Diese Woche wird es in Berlin vorgestellt und zwar morgen (11.03.) abend um 20:00h in der tollen Location Basement und am Freitag (12.03.) um 19:00 im Hip Hop Stützpunkt Common Ground, Marienburger 16a. Shoe wird da sein, also bringt was mit, das er unterschreiben kann!

Außerdem können wir hier eines der wunderschönen Bücher verlosen, bitte schreibt uns in den Kommentaren, warum ihr die Inspiration der Zeichen aus dem Buch besonders gut gebrauchen könnt!

Facedowns are from over 2 dozen countries and at least 10 American states…and counting, of course. They do not highlight a community of anonymous submissions. Instead there is a focus on the locations and the relationship we all have with the quintessential ‘tourist photo.’ Don’t think about it too much though. We’ll be delighted if you’re simply amused.

Ich denke ehrlich gesagt, das das etwas tief gestapelt ist. Aber das macht es ja nur umso charmanter. Die Macher der Bilder wissen durchaus, das ihre Fotos auch als Statement lesbar sind. Das es eine gewisse Kritik zumindest auf der Metaebene gibt, die man in den Bildern sieht. Sie wollen es aber nicht überdramatisieren, an vordester Stelle steht dann doch noch der Spaß an der Idee. Ein Grund mehr, das Projekt zu lieben. Vor allem wenn man sieht, was dabei herauskommt:

Wie das manchmal zu einem Suchbild ausartet, wie sehr Menschen verschwinden können, wenn sie nur liegen. Unglaublich. Diese ganze Idee hat soviel Charme, Potential, Ausdruck und Kraft, ich wünsche mir das dem Team nicht so schnell der Atem ausgeht. Man kann stundenlang auf dem Blog stöbern und isch die Bilder genau ansehen. Ich bin ehrlich begeistert. Auf das noch eine ganze Menge mehr Facedown Fotos kommen (und eines Tages ein schöner Bildband). Danke Lynn und Michael Chealander und Amy Mihyang. Keep up the great work!

Aber ich bin etwas abgeschwiffen, denn: Es gibt, ganz selten, auch noch Menschen die etwas durchaus Großes aus gebrauchten Materialien schaffen und ich bin glücklich um jeden dieser Künstler, die ich entdecke. So wie bei Carolyn Salas. Die gebürtige Kalifornierin, die mittlerweile in Brooklyn lebt und arbeitet, verlässt sich nämlich nicht allein auf Fundstücke. Sie kombiniert ihre Arbeiten aus verschiedensten Quellen, dazu gehören auch gefundene Sachen, aber eben noch etwas ganz wichtiges: Handwerk. Salas ist detailversessen und schafft es zum Teil bekannten Stücken noch einen gewissen Twist abzugewinnen. Wie zum Beispiel bei ihrer (mit Adam Parker Smith in Kollaboration enststandenen Arbeit) “Trophy“. Schon alleine das Foto lässt gut erahnen, wie beeindruckend es sein muss, vor diesem Teil zu stehen.

Aufmerksam geworden bin ich aber durch eine noch deutlich kleinteiligere Arbeit, die ihre Liebe zum Detail eigentlich ziemlich gut illustriert und auch ihren Sinn für eine gewisse Form der Ironie schön demonstriert: Ihre Arbeit “Untitled Rug Project” ist ein Teppich. Ein Teppich der ein wie ein klassischer Perserteppich aussieht. Nur das Material ist ein anderes, denn Salas machte diesen Teppich aus getrocknetem Teppichschaum. Was das für eine Heidenarbeit gewesen sein muss, kann man nur ahnen. Aber ich hab mir die Bilder davon jetzt schon so oft angeguckt und kann es immer noch nicht ganz begreifen. Und das macht mir Spass. So etwas find ich spannend. Auf ihrer Seite steht zu dieser Arbeit:

Untitled Rug Project plays with the idea of construction and the historical role of the rug as design, display of wealth, and warmth. Composed not with thread but a more contemporary method of fused recycled foam carpet padding, traditional and invented carpet patterns and motifs are represented.

Es lohnt sich definitiv, der Seite der Künstlerin einen Besuch abzustatten, um sich noch ihre ganzen anderen Arbeiten anzusehen. Das ist sehr vielfältig und sehr unterschiedlich und doch trägt jedes Objekt immer so eine Ecriture. Da hat wohl jemand seine Form gefunden und muss sich nicht mit jeder Ausstellung neu erfinden. Ich bin mal gespannt, was da noch kommt.

Die Besonderheit an dieser Zusammenstellung bestand darin, dass kein Thema die Arbeiten dominierte, sondern die Auswahl über ein verbindendes Element in ihnen selbst getroffen wurde. Eine Magie eben, die allen innewohnt, obgleich die Künstler aus den verschiedensten Teilen dieser Welt stammen und von unterschiedlichen Lebenshintergründen geprägt wurden. Sie hatten sich teilweise entweder schon einmal getroffen, dieselben Reisewege hinter sich oder tatsächlich im Kontext anderer Kollaborationen miteinander gearbeitet – jedoch erst jetzt formten sich diese Gemeinsamkeiten alle an einem Ort zu neuen Werken und die Inspiration beim kollektiven Malen erfolgte – natürlich – wie von Zauberhand…

Wer diese fantastische Zusammenstellung also leider verpasst hat oder schlicht nicht mit einer Berliner Wohnhaft gesegnet ist, darf sich nun an den folgenden Fotos ergötzen, die ich höchstselbst beim Wandeln durchs Zauberzufallsergebnis geschossen habe. Die ihnen eigene bunte Magie spricht schließlich für sich selbst:

Alle Fotos © Anne W.

Was Markus normalerweise kreiert, hat im Vergleich dazu einen ganz entscheidenden Vorteil: man kann es ANZIEHEN! Und so präsentierte sich der Wahl-Londoner im Februar dann auch ganz standesgemäß im Rahmen der London Fashionweek mit seiner Herbst-Winter-Kollektion 2010/2011. Die begehbare Installation im Somerset House entführte den Besucher in eine surreal-sympathische Welt aus unzähligen silbernen Ballons, die an Fäden gen Decke strebten und einem riesigen, lachenden Mund. Wer Markus’ Kollektionen kennst, weiß, dass der große Pailettenmund auf feinsten Merinopullis zu seinen modern Classics zählt – oft kopiert, nie erreicht.

Mit seiner neuen Kollektion geht er einen entscheidenen Schritt weiter und zeigt neben seinen luxuriäsen 24/7-Basics fast schon couturig anmutende Capes sowie wollige Mäntel im Militarystil, dernen Schulterpartien dicht an dicht mit schwarzen Schmucksteinen besetzt sind. Schmale, nudefarbene Tüllkleder mit schwarzen Punkten sowie kuschelige Statement-Pullis runden die Kollektion ab.

Angesichts dessen, was da nächsten Winter auf uns zukommt, können mich sogar die anhaltenden Minusgrade nicht mehr deprimieren, denn merke: Je geringer die Außentemperatur, desto mehr Lagen Lupfer passen unter den Mantel!

Dream Cube Shanghai Expo 2010

Kleine Notiz am Rande: Natürlich sind Cds nicht völlig nutzlos geworden, immerhin kann man aus den Trays Expo-Pavillions bauen.

Aber davon abgesehen will ihnen kaum noch jemand Coolnessvorsprung oder Revivalchancen einräumen. Nicht so wie den Musikkassetten, die seit geraumer Zeit ein Underground-Comeback erleben und von eigens darauf spezialisierten Tape-Labels wieder ausgegraben werden. Und bei weitem nicht wie bei der Vinylschallplatte, die natürlich nie wirklich weg war, deren Verkaufszahlen sich aber seit dem Anbruch der MP3-Hegemonie und dem Niedergang der CD ganz erfreulich stabilisieren. Gewiss, Vinyl ist kein zukunftsfähiges, sondern ein Liebhabermedium. Es ist ein nostalgisches Relikt, in dessen Renaissance sich die reaktionären Spleens der älteren Semester („Ich brauche was zum Anfassen!“) bündeln und das folglich den zweiten Frühling erlebt, bis die Generation iPod es irgendwann aus dem kollektiven Gedächtnis herausgeshuffelt hat. Aber in einer Gegenwart der sich immer weiter verkürzenden Halbwertzeiten von Trägermedien (auch der Tod des iPods wird bereits prophezeit), ist der Schwundaufschub der großen schwarzen Scheibe eines der wenigen beruhigenden Zeitzeichen. Insbesondere vor dem Hintergrund der Tatsache, dass Vinyl nicht mehr ausschließlich der unvergleichbaren Soundtiefe und der Rezeptionspraxis wegen gepresst wird. Selbst ein großer Teil der Schallplattenverfechter ist einfach zu faul geworden, nach gut zwanzig Minuten zum Turntable zu laufen und die Platte umzudrehen. Viele Labels bedienen die neuen Hörgewohnheiten und legen den Vinyls Coupons zum kostenlosen Download der enthaltenen Musik bei. MP3 für den Praxisgebrauch, das Medium für den ästhetischen Mehrwert. Das MP3 wandert ins iTunes, die LP in den Plattenschrank. Damit wurde das Trägermedium auf groteske Weise von allen Funktionalitätsbedingungen befreit. Es muss nur noch schön aussehen, möglichst limitiert sein und das Gewissen des Besitzers dahingehend beruhigen, dass er das Stück Musik eben tatsächlich besitzt und er es qua Plattensammlung auch jedem beweisen kann. Kurz gesagt: Eine Schallplatte hat heute keinen Nutzen mehr außer den, sich auf sie einen runterholen zu können. Das klingt vielleicht hart, aber hey, Fetische dieser Art sind doch das normalste der Welt. Und es gibt einen interessanten Nebeneffekt. Da Schallplatten eigentlich nur noch gut aussehen müssen, tun sie genau das in besonderem Maße. Besonders üppig ausgestattete Vinyleditionen sind kaum noch auf den Die-hard-Fan zugeschnittene Sonderformate, sondern in den Neuheiten-Regalen der Plattenläden beinahe schon Normalität. Beispiel gefällig?

Exhibit A: Sufjan Stevens – The BQE

Normalerweise durchmessen die Alben des Singer/Songwriters ganze US-Bundesstaaten. Nachdem er „Michigan“ und „Illinoise“ (sic!) aufnahm, machte er sich immer wieder einen Spaß daraus, Gerüchte darüber zu streuen, er hätte für jeden der 50 Bundesstaaten ein Album in Planung. Die Neigung zum Größenwahn legt er auch dann nicht ab, wenn er sich zwischen den regulären Albumveröffentlichungen anderen Projekten widmet. Wie zum Beispiel dieser Aufnahme eines Orchesterstückes, das – Achtung! – durch den Brooklyn-Queens-Expressway und – noch mal Achtung! – den Hula Hoop-Reifen angeregt wurde. Die Suite wurde im Jahr 2007 im Rahmen einer audiovisuellen Performance in der Brooklyn Academy of Music aufgeführt und vor kurzem wurde die Veröffentlichung hinterher geschoben, die ihrerseits die eine oder andere multimediale Ebene hinzufügt.

Die LP steckt in einem schönen, rundum bedruckten, dreiteiligen Gatefold.

Um auch nicht-New Yorkern die „Psychedelic Glory“ der Dauerstau-geplagten Schnellstraße vor Augen zu führen, liegt der Platte ein 32-seitiges, vollfarbiges Booklet mit Collagen aus Fotomaterial und exzentrischen Typografien, bzw. Form-Assoziationen bei, das Stevens höchstselbst mit einem ausufernden Essay über den Expressway anfüttert.

Das scheint dem Kreativität-sprühenden Alleskönner aber noch nicht gereicht zu haben. Als weitere Dreingabe gibt es einen 40-seitigen Schwarzweiß-Print des „Super Teenage Hooper Heroes“-Comics, dessen aberwitzige Story natürlich ebenfalls von Stevens selbst stammt.

Sufjan Stevens – The BQE ist bei Asthmatic Kitty Records erschienen.

[Im Feed kann dieses Video nicht angezeigt werden.Klicke zum Blogeintrag um das Video anzusehen.]

Exhibit B: Joanna Newsom – Have One on Me

Bereits das letzte Album der gefeierten Harfe-zupfenden Songwriterin war Aufsehen erregend verpackt. In der Tendenz zum Opulenten Sufjan Stevens durchaus die Hand reichend, war die bisherige Diskografie der Amerikanerin eigentlich nur durch eines zu krönen: durch ein Dreifach-Album.

Entsprechend sind drei Schallplatten enthalten, jeweils mit Kontrast-satten Portraits auf der einen und der jeweiligen Tracklist auf der anderen Seite.

Zusammen mit einem achtseitigen Textheft werden die Tonträger von einem barock illustrierten Karton zusammengehalten.

Joanna Newsom – Have One on Me ist bei Drag City erschienen.

Halleluja! Batarangs für alle! [via Quitzi]

- Das Video der Woche ist von der Meme-Meister-Band OkGo. Ich höre die ja schon seit Jahren und mir gefallen die immer sehr gut, bin da also voreingenommen. Bei denen klingt jedes Album wie das erste von Weezer, so Pop-Gitarren-Gedöns, ich mag sowas halt. Die große Aufmerksamkeit haben sie aber wohl hauptsächlich durch ihre Videos bekommen, welche den Begriff “viral” im Netz erstmal so richtig schön definiert haben. Unvergessen das Laufband-Choreographie-Video, das ja eigentlich das follow-up zu einem choreographierten Clip war, der eben ohne Laufbänder auf einem Hinterhof stattfand, aber eine erstaunlich lustige und unique Choreo aufzuweisen hatte an der sich so manches Fernsehballet ein Beispiel nehmen dürfte. Nun sind sie mit einem neuen Clip zurück und haben dafür eine extrem spektakuläre Rune-Goldberg-Maschine gebaut. Das bedeutet: Eine Maschine deren einziger Zweck ist zu laufen, in einer aufregenden Kettenreaktion. Hammervideo, wie immer (muss man ja schon dazu sagen…)

[YouTubeDirektWeiterrollen]

Das eigentlich coole an der ganzen Sache ist aber, das sie den Song vor ein paar Wochen schonmal inklusive Video veröffentlicht haben. Und zwar ganz und gar anders (auch akkustisch), dafür aber nicht weniger spektakulär:

[VimeoDirektMarschMusik]

- Einen neuen Spass habe ich entdeckt: Ich gucke mir ja gerne lustige oder spektakuläre oder spannende oder aufregende oder interessante oder faszinierende Fotos an. Was aber auch manchmal sehr amüsant bis WTF-ig sein kann ist die Metaebene: Fotografen beim fotografieren zu sehen. Klingt langweilig? Stimmt. Aber dann guck dir mal beispielsweise diese Bilder an….

Viel mehr davon findest du hier.

- Und jetzt noch der leckere Essenstip fürs Wochenende. Schnell selbstgemacht. Gut, der Materialaufwand steht in keinem Verhältnis zum Ergebnis, aber manchmal muss man eben ein bisschen übertreiben für ein spektakuläres Ergebnis. Lasst es euch schmecken und schönes Wochenende!

[YouTubeDirektnomPhone, via TBA]

Mittlerweile ist es ein grosser Sport für einige geworden verlassene Gebäude aufzusuchen und dort zu fotografieren. So habe ich schon Schlösser oder Sanatorien gesehen, verlassene Schulen in denen die Bücher noch rumlagen oder den häufig fotografierten und auch schon in Musikvideos auftauchenden, vor sich hinverrottenden Spreepark im Herzen Berlins. Und immer ist es faszinierend, sich diese Bilder anzugucken. Weil die natürlich ganz viel erzählen. Weil man sich fragt, warum da alles liegen gelassen wurde. Und man unwillkürlich damit beginnt, einen kleinen Film im eigenen Kopf abzuspielen, wie es da wohl ausgesehen hat, als noch Leben in der Bude war. Wie gesagt: Kopfkino par excellence.

Nun bekommt das ganze aber eine neue Qualität. Denn der in Japan lebende Fotograf Michael John Grist fotografiert nicht nur Ruinen in Japan, er fotografiert ganze Geisterstädte. Davon gibt es wohl mehrere, wie er auf seiner Seite erklärt:

In actuality, though, there are far more dark spots on the map than you’d imagine. The general view that every square inch of land is worth a bazillion dollars is just not true. There are gaps in the façade that whole towns have fallen into, along with bizarre abandoned theme parks, ruined U.S. Air Force bases, and the tawdry remnants of pay-by-the-hour love hotels.

Diese Städte nennt man wohl Haikyo, das japanische Wort für “Ruine”. Und die Fotos die Grist in diesen Ruinen macht, sind mehr als beeindruckend. Da stehen noch ganze Exponate in irgendwelchen Museen rum und die Verlassenheit der Städte bedrückt und zieht zugleich an. Wirklich fantastische Bilder und wer auf seine Seite geht, der hat eine Menge zu stöbern und zu gucken. Great work!

Lange sollte es ihn dort aber nicht halten und er begann eine seiner zahlreichen Reisen, um seine Kunstwerke rund um den Globus zu verteilen. Bis Heute kann man seine Arbeiten auf den Straßen von über 60 Städten in mehr als 45 Ländern sehen.

Es blieb dabei aber nicht nur bei den charakteristischen Holzpfeilen. ABOVE weitete sein Können auch auf weitere Bereiche aus. Zum Beispiel mit seinen “Playing With Words” Arbeiten, für die er Wortspiele groß und zumeist farbenfroh auf noch größere, dafür zumeist nicht so farbenfrohe, Hauswände pinselt.

Noch besser sind allerdings seine Stencils, welche sich zumeist durch eine besondere Mischung aus sozialer oder politischer Kritik und einer guten Prise Humor auszeichnen. Letzteres entsteht vor allem durch die liebevolle Einbindung der Stencils in ihr Umfeld. So war ABOVE beispielsweise zum 20-jährigen Jubiläum des Mauerfalls in Berlin zu Gast und verzierte ein Stückchen Mauer:

Hier eine kleine gestalterische Erweiterung eines Geldautomaten in Lissabon:

Oder seine jüngste Arbeit auf Cuba, einer Nachbarinsel von Haiti, welche die Inselbewohner anspornen soll, den arg gebeutelten Nachbarn zu helfen:

Weiterführende Links:
goabove.com
Videos von ABOVE
Prints seiner Arbeiten kaufen