zestawiono z drewnem, zielenią i miękkim światłem dziennym, tworząc wnętrza jednocześnie spokojne, a jednocześnie poddające się intensywnemu użytkowaniu. Naturalne doświetlenie, widoki na zieleń i na panoramę Warszawy, starannie zaprojektowana akustyka oraz czytelny układ komunikacji poza swoją podstawową funkcją edukacyjną sprzyjają nieformalnym spotkaniom i odpoczynkowi między zajęciami. To budynek, w którym estetyka nie jest dodatkiem, lecz narzędziem pracy: wspiera koncentrację, redukuje stres i porządkuje codzienne doświadczenie studiowania i prowadzenia badań. Wokół budynku zaprojektowano także zieleń, w tym ogród na dachu, który zaprasza nie tylko pracowników wydziału i studentów, ale także mieszkańców miasta. Po budynku i procesie projektowym oprowadzają nas architekci: Karolina Tunajek i Marcin Garbacki. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Karolina Tunajek i Marcin Garbacki w budynku Wydziału Psychologii Uniwersytetu Warszawskiego, fot. Nate Cook, https://www.projektpraga.pl/projekty/wydzial-psychologii-uniwersytetu-warszawskiego tag:soundcloud,2010:tracks/2259609629 Tue, 03 Feb 2026 20:41:21 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-sekcja-czyli-100-lat-polskiej-mieszkaniowki-mazur-trebacz 00:21:58 bec_zmiana no Sekcja – termin z żargonu zawodowego architektów projektujących mieszkania w budownictwie wielorodzinnym – jest najważniejszym problemem projektowym budynku mieszkalnego. Analiza jej rzutu, elewacji i przekroju pozwala ocenić spójność, trafność rozwiązań, wygodę przyszłych użytkowników. Umiejętność projektowania mieszkań widoczna jest także w fasadach budynków – znajdując się na styku budynku z jego otoczeniem, mieszkanie jest pośrednio elementem przestrzeni publicznej. Autorzy książki „Sekcja. Architektura domów wielorodzinnych w Polsce 1918-2023”, wydanej przez Politechnikę Warszawską, porządkują wiedzę o tym jak wyglądało projektowanie mieszkań w ponad stuletniej historii polskiej architektury mieszkaniowej wielorodzinnej. O tym jakie są powinności architekta i jak ważne jest czerpanie z najlepszych wzorców, wysiłek by projektować mieszkania wygodne dla ludzi, a nie tylko opłacalne dla deweloperów, rozmawiamy z autorami książki – architektami Rafałem Mazurem i Piotrem Trębaczem. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Sekcja.-Architektura-domow-wielorodzinnych-w-Polsce-1918-2023/9881 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2025-2026 Sekcja – termin z żargonu zawodowego architektów … Sekcja – termin z żargonu zawodowego architektów projektujących mieszkania w budownictwie wielorodzinnym – jest najważniejszym problemem projektowym budynku mieszkalnego. Analiza jej rzutu, elewacji i przekroju pozwala ocenić spójność, trafność rozwiązań, wygodę przyszłych użytkowników. Umiejętność projektowania mieszkań widoczna jest także w fasadach budynków – znajdując się na styku budynku z jego otoczeniem, mieszkanie jest pośrednio elementem przestrzeni publicznej. Autorzy książki „Sekcja. Architektura domów wielorodzinnych w Polsce 1918-2023”, wydanej przez Politechnikę Warszawską, porządkują wiedzę o tym jak wyglądało projektowanie mieszkań w ponad stuletniej historii polskiej architektury mieszkaniowej wielorodzinnej. O tym jakie są powinności architekta i jak ważne jest czerpanie z najlepszych wzorców, wysiłek by projektować mieszkania wygodne dla ludzi, a nie tylko opłacalne dla deweloperów, rozmawiamy z autorami książki – architektami Rafałem Mazurem i Piotrem Trębaczem. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Sekcja.-Architektura-domow-wielorodzinnych-w-Polsce-1918-2023/9881 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2025-2026 tag:soundcloud,2010:tracks/2239400345 Wed, 31 Dec 2025 10:27:52 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/strojenie-swiata-marciniak-nacher-stasiowska 00:55:19 bec_zmiana no „Strojenie świata” najważniejsze dzieło w dorobku zmarłego w 2021 r. kanadyjskiego kompozytora Raymonda Murraya Schafera, a zarazem prekursorska pozycja w tradycji humanistycznych badań nad dźwiękiem, to klasyczne już dzieło, które wprowadzając termin pejzażu dźwiękowego, zmieniło sposoby myślenia o dźwięku w kulturze i w środowisku. Zapraszamy do wysłuchania fragmentów krakowskiej premiery książki, która miała miejsce 8 listopada 2025 r. podczas Festiwalu Sacrum Profanum. O tym jakie pytania książka „Strojenie świata” niemal 50 lat po jej napisaniu stawia przed nami i o tym jak brzmi nasza dźwiękowa rzeczywistość, rozmawiają w kolejności zabierania głosu: tłumacz polskiego wydania – Krzysztof Marciniak oraz Anna Nacher i Justyna Stasiowska, a następnie włączają się głosy osób uczestniczących w spotkaniu. Moderacja: Bogna Świątkowska „Strojenie świata” Raymonda Murraya Schafera w tłumaczeniu Krzysztofa Marciniaka ukazało się nakładem Fundacji Bęc Zmiana. Premiera książki miała miejsce podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień 24 września 2025. Książkę dofinansowaną ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, patronatem objęły: magazyn „Glissando” oraz Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Strojenie-swiata/9388 Murray Schafer (1933-2021) – kanadyjski kompozytor, nauczyciel, podróżnik, filozof muzyki, inicjator nauki o pejzażu dźwiękowym i ruchu ekologii akustycznej. Twórca m.in. monumentalnego cyklu teatru muzycznego Patria, licznych utworów wokalnych i serii 13 kwartetów smyczkowych; autor zbioru publikacji edukacyjnych, w których rozwijał przewrotną metodę kształcenia zdolności słuchowych „czyszczenie uszu”. Jego najważniejsza książka – wydane w 1977 roku Strojenie świata – do dziś stanowi niewyczerpane źródło inspiracji i kontrowersji dla międzynarodowego grona artystów, artystek oraz osób zajmujących się naukami o dźwięku. Krzysztof Marciniak – absolwent muzykologii na Uniwersytecie Warszawskim, pismak, krytyk, ekolog akustyczny, kurator przedsięwzięć z dziedziny sztuki dźwięku. W latach 2013-2023 członek kolektywu redakcyjnego magazynu o muzyce współczesnej „Glissando”. Mieszka i opiekuje się kawałkiem ziemi nad rzeczką Rakówką we wsi Romanówek na Lubelszczyźnie. dr hab. Anna Nacher, prof. UJ – pracuje w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Jej zainteresowania naukowe koncentrują się na kulturze cyfrowej, badaniach nad dźwiękiem, sztuce mediów, e-literaturze, humanistyce ekologicznej i posthumanizmie. Aktywność naukową łączy z działalnością artystyczną oraz ekologiczną. Od 1999 roku współtwórczyni projektu muzyki improwizowanej Projekt Karpaty Magiczne, z którym ma na koncie kilkanaście płyt wydanych w Polsce i za granicą, dwie trasy koncertowe w Stanach Zjednoczonych, koncerty w Polsce i w Europie. Aktywna także w projektach solowych z obszaru field recordings i literatury elektronicznej. Od 2015 roku współprowadzi wraz z Markiem Styczyńskim ośrodek permakulturowy Biotop Lechnica w Lechnicy na Słowacji. Od 2023 roku prezeska Fundacji Biotop Lechnica. Justyna Stasiowska – queerowa ślązaczka zajmująca się teorią poprzez dźwięk występując w roli kompozytorki, artystki dźwięku, sound designerki oraz publikując w czasopismach naukowych i muzycznych. Występowała na festiwalach Sanatorium Dźwieku (PL), Phonon (CZ), Canti Spazializzati (PL), Control Room (PL). Tworzy również sound design dla działań performatywnych, architektonicznych, filmowych oraz teatralnych. „Strojenie świata” najważniejsze dzieło w dorobku… „Strojenie świata” najważniejsze dzieło w dorobku zmarłego w 2021 r. kanadyjskiego kompozytora Raymonda Murraya Schafera, a zarazem prekursorska pozycja w tradycji humanistycznych badań nad dźwiękiem, to klasyczne już dzieło, które wprowadzając termin pejzażu dźwiękowego, zmieniło sposoby myślenia o dźwięku w kulturze i w środowisku. Zapraszamy do wysłuchania fragmentów krakowskiej premiery książki, która miała miejsce 8 listopada 2025 r. podczas Festiwalu Sacrum Profanum. O tym jakie pytania książka „Strojenie świata” niemal 50 lat po jej napisaniu stawia przed nami i o tym jak brzmi nasza dźwiękowa rzeczywistość, rozmawiają w kolejności zabierania głosu: tłumacz polskiego wydania – Krzysztof Marciniak oraz Anna Nacher i Justyna Stasiowska, a następnie włączają się głosy osób uczestniczących w spotkaniu. Moderacja: Bogna Świątkowska „Strojenie świata” Raymonda Murraya Schafera w tłumaczeniu Krzysztofa Marciniaka ukazało się nakładem Fundacji Bęc Zmiana. Premiera książki miała miejsce podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień 24 września 2025. Książkę dofinansowaną ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, patronatem objęły: magazyn „Glissando” oraz Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Strojenie-swiata/9388 Murray Schafer (1933-2021) – kanadyjski kompozytor, nauczyciel, podróżnik, filozof muzyki, inicjator nauki o pejzażu dźwiękowym i ruchu ekologii akustycznej. Twórca m.in. monumentalnego cyklu teatru muzycznego Patria, licznych utworów wokalnych i serii 13 kwartetów smyczkowych; autor zbioru publikacji edukacyjnych, w których rozwijał przewrotną metodę kształcenia zdolności słuchowych „czyszczenie uszu”. Jego najważniejsza książka – wydane w 1977 roku Strojenie świata – do dziś stanowi niewyczerpane źródło inspiracji i kontrowersji dla międzynarodowego grona artystów, artystek oraz osób zajmujących się naukami o dźwięku. Krzysztof Marciniak – absolwent muzykologii na Uniwersytecie Warszawskim, pismak, krytyk, ekolog akustyczny, kurator przedsięwzięć z dziedziny sztuki dźwięku. W latach 2013-2023 członek kolektywu redakcyjnego magazynu o muzyce współczesnej „Glissando”. Mieszka i opiekuje się kawałkiem ziemi nad rzeczką Rakówką we wsi Romanówek na Lubelszczyźnie. dr hab. Anna Nacher, prof. UJ – pracuje w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Jej zainteresowania naukowe koncentrują się na kulturze cyfrowej, badaniach nad dźwiękiem, sztuce mediów, e-literaturze, humanistyce ekologicznej i posthumanizmie. Aktywność naukową łączy z działalnością artystyczną oraz ekologiczną. Od 1999 roku współtwórczyni projektu muzyki improwizowanej Projekt Karpaty Magiczne, z którym ma na koncie kilkanaście płyt wydanych w Polsce i za granicą, dwie trasy koncertowe w Stanach Zjednoczonych, koncerty w Polsce i w Europie. Aktywna także w projektach solowych z obszaru field recordings i literatury elektronicznej. Od 2015 roku współprowadzi wraz z Markiem Styczyńskim ośrodek permakulturowy Biotop Lechnica w Lechnicy na Słowacji. Od 2023 roku prezeska Fundacji Biotop Lechnica. Justyna Stasiowska – queerowa ślązaczka zajmująca się teorią poprzez dźwięk występując w roli kompozytorki, artystki dźwięku, sound designerki oraz publikując w czasopismach naukowych i muzycznych. Występowała na festiwalach Sanatorium Dźwieku (PL), Phonon (CZ), Canti Spazializzati (PL), Control Room (PL). Tworzy również sound design dla działań performatywnych, architektonicznych, filmowych oraz teatralnych. tag:soundcloud,2010:tracks/2238550637 Tue, 30 Dec 2025 08:00:42 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/miejsce-partnerskich-polaczen-jablonowska-kozarski 00:24:31 bec_zmiana no Grid Arthub oficjalnie działa od końca czerwca 2025, a już zdobył nagrodę Urban Innovator podczas Kongresu Nowej Mobilności w Katowicach przyznawaną inicjatywom, które realnie zmieniają polskie miasta. Miejsce na terenie dawnej Stoczni w Gdańsku, powstało z myślą o wspieraniu połączeń środowiska kreatywnego, artystycznego, przedsiębiorczości i samorządu. To pracownie artystyczne, tymczasowe rezydencje i przestrzeń wspólna, w której przy ogromnym czerwonym stole może spotkać się dowolny zestaw uczestników i uczestniczek dyskusji i dzielić się doświadczeniem. O idei powołania Grid ArtHubu, gdzie między innymi nadaje internetowe Radio Ingrid, współtworzone przez osoby związane z trójmiejską sceną muzyczną, rozmawiamy z Alicją Jabłonowską, psycholożką i przedsiębiorczynią, od wielu lat działającą na terenie dawnej Stoczni Gdańskiej, pomysłodawczynią i współtwórczynią tego ciekawego miksującego środowiska miejsca, a także z architektem Filipem Kozarskim, który zaprojektował wnętrza z wykorzystaniem materiałów z odzysku. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: otwarcie Grod Arthub, czerwiec 2025, fot. Rafał Mroziński Grid Arthub oficjalnie działa od końca czerwca 20… Grid Arthub oficjalnie działa od końca czerwca 2025, a już zdobył nagrodę Urban Innovator podczas Kongresu Nowej Mobilności w Katowicach przyznawaną inicjatywom, które realnie zmieniają polskie miasta. Miejsce na terenie dawnej Stoczni w Gdańsku, powstało z myślą o wspieraniu połączeń środowiska kreatywnego, artystycznego, przedsiębiorczości i samorządu. To pracownie artystyczne, tymczasowe rezydencje i przestrzeń wspólna, w której przy ogromnym czerwonym stole może spotkać się dowolny zestaw uczestników i uczestniczek dyskusji i dzielić się doświadczeniem. O idei powołania Grid ArtHubu, gdzie między innymi nadaje internetowe Radio Ingrid, współtworzone przez osoby związane z trójmiejską sceną muzyczną, rozmawiamy z Alicją Jabłonowską, psycholożką i przedsiębiorczynią, od wielu lat działającą na terenie dawnej Stoczni Gdańskiej, pomysłodawczynią i współtwórczynią tego ciekawego miksującego środowiska miejsca, a także z architektem Filipem Kozarskim, który zaprojektował wnętrza z wykorzystaniem materiałów z odzysku. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: otwarcie Grod Arthub, czerwiec 2025, fot. Rafał Mroziński tag:soundcloud,2010:tracks/2236969379 Mon, 29 Dec 2025 08:00:02 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/zyjnia-instytucja-jako-sytuacja-roj 00:24:15 bec_zmiana no Żyjnia – przestrzeń BWA Wrocław – powraca po dwuletnim remoncie jako galeria-środowisko, w której praktyki artystyczne – podobnie jak relacje międzyludzkie – współistnieją w dynamicznej współpracy. Koncepcja miejsca odwołuje się do idei „żywej instytucji”: takiej, która nie tyle prezentuje obiekty, ile współtworzy warunki do bycia, obserwowania i reagowania. Słowo „żyjnia”, dawne tłumaczenie living room, zostaje tu odzyskane jako nazwa miejsca codziennej obecności. Żyjnia, która otwiera się 23 stycznia 2026 r., oferuje roczny cykl sytuacji – środowisk tworzonych przez artystki i artystów, które podlegają zmianom, sezonowym rytmom i wspólnemu użytkowaniu. Można tu wracać, obserwować, jak prace dojrzewają lub ulegają rozpadowi, jak instytucja wchodzi w relację zarówno z publicznością, jak i z własną infrastrukturą. Rozmawiamy z Katarzyną Roj, autorką koncepcji Żyjni, kuratorką i wicedyrektorką ds. programowych BWA Wrocław Galerii Sztuki Współczesnej, o miejscu pomyślanym jako sanatorium dla wyobraźni – przestrzeni odpoczynku, ale i pracy nad tym, czym w ogóle jest instytucja kultury w czasach przeciążenia i nadmiaru bodźców. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał we współpracy z Żyjnia BWA Wrocław, www.bwa.wroc.pl Na zdjęciu: Żyjnia BWA Wrocław, fot. Karol Pałka Żyjnia – przestrzeń BWA Wrocław – powraca po dwul… Żyjnia – przestrzeń BWA Wrocław – powraca po dwuletnim remoncie jako galeria-środowisko, w której praktyki artystyczne – podobnie jak relacje międzyludzkie – współistnieją w dynamicznej współpracy. Koncepcja miejsca odwołuje się do idei „żywej instytucji”: takiej, która nie tyle prezentuje obiekty, ile współtworzy warunki do bycia, obserwowania i reagowania. Słowo „żyjnia”, dawne tłumaczenie living room, zostaje tu odzyskane jako nazwa miejsca codziennej obecności. Żyjnia, która otwiera się 23 stycznia 2026 r., oferuje roczny cykl sytuacji – środowisk tworzonych przez artystki i artystów, które podlegają zmianom, sezonowym rytmom i wspólnemu użytkowaniu. Można tu wracać, obserwować, jak prace dojrzewają lub ulegają rozpadowi, jak instytucja wchodzi w relację zarówno z publicznością, jak i z własną infrastrukturą. Rozmawiamy z Katarzyną Roj, autorką koncepcji Żyjni, kuratorką i wicedyrektorką ds. programowych BWA Wrocław Galerii Sztuki Współczesnej, o miejscu pomyślanym jako sanatorium dla wyobraźni – przestrzeni odpoczynku, ale i pracy nad tym, czym w ogóle jest instytucja kultury w czasach przeciążenia i nadmiaru bodźców. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał we współpracy z Żyjnia BWA Wrocław, www.bwa.wroc.pl Na zdjęciu: Żyjnia BWA Wrocław, fot. Karol Pałka tag:soundcloud,2010:tracks/2237397881 Sun, 28 Dec 2025 08:00:02 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/miejska-wiejskosc-gomolka 00:31:21 bec_zmiana no Współczesne miasta rozwijają się na terenach, które przez stulecia były wsiami – ze swoimi układami osadniczymi, podziałami własności i sposobami gospodarowania ziemią. Choć fizyczne ślady tych struktur często zniknęły, wiele z nich nadal kształtuje funkcjonowanie metropolii: od przebiegu ulic po problemy komunikacyjne i planistyczne. Mikołaj Gomółka, architekt, urbanista i wykładowca Politechniki Warszawskiej, bada właśnie te ukryte warstwy miejskiej przestrzeni: dawne wsie, ich integrację z rozwijającym się miastem oraz konsekwencje procesów urbanizacyjnych. W swoich badaniach zajmował się miastami o odmiennych logikach rozwoju: Berlinem oraz Hanoi. Korzystając z archiwalnych i współczesnych źródeł kartograficznych, map własności, dokumentów planistycznych oraz pracy terenowej, rekonstruuje historyczne układy wsi, śledzi proces ich włączania do struktur miejskich oraz identyfikuje, które elementy przetrwały w dzisiejszej tkance urbanistycznej. Interesuje go zarówno to, jak dawne osady wpływają na funkcjonowanie współczesnych miast, jak i to, jak planowanie przestrzenne powinno podchodzić do urbanizacji wsi w przyszłości. Celem badań jest stworzenie zestawu praktycznych wniosków i rekomendacji dla urbanistów i decydentów – przewodnika po tym, jak nie tracić lokalnych tożsamości podczas rozrastania się miast. Rozmawiamy z Mikołajem Gomółką w ramach prowadzonego przez Fundację Bęc Zmiana projektu poświęconego wsiom Warszawy: www.wsiewarszawy.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Projekt Fundacji Bęc Zmiana „Wsie Warszawy" jest współfinansowany przez m.st. Warszawa. Współpraca: Narodowy Instytut Kultury i Dziedzictwa Wsi. Partnerstwo: Fundacja Działań i Badań Miejskich Puszka. Patronat medialny: NN6T Ilustracja: Wsie Berlina, fot. archiwum Mikołaja Gomółki Współczesne miasta rozwijają się na terenach, któ… Współczesne miasta rozwijają się na terenach, które przez stulecia były wsiami – ze swoimi układami osadniczymi, podziałami własności i sposobami gospodarowania ziemią. Choć fizyczne ślady tych struktur często zniknęły, wiele z nich nadal kształtuje funkcjonowanie metropolii: od przebiegu ulic po problemy komunikacyjne i planistyczne. Mikołaj Gomółka, architekt, urbanista i wykładowca Politechniki Warszawskiej, bada właśnie te ukryte warstwy miejskiej przestrzeni: dawne wsie, ich integrację z rozwijającym się miastem oraz konsekwencje procesów urbanizacyjnych. W swoich badaniach zajmował się miastami o odmiennych logikach rozwoju: Berlinem oraz Hanoi. Korzystając z archiwalnych i współczesnych źródeł kartograficznych, map własności, dokumentów planistycznych oraz pracy terenowej, rekonstruuje historyczne układy wsi, śledzi proces ich włączania do struktur miejskich oraz identyfikuje, które elementy przetrwały w dzisiejszej tkance urbanistycznej. Interesuje go zarówno to, jak dawne osady wpływają na funkcjonowanie współczesnych miast, jak i to, jak planowanie przestrzenne powinno podchodzić do urbanizacji wsi w przyszłości. Celem badań jest stworzenie zestawu praktycznych wniosków i rekomendacji dla urbanistów i decydentów – przewodnika po tym, jak nie tracić lokalnych tożsamości podczas rozrastania się miast. Rozmawiamy z Mikołajem Gomółką w ramach prowadzonego przez Fundację Bęc Zmiana projektu poświęconego wsiom Warszawy: www.wsiewarszawy.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Projekt Fundacji Bęc Zmiana „Wsie Warszawy" jest współfinansowany przez m.st. Warszawa. Współpraca: Narodowy Instytut Kultury i Dziedzictwa Wsi. Partnerstwo: Fundacja Działań i Badań Miejskich Puszka. Patronat medialny: NN6T Ilustracja: Wsie Berlina, fot. archiwum Mikołaja Gomółki tag:soundcloud,2010:tracks/2236436573 Sat, 27 Dec 2025 08:00:02 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/kuratorka-czyli-kto-czyz-wielgus 00:13:52 bec_zmiana no Dziesięć lat temu, w 2015 roku, ukazała się książka „W ramach wystawy. Rozmowy z kuratorami” Marty Czyż i Julii Wielgus – pierwsza na polskim rynku tak systematyczna próba opisania pracy kuratorskiej i zasad współpracy galerii oraz instytucji sztuki z artystami. Autorki przepytały dwunastkę kuratorek i kuratorów z instytucji publicznych i galerii prywatnych o strategie programowe, warunki pracy, relacje z artystami i publicznością, ale też o władzę, odpowiedzialność i porażki. Po dekadzie, w czasie kolejnych zmian w polu sztuki, pytania z tej książki wybrzmiewają na nowo –rozmawiamy o tym w księgarni Bęc Zmiana podczas dyżuru z autografem z autorkami: Martą Czyż – dziś uznaną i odnoszącą sukcesy międzynarodowe kuratorką wystaw sztuki współczesnej i Julią Wielgus – dziś pracowniczką brukselskiego centrum sztuk audiowizualnych 𝓪𝓻𝓰𝓸𝓼. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2025-2026 Dziesięć lat temu, w 2015 roku, ukazała się książ… Dziesięć lat temu, w 2015 roku, ukazała się książka „W ramach wystawy. Rozmowy z kuratorami” Marty Czyż i Julii Wielgus – pierwsza na polskim rynku tak systematyczna próba opisania pracy kuratorskiej i zasad współpracy galerii oraz instytucji sztuki z artystami. Autorki przepytały dwunastkę kuratorek i kuratorów z instytucji publicznych i galerii prywatnych o strategie programowe, warunki pracy, relacje z artystami i publicznością, ale też o władzę, odpowiedzialność i porażki. Po dekadzie, w czasie kolejnych zmian w polu sztuki, pytania z tej książki wybrzmiewają na nowo –rozmawiamy o tym w księgarni Bęc Zmiana podczas dyżuru z autografem z autorkami: Martą Czyż – dziś uznaną i odnoszącą sukcesy międzynarodowe kuratorką wystaw sztuki współczesnej i Julią Wielgus – dziś pracowniczką brukselskiego centrum sztuk audiowizualnych 𝓪𝓻𝓰𝓸𝓼. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2025-2026 tag:soundcloud,2010:tracks/2236555445 Fri, 26 Dec 2025 08:22:18 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-luksusowa-niewygoda-szczesny 00:25:24 bec_zmiana no „Luksus kontra proste życie” to książka, która pokazuje złożone tło dzisiejszych fantazji o komforcie i dobrobycie. Czym właściwie są modne dziś narracje o minimalizmie i świadomym życiu? Czy „proste życie” to nowy luksus klasy średniej, czy raczej sposób na oswojenie różnego rodzaju problemów, kryzysów, braków? Komu służy idea „prostego życia”? Czy to realna próba odzyskania podmiotowości w przeładowanym konsumpcją świecie, czy raczej kolejna dekoracja i sposób na przykrycie rosnących nierówności? Z autorem książki, architektem Jakubem Szczęsnym, rozmawialiśmy w trakcie jego dyżuru z autografem w Bęc Księgarni w Warszawie, m.in. o architekturze, która bywa także ćwiczeniem umiejętności radzenia sobie w sytuacjach niedoboru. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Luksus-kontra-proste-zycie/9651 Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2025-2026 „Luksus kontra proste życie” to książka, która po… „Luksus kontra proste życie” to książka, która pokazuje złożone tło dzisiejszych fantazji o komforcie i dobrobycie. Czym właściwie są modne dziś narracje o minimalizmie i świadomym życiu? Czy „proste życie” to nowy luksus klasy średniej, czy raczej sposób na oswojenie różnego rodzaju problemów, kryzysów, braków? Komu służy idea „prostego życia”? Czy to realna próba odzyskania podmiotowości w przeładowanym konsumpcją świecie, czy raczej kolejna dekoracja i sposób na przykrycie rosnących nierówności? Z autorem książki, architektem Jakubem Szczęsnym, rozmawialiśmy w trakcie jego dyżuru z autografem w Bęc Księgarni w Warszawie, m.in. o architekturze, która bywa także ćwiczeniem umiejętności radzenia sobie w sytuacjach niedoboru. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Luksus-kontra-proste-zycie/9651 Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2025-2026 tag:soundcloud,2010:tracks/2235617567 Thu, 25 Dec 2025 08:01:13 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/oczy-obrazu-kiedrowicz-szostak 00:21:35 bec_zmiana no Książka “Oczy obrazu” powstała z potrzeby namysłu nad “naturą” obrazu. Opiera się na dialogu artystki Natalii Szostak i kuratorki Agaty Kiedrowicz, a ich rozmowa staje się metodą wspólnej pracy i medium poznawczym. Dotykając uniwersalnych aspektów egzystencji: straty, choroby, dziedzictwa, relacji z materialną, organiczną warstwą świata, staje się opowieścią o zmianie i jej akceptacji. O książce, na którą składa się zbiór esejów skomponowanych zgodnie z ideą kłącza o nielinearnej strukturze, rozmawiamy z jej autorkami po dyżurze z autografem w Bęc Księgarni w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Oczy-obrazu/9686 Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2025-2026 Książka “Oczy obrazu” powstała z potrzeby namysłu… Książka “Oczy obrazu” powstała z potrzeby namysłu nad “naturą” obrazu. Opiera się na dialogu artystki Natalii Szostak i kuratorki Agaty Kiedrowicz, a ich rozmowa staje się metodą wspólnej pracy i medium poznawczym. Dotykając uniwersalnych aspektów egzystencji: straty, choroby, dziedzictwa, relacji z materialną, organiczną warstwą świata, staje się opowieścią o zmianie i jej akceptacji. O książce, na którą składa się zbiór esejów skomponowanych zgodnie z ideą kłącza o nielinearnej strukturze, rozmawiamy z jej autorkami po dyżurze z autografem w Bęc Księgarni w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Oczy-obrazu/9686 Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2025-2026 tag:soundcloud,2010:tracks/2235418127 Wed, 24 Dec 2025 08:00:13 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/marszalkowska-dzielnica-marzen-mordynski 00:26:28 bec_zmiana no MDM, socrealistyczne serce Śródmieścia Warszawy, miał być ucieleśnieniem „miasta idealnego” – z placem Konstytucji, neonami i mieszkaniami dla tysięcy osób. W książce „MDM. Marszałkowska Dzielnica Marzeń” Krzysztof Mordyński, historyk i historyk sztuki, po raz pierwszy całościowo opowiada historię tej powojennej dzielnicy: od planów nowej stolicy i gry między architektami a „czynnikami politycznymi”, po codzienność sklepów, restauracji i podwórek oraz późniejsze lata krytyki i zaniedbań. Rekonstruuje proces projektowania, decyzje władz i zmieniające się emocje wokół MDM-u, wydobywając spod socrealistycznego kostiumu spójną wizję miasta i pytając, co dziś możemy w niej zobaczyć na nowo. O tym, jak czytać MDM – jako zabytek, przestrzeń życia i pole sporów o pamięć – rozmawiamy z Krzysztofem Mordyńskim, który był gościem Dyżuru z autografem w Bęc Księgarni w Warszawie. Książka wydana przez Centrum Architektury, nagrodzona została w 2025 r. nagrodą KLIO, przyznawaną za wybitny wkład w badania historyczne. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/MDM.-Marszalkowska-dzielnica-marzen/9118 Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2025-2026 MDM, socrealistyczne serce Śródmieścia Warszawy, … MDM, socrealistyczne serce Śródmieścia Warszawy, miał być ucieleśnieniem „miasta idealnego” – z placem Konstytucji, neonami i mieszkaniami dla tysięcy osób. W książce „MDM. Marszałkowska Dzielnica Marzeń” Krzysztof Mordyński, historyk i historyk sztuki, po raz pierwszy całościowo opowiada historię tej powojennej dzielnicy: od planów nowej stolicy i gry między architektami a „czynnikami politycznymi”, po codzienność sklepów, restauracji i podwórek oraz późniejsze lata krytyki i zaniedbań. Rekonstruuje proces projektowania, decyzje władz i zmieniające się emocje wokół MDM-u, wydobywając spod socrealistycznego kostiumu spójną wizję miasta i pytając, co dziś możemy w niej zobaczyć na nowo. O tym, jak czytać MDM – jako zabytek, przestrzeń życia i pole sporów o pamięć – rozmawiamy z Krzysztofem Mordyńskim, który był gościem Dyżuru z autografem w Bęc Księgarni w Warszawie. Książka wydana przez Centrum Architektury, nagrodzona została w 2025 r. nagrodą KLIO, przyznawaną za wybitny wkład w badania historyczne. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/MDM.-Marszalkowska-dzielnica-marzen/9118 Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2025-2026 tag:soundcloud,2010:tracks/2233984655 Tue, 23 Dec 2025 09:00:03 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/plan-dla-dalekowzrocznej-wspolnoty-jurga 00:17:28 bec_zmiana no Joanna Jurga w swojej najnowszej książce „Hotel Ziemia” proponuje wnikliwe spojrzenie na to, jak mieszkamy i jak kształtujemy nasze otoczenie. Projektantka przestrzeni i badaczka, znana z pracy nad poczuciem bezpieczeństwa i relacją ciała z otoczeniem, łączy w książce psychologię środowiskową, projektowanie i codzienne doświadczenia. Prowadzi nas od skali miasta — jego hałasu, zieleni, dostępności i wspólnotowości — po skalę domu, w którym światło, powietrze i materialność decydują o naszym dobrostanie. Jurga zachęca do traktowania Ziemi jak wspólnego „hotelu”, za który jesteśmy odpowiedzialni: gościmy w nim krótko, ale możemy zmieniać go na lepsze poprzez uważne decyzje i świadome projektowanie. To książka o tworzeniu przestrzeni bardziej empatycznych, etycznych i sprzyjających zdrowiu — indywidualnie i wspólnotowo. Z autorką rozmawialiśmy podczas jej dyżuru z autografem w Bęc Księgarni w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Hotel-Ziemia.-Zyc-i-mieszkac-dobrze/9687 Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2025-2026 Joanna Jurga w swojej najnowszej książce „Hotel Z… Joanna Jurga w swojej najnowszej książce „Hotel Ziemia” proponuje wnikliwe spojrzenie na to, jak mieszkamy i jak kształtujemy nasze otoczenie. Projektantka przestrzeni i badaczka, znana z pracy nad poczuciem bezpieczeństwa i relacją ciała z otoczeniem, łączy w książce psychologię środowiskową, projektowanie i codzienne doświadczenia. Prowadzi nas od skali miasta — jego hałasu, zieleni, dostępności i wspólnotowości — po skalę domu, w którym światło, powietrze i materialność decydują o naszym dobrostanie. Jurga zachęca do traktowania Ziemi jak wspólnego „hotelu”, za który jesteśmy odpowiedzialni: gościmy w nim krótko, ale możemy zmieniać go na lepsze poprzez uważne decyzje i świadome projektowanie. To książka o tworzeniu przestrzeni bardziej empatycznych, etycznych i sprzyjających zdrowiu — indywidualnie i wspólnotowo. Z autorką rozmawialiśmy podczas jej dyżuru z autografem w Bęc Księgarni w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Hotel-Ziemia.-Zyc-i-mieszkac-dobrze/9687 Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2025-2026 tag:soundcloud,2010:tracks/2233936481 Mon, 22 Dec 2025 10:00:03 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/ulice-kobiet-tomaszewska 00:21:24 bec_zmiana no W projekcie "WAW. Miasto i ulice kobiet" artystka Maryna Tomaszewska wykonała pracę badawczą i przeanalizowała wszystkie nazwy ulic i obiektów w Warszawie, by rozpoznać jaka jest faktyczna reprezentacja kobiet w sferze publicznej. Wystawie, prezentującej statystki i prace artystyczne, towarzyszy bardzo ciekawa publikacja, w której znalazły się biogramy kobiet–matronek. Z Maryną Tomaszewską rozmawiamy o książce, którą artystka podpisywała w czasie swojego dyżuru z autografem w Bęc Księgarni, polecamy wystawę, którą w Domu Spotkań z Historią można oglądać do 22 lutego 2026 r., a także bardzo ciekawą rozmowę zatytułowaną ”Artystka Excela”, która ukazała się w najnowszym grudniowo-lutowym numerze NN6T, o badaniach artystycznych, czyli ulubionej metodzie pracy Maryny. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/WAW.-Miasto-i-ulice-kobiet/9628 Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2025-2026 W projekcie "WAW. Miasto i ulice kobiet" artystka… W projekcie "WAW. Miasto i ulice kobiet" artystka Maryna Tomaszewska wykonała pracę badawczą i przeanalizowała wszystkie nazwy ulic i obiektów w Warszawie, by rozpoznać jaka jest faktyczna reprezentacja kobiet w sferze publicznej. Wystawie, prezentującej statystki i prace artystyczne, towarzyszy bardzo ciekawa publikacja, w której znalazły się biogramy kobiet–matronek. Z Maryną Tomaszewską rozmawiamy o książce, którą artystka podpisywała w czasie swojego dyżuru z autografem w Bęc Księgarni, polecamy wystawę, którą w Domu Spotkań z Historią można oglądać do 22 lutego 2026 r., a także bardzo ciekawą rozmowę zatytułowaną ”Artystka Excela”, która ukazała się w najnowszym grudniowo-lutowym numerze NN6T, o badaniach artystycznych, czyli ulubionej metodzie pracy Maryny. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/WAW.-Miasto-i-ulice-kobiet/9628 Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2025-2026 tag:soundcloud,2010:tracks/2233832801 Sun, 21 Dec 2025 16:17:27 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wylacz-sie-orzechowska 00:29:24 bec_zmiana no W ramach tegorocznej edycji gdańskiego festiwalu Inside Seaside można było zanurzyć się w wielozmysłowej wystawie "Relax. Przerwa w transmisji". Jej tytuł nawiązywał do słynnej piosenki "Transmission" Joy Division (1979), będącej manifestem generacyjnego napięcia, presji i samotności epoki postindustrialnej. Wystawa, do której zaproszonych zostało kilkanaście artystek i artystów posługujących się bardzo różnorodnymi środkami wyrazu, była okazją do przyjrzenia się różnym formom odpoczynku: od eskapizmu i marzeń sennych, przez rytuały ciała i natury, po technologiczną alienację lub rezygnację. Kompozycja ich prac tworzyła przestrzeń, w której można się było wyłączyć. O wystawie, ale też o dzisiejszym trudzie tworzenia przestrzeni do relaksu, rozmawiamy z kuratorką wystawy Emilią Orzechowską. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl W nagraniu wykorzystano fragmenty utworu skomponowanego na wystawę "Relax. Przerwa w transmisji" przez Piotra Pawlaka i Patricię Vernhes. Materiał powstał we współpracy z festiwalem Inside Seaside, https://insideseaside.pl/wystawa-relax-przerwa-w-transmisji Ilustracja: Wiktoria Walendzik, Łabędź, rzeźba, dokumentacja wystawy "Relax. Przerwa w transmisji", 2025, fot. Alina Żemojdzin W ramach tegorocznej edycji gdańskiego festiwalu … W ramach tegorocznej edycji gdańskiego festiwalu Inside Seaside można było zanurzyć się w wielozmysłowej wystawie "Relax. Przerwa w transmisji". Jej tytuł nawiązywał do słynnej piosenki "Transmission" Joy Division (1979), będącej manifestem generacyjnego napięcia, presji i samotności epoki postindustrialnej. Wystawa, do której zaproszonych zostało kilkanaście artystek i artystów posługujących się bardzo różnorodnymi środkami wyrazu, była okazją do przyjrzenia się różnym formom odpoczynku: od eskapizmu i marzeń sennych, przez rytuały ciała i natury, po technologiczną alienację lub rezygnację. Kompozycja ich prac tworzyła przestrzeń, w której można się było wyłączyć. O wystawie, ale też o dzisiejszym trudzie tworzenia przestrzeni do relaksu, rozmawiamy z kuratorką wystawy Emilią Orzechowską. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl W nagraniu wykorzystano fragmenty utworu skomponowanego na wystawę "Relax. Przerwa w transmisji" przez Piotra Pawlaka i Patricię Vernhes. Materiał powstał we współpracy z festiwalem Inside Seaside, https://insideseaside.pl/wystawa-relax-przerwa-w-transmisji Ilustracja: Wiktoria Walendzik, Łabędź, rzeźba, dokumentacja wystawy "Relax. Przerwa w transmisji", 2025, fot. Alina Żemojdzin tag:soundcloud,2010:tracks/2229267353 Sat, 13 Dec 2025 23:36:54 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/architektura-dla-zycia-piatek 00:34:00 bec_zmiana no "Świątynia i śmietnik. Architektura dla życia", najnowsza książka Grzegorza Piątka, to wciągająca opowieść o współczesnych miastach. Spektakularne realizacje i wielkie dzieła ustępują w niej miejsca temu, co najważniejsze – wygodnej architekturze pomyślanej dla człowieka i jego potrzeb. W książce będącej połączeniem eseju, reportażu, pamiętnika i manifestu Grzegorz Piątek zaprasza nas do miejsc nieprestiżowych, a jednak niezbędnych: publicznych toalet, żłobków, przedszkoli, ośrodków dla seniorów, węzłów przesiadkowych i mieszkań komunalnych. Pokazuje architektki i inwestorów, którzy starają się wyjść poza utarte schematy, łączą oszczędność i jakość, piękno i użyteczność, tworzą przestrzenie dostępne fizycznie i finansowo. Z autorem rozmawialiśmy podczas jego Dyżuru z autografem w Bęc Księgarni w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Grzegorz Piątek – pisarz, publicysta, krytyk architektury, z wykształcenia architekt. Pisze o ludziach i miastach, architekturze i historii. Laureat Paszportu Polityki i Nike Czytelników, Nagrody Historycznej im. Kazimierza Moczarskiego, Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy oraz – dwukrotnie – Nagrody Literackiej m.st. Warszawy. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Swiatynia-i-smietnik.-Architektura-dla-zycia/9649 Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2025-2026. "Świątynia i śmietnik. Architektura dla życia", n… "Świątynia i śmietnik. Architektura dla życia", najnowsza książka Grzegorza Piątka, to wciągająca opowieść o współczesnych miastach. Spektakularne realizacje i wielkie dzieła ustępują w niej miejsca temu, co najważniejsze – wygodnej architekturze pomyślanej dla człowieka i jego potrzeb. W książce będącej połączeniem eseju, reportażu, pamiętnika i manifestu Grzegorz Piątek zaprasza nas do miejsc nieprestiżowych, a jednak niezbędnych: publicznych toalet, żłobków, przedszkoli, ośrodków dla seniorów, węzłów przesiadkowych i mieszkań komunalnych. Pokazuje architektki i inwestorów, którzy starają się wyjść poza utarte schematy, łączą oszczędność i jakość, piękno i użyteczność, tworzą przestrzenie dostępne fizycznie i finansowo. Z autorem rozmawialiśmy podczas jego Dyżuru z autografem w Bęc Księgarni w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Grzegorz Piątek – pisarz, publicysta, krytyk architektury, z wykształcenia architekt. Pisze o ludziach i miastach, architekturze i historii. Laureat Paszportu Polityki i Nike Czytelników, Nagrody Historycznej im. Kazimierza Moczarskiego, Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy oraz – dwukrotnie – Nagrody Literackiej m.st. Warszawy. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Swiatynia-i-smietnik.-Architektura-dla-zycia/9649 Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2025-2026. tag:soundcloud,2010:tracks/2224997144 Sat, 06 Dec 2025 10:48:28 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wspieranie-wytchnieniem 00:27:35 bec_zmiana no Rezydencje w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie to kilkumiesięczne interdyscyplinarne pobyty artystyczno-badawcze o zakresie tematycznym ustalanym indywidualnie między rezydentem lub rezydentką a kuratorem lub kuratorką. To może być przygotowanie kolejnego projektu, a może to być czas całkowicie nakierowany na odzyskanie sił, regenerację, sieciowanie z lokalnym środowiskiem sztuki. Rezydencje stanowią ważny obszar działalności CSW Zamek Ujazdowski, gdzie program rezydencyjny działa od 2002 roku. Od tego czasu w Warszawie pojawiło się ponad trzysta osób związanych ze sztuką z ponad pięćdziesięciu krajów Europy, Azji, Ameryki Północnej i Południowej oraz Afryki, nie tylko tworzących sztukę i wydarzenia artystyczne, ale także badających pole sztuki, tworzących projekty edukacyjne. Z Iką Sienkiewicz-Nowacką i Julią Harasimowicz, kuratorkami programu U-jazdowski Rezydencje, rozmawiamy o codzienności działania tego programu, o trosce i granicach opieki, o dobroczynnym oddziaływaniu wspólnych posiłków, a także o tym co robią obecnie goszczący w Warszawie: syryjska poetka Kholoud Charaf, szwajcarsko-portorykański artysta Sebastián Dávila oraz Oz Oderbolz ze szwajcarskich środowisk artystyczno-aktywistycznych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał we współpracy z Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie Na zdjęciu: Wspólne Pole 2025, warsztaty z Julią Ciunowicz, fot. Dominika Jaruga, archiwum U-jazdowski Rezydencje, www.u-jazdowski.pl/program/rezydencje Rezydencje w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Uj… Rezydencje w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie to kilkumiesięczne interdyscyplinarne pobyty artystyczno-badawcze o zakresie tematycznym ustalanym indywidualnie między rezydentem lub rezydentką a kuratorem lub kuratorką. To może być przygotowanie kolejnego projektu, a może to być czas całkowicie nakierowany na odzyskanie sił, regenerację, sieciowanie z lokalnym środowiskiem sztuki. Rezydencje stanowią ważny obszar działalności CSW Zamek Ujazdowski, gdzie program rezydencyjny działa od 2002 roku. Od tego czasu w Warszawie pojawiło się ponad trzysta osób związanych ze sztuką z ponad pięćdziesięciu krajów Europy, Azji, Ameryki Północnej i Południowej oraz Afryki, nie tylko tworzących sztukę i wydarzenia artystyczne, ale także badających pole sztuki, tworzących projekty edukacyjne. Z Iką Sienkiewicz-Nowacką i Julią Harasimowicz, kuratorkami programu U-jazdowski Rezydencje, rozmawiamy o codzienności działania tego programu, o trosce i granicach opieki, o dobroczynnym oddziaływaniu wspólnych posiłków, a także o tym co robią obecnie goszczący w Warszawie: syryjska poetka Kholoud Charaf, szwajcarsko-portorykański artysta Sebastián Dávila oraz Oz Oderbolz ze szwajcarskich środowisk artystyczno-aktywistycznych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał we współpracy z Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie Na zdjęciu: Wspólne Pole 2025, warsztaty z Julią Ciunowicz, fot. Dominika Jaruga, archiwum U-jazdowski Rezydencje, www.u-jazdowski.pl/program/rezydencje tag:soundcloud,2010:tracks/2223680468 Thu, 04 Dec 2025 09:20:24 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/trauma-cialo-i-wspolnota-secondary-archive 00:22:32 bec_zmiana no Fundacja Katarzyny Kozyry realizuje program "Przeciw(stawanie)", którego celem jest wspieranie młodych artystek i łączenie mniejszych ośrodki kultury z warszawską sceną artystyczną. Tematem tegorocznego naboru do tego programu było ciało jako narzędzie oporu, komunikacji i obecności. Zgłoszone prace musiały mieć formę wizualną i performatywną. Wyniki prezentowane były na wystawie "Przeciw(stawanie). Pękająca cisza ciałem". Oddech, głos, pot, błoto, cegła, skóra, tkanina – te materiały i substancje stworzyły zmysłową mapę oporu. O wystawie rozmawiamy z artystkami, których prace oglądać można było w listopadzie tego roku w Turnusie na Wolskiej w Warszawie: Magdaleną Babicz, Magdą Buczek, Dobrawą Borkałą, Eweliną Węgiel oraz z Adrianną Kowalik, główną kuratorką i koordynatorką platformy Secondary Archive, powołanej przez Fundację Katarzyny Kozyry przestrzeni prezentacji artystek z regionu Europy Centralnej i Wschodniej, największego zasobu wiedzy o twórczości kobiet w tym regionie. https://secondaryarchive.org Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: zdjęcie dokumentujące działania w ramach wystawy "Przeciw(stawanie). Pękająca cisza ciałem", fot. archiwum Fundacji Katarzyny Kozyry Materiał powstał we współpracy z Fundacją Katarzyny Kozyry, https://katarzynakozyrafoundation.pl Fundacja Katarzyny Kozyry realizuje program "Prze… Fundacja Katarzyny Kozyry realizuje program "Przeciw(stawanie)", którego celem jest wspieranie młodych artystek i łączenie mniejszych ośrodki kultury z warszawską sceną artystyczną. Tematem tegorocznego naboru do tego programu było ciało jako narzędzie oporu, komunikacji i obecności. Zgłoszone prace musiały mieć formę wizualną i performatywną. Wyniki prezentowane były na wystawie "Przeciw(stawanie). Pękająca cisza ciałem". Oddech, głos, pot, błoto, cegła, skóra, tkanina – te materiały i substancje stworzyły zmysłową mapę oporu. O wystawie rozmawiamy z artystkami, których prace oglądać można było w listopadzie tego roku w Turnusie na Wolskiej w Warszawie: Magdaleną Babicz, Magdą Buczek, Dobrawą Borkałą, Eweliną Węgiel oraz z Adrianną Kowalik, główną kuratorką i koordynatorką platformy Secondary Archive, powołanej przez Fundację Katarzyny Kozyry przestrzeni prezentacji artystek z regionu Europy Centralnej i Wschodniej, największego zasobu wiedzy o twórczości kobiet w tym regionie. https://secondaryarchive.org Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: zdjęcie dokumentujące działania w ramach wystawy "Przeciw(stawanie). Pękająca cisza ciałem", fot. archiwum Fundacji Katarzyny Kozyry Materiał powstał we współpracy z Fundacją Katarzyny Kozyry, https://katarzynakozyrafoundation.pl tag:soundcloud,2010:tracks/2217641759 Sun, 23 Nov 2025 17:22:37 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/kraina-cieplo-ludzkiego-ciala 00:22:21 bec_zmiana no "Ciepło / Zimno" to poruszający projekt zrealizowany przez Fundację Kraina dzięki grantowi od fundacji Artystyczna Podróż Hestii, która w ramach programu "Czas otwarcia" wspiera interdyscyplinarne projekty artystyczne dotykające istotnych kwestii życia społecznego. "Ciepło / Zimno" wykorzystuje technologię termowizyjną do ukazania różnych aspektów miejskiej bezdomności. Artywista i streetworker Wojtek Skibicki, od siedmiu lat zaangażowany w działania z osobami w sytuacji bezdomności we wrocławskiej fundacji MiserArt oraz kurator wystawy, artysta Konrad Smoleński, wyszli od podstawowego znaku życia – ciepła ludzkiego ciała, by poruszyć całą gamę emocji, skojarzeń i realnych problemów cywilizacyjnych, którą ujawnia bliższe przyjrzenie się sytuacji osób w kryzysie bezdomności. Rozmawiamy z Wojtkiem Skibickim oraz z Agatą Kozak, prezeską warszawskiej Fundacji Kraina, gdzie wystawa wraz z bogatym programem towarzyszącym prezentowana jest do 10.12.2025. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało dzięki współpracy z fundacją Artystyczna Podróż Hestii, www.artystycznapodrozhestii.pl Ilustracja: Ciepło / Zimno, fot. Wojtek Skibicki "Ciepło / Zimno" to poruszający projekt zrealizow… "Ciepło / Zimno" to poruszający projekt zrealizowany przez Fundację Kraina dzięki grantowi od fundacji Artystyczna Podróż Hestii, która w ramach programu "Czas otwarcia" wspiera interdyscyplinarne projekty artystyczne dotykające istotnych kwestii życia społecznego. "Ciepło / Zimno" wykorzystuje technologię termowizyjną do ukazania różnych aspektów miejskiej bezdomności. Artywista i streetworker Wojtek Skibicki, od siedmiu lat zaangażowany w działania z osobami w sytuacji bezdomności we wrocławskiej fundacji MiserArt oraz kurator wystawy, artysta Konrad Smoleński, wyszli od podstawowego znaku życia – ciepła ludzkiego ciała, by poruszyć całą gamę emocji, skojarzeń i realnych problemów cywilizacyjnych, którą ujawnia bliższe przyjrzenie się sytuacji osób w kryzysie bezdomności. Rozmawiamy z Wojtkiem Skibickim oraz z Agatą Kozak, prezeską warszawskiej Fundacji Kraina, gdzie wystawa wraz z bogatym programem towarzyszącym prezentowana jest do 10.12.2025. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało dzięki współpracy z fundacją Artystyczna Podróż Hestii, www.artystycznapodrozhestii.pl Ilustracja: Ciepło / Zimno, fot. Wojtek Skibicki tag:soundcloud,2010:tracks/2215480352 Wed, 19 Nov 2025 20:36:15 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wspolnota-doswiadczania-sztuki-mazik 00:24:23 bec_zmiana no Muzea i galerie mają nadzieję, że dzięki programom edukacyjnym, prezentującym wiedzę o działaniach artystycznych w ciekawy, angażujący sposób, spowodują większe otwarcie społeczeństwa na sztukę współczesną. W tej formule każdy, bez względu na wiek czy status społeczny jest zaproszony do udziału w swobodnej rozmowie opartej czasem na emocjach, a czasem na krytycznym myśleniu. MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie, realizuje program wspierający osoby zajmujące się edukacją o sztuce. "Wspólnota doświadczenia" daje możliwość udziału w konsultacjach eksperckich, tworzy okazję do skupienia się na kluczowych zagadnieniach związanych z edukacją artystyczną, dostępnością oraz zaangażowania publiczności w kulturę. O programie "Wspólnota doświadczenia", ale także o codzienności działań wokół wystaw prezentowanych w MOCAKu, rozmawialiśmy z Magdaleną Mazik, szefową Działu Wiedzy o Sztuce tej instytucji. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało we współpracy z MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie, www.mocak.pl Na zdjęciu: Wernisaż dla dzieci, MOCAK, 2025, fot. Rafał Sosin Muzea i galerie mają nadzieję, że dzięki programo… Muzea i galerie mają nadzieję, że dzięki programom edukacyjnym, prezentującym wiedzę o działaniach artystycznych w ciekawy, angażujący sposób, spowodują większe otwarcie społeczeństwa na sztukę współczesną. W tej formule każdy, bez względu na wiek czy status społeczny jest zaproszony do udziału w swobodnej rozmowie opartej czasem na emocjach, a czasem na krytycznym myśleniu. MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie, realizuje program wspierający osoby zajmujące się edukacją o sztuce. "Wspólnota doświadczenia" daje możliwość udziału w konsultacjach eksperckich, tworzy okazję do skupienia się na kluczowych zagadnieniach związanych z edukacją artystyczną, dostępnością oraz zaangażowania publiczności w kulturę. O programie "Wspólnota doświadczenia", ale także o codzienności działań wokół wystaw prezentowanych w MOCAKu, rozmawialiśmy z Magdaleną Mazik, szefową Działu Wiedzy o Sztuce tej instytucji. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało we współpracy z MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie, www.mocak.pl Na zdjęciu: Wernisaż dla dzieci, MOCAK, 2025, fot. Rafał Sosin tag:soundcloud,2010:tracks/2210398265 Mon, 10 Nov 2025 23:37:05 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/malarstwo-poza-strefa-komfortu-szablowski 00:20:18 bec_zmiana no Biennale Malarstwa Bielska Jesień już od 60 lat promuje współczesne malarstwo polskie, dając szansę na zaistnienie zarówno debiutującym, jak i doświadczonym artystom. Wśród grona wyróżnionych są m.in. Wilhelm Sasnal, Martyna Czech, Karol Palczak czy Ewa Juszkiewicz, dziś znani i uznani. Elementem wyróżniającym ten konkurs spośród innych, jest jego otwarta formuła – nie narzuca tematu, formatu, techniki i nie wyklucza. Do tegorocznej, 47. edycji nadesłano ponad trzy tysiące prac zgłoszonych przez 1005 twórców. Spośród nich jury w składzie: Dorota Buczkowska, Anna Mituś, Karol Radziszewski, Agata Smalcerz i Stach Szabłowski, wyłoniło 120 prac 57 artystek i artystów, a Grand Prix przyznało Małgorzacie Mycek. Wybór – jak zwykle – jednych ucieszył, innych rozjuszył. Wystawę pokonkursową można oglądać w Galerii Bielskiej BWA do 11.01.2026, a my w czasie wernisażu, tuż po wręczeniu nagród rozmawialiśmy ze Stachem Szabłowskim, kuratorem, krytykiem sztuki i publicystą i przewodniczącym jury tegorocznej edycji Bielskiej Jesieni. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Biennale Malarstwa Bielska Jesień już od 60 lat p… Biennale Malarstwa Bielska Jesień już od 60 lat promuje współczesne malarstwo polskie, dając szansę na zaistnienie zarówno debiutującym, jak i doświadczonym artystom. Wśród grona wyróżnionych są m.in. Wilhelm Sasnal, Martyna Czech, Karol Palczak czy Ewa Juszkiewicz, dziś znani i uznani. Elementem wyróżniającym ten konkurs spośród innych, jest jego otwarta formuła – nie narzuca tematu, formatu, techniki i nie wyklucza. Do tegorocznej, 47. edycji nadesłano ponad trzy tysiące prac zgłoszonych przez 1005 twórców. Spośród nich jury w składzie: Dorota Buczkowska, Anna Mituś, Karol Radziszewski, Agata Smalcerz i Stach Szabłowski, wyłoniło 120 prac 57 artystek i artystów, a Grand Prix przyznało Małgorzacie Mycek. Wybór – jak zwykle – jednych ucieszył, innych rozjuszył. Wystawę pokonkursową można oglądać w Galerii Bielskiej BWA do 11.01.2026, a my w czasie wernisażu, tuż po wręczeniu nagród rozmawialiśmy ze Stachem Szabłowskim, kuratorem, krytykiem sztuki i publicystą i przewodniczącym jury tegorocznej edycji Bielskiej Jesieni. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/2191849247 Thu, 16 Oct 2025 18:08:59 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/sposoby-widzenia-muzyczuk 00:19:49 bec_zmiana no "Sposoby widzenia" to największa wystawa sztuki XX i XXI wieku, którą można oglądać w najstarszym polskim muzeum sztuki nowoczesnej, czyli Muzeum Sztuki w Łodzi. Punktem wyjścia jest "Teoria Widzenia" Władysława Strzemińskiego, jednak ekspozycja nie jest ilustracją jego tez – proponuje odczytanie twórczości artystycznej jako żywej formy dialogu i oporu, reagującej na doświadczenia współczesnego świata. Pokaz koncentruje się na fenomenie widzenia – zarówno jako biologicznej funkcji, jak i kulturowego oraz politycznego aktu. Prace artystek i artystów z obszernej kolekcji instytucji zostały pogrupowane w tematyczne rozdziały zaczerpnięte z dzieł znajdujących się w zbiorach. Wszystkie odnoszą się na różne sposoby do widzenia i niewidoczności: od wiedzy i pamięci, przez ciało, przestrzeń i emocje, po społeczne i polityczne wymiary patrzenia. Ważnym kontekstem dla pokazu są również Dary Przyjaźni – blisko sto dzieł podarowanych Muzeum w ostatnim czasie przez artystki i artystów z całego świata. O "Sposobach widzenia" rozmawiamy ze współkuratorem wystawy, a zarazem dyrektorem Muzeum Sztuki w Łodzi, Danielem Muzyczukiem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Władysław Strzemiński, rysunek do "Teorii Widzenia. Schemat powidoku oka", 1947-1950, kalka techniczna, tusz, karton, kolekcja Muzeum Sztuki w Łodzi "Sposoby widzenia" to największa wystawa sztuki X… "Sposoby widzenia" to największa wystawa sztuki XX i XXI wieku, którą można oglądać w najstarszym polskim muzeum sztuki nowoczesnej, czyli Muzeum Sztuki w Łodzi. Punktem wyjścia jest "Teoria Widzenia" Władysława Strzemińskiego, jednak ekspozycja nie jest ilustracją jego tez – proponuje odczytanie twórczości artystycznej jako żywej formy dialogu i oporu, reagującej na doświadczenia współczesnego świata. Pokaz koncentruje się na fenomenie widzenia – zarówno jako biologicznej funkcji, jak i kulturowego oraz politycznego aktu. Prace artystek i artystów z obszernej kolekcji instytucji zostały pogrupowane w tematyczne rozdziały zaczerpnięte z dzieł znajdujących się w zbiorach. Wszystkie odnoszą się na różne sposoby do widzenia i niewidoczności: od wiedzy i pamięci, przez ciało, przestrzeń i emocje, po społeczne i polityczne wymiary patrzenia. Ważnym kontekstem dla pokazu są również Dary Przyjaźni – blisko sto dzieł podarowanych Muzeum w ostatnim czasie przez artystki i artystów z całego świata. O "Sposobach widzenia" rozmawiamy ze współkuratorem wystawy, a zarazem dyrektorem Muzeum Sztuki w Łodzi, Danielem Muzyczukiem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Władysław Strzemiński, rysunek do "Teorii Widzenia. Schemat powidoku oka", 1947-1950, kalka techniczna, tusz, karton, kolekcja Muzeum Sztuki w Łodzi tag:soundcloud,2010:tracks/2188154899 Sat, 11 Oct 2025 21:50:20 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/oswajanie-przyszlosci-komiksem-olech-rzecznik 00:24:17 bec_zmiana no Komiks "Warszawa w roku 2025" autorstwa Benedykta Hertza i Aleksandra Świdwińskiego ukazał się po raz pierwszy 27 listopada 1924 roku. Jego bohaterami była para warszawskich inteligentów – Piotr z małżonką. Mężczyzna po stracie pracy i nieudanych próbach zdobycia pieniędzy, znajduje w gazecie ogłoszenie o możliwości zażycia gazu usypiającego na całe stulecie. Zdesperowana para postanawia poddać się zabiegowi, by przespać trudny czas i obudzić się sto lat później. W setną rocznicę publikacji, opowiastkę przypomina Muzeum Karykatury. Wystawa "Warszawa w roku 2025. Jak sto lat temu wyobrażano sobie przyszłość stolicy" konfrontuje wyimaginowaną przyszłość stolicy sprzed lat z motywami obecnymi w twórczości współczesnych artystów komiksu, ilustracji i rysunku satyrycznego, m.in.: Przemka Truścińskiego, Jakuba Topora, Marcina Podolca, Anny Krzoń, Edyty Kranc, Wojciecha Stefańca i Beaty Pytko. Narracje rysunkowe są tu termometrem nastrojów społecznych – oczekiwań, nadziei, ale i niepokojów. O wystawie rozmawialiśmy z jej twórcami: Michałem Olechem i Michałem Rzecznikiem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Beata Pytko, fragment komiksu prezentowanego na wystawie Warszawa w roku 2025 w Muzeum Karykatury w Warszawie Komiks "Warszawa w roku 2025" autorstwa Benedykta… Komiks "Warszawa w roku 2025" autorstwa Benedykta Hertza i Aleksandra Świdwińskiego ukazał się po raz pierwszy 27 listopada 1924 roku. Jego bohaterami była para warszawskich inteligentów – Piotr z małżonką. Mężczyzna po stracie pracy i nieudanych próbach zdobycia pieniędzy, znajduje w gazecie ogłoszenie o możliwości zażycia gazu usypiającego na całe stulecie. Zdesperowana para postanawia poddać się zabiegowi, by przespać trudny czas i obudzić się sto lat później. W setną rocznicę publikacji, opowiastkę przypomina Muzeum Karykatury. Wystawa "Warszawa w roku 2025. Jak sto lat temu wyobrażano sobie przyszłość stolicy" konfrontuje wyimaginowaną przyszłość stolicy sprzed lat z motywami obecnymi w twórczości współczesnych artystów komiksu, ilustracji i rysunku satyrycznego, m.in.: Przemka Truścińskiego, Jakuba Topora, Marcina Podolca, Anny Krzoń, Edyty Kranc, Wojciecha Stefańca i Beaty Pytko. Narracje rysunkowe są tu termometrem nastrojów społecznych – oczekiwań, nadziei, ale i niepokojów. O wystawie rozmawialiśmy z jej twórcami: Michałem Olechem i Michałem Rzecznikiem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Beata Pytko, fragment komiksu prezentowanego na wystawie Warszawa w roku 2025 w Muzeum Karykatury w Warszawie tag:soundcloud,2010:tracks/2183817271 Mon, 06 Oct 2025 20:09:52 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/sztuka-sasiedztwa-kawalerowicz 00:23:25 bec_zmiana no Sztuka sąsiedztwa to wydarzenie poświęcone oddolnym, lokalnym praktykom artystycznym. Tu spotykają się ci, których działania wyrastają z podwórek, krzaków, zaułków i często wciąż nie mają stałego adresu. W tym roku Forum Kulturalnych Działań Lokalnych odbędzie się we Wrocławiu już po raz czwarty, a spotkają się tu osoby i kolektywy artystyczne z całej Polski. O swoich doświadczeniach opowiedzą: Turnus na Wolskiej (Warszawa), Galeria UL (Gdańsk), Scena Supernova (Kraków), Ostatni Wolny Lokal (Kraków), BREDNIE Kolektyw (Wrocław, bez siedziby), Plenum Osób Opiekujących Się (bez siedziby), Wrocławska Inicjatywa Taneczna (Wrocław, bez siedziby), Kolektyw Hydroza (Warszawa, bez siedziby) oraz kolektyw Społem fest z Białegostoku. O korzyściach płynących z tego rodzaju spotkań rozmawiamy z Dominiką Kawalerowicz, dyrektorką Wrocławskiego Instytutu Kultury, który jest inicjatorem i organizatorem wydarzenia. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Sztuka Sąsiedztwa, Wrocław, 2024, fot. Wojciech Chrubasik, archiwum Wrocławskiego Instytutu Kultury Materiał powstał we współpracy z Wrocławskim Instytutem Kultury, https://instytutkultury.pl/ Sztuka sąsiedztwa to wydarzenie poświęcone oddoln… Sztuka sąsiedztwa to wydarzenie poświęcone oddolnym, lokalnym praktykom artystycznym. Tu spotykają się ci, których działania wyrastają z podwórek, krzaków, zaułków i często wciąż nie mają stałego adresu. W tym roku Forum Kulturalnych Działań Lokalnych odbędzie się we Wrocławiu już po raz czwarty, a spotkają się tu osoby i kolektywy artystyczne z całej Polski. O swoich doświadczeniach opowiedzą: Turnus na Wolskiej (Warszawa), Galeria UL (Gdańsk), Scena Supernova (Kraków), Ostatni Wolny Lokal (Kraków), BREDNIE Kolektyw (Wrocław, bez siedziby), Plenum Osób Opiekujących Się (bez siedziby), Wrocławska Inicjatywa Taneczna (Wrocław, bez siedziby), Kolektyw Hydroza (Warszawa, bez siedziby) oraz kolektyw Społem fest z Białegostoku. O korzyściach płynących z tego rodzaju spotkań rozmawiamy z Dominiką Kawalerowicz, dyrektorką Wrocławskiego Instytutu Kultury, który jest inicjatorem i organizatorem wydarzenia. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Sztuka Sąsiedztwa, Wrocław, 2024, fot. Wojciech Chrubasik, archiwum Wrocławskiego Instytutu Kultury Materiał powstał we współpracy z Wrocławskim Instytutem Kultury, https://instytutkultury.pl/ tag:soundcloud,2010:tracks/2171685363 Tue, 16 Sep 2025 19:17:49 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wewnatrz-przestrzeni-sztuki-jachula 00:14:36 bec_zmiana no W drugiej połowie XX wieku ciekawym zjawiskiem w sztuce były działania, w których tworzywem i tematem realizacji artystycznych była przestrzeń. Termin "environment" (z ang. — otoczenie, środowisko), który wyprzedził o kilka dekad pojęcie instalacji artystycznej, określa dzieło tworzące przestrzeń, do której zapraszany jest widz. Na wystawie "Przestrzeń", która do 21.09.2025 prezentowana jest w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, zobaczyć można rekonstrukcje aranżacji przestrzennych wybitnych artystów polskich tamtej epoki, m.in.: Magdaleny Abakanowicz, Wojciecha Fangora, Zdzisława Jurkiewicza, Teresy Kelm, Zygmunta Krauze, Ewy Partum, Marii Pinińskiej-Bereś, Henryka Stażewskiego i Stanisława Zamecznika. W wykreowanym przez nich otoczeniu zmysły odbiorcy miały być poddawane działaniu różnych bodźców, co zostało pieczołowicie zbadane i odtworzone na wystawie, o której rozmawiamy z jej kuratorem Michałem Jachułą. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Przestrzenie, wystawa, fot. Kuba Celej, dzięki uprzejmości Zachęty Narodowej Galerii Sztuki W drugiej połowie XX wieku ciekawym zjawiskiem w … W drugiej połowie XX wieku ciekawym zjawiskiem w sztuce były działania, w których tworzywem i tematem realizacji artystycznych była przestrzeń. Termin "environment" (z ang. — otoczenie, środowisko), który wyprzedził o kilka dekad pojęcie instalacji artystycznej, określa dzieło tworzące przestrzeń, do której zapraszany jest widz. Na wystawie "Przestrzeń", która do 21.09.2025 prezentowana jest w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, zobaczyć można rekonstrukcje aranżacji przestrzennych wybitnych artystów polskich tamtej epoki, m.in.: Magdaleny Abakanowicz, Wojciecha Fangora, Zdzisława Jurkiewicza, Teresy Kelm, Zygmunta Krauze, Ewy Partum, Marii Pinińskiej-Bereś, Henryka Stażewskiego i Stanisława Zamecznika. W wykreowanym przez nich otoczeniu zmysły odbiorcy miały być poddawane działaniu różnych bodźców, co zostało pieczołowicie zbadane i odtworzone na wystawie, o której rozmawiamy z jej kuratorem Michałem Jachułą. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Przestrzenie, wystawa, fot. Kuba Celej, dzięki uprzejmości Zachęty Narodowej Galerii Sztuki tag:soundcloud,2010:tracks/2169630513 Wed, 10 Sep 2025 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/historia-jako-pole-walki-napiorkowski 00:34:21 bec_zmiana no „W obliczu rosnącej roli historii w życiu publicznym, międzynarodowej polityce i debacie społecznej Polska potrzebuje spójnej, długofalowej strategii pamięci. Dzisiejsze wyzwania – od dezinformacji, przez polaryzację, po zmieniające się oczekiwania społeczne – wymagają przemyślanej polityki historycznej, opartej na faktach, otwartej na dialog i uwzględniającej zarówno lokalne, jak i europejskie konteksty" czytamy w dokumencie przygotowanym przez Muzeum Historii Polski. O tym dlaczego strategia pamięci potrzebna jest w dobie walki z dezinformacją, w obliczu możliwej rosyjskiej agresji zbrojnej, gdy stosunek do przeszłości, zamiast łączyć i inspirować, staje się źródłem polaryzacji, rozmawiamy z kierującym Muzeum Historii Polski Marcinem Napiórkowskim, kulturoznawcą, socjologiem i doktorem filozofii, autorem nagradzanych książek, m.in. „Powstanie umarłych” o Powstaniu Warszawskim oraz „Naprawić przyszłość”. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało 10.09.2025 „W obliczu rosnącej roli historii w życiu publicz… „W obliczu rosnącej roli historii w życiu publicznym, międzynarodowej polityce i debacie społecznej Polska potrzebuje spójnej, długofalowej strategii pamięci. Dzisiejsze wyzwania – od dezinformacji, przez polaryzację, po zmieniające się oczekiwania społeczne – wymagają przemyślanej polityki historycznej, opartej na faktach, otwartej na dialog i uwzględniającej zarówno lokalne, jak i europejskie konteksty" czytamy w dokumencie przygotowanym przez Muzeum Historii Polski. O tym dlaczego strategia pamięci potrzebna jest w dobie walki z dezinformacją, w obliczu możliwej rosyjskiej agresji zbrojnej, gdy stosunek do przeszłości, zamiast łączyć i inspirować, staje się źródłem polaryzacji, rozmawiamy z kierującym Muzeum Historii Polski Marcinem Napiórkowskim, kulturoznawcą, socjologiem i doktorem filozofii, autorem nagradzanych książek, m.in. „Powstanie umarłych” o Powstaniu Warszawskim oraz „Naprawić przyszłość”. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało 10.09.2025 tag:soundcloud,2010:tracks/2147921607 Mon, 04 Aug 2025 21:05:49 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-nieposluszne-gwiazdy-czeczot 00:23:18 bec_zmiana no „Posłuszne gwiazdy” to określenie, jakim posłużył się szkocki powieściopisarz i poeta Robert Louis Stevenson, gdy opisywał gazowe latarnie oświetlające dziewiętnastowieczny Londyn. Wyrażona w tej formule idea ujarzmienia nocy znakomicie wpisywała się w modernizacyjne wizje epoki nowoczesności, na czele z obietnicą podboju natury i ambicją dostosowania zjawisk przyrody do potrzeb człowieka. Wystawa "Nieposłuszne gwiazdy" prezentowana w BWA Wrocław Główny proponuje inne spojrzenie na relację człowieka z kosmosem. Tutaj gwiazdy – rozumiane jako zjawiska pozaziemskie i niedające się okiełznać – nie podlegają ludzkiej woli i planom, są nieposłuszne. O wystawie, prezentującej prace kilkunastu artystek i artystów różnych pokoleń, rozmawiamy z jej współkuratorką Katarzyną Czeczot. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl W nagraniu wykorzystano fragmenty instalacji dźwiękowej autorstwa Iriny Teodorescu (tekst) i Mateusza Wysockiego (muzyka) "Horoskopy na czas katastrofy", przekład z francuskiego Jędrzej Brzeziński, 2025 Fot. Johan Österholm, "Luminous Reign (Toppled)", 2021, widok wystawy w BWA Wrocław Główny, fot. Alicja Kielan „Posłuszne gwiazdy” to określenie, jakim posłużył… „Posłuszne gwiazdy” to określenie, jakim posłużył się szkocki powieściopisarz i poeta Robert Louis Stevenson, gdy opisywał gazowe latarnie oświetlające dziewiętnastowieczny Londyn. Wyrażona w tej formule idea ujarzmienia nocy znakomicie wpisywała się w modernizacyjne wizje epoki nowoczesności, na czele z obietnicą podboju natury i ambicją dostosowania zjawisk przyrody do potrzeb człowieka. Wystawa "Nieposłuszne gwiazdy" prezentowana w BWA Wrocław Główny proponuje inne spojrzenie na relację człowieka z kosmosem. Tutaj gwiazdy – rozumiane jako zjawiska pozaziemskie i niedające się okiełznać – nie podlegają ludzkiej woli i planom, są nieposłuszne. O wystawie, prezentującej prace kilkunastu artystek i artystów różnych pokoleń, rozmawiamy z jej współkuratorką Katarzyną Czeczot. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl W nagraniu wykorzystano fragmenty instalacji dźwiękowej autorstwa Iriny Teodorescu (tekst) i Mateusza Wysockiego (muzyka) "Horoskopy na czas katastrofy", przekład z francuskiego Jędrzej Brzeziński, 2025 Fot. Johan Österholm, "Luminous Reign (Toppled)", 2021, widok wystawy w BWA Wrocław Główny, fot. Alicja Kielan tag:soundcloud,2010:tracks/2141483610 Mon, 04 Aug 2025 05:52:19 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/centra-miast-dla-akademikow-kepinski-kaczmarek 00:24:07 bec_zmiana no W Polsce studiuje obecnie 1,2 miliona studentów, a osiem największych ośrodków akademickich oferuje jedynie 82 tysiące miejsc w domach studenckich. Studenci i młodzi dorośli borykają się z niedoborem zakwaterowania oferowanego przez uniwersytety, brakiem przystępnych cenowo mieszkań i częstym wyzyskiem ze strony prywatnych właścicieli. Tymczasem centra dużych miast, niegdyś napędzane studencką energią, podlegają coraz silniejszej gentryfikacji, stając się finansowo zupełnie niedostępne. Niedawno mogliśmy oglądać w Zodiaku Warszawskim Pawilonie Architektury wystawę projektów studentów i studentek architektury z Brna, którzy zaprojektowali Kwartał Studencki na Placu Defilad, w sąsiedztwie Pałacu Kultury i Nauki, Muzeum Sztuki Nowoczesnej i nowego Placu Centralnego. O tych śmiałych i potrzebnych projektach, rozmawialiśmy z kuratorami wystawy i wykładowcami Wydziału Architektury Uniwersytetu Technicznego w Brnie – Zuzanną Mielczarek i Kacprem Kępińskim z Narodowego Instytutu Architektury i Urbanistyki. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Widok wystawy „Inclusive Housing Studio: Kwartał Studencki Plac Defilad", Zodiak Warszawski Pawilon Architektury, 2025, fot. Artur Wosz W Polsce studiuje obecnie 1,2 miliona studentów, … W Polsce studiuje obecnie 1,2 miliona studentów, a osiem największych ośrodków akademickich oferuje jedynie 82 tysiące miejsc w domach studenckich. Studenci i młodzi dorośli borykają się z niedoborem zakwaterowania oferowanego przez uniwersytety, brakiem przystępnych cenowo mieszkań i częstym wyzyskiem ze strony prywatnych właścicieli. Tymczasem centra dużych miast, niegdyś napędzane studencką energią, podlegają coraz silniejszej gentryfikacji, stając się finansowo zupełnie niedostępne. Niedawno mogliśmy oglądać w Zodiaku Warszawskim Pawilonie Architektury wystawę projektów studentów i studentek architektury z Brna, którzy zaprojektowali Kwartał Studencki na Placu Defilad, w sąsiedztwie Pałacu Kultury i Nauki, Muzeum Sztuki Nowoczesnej i nowego Placu Centralnego. O tych śmiałych i potrzebnych projektach, rozmawialiśmy z kuratorami wystawy i wykładowcami Wydziału Architektury Uniwersytetu Technicznego w Brnie – Zuzanną Mielczarek i Kacprem Kępińskim z Narodowego Instytutu Architektury i Urbanistyki. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Widok wystawy „Inclusive Housing Studio: Kwartał Studencki Plac Defilad", Zodiak Warszawski Pawilon Architektury, 2025, fot. Artur Wosz tag:soundcloud,2010:tracks/2140915830 Sun, 03 Aug 2025 05:08:48 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/szkoly-lekarstwem-dla-miast-kadzidlowska-wojda-wojda 00:22:06 bec_zmiana no O szkołach jako ambasadorach zdrowia, wspólnotowości i bezpieczeństwa mówiono podczas Samorządowego Kongresu Klimatycznego, który odbył się w maju tego roku w Łodzi. Celem było sformułowanie wstępnych założeń strategii szkół odpornych na kryzysy XXI wieku. Odporność szkoły to przede wszystkim zdolność do elastycznego reagowania na zmieniające się potrzeby uczniowskie, ale także lokalnej społeczności i tworzenie przestrzeni sprzyjającej dobremu samopoczuciu. O konferencji prezentującej wiele znakomitych duńskich przykładów wdrażania tego typu projektów, rozmawiamy z organizatorkami: Kamilą Kadzidłowską z organizacji Rodzice dla Klimatu i Katarzyną Wojdą z Ambasady Królestwa Danii, a o wdrażaniu śmiałych pomysłów w życie mówi Agata Wojda, prezydentka Kielc. Nagrania: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: dall-e O szkołach jako ambasadorach zdrowia, wspólnotowo… O szkołach jako ambasadorach zdrowia, wspólnotowości i bezpieczeństwa mówiono podczas Samorządowego Kongresu Klimatycznego, który odbył się w maju tego roku w Łodzi. Celem było sformułowanie wstępnych założeń strategii szkół odpornych na kryzysy XXI wieku. Odporność szkoły to przede wszystkim zdolność do elastycznego reagowania na zmieniające się potrzeby uczniowskie, ale także lokalnej społeczności i tworzenie przestrzeni sprzyjającej dobremu samopoczuciu. O konferencji prezentującej wiele znakomitych duńskich przykładów wdrażania tego typu projektów, rozmawiamy z organizatorkami: Kamilą Kadzidłowską z organizacji Rodzice dla Klimatu i Katarzyną Wojdą z Ambasady Królestwa Danii, a o wdrażaniu śmiałych pomysłów w życie mówi Agata Wojda, prezydentka Kielc. Nagrania: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: dall-e tag:soundcloud,2010:tracks/2139921369 Thu, 31 Jul 2025 22:40:25 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/istoty-z-zatopionego-miasta-lisowski-zeic 00:22:38 bec_zmiana no Praktyka artystyczna Liliany Zeic zakorzeniona jest w queerowym feminizmie oraz queerowej ekologii. Na wystawie "Pierwszego roku śpią, drugiego roku się skradają, trzeciego roku wybuchają" prezentowanej w Subiektywnej Instytucji Kultury 66P we Wrocławiu artystka bada m.in. motywy literackie pochodzące z ballady Adama Mickiewicza "Świteź" koncentrując się nie tylko na opowieści o zatopionych i zamienionych w rośliny kobietach, ale także na wątkach osobistych. Wychodząc od legendy o jeziorze Świteź, snuje własną, queerową, bardzo osobistą opowieść. O wystawie rozmawiamy z artystką oraz z Piotrem Lisowskim, kuratorem wystawy i dyrektorem artystycznym 66P. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał we współpracy z 66P Subiektywną Instytucją Kultury we Wrocławiu, www.66p.pl Ilustracja: Liliana Zeic, intarsja z cyklu "Świteź", 2025 Praktyka artystyczna Liliany Zeic zakorzeniona je… Praktyka artystyczna Liliany Zeic zakorzeniona jest w queerowym feminizmie oraz queerowej ekologii. Na wystawie "Pierwszego roku śpią, drugiego roku się skradają, trzeciego roku wybuchają" prezentowanej w Subiektywnej Instytucji Kultury 66P we Wrocławiu artystka bada m.in. motywy literackie pochodzące z ballady Adama Mickiewicza "Świteź" koncentrując się nie tylko na opowieści o zatopionych i zamienionych w rośliny kobietach, ale także na wątkach osobistych. Wychodząc od legendy o jeziorze Świteź, snuje własną, queerową, bardzo osobistą opowieść. O wystawie rozmawiamy z artystką oraz z Piotrem Lisowskim, kuratorem wystawy i dyrektorem artystycznym 66P. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał we współpracy z 66P Subiektywną Instytucją Kultury we Wrocławiu, www.66p.pl Ilustracja: Liliana Zeic, intarsja z cyklu "Świteź", 2025 tag:soundcloud,2010:tracks/2137220325 Sun, 27 Jul 2025 07:09:25 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/dialogi_architektek 00:21:14 bec_zmiana no Pięć duetów, składających się z uznanych warszawskich architektek oraz pięć twórczyń z młodszego pokolenia, stworzyło prace interpretujące dorobek wybranych projektantek z wcześniejszych generacji. Czy płeć i miejsce determinują to, w jaki sposób postrzegamy przestrzeń wokół nas? Czy istnieje pewna międzypokoleniowa ciągłość w działalności tworzących w naszym mieście architektek? O projekcie "Architektki" i o podsumowującej go wystawie, którą do 19.10.2025 można oglądać w Zodiaku Warszawskim Pawilonie Architektury, rozmawiamy z uczestniczkami projektu: Aleksandrą Kijek, Anną Nauwaldt i Barbarą Sancewicz, a także ze współautorem pomysłu na to działanie i współkuratorem – Igorem Łysiukiem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Pięć duetów, składających się z uznanych warszaws… Pięć duetów, składających się z uznanych warszawskich architektek oraz pięć twórczyń z młodszego pokolenia, stworzyło prace interpretujące dorobek wybranych projektantek z wcześniejszych generacji. Czy płeć i miejsce determinują to, w jaki sposób postrzegamy przestrzeń wokół nas? Czy istnieje pewna międzypokoleniowa ciągłość w działalności tworzących w naszym mieście architektek? O projekcie "Architektki" i o podsumowującej go wystawie, którą do 19.10.2025 można oglądać w Zodiaku Warszawskim Pawilonie Architektury, rozmawiamy z uczestniczkami projektu: Aleksandrą Kijek, Anną Nauwaldt i Barbarą Sancewicz, a także ze współautorem pomysłu na to działanie i współkuratorem – Igorem Łysiukiem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/2136832611 Sat, 26 Jul 2025 18:11:50 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wielozmyslowy-klucz-schronienia-bujko 00:25:31 bec_zmiana no Wystawa "Wyprawa na 17. południk" to zaproszenie do śledzenia fascynującej pracy nad nową siedzibą BWA Wrocław. Instytucja w 2028 r. przeniesie się do przedwojennych budynków biurowych i malowniczej hali, które służyły od zawsze pocztom, czyli w pewnym sensie – podobnie jak sztuka – łączyły ludzi. O oryginalnej ścieżce wypracowywania przyszłości BWA Wrocław, o wystawie "Wyprawa na 17. południk", która zmieniła galerię w pracownię badań artystycznych nad materiałami wykorzystywanymi do wykończenia wnętrz przyszłej siedziby oraz o wielozmysłowym kluczu, który wyznaczył zadania w konkursie na projekt koncepcyjny wnętrz nowej siedziby BWA Wrocław, pragnącej być nie tylko miejscem sztuki, ale i schronieniem, rozmawiamy z jej dyrektorem – Maciejem Bujko. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Na zdjęciu: fragment wystawy "Wyprawa na 17. południk", Galeria SIC!, czynna do 26.10.2025, fot. Wojciech Chrubasik Materiał powstał we współpracy z BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej. Wystawa "Wyprawa na 17. południk" to zaproszenie … Wystawa "Wyprawa na 17. południk" to zaproszenie do śledzenia fascynującej pracy nad nową siedzibą BWA Wrocław. Instytucja w 2028 r. przeniesie się do przedwojennych budynków biurowych i malowniczej hali, które służyły od zawsze pocztom, czyli w pewnym sensie – podobnie jak sztuka – łączyły ludzi. O oryginalnej ścieżce wypracowywania przyszłości BWA Wrocław, o wystawie "Wyprawa na 17. południk", która zmieniła galerię w pracownię badań artystycznych nad materiałami wykorzystywanymi do wykończenia wnętrz przyszłej siedziby oraz o wielozmysłowym kluczu, który wyznaczył zadania w konkursie na projekt koncepcyjny wnętrz nowej siedziby BWA Wrocław, pragnącej być nie tylko miejscem sztuki, ale i schronieniem, rozmawiamy z jej dyrektorem – Maciejem Bujko. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Na zdjęciu: fragment wystawy "Wyprawa na 17. południk", Galeria SIC!, czynna do 26.10.2025, fot. Wojciech Chrubasik Materiał powstał we współpracy z BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej. tag:soundcloud,2010:tracks/2129929011 Mon, 14 Jul 2025 21:37:40 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/przyjaciele-gleby-dobkowska 00:25:21 bec_zmiana no Jak wiele ciekawych wątków kryje się w glebie, przekonać się można na wystawie "Gleba i przyjaciele" prezentowanej w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie. Tu schronimy się w norze z ziemi, przyjrzymy korzeniom roślin, nasionom, pogłębimy wiedzę o wypasaniu owiec i o tym jak żyją warszawskie bagna, jakim rytuałom poddaje się biodynamiczne rolnictwo, zobaczymy podziemną architekturę zwierząt. Po wystawie, czynnej do 26.10.2025 oprowadza nas jej kuratorka, Marianna Dobkowska, którą pytamy m.in. o to dlaczego sztuka interesuje się glebą. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Milena Bonilla "Seed will sprout a flower that does not wither, neither can be put on trial", z serii "Epistemic Barricades", 2025, dzięki uprzejmości CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, https://u-jazdowski.pl Previous Jak wiele ciekawych wątków kryje się w glebie, pr… Jak wiele ciekawych wątków kryje się w glebie, przekonać się można na wystawie "Gleba i przyjaciele" prezentowanej w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie. Tu schronimy się w norze z ziemi, przyjrzymy korzeniom roślin, nasionom, pogłębimy wiedzę o wypasaniu owiec i o tym jak żyją warszawskie bagna, jakim rytuałom poddaje się biodynamiczne rolnictwo, zobaczymy podziemną architekturę zwierząt. Po wystawie, czynnej do 26.10.2025 oprowadza nas jej kuratorka, Marianna Dobkowska, którą pytamy m.in. o to dlaczego sztuka interesuje się glebą. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Milena Bonilla "Seed will sprout a flower that does not wither, neither can be put on trial", z serii "Epistemic Barricades", 2025, dzięki uprzejmości CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, https://u-jazdowski.pl Previous tag:soundcloud,2010:tracks/2128959195 Sun, 13 Jul 2025 15:56:08 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/najpiekniejsze-ksiazki-frankowska 00:18:00 bec_zmiana no Najpiękniejsze Polskie Książki ponownie zawitały do Bęc Księgarni! Zapraszamy Was na wystawę książek nagrodzonych w 65. edycji konkursu organizowanego przez Polskie Towarzystwo Wydawców Książek. To jedyna okazja, by w jednym miejscu obejrzeć (i kupić!) wszystkie wyróżnione i nagrodzone publikacje. Niektóre z nich to prawdziwe białe kruki, niszowe tytuły wydane w mocno limitowanych nakładach, nie do znalezienia nigdzie indziej. Jury wyróżniło książki w kategoriach: literatura piękna; literatura naukowa i popularnonaukowa; książki dla dzieci i młodzieży; podręczniki i literatura fachowa; sztuka i fotografia oraz "inne" (bibliofilskie, mapy, nuty itp.). Na wystawę zapraszamy do końca sierpnia, a o tym jakie książki zostały nagrodzone i za co, mówi nam komisarka konkursu, znakomita projektantka Magdalena Frankowska. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum Bęc Zmiany Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni 2025-2026”. Najpiękniejsze Polskie Książki ponownie zawitały … Najpiękniejsze Polskie Książki ponownie zawitały do Bęc Księgarni! Zapraszamy Was na wystawę książek nagrodzonych w 65. edycji konkursu organizowanego przez Polskie Towarzystwo Wydawców Książek. To jedyna okazja, by w jednym miejscu obejrzeć (i kupić!) wszystkie wyróżnione i nagrodzone publikacje. Niektóre z nich to prawdziwe białe kruki, niszowe tytuły wydane w mocno limitowanych nakładach, nie do znalezienia nigdzie indziej. Jury wyróżniło książki w kategoriach: literatura piękna; literatura naukowa i popularnonaukowa; książki dla dzieci i młodzieży; podręczniki i literatura fachowa; sztuka i fotografia oraz "inne" (bibliofilskie, mapy, nuty itp.). Na wystawę zapraszamy do końca sierpnia, a o tym jakie książki zostały nagrodzone i za co, mówi nam komisarka konkursu, znakomita projektantka Magdalena Frankowska. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum Bęc Zmiany Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni 2025-2026”. tag:soundcloud,2010:tracks/2128833066 Sat, 12 Jul 2025 13:40:01 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/klimat-basnie-polarpunk-kielczynska 00:27:11 bec_zmiana no "Baśń na co dzień" to część międzynarodowego projektu artystycznego "Imagine Climate Dignity" (Wyobraź sobie godność klimatyczną), który opowiada o zmianach klimatycznych z innej perspektywy – nie poprzez język kryzysu, lecz przez refleksję nad relacjami, wyobraźnią i godnością. W efekcie powstały dwie współczesne baśnie, rozwijane jako narzędzia do myślenia o relacji między człowiekiem a środowiskiem, o przejściu od epoki paliw kopalnych do przyszłości opartej na współpracy, wymianie i opiece. Jedną z nich jest "Polarpunk", wideo autorstwa artystki Kingi Kiełczyńskiej w formie animacji wygenerowanej z pomocą sztucznej inteligencji. Z artystką rozmawiamy o wystawie i o tworzeniu narracji, w których sztuka spotyka się z językiem maszyn. Wystawę "Baśń na co dzień" można oglądać do 27 lipca w Austriackim Forum Kultury w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Kinga Kiełczyńska "Polarpunk", dzięki uprzejmości artystki i Austriackiego Forum Kultury w Warszawie "Baśń na co dzień" to część międzynarodowego proj… "Baśń na co dzień" to część międzynarodowego projektu artystycznego "Imagine Climate Dignity" (Wyobraź sobie godność klimatyczną), który opowiada o zmianach klimatycznych z innej perspektywy – nie poprzez język kryzysu, lecz przez refleksję nad relacjami, wyobraźnią i godnością. W efekcie powstały dwie współczesne baśnie, rozwijane jako narzędzia do myślenia o relacji między człowiekiem a środowiskiem, o przejściu od epoki paliw kopalnych do przyszłości opartej na współpracy, wymianie i opiece. Jedną z nich jest "Polarpunk", wideo autorstwa artystki Kingi Kiełczyńskiej w formie animacji wygenerowanej z pomocą sztucznej inteligencji. Z artystką rozmawiamy o wystawie i o tworzeniu narracji, w których sztuka spotyka się z językiem maszyn. Wystawę "Baśń na co dzień" można oglądać do 27 lipca w Austriackim Forum Kultury w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Kinga Kiełczyńska "Polarpunk", dzięki uprzejmości artystki i Austriackiego Forum Kultury w Warszawie tag:soundcloud,2010:tracks/2125626063 Sun, 06 Jul 2025 21:43:23 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/emigracja-samuel-kloska 00:38:05 bec_zmiana no „emigracJa. Notatki o człowieku” to wydany przez Fundację Bęc Zmiana debiut rysowniczki Grety Samuel. W formule rysowanej relacji autorka przedstawia kilka prawdziwych historii opowiedzianych jej przez migrantów mieszkających w Polsce. W głównej części ukazane są losy osób, które wyemigrowały do Polski — zarówno z powodów politycznych, jak i życiowych — a także tych, którzy wspierali je na różnych etapach ich drogi. W drugiej części książki autorka przygląda się własnemu doświadczeniu migracyjnemu. Premiera komiksu miała miejsce w Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie w przestrzeni wystawy „W szerokim kadrze. Komiks polski po transformacji”, przygotowanej przez Fundację Muzeum Komiksu. W dyskusji udział wzięli: Greta Samuel oraz Szymon Kloska (Fundacja Muzeum Komiksu). Moderacja: Bogna Świątkowska (Fundacja Bęc Zmiana). Rejestracja spotkania: Paweł Potok, Bunkier Sztuki Książka została dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Literatura 2025” oraz przez Polsko-Japońską Akademię Technik Komputerowych. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/EmigracJA.-Notatki-o-czlowieku/9225 „emigracJa. Notatki o człowieku” to wydany przez … „emigracJa. Notatki o człowieku” to wydany przez Fundację Bęc Zmiana debiut rysowniczki Grety Samuel. W formule rysowanej relacji autorka przedstawia kilka prawdziwych historii opowiedzianych jej przez migrantów mieszkających w Polsce. W głównej części ukazane są losy osób, które wyemigrowały do Polski — zarówno z powodów politycznych, jak i życiowych — a także tych, którzy wspierali je na różnych etapach ich drogi. W drugiej części książki autorka przygląda się własnemu doświadczeniu migracyjnemu. Premiera komiksu miała miejsce w Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie w przestrzeni wystawy „W szerokim kadrze. Komiks polski po transformacji”, przygotowanej przez Fundację Muzeum Komiksu. W dyskusji udział wzięli: Greta Samuel oraz Szymon Kloska (Fundacja Muzeum Komiksu). Moderacja: Bogna Świątkowska (Fundacja Bęc Zmiana). Rejestracja spotkania: Paweł Potok, Bunkier Sztuki Książka została dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Literatura 2025” oraz przez Polsko-Japońską Akademię Technik Komputerowych. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/EmigracJA.-Notatki-o-czlowieku/9225 tag:soundcloud,2010:tracks/2124947310 Sat, 05 Jul 2025 07:58:26 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/slot-festiwal-sztuki-zycia-sztwiertnia-zajac 00:30:29 bec_zmiana no Slot Art Festival to jedno z najbardziej niezwykłych wydarzeń kulturalnych w Polsce. Tu praktykuje się przyszłość! Do niewielkiego Lubiąża na Dolnym Śląsku przyjeżdża kilka tysięcy osób, które przez pięć dni razem tworzą, uczą się i doświadczają życia we wspólnocie. Opuszczony barokowy klasztor zamienia się w tętniące życiem miasteczko, w którym codzienność ustępuje miejsca sztuce, refleksji i budowaniu relacji. Slot Art Festival 2025 to ponad dziesięć scen muzycznych, na których odbywają się koncerty, spektakle, pokazy filmowe, wykłady i rozmowy z zaproszonymi gośćmi, w tym roku m.in. Małgorzata Lebda, Filip Springer, Natalia Hatalska. Slot to także miejsce świadomego bycia razem – bez alkoholu, z uważnością na innych i na środowisko. O idei festiwalu, który w tym roku odbywa się od 8 do 12 lipca i ma w programie blisko 500 wydarzeń, rozmawiamy z dyrektorkami programowymi – Aleksandrą Zając i Martą Sztwiertnią. Wątki: przebijanie baniek polaryzujących, programowanie partycypacyjne, drugie życie obiektów sakralnych, susza i kryzys wodny, rzeka Odra, festiwal jako laboratorium przyszłości, kształtowanie nowych nawyków, dewzrost, ekologia wydarzeń masowych, przyszłość festiwali, wykluczenie transportowe. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum Slot Art Festival, www.slot.art.pl Slot Art Festival to jedno z najbardziej niezwykł… Slot Art Festival to jedno z najbardziej niezwykłych wydarzeń kulturalnych w Polsce. Tu praktykuje się przyszłość! Do niewielkiego Lubiąża na Dolnym Śląsku przyjeżdża kilka tysięcy osób, które przez pięć dni razem tworzą, uczą się i doświadczają życia we wspólnocie. Opuszczony barokowy klasztor zamienia się w tętniące życiem miasteczko, w którym codzienność ustępuje miejsca sztuce, refleksji i budowaniu relacji. Slot Art Festival 2025 to ponad dziesięć scen muzycznych, na których odbywają się koncerty, spektakle, pokazy filmowe, wykłady i rozmowy z zaproszonymi gośćmi, w tym roku m.in. Małgorzata Lebda, Filip Springer, Natalia Hatalska. Slot to także miejsce świadomego bycia razem – bez alkoholu, z uważnością na innych i na środowisko. O idei festiwalu, który w tym roku odbywa się od 8 do 12 lipca i ma w programie blisko 500 wydarzeń, rozmawiamy z dyrektorkami programowymi – Aleksandrą Zając i Martą Sztwiertnią. Wątki: przebijanie baniek polaryzujących, programowanie partycypacyjne, drugie życie obiektów sakralnych, susza i kryzys wodny, rzeka Odra, festiwal jako laboratorium przyszłości, kształtowanie nowych nawyków, dewzrost, ekologia wydarzeń masowych, przyszłość festiwali, wykluczenie transportowe. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum Slot Art Festival, www.slot.art.pl tag:soundcloud,2010:tracks/2117641287 Mon, 23 Jun 2025 07:33:06 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/recykling-terenow-miejskich-kasperczyk 00:29:39 bec_zmiana no Zuzanna Kasperczyk-Brodecka – architektka, badaczka, absolwentka Szkoły Doktorskiej Politechniki Poznańskiej jest autorką rozprawy doktorskiej pt. „Tymczasowe użytkowanie jako metoda recyklingu wakujących zasobów przestrzennych wspierająca procesy regeneracyjne i rozwojowe śródmieścia”. Specjalizuje się w badaniach dotyczących identyfikacji i waloryzacji miastotwórczych efektów tymczasowego zagospodarowania miejskich działek na cele kultury. Rozmawiamy o wnioskach i konkretnych rozwiązaniach, które wynikają z jej badań, które mogą być wdrażane przez samorządy, ale także przez inwestorów prywatnych oraz podmioty kultury. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zuzanna Kasperczyk-Brodecka – architektka, badacz… Zuzanna Kasperczyk-Brodecka – architektka, badaczka, absolwentka Szkoły Doktorskiej Politechniki Poznańskiej jest autorką rozprawy doktorskiej pt. „Tymczasowe użytkowanie jako metoda recyklingu wakujących zasobów przestrzennych wspierająca procesy regeneracyjne i rozwojowe śródmieścia”. Specjalizuje się w badaniach dotyczących identyfikacji i waloryzacji miastotwórczych efektów tymczasowego zagospodarowania miejskich działek na cele kultury. Rozmawiamy o wnioskach i konkretnych rozwiązaniach, które wynikają z jej badań, które mogą być wdrażane przez samorządy, ale także przez inwestorów prywatnych oraz podmioty kultury. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/2116328895 Thu, 19 Jun 2025 19:34:14 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/festiwale-jako-laboratoria-przyszlosci 00:22:14 bec_zmiana no Sezon festiwalowy należy uznać za rozpoczęty! Zanim wyruszymy na ulubione wydarzenia muzyczne, filmowe, literackie, teatralne, proponujemy chwilę refleksji. Na początku kwietnia w Krakowie odbyło się Forum Festiwali FEST FORUM – wydarzenie inaugurujące cykl ogólnopolskich spotkań branży festiwalowej zorganizowane przez Krakowskie Biuro Festiwalowe we współpracy z partnerami z całej Polski. Pierwsze spotkanie zgromadziło organizatorów festiwali, dało przestrzeń do rozmowy o przyszłości tych wydarzeń kulturalnych w Polsce. O tym, jaką rolę festiwale kulturalne odgrywają w budowaniu wspólnot i tworzeniu praktycznych wdrożeń z obszaru zrównoważonego rozwoju, rozmawiamy z badaczem festiwali, Waldemarem Kuligowskim, profesorem nauk humanistycznych, kierownikiem zakładu antropologii kulturowej UAM w Poznaniu, a o konieczności nowego spojrzenia na społeczną rolę festiwali mówi nam Karolina Pietyra, dyrektorka KBF i inicjatorka FEST FORUM. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: SLOT Art Festiwal, fot. Wiktoria Luczyk, www.slot.art.pl Sezon festiwalowy należy uznać za rozpoczęty! Zan… Sezon festiwalowy należy uznać za rozpoczęty! Zanim wyruszymy na ulubione wydarzenia muzyczne, filmowe, literackie, teatralne, proponujemy chwilę refleksji. Na początku kwietnia w Krakowie odbyło się Forum Festiwali FEST FORUM – wydarzenie inaugurujące cykl ogólnopolskich spotkań branży festiwalowej zorganizowane przez Krakowskie Biuro Festiwalowe we współpracy z partnerami z całej Polski. Pierwsze spotkanie zgromadziło organizatorów festiwali, dało przestrzeń do rozmowy o przyszłości tych wydarzeń kulturalnych w Polsce. O tym, jaką rolę festiwale kulturalne odgrywają w budowaniu wspólnot i tworzeniu praktycznych wdrożeń z obszaru zrównoważonego rozwoju, rozmawiamy z badaczem festiwali, Waldemarem Kuligowskim, profesorem nauk humanistycznych, kierownikiem zakładu antropologii kulturowej UAM w Poznaniu, a o konieczności nowego spojrzenia na społeczną rolę festiwali mówi nam Karolina Pietyra, dyrektorka KBF i inicjatorka FEST FORUM. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: SLOT Art Festiwal, fot. Wiktoria Luczyk, www.slot.art.pl tag:soundcloud,2010:tracks/2113715448 Sun, 15 Jun 2025 11:47:42 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/ugoscic-trudne-tematy-kilian 00:23:00 bec_zmiana no Wystawa „Tyle kilometrów, parę słów”, którą oglądać można do połowy sierpnia w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku, prezentuje prace indyjskiego artysty Amola Patila. Szczególną rolę w życiu artysty odegrały postawy jego najbliższych, rodzinna tradycja oporu przeciw niesprawiedliwościom i wykluczeniu. Artysta interpretuje archiwum pozostawione przez ojca i zgłębia uprawianą przez niego estetykę niezgody – poprzez mikroopowieści i osobiste gesty. Wystawa wprowadza wątki zgodne z nowym programem instytucji działającej w Słupsku i w Ustce, odkrywa wielonarodowościowe tożsamości dzisiejszych mieszkańców. O nowych kierunkach dla Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsk i o wystawie uzupełnionej przez bogaty program wydarzeń towarzyszących, rozmawiamy z jej kuratorką, a zarazem dyrektorką BGSW – Agnieszką Kilian. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Agnieszka Kilian, fot. Alina Żemojdzin Wystawa „Tyle kilometrów, parę słów”, którą ogląd… Wystawa „Tyle kilometrów, parę słów”, którą oglądać można do połowy sierpnia w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku, prezentuje prace indyjskiego artysty Amola Patila. Szczególną rolę w życiu artysty odegrały postawy jego najbliższych, rodzinna tradycja oporu przeciw niesprawiedliwościom i wykluczeniu. Artysta interpretuje archiwum pozostawione przez ojca i zgłębia uprawianą przez niego estetykę niezgody – poprzez mikroopowieści i osobiste gesty. Wystawa wprowadza wątki zgodne z nowym programem instytucji działającej w Słupsku i w Ustce, odkrywa wielonarodowościowe tożsamości dzisiejszych mieszkańców. O nowych kierunkach dla Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsk i o wystawie uzupełnionej przez bogaty program wydarzeń towarzyszących, rozmawiamy z jej kuratorką, a zarazem dyrektorką BGSW – Agnieszką Kilian. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Agnieszka Kilian, fot. Alina Żemojdzin tag:soundcloud,2010:tracks/2110485447 Mon, 09 Jun 2025 20:26:08 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/sztuka-geometria-energia-eksperyment-blum-kwiatkowski 00:16:18 bec_zmiana no Gerard Blum-Kwiatkowski, był barwną postacią, artystą i animatorem. Jego najważniejsze działania, w których abstrakcja geometryczna odgrywała ogromną rolę, przypadają na lata 60. i 70. Kwiatkowski był nie tylko inicjatorem Galerii EL w Elblągu, założonej przez niego w ruinach dawnego kościoła, ale wizjonerem realizującym we współpracy z licznymi polskimi i zagranicznymi artystami niesamowity i do dziś imponujący rozmachem wieloletni projekt Biennale Form Przestrzennych. Blum-Kwiatkowski, twórca idei „sztuki reduktywnej”, traktował formę przestrzenną jako akt społeczny. Jego prace to nie tylko obiekty rozmieszczone w krajobrazie, ale przede wszystkim scenariusze spotkań dzieła z widzem i miastem. Jego postać przybliża wystawa „Życiorysy równoległe”, na której zobaczyć można również wybór prac Bena Muthofera, przygotowany przez Galerię Sztuki współczesnej z Opola. Obaj artyści doświadczyli przymusowych migracji i ostatecznie osiedli w Niemczech. W tym roku Galeria EL świętuje 60. rocznicę I Biennale Form Przestrzennych. Towarzyszy jej reedycja pierwszego katalogu z 1965 roku oraz program edukacyjny, który bardzo polecamy Waszej uwadze. O postaci twórcy Biennale rozmawiamy z Maciejem Olewniczakiem, współkuratorem wystawy, którą można oglądać w Elblągu w wyjątkowych wnętrzach Centrum Sztuki Galeria EL. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Fragment wystawy „Życiorysy równoległe” prezentujący Gerarda Blum-Kwiatkowskiego, Galeria EL, Elbląg 2025, fot. archiwum fundacji Bęc Zmiana Gerard Blum-Kwiatkowski, był barwną postacią, art… Gerard Blum-Kwiatkowski, był barwną postacią, artystą i animatorem. Jego najważniejsze działania, w których abstrakcja geometryczna odgrywała ogromną rolę, przypadają na lata 60. i 70. Kwiatkowski był nie tylko inicjatorem Galerii EL w Elblągu, założonej przez niego w ruinach dawnego kościoła, ale wizjonerem realizującym we współpracy z licznymi polskimi i zagranicznymi artystami niesamowity i do dziś imponujący rozmachem wieloletni projekt Biennale Form Przestrzennych. Blum-Kwiatkowski, twórca idei „sztuki reduktywnej”, traktował formę przestrzenną jako akt społeczny. Jego prace to nie tylko obiekty rozmieszczone w krajobrazie, ale przede wszystkim scenariusze spotkań dzieła z widzem i miastem. Jego postać przybliża wystawa „Życiorysy równoległe”, na której zobaczyć można również wybór prac Bena Muthofera, przygotowany przez Galerię Sztuki współczesnej z Opola. Obaj artyści doświadczyli przymusowych migracji i ostatecznie osiedli w Niemczech. W tym roku Galeria EL świętuje 60. rocznicę I Biennale Form Przestrzennych. Towarzyszy jej reedycja pierwszego katalogu z 1965 roku oraz program edukacyjny, który bardzo polecamy Waszej uwadze. O postaci twórcy Biennale rozmawiamy z Maciejem Olewniczakiem, współkuratorem wystawy, którą można oglądać w Elblągu w wyjątkowych wnętrzach Centrum Sztuki Galeria EL. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Fragment wystawy „Życiorysy równoległe” prezentujący Gerarda Blum-Kwiatkowskiego, Galeria EL, Elbląg 2025, fot. archiwum fundacji Bęc Zmiana tag:soundcloud,2010:tracks/2109543987 Sat, 07 Jun 2025 21:41:03 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/krajobraz-polskiego-czekania 00:29:11 bec_zmiana no Wystawa „Zapis czekania”, prezentowana w Pawilonie Polskim podczas tegorocznego London Design Biennale, otrzymała złoty medal za najbardziej inspirujące odniesienie się do tematu głównego Biennale, jakim były „Odbicia powierzchniowe”. Instalacja autorstwa Jakuba Gawkowskiego – kuratora sztuki, Moniki Rosińskiej – socjolożki designu i Macieja Siudy – architekta, przekształca nieuchwytne doświadczenie upływu czasu i oczekiwania w materialność rzeźbionej instalacji. Autorzy pawilonu sięgnęli po góralską tradycję snycerską, by za pomocą ornamentu przedstawić wizualny zapis sytuacji czekania, które może być doświadczeniem zarówno estetycznym, jak i politycznym, jako narzędzie kontroli i potencjalnej sprawczości. Ornament wizualizuje tu upływ czasu w oczekiwaniu m.in. na spłatę kredytu na zakup mieszkania, przyjazd karetki, legalizację pobytu osoby migranckiej, wydanie posiłku osobie w kryzysie bezdomności, czy sytuację taksówkarza i kuriera czekających na zlecenie. Z autorami wystawy rozmawialiśmy tuż przed ogłoszeniem werdyktu przez jury London Design Biennale. O głos poprosiliśmy też Olgę Wysocką, dyrektorkę promującego kulturę polską za granicą Instytutu Adama Mickiewicza, który spośród 17 zgłoszeń wybrał do realizacji wystawę „Zapis czekania”. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Kuba Celej / IAM Wystawa „Zapis czekania”, prezentowana w Pawiloni… Wystawa „Zapis czekania”, prezentowana w Pawilonie Polskim podczas tegorocznego London Design Biennale, otrzymała złoty medal za najbardziej inspirujące odniesienie się do tematu głównego Biennale, jakim były „Odbicia powierzchniowe”. Instalacja autorstwa Jakuba Gawkowskiego – kuratora sztuki, Moniki Rosińskiej – socjolożki designu i Macieja Siudy – architekta, przekształca nieuchwytne doświadczenie upływu czasu i oczekiwania w materialność rzeźbionej instalacji. Autorzy pawilonu sięgnęli po góralską tradycję snycerską, by za pomocą ornamentu przedstawić wizualny zapis sytuacji czekania, które może być doświadczeniem zarówno estetycznym, jak i politycznym, jako narzędzie kontroli i potencjalnej sprawczości. Ornament wizualizuje tu upływ czasu w oczekiwaniu m.in. na spłatę kredytu na zakup mieszkania, przyjazd karetki, legalizację pobytu osoby migranckiej, wydanie posiłku osobie w kryzysie bezdomności, czy sytuację taksówkarza i kuriera czekających na zlecenie. Z autorami wystawy rozmawialiśmy tuż przed ogłoszeniem werdyktu przez jury London Design Biennale. O głos poprosiliśmy też Olgę Wysocką, dyrektorkę promującego kulturę polską za granicą Instytutu Adama Mickiewicza, który spośród 17 zgłoszeń wybrał do realizacji wystawę „Zapis czekania”. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Kuba Celej / IAM tag:soundcloud,2010:tracks/2091910317 Wed, 07 May 2025 23:48:15 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/motywy-ochronne-biennale_wenecja_2025 00:18:57 bec_zmiana no Wystawa "Lary i penaty. O budowaniu poczucia bezpieczeństwa w architekturze" prezentowana w Pawilonie Polskim w ramach 19. Międzynarodowej Wystawy Architektury w Wenecji nawiązuje do tradycji traktowania architektury jako schronienia przed zagrożeniami, przed żywiołami, katastrofami, wojnami. W tym celu prezentuje zarówno zakorzenione w kulturze praktyki zapewniające ludziom poczucie sprawczości wobec niebezpieczeństw, jak i dzisiejsze rozwiązania techniczne. Ekspozycja została przygotowana wspólnie przez interdyscyplinarny zespół — architekta Macieja Siudę, artystów Krzysztofa Maniaka i Katarzynę Przezwańską oraz historyczkę architektury Aleksandrę Kędziorek. Wspólnie stawiają pytanie, nie tylko o to czy architektura ma odpowiednie narzędzia do budowania bezpiecznej rzeczywistości, ale czy oni są w stanie przekroczyć tradycyjne pozycje twórcze, ryzykując utratę własnego poczucia bezpieczeństwa. Rozmawiamy o tym z twórcami wystawy oraz z Agnieszką Pinderą, dyrektorką Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, instytucji odpowiedzialnej za polskie wystawy na weneckim biennale. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Aleksandra Kędziorek, Katarzyna Przezwańska, Krzysztof Maniak i Maciej Siuda przed wejściem do Pawilonu Polonia w ogrodach Biennale w Wenecji, 2025, archiwum Zachęty Narodowej Galerii Sztuki Wystawa "Lary i penaty. O budowaniu poczucia bezp… Wystawa "Lary i penaty. O budowaniu poczucia bezpieczeństwa w architekturze" prezentowana w Pawilonie Polskim w ramach 19. Międzynarodowej Wystawy Architektury w Wenecji nawiązuje do tradycji traktowania architektury jako schronienia przed zagrożeniami, przed żywiołami, katastrofami, wojnami. W tym celu prezentuje zarówno zakorzenione w kulturze praktyki zapewniające ludziom poczucie sprawczości wobec niebezpieczeństw, jak i dzisiejsze rozwiązania techniczne. Ekspozycja została przygotowana wspólnie przez interdyscyplinarny zespół — architekta Macieja Siudę, artystów Krzysztofa Maniaka i Katarzynę Przezwańską oraz historyczkę architektury Aleksandrę Kędziorek. Wspólnie stawiają pytanie, nie tylko o to czy architektura ma odpowiednie narzędzia do budowania bezpiecznej rzeczywistości, ale czy oni są w stanie przekroczyć tradycyjne pozycje twórcze, ryzykując utratę własnego poczucia bezpieczeństwa. Rozmawiamy o tym z twórcami wystawy oraz z Agnieszką Pinderą, dyrektorką Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, instytucji odpowiedzialnej za polskie wystawy na weneckim biennale. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Aleksandra Kędziorek, Katarzyna Przezwańska, Krzysztof Maniak i Maciej Siuda przed wejściem do Pawilonu Polonia w ogrodach Biennale w Wenecji, 2025, archiwum Zachęty Narodowej Galerii Sztuki tag:soundcloud,2010:tracks/2077823912 Sun, 13 Apr 2025 20:37:34 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/sztuka-przetrwania-wandzel 00:12:13 bec_zmiana no Antropolożka Anka Wandzel zapuszcza się za kulisy projektów ekologicznych znanych polskich artystek (Joanny Rajkowskiej, Diany Lelonek, Karoliny Grzywnowicz, Cecylii Malik, Eli Jabłońskiej i innych), aby w dobie zmian klimatu docenić kreatywność i wysiłek tych, którzy o przetrwaniu i współpracy wiedzą najwięcej: pracowników technicznych, migrantek, matek, aktywistek, ogrodniczek czy osób w kryzysie bezdomności. A także morw, trzcin, grzybów, porzeczek, mszaków, chwastów i bocianów. Z autorką "Sztuki przetrwania" wydanej przez Karakter i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, rozmawiamy po jej dyżurze z autografem w Bęc Księgarni. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Sztuka-przetrwania/8887 Antropolożka Anka Wandzel zapuszcza się za kulisy… Antropolożka Anka Wandzel zapuszcza się za kulisy projektów ekologicznych znanych polskich artystek (Joanny Rajkowskiej, Diany Lelonek, Karoliny Grzywnowicz, Cecylii Malik, Eli Jabłońskiej i innych), aby w dobie zmian klimatu docenić kreatywność i wysiłek tych, którzy o przetrwaniu i współpracy wiedzą najwięcej: pracowników technicznych, migrantek, matek, aktywistek, ogrodniczek czy osób w kryzysie bezdomności. A także morw, trzcin, grzybów, porzeczek, mszaków, chwastów i bocianów. Z autorką "Sztuki przetrwania" wydanej przez Karakter i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, rozmawiamy po jej dyżurze z autografem w Bęc Księgarni. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Sztuka-przetrwania/8887 tag:soundcloud,2010:tracks/2044817568 Sat, 01 Mar 2025 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/kunszt_klekot_korduba_sobolewska 00:21:44 bec_zmiana no Kunszt to konkurs wspierający młode polskie rzemiosło. Tematem ubiegłorocznej edycji był "Obiekt schówkowy", czyli funkcjonalny przedmiot sztuki użytkowej, przystosowany do chowania i przechowywania rzeczy. Wyniki ogłoszono na początku lutego podczas uroczystości w siedzibie organizującej konkurs Fundacji Rodziny Staraków. Kapituła Programowa główną nagrodą wyróżniła Zofię Sobolewską za mebel do przechowywania ozdobiony intarsją wykonaną ze słomy żytniej. I właśnie o słomie rozmawiałyśmy z laureatką tuż po ogłoszeniu wyników konkursu, a z członkami Kapituły Programowej – Piotrem Kordubą i Ewą Klekot – o założeniach programu Kunszt, pozostałych wyróżnionych projektach, a także o temacie tegorocznej edycji konkursu. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Cabinet, projekt: Zofia Sobolewska, archiwum programu Kunszt Kunszt to konkurs wspierający młode polskie rzemi… Kunszt to konkurs wspierający młode polskie rzemiosło. Tematem ubiegłorocznej edycji był "Obiekt schówkowy", czyli funkcjonalny przedmiot sztuki użytkowej, przystosowany do chowania i przechowywania rzeczy. Wyniki ogłoszono na początku lutego podczas uroczystości w siedzibie organizującej konkurs Fundacji Rodziny Staraków. Kapituła Programowa główną nagrodą wyróżniła Zofię Sobolewską za mebel do przechowywania ozdobiony intarsją wykonaną ze słomy żytniej. I właśnie o słomie rozmawiałyśmy z laureatką tuż po ogłoszeniu wyników konkursu, a z członkami Kapituły Programowej – Piotrem Kordubą i Ewą Klekot – o założeniach programu Kunszt, pozostałych wyróżnionych projektach, a także o temacie tegorocznej edycji konkursu. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Cabinet, projekt: Zofia Sobolewska, archiwum programu Kunszt tag:soundcloud,2010:tracks/2044739992 Sat, 01 Mar 2025 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/duchy_miejskiego_mokradla_zakole 00:20:10 bec_zmiana no Grupa ZAKOLE to inicjatywa artystyczna, której nazwa bierze się z warszawskiego mokradła – Zakola Wawerskiego. Bagno i miasto nakładają się tu na siebie, tworząc jedno z najważniejszych ostoi różnorodności biologicznej Warszawy. Przygotowana przez grupę ZAKOLE wystawa “Czy złożyłabyś tu jaja? Nawiedzone krajobrazy miejskiego mokradła”, którą oglądać można na parterze Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, podejmuje temat styku między miastem i mokradłem, opowiada o miejscu, w którym przyroda i miejska infrastruktura wzajemnie się przenikają, tworząc zaskakujące współzależności. Głównym tematem przenikającym praktyki oraz działalność rzeczniczą grupy ZAKOLE jest niepewna przyszłość tego miejskiego mokradła. Na wystawie można podpisać list otwarty wspierający ochronę mokradłowego ekosystemu. Można też wziąć udział w spotkaniach chóru żab. O wystawie, którą można oglądać do 11.05.2025, opowiadają nam Krysia Jędrzejewska-Szmek oraz Olga Roszkowska z grupy ZAKOLE. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum grupy ZAKOLE, www.zakole.pl Grupa ZAKOLE to inicjatywa artystyczna, której na… Grupa ZAKOLE to inicjatywa artystyczna, której nazwa bierze się z warszawskiego mokradła – Zakola Wawerskiego. Bagno i miasto nakładają się tu na siebie, tworząc jedno z najważniejszych ostoi różnorodności biologicznej Warszawy. Przygotowana przez grupę ZAKOLE wystawa “Czy złożyłabyś tu jaja? Nawiedzone krajobrazy miejskiego mokradła”, którą oglądać można na parterze Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, podejmuje temat styku między miastem i mokradłem, opowiada o miejscu, w którym przyroda i miejska infrastruktura wzajemnie się przenikają, tworząc zaskakujące współzależności. Głównym tematem przenikającym praktyki oraz działalność rzeczniczą grupy ZAKOLE jest niepewna przyszłość tego miejskiego mokradła. Na wystawie można podpisać list otwarty wspierający ochronę mokradłowego ekosystemu. Można też wziąć udział w spotkaniach chóru żab. O wystawie, którą można oglądać do 11.05.2025, opowiadają nam Krysia Jędrzejewska-Szmek oraz Olga Roszkowska z grupy ZAKOLE. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum grupy ZAKOLE, www.zakole.pl tag:soundcloud,2010:tracks/2045311364 Fri, 28 Feb 2025 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wystawy-bez-barier-zorawska 00:31:01 bec_zmiana no Co w praktyce oznacza dostępność instytucji kultury i sztuki? Jak galerie i muzea powinny się przygotowywać do realizacji postulatu otwartości dla wszystkich, także osób ze specjalnymi potrzebami? O tym, przy okazji ogłoszenia wyników II edycji Ogólnopolskiego Programu Dotacyjnego Artystyczna Podróż Hestii, którego hasło „Czas otwarcia” podkreśla kwestie otwartości, rozmawiamy z Anią Żórawską, prezeską Fundacji Kultury bez Barier i członkinią Rady Doradczej programu APH. Zgłoszone projekty musiały, oprócz pomysłu na wystawę, proponować konkretne działania na rzecz osób niepełnosprawnych ze względu na różnorodne ograniczenia: ruchowe, słuchu, wzroku, sprawności intelektualnej. Oprócz diagnozy stanu zapewniania dostępności przez instytucje kultury, rozmawiamy także m.in. o tym jak otworzyć instytucję na uczestnictwo osób neuroatypowych. Materiał powstał we współpracy z Fundacją Artystyczna Podróż Hestii, www.artystycznapodrozhestii.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Foto: Ania Żórawska, archiwum APH Co w praktyce oznacza dostępność instytucji kultu… Co w praktyce oznacza dostępność instytucji kultury i sztuki? Jak galerie i muzea powinny się przygotowywać do realizacji postulatu otwartości dla wszystkich, także osób ze specjalnymi potrzebami? O tym, przy okazji ogłoszenia wyników II edycji Ogólnopolskiego Programu Dotacyjnego Artystyczna Podróż Hestii, którego hasło „Czas otwarcia” podkreśla kwestie otwartości, rozmawiamy z Anią Żórawską, prezeską Fundacji Kultury bez Barier i członkinią Rady Doradczej programu APH. Zgłoszone projekty musiały, oprócz pomysłu na wystawę, proponować konkretne działania na rzecz osób niepełnosprawnych ze względu na różnorodne ograniczenia: ruchowe, słuchu, wzroku, sprawności intelektualnej. Oprócz diagnozy stanu zapewniania dostępności przez instytucje kultury, rozmawiamy także m.in. o tym jak otworzyć instytucję na uczestnictwo osób neuroatypowych. Materiał powstał we współpracy z Fundacją Artystyczna Podróż Hestii, www.artystycznapodrozhestii.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Foto: Ania Żórawska, archiwum APH tag:soundcloud,2010:tracks/2040609960 Sun, 23 Feb 2025 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/tropy-pamieci-i-przestrzeni-barczynska-luszpak-skiba 00:23:36 bec_zmiana no „Tropy” to zabawa w rozkładanie świata na mniejsze całości, by zrozumieć, jak wytwarzamy swoją rzeczywistość. Trzy równoległe wystawy prezentowane we wrocławskiej galerii Krupa Art Foundation, zapraszają do odkrywania nieoczywistych powiązań między mapą, przestrzenią i pamięcią. Każda z wystaw przygląda się innym sposobom tworzenia, bądź utrwalania alternatywnych przestrzeni oraz ich śladów – zarówno fizycznych, jak i cyfrowych. Program tworzą ekspozycje: „Nazwa bez wystawy, wystawa bez nazwy” – wybór dzieł sztuki współczesnej z kolekcji Sylwii i Piotra Krupów, kuratorowana przez dzieci, a także przygotowana przez Natalię Barczyńską wystawa „Moja pamięć nie należy do mnie” i „Koordynaty” kuratorowane przez Monikę Łuszpak-Skibę. Z kuratorkami rozmawiamy o pracach prezentowanych na wystawach, a także o programie wydarzeń towarzyszącym ekspozycji. Materiał powstał we współpracy z Krupa Art Foundation, www.krupaartfoundation.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Kasra Goodarznezhad "Iranian Rooftops Grounds for Resistance", fot. Alicja Kielan „Tropy” to zabawa w rozkładanie świata na mniejsz… „Tropy” to zabawa w rozkładanie świata na mniejsze całości, by zrozumieć, jak wytwarzamy swoją rzeczywistość. Trzy równoległe wystawy prezentowane we wrocławskiej galerii Krupa Art Foundation, zapraszają do odkrywania nieoczywistych powiązań między mapą, przestrzenią i pamięcią. Każda z wystaw przygląda się innym sposobom tworzenia, bądź utrwalania alternatywnych przestrzeni oraz ich śladów – zarówno fizycznych, jak i cyfrowych. Program tworzą ekspozycje: „Nazwa bez wystawy, wystawa bez nazwy” – wybór dzieł sztuki współczesnej z kolekcji Sylwii i Piotra Krupów, kuratorowana przez dzieci, a także przygotowana przez Natalię Barczyńską wystawa „Moja pamięć nie należy do mnie” i „Koordynaty” kuratorowane przez Monikę Łuszpak-Skibę. Z kuratorkami rozmawiamy o pracach prezentowanych na wystawach, a także o programie wydarzeń towarzyszącym ekspozycji. Materiał powstał we współpracy z Krupa Art Foundation, www.krupaartfoundation.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Kasra Goodarznezhad "Iranian Rooftops Grounds for Resistance", fot. Alicja Kielan tag:soundcloud,2010:tracks/2035767832 Sun, 16 Feb 2025 15:13:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/praskie-runo-na-wyspie-dnia-poprzedniego-glowacka 00:15:54 bec_zmiana no W Warszawie powstała zachwycająca instalacja. Umieszczona w ruchliwym punkcie Pragi, dzielnicy, która właśnie obchodzi swoje 377 urodziny, przyciąga wzrok w dzień i w nocy. Z zebranych odpadów – znalezionych butelek po piwie, czyli praskiego runa, jak mówi o tym artystka – powstała grupa... kaktusów. Umieszczone zostały w bardzo malowniczym, niedziałającym już wybiegu dla niedźwiedzi warszawskiego ZOO. Krajobraz roślin kaktusowatych to symbol przetrwania – egzystują na jałowych, suchych pustyniach, są silne i odporne rośliny. Są symbolem wytrzymałości, odwagi i siły w obliczu przeciwności losu. "Wyspa Dnia Poprzedniego" powstała przy współpracy z Muzeum Warszawskiej Pragi i Urzędem Dzielnicy Praga-Północ. A o tym skąd wziął się pomysł jej stworzenia, rozmawiamy z artystką Violą Głowacką, autorką i pomysłodawczynią instalacji. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Viola Głowacka W Warszawie powstała zachwycająca instalacja. Umi… W Warszawie powstała zachwycająca instalacja. Umieszczona w ruchliwym punkcie Pragi, dzielnicy, która właśnie obchodzi swoje 377 urodziny, przyciąga wzrok w dzień i w nocy. Z zebranych odpadów – znalezionych butelek po piwie, czyli praskiego runa, jak mówi o tym artystka – powstała grupa... kaktusów. Umieszczone zostały w bardzo malowniczym, niedziałającym już wybiegu dla niedźwiedzi warszawskiego ZOO. Krajobraz roślin kaktusowatych to symbol przetrwania – egzystują na jałowych, suchych pustyniach, są silne i odporne rośliny. Są symbolem wytrzymałości, odwagi i siły w obliczu przeciwności losu. "Wyspa Dnia Poprzedniego" powstała przy współpracy z Muzeum Warszawskiej Pragi i Urzędem Dzielnicy Praga-Północ. A o tym skąd wziął się pomysł jej stworzenia, rozmawiamy z artystką Violą Głowacką, autorką i pomysłodawczynią instalacji. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Viola Głowacka tag:soundcloud,2010:tracks/2035402216 Sat, 15 Feb 2025 22:07:11 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/zin-region-kreis 00:24:10 bec_zmiana no Magdalena Kreis jest postacią zasłużoną dla polskiej niezależnej sztuki współczesnej – inicjatywy, w które się angażuje, charakteryzuje wielka wrażliwość na to, co dopiero kiełkujące i nierozpoznane przez wielkie maszyny instytucjonalne. Przybierają one różne formy: raz jest to Kiosk NOWY ZŁOTY, raz jest leksykon niezależnych inicjatyw wystawienniczych, innym razem to zin Ołbin, poświęcony osiedlu, na którym mieszka. Najnowszy projekt w formie zina ZIN REGION to wydawnictwo artystyczne, na które składają się prace artystek i artystów, mieszkających i związanych z Dolnym Śląskiem. https://magdalenakreis.pl/zin-region/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Jerzy Wypych Magdalena Kreis jest postacią zasłużoną dla polsk… Magdalena Kreis jest postacią zasłużoną dla polskiej niezależnej sztuki współczesnej – inicjatywy, w które się angażuje, charakteryzuje wielka wrażliwość na to, co dopiero kiełkujące i nierozpoznane przez wielkie maszyny instytucjonalne. Przybierają one różne formy: raz jest to Kiosk NOWY ZŁOTY, raz jest leksykon niezależnych inicjatyw wystawienniczych, innym razem to zin Ołbin, poświęcony osiedlu, na którym mieszka. Najnowszy projekt w formie zina ZIN REGION to wydawnictwo artystyczne, na które składają się prace artystek i artystów, mieszkających i związanych z Dolnym Śląskiem. https://magdalenakreis.pl/zin-region/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Jerzy Wypych tag:soundcloud,2010:tracks/2018675353 Sun, 26 Jan 2025 18:41:05 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/pracownie-warszawy-do-poprawki-laskowski-staszkiewicz 00:28:03 bec_zmiana no "Artystyczne, społeczne, stołeczne. Warszawskie pracownie artystyczne jako mikroinstytucje" to projekt badawczy, który dotyczy pracy artystycznej, jej regulacji i ograniczeń na przykładzie funkcjonowania pracowni artystycznych. Badanie skupia się na lokalach miejskich, ale bada również te wynajmowane na rynku prywatnym, przygląda się różnym sposobom organizacji pracy twórczej, zależącym najczęściej od możliwości finansowych artystów i artystek oraz dostępności lokali wynajmowanych przez dzielnicowe Zakłady Gospodarowania Nieruchomościami. Niejasność procedur i wynikające z tego nieporozumienia często ograniczają możliwość korzystania z miejskich zasobów lokalowych przez środowisko artystyczne. O wynikających z tego problemach, ale i nowych pomysłach na ich rozwiązanie, rozmawiamy z Łucją Staszkiewicz z Warszawskiego Obserwatorium Kultury, które prowadzi badanie poświęcone stołecznym pracowniom, oraz z Michałem Laskowskim, artystą i badaczem, autorem książki-manifestu "Muzeum losowe". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Foto: Pracownia Ksenii Gryckiewicz na Żoliborzu w Warszawie, fot. Lena Pierga, raport "Artystyczne, społeczne, stołeczne. Warszawskie pracownie artystyczne jako mikroinstytucje", https://wok.art.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Muzeum-losowe/8630 "Artystyczne, społeczne, stołeczne. Warszawskie p… "Artystyczne, społeczne, stołeczne. Warszawskie pracownie artystyczne jako mikroinstytucje" to projekt badawczy, który dotyczy pracy artystycznej, jej regulacji i ograniczeń na przykładzie funkcjonowania pracowni artystycznych. Badanie skupia się na lokalach miejskich, ale bada również te wynajmowane na rynku prywatnym, przygląda się różnym sposobom organizacji pracy twórczej, zależącym najczęściej od możliwości finansowych artystów i artystek oraz dostępności lokali wynajmowanych przez dzielnicowe Zakłady Gospodarowania Nieruchomościami. Niejasność procedur i wynikające z tego nieporozumienia często ograniczają możliwość korzystania z miejskich zasobów lokalowych przez środowisko artystyczne. O wynikających z tego problemach, ale i nowych pomysłach na ich rozwiązanie, rozmawiamy z Łucją Staszkiewicz z Warszawskiego Obserwatorium Kultury, które prowadzi badanie poświęcone stołecznym pracowniom, oraz z Michałem Laskowskim, artystą i badaczem, autorem książki-manifestu "Muzeum losowe". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Foto: Pracownia Ksenii Gryckiewicz na Żoliborzu w Warszawie, fot. Lena Pierga, raport "Artystyczne, społeczne, stołeczne. Warszawskie pracownie artystyczne jako mikroinstytucje", https://wok.art.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Muzeum-losowe/8630 tag:soundcloud,2010:tracks/2012435467 Mon, 20 Jan 2025 09:47:57 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-projektowanie-z-zywiolami-de-iacobis-kuciewicz 00:25:06 bec_zmiana no Co woda, światło, wiatr i grawitacja mają wspólnego z architekturą? Zdaniem architektów z warszawskiej grupy projektowej CENTRALA, bardzo wiele. W czterech zeszytach ćwiczeń szukają notacji dla zjawisk ulotnych. Zachęcają do wyjścia w teren: zanurzenia się w krajobrazie i uważnych obserwacji. Zeszyty ćwiczeń są rezultatem warsztatów zrealizowanych przez Fundację Bęc Zmiana w ramach projektu "Modelowanie miasta. Dynamika różnorodnej przestrzeni", współfinansowanego przez miasto stołeczne Warszawa. Opierają się na autorskim programie prowadzonym przez CENTRALĘ od 2017 roku w Charkowskiej Szkole Architektury. O idei Zeszytów opowiadają Małgorzata Kuciewicz i Simone De Iacobis, działający jako grupa projektowa Centrala. Obejrzeć i pobrać PDF Zeszytów można ze strony projektu www.beczmiana.pl/modelowanie Zamówić wersje drukowane można z Bęc Księgarni: https://sklep.beczmiana.pl/pl/c/Publikacje-bezplatne/244 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Co woda, światło, wiatr i grawitacja mają wspólne… Co woda, światło, wiatr i grawitacja mają wspólnego z architekturą? Zdaniem architektów z warszawskiej grupy projektowej CENTRALA, bardzo wiele. W czterech zeszytach ćwiczeń szukają notacji dla zjawisk ulotnych. Zachęcają do wyjścia w teren: zanurzenia się w krajobrazie i uważnych obserwacji. Zeszyty ćwiczeń są rezultatem warsztatów zrealizowanych przez Fundację Bęc Zmiana w ramach projektu "Modelowanie miasta. Dynamika różnorodnej przestrzeni", współfinansowanego przez miasto stołeczne Warszawa. Opierają się na autorskim programie prowadzonym przez CENTRALĘ od 2017 roku w Charkowskiej Szkole Architektury. O idei Zeszytów opowiadają Małgorzata Kuciewicz i Simone De Iacobis, działający jako grupa projektowa Centrala. Obejrzeć i pobrać PDF Zeszytów można ze strony projektu www.beczmiana.pl/modelowanie Zamówić wersje drukowane można z Bęc Księgarni: https://sklep.beczmiana.pl/pl/c/Publikacje-bezplatne/244 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/2012008735 Sun, 19 Jan 2025 07:18:23 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-przyjemnosc-rubiezowania-kwiatek 00:26:24 bec_zmiana no Rubieże Warszawy, to wykon kolarski jak mówi o tym przedsięwzięciu Henryk Kwiatek, warszawski propagator kultury sitodruku i fan cyklizmu. Trasa tego oddolnego projektu rowerowo-badawczego wiedzie możliwie najbliżej administracyjnej granicy miasta. Celem jest nie tylko pokonywanie dystansu, ale też tropienie i dokumentowanie tego czym miasto się kończy, a czym zaczyna. Jubileuszowa X Rubieży Warszawy została podsumowana wnioskami dotyczącymi 129 nazw ulic, które znalazły się na 153 kilometrowej trasie przejazdu, co możecie prześledzić dokładnie na instagramowym koncie Tour de Varsovie. Wiele dróg szutrowych, leśnych ścieżek czy dróg polnych jest nadal wolna od dźwigania nadanych nazw. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Foto: https://www.instagram.com/tourdevarsovie. Rubieże Warszawy, to wykon kolarski jak mówi o ty… Rubieże Warszawy, to wykon kolarski jak mówi o tym przedsięwzięciu Henryk Kwiatek, warszawski propagator kultury sitodruku i fan cyklizmu. Trasa tego oddolnego projektu rowerowo-badawczego wiedzie możliwie najbliżej administracyjnej granicy miasta. Celem jest nie tylko pokonywanie dystansu, ale też tropienie i dokumentowanie tego czym miasto się kończy, a czym zaczyna. Jubileuszowa X Rubieży Warszawy została podsumowana wnioskami dotyczącymi 129 nazw ulic, które znalazły się na 153 kilometrowej trasie przejazdu, co możecie prześledzić dokładnie na instagramowym koncie Tour de Varsovie. Wiele dróg szutrowych, leśnych ścieżek czy dróg polnych jest nadal wolna od dźwigania nadanych nazw. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Foto: https://www.instagram.com/tourdevarsovie. tag:soundcloud,2010:tracks/2011941051 Sat, 18 Jan 2025 16:45:02 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-kultura-w-stylu-mint-hudzik 00:11:51 bec_zmiana no I taki to był tydzień w kulturze – ta fraza to już znak rozpoznawczy internetowego magazynu o kulturze MINT. Po dwóch latach działania w onlajnie wyszedł pierwszy numer drukowany. Jest bezpłatny, zawiera bardzo ciekawe rozmowy, które prowadzą ze sobą polscy artyści i artystki. Z redaktorem naczelnym, Alkiem Hudzikiem, rozmawialiśmy podczas premiery papierowego wydania 15 stycznia 2025 r. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum Mint Magazine Felietony Alka Hudzika w NN6T:https://nn6t.pl/?s=Hudzik I taki to był tydzień w kulturze – ta fraza to ju… I taki to był tydzień w kulturze – ta fraza to już znak rozpoznawczy internetowego magazynu o kulturze MINT. Po dwóch latach działania w onlajnie wyszedł pierwszy numer drukowany. Jest bezpłatny, zawiera bardzo ciekawe rozmowy, które prowadzą ze sobą polscy artyści i artystki. Z redaktorem naczelnym, Alkiem Hudzikiem, rozmawialiśmy podczas premiery papierowego wydania 15 stycznia 2025 r. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum Mint Magazine Felietony Alka Hudzika w NN6T:https://nn6t.pl/?s=Hudzik tag:soundcloud,2010:tracks/2010717323 Thu, 16 Jan 2025 19:32:45 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/alternatywna-historia-designu-polskiego-zakrzewski 00:23:35 bec_zmiana no Archiwum Przedmiotów Wyobrażonych gromadzi nieznane projekty z historii polskiego dizajnu. Opisuje kontekst i problematykę, z jaką przed laty mierzyli się twórcy i twórczynie odpowiadający na wyzwania najbardziej potrzebujących i wykluczonych grup społecznych. Archiwum, powołane do życia przez Szymona Zakrzewskiego w ramach pracy doktorskiej, którą realizuje na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, prezentuje kilka nieznanych postaci polskiego designu XX wieku oraz ich projekty. Można się z nimi zapoznać na wystawie w Miejscu Projektów Zachęty w Warszawie i dowiedzieć się, że... odkryte przedmioty zostały całkowicie wymyślone w ramach spekulatywnej pracy badawczej wykonanej przez autora. Z Szymonem Zakrzewskim rozmawiamy o jego ciekawym projekcie, a z prof. Jerzym Porębskim z Wydziału Wzornictwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych o pożytkach z tego rodzaju pracy badawczej. Wystawę można oglądać do 31.03.2025. https://nn6t.pl/2025/01/05/alternatywna-historia-polskiego-dizajnu/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Szymon Zakrzewski "Archiwum Przedmiotów Wyobrażonych", projektant: Lucjan Bohdanowicz, obiekt: Krajobraz ogni - karuzela, fot. S. Nowak Archiwum Przedmiotów Wyobrażonych gromadzi niezna… Archiwum Przedmiotów Wyobrażonych gromadzi nieznane projekty z historii polskiego dizajnu. Opisuje kontekst i problematykę, z jaką przed laty mierzyli się twórcy i twórczynie odpowiadający na wyzwania najbardziej potrzebujących i wykluczonych grup społecznych. Archiwum, powołane do życia przez Szymona Zakrzewskiego w ramach pracy doktorskiej, którą realizuje na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, prezentuje kilka nieznanych postaci polskiego designu XX wieku oraz ich projekty. Można się z nimi zapoznać na wystawie w Miejscu Projektów Zachęty w Warszawie i dowiedzieć się, że... odkryte przedmioty zostały całkowicie wymyślone w ramach spekulatywnej pracy badawczej wykonanej przez autora. Z Szymonem Zakrzewskim rozmawiamy o jego ciekawym projekcie, a z prof. Jerzym Porębskim z Wydziału Wzornictwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych o pożytkach z tego rodzaju pracy badawczej. Wystawę można oglądać do 31.03.2025. https://nn6t.pl/2025/01/05/alternatywna-historia-polskiego-dizajnu/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Szymon Zakrzewski "Archiwum Przedmiotów Wyobrażonych", projektant: Lucjan Bohdanowicz, obiekt: Krajobraz ogni - karuzela, fot. S. Nowak tag:soundcloud,2010:tracks/2007993831 Mon, 13 Jan 2025 12:57:19 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio 00:29:59 bec_zmiana no Od 1989 roku murale wypełniły ponad 430 ścian i stały się najpopularniejszą formą sztuki w przestrzeni publicznej prawie wszystkich dzielnic Warszawy. Jak udowadnia „Miastomijanie", publikacja poświęcona warszawskim muralom, nadszedł czas na podsumowanie roli tego medium w polskiej przestrzeni publicznej. Książka opiera się na materiałach, które powstały podczas wieloletniej pracy dokumentacyjnej projektu „Bliżej Konsumenta", oraz na wynikach badań projektu Fundacji Puszka „Aktualizacja. Warszawa i jej sztuka publiczna”. O dzisiejszą rolę murali artystycznych, reklamowych, wspierających lokalne społeczności i o strategie postępowania z tym coraz bardziej dominującym medium, pytamy Aleksandrę Litorowicz, badaczkę współczesnej kultury miejskiej, prezeską fundacji Puszka i redaktorkę tomu "Miastomijanie". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum www.fundacjapuszka.pl Od 1989 roku murale wypełniły ponad 430 ścian i s… Od 1989 roku murale wypełniły ponad 430 ścian i stały się najpopularniejszą formą sztuki w przestrzeni publicznej prawie wszystkich dzielnic Warszawy. Jak udowadnia „Miastomijanie", publikacja poświęcona warszawskim muralom, nadszedł czas na podsumowanie roli tego medium w polskiej przestrzeni publicznej. Książka opiera się na materiałach, które powstały podczas wieloletniej pracy dokumentacyjnej projektu „Bliżej Konsumenta", oraz na wynikach badań projektu Fundacji Puszka „Aktualizacja. Warszawa i jej sztuka publiczna”. O dzisiejszą rolę murali artystycznych, reklamowych, wspierających lokalne społeczności i o strategie postępowania z tym coraz bardziej dominującym medium, pytamy Aleksandrę Litorowicz, badaczkę współczesnej kultury miejskiej, prezeską fundacji Puszka i redaktorkę tomu "Miastomijanie". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum www.fundacjapuszka.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1988342015 Tue, 17 Dec 2024 22:31:32 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/szukanie-nowych-przyszlosci-biennale-warszawa 00:30:12 bec_zmiana no Fundacja Biennale Warszawa uruchamia platformę Archiwum Biennale Warszawa – znajdziemy tu archiwum działalności Biennale z lat 2017-2022, kiedy jako warszawska instytucja kultury produkowała liczne prace artystyczne i badawcze, wykłady, debaty i warsztaty. Jednocześnie startuje BW_Lab, miejsce "transdyscyplinarnego namysłu o nadchodzących planetarnych przyszłościach", prowadzone już przez Fundację BW, niezależną organizację pozarządową. O planach fundacji, działającej na przecięciu sztuki, teorii, działalności badawczej, aktywistycznej, społecznej oraz politycznej, rozmawiamy z jej współtwórcami – Ewą Kozik, Bartkiem Frąckowiakiem i Pawłem Wodzińskim. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fundacja Biennale Warszawa uruchamia platformę Ar… Fundacja Biennale Warszawa uruchamia platformę Archiwum Biennale Warszawa – znajdziemy tu archiwum działalności Biennale z lat 2017-2022, kiedy jako warszawska instytucja kultury produkowała liczne prace artystyczne i badawcze, wykłady, debaty i warsztaty. Jednocześnie startuje BW_Lab, miejsce "transdyscyplinarnego namysłu o nadchodzących planetarnych przyszłościach", prowadzone już przez Fundację BW, niezależną organizację pozarządową. O planach fundacji, działającej na przecięciu sztuki, teorii, działalności badawczej, aktywistycznej, społecznej oraz politycznej, rozmawiamy z jej współtwórcami – Ewą Kozik, Bartkiem Frąckowiakiem i Pawłem Wodzińskim. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1984726743 Sat, 14 Dec 2024 20:45:11 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/joseph-beuys-a-sztuka-polska-ryczkowska 00:22:57 bec_zmiana no Joseph Beuys jest jedną z najważniejszych postaci sztuki XX wieku. Jego idee przenikały i przenikają nadal do prac wielu twórców, także w Polsce. Jego działania artystyczne, takie jak sadzenie drzew czy ochrona mokradeł, są dziś interpretowane jako pionierskie formy aktywizmu ekologicznego. Marta Ryczkowska, historyczka sztuki, krytyczka i kuratorka, analizuje twórczość Beuysa i jej wpływ na polskich artystów, wśród których są Teresa Murak, Jerzy Rosołowicz, Paweł Freisler, Henryk Gajewski, duet KwieKulik, Tadeusz Kantor, Andrzej Partum oraz Mirosław Bałka. Posłowie autorstwa Sebastiana Cichockiego dodatkowo poszerza tę listę o najmłodszą, tworzącą już w XXI wieku, generację artystów i artystek. Z autorką, która otrzymała prestiżową nagrodę Joseph Beuys Research Prize, rozmawiamy tuż po ukazaniu się książki wydanej przez Fundację Bęc Zmiana. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Joseph-Beuys-a-sztuka-polska.-Afiliacje-i-procesy-rownolegle/8534 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Publikacja dofinansowana ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, została także wsparta przez ESK Lublin 2029. Joseph Beuys jest jedną z najważniejszych postaci… Joseph Beuys jest jedną z najważniejszych postaci sztuki XX wieku. Jego idee przenikały i przenikają nadal do prac wielu twórców, także w Polsce. Jego działania artystyczne, takie jak sadzenie drzew czy ochrona mokradeł, są dziś interpretowane jako pionierskie formy aktywizmu ekologicznego. Marta Ryczkowska, historyczka sztuki, krytyczka i kuratorka, analizuje twórczość Beuysa i jej wpływ na polskich artystów, wśród których są Teresa Murak, Jerzy Rosołowicz, Paweł Freisler, Henryk Gajewski, duet KwieKulik, Tadeusz Kantor, Andrzej Partum oraz Mirosław Bałka. Posłowie autorstwa Sebastiana Cichockiego dodatkowo poszerza tę listę o najmłodszą, tworzącą już w XXI wieku, generację artystów i artystek. Z autorką, która otrzymała prestiżową nagrodę Joseph Beuys Research Prize, rozmawiamy tuż po ukazaniu się książki wydanej przez Fundację Bęc Zmiana. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Joseph-Beuys-a-sztuka-polska.-Afiliacje-i-procesy-rownolegle/8534 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Publikacja dofinansowana ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, została także wsparta przez ESK Lublin 2029. tag:soundcloud,2010:tracks/1984233043 Sat, 14 Dec 2024 10:22:02 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/czas-otwarcia-na-dostepnosc-sztuki 00:20:18 bec_zmiana no Ogólnopolski Program Dotacyjny Artystyczna Podróż Hestii wspiera powstawanie i prezentację wystaw sztuki współczesnej. Jest wyjątkowym programem grantowym w polskim krajobrazie wspierania kultury najnowszej ze względu na silny akcent na tworzenie i wzmacnianie współprac między środowiskiem artystycznym i instytucjami sztuki. W najnowszej edycji wspierana jest kwestia tworzenia rozwiązań umożliwiających dostęp do instytucji sztuki osobom z różnego rodzaju ograniczeniami. Hasłem edycji 2025 będzie więc hasło „Czas otwarcia”, które podkreśla promowanie szeroko pojętej dostępności. O szczegółach programu i o wnioskach z edycji 2024, dzięki której powstało 10 wystaw w różnych miejscach kraju, mówią nam koordynatorzy projektu – Karolina Greś i Michał Janowski. Materiał powstał we współpracy z Fundacją Artystyczna Podróż Hestii. Nagranie i montaż: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Michał Smandek „Biblioteka Pszczół” w Fundacji Rodriguez Gallery w Poznaniu w ramach Ogólnopolskiego Programu Dotacyjnego Artystyczna Podróż Hestii, 2024 Ogólnopolski Program Dotacyjny Artystyczna Podróż… Ogólnopolski Program Dotacyjny Artystyczna Podróż Hestii wspiera powstawanie i prezentację wystaw sztuki współczesnej. Jest wyjątkowym programem grantowym w polskim krajobrazie wspierania kultury najnowszej ze względu na silny akcent na tworzenie i wzmacnianie współprac między środowiskiem artystycznym i instytucjami sztuki. W najnowszej edycji wspierana jest kwestia tworzenia rozwiązań umożliwiających dostęp do instytucji sztuki osobom z różnego rodzaju ograniczeniami. Hasłem edycji 2025 będzie więc hasło „Czas otwarcia”, które podkreśla promowanie szeroko pojętej dostępności. O szczegółach programu i o wnioskach z edycji 2024, dzięki której powstało 10 wystaw w różnych miejscach kraju, mówią nam koordynatorzy projektu – Karolina Greś i Michał Janowski. Materiał powstał we współpracy z Fundacją Artystyczna Podróż Hestii. Nagranie i montaż: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Michał Smandek „Biblioteka Pszczół” w Fundacji Rodriguez Gallery w Poznaniu w ramach Ogólnopolskiego Programu Dotacyjnego Artystyczna Podróż Hestii, 2024 tag:soundcloud,2010:tracks/1976625843 Sun, 08 Dec 2024 15:32:46 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/basnie-na-czas-kryzysu-kobylt 00:26:09 bec_zmiana no Sagenhalle, czyli Hala Baśni to nieistniejąca już niewielka sala wystawiennicza wzniesiona na początku XX wieku w Szklarskiej Porębie z inicjatywy malarza Hermanna Hendricha. Artysta prezentował w niej wielkoformatowe ekspresyjne pejzaże, oddające nieprzewidywalność i potęgę przyrody. Jej personifikacją był Duch Gór, Liczyrzepa, Karkonosz. Do postaci z sudeckiej kultury ludowej i nieistniejącego dziś budynku nawiązuje "Świątynia Baśni", wystawa eksponowana w BWA Wrocław, którą oglądać można do 26 stycznia 2025. W salach przypominających kaplice zobaczyć można prace współczesnych artystów poruszające wątki lokalnych wierzeń ludowych, mrocznej ekologii, posthumanizmu i odnoszące się do różnych wymiarów czasu. Z kuratorką wystawy Joanną Kobyłt rozmawiamy o roli wyobraźni w obliczu współczesnych kryzysów i potrzebie opowiadania alternatywnych scenariuszy przyszłości, nowych baśni, które niosą nadzieję. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał we współpracy z BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej. Fot. www.bwa.wroc.pl Sagenhalle, czyli Hala Baśni to nieistniejąca już… Sagenhalle, czyli Hala Baśni to nieistniejąca już niewielka sala wystawiennicza wzniesiona na początku XX wieku w Szklarskiej Porębie z inicjatywy malarza Hermanna Hendricha. Artysta prezentował w niej wielkoformatowe ekspresyjne pejzaże, oddające nieprzewidywalność i potęgę przyrody. Jej personifikacją był Duch Gór, Liczyrzepa, Karkonosz. Do postaci z sudeckiej kultury ludowej i nieistniejącego dziś budynku nawiązuje "Świątynia Baśni", wystawa eksponowana w BWA Wrocław, którą oglądać można do 26 stycznia 2025. W salach przypominających kaplice zobaczyć można prace współczesnych artystów poruszające wątki lokalnych wierzeń ludowych, mrocznej ekologii, posthumanizmu i odnoszące się do różnych wymiarów czasu. Z kuratorką wystawy Joanną Kobyłt rozmawiamy o roli wyobraźni w obliczu współczesnych kryzysów i potrzebie opowiadania alternatywnych scenariuszy przyszłości, nowych baśni, które niosą nadzieję. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał we współpracy z BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej. Fot. www.bwa.wroc.pl tag:soundcloud,2010:tracks/2210964875 Mon, 11 Nov 2024 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/gotowi-na-starosc-andino-velez 00:30:32 bec_zmiana no Demograficzny niż w naszej części świata z jednej strony I wydłużający się wiek życia z drugiej strony, powodują, że ludzi starych i niesprawnych, dotkniętych demencją będzie coraz więcej. Jak opiekować się ludźmi starymi? Jak przygotować się na spotkanie własnej starości? Marcel Andino Velez, zanim stał się koordynatorem i konsultantem ds. opieki geriatrycznej i certyfikowanym opiekunem medycznym, wiceprzewodniczącym Zarządu Okręgu Mazowieckiego Polskiego Towarzystwa Gerontologicznego, był dziennikarzem piszącym o sztuce, a w latach 2007-2019 był wicedyrektorem Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, odpowiedzialnym za komunikację. Rozmawiamy o opiece nad osobami z demencją, relacji z osobami umierającymi, o niełatwych osobistych wyborach i zmieniającym się rozumieniu tego, czym komfort staje się w obliczu spraw ostatecznych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Zdjęcie: Marcel Andino Velez, fot. Sisi Cecylia Demograficzny niż w naszej części świata z jednej… Demograficzny niż w naszej części świata z jednej strony I wydłużający się wiek życia z drugiej strony, powodują, że ludzi starych i niesprawnych, dotkniętych demencją będzie coraz więcej. Jak opiekować się ludźmi starymi? Jak przygotować się na spotkanie własnej starości? Marcel Andino Velez, zanim stał się koordynatorem i konsultantem ds. opieki geriatrycznej i certyfikowanym opiekunem medycznym, wiceprzewodniczącym Zarządu Okręgu Mazowieckiego Polskiego Towarzystwa Gerontologicznego, był dziennikarzem piszącym o sztuce, a w latach 2007-2019 był wicedyrektorem Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, odpowiedzialnym za komunikację. Rozmawiamy o opiece nad osobami z demencją, relacji z osobami umierającymi, o niełatwych osobistych wyborach i zmieniającym się rozumieniu tego, czym komfort staje się w obliczu spraw ostatecznych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Zdjęcie: Marcel Andino Velez, fot. Sisi Cecylia tag:soundcloud,2010:tracks/1954537715 Sun, 10 Nov 2024 15:12:30 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/ministerstwo-marzen-i-strategii-pawlak 00:19:41 bec_zmiana no "Młoda kultura: nowe media i języki" pod takim tytułem w ostatnim dniu ogólnokrajowego WspółKongresu Kultury odbyła się dyskusja młodych twórczyń i twórców kultury, którzy poszukują nowych metod twórczych i korzystają z technologii, by często oddolnie, bez udziału instytucji producenckich, realizować swoje projekty artystyczne. Jedną z osób biorących udział w dyskusji był Filip Pawlak, twórca teatralny, aktywista na rzecz praw niepełnosprawnych artystów, niezależny kurator i producent, z którym rozmawialiśmy o zwodniczej potrzebie precyzyjnego definiowania kultury tworzonej przez wkraczające w aktywność artystyczną nowe generacje.   WspółKongres Kultury odbył się w Warszawie (7-9.11.2024), więcej info: www.kongreskultury.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. @ikke.pat "Młoda kultura: nowe media i języki" pod takim ty… "Młoda kultura: nowe media i języki" pod takim tytułem w ostatnim dniu ogólnokrajowego WspółKongresu Kultury odbyła się dyskusja młodych twórczyń i twórców kultury, którzy poszukują nowych metod twórczych i korzystają z technologii, by często oddolnie, bez udziału instytucji producenckich, realizować swoje projekty artystyczne. Jedną z osób biorących udział w dyskusji był Filip Pawlak, twórca teatralny, aktywista na rzecz praw niepełnosprawnych artystów, niezależny kurator i producent, z którym rozmawialiśmy o zwodniczej potrzebie precyzyjnego definiowania kultury tworzonej przez wkraczające w aktywność artystyczną nowe generacje.   WspółKongres Kultury odbył się w Warszawie (7-9.11.2024), więcej info: www.kongreskultury.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. @ikke.pat tag:soundcloud,2010:tracks/1953395339 Fri, 08 Nov 2024 21:23:32 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/diagnoza-kultury-2024-krajewski 00:16:33 bec_zmiana no Połowa mieszkańców Polski nie uczestniczy w kulturze proponowanej przez rozmaite instytucje – taki jest jeden ze wstępnych wniosków z diagnozy obecnego stanu kultury polskiej przygotowanej przez zespół badawczy współKongresu Kultury. Wyniki zostały zaprezentowane podczas dnia otwarcia kongresu, który odbywał się w Warszawie na początku listopada. Zaskakującym zjawiskiem wychwyconym w badaniu jest korzystanie z kultury w sposób samotniczy, odizolowany, który czasem jest wręcz metodą na odseparowanie się od otoczenia. O diagnozie i płynącej z niej wiedzy i o tym, jak dziś wygląda w Polsce uczestnictwo w kulturze, rozmawiamy z prof. Markiem Krajewskim, socjologiem z Wydziału Socjologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, autorem licznych artykułów oraz książek dotyczących współczesnej kultury, sztuki i edukacji kulturowej. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl fot. Sisi Cecylia, archiwum Fundacji Bęc Zmiana Połowa mieszkańców Polski nie uczestniczy w kultu… Połowa mieszkańców Polski nie uczestniczy w kulturze proponowanej przez rozmaite instytucje – taki jest jeden ze wstępnych wniosków z diagnozy obecnego stanu kultury polskiej przygotowanej przez zespół badawczy współKongresu Kultury. Wyniki zostały zaprezentowane podczas dnia otwarcia kongresu, który odbywał się w Warszawie na początku listopada. Zaskakującym zjawiskiem wychwyconym w badaniu jest korzystanie z kultury w sposób samotniczy, odizolowany, który czasem jest wręcz metodą na odseparowanie się od otoczenia. O diagnozie i płynącej z niej wiedzy i o tym, jak dziś wygląda w Polsce uczestnictwo w kulturze, rozmawiamy z prof. Markiem Krajewskim, socjologiem z Wydziału Socjologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, autorem licznych artykułów oraz książek dotyczących współczesnej kultury, sztuki i edukacji kulturowej. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl fot. Sisi Cecylia, archiwum Fundacji Bęc Zmiana tag:soundcloud,2010:tracks/1948244563 Sat, 02 Nov 2024 23:00:55 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/porachunki-z-matematyka-kopyt 00:20:53 bec_zmiana no Bez względu na to, czy chcecie sami pokonać strach przed królową nauk, czy ośmielić młodsze pokolenia - nie ma lepszego sposobu, niż książki pełne zabawy i wspaniałych ilustracji. Zapraszamy do wysłuchania rozmowy z artystką i popularyzatorką matematyki Martą Kopyt – właśnie ukazały się dwie książki jej autorstwa. "Trio i Kulo" to opowieść o przyjaźni, w której mimochodem poznamy przestrzenie i pojęcia geometryczne, zaś "Porachunki w Łazienkach" to stworzona na prośbę Muzeum w Łazienkach Warszawskich kontynuacja "Porachunków warszawskich" z 2013 roku. W cyklu pocztówek znajdziecie matematyczne opowiastki, które pozwolą ruszyć głową i zmierzyć się z logicznymi zagwozdkami. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książki: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/kopyt/1/phot/5?url=kopyt "Bęc dyżury z autografem" realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. Bez względu na to, czy chcecie sami pokonać strac… Bez względu na to, czy chcecie sami pokonać strach przed królową nauk, czy ośmielić młodsze pokolenia - nie ma lepszego sposobu, niż książki pełne zabawy i wspaniałych ilustracji. Zapraszamy do wysłuchania rozmowy z artystką i popularyzatorką matematyki Martą Kopyt – właśnie ukazały się dwie książki jej autorstwa. "Trio i Kulo" to opowieść o przyjaźni, w której mimochodem poznamy przestrzenie i pojęcia geometryczne, zaś "Porachunki w Łazienkach" to stworzona na prośbę Muzeum w Łazienkach Warszawskich kontynuacja "Porachunków warszawskich" z 2013 roku. W cyklu pocztówek znajdziecie matematyczne opowiastki, które pozwolą ruszyć głową i zmierzyć się z logicznymi zagwozdkami. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książki: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/kopyt/1/phot/5?url=kopyt "Bęc dyżury z autografem" realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. tag:soundcloud,2010:tracks/1948158819 Sat, 02 Nov 2024 20:07:21 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/na-ratunek-ruinersom-sielicka 00:25:53 bec_zmiana no Największym wrogiem zabytków są współczesne materiały budowlane i brak wiedzy o tradycyjnych sposobach budowania – mówi archeolożka i konserwatorka zabytków architektury Katarzyna Sielicka. Z pasji i chęci niesienia pomocy ruinersom, czyli właścicielom zabytków chcących utrzymywać je w dobrym stanie, napisała bardzo praktyczny "Zabytkowy budynek. Poradnik dla właścicieli i użytkowników", w którym znalazło się wszystko, co każda osoba chcąca utrzymać stary budynek w dobrej formie wiedzieć powinna. Rozmowę z autorką nagraliśmy przed jej dyżurem z autografem w Bęc Księgarni w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Zabytkowy-budynek.-Poradnik-dla-wlascicieli-i-uzytkownikow/8542 "Bęc dyżury z autografem" realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. Największym wrogiem zabytków są współczesne mater… Największym wrogiem zabytków są współczesne materiały budowlane i brak wiedzy o tradycyjnych sposobach budowania – mówi archeolożka i konserwatorka zabytków architektury Katarzyna Sielicka. Z pasji i chęci niesienia pomocy ruinersom, czyli właścicielom zabytków chcących utrzymywać je w dobrym stanie, napisała bardzo praktyczny "Zabytkowy budynek. Poradnik dla właścicieli i użytkowników", w którym znalazło się wszystko, co każda osoba chcąca utrzymać stary budynek w dobrej formie wiedzieć powinna. Rozmowę z autorką nagraliśmy przed jej dyżurem z autografem w Bęc Księgarni w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Zabytkowy-budynek.-Poradnik-dla-wlascicieli-i-uzytkownikow/8542 "Bęc dyżury z autografem" realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. tag:soundcloud,2010:tracks/1948098463 Sat, 02 Nov 2024 18:05:47 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-radosc-z-magicznej-rany-maslowska 00:11:04 bec_zmiana no Dorota Masłowska, pisarka i autorka projektów muzycznych, odwiedziła Bęc Księgarnię we wrześniu i podczas godzinnego dyżuru spotkała się z licznie przybyłymi czytelniczkami i czytelnikami. Jej długo wyczekiwany powrót prozatorski został okrzyknięty Wielkim Powrotem. Masłowska szczególnie ceniona jest za ironiczną, ale i śmiertelnie poważną, analizę współczesnej polskiej rzeczywistości. Jej nowa powieść zatytułowana "Magiczna rana" łączy popkulturowe klisze, surrealizm, mroki internetu i absurdy późnego kapitalizmu. Powieść powstała podczas rezydencji twórczej artystki w Szwajcarii. Rozmawiałyśmy o "Magicznej ranie", a także o języku rzeczywistości, którym Masłowska tworzy swoje literackie szalone rzeźby. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Magiczna-rana/8365 "Bęc dyżury z autografem" realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. Fot. materiały prasowe wydawnictwa Karakter Dorota Masłowska, pisarka i autorka projektów muz… Dorota Masłowska, pisarka i autorka projektów muzycznych, odwiedziła Bęc Księgarnię we wrześniu i podczas godzinnego dyżuru spotkała się z licznie przybyłymi czytelniczkami i czytelnikami. Jej długo wyczekiwany powrót prozatorski został okrzyknięty Wielkim Powrotem. Masłowska szczególnie ceniona jest za ironiczną, ale i śmiertelnie poważną, analizę współczesnej polskiej rzeczywistości. Jej nowa powieść zatytułowana "Magiczna rana" łączy popkulturowe klisze, surrealizm, mroki internetu i absurdy późnego kapitalizmu. Powieść powstała podczas rezydencji twórczej artystki w Szwajcarii. Rozmawiałyśmy o "Magicznej ranie", a także o języku rzeczywistości, którym Masłowska tworzy swoje literackie szalone rzeźby. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Magiczna-rana/8365 "Bęc dyżury z autografem" realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. Fot. materiały prasowe wydawnictwa Karakter tag:soundcloud,2010:tracks/1948044107 Sat, 02 Nov 2024 16:24:26 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/kosy-dobro-strzezek 00:17:35 bec_zmiana no "KOSY" to oniryczny zin, na który składa się 15 opowiadań o ptakach, psach, delfinach, dziewczynie z nożem i kobiecie wąż, brudnej wodzie, krwi, glitchach, dronach... "KOSY" to eksperymentalny skład i ilustracje ze snu. KOSY wydrukowane zostały techniką riso, a potem pocięte i zszyte ręcznie. Ich autorką jest Dobromiła Dobro, a za projekt graficzny odpowiada Aga Strzeżek z wydawnictwa Stopka. Z autorkami tej niezwykłej książeczki rozmawiałyśmy podczas ich dyżuru z autografem w Bęc Księgarni – z tej okazji do każdego zina dołączony był prezent - wydrukowany na riso w formacie A3 fragment eseju wizualnego Dobromiły Dobro „Love bunny", który ukazał się w #44 numerze magazynu "Glissando". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/KOSY/8248 "Bęc dyżury z autografem" realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. "KOSY" to oniryczny zin, na który składa się 15 o… "KOSY" to oniryczny zin, na który składa się 15 opowiadań o ptakach, psach, delfinach, dziewczynie z nożem i kobiecie wąż, brudnej wodzie, krwi, glitchach, dronach... "KOSY" to eksperymentalny skład i ilustracje ze snu. KOSY wydrukowane zostały techniką riso, a potem pocięte i zszyte ręcznie. Ich autorką jest Dobromiła Dobro, a za projekt graficzny odpowiada Aga Strzeżek z wydawnictwa Stopka. Z autorkami tej niezwykłej książeczki rozmawiałyśmy podczas ich dyżuru z autografem w Bęc Księgarni – z tej okazji do każdego zina dołączony był prezent - wydrukowany na riso w formacie A3 fragment eseju wizualnego Dobromiły Dobro „Love bunny", który ukazał się w #44 numerze magazynu "Glissando". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/KOSY/8248 "Bęc dyżury z autografem" realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. tag:soundcloud,2010:tracks/1936915925 Thu, 17 Oct 2024 21:21:58 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/nierownosci-po-polsku-brzezinski-bukowski-sawulski 00:24:05 bec_zmiana no To książka, która rozprawia się z mitami powracającymi w debacie publicznej, dotyczącymi m.in. rzeczywistego poziomu nierówności ekonomicznych w Polsce, źródeł ubóstwa i bezrobocia, skutków wprowadzania płacy minimalnej czy podatków progresywnych. Pokazuje, że wzrost zainteresowania nierównościami w świecie ekonomii nastąpił akurat na początku XXI wieku, nie był przypadkowy. W tym czasie naukowcy zaczęli dowodzić, że faktyczny poziom i dynamika wzrostu nierówności są znacznie wyższe, niż wskazują na to dotychczasowe metody ich mierzenia. Z autorami "Nierówności po polsku" (wyd. Krytyka Polityczna), badaczami ekonomii i zjawisk gospodarczych – Jakubem Sawulskim, Michałem Brzezińskim i Pawłem Bukowskim –rozmawialiśmy we środę, 15 października 2024, w trakcie ich dyżuru z autografem w Bęc Księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie. Rozmawiała: Aleksandra Łapkiewicz Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Nierownosci-po-polsku/8403 "Bęc dyżury z autografem" realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy To książka, która rozprawia się z mitami powracaj… To książka, która rozprawia się z mitami powracającymi w debacie publicznej, dotyczącymi m.in. rzeczywistego poziomu nierówności ekonomicznych w Polsce, źródeł ubóstwa i bezrobocia, skutków wprowadzania płacy minimalnej czy podatków progresywnych. Pokazuje, że wzrost zainteresowania nierównościami w świecie ekonomii nastąpił akurat na początku XXI wieku, nie był przypadkowy. W tym czasie naukowcy zaczęli dowodzić, że faktyczny poziom i dynamika wzrostu nierówności są znacznie wyższe, niż wskazują na to dotychczasowe metody ich mierzenia. Z autorami "Nierówności po polsku" (wyd. Krytyka Polityczna), badaczami ekonomii i zjawisk gospodarczych – Jakubem Sawulskim, Michałem Brzezińskim i Pawłem Bukowskim –rozmawialiśmy we środę, 15 października 2024, w trakcie ich dyżuru z autografem w Bęc Księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie. Rozmawiała: Aleksandra Łapkiewicz Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Nierownosci-po-polsku/8403 "Bęc dyżury z autografem" realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy tag:soundcloud,2010:tracks/1929892472 Sun, 06 Oct 2024 16:38:57 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-ekscytacja-gniew-i-sinusoidy-sztafa 00:21:54 bec_zmiana no "Ta książka nie uśmiecha się do nikgo" – mówi Krzysztof Sztafa. Jego debiut powieściowy "Wielka radość w polskich domach" (wydana przez WBPiCAK, w 2024) to książka głównie o miłości, ale też o Warszawie, wielkim mieście, w którym można się włóczyć i widzieć to co najlepsze i to, co najgorsze w ludziach. Powieść świetnie oddaje nastroje intelektualne dwudziesto- i trzydziestolatków w Polsce u schyłku kapitalizmu. Dużo ironii i dużo szczerych uczuć. Krzysztof Sztafa był gościem Bęc Księgarni podczas dyżuru z autografem 27.09.2024 r. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Wielka-radosc-w-polskich-domach/8398 "Bęc dyżury z autografem" realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. "Ta książka nie uśmiecha się do nikgo" – mówi Krz… "Ta książka nie uśmiecha się do nikgo" – mówi Krzysztof Sztafa. Jego debiut powieściowy "Wielka radość w polskich domach" (wydana przez WBPiCAK, w 2024) to książka głównie o miłości, ale też o Warszawie, wielkim mieście, w którym można się włóczyć i widzieć to co najlepsze i to, co najgorsze w ludziach. Powieść świetnie oddaje nastroje intelektualne dwudziesto- i trzydziestolatków w Polsce u schyłku kapitalizmu. Dużo ironii i dużo szczerych uczuć. Krzysztof Sztafa był gościem Bęc Księgarni podczas dyżuru z autografem 27.09.2024 r. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Wielka-radosc-w-polskich-domach/8398 "Bęc dyżury z autografem" realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. tag:soundcloud,2010:tracks/1927951346 Thu, 03 Oct 2024 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/pilka-lezy-w-moim-sercu-tomaszewska 00:20:36 bec_zmiana no Zainteresowania Maryny Tomaszewskiej, zawsze czujnej obserwatorki tego, co inni nazywają antyestetyką, w przypadku wystawy "Staty" zwracają się ku piłce nożnej i całej sieci zjawisk, które są pochodną – czasem piękną, a czasem patologiczną – tego popularnego sportu. Artystka sama deklaruje się jako kibicka piłkarska, ale dostrzega w futbolu także to, co tylko pozornie jest demokratyczne i transparentne. Tomaszewska skupia się na liczbach, statystykach, algorytmach i sponsoringu, dobrze znanych również w świecie sztuki i odkrywa wiele analogii między obiema dyscyplinami. Obie opierają się na spektaklu, w którym człowiek jest centralną postacią. Stawia jednak pytanie – czy naprawdę to człowiek stoi w ich centrum? Wystawa "STATY" przygotowana przez krakowską galerię C U AT SADKA była częścią FRINGE Warszawa 2024, można ją oglądać do 4.10.2024 w Warszawie, przy ul. Kubusia Puchatka 1. Fot. Maryna Tomaszewska "Staty", widok wystawy, zdjęcie z archiwum galerii C U AT SADKA Zainteresowania Maryny Tomaszewskiej, zawsze czuj… Zainteresowania Maryny Tomaszewskiej, zawsze czujnej obserwatorki tego, co inni nazywają antyestetyką, w przypadku wystawy "Staty" zwracają się ku piłce nożnej i całej sieci zjawisk, które są pochodną – czasem piękną, a czasem patologiczną – tego popularnego sportu. Artystka sama deklaruje się jako kibicka piłkarska, ale dostrzega w futbolu także to, co tylko pozornie jest demokratyczne i transparentne. Tomaszewska skupia się na liczbach, statystykach, algorytmach i sponsoringu, dobrze znanych również w świecie sztuki i odkrywa wiele analogii między obiema dyscyplinami. Obie opierają się na spektaklu, w którym człowiek jest centralną postacią. Stawia jednak pytanie – czy naprawdę to człowiek stoi w ich centrum? Wystawa "STATY" przygotowana przez krakowską galerię C U AT SADKA była częścią FRINGE Warszawa 2024, można ją oglądać do 4.10.2024 w Warszawie, przy ul. Kubusia Puchatka 1. Fot. Maryna Tomaszewska "Staty", widok wystawy, zdjęcie z archiwum galerii C U AT SADKA tag:soundcloud,2010:tracks/1908016475 Sun, 01 Sep 2024 10:18:45 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/laboratorium-badan-nad-szczesciem-swiech 00:32:55 bec_zmiana no Wsparcie młodych ludzi wchodzących w dorosłość to główny cel Fundacji OFF school. Realizowane przez nią działania, takie jak poświęcony dzieleniu się wiedzą i umiejętnościami "Dom spokojnej młodości”, czy wspierający dobrostan psychiczny uczniów "Punkt zwrotny", są oparte na współdziałaniu różnych pokoleń, zawsze z silnym akcentem na wspieranie potencjałów najmłodszego pokolenia. Projekty Off School, oparte na badaniach, na wiedzy i faktach, mają silny charakter partycypacyjny i odnoszą się do problemów istotnych dla najmłodszego pokolenia. Tworzenie lepszej przyszłości, nazywanie nowych rodzajów komfortu potrzebnego do radzenia sobie z wyzwaniami, jakie stawia niepewna codzienność, to także udział w pracach legislacyjnych, czy warsztaty z komunikacji międzypokoleniowej. O tym jak wspierać moc najmłodszego pokolenia rozmawiamy z Grzegorzem Święchem, menedżerem i terapeutą psychosomatycznym, współtwórcą Fundacji OFF school, www.offschool.edu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Zdjęcie: Grzegorz Święch, fot. Joanna Makowska Wsparcie młodych ludzi wchodzących w dorosłość to… Wsparcie młodych ludzi wchodzących w dorosłość to główny cel Fundacji OFF school. Realizowane przez nią działania, takie jak poświęcony dzieleniu się wiedzą i umiejętnościami "Dom spokojnej młodości”, czy wspierający dobrostan psychiczny uczniów "Punkt zwrotny", są oparte na współdziałaniu różnych pokoleń, zawsze z silnym akcentem na wspieranie potencjałów najmłodszego pokolenia. Projekty Off School, oparte na badaniach, na wiedzy i faktach, mają silny charakter partycypacyjny i odnoszą się do problemów istotnych dla najmłodszego pokolenia. Tworzenie lepszej przyszłości, nazywanie nowych rodzajów komfortu potrzebnego do radzenia sobie z wyzwaniami, jakie stawia niepewna codzienność, to także udział w pracach legislacyjnych, czy warsztaty z komunikacji międzypokoleniowej. O tym jak wspierać moc najmłodszego pokolenia rozmawiamy z Grzegorzem Święchem, menedżerem i terapeutą psychosomatycznym, współtwórcą Fundacji OFF school, www.offschool.edu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Zdjęcie: Grzegorz Święch, fot. Joanna Makowska tag:soundcloud,2010:tracks/1907720738 Sat, 31 Aug 2024 18:16:56 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wspolkongres-kultury-diduszko-zyglewska 00:28:01 bec_zmiana no Jaka ma być przyszłość kultury polskiej? Jak pogodzić wiele sprzecznych interesów ludzi kultury? Jak finansować kulturę w czasach niedoboru? Czy kultura może odpowiadać na wyzwania współczesnego świata, sama będąc w kryzysie? Jak można poprawić płace i warunki pracy w kulturze? Jakich regulacji prawnych współczesna kultura i jej twórcy potrzebują? To zaledwie kilka z najważniejszych tematów, jakie tworzą program tegorocznego kongresu kultury, którego nazwa akcentuje wspólny wysiłek tworzenia wizji i praktyki przyszłości. O tym, czym ma być współKongres i co ma być jego efektem, rozmawiamy z Agatą Diduszko-Zyglewską, kulturoznawczynią, dziennikarką, publicystką, działaczką społeczną, a obecnie doradczynią ministry kultury i przewodniczącą Zespołu Programowego współKongresu Kultury, który odbędzie się 7-9 listopada 2024 w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie, www.kongreskultury.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zdjęcie: Agata Diduszko-Zyglewska, fot. Marcin Leszczyński Jaka ma być przyszłość kultury polskiej? Jak pogo… Jaka ma być przyszłość kultury polskiej? Jak pogodzić wiele sprzecznych interesów ludzi kultury? Jak finansować kulturę w czasach niedoboru? Czy kultura może odpowiadać na wyzwania współczesnego świata, sama będąc w kryzysie? Jak można poprawić płace i warunki pracy w kulturze? Jakich regulacji prawnych współczesna kultura i jej twórcy potrzebują? To zaledwie kilka z najważniejszych tematów, jakie tworzą program tegorocznego kongresu kultury, którego nazwa akcentuje wspólny wysiłek tworzenia wizji i praktyki przyszłości. O tym, czym ma być współKongres i co ma być jego efektem, rozmawiamy z Agatą Diduszko-Zyglewską, kulturoznawczynią, dziennikarką, publicystką, działaczką społeczną, a obecnie doradczynią ministry kultury i przewodniczącą Zespołu Programowego współKongresu Kultury, który odbędzie się 7-9 listopada 2024 w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie, www.kongreskultury.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zdjęcie: Agata Diduszko-Zyglewska, fot. Marcin Leszczyński tag:soundcloud,2010:tracks/1905989756 Thu, 29 Aug 2024 06:33:07 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/laboratorium-badan-nad-szczesciem-stres-wodny-kotynska-zielinska-zielinski 00:31:30 bec_zmiana no Komfort dostępu do zasobów wody pitnej kurczy się w szybkim tempie. Jak w sytuacji niedoboru gospodarować wodą? Jak zmniejszać szkodliwy dla wszystkich istot, nie tylko dla człowieka, stres wodny? Jak przygotować się na zmiany linii brzegowej Bałtyku spowodowane podnoszeniem się poziomu morza wynikającego z ocieplenia klimatu? Do tych pytań nawiązywał projekt realizowany w ramach cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie" przez Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku. W ramach namysłu nad nowymi rodzajami komfortu artyści Tea Andreoletti i Eero Yli-Vakkuri zaproponowali działanie polegające na „artystycznej inwentaryzacji” świadomości wodnej Gdańska i osób, które w nim mieszkają. Podczas realizacji współpracowali m.in. z Instytutem Oceanologii Polskiej Akademii Nauk w Sopocie. O przyszłości wody i miast nadmorskich oraz łączeniu badań naukowych, a także praktyk artystycznych i edukacyjnych rozmawiamy z Izabelą Kotyńską-Zielińską edukatorką świadomości morskiej oraz Tymonem Zielińskim z Instytutu Oceanologii PAN. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Fot. archiwum Instytutu Kultury Miejskiej w Gdańsku Komfort dostępu do zasobów wody pitnej kurczy się… Komfort dostępu do zasobów wody pitnej kurczy się w szybkim tempie. Jak w sytuacji niedoboru gospodarować wodą? Jak zmniejszać szkodliwy dla wszystkich istot, nie tylko dla człowieka, stres wodny? Jak przygotować się na zmiany linii brzegowej Bałtyku spowodowane podnoszeniem się poziomu morza wynikającego z ocieplenia klimatu? Do tych pytań nawiązywał projekt realizowany w ramach cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie" przez Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku. W ramach namysłu nad nowymi rodzajami komfortu artyści Tea Andreoletti i Eero Yli-Vakkuri zaproponowali działanie polegające na „artystycznej inwentaryzacji” świadomości wodnej Gdańska i osób, które w nim mieszkają. Podczas realizacji współpracowali m.in. z Instytutem Oceanologii Polskiej Akademii Nauk w Sopocie. O przyszłości wody i miast nadmorskich oraz łączeniu badań naukowych, a także praktyk artystycznych i edukacyjnych rozmawiamy z Izabelą Kotyńską-Zielińską edukatorką świadomości morskiej oraz Tymonem Zielińskim z Instytutu Oceanologii PAN. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Fot. archiwum Instytutu Kultury Miejskiej w Gdańsku tag:soundcloud,2010:tracks/1899236910 Sun, 18 Aug 2024 06:09:55 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/plany-na-przyszlosc-warszawy-lysiuk 00:26:21 bec_zmiana no Architektura staje się coraz bardziej odpowiedzialna klimatycznie i zrównoważona. Widać to w projektach zgłoszonych do 27. edycji wystawy "Plany na Przyszłość", która pokazuje, że zieleń i wrażliwość ekologiczna stają się głównym tematem wielu projektów, które są już realizowane lub będą realizowane w stolicy. Na wystawie zaskakuje liczba planowych inwestycji, które mają być realizowane z drewna. Wśród nich jest budynek naukowo-dydaktyczny dla Uniwersytetu Warszawskiego planowany przy ul. Bednarskiej, czy pawilon dla bezdomnych kotów w Wawrze, a także pierwszy w Warszawie biurowiec wzniesiony w technologii drewnianej. Nie brakuje prezentacji największych przestrzennie projektów mini-dzielnic jak Żerań FSO, czy Towarowa 22 na Woli. Są także najgłośniejsze i najbardziej intensywnie dyskutowane projekty ostatnich miesięcy: propozycja likwidacji Wisłostrady na Powiślu oraz makieta odbudowy Pałacu Saskiego. Po wystawie oprowadza nas jej kurator – Igor Łysiuk, architekt i badacz architektury. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Czasopismo "NN6T" patronuje wystawie "Plany na przyszłość 2024" prezentowanej w ZODIAKU Warszawskim Pawilonie Architektury do 3.11.2024. Zdjęcie: widok wystawy "Plany na przyszłość 2024", fot. Artur Wosz Architektura staje się coraz bardziej odpowiedzia… Architektura staje się coraz bardziej odpowiedzialna klimatycznie i zrównoważona. Widać to w projektach zgłoszonych do 27. edycji wystawy "Plany na Przyszłość", która pokazuje, że zieleń i wrażliwość ekologiczna stają się głównym tematem wielu projektów, które są już realizowane lub będą realizowane w stolicy. Na wystawie zaskakuje liczba planowych inwestycji, które mają być realizowane z drewna. Wśród nich jest budynek naukowo-dydaktyczny dla Uniwersytetu Warszawskiego planowany przy ul. Bednarskiej, czy pawilon dla bezdomnych kotów w Wawrze, a także pierwszy w Warszawie biurowiec wzniesiony w technologii drewnianej. Nie brakuje prezentacji największych przestrzennie projektów mini-dzielnic jak Żerań FSO, czy Towarowa 22 na Woli. Są także najgłośniejsze i najbardziej intensywnie dyskutowane projekty ostatnich miesięcy: propozycja likwidacji Wisłostrady na Powiślu oraz makieta odbudowy Pałacu Saskiego. Po wystawie oprowadza nas jej kurator – Igor Łysiuk, architekt i badacz architektury. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Czasopismo "NN6T" patronuje wystawie "Plany na przyszłość 2024" prezentowanej w ZODIAKU Warszawskim Pawilonie Architektury do 3.11.2024. Zdjęcie: widok wystawy "Plany na przyszłość 2024", fot. Artur Wosz tag:soundcloud,2010:tracks/1898979009 Sat, 17 Aug 2024 09:13:25 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/festiwal-fotopolnocy-stepinski 00:20:11 bec_zmiana no Motywem przewodnim tegorocznej 10. edycji Festiwalu Fotografii W Ramach Sopotu jest północ. Odmieniana na wszystkie sposoby pojawia się w rozumieniu geograficznym i romantycznym, analogowym, czasowym, jako „godzina zero”, koniec dnia bądź początek nocy, ciemność i nadzieja światła. Do udziału w tegorocznej edycji, jak zwykle rozproszonej po całym Sopocie, zaproszono wyróżniające się postaci polskiej sceny fotograficznej, ale także artystów z Finlandii, których prace umożliwiają spojrzenie na obszary leżące dalej na północ od Morza Bałtyckiego. O festiwalu i jego tegorocznych założeniach programowych rozmawiamy, tuż przed otwarciem wydarzenia, z jego tegorocznym kuratorem – artystą, fotografem, wykładowcą – Maciejem Stępińskim. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Czasopismo "NN6T" patronuje 10. edycji Festiwalu Fotografii W Ramach Sopotu, 6–22.09.2024 Na zdjęciu: Maciej Stępiński, fot. Łukasz Sokół, https://wramachsopotu.pl Motywem przewodnim tegorocznej 10. edycji Festiwa… Motywem przewodnim tegorocznej 10. edycji Festiwalu Fotografii W Ramach Sopotu jest północ. Odmieniana na wszystkie sposoby pojawia się w rozumieniu geograficznym i romantycznym, analogowym, czasowym, jako „godzina zero”, koniec dnia bądź początek nocy, ciemność i nadzieja światła. Do udziału w tegorocznej edycji, jak zwykle rozproszonej po całym Sopocie, zaproszono wyróżniające się postaci polskiej sceny fotograficznej, ale także artystów z Finlandii, których prace umożliwiają spojrzenie na obszary leżące dalej na północ od Morza Bałtyckiego. O festiwalu i jego tegorocznych założeniach programowych rozmawiamy, tuż przed otwarciem wydarzenia, z jego tegorocznym kuratorem – artystą, fotografem, wykładowcą – Maciejem Stępińskim. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Czasopismo "NN6T" patronuje 10. edycji Festiwalu Fotografii W Ramach Sopotu, 6–22.09.2024 Na zdjęciu: Maciej Stępiński, fot. Łukasz Sokół, https://wramachsopotu.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1898566644 Fri, 16 Aug 2024 14:56:32 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/muzeum-czekolady-zydel 00:18:50 bec_zmiana no 4 września w Warszawie otwarte zostanie nowe muzeum i to przy najstarszej i wciąż działającej fabryce czekolady na Kamionku, kontynuującej tradycje słynnej rodziny Wedlów. W Muzeum Fabryka Czekolady będzie można m.in.: poznać historię czekolady, zobaczyć dawne opakowania produktów, archiwalne zdjęcia i plakaty reklamowe, stworzyć własne opakowania kultowych produktów, podziwiać z góry Park Skaryszewski i panoramę Warszawy, wypić gorącą czekoladę w Pijalni E. Wedel. Muzeum ma być także, kontynuując tradycję marki, przestrzenią współpracy z dzisiejszymi środowiskami twórczymi. O tym, jakie idee były fundamentem znanej na całym świecie warszawskiej fabryki czekolady i jak pracuje się tam dziś, rozmawiamy z Robertem Zydlem, dyrektorem Lotte Wedel. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Robert Zydel na dachu Muzeum Fabryka Czekolady, Warszawa, 2024, materiały prasowe Lotte Wedel 4 września w Warszawie otwarte zostanie nowe muze… 4 września w Warszawie otwarte zostanie nowe muzeum i to przy najstarszej i wciąż działającej fabryce czekolady na Kamionku, kontynuującej tradycje słynnej rodziny Wedlów. W Muzeum Fabryka Czekolady będzie można m.in.: poznać historię czekolady, zobaczyć dawne opakowania produktów, archiwalne zdjęcia i plakaty reklamowe, stworzyć własne opakowania kultowych produktów, podziwiać z góry Park Skaryszewski i panoramę Warszawy, wypić gorącą czekoladę w Pijalni E. Wedel. Muzeum ma być także, kontynuując tradycję marki, przestrzenią współpracy z dzisiejszymi środowiskami twórczymi. O tym, jakie idee były fundamentem znanej na całym świecie warszawskiej fabryki czekolady i jak pracuje się tam dziś, rozmawiamy z Robertem Zydlem, dyrektorem Lotte Wedel. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Robert Zydel na dachu Muzeum Fabryka Czekolady, Warszawa, 2024, materiały prasowe Lotte Wedel tag:soundcloud,2010:tracks/1896767889 Tue, 13 Aug 2024 22:09:05 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/powab-analogowego-dzwieku-zakrocki 00:21:15 bec_zmiana no Monaural Poetry to mikronakładowy efemeryczny projekt wydawniczy skoncentrowany na wycinaniu winyli z całkowicie analogowo zarejestrowanym dźwiękiem. W świecie postępującej dygitalizacji jest to nie lada wybryk i psota, którą docenią wszyscy poszukujący pięknego naturalnego brzmienia. "Patryk Zakrocki (m.in. Polski Piach) wpadł na pomysł, by nagrywać solowe występy artystów w sposób bardzo surowy na bardzo rzadko obecnie używanym monofonicznym (!) magnetofonie szpulowym Nagra. Bez dogrywek, bez masteringu, bez żadnych zabiegów producenckich, z wszystkimi konsekwencjami takiego niesterylnego sposobu nagrywania (szumy otoczenia, odgłosy z daleka i bliska) i z wszelkimi niedoskonałościami analogowego nagrywania na taśmę" – taki opis znajdujemy na stronie dystrybutora Monaural Poetry, czyli Gusstaff Records. O projekcie rozmawiamy z jego twórcą, a ilustracją są fragmenty nagranych utworów Marka Pospieszalskiego, Piotra Dąbrowskiego, Piotra Łyszkiewicza, Anny Gadt i Jana Młynarskiego. https://sklep.gusstaff.com/manufacturer/monaural-poetry/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zdjęcie: Patryk Zakrocki i Nagra, fot. Grzegorz Koprowicz, 2024 Monaural Poetry to mikronakładowy efemeryczny pro… Monaural Poetry to mikronakładowy efemeryczny projekt wydawniczy skoncentrowany na wycinaniu winyli z całkowicie analogowo zarejestrowanym dźwiękiem. W świecie postępującej dygitalizacji jest to nie lada wybryk i psota, którą docenią wszyscy poszukujący pięknego naturalnego brzmienia. "Patryk Zakrocki (m.in. Polski Piach) wpadł na pomysł, by nagrywać solowe występy artystów w sposób bardzo surowy na bardzo rzadko obecnie używanym monofonicznym (!) magnetofonie szpulowym Nagra. Bez dogrywek, bez masteringu, bez żadnych zabiegów producenckich, z wszystkimi konsekwencjami takiego niesterylnego sposobu nagrywania (szumy otoczenia, odgłosy z daleka i bliska) i z wszelkimi niedoskonałościami analogowego nagrywania na taśmę" – taki opis znajdujemy na stronie dystrybutora Monaural Poetry, czyli Gusstaff Records. O projekcie rozmawiamy z jego twórcą, a ilustracją są fragmenty nagranych utworów Marka Pospieszalskiego, Piotra Dąbrowskiego, Piotra Łyszkiewicza, Anny Gadt i Jana Młynarskiego. https://sklep.gusstaff.com/manufacturer/monaural-poetry/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zdjęcie: Patryk Zakrocki i Nagra, fot. Grzegorz Koprowicz, 2024 tag:soundcloud,2010:tracks/1894772523 Sun, 11 Aug 2024 17:34:30 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/rzeczy-przysposobione 00:26:23 bec_zmiana no Wrocław i Szczecin po II wojnie światowej zmieniły przynależność państwową i doświadczyły niemal całkowitej wymiany ludności. Przedmioty prezentowane w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu na wystawie będącej częścią większego projektu badawczego, wypożyczone zostały od obecnych mieszkańców tych miast. Związane z nimi historie i emocje pokazują relacje między rzeczami i ludźmi, są świadectwem funkcjonowania społeczeństwa postmigracyjnego, w którym tożsamość jest konstrukcją bardzo skomplikowaną, a przedmioty i otoczenie materialne odgrywają w jej tworzeniu ważną rolę. O wystawie "Rzeczy przysposobione" rozmawiamy z jej kuratorkami: Martą Derejczyk, Anną Kurpiel oraz Katarzyną Maniak. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Foto: fotografia zatopiona w szkle – przyscisk do papieru, fot. Arkadiusz Podstawka, źródło: https://mnwr.pl/rzeczy-przysposobione/ Wrocław i Szczecin po II wojnie światowej zmienił… Wrocław i Szczecin po II wojnie światowej zmieniły przynależność państwową i doświadczyły niemal całkowitej wymiany ludności. Przedmioty prezentowane w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu na wystawie będącej częścią większego projektu badawczego, wypożyczone zostały od obecnych mieszkańców tych miast. Związane z nimi historie i emocje pokazują relacje między rzeczami i ludźmi, są świadectwem funkcjonowania społeczeństwa postmigracyjnego, w którym tożsamość jest konstrukcją bardzo skomplikowaną, a przedmioty i otoczenie materialne odgrywają w jej tworzeniu ważną rolę. O wystawie "Rzeczy przysposobione" rozmawiamy z jej kuratorkami: Martą Derejczyk, Anną Kurpiel oraz Katarzyną Maniak. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Foto: fotografia zatopiona w szkle – przyscisk do papieru, fot. Arkadiusz Podstawka, źródło: https://mnwr.pl/rzeczy-przysposobione/ tag:soundcloud,2010:tracks/1893755112 Sat, 10 Aug 2024 07:21:47 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/trudna-polskosc-szczepanska 00:34:04 bec_zmiana no „Czy i jak identyfikujemy się dziś z Polską?” to zakończony właśnie projekt badawczy przeprowadzony przez Laboratorium Poznania Politycznego Instytut Psychologii Polskiej Akademii Nauk. Podstawowym pytaniem w badaniu było: Jak wygląda dziś stosunek Polaków i Polek do własnego narodu? Jak przejawia się współczesna polskość? W ramach badania przeprowadzone zostały dwa badania – ilościowe i jakościowe, które pozwoliły na lepsze zrozumienie, jak wygląda dziś identyfikacja narodowa w Polsce. Badanie ilościowe wskazało na istnienie 5 segmentów obywateli/obywatelek: to spełnieni demokraci, otwarci tradycjonaliści, zaangażowani konserwatyści, zawstydzeni Polską oraz wycofani pesymiści, którym Polska wydaje się obojętna. Rozmawiamy z socjolożką Dagmarą Szczepańską o badaniu, którego wyniki w formie raportu podsumowującego są dostępne na stronie Laboratorium Poznania Politycznego Instytutu Psychologii Polskiej Akademii Nauk: https://psychpol.psych.pan.pl/images/Raporty/LaboratoriumPoznaniaPolitycznegoIPPAN_RaportSegmentacyjny_NdS.pdf Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Michał Kosmulski, Hedgehog Star III, 2022, CC BY-NC 2.0, źródło: flickr.com „Czy i jak identyfikujemy się dziś z Polską?” to … „Czy i jak identyfikujemy się dziś z Polską?” to zakończony właśnie projekt badawczy przeprowadzony przez Laboratorium Poznania Politycznego Instytut Psychologii Polskiej Akademii Nauk. Podstawowym pytaniem w badaniu było: Jak wygląda dziś stosunek Polaków i Polek do własnego narodu? Jak przejawia się współczesna polskość? W ramach badania przeprowadzone zostały dwa badania – ilościowe i jakościowe, które pozwoliły na lepsze zrozumienie, jak wygląda dziś identyfikacja narodowa w Polsce. Badanie ilościowe wskazało na istnienie 5 segmentów obywateli/obywatelek: to spełnieni demokraci, otwarci tradycjonaliści, zaangażowani konserwatyści, zawstydzeni Polską oraz wycofani pesymiści, którym Polska wydaje się obojętna. Rozmawiamy z socjolożką Dagmarą Szczepańską o badaniu, którego wyniki w formie raportu podsumowującego są dostępne na stronie Laboratorium Poznania Politycznego Instytutu Psychologii Polskiej Akademii Nauk: https://psychpol.psych.pan.pl/images/Raporty/LaboratoriumPoznaniaPolitycznegoIPPAN_RaportSegmentacyjny_NdS.pdf Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Michał Kosmulski, Hedgehog Star III, 2022, CC BY-NC 2.0, źródło: flickr.com tag:soundcloud,2010:tracks/1891991640 Thu, 08 Aug 2024 09:36:05 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/karalne-migracje-roslin-skomorucha 00:20:06 bec_zmiana no Zgodnie z wciąż aktualizowanymi przepisami wynikającymi z obowiązującego prawa na terenie Polski, lista roślin inwazyjnych, których tolerowanie jest karalne, systematycznie powiększa się. O roślinach migranckich, realiach powstrzymywania ich wędrówek oraz o lubianej przez akwarystów pistii rozetkowej, która od 2 sierpnia tego roku stała się w Polsce rośliną nielegalną, rozmawiamy z Łukaszem Skomoruchą, lekarzem weterynarii, edukatorem przyrodniczym i twórcą facebookowego profilu "Naturalnie w Warszawie". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Łukasz Skomorucha / Naturalnie w Warszawie, www.facebook.com/NaturalniewWarszawie Zgodnie z wciąż aktualizowanymi przepisami wynika… Zgodnie z wciąż aktualizowanymi przepisami wynikającymi z obowiązującego prawa na terenie Polski, lista roślin inwazyjnych, których tolerowanie jest karalne, systematycznie powiększa się. O roślinach migranckich, realiach powstrzymywania ich wędrówek oraz o lubianej przez akwarystów pistii rozetkowej, która od 2 sierpnia tego roku stała się w Polsce rośliną nielegalną, rozmawiamy z Łukaszem Skomoruchą, lekarzem weterynarii, edukatorem przyrodniczym i twórcą facebookowego profilu "Naturalnie w Warszawie". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Łukasz Skomorucha / Naturalnie w Warszawie, www.facebook.com/NaturalniewWarszawie tag:soundcloud,2010:tracks/1891475955 Wed, 07 Aug 2024 19:46:41 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/use-it-mapa-dobrych-porad-skolimowska 00:17:20 bec_zmiana no Tworzone są przez lokalsów z myślą o tych podróżujących, którzy lubią poznawać miasta od najlepszej strony – najlepszej, czyli polecanej przez samych mieszkańców. Nie ma na nich reklam, ani turystycznego kitu, bo istotą map tworzonych przez organizacje zrzeszone w sieć Use-It Europe, jest zaproszenie do doświadczania autentycznego miasta zamiast masowo produkowanych wyrobów przemysłu turystycznego. Niekomercyjne, bezpłatne i papierowe, z dużą dawką poczucia humoru, powstają z oddolnej inicjatywy i mogą być odpowiedzią na negatywne skutki nadmiernego turyzmu, który np. w Polsce dokucza Krakowowi. O tym jak zrobić dobrą mapę USE-IT mówi nam Iga Skolimowska, prezeska stowarzyszenia Olsztyn 2.0, działająca w sieci Use-It Europe, www.use-it.travel Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Tworzone są przez lokalsów z myślą o tych podróżu… Tworzone są przez lokalsów z myślą o tych podróżujących, którzy lubią poznawać miasta od najlepszej strony – najlepszej, czyli polecanej przez samych mieszkańców. Nie ma na nich reklam, ani turystycznego kitu, bo istotą map tworzonych przez organizacje zrzeszone w sieć Use-It Europe, jest zaproszenie do doświadczania autentycznego miasta zamiast masowo produkowanych wyrobów przemysłu turystycznego. Niekomercyjne, bezpłatne i papierowe, z dużą dawką poczucia humoru, powstają z oddolnej inicjatywy i mogą być odpowiedzią na negatywne skutki nadmiernego turyzmu, który np. w Polsce dokucza Krakowowi. O tym jak zrobić dobrą mapę USE-IT mówi nam Iga Skolimowska, prezeska stowarzyszenia Olsztyn 2.0, działająca w sieci Use-It Europe, www.use-it.travel Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1890076503 Tue, 06 Aug 2024 10:50:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/surrealizm-doroszuk 00:17:24 bec_zmiana no W tym roku świętujemy 100-lecie surrealizmu. W światowe obchody wpisuje się polska wystawa "Surrealizm. Inne mity" prezentowana w Muzeum Narodowym w Warszawie. Ekspozycja pozwala prześledzić ewolucję tendencji i technik surrealistycznych od 20-lecia międzywojennego po współczesne realizacje, zapraszając do świeżego spojrzenia na tytułowy nurt jak na zjawisko globalne i wielowymiarowe. Na wystawie można obejrzeć prace z różnych okresów historycznych, do ekspozycji włączono kilka współczesnych realizacji – instalację Nokturn Dominiki Olszowy, przygotowaną specjalnie na potrzeby wystawy w MNW, prace Goshki Macugi, kolektywu Slavs and Tatars oraz Jana Jakuba Ziółkowskiego, a także prace artystów zagranicznych, takich jak Max Ernst, Wifredo Lam, Victor Brauner, Raoul Ubac czy Hans Bellmer. Z Hanną Doroszuk, kuratorką wystawy, rozmawiamy o fenomenie surrealistycznego opisywania świata, który powracając w różnorodnych zjawiskach w wielu dziedzinach sztuki, zaskakująco wytrwale poszerza swoje granice. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Marek Włodarski, Czarodziej przy zielonej skale, 1930, Muzeum Narodowe w Warszawie W tym roku świętujemy 100-lecie surrealizmu. W św… W tym roku świętujemy 100-lecie surrealizmu. W światowe obchody wpisuje się polska wystawa "Surrealizm. Inne mity" prezentowana w Muzeum Narodowym w Warszawie. Ekspozycja pozwala prześledzić ewolucję tendencji i technik surrealistycznych od 20-lecia międzywojennego po współczesne realizacje, zapraszając do świeżego spojrzenia na tytułowy nurt jak na zjawisko globalne i wielowymiarowe. Na wystawie można obejrzeć prace z różnych okresów historycznych, do ekspozycji włączono kilka współczesnych realizacji – instalację Nokturn Dominiki Olszowy, przygotowaną specjalnie na potrzeby wystawy w MNW, prace Goshki Macugi, kolektywu Slavs and Tatars oraz Jana Jakuba Ziółkowskiego, a także prace artystów zagranicznych, takich jak Max Ernst, Wifredo Lam, Victor Brauner, Raoul Ubac czy Hans Bellmer. Z Hanną Doroszuk, kuratorką wystawy, rozmawiamy o fenomenie surrealistycznego opisywania świata, który powracając w różnorodnych zjawiskach w wielu dziedzinach sztuki, zaskakująco wytrwale poszerza swoje granice. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Marek Włodarski, Czarodziej przy zielonej skale, 1930, Muzeum Narodowe w Warszawie tag:soundcloud,2010:tracks/1883875611 Mon, 29 Jul 2024 20:35:10 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/sasiedzkosc-natury-bialystok 00:27:58 bec_zmiana no Na terenach zieleni nieformalnej, w obrębie kampusu Politechniki Białostockiej, powstaje „Cyklarium Słoboda”. Przestrzeń, której nazwa upamiętnia istniejącą tu wcześniej wieś, zorganizowana będzie z poszanowaniem zastanych warunków naturalnych, a dodane, architektonicznie zaprojektowane miejsca służyć będą do odpoczynku. Ogród biocenotyczny m.in. z glebarium, kompostownikiem, zbiornikiem wody deszczowej oraz małe formy architektoniczne powstaną przy wykorzystaniu naturalnych materiałów, stworzą miejsce wytchnienia od nadmiernych upałów czy zgiełku miasta. Będzie to przestrzeń umożliwiająca koegzystencję wielu gatunków (fauny, flory, człowieka). Pomysł na realizację niezwykłego miejsca jest efektem białostockiej edycji projektu “Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie”, który łącząc wiele różnych dyscyplin, powstał dzięki rozbudowanej współpracy instytucji sztuki ze środowiskiem akademicko-studencko-młodzieżowym. Przed premierą efektów tych kooperacji pod wspólnym tytułem “Sąsiedzkość natury w Białymstoku” zaplanowaną na 5 października tego roku, rozmawiamy z reprezentującymi galerię Arsenał w Białymstoku Ewą Chacianowską i Elizą Urwanowicz-Rojecką, współkuratorkami projektu. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Fot. Maja Kunicka, seria “Odloty” / Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Artura Grottgera w Supraślu Na terenach zieleni nieformalnej, w obrębie kampu… Na terenach zieleni nieformalnej, w obrębie kampusu Politechniki Białostockiej, powstaje „Cyklarium Słoboda”. Przestrzeń, której nazwa upamiętnia istniejącą tu wcześniej wieś, zorganizowana będzie z poszanowaniem zastanych warunków naturalnych, a dodane, architektonicznie zaprojektowane miejsca służyć będą do odpoczynku. Ogród biocenotyczny m.in. z glebarium, kompostownikiem, zbiornikiem wody deszczowej oraz małe formy architektoniczne powstaną przy wykorzystaniu naturalnych materiałów, stworzą miejsce wytchnienia od nadmiernych upałów czy zgiełku miasta. Będzie to przestrzeń umożliwiająca koegzystencję wielu gatunków (fauny, flory, człowieka). Pomysł na realizację niezwykłego miejsca jest efektem białostockiej edycji projektu “Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie”, który łącząc wiele różnych dyscyplin, powstał dzięki rozbudowanej współpracy instytucji sztuki ze środowiskiem akademicko-studencko-młodzieżowym. Przed premierą efektów tych kooperacji pod wspólnym tytułem “Sąsiedzkość natury w Białymstoku” zaplanowaną na 5 października tego roku, rozmawiamy z reprezentującymi galerię Arsenał w Białymstoku Ewą Chacianowską i Elizą Urwanowicz-Rojecką, współkuratorkami projektu. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Fot. Maja Kunicka, seria “Odloty” / Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Artura Grottgera w Supraślu tag:soundcloud,2010:tracks/1867810341 Wed, 10 Jul 2024 08:54:39 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/laboratorium-badan-nad-szczesciem-ambasada-natury-kowalewski-ostrowski 00:32:52 bec_zmiana no "Porastanie" to koncepcja współistnienia ludzi, roślin i miejskiej architektury w czasach nasilających się efektów kryzysu klimatycznego, wypracowana w trakcie warsztatów, w których wzięły udział osoby studenckie trzech szczecińskich uczelni – Akademii Sztuki w Szczecinie, Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego w Szczecinie i Uniwersytetu Szczecińskiego. O projekcie rozmawiamy z jego kuratorami i współtwórcami – socjologiem Maciejem Kowalewskim oraz architektem Markiem Ostrowskim, którzy wraz z licznym gronem współpracowników zapraszają nas do Ambasady Natury. Jakie miejsce zajmuje flora w dyskursie politycznym? Jak połączyć ze sobą kwestie problematyczne: ochrony gatunków, suszy, eksterminacji roślin, kosztów urządzania się w świecie bez zieleni? Ambasada Natury deklaruje chęć współpracy ze światem ludzi, przynosząc bogactwo dzikich siedlisk podmiejskich w obszar Szczecina. Premiera prototypu powstałego w ramach projektu: 12.07.2024, o godz. 17:00 w INKU Inkubatorze Sektorów Kreatywnych w Szczecinie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. fot. Porastenie. Ambasada natury, dokumentacja działań, Szczecin 2023-2024 "Porastanie" to koncepcja współistnienia ludzi, r… "Porastanie" to koncepcja współistnienia ludzi, roślin i miejskiej architektury w czasach nasilających się efektów kryzysu klimatycznego, wypracowana w trakcie warsztatów, w których wzięły udział osoby studenckie trzech szczecińskich uczelni – Akademii Sztuki w Szczecinie, Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego w Szczecinie i Uniwersytetu Szczecińskiego. O projekcie rozmawiamy z jego kuratorami i współtwórcami – socjologiem Maciejem Kowalewskim oraz architektem Markiem Ostrowskim, którzy wraz z licznym gronem współpracowników zapraszają nas do Ambasady Natury. Jakie miejsce zajmuje flora w dyskursie politycznym? Jak połączyć ze sobą kwestie problematyczne: ochrony gatunków, suszy, eksterminacji roślin, kosztów urządzania się w świecie bez zieleni? Ambasada Natury deklaruje chęć współpracy ze światem ludzi, przynosząc bogactwo dzikich siedlisk podmiejskich w obszar Szczecina. Premiera prototypu powstałego w ramach projektu: 12.07.2024, o godz. 17:00 w INKU Inkubatorze Sektorów Kreatywnych w Szczecinie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. fot. Porastenie. Ambasada natury, dokumentacja działań, Szczecin 2023-2024 tag:soundcloud,2010:tracks/1866974307 Tue, 09 Jul 2024 07:21:29 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/opowiedziec-odpady-na-nowo-krysztofinska 00:19:10 bec_zmiana no Jak postrzegamy odpady? Jak o nich mówimy i jakie emocje w nas wywołują? Jak budować wrażliwość na coś, czego nie potrzebujemy, nie chcemy i usuwamy z pola widzenia? Odpowiedzi na te pytania Zespół Edukacji Ekologicznej Interzero szukał podczas projektu "Obieg zamknięty. Odpady w fotografii" zrealizowanego we współpracy z Muzeum Fotografii w Krakowie. Szczegóły znajdziecie w publikacji, która powstała w wyniku tej współpracy: https://ekobezkantow.pl/raporty/obieg-zamkniety-odpady-w-fotografii/ A my o działaniach promujących odpowiedzialne postawy wobec odpadów oraz o tym dlaczego tak ważna jest współpraca z instytucjami kultury dla ich budowania, rozmawiamy z Moniką Krysztofińską z Zespołu Edukacji Ekologicznej grupy Interzero. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Jola Hałek Materiał powstał we współpracy z Zespołem Edukacji Ekologicznej grupy Interzero. Jak postrzegamy odpady? Jak o nich mówimy i jakie… Jak postrzegamy odpady? Jak o nich mówimy i jakie emocje w nas wywołują? Jak budować wrażliwość na coś, czego nie potrzebujemy, nie chcemy i usuwamy z pola widzenia? Odpowiedzi na te pytania Zespół Edukacji Ekologicznej Interzero szukał podczas projektu "Obieg zamknięty. Odpady w fotografii" zrealizowanego we współpracy z Muzeum Fotografii w Krakowie. Szczegóły znajdziecie w publikacji, która powstała w wyniku tej współpracy: https://ekobezkantow.pl/raporty/obieg-zamkniety-odpady-w-fotografii/ A my o działaniach promujących odpowiedzialne postawy wobec odpadów oraz o tym dlaczego tak ważna jest współpraca z instytucjami kultury dla ich budowania, rozmawiamy z Moniką Krysztofińską z Zespołu Edukacji Ekologicznej grupy Interzero. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Jola Hałek Materiał powstał we współpracy z Zespołem Edukacji Ekologicznej grupy Interzero. tag:soundcloud,2010:tracks/1856288457 Tue, 25 Jun 2024 05:36:58 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/biografie-warszawskich-mieszkan-korduba-trybus 00:35:13 bec_zmiana no Zamiast osiadłości – nieciągłość, zamiast całości – fragmentaryczność, niekompletność. Przedmioty ocalone, bardziej zbieranina niż systematycznie budowane zasoby. Takie są cechy warszawskich mieszkań opisanych w książce „Warszawskie mieszkania. Biografie miejsc, przedmiotów i ludzi” autorstwa dwóch znakomitych historyków sztuki: Piotra Korduby i Jarosława Trybusia, którzy odwiedzili ponad dwadzieścia mieszkań i odbyli kilkadziesiąt rozmów. Byli m.in. u kuratorki i krytyczki sztuki Andy Rottenberg, malarki Olgi Mokrzyckiej i fotografa Nicolasa Grospierre’a, krytyczki literackiej Justyny Sobolewskiej czy historyczki sztuki Agnieszki Morawińskiej. Opisywane i pokazywane w książce mieszkania autorzy nazywają „eklektycznymi” – nie w znaczeniu stylu, ale nawarstwiania i mieszania się różnych historii i wątków. Z autorami rozmawiamy o tym, dlaczego warszawskie mieszkania są inne od poznańskich, krakowskich czy gdańskich i zapraszamy na ich dyżur z autografem w Bęc Księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie w niedzielę 30 czerwca o godzinie 15:30. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Tomo Yarmush Zamiast osiadłości – nieciągłość, zamiast całości… Zamiast osiadłości – nieciągłość, zamiast całości – fragmentaryczność, niekompletność. Przedmioty ocalone, bardziej zbieranina niż systematycznie budowane zasoby. Takie są cechy warszawskich mieszkań opisanych w książce „Warszawskie mieszkania. Biografie miejsc, przedmiotów i ludzi” autorstwa dwóch znakomitych historyków sztuki: Piotra Korduby i Jarosława Trybusia, którzy odwiedzili ponad dwadzieścia mieszkań i odbyli kilkadziesiąt rozmów. Byli m.in. u kuratorki i krytyczki sztuki Andy Rottenberg, malarki Olgi Mokrzyckiej i fotografa Nicolasa Grospierre’a, krytyczki literackiej Justyny Sobolewskiej czy historyczki sztuki Agnieszki Morawińskiej. Opisywane i pokazywane w książce mieszkania autorzy nazywają „eklektycznymi” – nie w znaczeniu stylu, ale nawarstwiania i mieszania się różnych historii i wątków. Z autorami rozmawiamy o tym, dlaczego warszawskie mieszkania są inne od poznańskich, krakowskich czy gdańskich i zapraszamy na ich dyżur z autografem w Bęc Księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie w niedzielę 30 czerwca o godzinie 15:30. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Tomo Yarmush tag:soundcloud,2010:tracks/1855222890 Mon, 24 Jun 2024 05:41:20 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/odrodzenie-gleby-roj 00:28:07 bec_zmiana no Potrzebujemy polityki glebowej i uspołecznienia troski o glebę! Takie są wnioski z rozpoznania przeprowadzonego przez BWA Wrocław Galerię Sztuki Współczesnej i grupę projektową Centrala w ramach „Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie”. Punktem wyjścia była historia Wrocławskich Pól Irygacyjnych i postulat uruchomienia tzw. wyobraźni metabolicznej mieszkańców miast, gotowych na akceptację dyskomfortu, z jakim wiążą się brudne procesy, takie jak oczyszczanie ścieków czy produkcja nawozu. „Odrodzenie Gleby: Wydepty” to wizja miasta, które uznaje glebę za żywą istotę, buduje relacje pomiędzy zachodzącymi w niej procesami a mieszkańcami. Liczne spotkania, kwerendy, wizyty studyjne i rezydencje zrealizowane w ramach projektu zaowocowały propozycją prototypu – „Glebak” będzie miał swoją premierę 17 lipca we Wrocławiu, a o tym jak powstawał rozmawiamy z Katarzyną Roj, kuratorką projektu i wicedyrektorką BWA Wrocław. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Na zdjęciu: Miejski Kompostownik we Wrocławiu, 2023, fot. Simone De Iacobis / grupa projektowa Centrala Potrzebujemy polityki glebowej i uspołecznienia t… Potrzebujemy polityki glebowej i uspołecznienia troski o glebę! Takie są wnioski z rozpoznania przeprowadzonego przez BWA Wrocław Galerię Sztuki Współczesnej i grupę projektową Centrala w ramach „Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie”. Punktem wyjścia była historia Wrocławskich Pól Irygacyjnych i postulat uruchomienia tzw. wyobraźni metabolicznej mieszkańców miast, gotowych na akceptację dyskomfortu, z jakim wiążą się brudne procesy, takie jak oczyszczanie ścieków czy produkcja nawozu. „Odrodzenie Gleby: Wydepty” to wizja miasta, które uznaje glebę za żywą istotę, buduje relacje pomiędzy zachodzącymi w niej procesami a mieszkańcami. Liczne spotkania, kwerendy, wizyty studyjne i rezydencje zrealizowane w ramach projektu zaowocowały propozycją prototypu – „Glebak” będzie miał swoją premierę 17 lipca we Wrocławiu, a o tym jak powstawał rozmawiamy z Katarzyną Roj, kuratorką projektu i wicedyrektorką BWA Wrocław. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Na zdjęciu: Miejski Kompostownik we Wrocławiu, 2023, fot. Simone De Iacobis / grupa projektowa Centrala tag:soundcloud,2010:tracks/1854969567 Sun, 23 Jun 2024 07:37:35 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/planowanie-wygodnego-miasta-konrad 00:42:04 bec_zmiana no Jak myśli się o komforcie mieszkańców i mieszkanek przygotowując plany przyszłego rozwoju miasta? Jakie czynniki trzeba brać pod uwagę? Jaką rolę w planowaniu odgrywa wiedza o obszarach dyskomfortu? Czy jest na świecie dobra odpowiedź na problemy z mieszkalnictwem i głodem mieszkań w miastach? O to wszystko pytamy Monikę Konrad – architektkę, urbanistkę, badaczkę, edukatorkę, wykładowczynię. Jako Generalny Projektant Studium i zastępczyni dyrektora w Biurze Architektury i Planowania Przestrzennego m.st. Warszawy, przez kilka ostatnich lat była odpowiedzialna za prace nad Studium Uwarunkowań i Kierunków Zagospodarowania Przestrzennego m.st. Warszawy, czyli wizję rozwoju miasta do roku 2050. Dokument ukończony w 2023 roku, stanie się częścią nowej strategii Warszawy, która wejdzie w życie w 2025 r. Już 4 lipca 2024 Rada m.st. Warszawy podejmie decyzję w sprawie rozpoczęcia prac nad nową strategią i planem ogólnym, które określą, w jakim kierunku miasto ma się rozwijać przez najbliższe 20 lat. Z dokumentami studium można się zapoznać tu: https://architektura.um.warszawa.pl/-/dokument-projektu-studium-materialy1 Monika Konrad – absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Poznańskiej, Uniwersytetu Erasmusa w Rotterdamie i Uniwersytetu w Lund – Wydziału Zarządzania Miastem na kierunku Mieszkalnictwo i Rewitalizacja Centrów Miast. Praktykę zawodową zdobyła m.in w pracowniach OMA i Claus en Kaan Architecten oraz na stanowisku dyrektora ds. projektów w KB Strełka. Jest autorką standardów urbanistycznych, projektów strategicznych w skali ogólnomiejskich, prac badawczych w zakresie badania struktur miejskich, projektantką licznych projektów urbanistycznych i architektonicznych w Europie, Azji i Afryce. Wykłada na Wydziale Architektury Politechniki Brneńskiej. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Jak myśli się o komforcie mieszkańców i mieszkane… Jak myśli się o komforcie mieszkańców i mieszkanek przygotowując plany przyszłego rozwoju miasta? Jakie czynniki trzeba brać pod uwagę? Jaką rolę w planowaniu odgrywa wiedza o obszarach dyskomfortu? Czy jest na świecie dobra odpowiedź na problemy z mieszkalnictwem i głodem mieszkań w miastach? O to wszystko pytamy Monikę Konrad – architektkę, urbanistkę, badaczkę, edukatorkę, wykładowczynię. Jako Generalny Projektant Studium i zastępczyni dyrektora w Biurze Architektury i Planowania Przestrzennego m.st. Warszawy, przez kilka ostatnich lat była odpowiedzialna za prace nad Studium Uwarunkowań i Kierunków Zagospodarowania Przestrzennego m.st. Warszawy, czyli wizję rozwoju miasta do roku 2050. Dokument ukończony w 2023 roku, stanie się częścią nowej strategii Warszawy, która wejdzie w życie w 2025 r. Już 4 lipca 2024 Rada m.st. Warszawy podejmie decyzję w sprawie rozpoczęcia prac nad nową strategią i planem ogólnym, które określą, w jakim kierunku miasto ma się rozwijać przez najbliższe 20 lat. Z dokumentami studium można się zapoznać tu: https://architektura.um.warszawa.pl/-/dokument-projektu-studium-materialy1 Monika Konrad – absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Poznańskiej, Uniwersytetu Erasmusa w Rotterdamie i Uniwersytetu w Lund – Wydziału Zarządzania Miastem na kierunku Mieszkalnictwo i Rewitalizacja Centrów Miast. Praktykę zawodową zdobyła m.in w pracowniach OMA i Claus en Kaan Architecten oraz na stanowisku dyrektora ds. projektów w KB Strełka. Jest autorką standardów urbanistycznych, projektów strategicznych w skali ogólnomiejskich, prac badawczych w zakresie badania struktur miejskich, projektantką licznych projektów urbanistycznych i architektonicznych w Europie, Azji i Afryce. Wykłada na Wydziale Architektury Politechniki Brneńskiej. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. tag:soundcloud,2010:tracks/1854695877 Sat, 22 Jun 2024 21:21:53 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/komfort-dobrego-sasiedztwa-kucharczyk 00:27:04 bec_zmiana no Projektowanie przestrzeni wspólnej, tak żeby wzmacniała dobrostan psychiczny jej użytkowników, łączy się z dbaniem o wysoką jakość relacji sąsiedzkich – taki jest wniosek z prac prowadzonych przez Akademię Sztuk Pięknych Katowice w ramach projektu "Laboratorium badań nad szczęściem". Przedmiotem podjętych badań była jakość przestrzeni otaczającej akademię mieszczącą się przy ulicy Raciborskiej, gdzie przebywają mieszkańcy znajdujących się tam domów wielorodzinnych, ale i pracownicy kilku instytucji, w tym m.in. szpitala oraz jednostki policji. W efekcie projektu uczelnia stała się platformą budowania lokalnych relacji i tworzenia mikro społeczności opartych na współdzieleniu i wspólnych aktywnościach, które mogą przywrócić poczucie sensu, adekwatności, sprawczości, dać motywację do dbania o siebie i innych. Na czym polega opracowany w ramach projektu prototyp, opowiada nam Justyna Kucharczyk, prorektor ds. współpracy i badań ASP Katowice, kierująca Pracownią Projektowania Społecznego. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Fot. ASP Katowice Projektowanie przestrzeni wspólnej, tak żeby wzma… Projektowanie przestrzeni wspólnej, tak żeby wzmacniała dobrostan psychiczny jej użytkowników, łączy się z dbaniem o wysoką jakość relacji sąsiedzkich – taki jest wniosek z prac prowadzonych przez Akademię Sztuk Pięknych Katowice w ramach projektu "Laboratorium badań nad szczęściem". Przedmiotem podjętych badań była jakość przestrzeni otaczającej akademię mieszczącą się przy ulicy Raciborskiej, gdzie przebywają mieszkańcy znajdujących się tam domów wielorodzinnych, ale i pracownicy kilku instytucji, w tym m.in. szpitala oraz jednostki policji. W efekcie projektu uczelnia stała się platformą budowania lokalnych relacji i tworzenia mikro społeczności opartych na współdzieleniu i wspólnych aktywnościach, które mogą przywrócić poczucie sensu, adekwatności, sprawczości, dać motywację do dbania o siebie i innych. Na czym polega opracowany w ramach projektu prototyp, opowiada nam Justyna Kucharczyk, prorektor ds. współpracy i badań ASP Katowice, kierująca Pracownią Projektowania Społecznego. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Fot. ASP Katowice tag:soundcloud,2010:tracks/1849246338 Tue, 18 Jun 2024 05:51:52 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/przedmioty-artystow-buchner 00:15:30 bec_zmiana no W sytuacji kryzysowej uruchomienie kreatywności jest jedną z umiejętności kluczowych. Zasoby wyobraźni jakimi dysponują środowiska kreatywne mają potencjał rozwiązywania „twardych” problemów z różnych dziedzin, a na pewno inspirowania do zmiany sposobu myślenia, wyjścia z kolein przyzwyczajeń. Wyobraźnia jest zasobem, bez którego miasta ani społeczności nie mogą się rozwijać. Sztuka współczesna jest obszarem poszukiwania innowacji. Franciszek Buchner jest autorem cyklu zdjęć dokumentujących narzędzia używane przez polskich artystów i artystki w ich pracowniach. Nie znajdziecie wśród nich specjalistycznych produktów czy przyborów z katalogów drogich firm. Większość z nich to przedmioty codziennego użytku, wykonane lub przekształcone własnoręcznie, domowymi sposobami, lub poprzez umowną zmianę przeznaczenia. Są to jednocześnie narzędzia, bez których praca twórcza tych osób byłaby o wiele trudniejsza lub całkiem niewykonalna. Franciszek Buchner, autor cyklu „Przedmioty własne artystów i artystek” oprowadza nas po wystawie, która prezentowana była pod koniec ubiegłego roku w ramach cyklu „Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie” w bibliotece Instytutu Goethego w Warszawie. Nagrywała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Fot. archiwum Bęc Radio W sytuacji kryzysowej uruchomienie kreatywności j… W sytuacji kryzysowej uruchomienie kreatywności jest jedną z umiejętności kluczowych. Zasoby wyobraźni jakimi dysponują środowiska kreatywne mają potencjał rozwiązywania „twardych” problemów z różnych dziedzin, a na pewno inspirowania do zmiany sposobu myślenia, wyjścia z kolein przyzwyczajeń. Wyobraźnia jest zasobem, bez którego miasta ani społeczności nie mogą się rozwijać. Sztuka współczesna jest obszarem poszukiwania innowacji. Franciszek Buchner jest autorem cyklu zdjęć dokumentujących narzędzia używane przez polskich artystów i artystki w ich pracowniach. Nie znajdziecie wśród nich specjalistycznych produktów czy przyborów z katalogów drogich firm. Większość z nich to przedmioty codziennego użytku, wykonane lub przekształcone własnoręcznie, domowymi sposobami, lub poprzez umowną zmianę przeznaczenia. Są to jednocześnie narzędzia, bez których praca twórcza tych osób byłaby o wiele trudniejsza lub całkiem niewykonalna. Franciszek Buchner, autor cyklu „Przedmioty własne artystów i artystek” oprowadza nas po wystawie, która prezentowana była pod koniec ubiegłego roku w ramach cyklu „Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie” w bibliotece Instytutu Goethego w Warszawie. Nagrywała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Fot. archiwum Bęc Radio tag:soundcloud,2010:tracks/1849256715 Tue, 18 Jun 2024 05:42:34 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/praktykowanie-dyskomfortu-soszynska 00:12:54 bec_zmiana no Stworzone przez Zofię Soszyńską krzesło to w rzeczywistości obiekt na granicy rzeźby i mebla zaprojektowany w nurcie dizajnu krytycznego. Jego celem jest poruszenie emocji i wywołanie dyskusji. Z daleka wydaje się, że to najzwyklejszy, dobrze znany przedmiot. W kontakcie z człowiekiem krzesło swoją formą tworzy okazję do wystawienia się na niegroźne wrażenia dyskomfortu i oswojenie się z nim. Obiekt zrealizowany jako część dyplomu magisterskiego o tytule „Paradoks komfortu” w Pracowni Projektowania Mebla na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, prezentowany był pod koniec ubiegłego roku na wystawie „Komfort, który niczego nie zabiera” w ramach cyklu „Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie” w bibliotece Instytutu Goethego w Warszawie. Z projektantką rozmawiamy o dyskomforcie i znaczeniu braku komfortu dla dobrostanu człowieka. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Zdjęcia: Krzesło wykonane według projektu Zofii Soszyńskiej, fot. Tomasz Agaciński Zofia Soszyńska, fot. Sisi Cecylia / Bęc Zmiana Stworzone przez Zofię Soszyńską krzesło to w rzec… Stworzone przez Zofię Soszyńską krzesło to w rzeczywistości obiekt na granicy rzeźby i mebla zaprojektowany w nurcie dizajnu krytycznego. Jego celem jest poruszenie emocji i wywołanie dyskusji. Z daleka wydaje się, że to najzwyklejszy, dobrze znany przedmiot. W kontakcie z człowiekiem krzesło swoją formą tworzy okazję do wystawienia się na niegroźne wrażenia dyskomfortu i oswojenie się z nim. Obiekt zrealizowany jako część dyplomu magisterskiego o tytule „Paradoks komfortu” w Pracowni Projektowania Mebla na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, prezentowany był pod koniec ubiegłego roku na wystawie „Komfort, który niczego nie zabiera” w ramach cyklu „Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie” w bibliotece Instytutu Goethego w Warszawie. Z projektantką rozmawiamy o dyskomforcie i znaczeniu braku komfortu dla dobrostanu człowieka. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Zdjęcia: Krzesło wykonane według projektu Zofii Soszyńskiej, fot. Tomasz Agaciński Zofia Soszyńska, fot. Sisi Cecylia / Bęc Zmiana tag:soundcloud,2010:tracks/1849188918 Sun, 16 Jun 2024 15:53:56 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/pulapki-slabych-fantazji-bendyk 00:53:48 bec_zmiana no Zwłaszcza w trudnych czasach trzeba umieć zadbać o komfort. Potrzebujemy zasobów energetycznych, żeby szukać skutecznych dróg wyjścia z kryzysu. Jak to robić pokazują obecnie mieszkańcy i mieszkanki Ukrainy, którzy mimo pełnoskalowej wojny wywołanej w ich kraju przez Rosję, nie rezygnują z budowania wspólnoty, działają w trybie war-life-balance. Jak przeskoczyć bezradność powstającą w konfrontacji z największymi problemami naszych czasów? Czy nadzieję, że będzie lepiej, a nawet jeszcze lepiej, należy uznać za żałosną fantazję? Edwin Bendyk, dziennikarz tygodnika „Polityka”, twórca Ośrodka Badań nad Przyszłością Collegium Civitas i prezes zarządu Fundacji Batorego, od lat analizuje zjawiska mające wpływ na nasze wyobrażenia o przyszłości. Rozmawiamy o tym jak istotne jest wypracowanie strategii umożliwiających odbudowę niezbędnych zasobów po kryzysie, o tym jaką rolę odgrywa tu kultura i sztuka, oraz o tym jak groźne jest dostarczanie prostych odpowiedzi na trudne pytania. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Fot. www.batory.org.pl Zwłaszcza w trudnych czasach trzeba umieć zadbać … Zwłaszcza w trudnych czasach trzeba umieć zadbać o komfort. Potrzebujemy zasobów energetycznych, żeby szukać skutecznych dróg wyjścia z kryzysu. Jak to robić pokazują obecnie mieszkańcy i mieszkanki Ukrainy, którzy mimo pełnoskalowej wojny wywołanej w ich kraju przez Rosję, nie rezygnują z budowania wspólnoty, działają w trybie war-life-balance. Jak przeskoczyć bezradność powstającą w konfrontacji z największymi problemami naszych czasów? Czy nadzieję, że będzie lepiej, a nawet jeszcze lepiej, należy uznać za żałosną fantazję? Edwin Bendyk, dziennikarz tygodnika „Polityka”, twórca Ośrodka Badań nad Przyszłością Collegium Civitas i prezes zarządu Fundacji Batorego, od lat analizuje zjawiska mające wpływ na nasze wyobrażenia o przyszłości. Rozmawiamy o tym jak istotne jest wypracowanie strategii umożliwiających odbudowę niezbędnych zasobów po kryzysie, o tym jaką rolę odgrywa tu kultura i sztuka, oraz o tym jak groźne jest dostarczanie prostych odpowiedzi na trudne pytania. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Fot. www.batory.org.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1847217819 Fri, 14 Jun 2024 18:45:57 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/ruralistyka-drozda-krezlik 00:26:41 bec_zmiana no Ostatnie kilkanaście lat w dyskusji o architekturze mówiło się głównie o mieście. Uwaga architektów i badaczy skupiona była na problemach miejskich, konsekwencjach i kosztach środowiskowych galopującej urbanizacji. Najwyższy czas przyjrzeć się temu, co dzieje się poza miastami. Podczas poświęconego krajobrazowi i tożsamości wsi III Mazowieckiego Forum Dziedzictwa w Sierpcu, z architektem Adrianem Krężlikiem oraz urbanistą i politologiem Łukaszem Drozdą rozmawialiśmy o tym jakie procesy zachodzą w zasiedlonym krajobrazie niemiejskim, dziś tworzonym nie tylko przez wsie, ale także przedmieścia i wszystko to, co mieści się w definicji międzymieścia, a więc peryferie, obwarzanki, przedmieścia. Jakie tu powstały w ostatnich latach problemy i jakich można szukać tu inspiracji? Oraz o tym dlaczego obok urbanistyki potrzebna jest także ruralistyka. Adrian Krężlik – architekt, który zajmuje się zastosowaniem współczesnych technologii w kontekście zrównoważonego rozwoju w projektowaniu. Założyciel platformy edukacyjnej Architektura Parametryczna oraz berlińskiej agencji Parametric Support, które mają na celu automatyzację procesów architektonicznych. Doświadczenie zawodowe zdobywał w Zaha Hadid Architects w Londynie, Rojkind Arquitectos oraz FR-EE Fernando Romero w Meksyku. Brał udział w licznych festiwalach dotyczących projektowania m.in. Gdynia Design Days, Bratislava Design Week, Shapes of Logic, Belgrade Architecture Week. Wykładowca School of Form. dr Łukasz Drozda - politolog i urbanista, doktor nauk o polityce publicznej. Adiunkt na Wydziale Stosowanych Nauk Społecznych i Resocjalizacji UW oraz wykładowca w School of Ideas Uniwersytetu SWPS. Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego, Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego i Szkoły Głównej Handlowej. Badacz z obszaru studiów miejskich zainteresowany szczególnie procesami stanowienia polityki miejskiej w Europie Środkowej i Wschodniej oraz gentryfikacją. Autor książek: “Lewactwo. Historia dyskursu o polskiej lewicy radykalnej” (2015), “Uszlachetniając przestrzeń. Jak działa gentryfikacja i jak się ją mierzy” (2017), “Dwa tysiące. Instrukcja obsługi polskiej urbanizacji w XXI wieku” (2018), “Urbanistyka oddolna. Koszmar partycypacji a wytwarzanie przestrzeni” (2019), “Dziury w ziemi. Patodeweloperka w Polsce” (2023) oraz “Miejskie strachy. Miasto 15-minutowe, 5G i inne potwory” (2024). Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Muzeum Wsi Mazowieckiej w Sierpcu, czerwiec 2024, archiwum BęcRadio Ostatnie kilkanaście lat w dyskusji o architektur… Ostatnie kilkanaście lat w dyskusji o architekturze mówiło się głównie o mieście. Uwaga architektów i badaczy skupiona była na problemach miejskich, konsekwencjach i kosztach środowiskowych galopującej urbanizacji. Najwyższy czas przyjrzeć się temu, co dzieje się poza miastami. Podczas poświęconego krajobrazowi i tożsamości wsi III Mazowieckiego Forum Dziedzictwa w Sierpcu, z architektem Adrianem Krężlikiem oraz urbanistą i politologiem Łukaszem Drozdą rozmawialiśmy o tym jakie procesy zachodzą w zasiedlonym krajobrazie niemiejskim, dziś tworzonym nie tylko przez wsie, ale także przedmieścia i wszystko to, co mieści się w definicji międzymieścia, a więc peryferie, obwarzanki, przedmieścia. Jakie tu powstały w ostatnich latach problemy i jakich można szukać tu inspiracji? Oraz o tym dlaczego obok urbanistyki potrzebna jest także ruralistyka. Adrian Krężlik – architekt, który zajmuje się zastosowaniem współczesnych technologii w kontekście zrównoważonego rozwoju w projektowaniu. Założyciel platformy edukacyjnej Architektura Parametryczna oraz berlińskiej agencji Parametric Support, które mają na celu automatyzację procesów architektonicznych. Doświadczenie zawodowe zdobywał w Zaha Hadid Architects w Londynie, Rojkind Arquitectos oraz FR-EE Fernando Romero w Meksyku. Brał udział w licznych festiwalach dotyczących projektowania m.in. Gdynia Design Days, Bratislava Design Week, Shapes of Logic, Belgrade Architecture Week. Wykładowca School of Form. dr Łukasz Drozda - politolog i urbanista, doktor nauk o polityce publicznej. Adiunkt na Wydziale Stosowanych Nauk Społecznych i Resocjalizacji UW oraz wykładowca w School of Ideas Uniwersytetu SWPS. Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego, Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego i Szkoły Głównej Handlowej. Badacz z obszaru studiów miejskich zainteresowany szczególnie procesami stanowienia polityki miejskiej w Europie Środkowej i Wschodniej oraz gentryfikacją. Autor książek: “Lewactwo. Historia dyskursu o polskiej lewicy radykalnej” (2015), “Uszlachetniając przestrzeń. Jak działa gentryfikacja i jak się ją mierzy” (2017), “Dwa tysiące. Instrukcja obsługi polskiej urbanizacji w XXI wieku” (2018), “Urbanistyka oddolna. Koszmar partycypacji a wytwarzanie przestrzeni” (2019), “Dziury w ziemi. Patodeweloperka w Polsce” (2023) oraz “Miejskie strachy. Miasto 15-minutowe, 5G i inne potwory” (2024). Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Muzeum Wsi Mazowieckiej w Sierpcu, czerwiec 2024, archiwum BęcRadio tag:soundcloud,2010:tracks/1840313580 Sat, 08 Jun 2024 07:07:07 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/litery-miasto-machalski 00:20:50 bec_zmiana no Powiązania rozwiązań architektonicznych z typografią, czyli znakami, które wpisane są w przestrzeń miasta, to temat, który badamy w tym roku jako Fundacja Bęc Zmiana. W ostatnich latach coraz częściej powstają kroje pism inspirowane miastem i jego architekturą, są m.in. finansowane z budżetu obywatelskiego. Tak powstały w Warszawie kroje: Orzeł zaprojektowany przez Kubę Rudzińskiego inspirowany nieczynnym torem kolarskim na Pradze Południe oraz Bar Sady z miłości do słynnego baru mlecznego na Żoliborzu – tu pomysłodawcą był Przemek Kamiński, a krój zaprojektowali Małgorzata Bartosik i Mateusz Machalski. I właśnie z Mateuszem Machalskim, wybitnym typografem i badaczem tej gałęzi projektowania, zanim zaprosimy Was na premierę rezultatów tegorocznych typo-badań, rozmawiamy o znaczeniu liter w mieście. Rozmawiała; Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Projekt "Kultura XXI-wiecznej Warszawy" realizowany przez Fundację Bęc Zmiana, współfinansowany jest przez m.st. Warszawa, www.nn6t.pl/archiwum Fot. Karol Grygoruk Powiązania rozwiązań architektonicznych z typogra… Powiązania rozwiązań architektonicznych z typografią, czyli znakami, które wpisane są w przestrzeń miasta, to temat, który badamy w tym roku jako Fundacja Bęc Zmiana. W ostatnich latach coraz częściej powstają kroje pism inspirowane miastem i jego architekturą, są m.in. finansowane z budżetu obywatelskiego. Tak powstały w Warszawie kroje: Orzeł zaprojektowany przez Kubę Rudzińskiego inspirowany nieczynnym torem kolarskim na Pradze Południe oraz Bar Sady z miłości do słynnego baru mlecznego na Żoliborzu – tu pomysłodawcą był Przemek Kamiński, a krój zaprojektowali Małgorzata Bartosik i Mateusz Machalski. I właśnie z Mateuszem Machalskim, wybitnym typografem i badaczem tej gałęzi projektowania, zanim zaprosimy Was na premierę rezultatów tegorocznych typo-badań, rozmawiamy o znaczeniu liter w mieście. Rozmawiała; Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Projekt "Kultura XXI-wiecznej Warszawy" realizowany przez Fundację Bęc Zmiana, współfinansowany jest przez m.st. Warszawa, www.nn6t.pl/archiwum Fot. Karol Grygoruk tag:soundcloud,2010:tracks/1835765487 Sun, 02 Jun 2024 14:30:37 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/ddesign-i-nowe-strefy-komfortu-kiedrowicz 00:29:10 bec_zmiana no Agata Kiedrowicz, krytyczka designu i sztuki, podejmuje w kuratorowanych przez siebie wystawach problematykę współczesności, tropi najnowsze zjawiska, prezentuje młode pokolenie polskich projektantów i projektantek. Zanim wybierzecie się na tegoroczne Gdynia Design Days, gdzie będzie można zobaczyć kuratorowaną przez nią wystawę najciekawszych projektów najmłodszego pokolenia dizajnerek i dizajnerow z polskich uczelni projektowych, posłuchajcie co Agata mówi o wcześniejszej ekspozycji, dotyczącej komfortu, prezentowanej w czasie ubiegłorocznej jubileuszowej edycji Targów Designu Wzory w Warszawie. Agata Kiedrowicz – kuratorka i krytyczka designu, edukatorka i wykładowczyni. Związana z Akademią Sztuki w Szczecinie oraz gościnnie ze School of Form Uniwersytetu SWPS oraz Collegium da Vinci. Pracuje interdyscyplinarnie, na styku humanistyki, sztuki i designu. Prelegentka prestiżowych konferencji (TEDx „Senses”), kuratorka wystaw, m.in „Polish Design Island”, „It feels! Design for the senses” pokazywanych w Polsce i za granicą. Współpracuje z projektantami, artystami, instytucjami kultury i sztuki. Autorka publikacji o designie, modzie i sztuce na łamach branżowej prasy i publikacji naukowych. Szczególnie interesuje ją projektowanie dla zmysłów oraz design jako narzędzie eksploracji i krytyki rzeczywistości. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Agata Kiedrowicz, krytyczka designu i sztuki, pod… Agata Kiedrowicz, krytyczka designu i sztuki, podejmuje w kuratorowanych przez siebie wystawach problematykę współczesności, tropi najnowsze zjawiska, prezentuje młode pokolenie polskich projektantów i projektantek. Zanim wybierzecie się na tegoroczne Gdynia Design Days, gdzie będzie można zobaczyć kuratorowaną przez nią wystawę najciekawszych projektów najmłodszego pokolenia dizajnerek i dizajnerow z polskich uczelni projektowych, posłuchajcie co Agata mówi o wcześniejszej ekspozycji, dotyczącej komfortu, prezentowanej w czasie ubiegłorocznej jubileuszowej edycji Targów Designu Wzory w Warszawie. Agata Kiedrowicz – kuratorka i krytyczka designu, edukatorka i wykładowczyni. Związana z Akademią Sztuki w Szczecinie oraz gościnnie ze School of Form Uniwersytetu SWPS oraz Collegium da Vinci. Pracuje interdyscyplinarnie, na styku humanistyki, sztuki i designu. Prelegentka prestiżowych konferencji (TEDx „Senses”), kuratorka wystaw, m.in „Polish Design Island”, „It feels! Design for the senses” pokazywanych w Polsce i za granicą. Współpracuje z projektantami, artystami, instytucjami kultury i sztuki. Autorka publikacji o designie, modzie i sztuce na łamach branżowej prasy i publikacji naukowych. Szczególnie interesuje ją projektowanie dla zmysłów oraz design jako narzędzie eksploracji i krytyki rzeczywistości. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. tag:soundcloud,2010:tracks/1834725342 Fri, 31 May 2024 18:48:30 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/redefiniowanie-komfortu-zmyslony 00:34:17 bec_zmiana no Wypieranie tego co jest nieprzyjemne, jest jedną ze ścieżek osiągania złudnego komfortu, energochłonną i nieskuteczną. W świecie pełnym niepewności, poszukiwanie pocieszenia, jest trudne i wyczerpujące. O tym zjawisku mówi Iwo Zmyślony – metodolog procesów projektowych, antropolog designu i nowych technologii, konsultant biznesu. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Wypieranie tego co jest nieprzyjemne, jest jedną … Wypieranie tego co jest nieprzyjemne, jest jedną ze ścieżek osiągania złudnego komfortu, energochłonną i nieskuteczną. W świecie pełnym niepewności, poszukiwanie pocieszenia, jest trudne i wyczerpujące. O tym zjawisku mówi Iwo Zmyślony – metodolog procesów projektowych, antropolog designu i nowych technologii, konsultant biznesu. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. tag:soundcloud,2010:tracks/1834067652 Fri, 31 May 2024 09:16:08 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/dobrze-to-za-malo-jagielak 00:52:31 bec_zmiana no Co będzie architekturą przyszłości? Ile trzeba do udzielenia odpowiedzi na to pytanie umiejętności tworzenia porywających idei, a ile twardej wiedzy, doświadczenia w działaniach oddolnych, umiejętności budowlanych? Jak powinno się projektować komfort i opowiadać o komforcie w architekturze? Czy domy jednorodzinne są eko, jak architektura wpływa na zmiany w budżecie węglowym i po co nam kuchnie błotne? O tym wszystkim rozmawialiśmy z Maciejem Jagielakiem, architektem, który napisał doktorat o budowaniu ze słomy. Maciej Jagielak - architekt, zafascynowany ekologiczną i społeczną rolą architektury, Prowadzi podcast i stronę Emisja Architektury, projektuje domy z naturalnych materiałów. Buduje meble i inne struktury przestrzenne z elementów z odzysku. Autor serii reportaży "W poszukiwaniu sensu architektury ekologicznej" (do posłuchania w audioteka.pl). Asystent na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej. Napisał doktorat o budowaniu z kostek słomy, który można pobrać ze strony Repozytorium PK. Inicjator działań think tanku Architektura Odzyskana (Architecture Regained). Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie zarejestrowane 8 marca 2024. Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Fot. Albin Talik Co będzie architekturą przyszłości? Ile trzeba do… Co będzie architekturą przyszłości? Ile trzeba do udzielenia odpowiedzi na to pytanie umiejętności tworzenia porywających idei, a ile twardej wiedzy, doświadczenia w działaniach oddolnych, umiejętności budowlanych? Jak powinno się projektować komfort i opowiadać o komforcie w architekturze? Czy domy jednorodzinne są eko, jak architektura wpływa na zmiany w budżecie węglowym i po co nam kuchnie błotne? O tym wszystkim rozmawialiśmy z Maciejem Jagielakiem, architektem, który napisał doktorat o budowaniu ze słomy. Maciej Jagielak - architekt, zafascynowany ekologiczną i społeczną rolą architektury, Prowadzi podcast i stronę Emisja Architektury, projektuje domy z naturalnych materiałów. Buduje meble i inne struktury przestrzenne z elementów z odzysku. Autor serii reportaży "W poszukiwaniu sensu architektury ekologicznej" (do posłuchania w audioteka.pl). Asystent na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej. Napisał doktorat o budowaniu z kostek słomy, który można pobrać ze strony Repozytorium PK. Inicjator działań think tanku Architektura Odzyskana (Architecture Regained). Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie zarejestrowane 8 marca 2024. Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Fot. Albin Talik tag:soundcloud,2010:tracks/1832381958 Tue, 28 May 2024 20:11:46 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/komfort-wysokosprawczosci-tucholski 00:33:33 bec_zmiana no O poszukiwaniu komfortu w ramach projektu realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana “Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie”, rozmawialiśmy z Andrzejem Tucholskim – psychologiem biznesu i twórcą koncepcji osoby wysokosprawczej. Andrzej na co dzień zajmuje się dobrostanem ludzi w późnym kapitalizmie. Prowadzi popularny podcast o odwadze emocjonalnej i ogarnianiu codzienności. Pisze książki, szkoli, dzieli się wiedzą na https://andrzejtucholski.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. O poszukiwaniu komfortu w ramach projektu realizo… O poszukiwaniu komfortu w ramach projektu realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana “Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie”, rozmawialiśmy z Andrzejem Tucholskim – psychologiem biznesu i twórcą koncepcji osoby wysokosprawczej. Andrzej na co dzień zajmuje się dobrostanem ludzi w późnym kapitalizmie. Prowadzi popularny podcast o odwadze emocjonalnej i ogarnianiu codzienności. Pisze książki, szkoli, dzieli się wiedzą na https://andrzejtucholski.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. tag:soundcloud,2010:tracks/1831609137 Mon, 27 May 2024 21:03:15 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/sila-kooperacji-ziomek 00:22:16 bec_zmiana no Jak tworzyć komfort stabilności w sytuacji gdy działamy w branży, w której trudno o stałe zatrudnienie lub po prostu nie chcemy pracować na etacie? O tym rozmawialiśmy podczas jednego ze spotkań w ramach cyklu „Laboratorium badań nad szczęściem. Po komfortocenie”, w którym wyobrażamy sobie nowe, nadchodzące rodzaje komfortu. Posłuchajcie co mówi Magdalena Ziomek, która jest założycielką „Kooperatywa Smart”, spółdzielni od 2016 r. z powodzeniem działającej na terenie Niemiec i zrzeszającej osoby działające w polu kultury i sztuki, ale także w wielu innych dziedzinach, w których dominuje model freelanserski i brak stałego zatrudnienia. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Fot. Magdalena Gontarski Jak tworzyć komfort stabilności w sytuacji gdy dz… Jak tworzyć komfort stabilności w sytuacji gdy działamy w branży, w której trudno o stałe zatrudnienie lub po prostu nie chcemy pracować na etacie? O tym rozmawialiśmy podczas jednego ze spotkań w ramach cyklu „Laboratorium badań nad szczęściem. Po komfortocenie”, w którym wyobrażamy sobie nowe, nadchodzące rodzaje komfortu. Posłuchajcie co mówi Magdalena Ziomek, która jest założycielką „Kooperatywa Smart”, spółdzielni od 2016 r. z powodzeniem działającej na terenie Niemiec i zrzeszającej osoby działające w polu kultury i sztuki, ale także w wielu innych dziedzinach, w których dominuje model freelanserski i brak stałego zatrudnienia. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Fot. Magdalena Gontarski tag:soundcloud,2010:tracks/1830752064 Mon, 27 May 2024 06:25:37 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/gdzie-jest-oryginal-chmielinski 00:20:56 bec_zmiana no Rzadko dyskutowane zagadnienie reprodukowania dzieł sztuki na zdjęciach podejmuje wystawa Fundacji Archeologia Fotografii pokazująca pracę fotografów i fotografek dokumentujących dzieła sztuki. Uważana jest za rzemiosło, a same zdjęcia za rodzaj zapisu, którego temat jest najistotniejszy. O wystawie, na której można zobaczyć prace Antoniego Zdebiaka, fotografa-performera, który na eksperymentalnych zdjęciach definiował reprodukcję fotograficzną na nowo; Jana Fleischmanna, który zajmował się reprodukowaniem zawodowo; oraz Danuty Rago, która dokumentowała prace konserwatorskie nad Panoramą Racławicką, rozmawiamy z jej kuratorem Mikołajem Chmielińskim. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Dokumentacja prac konserwatorskich "Panoramy Racławickiej" autorstwa Danuty Rago, widok z wystawy "Gdzie oryginał? Sztuka na fotografii", dzięki uprzejmości Fundacji Archeologia Fotografii, Warszawa, www.faf.org.pl Rzadko dyskutowane zagadnienie reprodukowania dzi… Rzadko dyskutowane zagadnienie reprodukowania dzieł sztuki na zdjęciach podejmuje wystawa Fundacji Archeologia Fotografii pokazująca pracę fotografów i fotografek dokumentujących dzieła sztuki. Uważana jest za rzemiosło, a same zdjęcia za rodzaj zapisu, którego temat jest najistotniejszy. O wystawie, na której można zobaczyć prace Antoniego Zdebiaka, fotografa-performera, który na eksperymentalnych zdjęciach definiował reprodukcję fotograficzną na nowo; Jana Fleischmanna, który zajmował się reprodukowaniem zawodowo; oraz Danuty Rago, która dokumentowała prace konserwatorskie nad Panoramą Racławicką, rozmawiamy z jej kuratorem Mikołajem Chmielińskim. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Dokumentacja prac konserwatorskich "Panoramy Racławickiej" autorstwa Danuty Rago, widok z wystawy "Gdzie oryginał? Sztuka na fotografii", dzięki uprzejmości Fundacji Archeologia Fotografii, Warszawa, www.faf.org.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1830247173 Sun, 26 May 2024 06:43:38 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/osiedla-przyszlosci-erbel 00:28:55 bec_zmiana no Powieść Joanny Erbel, socjolożki zajmującej się przyszłością miast i mieszkalnictwa, to historia z życia osiedla, w którym toczy się debata o nadaniu praw botom – osobistym asystentom. "Jak Henryk zdobył władzę" jest utrzymanym w duchu protopii zaproszeniem do kwestionowania utartych ścieżek wyobrażania sobie przyszłości. Z autorką rozmawiamy o możliwości poszerzania wspólnoty o wytworzone przez człowieka podmioty, o tym kto wykonuje za nas pracę podtrzymywania codzienności świata i czy racjonalne podejmowanie decyzji to domena ludzi? Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Joanna Erbel – socjolożka, ekspertka do spraw mieszkaniowych i budowanie miejskiej odporności. Dyrektorka ds. protopii w CoopTech Hub, pierwszym w Polsce centrum technologii spółdzielczych, które stawia sobie za cel tworzenie wspólnoty opartej o zaufanie przez cyfrowy restart spółdzielczości i budowanie lokalnego ekosystemu współpracy. Członkini Zarządu PLZ Spółdzielni. Przewodnicząca Rady Nadzorczej Spółdzielni MOST. Członkini Rady Fundacji Rynku Najmu. Koordynowała prace nad przygotowaniem polityki mieszkaniowej i programu Mieszkania2030 dla m.st. Warszawy. W latach 2017-2020 odpowiadała za temat innowacji mieszkaniowych w PFR Nieruchomości. Współautorka raportów CTH – Spółdzielcza farma miejska jako narzędzie rozwoju miejskiej strefy żywicielskiej i agroekologii oraz Spółdzielnia Równokręgi (2023), Pakiet miejskiej odporności (2022), Spółdzielcza transformacja oraz Spółdzielczy Plan Odbudowy (2021). Autorka książek Poza własnością. W stronę udanej polityki mieszkaniowej (2020) oraz Wychylone w przyszłość. Jak zmienić świat na lepsze (2022) oraz Jak Henryk zdobył władzę (2023). Współpracowniczka Fundacji A/typika, działającej na rzecz sprzyjanie rozwoju neurokultury. Fot. Joanna Erbel Powieść Joanny Erbel, socjolożki zajmującej się p… Powieść Joanny Erbel, socjolożki zajmującej się przyszłością miast i mieszkalnictwa, to historia z życia osiedla, w którym toczy się debata o nadaniu praw botom – osobistym asystentom. "Jak Henryk zdobył władzę" jest utrzymanym w duchu protopii zaproszeniem do kwestionowania utartych ścieżek wyobrażania sobie przyszłości. Z autorką rozmawiamy o możliwości poszerzania wspólnoty o wytworzone przez człowieka podmioty, o tym kto wykonuje za nas pracę podtrzymywania codzienności świata i czy racjonalne podejmowanie decyzji to domena ludzi? Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Joanna Erbel – socjolożka, ekspertka do spraw mieszkaniowych i budowanie miejskiej odporności. Dyrektorka ds. protopii w CoopTech Hub, pierwszym w Polsce centrum technologii spółdzielczych, które stawia sobie za cel tworzenie wspólnoty opartej o zaufanie przez cyfrowy restart spółdzielczości i budowanie lokalnego ekosystemu współpracy. Członkini Zarządu PLZ Spółdzielni. Przewodnicząca Rady Nadzorczej Spółdzielni MOST. Członkini Rady Fundacji Rynku Najmu. Koordynowała prace nad przygotowaniem polityki mieszkaniowej i programu Mieszkania2030 dla m.st. Warszawy. W latach 2017-2020 odpowiadała za temat innowacji mieszkaniowych w PFR Nieruchomości. Współautorka raportów CTH – Spółdzielcza farma miejska jako narzędzie rozwoju miejskiej strefy żywicielskiej i agroekologii oraz Spółdzielnia Równokręgi (2023), Pakiet miejskiej odporności (2022), Spółdzielcza transformacja oraz Spółdzielczy Plan Odbudowy (2021). Autorka książek Poza własnością. W stronę udanej polityki mieszkaniowej (2020) oraz Wychylone w przyszłość. Jak zmienić świat na lepsze (2022) oraz Jak Henryk zdobył władzę (2023). Współpracowniczka Fundacji A/typika, działającej na rzecz sprzyjanie rozwoju neurokultury. Fot. Joanna Erbel tag:soundcloud,2010:tracks/1829846319 Sat, 25 May 2024 06:55:33 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/zmienny-wymiar-czasu-pindera 00:18:00 bec_zmiana no Wieloznaczność, ambiwalencja, metafory – twórczość Agaty Ingarden przypomina poezję. Młoda artystka, tworząc obiekty i instalacje w swojej praktyce odwołuje się do badań materiałowych, socjologii, mitycznych narracji, science fiction i posthumanistyki. Niejednoznaczność języka, osobliwość inspiracji i skojarzeń odnajdziemy też na wystawie "Zaćmienie" prezentowanej do lipca 2024 we wrocławskiej galerii 66P. Kluczem do ekspozycji jest twórcze łączenie sprzeczności – tego, co biologiczne i metafizyczne, faktyczne i intuicyjne, organiczne i mechaniczne, spekulatywne i naukowe. O wystawie rozmawiamy z jej kuratorką Agnieszką Pinderą. https://nn6t.pl/2024/05/09/stan-zawieszenia-16-05-6-07-2024-wroclaw/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Agata Ingarden, "Piknik o zachodzie słońca", 2019, widok wystawy "Future, Former, Fugitive", Palais de Tokyo, dzięki uprzejmości artystki i galerii Piktogram, fot. Romain Durand Wieloznaczność, ambiwalencja, metafory – twórczoś… Wieloznaczność, ambiwalencja, metafory – twórczość Agaty Ingarden przypomina poezję. Młoda artystka, tworząc obiekty i instalacje w swojej praktyce odwołuje się do badań materiałowych, socjologii, mitycznych narracji, science fiction i posthumanistyki. Niejednoznaczność języka, osobliwość inspiracji i skojarzeń odnajdziemy też na wystawie "Zaćmienie" prezentowanej do lipca 2024 we wrocławskiej galerii 66P. Kluczem do ekspozycji jest twórcze łączenie sprzeczności – tego, co biologiczne i metafizyczne, faktyczne i intuicyjne, organiczne i mechaniczne, spekulatywne i naukowe. O wystawie rozmawiamy z jej kuratorką Agnieszką Pinderą. https://nn6t.pl/2024/05/09/stan-zawieszenia-16-05-6-07-2024-wroclaw/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Agata Ingarden, "Piknik o zachodzie słońca", 2019, widok wystawy "Future, Former, Fugitive", Palais de Tokyo, dzięki uprzejmości artystki i galerii Piktogram, fot. Romain Durand tag:soundcloud,2010:tracks/1829342742 Fri, 24 May 2024 13:51:02 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/rynek-ksiazki-potrzebuje-reform-hajduk-debowska 00:14:17 bec_zmiana no Polska Izba Książki ma od 22 maja 2024 r. nową prezeskę, a jej programem jest zreformowanie polskiego rynku książki. Wydawcy, dystrybutorzy, księgarnie sieciowe, internetowe, księgarnie kameralne, autorzy i autorki, tłumacze, projektanci książek, a przede wszystkim osoby czytające książki tworzą złożony układ zależności, w których narosło wiele problemów, głównie z pola ekonomii. Z Magdaleną Hajduk Dębowską, prezeską-elektką Polskiej Izby Książki, dyrektor wydawniczą wydawnictwa Karakter, rozmawiamy podczas Międzynarodowych Targów Książki w Warszawie, w słoneczny dzień pod Pałacem Kultury i Nauki. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Magdalena Hajduk-Dębowska – współzałożycielka (w 2008 r.) i współwłaścicielka Wydawnictwa Karakter, w którym odpowiedzialna jest za finanse, sprzedaż oraz licencje. Związana z branżą wydawniczą od ponad dwudziestu lat. W latach 2008-2016 prowadziła agencję literacką Polishrights, reprezentującą prawa do tłumaczeń książek ponad 60 polskich autorów i autorek, w tym Olgi Tokarczuk, Andrzeja Stasiuka, Jacka Dukaja, Wojciecha Tochmana, Mariusza Szczygła, Mikołaja Łozińskiego. Jako ekspertka od prawa autorskiego udziela konsultacji oraz porad z zakresu współpracy z wydawcami, prowadziła szkolenia nt. współpracy autorek i autorów z wydawnictwami w ramach Kursów Pisania Miasta Literatury UNESCO. Współautorka Konwencji Krakowskiej; przewodnicząca Sekcji Wydawnictw Niezależnych PIK. Polska Izba Książki ma od 22 maja 2024 r. nową pr… Polska Izba Książki ma od 22 maja 2024 r. nową prezeskę, a jej programem jest zreformowanie polskiego rynku książki. Wydawcy, dystrybutorzy, księgarnie sieciowe, internetowe, księgarnie kameralne, autorzy i autorki, tłumacze, projektanci książek, a przede wszystkim osoby czytające książki tworzą złożony układ zależności, w których narosło wiele problemów, głównie z pola ekonomii. Z Magdaleną Hajduk Dębowską, prezeską-elektką Polskiej Izby Książki, dyrektor wydawniczą wydawnictwa Karakter, rozmawiamy podczas Międzynarodowych Targów Książki w Warszawie, w słoneczny dzień pod Pałacem Kultury i Nauki. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Magdalena Hajduk-Dębowska – współzałożycielka (w 2008 r.) i współwłaścicielka Wydawnictwa Karakter, w którym odpowiedzialna jest za finanse, sprzedaż oraz licencje. Związana z branżą wydawniczą od ponad dwudziestu lat. W latach 2008-2016 prowadziła agencję literacką Polishrights, reprezentującą prawa do tłumaczeń książek ponad 60 polskich autorów i autorek, w tym Olgi Tokarczuk, Andrzeja Stasiuka, Jacka Dukaja, Wojciecha Tochmana, Mariusza Szczygła, Mikołaja Łozińskiego. Jako ekspertka od prawa autorskiego udziela konsultacji oraz porad z zakresu współpracy z wydawcami, prowadziła szkolenia nt. współpracy autorek i autorów z wydawnictwami w ramach Kursów Pisania Miasta Literatury UNESCO. Współautorka Konwencji Krakowskiej; przewodnicząca Sekcji Wydawnictw Niezależnych PIK. tag:soundcloud,2010:tracks/1828308462 Thu, 23 May 2024 07:20:21 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/miasto-jako-tabelka-excela-filip-maciag 00:22:29 bec_zmiana no Czy kształtując dzisiejsze miasta i dokonując codziennych wyborów dotyczących naszego wielkomiejskiego życia, kierujemy się krótkowzrocznymi cenami czy zrozumieniem perspektywicznych kosztów? Czy umiemy spojrzeć poza horyzont precyzyjnych bilansów ekonomicznych i dostrzec koszty, które nasze miejskie życie i miejskie inwestycje niosą za sobą w przyszłość? Na ile świadomi jesteśmy ponoszonych kosztów i na ile gotowi jesteśmy przyznać wprost, że je ponosimy? Odpowiedzi na te pytania szukają kuratorzy projektu :W CENTRUM, który w tegorocznej edycji poświęcony jest zagadnieniu KOSZTÓW. O założeniach projektu mówią nam Artur Jerzy Filip oraz Magda Maciąg. Więcej o projekcie: https://www.wcentrum.edu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Monika Ostrowska Czy kształtując dzisiejsze miasta i dokonując cod… Czy kształtując dzisiejsze miasta i dokonując codziennych wyborów dotyczących naszego wielkomiejskiego życia, kierujemy się krótkowzrocznymi cenami czy zrozumieniem perspektywicznych kosztów? Czy umiemy spojrzeć poza horyzont precyzyjnych bilansów ekonomicznych i dostrzec koszty, które nasze miejskie życie i miejskie inwestycje niosą za sobą w przyszłość? Na ile świadomi jesteśmy ponoszonych kosztów i na ile gotowi jesteśmy przyznać wprost, że je ponosimy? Odpowiedzi na te pytania szukają kuratorzy projektu :W CENTRUM, który w tegorocznej edycji poświęcony jest zagadnieniu KOSZTÓW. O założeniach projektu mówią nam Artur Jerzy Filip oraz Magda Maciąg. Więcej o projekcie: https://www.wcentrum.edu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Monika Ostrowska tag:soundcloud,2010:tracks/1827668064 Wed, 22 May 2024 09:31:54 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/na-dachu-telegrafu-majewski 00:26:37 bec_zmiana no W Noc Muzeów można było wybrać się na spacer po dachu zabytkowego gmachu Telefonów i Telegrafu przy ul. Nowogrodzkiej 45 w Warszawie. Wydarzenie było częścią projektu zainicjowanego przez Oddział Warszawski Towarzystwa Opieki nad Zabytkami „Modernizm na warsztacie”. Celem jest przywrócenie na mapę mentalną miasta zabytkowego gmachu – wybitnego przykładu przedwojennego modernizmu. Historię budynku autorstwa Juliana Putermana-Sadłowskiego w trakcie wykładów przybliżają znani i lubiani varsavianiści, historycy i architekci. Zwieńczeniem cyklu wykładów są profesjonalne warsztaty z konserwacji metalu. Z historykiem architektury, historykiem sztuki i varsavianistą Jerzym S. Majewskim udaliśmy się w wietrzny dzień na dach Telegrafu, aby porozmawiać o architekturze budynku i szczególnej roli, jaką odegrał w tworzeniu nowoczesnej Warszawy. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało we współpracy z firmą ZEITGEIST Asset Management, odpowiedzialną za rewitalizację obiektu. W Noc Muzeów można było wybrać się na spacer po d… W Noc Muzeów można było wybrać się na spacer po dachu zabytkowego gmachu Telefonów i Telegrafu przy ul. Nowogrodzkiej 45 w Warszawie. Wydarzenie było częścią projektu zainicjowanego przez Oddział Warszawski Towarzystwa Opieki nad Zabytkami „Modernizm na warsztacie”. Celem jest przywrócenie na mapę mentalną miasta zabytkowego gmachu – wybitnego przykładu przedwojennego modernizmu. Historię budynku autorstwa Juliana Putermana-Sadłowskiego w trakcie wykładów przybliżają znani i lubiani varsavianiści, historycy i architekci. Zwieńczeniem cyklu wykładów są profesjonalne warsztaty z konserwacji metalu. Z historykiem architektury, historykiem sztuki i varsavianistą Jerzym S. Majewskim udaliśmy się w wietrzny dzień na dach Telegrafu, aby porozmawiać o architekturze budynku i szczególnej roli, jaką odegrał w tworzeniu nowoczesnej Warszawy. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało we współpracy z firmą ZEITGEIST Asset Management, odpowiedzialną za rewitalizację obiektu. tag:soundcloud,2010:tracks/1822375986 Wed, 15 May 2024 07:33:28 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-kurs-na-troske-w-kulturze-bialek-graczyk 00:28:05 bec_zmiana no Towarzystwo Inicjatyw Twórczych “ę” rozpoczęło właśnie rekrutację na drugą edycję bezpłatnego kursu o zdrowiu psychicznym dla osób pracujących w warszawskich instytucjach kultury i organizacjach społecznych działających w obszarze kultury. To odpowiedź na liczne sygnały płynące ze strony środowiska o potrzebie wiedzy i podnoszenia kompetencji w zakresie dbania o zdrowie psychiczne w zespołach, ale także w pracy z odbiorcami i odbiorczyniami działań kulturalnych. Kioski Troski to projekt, który ma w tym pomóc. O szczegółach rozmawiamy z Martą Białek-Graczyk, prezeską ę. Inicjatywie finansowanej przez m.st. Warszawa, patronuje NN6T. Więcej informacji: https://e.org.pl/projekty/kioski-troski-2-edycja/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Towarzystwo Inicjatyw Twórczych “ę” rozpoczęło wł… Towarzystwo Inicjatyw Twórczych “ę” rozpoczęło właśnie rekrutację na drugą edycję bezpłatnego kursu o zdrowiu psychicznym dla osób pracujących w warszawskich instytucjach kultury i organizacjach społecznych działających w obszarze kultury. To odpowiedź na liczne sygnały płynące ze strony środowiska o potrzebie wiedzy i podnoszenia kompetencji w zakresie dbania o zdrowie psychiczne w zespołach, ale także w pracy z odbiorcami i odbiorczyniami działań kulturalnych. Kioski Troski to projekt, który ma w tym pomóc. O szczegółach rozmawiamy z Martą Białek-Graczyk, prezeską ę. Inicjatywie finansowanej przez m.st. Warszawa, patronuje NN6T. Więcej informacji: https://e.org.pl/projekty/kioski-troski-2-edycja/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1800280690 Sat, 13 Apr 2024 21:36:42 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wojenne-karaoke-biley-czyz-kovach 00:18:51 bec_zmiana no "Powtarzajcie za mną" to audiowizualna instalacja wideo zrealizowana przez ukraiński kolektyw Open Group (Yuriy Biley, Pavlo Kovach, Anton Varga) i prezentowana w Pawilonie Polskim w ramach Biennale Sztuki w Wenecji. Cywilni uchodźcy wojenni opowiadają o wojnie zapamiętanymi dźwiękami broni, a następnie zapraszają publiczność do ich powtórzenia. O tym jak brzmi ścieżka dźwiękowa wojny, rozmawiamy z kuratorką wystawy Martą Czyż oraz z artystami: Yuriyem Bileyem i Pavlo Kovachem. Biennale Sztuki w Wenecji, którego głównym hasłem w tym roku jest “Cudzoziemcy są wszędzie”, dla publiczności otwiera się 20.04. Wystawy będzie można oglądać do listopada tego roku, więcej na www.labiennale.art.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl W nagraniu wykorzystano fragment pracy "Powtarzajcie za mną II", Open Group, 2024, dzięki uprzejmości artystów "Powtarzajcie za mną" to audiowizualna instalacja… "Powtarzajcie za mną" to audiowizualna instalacja wideo zrealizowana przez ukraiński kolektyw Open Group (Yuriy Biley, Pavlo Kovach, Anton Varga) i prezentowana w Pawilonie Polskim w ramach Biennale Sztuki w Wenecji. Cywilni uchodźcy wojenni opowiadają o wojnie zapamiętanymi dźwiękami broni, a następnie zapraszają publiczność do ich powtórzenia. O tym jak brzmi ścieżka dźwiękowa wojny, rozmawiamy z kuratorką wystawy Martą Czyż oraz z artystami: Yuriyem Bileyem i Pavlo Kovachem. Biennale Sztuki w Wenecji, którego głównym hasłem w tym roku jest “Cudzoziemcy są wszędzie”, dla publiczności otwiera się 20.04. Wystawy będzie można oglądać do listopada tego roku, więcej na www.labiennale.art.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl W nagraniu wykorzystano fragment pracy "Powtarzajcie za mną II", Open Group, 2024, dzięki uprzejmości artystów tag:soundcloud,2010:tracks/1795415413 Sun, 07 Apr 2024 20:33:39 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/szukajac-nowych-utopii-sablik 00:20:27 bec_zmiana no Wystawa "Z popiołów", inspirowana figurą mitycznego feniksa, który w wielu kulturach jest symbolem odradzającej się natury, nieśmiertelności i cykliczności życia, prezentuje prace tworzone w ostatnich latach przez najmłodsze pokolenie artystów i artystek. Na wystawie zobaczyć można komentarze do dystopijnej rzeczywistości społecznej, globalnych i lokalnych kryzysów, ale także futurystyczne ekologiczno–technologiczne wizje przyszłości. Nowe media, robotyka, sztuczna inteligencja, projektowanie 3D spotykają się tu z technikami organicznymi – ceramiką, intarsją czy designem ekologicznym. O poszukiwaniu nowych utopii przez sztukę rozmawiamy z Michaliną Sablik, kuratorką wystawy prezentowanej w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie do końca maja 2024. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Na zdjęciu praca Julii Lohman na wystawie "Z popiołów", fot. Agnieszka Kowalska Wystawa "Z popiołów", inspirowana figurą mityczne… Wystawa "Z popiołów", inspirowana figurą mitycznego feniksa, który w wielu kulturach jest symbolem odradzającej się natury, nieśmiertelności i cykliczności życia, prezentuje prace tworzone w ostatnich latach przez najmłodsze pokolenie artystów i artystek. Na wystawie zobaczyć można komentarze do dystopijnej rzeczywistości społecznej, globalnych i lokalnych kryzysów, ale także futurystyczne ekologiczno–technologiczne wizje przyszłości. Nowe media, robotyka, sztuczna inteligencja, projektowanie 3D spotykają się tu z technikami organicznymi – ceramiką, intarsją czy designem ekologicznym. O poszukiwaniu nowych utopii przez sztukę rozmawiamy z Michaliną Sablik, kuratorką wystawy prezentowanej w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie do końca maja 2024. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Na zdjęciu praca Julii Lohman na wystawie "Z popiołów", fot. Agnieszka Kowalska tag:soundcloud,2010:tracks/1783078746 Sun, 24 Mar 2024 10:45:35 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/maszyny-do-ciszy-dymiter 00:26:30 bec_zmiana no Marcin Dymiter uczy nas uważnego słuchania – zarówno otaczających nas dźwięków, jak i ciszy pomiędzy nimi. Autor książki "Maszyny do ciszy" jest nie tylko wykonawcą i kompozytorem muzyki elektroakustycznej, ale przede wszystkim uznanym artystą posługującym się techniką field recordingu, czyli zbierania z audiosfery tego, co charakterystyczne dla danego miejsca, a co zazwyczaj umyka naszym uszom. Rozmawiamy o naturze miejskiej ciszy i o komforcie, którego wszyscy potrzebujemy, a który tak trudno osiągnąć w zgiełku i hałasie. Marcin Dymiter, nominowany w 2022 roku do Nagrody Literackiej Gdynina w kategorii esej za debiut „Notatki z terenu” (wyd. Części Proste), w swojej najnowszej książce opowiada o przestrzeniach zarówno fizycznych, jak i kulturowych, które służą ciszy. Przygląda się założeniom urbanistycznym i architektonicznym, kompozycjom muzycznym, tekstom i obrazom, dzięki którym możemy się wyrwać ze wszechogarniającego dźwiękowego przebodźcowania i pobyć w ciszy lub cieszyć się jej głęboką iluzją. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książki Marcina Dymitera: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/dymiter/1/phot/5?url=dymiter Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Marcin Dymiter uczy nas uważnego słuchania – zaró… Marcin Dymiter uczy nas uważnego słuchania – zarówno otaczających nas dźwięków, jak i ciszy pomiędzy nimi. Autor książki "Maszyny do ciszy" jest nie tylko wykonawcą i kompozytorem muzyki elektroakustycznej, ale przede wszystkim uznanym artystą posługującym się techniką field recordingu, czyli zbierania z audiosfery tego, co charakterystyczne dla danego miejsca, a co zazwyczaj umyka naszym uszom. Rozmawiamy o naturze miejskiej ciszy i o komforcie, którego wszyscy potrzebujemy, a który tak trudno osiągnąć w zgiełku i hałasie. Marcin Dymiter, nominowany w 2022 roku do Nagrody Literackiej Gdynina w kategorii esej za debiut „Notatki z terenu” (wyd. Części Proste), w swojej najnowszej książce opowiada o przestrzeniach zarówno fizycznych, jak i kulturowych, które służą ciszy. Przygląda się założeniom urbanistycznym i architektonicznym, kompozycjom muzycznym, tekstom i obrazom, dzięki którym możemy się wyrwać ze wszechogarniającego dźwiękowego przebodźcowania i pobyć w ciszy lub cieszyć się jej głęboką iluzją. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książki Marcina Dymitera: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/dymiter/1/phot/5?url=dymiter Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. tag:soundcloud,2010:tracks/1748907480 Fri, 16 Feb 2024 13:55:12 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/odzyskac-przyszlosc-krivich-werbanowska 00:22:59 bec_zmiana no Dla osób z Ukrainy przyszłość pozostaje niepewna, a wszelka praktyka kuratorska i artystyczna schodzi na dalszy plan w obliczu wojennej codzienności i zbrodni popełnianych przez Rosjan. Wystawa "Dear Future Vol. 2" prezentowana w BWA Bielsko-Biała do 24.02.2024, jest rodzajem listu napisanego do przyszłości, próbą zastanowienia się, czy sztuka może być przydatna do wyobrażenia lepszych, równiejszych i nowych wizji przyszłości. Zaproszone osoby sięgają w tym celu po narzędzia artystyczne i aktywistyczne, prezentują różne strategie długofalowej odbudowy i pomocy, podejmują zagadnienia migracji, ekologii, kolektywnej opieki. O wystawie rozmawiamy z jej współkuratorką i artystką Yulią Krivitch oraz z Kają Werbanowską, kierowniczką Galerii Promocyjnej w warszawskim Staromiejskim Dom Kultury, który prezentował pierwszą odsłonę wystawy w styczniu 2023 w przestrzeniach publicznych Warszawy. W audycji wykorzystano zapis performansu Alicji Czyczel „Nasiąkać światem”, który prezentowany był w ramach wystawy „Dear Future vol. 2” w Galerii Bielskiej BWA 24.11.2023. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Nazar Furyk, bez tytułu, z serii Edited, 2017–2023, fotografia Dla osób z Ukrainy przyszłość pozostaje niepewna,… Dla osób z Ukrainy przyszłość pozostaje niepewna, a wszelka praktyka kuratorska i artystyczna schodzi na dalszy plan w obliczu wojennej codzienności i zbrodni popełnianych przez Rosjan. Wystawa "Dear Future Vol. 2" prezentowana w BWA Bielsko-Biała do 24.02.2024, jest rodzajem listu napisanego do przyszłości, próbą zastanowienia się, czy sztuka może być przydatna do wyobrażenia lepszych, równiejszych i nowych wizji przyszłości. Zaproszone osoby sięgają w tym celu po narzędzia artystyczne i aktywistyczne, prezentują różne strategie długofalowej odbudowy i pomocy, podejmują zagadnienia migracji, ekologii, kolektywnej opieki. O wystawie rozmawiamy z jej współkuratorką i artystką Yulią Krivitch oraz z Kają Werbanowską, kierowniczką Galerii Promocyjnej w warszawskim Staromiejskim Dom Kultury, który prezentował pierwszą odsłonę wystawy w styczniu 2023 w przestrzeniach publicznych Warszawy. W audycji wykorzystano zapis performansu Alicji Czyczel „Nasiąkać światem”, który prezentowany był w ramach wystawy „Dear Future vol. 2” w Galerii Bielskiej BWA 24.11.2023. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Nazar Furyk, bez tytułu, z serii Edited, 2017–2023, fotografia tag:soundcloud,2010:tracks/1742125365 Fri, 09 Feb 2024 15:13:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/toksyczni-ludzie-barczynska-chromry 00:15:23 bec_zmiana no Złośliwe nauczycielki, patologiczni znajomi, członkowie rodziny, którzy zamiast wspierać, podkopują pewność siebie i marzenia, a nawet agresywne czworonogi! Wystawa "Toksyczni ludzie" Bolesława Chromrego to rozliczenie z zatrutą przeszłością i wszystkimi toksycznymi ludźmi, którzy pojawili się w życiu artysty od wczesnego dzieciństwa i lat szkolnych aż po dzień dzisiejszy. Ich sylwetki, choć bardzo konkretne i powiązane z osobistymi traumami autora, zdają się być znajome, a same doświadczenia twórcy – uniwersalne. Ich portrety pełne metaforycznych i symbolicznych atrybutów, to personifikacja krzywdzącej, niezagojonej przeszłości. Chromry znany przede wszystkim z prac rysunkowych, maluje je na dużych formatach, jakby chciał, by były dobrze widoczne, by wybrzmiały. Wystawa prezentowana jest we wrocławskiej Krupa Gallery. Rozmawiamy z artystą oraz kuratorką wystawy – Natalią Barczyńską. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Bolesław Chromry, praca z wystawy "Toksyczni ludzie" Złośliwe nauczycielki, patologiczni znajomi, czło… Złośliwe nauczycielki, patologiczni znajomi, członkowie rodziny, którzy zamiast wspierać, podkopują pewność siebie i marzenia, a nawet agresywne czworonogi! Wystawa "Toksyczni ludzie" Bolesława Chromrego to rozliczenie z zatrutą przeszłością i wszystkimi toksycznymi ludźmi, którzy pojawili się w życiu artysty od wczesnego dzieciństwa i lat szkolnych aż po dzień dzisiejszy. Ich sylwetki, choć bardzo konkretne i powiązane z osobistymi traumami autora, zdają się być znajome, a same doświadczenia twórcy – uniwersalne. Ich portrety pełne metaforycznych i symbolicznych atrybutów, to personifikacja krzywdzącej, niezagojonej przeszłości. Chromry znany przede wszystkim z prac rysunkowych, maluje je na dużych formatach, jakby chciał, by były dobrze widoczne, by wybrzmiały. Wystawa prezentowana jest we wrocławskiej Krupa Gallery. Rozmawiamy z artystą oraz kuratorką wystawy – Natalią Barczyńską. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Bolesław Chromry, praca z wystawy "Toksyczni ludzie" tag:soundcloud,2010:tracks/1736861148 Sat, 03 Feb 2024 21:58:28 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/poruszeni-szczesniak 00:22:28 bec_zmiana no Magda Szcześniak, autorka książki "Poruszeni. Awans i emocje w socjalistycznej Polsce", jest kulturoznawczynią badającą konsekwencje przemian społecznych, jakie zachodziły w powojennej Polsce. W swojej najnowszej książce, wydanej przez Krytykę Polityczną, badaczka przygląda się zjawisku awansu społecznego w okresie PRL-u. Emocje wynikające z rewolucji w życiorysach definiowanych przez powojenne przemiany społeczne są przez Szcześniak analizowane przez pryzmat licznych tekstów literackich i przedstawień filmowych, często rozmijających się z socjalistyczną rzeczywistością, obiecującą zniesienie różnic i hierarchii klasowych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/-Poruszeni.-Awans-i-emocje-w-socjalistycznej-Polsce/7640 Magda Szcześniak, autorka książki "Poruszeni. Awa… Magda Szcześniak, autorka książki "Poruszeni. Awans i emocje w socjalistycznej Polsce", jest kulturoznawczynią badającą konsekwencje przemian społecznych, jakie zachodziły w powojennej Polsce. W swojej najnowszej książce, wydanej przez Krytykę Polityczną, badaczka przygląda się zjawisku awansu społecznego w okresie PRL-u. Emocje wynikające z rewolucji w życiorysach definiowanych przez powojenne przemiany społeczne są przez Szcześniak analizowane przez pryzmat licznych tekstów literackich i przedstawień filmowych, często rozmijających się z socjalistyczną rzeczywistością, obiecującą zniesienie różnic i hierarchii klasowych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/-Poruszeni.-Awans-i-emocje-w-socjalistycznej-Polsce/7640 tag:soundcloud,2010:tracks/1719454467 Tue, 16 Jan 2024 22:46:40 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wedrowki-palestynskie-jedrzejewska-szmek 00:29:13 bec_zmiana no – "Palestyńskie wędrówki" były pierwszą palestyńską książką, którą przeczytałam. Czułość i delikatność, z jaką Raja Shehadeh opisuje suche, kamieniste wzgórza wokół Ramallah, bardzo mnie poruszyły. Jeszcze zanim przyjechałam do Zachodniego Brzegu, zastanawiałam się, na ile takie wędrówki są wciąż możliwe w kurczącym się krajobrazie Palestyny. Po przyjeździe przekonałam się, że nie da się tak po prostu wyjść z miasta. Z kolejnymi tygodniami spędzonymi w Ramallah z coraz większą tęsknotą kierowałam spojrzenie ku wzgórzom – mówi artystka i biolożka Krystyna Jędrzejewska-Szmek. Efektem jej dwumiesięcznego pobytu w ramach rezydencji artystycznej w Palestynie, na Zachodnim Brzegu, jest szereg rozmów dotyczących wędrówek. Rozmawiamy z artystką o tym czym dziś są wędrówki w palestyńskim krajobrazie, jakie znaczenie mają w kształtowaniu codziennych form przetrwania w sytuacji niekończącego się konfliktu. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Krystyna Jędrzejewska-Szmek – artystka wizualna i biolożka. Osią jej zainteresowań są wzajemne powiązania i napięcia w relacjach międzygatunkowych. Jej praktyka jest oparta na badaniach, inspiruje się nauką, jednocześnie z nią polemizując. Członkini Grupy ZAKOLE, która skupia się na poszukiwaniu sposobów opowiadania i doświadczania terenów takich jak bagna oraz przybliżania perspektywy zamieszkujących je istot. Przeczytaj wywiad z Hamzą Aqrabawi, członkiem grupy Tijwal Safar: https://nn6t.pl/2023/12/15/chodzenie-jest-forma-nauki/ Zamów książkę "Palestyńskie wędrowki": https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Palestynskie-wedrowki.-Zapiski-o-znikajacym-krajobrazie%2C-wyd.-3/7670 Fot. Krystyna Jędrzejewska-Szmek. Rezydencja odbyła się latem 2022 roku w ramach programu "Codzienne formy oporu" organizowanego przez CSW Zamek Ujazdowski oraz Urząd Miasta Ramallah – "Palestyńskie wędrówki" były pierwszą palestyńs… – "Palestyńskie wędrówki" były pierwszą palestyńską książką, którą przeczytałam. Czułość i delikatność, z jaką Raja Shehadeh opisuje suche, kamieniste wzgórza wokół Ramallah, bardzo mnie poruszyły. Jeszcze zanim przyjechałam do Zachodniego Brzegu, zastanawiałam się, na ile takie wędrówki są wciąż możliwe w kurczącym się krajobrazie Palestyny. Po przyjeździe przekonałam się, że nie da się tak po prostu wyjść z miasta. Z kolejnymi tygodniami spędzonymi w Ramallah z coraz większą tęsknotą kierowałam spojrzenie ku wzgórzom – mówi artystka i biolożka Krystyna Jędrzejewska-Szmek. Efektem jej dwumiesięcznego pobytu w ramach rezydencji artystycznej w Palestynie, na Zachodnim Brzegu, jest szereg rozmów dotyczących wędrówek. Rozmawiamy z artystką o tym czym dziś są wędrówki w palestyńskim krajobrazie, jakie znaczenie mają w kształtowaniu codziennych form przetrwania w sytuacji niekończącego się konfliktu. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Krystyna Jędrzejewska-Szmek – artystka wizualna i biolożka. Osią jej zainteresowań są wzajemne powiązania i napięcia w relacjach międzygatunkowych. Jej praktyka jest oparta na badaniach, inspiruje się nauką, jednocześnie z nią polemizując. Członkini Grupy ZAKOLE, która skupia się na poszukiwaniu sposobów opowiadania i doświadczania terenów takich jak bagna oraz przybliżania perspektywy zamieszkujących je istot. Przeczytaj wywiad z Hamzą Aqrabawi, członkiem grupy Tijwal Safar: https://nn6t.pl/2023/12/15/chodzenie-jest-forma-nauki/ Zamów książkę "Palestyńskie wędrowki": https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Palestynskie-wedrowki.-Zapiski-o-znikajacym-krajobrazie%2C-wyd.-3/7670 Fot. Krystyna Jędrzejewska-Szmek. Rezydencja odbyła się latem 2022 roku w ramach programu "Codzienne formy oporu" organizowanego przez CSW Zamek Ujazdowski oraz Urząd Miasta Ramallah tag:soundcloud,2010:tracks/1699139283 Mon, 25 Dec 2023 09:53:43 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/modernizm-colomina-preciado 00:50:00 bec_zmiana no „Prywatne i publiczne. Architektura jako medium masowe" Beatriz Colominy oraz „Pornotopia. Playboy, architektura i biopolityka w czasach zimnej wojny" Paula B. Preciado. Co łączy te dwie książki? Dlaczego są ważne dla zrozumienia dziedzictwa modernizmu? Przedstawiamy zapis rozmowy o książkach, które rozmawiają ze sobą i które zachęcają nas do dyskusji. Colomina i Preciado demontując modernizm zaglądają w najbardziej przenikliwy sposób w duszę Le Corbusiera, demaskują źródła i konsekwencje decyzji projektowych twórców modernizmu w architekturze. Wychodzą poza banały budowlane i estetyczne, używają aparatu intelektualnego do analizy zjawisk znajdujących się na pograniczu wielu dyscyplin: architektury, marketingu, mediów, technologii i ogólnie elektryfikacji życia społecznego, prywatnego i intymnego. Dyskusję na temat książek wydanych przez Centrum Architektury i Fundację Bęc Zmiana z udziałem historyczek sztuki i badaczek architektury – Gabrieli Świtek i Aleksandry Kędziorek, w trakcie targów książki o architekturze BAZARCH w listopadzie 2023 r. poprowadziła Bogna Świątkowska. Rewitalizacja dźwięku: Aleksandra Łapkiewicz Zamów książki: www.beczmiana.pl/sklep „Prywatne i publiczne. Architektura jako medium m… „Prywatne i publiczne. Architektura jako medium masowe" Beatriz Colominy oraz „Pornotopia. Playboy, architektura i biopolityka w czasach zimnej wojny" Paula B. Preciado. Co łączy te dwie książki? Dlaczego są ważne dla zrozumienia dziedzictwa modernizmu? Przedstawiamy zapis rozmowy o książkach, które rozmawiają ze sobą i które zachęcają nas do dyskusji. Colomina i Preciado demontując modernizm zaglądają w najbardziej przenikliwy sposób w duszę Le Corbusiera, demaskują źródła i konsekwencje decyzji projektowych twórców modernizmu w architekturze. Wychodzą poza banały budowlane i estetyczne, używają aparatu intelektualnego do analizy zjawisk znajdujących się na pograniczu wielu dyscyplin: architektury, marketingu, mediów, technologii i ogólnie elektryfikacji życia społecznego, prywatnego i intymnego. Dyskusję na temat książek wydanych przez Centrum Architektury i Fundację Bęc Zmiana z udziałem historyczek sztuki i badaczek architektury – Gabrieli Świtek i Aleksandry Kędziorek, w trakcie targów książki o architekturze BAZARCH w listopadzie 2023 r. poprowadziła Bogna Świątkowska. Rewitalizacja dźwięku: Aleksandra Łapkiewicz Zamów książki: www.beczmiana.pl/sklep tag:soundcloud,2010:tracks/1694916570 Wed, 20 Dec 2023 12:26:41 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/slowo-humoru-drenda 00:17:15 bec_zmiana no Olga Drenda, autorka znakomitych książek analizujących naszą współczesność, tym razem wzięła na swój antropologiczny warsztat poczucie humoru. W błyskotliwym eseju przygląda się różnym odsłonom i kontekstom dowcipu, ironii, abstrakcji i nonsensu – od mowy ezopowej w czasach PRL-u, przez twórczość sceny kabaretowej, po język reklam z początku transformacji, stand-up, memosferę i cenzopapę. Komu i z czego wolno się śmiać? Czy satyra rysowana grubą kreską jest jeszcze możliwa? Jak długo żyją memy? Jaki jest związek humoru z polityką? Tego wszystkiego dowiemy się z książki "Słowo humoru" wydanej przez wydawnictwo Karakter. Podczas dyżuru z autografem w Bęc księgarni rozmawialiśmy z Olgą Drendą o tym, że śmiech buduje poczucie solidarności, a suchary bywają krzepiące. Scenariusz i realizacja: Aleksandra Łapkiewicz i Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: www.beczmiana.pl/sklep Bęc dyżury z autografem realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy Olga Drenda, autorka znakomitych książek analizuj… Olga Drenda, autorka znakomitych książek analizujących naszą współczesność, tym razem wzięła na swój antropologiczny warsztat poczucie humoru. W błyskotliwym eseju przygląda się różnym odsłonom i kontekstom dowcipu, ironii, abstrakcji i nonsensu – od mowy ezopowej w czasach PRL-u, przez twórczość sceny kabaretowej, po język reklam z początku transformacji, stand-up, memosferę i cenzopapę. Komu i z czego wolno się śmiać? Czy satyra rysowana grubą kreską jest jeszcze możliwa? Jak długo żyją memy? Jaki jest związek humoru z polityką? Tego wszystkiego dowiemy się z książki "Słowo humoru" wydanej przez wydawnictwo Karakter. Podczas dyżuru z autografem w Bęc księgarni rozmawialiśmy z Olgą Drendą o tym, że śmiech buduje poczucie solidarności, a suchary bywają krzepiące. Scenariusz i realizacja: Aleksandra Łapkiewicz i Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: www.beczmiana.pl/sklep Bęc dyżury z autografem realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy tag:soundcloud,2010:tracks/1692478254 Sun, 17 Dec 2023 07:44:25 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/roczny-pomiar-czasu-twozywo 00:17:23 bec_zmiana no Twożywo zrobiło kalendarz, czyli roczny pomiar czasu. Idea oparta została na fragmentach dzieła Fryderyka Nietzschego „Tako rzecze Zaratustra”. Opisane tam przemiany ducha stanowią punkt centralny i budują kolejne warstwy. Nachodząc na siebie, pozwalają przeżyć każdy miesiąc, tydzień, dzień zgodnie z możliwościami i potrzebami właściciela lub właścicielki. Wielość detali wizualnych oraz meandrów słownych jest wyzwaniem, z którym można się mierzyć przez cały rok 2024. Kalendarz nie jest jednostronny, nie jest oczywisty, jest dla wszystkich i dla nikogo. Wieczny obrót rzeczy obiecuje, że wrócimy w to samo miejsce, zmienieni. Tylko przez co i przez kogo? Z Twożywem, jedną z najważniejszych polskich grup artystycznych ostatnich dziesięcioleci, którą dziś tworzą: Mariusz Libel, Krzysztof Sidorek i kuratorka ich retrospektywnych wystaw Karolina Vyšata, rozmawiamy po ich dyżurze z autografem w Bęc księgarni. Scenariusz i realizacja: Aleksandra Łapkiewicz i Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów kalendarz: www.beczmiana.pl/sklep Bęc dyżury z autografem realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. Twożywo zrobiło kalendarz, czyli roczny pomiar cz… Twożywo zrobiło kalendarz, czyli roczny pomiar czasu. Idea oparta została na fragmentach dzieła Fryderyka Nietzschego „Tako rzecze Zaratustra”. Opisane tam przemiany ducha stanowią punkt centralny i budują kolejne warstwy. Nachodząc na siebie, pozwalają przeżyć każdy miesiąc, tydzień, dzień zgodnie z możliwościami i potrzebami właściciela lub właścicielki. Wielość detali wizualnych oraz meandrów słownych jest wyzwaniem, z którym można się mierzyć przez cały rok 2024. Kalendarz nie jest jednostronny, nie jest oczywisty, jest dla wszystkich i dla nikogo. Wieczny obrót rzeczy obiecuje, że wrócimy w to samo miejsce, zmienieni. Tylko przez co i przez kogo? Z Twożywem, jedną z najważniejszych polskich grup artystycznych ostatnich dziesięcioleci, którą dziś tworzą: Mariusz Libel, Krzysztof Sidorek i kuratorka ich retrospektywnych wystaw Karolina Vyšata, rozmawiamy po ich dyżurze z autografem w Bęc księgarni. Scenariusz i realizacja: Aleksandra Łapkiewicz i Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów kalendarz: www.beczmiana.pl/sklep Bęc dyżury z autografem realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. tag:soundcloud,2010:tracks/1691702349 Sat, 16 Dec 2023 05:10:38 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/nie-da-sie-mnie-przesunac-bogacka 00:16:57 bec_zmiana no Agata Bogacka jest jedną z najważniejszych malarek swojego pokolenia. Uznanie zyskała dzięki syntetycznym i figuratywnym obrazom, określanych „malarskim dziennikiem stanów psychicznych”, zapisem emocji i uczuć żywionych do bliskich. Najnowsze prace artystki są abstrakcyjne. Użyty gradient symbolizuje rozmywanie granic i ich stawianie, odnosi się bezpośrednio do złożonych więzi istniejących między ludźmi. Relacje te mogą być rozumiane szerzej, obejmując różne możliwości współistnienia: polityczne, społeczne, opresyjne lub ugodowe. Z Agatą Bogacką rozmawiamy o jej praktyce artystycznej i o albumie prezentującym prace artystki z lat 2016-2022, jaki w tym roku ukazał się nakładem wydawnictwa 77 Press we współpracy z reprezentującą artystkę Gunia Nowik Gallery. Scenariusz i realizacja: Aleksandra Łapkiewicz i Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: www.beczmiana.pl/sklep Bęc dyżury z autografem realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. Agata Bogacka jest jedną z najważniejszych malare… Agata Bogacka jest jedną z najważniejszych malarek swojego pokolenia. Uznanie zyskała dzięki syntetycznym i figuratywnym obrazom, określanych „malarskim dziennikiem stanów psychicznych”, zapisem emocji i uczuć żywionych do bliskich. Najnowsze prace artystki są abstrakcyjne. Użyty gradient symbolizuje rozmywanie granic i ich stawianie, odnosi się bezpośrednio do złożonych więzi istniejących między ludźmi. Relacje te mogą być rozumiane szerzej, obejmując różne możliwości współistnienia: polityczne, społeczne, opresyjne lub ugodowe. Z Agatą Bogacką rozmawiamy o jej praktyce artystycznej i o albumie prezentującym prace artystki z lat 2016-2022, jaki w tym roku ukazał się nakładem wydawnictwa 77 Press we współpracy z reprezentującą artystkę Gunia Nowik Gallery. Scenariusz i realizacja: Aleksandra Łapkiewicz i Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: www.beczmiana.pl/sklep Bęc dyżury z autografem realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. tag:soundcloud,2010:tracks/1691313387 Fri, 15 Dec 2023 16:50:22 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/sztuka-ma-znaczenie-gres-kakolewska 00:14:32 bec_zmiana no Ogólnopolski Program Dotacyjny APH na rok 2024 wspiera praktyki i projekty artystyczne pozwalające lepiej rozumieć wyzwania teraźniejszości. Celem jest wyłonienie projektów wystaw indywidualnych lub zbiorowych, realizowanych w 2024 roku, których przesłaniem jest wzmocnienie przekazu o wspólnej odpowiedzialności za świat, w którym żyjemy. Wystawy powinny zwiększać wiedzę społeczeństwa na temat zmieniającego się krajobrazu społecznego i środowiskowego, aktywizować społeczności lokalne i budować sieci współpracy w zakresie rozumienia i budowania zrównoważonego rozwoju. O idei programu i o oczekiwanych rezultatach mówią Karolina Greś i Magdalena Kąkolewska z fundacji Artystyczna Podróż Hestii. https://nn6t.pl/2023/11/11/artystyczna-podroz-hestii/ Nagranie powstało we współpracy z fundacją Artystyczna Podróż Hestii Ogólnopolski Program Dotacyjny APH na rok 2024 ws… Ogólnopolski Program Dotacyjny APH na rok 2024 wspiera praktyki i projekty artystyczne pozwalające lepiej rozumieć wyzwania teraźniejszości. Celem jest wyłonienie projektów wystaw indywidualnych lub zbiorowych, realizowanych w 2024 roku, których przesłaniem jest wzmocnienie przekazu o wspólnej odpowiedzialności za świat, w którym żyjemy. Wystawy powinny zwiększać wiedzę społeczeństwa na temat zmieniającego się krajobrazu społecznego i środowiskowego, aktywizować społeczności lokalne i budować sieci współpracy w zakresie rozumienia i budowania zrównoważonego rozwoju. O idei programu i o oczekiwanych rezultatach mówią Karolina Greś i Magdalena Kąkolewska z fundacji Artystyczna Podróż Hestii. https://nn6t.pl/2023/11/11/artystyczna-podroz-hestii/ Nagranie powstało we współpracy z fundacją Artystyczna Podróż Hestii tag:soundcloud,2010:tracks/1688589768 Tue, 12 Dec 2023 15:04:43 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/centrum-koordynacji-wzajemnej 00:31:24 bec_zmiana no Centrum Wsparcia Koordynacji działa od 2022 r. w centrum Warszawy dając przestrzeń inicjatywom wspierającym uchodźczynie i uchodźców uciekających przed pełnoskalową wojną w Ukrainie. Prowadzone przez doświadczoną organizację pozarządową, jaką jest Fundacja Inna Przestrzeń, centrum działa w ciekawej formule realizującej postulaty recyklingu nieruchomości czyli wykorzystania zasobów czasowo niewykorzystywanych przestrzeni komercyjnych do działań społecznych. O tym interesującym i precedensowym przykładzie opowiada nam Witek Hebanowski, a o projektach tam realizowanych, m.in. o "Polsko-ukraińskim Słowniku Slangu dla Młodzieży" mówi nam Irina Kutsak. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Polsko-ukraiński Słownik Slangu dla Młodzieży, do pobrania: https://www.innaprzestrzen.pl/o-fundacji/aktualnosci/709-slownik Centrum Wsparcia Koordynacji działa od 2022 r. w … Centrum Wsparcia Koordynacji działa od 2022 r. w centrum Warszawy dając przestrzeń inicjatywom wspierającym uchodźczynie i uchodźców uciekających przed pełnoskalową wojną w Ukrainie. Prowadzone przez doświadczoną organizację pozarządową, jaką jest Fundacja Inna Przestrzeń, centrum działa w ciekawej formule realizującej postulaty recyklingu nieruchomości czyli wykorzystania zasobów czasowo niewykorzystywanych przestrzeni komercyjnych do działań społecznych. O tym interesującym i precedensowym przykładzie opowiada nam Witek Hebanowski, a o projektach tam realizowanych, m.in. o "Polsko-ukraińskim Słowniku Slangu dla Młodzieży" mówi nam Irina Kutsak. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Polsko-ukraiński Słownik Slangu dla Młodzieży, do pobrania: https://www.innaprzestrzen.pl/o-fundacji/aktualnosci/709-slownik tag:soundcloud,2010:tracks/1687979133 Mon, 11 Dec 2023 22:11:43 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/archi-atlas-srod-pd 00:20:18 bec_zmiana no „Ilustrowany atlas architektury Śródmieścia Południowego”, to długo oczekiwany tom z serii przewodników po architekturze Warszawy wydany nakładem Centrum Architektury. Na terenie Śródmieścia Południowego w kolejnych epokach powstawały ważne założenia urbanistyczne: od królewskiej Osi Stanisławowskiej, Alej Ujazdowskich, przez planowaną w latach 30. XX wieku monumentalną dzielnicę im. Marszałka Piłsudskiego, do socrealistycznej Marszałkowskiej Dzielnicy Mieszkaniowej i nowoczesnej wizji zachodniego centrum z lat 70 XX wieku. Żadna z tych koncepcji nie została w pełni zrealizowana, ale ich ślady można odczytać w lokalizacji i architekturze licznych reprezentacyjnych budynków. W tej części śródmieścia Warszawy od XIX wieku powstało bowiem najwięcej gmachów publicznych, siedzib uczelni, ministerstw, urzędów i instytutów państwowych. Ich projekty często powstawały w wyniku konkursów i są dziełami wybitnych architektów. Z autorami tekstów do ŚRÓD PD, Michałem Kempińskim i Krzysztofem Mordyńskim, rozmawiamy o ciekawej architektonicznej historii dzielnicy. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2022-2023”. Fot. archiwum fundacji Bęc Zmiana Zamów książkę: www.beczmiana.pl/sklep „Ilustrowany atlas architektury Śródmieścia Połud… „Ilustrowany atlas architektury Śródmieścia Południowego”, to długo oczekiwany tom z serii przewodników po architekturze Warszawy wydany nakładem Centrum Architektury. Na terenie Śródmieścia Południowego w kolejnych epokach powstawały ważne założenia urbanistyczne: od królewskiej Osi Stanisławowskiej, Alej Ujazdowskich, przez planowaną w latach 30. XX wieku monumentalną dzielnicę im. Marszałka Piłsudskiego, do socrealistycznej Marszałkowskiej Dzielnicy Mieszkaniowej i nowoczesnej wizji zachodniego centrum z lat 70 XX wieku. Żadna z tych koncepcji nie została w pełni zrealizowana, ale ich ślady można odczytać w lokalizacji i architekturze licznych reprezentacyjnych budynków. W tej części śródmieścia Warszawy od XIX wieku powstało bowiem najwięcej gmachów publicznych, siedzib uczelni, ministerstw, urzędów i instytutów państwowych. Ich projekty często powstawały w wyniku konkursów i są dziełami wybitnych architektów. Z autorami tekstów do ŚRÓD PD, Michałem Kempińskim i Krzysztofem Mordyńskim, rozmawiamy o ciekawej architektonicznej historii dzielnicy. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2022-2023”. Fot. archiwum fundacji Bęc Zmiana Zamów książkę: www.beczmiana.pl/sklep tag:soundcloud,2010:tracks/1686655602 Sat, 09 Dec 2023 19:50:27 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bellaciao-siemion 00:17:15 bec_zmiana no Piotr Siemion jest jednym z najciekawszych polskich pisarzy współczesnych i znakomitym tłumaczem literatury anglojęzycznej. Tak się fajnie składa, że pracuje niedaleko Bęc Księgarni. Jego wciąż najnowsza książka „Bella, ciao”, nominowana była do wielu nagród i w ostatnich miesiącach często gościła w naszej witrynie. To powieść, której akcja dzieje się pod koniec wojny (drugiej? trzeciej? każdej?), na gruzach zrujnowanego świata, w chwili gdy wycofują się armie, zdemobilizowani żołnierze gwałcą i rabują, dzieci chowają się w lesie, ludzie z głodu żywią się ludzkim mięsem, uchodźcy i maruderzy próbują odnaleźć sens wśród szerzącego się chaosu. Rozmawiamy więc m.in. o ludzkiej wyobraźni i istotności literatury, a także o sztucznej inteligencji i jej halucynacjach. Scenariusz i realizacja: Aleksandra Łapkiewicz i Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: www.beczmiana.pl/sklep Bęc dyżury z autografem realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. Piotr Siemion jest jednym z najciekawszych polski… Piotr Siemion jest jednym z najciekawszych polskich pisarzy współczesnych i znakomitym tłumaczem literatury anglojęzycznej. Tak się fajnie składa, że pracuje niedaleko Bęc Księgarni. Jego wciąż najnowsza książka „Bella, ciao”, nominowana była do wielu nagród i w ostatnich miesiącach często gościła w naszej witrynie. To powieść, której akcja dzieje się pod koniec wojny (drugiej? trzeciej? każdej?), na gruzach zrujnowanego świata, w chwili gdy wycofują się armie, zdemobilizowani żołnierze gwałcą i rabują, dzieci chowają się w lesie, ludzie z głodu żywią się ludzkim mięsem, uchodźcy i maruderzy próbują odnaleźć sens wśród szerzącego się chaosu. Rozmawiamy więc m.in. o ludzkiej wyobraźni i istotności literatury, a także o sztucznej inteligencji i jej halucynacjach. Scenariusz i realizacja: Aleksandra Łapkiewicz i Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: www.beczmiana.pl/sklep Bęc dyżury z autografem realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. tag:soundcloud,2010:tracks/1685055690 Fri, 08 Dec 2023 06:33:24 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/nowy-komfort-jurga 00:27:48 bec_zmiana no Co jest dziś komfortem? Jak tworzyć komfort indywidualny i jak tworzyć komfort we wspólnocie? Czy twoje mieszkanie, twój dom, są „szałasem na hałas”? Jak znaleźć ukojenie po nadmiarze bodźców, który oferuje świat? Rozmawiamy o tym z Joanną Jo Jurgą, autorką książki „Szałas na hałas. O tworzeniu poczucia bezpieczeństwa za pomocą zmysłów". Projektantka przestrzeni i badaczka relacji człowieka z przestrzenią pisze w niej o sposobach na odnalezienie tego, co dokładnie wprowadza do naszego odczuwania przestrzeni poczucie bezpieczeństwa i dlaczego nie jest to jednoznaczne ani uniwersalne. Każdy potrzebuje sprawdzić, co do tej pory było nawykiem, np. odziedziczonym po rodzicach lub byłych partnerach, a co jest świadomym wyborem, a także, co można zmodyfikować, aby osiągnąć optymalną relację z przestrzenią. Każdy ma inne parametry dla swojego komfortu. Scenariusz i realizacja: Aleksandra Łapkiewicz i Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: www.beczmiana.pl/sklep Bęc dyżury z autografem realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Goethe-Institut w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Co jest dziś komfortem? Jak tworzyć komfort indyw… Co jest dziś komfortem? Jak tworzyć komfort indywidualny i jak tworzyć komfort we wspólnocie? Czy twoje mieszkanie, twój dom, są „szałasem na hałas”? Jak znaleźć ukojenie po nadmiarze bodźców, który oferuje świat? Rozmawiamy o tym z Joanną Jo Jurgą, autorką książki „Szałas na hałas. O tworzeniu poczucia bezpieczeństwa za pomocą zmysłów". Projektantka przestrzeni i badaczka relacji człowieka z przestrzenią pisze w niej o sposobach na odnalezienie tego, co dokładnie wprowadza do naszego odczuwania przestrzeni poczucie bezpieczeństwa i dlaczego nie jest to jednoznaczne ani uniwersalne. Każdy potrzebuje sprawdzić, co do tej pory było nawykiem, np. odziedziczonym po rodzicach lub byłych partnerach, a co jest świadomym wyborem, a także, co można zmodyfikować, aby osiągnąć optymalną relację z przestrzenią. Każdy ma inne parametry dla swojego komfortu. Scenariusz i realizacja: Aleksandra Łapkiewicz i Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: www.beczmiana.pl/sklep Bęc dyżury z autografem realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Goethe-Institut w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. tag:soundcloud,2010:tracks/1684749126 Thu, 07 Dec 2023 15:51:14 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/brat-generala-blaszczyk 00:26:54 bec_zmiana no Jerzy Sosnkowski zajmował się różnymi dyscyplinami sztuki – był architektem, projektantem wnętrz, scenografii, reklam, ilustratorem, pisał utwory poetyckie, opowiadania fantastyczne, opowiadania dla dzieci i reportaże. Stworzył i prowadził w latach 30. znakomite czasopismo „Wnętrze”. W licznych artykułach i felietonach prasowych dawał wyraz swojej fascynacji modernizmem i nowoczesną estetyką. Jako czynny architekt pracował też na stanowisku inspektora artystycznego Warszawy. A mimo to aż do dziś pozostawał zapomniany. Dlaczego mimo gorączkowej aktywności w wielu dziedzinach Jerzy Sosnkowski, autor projektu kina Atlantic, został niemal zupełnie zapomniany? Rozmawiamy o tym z autorem książki "Brat generała", historykiem sztuki Dariuszem Błaszczykiem, który tropi ślady Jerzego Sosnkowskiego już od kilku lat. Bęc Dyżury z Autografem realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. Scenariusz i realizacja: Aleksandra Łapkiewicz i Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: www.beczmiana.pl/sklep Jerzy Sosnkowski zajmował się różnymi dyscyplinam… Jerzy Sosnkowski zajmował się różnymi dyscyplinami sztuki – był architektem, projektantem wnętrz, scenografii, reklam, ilustratorem, pisał utwory poetyckie, opowiadania fantastyczne, opowiadania dla dzieci i reportaże. Stworzył i prowadził w latach 30. znakomite czasopismo „Wnętrze”. W licznych artykułach i felietonach prasowych dawał wyraz swojej fascynacji modernizmem i nowoczesną estetyką. Jako czynny architekt pracował też na stanowisku inspektora artystycznego Warszawy. A mimo to aż do dziś pozostawał zapomniany. Dlaczego mimo gorączkowej aktywności w wielu dziedzinach Jerzy Sosnkowski, autor projektu kina Atlantic, został niemal zupełnie zapomniany? Rozmawiamy o tym z autorem książki "Brat generała", historykiem sztuki Dariuszem Błaszczykiem, który tropi ślady Jerzego Sosnkowskiego już od kilku lat. Bęc Dyżury z Autografem realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. Scenariusz i realizacja: Aleksandra Łapkiewicz i Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: www.beczmiana.pl/sklep tag:soundcloud,2010:tracks/1684463835 Thu, 07 Dec 2023 11:01:41 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/archi-atlas-mok-pd 00:14:12 bec_zmiana no "Ilustrowane atlasy architektury" to nie tylko wiarygodne źródło informacji, ale także za każdym razem publikacja wypieszczona graficznie. Dzięki dbałości o stronę estetyczną publikacje z serii wydawanej przez Centrum Architektury są bardzo lubianym prezentem. Najnowsza publikacja dotyczy południowego Mokotowa. „MOK PD" obejmuje obszar rozciągający się od ulicy Racławickiej do Dolinki Służewieckiej na południu, aż po brzeg Wisły na wschodzie i obrzeża Okęcia na zachodzie. Książka przedstawia 60 bardzo zróżnicowanych obiektów – są wśród nich budynki i założenia urbanistyczne, pomniki i detale architektoniczne. Socrealistyczne osiedla, wielkie bloki z lat 70., kościoły, budynki przemysłowe i nowoczesne biurowce. Każdemu obiektowi towarzyszy syntetyczna ilustracja i krótki opis w języku polskim i angielskim. Prezentacje architektury poprzedzone są dwujęzycznym wstępem z zarysem historii dzielnicy. O książce, w czasie Dyżuru z Autografem w Bęc Księgarni przy Mokotowskiej w Warszawie, rozmawiamy z autorami tekstów: Joanną Koszewską i Grzegorzem Miką. Bęc Dyżury z Autografem realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. Scenariusz i realizacja: Aleksandra Łapkiewicz i Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: www.beczmiana.pl/sklep "Ilustrowane atlasy architektury" to nie tylko wi… "Ilustrowane atlasy architektury" to nie tylko wiarygodne źródło informacji, ale także za każdym razem publikacja wypieszczona graficznie. Dzięki dbałości o stronę estetyczną publikacje z serii wydawanej przez Centrum Architektury są bardzo lubianym prezentem. Najnowsza publikacja dotyczy południowego Mokotowa. „MOK PD" obejmuje obszar rozciągający się od ulicy Racławickiej do Dolinki Służewieckiej na południu, aż po brzeg Wisły na wschodzie i obrzeża Okęcia na zachodzie. Książka przedstawia 60 bardzo zróżnicowanych obiektów – są wśród nich budynki i założenia urbanistyczne, pomniki i detale architektoniczne. Socrealistyczne osiedla, wielkie bloki z lat 70., kościoły, budynki przemysłowe i nowoczesne biurowce. Każdemu obiektowi towarzyszy syntetyczna ilustracja i krótki opis w języku polskim i angielskim. Prezentacje architektury poprzedzone są dwujęzycznym wstępem z zarysem historii dzielnicy. O książce, w czasie Dyżuru z Autografem w Bęc Księgarni przy Mokotowskiej w Warszawie, rozmawiamy z autorami tekstów: Joanną Koszewską i Grzegorzem Miką. Bęc Dyżury z Autografem realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. Scenariusz i realizacja: Aleksandra Łapkiewicz i Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: www.beczmiana.pl/sklep tag:soundcloud,2010:tracks/1681142142 Sun, 03 Dec 2023 23:42:21 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/festiwalnowaeuropa 00:20:53 bec_zmiana no W Nowym Teatrze w Warszawie w ramach 4. Międzynarodowego Festiwalu Nowa Europa oglądać można najciekawsze spektakle eksperymentujące z formułą teatru i sztuk performatywnych, których wspólnym mianownikiem w tym roku jest "Miłość". Zaproszone artystki i artyści przesuwają granice praktyk teatralnych, stawiają trudne kwestie, prowokują. Festiwal trwa do grudnia i jest szansa na obejrzenie ostatnich spektakli w tej edycji 15 i 16 grudnia. O festiwalu i jego formule rozmawiamy z kuratorującymi wydarzenie Olgą Drygas i Piotrem Gruszczyńskim. Nagranie powstało we współpracy z Nowym Teatrem | https://nowyteatr.org Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Marina Otero, Martín Flores Cárdenas "Love Me", fot. materiały promocyjne Nowego Teatru w Warszawie W Nowym Teatrze w Warszawie w ramach 4. Międzynar… W Nowym Teatrze w Warszawie w ramach 4. Międzynarodowego Festiwalu Nowa Europa oglądać można najciekawsze spektakle eksperymentujące z formułą teatru i sztuk performatywnych, których wspólnym mianownikiem w tym roku jest "Miłość". Zaproszone artystki i artyści przesuwają granice praktyk teatralnych, stawiają trudne kwestie, prowokują. Festiwal trwa do grudnia i jest szansa na obejrzenie ostatnich spektakli w tej edycji 15 i 16 grudnia. O festiwalu i jego formule rozmawiamy z kuratorującymi wydarzenie Olgą Drygas i Piotrem Gruszczyńskim. Nagranie powstało we współpracy z Nowym Teatrem | https://nowyteatr.org Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Marina Otero, Martín Flores Cárdenas "Love Me", fot. materiały promocyjne Nowego Teatru w Warszawie tag:soundcloud,2010:tracks/1656532698 Sat, 04 Nov 2023 09:42:57 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/now-rzemiosla 00:17:06 bec_zmiana no Wystawa dizajnu dostępna dla wszystkich przez całą dobę siedem dni w tygodniu to pomysł Stowarzyszenia Nów. Nowe Rzemiosło, zrzeszającego rzemieślników z całej Polski na popularyzację ich twórczości. W ramach inicjatywy X NÓW wybrane witryny na ul. Koszykowej i Mokotowskiej w Warszawie zamieniły się we wrześniu i październiku w tymczasowe przestrzenie wystawiennicze. Zobaczyć w nich można obiekty wykonane z różnych materiałów: jest szkło, ceramika, tkaniny, przedmioty wykonane z drewna, ale i przetworzonego plastiku. O idei wystawy i o odradzającym się rzemiośle rozmawiamy z Jakubem Przyborowskim, stolarzem, oraz Agnieszką Sural, współkuratorką wystawy, reprezentującymi Stowarzyszenie Nów Nowe Rzemiosło. Więcej o wystawie, którą można oglądać do 9.11.2023, ale i o samym stowarzyszeniu przeczytacie na https://nownowerzemioslo.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. REST studio, Cannele, fot. Aleksandra Szajnecka oraz Oskar Zakrzewski, Panel Noise, Bęc Księgarnia, 2023, fot. archiwum Fundacji Bęc Zmiana Wystawa dizajnu dostępna dla wszystkich przez cał… Wystawa dizajnu dostępna dla wszystkich przez całą dobę siedem dni w tygodniu to pomysł Stowarzyszenia Nów. Nowe Rzemiosło, zrzeszającego rzemieślników z całej Polski na popularyzację ich twórczości. W ramach inicjatywy X NÓW wybrane witryny na ul. Koszykowej i Mokotowskiej w Warszawie zamieniły się we wrześniu i październiku w tymczasowe przestrzenie wystawiennicze. Zobaczyć w nich można obiekty wykonane z różnych materiałów: jest szkło, ceramika, tkaniny, przedmioty wykonane z drewna, ale i przetworzonego plastiku. O idei wystawy i o odradzającym się rzemiośle rozmawiamy z Jakubem Przyborowskim, stolarzem, oraz Agnieszką Sural, współkuratorką wystawy, reprezentującymi Stowarzyszenie Nów Nowe Rzemiosło. Więcej o wystawie, którą można oglądać do 9.11.2023, ale i o samym stowarzyszeniu przeczytacie na https://nownowerzemioslo.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. REST studio, Cannele, fot. Aleksandra Szajnecka oraz Oskar Zakrzewski, Panel Noise, Bęc Księgarnia, 2023, fot. archiwum Fundacji Bęc Zmiana tag:soundcloud,2010:tracks/1646901543 Mon, 23 Oct 2023 10:39:59 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wesole-pomniki 00:16:10 bec_zmiana no Różnorodność powodów, dla których znaleźliśmy się w Warszawie jest niezliczona! Jesteśmy różni – łączy nas miasto. FajnaWarszawa.online to trasy spacerowe dla mieszkańców i dla osób goszczących w stolicy – 15 ciekawych propozycji na miejskie szwędy wraz z lokalizacjami na mapie Google opisane w trzech językach: angielskim, ukraińskim i prostym polskim. Przydają się osobom migranckim, uchodźczym, tym, które zaczynają tu studia, pracę, albo po prostu szukają nieoczywistych miejsc w Warszawie: sztuki, urokliwych przestrzeni parkowych, różnorodności wiślanych brzegów, architektury, miejsc do uprawiania sportów miejskich, ciekawych bazarów, miejsc do obserwacji miasta z góry, albo... wesołych pomników. Latem tego roku zorganizowaliśmy 12 spacerów pokazujących fajną Warszawę. Jeden z nich poprowadził Tomasz Fudala, na co dzień kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, którego poprosiliśmy o wybranie, opisanie wesołych pomników i poprowadzenie spaceru, po którym nagraliśmy tę rozmowę, z której wynika, że wesołe pomniki to poważna sprawa! www.fajnaWarszawa.online Realizacja: Fundacja Bęc Zmiana Projekt współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa Kulturalna Warszawa Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zdjęcie: Tomek Fudala jako przewodnik przy pomniku Charlesa de Gaulle'a, FajnaWarszawa.online, 2023, fot. Sisi Cecylia Różnorodność powodów, dla których znaleźliśmy się… Różnorodność powodów, dla których znaleźliśmy się w Warszawie jest niezliczona! Jesteśmy różni – łączy nas miasto. FajnaWarszawa.online to trasy spacerowe dla mieszkańców i dla osób goszczących w stolicy – 15 ciekawych propozycji na miejskie szwędy wraz z lokalizacjami na mapie Google opisane w trzech językach: angielskim, ukraińskim i prostym polskim. Przydają się osobom migranckim, uchodźczym, tym, które zaczynają tu studia, pracę, albo po prostu szukają nieoczywistych miejsc w Warszawie: sztuki, urokliwych przestrzeni parkowych, różnorodności wiślanych brzegów, architektury, miejsc do uprawiania sportów miejskich, ciekawych bazarów, miejsc do obserwacji miasta z góry, albo... wesołych pomników. Latem tego roku zorganizowaliśmy 12 spacerów pokazujących fajną Warszawę. Jeden z nich poprowadził Tomasz Fudala, na co dzień kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, którego poprosiliśmy o wybranie, opisanie wesołych pomników i poprowadzenie spaceru, po którym nagraliśmy tę rozmowę, z której wynika, że wesołe pomniki to poważna sprawa! www.fajnaWarszawa.online Realizacja: Fundacja Bęc Zmiana Projekt współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa Kulturalna Warszawa Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zdjęcie: Tomek Fudala jako przewodnik przy pomniku Charlesa de Gaulle'a, FajnaWarszawa.online, 2023, fot. Sisi Cecylia tag:soundcloud,2010:tracks/1646851095 Sun, 22 Oct 2023 20:16:56 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/pokaz-jezyk 00:35:01 bec_zmiana no Rozwijanie nowego języka sztuk performatywnych i teatru, otwieranie drzwi twórczości różnorodnych artystów i artystek, wnoszących w swoje prace nowe języki i estetyki: neuroróżnorodność, alternatywną motorykę, język migowy, poetycką audiodeskrypcję to podstawowe cele międzynarodowego programu "Pokaż język" realizowanego przez Centrum Sztuki Włączającej. To działająca w Warszawie, pierwsza społeczna instytucja kultury w Europie Środkowej w całości dedykowana twórczości artystek i artystów z niepełnosprawnościami. Centrum zostało powołane przez Fundację Teatr 21, a pomysł na program powstał jako odpowiedź na rosnące potrzeby środowiska artystycznego osób z niepełnosprawnościami i ich sojuszników i sojuszniczek. O potencjałach zmieniania relacji społecznych za pomocą sztuki włączającej i egalitarnej, rozmawiamy z kuratorkami programu "Pokaż język" Justyną Lipko–Konieczną i Justyną Wielgus. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało we współpracy z Centrum Sztuki Włączającej / Teatr 21, https://teatr21.pl/ Rozwijanie nowego języka sztuk performatywnych i … Rozwijanie nowego języka sztuk performatywnych i teatru, otwieranie drzwi twórczości różnorodnych artystów i artystek, wnoszących w swoje prace nowe języki i estetyki: neuroróżnorodność, alternatywną motorykę, język migowy, poetycką audiodeskrypcję to podstawowe cele międzynarodowego programu "Pokaż język" realizowanego przez Centrum Sztuki Włączającej. To działająca w Warszawie, pierwsza społeczna instytucja kultury w Europie Środkowej w całości dedykowana twórczości artystek i artystów z niepełnosprawnościami. Centrum zostało powołane przez Fundację Teatr 21, a pomysł na program powstał jako odpowiedź na rosnące potrzeby środowiska artystycznego osób z niepełnosprawnościami i ich sojuszników i sojuszniczek. O potencjałach zmieniania relacji społecznych za pomocą sztuki włączającej i egalitarnej, rozmawiamy z kuratorkami programu "Pokaż język" Justyną Lipko–Konieczną i Justyną Wielgus. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało we współpracy z Centrum Sztuki Włączającej / Teatr 21, https://teatr21.pl/ tag:soundcloud,2010:tracks/1646658579 Sun, 22 Oct 2023 12:41:51 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-futeral-na-zycie-szydlowska 00:28:20 bec_zmiana no Agata Szydłowska w książce "Futerał. O urządzaniu mieszkań w PRL" błyskotliwie łączy historię społeczną, opowieść o przemianach politycznych i kulturowych z bogactwem materiałów i świadectw. Futerał nie jest jednak książką o straszno-śmiesznej krainie bareizmów i rozklekotanej meblościanki ani o szczytowym okresie dizajnu – to nowatorska opowieść o mieszkaniu jako jednym z centralnych obiektów zmartwień, troski, zabiegów, dumy, snobizmów i zaradności pokoleń Polek i Polaków. Z autorką rozmawialiśmy po jej "Dyżurze z autografem" w Bęc Księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Futeral.-O-urzadzaniu-mieszkan-w-PRL-u/7578 Fot. archiwum fundacji Bęc Zmiana, 2023 Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2022-2023. Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Goethe-Institut w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Agata Szydłowska w książce "Futerał. O urządzaniu… Agata Szydłowska w książce "Futerał. O urządzaniu mieszkań w PRL" błyskotliwie łączy historię społeczną, opowieść o przemianach politycznych i kulturowych z bogactwem materiałów i świadectw. Futerał nie jest jednak książką o straszno-śmiesznej krainie bareizmów i rozklekotanej meblościanki ani o szczytowym okresie dizajnu – to nowatorska opowieść o mieszkaniu jako jednym z centralnych obiektów zmartwień, troski, zabiegów, dumy, snobizmów i zaradności pokoleń Polek i Polaków. Z autorką rozmawialiśmy po jej "Dyżurze z autografem" w Bęc Księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Futeral.-O-urzadzaniu-mieszkan-w-PRL-u/7578 Fot. archiwum fundacji Bęc Zmiana, 2023 Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2022-2023. Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Goethe-Institut w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. tag:soundcloud,2010:tracks/1646646810 Sun, 22 Oct 2023 12:07:11 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/architektura-jako-metafora-sroka 00:24:03 bec_zmiana no Wystawą „Constructopia” Michał Sroka łączy dwie perspektywy – architekta i artysty. Interesują go „powidoki” architektury, ślady marzeń o skonstruowaniu utopii. Ważniejsze niż proces ich projektowania jest tu wydobycie znaczeń jakie ze sobą niosą. Na wystawie prezentowanej w BWA Tarnów artysta zestawia fotografie przedstawiające wydarzenia tylko pozornie nie mające ze sobą nic wspólnego, sięga po technikę kolażu pracując z fotografiami architektury przemysłowej Bernda i Hilli Becher, tworzy własną utopijną urbanistykę. Z Michałem Sroką rozmawiamy o jego praktyce, o postaciach architektów tworzących utopijne wizje, ale też o współtworzonej przez niego krakowskiej Galerii Piana. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało we współpracy z BWA Tarnów | www.bwa.tarnow.pl Fot. Przemysław Sroka Wystawą „Constructopia” Michał Sroka łączy dwie p… Wystawą „Constructopia” Michał Sroka łączy dwie perspektywy – architekta i artysty. Interesują go „powidoki” architektury, ślady marzeń o skonstruowaniu utopii. Ważniejsze niż proces ich projektowania jest tu wydobycie znaczeń jakie ze sobą niosą. Na wystawie prezentowanej w BWA Tarnów artysta zestawia fotografie przedstawiające wydarzenia tylko pozornie nie mające ze sobą nic wspólnego, sięga po technikę kolażu pracując z fotografiami architektury przemysłowej Bernda i Hilli Becher, tworzy własną utopijną urbanistykę. Z Michałem Sroką rozmawiamy o jego praktyce, o postaciach architektów tworzących utopijne wizje, ale też o współtworzonej przez niego krakowskiej Galerii Piana. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało we współpracy z BWA Tarnów | www.bwa.tarnow.pl Fot. Przemysław Sroka tag:soundcloud,2010:tracks/1635325485 Sun, 08 Oct 2023 20:07:04 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/transformacja-cegiel-skurka 00:13:38 bec_zmiana no Zuzanna Skurka, absolwentka Królewskiej Duńskiej Akademii Projektowania, prowadzi interdyscyplinarne badania nad materialną specyfiką cegieł. Cegła, obecna w historii architektury jako jeden z najstarszych i najpowszechniejszych materiałów budowlanych, w projektach Skurki odsłania swoje mniej znane oblicze, przyjmując nowe i nieoczekiwane formy. Artystka bada potencjał tego budulca w kontekście zrównoważonego projektowania i pokazuje, w jaki sposób stare i zniszczone cegły mogą zostać przetransformowane w kompletnie nowe materiały o rozmaitych kształtach i zastosowaniach, pozwalających zastąpić zarówno beton, jak i styropian. Wszystkie te tematy pojawiły się wystawie "Learning from Minecraft. All The Things You Can Make With Bricks", którą można było oglądać w krakowskiej Galerii Art Industry Standard do połowy września. Z Zuzanną Skurką, na codzień mieszkającą i pracującą w Danii, rozmawiamy o cegłach i ich zdolności do adaptacji i regeneracji, która przełamuje ograniczenia projektowania zrównoważonego. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Na zdjęciu: Zuzanna Skurka, Brick Works, fot. Ida Buss Zuzanna Skurka, absolwentka Królewskiej Duńskiej … Zuzanna Skurka, absolwentka Królewskiej Duńskiej Akademii Projektowania, prowadzi interdyscyplinarne badania nad materialną specyfiką cegieł. Cegła, obecna w historii architektury jako jeden z najstarszych i najpowszechniejszych materiałów budowlanych, w projektach Skurki odsłania swoje mniej znane oblicze, przyjmując nowe i nieoczekiwane formy. Artystka bada potencjał tego budulca w kontekście zrównoważonego projektowania i pokazuje, w jaki sposób stare i zniszczone cegły mogą zostać przetransformowane w kompletnie nowe materiały o rozmaitych kształtach i zastosowaniach, pozwalających zastąpić zarówno beton, jak i styropian. Wszystkie te tematy pojawiły się wystawie "Learning from Minecraft. All The Things You Can Make With Bricks", którą można było oglądać w krakowskiej Galerii Art Industry Standard do połowy września. Z Zuzanną Skurką, na codzień mieszkającą i pracującą w Danii, rozmawiamy o cegłach i ich zdolności do adaptacji i regeneracji, która przełamuje ograniczenia projektowania zrównoważonego. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Na zdjęciu: Zuzanna Skurka, Brick Works, fot. Ida Buss tag:soundcloud,2010:tracks/1635093750 Sun, 08 Oct 2023 11:40:26 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/zelek-z-krainy-liter 00:17:47 bec_zmiana no Bogato ilustrowana publikacja o życiu i twórczości jednego z najciekawszych powojennych polskich projektantów graficznych "Bronisław Zelek. W zaklętej krainie liter" ukazała się dzięki projektantce i typografce Małgorzacie Bartosik, która nie tylko książkę o tym wybitnym projektancie, artyście, eksperymentatorze, typografie, napisała, ale w dodatku sama ją wydała dzięki uruchomionej kampanii na Kickstarterze. Bronisław Zelek zaprojektował ponad 100 plakatów. Jego plakat do filmu Alfreda Hitchcocka „Ptaki”, jako jeden z nielicznych polskich dzieł tego gatunku, znajduje się w zbiorach MoMA w Nowym Jorku. Z autorką rozmawialiśmy podczas jej dyżuru w Bęc księgarni, która jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” i bierze udział w konkursie na Ulubioną Księgarnię Warszawy. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Bronislaw-Zelek.-W-zakletej-krainie-liter/7579 Małgorzata Bartosik – projektantka grafiki i krojów pisma, miłośniczka typografii, minimalizmu i modernizmu oraz analogowych metod projektowania – druk typograficzny, sitodruk, kolaż, linoryt, zin. Absolwentka studiów podyplomowych na kierunku Projektowanie Graficzne na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz 4. edycji kursu Sztuka Projektowania pod patronatem Karola Śliwki. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum fundacji Bęc Zmiana, 2023 Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2022-2023. Bogato ilustrowana publikacja o życiu i twórczośc… Bogato ilustrowana publikacja o życiu i twórczości jednego z najciekawszych powojennych polskich projektantów graficznych "Bronisław Zelek. W zaklętej krainie liter" ukazała się dzięki projektantce i typografce Małgorzacie Bartosik, która nie tylko książkę o tym wybitnym projektancie, artyście, eksperymentatorze, typografie, napisała, ale w dodatku sama ją wydała dzięki uruchomionej kampanii na Kickstarterze. Bronisław Zelek zaprojektował ponad 100 plakatów. Jego plakat do filmu Alfreda Hitchcocka „Ptaki”, jako jeden z nielicznych polskich dzieł tego gatunku, znajduje się w zbiorach MoMA w Nowym Jorku. Z autorką rozmawialiśmy podczas jej dyżuru w Bęc księgarni, która jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” i bierze udział w konkursie na Ulubioną Księgarnię Warszawy. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Bronislaw-Zelek.-W-zakletej-krainie-liter/7579 Małgorzata Bartosik – projektantka grafiki i krojów pisma, miłośniczka typografii, minimalizmu i modernizmu oraz analogowych metod projektowania – druk typograficzny, sitodruk, kolaż, linoryt, zin. Absolwentka studiów podyplomowych na kierunku Projektowanie Graficzne na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz 4. edycji kursu Sztuka Projektowania pod patronatem Karola Śliwki. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum fundacji Bęc Zmiana, 2023 Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2022-2023. tag:soundcloud,2010:tracks/1631309445 Tue, 03 Oct 2023 09:37:36 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/o-obrotach-slaska 00:32:29 bec_zmiana no "O obrotach materii" tworzą dwie, splecione ze sobą, ale stanowiące odrębne całości wystawy połączone tematem Śląska. Artystka Anna Orłowska i fotograf Michał Łuczak, oboje posługujący się medium wizualnym, skonstruowali narracje, które odnoszą się do miejsc, z których pochodzą. W "Zaświatach" Orłowska przenosi nas do starego młyna wodnego we wsi Żędowice, od pokoleń należącego do jej rodziny. Natomiast Michał Łuczak w "Wydobyciu" – tworzonym przez osiem lat cyklu fotograficznym portretuje konsekwencje antropogenicznego obiegu węgla. Obie wystawy są prezentowane w BWA Wrocław do 8.10.2023. Rozmawiamy z twórcami wystaw: Anną Orłowską i Michałem Łuczakiem, a także z kuratorami tego ciekawego projektu wystawienniczego: Katarzyną Roj i Maciejem Bujko. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało we współpracy z BWA Wrocław, www.bwa.wroc.pl Ilustracja: Michał Łuczak, z cyklu Wydobycie "O obrotach materii" tworzą dwie, splecione ze so… "O obrotach materii" tworzą dwie, splecione ze sobą, ale stanowiące odrębne całości wystawy połączone tematem Śląska. Artystka Anna Orłowska i fotograf Michał Łuczak, oboje posługujący się medium wizualnym, skonstruowali narracje, które odnoszą się do miejsc, z których pochodzą. W "Zaświatach" Orłowska przenosi nas do starego młyna wodnego we wsi Żędowice, od pokoleń należącego do jej rodziny. Natomiast Michał Łuczak w "Wydobyciu" – tworzonym przez osiem lat cyklu fotograficznym portretuje konsekwencje antropogenicznego obiegu węgla. Obie wystawy są prezentowane w BWA Wrocław do 8.10.2023. Rozmawiamy z twórcami wystaw: Anną Orłowską i Michałem Łuczakiem, a także z kuratorami tego ciekawego projektu wystawienniczego: Katarzyną Roj i Maciejem Bujko. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało we współpracy z BWA Wrocław, www.bwa.wroc.pl Ilustracja: Michał Łuczak, z cyklu Wydobycie tag:soundcloud,2010:tracks/1621417713 Thu, 21 Sep 2023 06:37:53 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/miasto-woda-kultura 00:19:01 bec_zmiana no W najbardziej ruchliwym punkcie Gdańska, w bezpośrednim sąsiedztwie centrum handlowo-przesiadkowego, otwiera swoją nową siedzibę Instytut Kultury Miejskiej – jedna z najprężniejszych i najbardziej wyrazistych instytucji kultury miejskich na mapie Polski. Nazwa "Kunszt Wodny" nawiązuje do przeszłości Gdańska, ale filozofia działania jest mocno wychylona w przyszłość z akcentem na tworzenie więzi ze społecznością i współpracę. W programie znajdują się działania z mieszkańcami i mieszkankami, ze środowiskiem twórczym, ciekawy pomysł na współpracę z najmłodszym pokoleniem i otwarcie na przypadkowe spotkania. O nowym programie działań IKM, ale także o konsekwencjach wpisania kultury w strategię rozwoju miasta, rozmawiamy z Aleksandrą Szymańską, managerką kultury, specjalistką w zakresie polityki kulturalnej, w latach 2008 – 2011 odpowiedzialna za strategię i zespół projektu Gdańsk i Metropolia – Europejska Stolica Kultury 2016, a od 2011 kierującą Instytutem Kultury Miejskiej. www.ikm.gda.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Na zdjęciach: Aleksandra Szymańska oraz Kunszt Wodny, nowa siedziba Instytutu Kultury Miejskiej w Gdańsku, fot. Dominik Paszliński W najbardziej ruchliwym punkcie Gdańska, w bezpoś… W najbardziej ruchliwym punkcie Gdańska, w bezpośrednim sąsiedztwie centrum handlowo-przesiadkowego, otwiera swoją nową siedzibę Instytut Kultury Miejskiej – jedna z najprężniejszych i najbardziej wyrazistych instytucji kultury miejskich na mapie Polski. Nazwa "Kunszt Wodny" nawiązuje do przeszłości Gdańska, ale filozofia działania jest mocno wychylona w przyszłość z akcentem na tworzenie więzi ze społecznością i współpracę. W programie znajdują się działania z mieszkańcami i mieszkankami, ze środowiskiem twórczym, ciekawy pomysł na współpracę z najmłodszym pokoleniem i otwarcie na przypadkowe spotkania. O nowym programie działań IKM, ale także o konsekwencjach wpisania kultury w strategię rozwoju miasta, rozmawiamy z Aleksandrą Szymańską, managerką kultury, specjalistką w zakresie polityki kulturalnej, w latach 2008 – 2011 odpowiedzialna za strategię i zespół projektu Gdańsk i Metropolia – Europejska Stolica Kultury 2016, a od 2011 kierującą Instytutem Kultury Miejskiej. www.ikm.gda.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Na zdjęciach: Aleksandra Szymańska oraz Kunszt Wodny, nowa siedziba Instytutu Kultury Miejskiej w Gdańsku, fot. Dominik Paszliński tag:soundcloud,2010:tracks/1597252800 Sun, 20 Aug 2023 17:58:49 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/opera-o-odbudowie-warszawy-trybus 00:19:45 bec_zmiana no „Najlepsze miasto świata” to już nie tylko tytuł bestsellerowej i wielokrotnie nagradzanej książki o odbudowie Warszawy po II wojnie światowej napisanej przez Grzegorza Piątka, ale także powstającego dzieła scenicznego – opery o Warszawie, której premiera zaplanowana jest na 2025 rok. Nad projektem pracują najważniejsze warszawskie instytucje muzyczne, podmiotem zamawiającym jest Miasto Warszawa. Muzykę i libretto utworu napiszą kompozytor Cezary Duchnowski i dramaturg Beniamin Bukowski – wyłonieni spośród zaproszonych twórców i twórczyń przez dwa specjalistyczne jury – muzyczne i literackie. Rozmawiamy z pomysłodawcą przedsięwzięcia – Jarosławem Trybusiem, długoletnim wicedyrektorem Muzeum Warszawy, którego pytamy nie tylko o jego rolę w tym wyjątkowym projekcie, ale też o to czy będzie partycypacyjny chór architektów i architektek, do kogo właściwie należeć będzie to dzieło. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Jarosław Trybuś – historyk sztuki, kurator wystaw, wykładowca, autor m.in. "Warszawy niezaistniałej" (2012) i "Przewodnika po warszawskich blokowiskach" (2011). Współkurator (z Grzegorzem Piątkiem) nagrodzonej Złotym Lwem wystawy "Budynków życie po życiu" w Pawilonie Polskim na Biennale Architektury w Wenecji (2008). Współzałożyciel Fundacji Centrum Architektury. W latach 2012–2022 wicedyrektor Muzeum Warszawy i kurator wystawy głównej "Rzeczy warszawskie" (2018). fot. Dawid Żuchowicz „Najlepsze miasto świata” to już nie tylko tytuł … „Najlepsze miasto świata” to już nie tylko tytuł bestsellerowej i wielokrotnie nagradzanej książki o odbudowie Warszawy po II wojnie światowej napisanej przez Grzegorza Piątka, ale także powstającego dzieła scenicznego – opery o Warszawie, której premiera zaplanowana jest na 2025 rok. Nad projektem pracują najważniejsze warszawskie instytucje muzyczne, podmiotem zamawiającym jest Miasto Warszawa. Muzykę i libretto utworu napiszą kompozytor Cezary Duchnowski i dramaturg Beniamin Bukowski – wyłonieni spośród zaproszonych twórców i twórczyń przez dwa specjalistyczne jury – muzyczne i literackie. Rozmawiamy z pomysłodawcą przedsięwzięcia – Jarosławem Trybusiem, długoletnim wicedyrektorem Muzeum Warszawy, którego pytamy nie tylko o jego rolę w tym wyjątkowym projekcie, ale też o to czy będzie partycypacyjny chór architektów i architektek, do kogo właściwie należeć będzie to dzieło. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Jarosław Trybuś – historyk sztuki, kurator wystaw, wykładowca, autor m.in. "Warszawy niezaistniałej" (2012) i "Przewodnika po warszawskich blokowiskach" (2011). Współkurator (z Grzegorzem Piątkiem) nagrodzonej Złotym Lwem wystawy "Budynków życie po życiu" w Pawilonie Polskim na Biennale Architektury w Wenecji (2008). Współzałożyciel Fundacji Centrum Architektury. W latach 2012–2022 wicedyrektor Muzeum Warszawy i kurator wystawy głównej "Rzeczy warszawskie" (2018). fot. Dawid Żuchowicz tag:soundcloud,2010:tracks/1593536682 Tue, 15 Aug 2023 09:27:55 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/architekt-jakub-szczesny 00:23:52 bec_zmiana no Jakub Szczęsny ma dar przewidywania przyszłości. To twórca obdarzony niezwykłą intuicją i wrażliwością. Również poczuciem humoru, co w architekturze nie jest wcale częstym zjawiskiem. W Muzeum Miasta Gdyni w cyklu "Polskie Projekty Polscy Projektanci" do czerwca 2024 r. można oglądać wystawę retrospektywną, na której zobaczyć można pełen przegląd jego bogatej aktywności projektowej z pogranicza architektury i sztuki. Jakub Szczęsny to pierwszy polski architekt, którego projekt – Dom Kereta znalazł się w kolekcji stałej Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Od 2007 r. Szczęsny projektuje instalacje dla przestrzeni publicznych w różnych lokalizacjach na świecie, od Polski po Australię Zachodnią, Stany Zjednoczone, Indie i Kazachstan. Kilka z nich – m.in. Synchronizację i Wyspę – zrealizował wspólnie z Fundacją Nowej Kultury Bęc Zmiana. Interesuje go również popularyzacja architektury, w 2021 roku wydał książkę "Witajcie w świecie bez architektów". Z Jakubem Szczęsnym rozmawiamy o praktykowaniu multizadaniowości, a o wystawie opowiada nam kuratorka cyklu "Polskie Projekty Polscy Projektanci" Anna Śliwa z Muzeum Miasta Gdyni. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książki: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/szcz%C4%99sny/1/phot/5?url=szcz%C4%99sny fot. Bartek Warzecha, zdjęcie z katalogu wystawy https://muzeumgdynia.pl/wp-content/uploads/2023/06/katalog-szczesny.pdf Jakub Szczęsny ma dar przewidywania przyszłości. … Jakub Szczęsny ma dar przewidywania przyszłości. To twórca obdarzony niezwykłą intuicją i wrażliwością. Również poczuciem humoru, co w architekturze nie jest wcale częstym zjawiskiem. W Muzeum Miasta Gdyni w cyklu "Polskie Projekty Polscy Projektanci" do czerwca 2024 r. można oglądać wystawę retrospektywną, na której zobaczyć można pełen przegląd jego bogatej aktywności projektowej z pogranicza architektury i sztuki. Jakub Szczęsny to pierwszy polski architekt, którego projekt – Dom Kereta znalazł się w kolekcji stałej Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Od 2007 r. Szczęsny projektuje instalacje dla przestrzeni publicznych w różnych lokalizacjach na świecie, od Polski po Australię Zachodnią, Stany Zjednoczone, Indie i Kazachstan. Kilka z nich – m.in. Synchronizację i Wyspę – zrealizował wspólnie z Fundacją Nowej Kultury Bęc Zmiana. Interesuje go również popularyzacja architektury, w 2021 roku wydał książkę "Witajcie w świecie bez architektów". Z Jakubem Szczęsnym rozmawiamy o praktykowaniu multizadaniowości, a o wystawie opowiada nam kuratorka cyklu "Polskie Projekty Polscy Projektanci" Anna Śliwa z Muzeum Miasta Gdyni. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książki: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/szcz%C4%99sny/1/phot/5?url=szcz%C4%99sny fot. Bartek Warzecha, zdjęcie z katalogu wystawy https://muzeumgdynia.pl/wp-content/uploads/2023/06/katalog-szczesny.pdf tag:soundcloud,2010:tracks/1591651023 Sat, 12 Aug 2023 20:42:33 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/studium-warszawy-przyszlosci 00:35:01 bec_zmiana no Dokument "Studium uwarunkowań i kierunków zagospodarowania przestrzennego m.st. Warszawy" to najkrócej mówiąc, wizja rozwoju miasta. Określa, gdzie powinny znajdować się przestrzenie publiczne, gdzie budować mieszkania, jak łączyć je z miejscami pracy i rekreacji, gdzie sadzić zieleń i jak rozwijać komunikację. Wybiega w przyszłość, stara się na bazie zauważalnych dziś trendów zaproponować ramy rozwoju miasta – to najnowsze, świeżo opracowane przez kilkudziesięcioosobowy zespół studium sięga aż do 2050 roku. Do końca września w Zodiaku Warszawskim Pawilonie Architektury można zapoznawać się z wynikami prac Biura Architektury i Planowania Przestrzennego, a prezentacji mającej charakter atrakcyjnej wystawy towarzyszą liczne wydarzenia, w czasie których każda mieszkanka i każdy mieszkaniec mogą zgłosić swoje uwagi i propozycje. Konsultacje społeczne trwać będą do końca września, wszystkie niezbędne informacje znajdziecie na stronie www.architektura.um.warszawa.pl/projekt-studium O dokumencie rozmawiamy z Generalną Projektantką Studium: Moniką Konrad i Piotrem Szymańskim z Biura Architektury i Planowania Przestrzennego, a zaczynamy od wprowadzającej wypowiedzi architektki i urbanistki Moniki Wróbel, kuratorki wystawy prezentowanej w Zodiaku. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Studium w Zodiaku Warszawskim Pawilonie Architektury, fot. Artur Wosz Dokument "Studium uwarunkowań i kierunków zagospo… Dokument "Studium uwarunkowań i kierunków zagospodarowania przestrzennego m.st. Warszawy" to najkrócej mówiąc, wizja rozwoju miasta. Określa, gdzie powinny znajdować się przestrzenie publiczne, gdzie budować mieszkania, jak łączyć je z miejscami pracy i rekreacji, gdzie sadzić zieleń i jak rozwijać komunikację. Wybiega w przyszłość, stara się na bazie zauważalnych dziś trendów zaproponować ramy rozwoju miasta – to najnowsze, świeżo opracowane przez kilkudziesięcioosobowy zespół studium sięga aż do 2050 roku. Do końca września w Zodiaku Warszawskim Pawilonie Architektury można zapoznawać się z wynikami prac Biura Architektury i Planowania Przestrzennego, a prezentacji mającej charakter atrakcyjnej wystawy towarzyszą liczne wydarzenia, w czasie których każda mieszkanka i każdy mieszkaniec mogą zgłosić swoje uwagi i propozycje. Konsultacje społeczne trwać będą do końca września, wszystkie niezbędne informacje znajdziecie na stronie www.architektura.um.warszawa.pl/projekt-studium O dokumencie rozmawiamy z Generalną Projektantką Studium: Moniką Konrad i Piotrem Szymańskim z Biura Architektury i Planowania Przestrzennego, a zaczynamy od wprowadzającej wypowiedzi architektki i urbanistki Moniki Wróbel, kuratorki wystawy prezentowanej w Zodiaku. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Studium w Zodiaku Warszawskim Pawilonie Architektury, fot. Artur Wosz tag:soundcloud,2010:tracks/1575171793 Wed, 26 Jul 2023 18:54:55 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/nowy-plac-nowego-teatru 00:31:19 bec_zmiana no Plac przy Nowym Teatrze na warszawskim Mokotowie, chętnie odwiedzany przez społeczność bliższej i dalszej okolicy, posiada większy potencjał, niż się z pozoru wydaje. Dzięki współpracy teatru z Fundacją Puszka powstaje niezwykły projekt artystyczno-badawczy – działania z różnych dziedzin mają zmapować rzeczywiste sąsiedztwo występujące na placu między wszystkimi użytkującymi go istotami. O tym jak można wyobrażać sobie możliwą przyszłość tego miejsca dzięki wspólnym aktywnościom z pogranicza sztuki i badań naukowych, w dniu inauguracji projektu rozmawiamy z kuratorką projektu Olą Litorowicz z fundacji Puszka, wicedyrektorką Nowego Teatru Urszulą Kropiwiec, architektem Tomkiem Świetlikiem, biologami Barbarą Kusińską i Michałem Kochanowskim, ankietującym użytkujących plac Bartłomiejem Krukiem, producentką projektu Anią Skałą oraz Tomkiem Zinem, kierownikiem działu technicznego w Nowym Teatrze. Pełen program wydarzeń : https://nowyteatr.org/pl/cykle/nowy-plac-bio-roznorodne-lato Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Wykorzystano fragmenty kompozycji dźwiękowej "Pory placu" autorstwa Mirt+Ter, Nowa Romantyka Łąka Nowego Teatru, fot. Sisi Cecylia, archiwum Fundacji Puszka Plac przy Nowym Teatrze na warszawskim Mokotowie,… Plac przy Nowym Teatrze na warszawskim Mokotowie, chętnie odwiedzany przez społeczność bliższej i dalszej okolicy, posiada większy potencjał, niż się z pozoru wydaje. Dzięki współpracy teatru z Fundacją Puszka powstaje niezwykły projekt artystyczno-badawczy – działania z różnych dziedzin mają zmapować rzeczywiste sąsiedztwo występujące na placu między wszystkimi użytkującymi go istotami. O tym jak można wyobrażać sobie możliwą przyszłość tego miejsca dzięki wspólnym aktywnościom z pogranicza sztuki i badań naukowych, w dniu inauguracji projektu rozmawiamy z kuratorką projektu Olą Litorowicz z fundacji Puszka, wicedyrektorką Nowego Teatru Urszulą Kropiwiec, architektem Tomkiem Świetlikiem, biologami Barbarą Kusińską i Michałem Kochanowskim, ankietującym użytkujących plac Bartłomiejem Krukiem, producentką projektu Anią Skałą oraz Tomkiem Zinem, kierownikiem działu technicznego w Nowym Teatrze. Pełen program wydarzeń : https://nowyteatr.org/pl/cykle/nowy-plac-bio-roznorodne-lato Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Wykorzystano fragmenty kompozycji dźwiękowej "Pory placu" autorstwa Mirt+Ter, Nowa Romantyka Łąka Nowego Teatru, fot. Sisi Cecylia, archiwum Fundacji Puszka tag:soundcloud,2010:tracks/1572684619 Sun, 23 Jul 2023 18:52:13 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/niezle-szprychy-ejsymont 00:17:59 bec_zmiana no Z książki "Niezłe szprychy. O kobietach w kulturze rowerowej" Agnieszki Ejsymont dowiecie się między innymi: w jaki sposób rower przyczynił się do emancypacji kobiet, czym jest kolarskie siostrzeństwo, jakie wyzwania stoją przed kobietami wsiadającymi na rower i dlaczego warto je podejmować. Znalazły się tu historie wyjątkowych rowerzystek, które przyczyniły się do rozwoju dyscypliny jako zawodniczki, projektantki, aktywistki czy założycielki przyjaznych kobietom marek rowerowych. Z autorką – Agnieszką Ejsymont, rozmawiamy nie tylko o treści publikacji, ale także o jej formie, bowiem książka powstała w ramach dyplomu projektowego na wrocławskiej ASP i ma wyjątkową oprawę graficzną. Po obronie projekt spotkał się z pozytywnym przyjęciem na konkursach projektowych i wystawach w Polsce i za granicą (m.in. Design32, AGRAFA, zestawienie Font nie czcionka!, DA! Festival Zagreb). Publikacja otrzymała także wyróżnienie w konkursie Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek "Najpiękniejsze Polskie Książki 2022" – wystawę pokonkursową oglądać można w Bęc księgarni przy ul. Mokotowskiej 65 w Warszawie do 6.08.2023. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Niezle-szprychy.-O-kobietach-w-kulturze-rowerowej-/7287 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Agnieszka Ejsymont "Niezłe szprychy. O kobietach w kulturze rowerowej", www.niezleszprychy.pl Z książki "Niezłe szprychy. O kobietach w kulturz… Z książki "Niezłe szprychy. O kobietach w kulturze rowerowej" Agnieszki Ejsymont dowiecie się między innymi: w jaki sposób rower przyczynił się do emancypacji kobiet, czym jest kolarskie siostrzeństwo, jakie wyzwania stoją przed kobietami wsiadającymi na rower i dlaczego warto je podejmować. Znalazły się tu historie wyjątkowych rowerzystek, które przyczyniły się do rozwoju dyscypliny jako zawodniczki, projektantki, aktywistki czy założycielki przyjaznych kobietom marek rowerowych. Z autorką – Agnieszką Ejsymont, rozmawiamy nie tylko o treści publikacji, ale także o jej formie, bowiem książka powstała w ramach dyplomu projektowego na wrocławskiej ASP i ma wyjątkową oprawę graficzną. Po obronie projekt spotkał się z pozytywnym przyjęciem na konkursach projektowych i wystawach w Polsce i za granicą (m.in. Design32, AGRAFA, zestawienie Font nie czcionka!, DA! Festival Zagreb). Publikacja otrzymała także wyróżnienie w konkursie Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek "Najpiękniejsze Polskie Książki 2022" – wystawę pokonkursową oglądać można w Bęc księgarni przy ul. Mokotowskiej 65 w Warszawie do 6.08.2023. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Niezle-szprychy.-O-kobietach-w-kulturze-rowerowej-/7287 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Agnieszka Ejsymont "Niezłe szprychy. O kobietach w kulturze rowerowej", www.niezleszprychy.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1572462772 Sun, 23 Jul 2023 09:36:42 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/ruch-tektoniczny-kepinski 00:28:47 bec_zmiana no Świętokrzyskie – geologicznie najstarszy fragment Europy. Skały, czyli materiały architektoniczne, wychodzą tu na powierzchnię, podczas gdy w innych regionach tkwią ukryte głęboko pod ziemią. Przewodnik po powojennej architekturze województwa świętokrzyskiego oraz inspirowana nim wystawa, ukazują różnorodność architektoniczną tego regionu na wybranym przykładzie 100 obiektów. Tytuł „Ruch tektoniczny” nawiązuje do geologii, krajobrazu oraz współczesnych wyzwań stojących przed architekturą. O książce wydanej przez Narodowy Architektury i Urbanistyki, o wystawie, którą można oglądać w Instytucie Dizajnu w Kielcach https://idkielce.pl/project/wystawa-ruch-tektoniczny/ oraz o urbanistyce eksperymentującej z wrażliwością na kontekst i krajobraz, rozmawiamy z autorem „Ruchu tektonicznego” z Kacprem Kępińskim, architektem i krytykiem architektury. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Ruch-tektoniczny.-Przewodnik-po-powojennej-architekturze-wojewodztwa-Swietokrzyskiego/7419 Kacper Kępiński – architekt, krytyk architektury, kurator wystaw architektonicznych. Kierownik Działu Projektów Zewnętrznych i Wystaw w Narodowym Instytucie Architektury i Urbanistyki. Współzałożyciel stowarzyszenia Przestrzeń – Ludzie – Miasto oraz członek rady fundacji Instytut Architektury. Stały współpracownik kwartalnika „Autoportret. Pismo o dobrej przestrzeni” oraz redaktor portalu „Architektura & Biznes”. Kurator wystaw, m.in. „Ściana Wschodnia. Architektura Zbigniewa Karpińskiego” i „Antropocen”. Współprowadzi zajęcia z projektowania na Wydziale Architektury VUT w Brnie, dotyczące inkluzywnej architektury mieszkaniowej. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało w czasie mini wystawy "Ruchu tektonicznego" w witrynie Bęc Księgarni w czerwcu 2023 Ilustracja: Kacper Kępiński podczas dyżuru z autografem w Bęc Księgarni przy ul. Mokotowskiej w Warszawie, czerwiec 2023, fot. Brunon Odolczyk, archiwum Fundacji Bęc Zmiana Świętokrzyskie – geologicznie najstarszy fragment… Świętokrzyskie – geologicznie najstarszy fragment Europy. Skały, czyli materiały architektoniczne, wychodzą tu na powierzchnię, podczas gdy w innych regionach tkwią ukryte głęboko pod ziemią. Przewodnik po powojennej architekturze województwa świętokrzyskiego oraz inspirowana nim wystawa, ukazują różnorodność architektoniczną tego regionu na wybranym przykładzie 100 obiektów. Tytuł „Ruch tektoniczny” nawiązuje do geologii, krajobrazu oraz współczesnych wyzwań stojących przed architekturą. O książce wydanej przez Narodowy Architektury i Urbanistyki, o wystawie, którą można oglądać w Instytucie Dizajnu w Kielcach https://idkielce.pl/project/wystawa-ruch-tektoniczny/ oraz o urbanistyce eksperymentującej z wrażliwością na kontekst i krajobraz, rozmawiamy z autorem „Ruchu tektonicznego” z Kacprem Kępińskim, architektem i krytykiem architektury. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Ruch-tektoniczny.-Przewodnik-po-powojennej-architekturze-wojewodztwa-Swietokrzyskiego/7419 Kacper Kępiński – architekt, krytyk architektury, kurator wystaw architektonicznych. Kierownik Działu Projektów Zewnętrznych i Wystaw w Narodowym Instytucie Architektury i Urbanistyki. Współzałożyciel stowarzyszenia Przestrzeń – Ludzie – Miasto oraz członek rady fundacji Instytut Architektury. Stały współpracownik kwartalnika „Autoportret. Pismo o dobrej przestrzeni” oraz redaktor portalu „Architektura & Biznes”. Kurator wystaw, m.in. „Ściana Wschodnia. Architektura Zbigniewa Karpińskiego” i „Antropocen”. Współprowadzi zajęcia z projektowania na Wydziale Architektury VUT w Brnie, dotyczące inkluzywnej architektury mieszkaniowej. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało w czasie mini wystawy "Ruchu tektonicznego" w witrynie Bęc Księgarni w czerwcu 2023 Ilustracja: Kacper Kępiński podczas dyżuru z autografem w Bęc Księgarni przy ul. Mokotowskiej w Warszawie, czerwiec 2023, fot. Brunon Odolczyk, archiwum Fundacji Bęc Zmiana tag:soundcloud,2010:tracks/1567852348 Tue, 18 Jul 2023 07:59:16 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/avec-plaisir 00:25:22 bec_zmiana no Twórczość Alaina Robbe-Grilleta, reżysera i scenarzysty związanego ze środowiskiem nowej fali i jednego z najważniejszych pisarzy nurtu nouveau roman, stała się inspiracją do wystawy zbiorowej "Avec Plaisir" prezentowanej w ramach festiwalu filmowego mBank Nowe Horyzonty. Prace zaproszonych artystek i artystów – podobnie jak dzieła Robbe-Grilleta – dotyczą wątków związanych z erotyzmem. O tym czy BDSM pozwala na zniesienie nierówności, którymi w porządku społecznym naznaczone są relacje władzy i podległości, dominacji i uprzedmiotowienia oraz o tym czy praktyki erotyczne i związane z różnymi formami osiągania rozkoszy mają potencjał wyzwalający i antysystemowy, rozmawiamy z duetem kuratorskim Ewą Szabłowską i Stachem Szabłowskim. Wystawę "Avec Plaisir", która przeznaczona jest tylko dla osób pełnoletnich, można oglądać w Studio BWA Wrocław do 22.10.2023. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Alain Robbe-Grillet, Glissements Progresif du plaisir, 1974 Materiał powstał dzięki współpracy z festiwalem mBank Nowe Horyzonty, https://www.nowehoryzonty.pl Twórczość Alaina Robbe-Grilleta, reżysera i scena… Twórczość Alaina Robbe-Grilleta, reżysera i scenarzysty związanego ze środowiskiem nowej fali i jednego z najważniejszych pisarzy nurtu nouveau roman, stała się inspiracją do wystawy zbiorowej "Avec Plaisir" prezentowanej w ramach festiwalu filmowego mBank Nowe Horyzonty. Prace zaproszonych artystek i artystów – podobnie jak dzieła Robbe-Grilleta – dotyczą wątków związanych z erotyzmem. O tym czy BDSM pozwala na zniesienie nierówności, którymi w porządku społecznym naznaczone są relacje władzy i podległości, dominacji i uprzedmiotowienia oraz o tym czy praktyki erotyczne i związane z różnymi formami osiągania rozkoszy mają potencjał wyzwalający i antysystemowy, rozmawiamy z duetem kuratorskim Ewą Szabłowską i Stachem Szabłowskim. Wystawę "Avec Plaisir", która przeznaczona jest tylko dla osób pełnoletnich, można oglądać w Studio BWA Wrocław do 22.10.2023. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Alain Robbe-Grillet, Glissements Progresif du plaisir, 1974 Materiał powstał dzięki współpracy z festiwalem mBank Nowe Horyzonty, https://www.nowehoryzonty.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1565632051 Sat, 15 Jul 2023 08:44:56 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/najpiekniejsze-polskie-ksiazki-2022 00:25:19 bec_zmiana no Najpiękniejsze Polskie Książki 2022 roku nagrodzone w 63. edycji konkursu Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek można oglądać do 6 sierpnia 2023 na wystawie w księgarni Fundacji Bęc Zmiana w Warszawie. To rzadka okazja, żeby obejrzeć zgromadzone razem książki-laureatki z tegorocznej edycji konkursu. Nagrodzone tytuły to poezja, literatura piękna, książki naukowe i popularnonaukowe, książki dla dzieci i młodzieży, podręczniki, materiały edukacyjne i szkoleniowe oraz albumy. W tegorocznej, 63. już edycji konkursu PTWK wzięło udział 120 firm wydawniczych, które zgłosiły 224 tytuły. Jury przyznało 13 nagród regulaminowych, 1 nagrodę honorową oraz 14 wyróżnień – spotkacie je na wystawie w Bęc księgarni. O konkursie Najpiękniejsze Polskie Książki organizowanym przez Polskie Towarzystwo Wydawców Książek (PTWK) od 1957 roku, najstarszym tego typu konkursie w Polsce i o tym jak się zmienia jego formuła rozmawiamy z komisarką konkursu, projektantką, kuratorką i wykładowczynią – Magdaleną Frankowską. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Brunon Odolczyk, archiwum Fundacji Bęc Zmiana Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2022-2023. www.beczmiana.pl/sklep Najpiękniejsze Polskie Książki 2022 roku nagrodzo… Najpiękniejsze Polskie Książki 2022 roku nagrodzone w 63. edycji konkursu Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek można oglądać do 6 sierpnia 2023 na wystawie w księgarni Fundacji Bęc Zmiana w Warszawie. To rzadka okazja, żeby obejrzeć zgromadzone razem książki-laureatki z tegorocznej edycji konkursu. Nagrodzone tytuły to poezja, literatura piękna, książki naukowe i popularnonaukowe, książki dla dzieci i młodzieży, podręczniki, materiały edukacyjne i szkoleniowe oraz albumy. W tegorocznej, 63. już edycji konkursu PTWK wzięło udział 120 firm wydawniczych, które zgłosiły 224 tytuły. Jury przyznało 13 nagród regulaminowych, 1 nagrodę honorową oraz 14 wyróżnień – spotkacie je na wystawie w Bęc księgarni. O konkursie Najpiękniejsze Polskie Książki organizowanym przez Polskie Towarzystwo Wydawców Książek (PTWK) od 1957 roku, najstarszym tego typu konkursie w Polsce i o tym jak się zmienia jego formuła rozmawiamy z komisarką konkursu, projektantką, kuratorką i wykładowczynią – Magdaleną Frankowską. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Brunon Odolczyk, archiwum Fundacji Bęc Zmiana Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2022-2023. www.beczmiana.pl/sklep tag:soundcloud,2010:tracks/1536709894 Sun, 11 Jun 2023 08:44:49 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/fotofestiwal2023 00:18:49 bec_zmiana no Tegoroczna edycja Fotofestiwalu jest zainspirowana słowami amerykańskiej pisarki i aktywistki Rebeki Solnit, że „nadzieja domaga się działania; działanie nie jest możliwe bez nadziei”. Większość wystaw zbiorowych i indywidualnych zrealizowana została specjalnie na to wydarzenia. Artyści i artystki posługują się współczesnym językiem wizualnym, a tematyka ich prac dotyka spraw najaktualniejszych, wśród których są: kryzys klimatyczny, narastająca fala populizmu i nacjonalizmu, wojny, walka o prawa mniejszości. O tym, że fotografia bywa tylko wstępem do działania lub podsumowaniem złożonych procesów partycypacyjnych rozmawiamy z Martą Szymańską, współkuratorką festiwalu. Wydarzenie odbywa się w dniach 15-26 czerwca w Łodzi, bogaty program sprawdzicie na www.fotofestiwal.com, a książki Rebeki Solnit znajdziecie w Bęc księgarni: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/solnit/1/phot/5?url=solnit Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Gabriele Cecconi, z cyklu TiàWùK, materiały prasowe Fotofestiwalu Materiał powstał we współpracy z Fotofestiwalem 2023. Tegoroczna edycja Fotofestiwalu jest zainspirowan… Tegoroczna edycja Fotofestiwalu jest zainspirowana słowami amerykańskiej pisarki i aktywistki Rebeki Solnit, że „nadzieja domaga się działania; działanie nie jest możliwe bez nadziei”. Większość wystaw zbiorowych i indywidualnych zrealizowana została specjalnie na to wydarzenia. Artyści i artystki posługują się współczesnym językiem wizualnym, a tematyka ich prac dotyka spraw najaktualniejszych, wśród których są: kryzys klimatyczny, narastająca fala populizmu i nacjonalizmu, wojny, walka o prawa mniejszości. O tym, że fotografia bywa tylko wstępem do działania lub podsumowaniem złożonych procesów partycypacyjnych rozmawiamy z Martą Szymańską, współkuratorką festiwalu. Wydarzenie odbywa się w dniach 15-26 czerwca w Łodzi, bogaty program sprawdzicie na www.fotofestiwal.com, a książki Rebeki Solnit znajdziecie w Bęc księgarni: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/solnit/1/phot/5?url=solnit Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Gabriele Cecconi, z cyklu TiàWùK, materiały prasowe Fotofestiwalu Materiał powstał we współpracy z Fotofestiwalem 2023. tag:soundcloud,2010:tracks/1516388902 Wed, 17 May 2023 21:12:32 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/architektura-zametu-barlik-strzala-sosnowski 00:25:13 bec_zmiana no Szacuje się, że wytwarzamy codziennie 1,145 tryliona megabajtów danych. Tylu informacji nie da się w żaden sposób przyswoić i uporządkować. Samo przesłanie ich za pomocą typowego łącza internetowego zajęłoby około 2 miliardów lat. Dlatego większość informacji jest gromadzona, systematyzowana i przetwarzana bez udziału człowieka. Datament – monumentalna instalacja prezentowana w Pawilonie Polskim na 18. Międzynarodowej Wystawie Architektury w Wenecji – ma pozwolić na doświadczenie danych w ich „fizycznej” postaci. Przestrzeń Pawilonu wypełni szkielet czterech domostw z czterech krajów w skali 1 : 1. Kraje zostały wybrane pod kątem tego, jak dużo danych statystycznych wytwarzają i gromadzą. Instalacja wiernie odzwierciedla źródłowe informacje, a mimo to nie ilustruje faktycznej sytuacji mieszkaniowej w miejscach, z których te dane pochodzą. Narzędzie, które ma porządkować rzeczywistość, staje się źródłem błędu. Tytułowy neologizm „datament” oznacza wszechobecny, kształtujący rzeczywistość „establishment danych”. Co to wszystko znaczy pytamy współautorów wystawy: Annę Barlik, architekta Marcina Strzałę i kuratora Jacka Sosnowskiego. Rozawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Szacuje się, że wytwarzamy codziennie 1,145 tryli… Szacuje się, że wytwarzamy codziennie 1,145 tryliona megabajtów danych. Tylu informacji nie da się w żaden sposób przyswoić i uporządkować. Samo przesłanie ich za pomocą typowego łącza internetowego zajęłoby około 2 miliardów lat. Dlatego większość informacji jest gromadzona, systematyzowana i przetwarzana bez udziału człowieka. Datament – monumentalna instalacja prezentowana w Pawilonie Polskim na 18. Międzynarodowej Wystawie Architektury w Wenecji – ma pozwolić na doświadczenie danych w ich „fizycznej” postaci. Przestrzeń Pawilonu wypełni szkielet czterech domostw z czterech krajów w skali 1 : 1. Kraje zostały wybrane pod kątem tego, jak dużo danych statystycznych wytwarzają i gromadzą. Instalacja wiernie odzwierciedla źródłowe informacje, a mimo to nie ilustruje faktycznej sytuacji mieszkaniowej w miejscach, z których te dane pochodzą. Narzędzie, które ma porządkować rzeczywistość, staje się źródłem błędu. Tytułowy neologizm „datament” oznacza wszechobecny, kształtujący rzeczywistość „establishment danych”. Co to wszystko znaczy pytamy współautorów wystawy: Annę Barlik, architekta Marcina Strzałę i kuratora Jacka Sosnowskiego. Rozawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1514923618 Mon, 15 May 2023 22:50:24 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/improwizowanie-sprytnego-miasta-gadomski 00:26:00 bec_zmiana no Obecna siedziba Teatru Komuna Warszawa, to dawna socmodernistyczna szkoła podstawowa – po niewielkich, niskokosztowych adaptacjach jest jedną z ważniejszych scen stolicy oraz warszawskim centrum rezydencji artystycznych. Działka położona w centrum stolicy, na której znajdują się zabytkowe budynki dawnej szkoły, jest atrakcyjnym terenem do sprzedaży prywatnym inwestorom – Komuna Warszawa od 2019 r. pokazuje, że można na tym terenie wytwarzać kapitał społeczny i inwestować w rozwój miejskiej wyobraźni – to tu swoją siedzibę ma m.in. studio Radia Kapitał. Na razie jednak wciąż przyszłość tego terenu stoi pod znakiem zapytania. Podsumowaniem trzyletniej obecności TKW w tym miejscu jest wystawa, na którą składają się dwie prezentacje. "Improwizacja, błąd i chaos. Poszukiwanie alternatyw dla konwencjonalnych metod powstawania przestrzeni publicznych. Projekt urbanistyczny otoczenia siedziby Teatru Komuna/Warszawa" czyli praca dyplomowa Aleksandra Gadomskiego, absolwenta Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej oraz "Lotnisko – szczególny fragment Ściany Zachodniej" czyli przeddyplomowe prace studenckie, jakie powstały w latach 2022-2023 na tym wydziale inspirowane otoczeniem Teatru Komuna Warszawa i warsztatami organizowanymi przez Fundację Bęc Zmiana. "Nie pytajcie nas jak długo tu zostaniemy" to wspólny tytuł tych wystaw, które można oglądać do końca maja, a my rozmawiamy z Olkiem Gadomskim o jego – pod wieloma względami – wyjątkowej pracy dyplomowej. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Improwizacja, błąd i chaos. Poszukiwanie alternatyw dla konwencjonalnych metod powstawania przestrzeni publicznych, prezentacja pracy dyplomowej Aleksandra Gadomskiego, w ramach cyklu wydarzeń „Kto wymyśla Warszawę”, Komuna Warszawa, 2023, fot. Karolina Konieczna Obecna siedziba Teatru Komuna Warszawa, to dawna … Obecna siedziba Teatru Komuna Warszawa, to dawna socmodernistyczna szkoła podstawowa – po niewielkich, niskokosztowych adaptacjach jest jedną z ważniejszych scen stolicy oraz warszawskim centrum rezydencji artystycznych. Działka położona w centrum stolicy, na której znajdują się zabytkowe budynki dawnej szkoły, jest atrakcyjnym terenem do sprzedaży prywatnym inwestorom – Komuna Warszawa od 2019 r. pokazuje, że można na tym terenie wytwarzać kapitał społeczny i inwestować w rozwój miejskiej wyobraźni – to tu swoją siedzibę ma m.in. studio Radia Kapitał. Na razie jednak wciąż przyszłość tego terenu stoi pod znakiem zapytania. Podsumowaniem trzyletniej obecności TKW w tym miejscu jest wystawa, na którą składają się dwie prezentacje. "Improwizacja, błąd i chaos. Poszukiwanie alternatyw dla konwencjonalnych metod powstawania przestrzeni publicznych. Projekt urbanistyczny otoczenia siedziby Teatru Komuna/Warszawa" czyli praca dyplomowa Aleksandra Gadomskiego, absolwenta Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej oraz "Lotnisko – szczególny fragment Ściany Zachodniej" czyli przeddyplomowe prace studenckie, jakie powstały w latach 2022-2023 na tym wydziale inspirowane otoczeniem Teatru Komuna Warszawa i warsztatami organizowanymi przez Fundację Bęc Zmiana. "Nie pytajcie nas jak długo tu zostaniemy" to wspólny tytuł tych wystaw, które można oglądać do końca maja, a my rozmawiamy z Olkiem Gadomskim o jego – pod wieloma względami – wyjątkowej pracy dyplomowej. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Improwizacja, błąd i chaos. Poszukiwanie alternatyw dla konwencjonalnych metod powstawania przestrzeni publicznych, prezentacja pracy dyplomowej Aleksandra Gadomskiego, w ramach cyklu wydarzeń „Kto wymyśla Warszawę”, Komuna Warszawa, 2023, fot. Karolina Konieczna tag:soundcloud,2010:tracks/1513967458 Sun, 14 May 2023 13:57:44 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/razem-dbajmy-o-zielen-jasionowska 00:13:06 bec_zmiana no Nowy system komunikacji terenowej przygotowany przez warszawski Zarząd Zieleni, powstał z potrzeby informowania i edukowania mieszkańców o tym, jak właściwie korzystać z terenów zieleni językiem bez nakazów i zakazów. Komunikaty są więc pozytywne i towarzyszą im piękne ilustracje autorstwa cenionej graficzki Oli Jasionowskiej, autorki licznych plakatów, ilustracji, w tym także ilustracji ukazujących się w prasie międzynarodowej. Zanim tabliczki powędrują w miasto, możecie je oglądać na wystawie w Bęc Księgarni przy ul. Mokotowskiej 65 w Warszawie. O ich projektowaniu rozmawiamy z autorką, Olą Jasionowską. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Tabliczki terenowe dla Zarządu Zieleni m.st. Warszawa, projekt: Ola Jasionowska, 2023 Nowy system komunikacji terenowej przygotowany pr… Nowy system komunikacji terenowej przygotowany przez warszawski Zarząd Zieleni, powstał z potrzeby informowania i edukowania mieszkańców o tym, jak właściwie korzystać z terenów zieleni językiem bez nakazów i zakazów. Komunikaty są więc pozytywne i towarzyszą im piękne ilustracje autorstwa cenionej graficzki Oli Jasionowskiej, autorki licznych plakatów, ilustracji, w tym także ilustracji ukazujących się w prasie międzynarodowej. Zanim tabliczki powędrują w miasto, możecie je oglądać na wystawie w Bęc Księgarni przy ul. Mokotowskiej 65 w Warszawie. O ich projektowaniu rozmawiamy z autorką, Olą Jasionowską. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Tabliczki terenowe dla Zarządu Zieleni m.st. Warszawa, projekt: Ola Jasionowska, 2023 tag:soundcloud,2010:tracks/1503477088 Sun, 30 Apr 2023 20:45:22 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/zgruzowstanie-przywara 00:22:58 bec_zmiana no Warszawa powstała z gruzów. Dosłownie – gruz był podstawowym materiałem budowlanym, a praca w ruinach codziennością. Odbudowa była procesem złożonym, wymagającym ogromnych nakładów pracy i czasu. Wpłynęła nie tylko na architekturę miasta, lecz także na jego krajobraz. Znakomita wystawa „Zgruzowstanie Warszawy 1945–1949”, przygotowana przez kilkudziesięcioosobowy zespół pod kierownictwem kuratora Adama Przywary, historyka i badacza architektury, jest nowym spojrzeniem na mit odradzającej się po wojnie stolicy. Rozmawiamy z nim o transformacji ruin w wydajny budulec, o tym skąd się wzięły cegły na budowanie powojennej stolicy, a także o roli kobiet w początkowej fazie odbudowy stolicy. Wystawę można oglądać w gmachu głównym Muzeum Warszawy przy Rynku Starego Miasta do 3.09.2023. Towarzyszy jej bogaty program wydarzeń: oprowadzania autorskie, warsztaty, spacery, dyskusje i wycieczki rowerowe. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2022-2023”. Ilustracja: Zgruzowstanie, widok wystawy, Muzeum Warszawy, 2023, fot. Tomek Kaczor, https://muzeumwarszawy.pl Warszawa powstała z gruzów. Dosłownie – gruz był … Warszawa powstała z gruzów. Dosłownie – gruz był podstawowym materiałem budowlanym, a praca w ruinach codziennością. Odbudowa była procesem złożonym, wymagającym ogromnych nakładów pracy i czasu. Wpłynęła nie tylko na architekturę miasta, lecz także na jego krajobraz. Znakomita wystawa „Zgruzowstanie Warszawy 1945–1949”, przygotowana przez kilkudziesięcioosobowy zespół pod kierownictwem kuratora Adama Przywary, historyka i badacza architektury, jest nowym spojrzeniem na mit odradzającej się po wojnie stolicy. Rozmawiamy z nim o transformacji ruin w wydajny budulec, o tym skąd się wzięły cegły na budowanie powojennej stolicy, a także o roli kobiet w początkowej fazie odbudowy stolicy. Wystawę można oglądać w gmachu głównym Muzeum Warszawy przy Rynku Starego Miasta do 3.09.2023. Towarzyszy jej bogaty program wydarzeń: oprowadzania autorskie, warsztaty, spacery, dyskusje i wycieczki rowerowe. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2022-2023”. Ilustracja: Zgruzowstanie, widok wystawy, Muzeum Warszawy, 2023, fot. Tomek Kaczor, https://muzeumwarszawy.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1502873863 Sat, 29 Apr 2023 17:23:50 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/o-co-ludzie-pytaja-poetke-malek 00:17:08 bec_zmiana no Półka z poezją w księgarni Fundacji Bęc Zmiana sąsiaduje z półką z filozofią, czasem jakiś tomik wskakuje blisko reportaży. Nie jest to półka największa, ale ważna. W jedną z marcowych niedziel gościliśmy na Dyżurze z autografem poetkę Natalię Malek. Jej najnowszy tomik zatytułowany jest "Obręcze". Oprawę wizualną książce nadała artystka Basia Bańda, której cykl postpandemicznych kompozycji towarzyszy tekstom. Wybrane do książki prace malarskie podobnie jak wiersze krążą wokół takich tematów jak niepokój, zmiana, samotność. Rozmawiamy o tomiku, który ukazał się nakładem wydawnictwa Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej i Centrum Animacji Kultury w serii Biblioteka Poezji Współczesnej, ale także o tym, o co ludzie pytają poetkę. Zamów książki: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/natalia+malek/1/phot/5?url=natalia,malek Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2022-2023”. Fot. Natalia Malek podpisuje swoje tomiki w Bęc Księgarni, 2023, archiwum Fundacji Bęc Zmiana Półka z poezją w księgarni Fundacji Bęc Zmiana są… Półka z poezją w księgarni Fundacji Bęc Zmiana sąsiaduje z półką z filozofią, czasem jakiś tomik wskakuje blisko reportaży. Nie jest to półka największa, ale ważna. W jedną z marcowych niedziel gościliśmy na Dyżurze z autografem poetkę Natalię Malek. Jej najnowszy tomik zatytułowany jest "Obręcze". Oprawę wizualną książce nadała artystka Basia Bańda, której cykl postpandemicznych kompozycji towarzyszy tekstom. Wybrane do książki prace malarskie podobnie jak wiersze krążą wokół takich tematów jak niepokój, zmiana, samotność. Rozmawiamy o tomiku, który ukazał się nakładem wydawnictwa Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej i Centrum Animacji Kultury w serii Biblioteka Poezji Współczesnej, ale także o tym, o co ludzie pytają poetkę. Zamów książki: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/natalia+malek/1/phot/5?url=natalia,malek Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni” 2022-2023”. Fot. Natalia Malek podpisuje swoje tomiki w Bęc Księgarni, 2023, archiwum Fundacji Bęc Zmiana tag:soundcloud,2010:tracks/1496397670 Wed, 19 Apr 2023 21:06:26 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/przygoda-z-postapokalipsa-szczawinska 00:15:13 bec_zmiana no Apokalipsę można przeżyć tylko razem, a potem stworzyć empatyczną wspólnotę – tak opisuje spektakl "Trąbka do słuchania" inspirowany głośną książką autorstwa Leonory Carrington, jego reżyserka, Weronika Szczawińska. W błyskotliwej powieści słynnej surrealistki łączą się różne światy: groteska, a zarazem anarchistyczna i alchemiczna opowieść o rewolucji dokonanej przez staruszki. O współczesnej aktualności tekstu Carrington, o poczuciu humoru i absurdalnym, ekscentrycznym i optymistycznym świecie "Trąbki do słuchania" rozmawiamy z Weroniką Szczawińską, reżyserką spektaklu, którego premiera będzie miała miejsce 22.04.2023 r. we Wrocławskim Teatrze Współczesnym, www.wteatrw.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Plakat do spektaklu "Trąbka do słuchania", Wrocławski Teatr Współczesny W materiale wykorzystano utwór muzyczny promujący przedstawienie "Trąbka do słuchania" Apokalipsę można przeżyć tylko razem, a potem stw… Apokalipsę można przeżyć tylko razem, a potem stworzyć empatyczną wspólnotę – tak opisuje spektakl "Trąbka do słuchania" inspirowany głośną książką autorstwa Leonory Carrington, jego reżyserka, Weronika Szczawińska. W błyskotliwej powieści słynnej surrealistki łączą się różne światy: groteska, a zarazem anarchistyczna i alchemiczna opowieść o rewolucji dokonanej przez staruszki. O współczesnej aktualności tekstu Carrington, o poczuciu humoru i absurdalnym, ekscentrycznym i optymistycznym świecie "Trąbki do słuchania" rozmawiamy z Weroniką Szczawińską, reżyserką spektaklu, którego premiera będzie miała miejsce 22.04.2023 r. we Wrocławskim Teatrze Współczesnym, www.wteatrw.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Plakat do spektaklu "Trąbka do słuchania", Wrocławski Teatr Współczesny W materiale wykorzystano utwór muzyczny promujący przedstawienie "Trąbka do słuchania" tag:soundcloud,2010:tracks/1489005586 Mon, 10 Apr 2023 08:38:51 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wielofunkcyjny-tor-kolarski-nowe-dynasy 00:25:38 bec_zmiana no Nowe Dynasy to inicjatywa obywatelska, której celem jest przywrócenie miastu terenu otaczającego nieczynny od wielu lat Robotniczy Klub Sportowy „Orzeł” znajdujący się na warszawskim Kamionku. Miejsce, niezwykłe z wielu powodów, uwalnia wyobraźnię, łączy przeszłość i prowokuje do myślenia o możliwościach tworzenia różnorodnych przestrzeni miejskich. Budynek klubu to obiekt zaprojektowany przez wybitnego architekta epoki modernizmu Macieja Nowickiego we współpracy ze Zbigniewem Karpińskim. Oddany do użytku w 1938 roku, dziś niszczeje wraz z przylegającym do niego torem kolarskim zbudowanym na początku lat 70. XX w. dzięki zaangażowaniu warszawskiego środowiska kolarskiego i składkom pracowników pobliskich zakładów pracy. O pomysłach na teren otaczający RKS „Orzeł” mówią nam reprezentujący inicjatywę Nowe Dynasy Henryk Kwiatek, Tadeusz Rudzki, Konrad Domaszewski i Bartek Broda. A pretekstem do rozmowy jest prezentacja kroju pisma "Orzeł" autorstwa Kuby Rudzińskiego na łamach marcowo-kwietniowego numeru czasopisma "NN6T" w rubryce poświęconej najnowszej typografii polskiej: https://nn6t.pl/2023/03/01/nn6t-146-marzec-kwiecien-2023/ Font "Orzeł" można pobrać bezpłatnie ze strony http://studiolekko.com Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Nowe Dynasy, projekt: Zofia Koniecko, 2022, www.nowedynasy.pl Nowe Dynasy to inicjatywa obywatelska, której cel… Nowe Dynasy to inicjatywa obywatelska, której celem jest przywrócenie miastu terenu otaczającego nieczynny od wielu lat Robotniczy Klub Sportowy „Orzeł” znajdujący się na warszawskim Kamionku. Miejsce, niezwykłe z wielu powodów, uwalnia wyobraźnię, łączy przeszłość i prowokuje do myślenia o możliwościach tworzenia różnorodnych przestrzeni miejskich. Budynek klubu to obiekt zaprojektowany przez wybitnego architekta epoki modernizmu Macieja Nowickiego we współpracy ze Zbigniewem Karpińskim. Oddany do użytku w 1938 roku, dziś niszczeje wraz z przylegającym do niego torem kolarskim zbudowanym na początku lat 70. XX w. dzięki zaangażowaniu warszawskiego środowiska kolarskiego i składkom pracowników pobliskich zakładów pracy. O pomysłach na teren otaczający RKS „Orzeł” mówią nam reprezentujący inicjatywę Nowe Dynasy Henryk Kwiatek, Tadeusz Rudzki, Konrad Domaszewski i Bartek Broda. A pretekstem do rozmowy jest prezentacja kroju pisma "Orzeł" autorstwa Kuby Rudzińskiego na łamach marcowo-kwietniowego numeru czasopisma "NN6T" w rubryce poświęconej najnowszej typografii polskiej: https://nn6t.pl/2023/03/01/nn6t-146-marzec-kwiecien-2023/ Font "Orzeł" można pobrać bezpłatnie ze strony http://studiolekko.com Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Nowe Dynasy, projekt: Zofia Koniecko, 2022, www.nowedynasy.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1488252577 Sun, 09 Apr 2023 08:38:16 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/co-teraz-co-dalej 00:22:44 bec_zmiana no W połowie stycznia 2023 r. Warszawskie Obserwatorium Kultury było miejscem ciekawego działania z pogranicza sztuki i wiedzy. Ceniona polska artystka Jadwiga Sawicka zaprosiła grupę twórców i twórczyń do wspólnego szukania odpowiedzi na pytania, które pojawiają się w sytuacjach krytycznych. Co teraz? Co dalej? Pytania te mogą mogą być zadawane sobie, innym, mogą koncentrować się na teraźniejszości lub wybiegać w przyszłość. Powstała w zaledwie kilka dni wystawa pokazywała zmieniająca się rzeczywistość, zmienność nastrojów, niepewność, obawy przed tym co nadejdzie. Efekty wynikały z sytuacji artystycznych wypracowywanych z wykorzystaniem różnorodnych metod opartych na zbieraniu wiedzy i informacji. O tym co wydarzyło się w czasie kilku dni zadawania pytań "Co teraz? Co dalej?" opowiadają nam osoby zaangażowane w wydarzenie: Jadwiga Sawicka, Barbara Hubert, Lila Kalinowska, Barbara Porczyńska, Jakub Maciejczyk, Ewelina Figarska oraz Olga Wysocka, dyrektorka WOK, www.wok.art.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. "Co teraz? Co dalej?", wystawa w procesie, 2023 W połowie stycznia 2023 r. Warszawskie Obserwator… W połowie stycznia 2023 r. Warszawskie Obserwatorium Kultury było miejscem ciekawego działania z pogranicza sztuki i wiedzy. Ceniona polska artystka Jadwiga Sawicka zaprosiła grupę twórców i twórczyń do wspólnego szukania odpowiedzi na pytania, które pojawiają się w sytuacjach krytycznych. Co teraz? Co dalej? Pytania te mogą mogą być zadawane sobie, innym, mogą koncentrować się na teraźniejszości lub wybiegać w przyszłość. Powstała w zaledwie kilka dni wystawa pokazywała zmieniająca się rzeczywistość, zmienność nastrojów, niepewność, obawy przed tym co nadejdzie. Efekty wynikały z sytuacji artystycznych wypracowywanych z wykorzystaniem różnorodnych metod opartych na zbieraniu wiedzy i informacji. O tym co wydarzyło się w czasie kilku dni zadawania pytań "Co teraz? Co dalej?" opowiadają nam osoby zaangażowane w wydarzenie: Jadwiga Sawicka, Barbara Hubert, Lila Kalinowska, Barbara Porczyńska, Jakub Maciejczyk, Ewelina Figarska oraz Olga Wysocka, dyrektorka WOK, www.wok.art.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. "Co teraz? Co dalej?", wystawa w procesie, 2023 tag:soundcloud,2010:tracks/1483543465 Sun, 02 Apr 2023 20:38:23 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wirtualne-kolo 00:22:36 bec_zmiana no Mateusz Kowalczyk, w ramach wieloletniej współpracy z Wolskim Centrum Kultury, stworzył wielowymiarowy, responsywny świat XR (extended reality). Artysta opracował wspomnienia mieszkańców i mieszkanek osiedla Koło na warszawskiej Woli, układając z nich opowieść o przestrzeni, detalach architektonicznych, przekształceniach na osiedlu, kulturze klubowej, dzieciństwie, handlu, ogrodnictwie. O efektach współpracy artysty z lokalną instytucją kultury, o szczególnym rodzaju praktyki artystycznej, jakim jest tworzenie w rozszerzonej rzeczywistości, opowiedzieli nam podczas wernisażu wystawy "Zasiedzenie / Ferment XR": Mateusz Kowalczyk, kuratorka wystawy Hanna Sabat, Jakub Wróblewski z Pracowni 3D i Zdarzeń Wirtualnych ASP w Warszawie, oraz Ewelina Bartosik i Michał Mioduszewski pracujący w Muzeum Szklanych Domów i współtworzący Laboratorium Osiedla Społecznego. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl fot. Mateusz Kowalczyk, Ferment, 2023 Mateusz Kowalczyk, w ramach wieloletniej współpra… Mateusz Kowalczyk, w ramach wieloletniej współpracy z Wolskim Centrum Kultury, stworzył wielowymiarowy, responsywny świat XR (extended reality). Artysta opracował wspomnienia mieszkańców i mieszkanek osiedla Koło na warszawskiej Woli, układając z nich opowieść o przestrzeni, detalach architektonicznych, przekształceniach na osiedlu, kulturze klubowej, dzieciństwie, handlu, ogrodnictwie. O efektach współpracy artysty z lokalną instytucją kultury, o szczególnym rodzaju praktyki artystycznej, jakim jest tworzenie w rozszerzonej rzeczywistości, opowiedzieli nam podczas wernisażu wystawy "Zasiedzenie / Ferment XR": Mateusz Kowalczyk, kuratorka wystawy Hanna Sabat, Jakub Wróblewski z Pracowni 3D i Zdarzeń Wirtualnych ASP w Warszawie, oraz Ewelina Bartosik i Michał Mioduszewski pracujący w Muzeum Szklanych Domów i współtworzący Laboratorium Osiedla Społecznego. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl fot. Mateusz Kowalczyk, Ferment, 2023 tag:soundcloud,2010:tracks/1466271724 Fri, 10 Mar 2023 23:11:08 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/socmodernizm 00:17:21 bec_zmiana no „Źle urodzona. Szara. Bez polotu – przez wiele lat takimi epitetami określano architekturę powstałą w latach 1956–1989. Pierwsi odkryli ją na nowo aktywiści, protestujący przeciwko rozbiórkom ikonicznych budynków. Dziś już żadnych wątpliwości nie budzi konieczność jej ochrony” czytamy w publikacji „Socmodernizm. Poradnik dobrych praktyk architektonicznych”. Książka przygotowana przez Towarzystwo Opieki nad Zabytkami Oddział Warszawski może służyć jako praktyczny poradnik architektoniczny dla mieszkańców PRL-owskich osiedli i osób zarządzających nieruchomościami pochodzącymi z tego okresu oraz jako subiektywny przewodnik po socmodernistycznej architekturze Warszawy. Rozmawiamy z pomysłodawczynią publikacji Klaudią Obrębską oraz historykami architektury: Anną Cymer i Grzegorzem Miką, autorami tekstów, jakie ukazały się w przewodniku. Nagranie powstało podczas Dyżuru z autografem w Bęc Księgarni w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Młotek, czyli blok mieszkalny przy ul. Smolnej 8 w Warszawie, zaprojektowany w 1964 r., fot. Bartosz Dąbrowski „Źle urodzona. Szara. Bez polotu – przez wiele la… „Źle urodzona. Szara. Bez polotu – przez wiele lat takimi epitetami określano architekturę powstałą w latach 1956–1989. Pierwsi odkryli ją na nowo aktywiści, protestujący przeciwko rozbiórkom ikonicznych budynków. Dziś już żadnych wątpliwości nie budzi konieczność jej ochrony” czytamy w publikacji „Socmodernizm. Poradnik dobrych praktyk architektonicznych”. Książka przygotowana przez Towarzystwo Opieki nad Zabytkami Oddział Warszawski może służyć jako praktyczny poradnik architektoniczny dla mieszkańców PRL-owskich osiedli i osób zarządzających nieruchomościami pochodzącymi z tego okresu oraz jako subiektywny przewodnik po socmodernistycznej architekturze Warszawy. Rozmawiamy z pomysłodawczynią publikacji Klaudią Obrębską oraz historykami architektury: Anną Cymer i Grzegorzem Miką, autorami tekstów, jakie ukazały się w przewodniku. Nagranie powstało podczas Dyżuru z autografem w Bęc Księgarni w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Młotek, czyli blok mieszkalny przy ul. Smolnej 8 w Warszawie, zaprojektowany w 1964 r., fot. Bartosz Dąbrowski tag:soundcloud,2010:tracks/1465331974 Thu, 09 Mar 2023 20:02:16 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/laboratorium-badan-nad-szczesciem-centrala 00:35:39 bec_zmiana no O projektowaniu przestrzeni uwzględniającej potrzeby wszystkich istot, o komforcie, który nie powstaje kosztem innych i o poszukiwaniu sposobów nazywania nowych zrównoważonych standardów, takich jak sprawiedliwość termiczna, rzemieślnicze mikroklimaty czy “produktywny rozpad” wspomagający obieg materii i regenerację przyrody, rozmawiamy z grupą projektową Centrala, czyli Małgorzatą Kuciewicz i Simone De Iacobis. https://centrala.net.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska Nagranie powstało jako część Laboratorium badań nad szczęściem projektu o charakterze artystyczno-badawczym, sieciującego środowisko sztuki, nauki, designu, technologii i przedsiębiorczości i mającego na celu wydobywanie możliwych scenariuszy życia po komfortocenie. Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana oraz Centrum Sztuki i Urbanistyki Z/KU(Berlin) realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, Galerią Dizajn BWA Wrocław, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn / Fundacją Szczeciński Inkubator Kultury oraz Galerią Arsenał w Białymstoku przy wsparciu m.st. Warszawa, Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz Fundacji im. Heinricha Bölla. Ilustracja: Dom wielomateriałowy, próbka materiału – gleba, Dizajn BWA Wrocław, 2022, fot. Simone De Iacobis O projektowaniu przestrzeni uwzględniającej potrz… O projektowaniu przestrzeni uwzględniającej potrzeby wszystkich istot, o komforcie, który nie powstaje kosztem innych i o poszukiwaniu sposobów nazywania nowych zrównoważonych standardów, takich jak sprawiedliwość termiczna, rzemieślnicze mikroklimaty czy “produktywny rozpad” wspomagający obieg materii i regenerację przyrody, rozmawiamy z grupą projektową Centrala, czyli Małgorzatą Kuciewicz i Simone De Iacobis. https://centrala.net.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska Nagranie powstało jako część Laboratorium badań nad szczęściem projektu o charakterze artystyczno-badawczym, sieciującego środowisko sztuki, nauki, designu, technologii i przedsiębiorczości i mającego na celu wydobywanie możliwych scenariuszy życia po komfortocenie. Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana oraz Centrum Sztuki i Urbanistyki Z/KU(Berlin) realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, Galerią Dizajn BWA Wrocław, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn / Fundacją Szczeciński Inkubator Kultury oraz Galerią Arsenał w Białymstoku przy wsparciu m.st. Warszawa, Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz Fundacji im. Heinricha Bölla. Ilustracja: Dom wielomateriałowy, próbka materiału – gleba, Dizajn BWA Wrocław, 2022, fot. Simone De Iacobis tag:soundcloud,2010:tracks/1440889492 Mon, 06 Feb 2023 14:07:42 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/horala 00:16:36 bec_zmiana no Krzysztof Horała zaczął malować w wieku 17 lat i chociaż wybrał zupełnie inną od artystycznej ścieżkę kariery, nie porzucił pasji do sztuki. Sam o sobie mówi, że jest pół-amatorem w świecie artystycznym, a orientację w najnowszej i dawnej historii sztuki zdobywa w procesie autoedukacji odwiedzając wystawy, galerie i muzea przy każdej nadarzającej się okazji. Z Krzysztofem Horałą rozmawiamy, nie tylko o jego wystawie "ZOOM na DNA", którą można oglądać do 23.02.2023 w pawilonie konferencyjno-wystawowym „Kotłownia” Politechniki Krakowskiej w Krakowie, ale także o kolekcjonowaniu sztuki i o roli, jaką pasja do malarstwa odgrywa w jego życiu, także zawodowym. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał dzięki współpracy z ContentHouse Krzysztof Horała zaczął malować w wieku 17 lat i … Krzysztof Horała zaczął malować w wieku 17 lat i chociaż wybrał zupełnie inną od artystycznej ścieżkę kariery, nie porzucił pasji do sztuki. Sam o sobie mówi, że jest pół-amatorem w świecie artystycznym, a orientację w najnowszej i dawnej historii sztuki zdobywa w procesie autoedukacji odwiedzając wystawy, galerie i muzea przy każdej nadarzającej się okazji. Z Krzysztofem Horałą rozmawiamy, nie tylko o jego wystawie "ZOOM na DNA", którą można oglądać do 23.02.2023 w pawilonie konferencyjno-wystawowym „Kotłownia” Politechniki Krakowskiej w Krakowie, ale także o kolekcjonowaniu sztuki i o roli, jaką pasja do malarstwa odgrywa w jego życiu, także zawodowym. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał dzięki współpracy z ContentHouse tag:soundcloud,2010:tracks/1439670220 Sat, 04 Feb 2023 14:03:30 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/portret-artystki-widmo-wilska 00:19:16 bec_zmiana no Jak badać i prezentować historię artystek i artystów, których twórczość jest nam, współczesnym, niedostępna? Obrazy zaginęły lub zostały zniszczone, występów nie nagrano, a performensy nie zostały zarejestrowane? Z takim wyzwaniem zmierzyła się Zuzanna Wilska, kuratorka wystawy "Kiedy patrzysz w moje oczy, to widzisz co?", pierwszej od lat 80. ekspozycji poświęconej sztuce zapomnianej na blisko 40 lat artystki Anny Ciby. Zapamiętana jako charyzmatyczna i wyjątkowa malarka i performerka, w latach 80., była u progu kariery, która zakończyła się gwałtownie z początkiem kolejnej dekady. Ze zdiagnozowaną od połowy lat 80. schizofrenią artystka zaginęła w 2018 roku. Wystawa prezentująca niepublikowane dotychczas materiały archiwalne oraz późne, ocalałe dzieła twórczyni, nie tylko przywraca jej miejsce w historii sztuki kobiet, ale przede wszystkim stawia pytania o to, jak analizować i przedstawiać dorobek artystyczny w obliczu braku zachowanych materiałów. Rozmawiamy z Zuzanną Wilską, kuratorką wystawy, która za pracę magisterską poświęconą Annie Cibie otrzymała główną nagrodę w 7. edycji konkursu ±∞Zachęta organizowanego przez Zachętę Narodową Galerię Sztuki wraz z Fundacją Gessel dla Zachęty w celu wspierania badań nad współczesną teorią i historią sztuki i kultury. Wystawę "Kiedy patrzysz w moje oczy, to widzisz co?" można było oglądać w galerii Fundacji Arton do połowy grudnia 2022 r. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Anna Ciba, Genewa, 1989, fotografia, dzięki uprzejmości Andrzeja Rosołka, autor nieznany Jak badać i prezentować historię artystek i artys… Jak badać i prezentować historię artystek i artystów, których twórczość jest nam, współczesnym, niedostępna? Obrazy zaginęły lub zostały zniszczone, występów nie nagrano, a performensy nie zostały zarejestrowane? Z takim wyzwaniem zmierzyła się Zuzanna Wilska, kuratorka wystawy "Kiedy patrzysz w moje oczy, to widzisz co?", pierwszej od lat 80. ekspozycji poświęconej sztuce zapomnianej na blisko 40 lat artystki Anny Ciby. Zapamiętana jako charyzmatyczna i wyjątkowa malarka i performerka, w latach 80., była u progu kariery, która zakończyła się gwałtownie z początkiem kolejnej dekady. Ze zdiagnozowaną od połowy lat 80. schizofrenią artystka zaginęła w 2018 roku. Wystawa prezentująca niepublikowane dotychczas materiały archiwalne oraz późne, ocalałe dzieła twórczyni, nie tylko przywraca jej miejsce w historii sztuki kobiet, ale przede wszystkim stawia pytania o to, jak analizować i przedstawiać dorobek artystyczny w obliczu braku zachowanych materiałów. Rozmawiamy z Zuzanną Wilską, kuratorką wystawy, która za pracę magisterską poświęconą Annie Cibie otrzymała główną nagrodę w 7. edycji konkursu ±∞Zachęta organizowanego przez Zachętę Narodową Galerię Sztuki wraz z Fundacją Gessel dla Zachęty w celu wspierania badań nad współczesną teorią i historią sztuki i kultury. Wystawę "Kiedy patrzysz w moje oczy, to widzisz co?" można było oglądać w galerii Fundacji Arton do połowy grudnia 2022 r. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Anna Ciba, Genewa, 1989, fotografia, dzięki uprzejmości Andrzeja Rosołka, autor nieznany tag:soundcloud,2010:tracks/1436789161 Tue, 31 Jan 2023 18:39:52 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/powrotnicy-kajdanek 00:45:52 bec_zmiana no Prowadzone dotąd w Polsce badania socjologiczne nie zwracały uwagi na zjawisko powrotów z przedmieść osób, które z różnych powodów zdecydowały się na nie wyprowadzić. Polskie miasta mieszkańców tracą i zjawisko to jest często dyskutowane, zwłaszcza że w skali globalnej miasta raczej rosną i mieszkańców im przybywa. Przeprowadzone przez Katarzynę Kajdanek z Uniwersytetu Wrocławskiego badania pokazują jak ciekawe i złożone jest słabo rozpoznane zjawisko powrotów do miast. Z jakich powodów ludzie zmieniają zdanie, porzucają to, co wydawało im się spełnieniem marzeń. Co ciekawe, badania pokazują też, jak bardzo miejskość zyskuje na tytułowych "powrotnikach", ludziach, którzy zdecydowali się porzucić życie na przedmieściach. Dzięki ich rozczarowaniu suburbiami miasta definiowane są na nowo. W materiale wykorzystano fragmenty wystąpienia dr Katarzyny Kajdanek „Suburbia – Trouble in Paradise” wygłoszonego we Wrocławiu podczas duńsko-polskiej konferencji „Happy, healthy & inclusive cities” dotyczącej symbiotycznego tworzenia miast zdrowych, szczęśliwych i niewykluczających, zorganizowanej przez Ambasadę Królestwa Danii, Fundację Olgi Tokarczuk oraz Wrocławski Dom Literatury w grudniu 2022 r. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Powrotnicy.-Reurbanizacja-w-perspektywie-przebiegu-zycia/7298 Dr hab. Katarzyna Kajdanek, prof. UWr, pracuje w Zakładzie Socjologii Miasta i Wsi w Instytucie Socjologii UWr. Interesuje się procesami ruchliwości mieszkaniowej i zróżnicowanymi, współwystępującymi przejawami urbanizacji, konsekwentnie ujmując je w ramy pojęć socjologicznych. W swojej pracy korzysta z podejść i metod jakościowych, zarówno na etapie zbierania, jak i analizy danych. Język jest istotnym narzędziem jej pracy, bo, jak podkreśla w swojej najnowszej książce: teksty akademickie rzadko kiedy są piękne i czułe, co często odbiera im siłę oddziaływania poza akademią. „Powrotnicy” (Zakład Wydawniczy NOMOS, 2022) podsumowują kolejny etap namysłu Autorki nad procesami suburbanizacji oraz stanowią wprowadzenie do problematyki selektywnej reurbanizacji analizowanej z wykorzystaniem koncepcji przebiegu życia (life course perspective). Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Goethe-Institut w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Prowadzone dotąd w Polsce badania socjologiczne n… Prowadzone dotąd w Polsce badania socjologiczne nie zwracały uwagi na zjawisko powrotów z przedmieść osób, które z różnych powodów zdecydowały się na nie wyprowadzić. Polskie miasta mieszkańców tracą i zjawisko to jest często dyskutowane, zwłaszcza że w skali globalnej miasta raczej rosną i mieszkańców im przybywa. Przeprowadzone przez Katarzynę Kajdanek z Uniwersytetu Wrocławskiego badania pokazują jak ciekawe i złożone jest słabo rozpoznane zjawisko powrotów do miast. Z jakich powodów ludzie zmieniają zdanie, porzucają to, co wydawało im się spełnieniem marzeń. Co ciekawe, badania pokazują też, jak bardzo miejskość zyskuje na tytułowych "powrotnikach", ludziach, którzy zdecydowali się porzucić życie na przedmieściach. Dzięki ich rozczarowaniu suburbiami miasta definiowane są na nowo. W materiale wykorzystano fragmenty wystąpienia dr Katarzyny Kajdanek „Suburbia – Trouble in Paradise” wygłoszonego we Wrocławiu podczas duńsko-polskiej konferencji „Happy, healthy & inclusive cities” dotyczącej symbiotycznego tworzenia miast zdrowych, szczęśliwych i niewykluczających, zorganizowanej przez Ambasadę Królestwa Danii, Fundację Olgi Tokarczuk oraz Wrocławski Dom Literatury w grudniu 2022 r. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Powrotnicy.-Reurbanizacja-w-perspektywie-przebiegu-zycia/7298 Dr hab. Katarzyna Kajdanek, prof. UWr, pracuje w Zakładzie Socjologii Miasta i Wsi w Instytucie Socjologii UWr. Interesuje się procesami ruchliwości mieszkaniowej i zróżnicowanymi, współwystępującymi przejawami urbanizacji, konsekwentnie ujmując je w ramy pojęć socjologicznych. W swojej pracy korzysta z podejść i metod jakościowych, zarówno na etapie zbierania, jak i analizy danych. Język jest istotnym narzędziem jej pracy, bo, jak podkreśla w swojej najnowszej książce: teksty akademickie rzadko kiedy są piękne i czułe, co często odbiera im siłę oddziaływania poza akademią. „Powrotnicy” (Zakład Wydawniczy NOMOS, 2022) podsumowują kolejny etap namysłu Autorki nad procesami suburbanizacji oraz stanowią wprowadzenie do problematyki selektywnej reurbanizacji analizowanej z wykorzystaniem koncepcji przebiegu życia (life course perspective). Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Goethe-Institut w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. tag:soundcloud,2010:tracks/1435349122 Sun, 29 Jan 2023 22:20:25 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/biuro-odbudowy-ukrainy 00:24:23 bec_zmiana no Projekt architekta i artysty Petra Vladimirova "Dom Odbudowy Ukrainy" nawiązuje w tytule do Biura Odbudowy Stolicy, które odpowiadało za odbudowę Warszawy po II wojnie światowej. Część pytań, przed którymi stoi dziś Ukraina, jest zbliżona do tych, na które musieli odpowiedzieć warszawiacy prawie 80 lat temu. Są jednak także istotne różnice. Choć wojna trwa nadal, odbudowa Ukrainy już się rozpoczęła, widać działalność wolontariuszy, którzy odgruzowują miasta i naprawiają zbombardowane domy na wyzwalanych terenach. W tle odbywa się mniej widoczna praca instytucjonalna – tworzenie ram organizacyjnych i prawnych odbudowy kraju. Na pytanie, jaka ma być Ukraina po wojnie, nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Pięć prezentowanych na wystawie obszarów to: polityka mieszkaniowa, budownictwo, ochrona zabytków, prawodawstwo i struktura administracyjna. O tym, jaki kontekst tworzą dla przyszłej odbudowy Ukrainy mówi nam Petro Vladimirov, oprowadzając po wystawie, którą oglądać można w Muzeum Warszawy do 2.07.2023. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl fot. Biuro Odbudowy Ukrainy, widok wystawy, fot. T. Kaczor, Muzeum Warszawy, https://muzeumwarszawy.pl/biuro-odbudowy-ukrainy/ Projekt architekta i artysty Petra Vladimirova "D… Projekt architekta i artysty Petra Vladimirova "Dom Odbudowy Ukrainy" nawiązuje w tytule do Biura Odbudowy Stolicy, które odpowiadało za odbudowę Warszawy po II wojnie światowej. Część pytań, przed którymi stoi dziś Ukraina, jest zbliżona do tych, na które musieli odpowiedzieć warszawiacy prawie 80 lat temu. Są jednak także istotne różnice. Choć wojna trwa nadal, odbudowa Ukrainy już się rozpoczęła, widać działalność wolontariuszy, którzy odgruzowują miasta i naprawiają zbombardowane domy na wyzwalanych terenach. W tle odbywa się mniej widoczna praca instytucjonalna – tworzenie ram organizacyjnych i prawnych odbudowy kraju. Na pytanie, jaka ma być Ukraina po wojnie, nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Pięć prezentowanych na wystawie obszarów to: polityka mieszkaniowa, budownictwo, ochrona zabytków, prawodawstwo i struktura administracyjna. O tym, jaki kontekst tworzą dla przyszłej odbudowy Ukrainy mówi nam Petro Vladimirov, oprowadzając po wystawie, którą oglądać można w Muzeum Warszawy do 2.07.2023. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl fot. Biuro Odbudowy Ukrainy, widok wystawy, fot. T. Kaczor, Muzeum Warszawy, https://muzeumwarszawy.pl/biuro-odbudowy-ukrainy/ tag:soundcloud,2010:tracks/1432745527 Thu, 26 Jan 2023 09:18:44 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/dziewczyny-z-samochodem-blajchert-kozak 00:27:59 bec_zmiana no Kalendarz "Dziewczyny i samochody" jest efektem współpracy dwóch artystek interdyscyplinarnych: Katki Blajchert i Urszuli Kozak. Powstał po raz pierwszy w 2018 na wydarzenie trójmiejskiego kolektywu Gnojki, które odbywało się w byłym warsztacie samochodowym. Kalendarz przedstawia autentyczne dziewczyny w autentycznym samochodzie, gdzieś w Warszawie i niekiedy poza nią, w Polsce takiej, jaka ona jest naprawdę. Edycja kalendarza 2022 zaprezentowana została na wystawie "Walka o ulice" podczas festiwalu Warszawa w Budowie przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej i w ten sposób kameralny projekt stał się obiektem zainteresowania i dyskusji szerszego grona odbiorców i odbiorczyń. Rozmawiamy o tym, co w tej dyskusji było dla autorek najbardziej zaskakujące? Jakie mają podejście do swojego działania? Co dla nich jest najważniejsze? Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Dziewczyny i samochody, edycja 2021, https://ursulakozak.tumblr.com/ Kalendarz "Dziewczyny i samochody" jest efektem w… Kalendarz "Dziewczyny i samochody" jest efektem współpracy dwóch artystek interdyscyplinarnych: Katki Blajchert i Urszuli Kozak. Powstał po raz pierwszy w 2018 na wydarzenie trójmiejskiego kolektywu Gnojki, które odbywało się w byłym warsztacie samochodowym. Kalendarz przedstawia autentyczne dziewczyny w autentycznym samochodzie, gdzieś w Warszawie i niekiedy poza nią, w Polsce takiej, jaka ona jest naprawdę. Edycja kalendarza 2022 zaprezentowana została na wystawie "Walka o ulice" podczas festiwalu Warszawa w Budowie przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej i w ten sposób kameralny projekt stał się obiektem zainteresowania i dyskusji szerszego grona odbiorców i odbiorczyń. Rozmawiamy o tym, co w tej dyskusji było dla autorek najbardziej zaskakujące? Jakie mają podejście do swojego działania? Co dla nich jest najważniejsze? Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Dziewczyny i samochody, edycja 2021, https://ursulakozak.tumblr.com/ tag:soundcloud,2010:tracks/1430951824 Tue, 24 Jan 2023 00:04:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/na-freelansie-niedenthal 00:35:13 bec_zmiana no Chris Niedenthal to polsko-brytyjski fotoreporter, który przez wiele lat pracował jako freelancer dla prasy zagranicznej. Jego zdjęcia publikował "Newsweek", "Time", "Der Spiegel", „Geo", „Forbes", „National Geographic”, „Stern” czy „Expressen”. Jest najbardziej znany z zabarwionego politycznie fotoreportażu. Sfotografował wizytę Jana Pawła II na Jasnej Górze, strajk w Stoczni Gdańskiej w 1980 roku, a jego najgłośniejsze zdjęcie przedstawia transporter opancerzony SKOT stojący przed kinem "Moskwa" w Warszawie, na którego fasadzie widnieje afisz filmu "Czas Apokalipsy" Francisa Forda Coppoli. Album "Na Freelansie. Polska lat 70." otwiera działalność wydawnictwa założonego przez Filipa Niedenthala i pokazuje twórczość słynnego fotografa polskiej rzeczywistości od mniej znanej strony. Rozmawiamy z ojcem i synem nie tylko o publikacji, która prezentuje czarno-białe zdjęcia z początków kariery Chrisa Niedenthala, ale także o zmieniającym się obrazie polskiej rzeczywistości, anarchizowaniu dyscypliny, zaletach pracy na freelansie oraz o wierności grze na perkusji w zespołach o głupich nazwach. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Niedenthal.-Na-Freelansie.-Polska-lat-70./7246 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fotografia: Chris Niedenthal, Gdańsk, 1978, www.chrisniedenthal.com Chris Niedenthal to polsko-brytyjski fotoreporter… Chris Niedenthal to polsko-brytyjski fotoreporter, który przez wiele lat pracował jako freelancer dla prasy zagranicznej. Jego zdjęcia publikował "Newsweek", "Time", "Der Spiegel", „Geo", „Forbes", „National Geographic”, „Stern” czy „Expressen”. Jest najbardziej znany z zabarwionego politycznie fotoreportażu. Sfotografował wizytę Jana Pawła II na Jasnej Górze, strajk w Stoczni Gdańskiej w 1980 roku, a jego najgłośniejsze zdjęcie przedstawia transporter opancerzony SKOT stojący przed kinem "Moskwa" w Warszawie, na którego fasadzie widnieje afisz filmu "Czas Apokalipsy" Francisa Forda Coppoli. Album "Na Freelansie. Polska lat 70." otwiera działalność wydawnictwa założonego przez Filipa Niedenthala i pokazuje twórczość słynnego fotografa polskiej rzeczywistości od mniej znanej strony. Rozmawiamy z ojcem i synem nie tylko o publikacji, która prezentuje czarno-białe zdjęcia z początków kariery Chrisa Niedenthala, ale także o zmieniającym się obrazie polskiej rzeczywistości, anarchizowaniu dyscypliny, zaletach pracy na freelansie oraz o wierności grze na perkusji w zespołach o głupich nazwach. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Niedenthal.-Na-Freelansie.-Polska-lat-70./7246 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fotografia: Chris Niedenthal, Gdańsk, 1978, www.chrisniedenthal.com tag:soundcloud,2010:tracks/1424782753 Sun, 15 Jan 2023 19:19:25 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/archeologia-transformacji-chomicki 00:23:57 bec_zmiana no Archiwum Transformacji to liczący kilkanaście tysięcy zdjęć zbiór dokumentujący zmiany i procesy zachodzące w przestrzeni miejskiej Warszawy w czasie ostatnich dwóch dekad. Projekt artysty i asyriologa Marcina Chomickiego pokazuje zachodzące w przestrzeni miejskiej przemiany – od anarchizacji przestrzeni po 1989, przez fazę tworzenia nowego pejzażu miejskiego, aż po krajobraz po przemianie. Rozmawiamy z autorem o pracy nad archiwum, o podobieństwie tej pracy do archeologii i do poszukiwania nieistniejących starożytnych kultur, i o tym, czy transformacja dobiegła końca. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fotografia: Marcin Chomicki, www.archiwumtransformacji.pl Archiwum Transformacji to liczący kilkanaście tys… Archiwum Transformacji to liczący kilkanaście tysięcy zdjęć zbiór dokumentujący zmiany i procesy zachodzące w przestrzeni miejskiej Warszawy w czasie ostatnich dwóch dekad. Projekt artysty i asyriologa Marcina Chomickiego pokazuje zachodzące w przestrzeni miejskiej przemiany – od anarchizacji przestrzeni po 1989, przez fazę tworzenia nowego pejzażu miejskiego, aż po krajobraz po przemianie. Rozmawiamy z autorem o pracy nad archiwum, o podobieństwie tej pracy do archeologii i do poszukiwania nieistniejących starożytnych kultur, i o tym, czy transformacja dobiegła końca. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fotografia: Marcin Chomicki, www.archiwumtransformacji.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1424427469 Sun, 15 Jan 2023 08:13:20 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/list-do-przyszlosci-krivich 00:14:44 bec_zmiana no Odkąd rosyjskie rakiety bombardują ukraińską ziemię, pracowniczki i pracownicy sektora kultury z Ukrainy żyją w zawieszeniu. Każda praktyka kuratorska czy wystawiennicza banalizuje się w obliczu ostrzałów, tortur, masowych deportacji i niezliczonych zbrodni wojennych, do jakich codziennie dochodzi w ich ojczyźnie. Ulgę przynosi myślenie o przyszłości – nieznanej, ale pełnej nadziei. Do takiej praktyki Yulia Krivich i Anita Nemet, ukraińskie artystki wizualne i kuratorki zaprosiły polskich i ukraińskich artystów. Wystawa "Dear Future/Дороге майбутнє" to „list do przyszłości”. Grafiki, ilustracje, fotografie oraz realizacje wideo można oglądać w styczniu w przestrzeni miejskiej Warszawy, na małych ekranach w tramwajach i wielkoformatowych ekranach w metrze. To symboliczny akt solidarności Warszawy z Ukrainą. Miasta, które doświadczyło okropności wojny niespełna osiemdziesiąt lat temu z państwem, które w traumatyczny sposób i na oczach całego świata doświadcza jej obecnie. O wystawie, ale też o relacjach ukraińsko-polskich mówi Yulia Krivich. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, https://nn6t.pl/2023/01/12/list-w-butelce-16-01-29-01-2023-warszawa/ Fotografia: Nazar Furyk, Series, 2022 Odkąd rosyjskie rakiety bombardują ukraińską ziem… Odkąd rosyjskie rakiety bombardują ukraińską ziemię, pracowniczki i pracownicy sektora kultury z Ukrainy żyją w zawieszeniu. Każda praktyka kuratorska czy wystawiennicza banalizuje się w obliczu ostrzałów, tortur, masowych deportacji i niezliczonych zbrodni wojennych, do jakich codziennie dochodzi w ich ojczyźnie. Ulgę przynosi myślenie o przyszłości – nieznanej, ale pełnej nadziei. Do takiej praktyki Yulia Krivich i Anita Nemet, ukraińskie artystki wizualne i kuratorki zaprosiły polskich i ukraińskich artystów. Wystawa "Dear Future/Дороге майбутнє" to „list do przyszłości”. Grafiki, ilustracje, fotografie oraz realizacje wideo można oglądać w styczniu w przestrzeni miejskiej Warszawy, na małych ekranach w tramwajach i wielkoformatowych ekranach w metrze. To symboliczny akt solidarności Warszawy z Ukrainą. Miasta, które doświadczyło okropności wojny niespełna osiemdziesiąt lat temu z państwem, które w traumatyczny sposób i na oczach całego świata doświadcza jej obecnie. O wystawie, ale też o relacjach ukraińsko-polskich mówi Yulia Krivich. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, https://nn6t.pl/2023/01/12/list-w-butelce-16-01-29-01-2023-warszawa/ Fotografia: Nazar Furyk, Series, 2022 tag:soundcloud,2010:tracks/1419375589 Sun, 08 Jan 2023 18:22:58 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/design-jako-program-frankowski 00:21:36 bec_zmiana no Artur Frankowski jest projektantem i typografem, połową duetu Fontarte www.fontarte.com, wykładowcą na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego najnowsza książka „Design jako program. Programowanie i projektowanie graficzne” jest spojrzeniem na dziedzinę projektowania graficznego, w szczególności typografię, wobec pojawienia się nowych technologii. Stawia ważne dziś pytania: Czy projektanci i projektantki graficzne zostaną wkrótce zastąpieni przez sztuczną inteligencję? Jak będzie rozwijać się design w najbliższych latach? Jakie są korzyści z demokratyzacji narzędzi projektowania graficznego? Nie tylko o tym rozmawialiśmy z Arturem Frankowskim podczas Dyżuru z autografem w Bęc Księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Design-jako-program.-Programowanie-i-projektowanie-graficzne/7263 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Artur Frankowski jest projektantem i typografem, … Artur Frankowski jest projektantem i typografem, połową duetu Fontarte www.fontarte.com, wykładowcą na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego najnowsza książka „Design jako program. Programowanie i projektowanie graficzne” jest spojrzeniem na dziedzinę projektowania graficznego, w szczególności typografię, wobec pojawienia się nowych technologii. Stawia ważne dziś pytania: Czy projektanci i projektantki graficzne zostaną wkrótce zastąpieni przez sztuczną inteligencję? Jak będzie rozwijać się design w najbliższych latach? Jakie są korzyści z demokratyzacji narzędzi projektowania graficznego? Nie tylko o tym rozmawialiśmy z Arturem Frankowskim podczas Dyżuru z autografem w Bęc Księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Design-jako-program.-Programowanie-i-projektowanie-graficzne/7263 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1419178030 Sun, 08 Jan 2023 08:27:18 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/herstorie-warszawskie 00:18:40 bec_zmiana no Wystawa "Nie miałyśmy szczęśliwej gwiazdy, zapaliłyśmy własną. Herstorie warszawskie" przybliża losy dwunastu kobiet związanych ze stolicą, których wybory i sposób życia spowodowały zmiany społeczne, polityczne, kulturowe i obyczajowe. Są wśród nich lekarki, pisarki, wychowawczynie, przedsiębiorczynie, służące, edukatorki, sprzedawczynie, artystki, sportowczynie, redaktorki, modelki. Kobiety przedstawione na wystawie były majętne i ubogie, samodzielne i podporządkowane. Pochodziły z różnych klas, grup społecznych i etnicznych. Ekspozycja jest efektem współpracy Muzeum Warszawy oraz zajęć Laboratorium Muzeum Kobiet prowadzonych przez dr Marikę Kuźmicz oraz dr hab. Luizę Nader na Wydziale Zarządzania Kulturą Wizualną Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studentki i studenci warszawskiej ASP pod opieką Zofii Rojek, kuratorki głośnej wystawy "Niewidoczne. Historie warszawskich służących" wybrali bohaterki, z którymi czują więź i których postawy są im bliskie. Na ekspozycji oglądać można obiekty z kolekcji Muzeum Warszawy uzupełnione o zbiory prywatne, pamiątki rodzinne. Wszystkie tworzą opowieść o kobiecym samostanowieniu i przybliżają dwanaście niezwykłych biografii wplecionych w losy miasta. Rozmawiamy z Zuzą Andruszko i Julią Barbasiewicz, współkuratorkami ekspozycji, którą można oglądać do 29.01.2023 w Muzeum Warszawy oraz z Mariką Kuźmicz o koncepcji Laboratorium Muzeum Kobiet. https://muzeumwarszawy.pl/wystawa/herstorie-warszawskie/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zdjęcie: „Herstorie warszawskie”, widok wystawy, fot. T. Kaczor, archiwum Muzeum Warszawy Materiał powstał dzięki współpracy z Muzeum Warszawy. Wystawa "Nie miałyśmy szczęśliwej gwiazdy, zapali… Wystawa "Nie miałyśmy szczęśliwej gwiazdy, zapaliłyśmy własną. Herstorie warszawskie" przybliża losy dwunastu kobiet związanych ze stolicą, których wybory i sposób życia spowodowały zmiany społeczne, polityczne, kulturowe i obyczajowe. Są wśród nich lekarki, pisarki, wychowawczynie, przedsiębiorczynie, służące, edukatorki, sprzedawczynie, artystki, sportowczynie, redaktorki, modelki. Kobiety przedstawione na wystawie były majętne i ubogie, samodzielne i podporządkowane. Pochodziły z różnych klas, grup społecznych i etnicznych. Ekspozycja jest efektem współpracy Muzeum Warszawy oraz zajęć Laboratorium Muzeum Kobiet prowadzonych przez dr Marikę Kuźmicz oraz dr hab. Luizę Nader na Wydziale Zarządzania Kulturą Wizualną Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studentki i studenci warszawskiej ASP pod opieką Zofii Rojek, kuratorki głośnej wystawy "Niewidoczne. Historie warszawskich służących" wybrali bohaterki, z którymi czują więź i których postawy są im bliskie. Na ekspozycji oglądać można obiekty z kolekcji Muzeum Warszawy uzupełnione o zbiory prywatne, pamiątki rodzinne. Wszystkie tworzą opowieść o kobiecym samostanowieniu i przybliżają dwanaście niezwykłych biografii wplecionych w losy miasta. Rozmawiamy z Zuzą Andruszko i Julią Barbasiewicz, współkuratorkami ekspozycji, którą można oglądać do 29.01.2023 w Muzeum Warszawy oraz z Mariką Kuźmicz o koncepcji Laboratorium Muzeum Kobiet. https://muzeumwarszawy.pl/wystawa/herstorie-warszawskie/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zdjęcie: „Herstorie warszawskie”, widok wystawy, fot. T. Kaczor, archiwum Muzeum Warszawy Materiał powstał dzięki współpracy z Muzeum Warszawy. tag:soundcloud,2010:tracks/1413919180 Sat, 31 Dec 2022 21:48:24 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/synchro-jarecka 00:30:29 bec_zmiana no Przestrzeń miejska 20 lat temu była ważna dla sztuki i dla debaty publicznej, ale dziś gdzie indziej jest pole walki – rozmowa z Dorotą Jarecką, krytyczką, historyczką sztuki, kierującą Galerią Studio w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ----- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa Przestrzeń miejska 20 lat temu była ważna dla szt… Przestrzeń miejska 20 lat temu była ważna dla sztuki i dla debaty publicznej, ale dziś gdzie indziej jest pole walki – rozmowa z Dorotą Jarecką, krytyczką, historyczką sztuki, kierującą Galerią Studio w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ----- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa tag:soundcloud,2010:tracks/1413295276 Fri, 30 Dec 2022 21:42:05 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/synchro-snopek 00:25:06 bec_zmiana no W coraz mniej zaskakujących miastach sztuka jest przekornym elementem produkującym impulsy zakłócające komfortowe status quo. Jako odzwierciedlenie stanu, w jakim znajduje się miasto, sztuka pokazuje nie tylko jakim kapitałem wyobraźni ono dysponuje, ale także jak stoi pod względem ekonomicznym i gospodarczym – mówi urbanista i badacz miast Kuba Snopek. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ----- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa W coraz mniej zaskakujących miastach sztuka jest … W coraz mniej zaskakujących miastach sztuka jest przekornym elementem produkującym impulsy zakłócające komfortowe status quo. Jako odzwierciedlenie stanu, w jakim znajduje się miasto, sztuka pokazuje nie tylko jakim kapitałem wyobraźni ono dysponuje, ale także jak stoi pod względem ekonomicznym i gospodarczym – mówi urbanista i badacz miast Kuba Snopek. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ----- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa tag:soundcloud,2010:tracks/1412947936 Fri, 30 Dec 2022 13:10:12 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/synchro-dworakowska 00:36:28 bec_zmiana no Jakie skutki powoduje działanie w przestrzeni publicznej i przekraczanie izolacji sztuki? Jak zmienia się krąg potencjalnego odbioru? Jaką rolę odgrywa sztuka w demokratyzacji przestrzeni, a jaką w badaniach naukowych? Co to znaczy, że sztuka odzyskuje dla nas przestrzeń publiczną? Jak włącza w czasach, w których jest wiele konfliktów i podziałów? Rozmawiamy o tym z Zofią Dworakowską, kierującą zespołem Sztuki społeczne w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ----- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa Jakie skutki powoduje działanie w przestrzeni pub… Jakie skutki powoduje działanie w przestrzeni publicznej i przekraczanie izolacji sztuki? Jak zmienia się krąg potencjalnego odbioru? Jaką rolę odgrywa sztuka w demokratyzacji przestrzeni, a jaką w badaniach naukowych? Co to znaczy, że sztuka odzyskuje dla nas przestrzeń publiczną? Jak włącza w czasach, w których jest wiele konfliktów i podziałów? Rozmawiamy o tym z Zofią Dworakowską, kierującą zespołem Sztuki społeczne w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ----- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa tag:soundcloud,2010:tracks/1412944900 Fri, 30 Dec 2022 13:00:52 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/synchro-siuda 00:26:12 bec_zmiana no Do czego architektowi w projektowaniu przydaje się sztuka współczesna? Jakie relacje łączą sztukę i architekturę w przestrzeni miejskiej, a jakie w przestrzeni wystawy? Rozmawiamy o tym z Maciejem Siudą, architektem, autorem wielu projektów łączących obie dyscypliny. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ----- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa Do czego architektowi w projektowaniu przydaje si… Do czego architektowi w projektowaniu przydaje się sztuka współczesna? Jakie relacje łączą sztukę i architekturę w przestrzeni miejskiej, a jakie w przestrzeni wystawy? Rozmawiamy o tym z Maciejem Siudą, architektem, autorem wielu projektów łączących obie dyscypliny. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ----- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa tag:soundcloud,2010:tracks/1412939578 Fri, 30 Dec 2022 12:54:56 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/synchro-komornicka 00:29:07 bec_zmiana no Do czego przestrzeń publiczna jest dziś potrzebna artystkom i artystom? Jakie jej cechy są włączane do działań artystycznych sztuki po 2015 r.? Jakie strategie najchętniej stosuje młode pokolenie twórców i twórczyń wobec przestrzeni pozagaleryjnej? O tym rozmawiamy z Magdaleną Komornicką, kuratorką sztuki współczesnej z Zachęty Narodowej Galerii Sztuki. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ------- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa Do czego przestrzeń publiczna jest dziś potrzebna… Do czego przestrzeń publiczna jest dziś potrzebna artystkom i artystom? Jakie jej cechy są włączane do działań artystycznych sztuki po 2015 r.? Jakie strategie najchętniej stosuje młode pokolenie twórców i twórczyń wobec przestrzeni pozagaleryjnej? O tym rozmawiamy z Magdaleną Komornicką, kuratorką sztuki współczesnej z Zachęty Narodowej Galerii Sztuki. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ------- Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa tag:soundcloud,2010:tracks/1412938645 Fri, 30 Dec 2022 12:48:19 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/synchronizacja-erbel 00:33:39 bec_zmiana no Sztuka w przestrzeni publicznej tworzy porowate struktury, w których możemy poszukiwać odpowiedzi na niewygodne pytania, tworzyć scenariusze przyszłości, szukać innowacji przełamujących szablonowe ścieżki postępowania i myślenia. O tym, dlaczego jest to potrzebne, rozmawiamy z Joanną Erbel, liderką klubu samorządowego CoopTech Hub, działaczką miejską, autorką książki "Wychylone w przyszłość". Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa Sztuka w przestrzeni publicznej tworzy porowate s… Sztuka w przestrzeni publicznej tworzy porowate struktury, w których możemy poszukiwać odpowiedzi na niewygodne pytania, tworzyć scenariusze przyszłości, szukać innowacji przełamujących szablonowe ścieżki postępowania i myślenia. O tym, dlaczego jest to potrzebne, rozmawiamy z Joanną Erbel, liderką klubu samorządowego CoopTech Hub, działaczką miejską, autorką książki "Wychylone w przyszłość". Jak działanie sztuką w przestrzeni publicznej zmienia miasto i jego mieszkańców? W jakich obszarach skutecznie, a w jakich nie? W jakich czasowo, a w jakich trwale? Jak mogą tę wiedzę podchwycić planiści i projektanci? Odpowiedzi na te pytania, na podstawie wybranych przykładów projektów artystycznych zrealizowanych w Warszawie w XXI wieku, szukaliśmy w ramach tegorocznej edycji cyklu badawczego „Synchronizacja” realizowanego przez Fundację Bęc Zmiana od 2007 r. www.beczmiana.pl/synchro Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Projekt „Synchronizacja” realizowany jest przez Fundację Bęc Zmiana i współfinansowany przez m.st. Warszawa tag:soundcloud,2010:tracks/1411230814 Tue, 27 Dec 2022 23:03:39 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/pokretne-role-pamieci-pustola-ziemilski 00:24:41 bec_zmiana no Wojtek Pustoła, artysta wizualny, autor filmów, rzeźbiarz i scenograf często współpracuje z Wojtkiem Ziemilskim, reżyserem teatralnym i artystą wizualnym. W 2022 roku w Teatrze Studio w Warszawie odbyła się premiera ich wspólnego spektaklu "Oda do radości". Podczas pracy nad przedstawieniem powstał pomysł działania angażującego teatralne rekwizyty i mierzącego się z tematem, który ujęli w tytule wystawy – "Pamięć jest naszym słabym punktem". Twórcy oprowadzają nas po swojej wystawie, którą można oglądać w Galerii Studio do 1.01.2023 r. https://teatrstudio.pl/pl/aktualnosci/wojtek-pustola-wojtek-ziemilski-pamiec-jest-naszym-slabym-punktem/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl fot. archiwum fundacji Bęc Zmiana Wojtek Pustoła, artysta wizualny, autor filmów, r… Wojtek Pustoła, artysta wizualny, autor filmów, rzeźbiarz i scenograf często współpracuje z Wojtkiem Ziemilskim, reżyserem teatralnym i artystą wizualnym. W 2022 roku w Teatrze Studio w Warszawie odbyła się premiera ich wspólnego spektaklu "Oda do radości". Podczas pracy nad przedstawieniem powstał pomysł działania angażującego teatralne rekwizyty i mierzącego się z tematem, który ujęli w tytule wystawy – "Pamięć jest naszym słabym punktem". Twórcy oprowadzają nas po swojej wystawie, którą można oglądać w Galerii Studio do 1.01.2023 r. https://teatrstudio.pl/pl/aktualnosci/wojtek-pustola-wojtek-ziemilski-pamiec-jest-naszym-slabym-punktem/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl fot. archiwum fundacji Bęc Zmiana tag:soundcloud,2010:tracks/1410444841 Mon, 26 Dec 2022 13:33:16 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/zielona-warszawa-kowalska 00:12:33 bec_zmiana no "Zielona Warszawa" Agnieszki Kowalskiej, autorki miejskich przewodników i popularyzatorka współczesnej miejskości, to zapraszenie na osobisty, subiektywny spacer po zachwycających zielonych ścieżkach stolicy. W swojej najnowszej publikacji Kowalska stworzyła obraz zielonego miasta-oazy, w którym zieleń to nie tylko parki, miejskie skwery, ale też działki, ogrody społecznościowe, miejska partyzantka ogrodnicza i działania artystyczne. "Zielona Warszawa" to historia warszawskiej zieleni i teraźniejszość współtworzona przez ludzi, którzy dbają o to, by była jak najwspanialsza. O tym, jak znajdować zielone ścieżki w środku gęsto zurbanizowanej przestrzeni, jak pisać, żeby zarażać entuzjazmem do alternatywnych ścieżek, rozmawiamy z autorką podczas jej Dyżuru z autografem w Bęc Księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Zielona-Warszawa.-Alternatywny-przewodnik-Green-Warsaw.-Alternative-Guide/6867 AGNIESZKA KOWALSKA – dziennikarka, z wykształcenia historyczka sztuki, przez 15 lat pracowała w „Gazecie Wyborczej”, następnie w Mamastudio tworzyła miejski serwis Warszawawarsaw.com. Autorka przewodników z serii „Zrób to w Warszawie!” i „Warszawa Warsaw” oraz książki dla dzieci „Hej, Szprotka!”. Dla Domu Spotkań z Historią przygotowała w 2021 roku wystawę „Letnisko. Linia otwocka w latach 20. i 30. XX wieku” oraz przewodnik „Letnisko”. Jej najnowszej książce „Zielona Warszawa” również towarzyszyła wystawa w DSH, zatytułowana „Zielona Warszawa. Miejskie inicjatywy ogrodnicze od XIX wieku do dziś”. Pracuje w Kinokawiarni Stacja Falenica. "Zielona Warszawa" ukazała się w tym roku nakładem Domu Spotkań z Historią. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki "Certyfikat dla małych księgarni" 2022-2023 "Zielona Warszawa" Agnieszki Kowalskiej, autorki … "Zielona Warszawa" Agnieszki Kowalskiej, autorki miejskich przewodników i popularyzatorka współczesnej miejskości, to zapraszenie na osobisty, subiektywny spacer po zachwycających zielonych ścieżkach stolicy. W swojej najnowszej publikacji Kowalska stworzyła obraz zielonego miasta-oazy, w którym zieleń to nie tylko parki, miejskie skwery, ale też działki, ogrody społecznościowe, miejska partyzantka ogrodnicza i działania artystyczne. "Zielona Warszawa" to historia warszawskiej zieleni i teraźniejszość współtworzona przez ludzi, którzy dbają o to, by była jak najwspanialsza. O tym, jak znajdować zielone ścieżki w środku gęsto zurbanizowanej przestrzeni, jak pisać, żeby zarażać entuzjazmem do alternatywnych ścieżek, rozmawiamy z autorką podczas jej Dyżuru z autografem w Bęc Księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Zielona-Warszawa.-Alternatywny-przewodnik-Green-Warsaw.-Alternative-Guide/6867 AGNIESZKA KOWALSKA – dziennikarka, z wykształcenia historyczka sztuki, przez 15 lat pracowała w „Gazecie Wyborczej”, następnie w Mamastudio tworzyła miejski serwis Warszawawarsaw.com. Autorka przewodników z serii „Zrób to w Warszawie!” i „Warszawa Warsaw” oraz książki dla dzieci „Hej, Szprotka!”. Dla Domu Spotkań z Historią przygotowała w 2021 roku wystawę „Letnisko. Linia otwocka w latach 20. i 30. XX wieku” oraz przewodnik „Letnisko”. Jej najnowszej książce „Zielona Warszawa” również towarzyszyła wystawa w DSH, zatytułowana „Zielona Warszawa. Miejskie inicjatywy ogrodnicze od XIX wieku do dziś”. Pracuje w Kinokawiarni Stacja Falenica. "Zielona Warszawa" ukazała się w tym roku nakładem Domu Spotkań z Historią. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki "Certyfikat dla małych księgarni" 2022-2023 tag:soundcloud,2010:tracks/1410032833 Sun, 25 Dec 2022 18:24:29 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/muranow-chomatowska-uchowicz 00:30:10 bec_zmiana no "MUR. Ilustrowany atlas architektury Muranowa" przedstawia 62 budynki, założenia i detale architektoniczne, pomniki i rzeźby tej niezwykle interesującej części Warszawy. Każdemu obiektowi towarzyszy syntetyczna ilustracja i krótki opis w języku polskim i angielskim. Prezentacje architektury poprzedzone są dwujęzycznym wstępem z zarysem historii dzielnicy. O skomplikowanej historii i ciekawej teraźniejszości Muranowa rozmawiamy ze współautorkami publikacji wydanej przez fundację Centrum Architektury: Beatą Chomątowską, autorką m.in. książek „Stacja Muranów” i „Betonia”, współzałożycielką stowarzyszenia Stacja Muranów oraz Katarzyną Uchowicz, badaczką architektury z Instytutu Sztuki PAN, autorką m.in. książki „Awers/rewers. Architekt Bohdan Lachert” i współautorką atlasu „POW”, podczas ich dyżuru z autografem w Bęc księgarni przy Mokotowskiej w Warszawie. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/MUR.-Ilustrowany-atlas-architektury-Muranowa/7014 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki "Certyfikat dla małych księgarni" 2022-2023 "MUR. Ilustrowany atlas architektury Muranowa" pr… "MUR. Ilustrowany atlas architektury Muranowa" przedstawia 62 budynki, założenia i detale architektoniczne, pomniki i rzeźby tej niezwykle interesującej części Warszawy. Każdemu obiektowi towarzyszy syntetyczna ilustracja i krótki opis w języku polskim i angielskim. Prezentacje architektury poprzedzone są dwujęzycznym wstępem z zarysem historii dzielnicy. O skomplikowanej historii i ciekawej teraźniejszości Muranowa rozmawiamy ze współautorkami publikacji wydanej przez fundację Centrum Architektury: Beatą Chomątowską, autorką m.in. książek „Stacja Muranów” i „Betonia”, współzałożycielką stowarzyszenia Stacja Muranów oraz Katarzyną Uchowicz, badaczką architektury z Instytutu Sztuki PAN, autorką m.in. książki „Awers/rewers. Architekt Bohdan Lachert” i współautorką atlasu „POW”, podczas ich dyżuru z autografem w Bęc księgarni przy Mokotowskiej w Warszawie. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/MUR.-Ilustrowany-atlas-architektury-Muranowa/7014 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki "Certyfikat dla małych księgarni" 2022-2023 tag:soundcloud,2010:tracks/1405150066 Sun, 18 Dec 2022 09:50:25 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/zmiana-perspektywy 00:20:05 bec_zmiana no Magdalena i Maria Jeleńskie – prywatnie matka i córka – zapytały utalentowane architektki z różnych pokoleń o to, jak radzą sobie w zdominowanym przez mężczyzn świecie projektowania. Tak powstała książka "Zmiana perspektywy. Historie polskich architektek", która przedstawia historie 15 architektek współcześnie działających w Polsce. Dlaczego wybrały architekturę? Co je inspiruje? Na jakie trudności natrafiają w pracy zawodowej? Teksty rozmów zilustrowała Maria Jeleńska w oryginalny sposób łącząc portrety wybitnych osobowości współczesnej architektury z obrazami przedstawiającymi przestrzenie ich działania. Z Magdaleną Jeleńską i Marią Jeleńską, autorkami książki wydanej przez Muzeum Warszawy, rozmawiamy po ich Dyżurze z autografem w Bęc Księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie, o kulisach powstania publikacji. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Zmiana-perspektywy.-Historie-polskich-architektek/6522 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Marlena Happach, Naczelna Architektka m.st Warszawy, ilustracja z książki "Zmiana perspektywy" Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki "Certyfikat dla małych księgarni" 2022-2023 Magdalena i Maria Jeleńskie – prywatnie matka i c… Magdalena i Maria Jeleńskie – prywatnie matka i córka – zapytały utalentowane architektki z różnych pokoleń o to, jak radzą sobie w zdominowanym przez mężczyzn świecie projektowania. Tak powstała książka "Zmiana perspektywy. Historie polskich architektek", która przedstawia historie 15 architektek współcześnie działających w Polsce. Dlaczego wybrały architekturę? Co je inspiruje? Na jakie trudności natrafiają w pracy zawodowej? Teksty rozmów zilustrowała Maria Jeleńska w oryginalny sposób łącząc portrety wybitnych osobowości współczesnej architektury z obrazami przedstawiającymi przestrzenie ich działania. Z Magdaleną Jeleńską i Marią Jeleńską, autorkami książki wydanej przez Muzeum Warszawy, rozmawiamy po ich Dyżurze z autografem w Bęc Księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie, o kulisach powstania publikacji. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Zmiana-perspektywy.-Historie-polskich-architektek/6522 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Marlena Happach, Naczelna Architektka m.st Warszawy, ilustracja z książki "Zmiana perspektywy" Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki "Certyfikat dla małych księgarni" 2022-2023 tag:soundcloud,2010:tracks/1404952567 Sat, 17 Dec 2022 22:43:10 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wspoldzialanie-nierodzinska 00:17:47 bec_zmiana no Publikacja "Współdziałanie" zbiera wiedzę o wspólnototwórczych inicjatywach poznańskiego środowiska sztuki współczesnej. Pole sztuki opiera się na skomplikowanej sieci relacji, jest zależne od wielu kontekstów: klimatycznych, ekonomicznych, politycznych, instytucjonalnych. Instytucje, takie jak Galeria Miejska Arsenał czy Centrum Kultury Zamek, wspierają inicjatywy działające w duchu kolektywnej troski jak DOMIE, czy efemeryczne kolektywy, jak Galeria Sandra czy lokalne rytuały Przesileń/Równonocy. To, co je łączy, to współdziałanie. O praktykach kolektywnych w działaniach artystycznych rozmawiamy z Zofią nierodzińską, współredaktorką wraz z Jackiem Zwierzyńskim, publikacji wydanej przez Galerię Miejską Arsenał w Poznaniu. https://arsenal.art.pl/product/wspoldzialanie Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Publikacja "Współdziałanie" zbiera wiedzę o wspól… Publikacja "Współdziałanie" zbiera wiedzę o wspólnototwórczych inicjatywach poznańskiego środowiska sztuki współczesnej. Pole sztuki opiera się na skomplikowanej sieci relacji, jest zależne od wielu kontekstów: klimatycznych, ekonomicznych, politycznych, instytucjonalnych. Instytucje, takie jak Galeria Miejska Arsenał czy Centrum Kultury Zamek, wspierają inicjatywy działające w duchu kolektywnej troski jak DOMIE, czy efemeryczne kolektywy, jak Galeria Sandra czy lokalne rytuały Przesileń/Równonocy. To, co je łączy, to współdziałanie. O praktykach kolektywnych w działaniach artystycznych rozmawiamy z Zofią nierodzińską, współredaktorką wraz z Jackiem Zwierzyńskim, publikacji wydanej przez Galerię Miejską Arsenał w Poznaniu. https://arsenal.art.pl/product/wspoldzialanie Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1404586183 Sat, 17 Dec 2022 08:00:58 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-zielona-przyszlosc-betonu-pizon 00:10:35 bec_zmiana no Jaka jest przyszłość betonu? Jakie są alternatywne pomysły? Czy beton może być „zielony”? Obecnie to jeden z najpowszechniej używanych materiałów na świecie, a jednocześnie bardzo szkodliwy dla środowiska. Do produkcji betonu konieczne jest użycie dużej ilości surowców naturalnych – wody, piasku, żwiru i wapienia. Produkcja cementu – głównego składnika betonu jest procesem energochłonnym i powoduje dużą emisję dwutlenku węgla. Beton jest jednak na razie materiałem pod wieloma względami niezastąpionym w budownictwie. Czy można go modyfikować, tak aby zmniejszyć jego negatywny wpływ na środowisko? O tym jaka jest alternatywa dla betonozy, w czasie Śląskiego Festiwalu Nauki w Katowicach rozmawialiśmy z dr inż. Janem Pizoniem z Katedry Procesów Budowlanych i Fizyki Budowli Wydziału Budownictwa Politechniki Śląskiej. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl fot. Asurnipal, źródło: commons.wikimmedia.org Jaka jest przyszłość betonu? Jakie są alternatywn… Jaka jest przyszłość betonu? Jakie są alternatywne pomysły? Czy beton może być „zielony”? Obecnie to jeden z najpowszechniej używanych materiałów na świecie, a jednocześnie bardzo szkodliwy dla środowiska. Do produkcji betonu konieczne jest użycie dużej ilości surowców naturalnych – wody, piasku, żwiru i wapienia. Produkcja cementu – głównego składnika betonu jest procesem energochłonnym i powoduje dużą emisję dwutlenku węgla. Beton jest jednak na razie materiałem pod wieloma względami niezastąpionym w budownictwie. Czy można go modyfikować, tak aby zmniejszyć jego negatywny wpływ na środowisko? O tym jaka jest alternatywa dla betonozy, w czasie Śląskiego Festiwalu Nauki w Katowicach rozmawialiśmy z dr inż. Janem Pizoniem z Katedry Procesów Budowlanych i Fizyki Budowli Wydziału Budownictwa Politechniki Śląskiej. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl fot. Asurnipal, źródło: commons.wikimmedia.org tag:soundcloud,2010:tracks/1403883634 Fri, 16 Dec 2022 08:27:14 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bujnosc-mozliwosci-gres 00:15:41 bec_zmiana no "Bujność. Atlas nieskończonych możliwości" to wystawa przyglądająca się 20 latom konkursu Artystyczna Podróż Hestii, jednego z najważniejszych konkursów artystycznych w Polsce. W ramach konkursu – czy to jako uczestniczki i uczestnicy, czy jako finaliści i finalistki, czy w końcu jako laureatki i laureaci – spotykały się osoby tworzące obraz sztuki współczesnej najmłodszej generacji. Dziś ich prace pokazywane są w czołowych instytucjach sztuki, biją rekordy aukcyjne, są trafnymi diagnozami zmieniającej się rzeczywistości, wyraźnymi głosami politycznego sprzeciwu. Po wystawie "Bujność. Atlas nieskończonych możliwości", prezentowanej na koniec istnienia konkursu, oprowadza nas Karolina Greś, historyczka sztuki, członkini zespołu Fundacji APH. Wystawę można oglądać do 8.01.2023 w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie W materiale wykorzystano fragment ścieżki dźwiękowej pracy Xawerego Deskura "Lamella" z kolekcji Fundacji Artystyczna Podróż Hestii Nagranie i montaż: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał dzięki współpracy z Fundacją Artystyczna Podróż Hestii Ilustracja: Ewa Juszkiewicz, Pływaczki (połowa całości), 2009, kolekcja Artystyczna Podróż Hestii, https://artystycznapodrozhestii.pl "Bujność. Atlas nieskończonych możliwości" to wys… "Bujność. Atlas nieskończonych możliwości" to wystawa przyglądająca się 20 latom konkursu Artystyczna Podróż Hestii, jednego z najważniejszych konkursów artystycznych w Polsce. W ramach konkursu – czy to jako uczestniczki i uczestnicy, czy jako finaliści i finalistki, czy w końcu jako laureatki i laureaci – spotykały się osoby tworzące obraz sztuki współczesnej najmłodszej generacji. Dziś ich prace pokazywane są w czołowych instytucjach sztuki, biją rekordy aukcyjne, są trafnymi diagnozami zmieniającej się rzeczywistości, wyraźnymi głosami politycznego sprzeciwu. Po wystawie "Bujność. Atlas nieskończonych możliwości", prezentowanej na koniec istnienia konkursu, oprowadza nas Karolina Greś, historyczka sztuki, członkini zespołu Fundacji APH. Wystawę można oglądać do 8.01.2023 w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie W materiale wykorzystano fragment ścieżki dźwiękowej pracy Xawerego Deskura "Lamella" z kolekcji Fundacji Artystyczna Podróż Hestii Nagranie i montaż: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał dzięki współpracy z Fundacją Artystyczna Podróż Hestii Ilustracja: Ewa Juszkiewicz, Pływaczki (połowa całości), 2009, kolekcja Artystyczna Podróż Hestii, https://artystycznapodrozhestii.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1403111467 Thu, 15 Dec 2022 09:08:01 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/niezgoda-na-nienawisc 00:20:01 bec_zmiana no W 100. rocznicę zabójstwa Prezydenta Gabriela Narutowicza Dom Spotkań z Historią zorganizował cykl wydarzeń pod hasłem „Niezgoda na nienawiść”. Gabriel Narutowicz został wybrany pierwszym prezydentem II RP 9 grudnia 1922 roku. Od tego momentu stał się wrogiem dla ogromnej części społeczeństwa. Nazywany był „żydowskim prezydentem” (chociaż nie miał żydowskiego pochodzenia i w żaden sposób nie reprezentował społeczności żydowskiej). Odmawiano mu przynależności do narodu, wypominano mu bezwyznaniowość i żądano jego ustąpienia. Na ulicach dochodziło do rozruchów. Bójki, strzelaniny, agresywne zgromadzenia, strach i chaos – stały się brutalną codziennością połowy grudnia 1922 roku. Prawica żądała ustąpienia Narutowicza, lewica grzmiała o ataku na demokrację. Wszystko to doprowadziło do zamordowania Narutowicza w dniu 16 grudnia 1922 r. W programie tegorocznych obchodów są m.in. spotkania towarzyszące wydanej przez Ośrodek KARTA oraz DSH książce „Zabójstwo Narutowicza. Kres demokracji II RP” oraz specjalnemu numerowi „Dwutygodnika”, o którym mówi nam redaktorka naczelna czasopisma Zofia Król. W programie stworzonym przez Katarzynę Puchalską, wicedyrektorkę Domu Spotkań z Hostorią, są także dwie wystawy ─ historyczna prezentująca osobę Gabriela Narutowicza oraz „Towarzystwo Zniechęcenia” przygotowana przez kuratorkę sztuki współczesnej Martę Czyż we współpracy z Yuriyem Bileyem. Rozmawiamy z nimi nie tylko o wystawie, ale także o dzisiejszym kontekście obchodów i o zaangażowaniu środowiska sztuki w działania powstrzymujące narastanie nienawiści. Pełen program wydarzeń 15-18.12.2022: https://dsh.waw.pl/niezgoda-na-nienawisc Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał we współpracy z Domem Spotkań z Historią W 100. rocznicę zabójstwa Prezydenta Gabriela Nar… W 100. rocznicę zabójstwa Prezydenta Gabriela Narutowicza Dom Spotkań z Historią zorganizował cykl wydarzeń pod hasłem „Niezgoda na nienawiść”. Gabriel Narutowicz został wybrany pierwszym prezydentem II RP 9 grudnia 1922 roku. Od tego momentu stał się wrogiem dla ogromnej części społeczeństwa. Nazywany był „żydowskim prezydentem” (chociaż nie miał żydowskiego pochodzenia i w żaden sposób nie reprezentował społeczności żydowskiej). Odmawiano mu przynależności do narodu, wypominano mu bezwyznaniowość i żądano jego ustąpienia. Na ulicach dochodziło do rozruchów. Bójki, strzelaniny, agresywne zgromadzenia, strach i chaos – stały się brutalną codziennością połowy grudnia 1922 roku. Prawica żądała ustąpienia Narutowicza, lewica grzmiała o ataku na demokrację. Wszystko to doprowadziło do zamordowania Narutowicza w dniu 16 grudnia 1922 r. W programie tegorocznych obchodów są m.in. spotkania towarzyszące wydanej przez Ośrodek KARTA oraz DSH książce „Zabójstwo Narutowicza. Kres demokracji II RP” oraz specjalnemu numerowi „Dwutygodnika”, o którym mówi nam redaktorka naczelna czasopisma Zofia Król. W programie stworzonym przez Katarzynę Puchalską, wicedyrektorkę Domu Spotkań z Hostorią, są także dwie wystawy ─ historyczna prezentująca osobę Gabriela Narutowicza oraz „Towarzystwo Zniechęcenia” przygotowana przez kuratorkę sztuki współczesnej Martę Czyż we współpracy z Yuriyem Bileyem. Rozmawiamy z nimi nie tylko o wystawie, ale także o dzisiejszym kontekście obchodów i o zaangażowaniu środowiska sztuki w działania powstrzymujące narastanie nienawiści. Pełen program wydarzeń 15-18.12.2022: https://dsh.waw.pl/niezgoda-na-nienawisc Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał we współpracy z Domem Spotkań z Historią tag:soundcloud,2010:tracks/1401405460 Mon, 12 Dec 2022 22:46:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/zapis-wyobrazni-epoki-modernizmu-grospierre 00:22:18 bec_zmiana no Nicolas Grospierre jest wybitnym fotografem architektury modernistycznej, artystą francuskiego pochodzenia pracującym i mieszkającym od wielu lat w Polsce. Jego najnowszy fotoalbum "Dom dla kultury. Spojrzenie na architekturę kibuców i kołchozów" ukazuje formalne podobieństwa między budynkami, które powstały w różnych kręgach kulturowych i ustrojach politycznych, a jednak łączy je uniwersalny język modernistycznej architektury i kultura rozumiana jako przestrzeń do budowania i rozwijania więzi międzyludzkich. Książka zawiera 139 fotografii powstałych na terenie Izraela, Litwy, Łotwy i Estonii oraz eseje badaczy: Yuvala Yaskiego, Marta Kalma i Pedro Gadanho, których teksty zostały zilustrowane przez archiwalne zdjęcia i plany architektoniczne. Z Nicolasem Grospierrem rozmawialiśmy w czasie jego dyżuru z autografem w Bęc Księgarni nie tylko o jego najnowszej książce, ale także o jego wieloletnim zaangażowaniu w portretowanie wyobraźni modernistycznych architektów i architektek. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Dom-dla-kultury.-Spojrzenie-na-architekture-kibucow-I-kolchozow/7160 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki "Certyfikat dla małych księgarni" 2022-2023 Fot. okładka książki "Dom dla kultury. Spojrzenie na architekturę kibuców i kołchozów", wyd. Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki, 2022 Nicolas Grospierre (ur. 1975) – fotograf architektury, artysta francuskiego pochodzenia, w Polsce mieszka od 1999 r. Zanim zajął się fotografią, studiował nauki polityczne oraz socjologię w Paryżu i w Londynie. W swojej działalności wykorzystuje fotografię jako narzędzie twórcze. Koncentruje się zarówno na projektach dokumentalnych, jak i na problematyce konceptualnej. W pracach o charakterze reportażowym często podejmuje wątek pamięci zbiorowej i nadziei wiązanych z modernistyczną architekturą – sięga po niego w czasie, gdy utopie towarzyszące temu stylowi straciły na sile i na znaczeniu. Konceptualna część jego twórczości opiera się na budowaniu gry prowadzonej z widzem, do której odbiorca jest zapraszany dzięki atrakcyjnym – wręcz zmysłowym – obrazom i instalacjom. W 2008 r. został nagrodzony Złotym Lwem na 11. Biennale Architektury w Wenecji (razem z Kobasem Laksą) za wystawę polskiego pawilonu Hotel Polonia. Budynki Życie po życiu. Laureat Paszportu Polityki w 2012 r. Nicolas Grospierre jest wybitnym fotografem archi… Nicolas Grospierre jest wybitnym fotografem architektury modernistycznej, artystą francuskiego pochodzenia pracującym i mieszkającym od wielu lat w Polsce. Jego najnowszy fotoalbum "Dom dla kultury. Spojrzenie na architekturę kibuców i kołchozów" ukazuje formalne podobieństwa między budynkami, które powstały w różnych kręgach kulturowych i ustrojach politycznych, a jednak łączy je uniwersalny język modernistycznej architektury i kultura rozumiana jako przestrzeń do budowania i rozwijania więzi międzyludzkich. Książka zawiera 139 fotografii powstałych na terenie Izraela, Litwy, Łotwy i Estonii oraz eseje badaczy: Yuvala Yaskiego, Marta Kalma i Pedro Gadanho, których teksty zostały zilustrowane przez archiwalne zdjęcia i plany architektoniczne. Z Nicolasem Grospierrem rozmawialiśmy w czasie jego dyżuru z autografem w Bęc Księgarni nie tylko o jego najnowszej książce, ale także o jego wieloletnim zaangażowaniu w portretowanie wyobraźni modernistycznych architektów i architektek. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Dom-dla-kultury.-Spojrzenie-na-architekture-kibucow-I-kolchozow/7160 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki "Certyfikat dla małych księgarni" 2022-2023 Fot. okładka książki "Dom dla kultury. Spojrzenie na architekturę kibuców i kołchozów", wyd. Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki, 2022 Nicolas Grospierre (ur. 1975) – fotograf architektury, artysta francuskiego pochodzenia, w Polsce mieszka od 1999 r. Zanim zajął się fotografią, studiował nauki polityczne oraz socjologię w Paryżu i w Londynie. W swojej działalności wykorzystuje fotografię jako narzędzie twórcze. Koncentruje się zarówno na projektach dokumentalnych, jak i na problematyce konceptualnej. W pracach o charakterze reportażowym często podejmuje wątek pamięci zbiorowej i nadziei wiązanych z modernistyczną architekturą – sięga po niego w czasie, gdy utopie towarzyszące temu stylowi straciły na sile i na znaczeniu. Konceptualna część jego twórczości opiera się na budowaniu gry prowadzonej z widzem, do której odbiorca jest zapraszany dzięki atrakcyjnym – wręcz zmysłowym – obrazom i instalacjom. W 2008 r. został nagrodzony Złotym Lwem na 11. Biennale Architektury w Wenecji (razem z Kobasem Laksą) za wystawę polskiego pawilonu Hotel Polonia. Budynki Życie po życiu. Laureat Paszportu Polityki w 2012 r. tag:soundcloud,2010:tracks/1400650477 Sun, 11 Dec 2022 22:27:05 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/etnografki-antropolozki 00:23:40 bec_zmiana no Wystawa "Etnografki, antropolożki, profesorki" przygląda się początkom etnografii przez pryzmat kobiecych herstorii. Pierwsza kobieta, która otrzymała w Polsce nominację profesorską, była etnografką. Pierwsza kobieta, która wykładała antropologię w Oksfordzie, była polską uczoną. Ekspozycja pokazuje naukę współtworzoną przez kobiety w czasach, gdy po raz pierwszy mogły zająć się jej uprawianiem, korzystając od razu z praw, jakie zyskały w odrodzonej Rzeczpospolitej. Podejmowały badania terenowe na całym świecie: w Peru i na Podhalu, na Syberii i na Kaszubach, w małopolskich wsiach i meksykańskim stanie Chiapas. Ich naukowe pasje przekładały się nie tylko na pracę badawczą, dydaktyczną i muzealną, lecz także na zaangażowanie społeczne, a często też polityczne. Fotografie, zapiski, osobiste pamiątki i naukowe opracowania – poprzez te obiekty poznajemy życie pierwszych etnografek i początki tej dziedziny. Rozmawiamy z antropolożką Ewą Klekot, współkuratorką wystawy, którą można oglądać w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie do 29.10.2023 r. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał dzięki współpracy z Państwowym Muzeum Etnograficznym https://ethnomuseum.pl Fot. Anna Kowalska-Lewicka, materiał z zasobów Państwowego Muzeum Etnograficznego Wystawa "Etnografki, antropolożki, profesorki" pr… Wystawa "Etnografki, antropolożki, profesorki" przygląda się początkom etnografii przez pryzmat kobiecych herstorii. Pierwsza kobieta, która otrzymała w Polsce nominację profesorską, była etnografką. Pierwsza kobieta, która wykładała antropologię w Oksfordzie, była polską uczoną. Ekspozycja pokazuje naukę współtworzoną przez kobiety w czasach, gdy po raz pierwszy mogły zająć się jej uprawianiem, korzystając od razu z praw, jakie zyskały w odrodzonej Rzeczpospolitej. Podejmowały badania terenowe na całym świecie: w Peru i na Podhalu, na Syberii i na Kaszubach, w małopolskich wsiach i meksykańskim stanie Chiapas. Ich naukowe pasje przekładały się nie tylko na pracę badawczą, dydaktyczną i muzealną, lecz także na zaangażowanie społeczne, a często też polityczne. Fotografie, zapiski, osobiste pamiątki i naukowe opracowania – poprzez te obiekty poznajemy życie pierwszych etnografek i początki tej dziedziny. Rozmawiamy z antropolożką Ewą Klekot, współkuratorką wystawy, którą można oglądać w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie do 29.10.2023 r. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał dzięki współpracy z Państwowym Muzeum Etnograficznym https://ethnomuseum.pl Fot. Anna Kowalska-Lewicka, materiał z zasobów Państwowego Muzeum Etnograficznego tag:soundcloud,2010:tracks/1398242299 Wed, 07 Dec 2022 21:36:18 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/gdynia-obiecana-piatek 00:21:45 bec_zmiana no "Gdynia obiecana" jest książką o mieście tworzonym od podstaw, którego fundamentem było marzenie o idealnym mieście i marzenie o idealnej Polsce. To w Gdyni w latach międzywojennych XX wieku można było zacząć wszystko od początku i właśnie do Gdyni tysiące ludzi jechało w poszukiwaniu swojej ziemi obiecanej. Jak rzeczywiście powstawała Gdynia i jej mit dowiedzieć się można z najnowszej książki historyka architektury Grzegorza Piątka, z którym rozmawialiśmy w Bęc księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie, gdzie w czasie Dyżuru z Autografem można było porozmawiać z autorem i otrzymać dedykację. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Gdynia-obiecana/7003 Grzegorz Piątek – urodzony w 1980 roku pisarz, publicysta, krytyk, z wykształcenia architekt, znawca historii i architektury Warszawy. Od kilkunastu lat pisze o architekturze, miastach i obyczajach do prasy (m.in. Architektura-Murator, Esquire, Gazeta Stołeczna, Gazeta Wyborcza, Salon, Vogue Polska). Współtworzył też wystawy m.in.”Hotel Polonia. The Afterlife of Buildings” (Złoty Lew na Biennale Architektury w Wenecji, 2008) i „Dane warszawskie” (Muzeum Warszawy, 2017). Opublikował m.in. biografię legendarnego prezydenta stolicy „Sanator. Kariera Stefana Starzyńskiego” (WAB, 2016), za którą otrzymał Nagrodę Literacką m. st. Warszawy, biografia „Niezniszczalny. Bohdan Pniewski. Architekt salonu i władzy” (Filtry/Teatr Wielki Opera Narodowa, 2021) oraz bestsellerowe „Najlepsze miasto świata. Warszawa w odbudowie 1944-1949”(WAB, 2020), nominowane do NIKE, najważniejszej nagrody literackiej w Polsce, nagrodzone Nagrodą Literacką m.st. Warszawy i Nagrodą Architektoniczną Prezydenta m.st. Warszawy. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Bęc Księgarnia jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki "Certyfikat dla małych księgarni" "Gdynia obiecana" jest książką o mieście tworzony… "Gdynia obiecana" jest książką o mieście tworzonym od podstaw, którego fundamentem było marzenie o idealnym mieście i marzenie o idealnej Polsce. To w Gdyni w latach międzywojennych XX wieku można było zacząć wszystko od początku i właśnie do Gdyni tysiące ludzi jechało w poszukiwaniu swojej ziemi obiecanej. Jak rzeczywiście powstawała Gdynia i jej mit dowiedzieć się można z najnowszej książki historyka architektury Grzegorza Piątka, z którym rozmawialiśmy w Bęc księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie, gdzie w czasie Dyżuru z Autografem można było porozmawiać z autorem i otrzymać dedykację. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Gdynia-obiecana/7003 Grzegorz Piątek – urodzony w 1980 roku pisarz, publicysta, krytyk, z wykształcenia architekt, znawca historii i architektury Warszawy. Od kilkunastu lat pisze o architekturze, miastach i obyczajach do prasy (m.in. Architektura-Murator, Esquire, Gazeta Stołeczna, Gazeta Wyborcza, Salon, Vogue Polska). Współtworzył też wystawy m.in.”Hotel Polonia. The Afterlife of Buildings” (Złoty Lew na Biennale Architektury w Wenecji, 2008) i „Dane warszawskie” (Muzeum Warszawy, 2017). Opublikował m.in. biografię legendarnego prezydenta stolicy „Sanator. Kariera Stefana Starzyńskiego” (WAB, 2016), za którą otrzymał Nagrodę Literacką m. st. Warszawy, biografia „Niezniszczalny. Bohdan Pniewski. Architekt salonu i władzy” (Filtry/Teatr Wielki Opera Narodowa, 2021) oraz bestsellerowe „Najlepsze miasto świata. Warszawa w odbudowie 1944-1949”(WAB, 2020), nominowane do NIKE, najważniejszej nagrody literackiej w Polsce, nagrodzone Nagrodą Literacką m.st. Warszawy i Nagrodą Architektoniczną Prezydenta m.st. Warszawy. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Bęc Księgarnia jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki "Certyfikat dla małych księgarni" tag:soundcloud,2010:tracks/1396834735 Mon, 05 Dec 2022 22:26:46 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/kosmos-art-slawosz-uznanski 00:10:58 bec_zmiana no Sławosz Uznański, polski naukowiec pracujący w Europejskiej Organizacji Badań Jądrowych (CERN) został wybrany przez Europejską Agencję Kosmiczną do zespołu rezerwy astronautów i astronautek ESA. Dr Uznański, który pochodzi z Łodzi, ukończył z wyróżnieniem Politechnikę Łódzką, doktorat obronił z wyróżnieniem na Uniwersytecie Aix-Marseille (Francja). Jego badania naukowe koncentrują się na projektowaniu systemów elektronicznych o wysokiej niezawodności – jednym z jego największych projektów w tej dziedzinie jest realizacja systemu kontroli mocy, który od 2017 r. jest podstawową częścią Wielkiego Zderzacza Hadronów. Spotkaliśmy się podczas Śląskiego Festiwalu Nauki w Katowicach 4 grudnia 2022, niecałe dwa tygodnie po uroczystym ogłoszeniu składu ekipy europejskich astronautów. Rozmawialiśmy nie tylko o procedurach rekrutacji i trudnych testach, nie tylko o tym jak CERN i Wielki Zderzacz Hadronów przygotowują się do zmiany źródeł zasilania i odejścia od wykorzystywania tradycyjnych źródeł energii, ale także o sztuce i o śmiałych projektach artystycznych, których realizacja ma się odbywać na Księżycu. Okazało się bowiem, że oboje rodzice przyszłego polskiego astronauty są… historykami sztuki. https://polsa.gov.pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Księżyc, fot. Torsten Edelmann wonderplanets.de, CC BY-SA 2.5, https://commons.wikimedia.org Sławosz Uznański, polski naukowiec pracujący w Eu… Sławosz Uznański, polski naukowiec pracujący w Europejskiej Organizacji Badań Jądrowych (CERN) został wybrany przez Europejską Agencję Kosmiczną do zespołu rezerwy astronautów i astronautek ESA. Dr Uznański, który pochodzi z Łodzi, ukończył z wyróżnieniem Politechnikę Łódzką, doktorat obronił z wyróżnieniem na Uniwersytecie Aix-Marseille (Francja). Jego badania naukowe koncentrują się na projektowaniu systemów elektronicznych o wysokiej niezawodności – jednym z jego największych projektów w tej dziedzinie jest realizacja systemu kontroli mocy, który od 2017 r. jest podstawową częścią Wielkiego Zderzacza Hadronów. Spotkaliśmy się podczas Śląskiego Festiwalu Nauki w Katowicach 4 grudnia 2022, niecałe dwa tygodnie po uroczystym ogłoszeniu składu ekipy europejskich astronautów. Rozmawialiśmy nie tylko o procedurach rekrutacji i trudnych testach, nie tylko o tym jak CERN i Wielki Zderzacz Hadronów przygotowują się do zmiany źródeł zasilania i odejścia od wykorzystywania tradycyjnych źródeł energii, ale także o sztuce i o śmiałych projektach artystycznych, których realizacja ma się odbywać na Księżycu. Okazało się bowiem, że oboje rodzice przyszłego polskiego astronauty są… historykami sztuki. https://polsa.gov.pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Księżyc, fot. Torsten Edelmann wonderplanets.de, CC BY-SA 2.5, https://commons.wikimedia.org tag:soundcloud,2010:tracks/1391544145 Sun, 27 Nov 2022 22:47:19 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/modernizm-szczerski 00:24:33 bec_zmiana no Jak w różnych dziedzinach sztuki i życia wyglądała pierwsza fala modernizmu w międzywojennej Polsce? Jak można dziś korzystać z dziedzictwa modernizmu? Czego można w nim szukać? Kto i w jakim celu potrzebował idei nowoczesności wtedy, a kto i do czego potrzebuje dziś narracji związanej z modernizacją? Wystawa "Nowy początek" w Muzeum Narodowym w Krakowie nie koncentruje się wyłącznie na sztuce, ale pokazuje jak w latach 20. i 30. XX w. wymyślana wtedy nowoczesność wpływała na tworzenie rzeczywistości w wielu sferach życia, jak wpływała na odbudowywanie państwa polskiego. O wielowątkową konstrukcję wystawy i o to, czy rzeczywiście modernizacja może nas zjednoczyć, pytamy Andrzeja Szczerskiego, dyrektora Muzeum Narodowego w Krakowie, współtwórcę wystawy, którą można oglądać do 12.02.2023, Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Wojciech Kossak, Polski Fiat, reklama, 1934, www.mnk.pl Audycja powstała we współpracy z Muzeum Narodowym w Krakowie Jak w różnych dziedzinach sztuki i życia wyglądał… Jak w różnych dziedzinach sztuki i życia wyglądała pierwsza fala modernizmu w międzywojennej Polsce? Jak można dziś korzystać z dziedzictwa modernizmu? Czego można w nim szukać? Kto i w jakim celu potrzebował idei nowoczesności wtedy, a kto i do czego potrzebuje dziś narracji związanej z modernizacją? Wystawa "Nowy początek" w Muzeum Narodowym w Krakowie nie koncentruje się wyłącznie na sztuce, ale pokazuje jak w latach 20. i 30. XX w. wymyślana wtedy nowoczesność wpływała na tworzenie rzeczywistości w wielu sferach życia, jak wpływała na odbudowywanie państwa polskiego. O wielowątkową konstrukcję wystawy i o to, czy rzeczywiście modernizacja może nas zjednoczyć, pytamy Andrzeja Szczerskiego, dyrektora Muzeum Narodowego w Krakowie, współtwórcę wystawy, którą można oglądać do 12.02.2023, Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Wojciech Kossak, Polski Fiat, reklama, 1934, www.mnk.pl Audycja powstała we współpracy z Muzeum Narodowym w Krakowie tag:soundcloud,2010:tracks/1391485885 Sun, 27 Nov 2022 18:36:56 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/baltichorizons 00:20:03 bec_zmiana no W Sopocie toczą się przygotowania do rozstrzygnięcia międzynarodowego konkursu rzeźbiarskiego łączącego artystów, instytucje sztuki i społeczności krajów basenu Morza Bałtyckiego. Formuła konkursu jest oparta o działania bazujące na pogłębionej wiedzy o kontekście miejsca realizacji, jakim jest – znany polskim i zagranicznym turystom – pięknie położony Park Północny w Sopocie. Idea konkursu Baltic Horizons powstała z przekonania, że sztuka jest najlepszym polem dyskusji o wyzwaniach współczesności. Konkurs realizowany jest przez miasto Sopot, firmę ERGO Hestia, fundację Artystyczna Podróż Hestii oraz Państwową Galerię Sztuki w Sopocie wspólnie z partnerskimi instytucjami kultury Polski, Litwy, Łotwy, Estonii i Finlandii. Tematem są zmiany klimatyczne regionu. Zwycięski projekt, który ma zostać wybrany w kwietniu 2023 r., ma wzmacniać rozwój świadomości klimatycznej i zachęcać do zmiany myślenia o wspólnej przestrzeni. O konkursie i wyzwaniach, jakie stoją nie tylko przed uczestniczącymi w nim artystami i artystkami, ale także przed jury konkursowym, mówią nam Eulalia Domanowska – dyrektorka PGS w Sopocie, jeden z jurorów, Paweł Sosnowski oraz nominowani do grupy finalistów artyści – Martyna Jastrzębska i Łukasz Surowiec. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. www.baltichorizons.com Materiał powstał we współpracy z Fundacją Artystyczna Podróż Hestii. W Sopocie toczą się przygotowania do rozstrzygnię… W Sopocie toczą się przygotowania do rozstrzygnięcia międzynarodowego konkursu rzeźbiarskiego łączącego artystów, instytucje sztuki i społeczności krajów basenu Morza Bałtyckiego. Formuła konkursu jest oparta o działania bazujące na pogłębionej wiedzy o kontekście miejsca realizacji, jakim jest – znany polskim i zagranicznym turystom – pięknie położony Park Północny w Sopocie. Idea konkursu Baltic Horizons powstała z przekonania, że sztuka jest najlepszym polem dyskusji o wyzwaniach współczesności. Konkurs realizowany jest przez miasto Sopot, firmę ERGO Hestia, fundację Artystyczna Podróż Hestii oraz Państwową Galerię Sztuki w Sopocie wspólnie z partnerskimi instytucjami kultury Polski, Litwy, Łotwy, Estonii i Finlandii. Tematem są zmiany klimatyczne regionu. Zwycięski projekt, który ma zostać wybrany w kwietniu 2023 r., ma wzmacniać rozwój świadomości klimatycznej i zachęcać do zmiany myślenia o wspólnej przestrzeni. O konkursie i wyzwaniach, jakie stoją nie tylko przed uczestniczącymi w nim artystami i artystkami, ale także przed jury konkursowym, mówią nam Eulalia Domanowska – dyrektorka PGS w Sopocie, jeden z jurorów, Paweł Sosnowski oraz nominowani do grupy finalistów artyści – Martyna Jastrzębska i Łukasz Surowiec. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. www.baltichorizons.com Materiał powstał we współpracy z Fundacją Artystyczna Podróż Hestii. tag:soundcloud,2010:tracks/1378390258 Tue, 08 Nov 2022 09:59:36 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/rewolucyjna-matczyna-troska 00:14:36 bec_zmiana no Jak wykorzystać doświadczenie macierzyństwa i rodzicielstwa w budowaniu społecznych relacji i wspólnoty? Jak sprawić, by czynności związane z troską o dzieci: karmienie, odżywianie i wspieranie osób zależnych stały się istotne i znalazły się w centrum aktywności ludzkich? Wystawa "Matka ziemia" pokazuje indywidualne, czasem bardzo intymne, często niejednoznaczne, doświadczenia zaproszonych artystek i artystów. Każda z prac przedstawia inne przeżycie, inny rodzaj doświadczania macierzyństwa czy szerzej – rodzicielstwa: od błahej codzienności, przez chorobę, wpływ polityki i norm społecznych, po związek z naturą. Artystki i artyści podejmują tematy lęku, zmęczenia, ubywania, ale mówią też o poszukiwaniu siebie w relacji z dziećmi, budowaniu relacji i znajdowaniu oparcia w ziemi i przyrodzie. O tym specyficznym rodzaju wspólnoty opartej na trosce opowiada nam kuratorka wystawy Joanna Synowiec, a artysta Adam Witkowski dzieli się refleksjami ze swojej perspektywy ojca. Wystawę można oglądać w Dizajn BWA Wrocław do 27.11.2022. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Jak wykorzystać doświadczenie macierzyństwa i rod… Jak wykorzystać doświadczenie macierzyństwa i rodzicielstwa w budowaniu społecznych relacji i wspólnoty? Jak sprawić, by czynności związane z troską o dzieci: karmienie, odżywianie i wspieranie osób zależnych stały się istotne i znalazły się w centrum aktywności ludzkich? Wystawa "Matka ziemia" pokazuje indywidualne, czasem bardzo intymne, często niejednoznaczne, doświadczenia zaproszonych artystek i artystów. Każda z prac przedstawia inne przeżycie, inny rodzaj doświadczania macierzyństwa czy szerzej – rodzicielstwa: od błahej codzienności, przez chorobę, wpływ polityki i norm społecznych, po związek z naturą. Artystki i artyści podejmują tematy lęku, zmęczenia, ubywania, ale mówią też o poszukiwaniu siebie w relacji z dziećmi, budowaniu relacji i znajdowaniu oparcia w ziemi i przyrodzie. O tym specyficznym rodzaju wspólnoty opartej na trosce opowiada nam kuratorka wystawy Joanna Synowiec, a artysta Adam Witkowski dzieli się refleksjami ze swojej perspektywy ojca. Wystawę można oglądać w Dizajn BWA Wrocław do 27.11.2022. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1364871253 Tue, 18 Oct 2022 16:17:12 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/lempicka 00:18:36 bec_zmiana no Na przekrojową wystawę Tamary Łempickiej w Muzeum Narodowym w Krakowie składa się ponad trzydzieści obrazów z różnych lat jej twórczości – od lat dwudziestych do pięćdziesiątych XX wieku. Od powszechnie znanych portretów i aktów, poprzez dzieła o tematyce zaangażowanej społecznie i martwe natury, po mało znane obrazy abstrakcyjne. Obok prac z muzealnych kolekcji na wystawie oglądać można rzadko prezentowane publicznie dzieła ze zbiorów prywatnych kolekcjonerów z Europy i Stanów Zjednoczonych. „Łempicka stworzyła galerię opowiadającą o dekadenckim świecie pomiędzy wojnami światowymi – szalonych latach dwudziestych i trzydziestych oraz świecie hollywoodzkich gwiazd w latach czterdziestych i pięćdziesiątych” – czytamy w tekście towarzyszącym ekspozycji. O wystawie i o artystce rozmawiamy z kuratorem prezentacji Światosławem Lenartowiczem. Wystawę oglądać można do 12.03.2023 r. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał we współpracy z Muzeum Narodowym w Krakowie, www.mnk.pl Fot. Tamara Łempicka, Blask (Bachantka),1932, Collection Rowland Weinstein, Courtesy of Weinstein Gallery, San Francisco, © Tamara de Lempicka Estate, LLC W montażu wykorzystano fragmenty utworu Suzy Solidor "La tonnelle des amoureux" z 1936 r. Na przekrojową wystawę Tamary Łempickiej w Muzeum… Na przekrojową wystawę Tamary Łempickiej w Muzeum Narodowym w Krakowie składa się ponad trzydzieści obrazów z różnych lat jej twórczości – od lat dwudziestych do pięćdziesiątych XX wieku. Od powszechnie znanych portretów i aktów, poprzez dzieła o tematyce zaangażowanej społecznie i martwe natury, po mało znane obrazy abstrakcyjne. Obok prac z muzealnych kolekcji na wystawie oglądać można rzadko prezentowane publicznie dzieła ze zbiorów prywatnych kolekcjonerów z Europy i Stanów Zjednoczonych. „Łempicka stworzyła galerię opowiadającą o dekadenckim świecie pomiędzy wojnami światowymi – szalonych latach dwudziestych i trzydziestych oraz świecie hollywoodzkich gwiazd w latach czterdziestych i pięćdziesiątych” – czytamy w tekście towarzyszącym ekspozycji. O wystawie i o artystce rozmawiamy z kuratorem prezentacji Światosławem Lenartowiczem. Wystawę oglądać można do 12.03.2023 r. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał we współpracy z Muzeum Narodowym w Krakowie, www.mnk.pl Fot. Tamara Łempicka, Blask (Bachantka),1932, Collection Rowland Weinstein, Courtesy of Weinstein Gallery, San Francisco, © Tamara de Lempicka Estate, LLC W montażu wykorzystano fragmenty utworu Suzy Solidor "La tonnelle des amoureux" z 1936 r. tag:soundcloud,2010:tracks/1363710214 Sat, 15 Oct 2022 19:25:44 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-utropa 00:10:31 bec_zmiana no Słowo utropa ma pochodzenie starosłowiańskie, ale wciąż funkcjonuje w języku śląskim. Wywodzi się od dziury w ziemi, mogącej służyć jako więzienie, a osoba trzymana w takiej jamie doznawała poniżenia i cierpienia, co w ostatecznie nazwano utrapieniem. Przywodzono również prasłowiańskie torpit wyrażające akt dręczenia czy zadawania bólu i niekończącą się udrękę. Wreszcie pewna mutacja słowa utrop oznacza pokrakę, niezdarę i brzydotę. Wystawę tworzą obrazy namalowane przez Kamila Kuklę w ostatnich dwóch latach. Artysta łączy język malarski bazujący na surrealistycznej poetyce z elementami dodającymi jego obrazom mrocznego nastroju. O wystawie prezentowanej na przełomie września i października 2022 r. w BWA Tarnów rozmawiamy z kuratorem Stanisławem Rukszą, szefem TRAFO Trafostacji Sztuki w Szczecinie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Kamil Kukla: Dół, z wystawy "Utropa", BWA Tarnów 2022, www.bwa.tarnow.pl Słowo utropa ma pochodzenie starosłowiańskie, ale… Słowo utropa ma pochodzenie starosłowiańskie, ale wciąż funkcjonuje w języku śląskim. Wywodzi się od dziury w ziemi, mogącej służyć jako więzienie, a osoba trzymana w takiej jamie doznawała poniżenia i cierpienia, co w ostatecznie nazwano utrapieniem. Przywodzono również prasłowiańskie torpit wyrażające akt dręczenia czy zadawania bólu i niekończącą się udrękę. Wreszcie pewna mutacja słowa utrop oznacza pokrakę, niezdarę i brzydotę. Wystawę tworzą obrazy namalowane przez Kamila Kuklę w ostatnich dwóch latach. Artysta łączy język malarski bazujący na surrealistycznej poetyce z elementami dodającymi jego obrazom mrocznego nastroju. O wystawie prezentowanej na przełomie września i października 2022 r. w BWA Tarnów rozmawiamy z kuratorem Stanisławem Rukszą, szefem TRAFO Trafostacji Sztuki w Szczecinie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Kamil Kukla: Dół, z wystawy "Utropa", BWA Tarnów 2022, www.bwa.tarnow.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1363470751 Sat, 15 Oct 2022 12:18:28 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/antropocen 00:25:39 bec_zmiana no Antropocen to era człowieka i głębokich zmian w środowisku, które są skutkiem ludzkiej działalności. Katastrofalne ocieplenie klimatu, wymieranie gatunków, ubożenie świata istot żywych, rabunkowe wykorzystywanie zasobów naturalnych, egoizm. Wystawa "Antropocen" przygotowana przez Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki odnosi się do silnego wpływu człowieka na środowisko, jest krytyczna wobec stanu współczesnego świata, ale pokazuje, że wciąż możliwe jest podjęcie działań, które mogą zatrzymać lub ograniczyć dalszą degradację planety. Co można zrobić, a zwłaszcza co mogą architekci i architektki, wszyscy projektujący materialne ślady człowieka, zrobić wobec krajobrazu, bioróżnorodności, wody, klimatu, przekształcania gruntów i zanieczyszczeń, których przekroczenie pociąga za sobą nieodwracalne szkody dla przyrody. O roli architektury w poprawianiu antropocenu rozmawiamy z Adrianem Krężlikiem i Kacprem Kępińskim, kuratorami wystawy, którą można oglądać w Zodiaku Warszawskim Pawilonie Architektury do 27.11.2022. https://niaiu.pl/dzialalnosc/antropocen/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl W materiale wykorzystano fragment utworu "Biodiversity" Dobrawy Czocher skomponowanego na wystawę "Antropocen" oraz nagranie nurtu rzeki Sadurki/Potoku Służewieckiego w Warszawie Antropocen to era człowieka i głębokich zmian w ś… Antropocen to era człowieka i głębokich zmian w środowisku, które są skutkiem ludzkiej działalności. Katastrofalne ocieplenie klimatu, wymieranie gatunków, ubożenie świata istot żywych, rabunkowe wykorzystywanie zasobów naturalnych, egoizm. Wystawa "Antropocen" przygotowana przez Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki odnosi się do silnego wpływu człowieka na środowisko, jest krytyczna wobec stanu współczesnego świata, ale pokazuje, że wciąż możliwe jest podjęcie działań, które mogą zatrzymać lub ograniczyć dalszą degradację planety. Co można zrobić, a zwłaszcza co mogą architekci i architektki, wszyscy projektujący materialne ślady człowieka, zrobić wobec krajobrazu, bioróżnorodności, wody, klimatu, przekształcania gruntów i zanieczyszczeń, których przekroczenie pociąga za sobą nieodwracalne szkody dla przyrody. O roli architektury w poprawianiu antropocenu rozmawiamy z Adrianem Krężlikiem i Kacprem Kępińskim, kuratorami wystawy, którą można oglądać w Zodiaku Warszawskim Pawilonie Architektury do 27.11.2022. https://niaiu.pl/dzialalnosc/antropocen/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl W materiale wykorzystano fragment utworu "Biodiversity" Dobrawy Czocher skomponowanego na wystawę "Antropocen" oraz nagranie nurtu rzeki Sadurki/Potoku Służewieckiego w Warszawie tag:soundcloud,2010:tracks/1359680422 Sun, 09 Oct 2022 14:33:17 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wojowniczki-na-polu-cebuli-biala-szydlowski 00:17:16 bec_zmiana no W serii najnowszych prac Alicji Białej, artystki swobodnie poruszającej się  między różnymi metodami pracy twórczej, splatają się wątki tożsamości i pamięci. Odnoszą się zarówno do pamięci rodzinnej, przekazywanej z pokolenia na pokolenie, ale także pamięci zbiorowej dużych społeczności. W jej pracach tożsamość tworzy wiele relacji i wydarzeń z różnych czasów, geografii i porządków. Humor i autoironia są jej bardzo mocną stroną. Można było to sprawdzić podczas niedawnej wystawy prac artystki. Zatytułowana "Jadąc przez pole cebuli / Riding Through Onion Fields" prezentowana była w warszawskiej Galerii Szydłowski na przełomie sierpnia i września tego roku. O akwafortach przedstawiających rytuały i fantastyczne opowieści o kobietach wojowniczkach na polach cebuli czy ziemniaków, o ceramicznych świecących rzeźbach tworzonych przez Alicję Białą opowiada nam, i oprowadza po przestrzeniach galerii, Konstanty Szydłowski. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Alicja Biała "Riding Through Onion Fields", widok wystawy, zdjęcie z archiwum Galerii Szydłowski, www.galeria-szydlowski.pl W serii najnowszych prac Alicji Białej, artystki … W serii najnowszych prac Alicji Białej, artystki swobodnie poruszającej się  między różnymi metodami pracy twórczej, splatają się wątki tożsamości i pamięci. Odnoszą się zarówno do pamięci rodzinnej, przekazywanej z pokolenia na pokolenie, ale także pamięci zbiorowej dużych społeczności. W jej pracach tożsamość tworzy wiele relacji i wydarzeń z różnych czasów, geografii i porządków. Humor i autoironia są jej bardzo mocną stroną. Można było to sprawdzić podczas niedawnej wystawy prac artystki. Zatytułowana "Jadąc przez pole cebuli / Riding Through Onion Fields" prezentowana była w warszawskiej Galerii Szydłowski na przełomie sierpnia i września tego roku. O akwafortach przedstawiających rytuały i fantastyczne opowieści o kobietach wojowniczkach na polach cebuli czy ziemniaków, o ceramicznych świecących rzeźbach tworzonych przez Alicję Białą opowiada nam, i oprowadza po przestrzeniach galerii, Konstanty Szydłowski. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Alicja Biała "Riding Through Onion Fields", widok wystawy, zdjęcie z archiwum Galerii Szydłowski, www.galeria-szydlowski.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1350858997 Sun, 25 Sep 2022 22:10:05 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/hotel-warszawa-art-fair 00:26:36 bec_zmiana no 20 pokoi luksusowego Hotelu Warszawa na jeden weekend września stało się miejscem targów sztuki współczesnej. Wydarzenie było prezentacją 20 warszawskich galerii, które po raz pierwszy w takiej formule, poza swoimi wnętrzami, pokazywały prace reprezentowanych przez siebie artystów i artystek. Hotel Warszawa Art Fair stało się także wydarzeniem przyciągającym ciekawskich miłośników architektury i nowoczesnego designu – po raz pierwszy można było zwiedzać pokoje hotelowe ozdobione egzotycznymi materiałami, znajdujące się w zabytkowym modernistycznym budynku będącym jednym z symboli walczącej stolicy z okresu powstania warszawskiego 1944. Podczas wieczoru otwarcia Hotel Warszawa Art Fair, o jego ciekawej formule oraz o polskim rynku sztuki i jego możliwościach rozmawialiśmy ze współorganizatorką wydarzenia Gunią Nowik z Gunia Nowik Gallery, historykiem sztuki Piotrem Kordubą z Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu, kolekcjonerem Tomaszem Chmalem, fotografem Szymonem Rogińskim, Katarzyną Sagatowską (galeria Jednostka), Dawidem Radziszewskim (Galeria Dawid Radziszewski), Łukaszem Gorczycą (galeria Raster), poznańską kuratorką Jagną Domżalską, Agnieszką Rayzacher (lokal_30), Piotrem Bazylko (galeria Import Export), krytykiem sztuki Karolem Sienkiewiczem, Andrzejem Przywarą (Fundacja Galerii Foksal) oraz Olgą Mokrzycką i Mikołajem Grospierrem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot: Inicjatorki Hotel Warszawa Art Fair, od lewej: Marta Kołakowska (Galeria Leto), Marika Zamojska (Polana Institute), Amanda Likus (Likus Hotels and Restaurants Group), Justyna Wesołowska (Polana Institute), Gunia Nowik (Gunia Nowik Gallery), fot. Justyna Chrobot, dzięki uprzejmości Hotel Warszawa Art Fair, hotelwarszawaartfair.com 20 pokoi luksusowego Hotelu Warszawa na jeden wee… 20 pokoi luksusowego Hotelu Warszawa na jeden weekend września stało się miejscem targów sztuki współczesnej. Wydarzenie było prezentacją 20 warszawskich galerii, które po raz pierwszy w takiej formule, poza swoimi wnętrzami, pokazywały prace reprezentowanych przez siebie artystów i artystek. Hotel Warszawa Art Fair stało się także wydarzeniem przyciągającym ciekawskich miłośników architektury i nowoczesnego designu – po raz pierwszy można było zwiedzać pokoje hotelowe ozdobione egzotycznymi materiałami, znajdujące się w zabytkowym modernistycznym budynku będącym jednym z symboli walczącej stolicy z okresu powstania warszawskiego 1944. Podczas wieczoru otwarcia Hotel Warszawa Art Fair, o jego ciekawej formule oraz o polskim rynku sztuki i jego możliwościach rozmawialiśmy ze współorganizatorką wydarzenia Gunią Nowik z Gunia Nowik Gallery, historykiem sztuki Piotrem Kordubą z Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu, kolekcjonerem Tomaszem Chmalem, fotografem Szymonem Rogińskim, Katarzyną Sagatowską (galeria Jednostka), Dawidem Radziszewskim (Galeria Dawid Radziszewski), Łukaszem Gorczycą (galeria Raster), poznańską kuratorką Jagną Domżalską, Agnieszką Rayzacher (lokal_30), Piotrem Bazylko (galeria Import Export), krytykiem sztuki Karolem Sienkiewiczem, Andrzejem Przywarą (Fundacja Galerii Foksal) oraz Olgą Mokrzycką i Mikołajem Grospierrem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot: Inicjatorki Hotel Warszawa Art Fair, od lewej: Marta Kołakowska (Galeria Leto), Marika Zamojska (Polana Institute), Amanda Likus (Likus Hotels and Restaurants Group), Justyna Wesołowska (Polana Institute), Gunia Nowik (Gunia Nowik Gallery), fot. Justyna Chrobot, dzięki uprzejmości Hotel Warszawa Art Fair, hotelwarszawaartfair.com tag:soundcloud,2010:tracks/1341845047 Sun, 11 Sep 2022 13:53:15 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/niepokoj-komornicka 00:35:55 bec_zmiana no To jedna z najgłośniejszych wystaw tego roku — krytykowana i wychwalana, pokazuje prace prawie setki artystek i artystów najmłodszego pokolenia działających w Polsce. "Niepokój przychodzi o zmierzchu", bo taki jest tytuł wystawy, którą oglądać można w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, to nie tylko okazja do obejrzenia prac artystycznych powstałych w ostatnich kilkunastu miesiącach, do sprawdzenia co jest ich tematem, do czego się odnoszą, jakiego używają języka, ale także do zapoznania się z ważnymi dziś dla młodych pokoleń ideami wspólnotowej troski i wspierania wzajemnego. Oddajemy głos kuratorce wystawy, Magdalenie Komornickiej, która nie tylko nas po niej oprowadza, ale też daje wgląd w proces przygotowania ekspozycji, wyjaśnia motywy, przybliża idee prezentacji, której celem jest poszukiwanie tego, co wspólne dla obecnych dwudziesto- i trzydziestolatków. Wystawa trwa do 16.10.2022, a poza salami ekspozycyjnymi Zachęty, na placu Małachowskiego, odbywają się wydarzenia performatywne towarzyszące wystawie, ich program: https://zacheta.art.pl/pl/wystawy/niepokoj-przychodzi-o-zmierzchu-the-discomfort-of-evening Rozmawiała: Bogna Świątkowska | www.nn6t.pl Reprodukcja wykorzystana w motywie odcinka: Karolina Jabłońska, Bijące się dziewczyny, 2016, olej na płótnie, dzięki uprzejmości Fundacji Sztuki Polskiej ING To jedna z najgłośniejszych wystaw tego roku — kr… To jedna z najgłośniejszych wystaw tego roku — krytykowana i wychwalana, pokazuje prace prawie setki artystek i artystów najmłodszego pokolenia działających w Polsce. "Niepokój przychodzi o zmierzchu", bo taki jest tytuł wystawy, którą oglądać można w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, to nie tylko okazja do obejrzenia prac artystycznych powstałych w ostatnich kilkunastu miesiącach, do sprawdzenia co jest ich tematem, do czego się odnoszą, jakiego używają języka, ale także do zapoznania się z ważnymi dziś dla młodych pokoleń ideami wspólnotowej troski i wspierania wzajemnego. Oddajemy głos kuratorce wystawy, Magdalenie Komornickiej, która nie tylko nas po niej oprowadza, ale też daje wgląd w proces przygotowania ekspozycji, wyjaśnia motywy, przybliża idee prezentacji, której celem jest poszukiwanie tego, co wspólne dla obecnych dwudziesto- i trzydziestolatków. Wystawa trwa do 16.10.2022, a poza salami ekspozycyjnymi Zachęty, na placu Małachowskiego, odbywają się wydarzenia performatywne towarzyszące wystawie, ich program: https://zacheta.art.pl/pl/wystawy/niepokoj-przychodzi-o-zmierzchu-the-discomfort-of-evening Rozmawiała: Bogna Świątkowska | www.nn6t.pl Reprodukcja wykorzystana w motywie odcinka: Karolina Jabłońska, Bijące się dziewczyny, 2016, olej na płótnie, dzięki uprzejmości Fundacji Sztuki Polskiej ING tag:soundcloud,2010:tracks/1338986473 Tue, 06 Sep 2022 21:52:22 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/kompozycje-multikanalowe-kapica 00:16:00 bec_zmiana no 4 światowe premiery utworów kompozytorów współczesnych w postindustralnych przestrzeniach dawnej Stoczni Gdańskiej tworzą „Multichannel Post Quartet” wydarzenie multimedialne w przestrzeni postprzemysłowej na terenie dawnej Stoczni Gdańskiej i w budynku Galerii Sztuki WL4 Mleczny Piotr. Podczas audiowizualnego spektaklu zostaną przedstawione utwory specjalnie zamówione na potrzeby wydarzenia przez kwartet smyczkowy NeoQuartet – doświadczyć będzie można kompozycji Pawła Szymańskiego, Agnieszki Stulgińskiej, Gerarda Pape (Francja), Michała Markiewicza działającego we współpracy z artystą sztuk wizualnych Piotrem Wyrzykowskim. O idei projektu, przełamywaniu stereotypu tradycyjnego wydarzenia kulturalnego, o tym co jest multi, a co jest post, mówi Paweł Kapica, członek Neo Quartet i współorganizator wydarzenia, które odbędzie się 10.09.2022: https://www.interticket.pl/program/multichannel-post-quartet-7629/39778 Materiał powstał we współpracy ze Stowarzyszeniem NeoArte https://neoarte.pl/ Wykorzystano fragmenty utworów autorstwa Neo Quartet (Karoliny Piątkowskiej-Nowickiej, Pawła Kapicy, Michała Markiewicza, Krzysztofa Pawłowskiego) pochodzących z płyty "String Theory" https://neoquartet.pl/string-theory/ 4 światowe premiery utworów kompozytorów współcze… 4 światowe premiery utworów kompozytorów współczesnych w postindustralnych przestrzeniach dawnej Stoczni Gdańskiej tworzą „Multichannel Post Quartet” wydarzenie multimedialne w przestrzeni postprzemysłowej na terenie dawnej Stoczni Gdańskiej i w budynku Galerii Sztuki WL4 Mleczny Piotr. Podczas audiowizualnego spektaklu zostaną przedstawione utwory specjalnie zamówione na potrzeby wydarzenia przez kwartet smyczkowy NeoQuartet – doświadczyć będzie można kompozycji Pawła Szymańskiego, Agnieszki Stulgińskiej, Gerarda Pape (Francja), Michała Markiewicza działającego we współpracy z artystą sztuk wizualnych Piotrem Wyrzykowskim. O idei projektu, przełamywaniu stereotypu tradycyjnego wydarzenia kulturalnego, o tym co jest multi, a co jest post, mówi Paweł Kapica, członek Neo Quartet i współorganizator wydarzenia, które odbędzie się 10.09.2022: https://www.interticket.pl/program/multichannel-post-quartet-7629/39778 Materiał powstał we współpracy ze Stowarzyszeniem NeoArte https://neoarte.pl/ Wykorzystano fragmenty utworów autorstwa Neo Quartet (Karoliny Piątkowskiej-Nowickiej, Pawła Kapicy, Michała Markiewicza, Krzysztofa Pawłowskiego) pochodzących z płyty "String Theory" https://neoquartet.pl/string-theory/ tag:soundcloud,2010:tracks/1337962306 Mon, 05 Sep 2022 11:01:07 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-poblocki 00:06:23 bec_zmiana no Przemoc fizyczna stosowana w czasach pańszczyzny była częścią rewolucji pracowitości — mówi antropolog Kacper Pobłocki, autor szeroko dyskutowanej książki “Chamstwo”. Ta błyskotliwa analiza pańszczyzny jako momentu przejściowego między feudalizmem a kapitalizmem, którego nie byłoby bez ludzi wytrenowanych do wielogodzinnej pracy, znalazła się w finałowej siódemce najciekawszych książek 2021 r. z szansą na nagrodę literacką NIKE. Z autorem "Chamstwa" oraz cieszącej się niesłabnącym zainteresowaniem książki “Kapitalizm. historia krótkiego trwania” opublikowanej przez Fundację Bęc Zmiana, rozmawialiśmy latem ubiegłego roku. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Zamów książki: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/pob%C5%82ocki/1/phot/5?url=pob%C5%82ocki Przemoc fizyczna stosowana w czasach pańszczyzny … Przemoc fizyczna stosowana w czasach pańszczyzny była częścią rewolucji pracowitości — mówi antropolog Kacper Pobłocki, autor szeroko dyskutowanej książki “Chamstwo”. Ta błyskotliwa analiza pańszczyzny jako momentu przejściowego między feudalizmem a kapitalizmem, którego nie byłoby bez ludzi wytrenowanych do wielogodzinnej pracy, znalazła się w finałowej siódemce najciekawszych książek 2021 r. z szansą na nagrodę literacką NIKE. Z autorem "Chamstwa" oraz cieszącej się niesłabnącym zainteresowaniem książki “Kapitalizm. historia krótkiego trwania” opublikowanej przez Fundację Bęc Zmiana, rozmawialiśmy latem ubiegłego roku. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Zamów książki: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/pob%C5%82ocki/1/phot/5?url=pob%C5%82ocki tag:soundcloud,2010:tracks/1335148294 Wed, 31 Aug 2022 19:52:59 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/fenomen-fotografia-poszukujaca-nowej-wizji-swiata 00:14:53 bec_zmiana no "Fenomen" jest motywem przewodnim łączącym projekty głównej części wystaw prezentowanych w ramach tegorocznej, ósmej edycji, fotograficznego Festiwalu w Ramach Sopotu. Z kuratorką festiwalu Mają Kaszkur rozmawiamy o tym jak rozumieć tytułowy FENOMEN, który w najogólniejszym i potocznym ujęciu oznacza coś wyjątkowego, osobliwego, godnego podziwu, a nawet magicznego. Ale również określa zjawisko, rzecz podlegającą poznaniu i postrzegalną, będącą obserwowalnym obiektem lub wydarzeniem, przedmiot możliwego doświadczenia, który jest jednocześnie drogą do zrozumienia otaczającej nas rzeczywistości. Artyści korzystający w swoich pracach z medium fotografii często posługują się tym elementem i sposobem obserwacji, zakładając możliwość nie tyle zobaczenia samego obrazu, co doświadczania świata, zdarzeń i rzeczy poprzez ten obraz. Sama fotografia jawi się tu jako jedna z najsilniejszych wielo-wrażeniowych metod kwestionowania naszych empirycznych możliwości badania i orientowania się w otaczającym środowisku. https://wramachsopotu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl "Fenomen" jest motywem przewodnim łączącym projek… "Fenomen" jest motywem przewodnim łączącym projekty głównej części wystaw prezentowanych w ramach tegorocznej, ósmej edycji, fotograficznego Festiwalu w Ramach Sopotu. Z kuratorką festiwalu Mają Kaszkur rozmawiamy o tym jak rozumieć tytułowy FENOMEN, który w najogólniejszym i potocznym ujęciu oznacza coś wyjątkowego, osobliwego, godnego podziwu, a nawet magicznego. Ale również określa zjawisko, rzecz podlegającą poznaniu i postrzegalną, będącą obserwowalnym obiektem lub wydarzeniem, przedmiot możliwego doświadczenia, który jest jednocześnie drogą do zrozumienia otaczającej nas rzeczywistości. Artyści korzystający w swoich pracach z medium fotografii często posługują się tym elementem i sposobem obserwacji, zakładając możliwość nie tyle zobaczenia samego obrazu, co doświadczania świata, zdarzeń i rzeczy poprzez ten obraz. Sama fotografia jawi się tu jako jedna z najsilniejszych wielo-wrażeniowych metod kwestionowania naszych empirycznych możliwości badania i orientowania się w otaczającym środowisku. https://wramachsopotu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1328249974 Mon, 22 Aug 2022 13:15:06 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-pszczoly-z-centrum-miasta-jedrzejewski 00:25:30 bec_zmiana no Z jakich roślin zbierają nektar pszczoły mieszkające w centrum Warszawy? Jak sobie radzą w wielkim mieście? Co im najbardziej przeszkadza? Czy miód, który powstaje w mieście, jest zanieczyszczony? Na te pytania odpowiada Wiktor Jędrzejewski, który w 2014 r. zainicjował ruch Miejskie Pszczoły i dzięki współpracy z urzędnikami i radnymi m.st. Warszawa doprowadził do legalizacji pszczelarstwa w stolicy. To dzięki tej zmianie możemy dziś hodować pszczołę miodną na dachach lub w przydomowych ogrodach. Wiktor obecnie opiekuje się pasiekami na Osiedlu Jazdów oraz na jednym z tarasów Pałacu Kultury i Nauki. To właśnie tam, przed Teatrem Studio, na Placu Nowego Sąsiedztwa powołanym w ramach cyklu letnich wydarzeń kulturalnych "Plac Defilad", przy rabacie powstałej na miejscu rozbetonowanego fragmentu placu i przy hydrobotanicznych donicach, rozmawiamy z Wiktorem o badaniach przeprowadzanych przez pszczoły (tak, tak!) i o przyjacielskim miejskim pszczelarstwie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Z jakich roślin zbierają nektar pszczoły mieszkaj… Z jakich roślin zbierają nektar pszczoły mieszkające w centrum Warszawy? Jak sobie radzą w wielkim mieście? Co im najbardziej przeszkadza? Czy miód, który powstaje w mieście, jest zanieczyszczony? Na te pytania odpowiada Wiktor Jędrzejewski, który w 2014 r. zainicjował ruch Miejskie Pszczoły i dzięki współpracy z urzędnikami i radnymi m.st. Warszawa doprowadził do legalizacji pszczelarstwa w stolicy. To dzięki tej zmianie możemy dziś hodować pszczołę miodną na dachach lub w przydomowych ogrodach. Wiktor obecnie opiekuje się pasiekami na Osiedlu Jazdów oraz na jednym z tarasów Pałacu Kultury i Nauki. To właśnie tam, przed Teatrem Studio, na Placu Nowego Sąsiedztwa powołanym w ramach cyklu letnich wydarzeń kulturalnych "Plac Defilad", przy rabacie powstałej na miejscu rozbetonowanego fragmentu placu i przy hydrobotanicznych donicach, rozmawiamy z Wiktorem o badaniach przeprowadzanych przez pszczoły (tak, tak!) i o przyjacielskim miejskim pszczelarstwie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1327894774 Sat, 20 Aug 2022 22:04:48 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/zapominanie-przeszlosci 00:15:04 bec_zmiana no Artystka Justyna Adamczyk w tworzonym od 20 lat cyklu prac analizuje traumatyczne przeżycia własne, swoich przyjaciół i znajomych. Wystawa "Przeszłość nie przemija, bo wiecznie jest tworzona na nowo" to zapis oswajania bólu i lęków, odwołanie do indywidualnej i zbiorowej pamięci, doświadczenia traumy. Za pomocą kompozycji obrazów, instalacji, rysunków i rzeźb, artystka poszukuje lekarstwa na powracające wspomnienia. O wystawie, którą można oglądać do 28.08.2022, rozmawiamy z jej autorką, a także z Kamą Wróbel, kuratorką wystawy i dyrektorką Galerii OP ENHEIM we Wrocławiu https://openheim.org Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Artystka Justyna Adamczyk w tworzonym od 20 lat c… Artystka Justyna Adamczyk w tworzonym od 20 lat cyklu prac analizuje traumatyczne przeżycia własne, swoich przyjaciół i znajomych. Wystawa "Przeszłość nie przemija, bo wiecznie jest tworzona na nowo" to zapis oswajania bólu i lęków, odwołanie do indywidualnej i zbiorowej pamięci, doświadczenia traumy. Za pomocą kompozycji obrazów, instalacji, rysunków i rzeźb, artystka poszukuje lekarstwa na powracające wspomnienia. O wystawie, którą można oglądać do 28.08.2022, rozmawiamy z jej autorką, a także z Kamą Wróbel, kuratorką wystawy i dyrektorką Galerii OP ENHEIM we Wrocławiu https://openheim.org Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1327680325 Sat, 20 Aug 2022 13:55:09 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/tektura_latka 00:15:27 bec_zmiana no Architektura z tektury? Czemu nie? Celuloza – jest najbardziej rozpowszechnionym na kuli ziemskiej naturalnym polimerem, a jej zasoby określane są jako niewyczerpywalne. Papier i tektura mogą zostać wielokrotnie przetworzone. Zastosowanie wyrobów papierniczych w architekturze sięga VIII wieku n.e. i związane jest z tradycyjną architekturą chińską i japońską. W drugiej połowie XIX wieku pojawiły się pierwsze próby zastosowania materiałów papierniczych do budowy domów w krajach Zachodu. Obecnie, m.in. dzięki realizacjom japońskiego architekta Shigeru Bana, wyroby papiernicze takie jak tuleje papierowe, płyty o strukturze plastra miodu, tektura falista czy tektura lita, produkty papierowe stają się coraz popularniejszym materiałem zarówno w architekturze wnętrz, designie czy architekturze. Papier z powodzeniem jest stosowany jako główny materiał budowlany w obiektach tymczasowych (pawilony, rzeźby przestrzenne, instalacje), budynkach permanentnych (domy, szkoły, galerie) jak i architekturze pomocowej. Z architektem Jurkiem Łątką, autorem i współautorem wielu ciekawych projektów przestrzennych wykorzystujących materiały celulozowe, rozmawiamy po jego wykładzie "Państwo z tektury. Czy można budować tanio i ekologicznie?", który był częścią Święta Architektury, cyklu wydarzeń zorganizowanych przez Oddział Warszawski Stowarzyszenia Architektów Polskich. http://www.archi-tektura.eu/pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Architektura z tektury? Czemu nie? Celuloza – jes… Architektura z tektury? Czemu nie? Celuloza – jest najbardziej rozpowszechnionym na kuli ziemskiej naturalnym polimerem, a jej zasoby określane są jako niewyczerpywalne. Papier i tektura mogą zostać wielokrotnie przetworzone. Zastosowanie wyrobów papierniczych w architekturze sięga VIII wieku n.e. i związane jest z tradycyjną architekturą chińską i japońską. W drugiej połowie XIX wieku pojawiły się pierwsze próby zastosowania materiałów papierniczych do budowy domów w krajach Zachodu. Obecnie, m.in. dzięki realizacjom japońskiego architekta Shigeru Bana, wyroby papiernicze takie jak tuleje papierowe, płyty o strukturze plastra miodu, tektura falista czy tektura lita, produkty papierowe stają się coraz popularniejszym materiałem zarówno w architekturze wnętrz, designie czy architekturze. Papier z powodzeniem jest stosowany jako główny materiał budowlany w obiektach tymczasowych (pawilony, rzeźby przestrzenne, instalacje), budynkach permanentnych (domy, szkoły, galerie) jak i architekturze pomocowej. Z architektem Jurkiem Łątką, autorem i współautorem wielu ciekawych projektów przestrzennych wykorzystujących materiały celulozowe, rozmawiamy po jego wykładzie "Państwo z tektury. Czy można budować tanio i ekologicznie?", który był częścią Święta Architektury, cyklu wydarzeń zorganizowanych przez Oddział Warszawski Stowarzyszenia Architektów Polskich. http://www.archi-tektura.eu/pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1327121065 Fri, 19 Aug 2022 13:58:07 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/rainbow4love 00:19:30 bec_zmiana no Podczas kiedy ultrakonserwatywne i ultrakatolickie inicjatywy mają regularne wsparcie finansowe ze strony swoich zwolenników-przedsiębiorców, korzystają ze środków generowanych przez tworzone przez siebie biznesy, po stronie inicjatyw związanych ze swobodami obywatelskimi tego rodzaju działania należą do rzadkości. Tym bardziej ciekawa jest inicjatywa Rainbow4.love, projekt polskiej firmy, która wprowadziła na rynek napój będący składką na system grantów wspierających środowisko LGBT+. W pierwszej turze udało się uzbierać 50 000 PLN, które pozwoli na przyznanie 10 dotacji (wpłynęło 60 aplikacji). Działanie realizowane jest przez Wild Grass wspólnie z doświadczoną organizacją pozarządową Kampanią Przeciw Homofobii. Rozmawiamy z Michałem Boreckim z firmy Wild Grass, współtwórcą pomysłu, o trudnościach, o nadziejach związanych z tym projektem i o tym, czy polski młody biznes inwestuje w wartości wspierające wolności obywatelskie. Więcej o projekcie: https://rainbow4.love/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Podczas kiedy ultrakonserwatywne i ultrakatolicki… Podczas kiedy ultrakonserwatywne i ultrakatolickie inicjatywy mają regularne wsparcie finansowe ze strony swoich zwolenników-przedsiębiorców, korzystają ze środków generowanych przez tworzone przez siebie biznesy, po stronie inicjatyw związanych ze swobodami obywatelskimi tego rodzaju działania należą do rzadkości. Tym bardziej ciekawa jest inicjatywa Rainbow4.love, projekt polskiej firmy, która wprowadziła na rynek napój będący składką na system grantów wspierających środowisko LGBT+. W pierwszej turze udało się uzbierać 50 000 PLN, które pozwoli na przyznanie 10 dotacji (wpłynęło 60 aplikacji). Działanie realizowane jest przez Wild Grass wspólnie z doświadczoną organizacją pozarządową Kampanią Przeciw Homofobii. Rozmawiamy z Michałem Boreckim z firmy Wild Grass, współtwórcą pomysłu, o trudnościach, o nadziejach związanych z tym projektem i o tym, czy polski młody biznes inwestuje w wartości wspierające wolności obywatelskie. Więcej o projekcie: https://rainbow4.love/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1325324320 Tue, 16 Aug 2022 18:42:47 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/konstytucja-miedzygatunkowa 00:13:42 bec_zmiana no Wyobraźmy sobie, że reprezentantki różnych gatunków, a także elementów przyrody nieożywionej, zjawisk pogodowych, architektury i urbanistyki siadają przy wspólnym stole, żeby stworzyć nie-tylko-ludzką konstytucję regulującą relacje między tymi wszystkimi podmiotami. Dlaczego zmiana perspektywy z antropocentrycznej na otwartą i włączającą wszystkie istoty, z którymi dzielimy planetę, jest dziś ważna? Jak to praktycznie można zrobić? Jak wpleść w planowanie i projektowanie świadomość współzamieszkiwania? Tego dotyczyły spacer i warsztaty zorganizowane w sierpniu 2022 przez inicjatywę Miastozdziczenie https://miastozdziczenie.pl w ramach projektu Plac Nowego Sąsiedztwa. Wydarzenie odbywało się jako część cyklu Plac Defilad, realizowanego przez Teatr Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza w Warszawie, https://placdefilad.org/pl Rozmawiamy z Agatą Szydłowską, współprowadzącą warsztaty, a także podsłuchujemy dyskusje toczące się przy warsztatowym stole. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, nn6t.pl Agata Szydłowska – kuratorka, badaczka i autorka książek. Absolwentka historii sztuki na UW, Szkoły Nauk Społecznych przy IFiS PAN, doktorka etnologii. Kierowniczka Katedry Teorii Designu na Wydziale Wzornictwa ASP w Warszawie. Autorka, współautorka i redaktorka książek na temat projektowania, między innymi „Od solidarycy do TypoPolo. Typografia a tożsamości zbiorowe w Polsce po roku 1989” (2018) oraz „ZOEpolis. Budując wspólnotę ludzko-nie-ludzką” (2020). Współautorka pokazywanej w polskim pawilonie na XXII Triennale di Milano „Broken Nature. Design Takes on Human Revival” wystawy pod tytułem „MYCOsystem” (2019). Interesuje się społecznymi i politycznymi kontekstami dizajnu. Poprzez działania kuratorskie i refleksję humanistyczną bada projektowanie poza antropocentryzmem. Więcej w książce "ZOEpolis. Budując wspólnotę ludzko-nie-ludzką" https://sklep.beczmiana.pl/zoepolis-budujac-wspolnote-ludzko-nie-ludzka Wyobraźmy sobie, że reprezentantki różnych gatunk… Wyobraźmy sobie, że reprezentantki różnych gatunków, a także elementów przyrody nieożywionej, zjawisk pogodowych, architektury i urbanistyki siadają przy wspólnym stole, żeby stworzyć nie-tylko-ludzką konstytucję regulującą relacje między tymi wszystkimi podmiotami. Dlaczego zmiana perspektywy z antropocentrycznej na otwartą i włączającą wszystkie istoty, z którymi dzielimy planetę, jest dziś ważna? Jak to praktycznie można zrobić? Jak wpleść w planowanie i projektowanie świadomość współzamieszkiwania? Tego dotyczyły spacer i warsztaty zorganizowane w sierpniu 2022 przez inicjatywę Miastozdziczenie https://miastozdziczenie.pl w ramach projektu Plac Nowego Sąsiedztwa. Wydarzenie odbywało się jako część cyklu Plac Defilad, realizowanego przez Teatr Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza w Warszawie, https://placdefilad.org/pl Rozmawiamy z Agatą Szydłowską, współprowadzącą warsztaty, a także podsłuchujemy dyskusje toczące się przy warsztatowym stole. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, nn6t.pl Agata Szydłowska – kuratorka, badaczka i autorka książek. Absolwentka historii sztuki na UW, Szkoły Nauk Społecznych przy IFiS PAN, doktorka etnologii. Kierowniczka Katedry Teorii Designu na Wydziale Wzornictwa ASP w Warszawie. Autorka, współautorka i redaktorka książek na temat projektowania, między innymi „Od solidarycy do TypoPolo. Typografia a tożsamości zbiorowe w Polsce po roku 1989” (2018) oraz „ZOEpolis. Budując wspólnotę ludzko-nie-ludzką” (2020). Współautorka pokazywanej w polskim pawilonie na XXII Triennale di Milano „Broken Nature. Design Takes on Human Revival” wystawy pod tytułem „MYCOsystem” (2019). Interesuje się społecznymi i politycznymi kontekstami dizajnu. Poprzez działania kuratorskie i refleksję humanistyczną bada projektowanie poza antropocentryzmem. Więcej w książce "ZOEpolis. Budując wspólnotę ludzko-nie-ludzką" https://sklep.beczmiana.pl/zoepolis-budujac-wspolnote-ludzko-nie-ludzka tag:soundcloud,2010:tracks/1315328629 Sun, 31 Jul 2022 20:05:17 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/przestrzen-jako-tworzywo-sztuki 00:32:12 bec_zmiana no Marian Wimmer (1897–1970) był architektem, artystą, pedagogiem, teoretykiem sztuki i architektury. "Przestrzeń jako tworzywo sztuki", książka zawierająca odnalezione teksty Wimmera, współczesną analizę jego teorii, a także przybliżająca jego biografię i dorobek, wydana została przez Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi. Tom jest zaskakującym materiałem dla wszystkich, którzy wierzą w silne związki sztuk plastycznych z innymi dziedzinami. ”Przestrzeń jako tworzywo sztuki” odkrywa Wimmera jako teoretyka aktualnie i współcześnie brzmiącego z postulatami łączenia krajobrazu, projektowania, przyrody, antropologii i środków artystycznych w celu tworzenia lepszej przestrzeni życiowej. – Pierwszą osobą, która trafiła na ślad archiwum Mariana w ramach swoich poszukiwań materiałów dotyczących rozwoju kinematografii i szkolnictwa filmowego w Polsce w okresie tużpowojennym był Waldemar Ludwisiak. Później, niezależnie od niego, dzięki informacjom pochodzącym od Wery Modzelewskiej, o istnieniu archiwum dowiedzieli się Magdalena Soboń i Artur Chrzanowski z ASP w Łodzi. Szukając kogoś, kto opracowałby spuściznę Wimmera i wydał jego niepublikowaną książkę „Przestrzeń jako tworzywo sztuki”, Waldemar Ludwisiak skontaktował się z nami, udostępnił nam wykonane przez siebie zdjęcia maszynopisu książki oraz wybranych dokumentów biograficznych autora. Mniej więcej w tym samym czasie z analogiczną propozycją zbadania i zaprezentowania spuścizny Wimmera zwrócili się do nas Magdalena Soboń i Artur Chrzanowski – odtwarzają ścieżkę wydania książki jej redaktorzy Aleksandra Sumorok i Tomasz Załuski. O Wimmerze i odkrywaniu jego oryginalnej wielowątkowej twórczości i pracy badawczej rozmawiamy z nimi, a także z historyczką sztuki i architektury Gabrielą Świtek. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Marian-Wimmer.-Przestrzen-jako-tworzywo-sztuki/6527 Marian Wimmer (1897–1970) był architektem, artyst… Marian Wimmer (1897–1970) był architektem, artystą, pedagogiem, teoretykiem sztuki i architektury. "Przestrzeń jako tworzywo sztuki", książka zawierająca odnalezione teksty Wimmera, współczesną analizę jego teorii, a także przybliżająca jego biografię i dorobek, wydana została przez Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi. Tom jest zaskakującym materiałem dla wszystkich, którzy wierzą w silne związki sztuk plastycznych z innymi dziedzinami. ”Przestrzeń jako tworzywo sztuki” odkrywa Wimmera jako teoretyka aktualnie i współcześnie brzmiącego z postulatami łączenia krajobrazu, projektowania, przyrody, antropologii i środków artystycznych w celu tworzenia lepszej przestrzeni życiowej. – Pierwszą osobą, która trafiła na ślad archiwum Mariana w ramach swoich poszukiwań materiałów dotyczących rozwoju kinematografii i szkolnictwa filmowego w Polsce w okresie tużpowojennym był Waldemar Ludwisiak. Później, niezależnie od niego, dzięki informacjom pochodzącym od Wery Modzelewskiej, o istnieniu archiwum dowiedzieli się Magdalena Soboń i Artur Chrzanowski z ASP w Łodzi. Szukając kogoś, kto opracowałby spuściznę Wimmera i wydał jego niepublikowaną książkę „Przestrzeń jako tworzywo sztuki”, Waldemar Ludwisiak skontaktował się z nami, udostępnił nam wykonane przez siebie zdjęcia maszynopisu książki oraz wybranych dokumentów biograficznych autora. Mniej więcej w tym samym czasie z analogiczną propozycją zbadania i zaprezentowania spuścizny Wimmera zwrócili się do nas Magdalena Soboń i Artur Chrzanowski – odtwarzają ścieżkę wydania książki jej redaktorzy Aleksandra Sumorok i Tomasz Załuski. O Wimmerze i odkrywaniu jego oryginalnej wielowątkowej twórczości i pracy badawczej rozmawiamy z nimi, a także z historyczką sztuki i architektury Gabrielą Świtek. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Marian-Wimmer.-Przestrzen-jako-tworzywo-sztuki/6527 tag:soundcloud,2010:tracks/1313708599 Thu, 28 Jul 2022 21:24:26 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/cyrk-szydlowska-schiller 00:25:58 bec_zmiana no Od narodzin nowożytnego cyrku w końcu XVIII wieku, widownia cyrkowa była miejscem egalitarnym. Zasiadali na niej przedstawiciele wszystkich klas społecznych, kobiety i mężczyźni, dorośli i dzieci. Mit cyrku jako olśniewającego, fantastycznego spektaklu, gabinetu cudów, teatru nieprawdopodobnego, dającego każdemu możliwość ucieczki od szarej rzeczywistości, ukształtował się po części przez osobiste doświadczenia, a po części przez reprezentacje cyrku w sztuce i w literaturze. W końcówce XX wieku cyrk przegrał z kinem i telewizją, przegrał też z obrońcami praw zwierząt. Na praktyki cyrkowe można dziś bowiem spoglądać także jak na katalog mrocznych, nieakceptowalnych już ludzkich zachowań. Po wystawie "CYRK", którą można oglądać w warszawskiej Królikarni do 2 października 2022, oprowadza nas jej kuratorka Katarzyna Szydłowska-Schiller. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Fernand Léger (1881–1955), Woltyżerka, 1953, litografia barwna; papier, Muzeum Narodowe w Warszawie, http://www.krolikarnia.mnw.art.pl/wystawy/cyrk,199.html Od narodzin nowożytnego cyrku w końcu XVIII wieku… Od narodzin nowożytnego cyrku w końcu XVIII wieku, widownia cyrkowa była miejscem egalitarnym. Zasiadali na niej przedstawiciele wszystkich klas społecznych, kobiety i mężczyźni, dorośli i dzieci. Mit cyrku jako olśniewającego, fantastycznego spektaklu, gabinetu cudów, teatru nieprawdopodobnego, dającego każdemu możliwość ucieczki od szarej rzeczywistości, ukształtował się po części przez osobiste doświadczenia, a po części przez reprezentacje cyrku w sztuce i w literaturze. W końcówce XX wieku cyrk przegrał z kinem i telewizją, przegrał też z obrońcami praw zwierząt. Na praktyki cyrkowe można dziś bowiem spoglądać także jak na katalog mrocznych, nieakceptowalnych już ludzkich zachowań. Po wystawie "CYRK", którą można oglądać w warszawskiej Królikarni do 2 października 2022, oprowadza nas jej kuratorka Katarzyna Szydłowska-Schiller. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Fernand Léger (1881–1955), Woltyżerka, 1953, litografia barwna; papier, Muzeum Narodowe w Warszawie, http://www.krolikarnia.mnw.art.pl/wystawy/cyrk,199.html tag:soundcloud,2010:tracks/1312862908 Wed, 27 Jul 2022 17:01:33 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/konstelacja-miejskich-roznorodnosci-wisniewski 00:16:14 bec_zmiana no W miastach przestrzenie publiczne, takie jak place, powinny być bardzo różnorodne, tak by mogły być użytkowane przez zróżnicowane grupy odbiorców o różnych potrzebach, w różnych porach dnia, na różne sposoby. Koncepcja konstelacyjności przestrzeni miejskich zaproponowana przez Leszka Wiśniewskiego, badacza struktur urbanistycznych, podkreśla jak bardzo ważne jest projektowanie wrażliwe na lokalną specyfikę i kontekst. Konstelacyjność jako idea jest ciekawą perspektywą przy dyskusjach, bardzo ostatnio ostrych, na temat "betonozy" i niedostatecznego zazielenienia placów. Z Leszkiem Wiśniewskim rozmawiamy na warszawskim placu Pięciu Rogów, nowo oddanej przestrzeni publicznej, która obecnie jest właśnie przedmiotem zażartej dyskusji. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Leszek Wiśniewski – absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej oraz Instytutu Badania Przestrzeni Publicznej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Obecnie asystent w Katedrze Projektowania Urbanistycznego i Krajobrazu Wiejskiego Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Badacz struktur miejskich i ich powiązania z systemami transportu oraz przestrzeniami publicznymi. Autor pracy magisterskiej „Miastotwórcza rola kolei: Nowa dzielnica wokół nowego węzła kolejowego na przykładzie Węzła Grochowskiego w Warszawie” uhonorowanej Nagrodą Ministra Infrastruktury (2018) i wyróżnieniem Prezydenta m.st. Warszawy (2018). Autor pracy „Konstelacja Warszawa – Rekomendacje” powstałej w ramach projektu „Place Warszawy (do odzyskania)”. Autor artykułów naukowych i publicystycznych z dziedzin planowania przestrzennego, transportu oraz zagadnień zrównoważonego rozwoju i energetyki odnawialnej. Współpracownik organizacji pozarządowych: Stowarzyszenia „Miasto Jest Nasze”, Klubu Jagiellońskiego, Stowarzyszenia SISKOM, Fundacji ClientEarth Prawnicy Dla Ziemi oraz Fundacji „Bęc Zmiana”. Fot. Plac Pięciu Rogów, Warszawa, 2022, fot. Bogna Świątkowska W miastach przestrzenie publiczne, takie jak plac… W miastach przestrzenie publiczne, takie jak place, powinny być bardzo różnorodne, tak by mogły być użytkowane przez zróżnicowane grupy odbiorców o różnych potrzebach, w różnych porach dnia, na różne sposoby. Koncepcja konstelacyjności przestrzeni miejskich zaproponowana przez Leszka Wiśniewskiego, badacza struktur urbanistycznych, podkreśla jak bardzo ważne jest projektowanie wrażliwe na lokalną specyfikę i kontekst. Konstelacyjność jako idea jest ciekawą perspektywą przy dyskusjach, bardzo ostatnio ostrych, na temat "betonozy" i niedostatecznego zazielenienia placów. Z Leszkiem Wiśniewskim rozmawiamy na warszawskim placu Pięciu Rogów, nowo oddanej przestrzeni publicznej, która obecnie jest właśnie przedmiotem zażartej dyskusji. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Leszek Wiśniewski – absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej oraz Instytutu Badania Przestrzeni Publicznej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Obecnie asystent w Katedrze Projektowania Urbanistycznego i Krajobrazu Wiejskiego Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Badacz struktur miejskich i ich powiązania z systemami transportu oraz przestrzeniami publicznymi. Autor pracy magisterskiej „Miastotwórcza rola kolei: Nowa dzielnica wokół nowego węzła kolejowego na przykładzie Węzła Grochowskiego w Warszawie” uhonorowanej Nagrodą Ministra Infrastruktury (2018) i wyróżnieniem Prezydenta m.st. Warszawy (2018). Autor pracy „Konstelacja Warszawa – Rekomendacje” powstałej w ramach projektu „Place Warszawy (do odzyskania)”. Autor artykułów naukowych i publicystycznych z dziedzin planowania przestrzennego, transportu oraz zagadnień zrównoważonego rozwoju i energetyki odnawialnej. Współpracownik organizacji pozarządowych: Stowarzyszenia „Miasto Jest Nasze”, Klubu Jagiellońskiego, Stowarzyszenia SISKOM, Fundacji ClientEarth Prawnicy Dla Ziemi oraz Fundacji „Bęc Zmiana”. Fot. Plac Pięciu Rogów, Warszawa, 2022, fot. Bogna Świątkowska tag:soundcloud,2010:tracks/1312334554 Tue, 26 Jul 2022 20:17:45 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/kostiumy-teatralne-kantora 00:18:42 bec_zmiana no Wystawa "Osobiste. Kostiumy teatralne Kantora" po raz pierwszy przedstawia tak liczny zbiór strojów wykorzystywanych w spektaklach Tadeusza Kantora. Ich historie odkrywają styl pracy Kantora z zespołem, jego podejście do materii spektaklu, do materii sztuki. Tytuł „osobiste” odnosi się nie tylko do tego, że kostium to najbliższe ciału narzędzie działania aktorów, ale także do sposobu, w jaki powstawały. Często były to prywatne ubrania widzów i aktorów lub przeciwnie, powstawały improwizowane z najdziwniejszych materiałów jako formy rzeźbiarskie, stając się wyzwaniem dla przywdziewających je artystów. Rozmawiamy z twórcami wystawy Justyną Droń i Bogdanem Renczyńskim, aktorem Cricot 2, którego osobisty zawodowy kontakt z Tadeuszem Kantorem, miał wpływ na charakter wystawy i wyjątkową formę przestrzenną ekspozycji. Wystawę można oglądać w CRICOTECE do lutego 2023 r., www.cricoteka.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Osobiste. Kostiumy teatralne Kantora, fot. Mirosław Żak, CRICOTEKA Wystawa "Osobiste. Kostiumy teatralne Kantora" po… Wystawa "Osobiste. Kostiumy teatralne Kantora" po raz pierwszy przedstawia tak liczny zbiór strojów wykorzystywanych w spektaklach Tadeusza Kantora. Ich historie odkrywają styl pracy Kantora z zespołem, jego podejście do materii spektaklu, do materii sztuki. Tytuł „osobiste” odnosi się nie tylko do tego, że kostium to najbliższe ciału narzędzie działania aktorów, ale także do sposobu, w jaki powstawały. Często były to prywatne ubrania widzów i aktorów lub przeciwnie, powstawały improwizowane z najdziwniejszych materiałów jako formy rzeźbiarskie, stając się wyzwaniem dla przywdziewających je artystów. Rozmawiamy z twórcami wystawy Justyną Droń i Bogdanem Renczyńskim, aktorem Cricot 2, którego osobisty zawodowy kontakt z Tadeuszem Kantorem, miał wpływ na charakter wystawy i wyjątkową formę przestrzenną ekspozycji. Wystawę można oglądać w CRICOTECE do lutego 2023 r., www.cricoteka.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Osobiste. Kostiumy teatralne Kantora, fot. Mirosław Żak, CRICOTEKA tag:soundcloud,2010:tracks/1303329709 Mon, 11 Jul 2022 19:54:11 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/na-pograniczach-systemu 00:29:05 bec_zmiana no Wystawa zatytułowana "Widzące kamienie i przestrzenie poza Doliną" poświęcona relacjom między władzą, autorytaryzmem, kapitałem, ekstraktywizmem i technologią, podsumowuje tegoroczną edycję Biennale Warszawa. Rozmawiamy z Anną Galas-Kosil, współkuratorką wystawy, o możliwościach przechwytywania nowych technologii przez sieci społeczne, o tworzeniu oddolnych inicjatyw rozpychających system, a także o skomplikowanych relacjach stwarzanych przez powszechny dostęp do sieci. Z programem Biennale Warszawa, a także z bogatym materiałem dodatkowym można się zapoznać odwiedzając stronę https://2022.biennalewarszawa.pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Nestor Sire, Steffen Kohn "Kruche połączenia", serwer sieciowy typu new style, Camaguey, Kuba, dzięki uprzejmości artystów, https://2022.biennalewarszawa.pl/kruche-polaczenia-2018-2022/ Wystawa zatytułowana "Widzące kamienie i przestrz… Wystawa zatytułowana "Widzące kamienie i przestrzenie poza Doliną" poświęcona relacjom między władzą, autorytaryzmem, kapitałem, ekstraktywizmem i technologią, podsumowuje tegoroczną edycję Biennale Warszawa. Rozmawiamy z Anną Galas-Kosil, współkuratorką wystawy, o możliwościach przechwytywania nowych technologii przez sieci społeczne, o tworzeniu oddolnych inicjatyw rozpychających system, a także o skomplikowanych relacjach stwarzanych przez powszechny dostęp do sieci. Z programem Biennale Warszawa, a także z bogatym materiałem dodatkowym można się zapoznać odwiedzając stronę https://2022.biennalewarszawa.pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Nestor Sire, Steffen Kohn "Kruche połączenia", serwer sieciowy typu new style, Camaguey, Kuba, dzięki uprzejmości artystów, https://2022.biennalewarszawa.pl/kruche-polaczenia-2018-2022/ tag:soundcloud,2010:tracks/1302929083 Sun, 10 Jul 2022 21:35:44 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/okna-dla-ukrainy 00:15:12 bec_zmiana no W budynkach stojących na zbombardowanych osiedlach najbardziej potrzebne są nowe okna. Dlatego ze zbiórką okien dla Ukrainy wystartowała fundacja Brda założona przez Zosię Jaworowską, od lat pracującą w organizacjach społecznych. Po wybuchu wojny w Ukrainie Zosia zainicjowała Grupę Zasoby, która pomogła znaleźć schronienie dla ponad 5500 osób uchodźczych z Ukrainy. W akcję zbierania okien zaangażowany jest także Petro Vladimirov, architekt z Kijowa, którego wojna zastała w Warszawie. Rozmawiamy z nimi o recyklingowanych materiałach budowlanych, o osiedlach tymczasowych dla uciekających przed wojną, o tym jak ważne jest konkretne pomaganie i o tym, że warto wesprzeć akcję zbierania okien finansowo, żeby opłacić transport do Ukrainy: https://pomagam.pl/projektokno Można też przekazać okna: kontakt@fundacjabrda.org Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Zbombardowany przez rosyjskie wojsko budynek mieszkalny w Charkowie, 3.03.2022, źródło: Państwowa Służba Ukrainy ds. Sytuacji Nadzwyczajnych W budynkach stojących na zbombardowanych osiedlac… W budynkach stojących na zbombardowanych osiedlach najbardziej potrzebne są nowe okna. Dlatego ze zbiórką okien dla Ukrainy wystartowała fundacja Brda założona przez Zosię Jaworowską, od lat pracującą w organizacjach społecznych. Po wybuchu wojny w Ukrainie Zosia zainicjowała Grupę Zasoby, która pomogła znaleźć schronienie dla ponad 5500 osób uchodźczych z Ukrainy. W akcję zbierania okien zaangażowany jest także Petro Vladimirov, architekt z Kijowa, którego wojna zastała w Warszawie. Rozmawiamy z nimi o recyklingowanych materiałach budowlanych, o osiedlach tymczasowych dla uciekających przed wojną, o tym jak ważne jest konkretne pomaganie i o tym, że warto wesprzeć akcję zbierania okien finansowo, żeby opłacić transport do Ukrainy: https://pomagam.pl/projektokno Można też przekazać okna: kontakt@fundacjabrda.org Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Zbombardowany przez rosyjskie wojsko budynek mieszkalny w Charkowie, 3.03.2022, źródło: Państwowa Służba Ukrainy ds. Sytuacji Nadzwyczajnych tag:soundcloud,2010:tracks/1292674678 Thu, 23 Jun 2022 07:25:32 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/art-lives-here 00:12:32 bec_zmiana no Rezydencje twórcze w centrum miasta i wsparcie sztuki współczesnej – z taką inicjatywą wychodzi NYX Hotel Warsaw organizując konkurs, w którym nagrodą jest trzytygodniowa rezydencja artystyczna. Warszawski hotel chce przyciągać zdolnych artystów i pomóc im w stawianiu pierwszych kroków w świecie sztuki. Na czas rezydencji jeden z pokoi zostanie specjalnie przearanżowany na pracownię, a najciekawsza z powstałych tam prac zostanie zakupiona i włączona do kolekcji sztuki hotelu. NYX Hotel Warsaw to szczególny obiekt, w którym już teraz znaleźć można prace znanych twórczyń i twórców polskiej sztuki współczesnej, m.in.: Aleksandry Waliszewskiej, Mariusza Warasa, Norberta Delmana, Mariusza Tarkawiana, Nespoon i Anny Barlik. O rezydencjach, eksperymentach z przestrzeniami dla sztuki i nowych formach wspierania kultury współczesnej rozmawiamy z jury konkursu: kuratorem kolekcji sztuki NYX Hotel Warsaw Jackiem Sosnowskim, współtwórczynią koncepcji rezydencji reprezentującą Multi Property Manager Poland / NYX Hotel Warsaw Pauliną Kołodziejczyk, artystą Mariuszem Warasem, założycielką galerii sztuki współczesnej Leto Martą Kołakowską oraz Marcinem Władyką, wykładowcą Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Więcej o programie rezydencyjnym NYX Hotels – Art Lives Here, regulamin, zasady zgłoszeń: https://www.nyx-hotels.com/art-at-nyx Zgłoszenia można nadsyłać do 3.07.2022 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Praca Anny Barlik "Wschód / migotanie", Nyx Hotel Warsaw, taras na 19. piętrze budynku przy ulicy Chmielnej 71 w Warszawie, widok z Dworca Centralnego, fot. Bogna Świątkowska Rezydencje twórcze w centrum miasta i wsparcie sz… Rezydencje twórcze w centrum miasta i wsparcie sztuki współczesnej – z taką inicjatywą wychodzi NYX Hotel Warsaw organizując konkurs, w którym nagrodą jest trzytygodniowa rezydencja artystyczna. Warszawski hotel chce przyciągać zdolnych artystów i pomóc im w stawianiu pierwszych kroków w świecie sztuki. Na czas rezydencji jeden z pokoi zostanie specjalnie przearanżowany na pracownię, a najciekawsza z powstałych tam prac zostanie zakupiona i włączona do kolekcji sztuki hotelu. NYX Hotel Warsaw to szczególny obiekt, w którym już teraz znaleźć można prace znanych twórczyń i twórców polskiej sztuki współczesnej, m.in.: Aleksandry Waliszewskiej, Mariusza Warasa, Norberta Delmana, Mariusza Tarkawiana, Nespoon i Anny Barlik. O rezydencjach, eksperymentach z przestrzeniami dla sztuki i nowych formach wspierania kultury współczesnej rozmawiamy z jury konkursu: kuratorem kolekcji sztuki NYX Hotel Warsaw Jackiem Sosnowskim, współtwórczynią koncepcji rezydencji reprezentującą Multi Property Manager Poland / NYX Hotel Warsaw Pauliną Kołodziejczyk, artystą Mariuszem Warasem, założycielką galerii sztuki współczesnej Leto Martą Kołakowską oraz Marcinem Władyką, wykładowcą Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Więcej o programie rezydencyjnym NYX Hotels – Art Lives Here, regulamin, zasady zgłoszeń: https://www.nyx-hotels.com/art-at-nyx Zgłoszenia można nadsyłać do 3.07.2022 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Praca Anny Barlik "Wschód / migotanie", Nyx Hotel Warsaw, taras na 19. piętrze budynku przy ulicy Chmielnej 71 w Warszawie, widok z Dworca Centralnego, fot. Bogna Świątkowska tag:soundcloud,2010:tracks/1290159019 Sat, 18 Jun 2022 22:39:46 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/konkurs-na-najpiekniej-pachnaca-ksiazke 00:03:38 bec_zmiana no Imieniny Jana Kochanowskiego to wydarzenie organizowane przez Bibliotekę Narodową w przyjemnych okolicznościach przyrody Parku Krasińskich. Gromadzi wydających książki i czytających, miłujących papier i druk. Podczas poprzedniej edycji na stoisku Bęca urządziliśmy konkurs na najpiękniej pachnącą książkę, który niechcący stał się konkursem na najgorzej pachnącą książkę. W tym roku powtórzymy te zawody, w których to Wy jesteście Jury. Czekamy na Was, wasze nosy i głosy 25 czerwca, od 11:00 do 19:00 w namiocie numer 47. https://www.facebook.com/events/1362268817599263/?ref=newsfeed Ilustracja wygenerowana przez: https://huggingface.co/spaces/dalle-mini/dalle-mini Imieniny Jana Kochanowskiego to wydarzenie organi… Imieniny Jana Kochanowskiego to wydarzenie organizowane przez Bibliotekę Narodową w przyjemnych okolicznościach przyrody Parku Krasińskich. Gromadzi wydających książki i czytających, miłujących papier i druk. Podczas poprzedniej edycji na stoisku Bęca urządziliśmy konkurs na najpiękniej pachnącą książkę, który niechcący stał się konkursem na najgorzej pachnącą książkę. W tym roku powtórzymy te zawody, w których to Wy jesteście Jury. Czekamy na Was, wasze nosy i głosy 25 czerwca, od 11:00 do 19:00 w namiocie numer 47. https://www.facebook.com/events/1362268817599263/?ref=newsfeed Ilustracja wygenerowana przez: https://huggingface.co/spaces/dalle-mini/dalle-mini tag:soundcloud,2010:tracks/1288780486 Thu, 16 Jun 2022 17:38:23 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/hydrobotaniczne-miasto-kuciewicz 00:13:24 bec_zmiana no Plac Nowego Sąsiedztwa to odbywające się w ramach tegorocznej edycji letnich wydarzeń na Placu Defilad w Warszawie, spotkania i rozmowy toczące się wokół ważnych dziś tematów: miejskości zorientowanej na pokonanie kryzysów, spotkań z nowymi sąsiadami i sąsiadkami z Ukrainy, a także rozpoznania i pielęgnowania sąsiedztwa międzygatunkowego. W ramach tych wydarzeń grupa projektowa CENTRALA (Małgorzata Kuciewicz i Simone De Iacobis) tworząca projekty pod hasłem "Amplifikacja natury", badająca relacje pomiędzy architekturą i procesami przyrodniczymi, zaprasza na cykl warsztatów. Z Małgorzatą Kuciewicz rozmawiamy o konieczności odrodzenia żywej miejskiej gleby, przywróceniu obecności wody w mieście i o miejskiej hydrobotanice. https://beczmiana.pl/plac-nowego-sasiedztwa/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Donica hydrobotaniczna przy Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki, archiwum grupy projektowej Centrala Plac Nowego Sąsiedztwa to odbywające się w ramach… Plac Nowego Sąsiedztwa to odbywające się w ramach tegorocznej edycji letnich wydarzeń na Placu Defilad w Warszawie, spotkania i rozmowy toczące się wokół ważnych dziś tematów: miejskości zorientowanej na pokonanie kryzysów, spotkań z nowymi sąsiadami i sąsiadkami z Ukrainy, a także rozpoznania i pielęgnowania sąsiedztwa międzygatunkowego. W ramach tych wydarzeń grupa projektowa CENTRALA (Małgorzata Kuciewicz i Simone De Iacobis) tworząca projekty pod hasłem "Amplifikacja natury", badająca relacje pomiędzy architekturą i procesami przyrodniczymi, zaprasza na cykl warsztatów. Z Małgorzatą Kuciewicz rozmawiamy o konieczności odrodzenia żywej miejskiej gleby, przywróceniu obecności wody w mieście i o miejskiej hydrobotanice. https://beczmiana.pl/plac-nowego-sasiedztwa/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Donica hydrobotaniczna przy Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki, archiwum grupy projektowej Centrala tag:soundcloud,2010:tracks/1285652932 Sat, 11 Jun 2022 19:35:24 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/krosno-miasto-marzen-sawicka 00:17:59 bec_zmiana no "Miasto marzeń" to wystawa o mieście, którego nie ma, ale które istnieje w wyobraźni, życzeniach, fantazjach i wizjach, czasami także: w pretensjach i żalach – o to właśnie, że nie istnieje. Wystawa rozgrywa się w dwóch przestrzeniach: w galerii i w przestrzeni miejskiej. Punktem wyjścia jest międzywojenna modernistyczna architektura Alfreda Jana Kołdera, ale punktem odniesienia są też dadaistyczne z ducha pomysły francuskich sytuacjonistów na przeobrażanie doświadczania miasta, ekscesy surrealistów, a także miasta niebiańskie szwedzkiego filozofa i wizjonera Emanuela Swedenborga. O tym czym jest „marzenie” o mieście, o interwencjach artystycznych i wizjach Krosna dzisiejszych i dawnych, rozmawiamy z artystką Jadwigą Sawicką, kuratorką projektu. Wystawę przygotowaną przez BWA Krosno oglądać można do 26 czerwca 2022. http://bwakrosno.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl fot. archiwum BWA Krosno "Miasto marzeń" to wystawa o mieście, którego nie… "Miasto marzeń" to wystawa o mieście, którego nie ma, ale które istnieje w wyobraźni, życzeniach, fantazjach i wizjach, czasami także: w pretensjach i żalach – o to właśnie, że nie istnieje. Wystawa rozgrywa się w dwóch przestrzeniach: w galerii i w przestrzeni miejskiej. Punktem wyjścia jest międzywojenna modernistyczna architektura Alfreda Jana Kołdera, ale punktem odniesienia są też dadaistyczne z ducha pomysły francuskich sytuacjonistów na przeobrażanie doświadczania miasta, ekscesy surrealistów, a także miasta niebiańskie szwedzkiego filozofa i wizjonera Emanuela Swedenborga. O tym czym jest „marzenie” o mieście, o interwencjach artystycznych i wizjach Krosna dzisiejszych i dawnych, rozmawiamy z artystką Jadwigą Sawicką, kuratorką projektu. Wystawę przygotowaną przez BWA Krosno oglądać można do 26 czerwca 2022. http://bwakrosno.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl fot. archiwum BWA Krosno tag:soundcloud,2010:tracks/1282478371 Tue, 07 Jun 2022 06:46:34 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/fotografia-kryzys-grygoruk 00:23:42 bec_zmiana no Karol Grygoruk od lat dokumentuje losy uchodźców i uchodźczyń, którzy starają przedostać się do Europy. Rozmawiamy o tym jak dokumentacja fotograficzna kryzysów humanitarnych kształtuje debatę publiczną, o zmęczeniu obrazami ludzkich tragedii, o romantyzowaniu wojny i cierpienia, o świetnych zdjęciach z Azowstalu w oblężonym Mariupolu wykonanych przez Dmytro Kozackiego z pułku Azow (nagroda specjalna w polskim konkursie fotograficznym Grand Press Photo 2022), o tym jaką rolę dziś – wobec powszechnego dostępu do narzędzi rejestracji obrazu – odgrywają ludzie zajmujący się fotografią dokumentalną. Fotografie Karola Grygoruka przedstawiające sytuację na granicach polsko-białoruskiej i polsko-ukraińskiej ilustrują raport "Dwie granice" w zamieszczony w internetowym wydaniu czasopisma NN6T (maj-czerwiec 2022): https://nn6t.pl/2022/06/06/dwie-granice/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Foto: Kryzys humanitarny na granicy polsko-białoruskiej i polsko-ukraińskiej, 2021-2022, fot. Karol Grygoruk, Rats Agency, https://ratsagency.com Karol Grygoruk od lat dokumentuje losy uchodźców … Karol Grygoruk od lat dokumentuje losy uchodźców i uchodźczyń, którzy starają przedostać się do Europy. Rozmawiamy o tym jak dokumentacja fotograficzna kryzysów humanitarnych kształtuje debatę publiczną, o zmęczeniu obrazami ludzkich tragedii, o romantyzowaniu wojny i cierpienia, o świetnych zdjęciach z Azowstalu w oblężonym Mariupolu wykonanych przez Dmytro Kozackiego z pułku Azow (nagroda specjalna w polskim konkursie fotograficznym Grand Press Photo 2022), o tym jaką rolę dziś – wobec powszechnego dostępu do narzędzi rejestracji obrazu – odgrywają ludzie zajmujący się fotografią dokumentalną. Fotografie Karola Grygoruka przedstawiające sytuację na granicach polsko-białoruskiej i polsko-ukraińskiej ilustrują raport "Dwie granice" w zamieszczony w internetowym wydaniu czasopisma NN6T (maj-czerwiec 2022): https://nn6t.pl/2022/06/06/dwie-granice/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Foto: Kryzys humanitarny na granicy polsko-białoruskiej i polsko-ukraińskiej, 2021-2022, fot. Karol Grygoruk, Rats Agency, https://ratsagency.com tag:soundcloud,2010:tracks/1282192147 Mon, 06 Jun 2022 19:28:21 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-kludkiewicz 00:27:40 bec_zmiana no „Hoża” to sto stron rysunkowego reportażu o ulicy, przy której mieszka autor. Hoża, mimo że jest nieduża, jest trochę jak Warszawa w pigułce. Bloki stoją tu obok kamienic, a nowe odpicowane knajpy sąsiadują ze starym warszawskim rzemiosłem. Blisko siebie są tu i squaty i apartamentowce. Hoża to ulica Witkacego, Białoszewskiego i Prusa. To ulica gęstych jesionów, zmieniających się pór roku, znajomych piesków, lokalnych sklepów i mknących na sygnale karetek pogotowia. To miejsce sobotniego, imprezowego szumu, po którym przychodzą̨ niedziele długie i spokojne, prawie jak w małym miasteczku. Po Hożej i po książce oprowadza nas jej autor Paweł Kłudkiewicz, z którym można wybrać się na spacer po Hożej 12 i 19 czerwca 2022, więcej info: https://www.facebook.com/events/1130342914198990 Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Hoza%2C-moja-ulica-Hoza%2C-my-street/6734 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl „Hoża” to sto stron rysunkowego reportażu o ulicy… „Hoża” to sto stron rysunkowego reportażu o ulicy, przy której mieszka autor. Hoża, mimo że jest nieduża, jest trochę jak Warszawa w pigułce. Bloki stoją tu obok kamienic, a nowe odpicowane knajpy sąsiadują ze starym warszawskim rzemiosłem. Blisko siebie są tu i squaty i apartamentowce. Hoża to ulica Witkacego, Białoszewskiego i Prusa. To ulica gęstych jesionów, zmieniających się pór roku, znajomych piesków, lokalnych sklepów i mknących na sygnale karetek pogotowia. To miejsce sobotniego, imprezowego szumu, po którym przychodzą̨ niedziele długie i spokojne, prawie jak w małym miasteczku. Po Hożej i po książce oprowadza nas jej autor Paweł Kłudkiewicz, z którym można wybrać się na spacer po Hożej 12 i 19 czerwca 2022, więcej info: https://www.facebook.com/events/1130342914198990 Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Hoza%2C-moja-ulica-Hoza%2C-my-street/6734 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1252407091 Mon, 18 Apr 2022 18:10:48 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/marketing-w-kulturze 00:19:28 bec_zmiana no Jak instytucje kultury się komunikują ze światem, z publicznością i osobami uczestniczącymi w wydarzeniach? Co oprócz migracji do onlajnu spowodowała pandemia, a co kryzys ekonomiczny i inflacja? Czy instytucje i ludzie kultury rozumieją, że ważna w odbiorze ich działań jest ekonomia czasu potencjalnych odbiorców ich twórczości? Jaki wpływ ma nasz ogólny dobrostan na gospodarowanie czasem i podejmowanie decyzji na przykład o wyjściu do kina czy teatru? Podczas konferencji Marketing w kulturze, której siódma edycja odbyła się na początku kwietnia, rozmawialiśmy z Aleksandrą Szymańską, szefową Instytutu Kultury w Gdańsku oraz z socjologiem i badaczem kultury współczesnej prof. Markiem Krajewskim z Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. https://ikm.gda.pl/2022/03/18/program-konferencji-marketing-w-kulturze-2022/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl fot. Marketing w kulturze, uczestnicy konferencji, Gdańsk 2022, archiwum Bęc Radia Jak instytucje kultury się komunikują ze światem,… Jak instytucje kultury się komunikują ze światem, z publicznością i osobami uczestniczącymi w wydarzeniach? Co oprócz migracji do onlajnu spowodowała pandemia, a co kryzys ekonomiczny i inflacja? Czy instytucje i ludzie kultury rozumieją, że ważna w odbiorze ich działań jest ekonomia czasu potencjalnych odbiorców ich twórczości? Jaki wpływ ma nasz ogólny dobrostan na gospodarowanie czasem i podejmowanie decyzji na przykład o wyjściu do kina czy teatru? Podczas konferencji Marketing w kulturze, której siódma edycja odbyła się na początku kwietnia, rozmawialiśmy z Aleksandrą Szymańską, szefową Instytutu Kultury w Gdańsku oraz z socjologiem i badaczem kultury współczesnej prof. Markiem Krajewskim z Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. https://ikm.gda.pl/2022/03/18/program-konferencji-marketing-w-kulturze-2022/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl fot. Marketing w kulturze, uczestnicy konferencji, Gdańsk 2022, archiwum Bęc Radia tag:soundcloud,2010:tracks/1252287583 Mon, 18 Apr 2022 12:55:40 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wychylone-w-przyszlosc-erbel 00:26:03 bec_zmiana no "Wychylone w przyszłość. Jak zmienić świat na lepsze" to najnowsza książka Joanny Erbel, socjolożki i poszukiwaczki innowacji. Opowieści o miejskich projektach, pokazują, że nie ma jednej recepty na sukces, a szukać schematów działań, które zwiększą jego powodzenie, można wszędzie. Rozmawiamy z autorką o książce, ale także o Ukrainie, która wobec wielkiego kryzysu, jakim jest wojna, potrafi wdrażać innowacje, cyfryzuje państwo, tworzy wspólnotę – podobnie jak w tytule książki – wychyloną w przyszłość. Jak zatrzymać wojnę, katastrofę klimatyczną, jak przebudować system społeczno-ekonomiczny? Żeby wymyślić świat na nowo, potrzebujemy nowych, optymistycznych narracji mobilizujących do działania. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Wydawnictwo Wysoki Zamek "Wychylone w przyszłość. Jak zmienić świat na lep… "Wychylone w przyszłość. Jak zmienić świat na lepsze" to najnowsza książka Joanny Erbel, socjolożki i poszukiwaczki innowacji. Opowieści o miejskich projektach, pokazują, że nie ma jednej recepty na sukces, a szukać schematów działań, które zwiększą jego powodzenie, można wszędzie. Rozmawiamy z autorką o książce, ale także o Ukrainie, która wobec wielkiego kryzysu, jakim jest wojna, potrafi wdrażać innowacje, cyfryzuje państwo, tworzy wspólnotę – podobnie jak w tytule książki – wychyloną w przyszłość. Jak zatrzymać wojnę, katastrofę klimatyczną, jak przebudować system społeczno-ekonomiczny? Żeby wymyślić świat na nowo, potrzebujemy nowych, optymistycznych narracji mobilizujących do działania. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Wydawnictwo Wysoki Zamek tag:soundcloud,2010:tracks/1249974196 Thu, 14 Apr 2022 10:17:01 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/akademia-kapital 00:13:34 bec_zmiana no Społecznościowe Radio Kapitał po raz drugi otwiera swoją Akademię, jedyną eksperymentalną, otwartą i zaangażowaną szkołę radiową. Twórcy i twórczynie związani z Kapitałem, DJ-ki, poeci, ludzie kultury – dzielą się wiedzą o tym, jak pracować z dźwiękiem, głosem oraz tekstem, by za pomocą medium radia mówić o tym, co ważne. Inspirują do aktywnego wsłuchiwania się w życie miasta; odkrywania różnorodności relacji i zależności, ludzi i zjawisk, które na co dzień bywają niedostrzegalne lub pomijane – bo niesłyszalne. O idei Akademii, o tym kto może się zgłaszać do udziału w programie warsztatów (termin zgłoszeń: 30.04.2022) rozmawiamy z Tosią Ulatowską i Dianą Krawiec z Radia Kapitał www.radiokapital.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Społecznościowe Radio Kapitał po raz drugi otwier… Społecznościowe Radio Kapitał po raz drugi otwiera swoją Akademię, jedyną eksperymentalną, otwartą i zaangażowaną szkołę radiową. Twórcy i twórczynie związani z Kapitałem, DJ-ki, poeci, ludzie kultury – dzielą się wiedzą o tym, jak pracować z dźwiękiem, głosem oraz tekstem, by za pomocą medium radia mówić o tym, co ważne. Inspirują do aktywnego wsłuchiwania się w życie miasta; odkrywania różnorodności relacji i zależności, ludzi i zjawisk, które na co dzień bywają niedostrzegalne lub pomijane – bo niesłyszalne. O idei Akademii, o tym kto może się zgłaszać do udziału w programie warsztatów (termin zgłoszeń: 30.04.2022) rozmawiamy z Tosią Ulatowską i Dianą Krawiec z Radia Kapitał www.radiokapital.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1247703394 Sun, 10 Apr 2022 12:26:01 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/najpiekniejsza-polska-ksiazka 00:20:49 bec_zmiana no Najpiękniejsze Polskie Książki to coroczny konkurs na najpiękniej zaprojektowane i wydane książki, organizowany od 1957 roku przez Polskie Towarzystwo Wydawców Książek. Od tego roku opiekę nad konkursem sprawuje Magdalena Frankowska – wybitna projektantka graficzna, typografka i kuratorka wielu wystaw prezentujących na całym świecie osiągnięcia polskiego dizajnu graficznego. Rozmawiamy o polskim rynku książki, o światowych konkursach dla wydawców książek, o planach i marzeniach Magdy w roli komisarki konkursu, a także o tym kto projektantom daje najwięcej wolności i swobody w podejmowaniu decyzji. Zwycięskie książki będzie można oglądać po ogłoszeniu wyników tegorocznej edycji w trakcie Międzynarodowych Targów Książki w Warszawie 26-29.05. www.ptwk.pl https://www.instagram.com/themostbeautifulpolishbooks/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Najpiękniejsze Polskie Książki to coroczny konkur… Najpiękniejsze Polskie Książki to coroczny konkurs na najpiękniej zaprojektowane i wydane książki, organizowany od 1957 roku przez Polskie Towarzystwo Wydawców Książek. Od tego roku opiekę nad konkursem sprawuje Magdalena Frankowska – wybitna projektantka graficzna, typografka i kuratorka wielu wystaw prezentujących na całym świecie osiągnięcia polskiego dizajnu graficznego. Rozmawiamy o polskim rynku książki, o światowych konkursach dla wydawców książek, o planach i marzeniach Magdy w roli komisarki konkursu, a także o tym kto projektantom daje najwięcej wolności i swobody w podejmowaniu decyzji. Zwycięskie książki będzie można oglądać po ogłoszeniu wyników tegorocznej edycji w trakcie Międzynarodowych Targów Książki w Warszawie 26-29.05. www.ptwk.pl https://www.instagram.com/themostbeautifulpolishbooks/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1247210659 Sat, 09 Apr 2022 11:37:22 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/sztuka-bez-granic 00:26:11 bec_zmiana no Na co dzień zajmują się kulturą i sztuką, współpracują z migrantkami i migrantami oraz osobami oczekującymi na azyl. Organizują aukcje sztuki wspierające akcje pomocowe na granicach: polsko-białoruskiej, a ostatnio polsko-ukraińskiej, pomagają uciekającym przed wojną. Z artystką Honoratą Martin oraz kuratorką Emilią Orzechowską, współzałożycielkami Stowarzyszenia Arbuz https://arbuz4.org współprowadzącymi aukcję "Sztuka bez granic", rozmawiamy o tym jak środowiska artystyczne włączają się w pomoc migrantom i uchodźcom. W materiale wykorzystano utwór Diamond Nis (Maike Kouruma) nagrany w czasie warsztatów muzycznych organizowanych przez Arbuz we Włoszech z udziałem młodych migrantów z Afryki. Realizacja: Wojtek Wilk, Wojtek Urbański, Piotr Kaliński, 2018, https://arbuz4.org/muzyka/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Sztuka bez granic / Stowarzyszenie Arbuz Na co dzień zajmują się kulturą i sztuką, współpr… Na co dzień zajmują się kulturą i sztuką, współpracują z migrantkami i migrantami oraz osobami oczekującymi na azyl. Organizują aukcje sztuki wspierające akcje pomocowe na granicach: polsko-białoruskiej, a ostatnio polsko-ukraińskiej, pomagają uciekającym przed wojną. Z artystką Honoratą Martin oraz kuratorką Emilią Orzechowską, współzałożycielkami Stowarzyszenia Arbuz https://arbuz4.org współprowadzącymi aukcję "Sztuka bez granic", rozmawiamy o tym jak środowiska artystyczne włączają się w pomoc migrantom i uchodźcom. W materiale wykorzystano utwór Diamond Nis (Maike Kouruma) nagrany w czasie warsztatów muzycznych organizowanych przez Arbuz we Włoszech z udziałem młodych migrantów z Afryki. Realizacja: Wojtek Wilk, Wojtek Urbański, Piotr Kaliński, 2018, https://arbuz4.org/muzyka/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Sztuka bez granic / Stowarzyszenie Arbuz tag:soundcloud,2010:tracks/1243868770 Tue, 05 Apr 2022 05:53:21 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/ukrainskie_miasta 00:25:35 bec_zmiana no Łukasz Drozda jest urbanistą i politologiem, badaczem polityki miejskiej. Obecnie jego polem zainteresowania są postsocjalizm i polityki miejskie w Europie Wschodniej, m.in. w Polsce i Ukrainie. W ramach prowadzonego od ubiegłego roku projektu naukowego w czasie pobytu badawczego na Kijowskim Narodowym Uniwersytecie Architektury i Budownictwa analizował polityki miejskie dużych ośrodków miejskich m.in. Kijowa. Rozmawiamy o ukraińskich miastach, o tym jak ciekawy i złożony jest ich charakter, o ukraińskiej współczesnej miejskości, postulatach formułowanych przez ruchy miejskie, sile obywatelskiej organizacji i o skutkach zniszczeń wojennych będących tragicznym skutkiem tegorocznej rosyjskiej agresji. dr Łukasz Drozda – adiunkt w Instytucie Profilaktyki Społecznej i Resocjalizacji UW oraz wykładowca w School of Ideas Uniwersytetu SWPS. Opublikował m.in. książki „Urbanistyka oddolna: koszmar partycypacji a wytwarzanie przestrzeni” (2019), „Dwa tysiące. Instrukcja obsługi polskiej urbanizacji w XXI wieku" (2018) oraz „Uszlachetniając przestrzeń. Jak działa gentryfikacja i jak się ją mierzy?” (2017). Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Łukasz Drozda w Charkowie, w tle konstruktywistyczny Derżprom / Держпром, 2021 Łukasz Drozda jest urbanistą i politologiem, bada… Łukasz Drozda jest urbanistą i politologiem, badaczem polityki miejskiej. Obecnie jego polem zainteresowania są postsocjalizm i polityki miejskie w Europie Wschodniej, m.in. w Polsce i Ukrainie. W ramach prowadzonego od ubiegłego roku projektu naukowego w czasie pobytu badawczego na Kijowskim Narodowym Uniwersytecie Architektury i Budownictwa analizował polityki miejskie dużych ośrodków miejskich m.in. Kijowa. Rozmawiamy o ukraińskich miastach, o tym jak ciekawy i złożony jest ich charakter, o ukraińskiej współczesnej miejskości, postulatach formułowanych przez ruchy miejskie, sile obywatelskiej organizacji i o skutkach zniszczeń wojennych będących tragicznym skutkiem tegorocznej rosyjskiej agresji. dr Łukasz Drozda – adiunkt w Instytucie Profilaktyki Społecznej i Resocjalizacji UW oraz wykładowca w School of Ideas Uniwersytetu SWPS. Opublikował m.in. książki „Urbanistyka oddolna: koszmar partycypacji a wytwarzanie przestrzeni” (2019), „Dwa tysiące. Instrukcja obsługi polskiej urbanizacji w XXI wieku" (2018) oraz „Uszlachetniając przestrzeń. Jak działa gentryfikacja i jak się ją mierzy?” (2017). Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Łukasz Drozda w Charkowie, w tle konstruktywistyczny Derżprom / Держпром, 2021 tag:soundcloud,2010:tracks/1241279383 Wed, 30 Mar 2022 10:48:33 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/post-pxrn-film-festival-warsaw 00:24:26 bec_zmiana no W czerwcu 2022 r. w warszawskim kinie Muranów odbędzie się pierwszy Post Pxrn Film Festival. Termin postpornografia powstał w latach 90. XX wieku z potrzeby rozszerzenia perspektywy rozumienia ciała i seksualności oraz krytyki. Postpornografia reprezentuje krytyczne podejście do mainstreamowej pornografii i do dominującego porządku społeczno-kulturowego, testując nowe narracje artystyczne filtrowane przez język współczesnej i etycznej pornografii rozumianej jako jedna z dziedzin sztuki wizualnej. Rozmawiamy z Agą Szreder, Rafałem Żwirkiem i Romanem Gutkiem współtworzącymi Post Pxrn Film Festival Warsaw. Głównym celem festiwalu jest wspólne cieszenie się seksualnością, by bez wstydu i bez pruderii przyjrzeć się różnorodnym językom, którymi jest opowiadana. W wielu współczesnych społeczeństwach seksualność bywa jednak poddawana opresji, penalizowana i wymazywana. Więcej o programie festiwalu: https://ppffw.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Żwirek/Szreder W czerwcu 2022 r. w warszawskim kinie Muranów odb… W czerwcu 2022 r. w warszawskim kinie Muranów odbędzie się pierwszy Post Pxrn Film Festival. Termin postpornografia powstał w latach 90. XX wieku z potrzeby rozszerzenia perspektywy rozumienia ciała i seksualności oraz krytyki. Postpornografia reprezentuje krytyczne podejście do mainstreamowej pornografii i do dominującego porządku społeczno-kulturowego, testując nowe narracje artystyczne filtrowane przez język współczesnej i etycznej pornografii rozumianej jako jedna z dziedzin sztuki wizualnej. Rozmawiamy z Agą Szreder, Rafałem Żwirkiem i Romanem Gutkiem współtworzącymi Post Pxrn Film Festival Warsaw. Głównym celem festiwalu jest wspólne cieszenie się seksualnością, by bez wstydu i bez pruderii przyjrzeć się różnorodnym językom, którymi jest opowiadana. W wielu współczesnych społeczeństwach seksualność bywa jednak poddawana opresji, penalizowana i wymazywana. Więcej o programie festiwalu: https://ppffw.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Żwirek/Szreder tag:soundcloud,2010:tracks/1240740334 Tue, 29 Mar 2022 13:26:21 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/widzace-kamienie 00:29:03 bec_zmiana no Sieci, algorytmy, sztuczna inteligencja i tolkienowskie palantíry – to główne wątki drugiej, tegorocznej edycji Biennale Warszawa, zatytułowanej "Widzące kamienie i przestrzenie poza Doliną". Obok prac krytycznych pokazujących, jak granice wolności wytyczane są przez technologicznych gigantów, jak świat fantasy łączą ze światem technologii cyfrowych firmy zajmujące się analityką danych, podczas biennale pojawią się także projekty nakierowane na przyszłość i proponujące inne sposoby zarządzania siecią i światem. Na wystawie znajdą się prace artystów i badaczy, którzy wykorzystują własne, zaawansowane algorytmy i oprogramowania, tworzą prototypy pozwalające zaburzać działanie systemów inwigilacji. O programie tegorocznej edycji Biennale Warszawa rozmawiamy z Pawłem Wodzińskim, dyrektorem tej instytucji i współkuratorem programu zaplanowanego na czerwiec i lipiec 2022. https://biennalewarszawa.pl/widzace-kamienie-i-przestrzenie-poza-dolina/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Felix Lenz, Angela Neubauer, Eszter Zwickl, "The Cleanroom Paradox”, 2021, fot. FelixLenz Sieci, algorytmy, sztuczna inteligencja i tolkien… Sieci, algorytmy, sztuczna inteligencja i tolkienowskie palantíry – to główne wątki drugiej, tegorocznej edycji Biennale Warszawa, zatytułowanej "Widzące kamienie i przestrzenie poza Doliną". Obok prac krytycznych pokazujących, jak granice wolności wytyczane są przez technologicznych gigantów, jak świat fantasy łączą ze światem technologii cyfrowych firmy zajmujące się analityką danych, podczas biennale pojawią się także projekty nakierowane na przyszłość i proponujące inne sposoby zarządzania siecią i światem. Na wystawie znajdą się prace artystów i badaczy, którzy wykorzystują własne, zaawansowane algorytmy i oprogramowania, tworzą prototypy pozwalające zaburzać działanie systemów inwigilacji. O programie tegorocznej edycji Biennale Warszawa rozmawiamy z Pawłem Wodzińskim, dyrektorem tej instytucji i współkuratorem programu zaplanowanego na czerwiec i lipiec 2022. https://biennalewarszawa.pl/widzace-kamienie-i-przestrzenie-poza-dolina/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Felix Lenz, Angela Neubauer, Eszter Zwickl, "The Cleanroom Paradox”, 2021, fot. FelixLenz tag:soundcloud,2010:tracks/1235364967 Sat, 19 Mar 2022 22:56:53 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/miasto-idealne-grospierre 00:17:39 bec_zmiana no Nicolas Grospierre to polsko-francuski artysta najbardziej znany z dokumentowania modernistycznej architektury światowej. Zafascynowany jej pięknem, prostotą i funkcjonalnością, ideałami, które ta architektura ucieleśniła, jak również stanem ich postępującego upadku. W swojej twórczości przygląda się wszechobecnym blokowiskom jako jednemu z ważniejszych rezultatów nowoczesnej myśli architektonicznej XX wieku. Rozmawiamy o wystawie "Jak zbudować idealne miasto", która do 8.05.2022 prezentowana jest w galerii "Alternatywy" na warszawskim Ursynowie, ale także o czekającej na publikację książce zestawiającej architekturę kibuców oraz kołchozów, która powinna ukazać się jeszcze w tym roku. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Nicolas Grospierre, gra „Axonocity”, czyli interaktywna gra w budowanie własnego wymarzonego miasta, "Jak zbudować idealne miasto?", 2022, https://alternatywy.gl-development.com/press/141 Nicolas Grospierre to polsko-francuski artysta na… Nicolas Grospierre to polsko-francuski artysta najbardziej znany z dokumentowania modernistycznej architektury światowej. Zafascynowany jej pięknem, prostotą i funkcjonalnością, ideałami, które ta architektura ucieleśniła, jak również stanem ich postępującego upadku. W swojej twórczości przygląda się wszechobecnym blokowiskom jako jednemu z ważniejszych rezultatów nowoczesnej myśli architektonicznej XX wieku. Rozmawiamy o wystawie "Jak zbudować idealne miasto", która do 8.05.2022 prezentowana jest w galerii "Alternatywy" na warszawskim Ursynowie, ale także o czekającej na publikację książce zestawiającej architekturę kibuców oraz kołchozów, która powinna ukazać się jeszcze w tym roku. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Nicolas Grospierre, gra „Axonocity”, czyli interaktywna gra w budowanie własnego wymarzonego miasta, "Jak zbudować idealne miasto?", 2022, https://alternatywy.gl-development.com/press/141 tag:soundcloud,2010:tracks/1231723375 Sun, 13 Mar 2022 22:36:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wspaniala_atmosfera 00:26:36 bec_zmiana no "Wspaniała atmosfera", wystawa prac Kornela Janczego, pokazuje cały świat. Artysta, współpracując z kuratorem Stachem Szabłowskim, ułożył wybrane prace z ostatniej dekady w taki sposób, że powstała z nich kompozycja przestrzenna przypominająca makietę, mapę albo widok z lotu ptaka. Ten świat ma swoją topografię, układ należących do niego planet, siatkę współrzędnych, punkty orientacyjne, granice, działki, place budowy, rzeki i góry. Jest tam nawet willa dyktatora i przelatująca nad nią kometa. Posługiwanie się językiem ze świata naukowej obiektywizacji wiedzy daje zaskakujące, przenikliwe rezultaty, ukazuje powiązania przestrzenne, ekonomiczne i polityczne, o których rozmawiamy ze Stachem Szabłowskim, kuratorem wystawy prezentowanej w Rondzie Sztuki w Katowicach do końca marca http://www.rondosztuki.pl/wydarzenie.php?id=859 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Czytaj wywiad z artystą Kornelem Janczym: https://nn6t.pl/2022/03/04/sytuacje-przestrzenne/ Fot. Kornel Janczy, Ocean, 2019, stal, farba akrylowa, 33 x 25 x 15 cm, dzięki uprzejmości artysty "Wspaniała atmosfera", wystawa prac Kornela Jancz… "Wspaniała atmosfera", wystawa prac Kornela Janczego, pokazuje cały świat. Artysta, współpracując z kuratorem Stachem Szabłowskim, ułożył wybrane prace z ostatniej dekady w taki sposób, że powstała z nich kompozycja przestrzenna przypominająca makietę, mapę albo widok z lotu ptaka. Ten świat ma swoją topografię, układ należących do niego planet, siatkę współrzędnych, punkty orientacyjne, granice, działki, place budowy, rzeki i góry. Jest tam nawet willa dyktatora i przelatująca nad nią kometa. Posługiwanie się językiem ze świata naukowej obiektywizacji wiedzy daje zaskakujące, przenikliwe rezultaty, ukazuje powiązania przestrzenne, ekonomiczne i polityczne, o których rozmawiamy ze Stachem Szabłowskim, kuratorem wystawy prezentowanej w Rondzie Sztuki w Katowicach do końca marca http://www.rondosztuki.pl/wydarzenie.php?id=859 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Czytaj wywiad z artystą Kornelem Janczym: https://nn6t.pl/2022/03/04/sytuacje-przestrzenne/ Fot. Kornel Janczy, Ocean, 2019, stal, farba akrylowa, 33 x 25 x 15 cm, dzięki uprzejmości artysty tag:soundcloud,2010:tracks/1230343630 Fri, 11 Mar 2022 08:12:27 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/gildia 00:21:10 bec_zmiana no Wystawa "Gildia" to opowieść o jeszcze nie istniejącej gildii stolarek i ciesielek. Artystka Olga Micińska proponuje w przestrzeni należącej do Muzeum Warszawy tymczasowy przystanek na trasie członkiń wyobrażonej gildii – poznajemy fragmenty warsztatu i zagadkowe przedmioty, które okazują się narzędziami w codziennej pracy. Olga Micińska, inicjatorka eksperymentalnej organizacji The Building Institute, skupiającej się na kształceniu kobiet oraz innych osób marginalizowanych w fachu budowlanym, tworząc fantazję, jednocześnie odnosi się do realnych problemów dotyczących pracy kobiet. Rozmawiamy z nią o potencjałach wyobraźni oraz relacjach między sztuką, rzemiosłem i koniecznością zmian postaw w dzisiejszych niespokojnych czasach. Wystawę "Gildia" można oglądać do 28.08.2022. Olga Micińska (ur. 1987 w Łodzi) to artystka wizualna mieszkająca obecnie w Amsterdamie. Ukończyła studia na Wydziale Rzeźby ASP w Warszawie oraz na uczelni Dutch Art Institute w Arnhem. Poza działalnością artystyczną pracuje rzemieślniczo, projektując i wykonując meble oraz inne obiekty na zamówienie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Muzeum Warszawy, https://muzeumwarszawy.pl/wystawa/olga-micinska-gildia/ Wystawa "Gildia" to opowieść o jeszcze nie istnie… Wystawa "Gildia" to opowieść o jeszcze nie istniejącej gildii stolarek i ciesielek. Artystka Olga Micińska proponuje w przestrzeni należącej do Muzeum Warszawy tymczasowy przystanek na trasie członkiń wyobrażonej gildii – poznajemy fragmenty warsztatu i zagadkowe przedmioty, które okazują się narzędziami w codziennej pracy. Olga Micińska, inicjatorka eksperymentalnej organizacji The Building Institute, skupiającej się na kształceniu kobiet oraz innych osób marginalizowanych w fachu budowlanym, tworząc fantazję, jednocześnie odnosi się do realnych problemów dotyczących pracy kobiet. Rozmawiamy z nią o potencjałach wyobraźni oraz relacjach między sztuką, rzemiosłem i koniecznością zmian postaw w dzisiejszych niespokojnych czasach. Wystawę "Gildia" można oglądać do 28.08.2022. Olga Micińska (ur. 1987 w Łodzi) to artystka wizualna mieszkająca obecnie w Amsterdamie. Ukończyła studia na Wydziale Rzeźby ASP w Warszawie oraz na uczelni Dutch Art Institute w Arnhem. Poza działalnością artystyczną pracuje rzemieślniczo, projektując i wykonując meble oraz inne obiekty na zamówienie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Muzeum Warszawy, https://muzeumwarszawy.pl/wystawa/olga-micinska-gildia/ tag:soundcloud,2010:tracks/1229012386 Wed, 09 Mar 2022 08:01:47 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/architekci-i-architektki-dla-ukrainy 00:14:39 bec_zmiana no Wsparcie inicjowane oddolnie dla dotkniętej rosyjską agresją Ukrainy jest w Polsce ogromne. Organizują się także środowiska profesjonalne, starając się tworzyć konkretne i skuteczne narzędzia pomocy. Platforma umożliwiająca połączenie polskiego i ukraińskiego świata architektonicznego zainicjowana została przez pracowników i pracowniczki Narodowego Instytutu Architektury i Urbanistyki. W ubiegłych latach realizowali projekty badawcze i wystawiennicze w Ukrainie. Dziś kontakty nawiązane w czasie konferencji, warsztatów i wystaw służą łączeniu polskich biur projektowych ze środowiskiem profesjonalistów ukraińskich. O idei i praktyce tej inicjatywy rozmawiamy z Kacprem Kępińskim, Zuzią Mielczarek, Joanną Lickiewicz i Petro Vladimirovem. Szczegółowe informacje o platformie pomocy: https://niaiu.pl/2022/02/dla-ukrainy/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Wsparcie inicjowane oddolnie dla dotkniętej rosyj… Wsparcie inicjowane oddolnie dla dotkniętej rosyjską agresją Ukrainy jest w Polsce ogromne. Organizują się także środowiska profesjonalne, starając się tworzyć konkretne i skuteczne narzędzia pomocy. Platforma umożliwiająca połączenie polskiego i ukraińskiego świata architektonicznego zainicjowana została przez pracowników i pracowniczki Narodowego Instytutu Architektury i Urbanistyki. W ubiegłych latach realizowali projekty badawcze i wystawiennicze w Ukrainie. Dziś kontakty nawiązane w czasie konferencji, warsztatów i wystaw służą łączeniu polskich biur projektowych ze środowiskiem profesjonalistów ukraińskich. O idei i praktyce tej inicjatywy rozmawiamy z Kacprem Kępińskim, Zuzią Mielczarek, Joanną Lickiewicz i Petro Vladimirovem. Szczegółowe informacje o platformie pomocy: https://niaiu.pl/2022/02/dla-ukrainy/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1227613423 Sun, 06 Mar 2022 21:20:38 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/inne-rzeki 00:29:40 bec_zmiana no Wystawa "Niech płyną! Inne rzeki Warszawy" przypomina, że Wisła to nie jedyna rzeka przepływającą przez stolicę. Sieć hydrograficzna wielu miast była – i częściowo wciąż jest – znacznie bogatsza. Setki lat temu, to właśnie istnienie strumieni i rzek, polodowcowych jeziorek, mokradeł i bagien czyniło teren obecnej Warszawy na tyle wartościowym, by zbudować tu miasto. Obecnie stan pomniejszych rzek, zbiorników czy obszarów wodno-błotnych nadal znacząco wpływa na kondycję całego lokalnego ekosystemu. Wystawa prezentuje dwie perspektywy: historyczną i współczesną, a oprowadza nas po niej dyrektor Muzeum Woli Konrad Schiller i zarazem współkurator wystawy, którą można oglądać do 29.05.2022, https://muzeumwarszawy.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot: Niech płyną! Inne rzeki Warszawy, fragment ekspozycji, Muzeum Woli, fot. T. Świetlik Wystawa "Niech płyną! Inne rzeki Warszawy" przypo… Wystawa "Niech płyną! Inne rzeki Warszawy" przypomina, że Wisła to nie jedyna rzeka przepływającą przez stolicę. Sieć hydrograficzna wielu miast była – i częściowo wciąż jest – znacznie bogatsza. Setki lat temu, to właśnie istnienie strumieni i rzek, polodowcowych jeziorek, mokradeł i bagien czyniło teren obecnej Warszawy na tyle wartościowym, by zbudować tu miasto. Obecnie stan pomniejszych rzek, zbiorników czy obszarów wodno-błotnych nadal znacząco wpływa na kondycję całego lokalnego ekosystemu. Wystawa prezentuje dwie perspektywy: historyczną i współczesną, a oprowadza nas po niej dyrektor Muzeum Woli Konrad Schiller i zarazem współkurator wystawy, którą można oglądać do 29.05.2022, https://muzeumwarszawy.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot: Niech płyną! Inne rzeki Warszawy, fragment ekspozycji, Muzeum Woli, fot. T. Świetlik tag:soundcloud,2010:tracks/1219232983 Sun, 20 Feb 2022 08:47:30 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/jakby-luksusowo 00:19:39 bec_zmiana no Z jednej strony lata 90. to dekada spektaklu i reprezentacyjności, z drugiej są w nią wpisane przejściowość i niedostatek. Przewodnik po architekturze Warszawy lat 90. przybliża realizacje oddane do użytku lub projektowane w tamtym okresie. "Jakby luksusowo" nie jest atlasem architektonicznych kuriozów, choć Aleksandra Stępień-Dąbrowska nie unika obrazowego języka, co za chwilę usłyszycie. Nie jest też propozycją transformacyjnego kanonu, choć obiekty dobrano tak, aby pokazać w miarę pełny przekrój ówczesnych tendencji w projektowaniu. To raczej zbiór opowieści o tym, kim byliśmy jeszcze nie tak dawno temu i kim marzyliśmy, by się stać. Może to ostatni moment na ich wysłuchanie, zanim wiele budynków lat 90. bezpowrotnie zniknie z mapy miasta – jak wspaniały wrocławski SOLPOL, który wciąż walczy o przetrwanie! Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Jakby luksusowo, wydawca: Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Jakby-luksusowo.-Przewodnik-po-architekturze-Warszawy-lat-90./6378 Z jednej strony lata 90. to dekada spektaklu i re… Z jednej strony lata 90. to dekada spektaklu i reprezentacyjności, z drugiej są w nią wpisane przejściowość i niedostatek. Przewodnik po architekturze Warszawy lat 90. przybliża realizacje oddane do użytku lub projektowane w tamtym okresie. "Jakby luksusowo" nie jest atlasem architektonicznych kuriozów, choć Aleksandra Stępień-Dąbrowska nie unika obrazowego języka, co za chwilę usłyszycie. Nie jest też propozycją transformacyjnego kanonu, choć obiekty dobrano tak, aby pokazać w miarę pełny przekrój ówczesnych tendencji w projektowaniu. To raczej zbiór opowieści o tym, kim byliśmy jeszcze nie tak dawno temu i kim marzyliśmy, by się stać. Może to ostatni moment na ich wysłuchanie, zanim wiele budynków lat 90. bezpowrotnie zniknie z mapy miasta – jak wspaniały wrocławski SOLPOL, który wciąż walczy o przetrwanie! Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Jakby luksusowo, wydawca: Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Jakby-luksusowo.-Przewodnik-po-architekturze-Warszawy-lat-90./6378 tag:soundcloud,2010:tracks/1214822980 Sat, 12 Feb 2022 23:40:49 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/glitchlab 00:22:22 bec_zmiana no – Wykorzystując atencję, jaką niosą Walentynki, chcemy zwrócić uwagę na fakt, że choć o trwałości miłości w dzisiejszych czasach można dyskutować, to długowieczność porcelany jest faktem! – mówi kolektyw Glitch Lab i zaprasza na wystawę w Bęc księgarni parafrazującą powiedzenie TRUE LOVE LASTS FOREVER*, w którym słowo LOVE manifestacyjnie zastąpiono słowem PORCELAIN. Porcelana, to jedno z najbardziej szlachetnych tworzyw. Jest prawie niezniszczalna, a przez to nieprzetwarzalna. Powoduje to, że co roku w nieodwracalny sposób (o poniesionych kosztach energetycznych i wodnych niezbędnych w procesie nie wspominając) znikają cenne zasoby naturalne, których po wypale nie można odzyskać. O tym jak słabość można przekuć w buntowniczy manifest w formie pięknej porcelany, rozmawiamy z Martą Łempicką, Asią Rymaszewską i Arkadiuszem Szwedem z kolektywu Glitch Lab oraz kuratorką Dorotą Stępniak. Na wystawę, z której każdy obiekt jest do kupienia, zapraszamy do końca lutego 2022 do Bęc Księgarni, ul. Mokotowska 65, Warszawa. https://nn6t.pl/2022/02/02/prawdziwa-porcelana-jest-wieczna-10-27-02-2022-warszawa/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Glitch Lab – Wykorzystując atencję, jaką niosą Walentynki, c… – Wykorzystując atencję, jaką niosą Walentynki, chcemy zwrócić uwagę na fakt, że choć o trwałości miłości w dzisiejszych czasach można dyskutować, to długowieczność porcelany jest faktem! – mówi kolektyw Glitch Lab i zaprasza na wystawę w Bęc księgarni parafrazującą powiedzenie TRUE LOVE LASTS FOREVER*, w którym słowo LOVE manifestacyjnie zastąpiono słowem PORCELAIN. Porcelana, to jedno z najbardziej szlachetnych tworzyw. Jest prawie niezniszczalna, a przez to nieprzetwarzalna. Powoduje to, że co roku w nieodwracalny sposób (o poniesionych kosztach energetycznych i wodnych niezbędnych w procesie nie wspominając) znikają cenne zasoby naturalne, których po wypale nie można odzyskać. O tym jak słabość można przekuć w buntowniczy manifest w formie pięknej porcelany, rozmawiamy z Martą Łempicką, Asią Rymaszewską i Arkadiuszem Szwedem z kolektywu Glitch Lab oraz kuratorką Dorotą Stępniak. Na wystawę, z której każdy obiekt jest do kupienia, zapraszamy do końca lutego 2022 do Bęc Księgarni, ul. Mokotowska 65, Warszawa. https://nn6t.pl/2022/02/02/prawdziwa-porcelana-jest-wieczna-10-27-02-2022-warszawa/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Glitch Lab tag:soundcloud,2010:tracks/1212565561 Wed, 09 Feb 2022 08:55:58 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/niska-rozdzielczosc 00:18:22 bec_zmiana no Magdalena Żołędź bada życie obrazów, które przebiega niezależnie od ich twórcy. Obraz, jako żywy organizm, to koncepcja wpisująca się w nurt posthumanizmu, nazwana postfotografią. Taką perspektywę – obrazów jako autonomicznego, organicznego gatunku współewoluującego, jako pasożyty, wraz z ludźmi – rozwija W.J.T. Mitchell, w przetłumaczonej przez Łukasza Zarembę, książce "Czego chcą obrazy? Pragnienia przedstawień, życie i miłości obrazów". Człowiek ­– artyst(k)a –­ byłby w tym ujęciu tylko nosicielem, inkubatorem obrazów umożliwiającym im rozwój wraz ze zmianami zachodzącymi we wszechświecie, a od czasu do czasu „wyklucie się” pod postacią dzieł sztuki. Rozmawiamy z artystką o jej pracy badawczej, a także o jej wystawach, które można oglądać w opolskiej Galerii Sztuki Współczesnej oraz warszawskiej Śmierci Człowieka. https://postfotografia.pl/ W materiale wykorzystano nagranie audio "Dram About the Past (...When the Internet Was Slow), lektor: EURODANEK, monolog wewnętrzny fotografii cyfrowej będący częścią wystawy "Niska rozdzielczość". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Magdalena Żołędź, z serii Peeling Exercises, postfotografia, 16:9, 2018, wystawa "Niska rozdzielczość" w GSW Opole, https://galeriaopole.pl/ Magdalena Żołędź bada życie obrazów, które przebi… Magdalena Żołędź bada życie obrazów, które przebiega niezależnie od ich twórcy. Obraz, jako żywy organizm, to koncepcja wpisująca się w nurt posthumanizmu, nazwana postfotografią. Taką perspektywę – obrazów jako autonomicznego, organicznego gatunku współewoluującego, jako pasożyty, wraz z ludźmi – rozwija W.J.T. Mitchell, w przetłumaczonej przez Łukasza Zarembę, książce "Czego chcą obrazy? Pragnienia przedstawień, życie i miłości obrazów". Człowiek ­– artyst(k)a –­ byłby w tym ujęciu tylko nosicielem, inkubatorem obrazów umożliwiającym im rozwój wraz ze zmianami zachodzącymi we wszechświecie, a od czasu do czasu „wyklucie się” pod postacią dzieł sztuki. Rozmawiamy z artystką o jej pracy badawczej, a także o jej wystawach, które można oglądać w opolskiej Galerii Sztuki Współczesnej oraz warszawskiej Śmierci Człowieka. https://postfotografia.pl/ W materiale wykorzystano nagranie audio "Dram About the Past (...When the Internet Was Slow), lektor: EURODANEK, monolog wewnętrzny fotografii cyfrowej będący częścią wystawy "Niska rozdzielczość". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Magdalena Żołędź, z serii Peeling Exercises, postfotografia, 16:9, 2018, wystawa "Niska rozdzielczość" w GSW Opole, https://galeriaopole.pl/ tag:soundcloud,2010:tracks/1210781941 Sun, 06 Feb 2022 12:03:27 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/malomiejski-dryf 00:23:52 bec_zmiana no Maciej Cholewa, stosując bliskie postawie sytuacjonistów, praktyki artystyczne i dokumentacyjne, od kilku lat bada fenomen małych miejscowości. Sprawozdania ze swoich poszukiwań publikuje na profilu https://www.instagram.com/pozdrowienia_z_malego_miasta Z pełnego humoru fotograficznego zapisu małomiejskich osobliwości, wyłaniają się kontrastujące ze sobą obrazy. Przestrzeń publiczna na zdjęciach Cholewy daje świadectwo radosnej kreatywności mieszkańców, ale także postępującej degradacji. Spośród wielu peryferyjnych miejscowości, najbliższe artyście jest jego rodzinne miasteczko na Górnym Śląsku – Radzionków. Na wystawie "Widzenie peryferyjne" zobaczyć można m.in. film "Radzionków odzyskuje dostęp do morza" – zapis akcji przewiezienia wypożyczonego ze szkoły podstawowej modelu statku MS Radzionków na Półwysep Helski. Rozmawiamy o wystawie z artystą, a także z Joanną Rzepką-Dziedzic, właścicielką Galerii Szara, która wystawą Macieja Cholewy inauguruje swoją warszawską obecność. https://galeriaszara.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Muzyka: Orkiestra Parafialna w Radzionkowie "Intrada na cześć św. Wojciecha", ścieżka dźwiękowa z filmu "Radzionków odzyskuje dostęp do morza" Fot. Maciej Cholewa i przedstawiająca go podobizna 1:1 autorstwa Janusza Meszka, Galeria Szara, Warszawa 2022, fot. archiwum Bęc Zmiany Maciej Cholewa, stosując bliskie postawie sytuacj… Maciej Cholewa, stosując bliskie postawie sytuacjonistów, praktyki artystyczne i dokumentacyjne, od kilku lat bada fenomen małych miejscowości. Sprawozdania ze swoich poszukiwań publikuje na profilu https://www.instagram.com/pozdrowienia_z_malego_miasta Z pełnego humoru fotograficznego zapisu małomiejskich osobliwości, wyłaniają się kontrastujące ze sobą obrazy. Przestrzeń publiczna na zdjęciach Cholewy daje świadectwo radosnej kreatywności mieszkańców, ale także postępującej degradacji. Spośród wielu peryferyjnych miejscowości, najbliższe artyście jest jego rodzinne miasteczko na Górnym Śląsku – Radzionków. Na wystawie "Widzenie peryferyjne" zobaczyć można m.in. film "Radzionków odzyskuje dostęp do morza" – zapis akcji przewiezienia wypożyczonego ze szkoły podstawowej modelu statku MS Radzionków na Półwysep Helski. Rozmawiamy o wystawie z artystą, a także z Joanną Rzepką-Dziedzic, właścicielką Galerii Szara, która wystawą Macieja Cholewy inauguruje swoją warszawską obecność. https://galeriaszara.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Muzyka: Orkiestra Parafialna w Radzionkowie "Intrada na cześć św. Wojciecha", ścieżka dźwiękowa z filmu "Radzionków odzyskuje dostęp do morza" Fot. Maciej Cholewa i przedstawiająca go podobizna 1:1 autorstwa Janusza Meszka, Galeria Szara, Warszawa 2022, fot. archiwum Bęc Zmiany tag:soundcloud,2010:tracks/1208030728 Tue, 01 Feb 2022 20:56:27 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/kultura-regeneracji 00:24:45 bec_zmiana no Kultura Regeneracji to program Żyjni, przestrzeni społecznej i edukacyjnej stworzonej przez Dizajn BWA Wrocław. To także cykl spacerów po Wrocławskich Polach Irygacyjnych, towarzyszący wystawie "Pole Regeneracji", a także seria podkastów. Narratorką jest Katarzyna Roj, kuratorka wystawy, która opowiada o historii Pól, dzieli się zebranymi tam dźwiękami, rozmawia z zaproszonymi gośćmi. W pierwszym odcinku opowiada o tym jak odkryła Pola – wrocławską miejską oczyszczalnię ścieków w stanie spoczynku. Usłyszycie tu trzcinowisko starorzecza na Wrocławskich Polach Irygacyjnych, a także wersję dźwiękową jednej z prac projektu "Nie jesteś sam/a" w reżyserii Okime Emiko. Wszystkie odcinki z serii "Pole Regeneracji": https://anchor.fm/bwa-wroclaw Podcast powstał w ramach Biura Rezyliencji jako kontynuacja tematów rozwijanych w czasie wykładów spacerowych wokół Wrocławskich Pól Irygacyjnych. Działanie było częścią projektu Biuro Wspólnych Aspiracji. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław. Biuro Rezyliencji realizowane było w ramach inicjatywy Komisji Europejskiej Nowy Europejski Bauhaus. https://bwa.wroc.pl/wydarzenie/pole-regeneracji-wroclawskie-pola-irygacyjne/ Kultura Regeneracji to program Żyjni, przestrzeni… Kultura Regeneracji to program Żyjni, przestrzeni społecznej i edukacyjnej stworzonej przez Dizajn BWA Wrocław. To także cykl spacerów po Wrocławskich Polach Irygacyjnych, towarzyszący wystawie "Pole Regeneracji", a także seria podkastów. Narratorką jest Katarzyna Roj, kuratorka wystawy, która opowiada o historii Pól, dzieli się zebranymi tam dźwiękami, rozmawia z zaproszonymi gośćmi. W pierwszym odcinku opowiada o tym jak odkryła Pola – wrocławską miejską oczyszczalnię ścieków w stanie spoczynku. Usłyszycie tu trzcinowisko starorzecza na Wrocławskich Polach Irygacyjnych, a także wersję dźwiękową jednej z prac projektu "Nie jesteś sam/a" w reżyserii Okime Emiko. Wszystkie odcinki z serii "Pole Regeneracji": https://anchor.fm/bwa-wroclaw Podcast powstał w ramach Biura Rezyliencji jako kontynuacja tematów rozwijanych w czasie wykładów spacerowych wokół Wrocławskich Pól Irygacyjnych. Działanie było częścią projektu Biuro Wspólnych Aspiracji. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław. Biuro Rezyliencji realizowane było w ramach inicjatywy Komisji Europejskiej Nowy Europejski Bauhaus. https://bwa.wroc.pl/wydarzenie/pole-regeneracji-wroclawskie-pola-irygacyjne/ tag:soundcloud,2010:tracks/1197681646 Sun, 16 Jan 2022 20:39:12 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/pracownie-do-wgladu 00:17:46 bec_zmiana no Powstaje największa „baza” polskich pracowni artystycznych. "Pracownie do wglądu" są w zamierzeniu autorek projektem naukowym, badawczym i edukacyjnym. Dokumentacja opiera się na reportażach fotograficznych z pracowni współczesnych twórców – na razie – krakowskich. Rozmawiamy z autorkami projektu: fotografką Anną Stankiewicz i współtwórczynią rozmów z artystami i artystkami Agnieszką Jankowską-Marzec. www.pracowniedowgladu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Pracownia Michaliny Bigaj i Magdaleny Lazar, fot. Anna Stankiewicz, dzięki uprzejmości autorek projektu Powstaje największa „baza” polskich pracowni arty… Powstaje największa „baza” polskich pracowni artystycznych. "Pracownie do wglądu" są w zamierzeniu autorek projektem naukowym, badawczym i edukacyjnym. Dokumentacja opiera się na reportażach fotograficznych z pracowni współczesnych twórców – na razie – krakowskich. Rozmawiamy z autorkami projektu: fotografką Anną Stankiewicz i współtwórczynią rozmów z artystami i artystkami Agnieszką Jankowską-Marzec. www.pracowniedowgladu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Pracownia Michaliny Bigaj i Magdaleny Lazar, fot. Anna Stankiewicz, dzięki uprzejmości autorek projektu tag:soundcloud,2010:tracks/1192842127 Sat, 08 Jan 2022 20:47:40 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/awangardowe-muzeum 00:20:00 bec_zmiana no Otwartość na eksperyment, entuzjazm, solidarność, zwrócenie ku przyszłości, a także niezgoda na kształt ówcześnie funkcjonujących muzeów – brzmi jak opis dzisiejszej sytuacji, a dotyczy wydarzeń sprzed stu lat. Tego jak artyści w czterech krajach, na różnych kontynentach, w różnych realiach społeczno-politycznych, zdecydowali się na początku XX wieku zmierzyć z zadaniem zdefiniowania muzeum na nowo, jak tworzyli swoje własne kolekcje i przestrzenie wystawiennicze pomyślane jako zalążki awangardowych muzeów, dotyczy wystawa "Awangardowe Muzeum" prezentowana w Muzeum Sztuki w Łodzi. Prezentacja pozwala prześledzić historię czterech niezwykłych inicjatyw: rosyjskiej sieci Muzeów Kultury Artystycznej, hanowerskiego Kabinett der Abstrakten, założonego w Nowym Jorku Société Anonyme Inc. oraz powstałej w Łodzi Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej grupy a.r. O wielkich dokonaniach i małych troskach awangardy rozmawiamy z Agnieszką Pinderą, współkuratorką wystawy i współredaktorką tomu rozszerzającego tematy na niej przedstawione. Wystawę można oglądać do 27 lutego 2022. https://msl.org.pl/awangardowe-muzeum-2/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Identyfikacja wizualna wystawy "Awangardowe Muzeum", projekt graficzny: Fontarte, 2021 Otwartość na eksperyment, entuzjazm, solidarność,… Otwartość na eksperyment, entuzjazm, solidarność, zwrócenie ku przyszłości, a także niezgoda na kształt ówcześnie funkcjonujących muzeów – brzmi jak opis dzisiejszej sytuacji, a dotyczy wydarzeń sprzed stu lat. Tego jak artyści w czterech krajach, na różnych kontynentach, w różnych realiach społeczno-politycznych, zdecydowali się na początku XX wieku zmierzyć z zadaniem zdefiniowania muzeum na nowo, jak tworzyli swoje własne kolekcje i przestrzenie wystawiennicze pomyślane jako zalążki awangardowych muzeów, dotyczy wystawa "Awangardowe Muzeum" prezentowana w Muzeum Sztuki w Łodzi. Prezentacja pozwala prześledzić historię czterech niezwykłych inicjatyw: rosyjskiej sieci Muzeów Kultury Artystycznej, hanowerskiego Kabinett der Abstrakten, założonego w Nowym Jorku Société Anonyme Inc. oraz powstałej w Łodzi Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej grupy a.r. O wielkich dokonaniach i małych troskach awangardy rozmawiamy z Agnieszką Pinderą, współkuratorką wystawy i współredaktorką tomu rozszerzającego tematy na niej przedstawione. Wystawę można oglądać do 27 lutego 2022. https://msl.org.pl/awangardowe-muzeum-2/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Identyfikacja wizualna wystawy "Awangardowe Muzeum", projekt graficzny: Fontarte, 2021 tag:soundcloud,2010:tracks/1192082338 Fri, 07 Jan 2022 14:04:22 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wyobraznia-funeralna-mazurkiewicz 00:23:12 bec_zmiana no Jaki mógłby być pogrzeb przyszłości oraz czym jest – lub mogłaby być – śmierć w życiu ludzi XXI wieku? Do 27 lutego 2022 w galerii Dizajn BWA Wrocław można oglądać wystawę autorską Kuby Marii Mazurkiewicza "Wyobraźnia funeralna. Wobec polskiego prawa pogrzebowego 1959-2021". Jak możemy dowiedzieć się z wystawy od kilku lat przygotowywane są propozycje zmian w obszarze prawa pogrzebowego. Powstały co najmniej trzy projekty nowej ustawy, jednak zakres proponowanych modyfikacji wydaje się jedynie kosmetyczny. Wystawa jest wyjściem poza silnie obecne w polskich zwyczajach skrajne skonwencjonalizowanie obrzędowości, porusza wyobraźnię i proponuje alternatywne spojrzenie na możliwe sposoby pochówku w XXI wieku. Na prezentację składają się cztery projekty – typy idealne futurystycznych rytuałów pogrzebowych. Rozmawiała: Zofia Janina Borysiewicz Kuba Maria Mazurkiewicz – projektant, artysta, organizator przedsięwzięć społecznych i kulturalnych oraz wykładowca. Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury, laureat konkursów i uczestnik wystaw w dziedzinie projektowania graficznego (Dobry Wzór, Polish Graphic Design Awards, Projekt Roku). Współzałożyciel kilku inicjatyw społeczno-artystycznych (np. Pracownia Struktur Mentalnych, zespół wespół). Od 2021 roku prowadzi własną pracownię projektową. fot. Wzornik alternatywnych znaków śmierci dla zakładów pogrzebowych, wystawa "Wyobraźnia funeralna", Dizajn BWA Wrocław Jaki mógłby być pogrzeb przyszłości oraz czym jes… Jaki mógłby być pogrzeb przyszłości oraz czym jest – lub mogłaby być – śmierć w życiu ludzi XXI wieku? Do 27 lutego 2022 w galerii Dizajn BWA Wrocław można oglądać wystawę autorską Kuby Marii Mazurkiewicza "Wyobraźnia funeralna. Wobec polskiego prawa pogrzebowego 1959-2021". Jak możemy dowiedzieć się z wystawy od kilku lat przygotowywane są propozycje zmian w obszarze prawa pogrzebowego. Powstały co najmniej trzy projekty nowej ustawy, jednak zakres proponowanych modyfikacji wydaje się jedynie kosmetyczny. Wystawa jest wyjściem poza silnie obecne w polskich zwyczajach skrajne skonwencjonalizowanie obrzędowości, porusza wyobraźnię i proponuje alternatywne spojrzenie na możliwe sposoby pochówku w XXI wieku. Na prezentację składają się cztery projekty – typy idealne futurystycznych rytuałów pogrzebowych. Rozmawiała: Zofia Janina Borysiewicz Kuba Maria Mazurkiewicz – projektant, artysta, organizator przedsięwzięć społecznych i kulturalnych oraz wykładowca. Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury, laureat konkursów i uczestnik wystaw w dziedzinie projektowania graficznego (Dobry Wzór, Polish Graphic Design Awards, Projekt Roku). Współzałożyciel kilku inicjatyw społeczno-artystycznych (np. Pracownia Struktur Mentalnych, zespół wespół). Od 2021 roku prowadzi własną pracownię projektową. fot. Wzornik alternatywnych znaków śmierci dla zakładów pogrzebowych, wystawa "Wyobraźnia funeralna", Dizajn BWA Wrocław tag:soundcloud,2010:tracks/1181962987 Tue, 21 Dec 2021 21:16:29 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-twarda-milosc-2022-laszuk 00:13:00 bec_zmiana no Rezydencje performatywne w Komunie Warszawa to najciekawszy eksperymentalny, a zarazem nastawiony na konkretne rezultaty, program realizowany w polskich instytucjach kultury skierowany do najmłodszego środowiska twórczego. Nabór, do którego można się zgłaszać do 10.01.2022, został ogłoszony już po raz czwarty. Tym razem kuratorką programu interdyscyplinarnych wydarzeń realizowanych przez cały rok w Komunie Warszawa jest reżyserka Anna Smolar. Hasłem, wokół którego skupione będą nowe produkcje i rezydencje jest Tough Love / Twarda miłość. Rozmawiamy o tej i o minionych edycjach z Grzegorzem Laszukiem z Komuny Warszawa, współtwórcą i współpomysłodawcą programu rezydencji. https://komuna.warszawa.pl/open-call-2022/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rezydencje performatywne w Komunie Warszawa to na… Rezydencje performatywne w Komunie Warszawa to najciekawszy eksperymentalny, a zarazem nastawiony na konkretne rezultaty, program realizowany w polskich instytucjach kultury skierowany do najmłodszego środowiska twórczego. Nabór, do którego można się zgłaszać do 10.01.2022, został ogłoszony już po raz czwarty. Tym razem kuratorką programu interdyscyplinarnych wydarzeń realizowanych przez cały rok w Komunie Warszawa jest reżyserka Anna Smolar. Hasłem, wokół którego skupione będą nowe produkcje i rezydencje jest Tough Love / Twarda miłość. Rozmawiamy o tej i o minionych edycjach z Grzegorzem Laszukiem z Komuny Warszawa, współtwórcą i współpomysłodawcą programu rezydencji. https://komuna.warszawa.pl/open-call-2022/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1176661096 Sun, 12 Dec 2021 19:52:45 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-bielska-jesien 00:25:28 bec_zmiana no Biennale Malarstwa Bielska Jesień to jeden z najważniejszych konkursów nie tylko dla środowiska malarskiego, ale także dla wszystkich obserwujących świat sztuki i sztukę współczesną kolekcjonujących. Konkurs, odbywający się od 1962 r. w Bielsku-Białej, realizowany przez tamtejsze Biuro Wystaw Artystycznych, jest także najstarszym wciąż organizowanym konkursem malarstwa w Polsce. Laureatem Grand Prix (30 tys. zł) tegorocznej, 45. edycji Biennale Bielska Jesień został Tomasz Kulka, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Rozmawiamy nie tylko z laureatem Grand Prix, ale także z Agatą Smalcerz i Adą Piekarską z Galerii Bielskiej BWA oraz Kamilem Kuskowskim, artystą, kuratorem, pełnomocnikiem ds. studentów, rozwoju kadry, struktury organizacyjnej i szkoły doktorskiej Akademii Sztuki w Szczecinie. W nagraniu pojawiają się także głosy jurorek: Andy Rottenberg oraz Anny Markowskiej. Nagrania i montaż: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ilustracja: Tomasz Kulka „Game over” Biennale Malarstwa Bielska Jesień to jeden z najw… Biennale Malarstwa Bielska Jesień to jeden z najważniejszych konkursów nie tylko dla środowiska malarskiego, ale także dla wszystkich obserwujących świat sztuki i sztukę współczesną kolekcjonujących. Konkurs, odbywający się od 1962 r. w Bielsku-Białej, realizowany przez tamtejsze Biuro Wystaw Artystycznych, jest także najstarszym wciąż organizowanym konkursem malarstwa w Polsce. Laureatem Grand Prix (30 tys. zł) tegorocznej, 45. edycji Biennale Bielska Jesień został Tomasz Kulka, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Rozmawiamy nie tylko z laureatem Grand Prix, ale także z Agatą Smalcerz i Adą Piekarską z Galerii Bielskiej BWA oraz Kamilem Kuskowskim, artystą, kuratorem, pełnomocnikiem ds. studentów, rozwoju kadry, struktury organizacyjnej i szkoły doktorskiej Akademii Sztuki w Szczecinie. W nagraniu pojawiają się także głosy jurorek: Andy Rottenberg oraz Anny Markowskiej. Nagrania i montaż: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl ilustracja: Tomasz Kulka „Game over” tag:soundcloud,2010:tracks/1176193003 Sat, 11 Dec 2021 19:34:18 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-niewidoczne-rojek 00:26:06 bec_zmiana no Na początku XX w. około 40 tysięcy kobiet sprzątało, gotowało i prało w setkach mieszkań w Warszawie. Ich praca dotykała najbardziej intymnych aspektów życia wielu pokoleń warszawiaków i warszawianek. Znajdowały się na zapleczu codzienności, a do niedawna pozostawały też na marginesie zainteresowań historyków, którzy – jeśli je zauważali – opisywali co najwyżej jako zbiorowość ujętą w statystykach uzupełniających główne dane. Muzeum Warszawy prezentuje pierwszą wystawę opowiadająca o zapomnianej historii kobiet i roli pracy domowej. Rozmawiamy z kuratorką wystawy Zofią Rojek, która oprowadza nas po ekspozycji, na którą składa się ponad 400 eksponatów. "Niewidoczne. Historia warszawskich służących" można oglądać do marca 2022 r. https://muzeumwarszawy.pl/wystawa/niewidoczne-historie-warszawskich-sluzacych/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Niewidoczne.-Historie-warszawskich-sluzacych/6358 Na początku XX w. około 40 tysięcy kobiet sprząta… Na początku XX w. około 40 tysięcy kobiet sprzątało, gotowało i prało w setkach mieszkań w Warszawie. Ich praca dotykała najbardziej intymnych aspektów życia wielu pokoleń warszawiaków i warszawianek. Znajdowały się na zapleczu codzienności, a do niedawna pozostawały też na marginesie zainteresowań historyków, którzy – jeśli je zauważali – opisywali co najwyżej jako zbiorowość ujętą w statystykach uzupełniających główne dane. Muzeum Warszawy prezentuje pierwszą wystawę opowiadająca o zapomnianej historii kobiet i roli pracy domowej. Rozmawiamy z kuratorką wystawy Zofią Rojek, która oprowadza nas po ekspozycji, na którą składa się ponad 400 eksponatów. "Niewidoczne. Historia warszawskich służących" można oglądać do marca 2022 r. https://muzeumwarszawy.pl/wystawa/niewidoczne-historie-warszawskich-sluzacych/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Niewidoczne.-Historie-warszawskich-sluzacych/6358 tag:soundcloud,2010:tracks/1170094099 Wed, 01 Dec 2021 21:00:34 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-glos-przeszlosci 00:25:08 bec_zmiana no Jedna z najbardziej wpływowych i inspirujących książek dotyczących historii mówionej, ukazuje się po raz pierwszy w Polsce nakładem Centrum Archiwistyki Społecznej. "Głos przeszłości. Wprowadzenie do historii mówionej" po raz pierwszy opublikowany został w latach 70. XX wieku przez brytyjskich historyków, badaczy i praktyków historii mówionej Paula Thompsona i Joannę Bornat. Stawia pytania ponadczasowe, o to co stanowi istotę metody historii mówionej jako źródła wiedzy? Jakie są jej relacje z innymi dyscyplinami? Jak przygotować się do rozmów i w jaki sposób prezentować ich efekty? O książce i o bogactwie historii mówionej mówią nam Dominik Czapigo, redaktor kwartalnika "Karta" i Adriana Kapała z Centrum Archiwistyki Społecznej. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Publikacja zawiera przegląd inspirujących projektów wykorzystujących nagrania historii mówionej realizowanych w różnych zakątkach świata. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/PRZEDSPRZEDAZ-Glos-przeszlosci.-Wprowadzenie-do-historii-mowionej/6338 Jedna z najbardziej wpływowych i inspirujących ks… Jedna z najbardziej wpływowych i inspirujących książek dotyczących historii mówionej, ukazuje się po raz pierwszy w Polsce nakładem Centrum Archiwistyki Społecznej. "Głos przeszłości. Wprowadzenie do historii mówionej" po raz pierwszy opublikowany został w latach 70. XX wieku przez brytyjskich historyków, badaczy i praktyków historii mówionej Paula Thompsona i Joannę Bornat. Stawia pytania ponadczasowe, o to co stanowi istotę metody historii mówionej jako źródła wiedzy? Jakie są jej relacje z innymi dyscyplinami? Jak przygotować się do rozmów i w jaki sposób prezentować ich efekty? O książce i o bogactwie historii mówionej mówią nam Dominik Czapigo, redaktor kwartalnika "Karta" i Adriana Kapała z Centrum Archiwistyki Społecznej. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Publikacja zawiera przegląd inspirujących projektów wykorzystujących nagrania historii mówionej realizowanych w różnych zakątkach świata. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/PRZEDSPRZEDAZ-Glos-przeszlosci.-Wprowadzenie-do-historii-mowionej/6338 tag:soundcloud,2010:tracks/1168841416 Mon, 29 Nov 2021 18:27:19 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-koneser 00:31:41 bec_zmiana no Koneser zmienił Pragę Północ przynajmniej dwa razy: najpierw pod koniec XIX wieku, kiedy powstała tam nowoczesna i imponująca swoją architekturą Warszawska Wytwórnia Wódek Koneser. Potem, w 2017 roku, kiedy po rewitalizacji i gruntownej modernizacji, teren ten wraz z odrestaurowanymi budynkami, nowo utworzonym placem miejskim, został przywrócony miastu i po raz pierwszy w historii otworzył się na Warszawę i stał się przestrzenią publiczną. Na obszarze 5 hektarów działają dziś rozliczne podmioty: kampus Googla, restauracje, sklepy i oczywiście Muzeum Wódki Polskiej Koneser. Powstały budynki mieszkalne o ciekawej architekturze dopasowanej stylistycznie do otoczenia. Powstanie Centrum Praskiego Koneser było niezwykle oczekiwane, ale też bardzo bacznie obserwowane przez mieszkańców Pragi i lokalnych aktywistów. Zastanawiano się do jakiego stopnia nowa inwestycja przywróci, a do jakiego wypchnie ducha starej Pragi. Przyglądano się rozwiązaniom, jakie zostaną przyjęte podczas prac nad historyczną tkanką dawnej fabryki, która – co zawsze wszystkich dziwi – przestała działać w 2007 r. z powodu bankructwa. Jak to się stało? Posłuchajcie! W odcinku wypowiadają się: Jacek Grunt-Mejer, pełnomocnik prezydenta m.st. Warszawy ds. rewitalizacji; Jerzy S. Majewski – historyk sztuki, varsavianista; Krzysztof Michalski – stowarzyszenie Porozumienie dla Pragi; Zofia Ossowska – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Grzegorz Stiasny – architekt, krytyk architektury, wiceprezes Stowarzyszenia Architektów Polskich; Ryszard Szabelak – mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Krzysztof Tyszkiewicz – projektant, członek zarządu spółki BBI Development SA, wiceprezes spółki Juvenes Projekt, odpowiedzialnych za projekt i realizację Centrum Praskiego Koneser. Scenariusz, wywiady, montaż, fieldrecording: Krzysztof Kalinowski, Bogna Świątkowska (Bęc Zmiana). Sygnał muzyczny serii: Nowa Romantyka. ----------------- Cykl podkastów WARSZAWA. ARCHITEKTURA, SPOŁECZNOŚĆ powstaje we współpracy Domu Spotkań z Historią, instytucji doświadczona w popularyzacji historii Warszawy, z Fundacją Bęc Zmiana, zajmującą się nowatorską dokumentacją współczesnej architektury. Tematem kolejnych odcinków są najbardziej znaczące warszawskie realizacje architektoniczno-przestrzenne, które zmieniły krajobraz stolicy po 1989 r. i wpłynęły na styl życia mieszkańców. Podcasty opisują obiekty znane, nominowane do Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy, zarówno z perspektywy współczesnej, jak i historycznej. Rozmowy z twórcami i użytkownikami budynków wzbogaca kontekst varsavianistyczny — opowiedziany nie tylko przez historyków, ale też głosami świadków historii, zapisanymi przez Archiwum Historii Mówionej w DSH (współdzielonym z Fundacją Karta największym zasobem historii mówionej w Polsce). Koneser zmienił Pragę Północ przynajmniej dwa raz… Koneser zmienił Pragę Północ przynajmniej dwa razy: najpierw pod koniec XIX wieku, kiedy powstała tam nowoczesna i imponująca swoją architekturą Warszawska Wytwórnia Wódek Koneser. Potem, w 2017 roku, kiedy po rewitalizacji i gruntownej modernizacji, teren ten wraz z odrestaurowanymi budynkami, nowo utworzonym placem miejskim, został przywrócony miastu i po raz pierwszy w historii otworzył się na Warszawę i stał się przestrzenią publiczną. Na obszarze 5 hektarów działają dziś rozliczne podmioty: kampus Googla, restauracje, sklepy i oczywiście Muzeum Wódki Polskiej Koneser. Powstały budynki mieszkalne o ciekawej architekturze dopasowanej stylistycznie do otoczenia. Powstanie Centrum Praskiego Koneser było niezwykle oczekiwane, ale też bardzo bacznie obserwowane przez mieszkańców Pragi i lokalnych aktywistów. Zastanawiano się do jakiego stopnia nowa inwestycja przywróci, a do jakiego wypchnie ducha starej Pragi. Przyglądano się rozwiązaniom, jakie zostaną przyjęte podczas prac nad historyczną tkanką dawnej fabryki, która – co zawsze wszystkich dziwi – przestała działać w 2007 r. z powodu bankructwa. Jak to się stało? Posłuchajcie! W odcinku wypowiadają się: Jacek Grunt-Mejer, pełnomocnik prezydenta m.st. Warszawy ds. rewitalizacji; Jerzy S. Majewski – historyk sztuki, varsavianista; Krzysztof Michalski – stowarzyszenie Porozumienie dla Pragi; Zofia Ossowska – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Grzegorz Stiasny – architekt, krytyk architektury, wiceprezes Stowarzyszenia Architektów Polskich; Ryszard Szabelak – mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Krzysztof Tyszkiewicz – projektant, członek zarządu spółki BBI Development SA, wiceprezes spółki Juvenes Projekt, odpowiedzialnych za projekt i realizację Centrum Praskiego Koneser. Scenariusz, wywiady, montaż, fieldrecording: Krzysztof Kalinowski, Bogna Świątkowska (Bęc Zmiana). Sygnał muzyczny serii: Nowa Romantyka. ----------------- Cykl podkastów WARSZAWA. ARCHITEKTURA, SPOŁECZNOŚĆ powstaje we współpracy Domu Spotkań z Historią, instytucji doświadczona w popularyzacji historii Warszawy, z Fundacją Bęc Zmiana, zajmującą się nowatorską dokumentacją współczesnej architektury. Tematem kolejnych odcinków są najbardziej znaczące warszawskie realizacje architektoniczno-przestrzenne, które zmieniły krajobraz stolicy po 1989 r. i wpłynęły na styl życia mieszkańców. Podcasty opisują obiekty znane, nominowane do Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy, zarówno z perspektywy współczesnej, jak i historycznej. Rozmowy z twórcami i użytkownikami budynków wzbogaca kontekst varsavianistyczny — opowiedziany nie tylko przez historyków, ale też głosami świadków historii, zapisanymi przez Archiwum Historii Mówionej w DSH (współdzielonym z Fundacją Karta największym zasobem historii mówionej w Polsce). tag:soundcloud,2010:tracks/1168840981 Mon, 29 Nov 2021 18:26:10 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/szpital-dla-dzieci 00:29:32 bec_zmiana no Jest świetnym przykładem znakomicie przeprowadzonego kompleksowego remontu w obiekcie zabytkowym. Budynek Warszawskiego Szpitala dla Dzieci przy ulicy Kopernika prezentuje się wspaniale, choć schowany w cieniu sąsiedztwa imponującego gmachu Pałacu Staszica zajmowanego przez Polską Akademię Nauk, bywa niezauważany. Otwarcie pierwszego warszawskiego szpitala dziecięcego umożliwiły darowizny, składki i bale charytatywne, a odpowiednią kwotę, by wybudować budynek, który do dziś służy najmłodszym mieszkańcom stolicy, zebrano dzięki pomocy zamożnych mieszkańców. Uruchomiony w 1875 r. dysponował 79 miejscami. W czasie II wojny światowej uległ poważnym zniszczeniom, w latach 90. XX wieku omal nie został zlikwidowany. A jednak działa do dziś, jest ważną placówką na warszawskiej mapie opieki zdrowotnej, przyjmuje najmłodszych pacjentów i zachwyca pięknie odrestaurowanymi fasadą i wnętrzami. Jak to się stało? Posłuchajcie! W odcinku wypowiadają się: Jerzy Chlistunoff – mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Marlena Happach – Architektka Miasta, dyrektor Biura Planowania Przestrzennego m.st. Warszawy; Jerzy S. Majewski – historyk sztuki, varsavianista; Izabela Marcewicz-Jędrysik – dyrektor Warszawskiego Szpitala dla Dzieci; Marcin Skała – architekt, współwłaściciel pracowni Chmielewski Skała Architekci. Scenariusz, wywiady, montaż, fieldrecording: Krzysztof Kalinowski, Bogna Świątkowska (Bęc Zmiana). Sygnał muzyczny serii: Nowa Romantyka. ----------------- Cykl podkastów WARSZAWA. ARCHITEKTURA, SPOŁECZNOŚĆ powstaje we współpracy Domu Spotkań z Historią, instytucji doświadczona w popularyzacji historii Warszawy, z Fundacją Bęc Zmiana, zajmującą się nowatorską dokumentacją współczesnej architektury. Tematem kolejnych odcinków są najbardziej znaczące warszawskie realizacje architektoniczno-przestrzenne, które zmieniły krajobraz stolicy po 1989 r. i wpłynęły na styl życia mieszkańców. Podcasty opisują obiekty znane, nominowane do Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy, zarówno z perspektywy współczesnej, jak i historycznej. Rozmowy z twórcami i użytkownikami budynków wzbogaca kontekst varsavianistyczny — opowiedziany nie tylko przez historyków, ale też głosami świadków historii, zapisanymi przez Archiwum Historii Mówionej w DSH (współdzielonym z Fundacją Karta największym zasobem historii mówionej w Polsce). Jest świetnym przykładem znakomicie przeprowadzon… Jest świetnym przykładem znakomicie przeprowadzonego kompleksowego remontu w obiekcie zabytkowym. Budynek Warszawskiego Szpitala dla Dzieci przy ulicy Kopernika prezentuje się wspaniale, choć schowany w cieniu sąsiedztwa imponującego gmachu Pałacu Staszica zajmowanego przez Polską Akademię Nauk, bywa niezauważany. Otwarcie pierwszego warszawskiego szpitala dziecięcego umożliwiły darowizny, składki i bale charytatywne, a odpowiednią kwotę, by wybudować budynek, który do dziś służy najmłodszym mieszkańcom stolicy, zebrano dzięki pomocy zamożnych mieszkańców. Uruchomiony w 1875 r. dysponował 79 miejscami. W czasie II wojny światowej uległ poważnym zniszczeniom, w latach 90. XX wieku omal nie został zlikwidowany. A jednak działa do dziś, jest ważną placówką na warszawskiej mapie opieki zdrowotnej, przyjmuje najmłodszych pacjentów i zachwyca pięknie odrestaurowanymi fasadą i wnętrzami. Jak to się stało? Posłuchajcie! W odcinku wypowiadają się: Jerzy Chlistunoff – mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Marlena Happach – Architektka Miasta, dyrektor Biura Planowania Przestrzennego m.st. Warszawy; Jerzy S. Majewski – historyk sztuki, varsavianista; Izabela Marcewicz-Jędrysik – dyrektor Warszawskiego Szpitala dla Dzieci; Marcin Skała – architekt, współwłaściciel pracowni Chmielewski Skała Architekci. Scenariusz, wywiady, montaż, fieldrecording: Krzysztof Kalinowski, Bogna Świątkowska (Bęc Zmiana). Sygnał muzyczny serii: Nowa Romantyka. ----------------- Cykl podkastów WARSZAWA. ARCHITEKTURA, SPOŁECZNOŚĆ powstaje we współpracy Domu Spotkań z Historią, instytucji doświadczona w popularyzacji historii Warszawy, z Fundacją Bęc Zmiana, zajmującą się nowatorską dokumentacją współczesnej architektury. Tematem kolejnych odcinków są najbardziej znaczące warszawskie realizacje architektoniczno-przestrzenne, które zmieniły krajobraz stolicy po 1989 r. i wpłynęły na styl życia mieszkańców. Podcasty opisują obiekty znane, nominowane do Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy, zarówno z perspektywy współczesnej, jak i historycznej. Rozmowy z twórcami i użytkownikami budynków wzbogaca kontekst varsavianistyczny — opowiedziany nie tylko przez historyków, ale też głosami świadków historii, zapisanymi przez Archiwum Historii Mówionej w DSH (współdzielonym z Fundacją Karta największym zasobem historii mówionej w Polsce). tag:soundcloud,2010:tracks/1168839961 Mon, 29 Nov 2021 18:23:17 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-hotel-warszawa 00:31:18 bec_zmiana no Dzisiejszy hotel Warszawa to jeden z ikonicznych budynków stolicy. Wzniesiony przez towarzystwo ubezpieczeniowe Prudential, był najwyższym wieżowcem przedwojennej Polski. Zaprojektowany w stylu modernistycznym przez znakomity zespół architektoniczno-konstruktorski, był ozdobą ówczesnego centrum finansowego Warszawy. Mieścił biura i apartamenty. Tuż przed wojną stał się siedzibą pierwszej, eksperymentalnej stacji telewizyjnej. Prudential w czasie powstania warszawskiego szybko trafił w ręce powstańców, którzy umieścili na nim polską flagę. Mimo ostrego ostrzału – fotografie przedstawiające moment bombardowania budynku stały się symbolem walczącej Warszawy – pozostał niezdobyty. Po wojnie, odebrany właścicielom na mocy dekretu Bieruta, odbudowany został jako hotel w stylu socrealistycznym, zresztą zgodnie z projektem swojego oryginalnego architekta Marcina Weinfelda. W latach 90. XX wieku mocno podupadł, w 2002 r. został zamknięty, a następnie sprzedany. Zakupiony ostatecznie przez krakowską rodzinę Likusów, doczekał się renowacji i drugiego życia. Wieżowiec zaprojektowany był oryginalnie jako bardzo nowoczesny i tę świetność renowacja przeprowadzona przez nowych właścicieli mu przywróciła. Na szczycie budynku znajduje się luksusowy apartament, hotel może przyjąć 300 osób w 142 pokojach, w restauracji można podziwiać oryginalne fundamenty. Od zewnątrz odzyskał przedwojenną lekkość, wnętrza znów stały się bardzo eleganckie. Jak to się stało? Posłuchajcie! W odcinku wypowiadają się: Grażyna Grzybek – architekt, współautorka koncepcji obecnego kształtu Hotelu Warszawa; Michał Grzybek – architekt, współautor koncepcji obecnego kształtu Hotelu Warszawa; Jerzy S. Majewski – historyk sztuki, varsavianista; Ryszard Mączewski – specjalista w dziale ikonografii i fotografii Muzeum Powstania Warszawskiego; Anna Mizikowska – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Andrzej Ostrowski – mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Ewa P. Porębska – redaktor naczelna miesięcznika „Architektura-murator”; Anna Świderkówna – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Angelika Ziemianin – menadżerka do spraw sprzedaży w Hotelu Warszawa. Scenariusz, wywiady, montaż, fieldrecording: Krzysztof Kalinowski, Bogna Świątkowska (Bęc Zmiana). Sygnał muzyczny serii: Nowa Romantyka. ----------------- Cykl podkastów WARSZAWA. ARCHITEKTURA, SPOŁECZNOŚĆ powstaje we współpracy Domu Spotkań z Historią, instytucji doświadczona w popularyzacji historii Warszawy, z Fundacją Bęc Zmiana, zajmującą się nowatorską dokumentacją współczesnej architektury. Tematem kolejnych odcinków są najbardziej znaczące warszawskie realizacje architektoniczno-przestrzenne, które zmieniły krajobraz stolicy po 1989 r. i wpłynęły na styl życia mieszkańców. Podcasty opisują obiekty znane, nominowane do Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy, zarówno z perspektywy współczesnej, jak i historycznej. Rozmowy z twórcami i użytkownikami budynków wzbogaca kontekst varsavianistyczny — opowiedziany nie tylko przez historyków, ale też głosami świadków historii, zapisanymi przez Archiwum Historii Mówionej w DSH (współdzielonym z Fundacją Karta największym zasobem historii mówionej w Polsce). Dzisiejszy hotel Warszawa to jeden z ikonicznych … Dzisiejszy hotel Warszawa to jeden z ikonicznych budynków stolicy. Wzniesiony przez towarzystwo ubezpieczeniowe Prudential, był najwyższym wieżowcem przedwojennej Polski. Zaprojektowany w stylu modernistycznym przez znakomity zespół architektoniczno-konstruktorski, był ozdobą ówczesnego centrum finansowego Warszawy. Mieścił biura i apartamenty. Tuż przed wojną stał się siedzibą pierwszej, eksperymentalnej stacji telewizyjnej. Prudential w czasie powstania warszawskiego szybko trafił w ręce powstańców, którzy umieścili na nim polską flagę. Mimo ostrego ostrzału – fotografie przedstawiające moment bombardowania budynku stały się symbolem walczącej Warszawy – pozostał niezdobyty. Po wojnie, odebrany właścicielom na mocy dekretu Bieruta, odbudowany został jako hotel w stylu socrealistycznym, zresztą zgodnie z projektem swojego oryginalnego architekta Marcina Weinfelda. W latach 90. XX wieku mocno podupadł, w 2002 r. został zamknięty, a następnie sprzedany. Zakupiony ostatecznie przez krakowską rodzinę Likusów, doczekał się renowacji i drugiego życia. Wieżowiec zaprojektowany był oryginalnie jako bardzo nowoczesny i tę świetność renowacja przeprowadzona przez nowych właścicieli mu przywróciła. Na szczycie budynku znajduje się luksusowy apartament, hotel może przyjąć 300 osób w 142 pokojach, w restauracji można podziwiać oryginalne fundamenty. Od zewnątrz odzyskał przedwojenną lekkość, wnętrza znów stały się bardzo eleganckie. Jak to się stało? Posłuchajcie! W odcinku wypowiadają się: Grażyna Grzybek – architekt, współautorka koncepcji obecnego kształtu Hotelu Warszawa; Michał Grzybek – architekt, współautor koncepcji obecnego kształtu Hotelu Warszawa; Jerzy S. Majewski – historyk sztuki, varsavianista; Ryszard Mączewski – specjalista w dziale ikonografii i fotografii Muzeum Powstania Warszawskiego; Anna Mizikowska – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Andrzej Ostrowski – mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Ewa P. Porębska – redaktor naczelna miesięcznika „Architektura-murator”; Anna Świderkówna – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Angelika Ziemianin – menadżerka do spraw sprzedaży w Hotelu Warszawa. Scenariusz, wywiady, montaż, fieldrecording: Krzysztof Kalinowski, Bogna Świątkowska (Bęc Zmiana). Sygnał muzyczny serii: Nowa Romantyka. ----------------- Cykl podkastów WARSZAWA. ARCHITEKTURA, SPOŁECZNOŚĆ powstaje we współpracy Domu Spotkań z Historią, instytucji doświadczona w popularyzacji historii Warszawy, z Fundacją Bęc Zmiana, zajmującą się nowatorską dokumentacją współczesnej architektury. Tematem kolejnych odcinków są najbardziej znaczące warszawskie realizacje architektoniczno-przestrzenne, które zmieniły krajobraz stolicy po 1989 r. i wpłynęły na styl życia mieszkańców. Podcasty opisują obiekty znane, nominowane do Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy, zarówno z perspektywy współczesnej, jak i historycznej. Rozmowy z twórcami i użytkownikami budynków wzbogaca kontekst varsavianistyczny — opowiedziany nie tylko przez historyków, ale też głosami świadków historii, zapisanymi przez Archiwum Historii Mówionej w DSH (współdzielonym z Fundacją Karta największym zasobem historii mówionej w Polsce). tag:soundcloud,2010:tracks/1168832089 Mon, 29 Nov 2021 18:09:09 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bulwary-nad-wisla 00:30:46 bec_zmiana no Trudno sobie dziś wyobrazić Warszawę bez nadrzecznych bulwarów. Kiedy tylko wiosna daje pierwsze oznaki, kto może jedzie nad Wisłę, żeby pospacerować, pojeździć rowerem, pobiegać lub po prostu posiedzieć na schodkach albo w jednej z modnych i popularnych kawiarni. To dziś bezsprzecznie najpopularniejsze miejsce spotkań, w którym mieszają się wszystkie grupy społeczne, style życia, poglądy i upodobania. To miejsce, w którym możemy zobaczyć z kim dzielimy miasto, zaprezentować się sobie nawzajem i tym, którzy przyjechali tylko na chwilę: pozwiedzać lub popracować. A jeszcze kilkanaście lat temu miasto było odcięte od rzeki Wisłostradą, mało kto spędzał tu czas. Dzięki decyzji o wpuszczeniu ruchliwej wielopasmowej drogi w podziemny tunel stolica odzyskała wspaniały teren, a odkąd pojawiły się tu popularne instytucje: Centrum Nauki Kopernik, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, a przede wszystkim Biblioteka Uniwersytetu Warszawskiego, zaczęła się złota era bulwarów. Jak to się stało? Posłuchajcie! W odcinku wypowiadają się: Michał Borkiewicz – animator kultury, przedsiębiorca, aktywista miejski; Anna Brzezińska-Czerska – ZODIAK Warszawski Pawilon Architektury, współtwórczyni dzielnicy Wisła, Małgorzata Dembowska – architektka, pracownia WXCA, pomysłodawczyni mostu pieszo–rowerowego przez Wisłę; Agnieszka Kowalewska – architektka krajobrazu i urbanistka, Miejska Pracownia Planowania Przestrzennego; Agnieszka Kowalska – dziennikarka; Kasia Kalinowska – mieszkanka Warszawy; Marta Król – mieszkanka Krakowa; Małgorzata Kuciewicz – architektka, grupa projektowa Centrala; Jerzy S. Majewski – historyk sztuki, varsavianista; Jan Piotrowski – pełnomocnik prezydenta Warszawy do spraw Wisły, Zarząd Zieleni m.st. Warszawy; Marek Piwowarski – pełnomocnik prezydenta Warszawy do spraw zagospodarowania brzegów Wisły w latach 2007-2019, Dyrektor Zarządu Zieleni 2016-2019, architekt krajobrazu, marynarz; Marta Przybył – zespół do spraw edukacji, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie; Zofia Pokora – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Janina Rożecka – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Tadeusz Zapałowski – mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Scenariusz, wywiady, montaż, fieldrecording: Krzysztof Kalinowski, Bogna Świątkowska (Bęc Zmiana). Sygnał muzyczny serii: Nowa Romantyka. ----------------- Cykl podkastów WARSZAWA. ARCHITEKTURA, SPOŁECZNOŚĆ powstaje we współpracy Domu Spotkań z Historią, instytucji doświadczona w popularyzacji historii Warszawy, z Fundacją Bęc Zmiana, zajmującą się nowatorską dokumentacją współczesnej architektury. Tematem kolejnych odcinków są najbardziej znaczące warszawskie realizacje architektoniczno-przestrzenne, które zmieniły krajobraz stolicy po 1989 r. i wpłynęły na styl życia mieszkańców. Podcasty opisują obiekty znane, nominowane do Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy, zarówno z perspektywy współczesnej, jak i historycznej. Rozmowy z twórcami i użytkownikami budynków wzbogaca kontekst varsavianistyczny — opowiedziany nie tylko przez historyków, ale też głosami świadków historii, zapisanymi przez Archiwum Historii Mówionej w DSH (współdzielonym z Fundacją Karta największym zasobem historii mówionej w Polsce). Trudno sobie dziś wyobrazić Warszawę bez nadrzecz… Trudno sobie dziś wyobrazić Warszawę bez nadrzecznych bulwarów. Kiedy tylko wiosna daje pierwsze oznaki, kto może jedzie nad Wisłę, żeby pospacerować, pojeździć rowerem, pobiegać lub po prostu posiedzieć na schodkach albo w jednej z modnych i popularnych kawiarni. To dziś bezsprzecznie najpopularniejsze miejsce spotkań, w którym mieszają się wszystkie grupy społeczne, style życia, poglądy i upodobania. To miejsce, w którym możemy zobaczyć z kim dzielimy miasto, zaprezentować się sobie nawzajem i tym, którzy przyjechali tylko na chwilę: pozwiedzać lub popracować. A jeszcze kilkanaście lat temu miasto było odcięte od rzeki Wisłostradą, mało kto spędzał tu czas. Dzięki decyzji o wpuszczeniu ruchliwej wielopasmowej drogi w podziemny tunel stolica odzyskała wspaniały teren, a odkąd pojawiły się tu popularne instytucje: Centrum Nauki Kopernik, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, a przede wszystkim Biblioteka Uniwersytetu Warszawskiego, zaczęła się złota era bulwarów. Jak to się stało? Posłuchajcie! W odcinku wypowiadają się: Michał Borkiewicz – animator kultury, przedsiębiorca, aktywista miejski; Anna Brzezińska-Czerska – ZODIAK Warszawski Pawilon Architektury, współtwórczyni dzielnicy Wisła, Małgorzata Dembowska – architektka, pracownia WXCA, pomysłodawczyni mostu pieszo–rowerowego przez Wisłę; Agnieszka Kowalewska – architektka krajobrazu i urbanistka, Miejska Pracownia Planowania Przestrzennego; Agnieszka Kowalska – dziennikarka; Kasia Kalinowska – mieszkanka Warszawy; Marta Król – mieszkanka Krakowa; Małgorzata Kuciewicz – architektka, grupa projektowa Centrala; Jerzy S. Majewski – historyk sztuki, varsavianista; Jan Piotrowski – pełnomocnik prezydenta Warszawy do spraw Wisły, Zarząd Zieleni m.st. Warszawy; Marek Piwowarski – pełnomocnik prezydenta Warszawy do spraw zagospodarowania brzegów Wisły w latach 2007-2019, Dyrektor Zarządu Zieleni 2016-2019, architekt krajobrazu, marynarz; Marta Przybył – zespół do spraw edukacji, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie; Zofia Pokora – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Janina Rożecka – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Tadeusz Zapałowski – mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Scenariusz, wywiady, montaż, fieldrecording: Krzysztof Kalinowski, Bogna Świątkowska (Bęc Zmiana). Sygnał muzyczny serii: Nowa Romantyka. ----------------- Cykl podkastów WARSZAWA. ARCHITEKTURA, SPOŁECZNOŚĆ powstaje we współpracy Domu Spotkań z Historią, instytucji doświadczona w popularyzacji historii Warszawy, z Fundacją Bęc Zmiana, zajmującą się nowatorską dokumentacją współczesnej architektury. Tematem kolejnych odcinków są najbardziej znaczące warszawskie realizacje architektoniczno-przestrzenne, które zmieniły krajobraz stolicy po 1989 r. i wpłynęły na styl życia mieszkańców. Podcasty opisują obiekty znane, nominowane do Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy, zarówno z perspektywy współczesnej, jak i historycznej. Rozmowy z twórcami i użytkownikami budynków wzbogaca kontekst varsavianistyczny — opowiedziany nie tylko przez historyków, ale też głosami świadków historii, zapisanymi przez Archiwum Historii Mówionej w DSH (współdzielonym z Fundacją Karta największym zasobem historii mówionej w Polsce). tag:soundcloud,2010:tracks/1168831231 Mon, 29 Nov 2021 18:07:19 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-plac-europejski 00:32:38 bec_zmiana no Był przedmiotem zachwytów i nie mniej gorących sporów i krytyki. Powstał z inicjatywy dewelopera inwestującego w biurowce, który zaproponował warszawiakom i warszawiankom plac w pełni zaprojektowany, nowoczesny, z wieloma funkcjami, z programem wydarzeń zachęcającym do spędzania czasu wolnego i z całodobową ochroną. Na placu posadzono 160 drzew, co było w tamtym czasie gorących dyskusji o zazielenianiu miasta, niemałą sensacją. Orzeźwienie i frajdę dla najmłodszych zapewniały zbiorniki wodne i fontanny. Wszystko to sprawiło, że zaprojektowana przez pracownię Wirtz International Landscape Architects przestrzeń w 2017 r. została wyróżniona głosami mieszkańców w III edycji Nagrody Architektonicznej Prezydenta Warszawy. Dziś plac Europejski jest w połowie placem budowy – powstaje tu kolejny budynek wznoszony przez właściciela działki. Ale nadal prowokuje do dyskusji o relacjach kapitału z dobrem wspólnym, o jakości przestrzeni publicznej otaczającej budynki komercyjne, o możliwościach łączenia sprzecznych czasem interesów w imię dobra miasta i mieszkańców. Plac Europejski był pierwszym tak spektakularnym działaniem podmiotu komercyjnego na rzecz miasta. Dziś tego rodzaju działania stają się standardem. Jak to się stało? Posłuchajcie! W odcinku wypowiadają się: Radosław Górecki – dział komunikacji, Ghelamco Poland; Patrycja Jastrzębska – Tu było tu stało, prezeska stowarzyszenia Masław, mieszkanka Woli; Aleksandra Litorowicz – fundacja Puszka, współautorka badania Place Warszawy do odzyskania; Jan Mencwel – Stowarzyszenie Miasto Jest Nasze, autor książki “Betonoza” poświęconej m.in. rewitalizacji placów; Jerzy S. Majewski – historyk sztuki, varsavianista; Marian Traczyk – mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Wojciech Wagner – zastępca dyrektora Biura Architektury i Planowania Przestrzennego m.st. Warszawy; Stanisława Zgieb – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Scenariusz, wywiady, montaż, fieldrecording: Krzysztof Kalinowski, Bogna Świątkowska (Bęc Zmiana). Sygnał muzyczny serii: Nowa Romantyka. ----------------- Cykl podkastów WARSZAWA. ARCHITEKTURA, SPOŁECZNOŚĆ powstaje we współpracy Domu Spotkań z Historią, instytucji doświadczona w popularyzacji historii Warszawy, z Fundacją Bęc Zmiana, zajmującą się nowatorską dokumentacją współczesnej architektury. Tematem kolejnych odcinków są najbardziej znaczące warszawskie realizacje architektoniczno-przestrzenne, które zmieniły krajobraz stolicy po 1989 r. i wpłynęły na styl życia mieszkańców. Podcasty opisują obiekty znane, nominowane do Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy, zarówno z perspektywy współczesnej, jak i historycznej. Rozmowy z twórcami i użytkownikami budynków wzbogaca kontekst varsavianistyczny — opowiedziany nie tylko przez historyków, ale też głosami świadków historii, zapisanymi przez Archiwum Historii Mówionej w DSH (współdzielonym z Fundacją Karta największym zasobem historii mówionej w Polsce). Fot. Maciej Krüger, www.placewarszawy.pl Był przedmiotem zachwytów i nie mniej gorących sp… Był przedmiotem zachwytów i nie mniej gorących sporów i krytyki. Powstał z inicjatywy dewelopera inwestującego w biurowce, który zaproponował warszawiakom i warszawiankom plac w pełni zaprojektowany, nowoczesny, z wieloma funkcjami, z programem wydarzeń zachęcającym do spędzania czasu wolnego i z całodobową ochroną. Na placu posadzono 160 drzew, co było w tamtym czasie gorących dyskusji o zazielenianiu miasta, niemałą sensacją. Orzeźwienie i frajdę dla najmłodszych zapewniały zbiorniki wodne i fontanny. Wszystko to sprawiło, że zaprojektowana przez pracownię Wirtz International Landscape Architects przestrzeń w 2017 r. została wyróżniona głosami mieszkańców w III edycji Nagrody Architektonicznej Prezydenta Warszawy. Dziś plac Europejski jest w połowie placem budowy – powstaje tu kolejny budynek wznoszony przez właściciela działki. Ale nadal prowokuje do dyskusji o relacjach kapitału z dobrem wspólnym, o jakości przestrzeni publicznej otaczającej budynki komercyjne, o możliwościach łączenia sprzecznych czasem interesów w imię dobra miasta i mieszkańców. Plac Europejski był pierwszym tak spektakularnym działaniem podmiotu komercyjnego na rzecz miasta. Dziś tego rodzaju działania stają się standardem. Jak to się stało? Posłuchajcie! W odcinku wypowiadają się: Radosław Górecki – dział komunikacji, Ghelamco Poland; Patrycja Jastrzębska – Tu było tu stało, prezeska stowarzyszenia Masław, mieszkanka Woli; Aleksandra Litorowicz – fundacja Puszka, współautorka badania Place Warszawy do odzyskania; Jan Mencwel – Stowarzyszenie Miasto Jest Nasze, autor książki “Betonoza” poświęconej m.in. rewitalizacji placów; Jerzy S. Majewski – historyk sztuki, varsavianista; Marian Traczyk – mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Wojciech Wagner – zastępca dyrektora Biura Architektury i Planowania Przestrzennego m.st. Warszawy; Stanisława Zgieb – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Scenariusz, wywiady, montaż, fieldrecording: Krzysztof Kalinowski, Bogna Świątkowska (Bęc Zmiana). Sygnał muzyczny serii: Nowa Romantyka. ----------------- Cykl podkastów WARSZAWA. ARCHITEKTURA, SPOŁECZNOŚĆ powstaje we współpracy Domu Spotkań z Historią, instytucji doświadczona w popularyzacji historii Warszawy, z Fundacją Bęc Zmiana, zajmującą się nowatorską dokumentacją współczesnej architektury. Tematem kolejnych odcinków są najbardziej znaczące warszawskie realizacje architektoniczno-przestrzenne, które zmieniły krajobraz stolicy po 1989 r. i wpłynęły na styl życia mieszkańców. Podcasty opisują obiekty znane, nominowane do Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy, zarówno z perspektywy współczesnej, jak i historycznej. Rozmowy z twórcami i użytkownikami budynków wzbogaca kontekst varsavianistyczny — opowiedziany nie tylko przez historyków, ale też głosami świadków historii, zapisanymi przez Archiwum Historii Mówionej w DSH (współdzielonym z Fundacją Karta największym zasobem historii mówionej w Polsce). Fot. Maciej Krüger, www.placewarszawy.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1168829869 Mon, 29 Nov 2021 18:04:28 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-hala-koszyki 00:32:38 bec_zmiana no Jeden z najbardziej spektakularnych obiektów handlowych Śródmieścia oddany został do użytku w 1909 r. Był przykładem architektury, która miała nie tylko unowocześniać miejski pejzaż, ale też wspierać nowe modele ekonomiczne, porządkować i cywilizować chaotyczny żywioł miejski. Odbudowana po zniszczeniach wojennych, w PRL-u cieszyła się ogromną popularnością wśród warszawiaków. Po 1989 r. stopniowo podupadała, by w stulecie swojego powstania niemal całkowicie zniknąć w wyniku decyzji ówczesnego właściciela o wyburzeniu znaczącej części obiektu. Dziś Hala Koszyki jest przykładem przywrócenia do życia zabytku ważnego dla tożsamości miasta. Nowa Hala jest raczej interpretacją niż kopią oryginału. To, co było najcenniejsze w pierwotnym projekcie, łączy się tu z nowoczesną architekturą i z miejskością opartą na konsumpcji, niedostępną ekonomicznie wcześniejszym bywalcom popularnych Koszyków. Jak to się stało? Posłuchajcie! W odcinku wypowiadają się: Magda Buxhoeveden – mieszkanka Śródmieścia; Hanna Cieplińska – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Genowefa Jasny – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Justyna Kościńska – Stowarzyszenie Miasto Jest Nasze, wydział Socjologii Uniwersytetu Warszawskiego; Michał Krasucki – historyk sztuki, Stołeczny Konserwator Zabytków;Jerzy S. Majewski – historyk sztuki, varsavianista; Irena Mroziuk – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Anna Pruszyńska – mieszkanka Śródmieścia, architektka Jerzy Szczepanik Dzikowski – architekt, wspólnik w pracowni JEMS Architekci, współautor projektu Hali Koszyki; Mateusz Świętorzecki – architekt, współautor projektu Hali Koszyki; Scenariusz, wywiady, montaż, fieldrecording: Krzysztof Kalinowski, Bogna Świątkowska (Bęc Zmiana). Sygnał muzyczny serii: Nowa Romantyka. ----------------- Cykl podkastów WARSZAWA. ARCHITEKTURA, SPOŁECZNOŚĆ powstaje we współpracy Domu Spotkań z Historią, instytucji doświadczona w popularyzacji historii Warszawy, z Fundacją Bęc Zmiana, zajmującą się nowatorską dokumentacją współczesnej architektury. Tematem kolejnych odcinków są najbardziej znaczące warszawskie realizacje architektoniczno-przestrzenne, które zmieniły krajobraz stolicy po 1989 r. i wpłynęły na styl życia mieszkańców. Podcasty opisują obiekty znane, nominowane do Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy, zarówno z perspektywy współczesnej, jak i historycznej. Rozmowy z twórcami i użytkownikami budynków wzbogaca kontekst varsavianistyczny — opowiedziany nie tylko przez historyków, ale też głosami świadków historii, zapisanymi przez Archiwum Historii Mówionej w DSH (współdzielonym z Ośrodkiem Karta największym zasobem historii mówionej w Polsce). Jeden z najbardziej spektakularnych obiektów hand… Jeden z najbardziej spektakularnych obiektów handlowych Śródmieścia oddany został do użytku w 1909 r. Był przykładem architektury, która miała nie tylko unowocześniać miejski pejzaż, ale też wspierać nowe modele ekonomiczne, porządkować i cywilizować chaotyczny żywioł miejski. Odbudowana po zniszczeniach wojennych, w PRL-u cieszyła się ogromną popularnością wśród warszawiaków. Po 1989 r. stopniowo podupadała, by w stulecie swojego powstania niemal całkowicie zniknąć w wyniku decyzji ówczesnego właściciela o wyburzeniu znaczącej części obiektu. Dziś Hala Koszyki jest przykładem przywrócenia do życia zabytku ważnego dla tożsamości miasta. Nowa Hala jest raczej interpretacją niż kopią oryginału. To, co było najcenniejsze w pierwotnym projekcie, łączy się tu z nowoczesną architekturą i z miejskością opartą na konsumpcji, niedostępną ekonomicznie wcześniejszym bywalcom popularnych Koszyków. Jak to się stało? Posłuchajcie! W odcinku wypowiadają się: Magda Buxhoeveden – mieszkanka Śródmieścia; Hanna Cieplińska – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Genowefa Jasny – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Justyna Kościńska – Stowarzyszenie Miasto Jest Nasze, wydział Socjologii Uniwersytetu Warszawskiego; Michał Krasucki – historyk sztuki, Stołeczny Konserwator Zabytków;Jerzy S. Majewski – historyk sztuki, varsavianista; Irena Mroziuk – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Anna Pruszyńska – mieszkanka Śródmieścia, architektka Jerzy Szczepanik Dzikowski – architekt, wspólnik w pracowni JEMS Architekci, współautor projektu Hali Koszyki; Mateusz Świętorzecki – architekt, współautor projektu Hali Koszyki; Scenariusz, wywiady, montaż, fieldrecording: Krzysztof Kalinowski, Bogna Świątkowska (Bęc Zmiana). Sygnał muzyczny serii: Nowa Romantyka. ----------------- Cykl podkastów WARSZAWA. ARCHITEKTURA, SPOŁECZNOŚĆ powstaje we współpracy Domu Spotkań z Historią, instytucji doświadczona w popularyzacji historii Warszawy, z Fundacją Bęc Zmiana, zajmującą się nowatorską dokumentacją współczesnej architektury. Tematem kolejnych odcinków są najbardziej znaczące warszawskie realizacje architektoniczno-przestrzenne, które zmieniły krajobraz stolicy po 1989 r. i wpłynęły na styl życia mieszkańców. Podcasty opisują obiekty znane, nominowane do Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy, zarówno z perspektywy współczesnej, jak i historycznej. Rozmowy z twórcami i użytkownikami budynków wzbogaca kontekst varsavianistyczny — opowiedziany nie tylko przez historyków, ale też głosami świadków historii, zapisanymi przez Archiwum Historii Mówionej w DSH (współdzielonym z Ośrodkiem Karta największym zasobem historii mówionej w Polsce). tag:soundcloud,2010:tracks/1168827754 Mon, 29 Nov 2021 17:59:32 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-osiedle-jazdow 00:32:41 bec_zmiana no Zbudowane w 1945 r. w ramach powojennej pomocy dla Warszawy drewniane Osiedle Jazdów jest dziś niezwykle cennym obszarem eksperymentu społeczno-przestrzennego. Położone w sercu miasta, ukryte w zieleni, jest przykładem innej niż betonowa logiki miasta. Ochronione przed likwidacją i przekazaniem pod zabudowę dzięki protestom mieszkańców, stało się centrum kreatywności społecznej. Dziś, w ramach Otwartego Jazdowa, realizowane są tu ogólnodostępne działania społeczne, kulturalne, edukacyjne, artystyczne. Podtrzymywana jest także wiedza o architektonicznych walorach osiedla, które – co ważne – było pierwszym wybudowanym po wojnie osiedlem mieszkaniowym. Domki fińskie są cennym zabytkiem Warszawy, a jednocześnie aktywną przestrzenią bujnego życia społecznego i przyrodniczego. A jak to się stało? Posłuchajcie! W odcinku wypowiadają się: Mateusz Potempski — architekt, współgospodarz Otwartej Pracowni, współautor „Przewodnika Architektonicznego Osiedla Jazdów”, Anna Czaban — kuratorka sztuki, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Andrzej Górz — urodzony i wychowany na Osiedlu Jazdów, inicjator obrony Jazdowa w 2011 roku, Natalia Kozieł — studentka wzornictwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, działa w ogrodzie społecznościowym Motyka i Słońce, Grzegorz Piątek — historyk architektury, varsavianista, Jerzy S. Majewski — historyk sztuki, varsavianista, Wacław Zawadowski — mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej, Tadeusz Lipszyc — mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej, Magdalena Jarzębińska — Ambasada Finlandii, Aleksandra Gryc — architektka, Adrianna Kućmierz — działa w Otwartej Pracowni na Jazdowie, Basia Płonczyńska — architektka, Marysia Baczewska — opiekunka domku Otwartej Pracowni na Jazdowie. Scenariusz, wywiady, montaż, fieldrecording: Krzysztof Kalinowski, Bogna Świątkowska (Bęc Zmiana). Sygnał muzyczny serii: Nowa Romantyka. ----------------- Cykl podkastów WARSZAWA. ARCHITEKTURA, SPOŁECZNOŚĆ powstaje we współpracy Domu Spotkań z Historią, instytucji doświadczona w popularyzacji historii Warszawy, z Fundacją Bęc Zmiana, zajmującą się nowatorską dokumentacją współczesnej architektury. Tematem kolejnych odcinków są najbardziej znaczące warszawskie realizacje architektoniczno-przestrzenne, które zmieniły krajobraz stolicy po 1989 r. i wpłynęły na styl życia mieszkańców. Podcasty opisują obiekty znane, nominowane do Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy, zarówno z perspektywy współczesnej, jak i historycznej. Rozmowy z twórcami i użytkownikami budynków wzbogaca kontekst varsavianistyczny — opowiedziany nie tylko przez historyków, ale też głosami świadków historii, zapisanymi przez Archiwum Historii Mówionej w DSH (współdzielonym z Fundacją Karta największym zasobem historii mówionej w Polsce). Zbudowane w 1945 r. w ramach powojennej pomocy dl… Zbudowane w 1945 r. w ramach powojennej pomocy dla Warszawy drewniane Osiedle Jazdów jest dziś niezwykle cennym obszarem eksperymentu społeczno-przestrzennego. Położone w sercu miasta, ukryte w zieleni, jest przykładem innej niż betonowa logiki miasta. Ochronione przed likwidacją i przekazaniem pod zabudowę dzięki protestom mieszkańców, stało się centrum kreatywności społecznej. Dziś, w ramach Otwartego Jazdowa, realizowane są tu ogólnodostępne działania społeczne, kulturalne, edukacyjne, artystyczne. Podtrzymywana jest także wiedza o architektonicznych walorach osiedla, które – co ważne – było pierwszym wybudowanym po wojnie osiedlem mieszkaniowym. Domki fińskie są cennym zabytkiem Warszawy, a jednocześnie aktywną przestrzenią bujnego życia społecznego i przyrodniczego. A jak to się stało? Posłuchajcie! W odcinku wypowiadają się: Mateusz Potempski — architekt, współgospodarz Otwartej Pracowni, współautor „Przewodnika Architektonicznego Osiedla Jazdów”, Anna Czaban — kuratorka sztuki, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Andrzej Górz — urodzony i wychowany na Osiedlu Jazdów, inicjator obrony Jazdowa w 2011 roku, Natalia Kozieł — studentka wzornictwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, działa w ogrodzie społecznościowym Motyka i Słońce, Grzegorz Piątek — historyk architektury, varsavianista, Jerzy S. Majewski — historyk sztuki, varsavianista, Wacław Zawadowski — mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej, Tadeusz Lipszyc — mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej, Magdalena Jarzębińska — Ambasada Finlandii, Aleksandra Gryc — architektka, Adrianna Kućmierz — działa w Otwartej Pracowni na Jazdowie, Basia Płonczyńska — architektka, Marysia Baczewska — opiekunka domku Otwartej Pracowni na Jazdowie. Scenariusz, wywiady, montaż, fieldrecording: Krzysztof Kalinowski, Bogna Świątkowska (Bęc Zmiana). Sygnał muzyczny serii: Nowa Romantyka. ----------------- Cykl podkastów WARSZAWA. ARCHITEKTURA, SPOŁECZNOŚĆ powstaje we współpracy Domu Spotkań z Historią, instytucji doświadczona w popularyzacji historii Warszawy, z Fundacją Bęc Zmiana, zajmującą się nowatorską dokumentacją współczesnej architektury. Tematem kolejnych odcinków są najbardziej znaczące warszawskie realizacje architektoniczno-przestrzenne, które zmieniły krajobraz stolicy po 1989 r. i wpłynęły na styl życia mieszkańców. Podcasty opisują obiekty znane, nominowane do Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy, zarówno z perspektywy współczesnej, jak i historycznej. Rozmowy z twórcami i użytkownikami budynków wzbogaca kontekst varsavianistyczny — opowiedziany nie tylko przez historyków, ale też głosami świadków historii, zapisanymi przez Archiwum Historii Mówionej w DSH (współdzielonym z Fundacją Karta największym zasobem historii mówionej w Polsce). tag:soundcloud,2010:tracks/1168825744 Mon, 29 Nov 2021 17:54:53 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-buw 00:30:20 bec_zmiana no Popularny i bardzo lubiany gmach Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego znajdujący się na Powiślu jest nie tylko siedzibą wielu instytucji, ale projektem, który swoim zasięgiem objął środowisko uniwersyteckie, mieszkańców Warszawy i turystów. Odmienił Śródmieście stolicy i jest najlepszym przykładem tego, że dobrze zaprojektowany budynek może wprowadzić głębokie, wielopoziomowe zmiany w swoim najbliższym otoczeniu i w sposobie praktykowania miejskości. Jak warszawskie Powiśle z najbiedniejszej dzielnicy stało się jednym z najmodniejszych miejsc? Wyobraźnia architekta Marka Budzyńskiego dała Warszawie oryginalną, budzącą emocję architekturę, po raz pierwszy dach budynku stał się otwartą przestrzenią publiczną i to w dodatku z ogrodem. BUW to budynek, który zbliżył miasto do rzeki, nauczył nas wypoczywać na bulwarach. A jak to się stało? Posłuchajcie! W odcinku wypowiadają się: Marek Budzyński — architekt i współautor projektu gmachu biblioteki uniwersyteckiej, Andrzej Cylejewski – mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej, Ewa Kobierska-Maciuszko — starszy kustosz dyplomowany w BUW, wcześniej wicedyrektor i dyrektor BUW, obecnie kierowniczka centrum NUKAT w BUW, Małgorzata Omilanowska — historyczka architektury i sztuki, Janina Pezak – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej, Michał Sikorski — architekt urbanista, pracownik Biura Innowacji w Przestrzeni Akademickiej Uniwersytetu Warszawskiego, Tadeusz Zapałowski — mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej. Scenariusz, wywiady, montaż, fieldrecording: Krzysztof Kalinowski, Bogna Świątkowska (Bęc Zmiana). Sygnał muzyczny serii: Nowa Romantyka. ----------------- Cykl podkastów WARSZAWA. ARCHITEKTURA, SPOŁECZNOŚĆ powstaje we współpracy Domu Spotkań z Historią, instytucji doświadczona w popularyzacji historii Warszawy, z Fundacją Bęc Zmiana, zajmującą się nowatorską dokumentacją współczesnej architektury. Tematem kolejnych odcinków są najbardziej znaczące warszawskie realizacje architektoniczno-przestrzenne, które zmieniły krajobraz stolicy po 1989 r. i wpłynęły na styl życia mieszkańców. Podcasty opisują obiekty znane, nominowane do Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy, zarówno z perspektywy współczesnej, jak i historycznej. Rozmowy z twórcami i użytkownikami budynków wzbogaca kontekst varsavianistyczny — opowiedziany nie tylko przez historyków, ale też głosami świadków historii, zapisanymi przez Archiwum Historii Mówionej w DSH (współdzielonym z Fundacją Karta największym zasobem historii mówionej w Polsce). Popularny i bardzo lubiany gmach Biblioteki Uniwe… Popularny i bardzo lubiany gmach Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego znajdujący się na Powiślu jest nie tylko siedzibą wielu instytucji, ale projektem, który swoim zasięgiem objął środowisko uniwersyteckie, mieszkańców Warszawy i turystów. Odmienił Śródmieście stolicy i jest najlepszym przykładem tego, że dobrze zaprojektowany budynek może wprowadzić głębokie, wielopoziomowe zmiany w swoim najbliższym otoczeniu i w sposobie praktykowania miejskości. Jak warszawskie Powiśle z najbiedniejszej dzielnicy stało się jednym z najmodniejszych miejsc? Wyobraźnia architekta Marka Budzyńskiego dała Warszawie oryginalną, budzącą emocję architekturę, po raz pierwszy dach budynku stał się otwartą przestrzenią publiczną i to w dodatku z ogrodem. BUW to budynek, który zbliżył miasto do rzeki, nauczył nas wypoczywać na bulwarach. A jak to się stało? Posłuchajcie! W odcinku wypowiadają się: Marek Budzyński — architekt i współautor projektu gmachu biblioteki uniwersyteckiej, Andrzej Cylejewski – mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej, Ewa Kobierska-Maciuszko — starszy kustosz dyplomowany w BUW, wcześniej wicedyrektor i dyrektor BUW, obecnie kierowniczka centrum NUKAT w BUW, Małgorzata Omilanowska — historyczka architektury i sztuki, Janina Pezak – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej, Michał Sikorski — architekt urbanista, pracownik Biura Innowacji w Przestrzeni Akademickiej Uniwersytetu Warszawskiego, Tadeusz Zapałowski — mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej. Scenariusz, wywiady, montaż, fieldrecording: Krzysztof Kalinowski, Bogna Świątkowska (Bęc Zmiana). Sygnał muzyczny serii: Nowa Romantyka. ----------------- Cykl podkastów WARSZAWA. ARCHITEKTURA, SPOŁECZNOŚĆ powstaje we współpracy Domu Spotkań z Historią, instytucji doświadczona w popularyzacji historii Warszawy, z Fundacją Bęc Zmiana, zajmującą się nowatorską dokumentacją współczesnej architektury. Tematem kolejnych odcinków są najbardziej znaczące warszawskie realizacje architektoniczno-przestrzenne, które zmieniły krajobraz stolicy po 1989 r. i wpłynęły na styl życia mieszkańców. Podcasty opisują obiekty znane, nominowane do Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy, zarówno z perspektywy współczesnej, jak i historycznej. Rozmowy z twórcami i użytkownikami budynków wzbogaca kontekst varsavianistyczny — opowiedziany nie tylko przez historyków, ale też głosami świadków historii, zapisanymi przez Archiwum Historii Mówionej w DSH (współdzielonym z Fundacją Karta największym zasobem historii mówionej w Polsce). tag:soundcloud,2010:tracks/1168404637 Sun, 28 Nov 2021 22:09:44 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/sabat 00:11:10 bec_zmiana no "Kobieca energia twórcza potrafi przybierać przeróżne formy. Wynika z odwiecznej potrzeby dania upustu popędowi kreacji, która staje się siłą napędową świata. Kobieta tworząca, tkająca nitki swoich opowieści jest niczym czarownica zapatrzona w magiczną miksturę" – czytamy w opisie wystawy "Sabat" prezentującej prace kilkunastu artystek, które nawiązują do magicznych praktyk, alchemicznych narracji, nie/codziennych rytuałów, zaklęć, mieszają sztukę metafizyczną z popkulturą. Po wystawie, którą można było oglądać w Galerii Podbrzezie działającej na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie, oprowadza nas jej współkuratorka Magda Lazar. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Wernisaż wystawy "Sabat", fot. Michał Maliński, dzięki uprzejmości Galerii Podbrzezie, https://galeriapodbrzezie.up.krakow.pl "Kobieca energia twórcza potrafi przybierać przer… "Kobieca energia twórcza potrafi przybierać przeróżne formy. Wynika z odwiecznej potrzeby dania upustu popędowi kreacji, która staje się siłą napędową świata. Kobieta tworząca, tkająca nitki swoich opowieści jest niczym czarownica zapatrzona w magiczną miksturę" – czytamy w opisie wystawy "Sabat" prezentującej prace kilkunastu artystek, które nawiązują do magicznych praktyk, alchemicznych narracji, nie/codziennych rytuałów, zaklęć, mieszają sztukę metafizyczną z popkulturą. Po wystawie, którą można było oglądać w Galerii Podbrzezie działającej na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie, oprowadza nas jej współkuratorka Magda Lazar. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Wernisaż wystawy "Sabat", fot. Michał Maliński, dzięki uprzejmości Galerii Podbrzezie, https://galeriapodbrzezie.up.krakow.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1167704134 Sat, 27 Nov 2021 11:22:43 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-historia-lez-i-praw-kobiet-cichocki-lipska-ronduda 00:29:04 bec_zmiana no Poruszająca wystawa "Kto napisze historię łez" prezentowana w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, oddaje głos artystkom, które poprzez osobistą perspektywę, przywracają walce o prawa kobiet do decydowania o sobie i do aborcji wymiar egzystencjalny. Prace zgromadzone na wystawie pochodzą z wielu krajów i posługują się różnorodnymi sposobami materializowania opowieści, a ich celem jest ucieczka od władzy niszczących stereotypów. Tytuł wystawy został zapożyczony z pracy Barbary Kruger "Who Will Write the History of Tears?" z 1987 r. Wystawa pokazuje, że spór o granice wolności jednostki trwa od ponad stulecia i dotyczy wielu miejsc na świecie – na wystawie zobaczyć można prace odwołujące się do doświadczeń kobiet m.in. z Argentyny, Hiszpanii, Irlandii, USA, Portugalii oraz Polski. Wszędzie ścierają się odmienne wizje społeczeństwa i państwa, roli religii i granic wolności człowieka. Kto ma w tej sprawie decydujący głos? Po wystawie oprowadzają nas jej kuratorzy: Sebastian Cichocki, Magda Lipska, Łukasz Ronduda. Wystawa czynna do 13.02.2022 w Muzeum nad Wisłą: https://artmuseum.pl/pl/wystawy/kto-napisze-historie-lez Nagranie: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot: Artists’ Campaign to Repeal the Eighth Amendment (Kampania Artystek na Rzecz Zniesienia 8. Poprawki), Mia Mullarkey, kadr z pracy wideo Fartuchy Mocy – ACREA – Sprzeciw!, 2018, Dzięki uprzejmości artystki Poruszająca wystawa "Kto napisze historię łez" pr… Poruszająca wystawa "Kto napisze historię łez" prezentowana w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, oddaje głos artystkom, które poprzez osobistą perspektywę, przywracają walce o prawa kobiet do decydowania o sobie i do aborcji wymiar egzystencjalny. Prace zgromadzone na wystawie pochodzą z wielu krajów i posługują się różnorodnymi sposobami materializowania opowieści, a ich celem jest ucieczka od władzy niszczących stereotypów. Tytuł wystawy został zapożyczony z pracy Barbary Kruger "Who Will Write the History of Tears?" z 1987 r. Wystawa pokazuje, że spór o granice wolności jednostki trwa od ponad stulecia i dotyczy wielu miejsc na świecie – na wystawie zobaczyć można prace odwołujące się do doświadczeń kobiet m.in. z Argentyny, Hiszpanii, Irlandii, USA, Portugalii oraz Polski. Wszędzie ścierają się odmienne wizje społeczeństwa i państwa, roli religii i granic wolności człowieka. Kto ma w tej sprawie decydujący głos? Po wystawie oprowadzają nas jej kuratorzy: Sebastian Cichocki, Magda Lipska, Łukasz Ronduda. Wystawa czynna do 13.02.2022 w Muzeum nad Wisłą: https://artmuseum.pl/pl/wystawy/kto-napisze-historie-lez Nagranie: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot: Artists’ Campaign to Repeal the Eighth Amendment (Kampania Artystek na Rzecz Zniesienia 8. Poprawki), Mia Mullarkey, kadr z pracy wideo Fartuchy Mocy – ACREA – Sprzeciw!, 2018, Dzięki uprzejmości artystki tag:soundcloud,2010:tracks/1159964509 Sun, 14 Nov 2021 19:04:51 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wicha 00:17:36 bec_zmiana no O Malewiczu, Czarnym kwadracie, odwadze awangard, żywej kulturze momentu rewolucyjnego, architekturze i o tym jak trudno jest zmierzyć co daje lektura książki, rozmawialiśmy z Marcinem Wichą w czasie jego dyżuru w księgarni Bęc Zmiana, w przerwach między składaniem przez autora autografów. Marcin Wicha (ur. 1972) grafik. Projektował (i projektuje) okładki, plakaty i znaki graficzne. Jego teksty ukazywały się między innymi w „Autoportrecie”, „Literaturze na Świecie” i „Tygodniku Powszechnym”. Przez kilka lat publikował cotygodniowe rysunkowe komentarze w „Tygodniku Powszechnym”. Współpracuje z „Gazetą Wyborczą” i „Charakterami”. Wydał kilka książek dla dzieci. Laureat Paszportu POLITYKI, Zdobywca Nagrody Literackiej "Nike" oraz Nagrody Literackiej im. Witolda Gombrowicza za książkę "Rzeczy, których nie wyrzuciłem". Zamów książki Marcina Wichy: https://sklep.beczmiana.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl O Malewiczu, Czarnym kwadracie, odwadze awangard,… O Malewiczu, Czarnym kwadracie, odwadze awangard, żywej kulturze momentu rewolucyjnego, architekturze i o tym jak trudno jest zmierzyć co daje lektura książki, rozmawialiśmy z Marcinem Wichą w czasie jego dyżuru w księgarni Bęc Zmiana, w przerwach między składaniem przez autora autografów. Marcin Wicha (ur. 1972) grafik. Projektował (i projektuje) okładki, plakaty i znaki graficzne. Jego teksty ukazywały się między innymi w „Autoportrecie”, „Literaturze na Świecie” i „Tygodniku Powszechnym”. Przez kilka lat publikował cotygodniowe rysunkowe komentarze w „Tygodniku Powszechnym”. Współpracuje z „Gazetą Wyborczą” i „Charakterami”. Wydał kilka książek dla dzieci. Laureat Paszportu POLITYKI, Zdobywca Nagrody Literackiej "Nike" oraz Nagrody Literackiej im. Witolda Gombrowicza za książkę "Rzeczy, których nie wyrzuciłem". Zamów książki Marcina Wichy: https://sklep.beczmiana.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1158234703 Thu, 11 Nov 2021 17:29:21 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/uwaznie-o-muzeum-banasik 00:19:51 bec_zmiana no Muzeum Azji i Pacyfiku nie boi się trudnych pytań – a tych ostatnio nie brakuje wobec europejskich "egzotycznych" kolekcji obiektów będących wytworem odległych kultur. Wystawa czasowa „Muzeum? A po co?” stawia pytanie o to, czego w europejskich narracjach muzealnych brakuje, o tworzenie możliwych narracji, w których kultury świata są w dialogu ze sobą, z szerszym kontekstem społecznym i historycznym, a w końcu z tymi, którzy na nie patrzą. Rozmawiamy z kuratorką wystawy Barbarą Banasik, która oprowadza nas po wystawie, którą oglądać można w jedynym w Polsce muzeum prezentującym zbiory poświęcone kulturom krajów Azji, Oceanii oraz Australii, od 19.11.2021 do 11.09.2022. https://www.muzeumazji.pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Muzeum Azji i Pacyfiku Muzeum Azji i Pacyfiku nie boi się trudnych pytań… Muzeum Azji i Pacyfiku nie boi się trudnych pytań – a tych ostatnio nie brakuje wobec europejskich "egzotycznych" kolekcji obiektów będących wytworem odległych kultur. Wystawa czasowa „Muzeum? A po co?” stawia pytanie o to, czego w europejskich narracjach muzealnych brakuje, o tworzenie możliwych narracji, w których kultury świata są w dialogu ze sobą, z szerszym kontekstem społecznym i historycznym, a w końcu z tymi, którzy na nie patrzą. Rozmawiamy z kuratorką wystawy Barbarą Banasik, która oprowadza nas po wystawie, którą oglądać można w jedynym w Polsce muzeum prezentującym zbiory poświęcone kulturom krajów Azji, Oceanii oraz Australii, od 19.11.2021 do 11.09.2022. https://www.muzeumazji.pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Muzeum Azji i Pacyfiku tag:soundcloud,2010:tracks/1158192376 Thu, 11 Nov 2021 16:40:33 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/jestesmy-zmeczeni 00:16:27 bec_zmiana no Tegoroczny Festiwal Myśli Abstrakcyjnej to seria wydarzeń sprawdzających jak bardzo nasz czas nie jest już nasz, jak odzyskać czas naprawdę wolny, jak wydostać się z przymusu produktywności. Oprócz warsztatów, spacerów miejskich, ważnym punktem programu jest wystawa prac-nieprac artystycznych rozsiana w przestrzeni Warszawy pod tytułem wziętym z Bartleby'ego "Wolelibyśmy nie" oraz możliwość włączenia się w chór narzekania. Wszystko między 15 a 21 listopada, pełen program: http://fma.waw.pl O festiwalu, pracy, zmęczeniu, nudzie i odzyskiwaniu czasu rozmawiamy z Dianą Gaik i Karoliną Śmigiel, współtwórczyniami festiwalu. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot: https://fb.me/e/58kFuwv3T Tegoroczny Festiwal Myśli Abstrakcyjnej to seria … Tegoroczny Festiwal Myśli Abstrakcyjnej to seria wydarzeń sprawdzających jak bardzo nasz czas nie jest już nasz, jak odzyskać czas naprawdę wolny, jak wydostać się z przymusu produktywności. Oprócz warsztatów, spacerów miejskich, ważnym punktem programu jest wystawa prac-nieprac artystycznych rozsiana w przestrzeni Warszawy pod tytułem wziętym z Bartleby'ego "Wolelibyśmy nie" oraz możliwość włączenia się w chór narzekania. Wszystko między 15 a 21 listopada, pełen program: http://fma.waw.pl O festiwalu, pracy, zmęczeniu, nudzie i odzyskiwaniu czasu rozmawiamy z Dianą Gaik i Karoliną Śmigiel, współtwórczyniami festiwalu. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot: https://fb.me/e/58kFuwv3T tag:soundcloud,2010:tracks/1154967433 Sat, 06 Nov 2021 13:50:40 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/przechwycenie-pomnika-konnego-rutkowska 00:22:17 bec_zmiana no Iza Rutkowska jest artystką projektującą przestrzenie we współpracy z użytkownikami. Często posługuje się przemawiającą do wyobraźni – bez względu na wiek uczestników – formułą współtworzenia obiektów ze świata zwierząt lub roślin. Jej praktyka przełamuje stereotypy, tworzy zupełnie nowe sytuacje, które pomagają wprowadzić wyobraźnię do przestrzeni miejskiej i społecznej. W ramach festiwalu Architektury i Designu w hiszpańskim Logroño Iza Rutkowska zrealizowała ogromnego, przeskalowanego konia na biegunach, który konfrontuje się z pomnikami konnymi mężczyzn: konkwistadorów, wojowników, dowódców, królów, upamiętnionych symbolicznie historii ich bitew, wojen, gloryfikujących potęgę liderów walki. Pomnik konny podróżuje przez Europę, a jako model, który można pobrać ze strony artystki, może służyć wszystkim i wszędzie. http://izarutkowska.com/pomnik-konny/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Pomnik konny w Logroño, 2020, http://izarutkowska.com/pomnik-konny/ Iza Rutkowska jest artystką projektującą przestrz… Iza Rutkowska jest artystką projektującą przestrzenie we współpracy z użytkownikami. Często posługuje się przemawiającą do wyobraźni – bez względu na wiek uczestników – formułą współtworzenia obiektów ze świata zwierząt lub roślin. Jej praktyka przełamuje stereotypy, tworzy zupełnie nowe sytuacje, które pomagają wprowadzić wyobraźnię do przestrzeni miejskiej i społecznej. W ramach festiwalu Architektury i Designu w hiszpańskim Logroño Iza Rutkowska zrealizowała ogromnego, przeskalowanego konia na biegunach, który konfrontuje się z pomnikami konnymi mężczyzn: konkwistadorów, wojowników, dowódców, królów, upamiętnionych symbolicznie historii ich bitew, wojen, gloryfikujących potęgę liderów walki. Pomnik konny podróżuje przez Europę, a jako model, który można pobrać ze strony artystki, może służyć wszystkim i wszędzie. http://izarutkowska.com/pomnik-konny/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Pomnik konny w Logroño, 2020, http://izarutkowska.com/pomnik-konny/ tag:soundcloud,2010:tracks/1154026921 Thu, 04 Nov 2021 20:39:18 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/biblioteka-azyl-kijowski 00:16:06 bec_zmiana no Filip Kijowski stworzył bibliotekę, która liczy już niemal 1000 książek o tematyce LGBTQ+ przesyłanych przez wydawnictwa z całego świata. Ten najbogatszy zbiór biblioteczny poświęcony tej tematyce to Biblioteka Azyl, efekt rezydencji Filipa Kijowskiego w Galerii Labirynt w Lublinie. Tworząc ją Filip napisał: „Biblioteka Azyl” będzie służyła jako narzędzie edukacyjne dla młodych osób LGBTQ+ mieszkających w Polsce, a w szczególności na terenie województwa lubelskiego. 24 kwietnia 2019 r. sejmik wojewódzki przyjął stanowisko sprzeciwiające się działaniom zorientowanym na „promowanie ideologii ruchów LGBT” w sferze publicznej. Potępiona została edukacja młodzieży na temat mniejszości seksualnych, a tym samym wielu i tak osamotnionych, młodych ludzi zostało narażonych na napiętnowanie i pozostawienie samym sobie. Młodzież, do której pragniemy dotrzeć, na co dzień spotyka się z dyskryminacją, brakiem wsparcia, nierzadko także ze strony najbliższych, a jej dostęp do rzetelnej wiedzy, nieujętej w obowiązkowym programie nauczania, jest bliski zeru. Często, choćby z przyczyn ekonomicznych, młodzi ludzie nie mają swobodnego dostępu do literatury, która mogłaby pomóc im pokonać poczucie wyobcowania, otworzyć na samoakceptację, na życie i doświadczenia. Zatem biblioteka ma stanowić także „azyl”, otwarty dla wszystkich dom gościnny, którego celem będzie dzielenie się wiedzą". Rozmawiamy o tym jak biblioteka działa i tęczowych półeczkach, które dzięki inicjatywie Filipa pojawiły się już w wielu księgarniach w Polsce. Filip Kijowski – absolwent wydziału "Dance Studies" w Roehampton University w Londynie. Jest choreografem, performerem i queerowym bibliotekarzem. Jest założycielem społecznej Biblioteki Azyl w Lubelskiej Galerii Labirynt. Jego praktyka artystyczna opiera się na interdyscyplinarnym spotkaniu choreografii, tańca i aktywizmu poprzez improwizację i używanie metod NVC (Nonviolent Communication). W choreografii interesuje go ucieleśnienie queerowej rzeczywistości i doświadczeń, poprzez założenie na nie korony piękna i dawanie im widoczności w sferze społecznej. https://www.instagram.com/biblioteka_azyl/ Rozmawiała Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Emilia Lipa Filip Kijowski stworzył bibliotekę, która liczy j… Filip Kijowski stworzył bibliotekę, która liczy już niemal 1000 książek o tematyce LGBTQ+ przesyłanych przez wydawnictwa z całego świata. Ten najbogatszy zbiór biblioteczny poświęcony tej tematyce to Biblioteka Azyl, efekt rezydencji Filipa Kijowskiego w Galerii Labirynt w Lublinie. Tworząc ją Filip napisał: „Biblioteka Azyl” będzie służyła jako narzędzie edukacyjne dla młodych osób LGBTQ+ mieszkających w Polsce, a w szczególności na terenie województwa lubelskiego. 24 kwietnia 2019 r. sejmik wojewódzki przyjął stanowisko sprzeciwiające się działaniom zorientowanym na „promowanie ideologii ruchów LGBT” w sferze publicznej. Potępiona została edukacja młodzieży na temat mniejszości seksualnych, a tym samym wielu i tak osamotnionych, młodych ludzi zostało narażonych na napiętnowanie i pozostawienie samym sobie. Młodzież, do której pragniemy dotrzeć, na co dzień spotyka się z dyskryminacją, brakiem wsparcia, nierzadko także ze strony najbliższych, a jej dostęp do rzetelnej wiedzy, nieujętej w obowiązkowym programie nauczania, jest bliski zeru. Często, choćby z przyczyn ekonomicznych, młodzi ludzie nie mają swobodnego dostępu do literatury, która mogłaby pomóc im pokonać poczucie wyobcowania, otworzyć na samoakceptację, na życie i doświadczenia. Zatem biblioteka ma stanowić także „azyl”, otwarty dla wszystkich dom gościnny, którego celem będzie dzielenie się wiedzą". Rozmawiamy o tym jak biblioteka działa i tęczowych półeczkach, które dzięki inicjatywie Filipa pojawiły się już w wielu księgarniach w Polsce. Filip Kijowski – absolwent wydziału "Dance Studies" w Roehampton University w Londynie. Jest choreografem, performerem i queerowym bibliotekarzem. Jest założycielem społecznej Biblioteki Azyl w Lubelskiej Galerii Labirynt. Jego praktyka artystyczna opiera się na interdyscyplinarnym spotkaniu choreografii, tańca i aktywizmu poprzez improwizację i używanie metod NVC (Nonviolent Communication). W choreografii interesuje go ucieleśnienie queerowej rzeczywistości i doświadczeń, poprzez założenie na nie korony piękna i dawanie im widoczności w sferze społecznej. https://www.instagram.com/biblioteka_azyl/ Rozmawiała Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Emilia Lipa tag:soundcloud,2010:tracks/1152128743 Mon, 01 Nov 2021 22:37:18 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-palczak 00:16:10 bec_zmiana no Legenda mówi, że Karol Palczak rzucił liceum plastyczne i przeniósł się do gastronomika, żeby mieć więcej czasu na malowanie. Od kiedy w 2019 r. został laureatem Grand Prix 44 edycji konkursu malarskiego Bielska Jesień i uzyskał nominację do Paszportu „Polityki” w kategorii Sztuki wizualne za 2020 rok, jego obrazy są oglądane i komentowane nie tylko z powodu niezwykłej, choć zupełnie prozaicznej tematyki, ale też jako przykład znakomitego rzemiosła. Będąc mieszkańcem niewielkiej miejscowości na Podkarpaciu, artysta maluje to, co dobrze zna i co go otacza. Najnowsze obrazy Karola Palczaka można oglądać do 21.11.2021 na wystawie zatytułowanej „Tym, co teraz widzę”, prezentowanej przez BWA Tarnów w budynku dworca PKP w Tarnowie. Podczas wernisażu rozmawialiśmy z artystą i z kuratorem wystawy Piotrem Rypsonem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Karol Palczak, Płonące auto, 2021 Legenda mówi, że Karol Palczak rzucił liceum plas… Legenda mówi, że Karol Palczak rzucił liceum plastyczne i przeniósł się do gastronomika, żeby mieć więcej czasu na malowanie. Od kiedy w 2019 r. został laureatem Grand Prix 44 edycji konkursu malarskiego Bielska Jesień i uzyskał nominację do Paszportu „Polityki” w kategorii Sztuki wizualne za 2020 rok, jego obrazy są oglądane i komentowane nie tylko z powodu niezwykłej, choć zupełnie prozaicznej tematyki, ale też jako przykład znakomitego rzemiosła. Będąc mieszkańcem niewielkiej miejscowości na Podkarpaciu, artysta maluje to, co dobrze zna i co go otacza. Najnowsze obrazy Karola Palczaka można oglądać do 21.11.2021 na wystawie zatytułowanej „Tym, co teraz widzę”, prezentowanej przez BWA Tarnów w budynku dworca PKP w Tarnowie. Podczas wernisażu rozmawialiśmy z artystą i z kuratorem wystawy Piotrem Rypsonem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Karol Palczak, Płonące auto, 2021 tag:soundcloud,2010:tracks/1151490049 Sun, 31 Oct 2021 20:23:18 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/kurz-bregula 00:28:55 bec_zmiana no Kurz z wyburzeń przemieszcza się szybko. Jak wykazała zamówiona przez artystkę Karolinę Bregułę ekspertyza, w mało wietrzny dzień pył pochodzący z rozbiórki domu jednej z bohaterek książki przeleciał ponad sto kilometrów, w odludne miejsce daleko za miastem. Resztki po domach, których nie rozwiał wiatr, wywiozły ciężarówki. Zmiany w opisywanych przez artystkę miejscach są nieodwracalne, a ich dowody szybko znikają z pola widzenia. Po wystawie "Kurz" prezentowanej w warszawskiej galerii Lokal_30 oprowadza nas Karolina Breguła, która od kilku lat dokumentuje zmiany zachodzące w tajwańskim pejzażu miejskim. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Karolina Breguła: Ćwiczenia z utraty kontroli, działka, na której znajdowało się Daguan, 20 stycznia 2021 Kurz z wyburzeń przemieszcza się szybko. Jak wyka… Kurz z wyburzeń przemieszcza się szybko. Jak wykazała zamówiona przez artystkę Karolinę Bregułę ekspertyza, w mało wietrzny dzień pył pochodzący z rozbiórki domu jednej z bohaterek książki przeleciał ponad sto kilometrów, w odludne miejsce daleko za miastem. Resztki po domach, których nie rozwiał wiatr, wywiozły ciężarówki. Zmiany w opisywanych przez artystkę miejscach są nieodwracalne, a ich dowody szybko znikają z pola widzenia. Po wystawie "Kurz" prezentowanej w warszawskiej galerii Lokal_30 oprowadza nas Karolina Breguła, która od kilku lat dokumentuje zmiany zachodzące w tajwańskim pejzażu miejskim. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Karolina Breguła: Ćwiczenia z utraty kontroli, działka, na której znajdowało się Daguan, 20 stycznia 2021 tag:soundcloud,2010:tracks/1150203973 Fri, 29 Oct 2021 12:41:29 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/nomus-szylak 00:18:31 bec_zmiana no Nowe Muzeum Sztuki, czyli NOMUS, to pokazujący współczesną sztukę oddział Muzeum Narodowego w Gdańsku. Siedem lat trwały starania i przygotowania do udostępniania tej placówki, która powstała dzięki staraniom wielu osób z Anetą Szyłak, znakomitą kuratorką zasłużoną nie tylko dla sceny gdańskiej, na czele. Aneta Szyłak jest autorką świetnego manifestu NOMUSa, wyznaczającego ambitne cele instytucji kultury - tworzenia wspólnoty ludzkiej w miejsce toskycznych ideologicznych podziałów – rozmawiamy z nią tuż po uroczystym otwarciu NOMUSa o jego zadaniach i celach. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Fot. https://nomus.gda.pl Nowe Muzeum Sztuki, czyli NOMUS, to pokazujący ws… Nowe Muzeum Sztuki, czyli NOMUS, to pokazujący współczesną sztukę oddział Muzeum Narodowego w Gdańsku. Siedem lat trwały starania i przygotowania do udostępniania tej placówki, która powstała dzięki staraniom wielu osób z Anetą Szyłak, znakomitą kuratorką zasłużoną nie tylko dla sceny gdańskiej, na czele. Aneta Szyłak jest autorką świetnego manifestu NOMUSa, wyznaczającego ambitne cele instytucji kultury - tworzenia wspólnoty ludzkiej w miejsce toskycznych ideologicznych podziałów – rozmawiamy z nią tuż po uroczystym otwarciu NOMUSa o jego zadaniach i celach. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Fot. https://nomus.gda.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1149400591 Thu, 28 Oct 2021 09:32:02 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-techno-tereszczuk 00:18:12 bec_zmiana no Radek Tereszczuk, poeta, muzyk, programista, fizyk, a ostatnio współautor pierwszej antologii dokumentującej historię muzyki techno w Polsce "30 lat polskiej sceny techno", wydanej przez Krytykę Polityczną w 2021 r., gościł w Bęc księgarni podczas otwarcia Warszawskiego Tygodnia Księgarń i Antykwariatów. Rozmawiamy nie tylko o kolektywnym wysiłku wydania tego opasłego i ważnego dla polskiej kultury współczesnej tomu, ale także o wpływie, jaki scena techno wywarła na odkrywanie przestrzeni miejskiej. https://soundcloud.com/30latpolskiejscenytechno Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Fot. archiwum autora Radek Tereszczuk, poeta, muzyk, programista, fizy… Radek Tereszczuk, poeta, muzyk, programista, fizyk, a ostatnio współautor pierwszej antologii dokumentującej historię muzyki techno w Polsce "30 lat polskiej sceny techno", wydanej przez Krytykę Polityczną w 2021 r., gościł w Bęc księgarni podczas otwarcia Warszawskiego Tygodnia Księgarń i Antykwariatów. Rozmawiamy nie tylko o kolektywnym wysiłku wydania tego opasłego i ważnego dla polskiej kultury współczesnej tomu, ale także o wpływie, jaki scena techno wywarła na odkrywanie przestrzeni miejskiej. https://soundcloud.com/30latpolskiejscenytechno Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Fot. archiwum autora tag:soundcloud,2010:tracks/1147741960 Mon, 25 Oct 2021 17:23:12 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-neoarte 00:18:38 bec_zmiana no Festiwal NeoArte – Syntezator Sztuki skupia się na artystycznej syntezie: łączy możliwość uczestniczenia w wydarzeniach zacierających granice między różnymi dziedzinami: muzyką eksperymentalną, sztuką, działaniem performatywnym. Kompozytorzy tworzą dzieła z pogranicza video artu i teatru, artyści sztuk wizualnych tworzą instalacje dźwiękowe, a teatr i taniec podążają w kierunku sztuki performatywnej. Gdański festiwal w tym roku odbywa się po raz 10. Inicjatorem i pomysłodawcą wydarzenia jest grupa pasjonatów muzyki współczesnej, której trzon stanowi trójmiejski NeoQuartet. O programie i o tym, w jakiej scenerii będzie można doświadczać tegorocznej edycji NeoArte, rozmawiamy z Pawłem Kapicą (NeoQuartet) i Katarzyną Smołą, odpowiadającą za promocję festiwalu. https://neoarte.pl/ Wykorzystano fragmenty utworów: "Inevitable path" Neoelectric Quartet "Série Noire" Pierre Jodlowski "RUBA’I" Martyna Kosecka "RIVERBED" z albumu "Gardenia" Michał Jacaszek "The fifth element" Neoelectric Quartet Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Festiwal NeoArte – Syntezator Sztuki skupia się n… Festiwal NeoArte – Syntezator Sztuki skupia się na artystycznej syntezie: łączy możliwość uczestniczenia w wydarzeniach zacierających granice między różnymi dziedzinami: muzyką eksperymentalną, sztuką, działaniem performatywnym. Kompozytorzy tworzą dzieła z pogranicza video artu i teatru, artyści sztuk wizualnych tworzą instalacje dźwiękowe, a teatr i taniec podążają w kierunku sztuki performatywnej. Gdański festiwal w tym roku odbywa się po raz 10. Inicjatorem i pomysłodawcą wydarzenia jest grupa pasjonatów muzyki współczesnej, której trzon stanowi trójmiejski NeoQuartet. O programie i o tym, w jakiej scenerii będzie można doświadczać tegorocznej edycji NeoArte, rozmawiamy z Pawłem Kapicą (NeoQuartet) i Katarzyną Smołą, odpowiadającą za promocję festiwalu. https://neoarte.pl/ Wykorzystano fragmenty utworów: "Inevitable path" Neoelectric Quartet "Série Noire" Pierre Jodlowski "RUBA’I" Martyna Kosecka "RIVERBED" z albumu "Gardenia" Michał Jacaszek "The fifth element" Neoelectric Quartet Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1127642794 Sun, 19 Sep 2021 23:06:02 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/swiat-zwariowal-taborska-majewski 00:14:51 bec_zmiana no Książka Agnieszki Taborskiej "Świat zwariował. Poradnik surrealistyczny. Jak przeżyć" to idealny przewodnik na nasze czasy. Kierowany jest do osób, które chcą poznać siebie od zaskakującej strony, a zwłaszcza do tych, które już się od tej strony poznały. Książka w opracowaniu graficznym Lecha Majewskiego dowodzi, że surrealizm to przebogaty i dostępny na wyciągnięcie neurona zasób wolności. Rozmawiamy z autorami podczas ich wrześniowego dyżuru z autografem w księgarni Fundacji Bęc Zmiana. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Swiat-zwariowal.-Poradnik-surrealistyczny.-Jak-przezyc/6137 Rozmawiała: Bogna Świątkowska | www.nn6t.pl Rysunek: Lech Majewski, ilustracja do książki Agnieszki Taborskiej "Świat zwariował" Książka Agnieszki Taborskiej "Świat zwariował. Po… Książka Agnieszki Taborskiej "Świat zwariował. Poradnik surrealistyczny. Jak przeżyć" to idealny przewodnik na nasze czasy. Kierowany jest do osób, które chcą poznać siebie od zaskakującej strony, a zwłaszcza do tych, które już się od tej strony poznały. Książka w opracowaniu graficznym Lecha Majewskiego dowodzi, że surrealizm to przebogaty i dostępny na wyciągnięcie neurona zasób wolności. Rozmawiamy z autorami podczas ich wrześniowego dyżuru z autografem w księgarni Fundacji Bęc Zmiana. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Swiat-zwariowal.-Poradnik-surrealistyczny.-Jak-przezyc/6137 Rozmawiała: Bogna Świątkowska | www.nn6t.pl Rysunek: Lech Majewski, ilustracja do książki Agnieszki Taborskiej "Świat zwariował" tag:soundcloud,2010:tracks/1127608105 Sun, 19 Sep 2021 21:38:18 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/klopoty-ze-sztuka-ludowa-klekot 00:22:50 bec_zmiana no Ludowość została wytworzona jako reprezentacja rzeczywistości wiejskiej przez inteligencję. Mieszkańcy nowoczesnych miast poszukiwali w niej tego, co zostało ich zdaniem utracone przez nowoczesność, a co się w ich przekonaniu zachowało na wsi. Z autorką książki "Kłopoty ze sztuką ludową" (wyd. słowo/obraz terytoria, 2021) rozmawiamy o rozlicznych kłopotach, które konstrukcja ludowości powoduje. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Klopoty-ze-sztuka-ludowa/6141 Ewa Klekot – antropolożka, tłumaczka, kuratorka. Adiunktka w Instytucie Projektowania Uniwersytetu SWPS; wykłada w School of Form i na Uniwersytecie Warszawskim. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi, zarówno w badaniach, jak i edukacji. Absolwentka archeologii i etnologii, doktor nauk o sztuce. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania oraz związane z nią poznanie i wiedza: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne. Zajmuje się też antropologiczną refleksją nad sztuką, zwłaszcza społecznym konstruowaniem sztuki ludowej i prymitywnej, a także materialnością i wartościowaniem rzeczy uznawanych za dizajn, sztukę, zabytek, eksponat muzealny. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ludowość została wytworzona jako reprezentacja rz… Ludowość została wytworzona jako reprezentacja rzeczywistości wiejskiej przez inteligencję. Mieszkańcy nowoczesnych miast poszukiwali w niej tego, co zostało ich zdaniem utracone przez nowoczesność, a co się w ich przekonaniu zachowało na wsi. Z autorką książki "Kłopoty ze sztuką ludową" (wyd. słowo/obraz terytoria, 2021) rozmawiamy o rozlicznych kłopotach, które konstrukcja ludowości powoduje. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Klopoty-ze-sztuka-ludowa/6141 Ewa Klekot – antropolożka, tłumaczka, kuratorka. Adiunktka w Instytucie Projektowania Uniwersytetu SWPS; wykłada w School of Form i na Uniwersytecie Warszawskim. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi, zarówno w badaniach, jak i edukacji. Absolwentka archeologii i etnologii, doktor nauk o sztuce. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania oraz związane z nią poznanie i wiedza: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne. Zajmuje się też antropologiczną refleksją nad sztuką, zwłaszcza społecznym konstruowaniem sztuki ludowej i prymitywnej, a także materialnością i wartościowaniem rzeczy uznawanych za dizajn, sztukę, zabytek, eksponat muzealny. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1126848052 Sat, 18 Sep 2021 10:20:32 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/przedmiescia 01:28:03 bec_zmiana no „Krańce miasta są nieostre, trudne do precyzyjnego ustalenia. Chciałem poznać przestrzeń, która przestaje być wsią i zmienia się w miasto, choć najczęściej jest jeszcze czymś innym, jakąś odrębną formą przestrzeni” – pisze we wstępie do swojej najnowszej książki fotograficznej Maciej Rawluk. Podczas premiery książki „Wszystko składane. Aparat, rower i przedmieścia”, albumu będącego zapisem kilkunastu wypraw Macieja Rawluka na przedmieścia Warszawy, w dyskusji z udziałem Autora udział wzięli: Olga Drenda, Jakub Gondorowicz, Adam Mazur i Robert Zydel. Spotkanie miało miejsce w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie 15.09.2021 r.  Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Wszystko-skladane.-Rower%2C-aparat-i-przedmiescia/5971 „Krańce miasta są nieostre, trudne do precyzyjneg… „Krańce miasta są nieostre, trudne do precyzyjnego ustalenia. Chciałem poznać przestrzeń, która przestaje być wsią i zmienia się w miasto, choć najczęściej jest jeszcze czymś innym, jakąś odrębną formą przestrzeni” – pisze we wstępie do swojej najnowszej książki fotograficznej Maciej Rawluk. Podczas premiery książki „Wszystko składane. Aparat, rower i przedmieścia”, albumu będącego zapisem kilkunastu wypraw Macieja Rawluka na przedmieścia Warszawy, w dyskusji z udziałem Autora udział wzięli: Olga Drenda, Jakub Gondorowicz, Adam Mazur i Robert Zydel. Spotkanie miało miejsce w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie 15.09.2021 r.  Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Wszystko-skladane.-Rower%2C-aparat-i-przedmiescia/5971 tag:soundcloud,2010:tracks/1126187146 Fri, 17 Sep 2021 06:54:51 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bazylko 00:18:37 bec_zmiana no Import Export to galeria sztuki najnowszej działająca w Warszawie od września. Rozmawiamy z Piotrem Bazylko, który wraz z Sonią Jakimczyk, jest współzałożycielem tego miejsca. Bazylko jest kolekcjonerem sztuki najnowszej od ponad 20 lat, prowadził blog ArtBazaar popularyzujący kolekcjonowanie sztuki, jest wraz Krzysztofem Masiewiczem współautorem przewodników kolekcjonowania sztuki najnowszej, które ukazały się w 2008 i 2019 r. (wyd. Fundacja Bęc Zmiana i Fundacja Sztuki Polskiej ING). Import Export wprowadziło zamieszanie w świecie galeryjnym. Zamiana ról Piotra Bazylko z kolekcjonera w galerzystę, przez jednych zostało uznane za złamanie etykiety, przez innych za śmiały ruch i szansa na przewietrzenie warszawskiej sceny galeryjnej. Bazylko przez ponad 10 lat był dziennikarzem telewizyjnym, prasowym oraz w Agencji Reutera. Później, przez ponad 20 lat był partnerem w Bridge – firmie strategicznego doradztwa medialnego. Rozmawiamy o premierowej wystawie w Import Export „Drama” (wspólny projekt SAGG Napoli i Stefanii Batoevy), oraz o pozycji sztuki w świecie galopującej inflacji. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot: „Drama”, wspólny projekt SAGG Napoli i Stefanii Batoevy, dzięki uprzejmości galerii Import Export Import Export to galeria sztuki najnowszej działa… Import Export to galeria sztuki najnowszej działająca w Warszawie od września. Rozmawiamy z Piotrem Bazylko, który wraz z Sonią Jakimczyk, jest współzałożycielem tego miejsca. Bazylko jest kolekcjonerem sztuki najnowszej od ponad 20 lat, prowadził blog ArtBazaar popularyzujący kolekcjonowanie sztuki, jest wraz Krzysztofem Masiewiczem współautorem przewodników kolekcjonowania sztuki najnowszej, które ukazały się w 2008 i 2019 r. (wyd. Fundacja Bęc Zmiana i Fundacja Sztuki Polskiej ING). Import Export wprowadziło zamieszanie w świecie galeryjnym. Zamiana ról Piotra Bazylko z kolekcjonera w galerzystę, przez jednych zostało uznane za złamanie etykiety, przez innych za śmiały ruch i szansa na przewietrzenie warszawskiej sceny galeryjnej. Bazylko przez ponad 10 lat był dziennikarzem telewizyjnym, prasowym oraz w Agencji Reutera. Później, przez ponad 20 lat był partnerem w Bridge – firmie strategicznego doradztwa medialnego. Rozmawiamy o premierowej wystawie w Import Export „Drama” (wspólny projekt SAGG Napoli i Stefanii Batoevy), oraz o pozycji sztuki w świecie galopującej inflacji. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot: „Drama”, wspólny projekt SAGG Napoli i Stefanii Batoevy, dzięki uprzejmości galerii Import Export tag:soundcloud,2010:tracks/1125962500 Thu, 16 Sep 2021 21:10:40 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/dyskomfort 00:16:22 bec_zmiana no Tegoroczna 7. edycja Festiwalu Fotografii "W Ramach Sopotu" odbywa się pod hasłem Dyskomfort. O bogatym programie wystaw opowiada nam Adam Mazur, krytyk i teoretyk fotografii, kurator wielu wystaw, historyk sztuki i amerykanista. Przygotowana przez niego wystawa „Szmuglerzy kwiatów” jest jednym z elementów programu sopockiego festiwalu, który w tym roku trwa do 19 września. https://wramachsopotu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Ellis Hoffman Tegoroczna 7. edycja Festiwalu Fotografii "W Rama… Tegoroczna 7. edycja Festiwalu Fotografii "W Ramach Sopotu" odbywa się pod hasłem Dyskomfort. O bogatym programie wystaw opowiada nam Adam Mazur, krytyk i teoretyk fotografii, kurator wielu wystaw, historyk sztuki i amerykanista. Przygotowana przez niego wystawa „Szmuglerzy kwiatów” jest jednym z elementów programu sopockiego festiwalu, który w tym roku trwa do 19 września. https://wramachsopotu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Ellis Hoffman tag:soundcloud,2010:tracks/1124650447 Tue, 14 Sep 2021 18:33:57 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/hapczenko 00:20:07 bec_zmiana no Malarstwo Veroniki Hapchenko jest zaproszeniem do onirycznego świata duchowości, magii i mistycyzmu. Na płótnach widzimy fragmenty, urywki historii, które są łącznikiem między dwoma światami. Artystka uchyla przed nami rąbka tajemnicy, przeprowadza nas przez te poszukiwania, inspirując do własnych, do otwierania się na to, co duchowe, ukryte. Potrzeba uwagi i skupienia, żeby dostrzec to, co chce nam pokazać Veronika. Może na końcu okaże się, że ten świat indywidualnych poruszeń i poszukiwań okaże się bardziej rzeczywisty niż świat, który nas otacza. Rozmawiamy z artystką, a także z przedstawicielkami warszawskiej galerii Nanazenit z okazji otwarcia wystawy "Szukaj maga. Szukajmy magii". http://nanazenit.pl/ Veronika Hapchenko – artystka urodzona w Kijowie w 1995 r. Od 2013 r. studiowała scenografię na Narodowym Uniwersytecie Kina i Telewizji w Kijowie. W 2015 r. rozpoczęła naukę na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni malarstwa profesora Andrzeja Bednarczyka oraz pracowni wideo i fotografii profesora Grzegorza Sztwiertni i profesora Zbigniewa Sałaja. Dyplom obroniła w 2021 r. w pracowni profesora Andrzeja Bednarczyka. W 2019 r. w ramach wymiany studenckiej, studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu w pracowni sztuki postkonceptualnej profesor Mariny Grzinic. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ilustracja: Veronika Hapchenko: Żyrandol Motyw muzyczny: Ohad Fishof/Experimental Israel Malarstwo Veroniki Hapchenko jest zaproszeniem do… Malarstwo Veroniki Hapchenko jest zaproszeniem do onirycznego świata duchowości, magii i mistycyzmu. Na płótnach widzimy fragmenty, urywki historii, które są łącznikiem między dwoma światami. Artystka uchyla przed nami rąbka tajemnicy, przeprowadza nas przez te poszukiwania, inspirując do własnych, do otwierania się na to, co duchowe, ukryte. Potrzeba uwagi i skupienia, żeby dostrzec to, co chce nam pokazać Veronika. Może na końcu okaże się, że ten świat indywidualnych poruszeń i poszukiwań okaże się bardziej rzeczywisty niż świat, który nas otacza. Rozmawiamy z artystką, a także z przedstawicielkami warszawskiej galerii Nanazenit z okazji otwarcia wystawy "Szukaj maga. Szukajmy magii". http://nanazenit.pl/ Veronika Hapchenko – artystka urodzona w Kijowie w 1995 r. Od 2013 r. studiowała scenografię na Narodowym Uniwersytecie Kina i Telewizji w Kijowie. W 2015 r. rozpoczęła naukę na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni malarstwa profesora Andrzeja Bednarczyka oraz pracowni wideo i fotografii profesora Grzegorza Sztwiertni i profesora Zbigniewa Sałaja. Dyplom obroniła w 2021 r. w pracowni profesora Andrzeja Bednarczyka. W 2019 r. w ramach wymiany studenckiej, studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu w pracowni sztuki postkonceptualnej profesor Mariny Grzinic. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ilustracja: Veronika Hapchenko: Żyrandol Motyw muzyczny: Ohad Fishof/Experimental Israel tag:soundcloud,2010:tracks/1124089732 Mon, 13 Sep 2021 21:11:05 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/dobro-ostrowska 00:24:48 bec_zmiana no Na wystawie "Kocham w życiu trzy rzeczy: samochód, alkohol i marynarzy...", współorganizowanej przez Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, Fundację Arton oraz galerię lokal_30, prezentowane są prace piętnastu studentek Warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych z okresu międzywojennego. Kuratorki, a zarazem studentki dzisiejszej ASP w Warszawie, przedstawiają mikro-herstorie zrekonstruowane w oparciu o archiwalne teczki i skrawki życiorysów. O postaciach bohaterek wystawy rozmawiamy z kuratorkami wystawy Dobromiłą Dobro i Agatą Ostrowską. Rozmawiała: Julia Szostek Na wystawie "Kocham w życiu trzy rzeczy: samochód… Na wystawie "Kocham w życiu trzy rzeczy: samochód, alkohol i marynarzy...", współorganizowanej przez Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, Fundację Arton oraz galerię lokal_30, prezentowane są prace piętnastu studentek Warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych z okresu międzywojennego. Kuratorki, a zarazem studentki dzisiejszej ASP w Warszawie, przedstawiają mikro-herstorie zrekonstruowane w oparciu o archiwalne teczki i skrawki życiorysów. O postaciach bohaterek wystawy rozmawiamy z kuratorkami wystawy Dobromiłą Dobro i Agatą Ostrowską. Rozmawiała: Julia Szostek tag:soundcloud,2010:tracks/1123568344 Sun, 12 Sep 2021 23:04:13 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/zapraszamy-do-ksiegarni 00:28:43 bec_zmiana no Jesteśmy jedną z najmniejszych księgarń w Warszawie, ale mamy największy wybór książek dotyczących architektury, miejskości, sztuki, współczesności opowiadanej z różnorodnych punktów widzenia. Z okazji Warszawskiego Tygodnia Księgarń i Antykwariatów 12-18.09.2021 zapraszamy do Bęc księgarni – opowiadamy o nas, a Wy nam opowiadacie o tym, jakie czytacie książki. Dziękujemy, że jesteście z nami! Pozdrawiamy, Załoga Fundacji Bęc Zmiana www.beczmiana.pl/sklep ------------------------- Warszawski Tydzień Księgarń i Antykwariatów organizuje Staromiejski Dom Kultury we współpracy z Miastem Stołecznym Warszawa. Jesteśmy jedną z najmniejszych księgarń w Warszaw… Jesteśmy jedną z najmniejszych księgarń w Warszawie, ale mamy największy wybór książek dotyczących architektury, miejskości, sztuki, współczesności opowiadanej z różnorodnych punktów widzenia. Z okazji Warszawskiego Tygodnia Księgarń i Antykwariatów 12-18.09.2021 zapraszamy do Bęc księgarni – opowiadamy o nas, a Wy nam opowiadacie o tym, jakie czytacie książki. Dziękujemy, że jesteście z nami! Pozdrawiamy, Załoga Fundacji Bęc Zmiana www.beczmiana.pl/sklep ------------------------- Warszawski Tydzień Księgarń i Antykwariatów organizuje Staromiejski Dom Kultury we współpracy z Miastem Stołecznym Warszawa. tag:soundcloud,2010:tracks/1114703113 Sat, 28 Aug 2021 19:52:20 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wasilkowska 00:29:41 bec_zmiana no Architektka Aleksandra Wasilkowska znana jest z badań i projektów poszukujących nowych sposobów projektowania przestrzeni wspólnoty miejskiej oraz angażowania się w eksperymentalne projekty artystyczne. Jej specjalnością od wielu lat są działania związane z projektowaniem bazarów i targowisk jako miejsc intensywnej produkcji relacji społecznych. Zaprojektowała m.in. nową formę dla mieszczącego się przy ul. Bakalarskiej jednego z największych bazarów Warszawy XXI wieku. Rozmawiamy o Biennale Pazurów – czyli niezwykłej wystawie sztuki współczesnej współtworzonej z wietnamskimi pracownikami i pracownicami salonów manicure na Bakalarskiej (od 25.09)oraz o dedykowanym Siostrzeństwu Rewolucjonistek antypomniku symbolizującym koniec męskiej dominacji w historii architektury, który zaprezentowany zostanie podczas tegorocznej edycji Festiwalu Architektury i Designu Concentrico w Logroño w Hiszpanii (2-5.09) https://concentrico.es/ Aleksandra Wasilkowska – architektka, artystka i scenografka. Autorka książek, między innymi „Aporia. The City Is The City”, „Warszawa jako struktura emergentna”, „Architektura Cienia”. W 2010 roku reprezentowała Polskę na 12. Międzynarodowym Biennale Architektury w Wenecji (wraz z Agnieszką Kurant), a w 2019 na Quadriennale w Pradze (wraz z Krzysztofem Garbaczewskim). Jej prace były pokazywane między innymi w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, Seoul Arts Center, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i znajdują się w kolekcji Narodowej Galerii Zachęta. Pracownia, którą prowadzi od 2007 roku, specjalizuje się w projektach rewitalizacji targowisk. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Aleksandra Wasilkowska: Monumento a las Hermanas de la Revolución, 2021 Architektka Aleksandra Wasilkowska znana jest z b… Architektka Aleksandra Wasilkowska znana jest z badań i projektów poszukujących nowych sposobów projektowania przestrzeni wspólnoty miejskiej oraz angażowania się w eksperymentalne projekty artystyczne. Jej specjalnością od wielu lat są działania związane z projektowaniem bazarów i targowisk jako miejsc intensywnej produkcji relacji społecznych. Zaprojektowała m.in. nową formę dla mieszczącego się przy ul. Bakalarskiej jednego z największych bazarów Warszawy XXI wieku. Rozmawiamy o Biennale Pazurów – czyli niezwykłej wystawie sztuki współczesnej współtworzonej z wietnamskimi pracownikami i pracownicami salonów manicure na Bakalarskiej (od 25.09)oraz o dedykowanym Siostrzeństwu Rewolucjonistek antypomniku symbolizującym koniec męskiej dominacji w historii architektury, który zaprezentowany zostanie podczas tegorocznej edycji Festiwalu Architektury i Designu Concentrico w Logroño w Hiszpanii (2-5.09) https://concentrico.es/ Aleksandra Wasilkowska – architektka, artystka i scenografka. Autorka książek, między innymi „Aporia. The City Is The City”, „Warszawa jako struktura emergentna”, „Architektura Cienia”. W 2010 roku reprezentowała Polskę na 12. Międzynarodowym Biennale Architektury w Wenecji (wraz z Agnieszką Kurant), a w 2019 na Quadriennale w Pradze (wraz z Krzysztofem Garbaczewskim). Jej prace były pokazywane między innymi w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, Seoul Arts Center, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i znajdują się w kolekcji Narodowej Galerii Zachęta. Pracownia, którą prowadzi od 2007 roku, specjalizuje się w projektach rewitalizacji targowisk. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Aleksandra Wasilkowska: Monumento a las Hermanas de la Revolución, 2021 tag:soundcloud,2010:tracks/1110797584 Sun, 22 Aug 2021 19:19:18 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/spot 00:17:48 bec_zmiana no Ogólnopolska inicjatywa architektoniczno-budowlana SPOT zrzesza osoby powiązane z branżą budowlaną i projektową. SPOT to przede wszystkim spotkanie w prawdziwym środowisku budowlanym, gdzie w praktyczny sposób można nauczyć się współpracy międzybranżowej i jednocześnie doświadczyć wartości działania społecznego poprzez architekturę tworzoną dla ludzi. W lipcu 2021 r. Survival Budowlany i festiwal SPOT działał w Rajcu Poduchownym, gdzie w tamtejszym ośrodku harcerskim odbywały się prace budowlane, warsztaty, toczyło się ożywione sieciowanie uczestniczek i uczestników z całego kraju. O inicjatywie: www.facebook.com/inicjatywaspot oraz w opublikowanym na łamach NN6T wywiadzie Magdy Mosiewicz z Agatą Bosiacką i Natalią Niewiarowską https://nn6t.pl/2021/05/16/pomaganie-przez-budowanie/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Fot. SPOT w Rajcu Poduchownym, 2021, powstawanie muralu, archiwum Bęc Zmiany Ogólnopolska inicjatywa architektoniczno-budowlan… Ogólnopolska inicjatywa architektoniczno-budowlana SPOT zrzesza osoby powiązane z branżą budowlaną i projektową. SPOT to przede wszystkim spotkanie w prawdziwym środowisku budowlanym, gdzie w praktyczny sposób można nauczyć się współpracy międzybranżowej i jednocześnie doświadczyć wartości działania społecznego poprzez architekturę tworzoną dla ludzi. W lipcu 2021 r. Survival Budowlany i festiwal SPOT działał w Rajcu Poduchownym, gdzie w tamtejszym ośrodku harcerskim odbywały się prace budowlane, warsztaty, toczyło się ożywione sieciowanie uczestniczek i uczestników z całego kraju. O inicjatywie: www.facebook.com/inicjatywaspot oraz w opublikowanym na łamach NN6T wywiadzie Magdy Mosiewicz z Agatą Bosiacką i Natalią Niewiarowską https://nn6t.pl/2021/05/16/pomaganie-przez-budowanie/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Fot. SPOT w Rajcu Poduchownym, 2021, powstawanie muralu, archiwum Bęc Zmiany tag:soundcloud,2010:tracks/1098084589 Sun, 01 Aug 2021 11:21:51 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-chmal 00:30:19 bec_zmiana no "Kolekcja. Wystawa osobista" to książka, w której Tomasz Chmal, z zawodu adwokat, z zamiłowania uczestnik życia artystycznego, opowiada o swojej kolekcji sztuki współczesnej. Ilustrowana ponad setką zdjęć Szymona Rogińskiego książka jest subiektywną historią fascynacji autora, ale też zaproszeniem do tego, by zobaczyć sztukę jako język dyskusji nad współczesnością, do tworzenia mostów tam, gdzie inne narzędzia porozumienia w spolaryzowanym społeczeństwie zawodzą. Co łączy sztukę współczesną z religią? Czy sztuka współczesna to dziedzictwo narodowe? Tomasz Chmal nie ukrywa, że światopoglądowo często bardzo różni się od artystek i artystów, których prace nabywa do swojej kolekcji, ale widzi to jako szansę na spotkanie różniących się postaw. Jak to możliwe? Posłuchajcie! Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Kolekcja.-Wystawa-osobista/6039 Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Fot. Tomasz Chmal "Kolekcja. Wystawa osobista", okładka książki, materiały promocyjne wydawcy "Kolekcja. Wystawa osobista" to książka, w której… "Kolekcja. Wystawa osobista" to książka, w której Tomasz Chmal, z zawodu adwokat, z zamiłowania uczestnik życia artystycznego, opowiada o swojej kolekcji sztuki współczesnej. Ilustrowana ponad setką zdjęć Szymona Rogińskiego książka jest subiektywną historią fascynacji autora, ale też zaproszeniem do tego, by zobaczyć sztukę jako język dyskusji nad współczesnością, do tworzenia mostów tam, gdzie inne narzędzia porozumienia w spolaryzowanym społeczeństwie zawodzą. Co łączy sztukę współczesną z religią? Czy sztuka współczesna to dziedzictwo narodowe? Tomasz Chmal nie ukrywa, że światopoglądowo często bardzo różni się od artystek i artystów, których prace nabywa do swojej kolekcji, ale widzi to jako szansę na spotkanie różniących się postaw. Jak to możliwe? Posłuchajcie! Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Kolekcja.-Wystawa-osobista/6039 Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Fot. Tomasz Chmal "Kolekcja. Wystawa osobista", okładka książki, materiały promocyjne wydawcy tag:soundcloud,2010:tracks/1091095231 Tue, 20 Jul 2021 22:38:06 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/pole-regeneracji 00:33:35 bec_zmiana no Wrocławskie Pola Irygacyjne to największa pozostałość po przedwojennym systemie oczyszczalni ścieków znajdująca się na terenie obecnej Polski. Ich istnienie zapoczątkowały regulacje prawne, które miały położyć kres wylewaniu nieczystości do rzek. W Breslau uruchomiono je w 1881 roku i przetrwały jako główna, wrocławska oczyszczalnia aż do 2015 roku. Przez 134 lata działania, dzięki stałej podaży wody, wytworzył się tu wodno-bagienny, żywy i odporny ekosystem – 1200 hektarów spontanicznej przyrody w obrębie miasta. Chodząc po Polach Irygacyjnych rozmawiamy z Katarzyną Roj, kuratorką wystawy "Pole Regeneracji" poświęconej temu terenowi, prezentowanej do końca października w galerii Dizajn BWA Wrocław. Towarzyszy nam Alicja Patanowska, garncarka, ceramiczka, oraz Zorka. https://bwa.wroc.pl/events/pole-regeneracji-wroclawskie-pola-irygacyne/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Fot. Kacper Kowalski, Pole regeneracji Wrocławskie Pola Irygacyjne to największa pozosta… Wrocławskie Pola Irygacyjne to największa pozostałość po przedwojennym systemie oczyszczalni ścieków znajdująca się na terenie obecnej Polski. Ich istnienie zapoczątkowały regulacje prawne, które miały położyć kres wylewaniu nieczystości do rzek. W Breslau uruchomiono je w 1881 roku i przetrwały jako główna, wrocławska oczyszczalnia aż do 2015 roku. Przez 134 lata działania, dzięki stałej podaży wody, wytworzył się tu wodno-bagienny, żywy i odporny ekosystem – 1200 hektarów spontanicznej przyrody w obrębie miasta. Chodząc po Polach Irygacyjnych rozmawiamy z Katarzyną Roj, kuratorką wystawy "Pole Regeneracji" poświęconej temu terenowi, prezentowanej do końca października w galerii Dizajn BWA Wrocław. Towarzyszy nam Alicja Patanowska, garncarka, ceramiczka, oraz Zorka. https://bwa.wroc.pl/events/pole-regeneracji-wroclawskie-pola-irygacyne/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Fot. Kacper Kowalski, Pole regeneracji tag:soundcloud,2010:tracks/1086926065 Tue, 13 Jul 2021 20:19:56 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/letnisko-kowalska 00:19:28 bec_zmiana no Rozmawiamy z Agnieszką Kowalską, autorką wspaniałej wakacyjnej nowości "Letnisko. Subiektywny przewodnik po linii otwockiej". Książka jest bogato ilustrowana doskonałymi zdjęciami i zaprasza do zwiedzania jednej z najciekawszych podwarszawskich okolic - linii otwockiej (od linii kolejowej łączącej Warszawę i Otwock). Tu mieszkańcy Warszawy spędzali letnie miesiące i leczyli się klimatem już pod koniec XIX w. Przewodnik wspaniale zaprojektowany przez Jakuba Jezierskiego towarzyszy wystawie „Letnisko. Linia otwocka w latach 20. i 30. XX w.”, która otworzy się w DSH już w sierpniu, a opowiadać będzie o złotym okresie rozwoju linii otwockiej. Wtedy powstały tu wielkie sanatoria i najpiękniejsze drewniane domy w stylu nadświdrzańskim (tzw. świdermajery). Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Agnieszka Kowalska – dziennikarka, z wykształcenia historyczka sztuki, autorka alternatywnych przewodników po Warszawie z cyklu „Zrób to w Warszawie!” i „Warszawa Warsaw” oraz książki dla dzieci „Hej, Szprotka!”. Przez 15 lat pracowała w „Gazecie Wyborczej”, obecnie jest redaktor naczelną serwisu Warszawawarsaw.com. Ogrodniczka amatorka i miłośniczka psów. Mieszkanka Falenicy. Fot. dzięki uprzejmości Domu Spotkań z Historią, wydawcy książki Rozmawiamy z Agnieszką Kowalską, autorką wspaniał… Rozmawiamy z Agnieszką Kowalską, autorką wspaniałej wakacyjnej nowości "Letnisko. Subiektywny przewodnik po linii otwockiej". Książka jest bogato ilustrowana doskonałymi zdjęciami i zaprasza do zwiedzania jednej z najciekawszych podwarszawskich okolic - linii otwockiej (od linii kolejowej łączącej Warszawę i Otwock). Tu mieszkańcy Warszawy spędzali letnie miesiące i leczyli się klimatem już pod koniec XIX w. Przewodnik wspaniale zaprojektowany przez Jakuba Jezierskiego towarzyszy wystawie „Letnisko. Linia otwocka w latach 20. i 30. XX w.”, która otworzy się w DSH już w sierpniu, a opowiadać będzie o złotym okresie rozwoju linii otwockiej. Wtedy powstały tu wielkie sanatoria i najpiękniejsze drewniane domy w stylu nadświdrzańskim (tzw. świdermajery). Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Agnieszka Kowalska – dziennikarka, z wykształcenia historyczka sztuki, autorka alternatywnych przewodników po Warszawie z cyklu „Zrób to w Warszawie!” i „Warszawa Warsaw” oraz książki dla dzieci „Hej, Szprotka!”. Przez 15 lat pracowała w „Gazecie Wyborczej”, obecnie jest redaktor naczelną serwisu Warszawawarsaw.com. Ogrodniczka amatorka i miłośniczka psów. Mieszkanka Falenicy. Fot. dzięki uprzejmości Domu Spotkań z Historią, wydawcy książki tag:soundcloud,2010:tracks/1086343573 Mon, 12 Jul 2021 22:16:28 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/odgrodzenie-narodowe-kaniewska 00:21:45 bec_zmiana no Płot mówi nie tylko o upodobaniach estetycznych i statusie materialnym właściciela, ale także o zaufaniu do innych. W cyklu obrazów „O(d)grodzenie narodowe” Paula Kaniewska tworzy wizualną historię płotów, umownie zaczynając od upadku komunizmu w Polsce. O tym co mówią o nas płoty, ogrodzenia i mury, rozmawiamy z artystką oraz kuratorką wystawy Eleonorą Bojanowską. Wystawę w galerii Nanazenit można oglądać do 18.09.2021, http://nanazenit.pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Paula Kaniewska – urodzona w Warszawie w 1989. W 2015 ukończyła malarstwo na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale. Od 2017 mieszka i tworzy w Dani. W swojej twórczości skupia się na tematyce oscylującej wokół barier i granic. Swoje badania prowadzi wykorzystując różne media, przyglądając się podziałom fizycznym, takim jak ogrodzenia, jak i bardziej subtelnym, formalnym. W 2017 roku ukończyła studia magisterskie na wydziale Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim. Fot. Paula Kaniewska: I SWORE I WOULD LEAD US SAFELY HOME 2019, akryl na płótnie, 160×400 cm, dzięki uprzejmości galerii Nanazenit Płot mówi nie tylko o upodobaniach estetycznych i… Płot mówi nie tylko o upodobaniach estetycznych i statusie materialnym właściciela, ale także o zaufaniu do innych. W cyklu obrazów „O(d)grodzenie narodowe” Paula Kaniewska tworzy wizualną historię płotów, umownie zaczynając od upadku komunizmu w Polsce. O tym co mówią o nas płoty, ogrodzenia i mury, rozmawiamy z artystką oraz kuratorką wystawy Eleonorą Bojanowską. Wystawę w galerii Nanazenit można oglądać do 18.09.2021, http://nanazenit.pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Paula Kaniewska – urodzona w Warszawie w 1989. W 2015 ukończyła malarstwo na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale. Od 2017 mieszka i tworzy w Dani. W swojej twórczości skupia się na tematyce oscylującej wokół barier i granic. Swoje badania prowadzi wykorzystując różne media, przyglądając się podziałom fizycznym, takim jak ogrodzenia, jak i bardziej subtelnym, formalnym. W 2017 roku ukończyła studia magisterskie na wydziale Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim. Fot. Paula Kaniewska: I SWORE I WOULD LEAD US SAFELY HOME 2019, akryl na płótnie, 160×400 cm, dzięki uprzejmości galerii Nanazenit tag:soundcloud,2010:tracks/1086312679 Mon, 12 Jul 2021 21:14:48 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/jadalne-miasto-warszawa 00:30:37 bec_zmiana no Dokument sieciowy "Jadalne miasto Warszawa" przedstawia rozmowy z osobami rozwijającymi niszowe, alternatywne modele wytwarzania i dystrybucji pożywienia, które mogłyby stać się kluczowe dla nowej polityki żywnościowej miasta oraz pomogłyby przeprojektować współczesne aglomeracje. Z Anną Galas-Kosil, kuratorką Biennale Warszawa, rozmawiamy o inicjatywach, które na własnym przykładzie pokazują jak mogłaby się odbywać produkcja i cyrkulacja żywności w mieście. Rolnictwo Wspierane przez Społeczność, Kooperatywa Dobrze, Ogrody społecznościowe oraz Rodzinne Ogródki Działkowe, mała restauracja ekologiczna bazująca na lokalnych, sezonowych produktach pozyskiwanych od okolicznych rolników, i działający w tych inicjatywach ludzie mogą stać się wzorem dla bardziej złożonych miejskich polityk. https://biennalewarszawa.pl/w-kierunku-solidarnego-zywienia-warszawa-2030/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Anna Galas-Kosil – kuratorka, teatrolożka, tłumaczka, absolwentka Wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, absolwentka prestiżowego programu dla menedżerów kultury: European Diploma in Cultural Project Management. Była stypendystką Wydziału Reżyserii i Dramaturgii Królewskiej Wyższej Szkoły Sztuki Dramatycznej w Madrycie. Zaangażowana w przygotowanie polskiej ekspozycji na międzynarodowej wystawie scenografii i architektury teatralnej – Praskie Quadriennale 2007, 2011 i 2015. Współpracowała z Teatrem Polskim w Bydgoszczy, Festiwalami R@port w Gdyni i Warszawskimi Spotkaniami Teatralnymi. W latach 2015–2020 była szefową zarządu międzynarodowej sieci On The Move, zajmującej się mobilnością w sektorze kultury. Do końca 2017 roku kierowała działem współpracy z zagranicą w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego. Od 2018 roku jest kuratorką programu międzynarodowego Biennale Warszawa. Fot. Katarzyna Cegłowska / ketti.pl Dokument sieciowy "Jadalne miasto Warszawa" przed… Dokument sieciowy "Jadalne miasto Warszawa" przedstawia rozmowy z osobami rozwijającymi niszowe, alternatywne modele wytwarzania i dystrybucji pożywienia, które mogłyby stać się kluczowe dla nowej polityki żywnościowej miasta oraz pomogłyby przeprojektować współczesne aglomeracje. Z Anną Galas-Kosil, kuratorką Biennale Warszawa, rozmawiamy o inicjatywach, które na własnym przykładzie pokazują jak mogłaby się odbywać produkcja i cyrkulacja żywności w mieście. Rolnictwo Wspierane przez Społeczność, Kooperatywa Dobrze, Ogrody społecznościowe oraz Rodzinne Ogródki Działkowe, mała restauracja ekologiczna bazująca na lokalnych, sezonowych produktach pozyskiwanych od okolicznych rolników, i działający w tych inicjatywach ludzie mogą stać się wzorem dla bardziej złożonych miejskich polityk. https://biennalewarszawa.pl/w-kierunku-solidarnego-zywienia-warszawa-2030/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Anna Galas-Kosil – kuratorka, teatrolożka, tłumaczka, absolwentka Wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, absolwentka prestiżowego programu dla menedżerów kultury: European Diploma in Cultural Project Management. Była stypendystką Wydziału Reżyserii i Dramaturgii Królewskiej Wyższej Szkoły Sztuki Dramatycznej w Madrycie. Zaangażowana w przygotowanie polskiej ekspozycji na międzynarodowej wystawie scenografii i architektury teatralnej – Praskie Quadriennale 2007, 2011 i 2015. Współpracowała z Teatrem Polskim w Bydgoszczy, Festiwalami R@port w Gdyni i Warszawskimi Spotkaniami Teatralnymi. W latach 2015–2020 była szefową zarządu międzynarodowej sieci On The Move, zajmującej się mobilnością w sektorze kultury. Do końca 2017 roku kierowała działem współpracy z zagranicą w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego. Od 2018 roku jest kuratorką programu międzynarodowego Biennale Warszawa. Fot. Katarzyna Cegłowska / ketti.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1085795683 Sun, 11 Jul 2021 22:51:56 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/scholtz-kuciewicz 00:44:18 bec_zmiana no „Więcej zieleni! Projekty Aliny Scholtz” to efekt dochodzenia i dociekań przeprowadzonych na warszawskim krajobrazie. Wizjonerskie projekty organizujące zieleń i tworzące odkrywcze do dziś połączenia przyrodniczo-architektoniczno-przestrzenne okazały się dziełem pionierki architektury krajobrazu w Polsce odpowiedzialnej za powojenną odbudowę warszawskich parków, skwerów i ogrodów. Alina Scholtz kierowała Pracownią Zieleni w Biurze Odbudowy Stolicy, stworzyła założenia parkowe i zieleni otaczającej nowe osiedla mieszkaniowe. Była autorką i współautorką takich realizacji, jak Park Moczydło, tereny Toru Wyścigów Konnych na Służewcu czy Centralny Park Kultury (obecnie Park im. Marszałka Edwarda Rydza-Śmigłego). Obok tych kluczowych projektów, prezentowane są także jej projekty przedwojennych modernistycznych ogrodów i otoczenia polskich ambasad w Chinach czy Korei. Po wystawie poświęconej znakomitej architektce krajobrazu oprowadza nas Małgorzata Kuciewicz z grupy projektowej Centrala, współtwórczyni ekspozycji i odkrywczyni wielu projektów i konceptów Aliny Scholtz. Rozmawiamy nie tylko o jej pracy, ale także o jej skromności – niezwykle utalentowana, pracowita, tworząca progresywną architekturę krajobrazu, nie zabiegała o rozpoznawalność i sławę. Wystawę oddającą należne jej miejsce w historii projektowania przestrzeni, można oglądać w Muzeum Woli w Warszawie do listopada 2021. https://muzeumwoli.muzeumwarszawy.pl/wystawa/wiecej-zieleni-projekty-aliny-scholtz/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Fot. Identyfikacja wystawy, Muzeum Woli „Więcej zieleni! Projekty Aliny Scholtz” to efekt… „Więcej zieleni! Projekty Aliny Scholtz” to efekt dochodzenia i dociekań przeprowadzonych na warszawskim krajobrazie. Wizjonerskie projekty organizujące zieleń i tworzące odkrywcze do dziś połączenia przyrodniczo-architektoniczno-przestrzenne okazały się dziełem pionierki architektury krajobrazu w Polsce odpowiedzialnej za powojenną odbudowę warszawskich parków, skwerów i ogrodów. Alina Scholtz kierowała Pracownią Zieleni w Biurze Odbudowy Stolicy, stworzyła założenia parkowe i zieleni otaczającej nowe osiedla mieszkaniowe. Była autorką i współautorką takich realizacji, jak Park Moczydło, tereny Toru Wyścigów Konnych na Służewcu czy Centralny Park Kultury (obecnie Park im. Marszałka Edwarda Rydza-Śmigłego). Obok tych kluczowych projektów, prezentowane są także jej projekty przedwojennych modernistycznych ogrodów i otoczenia polskich ambasad w Chinach czy Korei. Po wystawie poświęconej znakomitej architektce krajobrazu oprowadza nas Małgorzata Kuciewicz z grupy projektowej Centrala, współtwórczyni ekspozycji i odkrywczyni wielu projektów i konceptów Aliny Scholtz. Rozmawiamy nie tylko o jej pracy, ale także o jej skromności – niezwykle utalentowana, pracowita, tworząca progresywną architekturę krajobrazu, nie zabiegała o rozpoznawalność i sławę. Wystawę oddającą należne jej miejsce w historii projektowania przestrzeni, można oglądać w Muzeum Woli w Warszawie do listopada 2021. https://muzeumwoli.muzeumwarszawy.pl/wystawa/wiecej-zieleni-projekty-aliny-scholtz/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Fot. Identyfikacja wystawy, Muzeum Woli tag:soundcloud,2010:tracks/1084972543 Sat, 10 Jul 2021 05:48:58 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/praca-sokolowska 00:19:48 bec_zmiana no Modernizm w swoich podstawowych założeniach dążył do tworzenia infrastruktury sprzyjającej współpracy i społecznym interakcjom. Przykładem realizacji wpisującej się w te założenia jest zaprojektowana w 1947 roku przez Władysława Strzemińskiego sala neoplastyczna w Muzeum Sztuki w Łodzi. Sama w sobie stanowiąca dzieło sztuki przestrzeń, powstała z myślą o prezentowaniu kolekcji europejskiej awangardy. Céline Condorelli i Wendelien van Oldenborgh, artystki zaproszone do wystawy "Praca, praca, praca (praca)", korzystają z modernistycznej architektury, dizajnu, muzeów, fabryk, centrów kultury czy teatrów robotniczych, aby stawiać pytania o współczesne warunki wytwarzania kultury i wspólnoty w relacji do globalnych przemian pracy. O społecznym charakterze pracy twórczej, o zmianach zachodzących w sferze rozumienia znaczenia sztuki dla życia społecznego, rozmawiamy z Joanną Sokołowską, współkuratorką wystawy. https://msl.org.pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ilustracja: Kaja Kusztra, opracowanie graficzne materiałów do wystawy Céline Condorelli i Wendelien van Oldenborgh "Praca, praca, praca (praca)", Muzeum Sztuki w Łodzi, 2021 Modernizm w swoich podstawowych założeniach dążył… Modernizm w swoich podstawowych założeniach dążył do tworzenia infrastruktury sprzyjającej współpracy i społecznym interakcjom. Przykładem realizacji wpisującej się w te założenia jest zaprojektowana w 1947 roku przez Władysława Strzemińskiego sala neoplastyczna w Muzeum Sztuki w Łodzi. Sama w sobie stanowiąca dzieło sztuki przestrzeń, powstała z myślą o prezentowaniu kolekcji europejskiej awangardy. Céline Condorelli i Wendelien van Oldenborgh, artystki zaproszone do wystawy "Praca, praca, praca (praca)", korzystają z modernistycznej architektury, dizajnu, muzeów, fabryk, centrów kultury czy teatrów robotniczych, aby stawiać pytania o współczesne warunki wytwarzania kultury i wspólnoty w relacji do globalnych przemian pracy. O społecznym charakterze pracy twórczej, o zmianach zachodzących w sferze rozumienia znaczenia sztuki dla życia społecznego, rozmawiamy z Joanną Sokołowską, współkuratorką wystawy. https://msl.org.pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ilustracja: Kaja Kusztra, opracowanie graficzne materiałów do wystawy Céline Condorelli i Wendelien van Oldenborgh "Praca, praca, praca (praca)", Muzeum Sztuki w Łodzi, 2021 tag:soundcloud,2010:tracks/1084338508 Fri, 09 Jul 2021 05:37:45 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/czysty-krysztal 00:21:46 bec_zmiana no Wystawa "Czysty kryształ" wychodzi od powszechnie znanej historii o Atlantydzie, aby wskazać na nasilające się obecnie w internecie zjawisko zacierania się granicy między faktami a opiniami czy wyobrażeniami. Fake newsy, teorie spiskowe, religijni radykałowie, grupy nowoplemienne są potwierdzeniem tezy, że w dobie kryzysu ekologicznego, szalejącego neokapitalizmu, pandemii i rosnącej dekadencji, łakniemy prostych, trafiających do mas opowieści o świecie. O tym jakie prace można oglądać w salach Galerii Promocyjnej Staromiejskiego Domu Kultury w Warszawie opowiadają kuratorki – kolektyw Dzidy, czyli Michalina Sablewska oraz Aleksandra Liput. Artyści i artystki biorący udział w wystawie: Kaja Redkie, Tomasz Mróz, Filip Rybkowski, Małgorzata Biłuńska, Karolina Jarzębak, Inside Job, Waldemar Borowski, Maciej Nowacki, Aleksandra Liput. https://sdk.pl/wydarzenia/czysty-krysztal-w-galerii-promocyjnej-2/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ilustracja: Maciej Nowacki, Anonymous Submission (The Call), 2021, akryl na płótnie, 170x230 cm, fragment Wystawa "Czysty kryształ" wychodzi od powszechnie… Wystawa "Czysty kryształ" wychodzi od powszechnie znanej historii o Atlantydzie, aby wskazać na nasilające się obecnie w internecie zjawisko zacierania się granicy między faktami a opiniami czy wyobrażeniami. Fake newsy, teorie spiskowe, religijni radykałowie, grupy nowoplemienne są potwierdzeniem tezy, że w dobie kryzysu ekologicznego, szalejącego neokapitalizmu, pandemii i rosnącej dekadencji, łakniemy prostych, trafiających do mas opowieści o świecie. O tym jakie prace można oglądać w salach Galerii Promocyjnej Staromiejskiego Domu Kultury w Warszawie opowiadają kuratorki – kolektyw Dzidy, czyli Michalina Sablewska oraz Aleksandra Liput. Artyści i artystki biorący udział w wystawie: Kaja Redkie, Tomasz Mróz, Filip Rybkowski, Małgorzata Biłuńska, Karolina Jarzębak, Inside Job, Waldemar Borowski, Maciej Nowacki, Aleksandra Liput. https://sdk.pl/wydarzenia/czysty-krysztal-w-galerii-promocyjnej-2/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ilustracja: Maciej Nowacki, Anonymous Submission (The Call), 2021, akryl na płótnie, 170x230 cm, fragment tag:soundcloud,2010:tracks/1081448869 Sun, 04 Jul 2021 21:14:48 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-kowal 00:18:38 bec_zmiana no Gospodarstwo rolne jako inspiracja i motywacja działania artystycznego – o funkcjonowaniu między wsią Piotrówka, a Katowicami i Akademią Sztuk Pięknych rozmawiamy z Janem Kowalem, którego prace są ciekawym eksperymentowaniem z atrybutami wiejskości. Prace wideo artysty można było oglądać ostatnio w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie na wystawie finalistów 19. i 20. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Jan Kowal – ur. 1997 w Piotrówce. Student katowickiej ASP. Interesuje go eksperyment i działania intermedialne. Zajmuje się wideo, malarstwem oraz ceramiką. Korzysta z najbliższego otoczenia wsi, z której pochodzi. Jego prace były prezentowane m.in w: Galeria Labirynt, BWA Zielona Góra, Galeria Szara, Zbrojownia Sztuki, Kolonia Artystów, Muzeum Narodowe–Pawilon Czapskiego, Rondo Sztuki, Galeria Próżnia, Scena Otwarta. Finalista konkursów: Młode wilki, Videonews, Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie, Artystyczna Podróż Hestii. fot. Jan Kowal w Piotrówce, dzięki uprzejmości artysty Gospodarstwo rolne jako inspiracja i motywacja dz… Gospodarstwo rolne jako inspiracja i motywacja działania artystycznego – o funkcjonowaniu między wsią Piotrówka, a Katowicami i Akademią Sztuk Pięknych rozmawiamy z Janem Kowalem, którego prace są ciekawym eksperymentowaniem z atrybutami wiejskości. Prace wideo artysty można było oglądać ostatnio w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie na wystawie finalistów 19. i 20. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Jan Kowal – ur. 1997 w Piotrówce. Student katowickiej ASP. Interesuje go eksperyment i działania intermedialne. Zajmuje się wideo, malarstwem oraz ceramiką. Korzysta z najbliższego otoczenia wsi, z której pochodzi. Jego prace były prezentowane m.in w: Galeria Labirynt, BWA Zielona Góra, Galeria Szara, Zbrojownia Sztuki, Kolonia Artystów, Muzeum Narodowe–Pawilon Czapskiego, Rondo Sztuki, Galeria Próżnia, Scena Otwarta. Finalista konkursów: Młode wilki, Videonews, Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie, Artystyczna Podróż Hestii. fot. Jan Kowal w Piotrówce, dzięki uprzejmości artysty tag:soundcloud,2010:tracks/1080916924 Sat, 03 Jul 2021 18:16:58 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/muzeum-etnograficzne 00:18:44 bec_zmiana no Zapraszamy na niezwykłą wycieczkę do Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie. Naszym przewodnikiem jest Robert Zydel, dyrektor placówki, który przez korytarze, sale wystawowe, klatki schodowe prowadzi nas do wystawy „Fotogawęda. Ze zbiorów Mieczysława Cholewy” przedstawiającej postać etnografa-amatora, fotografa, regionalisty, gawędziarza, bacy, wydawcy, poety, żeby za moment przemieszczając się po skrzypiącym (porządnym) parkiecie muzealnym pokazać fragment ekspozycji "Urzecze. Kraina wolnych ludzi", a wycieczkę kończymy w sali z "Biblią Pauperum". Przy okazji rozmawiamy o ważnych książkach ostatnich miesięcy – o "Ludowej Historii Polski" Adama Leszczyńskiego i "Chamstwie" Kacpra Pobłockiego i o horyzontach współczesnej etnografii. https://ethnomuseum.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Robert Zydel - dyrektor Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie. Absolwent Instytutu Etnologii i Antropologii UW. Przez wiele lat związany branżą badań marketingowych i reklamy. Pełnił między innymi funkcje Consumer Insight Directora w Saatchi&Saatchi. Były dyrektor marketingu w urzędzie m. st. Warszawy. Fot. Zbójnicki, Mieczysław Cholewa, kolekcja Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie Zapraszamy na niezwykłą wycieczkę do Państwowego … Zapraszamy na niezwykłą wycieczkę do Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie. Naszym przewodnikiem jest Robert Zydel, dyrektor placówki, który przez korytarze, sale wystawowe, klatki schodowe prowadzi nas do wystawy „Fotogawęda. Ze zbiorów Mieczysława Cholewy” przedstawiającej postać etnografa-amatora, fotografa, regionalisty, gawędziarza, bacy, wydawcy, poety, żeby za moment przemieszczając się po skrzypiącym (porządnym) parkiecie muzealnym pokazać fragment ekspozycji "Urzecze. Kraina wolnych ludzi", a wycieczkę kończymy w sali z "Biblią Pauperum". Przy okazji rozmawiamy o ważnych książkach ostatnich miesięcy – o "Ludowej Historii Polski" Adama Leszczyńskiego i "Chamstwie" Kacpra Pobłockiego i o horyzontach współczesnej etnografii. https://ethnomuseum.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Robert Zydel - dyrektor Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie. Absolwent Instytutu Etnologii i Antropologii UW. Przez wiele lat związany branżą badań marketingowych i reklamy. Pełnił między innymi funkcje Consumer Insight Directora w Saatchi&Saatchi. Były dyrektor marketingu w urzędzie m. st. Warszawy. Fot. Zbójnicki, Mieczysław Cholewa, kolekcja Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie tag:soundcloud,2010:tracks/1077089533 Sun, 27 Jun 2021 19:42:14 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/pniewski-piatek 00:13:09 bec_zmiana no „Niezniszczalny. Bohdan Pniewski. Architekt salonu i władzy” to biografia najsłynniejszego i najbardziej wpływowego architekta w Polsce XX wieku – jego doskonałe relacje z władzą (projektował przede wszystkim gmachy publiczne) zaczęły się już w czasach sanacji i pozostały równie dobre w PRL. To kolejna książka Grzegorza Piątka, o której jest głośno. Poprzednia, „Najlepsze miasto świata”, otrzymała deszcz nagród: Nagrodę Literacką m.st. Warszawy, Nagrodę Architektoniczną Prezydenta m.st. Warszawy, jest także nominowana do literackiej nagrody NIKE, najbardziej prestiżowej nagrody literackiej w Polsce. Z Autorem spotykamy się podczas dyżuru z autografem w Bęc księgarni w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Grzegorz Piątek – urodzony w 1980 roku pisarz, publicysta, krytyk, z wykształcenia architekt, znawca historii i architektury Warszawy. Od kilkunastu lat pisze o architekturze, miastach i obyczajach do prasy (m.in. Architektura-Murator, Esquire, Gazeta Stołeczna, Gazeta Wyborcza, Salon, Vogue Polska). Współtworzył też wystawy m.in.”Hotel Polonia. The Afterlife of Buildings” (Złoty Lew na Biennale Architektury w Wenecji, 2008) i „Dane warszawskie” (Muzeum Warszawy, 2017). Opublikował m.in. biografię legendarnego prezydenta stolicy „Sanator. Kariera Stefana Starzyńskiego” (WAB, 2016), za którą otrzymał Nagrodę Literacką m. st. Warszawy oraz bestsellerową książkę „Najlepsze miasto świata. Warszawa w odbudowie 1944-1949”(WAB, 2020), która trafiła na listę 20 książek na 2020 rok tygodnika „Polityka” i została nominowana do NIKE, najważniejszej nagrody literackiej w Polsce. Jego najnowszą książką jest biografia „Niezniszczalny. Bohdan Pniewski. Architekt salonu i władzy” (Filtry/Teatr Wielki Opera Narodowa, 2021). Książka ukazała się w koprodukcji Wydawnictwa Filtry z Teatrem Wielkim – Operą Narodową: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Niezniszczalny.-Bohdan-Pniewski.-Architekt-salonu-i-wladzy/5959 Fot. Józefina Tomaszewska, Fundacja Bęc Zmiana, 2021 „Niezniszczalny. Bohdan Pniewski. Architekt salon… „Niezniszczalny. Bohdan Pniewski. Architekt salonu i władzy” to biografia najsłynniejszego i najbardziej wpływowego architekta w Polsce XX wieku – jego doskonałe relacje z władzą (projektował przede wszystkim gmachy publiczne) zaczęły się już w czasach sanacji i pozostały równie dobre w PRL. To kolejna książka Grzegorza Piątka, o której jest głośno. Poprzednia, „Najlepsze miasto świata”, otrzymała deszcz nagród: Nagrodę Literacką m.st. Warszawy, Nagrodę Architektoniczną Prezydenta m.st. Warszawy, jest także nominowana do literackiej nagrody NIKE, najbardziej prestiżowej nagrody literackiej w Polsce. Z Autorem spotykamy się podczas dyżuru z autografem w Bęc księgarni w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Grzegorz Piątek – urodzony w 1980 roku pisarz, publicysta, krytyk, z wykształcenia architekt, znawca historii i architektury Warszawy. Od kilkunastu lat pisze o architekturze, miastach i obyczajach do prasy (m.in. Architektura-Murator, Esquire, Gazeta Stołeczna, Gazeta Wyborcza, Salon, Vogue Polska). Współtworzył też wystawy m.in.”Hotel Polonia. The Afterlife of Buildings” (Złoty Lew na Biennale Architektury w Wenecji, 2008) i „Dane warszawskie” (Muzeum Warszawy, 2017). Opublikował m.in. biografię legendarnego prezydenta stolicy „Sanator. Kariera Stefana Starzyńskiego” (WAB, 2016), za którą otrzymał Nagrodę Literacką m. st. Warszawy oraz bestsellerową książkę „Najlepsze miasto świata. Warszawa w odbudowie 1944-1949”(WAB, 2020), która trafiła na listę 20 książek na 2020 rok tygodnika „Polityka” i została nominowana do NIKE, najważniejszej nagrody literackiej w Polsce. Jego najnowszą książką jest biografia „Niezniszczalny. Bohdan Pniewski. Architekt salonu i władzy” (Filtry/Teatr Wielki Opera Narodowa, 2021). Książka ukazała się w koprodukcji Wydawnictwa Filtry z Teatrem Wielkim – Operą Narodową: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Niezniszczalny.-Bohdan-Pniewski.-Architekt-salonu-i-wladzy/5959 Fot. Józefina Tomaszewska, Fundacja Bęc Zmiana, 2021 tag:soundcloud,2010:tracks/1076838559 Sun, 27 Jun 2021 07:25:29 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/kedzierski-michalski 00:06:45 bec_zmiana no Platformy mediowe, takie jak newonce.media, które dysponuje stacją radiową, serwisami internetowymi (popkultura, sport), wydaje czasopismo, zaprasza też do baru w centrum Warszawy, to nic innego jak przedsiębiorczość tworząca kulturę współczesną. Piotr Kędzierski i Mich Michalski, współzałożyciele https://newonce.net/ brali udział w panelu na temat tworzenia rynkowych trendów i produktów stających się częścią popkultury podczas konferencji (UN)Common Ground dotyczącej art brandingu. Polecamy zwłaszcza pojawiający się tu wątek kolekcjonerski! Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Piotr Kędzierski – współzałożyciel oraz dyrektor kreatywny stacji newonce.radio, a także współprowadzący audycje „Rozmowy: Wojewódzki&Kędzierski” i „Bolesne Poranki”. Od ponad 20 lat związany z rynkiem radiowym i telewizyjnym. Swoją karierę zaczynał w telewizji 4fun.tv. Współpracował m.in. z Onetem, telewizją TVN, Grupą Radiową Agory i Polskim Radiem. Jest autorem kultowych audycji, DJ-em, fanem muzyki elektronicznej, a nawet autorem serialu o własnym życiu i projektantem ubrań streetwearowych. Jego życiowe motto brzmi: „Bawiąc uczyć, ucząc bawić”. Mich Michalski – współzałożyciel i CEO newonce.media, kreatywnej grupy mediowej docierającej miesięcznie do ponad miliona użytkowników zainteresowanych popkulturą, modą, sportem, technologią. Dyplomowany filmoznawca, pasjonat mediów/nowych mediów. Żywo interesuje się trendami w odbiorze mediów oraz rolą lidera we współczesnych i nowoczesnych organizacjach. W wolnych chwilach przyjemność sprawiają mu książki, filmy, muzyka i wychowywanie 4-letniego syna. Fot. https://www.instagram.com/un.commonground/ Platformy mediowe, takie jak newonce.media, które… Platformy mediowe, takie jak newonce.media, które dysponuje stacją radiową, serwisami internetowymi (popkultura, sport), wydaje czasopismo, zaprasza też do baru w centrum Warszawy, to nic innego jak przedsiębiorczość tworząca kulturę współczesną. Piotr Kędzierski i Mich Michalski, współzałożyciele https://newonce.net/ brali udział w panelu na temat tworzenia rynkowych trendów i produktów stających się częścią popkultury podczas konferencji (UN)Common Ground dotyczącej art brandingu. Polecamy zwłaszcza pojawiający się tu wątek kolekcjonerski! Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Piotr Kędzierski – współzałożyciel oraz dyrektor kreatywny stacji newonce.radio, a także współprowadzący audycje „Rozmowy: Wojewódzki&Kędzierski” i „Bolesne Poranki”. Od ponad 20 lat związany z rynkiem radiowym i telewizyjnym. Swoją karierę zaczynał w telewizji 4fun.tv. Współpracował m.in. z Onetem, telewizją TVN, Grupą Radiową Agory i Polskim Radiem. Jest autorem kultowych audycji, DJ-em, fanem muzyki elektronicznej, a nawet autorem serialu o własnym życiu i projektantem ubrań streetwearowych. Jego życiowe motto brzmi: „Bawiąc uczyć, ucząc bawić”. Mich Michalski – współzałożyciel i CEO newonce.media, kreatywnej grupy mediowej docierającej miesięcznie do ponad miliona użytkowników zainteresowanych popkulturą, modą, sportem, technologią. Dyplomowany filmoznawca, pasjonat mediów/nowych mediów. Żywo interesuje się trendami w odbiorze mediów oraz rolą lidera we współczesnych i nowoczesnych organizacjach. W wolnych chwilach przyjemność sprawiają mu książki, filmy, muzyka i wychowywanie 4-letniego syna. Fot. https://www.instagram.com/un.commonground/ tag:soundcloud,2010:tracks/1076644846 Sat, 26 Jun 2021 21:00:58 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/galazkiewicz 00:14:52 bec_zmiana no Relacje między sztuką a biznesem są najczęściej sprowadzane do działań transakcyjnych, kupna-sprzedaży. Tymczasem art branding tworzy przestrzeń kontaktów sztuki i biznesu, w której obie strony w sposób świadomy szukają korzyści ze współpracy w szerszym niż tylko transakcyjny wymiarze. W czerwcu w Warszawie odbyła się konferencja (Un)Common Ground, która pokazywała na czym taka współpraca dziś, w świecie popandemicznym, wyczulonym na relacje i wartości, może polegać. Z Igorem Gałązkiewiczem, autorem książki "Art Branding", rozmawiamy o paradoksach i pułapkach stereotypowego postrzegania ról sztuki – jako producenta artefaktów, oraz biznesu – jako realizującego się wyłącznie poprzez cele mierzone zyskiem finansowym. Jesienią ukaże się kolejny tom publikacji "Art Branding 2". https://konferencja.uncommonground.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Igor Gałązkiewicz – strateg i konsultant w sferze brandingu, doradza markom, jak budować silną tożsamość i projektować konsumenckie doświadczenia. Działa na styku marketingu, sztuki i designu. Obecnie pełni także funkcję dyrektora marketingu w Anegre i Dyrektora kreatywnego w Plato. Autor książek "Art Branding" oraz "Projektowanie doświadczeń". Przez kilka lat w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej odpowiadał za sponsoring, komunikację i projekty specjalne. Pomysłodawca i kurator projektu OperaLab, jak i wielu wystaw architektury i wzornictwa. Wykładowca branżowych konferencji. Fot. www.instagram.com/un.commonground/ Relacje między sztuką a biznesem są najczęściej s… Relacje między sztuką a biznesem są najczęściej sprowadzane do działań transakcyjnych, kupna-sprzedaży. Tymczasem art branding tworzy przestrzeń kontaktów sztuki i biznesu, w której obie strony w sposób świadomy szukają korzyści ze współpracy w szerszym niż tylko transakcyjny wymiarze. W czerwcu w Warszawie odbyła się konferencja (Un)Common Ground, która pokazywała na czym taka współpraca dziś, w świecie popandemicznym, wyczulonym na relacje i wartości, może polegać. Z Igorem Gałązkiewiczem, autorem książki "Art Branding", rozmawiamy o paradoksach i pułapkach stereotypowego postrzegania ról sztuki – jako producenta artefaktów, oraz biznesu – jako realizującego się wyłącznie poprzez cele mierzone zyskiem finansowym. Jesienią ukaże się kolejny tom publikacji "Art Branding 2". https://konferencja.uncommonground.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Igor Gałązkiewicz – strateg i konsultant w sferze brandingu, doradza markom, jak budować silną tożsamość i projektować konsumenckie doświadczenia. Działa na styku marketingu, sztuki i designu. Obecnie pełni także funkcję dyrektora marketingu w Anegre i Dyrektora kreatywnego w Plato. Autor książek "Art Branding" oraz "Projektowanie doświadczeń". Przez kilka lat w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej odpowiadał za sponsoring, komunikację i projekty specjalne. Pomysłodawca i kurator projektu OperaLab, jak i wielu wystaw architektury i wzornictwa. Wykładowca branżowych konferencji. Fot. www.instagram.com/un.commonground/ tag:soundcloud,2010:tracks/1074150661 Wed, 23 Jun 2021 06:44:53 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-mlacki 00:26:15 bec_zmiana no „Zachód słońc wszystkich” to wystawa poświęcona popkulturowym przejawom mitologizacji przemocy imperialnej w Polsce i za granicą. Tytuł nawiązuje do angielskiego powiedzenia „Imperium, nad którym nigdy nie zachodzi słońce”, które opisywało dominację Wielkiej Brytanii w globalnej polityce i jej obecności na wszystkich szerokościach geograficznych. Piotr Mlącki parafrazuje je i przygląda się imperialnym ambicjom kolejnych Rzeczypospolitych bycia największym państwem świata. Artysta oprowadza nas po swojej wystawie dyplomowej prezentowanej w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie, a wątki z wystawy nieoczekiwanie podsumowuje refleksja dotycząca kondycji zawodu artysty w Polsce. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Piotr Mlącki – malarz, twórca instalacji i aktywista. Student V roku Wydziału Malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Współzałożyciel galerii studenckiej Kiedyś to będzie i kolektywu KN Tęcza. Finalista 20. Edycji Artystycznej Podróży Hestii i stypendysta MKiDN na rok 2021. W swojej twórczości zajmuje się głównie historią nierówności społecznych oraz symboliką przemocy w popkulturze. Ilustracja: Piotr Mlącki: Magna Res Publica Poloniae (nad imperium polskim nie zachodzi słońce), mapa „Zachód słońc wszystkich” to wystawa poświęcona p… „Zachód słońc wszystkich” to wystawa poświęcona popkulturowym przejawom mitologizacji przemocy imperialnej w Polsce i za granicą. Tytuł nawiązuje do angielskiego powiedzenia „Imperium, nad którym nigdy nie zachodzi słońce”, które opisywało dominację Wielkiej Brytanii w globalnej polityce i jej obecności na wszystkich szerokościach geograficznych. Piotr Mlącki parafrazuje je i przygląda się imperialnym ambicjom kolejnych Rzeczypospolitych bycia największym państwem świata. Artysta oprowadza nas po swojej wystawie dyplomowej prezentowanej w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie, a wątki z wystawy nieoczekiwanie podsumowuje refleksja dotycząca kondycji zawodu artysty w Polsce. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Piotr Mlącki – malarz, twórca instalacji i aktywista. Student V roku Wydziału Malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Współzałożyciel galerii studenckiej Kiedyś to będzie i kolektywu KN Tęcza. Finalista 20. Edycji Artystycznej Podróży Hestii i stypendysta MKiDN na rok 2021. W swojej twórczości zajmuje się głównie historią nierówności społecznych oraz symboliką przemocy w popkulturze. Ilustracja: Piotr Mlącki: Magna Res Publica Poloniae (nad imperium polskim nie zachodzi słońce), mapa tag:soundcloud,2010:tracks/1072426069 Sun, 20 Jun 2021 18:06:40 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-poza-centrum-duzo-sie-dzieje-laczynska-widz-ritszel 00:22:31 bec_zmiana no BWA Tarnów to jedna z tych instytucji sztuki, które leżąc poza centrum, realizują program często o wiele bardziej zróżnicowany, ciekawszy i skierowany do wrażliwiej zdefiniowanych publiczności, niż niejedna instytucja centralna. Na przykład VIII SALON BWA TARNÓW 2021, na którym przez całe wakacje prezentowane będą prace ponad 140 lokalnych artystów i artystek, to ciekawe wydarzenie, tym bardziej że otwiera się w momencie gorących dyskusji nad propozycją projektu Ustawy o uprawnieniach artysty zawodowego przygotowanej przez Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. No właśnie, sportu – o tym także rozmawiamy z Ewą Łączyńską-Widz dyrektorką BWA Tarnów oraz artystą Dominikiem Ritszelem przebywającym na rezydencji artystycznej w Tarnowie. Nasze grono reprezentujące lekkoatletykę, hokej, boks, zapasy i pływanie spotkało się przy okazji konferencji "Miasto historyczne szansa czy ograniczenie" zorganizowanej przez Urząd Miasta Tarnowa. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ewa Łączyńska-Widz (ur. 1983) historyczka sztuki, kuratorka, autorka tekstów o sztuce, dyrektorka Biura Wystaw Artystycznych w Tarnowie. W latach 2009-2011 prowadziła w Tarnowie projekt „Alfabet polski” prezentujący najciekawsze zjawiska młodej polskiej sztuki. Wspólnie z Jadwigą Sawicką kuratorowała wystawę konkursową „Spojrzenia 2013” w Zachęcie. Jurorka w konkursach dla młodych artystów: Konkurs Fundacji Grey House, „Spojrzenia 2011”, „Talenty Trójki” (2014, 2015). Razem z zespołem BWA Tarnów zrealizowała dzieła sztuki współczesnej w przestrzeni Tarnowa – prace m.in. Rafała Bujnowskiego, Krystiana Trutha Czaplickiego, Maurycego Gomulickiego, Wilhelma Sasnala i Kamy Sokolnickiej. Zainteresowana projektami sztuki realizowanymi poza dużymi miastami oraz łączeniem sztuki z lokalnym dziedzictwem. Zaangażowana w integrację galerii sztuki tworzących kiedyś ogólnopolską sieć Biur Wystaw Artystycznych. Przekonana, że sztukę współczesną można uprawiać w każdym miejscu. Dominik Ritszel – ur. 1988) artysta wizualny tworzący filmy i video-instalacje. Ukończył ASP w Katowicach (2013). Stypendysta 'Młodej Polski’ (2014). Laureat nagrody głównej Trieste Contemporanea Award 2015, Wyróżniony przez magazyn Forbes 30 under 30 – Europe w kategorii ARTS (2016). Wystawiał m.in. w: CSW Zamek Ujazdowski, Miejsce Projektów Zachęty, CSW Kronika, Rondo Sztuki, Galeria Baszta Czarownic, Galeria Szara, TRAFOstacja sztuki, Rauma Art Museum, Studio Tommaseo. Jego prace znajdują się w kolekcji CSW Zamek Ujazdowski. Współpracuje z Galerią Szarą w Katowicach, www.ritszeldominik.com Ilustracja: https://www.bwa.tarnow.pl/1,975,wystawy,viii-salon-bwa-tarnow-2021.html BWA Tarnów to jedna z tych instytucji sztuki, któ… BWA Tarnów to jedna z tych instytucji sztuki, które leżąc poza centrum, realizują program często o wiele bardziej zróżnicowany, ciekawszy i skierowany do wrażliwiej zdefiniowanych publiczności, niż niejedna instytucja centralna. Na przykład VIII SALON BWA TARNÓW 2021, na którym przez całe wakacje prezentowane będą prace ponad 140 lokalnych artystów i artystek, to ciekawe wydarzenie, tym bardziej że otwiera się w momencie gorących dyskusji nad propozycją projektu Ustawy o uprawnieniach artysty zawodowego przygotowanej przez Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. No właśnie, sportu – o tym także rozmawiamy z Ewą Łączyńską-Widz dyrektorką BWA Tarnów oraz artystą Dominikiem Ritszelem przebywającym na rezydencji artystycznej w Tarnowie. Nasze grono reprezentujące lekkoatletykę, hokej, boks, zapasy i pływanie spotkało się przy okazji konferencji "Miasto historyczne szansa czy ograniczenie" zorganizowanej przez Urząd Miasta Tarnowa. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ewa Łączyńska-Widz (ur. 1983) historyczka sztuki, kuratorka, autorka tekstów o sztuce, dyrektorka Biura Wystaw Artystycznych w Tarnowie. W latach 2009-2011 prowadziła w Tarnowie projekt „Alfabet polski” prezentujący najciekawsze zjawiska młodej polskiej sztuki. Wspólnie z Jadwigą Sawicką kuratorowała wystawę konkursową „Spojrzenia 2013” w Zachęcie. Jurorka w konkursach dla młodych artystów: Konkurs Fundacji Grey House, „Spojrzenia 2011”, „Talenty Trójki” (2014, 2015). Razem z zespołem BWA Tarnów zrealizowała dzieła sztuki współczesnej w przestrzeni Tarnowa – prace m.in. Rafała Bujnowskiego, Krystiana Trutha Czaplickiego, Maurycego Gomulickiego, Wilhelma Sasnala i Kamy Sokolnickiej. Zainteresowana projektami sztuki realizowanymi poza dużymi miastami oraz łączeniem sztuki z lokalnym dziedzictwem. Zaangażowana w integrację galerii sztuki tworzących kiedyś ogólnopolską sieć Biur Wystaw Artystycznych. Przekonana, że sztukę współczesną można uprawiać w każdym miejscu. Dominik Ritszel – ur. 1988) artysta wizualny tworzący filmy i video-instalacje. Ukończył ASP w Katowicach (2013). Stypendysta 'Młodej Polski’ (2014). Laureat nagrody głównej Trieste Contemporanea Award 2015, Wyróżniony przez magazyn Forbes 30 under 30 – Europe w kategorii ARTS (2016). Wystawiał m.in. w: CSW Zamek Ujazdowski, Miejsce Projektów Zachęty, CSW Kronika, Rondo Sztuki, Galeria Baszta Czarownic, Galeria Szara, TRAFOstacja sztuki, Rauma Art Museum, Studio Tommaseo. Jego prace znajdują się w kolekcji CSW Zamek Ujazdowski. Współpracuje z Galerią Szarą w Katowicach, www.ritszeldominik.com Ilustracja: https://www.bwa.tarnow.pl/1,975,wystawy,viii-salon-bwa-tarnow-2021.html tag:soundcloud,2010:tracks/1067562889 Sun, 13 Jun 2021 11:53:29 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-woronowicz 00:16:57 bec_zmiana no Fraza "Dziewczyny nie można uderzyć nawet kwiatkiem" ustanawiająca relacje już na etapie wczesnego wychowania, stała się podstawą pracy "Kwiatuszku" Julii Woronowicz nagrodzonej I nagrodą w konkursie Artystyczna Podróż Hestii. Zanim artystka, tegoroczna absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, wyjedzie na rezydencję do Nowego Jorku, rozmawiamy z nią o jej pracach, w których pojawiają się – bez pouczania i z dystansem – odniesienia do nieprawdziwych stereotypów dotyczących m.in. kulturowych konstrukcji płci, tzw. tradycyjnych ról społecznych, ograniczeń związanych z wiekiem, zdrowiem, konstruktem narodu, polskości. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Fot. Julia Woronowicz "Kwiatuszku", fot. archiwum Bęc Zmiana Zobacz: https://vimeo.com/528038763 Fraza "Dziewczyny nie można uderzyć nawet kwiatki… Fraza "Dziewczyny nie można uderzyć nawet kwiatkiem" ustanawiająca relacje już na etapie wczesnego wychowania, stała się podstawą pracy "Kwiatuszku" Julii Woronowicz nagrodzonej I nagrodą w konkursie Artystyczna Podróż Hestii. Zanim artystka, tegoroczna absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, wyjedzie na rezydencję do Nowego Jorku, rozmawiamy z nią o jej pracach, w których pojawiają się – bez pouczania i z dystansem – odniesienia do nieprawdziwych stereotypów dotyczących m.in. kulturowych konstrukcji płci, tzw. tradycyjnych ról społecznych, ograniczeń związanych z wiekiem, zdrowiem, konstruktem narodu, polskości. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Fot. Julia Woronowicz "Kwiatuszku", fot. archiwum Bęc Zmiana Zobacz: https://vimeo.com/528038763 tag:soundcloud,2010:tracks/1066125022 Thu, 10 Jun 2021 22:22:36 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wszystko-skladane-rawluk 00:19:06 bec_zmiana no "Wszystko składane" to zapis kilkunastu wypraw fotograficznych Macieja Rawluka na przedmieścia Warszawy. Składany rower i składany analogowy aparat Voigtländer 667 stały się narzędziami wspierającymi rejestrację tego, z czego składają się przedproża wielkiego miasta. Z autorem rozmawiamy o tym co wynika z obserwacji miejsc do końca nieokreślonych, z pozornie nieskładnego jeżdżenia rowerem po bezdrożach i haszczach. Maciej Rawluk – artysta fotograf i filmowiec. Pracuje w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w Instytucie Fotografii i Filmu prowadzi Pracownię Dokumentu Fotograficznego. Jest autorem książek poświęconych długoterminowym projektom fotograficznym, m. in.: "Przystanki polskie", "Bałuty – palimpsest", "Setka", "Posta Romana", "Ojczyzna", "Jedynka". Najnowsza – "Wszystko składane" – wydana przez Fundację Bęc Zmiana, premierowo prezentowana jest podczas Fotofestiwalu 2021 w Łodzi: http://fotofestiwal.com/2021/wydarzenia/pozne-sniadanie-z-ksiazkami-fotograficznymi/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ilustracja: Maciej Rawluk "Wszystko składane", 2021, okładka książki "Wszystko składane" to zapis kilkunastu wypraw fo… "Wszystko składane" to zapis kilkunastu wypraw fotograficznych Macieja Rawluka na przedmieścia Warszawy. Składany rower i składany analogowy aparat Voigtländer 667 stały się narzędziami wspierającymi rejestrację tego, z czego składają się przedproża wielkiego miasta. Z autorem rozmawiamy o tym co wynika z obserwacji miejsc do końca nieokreślonych, z pozornie nieskładnego jeżdżenia rowerem po bezdrożach i haszczach. Maciej Rawluk – artysta fotograf i filmowiec. Pracuje w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w Instytucie Fotografii i Filmu prowadzi Pracownię Dokumentu Fotograficznego. Jest autorem książek poświęconych długoterminowym projektom fotograficznym, m. in.: "Przystanki polskie", "Bałuty – palimpsest", "Setka", "Posta Romana", "Ojczyzna", "Jedynka". Najnowsza – "Wszystko składane" – wydana przez Fundację Bęc Zmiana, premierowo prezentowana jest podczas Fotofestiwalu 2021 w Łodzi: http://fotofestiwal.com/2021/wydarzenia/pozne-sniadanie-z-ksiazkami-fotograficznymi/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ilustracja: Maciej Rawluk "Wszystko składane", 2021, okładka książki tag:soundcloud,2010:tracks/1063180801 Sun, 06 Jun 2021 21:14:07 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/lepiej 00:27:53 bec_zmiana no Tegoroczna edycja Łódż Design Festival odbywa się pod hasłem "Lepiej" i jest już 15. przeglądem tego, co w polskim designie wydarza się najciekawszego. Jednak ŁDF to nie tylko wystawy – w tym roku rozproszone i prezentowane w sposób dostosowany do wymogów samitarnych wynikających z pandemii – ale także dyskusje, warsztaty oraz solidna porcja wiedzy i refleksji nad kierunkami rozwoju projektowania 3D. O tym czy w polskim designie rzeczywiście jest lepiej rozmawiamy z dyrektorem festiwalu Michałem Piernikowskim, a po jednej z ekspozycji oprowadza nas Aleksandra Kietla zapraszając przy okazji na wrześniową część wydarzeń festiwalowych. https://www.lodzdesign.com Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ilustracja: Pokaż, gdzie masz nos, ucho, srom, zestaw edukacyjny dla dzieci w wielu wczesnoszkolnym, projekt: Daria Wypiór, Nagroda make me! 2021 w wysokości 30.000 zł, ufundowana przez partnera festiwalu Ceramikę Paradyż Tegoroczna edycja Łódż Design Festival odbywa się… Tegoroczna edycja Łódż Design Festival odbywa się pod hasłem "Lepiej" i jest już 15. przeglądem tego, co w polskim designie wydarza się najciekawszego. Jednak ŁDF to nie tylko wystawy – w tym roku rozproszone i prezentowane w sposób dostosowany do wymogów samitarnych wynikających z pandemii – ale także dyskusje, warsztaty oraz solidna porcja wiedzy i refleksji nad kierunkami rozwoju projektowania 3D. O tym czy w polskim designie rzeczywiście jest lepiej rozmawiamy z dyrektorem festiwalu Michałem Piernikowskim, a po jednej z ekspozycji oprowadza nas Aleksandra Kietla zapraszając przy okazji na wrześniową część wydarzeń festiwalowych. https://www.lodzdesign.com Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Ilustracja: Pokaż, gdzie masz nos, ucho, srom, zestaw edukacyjny dla dzieci w wielu wczesnoszkolnym, projekt: Daria Wypiór, Nagroda make me! 2021 w wysokości 30.000 zł, ufundowana przez partnera festiwalu Ceramikę Paradyż tag:soundcloud,2010:tracks/1062670795 Sat, 05 Jun 2021 19:35:44 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/jaki-mamy-budzet 00:25:31 bec_zmiana no Finansowe ograniczenia produkcji wydarzeń kulturalnych i wystaw stały się już dla osób zajmujących się sztuką czymś naturalnym. Ada Zielińska w serii zdjęć przygotowanej na Miesiąc Fotografii w Krakowie nawiązuje do projektów, które nie zostały zrealizowane za względu na ograniczone możliwości finansowe. Rozmawiamy z artystką i z kuratorem Jackiem Sosnowskim (galeria Propaganda) w przestrzeni wystawy eksponowanej w Galerii Szara Kamienica w Krakowie. Można ją oglądać do 27 czerwca 2021, https://photomonth.com/pl Ada Zielińska (ur. 1989) – artystka wizualna, jej zainteresowania twórcze krążą wokół fotografii i instalacji. Prace Zielińskiej, często aranżowane, są próbą uchwycenia codziennych katastrof i stanowią krytyczną interpretację otaczającego świata. Studiowała na Wydziale Sztuki Mediów warszawskiej ASP i w Instytucie Twórczej Fotografii w Opawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Foto: Ada Zielińska, Jaki mamy budżet?, 1 500 zł – Honorarium kuratorskie w Galerii Bielskiej BWA w Bielsku-Białej Finansowe ograniczenia produkcji wydarzeń kultura… Finansowe ograniczenia produkcji wydarzeń kulturalnych i wystaw stały się już dla osób zajmujących się sztuką czymś naturalnym. Ada Zielińska w serii zdjęć przygotowanej na Miesiąc Fotografii w Krakowie nawiązuje do projektów, które nie zostały zrealizowane za względu na ograniczone możliwości finansowe. Rozmawiamy z artystką i z kuratorem Jackiem Sosnowskim (galeria Propaganda) w przestrzeni wystawy eksponowanej w Galerii Szara Kamienica w Krakowie. Można ją oglądać do 27 czerwca 2021, https://photomonth.com/pl Ada Zielińska (ur. 1989) – artystka wizualna, jej zainteresowania twórcze krążą wokół fotografii i instalacji. Prace Zielińskiej, często aranżowane, są próbą uchwycenia codziennych katastrof i stanowią krytyczną interpretację otaczającego świata. Studiowała na Wydziale Sztuki Mediów warszawskiej ASP i w Instytucie Twórczej Fotografii w Opawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Foto: Ada Zielińska, Jaki mamy budżet?, 1 500 zł – Honorarium kuratorskie w Galerii Bielskiej BWA w Bielsku-Białej tag:soundcloud,2010:tracks/1062093031 Fri, 04 Jun 2021 18:15:45 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/dluga-przerwa 00:31:46 bec_zmiana no Pracownia Przestrzeni Działania Dźwięku (PPDD) działająca na warszawskiej ASP wprowadza kilkanaście interwencji dźwiękowych w sąsiedztwie dawnej szkoły obecnie zajmowanej przez Komunę/Warszawa. Część prac pomyślana została jako materiał radiowy nadawany przez Radio Kapitał w czerwcu 2021. O koncepcji działania rozmawiamy z kierującą PPDD Katarzyną Krakowiak, a o swoich pracach opowiadają studentki i studenci: Lena Pierga i Paula Jędrzejczak "Refresh" Nikodem Biegowski "Radio Duszno" Weronika Zalewska "oaza nie~możliwych przyszłości" Agata Lankamer i Agata Konarska "resetState" Marta Kaczmarek i Weronika Guenther "spotted:anons" Karolina Pawelczyk i Łukasz Horbów "World Cup" Martyna Modzelewska i Franek Drażba "Trening cierpliwości" W nagraniu wykorzystane zostały dwie prace studenckie: Nikodema Biegowskiego "Radio Duszno" oraz Marty Kaczmarek i Weroniki Guenther "spotted:anons". Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Pracownia Przestrzeni Działania Dźwięku (PPDD) dz… Pracownia Przestrzeni Działania Dźwięku (PPDD) działająca na warszawskiej ASP wprowadza kilkanaście interwencji dźwiękowych w sąsiedztwie dawnej szkoły obecnie zajmowanej przez Komunę/Warszawa. Część prac pomyślana została jako materiał radiowy nadawany przez Radio Kapitał w czerwcu 2021. O koncepcji działania rozmawiamy z kierującą PPDD Katarzyną Krakowiak, a o swoich pracach opowiadają studentki i studenci: Lena Pierga i Paula Jędrzejczak "Refresh" Nikodem Biegowski "Radio Duszno" Weronika Zalewska "oaza nie~możliwych przyszłości" Agata Lankamer i Agata Konarska "resetState" Marta Kaczmarek i Weronika Guenther "spotted:anons" Karolina Pawelczyk i Łukasz Horbów "World Cup" Martyna Modzelewska i Franek Drażba "Trening cierpliwości" W nagraniu wykorzystane zostały dwie prace studenckie: Nikodema Biegowskiego "Radio Duszno" oraz Marty Kaczmarek i Weroniki Guenther "spotted:anons". Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1057917541 Sat, 29 May 2021 11:06:59 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/powaga-sytuacji 00:14:37 bec_zmiana no Nie-otwarcie wystawy „Powaga sytuacji” rozpoczęło 19. edycję festiwalu Miesiąc Fotografii w Krakowie, jednego z najciekawszych festiwali fotograficznych w Europie, protestem przeciwko decyzji Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA o usunięciu z wystawy i przeniesieniu pracy autorstwa Krzysztofa Powierży "Banery z placu Wilsona" będącej kolażem transparentów z ubiegłorocznych demonstracji Strajku Kobiet. Wobec tej sytuacji inni artyści biorący udział w wystawie wycofali zgodę na prezentację swoich prac, a podczas inauguracji festiwalu na dziedzińcu instytucji będącej archiwum Tadeusza Kantora, artysty głoszącego wolność sztuki odbyła się akcja performatywna przeciwko cenzurowaniu wypowiedzi artystycznych. Nagranie jest relacją z tego wydarzenia. Wystawy zaplanowane w ramach Festiwalu Miesiąc Fotografii odbywają się bez zmian. Program jest bardzo bogaty: https://photomonth.com Notes na 6 tygodni www.nn6t.pl jest patronem festiwalu. Polecamy! Nagranie: 28.05.2021, dziedziniec Cricoteki, Kraków Tekst oświadczenia MFK: https://photomonth.com/pl/2021/05/28/oswiadczenie-w-sprawie-wystawy-powaga-sytuacji/ Intro: Analog - Brain, freemusicarchive.org Nie-otwarcie wystawy „Powaga sytuacji” rozpoczęło… Nie-otwarcie wystawy „Powaga sytuacji” rozpoczęło 19. edycję festiwalu Miesiąc Fotografii w Krakowie, jednego z najciekawszych festiwali fotograficznych w Europie, protestem przeciwko decyzji Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA o usunięciu z wystawy i przeniesieniu pracy autorstwa Krzysztofa Powierży "Banery z placu Wilsona" będącej kolażem transparentów z ubiegłorocznych demonstracji Strajku Kobiet. Wobec tej sytuacji inni artyści biorący udział w wystawie wycofali zgodę na prezentację swoich prac, a podczas inauguracji festiwalu na dziedzińcu instytucji będącej archiwum Tadeusza Kantora, artysty głoszącego wolność sztuki odbyła się akcja performatywna przeciwko cenzurowaniu wypowiedzi artystycznych. Nagranie jest relacją z tego wydarzenia. Wystawy zaplanowane w ramach Festiwalu Miesiąc Fotografii odbywają się bez zmian. Program jest bardzo bogaty: https://photomonth.com Notes na 6 tygodni www.nn6t.pl jest patronem festiwalu. Polecamy! Nagranie: 28.05.2021, dziedziniec Cricoteki, Kraków Tekst oświadczenia MFK: https://photomonth.com/pl/2021/05/28/oswiadczenie-w-sprawie-wystawy-powaga-sytuacji/ Intro: Analog - Brain, freemusicarchive.org tag:soundcloud,2010:tracks/1056216232 Wed, 26 May 2021 20:07:02 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-siostry-rzeki 00:32:54 bec_zmiana no Siostry Rzeki to grupa kobiet, dziewczyn, koleżanek, skupionych wokół akcji zainicjowanej przez artystkę Cecylię Malik w sprzeciwie wobec planowanej budowy zapory na Wiśle. O akcjach Sióstr Rzek, o ekosystemie wodnym tworzonym przez rzeki w naturalnym krajobrazie, o obronie praw natury, opowiadają Małgorzata Grygierczyk i Agata Bargiel w przededniu premiery filmu "Siostry Rzeki" pokazującego działania kolektywu. W opisie dokumentu czytamy: "Inne rzeki wpływają, aby uratować Wisłę przed planowaną nową wielką zaporą w Siarzewie: Dunajec, Soła, Pilica i Raba. Cecylia Malik wzywa kobiety, by oddały głos rzekom i włączyły się do walki, która toczy się między ekologami z Koalicji RATUJMY RZEKI, a politykami, urzędnikami i lobby hydrotechnicznym. Walka o wartości dla dzikiej przyrody, o krajobraz, o czystą, słodką wodę, która staje się najcenniejszym zasobem planety". Trailer filmu https://www.youtube.com/watch?v=3FCVBd3p6Q0 Rozmowę przeprowadziła: Julia Szostek Fot. Plakat do filmu "Siostry Rzeki" zaprojektowany przez Zofię Hyjek na podstawie zdjęcia Tomasza Wiecha dokumentującego happening Sióstr Rzek w Ciechocinku w 2018 Siostry Rzeki to grupa kobiet, dziewczyn, koleżan… Siostry Rzeki to grupa kobiet, dziewczyn, koleżanek, skupionych wokół akcji zainicjowanej przez artystkę Cecylię Malik w sprzeciwie wobec planowanej budowy zapory na Wiśle. O akcjach Sióstr Rzek, o ekosystemie wodnym tworzonym przez rzeki w naturalnym krajobrazie, o obronie praw natury, opowiadają Małgorzata Grygierczyk i Agata Bargiel w przededniu premiery filmu "Siostry Rzeki" pokazującego działania kolektywu. W opisie dokumentu czytamy: "Inne rzeki wpływają, aby uratować Wisłę przed planowaną nową wielką zaporą w Siarzewie: Dunajec, Soła, Pilica i Raba. Cecylia Malik wzywa kobiety, by oddały głos rzekom i włączyły się do walki, która toczy się między ekologami z Koalicji RATUJMY RZEKI, a politykami, urzędnikami i lobby hydrotechnicznym. Walka o wartości dla dzikiej przyrody, o krajobraz, o czystą, słodką wodę, która staje się najcenniejszym zasobem planety". Trailer filmu https://www.youtube.com/watch?v=3FCVBd3p6Q0 Rozmowę przeprowadziła: Julia Szostek Fot. Plakat do filmu "Siostry Rzeki" zaprojektowany przez Zofię Hyjek na podstawie zdjęcia Tomasza Wiecha dokumentującego happening Sióstr Rzek w Ciechocinku w 2018 tag:soundcloud,2010:tracks/1042669594 Tue, 04 May 2021 20:32:20 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-cooptech-hub 00:27:06 bec_zmiana no CoopTech Hub to pierwsze w Polsce centrum technologii spółdzielczych, założone w celu tworzenia wspólnoty opartej na zaufaniu i budowania lokalnego ekosystemu współpracy. Wartości, jakimi się kieruje to dbałość o zrównoważony rozwój, innowacje osadzone we współpracy społecznej, cyfrowa ekologia, suwerenność cyfrowa czyli sprzeciw wobec utowarowienia danych cyfrowych, kultura zaufania i Wspólna Wartość Społeczna (SSV). Brzmi fajnie, ale na czym właściwie to ma polegać? I dlaczego ma szansę stać się remedium na nadchodzące kryzysy, zrewolucjonizować relacje dominujące na rynku pracy? O tym rozmawiamy z liderami Cooptech Hub: Niną Józefiną Bąk, Joanną Erbel, Marcinem Pasierbskim i Janem J. Zygmuntowskim. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum CoopTech Hub | http://hub.plz.pl/ CoopTech Hub to pierwsze w Polsce centrum technol… CoopTech Hub to pierwsze w Polsce centrum technologii spółdzielczych, założone w celu tworzenia wspólnoty opartej na zaufaniu i budowania lokalnego ekosystemu współpracy. Wartości, jakimi się kieruje to dbałość o zrównoważony rozwój, innowacje osadzone we współpracy społecznej, cyfrowa ekologia, suwerenność cyfrowa czyli sprzeciw wobec utowarowienia danych cyfrowych, kultura zaufania i Wspólna Wartość Społeczna (SSV). Brzmi fajnie, ale na czym właściwie to ma polegać? I dlaczego ma szansę stać się remedium na nadchodzące kryzysy, zrewolucjonizować relacje dominujące na rynku pracy? O tym rozmawiamy z liderami Cooptech Hub: Niną Józefiną Bąk, Joanną Erbel, Marcinem Pasierbskim i Janem J. Zygmuntowskim. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum CoopTech Hub | http://hub.plz.pl/ tag:soundcloud,2010:tracks/1041902368 Mon, 03 May 2021 20:05:51 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/forma-czlowieka 00:23:51 bec_zmiana no 8 krajów, 8 historii, 72 dni z niezwykłymi ludźmi, 1 pomnik – wszystko w jednej książce, która jest dziennikiem podróży. Architekt Krzysztof Grześków krótko przed pandemią, uciekając od tego, co dzieje się w Polsce, głównie od braku tolerancji, wyjechał w podróż, której efektem jest „Forma człowieka”. Osią podróży i opowieści jest Kalin Czerwiński – postać fikcyjna, człowiek uniwersalny, upamiętniany przez Grześkowa pomnikiem z betonu (silikonową formę woził cały czas ze sobą) kolejno w: Libanie, Tajlandii, Wietnamie, Korei Południowej, Japonii, Stanach Zjednoczonych Ameryki, Meksyku. Zysk ze sprzedaży książki autor przeznacza na pomoc uchodźcom z Syrii. Dlaczego? Posłuchajcie! Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. okładka książki "Forma człowieka", www.formaczlowieka.pl Zamów: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Forma-czlowieka/5925 Intro: Analog - Brain, http://freemusicarchive.org 8 krajów, 8 historii, 72 dni z niezwykłymi ludźmi… 8 krajów, 8 historii, 72 dni z niezwykłymi ludźmi, 1 pomnik – wszystko w jednej książce, która jest dziennikiem podróży. Architekt Krzysztof Grześków krótko przed pandemią, uciekając od tego, co dzieje się w Polsce, głównie od braku tolerancji, wyjechał w podróż, której efektem jest „Forma człowieka”. Osią podróży i opowieści jest Kalin Czerwiński – postać fikcyjna, człowiek uniwersalny, upamiętniany przez Grześkowa pomnikiem z betonu (silikonową formę woził cały czas ze sobą) kolejno w: Libanie, Tajlandii, Wietnamie, Korei Południowej, Japonii, Stanach Zjednoczonych Ameryki, Meksyku. Zysk ze sprzedaży książki autor przeznacza na pomoc uchodźcom z Syrii. Dlaczego? Posłuchajcie! Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. okładka książki "Forma człowieka", www.formaczlowieka.pl Zamów: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Forma-czlowieka/5925 Intro: Analog - Brain, http://freemusicarchive.org tag:soundcloud,2010:tracks/1028042350 Mon, 12 Apr 2021 19:32:52 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-biala-voelkel-krokowicz 00:15:20 bec_zmiana no Ogromny mural autorstwa Alicji Białej zdobiący wrocławski budynek Concordia Design jest imponującą rozmachem pracą malarską. Jest także kolejnym owocem współpracy artystki z przedsiębiorczynią Ewą Voelkel-Krokowicz. Otwarte w połowie ubiegłego roku centrum kreatywności i biznesu na Wyspie Słodowej jest ciekawym przykładem współpracy publiczno-prywatnej i kształtowania przestrzeni publicznej w zgodzie z potrzebami mieszkańców. Concordia Design, z powodzeniem działająca od wielu lat w Poznaniu, we Wrocławiu powstała w ścisłej współpracy z miastem, które dokładnie wiedziało, czego od inwestycji na Wyspie Słodowej wymaga. Na przykład działań popularyzujących wiedzę o architekturze i mieście, włączających, otwartych i zachęcających do poszukiwania miejskich innowacji. O wrocławskiej siedzibie Concordia Design rozmawiamy z Ewą Voelkel-Krokowicz i Alicją Białą. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Fot. Concordia Design Wrocław, www.concordiadesign.pl Ogromny mural autorstwa Alicji Białej zdobiący wr… Ogromny mural autorstwa Alicji Białej zdobiący wrocławski budynek Concordia Design jest imponującą rozmachem pracą malarską. Jest także kolejnym owocem współpracy artystki z przedsiębiorczynią Ewą Voelkel-Krokowicz. Otwarte w połowie ubiegłego roku centrum kreatywności i biznesu na Wyspie Słodowej jest ciekawym przykładem współpracy publiczno-prywatnej i kształtowania przestrzeni publicznej w zgodzie z potrzebami mieszkańców. Concordia Design, z powodzeniem działająca od wielu lat w Poznaniu, we Wrocławiu powstała w ścisłej współpracy z miastem, które dokładnie wiedziało, czego od inwestycji na Wyspie Słodowej wymaga. Na przykład działań popularyzujących wiedzę o architekturze i mieście, włączających, otwartych i zachęcających do poszukiwania miejskich innowacji. O wrocławskiej siedzibie Concordia Design rozmawiamy z Ewą Voelkel-Krokowicz i Alicją Białą. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Fot. Concordia Design Wrocław, www.concordiadesign.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1016350093 Thu, 25 Mar 2021 20:39:47 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/futuwawa-2021-litorowicz 00:18:15 bec_zmiana no Wymyślanie miast przyszłości to wyzwanie odpowiedzialne, bo powinno być oparte na wiedzy o kryzysach klimatycznym, ekologicznym, zdrowotnym, emocjonalnym, ekonomicznym, z którymi będziemy sobie musieli w najbliższych dziesięcioleciach radzić. Konkurs FUTUWAWA zachęca do wymyślania jak będzie wyglądało zamieszkiwanie Warszawy w 2050 r., ma charakter otwarty, a jego celem jest uruchomienie wyobraźni, która może mieć wpływ na rozwój miejskiego środowiska. Tegoroczna edycja Futuwawy towarzyszy tworzeniu dokumentu Studium uwarunkowań i kierunków zagospodarowania przestrzennego m.st. Warszawy, czyli konstytucji przestrzennej stolicy. Z Olą Litorowicz, pomysłodawczynią Futuwawy, rozmawiamy o wyzwaniach jakie stoją przed miastami przyszłości i uczestnikami konkursu (termin nadsyłania zgłoszeń : 19.04.2021, www.mieszkamy.futuwawa.pl). Aleksandra Litorowicz – kulturoznawczyni, prezeska Fundacji Puszka, badaczka street artu i sztuki w przestrzeni publicznej. Twórczyni i koordynatorka pierwszego w Polsce portalu digitalizującego, opisującego oraz prezentującego warszawski street art i sztukę w przestrzeni publicznej (puszka.waw.pl). Koordynatorka ogólnopolskiego badania malarstwa monumentalnego, a także projektu edukacyjnego o sztuce w przestrzeni publicznej (szukapubliczna.pl) Pomysłodawczyni Międzynarodowego Konkursu FUTUWAWA na najlepsze pomysły dla Warszawy przyszłości, a także kierowniczka oraz ekspertka w trzyletnim projekcie Place Warszawy (do odzyskania) www.placewarszawy.pl Autorka książki o subkulturze hipsterów. Współautorka wielu projektów badawczych. Wykłada na studiach podyplomowych „Miasta i metropolie. Studia miejskie” IBPP oraz w School of Ideas USWPS. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz m.st. Warszawy. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: www.mieszkamy.futuwawa.pl Wymyślanie miast przyszłości to wyzwanie odpowied… Wymyślanie miast przyszłości to wyzwanie odpowiedzialne, bo powinno być oparte na wiedzy o kryzysach klimatycznym, ekologicznym, zdrowotnym, emocjonalnym, ekonomicznym, z którymi będziemy sobie musieli w najbliższych dziesięcioleciach radzić. Konkurs FUTUWAWA zachęca do wymyślania jak będzie wyglądało zamieszkiwanie Warszawy w 2050 r., ma charakter otwarty, a jego celem jest uruchomienie wyobraźni, która może mieć wpływ na rozwój miejskiego środowiska. Tegoroczna edycja Futuwawy towarzyszy tworzeniu dokumentu Studium uwarunkowań i kierunków zagospodarowania przestrzennego m.st. Warszawy, czyli konstytucji przestrzennej stolicy. Z Olą Litorowicz, pomysłodawczynią Futuwawy, rozmawiamy o wyzwaniach jakie stoją przed miastami przyszłości i uczestnikami konkursu (termin nadsyłania zgłoszeń : 19.04.2021, www.mieszkamy.futuwawa.pl). Aleksandra Litorowicz – kulturoznawczyni, prezeska Fundacji Puszka, badaczka street artu i sztuki w przestrzeni publicznej. Twórczyni i koordynatorka pierwszego w Polsce portalu digitalizującego, opisującego oraz prezentującego warszawski street art i sztukę w przestrzeni publicznej (puszka.waw.pl). Koordynatorka ogólnopolskiego badania malarstwa monumentalnego, a także projektu edukacyjnego o sztuce w przestrzeni publicznej (szukapubliczna.pl) Pomysłodawczyni Międzynarodowego Konkursu FUTUWAWA na najlepsze pomysły dla Warszawy przyszłości, a także kierowniczka oraz ekspertka w trzyletnim projekcie Place Warszawy (do odzyskania) www.placewarszawy.pl Autorka książki o subkulturze hipsterów. Współautorka wielu projektów badawczych. Wykłada na studiach podyplomowych „Miasta i metropolie. Studia miejskie” IBPP oraz w School of Ideas USWPS. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz m.st. Warszawy. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: www.mieszkamy.futuwawa.pl tag:soundcloud,2010:tracks/1005059926 Thu, 11 Mar 2021 21:52:54 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-ambicja-wyobraznia-ciezkie-czasy-i-startupy-skala 00:31:05 bec_zmiana no Jak jest z innowacyjnością polskich przedsiębiorstw wiadomo — nie za dobrze. Widać to szczególnie teraz, w trudnych pandemicznych czasach. Cała nadzieja w nowej generacji przedsiębiorców i przedsiębiorczyń, w niedużych firmach, którym chce się kwestionować status quo i zwyczaje panujące na rynku. Podmiotami nowatorskimi, działającymi w środowisku wysokiego ryzyka, oswojonymi z wysokimi rejestrami niepewności są startupy. Czy jednak w ogóle polskie startupy definiują się przez kreatywność? Jakie mają związki z branżą kreatywną i na kogo właściwie wpływają? O tym jaką rolę w nowych formach przedsiębiorczości odgrywa wyobraźnia i odwaga tworzenia niestandardowych rozwiązań rozmawiamy z prof. Agnieszką Skalą, autorką m.in. raportu dotyczącego współpracy startupów z nauką w Polsce. Prof. Agnieszka Skala bada startupy oraz mentoruje kolejne „pokolenia” startupów w Polsce. Absolwentka SGH, UW, a także alumni pierwszej edycji Lean Launchpad Educators Program na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley. Pracuje naukowo i dydaktycznie w Politechnice Warszawskiej na Wydziale Zarządzania. Jest też współzałożycielką i CEO Szkoły Przedsiębiorczości Innovation Nest SPIN, która od 2011 r. edukuje przedsiębiorców w duchu Lean Startup. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Aleksandra Łapkiewicz ilustracja: Spiralna definicja startupu, rys. Agnieszka Skala, "Przegląd organizacji" 2017 nr 9 Jak jest z innowacyjnością polskich przedsiębiors… Jak jest z innowacyjnością polskich przedsiębiorstw wiadomo — nie za dobrze. Widać to szczególnie teraz, w trudnych pandemicznych czasach. Cała nadzieja w nowej generacji przedsiębiorców i przedsiębiorczyń, w niedużych firmach, którym chce się kwestionować status quo i zwyczaje panujące na rynku. Podmiotami nowatorskimi, działającymi w środowisku wysokiego ryzyka, oswojonymi z wysokimi rejestrami niepewności są startupy. Czy jednak w ogóle polskie startupy definiują się przez kreatywność? Jakie mają związki z branżą kreatywną i na kogo właściwie wpływają? O tym jaką rolę w nowych formach przedsiębiorczości odgrywa wyobraźnia i odwaga tworzenia niestandardowych rozwiązań rozmawiamy z prof. Agnieszką Skalą, autorką m.in. raportu dotyczącego współpracy startupów z nauką w Polsce. Prof. Agnieszka Skala bada startupy oraz mentoruje kolejne „pokolenia” startupów w Polsce. Absolwentka SGH, UW, a także alumni pierwszej edycji Lean Launchpad Educators Program na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley. Pracuje naukowo i dydaktycznie w Politechnice Warszawskiej na Wydziale Zarządzania. Jest też współzałożycielką i CEO Szkoły Przedsiębiorczości Innovation Nest SPIN, która od 2011 r. edukuje przedsiębiorców w duchu Lean Startup. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Aleksandra Łapkiewicz ilustracja: Spiralna definicja startupu, rys. Agnieszka Skala, "Przegląd organizacji" 2017 nr 9 tag:soundcloud,2010:tracks/998826208 Thu, 04 Mar 2021 23:05:54 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-do-czytania-mandragora-klasyfikcje 00:43:20 bec_zmiana no Mandragora to tajemnicza roślina. Jej korzeń przypominający kształtem człowieka i wlaściwości silnie działające na psychikę, otoczyły ją legendą, zmieniły w mityczną ni to botaniczną, ni to ludzką istotę. Książka "Mandragora – klasyfikcje" stworzona przez Małgorzatę Gurowską i Monikę Rogowską-Stangret to 5 pytań o mandragorę i 233 odpowiedzi układające się w wielowątkową i otwartą opowieść o ludziach i innych gatunkach, a także o świecie, który wymyka się wszelkim próbom jego porządkowania i klasyfikowania. Propozycję soundtracku towarzyszącego czytaniu tej wyjątkowej publikacji ułożyła Julia Szostek, członkini zespołu dream-rockowego Rosa Vertov. Lista utworów: Hematic Sunsets - Nach Den Stunden Asmus Tietchens - Wein aus Wien Pye Corner Audio - Electronic Rhytm 3 The Caretaker - I Feel As If Might Astrid Sonne - Canceled Eyes Nicolas Jaar - Garden Astrid Sonne - Life Mort Garson - Music To Soothen the Savage Snake Plant Jon Brooks - Interbau Spelling - Choke Cherry Horse Smerz - Believer Asmus Tietchens - Rauschlinge Astrid Sonne - Strong, Calm, Slow Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Mandragora-klasyfikcje-/5707 Ilustracja: https://commons.wikimedia.org/ Mandragora to tajemnicza roślina. Jej korzeń przy… Mandragora to tajemnicza roślina. Jej korzeń przypominający kształtem człowieka i wlaściwości silnie działające na psychikę, otoczyły ją legendą, zmieniły w mityczną ni to botaniczną, ni to ludzką istotę. Książka "Mandragora – klasyfikcje" stworzona przez Małgorzatę Gurowską i Monikę Rogowską-Stangret to 5 pytań o mandragorę i 233 odpowiedzi układające się w wielowątkową i otwartą opowieść o ludziach i innych gatunkach, a także o świecie, który wymyka się wszelkim próbom jego porządkowania i klasyfikowania. Propozycję soundtracku towarzyszącego czytaniu tej wyjątkowej publikacji ułożyła Julia Szostek, członkini zespołu dream-rockowego Rosa Vertov. Lista utworów: Hematic Sunsets - Nach Den Stunden Asmus Tietchens - Wein aus Wien Pye Corner Audio - Electronic Rhytm 3 The Caretaker - I Feel As If Might Astrid Sonne - Canceled Eyes Nicolas Jaar - Garden Astrid Sonne - Life Mort Garson - Music To Soothen the Savage Snake Plant Jon Brooks - Interbau Spelling - Choke Cherry Horse Smerz - Believer Asmus Tietchens - Rauschlinge Astrid Sonne - Strong, Calm, Slow Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Mandragora-klasyfikcje-/5707 Ilustracja: https://commons.wikimedia.org/ tag:soundcloud,2010:tracks/984819694 Sat, 13 Feb 2021 16:05:21 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-opera-jako-otwarcie-lada 00:40:44 bec_zmiana no Opera jako złożone narzędzie przetwarzania zjawisk społecznych, jako istotny motor rozwoju, jako platforma umożliwiającą włączanie głosów niedostatecznie reprezentowanych grup społecznych do głównego nurtu narracji – tak widzi ją Krystian Lada, reżyser, librecista, aktywista operowy, działający na scenie międzynarodowej. Z pierwszym laureatem prestiżowej nagrody Mortier Next Generation Award (2019) – przyznanej Ladzie za wyjątkowy talent w dziedzinie opery i teatru muzycznego – rozmawiamy o przyszłości i możliwościach, jakie daje, mimo wielu sprzeczności, opera rozumiana w sposób otwarty. www.krystianlada.com Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Fot. Camille Cooken Opera jako złożone narzędzie przetwarzania zjawis… Opera jako złożone narzędzie przetwarzania zjawisk społecznych, jako istotny motor rozwoju, jako platforma umożliwiającą włączanie głosów niedostatecznie reprezentowanych grup społecznych do głównego nurtu narracji – tak widzi ją Krystian Lada, reżyser, librecista, aktywista operowy, działający na scenie międzynarodowej. Z pierwszym laureatem prestiżowej nagrody Mortier Next Generation Award (2019) – przyznanej Ladzie za wyjątkowy talent w dziedzinie opery i teatru muzycznego – rozmawiamy o przyszłości i możliwościach, jakie daje, mimo wielu sprzeczności, opera rozumiana w sposób otwarty. www.krystianlada.com Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Fot. Camille Cooken tag:soundcloud,2010:tracks/973620142 Wed, 27 Jan 2021 07:09:57 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-archiprzewodnik-konieczny-malkowski 00:36:00 bec_zmiana no O najodważniejszych przykładach architektury współczesnej, które można obejrzeć w Europie, rozmawiamy ze znakomitym architektem Robertem Koniecznym, autorem projektów nagradzanych w Polsce i na świecie, oraz krytykiem architektury Tomaszem Malkowskim. Ich "Archiprzewodnik po Europie" to zapis dyskusji autorów o subiektywnie wybranych obiektach architektonicznych, bogato ilustrowany, prezentujący wiele wybitnych budynków zrealizowanych w ostatnich dziesięcioleciach i zachęcający do głębszego rozumienia architektury. Robert Konieczny – uznany architekt, założyciel pracowni KWK Promes w Katowicach. Autor wielu wybitnych budynków zdobywających najważniejsze nagrody na świecie, w tym domu Arki w Brennej (tytuł najlepszego domu na świecie w konkursie Wallpaper Design Awards w 2017 r.), Centrum Dialogu Przełomy w Szczecinie (najlepszy budynek na świecie na World Architecture Festival 2016, ex aequo I nagroda w konkursie European Prize for Urban Public Space w 2016 r.). Członek prestiżowej Francuskiej Akademii Architektury. Tomasz Malkowski – krytyk architektury i publicysta, pracował dla „Gazety Wyborczej”, „Architektury-murator”, współtworzył magazyn „ARCH”. Autor wielu artykułów i scenariuszy związanych z architekturą i historią architektury. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Archiprzewodnik-po-Europie/5759 O najodważniejszych przykładach architektury wspó… O najodważniejszych przykładach architektury współczesnej, które można obejrzeć w Europie, rozmawiamy ze znakomitym architektem Robertem Koniecznym, autorem projektów nagradzanych w Polsce i na świecie, oraz krytykiem architektury Tomaszem Malkowskim. Ich "Archiprzewodnik po Europie" to zapis dyskusji autorów o subiektywnie wybranych obiektach architektonicznych, bogato ilustrowany, prezentujący wiele wybitnych budynków zrealizowanych w ostatnich dziesięcioleciach i zachęcający do głębszego rozumienia architektury. Robert Konieczny – uznany architekt, założyciel pracowni KWK Promes w Katowicach. Autor wielu wybitnych budynków zdobywających najważniejsze nagrody na świecie, w tym domu Arki w Brennej (tytuł najlepszego domu na świecie w konkursie Wallpaper Design Awards w 2017 r.), Centrum Dialogu Przełomy w Szczecinie (najlepszy budynek na świecie na World Architecture Festival 2016, ex aequo I nagroda w konkursie European Prize for Urban Public Space w 2016 r.). Członek prestiżowej Francuskiej Akademii Architektury. Tomasz Malkowski – krytyk architektury i publicysta, pracował dla „Gazety Wyborczej”, „Architektury-murator”, współtworzył magazyn „ARCH”. Autor wielu artykułów i scenariuszy związanych z architekturą i historią architektury. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Archiprzewodnik-po-Europie/5759 tag:soundcloud,2010:tracks/970772065 Fri, 22 Jan 2021 20:12:07 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-etyczna-sztuczna-inteligencja-pyrek-sacewicz 00:17:48 bec_zmiana no Naszą misją jest wypracowanie powstania etycznej sztucznej inteligencji – mówią założyciele Fundacji GAIA, której działania można obserwować na świeżo uruchomionej stronie https://globalaifoundation.org. W manifeście założycielskim czytamy: "Potrzebujemy maszyn, które nas rozumieją, wydobywają z nas to, co w nas najlepsze, dbają o nas i współpracują z nami, abyśmy razem z nimi mogli doskonalić nasze umiejętności rozwiązywania problemów świata. Potrzebujemy maszyn, które nie tylko będą się uczyły od nas, ale które też będą uczyły nas. Potrzebujemy maszyn, które zadadzą nam pytania, jakich my nigdy byśmy sobie sami nie zadali. Bo to pytania zmieniają świat, a nie odpowiedzi. Nasza przyszłość będzie wiec zależała w dużym stopniu od tego, jakie relacje stworzymy między ludzką inteligencją a sztuczną. Czy uda nam się stworzyć symbiozę z robotami, czy nie? Czy zdołamy połączyć to, co najlepsze w człowieku z tym, co najlepsze w algorytmie? Jaką stworzymy narracje? Jaki wymyślimy wspólny świat?". O planach, jakie GAIA ma, mówią nam Edi Pyrek i Monika Sacewicz z zarządu fundacji. Rozmawiała: Bogna Świątkowska Montaż: Aleksandra Łapkiewicz Fot. Sophia, robot humanoidalny, który w 2017 jako pierwszy na świecie otrzymał obywatelstwo kraju – Arabii Saudyjskiej. Twórca Sophii, David Hanson, założyciel i CEO Hanson Robotics, jest przewodniczącym Rady Fundacji GAIA. Naszą misją jest wypracowanie powstania etycznej … Naszą misją jest wypracowanie powstania etycznej sztucznej inteligencji – mówią założyciele Fundacji GAIA, której działania można obserwować na świeżo uruchomionej stronie https://globalaifoundation.org. W manifeście założycielskim czytamy: "Potrzebujemy maszyn, które nas rozumieją, wydobywają z nas to, co w nas najlepsze, dbają o nas i współpracują z nami, abyśmy razem z nimi mogli doskonalić nasze umiejętności rozwiązywania problemów świata. Potrzebujemy maszyn, które nie tylko będą się uczyły od nas, ale które też będą uczyły nas. Potrzebujemy maszyn, które zadadzą nam pytania, jakich my nigdy byśmy sobie sami nie zadali. Bo to pytania zmieniają świat, a nie odpowiedzi. Nasza przyszłość będzie wiec zależała w dużym stopniu od tego, jakie relacje stworzymy między ludzką inteligencją a sztuczną. Czy uda nam się stworzyć symbiozę z robotami, czy nie? Czy zdołamy połączyć to, co najlepsze w człowieku z tym, co najlepsze w algorytmie? Jaką stworzymy narracje? Jaki wymyślimy wspólny świat?". O planach, jakie GAIA ma, mówią nam Edi Pyrek i Monika Sacewicz z zarządu fundacji. Rozmawiała: Bogna Świątkowska Montaż: Aleksandra Łapkiewicz Fot. Sophia, robot humanoidalny, który w 2017 jako pierwszy na świecie otrzymał obywatelstwo kraju – Arabii Saudyjskiej. Twórca Sophii, David Hanson, założyciel i CEO Hanson Robotics, jest przewodniczącym Rady Fundacji GAIA. tag:soundcloud,2010:tracks/969272209 Wed, 20 Jan 2021 14:52:48 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-cosmoderna-wojdak 00:15:28 bec_zmiana no Cosmoderna to instagramowy profil o lekkim zabarwieniu architektonicznym, wzbogacony anegdotami, refleksjami i opowiadaniami, które nierzadko dotyczą tego, co przedstawione na zdjęciach. Rozmawiamy z Marcinem Wojdakiem, twórcą Cosmoderny, o tym, co kryje się pod kombinacją hasztagów #powojennymodernizm #prl #wczasy #duchologia #urbex, #ostatniturnus fot. www.instagram.com/cosmoderna Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Cosmoderna to instagramowy profil o lekkim zabarw… Cosmoderna to instagramowy profil o lekkim zabarwieniu architektonicznym, wzbogacony anegdotami, refleksjami i opowiadaniami, które nierzadko dotyczą tego, co przedstawione na zdjęciach. Rozmawiamy z Marcinem Wojdakiem, twórcą Cosmoderny, o tym, co kryje się pod kombinacją hasztagów #powojennymodernizm #prl #wczasy #duchologia #urbex, #ostatniturnus fot. www.instagram.com/cosmoderna Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek tag:soundcloud,2010:tracks/963110770 Tue, 29 Dec 2020 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-slysz-laureaci-konkursu-edycja-2020 00:32:54 bec_zmiana no Dyskusja była wydarzeniem towarzyszącym finałowi konkursu Słysz… architekturę! na reportaż radiowy o architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcach organizowanego przez Fundację Bęc Zmiana. Celem konkursu jest tworzenie przestrzeni dla rozwoju audialnej formy opowiadania o mieście, architekturze i jej twórcach. W rozmowie udział wzięli laureaci głównych nagród: Izabela Smelczyńska, Michał Kukawski i Jacek Szczepanek oraz pomysłodawczyni i jurorka konkursu Aleksandra Łapkiewicz. beczmiana.pl/slysz_2020 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, kuratorka projektu Montaż: Aleksandra Łapkiewicz Dyskusja była wydarzeniem towarzyszącym finałowi … Dyskusja była wydarzeniem towarzyszącym finałowi konkursu Słysz… architekturę! na reportaż radiowy o architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcach organizowanego przez Fundację Bęc Zmiana. Celem konkursu jest tworzenie przestrzeni dla rozwoju audialnej formy opowiadania o mieście, architekturze i jej twórcach. W rozmowie udział wzięli laureaci głównych nagród: Izabela Smelczyńska, Michał Kukawski i Jacek Szczepanek oraz pomysłodawczyni i jurorka konkursu Aleksandra Łapkiewicz. beczmiana.pl/slysz_2020 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, kuratorka projektu Montaż: Aleksandra Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/955081570 Sun, 27 Dec 2020 22:41:29 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-badania-artystyczne-brelinskamalkowicz-daszkowskareznik 00:32:42 bec_zmiana no Temat "artistic research" od ponad dwóch dekad zyskuje coraz większą uwagę artystów_ek i badaczy_ek, ostatnio również w Polsce. Czas na usystematyzowanie wiedzy na temat współczesnych działań łączących sztukę z badaniami czerpiącymi z różnych dziedzin nauki. O tym, na czym polegają badania artystyczne, kto się nimi zajmuje, do czego służą, a do czego mogą służyć, rozmawiamy z organizatorkami konferencji, która odbyła się w październiku 2020 – Pauliną Brelińską, Zofią Małkowicz-Daszkowską i Zofią Reznik. http://czybadaniaartystyczne.pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Temat "artistic research" od ponad dwóch dekad zy… Temat "artistic research" od ponad dwóch dekad zyskuje coraz większą uwagę artystów_ek i badaczy_ek, ostatnio również w Polsce. Czas na usystematyzowanie wiedzy na temat współczesnych działań łączących sztukę z badaniami czerpiącymi z różnych dziedzin nauki. O tym, na czym polegają badania artystyczne, kto się nimi zajmuje, do czego służą, a do czego mogą służyć, rozmawiamy z organizatorkami konferencji, która odbyła się w październiku 2020 – Pauliną Brelińską, Zofią Małkowicz-Daszkowską i Zofią Reznik. http://czybadaniaartystyczne.pl/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek tag:soundcloud,2010:tracks/954008236 Fri, 25 Dec 2020 15:06:13 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-wystawa-sztuki-jako-usluga-wysocki 00:19:59 bec_zmiana no Marcin Wysocki, projektant z wieloletnim doświadczeniem pracy i współpracy z instytucjami kultury, wykonał badanie potrzeb odbiorców wystaw w Centrum Sztuki Współczesnej Kronika. Przeprowadzona jeszcze przed pandemią analiza zawiera wnioski, które mogą – w większym nawet stopniu w nowym reżimie sanitarnym – służyć poprawie procesów projektowych wpływających na doświadczenia odwiedzających wystawy. Rozmawiamy z Marcinem Wysockim o jego, z sukcesem obronionej pracy doktorskiej, której tytuł „Projektowanie wystawy sztuki jako usługi” jest wynikiem koncentracji na widzu i na doświadczeniu osoby uczestniczącej w wystawie jako odbiorca. Wyniki jego badania są do zastosowania także w innych środowiskach i miejscach użyteczności publicznej: m.in. szpitalach, dworcach, szkołach. Marcin Wysocki – urodzony w 1981 w Katowicach, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Zrealizował wiele projektów – plakatów i elementów identyfikacji wizualnej – dla instytucji kultury (m. in. Centrum Sztuki Filmowej w Katowicach, Biblioteki Śląskiej, Muzeum Śląskiego, Sinfonietty Cracovii) oraz wyglądu aplikacji geo-informacyjnych dla urzędów kilkunastu miast (m. in. Gliwic, Bytomia). Był autorem animacji wideoklip.w muzycznych i scenografii wystaw. Od 2011 roku pracując w CSW Kronika projektuje jej materiały promocyjne i wydawnictwa (kilkadziesiąt plakatów, książki, katalogi). Zaprojektowane przez niego książki regularnie zdobywają wyróżnienia i nagrody oraz są doceniane w Polsce i na świecie (Konkurs Śląska Rzecz, Konkurs PTWK Najpiękniejsze Książki Roku, rocznik "Print Control"). W 2019 roku zdobył główną nagrodę w konkursie Polish Graphic Design Awards w kategorii plakatu animowany dla plakatu wystawy "Królowa pszczół" oraz wyróżnianie w kategorii plakat użytkowy za plakat wystawy "Nic się nie stało". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot: fragment pracy doktorskiej Marcina Wysockiego "Wystawa sztuki jako usługa", Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, 2020 Marcin Wysocki, projektant z wieloletnim doświadc… Marcin Wysocki, projektant z wieloletnim doświadczeniem pracy i współpracy z instytucjami kultury, wykonał badanie potrzeb odbiorców wystaw w Centrum Sztuki Współczesnej Kronika. Przeprowadzona jeszcze przed pandemią analiza zawiera wnioski, które mogą – w większym nawet stopniu w nowym reżimie sanitarnym – służyć poprawie procesów projektowych wpływających na doświadczenia odwiedzających wystawy. Rozmawiamy z Marcinem Wysockim o jego, z sukcesem obronionej pracy doktorskiej, której tytuł „Projektowanie wystawy sztuki jako usługi” jest wynikiem koncentracji na widzu i na doświadczeniu osoby uczestniczącej w wystawie jako odbiorca. Wyniki jego badania są do zastosowania także w innych środowiskach i miejscach użyteczności publicznej: m.in. szpitalach, dworcach, szkołach. Marcin Wysocki – urodzony w 1981 w Katowicach, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Zrealizował wiele projektów – plakatów i elementów identyfikacji wizualnej – dla instytucji kultury (m. in. Centrum Sztuki Filmowej w Katowicach, Biblioteki Śląskiej, Muzeum Śląskiego, Sinfonietty Cracovii) oraz wyglądu aplikacji geo-informacyjnych dla urzędów kilkunastu miast (m. in. Gliwic, Bytomia). Był autorem animacji wideoklip.w muzycznych i scenografii wystaw. Od 2011 roku pracując w CSW Kronika projektuje jej materiały promocyjne i wydawnictwa (kilkadziesiąt plakatów, książki, katalogi). Zaprojektowane przez niego książki regularnie zdobywają wyróżnienia i nagrody oraz są doceniane w Polsce i na świecie (Konkurs Śląska Rzecz, Konkurs PTWK Najpiękniejsze Książki Roku, rocznik "Print Control"). W 2019 roku zdobył główną nagrodę w konkursie Polish Graphic Design Awards w kategorii plakatu animowany dla plakatu wystawy "Królowa pszczół" oraz wyróżnianie w kategorii plakat użytkowy za plakat wystawy "Nic się nie stało". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot: fragment pracy doktorskiej Marcina Wysockiego "Wystawa sztuki jako usługa", Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, 2020 tag:soundcloud,2010:tracks/952482700 Tue, 22 Dec 2020 20:48:50 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-blok-jako-dzielo-sztuki-jedruch 00:34:37 bec_zmiana no "Blok jako dzieło sztuki. Trzy modele architektury socjalnej w XX-wiecznej Francji" jest analizą projektów Le Corbusiera, Emile'a Aillaud i Ricardo Bofilla. Z Dorotą Jędruch, autorką publikacji, rozmawiamy o tym czy te projekty przetrwały upływ czasu, nie tylko w swojej materialnej formie, ale także czy zdołały przetrwać idee, które ich twórcy czynili bazą swoich realizacji. Książka została wydana przez Universitas. Dr Dorota Jędruch pracuje w Zakładzie Historii Sztuki Nowoczesnej Instytutu Historii Sztuki UJ. Współkuratorka z Instytutem Architektury wystaw architektonicznych, m.in.: Za-mieszkanie 2012 – miasto ogrodów, miasto ogrodzeń (Muzeum Narodowe w Krakowie, 2012), Figury niemożliwe/Impossible objects (Pawilon Polski na XIV Międzynarodowym Biennale w Wenecji, 2014), Wreszcie we własnym domu. Dom Polski w transformacji (Warszawa w budowie, 2016). Współzałożycielka Fundacji InstytutArchitektury. Stale współpracuje z kwartalnikiem „Autoportret”. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek "Blok jako dzieło sztuki. Trzy modele architektur… "Blok jako dzieło sztuki. Trzy modele architektury socjalnej w XX-wiecznej Francji" jest analizą projektów Le Corbusiera, Emile'a Aillaud i Ricardo Bofilla. Z Dorotą Jędruch, autorką publikacji, rozmawiamy o tym czy te projekty przetrwały upływ czasu, nie tylko w swojej materialnej formie, ale także czy zdołały przetrwać idee, które ich twórcy czynili bazą swoich realizacji. Książka została wydana przez Universitas. Dr Dorota Jędruch pracuje w Zakładzie Historii Sztuki Nowoczesnej Instytutu Historii Sztuki UJ. Współkuratorka z Instytutem Architektury wystaw architektonicznych, m.in.: Za-mieszkanie 2012 – miasto ogrodów, miasto ogrodzeń (Muzeum Narodowe w Krakowie, 2012), Figury niemożliwe/Impossible objects (Pawilon Polski na XIV Międzynarodowym Biennale w Wenecji, 2014), Wreszcie we własnym domu. Dom Polski w transformacji (Warszawa w budowie, 2016). Współzałożycielka Fundacji InstytutArchitektury. Stale współpracuje z kwartalnikiem „Autoportret”. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek tag:soundcloud,2010:tracks/951392908 Sun, 20 Dec 2020 23:26:25 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-czerwona-gigantka-golinskakobylt 00:22:07 bec_zmiana no Wystawa "Czerwony olbrzym" mierzy się z widmem katastrofy klimatycznej. Strategia Zuzy Golińskiej, autorki prac prezentowanych w Muzeum Współczesnym we Wrocławiu, opiera się na wykorzystywaniu odpadów z zakładów produkcyjnych, których przyszłość jest niepewna. "Dni stoczni, kopalni i fabryk są policzone, automatyzacja produkcji wypiera manualną pracę robotników. To właśnie z nimi współpracuje artystka, wykorzystując wiedzę i fach ginących zawodów. Być może w niedalekiej przyszłości będą one na wagę złota" – czytamy w opisie towarzyszącym prezentacji zaplanowanej do marca 2021. O inspiracjach i znaczeniach ekspozycji, rozmawiamy z Zuzą Golińską i Joanną Kobyłt, kuratorką wystawy. https://muzeumwspolczesne.pl/mww/wystawy/red-giant-zuza-golinska/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Foto: Zuza Golińska, Czerwony Olbrzym, 2020, widok wystawy, zdjęcie: Małgorzata Kujda, dzięki uprzejmości artystki i Muzeum Współczesnego Wrocław Wystawa "Czerwony olbrzym" mierzy się z widmem ka… Wystawa "Czerwony olbrzym" mierzy się z widmem katastrofy klimatycznej. Strategia Zuzy Golińskiej, autorki prac prezentowanych w Muzeum Współczesnym we Wrocławiu, opiera się na wykorzystywaniu odpadów z zakładów produkcyjnych, których przyszłość jest niepewna. "Dni stoczni, kopalni i fabryk są policzone, automatyzacja produkcji wypiera manualną pracę robotników. To właśnie z nimi współpracuje artystka, wykorzystując wiedzę i fach ginących zawodów. Być może w niedalekiej przyszłości będą one na wagę złota" – czytamy w opisie towarzyszącym prezentacji zaplanowanej do marca 2021. O inspiracjach i znaczeniach ekspozycji, rozmawiamy z Zuzą Golińską i Joanną Kobyłt, kuratorką wystawy. https://muzeumwspolczesne.pl/mww/wystawy/red-giant-zuza-golinska/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Foto: Zuza Golińska, Czerwony Olbrzym, 2020, widok wystawy, zdjęcie: Małgorzata Kujda, dzięki uprzejmości artystki i Muzeum Współczesnego Wrocław tag:soundcloud,2010:tracks/950830837 Sat, 19 Dec 2020 22:08:13 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-mapa-logiki-miasta-piatek 00:18:50 bec_zmiana no Mikrowystawa, która w ramach konkursu Słysz!... architekturę odbyła się w Pawilonie Zodiak, inspirowana była reportażem Michała Kukawskiego "Stare miasto, Nowe miasto" – zdobywcą II miejsca w konkursie na reportaż radiowy poświęcony architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcom. Reportaż szuka źródeł decyzji podejmowanych przez architektów i polityków w czasie odbudowy miasta po II wojnie światowej. Łączy historię Warszawy ze współczesnością. Narratorem jest Grzegorz Piątek, architekt i historyk architektury, autor m.in. bestsellera "Najlepsze miasto świata. Warszawa w odbudowie 1944-49" (W.A.B. 2020). W książce znajdujemy nie tylko opis działania Biura Odbudowy Stolicy, ale także rekonstrukcję logiki na jakiej oparto odbudowę Warszawy, której konsekwencją jest dzisiejszy kształt miasta. W witrynie Zodiak Warszawskiego Pawilonu Architektury umieściliśmy mapę Warszawy w skali 1:20 000 zawierającą inwentaryzację zniszczeń substancji miasta w latach 1939-1945. W gablocie widocznej z placu przed pawilonem pokazywaliśmy jej I wydanie (ok. 1949), specjalnie na tę okoliczność wypożyczone od Grzegorza Piątka, który oprowadzając nas po miniwystawie zdradza nam m.in. jak stał się jej posiadaczem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Więcej o konkursie Słysz!...architekturę: www.beczmiana.pl/slysz_2020 Mikrowystawa, która w ramach konkursu Słysz!... a… Mikrowystawa, która w ramach konkursu Słysz!... architekturę odbyła się w Pawilonie Zodiak, inspirowana była reportażem Michała Kukawskiego "Stare miasto, Nowe miasto" – zdobywcą II miejsca w konkursie na reportaż radiowy poświęcony architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcom. Reportaż szuka źródeł decyzji podejmowanych przez architektów i polityków w czasie odbudowy miasta po II wojnie światowej. Łączy historię Warszawy ze współczesnością. Narratorem jest Grzegorz Piątek, architekt i historyk architektury, autor m.in. bestsellera "Najlepsze miasto świata. Warszawa w odbudowie 1944-49" (W.A.B. 2020). W książce znajdujemy nie tylko opis działania Biura Odbudowy Stolicy, ale także rekonstrukcję logiki na jakiej oparto odbudowę Warszawy, której konsekwencją jest dzisiejszy kształt miasta. W witrynie Zodiak Warszawskiego Pawilonu Architektury umieściliśmy mapę Warszawy w skali 1:20 000 zawierającą inwentaryzację zniszczeń substancji miasta w latach 1939-1945. W gablocie widocznej z placu przed pawilonem pokazywaliśmy jej I wydanie (ok. 1949), specjalnie na tę okoliczność wypożyczone od Grzegorza Piątka, który oprowadzając nas po miniwystawie zdradza nam m.in. jak stał się jej posiadaczem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Więcej o konkursie Słysz!...architekturę: www.beczmiana.pl/slysz_2020 tag:soundcloud,2010:tracks/946393699 Sat, 12 Dec 2020 22:23:51 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-lejman 00:21:48 bec_zmiana no Tytuł wystawy prac Dominika Lejmana "Air Wants to Go" zapożyczony został z wiersza amerykańskiego poety Howarda Altmanna "The Chess Player", poematu o opuszczeniu i przemianie człowieka w relacji do świata. W jakiej relacji jest świat, czas i sztuka? To także tytuł jednego z najnowszych dzieł artysty tworzącego freski wideo, formy wypowiedzi, która przyniosła mu uznanie i rozgłos na całym świecie. Rozmawiamy z Dominikiem Lejmanem, w czasie trwania jego wystawy we wrocławskiej instytucji sztuki OP ENHEIM, o jego pracach, o wystawach w czasie pandemii, o tym jak sztuka odnosi się do aktualnych wydarzeń i o autonomii artysty. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Fot. Dominik Lejman "Air Wants to Go", 2020 Tytuł wystawy prac Dominika Lejmana "Air Wants to… Tytuł wystawy prac Dominika Lejmana "Air Wants to Go" zapożyczony został z wiersza amerykańskiego poety Howarda Altmanna "The Chess Player", poematu o opuszczeniu i przemianie człowieka w relacji do świata. W jakiej relacji jest świat, czas i sztuka? To także tytuł jednego z najnowszych dzieł artysty tworzącego freski wideo, formy wypowiedzi, która przyniosła mu uznanie i rozgłos na całym świecie. Rozmawiamy z Dominikiem Lejmanem, w czasie trwania jego wystawy we wrocławskiej instytucji sztuki OP ENHEIM, o jego pracach, o wystawach w czasie pandemii, o tym jak sztuka odnosi się do aktualnych wydarzeń i o autonomii artysty. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Julia Szostek Fot. Dominik Lejman "Air Wants to Go", 2020 tag:soundcloud,2010:tracks/945264277 Thu, 10 Dec 2020 22:24:04 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-odzyskac-czas-kowalkowska 00:23:51 bec_zmiana no Jak zrobić porządki w kalendarzu, pracy, głowie i wreszcie mieć czas na życie? W napisanej na podstawie własnych doświadczeń bardzo sympatycznej książce "Odzyskać czas" (Wielka Litera, 2020) Bożena Kowalkowska, dziennikarka i producentka, wieloletnia sekretarz redakcji wielu projektów wydawniczych, współwydawczyni rocznika "Print Control", zwierza się jakich metod sama używa by osiągnąć równowagę między intensywną pracą a życiem prywatnym i rodzinnym. http://www.bozenakowalkowska.com Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Troels Siódmiak-Jepsen Jak zrobić porządki w kalendarzu, pracy, głowie i… Jak zrobić porządki w kalendarzu, pracy, głowie i wreszcie mieć czas na życie? W napisanej na podstawie własnych doświadczeń bardzo sympatycznej książce "Odzyskać czas" (Wielka Litera, 2020) Bożena Kowalkowska, dziennikarka i producentka, wieloletnia sekretarz redakcji wielu projektów wydawniczych, współwydawczyni rocznika "Print Control", zwierza się jakich metod sama używa by osiągnąć równowagę między intensywną pracą a życiem prywatnym i rodzinnym. http://www.bozenakowalkowska.com Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Troels Siódmiak-Jepsen tag:soundcloud,2010:tracks/937847443 Sat, 28 Nov 2020 22:45:40 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-widze-ciemnosc-open-call-2021-komunawarszawa 00:07:47 bec_zmiana no Komuna/Warszawa, jeden z najciekawszych polskich interdyscyplinarnych teatrów niezależnych, po raz trzeci uruchamia nabór na rezydencje performatywne mające na celu wsparcie młodych i debiutujących twórczyń i twórców, zapewnienie im komfortowych warunków artystycznych poszukiwań, opieki merytorycznej oraz gwarancję publicznej prezentacji prac stworzonych podczas rezydencji. Program skierowany jest do osób, które nie ukończyły 30 roku życia, działających w obszarze szeroko rozumianych sztuk performatywnych. Rezydencje są częścią całorocznego programu tematycznego, którego kuratorem w 2021 roku jest szwedzki artysta Markus Öhrn, który zaproponował jako temat przewodni CIEMNOŚĆ: Hello darkness my old friend Darkness as a new beginning. Darkness as noise. Darkness as resistance. Darkness as nothing. Darkness as chaos. Darkness as a secret. Darkness as a lovesong. Darkness as truth. Darkness as silence. Darkness as a dance. Darkness as a concert. Darkness as a video installation. Darkness as a scream. Darkness as a sculpture. Darkness as language. Darkness as the solution. O naborze (termin upływa 10.01.2021) i zasadach konkursu rozmawiamy z Grzegorzem Laszukiem siedząc w magazynie Komuny Warszawa wśród ogromnych kartonów, obok wielkiej sterty opon. Więcej: https://komuna.warszawa.pl/rezydencje2021_opencall/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Komuna/Warszawa, jeden z najciekawszych polskich … Komuna/Warszawa, jeden z najciekawszych polskich interdyscyplinarnych teatrów niezależnych, po raz trzeci uruchamia nabór na rezydencje performatywne mające na celu wsparcie młodych i debiutujących twórczyń i twórców, zapewnienie im komfortowych warunków artystycznych poszukiwań, opieki merytorycznej oraz gwarancję publicznej prezentacji prac stworzonych podczas rezydencji. Program skierowany jest do osób, które nie ukończyły 30 roku życia, działających w obszarze szeroko rozumianych sztuk performatywnych. Rezydencje są częścią całorocznego programu tematycznego, którego kuratorem w 2021 roku jest szwedzki artysta Markus Öhrn, który zaproponował jako temat przewodni CIEMNOŚĆ: Hello darkness my old friend Darkness as a new beginning. Darkness as noise. Darkness as resistance. Darkness as nothing. Darkness as chaos. Darkness as a secret. Darkness as a lovesong. Darkness as truth. Darkness as silence. Darkness as a dance. Darkness as a concert. Darkness as a video installation. Darkness as a scream. Darkness as a sculpture. Darkness as language. Darkness as the solution. O naborze (termin upływa 10.01.2021) i zasadach konkursu rozmawiamy z Grzegorzem Laszukiem siedząc w magazynie Komuny Warszawa wśród ogromnych kartonów, obok wielkiej sterty opon. Więcej: https://komuna.warszawa.pl/rezydencje2021_opencall/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/937604563 Sat, 28 Nov 2020 13:09:02 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-choreografie-sprzeciwu-ziolek 00:34:10 bec_zmiana no Spektakle performatywne Marty Ziółek wychwytują emocje wynikające z oddolnych ruchów oporu wobec zniewalających mechanizmów życia społecznego. To z pewnością jedna z najciekawszych i najsilniejszych osobowości eksperymentujących ze współczesnymi środkami wyrazu artystycznego. Jej najnowsza produkcja MONSTERA zaprasza do wnętrza kobiecego ciała, eksploruje układ oddechowy, jego powiązania z afektem, emocjonalnością, seksualnością. Z jednej strony kobieca energia, a z drugiej strony ulica, miasto, dryf proponowany przez sytuacjonistów, popkultura, wkurw i bunt są budulcem, do których Marta Ziółek chętnie sięga. Podczas rozmowy przywołujemy tekst Teresy Fazan "Wirus tańca" www.dwutygodnik.com/artykul/8770-wirus-tanca.html Marta Ziółek – choreografka, reżyserka i performerka. Studiowała na Międzywydziałowych Indywidualnych Studiach Humanistycznych na Uniwersytecie Warszawskim, jak również choreografię w School for New Dance Development (SNDO) w Amsterdamie. W swojej pracy skupia się badaniu nowych form ekspresji i ucieleśnień; operuje językiem nowych technologii i popkultury; interesują ją nowe rytuały, zagadnienie autoinscenizacji i performatyka tożsamości. Bada granice pomiędzy teatrem, sztukami wizualnymi, performansem, filmem, a choreografią, których obszary konsekwentnie poszerza w swoich projektach. Jest autorką spektakli: Black on Black, Zrób Siebie, Pixo oraz projektu Pamela, który zmienia swoją formułę w zależności od miejsca i okoliczności prezentacji. Magazyn „Teatr” uznał Zrób Siebie za jedno najlepszych przedstawień tanecznych w 2016 roku. Pracę tę wyróżniono także nagrodą za reżyserię na Festiwalu Interpretacje w Katowicach. Współpracowała z Sharon Lockhart, tworząc choreografię do jej filmu na wystawie w Pawilonie Polskim na 57. Międzynarodowej Wystawie Sztuki – La Biennale di Venezia. Jest także autorką choreografii dla Netflixa do serialu Altered Carbon” oraz do licznych spektakli teatralnych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Maciej Krüger / www.placewarszawy.pl Spektakle performatywne Marty Ziółek wychwytują e… Spektakle performatywne Marty Ziółek wychwytują emocje wynikające z oddolnych ruchów oporu wobec zniewalających mechanizmów życia społecznego. To z pewnością jedna z najciekawszych i najsilniejszych osobowości eksperymentujących ze współczesnymi środkami wyrazu artystycznego. Jej najnowsza produkcja MONSTERA zaprasza do wnętrza kobiecego ciała, eksploruje układ oddechowy, jego powiązania z afektem, emocjonalnością, seksualnością. Z jednej strony kobieca energia, a z drugiej strony ulica, miasto, dryf proponowany przez sytuacjonistów, popkultura, wkurw i bunt są budulcem, do których Marta Ziółek chętnie sięga. Podczas rozmowy przywołujemy tekst Teresy Fazan "Wirus tańca" www.dwutygodnik.com/artykul/8770-wirus-tanca.html Marta Ziółek – choreografka, reżyserka i performerka. Studiowała na Międzywydziałowych Indywidualnych Studiach Humanistycznych na Uniwersytecie Warszawskim, jak również choreografię w School for New Dance Development (SNDO) w Amsterdamie. W swojej pracy skupia się badaniu nowych form ekspresji i ucieleśnień; operuje językiem nowych technologii i popkultury; interesują ją nowe rytuały, zagadnienie autoinscenizacji i performatyka tożsamości. Bada granice pomiędzy teatrem, sztukami wizualnymi, performansem, filmem, a choreografią, których obszary konsekwentnie poszerza w swoich projektach. Jest autorką spektakli: Black on Black, Zrób Siebie, Pixo oraz projektu Pamela, który zmienia swoją formułę w zależności od miejsca i okoliczności prezentacji. Magazyn „Teatr” uznał Zrób Siebie za jedno najlepszych przedstawień tanecznych w 2016 roku. Pracę tę wyróżniono także nagrodą za reżyserię na Festiwalu Interpretacje w Katowicach. Współpracowała z Sharon Lockhart, tworząc choreografię do jej filmu na wystawie w Pawilonie Polskim na 57. Międzynarodowej Wystawie Sztuki – La Biennale di Venezia. Jest także autorką choreografii dla Netflixa do serialu Altered Carbon” oraz do licznych spektakli teatralnych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Maciej Krüger / www.placewarszawy.pl tag:soundcloud,2010:tracks/932516383 Thu, 19 Nov 2020 22:33:59 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-sztuka-jako-innowacja-kakolewska 00:25:51 bec_zmiana no Sztuka jest językiem, w którym bardzo dobrze zadaje się pytania, a biznes do tego, żeby się rozwijać, potrzebuje dobrze zadanych pytań. Związki sztuki i biznesu wcale nie muszą funkcjonować tylko poprzez zakupy dzieł. Sztuka może wchodzić dużo głębiej w przestrzeń organizacji, nie tylko zdobić ściany korytarzy i konferencyjnych sal, ale dawać widoczność ludziom, którzy organizację tworzą. Do czego może przyczyniać się sztuka w przedsiębiorstwie? O tym rozmawiamy z Magdaleną Kąkolewską, prezeską Fundacji Artystyczna Podróż Hestii, a punktem wyjścia jest uruchomienie strony internetowej projektu (Un)Common Ground, pomyślanej jako baza wiedzy na temat najciekawszych działań art brandingowych z całego świata. Magdalena Kąkolewska – prezeska Fundacji Artystyczna Podróż Hestii, dyrektorka ds. Art Brandingu w STU ERGO Hestia SA. Absolwentka prawa i historii sztuki. Edukatorka i wykładowczyni. W latach 2013-19 organizatorka 49 wystaw sztuki młodych twórców w ramach Fundacji APH. Poprzez swoje działania upowszechnia ideę edukacji przez sztukę w środowiskach biznesowych oraz wspiera młode talenty, które debiutują w świecie sztuki. https://uncommonground.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Na zdjęciu: Agnieszka Mastalerz "Sztuka, która (nie) przemija", projekt dla Ergo Hestia, 2020 Sztuka jest językiem, w którym bardzo dobrze zada… Sztuka jest językiem, w którym bardzo dobrze zadaje się pytania, a biznes do tego, żeby się rozwijać, potrzebuje dobrze zadanych pytań. Związki sztuki i biznesu wcale nie muszą funkcjonować tylko poprzez zakupy dzieł. Sztuka może wchodzić dużo głębiej w przestrzeń organizacji, nie tylko zdobić ściany korytarzy i konferencyjnych sal, ale dawać widoczność ludziom, którzy organizację tworzą. Do czego może przyczyniać się sztuka w przedsiębiorstwie? O tym rozmawiamy z Magdaleną Kąkolewską, prezeską Fundacji Artystyczna Podróż Hestii, a punktem wyjścia jest uruchomienie strony internetowej projektu (Un)Common Ground, pomyślanej jako baza wiedzy na temat najciekawszych działań art brandingowych z całego świata. Magdalena Kąkolewska – prezeska Fundacji Artystyczna Podróż Hestii, dyrektorka ds. Art Brandingu w STU ERGO Hestia SA. Absolwentka prawa i historii sztuki. Edukatorka i wykładowczyni. W latach 2013-19 organizatorka 49 wystaw sztuki młodych twórców w ramach Fundacji APH. Poprzez swoje działania upowszechnia ideę edukacji przez sztukę w środowiskach biznesowych oraz wspiera młode talenty, które debiutują w świecie sztuki. https://uncommonground.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Na zdjęciu: Agnieszka Mastalerz "Sztuka, która (nie) przemija", projekt dla Ergo Hestia, 2020 tag:soundcloud,2010:tracks/922086001 Mon, 02 Nov 2020 16:28:15 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-widoki-psychogeograficzne-pankiewicz 00:18:46 bec_zmiana no Na wystawę składają się przedmioty stanowiące fizyczne wspomnienia po spacerach artystki Pauliny Pankiewicz i niewidomego biegacza Grzegorza Powałki. Dyktafon, ołówki, temperówka i gumka do ścierania, szkice, linka dla niewidzącego biegacza oraz jego przewodniczki – to przedmioty tworzące opowieść o odbieraniu miasta — w tym przypadku centrum Warszawy – poprzez inne zmysły niż wzrok. Grzegorz Powałka był współinicjatorem projektu mapy Widoków Psychogeograficznych. Jak czytamy w opisie jest to "kolaż przeplatających się perspektyw (…). Dwa różne „spojrzenia” na przestrzeń miejską i dwa różne środki wyrazu artystycznego uzupełniają się i wzmacniają wzajemnie. Z naszych "punktów widzenia" tworzymy osobistą mapę fragmentu stolicy”. O tym jak mapa powstawała rozmawiamy z Pauliną Pankiewicz. W materiale wykorzystaliśmy archiwalne nagrania spacerów stanowiących podstawę dla mapy, która w wersji drukowanej jest dostępna na wystawie prezentowanej w księgarni Bęca (Mokotowska 65, Warszawa) do 16.11.2020. Wystawa jest wydarzeniem towarzyszącym konkursowi Słysz! ...architekturę na reportaż radiowy poświęcony współczesnej architekturze Warszawy i jej twórcom. Jest nawiązaniem do reportażu Izabeli Smelczyńskiej "Przystanek Hałas", zdobywcą III miejsca w konkursie www.beczmiana.pl/slysz_2020 Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Paulina Pankiewicz Na wystawę składają się przedmioty stanowiące fiz… Na wystawę składają się przedmioty stanowiące fizyczne wspomnienia po spacerach artystki Pauliny Pankiewicz i niewidomego biegacza Grzegorza Powałki. Dyktafon, ołówki, temperówka i gumka do ścierania, szkice, linka dla niewidzącego biegacza oraz jego przewodniczki – to przedmioty tworzące opowieść o odbieraniu miasta — w tym przypadku centrum Warszawy – poprzez inne zmysły niż wzrok. Grzegorz Powałka był współinicjatorem projektu mapy Widoków Psychogeograficznych. Jak czytamy w opisie jest to "kolaż przeplatających się perspektyw (…). Dwa różne „spojrzenia” na przestrzeń miejską i dwa różne środki wyrazu artystycznego uzupełniają się i wzmacniają wzajemnie. Z naszych "punktów widzenia" tworzymy osobistą mapę fragmentu stolicy”. O tym jak mapa powstawała rozmawiamy z Pauliną Pankiewicz. W materiale wykorzystaliśmy archiwalne nagrania spacerów stanowiących podstawę dla mapy, która w wersji drukowanej jest dostępna na wystawie prezentowanej w księgarni Bęca (Mokotowska 65, Warszawa) do 16.11.2020. Wystawa jest wydarzeniem towarzyszącym konkursowi Słysz! ...architekturę na reportaż radiowy poświęcony współczesnej architekturze Warszawy i jej twórcom. Jest nawiązaniem do reportażu Izabeli Smelczyńskiej "Przystanek Hałas", zdobywcą III miejsca w konkursie www.beczmiana.pl/slysz_2020 Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Paulina Pankiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/921143362 Sat, 31 Oct 2020 20:42:05 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-kilim-cepak 00:17:07 bec_zmiana no NN6T poleca: Splot to marka nowoczesnych, polskich kilimów. Powstają w krótkich numerowanych seriach, a do ich wytworzenia służą naturalne, ręcznie przędzone wełny. Splot łączy wielowiekową tradycję wytwarzania unikatowych tkanin dekoracyjnych z wzornictwem wyrażającym współczesnego ducha. Kilimy tkane są przez doświadczone rzemieślniczki z Małopolski ze Spółdzielni Bobowa, która jako jedyna cudem przetrwała zagładę przemysłów ludowych. Głównym projektantem Splotu jest Piotrek Niklas - artysta, grafik, absolwent warszawskiej APS. Cechuje go niesamowity zmysł obserwacyjny, wyczucie współczesnej formy, głębokie zainteresowanie teraźniejszością. Rozmawiamy – nie tylko o kilimach – z Przemysławem Cepakiem, współtwórcą Splotu, odpowiedzialnym za promocję przedsięwzięcia. www.splotkilim.com Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz NN6T poleca: Splot to marka nowoczesnych, polskic… NN6T poleca: Splot to marka nowoczesnych, polskich kilimów. Powstają w krótkich numerowanych seriach, a do ich wytworzenia służą naturalne, ręcznie przędzone wełny. Splot łączy wielowiekową tradycję wytwarzania unikatowych tkanin dekoracyjnych z wzornictwem wyrażającym współczesnego ducha. Kilimy tkane są przez doświadczone rzemieślniczki z Małopolski ze Spółdzielni Bobowa, która jako jedyna cudem przetrwała zagładę przemysłów ludowych. Głównym projektantem Splotu jest Piotrek Niklas - artysta, grafik, absolwent warszawskiej APS. Cechuje go niesamowity zmysł obserwacyjny, wyczucie współczesnej formy, głębokie zainteresowanie teraźniejszością. Rozmawiamy – nie tylko o kilimach – z Przemysławem Cepakiem, współtwórcą Splotu, odpowiedzialnym za promocję przedsięwzięcia. www.splotkilim.com Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/911884141 Fri, 16 Oct 2020 21:11:14 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-rozpad-niekontrolowany-szewczyk-dziedzic 00:08:30 bec_zmiana no NN6T poleca: "Otoczenie człowieka jest wystawione na działanie różnych czynników – ekonomicznych, społecznych i fizycznych. Cykl tworzenia i rozkładu powtarza się, zostawiając po sobie ślady geometrycznych konstrukcji i reklamowych szkieletów" – czytamy w opisie wystawy "No Regerts" Szymona Szewczyka, prezentowanej przez katowicką galerię Szara w ramach w ramach Warsaw Gallery Weekend 2020. Rozmowę z artystą i współprowadzącym Szarą Łukaszem Dziedzicem, nagraliśmy wśród obiektów tworzących ekspozycję – mutacji reklam świetlnych, których pierwotne znaczenie zostało zatarte, produkujących domysły zamiast komunikatów. https://galeriaszara.pl/ Szymon Szewczyk(ur. 1989 r.) – artysta audiowizualny, scenograf, projektant. Autor muzyki teatralnej i eksperymentalnego elektronicznego projektu DMKHV. Ukończył malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Tworzy obrazy, obiekty, kolaże oraz instalacje. Interesują go relacje człowieka z jego materialnym i kulturowym otoczeniem oraz poszukiwanie nieoczywistych powiązań między z pozoru odległymi zjawiskami, teorie spiskowe, kreatywna prowizorka, tymczasowość, tanie materiały, DIY, nadmiar informacji, podejrzane naukowe teksty, głupie żarty, śmiertelna powaga, śmieci, imitacje, zakłócenia, błędy, zmyślone rytuały, oswojona egzotyka, wątpliwość w uporządkowaną wiedzę o świecie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz NN6T poleca: "Otoczenie człowieka jest wystawione… NN6T poleca: "Otoczenie człowieka jest wystawione na działanie różnych czynników – ekonomicznych, społecznych i fizycznych. Cykl tworzenia i rozkładu powtarza się, zostawiając po sobie ślady geometrycznych konstrukcji i reklamowych szkieletów" – czytamy w opisie wystawy "No Regerts" Szymona Szewczyka, prezentowanej przez katowicką galerię Szara w ramach w ramach Warsaw Gallery Weekend 2020. Rozmowę z artystą i współprowadzącym Szarą Łukaszem Dziedzicem, nagraliśmy wśród obiektów tworzących ekspozycję – mutacji reklam świetlnych, których pierwotne znaczenie zostało zatarte, produkujących domysły zamiast komunikatów. https://galeriaszara.pl/ Szymon Szewczyk(ur. 1989 r.) – artysta audiowizualny, scenograf, projektant. Autor muzyki teatralnej i eksperymentalnego elektronicznego projektu DMKHV. Ukończył malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Tworzy obrazy, obiekty, kolaże oraz instalacje. Interesują go relacje człowieka z jego materialnym i kulturowym otoczeniem oraz poszukiwanie nieoczywistych powiązań między z pozoru odległymi zjawiskami, teorie spiskowe, kreatywna prowizorka, tymczasowość, tanie materiały, DIY, nadmiar informacji, podejrzane naukowe teksty, głupie żarty, śmiertelna powaga, śmieci, imitacje, zakłócenia, błędy, zmyślone rytuały, oswojona egzotyka, wątpliwość w uporządkowaną wiedzę o świecie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/904581124 Sun, 04 Oct 2020 19:37:53 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-pandemia-a-sprawa-polska-mieszkowski 00:26:22 bec_zmiana no Szalejąca na świecie sto lat temu grypa spowodowała śmierć milionów ludzi. Jej pojawienie się miało wpływ na losy Europy i Polski. Gdyby nie ona być może układ sił po I wojnie światowej byłby zupełnie inny. Rozmawiamy z historykiem Łukaszem Mieszkowskim, autorem książki "Największa. Pandemia hiszpanki u progu niepodległej Polski" wydanej przez tygodnik "Polityka". Ten niezwykle ciekawy obraz pierwszych lat II RP opisuje tamte lata przez pryzmat epidemii grypy i jej różnorakich skutków. Książkę czyta się dziś – z oczywistych powodów – przez pryzmat historii najnowszej. Łukasz Mieszkowski – historyk, absolwent Instytutu Historycznego Uniwersytetu Warszawskiego, stypendysta Imre Kertész Kolleg w Jenie i Instytutu Historii Europejskiej Leibniza w Moguncji. W Instytucie Historii Polskiej Akademii Nauk pisze doktorat zatytułowany „Smoki i wszy. Polska w czasie zarazy 1918–1922”. Mieszkowski jest również aktywnym artystą plastykiem. Zajmuje się ilustracją, małą architekturą i projektowaniem wystaw. Jest m.in. autorem muzeum i założenia pomnikowego na terenie byłego obozu zagłady w Sobiborze oraz warszawskiego pomnika Archiwum Ringelbluma, którego budowa właśnie się rozpoczyna. W 2014 r. ukazała się jego książka „Tajemnicza rana. Mit czołgu-pułapki w powstaniu warszawskim”. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. okładka książki, źródło: www.polityka.pl Szalejąca na świecie sto lat temu grypa spowodowa… Szalejąca na świecie sto lat temu grypa spowodowała śmierć milionów ludzi. Jej pojawienie się miało wpływ na losy Europy i Polski. Gdyby nie ona być może układ sił po I wojnie światowej byłby zupełnie inny. Rozmawiamy z historykiem Łukaszem Mieszkowskim, autorem książki "Największa. Pandemia hiszpanki u progu niepodległej Polski" wydanej przez tygodnik "Polityka". Ten niezwykle ciekawy obraz pierwszych lat II RP opisuje tamte lata przez pryzmat epidemii grypy i jej różnorakich skutków. Książkę czyta się dziś – z oczywistych powodów – przez pryzmat historii najnowszej. Łukasz Mieszkowski – historyk, absolwent Instytutu Historycznego Uniwersytetu Warszawskiego, stypendysta Imre Kertész Kolleg w Jenie i Instytutu Historii Europejskiej Leibniza w Moguncji. W Instytucie Historii Polskiej Akademii Nauk pisze doktorat zatytułowany „Smoki i wszy. Polska w czasie zarazy 1918–1922”. Mieszkowski jest również aktywnym artystą plastykiem. Zajmuje się ilustracją, małą architekturą i projektowaniem wystaw. Jest m.in. autorem muzeum i założenia pomnikowego na terenie byłego obozu zagłady w Sobiborze oraz warszawskiego pomnika Archiwum Ringelbluma, którego budowa właśnie się rozpoczyna. W 2014 r. ukazała się jego książka „Tajemnicza rana. Mit czołgu-pułapki w powstaniu warszawskim”. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. okładka książki, źródło: www.polityka.pl tag:soundcloud,2010:tracks/902322442 Wed, 30 Sep 2020 18:32:14 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-architektonizacja-rzezby-sosnowska 00:18:43 bec_zmiana no NN6T poleca: Pierwsza duża monograficzna prezentacja dzieł Moniki Sosnowskiej w Polsce przygotowana została specjalnie dla Zachęty Narodowej Galerii Sztuki. U podstaw sztuki Sosnowskiej leży tradycja modernizmu, poddawana rewizji i konsekwentnie przetwarzana – widać to w ogromnych instalacjach imponująco rozprowadzonych w dostojnych salach Zachęty. https://zacheta.art.pl/pl/wystawy/monika-sosnowska Nagrania i rozmowy: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Foto z wystawy Moniki Sosnowskiej: archiwum Bęc Zmiany NN6T poleca: Pierwsza duża monograficzna prezenta… NN6T poleca: Pierwsza duża monograficzna prezentacja dzieł Moniki Sosnowskiej w Polsce przygotowana została specjalnie dla Zachęty Narodowej Galerii Sztuki. U podstaw sztuki Sosnowskiej leży tradycja modernizmu, poddawana rewizji i konsekwentnie przetwarzana – widać to w ogromnych instalacjach imponująco rozprowadzonych w dostojnych salach Zachęty. https://zacheta.art.pl/pl/wystawy/monika-sosnowska Nagrania i rozmowy: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Foto z wystawy Moniki Sosnowskiej: archiwum Bęc Zmiany tag:soundcloud,2010:tracks/901003738 Mon, 28 Sep 2020 15:24:47 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wyroznienie-w-konkursie-slysz-anna-dudzinska 00:14:55 bec_zmiana no Reportaż został wyróżniony w konkursie Słysz! za osobistą perspektywę i udanie się na poszukiwanie ciszy w mieście. Autorką pracy jest Anna Dudzińska — reporterka i reportażystka przez lata związana z Polskim Radiem Katowice. Odeszła z Polskiego Radia w 2020, w proteście przeciwko upolitycznieniu mediów publicznych. Autorka cyklu radiowych audycji i prasowych artykułów pod wspólnych tytułem Znane i nieznane poświęconych architekturze. W wersji drukowanej ukazują się one w Dzienniku Zachodnim. W latach 2015 do 2019 korespondentka Polskiego Radia w Dubaju, w Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Praca powstała przy okazji pierwszej edycji konkursu Słysz! na najlepszy reportaż radiowy o architekturze Warszawy: https://beczmiana.pl/SLYSZ_2020/ Reportaż został wyróżniony w konkursie Słysz! za … Reportaż został wyróżniony w konkursie Słysz! za osobistą perspektywę i udanie się na poszukiwanie ciszy w mieście. Autorką pracy jest Anna Dudzińska — reporterka i reportażystka przez lata związana z Polskim Radiem Katowice. Odeszła z Polskiego Radia w 2020, w proteście przeciwko upolitycznieniu mediów publicznych. Autorka cyklu radiowych audycji i prasowych artykułów pod wspólnych tytułem Znane i nieznane poświęconych architekturze. W wersji drukowanej ukazują się one w Dzienniku Zachodnim. W latach 2015 do 2019 korespondentka Polskiego Radia w Dubaju, w Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Praca powstała przy okazji pierwszej edycji konkursu Słysz! na najlepszy reportaż radiowy o architekturze Warszawy: https://beczmiana.pl/SLYSZ_2020/ tag:soundcloud,2010:tracks/901002655 Mon, 28 Sep 2020 15:22:51 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/fort-na-terapii 00:14:51 bec_zmiana no FORT NA TERAPII, to reportaż wyróżniony w konkursie Słysz! za poszukiwanie eksperymentalnej formy i oddanie głosu budynkom. Autorami reportażu są Bartłomiej Dominik Bonawentura Kruk i Jakub Grochala — duet studencki architektoniczno-kulturoznawczy. Z zainteresowania do surrealizmu, z obserwacji dystopijnej przyszłości która spełnia się na ich oczach i z nadziei pokładanych w sytuacjonistach starają się czerpać inspiracje do pracy twórczej, rozumianej jako szeroko pojęta walka z prokrastynacją. Praca powstała przy okazji pierwszej edycji konkursu Słysz! na najlepszy reportaż radiowy o architekturze Warszawy https://beczmiana.pl/SLYSZ_2020/ FORT NA TERAPII, to reportaż wyróżniony w konkurs… FORT NA TERAPII, to reportaż wyróżniony w konkursie Słysz! za poszukiwanie eksperymentalnej formy i oddanie głosu budynkom. Autorami reportażu są Bartłomiej Dominik Bonawentura Kruk i Jakub Grochala — duet studencki architektoniczno-kulturoznawczy. Z zainteresowania do surrealizmu, z obserwacji dystopijnej przyszłości która spełnia się na ich oczach i z nadziei pokładanych w sytuacjonistach starają się czerpać inspiracje do pracy twórczej, rozumianej jako szeroko pojęta walka z prokrastynacją. Praca powstała przy okazji pierwszej edycji konkursu Słysz! na najlepszy reportaż radiowy o architekturze Warszawy https://beczmiana.pl/SLYSZ_2020/ tag:soundcloud,2010:tracks/901001011 Mon, 28 Sep 2020 15:19:50 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wyroznienie-w-konkursie-slysz-pasieka-warszawa-zuzanna-kofta-i-jan-grabowski 00:13:16 bec_zmiana no Pasieka Warszawa, to reportaż wyróżniony za zwrócenie uwagi na nie-ludzkich użytkowników architektury. Autorami wyróżnionej pracy są: Jan Grabowski — jest filmowcem i fotografem, autorem fabularnych i dokumentalnych filmów krótkometrażowych. Ukończył Akademię Fotografii w Warszawie, obecnie studiuje w Szkole Filmowej w Łodzi. W swojej twórczości interesuje się przede wszystkim badaniem granicy między prawdą a fikcją. Oraz Zuzanna Kofta — absolwentka malarstwa na warszawskiej ASP, na jej działania artystyczne składają się malarstwo, rysunek, instalacje artystyczne, sound art oraz praktyka z głosem. W swojej twórczości zajmuje się relacją człowieka z naturą (w tym zacierającą się granicą pomiędzy nimi), psychologicznym aspektem sztuki oraz narracyjnym potencjałem dźwiękowej strefy naszej rzeczywistości. Praca powstała przy okazji pierwszej edycji konkursu Słysz! na najlepszy reportaż radiowy o architekturze Warszawy: https://beczmiana.pl/SLYSZ_2020/ Pasieka Warszawa, to reportaż wyróżniony za zwróc… Pasieka Warszawa, to reportaż wyróżniony za zwrócenie uwagi na nie-ludzkich użytkowników architektury. Autorami wyróżnionej pracy są: Jan Grabowski — jest filmowcem i fotografem, autorem fabularnych i dokumentalnych filmów krótkometrażowych. Ukończył Akademię Fotografii w Warszawie, obecnie studiuje w Szkole Filmowej w Łodzi. W swojej twórczości interesuje się przede wszystkim badaniem granicy między prawdą a fikcją. Oraz Zuzanna Kofta — absolwentka malarstwa na warszawskiej ASP, na jej działania artystyczne składają się malarstwo, rysunek, instalacje artystyczne, sound art oraz praktyka z głosem. W swojej twórczości zajmuje się relacją człowieka z naturą (w tym zacierającą się granicą pomiędzy nimi), psychologicznym aspektem sztuki oraz narracyjnym potencjałem dźwiękowej strefy naszej rzeczywistości. Praca powstała przy okazji pierwszej edycji konkursu Słysz! na najlepszy reportaż radiowy o architekturze Warszawy: https://beczmiana.pl/SLYSZ_2020/ tag:soundcloud,2010:tracks/900894244 Mon, 28 Sep 2020 11:10:37 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/izabela-smelczynska 00:14:44 bec_zmiana no Reportaż doceniamy za reporterskie zaangażowanie. Autorka nie boi się stosować środków wymagających wobec słuchaczy, zmuszając ich do trudnego doświadczenia hałasu i odczucia na własnych „uszach” problematycznych miejsc w mieście. Wskazuje konsekwencje decyzji projektowych dla mieszkańców. Autorką pracy jest Izabela Smelczyńska — muzykolożka; improwizatorka, redaktorka. Wykonuje eksperymentalną elektronikę solo i w duecie Euphonia Pseudolarix. Grała m.in. na Warszawskiej Jesieni, Sanatorium Dźwięku, Survivalu, Musica Privata oraz cyklach koncertów Brzask. Autorka muzyki do słuchowisk, spektakli teatralnych i instalacji dźwiękowych. Kiedyś redaktorka magazynu o muzyce współczesnej „Glissando”, obecnie współpracuje z „Przekrojem”, „Dwutygodnikiem” i „Ruchem Muzycznym”. Autorka książki „Poza rejestrem. Rozmowy o muzyce i prawie autorskim”. Praca powstała przy okazji pierwszej edycji konkursu Słysz! na najlepszy reportaż radiowy o architekturze Warszawy https://beczmiana.pl/SLYSZ_2020/ Reportaż doceniamy za reporterskie zaangażowanie.… Reportaż doceniamy za reporterskie zaangażowanie. Autorka nie boi się stosować środków wymagających wobec słuchaczy, zmuszając ich do trudnego doświadczenia hałasu i odczucia na własnych „uszach” problematycznych miejsc w mieście. Wskazuje konsekwencje decyzji projektowych dla mieszkańców. Autorką pracy jest Izabela Smelczyńska — muzykolożka; improwizatorka, redaktorka. Wykonuje eksperymentalną elektronikę solo i w duecie Euphonia Pseudolarix. Grała m.in. na Warszawskiej Jesieni, Sanatorium Dźwięku, Survivalu, Musica Privata oraz cyklach koncertów Brzask. Autorka muzyki do słuchowisk, spektakli teatralnych i instalacji dźwiękowych. Kiedyś redaktorka magazynu o muzyce współczesnej „Glissando”, obecnie współpracuje z „Przekrojem”, „Dwutygodnikiem” i „Ruchem Muzycznym”. Autorka książki „Poza rejestrem. Rozmowy o muzyce i prawie autorskim”. Praca powstała przy okazji pierwszej edycji konkursu Słysz! na najlepszy reportaż radiowy o architekturze Warszawy https://beczmiana.pl/SLYSZ_2020/ tag:soundcloud,2010:tracks/900893785 Mon, 28 Sep 2020 11:09:03 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/michal-kukawski 00:16:29 bec_zmiana no Reportaż podejmuje aktualnie szeroko dyskutowany temat z zakresu historii architektury Warszawy, podchodząc do niego od nieoczywistej strony (od „zaplecza” odbudowy) i łącząc historię ze współczesnością. Śmiało poprowadzona warstwa dźwiękowa. Autorem nagrodzonej pracy jest Michał Kukawski — dziennikarz i redaktor, w latach 2000-2006 pracował w Polskim Radiu. Na przełomie 2003 i 2004 r. był korespondentem Informacyjnej Agencji Radiowej w Iraku). Potem związał się z prasą, publikował m.in.w „National Geographic", „Esquire", „Malemen" i „Twoim Stylu". W czasie lockdownu rozpoczął nagrywanie podcastu „Kwarantannik”, który w formie reportażu rejestrował życie swojej rodziny w czasie pandemii Covid-19. Praca powstała przy okazji pierwszej edycji konkursu Słysz! na najlepszy reportaż radiowy o architekturze Warszawy https://beczmiana.pl/SLYSZ_2020/ Reportaż podejmuje aktualnie szeroko dyskutowany … Reportaż podejmuje aktualnie szeroko dyskutowany temat z zakresu historii architektury Warszawy, podchodząc do niego od nieoczywistej strony (od „zaplecza” odbudowy) i łącząc historię ze współczesnością. Śmiało poprowadzona warstwa dźwiękowa. Autorem nagrodzonej pracy jest Michał Kukawski — dziennikarz i redaktor, w latach 2000-2006 pracował w Polskim Radiu. Na przełomie 2003 i 2004 r. był korespondentem Informacyjnej Agencji Radiowej w Iraku). Potem związał się z prasą, publikował m.in.w „National Geographic", „Esquire", „Malemen" i „Twoim Stylu". W czasie lockdownu rozpoczął nagrywanie podcastu „Kwarantannik”, który w formie reportażu rejestrował życie swojej rodziny w czasie pandemii Covid-19. Praca powstała przy okazji pierwszej edycji konkursu Słysz! na najlepszy reportaż radiowy o architekturze Warszawy https://beczmiana.pl/SLYSZ_2020/ tag:soundcloud,2010:tracks/900892615 Mon, 28 Sep 2020 11:05:56 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/jacek_szczepanek 00:17:08 bec_zmiana no Zsyp – reportaż, wykorzystując istniejący pejzaż dźwiękowy budynku, podejmuje ważny społecznie temat. Poetyckie, humanistyczne spojrzenie na zwykle niezauważany element architektury, który dziś prowokuje do dyskusji o ekologii, segregowaniu odpadów, odpowiedzialności mieszkańców wobec otaczającego ich środowiska. To wielogłosowa opowieść, która poza słuchem odwołuje się również do innych zmysłów i bogactwa życia społecznego. Twórcą pracy jest Jacek Szczepanek — artysta dźwiękowy, sound designer, dziennikarz. Autor reportaży multimedialnych, udźwiękowienia audiobooków, akcji animacyjno-artystycznych w przestrzeni publicznej. W pracy często odnosi się do środowisk dźwiękowych. Autor płyt Manieczki Soundscapes i Místní rozhlas. Praca powstała przy okazji pierwszej edycji konkursu Słysz! na najlepszy reportaż radiowy o architekturze Warszawy https://beczmiana.pl/SLYSZ_2020/ Zsyp – reportaż, wykorzystując istniejący pejzaż … Zsyp – reportaż, wykorzystując istniejący pejzaż dźwiękowy budynku, podejmuje ważny społecznie temat. Poetyckie, humanistyczne spojrzenie na zwykle niezauważany element architektury, który dziś prowokuje do dyskusji o ekologii, segregowaniu odpadów, odpowiedzialności mieszkańców wobec otaczającego ich środowiska. To wielogłosowa opowieść, która poza słuchem odwołuje się również do innych zmysłów i bogactwa życia społecznego. Twórcą pracy jest Jacek Szczepanek — artysta dźwiękowy, sound designer, dziennikarz. Autor reportaży multimedialnych, udźwiękowienia audiobooków, akcji animacyjno-artystycznych w przestrzeni publicznej. W pracy często odnosi się do środowisk dźwiękowych. Autor płyt Manieczki Soundscapes i Místní rozhlas. Praca powstała przy okazji pierwszej edycji konkursu Słysz! na najlepszy reportaż radiowy o architekturze Warszawy https://beczmiana.pl/SLYSZ_2020/ tag:soundcloud,2010:tracks/898044619 Wed, 23 Sep 2020 05:56:01 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-przesilenia-set-by-synergia 01:10:33 bec_zmiana no NN6T poleca: Zainspirowani jesienną równonocą, za pośrednictwem dźwięków muzycznego mixu, zapraszamy Was do celebracji równowagi i harmonii w naturze i odwiecznej w niej (i nas) cykliczności. Lato dobiegło końca, a jesień niczym nocny las, niesie ze sobą wiele tajemnic czekających na odkrycie. Życzymy udanych rytuałów i zabaw w ciemności. Set by Synergia/ www.facebook.com/kolektywsynergia Brett Naucke - Up From the Sun Dylan Henner - We Could Hear them Singing From Across The Valley Morita Vargas - Paitice UCC Harlo - Lyricist Of Panic Beta Librae - Pink Arcade Anna Homler & Alessio Capovilla - De'la Cocce Lila Tirando a Violeta - Maldoror (feat. Nick Leon & PRJCTN) Dazion - I'm Proud of You Marina Rosenfeld - HARD LOVE Famous Nadav - One for Jessie Azu Tiwaline & Cinna Peyghamy - Tight Wind Leo James - Mirror Greetje Bijma & Oceanic - Mist in Tide INIT - Warren Dean Creation Rebel & New Age Steppers - Threat To Creation Seekers International - VoiceoftheVoiceless Buttechno - Mr. Heroin Overflow - Voiceless Vazz - Neverlasting Heavenly Music Corporation - In A Garden Of Eden Aardvark - U Are, Not What U Think Ilustracja: Margaret Cook do „Leaves of Grass” Walta Whitmana NN6T poleca: Zainspirowani jesienną równonocą, z… NN6T poleca: Zainspirowani jesienną równonocą, za pośrednictwem dźwięków muzycznego mixu, zapraszamy Was do celebracji równowagi i harmonii w naturze i odwiecznej w niej (i nas) cykliczności. Lato dobiegło końca, a jesień niczym nocny las, niesie ze sobą wiele tajemnic czekających na odkrycie. Życzymy udanych rytuałów i zabaw w ciemności. Set by Synergia/ www.facebook.com/kolektywsynergia Brett Naucke - Up From the Sun Dylan Henner - We Could Hear them Singing From Across The Valley Morita Vargas - Paitice UCC Harlo - Lyricist Of Panic Beta Librae - Pink Arcade Anna Homler & Alessio Capovilla - De'la Cocce Lila Tirando a Violeta - Maldoror (feat. Nick Leon & PRJCTN) Dazion - I'm Proud of You Marina Rosenfeld - HARD LOVE Famous Nadav - One for Jessie Azu Tiwaline & Cinna Peyghamy - Tight Wind Leo James - Mirror Greetje Bijma & Oceanic - Mist in Tide INIT - Warren Dean Creation Rebel & New Age Steppers - Threat To Creation Seekers International - VoiceoftheVoiceless Buttechno - Mr. Heroin Overflow - Voiceless Vazz - Neverlasting Heavenly Music Corporation - In A Garden Of Eden Aardvark - U Are, Not What U Think Ilustracja: Margaret Cook do „Leaves of Grass” Walta Whitmana tag:soundcloud,2010:tracks/895939576 Sat, 19 Sep 2020 11:47:44 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-architektoniczny-przewodnik-po-pra-czeredys-ziajkowska 00:17:20 bec_zmiana no "PRA. Ilustrowany atlas architektury" to długo oczekiwany, szósty już przewodnik po warszawskich dzielnicach w lubianej i cenionej serii wydawniczej Centrum Architektury. Obejmuje obszar zagospodarowany najwcześniej po prawej stronie Wisły, czyli historyczną Pragę w granicach zamkniętych obwodnicą kolejową oraz leżący poza nią teren Kamionka. Przedstawia 61 budynków, założeń i detali architektonicznych, pomników i rzeźb znajdujących się na tym terenie. Każdemu obiektowi towarzyszy syntetyczna ilustracja i krótki opis w języku polskim i angielskim. Z autorami wyboru obiektów oraz tekstów do "PRA" – Ewą Ziajkowską i Maciejem Czeredysem – rozmawiamy w czasie książkowego wydarzenia Imieniny Jana Kochanowskiego odbywającego się w Ogrodzie Krasińskich przy Bibliotece Narodowej w Warszawie. Ewa Ziajkowska – historyczka sztuki związana zawodowo ze służbami konserwatorskimi, współautorka wytycznych konserwatorskich do miejscowych planów zagospodarowania przestrzennego, autorka artykułów publikowanych m. in. w "Kronice Warszawy", kuratorka w Muzeum Warszawskiej Pragi, współzałożycielka i członkini stowarzyszenia Porozumienie Dla Pragi, mieszkanka ulicy Stalowej. Maciej Czeredys – architekt i urbanista od wielu lat zajmujący się współczesną problematyką dziedzictwa kulturowego i jego adaptacji. Aktualnie zastępca dyrektora ds. inwestycyjnych Orkiestry Sinfonia Varsovia kierujący projektem przekształcenia późno-XIX-wiecznego zespołu Instytutu Weterynarii w nowoczesne centrum muzyki skupione wokół orkiestry Sinfonia Varsovia. Wcześniej, jako kierownik działu inwestycyjnego Nowego Teatru, był odpowiedzialny za inwestycję transformującą pochodzący z lat 20. XX w. garaż przedsiębiorstwa oczyszczania miasta, w centrum kultury performatywnej. Do 2007 r. związany z regionalnymi służbami ochrony zabytków, jako kierownik Wydziału Dokumentacji Zabytków i Rejestru Zabytków oraz Zastępca Mazowieckiego Wojewódzkiego Konserwatora Zabytków. Ponadto współprojektant przestrzeni publicznych, miejscowych planów zagospodarowania przestrzennego, w tym dla obszarów zabytkowych, wytycznych urbanistyczno-konserwatorskich dla szeregu stref zabytkowych zwłaszcza Warszawy. Członek warszawskiej miejskiej komisji urbanistyczno-architektonicznej. Członek Oddziału Warszawskiego SARP oraz zespołu projektu Open Heritage (Horyzont 2020). Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/PRA-Ilustrowany-atlas-architektury-Pragi/5516 "PRA. Ilustrowany atlas architektury" to długo oc… "PRA. Ilustrowany atlas architektury" to długo oczekiwany, szósty już przewodnik po warszawskich dzielnicach w lubianej i cenionej serii wydawniczej Centrum Architektury. Obejmuje obszar zagospodarowany najwcześniej po prawej stronie Wisły, czyli historyczną Pragę w granicach zamkniętych obwodnicą kolejową oraz leżący poza nią teren Kamionka. Przedstawia 61 budynków, założeń i detali architektonicznych, pomników i rzeźb znajdujących się na tym terenie. Każdemu obiektowi towarzyszy syntetyczna ilustracja i krótki opis w języku polskim i angielskim. Z autorami wyboru obiektów oraz tekstów do "PRA" – Ewą Ziajkowską i Maciejem Czeredysem – rozmawiamy w czasie książkowego wydarzenia Imieniny Jana Kochanowskiego odbywającego się w Ogrodzie Krasińskich przy Bibliotece Narodowej w Warszawie. Ewa Ziajkowska – historyczka sztuki związana zawodowo ze służbami konserwatorskimi, współautorka wytycznych konserwatorskich do miejscowych planów zagospodarowania przestrzennego, autorka artykułów publikowanych m. in. w "Kronice Warszawy", kuratorka w Muzeum Warszawskiej Pragi, współzałożycielka i członkini stowarzyszenia Porozumienie Dla Pragi, mieszkanka ulicy Stalowej. Maciej Czeredys – architekt i urbanista od wielu lat zajmujący się współczesną problematyką dziedzictwa kulturowego i jego adaptacji. Aktualnie zastępca dyrektora ds. inwestycyjnych Orkiestry Sinfonia Varsovia kierujący projektem przekształcenia późno-XIX-wiecznego zespołu Instytutu Weterynarii w nowoczesne centrum muzyki skupione wokół orkiestry Sinfonia Varsovia. Wcześniej, jako kierownik działu inwestycyjnego Nowego Teatru, był odpowiedzialny za inwestycję transformującą pochodzący z lat 20. XX w. garaż przedsiębiorstwa oczyszczania miasta, w centrum kultury performatywnej. Do 2007 r. związany z regionalnymi służbami ochrony zabytków, jako kierownik Wydziału Dokumentacji Zabytków i Rejestru Zabytków oraz Zastępca Mazowieckiego Wojewódzkiego Konserwatora Zabytków. Ponadto współprojektant przestrzeni publicznych, miejscowych planów zagospodarowania przestrzennego, w tym dla obszarów zabytkowych, wytycznych urbanistyczno-konserwatorskich dla szeregu stref zabytkowych zwłaszcza Warszawy. Członek warszawskiej miejskiej komisji urbanistyczno-architektonicznej. Członek Oddziału Warszawskiego SARP oraz zespołu projektu Open Heritage (Horyzont 2020). Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/PRA-Ilustrowany-atlas-architektury-Pragi/5516 tag:soundcloud,2010:tracks/894125482 Wed, 16 Sep 2020 09:13:31 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-slysz-architekture-werdykt-jury 00:08:22 bec_zmiana no Dnia 15 września 2020 jury konkursu Słysz! na reportaż radiowy o architekturze współczesnej i jej twórcach, w składzie: Aleksandra Kędziorek, Aleksandra Łapkiewicz, Jarosław Trybuś oraz Bogna Świątkowska, po przesłuchaniu i przeanalizowaniu wszystkich nadesłanych prac podjęło decyzję o przyznaniu następujących nagród: Pierwsze miejsce, 5000 zł: godło Czapla — Jacek Szczepanek Drugie miejsce, 3000 zł: godło Wiklina — Michał Kukawski Trzecie miejsce, 2000 zł: godło Lorem Ipsum — Izabela Smelczyńska Dodatkowo, jury przyznaje wyróżnienia następującym pracom: godło Pszczoły — Jan Grabowski oraz Zuzanna Kofta, godło Psyt — Anna Dudzińska, godło Fort na terapii — Jakub Grochala, Bartłomiej Dominik Bonawentura Kruk. Wszystkim laureatom gratulujemy! Więcej informacji na stronie: www.beczmiana.pl/slysz_2020 Relację zawierającą ogłoszenie wyników konkursu oraz fragmenty nagrodzonych i wyróżnionych prac: Aleksandra Łapkiewicz Dnia 15 września 2020 jury konkursu Słysz! na rep… Dnia 15 września 2020 jury konkursu Słysz! na reportaż radiowy o architekturze współczesnej i jej twórcach, w składzie: Aleksandra Kędziorek, Aleksandra Łapkiewicz, Jarosław Trybuś oraz Bogna Świątkowska, po przesłuchaniu i przeanalizowaniu wszystkich nadesłanych prac podjęło decyzję o przyznaniu następujących nagród: Pierwsze miejsce, 5000 zł: godło Czapla — Jacek Szczepanek Drugie miejsce, 3000 zł: godło Wiklina — Michał Kukawski Trzecie miejsce, 2000 zł: godło Lorem Ipsum — Izabela Smelczyńska Dodatkowo, jury przyznaje wyróżnienia następującym pracom: godło Pszczoły — Jan Grabowski oraz Zuzanna Kofta, godło Psyt — Anna Dudzińska, godło Fort na terapii — Jakub Grochala, Bartłomiej Dominik Bonawentura Kruk. Wszystkim laureatom gratulujemy! Więcej informacji na stronie: www.beczmiana.pl/slysz_2020 Relację zawierającą ogłoszenie wyników konkursu oraz fragmenty nagrodzonych i wyróżnionych prac: Aleksandra Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/892507441 Sun, 13 Sep 2020 11:40:02 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-zakopane-sloncetransformacja-energetyczna-jach 00:20:26 bec_zmiana no NN6T prezentuje: Przez tysiące lat wykorzystywaliśmy słońce, wiatr i wodę, mięśnie nasze oraz hodowlanych zwierząt. Potem nastąpiła epoka paliw kopalnych, w której spalaliśmy organiczne szczątki w postaci węgla, ropy i gazu. Zużywaliśmy coraz więcej energii, doprowadzając do kryzysu klimatycznego. Przyszedł czas na ponowny zwrot. Czy transformacja energetyczna do źródeł odnawialnych może być kołem ratunkowym dla ludzkości? Co jest największym wyzwaniem? Jakie są zagrożenia? Czy mamy jeszcze na to czas? Rozmawiamy z Aleksandrą Jach, kuratorką projektu "Zakopane słońce" realizowanego przez warszawską instytucję kultury Biennale Warszawa http://zakopaneslonce.com/ Aleksandra Jach – kuratorka, edukatorka, menadżerka. Przez wiele lat pracowała w Muzeum Sztuki w Łodzi. Obecnie współpracuje z Biennale Warszawa przy programie poświęconym kryzysowi klimatycznemu. Jej ostatnie projekty to Carolina Caycedo i Zofia Rydet, Raport troski, Kongres Empatii w Muzeum Sztuki w Łodzi (2019) czy How to talk with birds, trees, fish, shells, snakes, lions and bulls? w Hamburger Bahnhof w Berlinie (2018). Uczy się facylitacji. Jest współinicjatorką otwartej grupy roboczej Muzea dla klimatu. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz NN6T prezentuje: Przez tysiące lat wykorzystywali… NN6T prezentuje: Przez tysiące lat wykorzystywaliśmy słońce, wiatr i wodę, mięśnie nasze oraz hodowlanych zwierząt. Potem nastąpiła epoka paliw kopalnych, w której spalaliśmy organiczne szczątki w postaci węgla, ropy i gazu. Zużywaliśmy coraz więcej energii, doprowadzając do kryzysu klimatycznego. Przyszedł czas na ponowny zwrot. Czy transformacja energetyczna do źródeł odnawialnych może być kołem ratunkowym dla ludzkości? Co jest największym wyzwaniem? Jakie są zagrożenia? Czy mamy jeszcze na to czas? Rozmawiamy z Aleksandrą Jach, kuratorką projektu "Zakopane słońce" realizowanego przez warszawską instytucję kultury Biennale Warszawa http://zakopaneslonce.com/ Aleksandra Jach – kuratorka, edukatorka, menadżerka. Przez wiele lat pracowała w Muzeum Sztuki w Łodzi. Obecnie współpracuje z Biennale Warszawa przy programie poświęconym kryzysowi klimatycznemu. Jej ostatnie projekty to Carolina Caycedo i Zofia Rydet, Raport troski, Kongres Empatii w Muzeum Sztuki w Łodzi (2019) czy How to talk with birds, trees, fish, shells, snakes, lions and bulls? w Hamburger Bahnhof w Berlinie (2018). Uczy się facylitacji. Jest współinicjatorką otwartej grupy roboczej Muzea dla klimatu. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/885835732 Tue, 01 Sep 2020 19:12:01 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-codziennosc-nudy-gordowy 00:14:37 bec_zmiana no Analiza nudy jako niespodziewanie produktywnego budulca i narzędzia służącego do konstruowania przestrzeni mieszkalnej jest tematem debiutu świetnie piszącej młodej architektki Aleksandry Gordowy. Brawurowa propozycja odwrócenia schematów w jakich zwykle toczy się rozmowa o jakości zamieszkiwania prowokuje do przemyślenia możliwości jakie daje pozornie bezużyteczny stan nudy. Aleksandra Gordowy skończyła studia inżynierskie na Politechnice Gdańskiej oraz magisterskie na Uniwersytecie Technicznym w Delft. Studiowała również w Stuttgarcie w Niemczech oraz w Horsens w Danii. Obecnie mieszka i pracuje w Berlinie. Książka powstała na podstawie pracy dyplomowej nagrodzonej pierwszą nagrodą w pierwszej edycji konkursu PUM: Przestrzeń Użytkowników i Mieszkańców, zorganizowanego przez PFR Nieruchomości w 2019 r. we współpracy z partnerami – Fundacją PFR i wydawnictwem Fundacji Bęc Zmiana. Patroni publikacji: „Architektura i Biznes”, „Magazyn Miasta/ Cities Magazine”, „RZUT”, „Autoportret”, Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Codziennosc-nudy.-Dom-jako-przestrzen-produktywna-i-nieproduktywna/5497 Analiza nudy jako niespodziewanie produktywnego b… Analiza nudy jako niespodziewanie produktywnego budulca i narzędzia służącego do konstruowania przestrzeni mieszkalnej jest tematem debiutu świetnie piszącej młodej architektki Aleksandry Gordowy. Brawurowa propozycja odwrócenia schematów w jakich zwykle toczy się rozmowa o jakości zamieszkiwania prowokuje do przemyślenia możliwości jakie daje pozornie bezużyteczny stan nudy. Aleksandra Gordowy skończyła studia inżynierskie na Politechnice Gdańskiej oraz magisterskie na Uniwersytecie Technicznym w Delft. Studiowała również w Stuttgarcie w Niemczech oraz w Horsens w Danii. Obecnie mieszka i pracuje w Berlinie. Książka powstała na podstawie pracy dyplomowej nagrodzonej pierwszą nagrodą w pierwszej edycji konkursu PUM: Przestrzeń Użytkowników i Mieszkańców, zorganizowanego przez PFR Nieruchomości w 2019 r. we współpracy z partnerami – Fundacją PFR i wydawnictwem Fundacji Bęc Zmiana. Patroni publikacji: „Architektura i Biznes”, „Magazyn Miasta/ Cities Magazine”, „RZUT”, „Autoportret”, Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Codziennosc-nudy.-Dom-jako-przestrzen-produktywna-i-nieproduktywna/5497 tag:soundcloud,2010:tracks/884639095 Sun, 30 Aug 2020 18:31:53 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-polska-architektura-warowna-pawlukiewicz 00:10:07 bec_zmiana no NN6T prezentuje: "Kupię-sprzedam-zamienię" to cykl fotograficzny, który Mateusz Pawlukiewicz rozpoczął w ramach programu mentorskiego Sputnik Photos 2018/2019. Dokumentuje w nim obiekty zamkowe wybudowane w Polsce po 1989 roku. Co się w nich mieści? Czym się kierują zlecający wybudowanie zamków? Czy łatwo je znaleźć? Jak na popularność budynków reagują ich właściciele? Mateusz Pawlukiewicz (ur. 1976) – absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi, kierunek organizacja produkcji filmowej. Od 17 lat pracuje w branży reklamowej zajmując się produkcją reklam. https://matpafoto.wixsite.com/fotografia Polecamy także rozmowę z Mateuszem Pawlukiewiczem w NN6T przeprowadzoną przez Kasię Nowakowską: www.nn6t.pl/2020/07/26/architektura-warowna-wspolczesnej-polski/ Rozmawiała: Zuzanna Wilska Montaż: Ola Łapkiewicz Foto: Mateusz Pawlukiewicz, cykl Kupię-sprzedam-zamienię, Podegrodzie, zamek prywatny NN6T prezentuje: "Kupię-sprzedam-zamienię" to cyk… NN6T prezentuje: "Kupię-sprzedam-zamienię" to cykl fotograficzny, który Mateusz Pawlukiewicz rozpoczął w ramach programu mentorskiego Sputnik Photos 2018/2019. Dokumentuje w nim obiekty zamkowe wybudowane w Polsce po 1989 roku. Co się w nich mieści? Czym się kierują zlecający wybudowanie zamków? Czy łatwo je znaleźć? Jak na popularność budynków reagują ich właściciele? Mateusz Pawlukiewicz (ur. 1976) – absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi, kierunek organizacja produkcji filmowej. Od 17 lat pracuje w branży reklamowej zajmując się produkcją reklam. https://matpafoto.wixsite.com/fotografia Polecamy także rozmowę z Mateuszem Pawlukiewiczem w NN6T przeprowadzoną przez Kasię Nowakowską: www.nn6t.pl/2020/07/26/architektura-warowna-wspolczesnej-polski/ Rozmawiała: Zuzanna Wilska Montaż: Ola Łapkiewicz Foto: Mateusz Pawlukiewicz, cykl Kupię-sprzedam-zamienię, Podegrodzie, zamek prywatny tag:soundcloud,2010:tracks/880687960 Sun, 23 Aug 2020 15:52:13 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-slysz-architekture-konkurs-na-reportaz-cz-4 00:14:17 bec_zmiana no Fundacja Bęc Zmiana ogłasza konkurs na reportaż radiowy o architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcach Słysz… architekturę! Celem konkursu jest stworzenie przestrzeni dla rozwoju nowej formy opowiadania o mieście, architekturze i jej twórcach. O tym jak historia wpłynęła i wciąż wpływa na współczesność Warszawy z jurorem konkursu, historykiem sztuki, krytykiem architektury, kuratorem wystaw, wykładowcą i wicedyrektorem Muzeum Warszawy – Jarosławem Trybusiem, rozmawia Zuzanna Wilska, koordynatorka konkursu. Termin nadsyłania zgłoszeń: 06.09.2020 Pula nagród: 10 000 PLN więcej info: www.beczmiana.pl/slysz_2020 Organizator: Fundacja Bęc Zmiana Partner: Radio Kapitał www.radiokapital.pl Konkurs został dofinansowany przez m.st. Warszawa Projekt graficzny oprawy konkursu: Zofia Kofta Fundacja Bęc Zmiana ogłasza konkurs na reportaż r… Fundacja Bęc Zmiana ogłasza konkurs na reportaż radiowy o architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcach Słysz… architekturę! Celem konkursu jest stworzenie przestrzeni dla rozwoju nowej formy opowiadania o mieście, architekturze i jej twórcach. O tym jak historia wpłynęła i wciąż wpływa na współczesność Warszawy z jurorem konkursu, historykiem sztuki, krytykiem architektury, kuratorem wystaw, wykładowcą i wicedyrektorem Muzeum Warszawy – Jarosławem Trybusiem, rozmawia Zuzanna Wilska, koordynatorka konkursu. Termin nadsyłania zgłoszeń: 06.09.2020 Pula nagród: 10 000 PLN więcej info: www.beczmiana.pl/slysz_2020 Organizator: Fundacja Bęc Zmiana Partner: Radio Kapitał www.radiokapital.pl Konkurs został dofinansowany przez m.st. Warszawa Projekt graficzny oprawy konkursu: Zofia Kofta tag:soundcloud,2010:tracks/877773316 Tue, 18 Aug 2020 10:03:20 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-architektura-wspolczesna-slysz-cymer 00:13:44 bec_zmiana no Co rozumiemy przez architekturę współczesną i jak definiujemy jej twórców? Jaką rolę ma użytkownik w dzisiejszym projekcie architektonicznym? Czy mieszkaniec uwspółcześnia swoje osiedle, a pracownik modyfikuje biuro poprzez swoją obecność? Rozmawiamy o tym z Anną Cymer, autorką publikacji "Architektura w Polsce 1945-1989" (wyd. Centrum Architektury) przy okazji konkursu na reportaż radiowy organizowany przez Fundację Bęc Zmiana, a poświęcony architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcach. O pierwszej edycji konkursu Słysz... architekturę! więcej informacji tu: https://beczmiana.pl/slysz_2020/ Anna Cymer (ur. 1978) – historyczka i popularyzatorka architektury, dziennikarka. Ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Pisuje zarówno do mediów popularnych, jak branżowych i specjalistycznych, m.in. do „ARCH” i portalu culture.pl. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureatka Nagrody Dziennikarskiej Izby Architektów RP. Warszawianka, która uwielbia Górny Śląsk, niedoszła absolwentka Studium Fotografii ZPAF. Maniakalnie fotografuje budynki. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Zuzanna Wilska Co rozumiemy przez architekturę współczesną i jak… Co rozumiemy przez architekturę współczesną i jak definiujemy jej twórców? Jaką rolę ma użytkownik w dzisiejszym projekcie architektonicznym? Czy mieszkaniec uwspółcześnia swoje osiedle, a pracownik modyfikuje biuro poprzez swoją obecność? Rozmawiamy o tym z Anną Cymer, autorką publikacji "Architektura w Polsce 1945-1989" (wyd. Centrum Architektury) przy okazji konkursu na reportaż radiowy organizowany przez Fundację Bęc Zmiana, a poświęcony architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcach. O pierwszej edycji konkursu Słysz... architekturę! więcej informacji tu: https://beczmiana.pl/slysz_2020/ Anna Cymer (ur. 1978) – historyczka i popularyzatorka architektury, dziennikarka. Ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Pisuje zarówno do mediów popularnych, jak branżowych i specjalistycznych, m.in. do „ARCH” i portalu culture.pl. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureatka Nagrody Dziennikarskiej Izby Architektów RP. Warszawianka, która uwielbia Górny Śląsk, niedoszła absolwentka Studium Fotografii ZPAF. Maniakalnie fotografuje budynki. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Zuzanna Wilska tag:soundcloud,2010:tracks/870622336 Wed, 05 Aug 2020 14:40:59 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-slysz-architekture-konkurs-na-reportaz-cz-3 00:07:39 bec_zmiana no Fundacja Bęc Zmiana ogłasza konkurs na reportaż radiowy o architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcach Słysz… architekturę! Celem konkursu jest stworzenie przestrzeni dla rozwoju nowej formy opowiadania o mieście, architekturze i jej twórcach. Tak jak ewoluuje nasze rozumienie przestrzeni oraz zmienia się myślenie architektów, tak i rozmowa o architekturze Warszawy powinna znaleźć nowe kanały i sposoby opisywania doświadczeń. O założeniach konkursu i o tym dlaczego jest on potrzebny, zachęcając do uczestnictwa rozmawiają członkinie jury: Aleksandra Łapkiewicz, Aleksandra Kędziorek i Bogna Świątkowska. Termin nadsyłania zgłoszeń: 06.09.2020 Pula nagród: 10 000 PLN więcej info: www.beczmiana.pl/slysz_2020 Organizator: Fundacja Bęc Zmiana Partner: Radio Kapitał www.radiokapital.pl Konkurs został dofinansowany przez m.st. Warszawa Projekt graficzny oprawy konkursu: Zofia Kofta Fundacja Bęc Zmiana ogłasza konkurs na reportaż r… Fundacja Bęc Zmiana ogłasza konkurs na reportaż radiowy o architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcach Słysz… architekturę! Celem konkursu jest stworzenie przestrzeni dla rozwoju nowej formy opowiadania o mieście, architekturze i jej twórcach. Tak jak ewoluuje nasze rozumienie przestrzeni oraz zmienia się myślenie architektów, tak i rozmowa o architekturze Warszawy powinna znaleźć nowe kanały i sposoby opisywania doświadczeń. O założeniach konkursu i o tym dlaczego jest on potrzebny, zachęcając do uczestnictwa rozmawiają członkinie jury: Aleksandra Łapkiewicz, Aleksandra Kędziorek i Bogna Świątkowska. Termin nadsyłania zgłoszeń: 06.09.2020 Pula nagród: 10 000 PLN więcej info: www.beczmiana.pl/slysz_2020 Organizator: Fundacja Bęc Zmiana Partner: Radio Kapitał www.radiokapital.pl Konkurs został dofinansowany przez m.st. Warszawa Projekt graficzny oprawy konkursu: Zofia Kofta tag:soundcloud,2010:tracks/868763188 Sun, 02 Aug 2020 06:19:23 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-jak-mowic-o-sobie-dobrze-wiecka 00:15:37 bec_zmiana no Kobiety zabierają publicznie głos dwa razy rzadziej niż mężczyźni. Nie dlatego, że nie mają nic do powiedzenia. Kobiety nie wierzą, że ich historie są ciekawe, że ktoś chce ich wysłuchać. Nie są też przyzwyczajone, żeby mówić o sobie dobrze. To ma wpływ na osobiste historie, ale też dużo ogólniej na jakość życia społecznego Rozmawiamy z Aleksandrą Więcką, autorką świetnej książki dla dziewczyn i kobiet "Jak mówić o sobie dobrze. Opowiedz swoją historię i rozwiń skrzydła w życiu i biznesie" (wyd. Zwierciadło). Aleksandra Więcka – dziennikarka, scenarzystka, moderatorka design thinking. Łączy storytelling z projektowaniem zorientowanym na użytkownika i treningiem kreatywności. Wspiera ludzi i firmy w tworzeniu innowacji, komunikacji strategicznej i projektowaniu marki. Przygotowuje do wystąpień publicznych uczestniczki konferencji Sieci Przedsiębiorczych Kobiet i TEDx. Absolwentka socjologii (UJ) i Design Management (SWPS). Obecnie pracuje nad doktoratem z zakresu zarządzania w nowych technologiach na Akademii Leona Koźmińskiego w Warszawie. Ukończyła także Laboratorium Dramatu i Krakowską Szkoły Scenariuszową. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Kobiety zabierają publicznie głos dwa razy rzadzi… Kobiety zabierają publicznie głos dwa razy rzadziej niż mężczyźni. Nie dlatego, że nie mają nic do powiedzenia. Kobiety nie wierzą, że ich historie są ciekawe, że ktoś chce ich wysłuchać. Nie są też przyzwyczajone, żeby mówić o sobie dobrze. To ma wpływ na osobiste historie, ale też dużo ogólniej na jakość życia społecznego Rozmawiamy z Aleksandrą Więcką, autorką świetnej książki dla dziewczyn i kobiet "Jak mówić o sobie dobrze. Opowiedz swoją historię i rozwiń skrzydła w życiu i biznesie" (wyd. Zwierciadło). Aleksandra Więcka – dziennikarka, scenarzystka, moderatorka design thinking. Łączy storytelling z projektowaniem zorientowanym na użytkownika i treningiem kreatywności. Wspiera ludzi i firmy w tworzeniu innowacji, komunikacji strategicznej i projektowaniu marki. Przygotowuje do wystąpień publicznych uczestniczki konferencji Sieci Przedsiębiorczych Kobiet i TEDx. Absolwentka socjologii (UJ) i Design Management (SWPS). Obecnie pracuje nad doktoratem z zakresu zarządzania w nowych technologiach na Akademii Leona Koźmińskiego w Warszawie. Ukończyła także Laboratorium Dramatu i Krakowską Szkoły Scenariuszową. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/865275232 Mon, 27 Jul 2020 09:18:39 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-slysz-architekture-konkurs-na-reportaz-cz-2 00:07:47 bec_zmiana no Fundacja Bęc Zmiana ogłasza konkurs na reportaż radiowy o architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcach Słysz… architekturę! Celem konkursu jest stworzenie przestrzeni dla rozwoju nowej formy opowiadania o mieście, architekturze i jej twórcach. Tak jak ewoluuje nasze rozumienie przestrzeni oraz zmienia się myślenie architektów, tak i rozmowa o architekturze Warszawy powinna znaleźć nowe kanały i sposoby opisywania doświadczeń. O założeniach konkursu i o tym dlaczego jest on potrzebny, zachęcając do uczestnictwa rozmawiają członkinie jury: Aleksandra Łapkiewicz, Aleksandra Kędziorek i Bogna Świątkowska. Termin nadsyłania zgłoszeń: 06.09.2020 Pula nagród: 10 000 PLN więcej info: www.beczmiana.pl/slysz_2020 Organizator: Fundacja Bęc Zmiana Partner: Radio Kapitał www.radiokapital.pl Konkurs został dofinansowany przez m.st. Warszawa Projekt graficzny oprawy konkursu: Zofia Kofta Fundacja Bęc Zmiana ogłasza konkurs na reportaż r… Fundacja Bęc Zmiana ogłasza konkurs na reportaż radiowy o architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcach Słysz… architekturę! Celem konkursu jest stworzenie przestrzeni dla rozwoju nowej formy opowiadania o mieście, architekturze i jej twórcach. Tak jak ewoluuje nasze rozumienie przestrzeni oraz zmienia się myślenie architektów, tak i rozmowa o architekturze Warszawy powinna znaleźć nowe kanały i sposoby opisywania doświadczeń. O założeniach konkursu i o tym dlaczego jest on potrzebny, zachęcając do uczestnictwa rozmawiają członkinie jury: Aleksandra Łapkiewicz, Aleksandra Kędziorek i Bogna Świątkowska. Termin nadsyłania zgłoszeń: 06.09.2020 Pula nagród: 10 000 PLN więcej info: www.beczmiana.pl/slysz_2020 Organizator: Fundacja Bęc Zmiana Partner: Radio Kapitał www.radiokapital.pl Konkurs został dofinansowany przez m.st. Warszawa Projekt graficzny oprawy konkursu: Zofia Kofta tag:soundcloud,2010:tracks/864238636 Sat, 25 Jul 2020 06:02:34 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-periodyk-najgorszy-tomaszewska-mieszkowski-morawik 00:18:03 bec_zmiana no "Periodyk najgorszy" to czasopismo artystyczne wydawane przez Marynę Tomaszewską od 2009 roku. Ósmy numer czasopisma, będącego niewątpliwie jednym z najciekawszych wychodzących dzięki środowisku sztuki, to trzydzieści stron krzyżówek, wydanych w formie czarno-białej broszury w formacie A5. W czasach pandemicznej izolacji na chwilę szaradziarskiego relaksu i zapomnienia zapraszają artyści, kuratorzy, poeci oraz specjaliści od chorób zakaźnych, którzy na specjalne zaproszenie "PN" stworzyli 25 krzyżówek. Marcin Polak testuje waszą znajomość polskiej sztuki, Joanna Warsza maluje szeroką paletę barw, a Tymon Bryndal stosuje wyrafinowane sztuczki słowne. Jest też coś dla fanów piłki nożnej, góromaniaków, wielbicieli psów, rapu i rymów częstochowskich. Nie zabrało klasycznych krzyżówek o tematyce ogólnej, czy komuś uda się rozwiązać wszystkie? Każdy numer „Periodyka Najgorszego” porusza się wokół jednego konkretnego tematu, zapraszając współautorów do jego interpretacji i redefinicji. Do tej pory ukazały się numery badające tematy takie jak polskość, czas, jedzenie czy złoto. Wśród autorów są między innymi: Aneta Grzeszykowska, Agnieszka Sural, Marek Sobczyk czy Tymek Borowski. Periodyk brał udział we wszystkich znaczących targach art booków i czasopism artystycznych na świecie: NY Art Book Fair w MoMA PS1, LA Art Book Fair w MoCA Los Angeles czy London Art Book Fair w Whitechapel Gallery. Rozmawiamy z twórczynią czasopisma Maryną Tomaszewską oraz autorami krzyżówek: Łukaszem Mieszkowskim i Magdaleną Morawik. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Foto: Maryna Tomaszewska z "Periodykiem Najgorszym" wydanie specjalne JOLKA, fot. archiwum PN "Periodyk najgorszy" to czasopismo artystyczne wy… "Periodyk najgorszy" to czasopismo artystyczne wydawane przez Marynę Tomaszewską od 2009 roku. Ósmy numer czasopisma, będącego niewątpliwie jednym z najciekawszych wychodzących dzięki środowisku sztuki, to trzydzieści stron krzyżówek, wydanych w formie czarno-białej broszury w formacie A5. W czasach pandemicznej izolacji na chwilę szaradziarskiego relaksu i zapomnienia zapraszają artyści, kuratorzy, poeci oraz specjaliści od chorób zakaźnych, którzy na specjalne zaproszenie "PN" stworzyli 25 krzyżówek. Marcin Polak testuje waszą znajomość polskiej sztuki, Joanna Warsza maluje szeroką paletę barw, a Tymon Bryndal stosuje wyrafinowane sztuczki słowne. Jest też coś dla fanów piłki nożnej, góromaniaków, wielbicieli psów, rapu i rymów częstochowskich. Nie zabrało klasycznych krzyżówek o tematyce ogólnej, czy komuś uda się rozwiązać wszystkie? Każdy numer „Periodyka Najgorszego” porusza się wokół jednego konkretnego tematu, zapraszając współautorów do jego interpretacji i redefinicji. Do tej pory ukazały się numery badające tematy takie jak polskość, czas, jedzenie czy złoto. Wśród autorów są między innymi: Aneta Grzeszykowska, Agnieszka Sural, Marek Sobczyk czy Tymek Borowski. Periodyk brał udział we wszystkich znaczących targach art booków i czasopism artystycznych na świecie: NY Art Book Fair w MoMA PS1, LA Art Book Fair w MoCA Los Angeles czy London Art Book Fair w Whitechapel Gallery. Rozmawiamy z twórczynią czasopisma Maryną Tomaszewską oraz autorami krzyżówek: Łukaszem Mieszkowskim i Magdaleną Morawik. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Foto: Maryna Tomaszewska z "Periodykiem Najgorszym" wydanie specjalne JOLKA, fot. archiwum PN tag:soundcloud,2010:tracks/861461452 Mon, 20 Jul 2020 20:19:47 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-slysz-architekture-konkurs-na-reportaz-cz-1 00:09:23 bec_zmiana no Fundacja Bęc Zmiana ogłasza konkurs na reportaż radiowy o architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcach Słysz… architekturę! Celem konkursu jest stworzenie przestrzeni dla rozwoju nowej formy opowiadania o mieście, architekturze i jej twórcach. Tak jak ewoluuje nasze rozumienie przestrzeni oraz zmienia się myślenie architektów, tak i rozmowa o architekturze Warszawy powinna znaleźć nowe kanały i sposoby opisywania doświadczeń. O założeniach konkursu i o tym dlaczego jest on potrzebny, zachęcając do uczestnictwa rozmawiają członkinie jury: Aleksandra Łapkiewicz, Aleksandra Kędziorek i Bogna Świątkowska. Termin nadsyłania zgłoszeń: 06.09.2020 Pula nagród: 10 000 PLN więcej info: www.beczmiana.pl/slysz_2020 Organizator: Fundacja Bęc Zmiana Partner: Radio Kapitał www.radiokapital.pl Konkurs został dofinansowany przez m.st. Warszawa Projekt graficzny oprawy konkursu: Zofia Kofta Fundacja Bęc Zmiana ogłasza konkurs na reportaż r… Fundacja Bęc Zmiana ogłasza konkurs na reportaż radiowy o architekturze współczesnej Warszawy i jej twórcach Słysz… architekturę! Celem konkursu jest stworzenie przestrzeni dla rozwoju nowej formy opowiadania o mieście, architekturze i jej twórcach. Tak jak ewoluuje nasze rozumienie przestrzeni oraz zmienia się myślenie architektów, tak i rozmowa o architekturze Warszawy powinna znaleźć nowe kanały i sposoby opisywania doświadczeń. O założeniach konkursu i o tym dlaczego jest on potrzebny, zachęcając do uczestnictwa rozmawiają członkinie jury: Aleksandra Łapkiewicz, Aleksandra Kędziorek i Bogna Świątkowska. Termin nadsyłania zgłoszeń: 06.09.2020 Pula nagród: 10 000 PLN więcej info: www.beczmiana.pl/slysz_2020 Organizator: Fundacja Bęc Zmiana Partner: Radio Kapitał www.radiokapital.pl Konkurs został dofinansowany przez m.st. Warszawa Projekt graficzny oprawy konkursu: Zofia Kofta tag:soundcloud,2010:tracks/858015670 Tue, 14 Jul 2020 20:54:20 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-dom-odziany-kuciewiczde-iacobis-kedziorek-bielawska 00:32:22 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: Projekt pod roboczym tytułem „Dom odziany: Dostrajanie się do sezonowej wyobraźni” zwyciężył w konkursie na Pawilon Polski podczas London Design Biennale 2020. W uzasadnieniu czytamy "Zaproponowana przez zespół kuratorski koncepcja odnosi się do historycznych kontekstów obecności tkaniny we wnętrzach mieszkalnych. W nowatorski sposób nawiązuje do historii polskiej awangardy, a także motywów wernakularnych, podkreślając znaczenie domowych rytuałów, prywatnego wnętrza i sposobów jego kreacji. Docenia wartość zamieszkiwania w epoce wymuszonych migracji, wyzwań ekologicznych, wskazując przyszłość opartą na nowym przemyśleniu podstawowych wartości będących podstawą naszej kultury". Mimo, że biennale przełożono na rok 2021, prace nad przygotowaniem wystawy trwają. O tym jak domowa przestrzeń zmieniała się pod wpływem impulsów ze świata przyrodniczego, jak ludzie dostrajali się do pór roku za pomocą prostych rozwiązań, rozmawiamy z Simone De Iacobis i Małgorzatą Kuciewicz z grupy projektowej Centrala oraz kuratorką Aleksandrą Kędziorek, którzy do współpracy nad "Domem odzianym" zaprosili artystkę Alicję Bielawską. Konkurs organizowany był przez Instytut Adama Mickiewicza, który odpowiada za przygotowanie polskiej ekspozycji podczas London Design Biennale. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Foto: www.facebook.com/centralagrupaprojektowa/photos/a.1825397791059783/2554230091509879/?type=3&theater Magazyn "NN6T" prezentuje: Projekt pod roboczym … Magazyn "NN6T" prezentuje: Projekt pod roboczym tytułem „Dom odziany: Dostrajanie się do sezonowej wyobraźni” zwyciężył w konkursie na Pawilon Polski podczas London Design Biennale 2020. W uzasadnieniu czytamy "Zaproponowana przez zespół kuratorski koncepcja odnosi się do historycznych kontekstów obecności tkaniny we wnętrzach mieszkalnych. W nowatorski sposób nawiązuje do historii polskiej awangardy, a także motywów wernakularnych, podkreślając znaczenie domowych rytuałów, prywatnego wnętrza i sposobów jego kreacji. Docenia wartość zamieszkiwania w epoce wymuszonych migracji, wyzwań ekologicznych, wskazując przyszłość opartą na nowym przemyśleniu podstawowych wartości będących podstawą naszej kultury". Mimo, że biennale przełożono na rok 2021, prace nad przygotowaniem wystawy trwają. O tym jak domowa przestrzeń zmieniała się pod wpływem impulsów ze świata przyrodniczego, jak ludzie dostrajali się do pór roku za pomocą prostych rozwiązań, rozmawiamy z Simone De Iacobis i Małgorzatą Kuciewicz z grupy projektowej Centrala oraz kuratorką Aleksandrą Kędziorek, którzy do współpracy nad "Domem odzianym" zaprosili artystkę Alicję Bielawską. Konkurs organizowany był przez Instytut Adama Mickiewicza, który odpowiada za przygotowanie polskiej ekspozycji podczas London Design Biennale. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Foto: www.facebook.com/centralagrupaprojektowa/photos/a.1825397791059783/2554230091509879/?type=3&theater tag:soundcloud,2010:tracks/844921612 Mon, 22 Jun 2020 20:18:31 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-propozycje-na-wystawe-domicz 00:18:10 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: "Proposals for a show" to wystawa, o której jej twórcy piszą, że jest zbiorem niezrealizowanych propozycji wystaw. "Na wpół upieczone na wpół pomysły i przyszłe ruiny zawaliły się jedna na drugą. Ponieważ liczba odwołanych lub przełożonych wystaw osiągnęła nieskończoność, jesteśmy emancypowani z przyszłości. Powinniśmy wykorzystywać teraźniejszość jako czas przyszły i jednocześnie pozwalać artystom decydować o tym, jak będą wyglądać wystawy. Zachowaj wiarę w fikcję i spekulację oraz potrzebę wyczarowania przyszłości". Prace prezentowane na wystawie opowiada dla słuchaczy Bęc Radia Jan Domicz, współkurator projektu, który można oglądać w warszawskiej Galerii Wschód. www.galeriawschod.com Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Jan Domicz "Walkaway", dzięki uprzejmości galerii Wschód Magazyn "NN6T" prezentuje: "Proposals for a show"… Magazyn "NN6T" prezentuje: "Proposals for a show" to wystawa, o której jej twórcy piszą, że jest zbiorem niezrealizowanych propozycji wystaw. "Na wpół upieczone na wpół pomysły i przyszłe ruiny zawaliły się jedna na drugą. Ponieważ liczba odwołanych lub przełożonych wystaw osiągnęła nieskończoność, jesteśmy emancypowani z przyszłości. Powinniśmy wykorzystywać teraźniejszość jako czas przyszły i jednocześnie pozwalać artystom decydować o tym, jak będą wyglądać wystawy. Zachowaj wiarę w fikcję i spekulację oraz potrzebę wyczarowania przyszłości". Prace prezentowane na wystawie opowiada dla słuchaczy Bęc Radia Jan Domicz, współkurator projektu, który można oglądać w warszawskiej Galerii Wschód. www.galeriawschod.com Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Jan Domicz "Walkaway", dzięki uprzejmości galerii Wschód tag:soundcloud,2010:tracks/843324592 Fri, 19 Jun 2020 20:53:28 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-litery-w-dzialaniu-rudzinski 00:12:35 bec_zmiana no NN6T prezentuje: Krój pisma TRANSPARENT wziął swoją nazwę od pierwszego zastosowania – znalazł się na transparencie akcji "List" odtwarzającej happening Tadeusza Kantora z 1967 r. Akcja była gestem artystycznego protestu przeciwko majowej dacie wyborów prezydenckich, które ostatecznie się nie odbyły "z powodu nie odbycia". Rozmawiamy z Kubą Rudzińskim, uczestnikiem tamtej akcji, autorem kroju Transparent m.in. o odpowiedzialności liter. Kuba Rudziński jest grafikiem, prowadzi Studio Lekko, projektuje identyfikacje wizualne, publikacje i strony internetowe dla artystów, galerii, wydawnictw i instytucji związanych z kulturą. Jego praktyka opiera się na dogłębnej znajomości typografii i zrozumieniu układu graficznego. Poza projektowaniem jest instruktorem jogi Iyengara, którą praktykuje od lat. W wolnym czasie jeździ na rowerze przełajowym. Na codzień mieszka i pracuje w Berlinie, aktualnie jest na rezydencji artystycznej w Zamku Ujazdowskim w Warszawie z Karoliną Grzywnowicz. Akcja "List", Warszawa 6.05.2020, odtworzenie happeningu Tadeusza Kantora z 1967 r. Uczestnicy akcji: Paweł Żukowski, Magda Drągowska, Weronika Zalewska, Yulia Krivich, Jan Możdżyński, Karolina Grzywnowicz, Kuba Rudziński, Michał Frydrych, Marianna Dobkowska, Marta Czyż, Julia Minasiewicz. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot: Monika Bryk NN6T prezentuje: Krój pisma TRANSPARENT wziął swo… NN6T prezentuje: Krój pisma TRANSPARENT wziął swoją nazwę od pierwszego zastosowania – znalazł się na transparencie akcji "List" odtwarzającej happening Tadeusza Kantora z 1967 r. Akcja była gestem artystycznego protestu przeciwko majowej dacie wyborów prezydenckich, które ostatecznie się nie odbyły "z powodu nie odbycia". Rozmawiamy z Kubą Rudzińskim, uczestnikiem tamtej akcji, autorem kroju Transparent m.in. o odpowiedzialności liter. Kuba Rudziński jest grafikiem, prowadzi Studio Lekko, projektuje identyfikacje wizualne, publikacje i strony internetowe dla artystów, galerii, wydawnictw i instytucji związanych z kulturą. Jego praktyka opiera się na dogłębnej znajomości typografii i zrozumieniu układu graficznego. Poza projektowaniem jest instruktorem jogi Iyengara, którą praktykuje od lat. W wolnym czasie jeździ na rowerze przełajowym. Na codzień mieszka i pracuje w Berlinie, aktualnie jest na rezydencji artystycznej w Zamku Ujazdowskim w Warszawie z Karoliną Grzywnowicz. Akcja "List", Warszawa 6.05.2020, odtworzenie happeningu Tadeusza Kantora z 1967 r. Uczestnicy akcji: Paweł Żukowski, Magda Drągowska, Weronika Zalewska, Yulia Krivich, Jan Możdżyński, Karolina Grzywnowicz, Kuba Rudziński, Michał Frydrych, Marianna Dobkowska, Marta Czyż, Julia Minasiewicz. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot: Monika Bryk tag:soundcloud,2010:tracks/837771403 Wed, 10 Jun 2020 19:42:57 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-sciecie-smierci-grabowski 00:11:55 bec_zmiana no “Ścięcie śmierci“ odbywa się co roku w ostatni wtorek karnawału w położonym w województwie Mazowieckim Jedlińsku. Miejscowi mężczyźni przebierają się wtedy za różne historyczne i fantastyczne postaci obojga płci i od świtu do nocy biorą udział w tym starym rytuale. Rozmawiamy z Janem Grabowskim, autorem krótkiego dokumentu o jedlińskich obrzędach nakręconego komórką: www.youtube.com/watch?v=7OizSYSZ1VQ Jan Grabowski – filmowiec i fotograf. Autor filmów krótkometrażowych - fabularnej "Inicjacji" (2013) oraz dokumentalnego "Kierowcy" (2014). W latach 2016-2018 związany z AMONDO Films gdzie m.in. odpowiadał za repertuar kina AMONDO. Studiował filozofię na Uniwersytecie Warszawskim oraz Reżyserię filmową w Warszawskiej Szkole Filmowej. Absolwent Akademii Fotografii w Warszawie oraz artystyczny stypendysta m.st. Warszawy w 2017 roku. Obecnie studiuje Organizację Produkcji Filmowej i Telewizyjnej w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Jedlińsk, Jan Grabowski “Ścięcie śmierci“ odbywa się co roku w ostatni wt… “Ścięcie śmierci“ odbywa się co roku w ostatni wtorek karnawału w położonym w województwie Mazowieckim Jedlińsku. Miejscowi mężczyźni przebierają się wtedy za różne historyczne i fantastyczne postaci obojga płci i od świtu do nocy biorą udział w tym starym rytuale. Rozmawiamy z Janem Grabowskim, autorem krótkiego dokumentu o jedlińskich obrzędach nakręconego komórką: www.youtube.com/watch?v=7OizSYSZ1VQ Jan Grabowski – filmowiec i fotograf. Autor filmów krótkometrażowych - fabularnej "Inicjacji" (2013) oraz dokumentalnego "Kierowcy" (2014). W latach 2016-2018 związany z AMONDO Films gdzie m.in. odpowiadał za repertuar kina AMONDO. Studiował filozofię na Uniwersytecie Warszawskim oraz Reżyserię filmową w Warszawskiej Szkole Filmowej. Absolwent Akademii Fotografii w Warszawie oraz artystyczny stypendysta m.st. Warszawy w 2017 roku. Obecnie studiuje Organizację Produkcji Filmowej i Telewizyjnej w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Jedlińsk, Jan Grabowski tag:soundcloud,2010:tracks/835401253 Sat, 06 Jun 2020 20:20:38 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-dosc-rasizmu-i-przemocy-policji-solidarnosc-z-buntem-w-usa 00:04:07 bec_zmiana no Zapis dźwiękowy fragmentu demonstracji pod hasłem Dość rasizmu i przemocy policji - solidarność z buntem w USA zorganizowanej w dniu 6.06.2020 w Warszawie przed Ambasadą USA przez Zjednoczeni Przeciw Rasizmowi www.facebook.com/events/2735331883404956/ Uchwyciliśmy fragment, w którym przez miejsce demonstracji przechodzi inny protest – Strajku Przedsiębiorców. Słychać głośno wypowiadane słowa solidarności. Przed Ambasadą USA tego dnia zmieszały się przez chwilę w sumie trzy demonstracje: antyrasistowska, przedsiębiorców i bardzo liczna antyszczepionkowców. Zapis dźwiękowy fragmentu demonstracji pod hasłem… Zapis dźwiękowy fragmentu demonstracji pod hasłem Dość rasizmu i przemocy policji - solidarność z buntem w USA zorganizowanej w dniu 6.06.2020 w Warszawie przed Ambasadą USA przez Zjednoczeni Przeciw Rasizmowi www.facebook.com/events/2735331883404956/ Uchwyciliśmy fragment, w którym przez miejsce demonstracji przechodzi inny protest – Strajku Przedsiębiorców. Słychać głośno wypowiadane słowa solidarności. Przed Ambasadą USA tego dnia zmieszały się przez chwilę w sumie trzy demonstracje: antyrasistowska, przedsiębiorców i bardzo liczna antyszczepionkowców. tag:soundcloud,2010:tracks/833949406 Thu, 04 Jun 2020 13:17:29 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-black-lives-matter-warszawa 00:08:07 bec_zmiana no Krótki zapis dźwiękowy demonstracji przed ambasadą USA w Warszawie, 4.06.2020 Organizoatorzy: No Justice No Peace Poland https://www.facebook.com/events/1578180962331036/ Krótki zapis dźwiękowy demonstracji przed ambasad… Krótki zapis dźwiękowy demonstracji przed ambasadą USA w Warszawie, 4.06.2020 Organizoatorzy: No Justice No Peace Poland https://www.facebook.com/events/1578180962331036/ tag:soundcloud,2010:tracks/832119430 Mon, 01 Jun 2020 10:59:16 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-wiek-polcienia-brzezanska-cichocki-lewandowska 00:25:55 bec_zmiana no NN6T prezentuje: „Wiek półcienia. Sztuka w czasach planetarnej zmiany” to wystawa przedstawiająca prace artystyczne z ostatnich pięciu dekad, bazujące na obserwacji i wizualizacji przemian zachodzących na kuli ziemskiej. To zaproszenie do dyskusji na temat „zarządzania nieodwracalnym” oraz nowych form solidarności, empatii i bycia razem w obliczu kryzysu klimatycznego. Wystawa prezentowana w Muzeum Sztuki Nowoczesnej nad Wisłą w Warszawie, unieruchomiona przez pandemię tuż przed otwarciem, w końcu zostaje udostępniona dla publiczności i zwiedzać ją można będzie do połowy września (oczywiście z zachowaniem zasad bezpieczeństwa). Zabieramy Was na wystawę jeszcze w trakcie montażu prac i rozmawiamy z kuratorami: Sebastianem Cichockim i Jagną Lewandowską, którzy we wstępie do wystawy piszą: "Obserwacje artystów są pokrewne tym naukowym, zazwyczaj nie konfrontują jednak odbiorcy z nadmiarem liczb, rosnącymi gwałtownie słupkami infografik, „pornograficznymi” obrazami biedy i dewastacji. Sztuka dysponuje szeregiem dziwnych narzędzi, których użyć możemy do wsłuchiwania się w „znaki na niebie i ziemi”. Gdy zawodzą powszechne narzędzia dialogu i perswazji, artyści umożliwiają „skok w wyobraźni”, pracując na emocjach, konfrontując się z niezrozumiałym i nieznanym”. W relacji udało nam się uchwycić także na krótko Agnieszkę Brzeżańską, jedną z artystek zaproszonych do udziału w wystawie. https://artmuseum.pl/pl/wystawy/wiek-polcienia Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz NN6T prezentuje: „Wiek półcienia. Sztuka w czasac… NN6T prezentuje: „Wiek półcienia. Sztuka w czasach planetarnej zmiany” to wystawa przedstawiająca prace artystyczne z ostatnich pięciu dekad, bazujące na obserwacji i wizualizacji przemian zachodzących na kuli ziemskiej. To zaproszenie do dyskusji na temat „zarządzania nieodwracalnym” oraz nowych form solidarności, empatii i bycia razem w obliczu kryzysu klimatycznego. Wystawa prezentowana w Muzeum Sztuki Nowoczesnej nad Wisłą w Warszawie, unieruchomiona przez pandemię tuż przed otwarciem, w końcu zostaje udostępniona dla publiczności i zwiedzać ją można będzie do połowy września (oczywiście z zachowaniem zasad bezpieczeństwa). Zabieramy Was na wystawę jeszcze w trakcie montażu prac i rozmawiamy z kuratorami: Sebastianem Cichockim i Jagną Lewandowską, którzy we wstępie do wystawy piszą: "Obserwacje artystów są pokrewne tym naukowym, zazwyczaj nie konfrontują jednak odbiorcy z nadmiarem liczb, rosnącymi gwałtownie słupkami infografik, „pornograficznymi” obrazami biedy i dewastacji. Sztuka dysponuje szeregiem dziwnych narzędzi, których użyć możemy do wsłuchiwania się w „znaki na niebie i ziemi”. Gdy zawodzą powszechne narzędzia dialogu i perswazji, artyści umożliwiają „skok w wyobraźni”, pracując na emocjach, konfrontując się z niezrozumiałym i nieznanym”. W relacji udało nam się uchwycić także na krótko Agnieszkę Brzeżańską, jedną z artystek zaproszonych do udziału w wystawie. https://artmuseum.pl/pl/wystawy/wiek-polcienia Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/831046702 Sat, 30 May 2020 12:09:39 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-szustow 00:18:56 bec_zmiana no Kultura wraca, otwierają się muzea, galerie i teatry, startują wydarzenia plenerowe. Jednak działania instytucji są mocno naznaczone przez reżim pandemiczny. Co się zmieni w kulturze? Czy cyfryzacja wygra z cielesną obecnością i relację bliskości? Już niebawem czeka nas zalew cyfrowych projektów kulturalnych –> Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przeznaczył na tego typu działania 80 MLN PLN. Wszystkie zostaną najprawdopodobniej zrealizowane i udostępnione mniej więcej w tym samym czasie, czyli po wakacjach. Czy środowiska kultury radzą sobie z obecnością w sieci? Czy radzą sobie z nią odbiorcy? Czy nas ta cyfrowość ubogaca, czy jednak bardziej męczy, wkurza, rozczarowuje? Rozmawiamy o tym z Katarzyną Szustow, szefową agencji doradczej zajmującej się wspieraniem rozwoju instytucji i wydarzeń kulturalnych, której perspektywę buduje doświadczenie dzielenia życia między dwa kraje – Polskę i Szwajcarię. Katarzyna Szustow – kuratorka, producentka projektów artystycznych i społecznych, specjalistka od komunikacji kultury, redaktorka radiowa, szefowa i założycielka "Szustow. Kultura i komunikacja" agencji doradczej zajmującej się wspieraniem rozwoju instytucji i wydarzeń kulturalnych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. materiały Szustow. Kultura i komunikacja Kultura wraca, otwierają się muzea, galerie i tea… Kultura wraca, otwierają się muzea, galerie i teatry, startują wydarzenia plenerowe. Jednak działania instytucji są mocno naznaczone przez reżim pandemiczny. Co się zmieni w kulturze? Czy cyfryzacja wygra z cielesną obecnością i relację bliskości? Już niebawem czeka nas zalew cyfrowych projektów kulturalnych –> Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przeznaczył na tego typu działania 80 MLN PLN. Wszystkie zostaną najprawdopodobniej zrealizowane i udostępnione mniej więcej w tym samym czasie, czyli po wakacjach. Czy środowiska kultury radzą sobie z obecnością w sieci? Czy radzą sobie z nią odbiorcy? Czy nas ta cyfrowość ubogaca, czy jednak bardziej męczy, wkurza, rozczarowuje? Rozmawiamy o tym z Katarzyną Szustow, szefową agencji doradczej zajmującej się wspieraniem rozwoju instytucji i wydarzeń kulturalnych, której perspektywę buduje doświadczenie dzielenia życia między dwa kraje – Polskę i Szwajcarię. Katarzyna Szustow – kuratorka, producentka projektów artystycznych i społecznych, specjalistka od komunikacji kultury, redaktorka radiowa, szefowa i założycielka "Szustow. Kultura i komunikacja" agencji doradczej zajmującej się wspieraniem rozwoju instytucji i wydarzeń kulturalnych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. materiały Szustow. Kultura i komunikacja tag:soundcloud,2010:tracks/820620790 Thu, 14 May 2020 21:11:47 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-spoleczenstwo-cyfrowej-wspolpracy-przegalinska 00:29:19 bec_zmiana no Jaka będzie przyszłość – nad tym dziś zastanawiają się wszyscy, a eksperci od futurologii w końcu mają wdzięcznie słuchających i szczerze zainteresowanych czytelników i słuchaczy. Ludzkość stoi przed wielką niewiadomą. Co wyłoni się z kryzysu pandemicznego? Jakie narzędzia będziemy mieli do dyspozycji by się z nim uporać? O tym rozmawiamy z Aleksandrą Przegalińską, specjalistką od sztucznej inteligencji, badaczką Second Life, naukowczynią i filozofką cywilizacji cyfrowej. Tłem i pretekstem do rozmowy są dwie książki wydane w 2020 r., których współautorką jest Przegalińska: "Społeczeństwo współpracy" napisane z Dariuszem Jemielniakiem oraz "Sztuczna inteligencja. Nieludzka, arcyludzka" także owoc współpracy, tym razem z Pawłem Oksanowiczem (zamów: www.beczmiana.pl/sklep) Aleksandra Przegalińska – doktoryzowała się w dziedzinie filozofii sztucznej inteligencji w Zakładzie Filozofii Kultury Instytutu Filozofii UW, obecnie jest adiunktem w Katedrze Management in Digital and Networked Societies w Akademii Leona Koźminskiego. Do niedawna prowadziła badania w Massachusetts Institute of Technology w Bostonie. Interesuje się rozwojem nowych technologii, przetwarzaniem języka naturalnego, postępami w zakresie humanoidalnej sztucznej inteligencji i robotów społecznych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Jaka będzie przyszłość – nad tym dziś zastanawiaj… Jaka będzie przyszłość – nad tym dziś zastanawiają się wszyscy, a eksperci od futurologii w końcu mają wdzięcznie słuchających i szczerze zainteresowanych czytelników i słuchaczy. Ludzkość stoi przed wielką niewiadomą. Co wyłoni się z kryzysu pandemicznego? Jakie narzędzia będziemy mieli do dyspozycji by się z nim uporać? O tym rozmawiamy z Aleksandrą Przegalińską, specjalistką od sztucznej inteligencji, badaczką Second Life, naukowczynią i filozofką cywilizacji cyfrowej. Tłem i pretekstem do rozmowy są dwie książki wydane w 2020 r., których współautorką jest Przegalińska: "Społeczeństwo współpracy" napisane z Dariuszem Jemielniakiem oraz "Sztuczna inteligencja. Nieludzka, arcyludzka" także owoc współpracy, tym razem z Pawłem Oksanowiczem (zamów: www.beczmiana.pl/sklep) Aleksandra Przegalińska – doktoryzowała się w dziedzinie filozofii sztucznej inteligencji w Zakładzie Filozofii Kultury Instytutu Filozofii UW, obecnie jest adiunktem w Katedrze Management in Digital and Networked Societies w Akademii Leona Koźminskiego. Do niedawna prowadziła badania w Massachusetts Institute of Technology w Bostonie. Interesuje się rozwojem nowych technologii, przetwarzaniem języka naturalnego, postępami w zakresie humanoidalnej sztucznej inteligencji i robotów społecznych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/814373194 Tue, 05 May 2020 21:22:18 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-rytualy-pandemiczne-krajewski-frackowiak 00:27:29 bec_zmiana no Życie codzienne w czasach pandemii to projekt badawczy realizowany przez członkinie i członków Zakładu Teorii i Badań Praktyk Społecznych działającego na Wydziale Socjologii UAM w Poznaniu. Badania te, zainicjowane spontanicznie w pierwszych dniach pandemii, mają postać wieloetapowego projektu badawczego, którego celem jest odpowiedź na trzy zasadnicze pytania: Jakiego rodzaju zmiany do życia codziennego Polaków wprowadziła epidemia wirusa SARS-CoV-2? W jaki sposób Polacy próbują adaptować się do zmian w ich życiu codziennym wywołanych przez epidemię koronawirusa? Co zmieniło się w życiu codziennym Polaków na skutek pandemii SARS-CoV-2? O wynikach pierwszego etapu rozmawiamy z prof. Markiem Krajewskim i dr Maciejem Frąckowiakiem, reprezentującymi zespół badawczy skład którego tworzą także: Rafał Drozdowski, Małgorzata Kubacka, Ariel Modrzyk, Łukasz Rogowski, Przemysław Rura, Agnieszka Stamm. Raport po pierwszym etapie badania: https://issuu.com/wydzialsocjologiiuam/docs/_ycie_codzienne_w_czasach_pandemii_-_wydzia__socjo Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Życie codzienne w czasach pandemii to projekt bad… Życie codzienne w czasach pandemii to projekt badawczy realizowany przez członkinie i członków Zakładu Teorii i Badań Praktyk Społecznych działającego na Wydziale Socjologii UAM w Poznaniu. Badania te, zainicjowane spontanicznie w pierwszych dniach pandemii, mają postać wieloetapowego projektu badawczego, którego celem jest odpowiedź na trzy zasadnicze pytania: Jakiego rodzaju zmiany do życia codziennego Polaków wprowadziła epidemia wirusa SARS-CoV-2? W jaki sposób Polacy próbują adaptować się do zmian w ich życiu codziennym wywołanych przez epidemię koronawirusa? Co zmieniło się w życiu codziennym Polaków na skutek pandemii SARS-CoV-2? O wynikach pierwszego etapu rozmawiamy z prof. Markiem Krajewskim i dr Maciejem Frąckowiakiem, reprezentującymi zespół badawczy skład którego tworzą także: Rafał Drozdowski, Małgorzata Kubacka, Ariel Modrzyk, Łukasz Rogowski, Przemysław Rura, Agnieszka Stamm. Raport po pierwszym etapie badania: https://issuu.com/wydzialsocjologiiuam/docs/_ycie_codzienne_w_czasach_pandemii_-_wydzia__socjo Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/809729740 Wed, 29 Apr 2020 12:50:31 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-zielen-w-czasie-epidemii-herman 00:18:19 bec_zmiana no Zamknięcie w domach uświadomiło nawet najbardziej opornym jak ważne jest nasze obcowanie z naturą, zielenią, krajobrazem. Ograniczenie wstępu na tereny zielone, do parków i lasów było jedną z najbardziej absurdalnych decyzji polskiego rządu. Tymczasem Nowa Zelandia znakomicie poradziła sobie z epidemią stosując nie tylko zupełnie inne metody ograniczeń swobodnego korzystania z przestrzeni, ale także używając narracji wzmacniającej nie tyle strach, co poczucie wspólnoty wobec zagrożenia. O możliwej do przewidzenia przyszłości miejskiego projektowania terenów zielonych rozmawiamy z Krzysztofem Hermanem, architektem krajobrazu, badaczem nieformalnych terenów zielonych, który chwilowo przebywa w Nowej Zelandii. Krzysztof Herman, dr inż. architekt krajobrazu. Adiunkt w Katedrze Sztuki Krajobrazu Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego, nauczyciel akademicki na Wydziale Ogrodnictwa i Architektury Krajobrazu SGGW. Stypendysta Fundacji Fulbrighta na Harvard Graduade School of Design w USA. Zajmuje się tematyką ogrodów tymczasowych i sztuki krajobrazu. Autor szeregu artykułów naukowych. Pracuje także dla Europejskiej Federacji Architektury Krajobrazu (EFLA) w grupie d/s komunikacji oraz przy międzynarodowym programie badawczym EU-Teach, dotyczącym standardów nauczania architektury krajobrazu w Unii Europejskiej. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Zamknięcie w domach uświadomiło nawet najbardziej… Zamknięcie w domach uświadomiło nawet najbardziej opornym jak ważne jest nasze obcowanie z naturą, zielenią, krajobrazem. Ograniczenie wstępu na tereny zielone, do parków i lasów było jedną z najbardziej absurdalnych decyzji polskiego rządu. Tymczasem Nowa Zelandia znakomicie poradziła sobie z epidemią stosując nie tylko zupełnie inne metody ograniczeń swobodnego korzystania z przestrzeni, ale także używając narracji wzmacniającej nie tyle strach, co poczucie wspólnoty wobec zagrożenia. O możliwej do przewidzenia przyszłości miejskiego projektowania terenów zielonych rozmawiamy z Krzysztofem Hermanem, architektem krajobrazu, badaczem nieformalnych terenów zielonych, który chwilowo przebywa w Nowej Zelandii. Krzysztof Herman, dr inż. architekt krajobrazu. Adiunkt w Katedrze Sztuki Krajobrazu Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego, nauczyciel akademicki na Wydziale Ogrodnictwa i Architektury Krajobrazu SGGW. Stypendysta Fundacji Fulbrighta na Harvard Graduade School of Design w USA. Zajmuje się tematyką ogrodów tymczasowych i sztuki krajobrazu. Autor szeregu artykułów naukowych. Pracuje także dla Europejskiej Federacji Architektury Krajobrazu (EFLA) w grupie d/s komunikacji oraz przy międzynarodowym programie badawczym EU-Teach, dotyczącym standardów nauczania architektury krajobrazu w Unii Europejskiej. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/806109412 Fri, 24 Apr 2020 13:52:47 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-kakolewska 00:17:57 bec_zmiana no Do końca kwietnia studenci i studentki kierunków artystycznych mogą przesyłać prace do 19. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii, w której głównymi nagrodami są rezydencje artystyczne w Nowym Jorku i Wilnie. Prace wszystkich finalistów jak co roku oglądać będzie można w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Miejmy nadzieję. Konsekwencje pandemii COVID-19 nie tylko zamknęły instytucje kultury, ale także postawiły pod znakiem zapytania mobilność, tłumne wydarzenia. Jakie skutki ma ta sytuacja dla tegorocznego konkursu APH? Skąd czerpać inspiracje do przeformułowania uczestnictwa w wydarzeniach artystycznych i prezentacji sztuki? Jakie zadania stoją obecnie przed sztuką, wobec ogromnego niepokoju odczuwanego w czasie izolacji? O tym rozmawiamy z prezeską Fundacji Artystyczna Podróż Hestii. Magdalena Kąkolewska – absolwentka Wydziału Prawa Uniwersytetu Warszawskiego i Historii Sztuki. Kuratorka wystaw APH. Poprzez program fundacji wspiera młode talenty, którym trudno zadebiutować w świecie sztuki, a także upowszechnia ideę mecenatu artystycznego w środowiskach biznesowych. www.artystycznapodrozhestii.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Do końca kwietnia studenci i studentki kierunków … Do końca kwietnia studenci i studentki kierunków artystycznych mogą przesyłać prace do 19. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii, w której głównymi nagrodami są rezydencje artystyczne w Nowym Jorku i Wilnie. Prace wszystkich finalistów jak co roku oglądać będzie można w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Miejmy nadzieję. Konsekwencje pandemii COVID-19 nie tylko zamknęły instytucje kultury, ale także postawiły pod znakiem zapytania mobilność, tłumne wydarzenia. Jakie skutki ma ta sytuacja dla tegorocznego konkursu APH? Skąd czerpać inspiracje do przeformułowania uczestnictwa w wydarzeniach artystycznych i prezentacji sztuki? Jakie zadania stoją obecnie przed sztuką, wobec ogromnego niepokoju odczuwanego w czasie izolacji? O tym rozmawiamy z prezeską Fundacji Artystyczna Podróż Hestii. Magdalena Kąkolewska – absolwentka Wydziału Prawa Uniwersytetu Warszawskiego i Historii Sztuki. Kuratorka wystaw APH. Poprzez program fundacji wspiera młode talenty, którym trudno zadebiutować w świecie sztuki, a także upowszechnia ideę mecenatu artystycznego w środowiskach biznesowych. www.artystycznapodrozhestii.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/800337943 Thu, 16 Apr 2020 20:55:39 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-janus 00:24:07 bec_zmiana no Ubocznym skutkiem pandemii COVID-19 jest przyspieszona cyfryzacja. Instytucje kulturalne jako pierwsze zamknięto, wydarzenia odwołano. Spontanicznie prezentacja twórczości przeniosła się do sieci, z różnym skutkiem, ale na pewno z dużym natężeniem. O tym co wynika z wezbranej fali cyfrowego dostępu do kultury i jej przyspieszonej produkcji, rozmawiamy z Aleksandrą Janus, antropolożką, kierowniczką Pracowni Otwierania Kultury w Centrum Cyfrowym, a także współinicjatorką nowego działania pod nazwą "Muzea dla klimatu", który jest zaproszeniem do rozmowy o wyzwaniach stojących przed instytucjami kultury wobec zmian klimatycznych i skutków pandemii COVID-19. Manifest otwartej grupy roboczej "Muzea dla klimatu": https://www.nn6t.pl/2020/04/15/muzea-dla-klimatu/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Kolaż od Studio Lekko dostępny na licencji CC BY SA. Więcej kolaży udostępnianych przez Centrum Cyfrowe: https://tinyurl.com/pddgraphics Ubocznym skutkiem pandemii COVID-19 jest przyspie… Ubocznym skutkiem pandemii COVID-19 jest przyspieszona cyfryzacja. Instytucje kulturalne jako pierwsze zamknięto, wydarzenia odwołano. Spontanicznie prezentacja twórczości przeniosła się do sieci, z różnym skutkiem, ale na pewno z dużym natężeniem. O tym co wynika z wezbranej fali cyfrowego dostępu do kultury i jej przyspieszonej produkcji, rozmawiamy z Aleksandrą Janus, antropolożką, kierowniczką Pracowni Otwierania Kultury w Centrum Cyfrowym, a także współinicjatorką nowego działania pod nazwą "Muzea dla klimatu", który jest zaproszeniem do rozmowy o wyzwaniach stojących przed instytucjami kultury wobec zmian klimatycznych i skutków pandemii COVID-19. Manifest otwartej grupy roboczej "Muzea dla klimatu": https://www.nn6t.pl/2020/04/15/muzea-dla-klimatu/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Kolaż od Studio Lekko dostępny na licencji CC BY SA. Więcej kolaży udostępnianych przez Centrum Cyfrowe: https://tinyurl.com/pddgraphics tag:soundcloud,2010:tracks/775439080 Fri, 13 Mar 2020 11:56:20 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-plantacja-patanowska 00:20:27 bec_zmiana no Na pomysł Plantacji Alicja Patanowska wpadła spacerując po porannym Londynie – nocne życie wielkiego miasta produkuje wiele butelek, szklanek, rozmaitych naczyń, z których już wypito co było do wypicia i porzucono. Do pustych naczyń Alicja dodała niewielki ceramiczny element i w ten sposób stworzyła użyteczną przestrzeń, w której mogą wzrastać rośliny. Różne rośliny. Bliskie i znajome, jak cebula, ziemniaki i czosnek, egzotyczne jak awokado, jadalne i takie, które się tylko podziwia. Własny plantacyjny ogród? Brzmi jak dobry pomysł na trudne czasy! Alicja Patanowska – garncarka, projektantka, absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła Royal College of Art w Londynie (2014) oraz Wzornictwa Ceramiki Akademii Sztuk Pięknych im.Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (2011). Umiejętności rzemieślnicze są kluczowe dla jej praktyki artystycznej i projektowej - tworzy poprzez manualne eksperymentowanie z materiałami. Jej odpowiedzią na eskalację chaosu konsumpcji jest praca oparta na osobistym zaangażowaniu w proces powstawania produktu. Jest laureatką m.in. Franz Award (2019), Mazda Design Award (2018), British Glass Biennale (2015). Jej prace stanowią część kolekcji sztuki i wzornictwa m.in. Shanghai Museum of Glass. Jej produkty są dostępne np. w Merci w Paryżu, Deutsche Bank Kunsthalle w Berlinie, Barbican Center czy TATE Modern w Londynie, a także w księgarni Bęc Zmiany w Warszawie. Brała udział w ponad 100 wystawach na całym świecie, m.in. w Wielkiej Brytanii, Danii, Irlandii, Korei, Niemczech, Azerbejdżanie, Szwecji, Finlandii, Chinach, Brazylii. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Ola Lipska Na pomysł Plantacji Alicja Patanowska wpadła spac… Na pomysł Plantacji Alicja Patanowska wpadła spacerując po porannym Londynie – nocne życie wielkiego miasta produkuje wiele butelek, szklanek, rozmaitych naczyń, z których już wypito co było do wypicia i porzucono. Do pustych naczyń Alicja dodała niewielki ceramiczny element i w ten sposób stworzyła użyteczną przestrzeń, w której mogą wzrastać rośliny. Różne rośliny. Bliskie i znajome, jak cebula, ziemniaki i czosnek, egzotyczne jak awokado, jadalne i takie, które się tylko podziwia. Własny plantacyjny ogród? Brzmi jak dobry pomysł na trudne czasy! Alicja Patanowska – garncarka, projektantka, absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła Royal College of Art w Londynie (2014) oraz Wzornictwa Ceramiki Akademii Sztuk Pięknych im.Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (2011). Umiejętności rzemieślnicze są kluczowe dla jej praktyki artystycznej i projektowej - tworzy poprzez manualne eksperymentowanie z materiałami. Jej odpowiedzią na eskalację chaosu konsumpcji jest praca oparta na osobistym zaangażowaniu w proces powstawania produktu. Jest laureatką m.in. Franz Award (2019), Mazda Design Award (2018), British Glass Biennale (2015). Jej prace stanowią część kolekcji sztuki i wzornictwa m.in. Shanghai Museum of Glass. Jej produkty są dostępne np. w Merci w Paryżu, Deutsche Bank Kunsthalle w Berlinie, Barbican Center czy TATE Modern w Londynie, a także w księgarni Bęc Zmiany w Warszawie. Brała udział w ponad 100 wystawach na całym świecie, m.in. w Wielkiej Brytanii, Danii, Irlandii, Korei, Niemczech, Azerbejdżanie, Szwecji, Finlandii, Chinach, Brazylii. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Ola Lipska tag:soundcloud,2010:tracks/742920814 Mon, 13 Jan 2020 19:28:43 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-warszawa-niezaistniala-trybus 00:17:45 bec_zmiana no „Warszawa niezaistniała” Jarosława Trybusia to opowieść o niezrealizowanych projektach urbanistycznych i architektonicznych dwudziestolecia międzywojennego. Właśnie ukazało się drugie wydanie tego ważnego opracowania. Autor – historyk sztuki, krytyk architektury, w latach 2012–2019 wicedyrektor Muzeum Warszawy – zebrał nierozpoznane i rozproszone projekty tworzone z myślą o stolicy Polski na przełomie lat 30. i 40. XX wieku. Zaprezentowana architektura i urbanistyka doskonale odzwierciedlają nastroje drugiej połowy lat 30. – epoki, w której modernizacyjne ambicje młodego państwa splotły się nierozerwalnie z duchem nacjonalizmu i militaryzmu. Autor stawia przewrotne pytanie: czy wizja Warszawy niezrealizowana z powodu wojny byłaby inna, gdyby nad Europą nie wisiało widmo konfliktu zbrojnego? Drugie, wzbogacone o nowe szczegóły wydanie, ukazuje się dzięki współpracy Domu Wydawniczego Księży Młyn z wydawcami I edycji: Muzeum Powstania Warszawskiego, Muzeum Narodowym w Warszawie oraz fundacją Bęc Zmiana. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz „Warszawa niezaistniała” Jarosława Trybusia to op… „Warszawa niezaistniała” Jarosława Trybusia to opowieść o niezrealizowanych projektach urbanistycznych i architektonicznych dwudziestolecia międzywojennego. Właśnie ukazało się drugie wydanie tego ważnego opracowania. Autor – historyk sztuki, krytyk architektury, w latach 2012–2019 wicedyrektor Muzeum Warszawy – zebrał nierozpoznane i rozproszone projekty tworzone z myślą o stolicy Polski na przełomie lat 30. i 40. XX wieku. Zaprezentowana architektura i urbanistyka doskonale odzwierciedlają nastroje drugiej połowy lat 30. – epoki, w której modernizacyjne ambicje młodego państwa splotły się nierozerwalnie z duchem nacjonalizmu i militaryzmu. Autor stawia przewrotne pytanie: czy wizja Warszawy niezrealizowana z powodu wojny byłaby inna, gdyby nad Europą nie wisiało widmo konfliktu zbrojnego? Drugie, wzbogacone o nowe szczegóły wydanie, ukazuje się dzięki współpracy Domu Wydawniczego Księży Młyn z wydawcami I edycji: Muzeum Powstania Warszawskiego, Muzeum Narodowym w Warszawie oraz fundacją Bęc Zmiana. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/741879061 Sat, 11 Jan 2020 17:52:39 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-przewodnik-kolekcjonowania-sztuki-bazylkomasiewiczbondar 00:14:43 bec_zmiana no Dokładnie 11 lat po ukazaniu się bardzo cenionego "Przewodnika kolekcjonera sztuki najnowszej" Piotra Bazylko i Krzysztofa Masiewicza, ukazuje się zupełnie nowa wersja tej książki. "Przewodnik kolekcjonowania sztuki najnowszej 2" to zasób najnowszej wiedzy o tym jak działa rynek i świat sztuki. Podane subiektywnie i z pierwszej ręki wiadomości są wsparte osobistym doświadczeniem, a jednocześnie bazują na dociekliwości autorów od wielu lat będących kolekcjonerami. Książka napisana jest z myślą o tych, którzy na drodze kolekcjonowania sztuki stawiają pierwsze kroki, ale także dla tych, którzy od dawna pasjonują się sztuką najnowszą. Publikacja ma zachęcić do kolekcjonowania sztuki najnowszej i pokazać, że nie jest to takie trudne, a na pewno jest fascynujące. Piotr Bazylko i Krzysztof Masiewicz aktywnie kolekcjonują sztukę najnowszą od blisko 20 lat. Od wielu lat propagują również kolekcjonowanie sztuki najnowszej. Rozmawiamy z autorami i współwydawczynią – Kamilą Bondar, prezeską Fundacji Sztuki Polskiej ING – tuż po premierze książki, która miała miejsce 29.12.2019 r. w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Przewodnik-kolekcjonowania-sztuki-najnowszej-2/5178 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Dokładnie 11 lat po ukazaniu się bardzo cenionego… Dokładnie 11 lat po ukazaniu się bardzo cenionego "Przewodnika kolekcjonera sztuki najnowszej" Piotra Bazylko i Krzysztofa Masiewicza, ukazuje się zupełnie nowa wersja tej książki. "Przewodnik kolekcjonowania sztuki najnowszej 2" to zasób najnowszej wiedzy o tym jak działa rynek i świat sztuki. Podane subiektywnie i z pierwszej ręki wiadomości są wsparte osobistym doświadczeniem, a jednocześnie bazują na dociekliwości autorów od wielu lat będących kolekcjonerami. Książka napisana jest z myślą o tych, którzy na drodze kolekcjonowania sztuki stawiają pierwsze kroki, ale także dla tych, którzy od dawna pasjonują się sztuką najnowszą. Publikacja ma zachęcić do kolekcjonowania sztuki najnowszej i pokazać, że nie jest to takie trudne, a na pewno jest fascynujące. Piotr Bazylko i Krzysztof Masiewicz aktywnie kolekcjonują sztukę najnowszą od blisko 20 lat. Od wielu lat propagują również kolekcjonowanie sztuki najnowszej. Rozmawiamy z autorami i współwydawczynią – Kamilą Bondar, prezeską Fundacji Sztuki Polskiej ING – tuż po premierze książki, która miała miejsce 29.12.2019 r. w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Przewodnik-kolekcjonowania-sztuki-najnowszej-2/5178 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/740368360 Wed, 08 Jan 2020 21:50:25 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-miasta-w-obliczu-kryzysow-snopek 00:23:50 bec_zmiana no NN6T prezentuje: Czy rok 2020 przyniesie rozwiązania największych problemów projektowania miejskiego? Co robić, żeby nie brakowało mieszkań? Jak orientować się w pożytecznych i produktywnych trendach miejskich? Jak planować, żeby redukować problemy? Jak do tego może się przyczynić mądra deweloperka? I co się dzieje w obliczu klęsk naturalnych, pożarów, powodzi, huraganów. Kuba Snopek – urbanista i badacz architektury. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej oraz moskiewskiego Instytutu “Strelka”. Realizował projekty architektoniczne, urbanistyczne oraz badawcze w Polsce, Hiszpanii, Danii i Rosji. Badacz przestrzeni i dziedzictwa postkomunistycznych miast. Jest autorem licznych wystaw i publikacji, w tym książki “Bielajewo: zabytek przyszłości”, wydanej po polsku przez fundację Bęc Zmiana: https://sklep.beczmiana.pl/bielajewo-zabytek-przyszlosci-kuba-snopek Obecnie dzieli czas między Szkołę Architektury w Charkowie w Ukrainie i Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley w Stanach Zjednoczonych, gdzie studiuje real estate development. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Hudson Yards, Fot: Jeenah Moon, www.Bloomberg.com NN6T prezentuje: Czy rok 2020 przyniesie rozwiąza… NN6T prezentuje: Czy rok 2020 przyniesie rozwiązania największych problemów projektowania miejskiego? Co robić, żeby nie brakowało mieszkań? Jak orientować się w pożytecznych i produktywnych trendach miejskich? Jak planować, żeby redukować problemy? Jak do tego może się przyczynić mądra deweloperka? I co się dzieje w obliczu klęsk naturalnych, pożarów, powodzi, huraganów. Kuba Snopek – urbanista i badacz architektury. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej oraz moskiewskiego Instytutu “Strelka”. Realizował projekty architektoniczne, urbanistyczne oraz badawcze w Polsce, Hiszpanii, Danii i Rosji. Badacz przestrzeni i dziedzictwa postkomunistycznych miast. Jest autorem licznych wystaw i publikacji, w tym książki “Bielajewo: zabytek przyszłości”, wydanej po polsku przez fundację Bęc Zmiana: https://sklep.beczmiana.pl/bielajewo-zabytek-przyszlosci-kuba-snopek Obecnie dzieli czas między Szkołę Architektury w Charkowie w Ukrainie i Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley w Stanach Zjednoczonych, gdzie studiuje real estate development. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Hudson Yards, Fot: Jeenah Moon, www.Bloomberg.com tag:soundcloud,2010:tracks/740353261 Wed, 08 Jan 2020 21:15:39 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-antykontrrewolucje-2-lemiesz-sienicki 00:53:59 bec_zmiana no Bęc Radio prezentuje: Antykontrrewolucje odc. 2: Mity edukacji I Kacper Lemiesz i Michał Sienicki wraz z goszczącą w tym odcinku Emilką zapraszają do krainy filozoficznej krytyki systemu edukacji. "Wymądrzyliśmy się za wszystkie czasy, trochę się powydurnialiśmy i przy okazji odkryliśmy kilka nowych rzeczy. Gadamy o żelbetonowych filarach mainstreamowego szkolnictwa, czyli przekonaniach warunkujących społeczne postrzeganie edukacji. Kacper na tę okazję przygotował zestaw edukacyjnych mitów, które strukturyzują nasz antykontrszkolny roast". Kacper Lemiesz – trener, facylitator i przedsiębiorca społeczny. Wujek współzałożyciel Strajku Uczniowskiego i fundacji TU, która prototypowała pierwszy wolnościowy uniwersytet w Polsce. Pomaga aktywistom i przedsiębiorcom społecznym działać z mocą, na luzie i razem. Michał Sienicki – do niedawna głównie aktywista na polu edukacji i partycypacji politycznej młodzieży. Teraz robi w swoim życiu więcej miejsca dla sztuki, w szczególności tańca. Wierzy, że warto podążać za tym co sprawia nam radość i stale uczy się, jak to robić. Montaż: Ola Łapkiewicz Bęc Radio prezentuje: Antykontrrewolucje odc. 2: … Bęc Radio prezentuje: Antykontrrewolucje odc. 2: Mity edukacji I Kacper Lemiesz i Michał Sienicki wraz z goszczącą w tym odcinku Emilką zapraszają do krainy filozoficznej krytyki systemu edukacji. "Wymądrzyliśmy się za wszystkie czasy, trochę się powydurnialiśmy i przy okazji odkryliśmy kilka nowych rzeczy. Gadamy o żelbetonowych filarach mainstreamowego szkolnictwa, czyli przekonaniach warunkujących społeczne postrzeganie edukacji. Kacper na tę okazję przygotował zestaw edukacyjnych mitów, które strukturyzują nasz antykontrszkolny roast". Kacper Lemiesz – trener, facylitator i przedsiębiorca społeczny. Wujek współzałożyciel Strajku Uczniowskiego i fundacji TU, która prototypowała pierwszy wolnościowy uniwersytet w Polsce. Pomaga aktywistom i przedsiębiorcom społecznym działać z mocą, na luzie i razem. Michał Sienicki – do niedawna głównie aktywista na polu edukacji i partycypacji politycznej młodzieży. Teraz robi w swoim życiu więcej miejsca dla sztuki, w szczególności tańca. Wierzy, że warto podążać za tym co sprawia nam radość i stale uczy się, jak to robić. Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/732748603 Mon, 23 Dec 2019 13:31:36 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-teren-wspolny-open-call-2020-komunawarszawa 00:07:17 bec_zmiana no Komuna/Warszawa to jeden z najciekawszych polskich interdyscyplinarnych teatrów niezależnych. Po raz drugi uruchamia nabór na rezydencje performatywne mające na celu wsparcie młodych i debiutujących twórczyń i twórców, zapewnienie im komfortowych warunków artystycznych poszukiwań, opieki merytorycznej oraz gwarancję publicznej prezentacji prac stworzonych podczas rezydencji. Program skierowany jest do osób, które nie ukończyły 26, max 30 roku życia, działających w obszarze szeroko rozumianych sztuk performatywnych. Rezydencje są częścią całorocznego programu tematycznego, którego kuratorami w 2020 roku są Tim Etchells, Marta Keil i Grzegorz Reske. O naborze (termin upływa 31.12 czyli w Sylwestra o północy!), tegorocznym temacie TEREN WSPÓLNY, o kolektywie kuratorskim i przygodach budowlanych Komuny/Warszawa barwnie opowiada oprowadzając nas po egipskich ciemnościach Grzegorz Laszuk. Więcej: https://komuna.warszawa.pl/open-call-rezydencje-2020/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Komuna/Warszawa to jeden z najciekawszych polskic… Komuna/Warszawa to jeden z najciekawszych polskich interdyscyplinarnych teatrów niezależnych. Po raz drugi uruchamia nabór na rezydencje performatywne mające na celu wsparcie młodych i debiutujących twórczyń i twórców, zapewnienie im komfortowych warunków artystycznych poszukiwań, opieki merytorycznej oraz gwarancję publicznej prezentacji prac stworzonych podczas rezydencji. Program skierowany jest do osób, które nie ukończyły 26, max 30 roku życia, działających w obszarze szeroko rozumianych sztuk performatywnych. Rezydencje są częścią całorocznego programu tematycznego, którego kuratorami w 2020 roku są Tim Etchells, Marta Keil i Grzegorz Reske. O naborze (termin upływa 31.12 czyli w Sylwestra o północy!), tegorocznym temacie TEREN WSPÓLNY, o kolektywie kuratorskim i przygodach budowlanych Komuny/Warszawa barwnie opowiada oprowadzając nas po egipskich ciemnościach Grzegorz Laszuk. Więcej: https://komuna.warszawa.pl/open-call-rezydencje-2020/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/732746758 Mon, 23 Dec 2019 13:25:20 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-cztery-sciany-i-architekt-de-graaf-wojciechowski 00:14:47 bec_zmiana no NN6T prezentuje: „Cztery ściany i dach” to zbiór esejów napisanych przez Reiniera de Graafa, praktykującego architekta, bliskiego współpracownika Rema Koolhasa w jednej z najbardziej znaczących pracowni architektonicznych o światowym zasięgu. Książka De Graafa, wydana w 2017 w Stanach Zjednoczonych, okazała się bestsellerem. W Polsce ukazała się właśnie w polskim tłumaczeniu autorstwa Grzegorza Piątka, znanego historyka i krytyka architektury. W polskich zapowiedziach ukazania się książki czytamy: „Reinier de Graaf przedstawia szczery obraz współczesnych realiów wykonywania zawodu architekta. Z jego porywającej, przenikniętej gorzkim humorem opowieści wyłania się obraz utraconych ideałów architektury, fałszywych pretensji jej twórców i uzależnienia profesji od globalnej gry rynkowej”. Podczas polskiej premiery książki rozmawialiśmy nie tylko z autorem, ale także z Łukaszem Wojciechowskim, architektem, autorem wielu interesujących i idących w poprzek stereotypowemu myśleniu o architekturze tekstów i publikacji. Książka ukazała się dzięki Fundacji Instytut Architektury współpracującej z Narodowym instytutem Architektury i Urbanistyki. Premiera miała miejsce 12.12.2019 r. w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: okładka książki „Cztery ściany i dach” NN6T prezentuje: „Cztery ściany i dach” to zbiór … NN6T prezentuje: „Cztery ściany i dach” to zbiór esejów napisanych przez Reiniera de Graafa, praktykującego architekta, bliskiego współpracownika Rema Koolhasa w jednej z najbardziej znaczących pracowni architektonicznych o światowym zasięgu. Książka De Graafa, wydana w 2017 w Stanach Zjednoczonych, okazała się bestsellerem. W Polsce ukazała się właśnie w polskim tłumaczeniu autorstwa Grzegorza Piątka, znanego historyka i krytyka architektury. W polskich zapowiedziach ukazania się książki czytamy: „Reinier de Graaf przedstawia szczery obraz współczesnych realiów wykonywania zawodu architekta. Z jego porywającej, przenikniętej gorzkim humorem opowieści wyłania się obraz utraconych ideałów architektury, fałszywych pretensji jej twórców i uzależnienia profesji od globalnej gry rynkowej”. Podczas polskiej premiery książki rozmawialiśmy nie tylko z autorem, ale także z Łukaszem Wojciechowskim, architektem, autorem wielu interesujących i idących w poprzek stereotypowemu myśleniu o architekturze tekstów i publikacji. Książka ukazała się dzięki Fundacji Instytut Architektury współpracującej z Narodowym instytutem Architektury i Urbanistyki. Premiera miała miejsce 12.12.2019 r. w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: okładka książki „Cztery ściany i dach” tag:soundcloud,2010:tracks/716045611 Wed, 20 Nov 2019 21:23:35 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-antykontrrewolucje-lemiesz-sienicki 00:21:25 bec_zmiana no Bęc Radio prezentuje: Antykontrrewolucje. Zamrożeni Chłopcy Przyjaźń Kacpra i Michała zaczęła się od wspólnego kwestionowania systemu edukacji – jak to często bywa. Po kilku latach wspólnych przygód z aktywizmem, rozwojem osobistym i (czasami nadmierną) refleksją nad istotą rzeczywistości, postanowili podzielić się zapisem swoich dyskusji z szerokim światem. – W pierwszym odcinku mamy lekko spięte dupki, bo robienie podcastu to dla nas nowość – przyznają otwarcie. – Gadamy o emocjach i dzieciństwie, oraz o tym, jak to pierwsze zgubiło się w drugim. Zamrożeni Chłopcy, bo mówimy o naszych procesach odmrażania się i jak to wszystko się łączy z aktywizmem. Kacper Lemiesz – trener, facylitator i przedsiębiorca społeczny. Wujek współzałożyciel Strajku Uczniowskiego i fundacji TU, która prototypowała pierwszy wolnościowy uniwersytet w Polsce. Pomaga aktywistom i przedsiębiorcom społecznym działać z mocą, na luzie i razem. Michał Sienicki – do niedawna głównie aktywista na polu edukacji i partycypacji politycznej młodzieży. Teraz robi w swoim życiu więcej miejsca dla sztuki, w szczególności tańca. Wierzy, że warto podążać za tym co sprawia nam radość i stale uczy się, jak to robić. Montaż: Ola Łapkiewicz Bęc Radio prezentuje: Antykontrrewolucje. Zamroże… Bęc Radio prezentuje: Antykontrrewolucje. Zamrożeni Chłopcy Przyjaźń Kacpra i Michała zaczęła się od wspólnego kwestionowania systemu edukacji – jak to często bywa. Po kilku latach wspólnych przygód z aktywizmem, rozwojem osobistym i (czasami nadmierną) refleksją nad istotą rzeczywistości, postanowili podzielić się zapisem swoich dyskusji z szerokim światem. – W pierwszym odcinku mamy lekko spięte dupki, bo robienie podcastu to dla nas nowość – przyznają otwarcie. – Gadamy o emocjach i dzieciństwie, oraz o tym, jak to pierwsze zgubiło się w drugim. Zamrożeni Chłopcy, bo mówimy o naszych procesach odmrażania się i jak to wszystko się łączy z aktywizmem. Kacper Lemiesz – trener, facylitator i przedsiębiorca społeczny. Wujek współzałożyciel Strajku Uczniowskiego i fundacji TU, która prototypowała pierwszy wolnościowy uniwersytet w Polsce. Pomaga aktywistom i przedsiębiorcom społecznym działać z mocą, na luzie i razem. Michał Sienicki – do niedawna głównie aktywista na polu edukacji i partycypacji politycznej młodzieży. Teraz robi w swoim życiu więcej miejsca dla sztuki, w szczególności tańca. Wierzy, że warto podążać za tym co sprawia nam radość i stale uczy się, jak to robić. Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/713287501 Fri, 15 Nov 2019 16:02:03 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-melencolia-set-by-synergia 00:42:37 bec_zmiana no Magazyn NN6T poleca: Nadstawcie uszy, nastrójcie odbiorniki, usiądźcie wygodnie, bądźcie obecni! Gdy osiągniecie już odpowiednią częstotliwość przyjmijcie zaproszenie do melancholijnej dźwiękowej podróży, inspirowanej stanem charakterystycznym dla obecnej pory roku i wszelakich procesów (prze)twórczych. Udanego dryfowania! Nie popadajcie w jesienny marazm! Set by Synergia/ www.facebook.com/kolektywsynergia/ Lista utworów: Pablo Guerrero & Finis Africae - Días De Olivos Brannten Schnüre - Der Kuckuck Sprach Das Kann Ich Mstr Organizatsiya - Atrium Fizzè - Kulu Hatha Mamnua Miko - Im Garten Shakti - Forbidden Dreams Dazion - A Bridge Between Lovers Колибри - Подсолнух Anadol - Görünmez Hava East - Arveres DWART - Mate Ami Dang - Love-liesse Anna Homler & Steve Moshier - OO NU DAH Synergia to nomadyczny kolektyw muzyczny działający na styku kultury i działań społecznie zaangażowanych. W swojej praktyce skupia się na organizacji wielowymiarowych wydarzeń celebrujących jednoczący potencjał muzyki i tańca. Magazyn NN6T poleca: Nadstawcie uszy, nastrójcie … Magazyn NN6T poleca: Nadstawcie uszy, nastrójcie odbiorniki, usiądźcie wygodnie, bądźcie obecni! Gdy osiągniecie już odpowiednią częstotliwość przyjmijcie zaproszenie do melancholijnej dźwiękowej podróży, inspirowanej stanem charakterystycznym dla obecnej pory roku i wszelakich procesów (prze)twórczych. Udanego dryfowania! Nie popadajcie w jesienny marazm! Set by Synergia/ www.facebook.com/kolektywsynergia/ Lista utworów: Pablo Guerrero & Finis Africae - Días De Olivos Brannten Schnüre - Der Kuckuck Sprach Das Kann Ich Mstr Organizatsiya - Atrium Fizzè - Kulu Hatha Mamnua Miko - Im Garten Shakti - Forbidden Dreams Dazion - A Bridge Between Lovers Колибри - Подсолнух Anadol - Görünmez Hava East - Arveres DWART - Mate Ami Dang - Love-liesse Anna Homler & Steve Moshier - OO NU DAH Synergia to nomadyczny kolektyw muzyczny działający na styku kultury i działań społecznie zaangażowanych. W swojej praktyce skupia się na organizacji wielowymiarowych wydarzeń celebrujących jednoczący potencjał muzyki i tańca. tag:soundcloud,2010:tracks/709425937 Thu, 07 Nov 2019 22:06:30 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-nasz-dom-1919-2019-jasmina-wojcik-daniel-kusak 00:03:13 bec_zmiana no Nasz Dom – zakład opiekuńczo-wychowawczy, którego twórcami byli Maryna Falska i Janusz Korczak – odznaczał się postępowością metod wychowawczych i wrażliwością na otoczenie. Idee i praktyka naszodomowa, dziś po stu latach, są nie mniej inspirujące niż 100 lat temu. Montaż dźwiękowy jest mieszaniną rozmów zarejestrowanych przez artystkę Jaśminę Wójcik w 2019 r. z mieszkankami i mieszkańcami Domu Dziecka im. Maryny Falskiej w Warszawie, oraz tekstów opisujących idee Naszego Domu, placówki do dziś działającej na warszawskich Bielanach w budynku wzniesionym na przełomie lat 20. i 30. XX wieku, a zaprojektowanym na planie samolotu. Realizacja muzyczna i dźwiękowa: Daniel Kusak. Cykl wydarzeń "Nasz Dom 1919-2019", którego kuratorką jest Zuzanna Sękowska, zrealizowany został przez Fundację Bęc Zmiana dzięki grantowi „Dziedzictwo kulturalne i współczesna tożsamość Warszawy”. www.beczmiana.pl Ilustracja: Zuzanna Sękowska na podstawie archiwów Naszego Domu Nasz Dom – zakład opiekuńczo-wychowawczy, którego… Nasz Dom – zakład opiekuńczo-wychowawczy, którego twórcami byli Maryna Falska i Janusz Korczak – odznaczał się postępowością metod wychowawczych i wrażliwością na otoczenie. Idee i praktyka naszodomowa, dziś po stu latach, są nie mniej inspirujące niż 100 lat temu. Montaż dźwiękowy jest mieszaniną rozmów zarejestrowanych przez artystkę Jaśminę Wójcik w 2019 r. z mieszkankami i mieszkańcami Domu Dziecka im. Maryny Falskiej w Warszawie, oraz tekstów opisujących idee Naszego Domu, placówki do dziś działającej na warszawskich Bielanach w budynku wzniesionym na przełomie lat 20. i 30. XX wieku, a zaprojektowanym na planie samolotu. Realizacja muzyczna i dźwiękowa: Daniel Kusak. Cykl wydarzeń "Nasz Dom 1919-2019", którego kuratorką jest Zuzanna Sękowska, zrealizowany został przez Fundację Bęc Zmiana dzięki grantowi „Dziedzictwo kulturalne i współczesna tożsamość Warszawy”. www.beczmiana.pl Ilustracja: Zuzanna Sękowska na podstawie archiwów Naszego Domu tag:soundcloud,2010:tracks/705934690 Thu, 31 Oct 2019 15:20:41 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-pierwszy-raz-pewuka-jakub-glaz 00:19:27 bec_zmiana no NN6T prezentuje: W ramach obchodów 90-lecia Powszechnej Wystawy Krajowej w Poznaniu powstała wystawa PIERWSZY RAZ opowiadająca o fascynującej, nieco zapomnianej dziś historii modernistycznego zrywu jakim była PeWuKa. Z kuratorem wystawy i krytykiem architektury – Jakubem Głazem – rozmawiamy w pawilonie nr 10 na terenie Międzynarodowych Targów Poznańskich, gdzie można było w październiku 2019 oglądać wystawę w ramach Festiwalu Architektury i Sztuki Modernistycznej www.nowyplanfestiwal.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Pawilon Pięknej Pani, proj. arch. Bohdan Pniewski, Poznań 1929 NN6T prezentuje: W ramach obchodów 90-lecia Powsz… NN6T prezentuje: W ramach obchodów 90-lecia Powszechnej Wystawy Krajowej w Poznaniu powstała wystawa PIERWSZY RAZ opowiadająca o fascynującej, nieco zapomnianej dziś historii modernistycznego zrywu jakim była PeWuKa. Z kuratorem wystawy i krytykiem architektury – Jakubem Głazem – rozmawiamy w pawilonie nr 10 na terenie Międzynarodowych Targów Poznańskich, gdzie można było w październiku 2019 oglądać wystawę w ramach Festiwalu Architektury i Sztuki Modernistycznej www.nowyplanfestiwal.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Pawilon Pięknej Pani, proj. arch. Bohdan Pniewski, Poznań 1929 tag:soundcloud,2010:tracks/691396258 Sat, 05 Oct 2019 13:49:17 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-maliborskizaremba-wwb-2019-pomnikomania 00:22:46 bec_zmiana no NN6T prezentuje: Po co nam kolejne pomniki w dobie pomnikomanii? Czy pomnik jako medium nie jest przestarzały? Kuratorzy 11. edycji festiwalu Warszawa w Budowie, Łukasz Zaremba i Szymon Maliborski przypominają, że monumenty wyznaczają też zestaw możliwych ról społecznych, sposobów rozumienia przestrzeni i sfery publicznej, władzy i wspólnoty. A przede wszystkim mogą kumulować społeczne emocje. Kogo upamiętnią? Jaką formę przyjmą? Wystawę można oglądać w ZODIAKU Warszawskim Pawilonie Architektury, pasaż Wiecha, do 3.11 Rozmawiała: Ola Litorowicz, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Łukasz Surowiec: Licznik długu, 2019 NN6T prezentuje: Po co nam kolejne pomniki w dobi… NN6T prezentuje: Po co nam kolejne pomniki w dobie pomnikomanii? Czy pomnik jako medium nie jest przestarzały? Kuratorzy 11. edycji festiwalu Warszawa w Budowie, Łukasz Zaremba i Szymon Maliborski przypominają, że monumenty wyznaczają też zestaw możliwych ról społecznych, sposobów rozumienia przestrzeni i sfery publicznej, władzy i wspólnoty. A przede wszystkim mogą kumulować społeczne emocje. Kogo upamiętnią? Jaką formę przyjmą? Wystawę można oglądać w ZODIAKU Warszawskim Pawilonie Architektury, pasaż Wiecha, do 3.11 Rozmawiała: Ola Litorowicz, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Łukasz Surowiec: Licznik długu, 2019 tag:soundcloud,2010:tracks/690626545 Thu, 03 Oct 2019 19:50:53 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-miasto-mysli-mozliwosci-katowice 00:17:33 bec_zmiana no NN6T prezentuje: „Miasto – Myśli – Możliwości” to cykl spotkań pokazujący, że inna polityka miejska jest możliwa. Organizowany jest w Katowicach – mieście postindustrialnym, stolicy największej aglomeracji w Polsce, która w obliczu zaniku tradycyjnego przemysłu hutniczego i wydobywczego poszukuje nowych impulsów rozwojowych. Czy scenariusz miasta usług i przemysłów kreatywnych jest jedyną drogą? Jaką rolę odgrywają w poszukiwaniu nowego scenariusza instytucje kultury, takie jak Muzeum Śląskie w Katowicach, a jakie ruchy miejskie i oddolne inicjatywy obywatelskie? O tym rozmawiamy z Michalem Kubieńcem, pomysłodawcami cyklu oraz dyrektor Muzeum Śląskiego w Katowicach – Alicją Knast. https://muzeumslaskie.pl/pl/miasto-mysli-mozliwosci/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz NN6T prezentuje: „Miasto – Myśli – Możliwości” to… NN6T prezentuje: „Miasto – Myśli – Możliwości” to cykl spotkań pokazujący, że inna polityka miejska jest możliwa. Organizowany jest w Katowicach – mieście postindustrialnym, stolicy największej aglomeracji w Polsce, która w obliczu zaniku tradycyjnego przemysłu hutniczego i wydobywczego poszukuje nowych impulsów rozwojowych. Czy scenariusz miasta usług i przemysłów kreatywnych jest jedyną drogą? Jaką rolę odgrywają w poszukiwaniu nowego scenariusza instytucje kultury, takie jak Muzeum Śląskie w Katowicach, a jakie ruchy miejskie i oddolne inicjatywy obywatelskie? O tym rozmawiamy z Michalem Kubieńcem, pomysłodawcami cyklu oraz dyrektor Muzeum Śląskiego w Katowicach – Alicją Knast. https://muzeumslaskie.pl/pl/miasto-mysli-mozliwosci/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/683520389 Thu, 19 Sep 2019 20:03:24 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-kolory-straconego-czasu-bownik 00:19:54 bec_zmiana no NN6T prezentuje: Nadrealizm bez szczegółów, obraz kinetyczny, będący rejestracją ruchu istot, które wyginęły pod wpływem zmian będących wynikiem działań człowieka – intelektualnie zaczepne prace Bownika, tym razem ujęte w formie cyklu "Kolory straconego czasu" można oglądać podczas Warsaw Gallery Weekend www.warsawgalleryweekend.pl/2019/ Wydarzenie to jest dorocznym przeglądem potencjału warszawskich galerii sztuki współczesnej, ale także współpracujących z nimi artystów. Prace Bownika można oglądać w BWA Warszawa. Jako bonus prezentujemy rozmowę z Bownikiem o tym co artysta robi kiedy się nudzi. Oprócz działań zaczepnych na wyrobach piekarniczych jest także wątek dotyczący wojskowości i tego jak się szkoli artystycznie żołnierzy w warunkach poligonowych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: BOWNIK „Kolory straconego czasu" NN6T prezentuje: Nadrealizm bez szczegółów, obraz… NN6T prezentuje: Nadrealizm bez szczegółów, obraz kinetyczny, będący rejestracją ruchu istot, które wyginęły pod wpływem zmian będących wynikiem działań człowieka – intelektualnie zaczepne prace Bownika, tym razem ujęte w formie cyklu "Kolory straconego czasu" można oglądać podczas Warsaw Gallery Weekend www.warsawgalleryweekend.pl/2019/ Wydarzenie to jest dorocznym przeglądem potencjału warszawskich galerii sztuki współczesnej, ale także współpracujących z nimi artystów. Prace Bownika można oglądać w BWA Warszawa. Jako bonus prezentujemy rozmowę z Bownikiem o tym co artysta robi kiedy się nudzi. Oprócz działań zaczepnych na wyrobach piekarniczych jest także wątek dotyczący wojskowości i tego jak się szkoli artystycznie żołnierzy w warunkach poligonowych. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: BOWNIK „Kolory straconego czasu" tag:soundcloud,2010:tracks/672293969 Wed, 28 Aug 2019 17:54:21 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/pismo-stoczniowe-bersz-misiak-szylak 00:29:36 bec_zmiana no Na bazie pozostałości liternictwa stosowanego w Stoczni Gdańskiej powstało PISMO STOCZNIOWE. Praca projektanta graficznego Tomka Bersza i typografa Mariana Misiaka po raz pierwszy zastosowana w 2010 r., prezentowana była w 2015 r. podczas wystawy "Wernakularność". Wystawa kuratorowana przez Anetę Szyłak prezentowana była w ramach festiwalu sztuki Alternativa realizowanego przez wiele lat na terenie dawnej Stoczni Gdańskiej przez Instytut Sztuki Wyspa. Każda z liter i każdy ze znaków przestankowych oraz zmiękczeń wydrukowane zostały wtedy jako samodzielny plakat. Odwiedzający wystawę mogli pobrać je i tworzyć własne komunikaty w przestrzeni prywatnej albo publicznej. W rocznicę Sierpnia 1980 r. dzielimy się z Wami znaleziskiem jakie odsłoniły niedawne porządki w Bęcowych archiwach. Plakaty można pobrać w ostatnich dniach sierpnia w godzinach pracy naszej księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie. Rozmowy z Tomaszem Berszem, Marianem Misiakiem i Anetą Szyłak przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Pismo stoczniowe w Bęc księgarni przy Mokotowskiej w Warszawie, fot. Józefina Tomaszewska Na bazie pozostałości liternictwa stosowanego w S… Na bazie pozostałości liternictwa stosowanego w Stoczni Gdańskiej powstało PISMO STOCZNIOWE. Praca projektanta graficznego Tomka Bersza i typografa Mariana Misiaka po raz pierwszy zastosowana w 2010 r., prezentowana była w 2015 r. podczas wystawy "Wernakularność". Wystawa kuratorowana przez Anetę Szyłak prezentowana była w ramach festiwalu sztuki Alternativa realizowanego przez wiele lat na terenie dawnej Stoczni Gdańskiej przez Instytut Sztuki Wyspa. Każda z liter i każdy ze znaków przestankowych oraz zmiękczeń wydrukowane zostały wtedy jako samodzielny plakat. Odwiedzający wystawę mogli pobrać je i tworzyć własne komunikaty w przestrzeni prywatnej albo publicznej. W rocznicę Sierpnia 1980 r. dzielimy się z Wami znaleziskiem jakie odsłoniły niedawne porządki w Bęcowych archiwach. Plakaty można pobrać w ostatnich dniach sierpnia w godzinach pracy naszej księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie. Rozmowy z Tomaszem Berszem, Marianem Misiakiem i Anetą Szyłak przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: Pismo stoczniowe w Bęc księgarni przy Mokotowskiej w Warszawie, fot. Józefina Tomaszewska tag:soundcloud,2010:tracks/658881407 Wed, 31 Jul 2019 04:49:54 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-ossa-izba 00:17:28 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: w najbliższym czasie zmienią się przepisy regulujące funkcjonowanie wydziałów architektury, na których obecnie studiuje w Polsce blisko 14 000 osób. Propozycja utworzenia ogólnopolskiej Izby Studentów Architektury – wspólnego głosu wszystkich studiujących ten kierunek, było jednym z efektów warsztatów Ogólnopolskiego Stowarzyszenia Studentów Architektury, jakie odbyły się w lipcu w Warszawie. Izba Studentów Architektury działałaby przy wsparciu OSS-y i zrzeszałaby stowarzyszenia ze wszystkich wydziałów architektury w Polsce. Bęc Radio zarejestrowało moment ogłoszenia tej inicjatywy 20.07.2019. Rozmawialiśmy także z Tomkiem Świetlikiem oraz Maćkiem Chodzińskim, którzy byli tutorami grupy przygotowującej postulaty. Petycję w sprawie powołania Izby można podpisać tu: https://www.petycjeonline.com/wezwanie_do_stworzenia_ogolnopolskiej_izby_studentow_architektury?fbclid=IwAR0MTDYYGkdwiyPxP93vinHP13a4tzTUn-RWQpo7ktfubobDOOb77U0X7vw Rejestracja: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: materiały OSSA, www.facebook.com/ossapolska Magazyn "NN6T" prezentuje: w najbliższym czasie … Magazyn "NN6T" prezentuje: w najbliższym czasie zmienią się przepisy regulujące funkcjonowanie wydziałów architektury, na których obecnie studiuje w Polsce blisko 14 000 osób. Propozycja utworzenia ogólnopolskiej Izby Studentów Architektury – wspólnego głosu wszystkich studiujących ten kierunek, było jednym z efektów warsztatów Ogólnopolskiego Stowarzyszenia Studentów Architektury, jakie odbyły się w lipcu w Warszawie. Izba Studentów Architektury działałaby przy wsparciu OSS-y i zrzeszałaby stowarzyszenia ze wszystkich wydziałów architektury w Polsce. Bęc Radio zarejestrowało moment ogłoszenia tej inicjatywy 20.07.2019. Rozmawialiśmy także z Tomkiem Świetlikiem oraz Maćkiem Chodzińskim, którzy byli tutorami grupy przygotowującej postulaty. Petycję w sprawie powołania Izby można podpisać tu: https://www.petycjeonline.com/wezwanie_do_stworzenia_ogolnopolskiej_izby_studentow_architektury?fbclid=IwAR0MTDYYGkdwiyPxP93vinHP13a4tzTUn-RWQpo7ktfubobDOOb77U0X7vw Rejestracja: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: materiały OSSA, www.facebook.com/ossapolska tag:soundcloud,2010:tracks/657503636 Sun, 28 Jul 2019 08:10:29 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-momenty-uwagi-joanna-warsza 00:24:42 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" w cyklu "Wystawy, które już się skończyły" prezentuje: „Niezwykle interesujące w pracy z przestrzenią publiczną jest to, że sztuka jest tam dużo bardziej narażona na posądzenie o to, że nie jest sztuką. W muzeum nie ma takich wątpliwości – wchodzę i wiem, że obiekty, które się tam znajdują, zdecydowanie są sztuką. W przestrzeni publicznej nie ma tej gwarancji. Bardzo wiele osób, które przechodzą, nie wie, że ma kontakt ze zdarzeniem zwanym na przykład performensem. Być może jest to ich pierwsze spotkanie ze sztuką w ogóle. Muszą zostać do niej przekonani. To mnie jako kuratorkę fascynuje – jak obronić sztukę wobec tych, którzy nie biorą jej za coś pewnego”. O sztuce w przestrzeni publicznej i jej możliwościach w dzisiejszych czasach rozmawiamy z Joanną Warszą, dyrektorką artystyczną Public Art Munich 2018. Joanna Warsza – kuratorka niezależna, szefowa studiów kuratorskich CuratorLab na uniwersytecie Konstfack w Sztokholmie. Mieszka w Berlinie. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: okładka publikacji pod redakcją Joanny Warszy i Patricii Reed podsumowującej Public Art Munich 2018 Magazyn "NN6T" w cyklu "Wystawy, które już się sk… Magazyn "NN6T" w cyklu "Wystawy, które już się skończyły" prezentuje: „Niezwykle interesujące w pracy z przestrzenią publiczną jest to, że sztuka jest tam dużo bardziej narażona na posądzenie o to, że nie jest sztuką. W muzeum nie ma takich wątpliwości – wchodzę i wiem, że obiekty, które się tam znajdują, zdecydowanie są sztuką. W przestrzeni publicznej nie ma tej gwarancji. Bardzo wiele osób, które przechodzą, nie wie, że ma kontakt ze zdarzeniem zwanym na przykład performensem. Być może jest to ich pierwsze spotkanie ze sztuką w ogóle. Muszą zostać do niej przekonani. To mnie jako kuratorkę fascynuje – jak obronić sztukę wobec tych, którzy nie biorą jej za coś pewnego”. O sztuce w przestrzeni publicznej i jej możliwościach w dzisiejszych czasach rozmawiamy z Joanną Warszą, dyrektorką artystyczną Public Art Munich 2018. Joanna Warsza – kuratorka niezależna, szefowa studiów kuratorskich CuratorLab na uniwersytecie Konstfack w Sztokholmie. Mieszka w Berlinie. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Ilustracja: okładka publikacji pod redakcją Joanny Warszy i Patricii Reed podsumowującej Public Art Munich 2018 tag:soundcloud,2010:tracks/647023530 Sat, 06 Jul 2019 11:51:56 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-codziennosc-emigranta-asia-sztencel 00:19:41 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: Rysunki codziennych produktów, a właściwie ich opakowań, Asia Sztencel ze szkicownika przenosi na inne przedmioty codziennego użytku, takie jak torby płócienne. Pojawiają się na nich nie tylko rysunki, ale i mapy okolic, w których przedstawione na torbach produkty są najczęściej używane. Płócienne torebki komunikują tajny kod emigranta – jestem z daleka, tak jak te produkty, których chętnie używam. Asia Sztencel pracując z lokalnymi społecznościami zaprasza do aktywnego udziału poprzez kolorowanie wydrukowanych toreb. W Bęc księgarnio-galerii przy Mokotowskiej prezentowane są rysunki z projektu "Every Day Drawing Series – Domestic Landscape" dedykowane polskiej emigracji i odnoszące się do miejskim zmianom, procesom gentryfikacji zachodzącym w Williamsburg, Greenpoint na Brooklynie czy Pico Boulevard w Kalifornii. Asia Sztencel – mieszka i tworzy na Brooklynie. Zajmuje się sztuką wrażliwą na tematykę społeczną. Poprzez pamięć pejzażu przewijającą się w jej projektach próbuje przekazać uniwersalne doświadczenie bycia emigrantem. W jej pracach przewija się nostalgia i dualność, która stała się częścią jej życia. Swoje prace dedykuje emigrantom na całym świecie używając rzemiosła artystycznego jako języka do dialogu między artystą a odbiorcą. www.asiasztencel.com Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Magazyn "NN6T" prezentuje: Rysunki codziennych pr… Magazyn "NN6T" prezentuje: Rysunki codziennych produktów, a właściwie ich opakowań, Asia Sztencel ze szkicownika przenosi na inne przedmioty codziennego użytku, takie jak torby płócienne. Pojawiają się na nich nie tylko rysunki, ale i mapy okolic, w których przedstawione na torbach produkty są najczęściej używane. Płócienne torebki komunikują tajny kod emigranta – jestem z daleka, tak jak te produkty, których chętnie używam. Asia Sztencel pracując z lokalnymi społecznościami zaprasza do aktywnego udziału poprzez kolorowanie wydrukowanych toreb. W Bęc księgarnio-galerii przy Mokotowskiej prezentowane są rysunki z projektu "Every Day Drawing Series – Domestic Landscape" dedykowane polskiej emigracji i odnoszące się do miejskim zmianom, procesom gentryfikacji zachodzącym w Williamsburg, Greenpoint na Brooklynie czy Pico Boulevard w Kalifornii. Asia Sztencel – mieszka i tworzy na Brooklynie. Zajmuje się sztuką wrażliwą na tematykę społeczną. Poprzez pamięć pejzażu przewijającą się w jej projektach próbuje przekazać uniwersalne doświadczenie bycia emigrantem. W jej pracach przewija się nostalgia i dualność, która stała się częścią jej życia. Swoje prace dedykuje emigrantom na całym świecie używając rzemiosła artystycznego jako języka do dialogu między artystą a odbiorcą. www.asiasztencel.com Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/644204130 Sun, 30 Jun 2019 13:15:55 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-janek-simon 00:23:37 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" w cyklu "Wystawy, które już się skończyły" prezentuje: Janek Simon to artysta-sejsmograf. Mapuje i odszyfrowuje rozmaite nowinki i paradoksy, które następnie stają się tematem jego prac: od globalizacji i geografii politycznej, przez sztuczną inteligencję, spekulacje finansowe, strategie DIY, teorie postkolonialne. Wystawa "Syntetyczny folklor" prezentowana była wiosną 2019 w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie. Na wystawie znalazły się m.in. chodzący chleb – polska wariacja robotycznych osiągnięć Boston Dynamics, kolekcja obrazów zebranych na cmentarzysku statków w Indiach, wizualizacja budżetu Polski, nowe prace na temat psychodelii i domek z dzieciństwa zbudowany na podstawie błędnych obliczeń kalkulatora. Janek Simon – artysta konceptualny i czasami kurator. Interesuje się geografią kulturową, a szczególnie kwestią różnicy i odległości pomiędzy miejscami, anarchizmem, etyką i praktyką DIY, a także możliwościami użycia form nauki do produkcji znaczeń w sztuce. Jego prace były pokazywane między innymi na Manifesta 7, Biennale w Liverpoolu i wystawach indywidualnych w Arnolfini w Bristolu, Casino Luxembourg i wielu publicznych instytucjach, także w Polsce. W roku 2007 otrzymał główną nagrodę w konkursie „Spojrzenia”, był także nominowany do Paszportu “Polityki”. W latach 2008−12 współprowadził w Krakowie autonomiczną przestrzeń sztuki Goldex Poldex. Mieszka i pracuje w Warszawie. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Bartosz Górka, www.u-jazdowski.pl Magazyn "NN6T" w cyklu "Wystawy, które już się sk… Magazyn "NN6T" w cyklu "Wystawy, które już się skończyły" prezentuje: Janek Simon to artysta-sejsmograf. Mapuje i odszyfrowuje rozmaite nowinki i paradoksy, które następnie stają się tematem jego prac: od globalizacji i geografii politycznej, przez sztuczną inteligencję, spekulacje finansowe, strategie DIY, teorie postkolonialne. Wystawa "Syntetyczny folklor" prezentowana była wiosną 2019 w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie. Na wystawie znalazły się m.in. chodzący chleb – polska wariacja robotycznych osiągnięć Boston Dynamics, kolekcja obrazów zebranych na cmentarzysku statków w Indiach, wizualizacja budżetu Polski, nowe prace na temat psychodelii i domek z dzieciństwa zbudowany na podstawie błędnych obliczeń kalkulatora. Janek Simon – artysta konceptualny i czasami kurator. Interesuje się geografią kulturową, a szczególnie kwestią różnicy i odległości pomiędzy miejscami, anarchizmem, etyką i praktyką DIY, a także możliwościami użycia form nauki do produkcji znaczeń w sztuce. Jego prace były pokazywane między innymi na Manifesta 7, Biennale w Liverpoolu i wystawach indywidualnych w Arnolfini w Bristolu, Casino Luxembourg i wielu publicznych instytucjach, także w Polsce. W roku 2007 otrzymał główną nagrodę w konkursie „Spojrzenia”, był także nominowany do Paszportu “Polityki”. W latach 2008−12 współprowadził w Krakowie autonomiczną przestrzeń sztuki Goldex Poldex. Mieszka i pracuje w Warszawie. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot. Bartosz Górka, www.u-jazdowski.pl tag:soundcloud,2010:tracks/634381644 Mon, 10 Jun 2019 06:38:27 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/szydlowski 00:23:22 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: Jak i kto nadaje dziełom sztuki współczesnej wartość? Czym jest faktor sztuki? Co się właściwie dzieje podczas wielkich targów sztuki współczesnej? O tym, jak można budować wartość prac wchodzących na rynek sztuki artystów i jak można ją zniszczyć, rozmawiamy w przeddzień tegorocznych targów sztuki w Bazylei www.artbasel.com z Konstantym Szydłowskim z galerii Szydłowski www.galeria-szydlowski.pl Konstanty Szydłowski (ur. 1982) kurator i krytyk sztuki. Studiował Filozofię i Romanistykę na Uniwersytecie Warszawskim, Uniwersytecie Albrechta-Ludwika we Fryburgu Bryzgowijskim, Uniwersytecie Humboldta w Berlinie i Universität der Künste w Berlinie, uzyskując dyplom w 2009 roku. Jest autorem tekstów krytycznych o sztuce współczesnych oraz był kuratorem wielu wystaw w Polsce i w Niemczech. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot: Antoni Starowieyski Magazyn "NN6T" prezentuje: Jak i kto nadaje dzieł… Magazyn "NN6T" prezentuje: Jak i kto nadaje dziełom sztuki współczesnej wartość? Czym jest faktor sztuki? Co się właściwie dzieje podczas wielkich targów sztuki współczesnej? O tym, jak można budować wartość prac wchodzących na rynek sztuki artystów i jak można ją zniszczyć, rozmawiamy w przeddzień tegorocznych targów sztuki w Bazylei www.artbasel.com z Konstantym Szydłowskim z galerii Szydłowski www.galeria-szydlowski.pl Konstanty Szydłowski (ur. 1982) kurator i krytyk sztuki. Studiował Filozofię i Romanistykę na Uniwersytecie Warszawskim, Uniwersytecie Albrechta-Ludwika we Fryburgu Bryzgowijskim, Uniwersytecie Humboldta w Berlinie i Universität der Künste w Berlinie, uzyskując dyplom w 2009 roku. Jest autorem tekstów krytycznych o sztuce współczesnych oraz był kuratorem wielu wystaw w Polsce i w Niemczech. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot: Antoni Starowieyski tag:soundcloud,2010:tracks/631820208 Tue, 04 Jun 2019 22:09:13 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-bryndal_radziszewski 00:24:34 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: zajawka na kosmos jako ucieczka lub zwycięstwo nad ziemskimi problemami, kontakt z kosmiczną cywilizacją w formule filmowej grupy dyskusyjnej. Nad tym czy harmonia kosmiczna zwycięży ludzki chaos i ogólny bałagan – ale nie tylko nad tym – zastanawiają się przedstawiciele sztuki: Tymek Bryndal i Łukasz Radzisz Radziszewski, którzy kupują działkę na Księżycu. Czy kosmos został nam jedyną przestrzenią do romantycznych wizji przyszłości? www.facebook.com/komputergallery/ Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Magazyn "NN6T" prezentuje: zajawka na kosmos jako… Magazyn "NN6T" prezentuje: zajawka na kosmos jako ucieczka lub zwycięstwo nad ziemskimi problemami, kontakt z kosmiczną cywilizacją w formule filmowej grupy dyskusyjnej. Nad tym czy harmonia kosmiczna zwycięży ludzki chaos i ogólny bałagan – ale nie tylko nad tym – zastanawiają się przedstawiciele sztuki: Tymek Bryndal i Łukasz Radzisz Radziszewski, którzy kupują działkę na Księżycu. Czy kosmos został nam jedyną przestrzenią do romantycznych wizji przyszłości? www.facebook.com/komputergallery/ Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/608884599 Sat, 20 Apr 2019 15:50:52 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-sztuka-w-obronie-pieknego-dobra-wspolnego-cecylia-malik 00:26:33 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: Cecylia Malik jest artystką, której akcje mobilizują do działania. Do obrony podkrakowskiego Zakrzówka, wycinanych drzew, czystości Wisły i polskich rzek, używa środków mieszających radosne działania twórcze z ostrą interwencją osadzoną w realiach, bazującą na znajomości przepisów i prawa. Jej prace powstają we wspólpracy z działaczami i mieszkańcami zaangażowanymi w obronę tego co lokalne. Dzięki jej zaangażowaniu sprawy stają się widoczne i rozpoznane w obiegu medialnym i społecznym. Rozmowa z artystką została nagrana podczas kongresu Open Eyes Economy Summit w Krakowie w listopadzie 2018 r. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Polecamy albumik Cecylii Malik "365 drzew": https://sklep.beczmiana.pl/365-drzew-cecylia-malik Magazyn "NN6T" prezentuje: Cecylia Malik jest art… Magazyn "NN6T" prezentuje: Cecylia Malik jest artystką, której akcje mobilizują do działania. Do obrony podkrakowskiego Zakrzówka, wycinanych drzew, czystości Wisły i polskich rzek, używa środków mieszających radosne działania twórcze z ostrą interwencją osadzoną w realiach, bazującą na znajomości przepisów i prawa. Jej prace powstają we wspólpracy z działaczami i mieszkańcami zaangażowanymi w obronę tego co lokalne. Dzięki jej zaangażowaniu sprawy stają się widoczne i rozpoznane w obiegu medialnym i społecznym. Rozmowa z artystką została nagrana podczas kongresu Open Eyes Economy Summit w Krakowie w listopadzie 2018 r. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Polecamy albumik Cecylii Malik "365 drzew": https://sklep.beczmiana.pl/365-drzew-cecylia-malik tag:soundcloud,2010:tracks/607986894 Thu, 18 Apr 2019 18:44:08 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-roztopy-i-co-z-tego-wynika-jan-domicz 00:13:40 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: Definitywny koniec mrozów, to właściwy moment na opowieść o wystawie, której już zobaczyć nie można, a która eksponowana była w Galerii Wschód w marcu 2019. Miesiąc temu artysta i kurator Jan Domicz znienacka pojawił się w Bęc Radiu i mogliśmy nagrać rozmowę nie tylko o pracach tworzących "Roztopy", ale też o cieple generowanym przez koparki bitkoinów, chłodzie architektury w tranzycie, zmianach przestrzennych i pożytkach rozpadu wspomaganego siłami natury. www.galeriawschod.com Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz W archiwum NN6T polecamy rozmowę "Chaotyczne odruchy w ramach protokoły", z Janem Domiczem rozmawia Adam Przywara: www.notesna6tygodni.pl/2019/01/29/chaotyczne-odruchy-w-ramach-protokolu/ Fot: Jan Domicz, bez tytułu (szklarnia) Magazyn "NN6T" prezentuje: Definitywny koniec mro… Magazyn "NN6T" prezentuje: Definitywny koniec mrozów, to właściwy moment na opowieść o wystawie, której już zobaczyć nie można, a która eksponowana była w Galerii Wschód w marcu 2019. Miesiąc temu artysta i kurator Jan Domicz znienacka pojawił się w Bęc Radiu i mogliśmy nagrać rozmowę nie tylko o pracach tworzących "Roztopy", ale też o cieple generowanym przez koparki bitkoinów, chłodzie architektury w tranzycie, zmianach przestrzennych i pożytkach rozpadu wspomaganego siłami natury. www.galeriawschod.com Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz W archiwum NN6T polecamy rozmowę "Chaotyczne odruchy w ramach protokoły", z Janem Domiczem rozmawia Adam Przywara: www.notesna6tygodni.pl/2019/01/29/chaotyczne-odruchy-w-ramach-protokolu/ Fot: Jan Domicz, bez tytułu (szklarnia) tag:soundcloud,2010:tracks/607526307 Wed, 17 Apr 2019 20:46:23 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-flautetyk-set-by-flauta 01:48:19 bec_zmiana no Magazyn www.NN6T.pl prezentuje: FLAUTA to warszawski kolektyw, cykl imprez benefitowych i startujący label. FLAUTA, czyli spokojne morze bez fal – takie, jakim powinno być dla przybywających do Europy uchodźców. FLAUTA to oddolne działanie i tworzenie w duchu DIY, łączenie rozrywki z aktywizmem społecznym oraz szerokie spektrum wizualności i muzyki elektronicznej. Prosta idea, realna zmiana. Pieniądze z imprez przekazywane są osobom, organizacjom czy inicjatywom bezpośrednio zaangażowanym w niesienie pomocy uchodźcom. Dzięki współpracy z grupą aktywistów Mroky www.facebook.com/mroky.ubrania, pieniądze zebrane podczas najbliższej imprezy zostaną przekazane organizacji SOS Team Kladuša pomagającej uchodźcom z Bliskiego Wschodu przebywających na granicy bośniacko-chorwackiej. Oficjalne obozy w Velikej Kladušy i Bihacu, zarządzane przez organizację IOM (International Organization for Migration), nie zapewniają odpowiedniej infrastruktury sanitarnej, ogrzewania, niezbędnych ubrań. W ostatnim czasie obozy są przepełnione są do tego stopnia, że dla kolejnych, przybywających osób nie ma w nich miejsca. Zmuszone do poszukiwania schronienia na własną rękę, okupują okoliczne pustostany. Organizacja SOS Team Kladuša jest w tym momencie jedyną, na którą mogą liczyć. Dostarcza ciepłe posiłki, dystrybuuje ubrania, zapewnia pomoc medyczną. Flautetyk w Pogłosie: 19.04.2019 www.facebook.com/events/419883238817976/ Magazyn www.NN6T.pl prezentuje: FLAUTA to warszaw… Magazyn www.NN6T.pl prezentuje: FLAUTA to warszawski kolektyw, cykl imprez benefitowych i startujący label. FLAUTA, czyli spokojne morze bez fal – takie, jakim powinno być dla przybywających do Europy uchodźców. FLAUTA to oddolne działanie i tworzenie w duchu DIY, łączenie rozrywki z aktywizmem społecznym oraz szerokie spektrum wizualności i muzyki elektronicznej. Prosta idea, realna zmiana. Pieniądze z imprez przekazywane są osobom, organizacjom czy inicjatywom bezpośrednio zaangażowanym w niesienie pomocy uchodźcom. Dzięki współpracy z grupą aktywistów Mroky www.facebook.com/mroky.ubrania, pieniądze zebrane podczas najbliższej imprezy zostaną przekazane organizacji SOS Team Kladuša pomagającej uchodźcom z Bliskiego Wschodu przebywających na granicy bośniacko-chorwackiej. Oficjalne obozy w Velikej Kladušy i Bihacu, zarządzane przez organizację IOM (International Organization for Migration), nie zapewniają odpowiedniej infrastruktury sanitarnej, ogrzewania, niezbędnych ubrań. W ostatnim czasie obozy są przepełnione są do tego stopnia, że dla kolejnych, przybywających osób nie ma w nich miejsca. Zmuszone do poszukiwania schronienia na własną rękę, okupują okoliczne pustostany. Organizacja SOS Team Kladuša jest w tym momencie jedyną, na którą mogą liczyć. Dostarcza ciepłe posiłki, dystrybuuje ubrania, zapewnia pomoc medyczną. Flautetyk w Pogłosie: 19.04.2019 www.facebook.com/events/419883238817976/ tag:soundcloud,2010:tracks/604253181 Thu, 11 Apr 2019 05:14:53 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-bofil-prawdziwy-postmodernizm-w-architekturze-autoportret 00:19:28 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: Bohaterem numeru 4/2018 kwartalnika "Autoportret. Pisma o dobrej przestrzeni" tym razem poświęconego postmodernizmowi, jest Ricardo Bofil. Rozmawiamy z redaktorkami "Autoportretu" Dorotą Jędruch i Dorotą Leśniak-Rychlak tuż po świetnym wykładzie poświęconym Bofilowi, jaki Dorota Jędruch wygłosiła w warszawskim Pawilonie Architektury Zodiak. www.autoportret.pl Ricardo Bofill (ur. 1939) kataloński architekt, jeden z najbardziej znaczących przedstawicieli architektonicznego postmodernizmu, w latach 60. polityczny dysydent, twórca eksperymentalnych filmów, założyciel interdyscyplinarnej pracowni Taller de Arquitectura prowadzącej poszukiwania dotyczące relacji miedzy człowiekiem i przestrzenią i nowatorskimi formami architektury mieszkaniowej, jak Miasto w przestrzeni czy Walden 7 w Barcelonie (nawiązującej do utopii Henry Davida Thoreau i późniejszych prac psychologa-behawiorysty Burrhusa Frederica Skinnera). Autor monumentalnych neoklasycznych blokowisk pod Paryżem (Les Arcades du Lac w Sant-Quentin en Yvelines, Palatio d’Abraxas w Marne la Vallée, Les Colonnes Saint Christophe w Cergy Pontoise)oraz dzielnicy Antygona w Montpelier. Wykład będzie próbą prześledzenia jak kształtował się i na czym polegał deliryczno-oniryczny styl Bofilla w latach 60. – 80 i czym był prawdziwy modernizm w architekturze. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot: www.nowness.com/story/ricardo-bofill-the-future-of-the-past Magazyn "NN6T" prezentuje: Bohaterem numeru 4/201… Magazyn "NN6T" prezentuje: Bohaterem numeru 4/2018 kwartalnika "Autoportret. Pisma o dobrej przestrzeni" tym razem poświęconego postmodernizmowi, jest Ricardo Bofil. Rozmawiamy z redaktorkami "Autoportretu" Dorotą Jędruch i Dorotą Leśniak-Rychlak tuż po świetnym wykładzie poświęconym Bofilowi, jaki Dorota Jędruch wygłosiła w warszawskim Pawilonie Architektury Zodiak. www.autoportret.pl Ricardo Bofill (ur. 1939) kataloński architekt, jeden z najbardziej znaczących przedstawicieli architektonicznego postmodernizmu, w latach 60. polityczny dysydent, twórca eksperymentalnych filmów, założyciel interdyscyplinarnej pracowni Taller de Arquitectura prowadzącej poszukiwania dotyczące relacji miedzy człowiekiem i przestrzenią i nowatorskimi formami architektury mieszkaniowej, jak Miasto w przestrzeni czy Walden 7 w Barcelonie (nawiązującej do utopii Henry Davida Thoreau i późniejszych prac psychologa-behawiorysty Burrhusa Frederica Skinnera). Autor monumentalnych neoklasycznych blokowisk pod Paryżem (Les Arcades du Lac w Sant-Quentin en Yvelines, Palatio d’Abraxas w Marne la Vallée, Les Colonnes Saint Christophe w Cergy Pontoise)oraz dzielnicy Antygona w Montpelier. Wykład będzie próbą prześledzenia jak kształtował się i na czym polegał deliryczno-oniryczny styl Bofilla w latach 60. – 80 i czym był prawdziwy modernizm w architekturze. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Fot: www.nowness.com/story/ricardo-bofill-the-future-of-the-past tag:soundcloud,2010:tracks/602303418 Sun, 07 Apr 2019 13:41:02 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-planeta-lem-jems-architekci 00:24:43 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: Centrum Literatury i Języka „Planeta Lem” ma powstać na Zabłociu w Krakowie do 2023 r. Scenariusz ekspozycji stworzył Jacek Dukaj znakomity polski pisarz fantasy, a wyraz architektoniczny wyłoniony został w drodze konkursu. „Za stworzenie elastycznej struktury przestrzennej, która może przyjąć różne wymagania użytkowników, za propozycje wież tworzących wyrazisty znak w przestrzeni, za propozycję kodu adekwatnego do twórczości Stanisława Lema, za powiązanie geometrii projektowanego budynku z istniejącym Składem Solnym, za umiejętne rozwiązanie ograniczeń miejsca i wymagań miejscowego planu, zagospodarowania przestrzennego, oraz za rozwiązania techniczne i architektoniczne uwzględniające wymagania oszczędności energii” pierwsze miejsce przypadło pracowni JEMS Architekci, która w tym roku świętuje 30-lecie swojej działalności. Bęc Radio gościło w pracowni, by porozmawiać z częścią zespołu projektowego, który przygotował zwycięską propozycją konkursową w składzie: Maciej Miłobędzki, Paweł Majkusiak, Katarzyna Kuźmińska, Maciej Rydz, Łukasz Krzesiak, Łukasz Stępnik, Aleksander Gadomski, Marta Tomasiak, Piotr Kliński, Filip Pawlak, Piotr Pachowski. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Więcej informacji: http://planetalem.pl /// http://jems.pl Magazyn "NN6T" prezentuje: Centrum Literatury i J… Magazyn "NN6T" prezentuje: Centrum Literatury i Języka „Planeta Lem” ma powstać na Zabłociu w Krakowie do 2023 r. Scenariusz ekspozycji stworzył Jacek Dukaj znakomity polski pisarz fantasy, a wyraz architektoniczny wyłoniony został w drodze konkursu. „Za stworzenie elastycznej struktury przestrzennej, która może przyjąć różne wymagania użytkowników, za propozycje wież tworzących wyrazisty znak w przestrzeni, za propozycję kodu adekwatnego do twórczości Stanisława Lema, za powiązanie geometrii projektowanego budynku z istniejącym Składem Solnym, za umiejętne rozwiązanie ograniczeń miejsca i wymagań miejscowego planu, zagospodarowania przestrzennego, oraz za rozwiązania techniczne i architektoniczne uwzględniające wymagania oszczędności energii” pierwsze miejsce przypadło pracowni JEMS Architekci, która w tym roku świętuje 30-lecie swojej działalności. Bęc Radio gościło w pracowni, by porozmawiać z częścią zespołu projektowego, który przygotował zwycięską propozycją konkursową w składzie: Maciej Miłobędzki, Paweł Majkusiak, Katarzyna Kuźmińska, Maciej Rydz, Łukasz Krzesiak, Łukasz Stępnik, Aleksander Gadomski, Marta Tomasiak, Piotr Kliński, Filip Pawlak, Piotr Pachowski. Rozmawiała: Bogna Świątkowska www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Więcej informacji: http://planetalem.pl /// http://jems.pl tag:soundcloud,2010:tracks/598750224 Sun, 31 Mar 2019 13:52:51 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-system-do-mieszkania-agata-twardoch 00:22:28 bec_zmiana no Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: Dostępne (czyli w rozsądnej cenie), wygodne, dobrze zaprojektowane mieszkania to marzenie, zwłaszcza w sytuacji, kiedy rynek nowych mieszkań zdominowany jest przez inwestycje deweloperskie, a kupno mieszkania dla większości oznacza zaciągnięcie wieloletniego kredytu i zgodę na to, że wszystkie kolejne decyzje życiowe będą podporządkowane spłacie. Jakie są alternatywy? Jak może się rozwijać dostępne budownictwo mieszkaniowe? O tym pisze w swojej książce i mówi w Bęc Radiu Agata Twardoch, architektka i propagatorka różnorodnych rozwiązań mieszkaniowych. Premiera książki: koniec kwietnia 2019. O autorce: dr inż. arch. Agata Twardoch – architektka i urbanistka związana z Wydziałem Architektury Politechniki Śląskiej, członkini Towarzystwa Urbanistów Polskich. Współprowadzi pracownię projektową 44STO. Zajmuje się dostępnym budownictwem mieszkaniowym i alternatywnymi formami zamieszkania, prowadzi badania naukowe, otwarte wykłady popularyzatorskie i warsztaty projektowe. Pisze do czasopism branżowych. Projektuje przestrzenie publiczne, architekturę i wnętrza. Promotorka kooperatyw mieszkaniowych, cohousingu i idei prawa do mieszkania. Wydawca: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Partner: Politechnika Śląska Rozmowę przeprowadziła: Bogna Świątkowska Montaż: Ola Łapkiewicz Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: Dostępne (czyl… Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: Dostępne (czyli w rozsądnej cenie), wygodne, dobrze zaprojektowane mieszkania to marzenie, zwłaszcza w sytuacji, kiedy rynek nowych mieszkań zdominowany jest przez inwestycje deweloperskie, a kupno mieszkania dla większości oznacza zaciągnięcie wieloletniego kredytu i zgodę na to, że wszystkie kolejne decyzje życiowe będą podporządkowane spłacie. Jakie są alternatywy? Jak może się rozwijać dostępne budownictwo mieszkaniowe? O tym pisze w swojej książce i mówi w Bęc Radiu Agata Twardoch, architektka i propagatorka różnorodnych rozwiązań mieszkaniowych. Premiera książki: koniec kwietnia 2019. O autorce: dr inż. arch. Agata Twardoch – architektka i urbanistka związana z Wydziałem Architektury Politechniki Śląskiej, członkini Towarzystwa Urbanistów Polskich. Współprowadzi pracownię projektową 44STO. Zajmuje się dostępnym budownictwem mieszkaniowym i alternatywnymi formami zamieszkania, prowadzi badania naukowe, otwarte wykłady popularyzatorskie i warsztaty projektowe. Pisze do czasopism branżowych. Projektuje przestrzenie publiczne, architekturę i wnętrza. Promotorka kooperatyw mieszkaniowych, cohousingu i idei prawa do mieszkania. Wydawca: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Partner: Politechnika Śląska Rozmowę przeprowadziła: Bogna Świątkowska Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/593216994 Wed, 20 Mar 2019 21:39:40 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-plastycznosc-planety-jaroslaw-lubiak 00:21:13 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: Przy naszym udziale w środowisku przyrodniczym dokonują się nieodwracalne zniszczenia – czytamy w opisie podwójnej wystawy pod wspólnym tytułem "Plastyczność planety". Bezludzka Ziemia i Centrum Natury Współczesnej zespołu badawczego Forensic Architecture to dwa spojrzenia na konsekwencje działań człowieka i nieodwracalne zmiany, które powodują w środowisku. O tym jakie rezultaty daje podejście naukowe sprzęgnięte z praktykami z pola sztuk wizualnych rozmawiamy z kuratorem ekspozycji Jarosławem Lubiakiem, który oprowadza nas po wystawie. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz W archiwum NN6T polecamy rozmowę o Forensic Architecture: http://www.old.beczmiana.pl/teksty.php?id=291 –> w 2013 r. z Susan Schuppli rozmawiał Krzysztof Gutfrański Wystawy można oglądać w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie do września 2019. Ilustracja: Monika Zawadzki, w ramach wystawy Bezludzka ziemia: https://u-jazdowski.pl/wydarzenia/podwojne-otwarcie-wystaw-bezludzka-ziemia-oraz-forensic-architecture-centrum-natury- Magazyn "NN6T" prezentuje: Przy naszym udziale w … Magazyn "NN6T" prezentuje: Przy naszym udziale w środowisku przyrodniczym dokonują się nieodwracalne zniszczenia – czytamy w opisie podwójnej wystawy pod wspólnym tytułem "Plastyczność planety". Bezludzka Ziemia i Centrum Natury Współczesnej zespołu badawczego Forensic Architecture to dwa spojrzenia na konsekwencje działań człowieka i nieodwracalne zmiany, które powodują w środowisku. O tym jakie rezultaty daje podejście naukowe sprzęgnięte z praktykami z pola sztuk wizualnych rozmawiamy z kuratorem ekspozycji Jarosławem Lubiakiem, który oprowadza nas po wystawie. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz W archiwum NN6T polecamy rozmowę o Forensic Architecture: http://www.old.beczmiana.pl/teksty.php?id=291 –> w 2013 r. z Susan Schuppli rozmawiał Krzysztof Gutfrański Wystawy można oglądać w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie do września 2019. Ilustracja: Monika Zawadzki, w ramach wystawy Bezludzka ziemia: https://u-jazdowski.pl/wydarzenia/podwojne-otwarcie-wystaw-bezludzka-ziemia-oraz-forensic-architecture-centrum-natury- tag:soundcloud,2010:tracks/590182494 Thu, 14 Mar 2019 21:24:17 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-sztuka-ze-spolecznoscia-jasmina-wojcik 00:20:06 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: Jaśmina Wójcik jest artystką, która w przestrzeni społecznej, poza murami instytucji sztuki tworzy sytuacje, w których sztuka i rzeczywistość działają wewnątrz lokalnych społeczności. Jej wieloletnie działania w warszawskiej dzielnicy Ursus, których efekty na bieżąco śledzić można było nie tylko podczas kolejnych odsłon projektu, ale także czytając doniesienia prasowe, podsumowuje świetna książka o tym jak tworzyć odpowiedzialny gatunek zwany "sztuką społeczną". Książka wydana została niedawno przez Krytykę Polityczną, a dokumentalne podsumowanie projektu "Symfonia Ursus" można oglądać na festiwalach filmowych: "Symfonia Ursus": www.youtube.com/watch?v=6maDqPwasdw Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Książka: https://wydawnictwo.krytykapolityczna.pl/sztuka-ze-spolecznoscia-jasmina-wojcik-469#.XIrDmS2Bgq8 Magazyn "NN6T" prezentuje: Jaśmina Wójcik jest ar… Magazyn "NN6T" prezentuje: Jaśmina Wójcik jest artystką, która w przestrzeni społecznej, poza murami instytucji sztuki tworzy sytuacje, w których sztuka i rzeczywistość działają wewnątrz lokalnych społeczności. Jej wieloletnie działania w warszawskiej dzielnicy Ursus, których efekty na bieżąco śledzić można było nie tylko podczas kolejnych odsłon projektu, ale także czytając doniesienia prasowe, podsumowuje świetna książka o tym jak tworzyć odpowiedzialny gatunek zwany "sztuką społeczną". Książka wydana została niedawno przez Krytykę Polityczną, a dokumentalne podsumowanie projektu "Symfonia Ursus" można oglądać na festiwalach filmowych: "Symfonia Ursus": www.youtube.com/watch?v=6maDqPwasdw Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz Książka: https://wydawnictwo.krytykapolityczna.pl/sztuka-ze-spolecznoscia-jasmina-wojcik-469#.XIrDmS2Bgq8 tag:soundcloud,2010:tracks/581838660 Tue, 26 Feb 2019 21:31:52 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-empatia-edukacja-i-projektowanie 00:18:30 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: Rozmawiamy z Agatą Siwiak, kuratorką projektu społeczno-artystycznego "RePrezentacje", który jest jednym wątków programu Biennale Warszawa. Jego istotą jest zaproszenie do działania na pograniczu sztuki, aktywizmu, praktyki krytycznej i społecznej rozmaitych grup ludzi, niezależnie od ich pochodzenia, statusu społecznego i ekonomicznego, narodowości, wieku, stanu zdrowia. https://biennalewarszawa.pl/projekt-spoleczno-artystyczny-reprezentacje/ Przed i po dyskusji dotyczącej empatycznego projektowania, która odbyła się w Warszawie 21.02.2019 poprosiliśmy o krótkie komentarze także Michała Bachowskiego – kuratora wystawy "Empatia teraz!", oraz dizajnerkę i kuratorkę Agatę Kiedrowicz. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska Montaż: Ola Łapkiewicz Więcej: https://biennalewarszawa.pl Fot. Tomasz Tyndyk, archiwum Re-prezentacje, Biennale Warszawa Magazyn "NN6T" prezentuje: Rozmawiamy z Agatą Siw… Magazyn "NN6T" prezentuje: Rozmawiamy z Agatą Siwiak, kuratorką projektu społeczno-artystycznego "RePrezentacje", który jest jednym wątków programu Biennale Warszawa. Jego istotą jest zaproszenie do działania na pograniczu sztuki, aktywizmu, praktyki krytycznej i społecznej rozmaitych grup ludzi, niezależnie od ich pochodzenia, statusu społecznego i ekonomicznego, narodowości, wieku, stanu zdrowia. https://biennalewarszawa.pl/projekt-spoleczno-artystyczny-reprezentacje/ Przed i po dyskusji dotyczącej empatycznego projektowania, która odbyła się w Warszawie 21.02.2019 poprosiliśmy o krótkie komentarze także Michała Bachowskiego – kuratora wystawy "Empatia teraz!", oraz dizajnerkę i kuratorkę Agatę Kiedrowicz. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska Montaż: Ola Łapkiewicz Więcej: https://biennalewarszawa.pl Fot. Tomasz Tyndyk, archiwum Re-prezentacje, Biennale Warszawa tag:soundcloud,2010:tracks/575277177 Thu, 14 Feb 2019 14:25:53 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-ciecie-wojtek-pustola 00:30:37 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: Wojtek Pustoła, rzeźbiarz i scenograf, spędził wiele czasu w Carrarze, małej miejscowości w Alpach, znanej od wieków miłośnikom urody marmuru. Po wielu latach od pierwszej wizyty artysta prezentuje wystawę i długometrażowy film, które podsumowują ważny etap w jego twórczości, a jednocześnie są refleksją nad kondycją ludzką w czasach robotyzowania produkcji, zjawiska zachodzącego także w sferze sztuki. W opisie wystawy prezentowanej w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie czytamy: "Struktura kryształów formujących marmur kararyjski ma jedyną w swoim rodzaju właściwość, zezwalającą na poddanie go wyrafinowanej obróbce. Dlatego historia rzeźby jest ściśle związana z tym właśnie kamieniem. Biały marmur zwany jest przez rzeźbiarzy świętym kamieniem i traktowany z niemal religijnym szacunkiem. Dla wszystkich innych marmur stał się symbolem targowiska próżności - blaty kuchenne, tralki, umywalki, pałace szejków. Marmur to przede wszystkim przeszłość, od której nie da się uciec - antyczne kolumnady, renesansowe katedry i rzeźby Michała Anioła. Przyszłość jest niejasna. Jedyne, co wiadomo na pewno, to że już teraz najbardziej pożądaną jego formą jest pył, a najbardziej wydajnym rzeźbiarzem - robot". Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska Montaż: Ola Łapkiewicz Więcej o wystawie https://u-jazdowski.pl/program/wystawy/wojtek-pustola Magazyn "NN6T" prezentuje: Wojtek Pustoła, rzeźbi… Magazyn "NN6T" prezentuje: Wojtek Pustoła, rzeźbiarz i scenograf, spędził wiele czasu w Carrarze, małej miejscowości w Alpach, znanej od wieków miłośnikom urody marmuru. Po wielu latach od pierwszej wizyty artysta prezentuje wystawę i długometrażowy film, które podsumowują ważny etap w jego twórczości, a jednocześnie są refleksją nad kondycją ludzką w czasach robotyzowania produkcji, zjawiska zachodzącego także w sferze sztuki. W opisie wystawy prezentowanej w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie czytamy: "Struktura kryształów formujących marmur kararyjski ma jedyną w swoim rodzaju właściwość, zezwalającą na poddanie go wyrafinowanej obróbce. Dlatego historia rzeźby jest ściśle związana z tym właśnie kamieniem. Biały marmur zwany jest przez rzeźbiarzy świętym kamieniem i traktowany z niemal religijnym szacunkiem. Dla wszystkich innych marmur stał się symbolem targowiska próżności - blaty kuchenne, tralki, umywalki, pałace szejków. Marmur to przede wszystkim przeszłość, od której nie da się uciec - antyczne kolumnady, renesansowe katedry i rzeźby Michała Anioła. Przyszłość jest niejasna. Jedyne, co wiadomo na pewno, to że już teraz najbardziej pożądaną jego formą jest pył, a najbardziej wydajnym rzeźbiarzem - robot". Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska Montaż: Ola Łapkiewicz Więcej o wystawie https://u-jazdowski.pl/program/wystawy/wojtek-pustola tag:soundcloud,2010:tracks/564134367 Thu, 24 Jan 2019 22:45:23 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-miasto-krzysztof-nawratek 00:10:13 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: Każda książka prof. Krzysztofa Nawratka www.plugincitizen.com/blog, architekta i urbanisty, wykładowcy na Uniwersytecie w Sheffield, to wydarzenie dla osób zajmujących się miastem. W swojej najnowszej publikacji "Total Urban Mobilisation. Ernst Junger and the Post-Capitalist City" (wyd. Palgrave Macmillan) autor rozważa kwestię miasta postkapitalistycznego, odnosząc się do idei „totalnej mobilizacji” Ernsta Jüngera, mówiącej, że społeczeństwo nowoczesne jest społeczeństwem pracy, w którym to praca jest „formą bytu”. Nawratek od jakiegoś już czasu mierzy się z ideą „radykalnego inkluzywizmu” w kontekście miejskiej reindustrializacji, proponując „akumulację sprawczości” zamiast „akumulacji kapitału” i twierdzi: "Bez miast nie ma człowieczeństwa”. Rozmowę podczas Open Eyes Economy Summit w Krakowie 21.11.2018, https://oees.pl przeprowadziła Bogna Świątkowska Montaż: Ola Łapkiewicz Magazyn "NN6T" prezentuje: Każda książka prof. Kr… Magazyn "NN6T" prezentuje: Każda książka prof. Krzysztofa Nawratka www.plugincitizen.com/blog, architekta i urbanisty, wykładowcy na Uniwersytecie w Sheffield, to wydarzenie dla osób zajmujących się miastem. W swojej najnowszej publikacji "Total Urban Mobilisation. Ernst Junger and the Post-Capitalist City" (wyd. Palgrave Macmillan) autor rozważa kwestię miasta postkapitalistycznego, odnosząc się do idei „totalnej mobilizacji” Ernsta Jüngera, mówiącej, że społeczeństwo nowoczesne jest społeczeństwem pracy, w którym to praca jest „formą bytu”. Nawratek od jakiegoś już czasu mierzy się z ideą „radykalnego inkluzywizmu” w kontekście miejskiej reindustrializacji, proponując „akumulację sprawczości” zamiast „akumulacji kapitału” i twierdzi: "Bez miast nie ma człowieczeństwa”. Rozmowę podczas Open Eyes Economy Summit w Krakowie 21.11.2018, https://oees.pl przeprowadziła Bogna Świątkowska Montaż: Ola Łapkiewicz tag:soundcloud,2010:tracks/547021386 Tue, 18 Dec 2018 23:49:11 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-zofia-borysiewiczsluchowisko 00:04:48 bec_zmiana no NN6T prezentuje: Zofia Borysiewicz, antropolożka, graficzka i autorka setu do czytania NN6T "Słuchowisko", mówi parę słów o sobie i wprowadza do pierwszego odcinka NN6T do słuchania podczas czytania www.nn6t.pl https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-sluchowisko-set-do-czytania-nn6t-set-by-zofia-borysiewicz Rozmawiała: Bogna Świątkowska Zmontowała: Ola Łapkiewicz www.nn6t.pl NN6T prezentuje: Zofia Borysiewicz, antropolożka,… NN6T prezentuje: Zofia Borysiewicz, antropolożka, graficzka i autorka setu do czytania NN6T "Słuchowisko", mówi parę słów o sobie i wprowadza do pierwszego odcinka NN6T do słuchania podczas czytania www.nn6t.pl https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-sluchowisko-set-do-czytania-nn6t-set-by-zofia-borysiewicz Rozmawiała: Bogna Świątkowska Zmontowała: Ola Łapkiewicz www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/547018392 Tue, 18 Dec 2018 23:41:23 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-sluchowisko-set-do-czytania-nn6t-set-by-zofia-borysiewicz 00:54:54 bec_zmiana no Czasopismo NN6T prezentuje: muzyka do czytania! W #121 NN6T zamieszczamy raport z Palestyny, gdzie od kilku lat odbywa się biennale sztuki Qalandiya International – prezentujemy materiał wizualny oraz rozmowy z uczestnikami QI2018. Ten set muzyczny, przygotowany przez Zofię Borysiewicz dla czytelników www.nn6t.pl, to lista z kluczem, nawiązanie do raportu i tematów pojawiających się w aktualnym numerze naszego czasopisma. www.notesna6tygodni.pl/2018/12/19/sztuka-i-terytorium/ Lista kawałków: Stan Pogody - Anna Jurksztowicz Soleil Soleil - Ahmed Fakroun Only You - Steve Monite Pantalon - Kornel Kovacs Bazuka (Quem me rusgou) - Batida Tzantza - Nicola Cruz Mechanical Turk - Karpov Not Kasparov - (Mehmet Aslan Remix) Stil - Acid Arab feat. Cem Yildiz Al Bostah - Fairuz Crystalline - Björk (Omar Souleyman Remix) https://open.spotify.com/user/1170684498/playlist/63AjHpbdokahoZ5zIDHoRE?si=IsHxOjMmTc6xTnca4nZ-_A fot. Justyna Chmielewska Czasopismo NN6T prezentuje: muzyka do czytania! W… Czasopismo NN6T prezentuje: muzyka do czytania! W #121 NN6T zamieszczamy raport z Palestyny, gdzie od kilku lat odbywa się biennale sztuki Qalandiya International – prezentujemy materiał wizualny oraz rozmowy z uczestnikami QI2018. Ten set muzyczny, przygotowany przez Zofię Borysiewicz dla czytelników www.nn6t.pl, to lista z kluczem, nawiązanie do raportu i tematów pojawiających się w aktualnym numerze naszego czasopisma. www.notesna6tygodni.pl/2018/12/19/sztuka-i-terytorium/ Lista kawałków: Stan Pogody - Anna Jurksztowicz Soleil Soleil - Ahmed Fakroun Only You - Steve Monite Pantalon - Kornel Kovacs Bazuka (Quem me rusgou) - Batida Tzantza - Nicola Cruz Mechanical Turk - Karpov Not Kasparov - (Mehmet Aslan Remix) Stil - Acid Arab feat. Cem Yildiz Al Bostah - Fairuz Crystalline - Björk (Omar Souleyman Remix) https://open.spotify.com/user/1170684498/playlist/63AjHpbdokahoZ5zIDHoRE?si=IsHxOjMmTc6xTnca4nZ-_A fot. Justyna Chmielewska tag:soundcloud,2010:tracks/545677470 Sun, 16 Dec 2018 08:57:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-badania-terenowe-krzysztof-garbaczewski 00:18:34 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: Krzysztof Garbaczewski jest jednym z najwybitniejszych reżyserów teatralnych swojego pokolenia, twórcą eksperymentującym z różnymi formami: nie tylko teatrem, sztukami wizualnymi, dźwiękiem, ale także technologiami i rozszerzoną rzeczywistością. Przed otwarciem wystawy artysty zatytułowanej "Badania terenowe" w Galerii Arsenał w Białymstoku, rozmawiamy o tym co dzieje się na styku teatru i sztuki, jak migrują motywy, symbole, metody pracy z różnych obszarów twórczości i nauk o relacjach społecznych. W rozmowie pojawiają się także: Grotowski, Ginsberg, Debord, w tle jest szczyt klimatyczny w Katowicach i odpowiedzialność ekologiczna, a rozmowa toczy się w Teatrze Powszechnym w Warszawie w przeddzień Forum Przyszłości Kultury: http://forumprzyszloscikultury.pl Wystawa: 18.01-08.03.2019 Galeria Arsenał, ul. A. Mickiewicza 2, Białystok Krzysztof Garbaczewski (ur. 1983 w Białymstoku) – reżyser teatralny, autor adaptacji, na podstawie których tworzy tzw. teatralne instalacje łączące performance, sztuki wizualne oraz muzykę. Pierwszy polski artysta pracujący w technologi Virtual Reality. Jeden z najważniejszych reżyserów teatralnych swojego pokolenia. Aktualnie wraz z założonym przez siebie kolektywem Dream Adoption Society na zaproszenie Instytutu Adama Mickiewicza przygotowuje w Nowym Jorku spektakl i wystawę dotyczącą związków poety Allena Ginsberga z polską sceną artystyczną w latach 60. i 70. Rozmowę 7.12.2018 przeprowadziła: Bogna Świątkowska. Montaż: Ola Łapkiewicz. Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Fot. Krzysztof Garbaczewski: Badania terenowe, 2017, kolaż Krzysztof Pyda, dzięki uprzejmości Gdańskiej Galerii Miejskiej Magazyn "NN6T" prezentuje: Krzysztof Garbaczewski… Magazyn "NN6T" prezentuje: Krzysztof Garbaczewski jest jednym z najwybitniejszych reżyserów teatralnych swojego pokolenia, twórcą eksperymentującym z różnymi formami: nie tylko teatrem, sztukami wizualnymi, dźwiękiem, ale także technologiami i rozszerzoną rzeczywistością. Przed otwarciem wystawy artysty zatytułowanej "Badania terenowe" w Galerii Arsenał w Białymstoku, rozmawiamy o tym co dzieje się na styku teatru i sztuki, jak migrują motywy, symbole, metody pracy z różnych obszarów twórczości i nauk o relacjach społecznych. W rozmowie pojawiają się także: Grotowski, Ginsberg, Debord, w tle jest szczyt klimatyczny w Katowicach i odpowiedzialność ekologiczna, a rozmowa toczy się w Teatrze Powszechnym w Warszawie w przeddzień Forum Przyszłości Kultury: http://forumprzyszloscikultury.pl Wystawa: 18.01-08.03.2019 Galeria Arsenał, ul. A. Mickiewicza 2, Białystok Krzysztof Garbaczewski (ur. 1983 w Białymstoku) – reżyser teatralny, autor adaptacji, na podstawie których tworzy tzw. teatralne instalacje łączące performance, sztuki wizualne oraz muzykę. Pierwszy polski artysta pracujący w technologi Virtual Reality. Jeden z najważniejszych reżyserów teatralnych swojego pokolenia. Aktualnie wraz z założonym przez siebie kolektywem Dream Adoption Society na zaproszenie Instytutu Adama Mickiewicza przygotowuje w Nowym Jorku spektakl i wystawę dotyczącą związków poety Allena Ginsberga z polską sceną artystyczną w latach 60. i 70. Rozmowę 7.12.2018 przeprowadziła: Bogna Świątkowska. Montaż: Ola Łapkiewicz. Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Fot. Krzysztof Garbaczewski: Badania terenowe, 2017, kolaż Krzysztof Pyda, dzięki uprzejmości Gdańskiej Galerii Miejskiej tag:soundcloud,2010:tracks/536839689 Wed, 28 Nov 2018 18:45:30 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-2000-instrukcja-obslugi-polskiej-urbanizacji-xxi-wieku 00:12:53 bec_zmiana no Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: politolog i urbanista Łukasz Drozda mówi o polskiej urbanizacji, o tym czemu napisał leksykon poświęcony polskiej urbanizacji w XXI w., a nawet czyta fragmenty swojej książki. Wydany wiosną 2018 r. z okazji 15. rocznicy uchwalenia ustawy o planowaniu i zagospodarowaniu przestrzennym subiektywny przewodnik pokazuje osobliwości przestrzeni polskich miast. Przedstawia blisko sto pięćdziesiąt zagadnień urbanistycznych – zarówno mniej, jak i bardziej oczywistych. Od szeroko omawianych grodzonych osiedli i pastelozy, po słabiej rozpoznane fenomeny urbanistyki łanowej, zasady dobrego sąsiedztwa czy „świętej przepustowości”. W księgarni: https://sklep.beczmiana.pl/dwa-tysiace-instrukcja-obslugi-polskiej-urbanizacji-w-xxi-wieku-lukasz-drozda Łukasz Drozda (ur. 1990) – politolog i urbanista. Doktorant w Kolegium Ekonomiczno-Społecznym SGH, absolwent Instytutu Nauk Politycznych UW oraz Wydziału Leśnego SGGW. Bada zjawiska konfliktowe towarzyszące procesowi społecznego wytwarzania przestrzeni. Stypendysta Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności. Opublikował m.in.: Lewactwo. Historia dyskursu o polskiej lewicy radykalnej (2015), Uszlachetniając przestrzeń. Jak działa gentryfikacja i jak się ją mierzy (2017). Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: politolog i ur… Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: politolog i urbanista Łukasz Drozda mówi o polskiej urbanizacji, o tym czemu napisał leksykon poświęcony polskiej urbanizacji w XXI w., a nawet czyta fragmenty swojej książki. Wydany wiosną 2018 r. z okazji 15. rocznicy uchwalenia ustawy o planowaniu i zagospodarowaniu przestrzennym subiektywny przewodnik pokazuje osobliwości przestrzeni polskich miast. Przedstawia blisko sto pięćdziesiąt zagadnień urbanistycznych – zarówno mniej, jak i bardziej oczywistych. Od szeroko omawianych grodzonych osiedli i pastelozy, po słabiej rozpoznane fenomeny urbanistyki łanowej, zasady dobrego sąsiedztwa czy „świętej przepustowości”. W księgarni: https://sklep.beczmiana.pl/dwa-tysiace-instrukcja-obslugi-polskiej-urbanizacji-w-xxi-wieku-lukasz-drozda Łukasz Drozda (ur. 1990) – politolog i urbanista. Doktorant w Kolegium Ekonomiczno-Społecznym SGH, absolwent Instytutu Nauk Politycznych UW oraz Wydziału Leśnego SGGW. Bada zjawiska konfliktowe towarzyszące procesowi społecznego wytwarzania przestrzeni. Stypendysta Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności. Opublikował m.in.: Lewactwo. Historia dyskursu o polskiej lewicy radykalnej (2015), Uszlachetniając przestrzeń. Jak działa gentryfikacja i jak się ją mierzy (2017). tag:soundcloud,2010:tracks/533904606 Thu, 22 Nov 2018 14:49:48 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-wielkie-plany-w-rekach-obywateli 00:12:56 bec_zmiana no Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: Wyobraź sobie co byłoby, gdyby obywatele mogli inicjować i realizować wielkie wizje urbanistyczne zupełnie oddolnie? I gdyby dysponowali środkami, by swoje plany skutecznie wdrażać i chronić? Czy byłoby to zagrożeniem, czy nową szansą dla planowania miast? Jak stworzyć narzędzie, które pozwalałoby zrzeszać koalicjantów, budować trwałe relacje z lokalnymi władzami publicznymi, współdecydować o wydatkowaniu miejskich środków? O tym czy możliwe jest wprowadzenie współzarządzania jako narzędzia urbanistycznego mówi Artur Jerzy Filip, autor książki "Wielkie plany w rękach obywateli. Na koalicyjnym szlaku". dr Artur Jerzy Filip – badacz i praktyk innowacyjnych form międzysektorowego współzarządzania projektami miejskimi. Studiował na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej oraz w Pratt Institute w Nowym Jorku. Swoją rozprawę doktorską poświęcił amerykańskim oddolnym grupom partnerskim działającym na rzecz realizacji wielkoprzestrzennych projektów urbanistycznych. Stypendysta Polsko-Amerykańskiej Komisji Fulbrighta, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Stołecznego Warszawy. Adiunkt na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej oraz stały współpracownik Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. W księgarni: https://tiny.pl/thxm9 Na łamach "Notesu na 6 tygodni": www.notesna6tygodni.pl/2018/11/10/czas-lokalnych-gospodarzy/ Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: Wyobraź sobie … Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: Wyobraź sobie co byłoby, gdyby obywatele mogli inicjować i realizować wielkie wizje urbanistyczne zupełnie oddolnie? I gdyby dysponowali środkami, by swoje plany skutecznie wdrażać i chronić? Czy byłoby to zagrożeniem, czy nową szansą dla planowania miast? Jak stworzyć narzędzie, które pozwalałoby zrzeszać koalicjantów, budować trwałe relacje z lokalnymi władzami publicznymi, współdecydować o wydatkowaniu miejskich środków? O tym czy możliwe jest wprowadzenie współzarządzania jako narzędzia urbanistycznego mówi Artur Jerzy Filip, autor książki "Wielkie plany w rękach obywateli. Na koalicyjnym szlaku". dr Artur Jerzy Filip – badacz i praktyk innowacyjnych form międzysektorowego współzarządzania projektami miejskimi. Studiował na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej oraz w Pratt Institute w Nowym Jorku. Swoją rozprawę doktorską poświęcił amerykańskim oddolnym grupom partnerskim działającym na rzecz realizacji wielkoprzestrzennych projektów urbanistycznych. Stypendysta Polsko-Amerykańskiej Komisji Fulbrighta, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Stołecznego Warszawy. Adiunkt na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej oraz stały współpracownik Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. W księgarni: https://tiny.pl/thxm9 Na łamach "Notesu na 6 tygodni": www.notesna6tygodni.pl/2018/11/10/czas-lokalnych-gospodarzy/ tag:soundcloud,2010:tracks/531897636 Sun, 18 Nov 2018 21:24:02 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-karolina-czeczek-nieregularne-dzialki 00:13:53 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: O nieregularnych i nietypowych działkach jako potencjale dogęszczania miasta realizacjami architektonicznymi stanowiącymi odpowiedź na współczesne problemy mówi Karolina Częczek, architektka i urbanistka z pracowni Only If... na stałe mieszkająca w Nowym Jorku. Czy tego typu poszukiwania mogą być odpowiedzią na potrzeby dostępnego budownictwa mieszkaniowego? Czy mogą stanowić odpowiedź na problemy starzenia się miast i wymagań starszych wiekiem mieszkańców? Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska (redaktor naczelna "Notesu na 6 tygodni"). Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Fot. www.only-if.com/portfolio/1706/ Magazyn "NN6T" prezentuje: O nieregularnych i nie… Magazyn "NN6T" prezentuje: O nieregularnych i nietypowych działkach jako potencjale dogęszczania miasta realizacjami architektonicznymi stanowiącymi odpowiedź na współczesne problemy mówi Karolina Częczek, architektka i urbanistka z pracowni Only If... na stałe mieszkająca w Nowym Jorku. Czy tego typu poszukiwania mogą być odpowiedzią na potrzeby dostępnego budownictwa mieszkaniowego? Czy mogą stanowić odpowiedź na problemy starzenia się miast i wymagań starszych wiekiem mieszkańców? Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska (redaktor naczelna "Notesu na 6 tygodni"). Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Fot. www.only-if.com/portfolio/1706/ tag:soundcloud,2010:tracks/525031671 Mon, 05 Nov 2018 10:50:10 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-poleca-wwbx-radio-international 00:02:38 bec_zmiana no Bęc Radio poleca: Radio International to wirtualna przestrzeń zmyślonego dialogu, odkrywająca różne praktyki wspólnego mieszkania w Warszawie i w Kijowie w ramach festiwalu Warszawa w Budowie organizowanego przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Wywiady i zmyślone rozmowy w językach ojczystych i obcych dokumentują i przeciwstawiają sobie znaczenia rytmów pracy i czasu wolnego, pojęcia wspólnoty i sąsiedztwa, zaangażowania politycznego i jego braku. Radio International stara się odkryć linie energetyczne ludzkich historii, ich sytuacji, wartości, ekspresji i ocen, prezentując zbiór głosów pracowników na emigracji z różnych środowisk i zawodów. Posłuchajcie tego fragmentu i skorzystajcie z zaproszenia do dalszych odkryć: https://wwb10.artmuseum.pl/pl/radio-international www.mixcloud.com/RadioInternational17 Bęc Radio poleca: Radio International to wirtualn… Bęc Radio poleca: Radio International to wirtualna przestrzeń zmyślonego dialogu, odkrywająca różne praktyki wspólnego mieszkania w Warszawie i w Kijowie w ramach festiwalu Warszawa w Budowie organizowanego przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Wywiady i zmyślone rozmowy w językach ojczystych i obcych dokumentują i przeciwstawiają sobie znaczenia rytmów pracy i czasu wolnego, pojęcia wspólnoty i sąsiedztwa, zaangażowania politycznego i jego braku. Radio International stara się odkryć linie energetyczne ludzkich historii, ich sytuacji, wartości, ekspresji i ocen, prezentując zbiór głosów pracowników na emigracji z różnych środowisk i zawodów. Posłuchajcie tego fragmentu i skorzystajcie z zaproszenia do dalszych odkryć: https://wwb10.artmuseum.pl/pl/radio-international www.mixcloud.com/RadioInternational17 tag:soundcloud,2010:tracks/520600851 Sat, 27 Oct 2018 07:02:22 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-marek-piasecki-fotografia-jako-badanie-egzystencji 00:16:10 bec_zmiana no Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: "Foto-konstelacje" to esej napisany przez filozofa Pawła Mościckiego. Tworząc monografię Marka Piaseckiego (1935–2011), polskiego fotografa i artysty związanego z drugą Grupą Krakowską, wnikliwie analizuje jego wielokierunkową twórczość jako badanie egzystencji, w której gest fotograficzny jest nie tylko zapisem, ale także ukryciem sensów i znaczeń. O książce i jej bohaterze opowiada autor oraz czyta fragmenty tekstu. Paweł Mościcki – filozof, eseista i tłumacz, adiunkt w Instytucie Badań Literackich Polskiej Akademii Nauk. Członek redakcji kwartalnika „Widok. Teorie i praktyki kultury wizualnej”. Redaktor tomu Maurice Blanchot. Literatura ekstremalna (2007) oraz autor książek: Polityka teatru. Eseje o sztuce angażującej (2008), Godard. Pasaże (2010), Idea potencjalności. Możliwość filozofii według Giorgio Agambena (2013), My też mamy już przeszłość. Guy Debord i historia jako pole bitwy (2015). Wydawca: Bęc Zmiana, 2017 Więcej: https://sklep.beczmiana.pl/foto-konstelacje-wokol-marka-piaseckiego-pawel-moscicki Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: "Foto-konstela… Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: "Foto-konstelacje" to esej napisany przez filozofa Pawła Mościckiego. Tworząc monografię Marka Piaseckiego (1935–2011), polskiego fotografa i artysty związanego z drugą Grupą Krakowską, wnikliwie analizuje jego wielokierunkową twórczość jako badanie egzystencji, w której gest fotograficzny jest nie tylko zapisem, ale także ukryciem sensów i znaczeń. O książce i jej bohaterze opowiada autor oraz czyta fragmenty tekstu. Paweł Mościcki – filozof, eseista i tłumacz, adiunkt w Instytucie Badań Literackich Polskiej Akademii Nauk. Członek redakcji kwartalnika „Widok. Teorie i praktyki kultury wizualnej”. Redaktor tomu Maurice Blanchot. Literatura ekstremalna (2007) oraz autor książek: Polityka teatru. Eseje o sztuce angażującej (2008), Godard. Pasaże (2010), Idea potencjalności. Możliwość filozofii według Giorgio Agambena (2013), My też mamy już przeszłość. Guy Debord i historia jako pole bitwy (2015). Wydawca: Bęc Zmiana, 2017 Więcej: https://sklep.beczmiana.pl/foto-konstelacje-wokol-marka-piaseckiego-pawel-moscicki tag:soundcloud,2010:tracks/512864952 Thu, 11 Oct 2018 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-rypin-na-marsie 00:23:19 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: Rypin, niewielkie miasteczko położone na Ziemi Dobrzyńskiej w województwie kujawsko-pomorskim, ma od 1976 r. swój krater na Marsie. Pod koniec września Rypin stał się terenem działań grupy artystów. Zaproszeni przez prof. Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu Martę Smolińską, wyruszyli do różnych środowisk, aby poprzez wspólne działania zaktywizować mieszkańców, zaprosić ich do wspólnej zabawy i refleksji. W relacji reportażowej o swoich pomysłach opowiadają: kuratorka – prof. Marta Smolińska, prof. Anna Królikiewicz z Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, która wraz z mieszkańcami Rypina przygotowała wielki marsjański tort, Michał Kałużny – astrofotograf, Anne Peschken i Marek Pisarsky czyli duet Urban Art, który przywiózł do miasta „Wędrującą Boję” i zbierał od mieszkańców Rypina przekazy na Marsa, Jan Golus zdający sprawozdania w Radiowęźle Rypińskim oraz Lidia Kot autorka rzeźby, która znalazła się w miejskiej przestrzeni. Przygotowała: Ola Łapkiewicz Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Fot. NASA / JPL / GSFC / Arizona State University https://www.google.com/mars/#lat=8.407168&lon=-82.265625&q=Rypin Magazyn "NN6T" prezentuje: Rypin, niewielkie mias… Magazyn "NN6T" prezentuje: Rypin, niewielkie miasteczko położone na Ziemi Dobrzyńskiej w województwie kujawsko-pomorskim, ma od 1976 r. swój krater na Marsie. Pod koniec września Rypin stał się terenem działań grupy artystów. Zaproszeni przez prof. Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu Martę Smolińską, wyruszyli do różnych środowisk, aby poprzez wspólne działania zaktywizować mieszkańców, zaprosić ich do wspólnej zabawy i refleksji. W relacji reportażowej o swoich pomysłach opowiadają: kuratorka – prof. Marta Smolińska, prof. Anna Królikiewicz z Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, która wraz z mieszkańcami Rypina przygotowała wielki marsjański tort, Michał Kałużny – astrofotograf, Anne Peschken i Marek Pisarsky czyli duet Urban Art, który przywiózł do miasta „Wędrującą Boję” i zbierał od mieszkańców Rypina przekazy na Marsa, Jan Golus zdający sprawozdania w Radiowęźle Rypińskim oraz Lidia Kot autorka rzeźby, która znalazła się w miejskiej przestrzeni. Przygotowała: Ola Łapkiewicz Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Fot. NASA / JPL / GSFC / Arizona State University https://www.google.com/mars/#lat=8.407168&lon=-82.265625&q=Rypin tag:soundcloud,2010:tracks/507497727 Sun, 30 Sep 2018 20:11:23 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-krzyczac-polska-niepodlegla-2018-piotr-rypson 00:25:22 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: Wystawę „Krzycząc: Polska! Niepodległa 1918” oglądać będzie można w Muzeum Narodowym w Warszawie od 26.10.2018. Wystawa ma być zestawieniem artystycznych przedstawień wydarzeń historycznych i politycznych z przemianami polskiej sztuki u progu odrodzonego państwa. Jednak wobec trwających już od roku obchodów rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości i licznych wydarzeń firmowanych jako rocznicowe, można czuć się już nieco otępiałym/ą. Czym ta wystawa ma się wyróżniać? Czemu powinniśmy poświęcić jej uwagę? Na te pytania odpowiada Piotr Rypson, dyrektor MNW i kurator wystawy. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska (redaktor naczelna "Notesu na 6 tygodni"). Montaż: Ola Łapkiewicz Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Ilustracja: Adam Bunsch: Karabinowa kula, ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, fot. Krzysztof Wilczyński Magazyn "NN6T" prezentuje: Wystawę „Krzycząc: Pol… Magazyn "NN6T" prezentuje: Wystawę „Krzycząc: Polska! Niepodległa 1918” oglądać będzie można w Muzeum Narodowym w Warszawie od 26.10.2018. Wystawa ma być zestawieniem artystycznych przedstawień wydarzeń historycznych i politycznych z przemianami polskiej sztuki u progu odrodzonego państwa. Jednak wobec trwających już od roku obchodów rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości i licznych wydarzeń firmowanych jako rocznicowe, można czuć się już nieco otępiałym/ą. Czym ta wystawa ma się wyróżniać? Czemu powinniśmy poświęcić jej uwagę? Na te pytania odpowiada Piotr Rypson, dyrektor MNW i kurator wystawy. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska (redaktor naczelna "Notesu na 6 tygodni"). Montaż: Ola Łapkiewicz Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Ilustracja: Adam Bunsch: Karabinowa kula, ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, fot. Krzysztof Wilczyński tag:soundcloud,2010:tracks/506670171 Fri, 28 Sep 2018 21:07:14 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-miasto-w-dzialaniu-magda-matysek-imielinska 00:18:18 bec_zmiana no Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: Jak tworzyć wspólnotę bez narzucania gotowych rozwiązań? Jak pozostać sobą i aktywnie współtworzyć wspólnotę? Rozwiązania wypracowane przez mieszkańców założycieli Warszawskiej Spółdzielni Mieszkaniowej, do dziś pozostającej wzorem postępowych działań samozarządzających się mieszkańców, analizuje Magdalena Matysek-Imielińska – kulturoznawczyni i socjolożka z Instytutu Kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego, autorka "Miasta w działaniu" fascynującej analizy postępowych wynalazków miejskiego życia społecznego. Więcej: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/MIASTO-W-DZIALANIU-Magdalena-Matysek-Imielinska/4885 Nagranie i montaż: Ola Łapkiewicz Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Fot. Justyna Chmielewska Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: Jak tworzyć ws… Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: Jak tworzyć wspólnotę bez narzucania gotowych rozwiązań? Jak pozostać sobą i aktywnie współtworzyć wspólnotę? Rozwiązania wypracowane przez mieszkańców założycieli Warszawskiej Spółdzielni Mieszkaniowej, do dziś pozostającej wzorem postępowych działań samozarządzających się mieszkańców, analizuje Magdalena Matysek-Imielińska – kulturoznawczyni i socjolożka z Instytutu Kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego, autorka "Miasta w działaniu" fascynującej analizy postępowych wynalazków miejskiego życia społecznego. Więcej: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/MIASTO-W-DZIALANIU-Magdalena-Matysek-Imielinska/4885 Nagranie i montaż: Ola Łapkiewicz Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Fot. Justyna Chmielewska tag:soundcloud,2010:tracks/504826110 Tue, 25 Sep 2018 05:22:29 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-performans-oporu-agnieszka-sosnowska 00:12:21 bec_zmiana no Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: "Performans oporu" to seria wywiadów z wybitnymi polskimi artystami i aktywistami, prezentująca ich osobiste doświadczenia z czasów przed 1989 r. O rozmowach, niejednokrotnie rzucających nowe światło na akcje przeprowadzane przed laty, stawiających pytania o możliwości tworzenia sztuki zaangażowanej i sens radykalnych gestów w czasach PRL i dzisiaj, mówi autorka książki Agnieszka Sosnowska, kuratorka w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, badaczka związana z Instytutem Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Więcej: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/PERFORMANS-OPORU-Agnieszka-Sosnowska/4876 Nagranie i montaż: Ola Łapkiewicz Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: "Performans op… Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: "Performans oporu" to seria wywiadów z wybitnymi polskimi artystami i aktywistami, prezentująca ich osobiste doświadczenia z czasów przed 1989 r. O rozmowach, niejednokrotnie rzucających nowe światło na akcje przeprowadzane przed laty, stawiających pytania o możliwości tworzenia sztuki zaangażowanej i sens radykalnych gestów w czasach PRL i dzisiaj, mówi autorka książki Agnieszka Sosnowska, kuratorka w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, badaczka związana z Instytutem Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Więcej: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/PERFORMANS-OPORU-Agnieszka-Sosnowska/4876 Nagranie i montaż: Ola Łapkiewicz Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/503630301 Sat, 22 Sep 2018 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/debord-pawel-moscicki 00:14:26 bec_zmiana no Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: Czy doświadczenie przemijania może stać się źródłem praktyki oporu? To podstawowe pytanie stawiane przez Pawła Mościckiego w tekście, którego głównym bohaterem jest Guy Debord — francuski pisarz, filmowiec, filozof i strateg. Książka ukazuje czas i historię jako pole konfliktu politycznego, prawdziwej wojny na obrazy, słowa, cytaty i gesty, jaką Debord wypowiedział otaczającemu go „społeczeństwu spektaklu”. Więcej: https://sklep.beczmiana.pl/my-tez-mamy-juz-przeszlosc-guy-debord-i-historia-jako-pole-bitwy-pawel-moscicki Nagranie i montaż: Ola Łapkiewicz Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: Czy doświadcze… Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: Czy doświadczenie przemijania może stać się źródłem praktyki oporu? To podstawowe pytanie stawiane przez Pawła Mościckiego w tekście, którego głównym bohaterem jest Guy Debord — francuski pisarz, filmowiec, filozof i strateg. Książka ukazuje czas i historię jako pole konfliktu politycznego, prawdziwej wojny na obrazy, słowa, cytaty i gesty, jaką Debord wypowiedział otaczającemu go „społeczeństwu spektaklu”. Więcej: https://sklep.beczmiana.pl/my-tez-mamy-juz-przeszlosc-guy-debord-i-historia-jako-pole-bitwy-pawel-moscicki Nagranie i montaż: Ola Łapkiewicz Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/500242893 Sat, 15 Sep 2018 12:36:47 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-jak-nie-robic-czasopisma-o-architekturze-zygmunt-borawski-wraca-z-montrealu 00:20:22 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: Dlaczego ciekawsze dyskusje o architekturze toczą się za pomocą memów i prześmiewczych stron na FB niż na łamach tzw. specjalistycznych mediów? Czy między architektami, krytykami, użytkownikami da się zawiązać nici zrozumienia? O tym wszystkim rozmawiamy z architektem Zygmuntem Borawskim, współautorem jednego z 5. finałowych projektów na projekt Placu Centralnego w Warszawie, należącym do zespołu redakcyjnego kwartalnika "Przekrój". Zygmunt był latem uczestnikiem warsztatów "Jak nie robić czasopisma o architekturze" zorganizowanych przez Kanadyjskie Centrum Architektury w Montrealu: www.cca.qc.ca/en/events/59172/how-to-not-make-an-architecture-magazine Rozmowę 10.09.2018 przeprowadziła: Bogna Świątkowska. Montaż: Ola Łapkiewicz. Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Magazyn "NN6T" prezentuje: Dlaczego ciekawsze dys… Magazyn "NN6T" prezentuje: Dlaczego ciekawsze dyskusje o architekturze toczą się za pomocą memów i prześmiewczych stron na FB niż na łamach tzw. specjalistycznych mediów? Czy między architektami, krytykami, użytkownikami da się zawiązać nici zrozumienia? O tym wszystkim rozmawiamy z architektem Zygmuntem Borawskim, współautorem jednego z 5. finałowych projektów na projekt Placu Centralnego w Warszawie, należącym do zespołu redakcyjnego kwartalnika "Przekrój". Zygmunt był latem uczestnikiem warsztatów "Jak nie robić czasopisma o architekturze" zorganizowanych przez Kanadyjskie Centrum Architektury w Montrealu: www.cca.qc.ca/en/events/59172/how-to-not-make-an-architecture-magazine Rozmowę 10.09.2018 przeprowadziła: Bogna Świątkowska. Montaż: Ola Łapkiewicz. Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/498586197 Tue, 11 Sep 2018 21:37:41 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-kurzojady-pytaja-gdzie-sie-podziala-literatura 00:09:42 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: O konkursach literackich, a zwłaszcza o nominacjach do finałowej siódemki tegorocznej edycji nagrody Nike mówi Wojtek Szot i pyta "Gdzie się podziała literatura?". Duet Kurzojady tworzą Olga Wróbel i Wojtek Szot. Od kilku lat goszczą regularnie na łamach "NN6T". Krytykują, chwalą i wytykają, z pasją czytają książki. O swoich lekturach piszą na blogu https://www.kurzojady.pl, gdzie znajdziecie recenzje powieści, poezji, komiksów, reportaży, nowości, ale i tytułów wcale nie nowych, bo KURZOJADY lubią antykwaryczny kurz. Przygotowała: Ola Łapkiewicz Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Magazyn "NN6T" prezentuje: O konkursach literacki… Magazyn "NN6T" prezentuje: O konkursach literackich, a zwłaszcza o nominacjach do finałowej siódemki tegorocznej edycji nagrody Nike mówi Wojtek Szot i pyta "Gdzie się podziała literatura?". Duet Kurzojady tworzą Olga Wróbel i Wojtek Szot. Od kilku lat goszczą regularnie na łamach "NN6T". Krytykują, chwalą i wytykają, z pasją czytają książki. O swoich lekturach piszą na blogu https://www.kurzojady.pl, gdzie znajdziecie recenzje powieści, poezji, komiksów, reportaży, nowości, ale i tytułów wcale nie nowych, bo KURZOJADY lubią antykwaryczny kurz. Przygotowała: Ola Łapkiewicz Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/496936830 Sat, 08 Sep 2018 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-o-nowych-archi-szkolach-mowia-maciej-siuda-i-kuba-snopek 00:24:37 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: O nowych szkołach architektury, które startują właśnie w Poznaniu i w Charkowie, o nowych wyzwaniach stojących przed dzisiejszą architekturą, nowych metodach zdobywania wiedzy i umiejętności przez młodych architektów i zmianach w definicji zawodu architekta, opowiadają: architekt Maciej Siuda twórca kierunku Architektura w School of Form Uniwersytetu SWPS w Poznaniu oraz urbanista Kuba Snopek, kurator programu edukacji w nowej szkole architektury w Charkowie na Ukrainie/ Харківська Школа Архітектури. Rozmowę przeprowadziła: Bogna Świątkowska. Montaż: Ola Łapkiewicz. Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Fot. Archiwum Bęc Zmiana Magazyn "NN6T" prezentuje: O nowych szkołach arch… Magazyn "NN6T" prezentuje: O nowych szkołach architektury, które startują właśnie w Poznaniu i w Charkowie, o nowych wyzwaniach stojących przed dzisiejszą architekturą, nowych metodach zdobywania wiedzy i umiejętności przez młodych architektów i zmianach w definicji zawodu architekta, opowiadają: architekt Maciej Siuda twórca kierunku Architektura w School of Form Uniwersytetu SWPS w Poznaniu oraz urbanista Kuba Snopek, kurator programu edukacji w nowej szkole architektury w Charkowie na Ukrainie/ Харківська Школа Архітектури. Rozmowę przeprowadziła: Bogna Świątkowska. Montaż: Ola Łapkiewicz. Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Fot. Archiwum Bęc Zmiana tag:soundcloud,2010:tracks/492857103 Thu, 30 Aug 2018 16:13:37 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/klocuch-w-galerii-komputer 00:20:12 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: KLOCUCH "Moje jest wygranko"! Wystawę retrospektywną dedykowaną znanemu wideorecenzentowi, twórcy poradników, bajek i kabaretów, którego tożsamość nadal pozostaje tajemnicą, oglądać będzie można w nowej warszawskiej galerii Komputer. https://www.youtube.com/user/KlocuchRecenzje/featured Rozmawiamy z Łukaszem Radziszewskim i Szymonem Kaniewskim – założycielami galerii, w której oprócz wystawy odbędzie się zjazd fanów Klocucha, a także z Piotrem Polichtem, który wraz z Bartoszem Zaskórskim/Mchy i Porosty jest autorem koncepcji kuratorskiej wystawy. UWAGA! Nagranie zawiera fragment wywiadu z Klocuchem* przeprowadzonego przez Bartosza Zaskórskiego oraz dźwięki z fragmentów filmów Klocucha. *Jest to pierwszy kiedykolwiek przeprowadzony wywiad z Klocuchem. Powstał w środowisku gry No Man's Sky do której niedawno dodano multiplayer. Bartosz pyta w nim o dinozaury, straszność i GTA –> całość prezentowana będzie na wystawie w Galerii Komputer, Ząbkowska 5, Warszawa Rozmowę przeprowadziły: Bogna Świątkowska, Ola Litorowicz. Montaż: Ola Łapkiewicz. Fot. Galeria Komputer https://www.facebook.com/komputergallery/ https://www.instagram.com/komputer4444/ Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Magazyn "NN6T" prezentuje: KLOCUCH "Moje jest wyg… Magazyn "NN6T" prezentuje: KLOCUCH "Moje jest wygranko"! Wystawę retrospektywną dedykowaną znanemu wideorecenzentowi, twórcy poradników, bajek i kabaretów, którego tożsamość nadal pozostaje tajemnicą, oglądać będzie można w nowej warszawskiej galerii Komputer. https://www.youtube.com/user/KlocuchRecenzje/featured Rozmawiamy z Łukaszem Radziszewskim i Szymonem Kaniewskim – założycielami galerii, w której oprócz wystawy odbędzie się zjazd fanów Klocucha, a także z Piotrem Polichtem, który wraz z Bartoszem Zaskórskim/Mchy i Porosty jest autorem koncepcji kuratorskiej wystawy. UWAGA! Nagranie zawiera fragment wywiadu z Klocuchem* przeprowadzonego przez Bartosza Zaskórskiego oraz dźwięki z fragmentów filmów Klocucha. *Jest to pierwszy kiedykolwiek przeprowadzony wywiad z Klocuchem. Powstał w środowisku gry No Man's Sky do której niedawno dodano multiplayer. Bartosz pyta w nim o dinozaury, straszność i GTA –> całość prezentowana będzie na wystawie w Galerii Komputer, Ząbkowska 5, Warszawa Rozmowę przeprowadziły: Bogna Świątkowska, Ola Litorowicz. Montaż: Ola Łapkiewicz. Fot. Galeria Komputer https://www.facebook.com/komputergallery/ https://www.instagram.com/komputer4444/ Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl tag:soundcloud,2010:tracks/485951397 Wed, 15 Aug 2018 17:02:23 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/baseny-architektura-czasu-wspolnego-karolina-czeczek 00:11:16 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: nasze życie społeczne byłoby o wiele lepsze gdybyśmy cześciej widzieli się... bez ubrania. O korzyści ze spędzania czasu w upalne lato na basenach publicznych i co do tego ma architektura mówi Karolina Częczek, architektka i urbanistka, na stałe mieszkająca w Nowym Jorku. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska (redaktor naczelna "Notesu na 6 tygodni"). Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Fot. Bogna Świątkowska Magazyn "NN6T" prezentuje: nasze życie społeczne … Magazyn "NN6T" prezentuje: nasze życie społeczne byłoby o wiele lepsze gdybyśmy cześciej widzieli się... bez ubrania. O korzyści ze spędzania czasu w upalne lato na basenach publicznych i co do tego ma architektura mówi Karolina Częczek, architektka i urbanistka, na stałe mieszkająca w Nowym Jorku. Rozmowę przeprowadziła Bogna Świątkowska (redaktor naczelna "Notesu na 6 tygodni"). Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Czytaj: www.nn6t.pl Fot. Bogna Świątkowska tag:soundcloud,2010:tracks/473050896 Tue, 17 Jul 2018 20:52:08 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-joanna-kusiak-chaos-warszawa 00:03:52 bec_zmiana no Socjolożka i badaczka miast Joanna Kusiak mówi o swojej książce "Chaos Warszawa. Porządki przestrzenne polskiego kapitalizmu" wydanej nakładem Fundacji Bęc Zmiana: https://issuu.com/beczmiana/docs/chaos_issuu_fragment Fot. Justyna Chmielewska Socjolożka i badaczka miast Joanna Kusiak mówi o … Socjolożka i badaczka miast Joanna Kusiak mówi o swojej książce "Chaos Warszawa. Porządki przestrzenne polskiego kapitalizmu" wydanej nakładem Fundacji Bęc Zmiana: https://issuu.com/beczmiana/docs/chaos_issuu_fragment Fot. Justyna Chmielewska tag:soundcloud,2010:tracks/472030431 Sun, 15 Jul 2018 17:44:50 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-piotr-zbierajewski-aktualizacja-dziedzictwa-po-dunsku 00:31:16 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: Jak Duńczycy postępują ze swoimi zabytkami? Czy się nimi interesują? Jak bardzo znają się na architekturze? I co ich wkurza? Architekt Piotr Zbierajewski pracuje od jakiegoś czasu w Danii i to duńskiemu stylowi konserwacji zabytków, znacząco odbiegającemu od tego, który mamy w Polsce – także ze względu na stopień włączania społeczności lokalnej w procesy decyzyjne, poświęcił swoją pracę nostryfikacyjną: https://issuu.com/zbieraj/docs/przestrzenie_dziedzictwa Rozmowę prowadziła: Bogna Świątkowska Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Na zdjęciu: Ratusz w Aarchus, projekt: Aarne Jacobsen, 1937-1942, fot. Vallø, ©Flicr.com Magazyn "NN6T" prezentuje: Jak Duńczycy postępują… Magazyn "NN6T" prezentuje: Jak Duńczycy postępują ze swoimi zabytkami? Czy się nimi interesują? Jak bardzo znają się na architekturze? I co ich wkurza? Architekt Piotr Zbierajewski pracuje od jakiegoś czasu w Danii i to duńskiemu stylowi konserwacji zabytków, znacząco odbiegającemu od tego, który mamy w Polsce – także ze względu na stopień włączania społeczności lokalnej w procesy decyzyjne, poświęcił swoją pracę nostryfikacyjną: https://issuu.com/zbieraj/docs/przestrzenie_dziedzictwa Rozmowę prowadziła: Bogna Świątkowska Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Na zdjęciu: Ratusz w Aarchus, projekt: Aarne Jacobsen, 1937-1942, fot. Vallø, ©Flicr.com tag:soundcloud,2010:tracks/468821646 Sun, 08 Jul 2018 08:27:56 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/jan-mencwel-miasta-nieustraszone 00:19:16 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: Jan Mencwel ze stowarzyszenia "Miasto jest nasze" zaprasza na kongres "Miasta nieustraszone", który w tym roku odbywa się w Warszawie, a Artur Jerzy Filip, autor książki "Wielkie plany w rękach obywateli", która jeszcze w tym roku ukaże się nakładem Wydawnictwa Bęc Zmiana, mówi o wyzwaniach dojrzałego planowania przestrzeni miejskiej. Rozmowy przeprowadziła: Bogna Świątkowska Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana / www.beczmiana.pl Magazyn "NN6T" prezentuje: Jan Mencwel ze stowarz… Magazyn "NN6T" prezentuje: Jan Mencwel ze stowarzyszenia "Miasto jest nasze" zaprasza na kongres "Miasta nieustraszone", który w tym roku odbywa się w Warszawie, a Artur Jerzy Filip, autor książki "Wielkie plany w rękach obywateli", która jeszcze w tym roku ukaże się nakładem Wydawnictwa Bęc Zmiana, mówi o wyzwaniach dojrzałego planowania przestrzeni miejskiej. Rozmowy przeprowadziła: Bogna Świątkowska Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana / www.beczmiana.pl tag:soundcloud,2010:tracks/467376021 Wed, 04 Jul 2018 21:03:15 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/pomniki-agnieszka-tarasiuk 00:07:54 bec_zmiana no Czym właściwie są pomniki? Komu są potrzebne? Kiedy ulegają metamorfozom? W co się zmieniają? O roli i znaczeniu pomników mówią przechodnie z warszawskich ulic oraz AGNIESZKA TARASIUK – główna kuratorka Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni Oddziału Muzeum Narodowego w Warszawie opiekującego się kolekcją ponad 6 tysięcy dzieł rzeźbiarskich, w której znajdują się projekty rzeźb monumentalnych i pomników. W ramach obchodów 100-lecia niepodległości Tarasiuk realizuje projekt badawczo - wystawienniczy zatytułowany „POMNIK, Europa Środkowo – Wschodnia 1981 – 2018”. Czym właściwie są pomniki? Komu są potrzebne? Kie… Czym właściwie są pomniki? Komu są potrzebne? Kiedy ulegają metamorfozom? W co się zmieniają? O roli i znaczeniu pomników mówią przechodnie z warszawskich ulic oraz AGNIESZKA TARASIUK – główna kuratorka Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni Oddziału Muzeum Narodowego w Warszawie opiekującego się kolekcją ponad 6 tysięcy dzieł rzeźbiarskich, w której znajdują się projekty rzeźb monumentalnych i pomników. W ramach obchodów 100-lecia niepodległości Tarasiuk realizuje projekt badawczo - wystawienniczy zatytułowany „POMNIK, Europa Środkowo – Wschodnia 1981 – 2018”. tag:soundcloud,2010:tracks/461556054 Thu, 21 Jun 2018 19:36:51 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/lukasz-zaremba-obrazy-wychodza-na-ulice 00:06:39 bec_zmiana no Łukasz Zaremba, kulturoznawca, mówi o swojej książce "Obrazy wychodzą na ulice. Spory w polskiej kulturze wizualnej" wydanej nakładem Fundacji Bęc Zmiana oraz Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. http://beczmiana.pl/zapowiedz-obrazy-wychodza-na-ulice-spory-w-polskiej-kulturze-wizualnej/ Łukasz Zaremba, kulturoznawca, mówi o swojej ksią… Łukasz Zaremba, kulturoznawca, mówi o swojej książce "Obrazy wychodzą na ulice. Spory w polskiej kulturze wizualnej" wydanej nakładem Fundacji Bęc Zmiana oraz Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. http://beczmiana.pl/zapowiedz-obrazy-wychodza-na-ulice-spory-w-polskiej-kulturze-wizualnej/ tag:soundcloud,2010:tracks/453130971 Sun, 03 Jun 2018 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-amplifying-nature-pawilon-polonia-2018 00:22:52 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: O idei i znaczeniach wystawy "Amplifying Nature" prezentowanej w Pawilonie Polonia podczas 16. Biennale Architektury w Wenecji 2018 ze współtwórczynią wystawy, architektą Małgorzatą Kuciewicz z grupy projektowej Centrala, a także z Aleksandrą Kędziorek – historyczką sztuki i architektury, badaczką twórczości Oskara i Zofii Hansenów oraz Jerzego Sołtana, rozmawia Bogna Świątkowska (redaktor naczelna "Notesu na 6 tygodni"). Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana / www.beczmiana.pl Fot: Fragment wystawy "Amplifying Nature" przygotowanej przez zespół Małgorzata Kuciewicz, Simone De Iacobis, Anna Ptak, Iza Tarasewicz, Jacek Damięcki, Pawilon Polonia, Biennale Architettura 2018, fot. Anna Zagrodzka Magazyn "NN6T" prezentuje: O idei i znaczeniach w… Magazyn "NN6T" prezentuje: O idei i znaczeniach wystawy "Amplifying Nature" prezentowanej w Pawilonie Polonia podczas 16. Biennale Architektury w Wenecji 2018 ze współtwórczynią wystawy, architektą Małgorzatą Kuciewicz z grupy projektowej Centrala, a także z Aleksandrą Kędziorek – historyczką sztuki i architektury, badaczką twórczości Oskara i Zofii Hansenów oraz Jerzego Sołtana, rozmawia Bogna Świątkowska (redaktor naczelna "Notesu na 6 tygodni"). Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana / www.beczmiana.pl Fot: Fragment wystawy "Amplifying Nature" przygotowanej przez zespół Małgorzata Kuciewicz, Simone De Iacobis, Anna Ptak, Iza Tarasewicz, Jacek Damięcki, Pawilon Polonia, Biennale Architettura 2018, fot. Anna Zagrodzka tag:soundcloud,2010:tracks/453122373 Sun, 03 Jun 2018 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-16-biennale-architektury-cz-2 00:11:25 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: komentarze do 16. Biennale Architektury w Wenecji 2018 przedstawiają Marlena Happach (architektka, Architekt Miasta Dyrektor Biura Architektury i Planowania Przestrzennego m.st. Warszawy) oraz Aleksandra Kędziorek (historyczka sztuki i architektury). Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana / www.beczmiana.pl Fot: Modele Petera Zumthora, fragment wystawy głównej 16. Biennale Architektury w Wenecji 2018 "Freespace", archiwum Bęc Zmiany Magazyn "NN6T" prezentuje: komentarze do 16. Bien… Magazyn "NN6T" prezentuje: komentarze do 16. Biennale Architektury w Wenecji 2018 przedstawiają Marlena Happach (architektka, Architekt Miasta Dyrektor Biura Architektury i Planowania Przestrzennego m.st. Warszawy) oraz Aleksandra Kędziorek (historyczka sztuki i architektury). Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana / www.beczmiana.pl Fot: Modele Petera Zumthora, fragment wystawy głównej 16. Biennale Architektury w Wenecji 2018 "Freespace", archiwum Bęc Zmiany tag:soundcloud,2010:tracks/453014070 Sun, 03 Jun 2018 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/bec-radio-16-biennale-architektury-cz-1 00:30:53 bec_zmiana no Magazyn "NN6T" prezentuje: o 16. Biennale Architektury w Wenecji 2018 rozmawiają: Kuba Snopek (urbanista), Michał Sikorski (architekt i urbanista), Aleksandra Litorowicz (kulturoznawczyni, Fundacja Puszka)oraz Bogna Świątkowska (redaktor naczelna "Notesu na 6 tygodni"). Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Fot. Kuba Snopek i Kanye West Magazyn "NN6T" prezentuje: o 16. Biennale Archite… Magazyn "NN6T" prezentuje: o 16. Biennale Architektury w Wenecji 2018 rozmawiają: Kuba Snopek (urbanista), Michał Sikorski (architekt i urbanista), Aleksandra Litorowicz (kulturoznawczyni, Fundacja Puszka)oraz Bogna Świątkowska (redaktor naczelna "Notesu na 6 tygodni"). Produkcja: Fundacja Bęc Zmiana www.beczmiana.pl Fot. Kuba Snopek i Kanye West tag:soundcloud,2010:tracks/500817996 Fri, 01 Jun 2012 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wystawy-mowione-1 00:02:28 bec_zmiana no Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie", wersja udźwiękowiona tekstu z: "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia. Ta nieistniejąca, niemożliwa do zmaterializowania, wystawa mieszała fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sz… Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie", wersja udźwiękowiona tekstu z: "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia. Ta nieistniejąca, niemożliwa do zmaterializowania, wystawa mieszała fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl tag:soundcloud,2010:tracks/500817987 Fri, 01 Jun 2012 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wystawy-mowione-2 00:04:57 bec_zmiana no Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie", wersja udźwiękowiona tekstu z: "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia. Ta nieistniejąca, niemożliwa do zmaterializowania, wystawa mieszała fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sz… Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie", wersja udźwiękowiona tekstu z: "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia. Ta nieistniejąca, niemożliwa do zmaterializowania, wystawa mieszała fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl tag:soundcloud,2010:tracks/500817981 Fri, 01 Jun 2012 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wystawy-mowione-3 00:06:57 bec_zmiana no Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie", wersja udźwiękowiona tekstu z: "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia. Ta nieistniejąca, niemożliwa do zmaterializowania, wystawa mieszała fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sz… Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie", wersja udźwiękowiona tekstu z: "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia. Ta nieistniejąca, niemożliwa do zmaterializowania, wystawa mieszała fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl tag:soundcloud,2010:tracks/500817966 Fri, 01 Jun 2012 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wystawy-mowione-4 00:02:28 bec_zmiana no Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie", wersja udźwiękowiona tekstu z: "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia. Ta nieistniejąca, niemożliwa do zmaterializowania, wystawa mieszała fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sz… Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie", wersja udźwiękowiona tekstu z: "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia. Ta nieistniejąca, niemożliwa do zmaterializowania, wystawa mieszała fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl tag:soundcloud,2010:tracks/500817948 Fri, 01 Jun 2012 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wystawy-mowione-5 00:06:36 bec_zmiana no Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie", wersja udźwiękowiona tekstu z: "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia. Ta nieistniejąca, niemożliwa do zmaterializowania, wystawa mieszała fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sz… Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie", wersja udźwiękowiona tekstu z: "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia. Ta nieistniejąca, niemożliwa do zmaterializowania, wystawa mieszała fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl tag:soundcloud,2010:tracks/500817942 Fri, 01 Jun 2012 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wystawy-mowione-6 00:02:36 bec_zmiana no Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia, mieszające fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Prezentowane fragmenty są udźwiękowionym librettem napisanym przez Sebastiana Cichockiego: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie". "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format … Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia, mieszające fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Prezentowane fragmenty są udźwiękowionym librettem napisanym przez Sebastiana Cichockiego: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie". "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl tag:soundcloud,2010:tracks/500817924 Wed, 01 Jun 2011 00:00:00 +0000 https://soundcloud.com/bec_zmiana/wystawy-mowione-7 00:02:37 bec_zmiana no Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie", wersja udźwiękowiona tekstu z: "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia. Ta nieistniejąca, niemożliwa do zmaterializowania, wystawa mieszała fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sz… Sebastian Cichocki: "Narzędzia do prowokowania sztuki i inne baśnie polskie", wersja udźwiękowiona tekstu z: "Wystawy mówione. Opera instytucjonalna w trzech aktach" / "Spoken Exhibitions. An Institutional Opera in Three Acts", Fundacja Bęc Zmiana 2012 Specjalny, pięciojęzyczny numer magazynu "Format P" wydany w 2012 r. zawierał teksty, odnoszące się do zapomnianych, przeoczonych oraz zmitologizowanych rozdziałów z historii polskiej kultury poprzedniego stulecia. Ta nieistniejąca, niemożliwa do zmaterializowania, wystawa mieszała fikcje i mity, fantomowe dzieła oraz trudne do zweryfikowania relacje świadków, dotyczące niezaistniałej XX-wiecznej muzyki, architektury i sztuki. Special edition of the periodical "Format P" assumes the form of a "libretto" of the "Spoken Exhibitons". This act can be experienced as a curator-led tour of a non-existent exhibition devoted to forgotten, overlooked or mythologised chapters in the history of Polish culture during the 20th century. This non-existent exhibition gathers fictions and myths, "phantom" works and unverifiable eyewitness accounts, all related to the never-realised 20th century music, architecture and artistic pieces. www.wystawymowione.beczmiana.pl Autor tekstu / scriptwriter: Sebastian Cichocki Występują / voices: Sebastian Cichocki, Arkadiusz Gruszczyński, Bogna Świątkowska Udźwiękowienie/soundtrack: Wojciech Kucharczyk Produkcja/production: Fundacja Bęc Zmiana, www.beczmiana.pl