Und dann das Deckweiss! Das hat doch nie im Leben für irgendwas gereicht! Das war doch schrecklich! Dieses kleine Minitübchen, das die einzige Farbe beinhaltete, die sich noch normal verarbeiten liess. Aber dann so wenig davon! Zwei Stunden Kunst und das Ding war leer. Ausser natürlich bei den spiessigen Pullundermädchen, die sich das “einteilten”, wie sie gehässig formulierten. Wenn man die nämlich nach ein bisschen Deckweiss gefragt hat, weil das eigene alle war, hiess es gleich: “NEIN! Das hab ich mir eingeteilt!” Schlimm.

Ihr sehr also: Meine Assoziationsfähigkeit bezüglich Wasserfarben ist zwar relativ weit und grossräumig, aber eben auch sehr speziell und eher negativ besetzt. Wie gut das es da solche Menschen wie Grzegorz Wróbel gibt. Die beweisen mir nämlich, das diese Farben, wenn man sie richtig anwendet, etwas tatsächilch magisches haben können. Das sie sich total dazu eignen, etwas besonderes auf dem Blatt, auf der Leinwand erscheinen zu lassen und das sie selbst, was man ihnen wohl am höchsten anrechnen sollte, die tristeste Kulisse noch sehr harmonisch wirken lassen können. So wie Wróbel das hier gemacht hat:

Noch viel mehr seiner fantastischen Arbeiten, gibt es zum Beispiel auch hier zu sehen. Und ich geh dann jetzt mal frustriert mein Deckweiss suchen.

P.S.: Ich hätte euch auch gerne noch mehr über ihn geschrieben, aber mein polnisch (?) ist so eingerostet…Bei manchen Leuten sprechen aber zum Glück die Arbeiten für sich..

[VimeoDirektLiebe]

Die automatisch entstehenden Vorurteile tun diesem Buch Unrecht. Es ist eben nicht nur das, was man von einem Buch über Ärsche erwartet, keine fetischisierte Aneinanderreihung von spektakulären Frauenhintern (obwohl genau das natürlich nicht zu kurz kommt), es ist tatsächlich auch eine lesenswerte Abhandlung über eine zeitweise verfemte, oft versteckte, spätestens aber seit dem Siegeszug afroamerikanisch geprägter Popkultur zu voller Geltung gelangte Projektionsfläche immer da gewesener erotischer Gelüste.

Kylie Minogue hätte ohne ihren Hotpant-geformten Hintern sicher große Schwierigkeiten gehabt, ihr Comeback im Jahr 2000 anzuschieben. Jennifer Lopez hat sich ihre legendäre Arschversicherung nicht ohne Grund zugelegt und ohne ihren Hintern hätte es Kim Kardashian niemals ins öffentliche Bewusstsein geschafft. Der Frauenarsch ist ein Phänomen und dieses Buch trägt ihm Rechnung.

Es ist gegliedert in eine einleitende Kulturgeschichte des Arsches von Dian Hanson, einer einschlägigen Instanz in Sachen redaktioneller Herausgabe und historischer Einordnung von Erotik- und Pornopublikationen und nicht zuletzt eben auch einer PoliebhaberIN, was die Zielgruppenfrage letztendlich doch gar nicht so eindeutig aussehen lässt. Es folgen Bilderstrecken, die jeweils das fotografische Verständnis von Aktfotografie mit Po-Fokus im Jahrzehntetakt abarbeiten. Beginnend mit den Vierzigern, bis hinein in die Gegenwart, wobei die Arbeiten ab der Jahrtausendwende, einfach Dank der angesprochenen popkulturellen Erhebung des Arsches, die spektakulärsten sind.

Die Beteiligung von Zeitgeistverwaltern wie Richard Kern oder Terry Richardson spricht da sicher Bände. In die Strecken werden immer wieder Erfahrungsberichte und Arsch-lastige Autobiografien von Models wie Buffie the Body oder Coco oder von Arsch-Interessierten aus verschiedenen kulturellen Sektoren wie Robert Crumb (Comic-Zeichner), John Stagliano (Pornoregisseur) oder Tinto Brass (Filmemacher) eingeschoben, die schließlich von den Anekdoten der Spanking-Koryphäe Eve Howard abgerundet werden.

Und wer sich jetzt beschweren möchte, das alles sei doch trotzdem nur interessant für Männer, dem sei gesagt: im gleichen Verlag ist auch das „Big Penis Book“ erhältlich.

The Big Butt Book ist bei Taschen erschienen.

Mike Burdon ist leidenschaftlicher Fallschirmspringer und professioneller Fotograf. Bei den Sprüngen aus dem Flugzeug hat er in der Regel immer eine Kamera dabei und macht Fotos von seinen Sprungkollegen oder der atemberaubenden Landschaft.

Nur das Bild oben zeigt ihn beim Sturzflug Richtung Erde, da ausnahmsweise ein Freund auf den Auslöser gedrückt hat.

In den letzten Jahren hat er bereits über 5.000 Fallschirmsprünge absolviert, jedoch bezeichnet sich Burdon selbst noch als unerfahren, da sich Profispringer meist über 15.000 mal aus dem Flugzeug gestürzt haben. Mittlerweile hat sich der Fotograf auf die Dokumentation von Fallschirmspringern spezialisiert.

Mike Burdon ist gebürtiger Engländer und lebt seit 5 Jahren in Empuriabrava, Spanien, weil dort Europas größtes Skydiving Center beheimatet ist. Von dort aus startet er regelmäßig mit dem Flugzeug zu seinem Arbeitsplatz in über 1.000 Meter Höhe.

Am liebsten fotografiert er mit der digitalen Spiegelreflex-Kamera EOS 5D Mark II von Canon. Sie ist mit fast einem Kilo Gewicht und 7,5 x 15,2 x 11,4 cm nicht gerade klein und handlich. Trotzdem scheint es ihm ohne große Problem zu gelingen, diese außergewöhnlichen Aufnahmen zu schießen.

Er hat die Kamera an seinem Helm befestigt, da er die Hände zum Steuern des Fallschirms braucht. Es ist schon vorgekommen, dass sich die Leinen des Schirms in dem Helm und der Kamera verfangen haben, weshalb es an diesem ebenfalls eine Reißleine gibt. So kann im Notfall die Kopfbedeckung in kürzester Zeit entfernt werden.

Weitere Aufnahmen gibt es auf seiner Homepage: www.redcirclephotography.com

Doch bevor ich das Gedicht beende,
wünsch ich: Schönes Wochenende!

- Ich liebe ja Themen-Tumblr, ich glaube das habe ich hier schon öfter mal erwähnt. Nun habe ich wieder einen wundervollen gefunden: Rapper looking like Magicians. Und das schlimmste ist: Es stimmt! Huhuhu! MC Simsalabim!

- Spike Lee hat zum zweiten Mal eine Geburtstagsparty für Michael Jackson im Park in Brooklyn veranstaltet. Hach. Da möchte ich nächstes Mal bitte auch gerne dabei sein.

[VimeoDirektMamaSeyMamaSaMamaCusa]

- In Seattle gibt es wohl eine Wand voller Kaugummi. Uärks.

- Hahaha! Genau SO ist es und war es! Musik hören heute und vor 20 Jahren:

- “Hahaha! Genau SO ist es…” Teil 2: Der Prenzlauer Berg in Berlin, herrlich besungen von Rainald Grebe.

- Schick! Ein YouTubeMixtape erstellen…

- Video der Woche: Wow! Ein Fanmade-Video für den fantastischen Song “La vie moderne” von LOGO. Das Video! Fanmade! Muss man sich mal vorstellen! Nur aus Spass am Lied! Wer solche Fans hat, der muss sich wirklich keine Sorgen mehr machen.

[YouTubeDirektVonFanhandErstellt]

Ahoi!

Dabei verbaut er auch gerne gefundenes Material. Und auch wenn man Panik kriegt und alle Alarmglocken läuten, weil man gleich an schreckliche Trash Art denkt: Das hier ist etwas ganz, GANZ Anderes. Denn Hayes-Chute weiss was er tut.

[YouTubeDirektDerKünstlerErklärt]

So würde ich mir das jetzt übrigens von sehr vielen Künstlern auf sehr vielen Ausstellungen wünschen, wenn das bitte möglich wäre? So toll, diese Hütten sehen von innen aus, als wenn da jemand schon seit Jahren leben würde und sich richtig gemütlich eingerichtet hat.

Kurzum: Man vergisst wo die Hütte steht und möchte sofort einziehen und gar nicht mehr raus gehen. Geborgenheit. Offensichtlich ein grosses Thema. Und das erstaunliche: Das ist ja dadurch, das die Sachen eben hauptsächlich gefunden sind, nur so eine Art geliehene Geborgenheit. Da hat sich mal jemand anders mit wohlgefühlt, das war nie für die Hütte vorgesehen. Und irgendwie ist das dann verschwunden und bei Hayes-Chute gelandet. Aber keines dieser Teile ging absichtlich so einen Weg. Das ist für mich das spannende an dieser Arbeit.

Für mehr Infos, auch über andere Arbeiten des Künstlers, besuchen sie bitte seine Homepage.

Natürlich spielt sie sehr bewusst mit diesem Ausdruck. Mal ist es weniger, mal ist es deutlicher, mal totales Chaos. Ich hab ihr mal eine Mail geschickt mit ein paar Fragen und gefragt, ob ich sie interviewen könnte. Prompt kamen nicht einfach nur die Antworten, sondern das ganze zusammengefasst von ihr in einen kleinen Artikel. Sozusagen ein Einblick in den Mikrokosmos Rosanna Geissler. Vorhang auf:

I have always been found with a pencil and paper ever since I was a child. This then moved onto using needle, thread, and sewing machine to incorporate my love for traditional household crafts. I have always had a passion for sewing.

I often try to source waste materials such as discarded fabrics from textile designers and use second hand threads. I track using free hand stitch on a sewing machine, over the image I am working on. I love the unevenness of the lines and as I work from back to front the unpredictability of the final image. When I am designing my typography I try and look at the letters as a picture, rather than being so conscience of whether it is readable or not. I rarely use an iMac to develop my work. There is so much more to design than what we can do on the iMac. The Mac is an extremely valuable and important tool, but we should not rely on it completely. In our high-technology world today we tend to overlook the possibilities of using traditional techniques in our design processes. We need to remember that although the Mac seems to enable us to do “everything” and “anything,” some things just can’t be done on this way and can only be achieved through traditional techniques.

I am still experimenting and developing my style and I love experimenting with what I should do next. There is so much more I want to do! My embroidery started as a hobby and has now become appreciated by people all over the world thanks to the power of the internet. The fact that my work has become liked and loved by so many people is overwhelming and I am so grateful for all the support and feedback that I receive.

It is difficult to say where I get my inspiration from? I get influences from the media and popular culture. As well as situations I find myself in, my love of music and lyrics, memories, humor, films, friends and family, friendships and relationships. Also other artists such as Eleanor Bowley and Lizzie Finn. I take a lot from what’s going on in my life and try and empathize with people. I guess you could say I have a need to share my ideas and communicate with whoever wants to listen!

In 10 years I am going to be 31 and will hopefully have had a lot of experience in the design world. Ideally I would like to see myself working as an art director in publishing. I would also love to be working as a freelance designer for my own business. I currently live on a farm and would love to open my own art shop there one day, with a cafe and a lawn for all my friends to come see my work and the work of other artists in the local area. I would love to put something back into the area that has been so good to me.

Thanks Rosanna! Bitte gehen sie nun zum frisch eröffneten Etsy-Shop von Frau Geissler und kaufen sie ihr Lieblingswerk dort. Wertanlage! :)

Der spanische Fotograf Chema Madoz schafft es, gewöhnliche Alltagsgegenstände in einem Mix zu fotografieren und dem Betrachter das Gefühl zu geben, er befände sich in einem Alternativuniversum.

Madoz studierte Kunstgeschichte an der Universität Complutense in Madrid und besuchte gleichzeitig Fotografiekurse im Centro de Enseñanza de la Imagen. Seine erste Ausstellung hatte er bereits 1985 in der Real Sociedad Fotográfica von Madrid. 1990 beginnt er, sein heutiges Thema überraschender Objekte zu entwickeln, im Jahr darauf werden einige seiner Werke in einer Ausstellung zeitgenössischer Fotografie des Kunstmuseums Reina Sofía gezeigt.

In den Folgejahren erhält er ein Kunststipendium und veröffentlicht zwei Bücher. 1999 werden Einzelausstellungen in Santiago de Compostela und im Museum Reina Sofía gezeigt. Im Jahr 2000 erhält er den Nationalen Fotografiepreis des spanischen Kulturministeriums, den japanischen Higasikawa-Preis für ausländische Fotografen und den Premio PhotoEspaña. Inzwischen kann er auf 60 Einzelausstellungen zurückblicken, hat 8 Bücher veröffentlichst und ist bei Publikum und Kritikern anerkannt. Seine Werke befinden sich unter anderem im Kunstmuseum Museo Reina Sofía (Madrid) und dem Museum of Fine Arts, Houston.

“Nichts ist so, wie es scheint!”. sagt der mexikanische Künstler Fernando Castro über Madoz Arbeiten. “Versteckt zwischen alltäglichen Dingen entstehen neue Welten, neue Dimensionen, welche die Wahrnehmung der unmittelbaren Wirklichkeit verändern.”

Nun hat ein gewisser Matt Burke mit seinem Kumpel zusammen auch gezaubert. Und zwar unglaublich! Magisch! Nie dagewesen! Undurchschaubar! :) In Wirklichkeit erinnert es an die Videos, die wir auch in den späten 80ern gemacht haben, mit dem einzigen Jungen dessen Eltern eine Videokamera hatten. Wir haben damals einen Film gedreht, der “Flachländer” hiess, weil wir solche Highlander-Fans waren. Burke und Co haben gezaubert und lassen das ganze auch noch 80er-VHS-style-mässig aussehen, also die perfekte Mischung um die Woche doch gut gelaunt anzufangen. Und immer so schön kurz und knackig! Viel Spass!

[VimeoDirektCrazyTieSnake]

[VimeoDirektBaloons]

[VimeoDirektBaseballs]

[VimeoDirektBirdy]

Das soziale Netzwerk Facebook entwickelt sich immer mehr zum Lebensmittelpunkt der Generation Web 2.0. Morgens nach dem Aufstehen werden erst einmal auf dem Handy, Laptop oder iPad Freundschaftsanfragen beantwortet, FarmVille gespielt oder der Status mit nützlichen Informationen wie zum Beispiel “Guten Morgen” geupdatet. Das zieht sich dann über den ganzen Tag hinweg, bis man am Abend wieder ins Bett zurückkehrt, nochmal kurz das “Gute Nacht” Update eintippt und dann die Augen zu macht und schläft.

Die Kommunikation im realen Leben wird komplett heruntergeschraubt, denn über was sollte man sich mit seinen Freunden auch unterhalten, wenn dank Facebook sowieso schon alle Neuigkeiten bekannt sind. Urlaube oder Parties können schon lange nicht mehr genossen werden, da die meiste Zeit damit verbracht wird das Erlebte in Fotos festzuhalten, um später auf dem Profil die Leute auf dem Laufenden halten zu können.

Mittlerweile habe ich mich an diese Verhaltensweise gewöhnt und vielleicht ein Stück weit angepasst, aber wie hätte es eigentlich ausgesehen, wenn es Facebook schon vor 6.000 Jahren gegeben hätte und historische Ereignisse von den jeweiligen Personen dort festgehalten worden wären. Was hätte Gott geschrieben, als er die Welt erschuf oder wie sah der Status der Besatzungsmitglieder von der Columbia Raumfähre aus, kurz bevor sie bei ihrem 28. Weltraumeinsatz am 1. Februar 2003 beim Wiedereintritt in die Erdatmosphäre auseinanderbrach?

Diese und viele weitere unterhaltsame Statusmeldungen von unter anderem Ben Franklin, Galileo, Isaac Newton und Abe Lincoln wurden in der Reihe “If Historical Events Had Facebook Statuses…” zusammengefasst:

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