BEFORE WE BEGIN

Trance traumático sin tiempo

2013-10-22T10:30:00.000-07:00

“aa) No hay resuello ni constelaciones diminutas, todo es vaporosa caléndula, luminosa veta, circulo de luz exhalando si su ojo traspasa lo líquido, el campo dorado que dentro espora: muchacha espora blanqueciendo sobre su pupila crispada…” - Rocío G. Benítez

"todo microcosmos, toda región inhabitada, tiene un centro; esto es, un lugar que es sagrado por encima de todo". Mircea Eliade

"subiendo y bajando en la escalera cuyo inicio alcanza los cielos" (Génesis 28:12)

¿Qué fue de mi vientre

cuando fui volcán?

La lava ardía

Sofocaba mi ser entero

Fui despeñada

por un rayo congelado

luminoso

y punzante

que atravesó mi cavidad

de vagina dentada

Como el preludio

de la hecatombe

Que vio nacer el síncope

una y otra vez bajo las noches

Que se sumergió en su Madre

Y nadó hacia la morada

de su hermano Tacaná

¿Acaso se convirtió

en roca andesita

compuesta de cuarzo,

basalto y níquel?

¿Acaso se abrirá la tierra

de mi cuerpo?

¿Nacerán montañas,

Aves y ríos entre

columnas humeantes?
¿Acaso daré vida?

¿Resistiré a

la grieta del axis mundi?

¿O vacilaré

floreciendo en ish tam

como Jacob, el que pelea

con los ángeles...?

¿Qué fue

de mi vientre?

De confesiones y confusiones

2013-10-22T10:25:00.000-07:00

“no sé qué decir, sólo estoy frustrando

un deseo de haberte encontrado

y saberte del otro lado de la tierra”
–anónimo

“Qué gran silencio

Todo en suspenso

Qué vértigo de no verte

Retumbo

Como una campana”
– Lasha de Sela

No persistiré más

A desdicha de mis deseos:

Si sucede, será porque así debió ser

Si no sucede, será porque no debió ser

¿Sabes? Yo también deseo que seas anónimo

No materializar este vuelco de incomprensiones

Es el sonido de creación del mundo lo que sucede en mi habitación

Pienso en que mi estado podría ser más lúcido ahora que en la realidad

Me siento demasiado ilusa-difusa

Me vuelvo transparente como un fantasma

Me despediré en tu sueño, así será ligera la respiración

Nunca sentí tantos deseos de ocultar mi rostro

Son las 3 de la madrugada y he tomado una decisión:

Convertirme en caracol, o en crisálida, o en ola de mar

+++

Nunca antes experimenté tal misterio

¡Huye!

Yo revierto el hechizo para que andes

Luminoso, vacuo o a media tinta como sea tu voluntad

Me pregunto si de golpe apagues las calderas de tu desolación

¿Qué haremos con los kilómetros de nubes que nos dividen?

Ojos compuestos por miles de facetas sensibles a la luz

Sedas sensoriales

Pulmón de ave migratoria

Almas nómadas

Alma de malinche

Por favor no me recuerdes

O recuerda que fue un halcón quien otorgó matices

a la configuración del cielo y de la tierra

Recuerda esto:

Si me sonrojo no es por pena, enojo, o exaltación sexual

Si no que de mi sangre fluyen las corrientes como un río.

Aurora

2013-10-22T10:22:00.001-07:00

Mi madre duerme. He fumado, tirado el humo a uno de los sacos que cuelgan en mi ropero. Escucho a Vivaldi. Fue intenso releer a Emmie. No recordaba lo cabrón que escribe. Me duele el pecho. Suenan ecos por los conductos de mis cavidades. Me has partido en dos de una estocada, verticalmente, sinuoso cuerpo desmembrado, uncida estoy por la viscosidad de mi interior. Con dos toques me he puesto demasiado. Sigo preguntándome si será la sustancia o mi propio veneno lo que me vuelve depresiva. Solían ser graduales los cambios de ánimo. Ahora son así, arrebatados, bruscos. Me siguen las sombras de mi habitación: una vela encendida, la lámpara a un costado de mi cama haciendo abanicos de luz sobre la pared. La pared es verde, yo reclino el lado izquierdo de mi rostro en ella, la siento fría como la temperatura de mi corazón. Porque también él se ha vuelto inerte y con tendencia al congelamiento. Pero brotan gotas, se aviva una corriente debajo de las faldas de mi corazón impávido. Se resiste. Pulsa de adentro hacia afuera, se hincha como la respiración de un toro, o de un caballo. Luego me vuelvo entera, tibia y agonizante, pero de cara al cielo que me ha visto llorar de madrugada. La voluntad-león atraviesa como rayo de sol de aurora. Ya viene. He de renacer. Quizá es lo que tratabas de decirme, pero yo no me he dado cuenta,

no me he dado cuenta,

no.

Imagen: Aurora, por Guercino

Sound Verve Flux

2013-10-22T10:18:00.000-07:00

I’m on the road

Going home

On the taxi

Eating apple

Thinking by you...

El único sonido dentro del taxi es el de mis mordidas. Me siento como una loba masticando la carne de un conejo asesinado por un rayo de sol. Royendo huesos. Llenándome de carroña. Mi piel es una llama, fuego vivo. Ardo. Mis cenizas se esparcen y hacen remolinos y remolinos… hasta que me vuelvo danzante. Nazco en resonancias ~~~

E.P.V.1.0: Oda al sonido de A.R. y a la naturaleza.

2013-09-17T21:25:00.003-07:00

E.P.V.1.0: Oda al sonido de A.R. y a la naturaleza.

o de la Novela gráfica: Cerro Colorado.

“Reclíneme sobre una roca avanzada hacia su interior y dirigí hacia abajo mi mirada. Mis cabellos se erizaron instantáneamente. El sentimiento del vacío se apodero de mí ser. Sentí desplazarse en mí el centro de gravedad y subírseme el vértigo a la cabeza como una borrachera. No hay nada que embriague tanto como la atracción del abismo.”

-Julio Verne

Recomendación: Antes de despegar seleccione un campo visual:

esfera brillante/ danza de los círculos misteriosos/ perspectiva/ estrella nevada/ diente de león/ espiral profunda/ nación electrostática/ horizonte sinuoso/ filo ocular/ matriz de gemas/ torbellino sepia/ intermitencia tenue/ túnel del tiempo/ caleidovisión/ nebulosa química/ loto/ turbulencia en verde/ calma relativa/ espray onírico/ humo flotante/ expiración arácnida/ la vida en fresa/ vuelta al mundo/ el ojo del huracán/ ondulación musical/ selección aleatoria/

¿Por qué actuamos de tal manera? ¿Es porque tenemos la libertad de hacerlo? Base free se reproduce. BF=(f)ree(z)be+++

Demonios convexos.

Ser olvido. Impermanencia. ¿Estamos predeterminados? ¿Seremos siempre el límite de lo insuficiente? Aterriza una nave en mi corazón de espuma. Mis manos son de nube. Las palpitaciones provocarán un terremoto y yo me iré pedaleando por la vereda, indefinidamente solo yéndome, como deslizándome piedra abajo. Olvidándome por completo de la fe. Para algunas flores será terror, caos sin miseriocordia. La misericordia es el más fálico decoro de los atormentados de nuestra era. Ya no abriga la miseria en su origen sino que se vuelve necesidad. Necesidad de corazón. Por eso yo abro el mío como un manto. Crepuscular. Lo abro al mundo. Giro mi cuerpo como un péndulo de música para escuchar bajo la lluvia de mis ojos. Es fácil perderme en el oasis, es tan bello. ¿Por qué ir en búsqueda de la verdad, y de la voluntad?

Es así que los conductos entre el musgo de nuestros recuerdos se vuelven congelamiento de pureza y orden. Hay un Dios devorándome por dentro. Lo siento porque sus ecos y dis-plays de IDM se repiten en mi corazón intermitente. El mundo no nos va a esperar. Estamos en la antesala del capricho. Óyeme cuando mi canto se filtra entre tus circuitos. He dejado de creer en los ejércitos de soñadores. No somos soldados del bien poético ni de ninguna alegoría de la esperanza. Creo en la transfiguración del cielo, señor arcoíris. Aquí se escuchan los cuervos por las ventanas de mis ojos, me siguen, me acorralan, han olido la tierra húmeda que habita dentro de mis uñas y se integra de manera sublime a mi carne. Vienen por mi carne muda, no la escucho, se esconde debajo de mi sombra.

Los días son respiraciones ondulares y nostálgicas, son el puente para llegar al campo de lotos mágicos, lotos germinando como diásporas de sonrisas electrónicas, y para eso es necesario prescindir del tiempo. Allanar en la locura y barrerse por los conductos de la tierra. Comerla. Respirarla. Como ratón de campo azaroso por la noche.

El decir: “aquí me encuentro”, no refiere a una posición geográfica, ni a la inercia de los cuerpos suspendidos. Quiero decir, me encuentro cuando despego mis ojos de la tierra y asciendo a un laberinto de luces, sombras y ramajes. Estoy sumergiendo mis pies en un estanque de petróleo. Mis pupilas son del color de las nubes.

Porque también hay que saber reconocer a nuestros demonios, aquellos que nos habitan y se ríen de nuestro delirio por la dualidad vida/muerte. Estoy suspendida en las formas. No hay escala numérica en las emociones de un solitario halcón desértico como yo, quiero decir que amar se convierte en una ecuación aritmética, en la sensación de nacimiento, de alumbramiento, amar se vuelve mutación de piel, de orden, aparición de escamas entre el vello que creí pertenecía a mi cuerpo. Amar es tener la voluntad de arrojarse como polen por el viento. Diluirse en un escupitajo de ave. Y es que nadie conocía aquel matiz de fuego. El labriego cazador de dimensiones dijo: “estoy diseñando un plan de navegación”. El ratón de campo dijo: “Puedo volar cuando repito la palabra “viento””, “pero con esta clase de barcos, nunca puede predecirse lo que va a durar el viaje”. Ahora hay un dragón expandiéndose a través del sonido, puedo oír su gemido avasallante.

UNCIÓN DE LOS COLORES.

“Mas a quien el pueblo aborrece, como al lobo los perros, es al espíritu libre, el enemigo de las cadenas, el que no adora, el que habita los bosques [...] Veraz llamo yo al hombre que se retira al desierto sin dioses, y ha roto en pedazos su corazón venerador. Entre la amarilla arena del desierto, quemado por el sol y abrasado por la sed, dirige miradas veladamente ávidas hacia los oasis abundantes en fuentes, allá donde, entre sombras de árboles, reposan seres vivos. Pero su sed no le lleva a imitar a aquellos comodones: pues donde hay oasis, allí hay también imágenes de ídolos. Hambrienta, violenta, solitaria, sin Dios: así se quiere a sí misma la voluntad-león. Liberada de los placeres del esclavo, redimida de dioses y de adoraciones, impávida y aterradora, grande y solitaria: así es la voluntad del hombre veraz. En el desierto han vivido siempre los veraces, los espíritus libres, como señores del desierto [...]

-F. Nietzsche

Siempre abatiéndome entre el umbral y la soga que es el declive... No hay prisa por entender. Nunca la ha habido. De mi boca salen espirales que se van como cometas. Llueve oro sobre la faz de mi mano que es también desierto árido. Me eché a volar un día pero quien coloreaba el cielo era una liebre con alas verdes. Luego se convirtió en halcón, descendió sobre mi hombro y me hizo cosquillas. El halcón es puente entre un punto y otro. Mensajeros herederos de la voluntad de fuego. En quimeras yo me expongo ante tus ojos-dextro.

El árbol. El árbol ve por las entrañas del aire. Yo lo descubro porque soy el viento que golpea mi tanque lleno de flores secas como un incendio de pastizal.

Ascendimos una vez que el humo salió de nuestras fauces. La liebre encuentra un escarabajo anciano muriéndose. Revuelca su cuerpo en la tierra. Muere. Hay un túnel de luz a través de las hojas del árbol. Aquí bajo el sol celebraremos el fin de tus días, ya no vivirás de esta manera, ni de ninguna otra, pequeño comelón de hojas. Las has vuelto secas y duras, ya el viento surcará con ellas, así ronda la música de los atardeceres. Lo que vuela a 900 km/h se vuelve lento como larva metálica. ¿Lo material es relativo? ¿Relativo a que, muchacha con mirada de halcón? Yo sigo ascendiendo, a mí nadie me culpe de la torpeza de quien trazó el primer mapa del infinito. Hay un conducto en la cavidad del cerro, en el canal que escurre polen y humo. Hay una flor devoradora de carne viva, mil piedras se avalancha sobre su corazón. Un láser hace de las rocas una obra de Pollock, deja ver su corteza de diamante y granito, civilizaciones de caracoles.

Visión static lovers. Cruje. Hay hoyos negros. Cuervos, colibríes y halcones fundan la nación de las aves negras. Nacen como soldados de la oscuridad. Existió un dios de 4 cabezas con una máquina de hacedores de voluntad, sus revoluciones se perdían en una brecha muerta. Me expando por los cielos, soy el pulmón de un mojave. Los mojaves son una tribu india que proviene del d'hamok-habi, quiere decir: 'tres montañas'. Del desierto del Mojave y del Cerro Colorado nace la jojoba. Ahora somos duendecillos tribales, nuestro legado serán los sueños tecnicolor que serán fuente de poderes supremos. Conmemoramos el ocaso del día 16. Los sueños son canciones y un ciclo de sonidos de sueños hace la historia de los reinos del mundo. Así los ciclos podrán ser un millar de canciones, o poemas o danzas al compás del viento arremolinado.

Hay un beso de concordia en los matices. La muerte es equiparable al latido de un ave-digital. He podido hablar con Dios en la disolución de los colores. En las líneas que dibuja la sombra sobre el rostro del llano paisaje. Es la vereda que simula una nave de fuego vivo. Aun así, quisiera ver el brillo de tus ojos antes de que mueras, halcón de alas musicales. O mejor dicho, antes de que decidas morir, porque morir puede ser también una decisión, un acto de fe, una rebelión... la muerte como un rito, un canto, un recuerdo. Es así que me voy desorbitada bailando hacia las estrellas, mi corazón se derrite y me salen gusanos por las cavidades. Halcón, vuela y siente la música que has creado con mis cabellos.

“¿Quieres paz espiritual y felicidad?, cree; ¿quieres ser un apóstol de la verdad?, entonces busca” –F.Nietchze.

“Incluso escuchar para mí fue nada más que un complemento del ver” –Fernando Pessoa

"Ritmo: anunciación que llega a la conciencia" -Saúl Ibargoyen

Inspired in:

“Wucan” music video from Black Mountain

http://www.youtube.com/watch?v=3hgFJH0Auak

Album “Tomorrow Harvest” from Boards of Canada

http://www.youtube.com/watch?v=11SzQHWlDiE

Requiem for a dragonfly (Theme for a Remake of the Cold War) by Arthur Rainbow

http://www.youtube.com/watch?annotation_id=annotation_400731&feature=iv&src_vid=orfH7MtDUqY&v=KSuDEyQ7QdA

Fotografía, edición y texto: Karen Márquez

CUERPO+MENTE+LENGUAJE. Compilación de feminismos, por Editorial Piedra Cuervo

2013-09-06T16:58:00.000-07:00

Comparto acá la versión electrónica de la Antología CUERPO+MENTE+LENGUAJE. Compilación de feminismos, de la milenaria Editorial Piedra Cuervo. De pronto es legítimo preguntarse qué es ser mujer-escritora en una sociedad como la nuestra. Un dilema, múltiples interpretaciones. Por ahí en la pag. 82 se publican algunos textos míos. Ya viene la edición impresa. No dejen de leer esta y otras publicaciones de Piedra Cuervo.

Con colaboraciones de: Karla Villapudua, Deyanira Torres, Judith Satán, Resu Rodríguez, Mavi Robles-Castillo, Minerva Reynosa, Tania Olivares Fernández, Sidharta Ochoa, Daimary Moreno, Mariel Miranda, Karen Márquez Saucedo, Jaqueline Loza Torre, Frida Herrera Velázquez, Itxaso Hernández Zuazua, Miriam García Aguirre, Lauri García Dueñas, Diana Fuentes, Charlynne Curiel, Elisa Corona Aguilar, Maira Colín, Sandra Casale, Amaranta Caballero Prado, Lucressia Bravo, Patricia Binome y Flor Arballo Alejandre.

Link de ISSUU para lectura: http://issuu.com/editorialpiedracuervo/docs/cuerpo_mente_lenguaje

Presentación: El Mar de las Luciérnagas / Parque Teniente Guerrero

2013-09-06T16:29:00.000-07:00

Mientras en un país como México se siga criminalizando la manifestación libre y pacifica; mientras sigan desacreditando a estudiantes, maestros, periodistas, activistas con su fuerza represiva; mientras la ignorancia e impunidad devasten nuestros derechos, aquí seguiremos, lanzando voces palpitantes, ecos, magia y sonrisas como granadas.

El pasado domingo 1 de septiembre se llevó a cabo la presentación de la última antología coeditada por Kodama Cartonera y Tegus: La Cartonera del Toro: El Mar de las Luciérnagas. La cita fue en el histórico parque Teniente Guerrero, en la Zona Centro de la ciudad de Tijuana.

Pese a la prohibición por parte de uno de los “cuidadores” del parque para conectar el equipo de sonido, fue gracias al apoyo de la coordinadora del programa Cultura en Todas Partes, del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), Victoria Zepeda, que se logró instalar y acondicionar el espacio para la presentación.

Alrededor de las 3 de la tarde, con algunos niños y niñas acompañados de sus familiares, y demás personas que se detenían curiosos, dio inicio el programa.

En primer lugar, se dio una breve introducción sobre en qué consiste el libro:

La antología El Mar de las Luciérnagas, está integrado por textos escritos por niños y niñas en talleres de escritura creativa; además, poesía y cuento a cargo de escritores de diferentes latitudes de México, Argentina y España, así como la colaboración de ilustradores que brindan una perspectiva visual a algunos de los textos.

Posteriormente, Clara Olivas (autora de la antología) acompañada por María Soto y Pako Mufote, dieron vida al texto titulado “Sofía Pía Pa”, interpretando los personajes que habitan en el poema. Colores y cantos iban dibujando sonrisas y ojos como diamantina en las y los niños presentes, además de llamar la atención de algunos visitantes del parque, quienes se acercaban a disfrutar del evento o a hojear los libros cartoneros.

Una oruga iba arrastrándose por el pasto sigilosamente. Indra Parra entraba en escena para interpretar la danza titulada: “El sueño de la oruga”. Como el texto de uno de los niños que publican en este hermoso libro: “eres como una flor abriéndose en las mañanas”; así, la oruga mutante sorprendió cuando logró abrirse al mundo y convertirse en mariposa.

Para finalizar, se dio espacio al micrófono abierto, en donde dos de los editores de El Mar de las Luciérnagas, Aurelio Meza y la que aquí escribe, además de algunas de las mamás que se encontraban presentes, dieron lectura a algunos de los textos.

Así, dentro de un ambiente de magia, viento, sol y sombras, se llevó a cabo la presentación de este libro dedicado a todos y todas aquell@s para quienes la poesía se vive a cada momento. Como bien lo dijo Abigail Rodríguez, una de las compiladoras de esta edición:

“Este libro, es un producto del cariño y la fe de un toro, que confía plenamente en una niñez que desdibuja fronteras a través de la imaginación y la poesía, un hacedero de luz en un punto que existe, no de Tijuana a Puebla, sino desde la locura hasta la poesía; ahí reinan entre el eco de los árboles, los pequeños y los grandes espíritus y los toros danzando en torno a ellos. La poesía es fiesta de imaginación, habita cada espacio, en cada juego y también en este libro que comenzará a difundirse como un juego, con los niños con los que trabajamos y vivimos día con día.”

Mi agradecimiento profundo a quienes hicieron posible la realización de este evento.

Fotografías por: Roberto Peña y Juan Navarrete (Kiki Pax)

Descarga gratuita: El Mar de las Luciérnagas.

2013-09-05T10:01:00.000-07:00

Sigue difundiéndose la versión digital de nuestro proyecto Kodama-Tegus Cartoneras: Antología: El Mar de las luciérnagas: cuento, poesía e ilustración. Se integra el trabajo de autores e ilustradores de México, Argentina y España, y sobre todo los versos de niños y niñas realizados en talleres de escritura creativa.

Autores:

Poesía:

Armando Amaro Palafox/ Víctor Argüelles/ Eva Cabo/ Justina Cabral/ Raziel Cosme/ Elizabeth Cruz/ Víctor Ibarra/ Lorena López/ Manuel Luna/ Yaxkin Melchy/ Frida Ochoa/ Clara Olivas/ Alejandro Reyes/ Emiliano “la doñita” Robles/ Jesús Gallegos/ Mavi Robles-Castillo/ Nalleli Sánchez Muñoz/ Adriana Tafoya/ Sophie Abril/ Brenda Vargas/ Alina Velazco-Ramos.

Cuento-corto:

Cesar I. Borbolla Torres/ Luis Estrada/ María Paola Juárez Juárez/ Paola Klug/ José Carlos Luna Herrera/ Miguel Antonio Lupian Soto/ Mariano Feliciano Wlathe Ruiz.

Ilustradores:

Jair Amilcar/ Ana Bick-Lane/ Gerardo de la Rosa/ Víctor Arguelles/ Lala Luna (Kathi Tarago), Elsie Agraz.

Ilustración de portada: Kathi Tarago.

Edición de Portada: Indra Parra

Compilación: Karen Márquez y Abigail Rodríguez.

Prologo: Marcia Ramos.

Edición: Karen Márquez, Jhonnatan Curiel, Mexa y Luis Estrada.

CO-EDICIÓN KODAMA CARTONERA (TIJUANA) Y TEGUS: LA CARTONERA DEL TORO (PUEBLA).

Link al libro versión digital: http://issuu.com/kodamacartonera/docs/isuu_literatura_para_ni__os_y_ni__a/1?e=2569824/4055940

Descarga gratuita en: http://kodamacartonera.tumblr.com/post/55585590760/lee-y-descarga-gratis-la-novena-antologia-de

Facebook de Kodama Cartonera: https://www.facebook.com/kodama.cartonera?fref=ts

Facebook de Tegus La Cartonera del Toro: https://www.facebook.com/lacartoneradeltoro?fref=ts

CANTOS DE RIO

2013-04-27T14:37:00.001-07:00

La canción popular es ante todo el espejo musical del mundo.

La melodía es lo primero y universal.

F. Nietzsche

Con el corto documental Cantos de río, podemos recordar esa consideración de H.G. Gadamer sobre la poesía como “manifestación sensible del sonido por medio del cual el sentido toma cuerpo”. ¿Es el sonido un puente entre el lenguaje y la naturaleza? ¿Son todos estos lo mismo? ¿La música se vuelve objeto o sujeto?

Cantos de río, se trata de un viaje estético hacia el Festival Nacional de La Tambora en San Martín de Loba, Bolivar, un municipio norteño de Colombia. Vemos el rostro puro, humano de un país que no solo se proyecta a través de la droga, el narco y la violencia. En Cantos de río se considera la cultura como una interconexión con la naturaleza, con lo sagrado.

Se trata de un lenguaje audiovisual sensible por su grandeza histórica, que gira en torno a una expresión artística con una raíz profunda: esclavitud, rituales, canto. En Cantos de río se dice que “la tambora es un recuerdo que nace en la esencia misma del ser humano, del ser negro, del ser indio”. Además, “en esencia, la tambora es el producto más bello y más sonoro que tienen los ríos”, el “nacimiento de rio, de agua”, se vuelve “la esencia natural de este ritmo”.

Se trata de una conexión sensible con gran sentido rítmico, espiritual. Y se conjuga con una historia de cantos, con una narrativa popular, de origen, de vida. El canto, la palabra, la oralidad, en comunión con los flujos rítmicos del cuerpo que también saben comunicar a través del baile, de la danza, de la reacción natural de la música que viene desde adentro, de la fugacidad que somos. En Cantos de río el lenguaje se vuelve totalidad. Unidad del ser humano con la naturaleza.

Y esa fugacidad tiene que ver con la raíz, con una fusión no solo de ritmos, sino de pesares, de sentires, tradiciones de la cultura indígena y la cultura africana. Es así que hasta el día de hoy, Colombia posee una gran riqueza cultural, realiza diversidad de festivales durante todo el año que van desde la identidad religiosa, las expresiones artísticas, la canción popular.

Y dicho de otra forma, “la canción popular no es otra cosa que el vestigio perpetuo de una unión de lo apolíneo y lo dionisiaco; su enorme difusión, que se extiende a todos los pueblos y que se acrecienta con frutos siempre nuevos, es para nosotros un testimonio de la fuerza de ese doble instinto artístico de la naturaleza”.[1]

Hermoso corto documental que vale la pena compartir.

Dirección: Hanz Rippe + Jenny Gómez

Producción:
Amplificado.tv + Solar House Films

Agradecimientos a todos quienes nos acompañaron y compartieron durante este hermoso Festival

www.amplificado.tv
Amplificadotv © 2012

[1] El nacimiento de la tragedia. F. Nietzsche. Pp. 45.

Presagio

2013-04-24T22:48:00.002-07:00

Hace unos días pensaba en la representación poética de la danza, en que me conecta con fibras de las emociones, las afecciones, me activa. Ayer, por primera vez practiqué la danza del vientre. El ritual es como un emblema que de-construye, como la disolución del caos dionisíaco.

¿Y qué si la escritura fuese como el soplo de los presagios? Como sacarse el corazón abriendo un hueco, dar lectura a una cortina de sangre, a la cartografía de un cuerpo profano. Yo fui una sirena, me regocijé en bancadas de lirios y nenúfares. Sobre las piedras del camino escribí: “iluminadas por la noche/ tres híbridos de mujer y ave…”. Anoche era la noche. Bajo las nubes grises e inciensos de sándalo, sumergidas en un ritual de vida, tres mujeres danzamos a la tierra. Como un codex, la música escribe al corazón, la ingravidez del cuerpo arroja púlsares con cadencia y calma. Un clarinete rompe halos nocturnos, el vientre se vuelve nacimiento de sol, acústica de un espacio entre voz y viento, siempre el viento. Nuestros pies se prenden al ramaje del suelo, de la tierra, cuerpos-círculos, movimiento, energía plúmbea, continuo resonar conjunto, danza, danza, gira. El ahogo escapa, vuelvo a la raíz.

CANTO SAGRADO A LA LAGUNA

2013-04-22T15:03:00.000-07:00

Instinto

La laguna es luz, es fecundidad

Porque al nadar en su interior

volvemos al primer instinto:

abrir los ojos

Cuerpo

Nuestra piel se expande

En el acantilado de su primavera

nuestro cuerpo está esparciendo

su color

Respirar

Arcoíris marino

Entrañas en tu vientre los carrizos

Nado desnuda y me bendice el viento

Soy la respiración celular

Noche

Relámpagos como

la vena eléctrica del cielo

Es el canto de la bruja

desde el cenote

Escritura

Microcosmos en el follaje

que cubre las piedras

Como escritura

ancestral sobre madera

de cedro rojo

Sangre

Mis piernas:

Dos troncos

Abrazados a la sangre

de la tierra

Metamorfosis

La metamorfosis es como el

fluir de la consciencia

Penetra el agua

los poros de nuestro interior

Exhalo

Doy vida

Descenso

La rama cae

me hundo con ella

Es un quebranto mi voz, pero

no hay silencio

Sonido

La laguna al atardecer

es un espejo

Viene el sonido desplegándose

en forma de rio

Palabra

Soy sirena y mí

Escritura es el canto

Voy tallando palabras

en el hálito del viento

Libertad

Cuando el viento perdió sus alas

como el pájaro en la jaula

El canto

Fue la anunciación

de la libertad

Danza

Hay una libertad soberana

en contemplar

La danza del agua

en la superficie

Abismo

María Mulata

El sonido del abismo

es como el canto del zanate:

oscuro y estridente

Camino

Rumbo a Sacbé

iluminadas por la noche

Tres híbridos de mujer y ave

llevan sirenas de terracota

sobre sus hombros:

eterno ritual de la feminidad

Despertar

Ante mis ojos crisálidos, el

Nacimiento del cielo

En el manto que cubre mis ojos, el

Nacimiento del cielo

Fuego

En tu placenta

guardas el azufre

El viejo fuego que

proviene de la edad

peninsular

Tiempo

Nuestra poética

es como el calendario

de la época

La cuenta del tiempo

en el universo de la palabra

Piedra

Perecedera del tiempo

Enteramente

la naturaleza se abre

Lleva códices en sus costillas

La no-escritura del Cascajal

Laguna

Siete colores te constituyen

te dan ‘forma real’

Serena como el ritmo

de la hoja

Fundiéndose en tu múltiple

forma de ser azul

Mi respeto es un

Tributo a tu naturaleza

Escrito en Bacalar, Quintana Roo. Marzo de 2013

Nacimiento

2013-03-10T19:42:00.000-07:00

¿Quién eres?

-pregunta el alma pura de los chinelos-

¿Por qué has venido aquí?

¿Existe tierra más sagrada

que la que se evapora

en el diluvio frente al mezquite?

¿De qué hemisferio nace el sol que

fue sembrado en tu corazón?

Yo intuyo

Bajo el alarido de la noche

Y la mortaja del quetzalli

Que naciste en el tiempo

de los latidos del mundo

Espíritu que trasciende

Viste surgir montañas y riachuelos

Y no te detuviste nunca

ante la agonía de

un futuro árido

y silente

Performance en el Día Internacional de la Mujer

2013-03-10T17:43:00.001-07:00

Recibí una invitación de mi talentosa amiga Nidia Barajas, para participar en un evento multidisciplinario, dentro de las conmemoraciones por el Día Internacional de la Mujer, que se realizaría en El Lugar del nopal. Escribí este texto:

Tenemos derecho

Tenemos derecho a ser

Tenemos derecho a ser felices

A encontrar la felicidad en una frase escrita

en la hoja del tiempo

La felicidad en el ojo abierto de un orgasmo

La felicidad en el cultivo de un millón de versos

sobre la tierra de mis sueños

Encontrar

La felicidad en el exilio del mundo

La felicidad en colocar flores sobre la tumba de mi cuerpo

Mujer-agua

Flores

Cuerpo

Tenemos derecho a ser-estar

En nuestra mente

Ser-estar en nuestro cuerpo

Tenemos derecho a reconocer nuestro cuerpo

A escribir en nuestro cuerpo

A vivir de nuestro cuerpo

Tenemos derecho a vivir

TENEMOS DERECHO A VIVIR

En mi pecho vive un ave

Vuela, se anida, vive dentro de mí

De mi vientre nace el fuego

Soy la deidad del arcoíris del mundo

Me han mutilado el ala izquierda

De mi sangre corren dos lobas bajo la lluvia

Dos lobas me habitan

Mientras me mojo

Adentro

de mí la noche

Yo nací de la noche

Yo soy la noche

Dos lobas bajo la lluvia

Tenemos derecho a ser

Estoy tejiéndole una falda al rio, con mis cabellos, para caminar en la penumbra por su señuelo. Yo camino rumbo al ojo de agua, dentro de mi hay círculos, todo gira. Todo se evapora, mi mente se nubla y es sepia el color de mis pensamientos. Voy arrastrando los pies y los cantaros de milpa, con el sonido le canto al monte al anochecer, le canto con mi voz aguardiente y temblorosa, porque anochece y estoy tejiendo. Tengo un palo de lluvia y me siento invertebrada, le canto a la tierra que piso, abrazo la tierra que piso, le imploro me regale la luz del sol, yo le ofrendo mi canto, mi palabra. Ya no hay rio, ni hay pesebres, ni cantos, ya la noche es un halo púrpura que se deshace. Guardo mi voz en una gota de rio, mi voz.

Todo está vivo alrededor, todo cuanto veo, toco, olfateo, todo cuanto siento y cuanto presiento, todo vive ahora.

8 de marzo. Fotos por Oralia Rodriguez

De lo que será: Relatos Póstumos.

2013-03-10T17:28:00.000-07:00

Hace unos meses me encontré con la escritura de una mente que detona en una elipsis del espíritu, que flota genuina y a la vez profunda; una escritura catatónica, que siente y presiente el aura avasallante del mundo, y lo expone. Se trata de Virginia Woolf, perteneciente al “Bloomsbury Group”, y precursora de una escritura experimental, sin someterse al canon estético de su época, que decidió terminar con su vida sepultando su cuerpo en las aguas del rio Ouse, cerca de Londres.

Caigo en cuenta de que como Virginia, son otras las escritoras y artistas suicidas, sobre todo de la época moderna hacia nuestros días, que me han inspirado en los últimos seis años, y me confrontan con la necesidad de crear, y de vincular la poesía, no solo con otras formas de crear, sino con un modo de vida, con una visión del mundo, que es a su vez la recreación de nuestro espíritu.

Para todas ellas, he decidido comenzar con el viaje inhóspito de la creación de un libro que estoy segura, me llevara por las propias grietas de mi sombra, de mi entendimiento, su nombre: Relatos Póstumos.

Alejandra Pizarnik, Francesca Woodman, Virginia Woolf, Alfonsina Storni, Ana Mendieta –y las que me encuentre en el camino-, son algunas de las mentes lúgubres, pero apasionadas y con un lenguaje desencadenado a las que rendiré un homenaje póstumo. Y visto desde una mirada causal, es definitorio lo que estas mujeres tienen en común: desde posturas filosóficas, la relación con el cuerpo, con la naturaleza; la náusea de padecer una época en el detrimento del ser. Mujeres que se perdieron en su propia sombra, pero que dejaron un eco de su existencia a través de su obra.


Para amenizar:

Prohibido cerrar los ojos

2013-03-10T15:59:00.000-07:00

Existe un dilema constante en mi vida, incluso cuando siento la necesidad de tomar una pluma y comenzar a escribir, me pregunto dónde está la tinta negra. No quiero azul ni ningún otro color. El negro me gusta. Pinta una profundidad en las palabras y es como si fuesen pantanos vistos desde la punta del árbol de mis ojos.

Caminaba encubierta, sigilosa, pensativa, con mis gafas oscuras. Segura y decidida pues para días como estos, donde la incertidumbre causada por los males de la mafia institucional provoca malestares impredecibles, hay que mantener la actitud correcta. Caminando por la Avenida Revolución, justo frente a la entrada a la plaza del mismo nombre, pensaba en el valor comercial de las artesanías, los mexican curios; en el paso lento de la renovación de la que fue la primera avenida de la ciudad. Un hombre me intercepta, mi pensamiento se vuelca y rebota en el pavimento. Me habla. El hombre me habla, me pregunta: “Ya no abrieron, oiga?”. Inmediatamente reconozco su rostro. Se trata de un vendedor. Me ha recordado de los días en que abría la librería infantil, en donde con frecuencia, en el transcurso de las horas llegaba a tener uno que otro visitante. Mis diálogos con el vendedor, casuales y efímeros, se remitían contantemente como a una búsqueda utópica, perpleja. “Donde está la gente?” –vacilábamos-. A su pregunta, le respondo que ha debido cerrarse por falta de dinero para pagar la renta. Me despido y le deseo buen día. Sigo caminando y tomo un taxi. Pienso en cómo las cuestiones económicas están intrínsecamente ligadas a la dinámica social, colectiva. Es difícil no detener la vista. Incluso cuando veo a un hombre con aspecto de migrante corriendo en sentido contrario al tránsito, en plena vía rápida. No yendo de un extremo a otro, sino nadando contra corriente. Con-tra-corrien-te. Esas imágenes. Son como rayos catódicos infiltrándose en mi cerebro, y no quiero agachar la mirada ni pasar inadvertida, quiero re-conocer. Y para ello hay que mostrarnos reales, completos. Coexistir. Dejo de escribir con la tinta negra que tanto me gusta, y leo un sticker pegado en uno de los asientos del taxi con una leyenda que dice: “Prohibido maquillarse los ojos dentro del taxi”. Sonrío, pienso en los motivos diversos por los cuales se encuentra ese sticker ahí. Entonces, concluyo mientras observo un lado de la ciudad, que para toda limitación, para cada prohibición siempre, siempre hay una posibilidad…

Poema sin nombre para Gerardo Grande

2013-03-10T15:53:00.001-07:00

(escrito en octubre de 2012)

I
Un disparo
        Dos disparos
                Tres disparos
(Los disparos son como huesos perecederos en la memoria, como un crepúsculo opaco que tintinea con el humo de tu cigarrillo)
Ahí estás
Con tus gafas oscuras, el glam destruction y tu juventud

II
No hay mejor inicio
en la historia de dos amigos
Que conocerse en una isla
a la cual han llamado
La isla de los poetas
¿Recuerdas, Gerardo?
Cuando fuimos nativos
en tierra de milpas y aves
y decidimos proyectarnos ante la noche
Encendimos las palabras
y la hierba
Sobre las mesas
las Ballenas
Al fondo
Acordes de un pescador
y sus cuerdas de caña húmeda
Círculo de luz paralizado
Flotante
Vibró

III
Algo vibró
En nuestros instintos
Es por ello que quedaremos incrustados
como caracolas blancas
También doradas
Reminiscencias
en cada uno de los barquitos
que imaginaste
mientras arrojábamos piedras
a la bahía
Escamas
para formar un camino
hacia la luna roja

IV
Luego re-nacimos
durante las vacaciones del 2011
Nuestra sonrisa
Como la de un dragón
colgante del barrio chino
A nuestras espaldas
La Alameda
Y así íbamos cantándole al cielo
Mientras un cigarrillo
        Dos cigarrillos
                Tres cigarrillos
C
   o
      n
         s
           u
             m
                i
                  é
                     n
                       d
                         o
                           s
                             e
Así la vida
La presencia de la droga más hermosa
Inyectada en este campo minado
que es nuestro corazón

V
Mientras tanto
Yo le rezaré a los astros
Y a los gatos negros:
        Antes de apagarnos
        Mejor explotar
Y repetía tus versos
Y los de los poetas
que son como
niños de papel
tomados de las manos
Para caminar hacia lo desconocido
cual ejército de soñadores
En la Avenida Madero
En el Zócalo
En las faldas del volcán
En el espacio escultórico
En la estación Xola
En Las Escaleras
En la línea azul del metro
En el relámpago que me azotó
por vez primera

VI
Desperté en una azotea
de Coyoacán
con paredes de graffiti
        stencil
Cantos religiosos
que apuñalan el inconsciente
Y lo sucedido fue
como si hubiera saltado
por los tejados
del Distrito Federal
escondiéndome de mi sombra
Corrí
Queriendo invocar
la lluvia
        “ “ “ “ “ “ “
                “ “ “ “ “ “

y mi alteridad
Así nada más
Corriendo
Tal cual un ser iracundo
Como el mío

VII
La ciudad nos recibió
Con truenos e inundaciones
Climáticas
Mentales
La Víscera relámpago
Fue
Como el preludio
de que amaneceríamos
con una sobredosis poética
Yo te vi bebiendo
        Y bebiendo
                Y bebiendo
Con lentejuelas en los ojos
Y la pulsión de los cuerpos
Devastados por la
sangre etílica
El corazón latiendo
durante la sístole
Rodeado por cráneos
de unicel
ofrendados a un ex-país
Por devastado y pútrido
Quería llorar y reírme
        en un solo gesto
Y en esa histeria
gritábamos como
jauría de poetas
        emborrachándose
Porque esa
Nuestra locura
La más lúcida imaginación
Nos llevará a reconstruir
        las ruinas
Aunque con ello sofoquemos
nuestro último aliento

VIII
Caminando por las calles
llenas de verde musgo
        del Centro de Coyoacán
Tan sólo obtuve
la certeza de que
despegaríamos hacía los
cuatro puntos cardinales
Sin más brújula que
el viento
Y la intuición de
cuatro locos viajeros
sobre la carretera

IX
El bosque
Marihuana
Cielo despejado y silente
Nos conducimos por Pachuca
Escuchando a la Maldita
y a Black Sabbath
Y para ese entonces
El camino fue como una
ceremonia de hermandad
Nada extraordinario
Para la ambición de los
cadáveres de la vida insomne
Y sin embargo
Íbamos nosotros
Tan grandiosos
Afortunados
Bellos
Como leones cazando
su propia rebeldía
Sobre la autopista
rumbo a Real del Monte

X
Nos hablabas de
la explotación minera
La pulquería
Y el panteón inglés
Historias de pasión
y culto a la memoria
Por la pura alegría
de nuestros corazones
De pronto
        El viento
Una emanación desde lo alto
        y profundo
Tras la vereda
Entre los arbustos
Una densidad que aplastaba
hasta el lejano
canto de las aves

XI
Caminamos
        Caminamos
                Caminamos
Leímos sobre
calles empedradas
por la vereda
Nos encontramos frente
a la puerta del panteón
En la punta del
bosque de oyameles
Árboles colosales
Que eran como
espíritus de gigantes
y siglos de vestidura
Silbidos
Una energía haciéndose
Remolino hacia las nubes

Profanamos
No las tumbas
Sino la idea de ecoturismo
Y la fotografía posada
para el diario de la región
Y continuamos leyendo
sobre la tierra mojada
Las hojas secas
Todo lo que ofrecimos
fue nuestra vitalidad
Porque ésta última
Es el perdigón
de nuestro revólver
Disparamos el
hálito de nuestra inocencia
Mientras ofrendaste
la nariz de clown
a Ricardo Bell
Sucumbiendo en el
misterio de su tumba
y la alineación inversa
al ex-país que lo negó

XII
La alineación ocurriría posterior a los rituales Elephant Woman te acompañaría en el estallido de quimeras durante el Caracol Y por ello estábamos emocionados Pero no fue así Pero nada ocurrió La causalidad abrió un hoyo negro en la penumbra Recordé cuando quisiste escapar de la muralla de ceniza y ocre Obtener una beca de algún premio nacional y vagar vagar vagar a la deriva Insospechadamente Hasta que el sol se expandiera a la finitud o se te derritiera la mirada fumando un puro Pero esos días vendrán con el más simple y espontáneo deseo de incendiar las autopistas Las fronteras Porque la esperanza es esa pieza cruel que te seduce aun cuando no existe un Dios No hay ni habrá razón para dudar de la palabra de un amigo cuando lo fraterno pasa por encima de la rabia de unos cuantos Pues sé de tu espíritu vagabundo y de la nostalgia de sembrar semillitas en los corazones de las muchachas de piernas asesinas Sonreí junto a Silvia en La casa del túnel Con el júbilo de recordar a un amigo Un hermano que siempre te sostendrá la mano en la boca de cualquier volcán Y con la otra sostendrá un poema en llamas Y el motivo de nuestra sonrisa fue saber que preferiste una armónica a un boleto de avión con dirección al norte Que quisieras dejar atrás el incendio de los salvajes y viajar a Texas para aprehender del folk y el blues más anti complaciente y eléctrico Nada es más reconfortante que un amigo rompiendo con sus propios límites Arrojándose a otros universos Pero en el patio inmenso que es nuestro camino Recuerda Gerardo La poesía nunca nos abandona Aunque a veces lo parezca Porque nuestros sueños Nuestra vida misma Es el poema más bello e imperfecto que se escribirá en el tiempo…

Modernidad (contra) modernidad

2013-02-01T17:01:00.001-08:00

Texto por Karen Márquez

El capullo desaparece al abrirse la flor, y podría decirse que aquél es refutado por ésta; del mismo modo que el fruto hace aparecer la flor como un falso ser allí de la planta, mostrándose como la verdad de ésta en vez de aquélla.

W. Roces

Cuando se tiene la oportunidad de participar en proyectos como este, no queda más que expresar un hondo agradecimiento por esa valiosa acción de vida que es: compartir. En una primera apreciación, pude experimentar diversidad de sensaciones, en donde más allá del análisis semiótico, de la percepción de un trabajo perfectamente ejecutado y producido; queda de manifiesto la capacidad de proyectar una serie de ideas, de significados, con un elemento vital que en algún momento del proceso creativo, termina escapando de la razón, que es: el corazón. La pasión por lo que se hace.

"Modernidad (contra) modernidad", se trata de un ensayo en docu-ficción, y constituye el primer trabajo 'casi' largo (57 min) realizado por el documentalista audiovisual Sergio Brown, y producido por la editorial de reciente creación Piedra Cuervo.

A mi parecer, se trata de un trabajo digno de proyectar a nivel no solo local, sino nacional e internacional; pues nos presenta una diversidad de contenidos y formas para ensayar en torno a un concepto que es necesario desentrañar: la Modernidad. Y qué decir de su riqueza simbólica, de su lenguaje audiovisual, que lejos de lo que podría resultar un tedio, al comenzar con ese debate epistemológico –que es tan necesario dentro de la actual coyuntura que atraviesa nuestro país-, acapara por completo las miradas y nos vuelve (al espectador), un actor más dentro de esa realidad simbólica.

"Modernidad (contra) modernidad", se constituye de una serie de textos –considerados estos como una situación social-, con un amplio entramado de significados y universalidades, en donde cada uno de esos significados tiene su propio eje, su ritmo; y que “en su fluir, constituyen al mismo tiempo otros tantos momentos de una unidad orgánica, en la que, lejos de contradecirse, son todos igualmente necesarios, y esta igual necesidad es cabalmente la que constituye la vida del todo.”[1]

Me es necesario además, expresar el orgullo de que gran parte de este todo, de este universo, es decir, de los colaboradores de este proyecto -tanto en el plano intelectual como el artístico-, sean de esta región noroeste, la mayoría de Tijuana, Rosarito y Tecate; pues es de donde actualmente están emergiendo gran número de propuestas estéticas que vinculan la poesía, la danza, la música, el performance, la teatralidad, entre otras disciplinas, con una construcción social y de identidad; colectivos que van de la acción social-artística a la acción política, y que frecuentemente todas ellas se congregan en un mismo centro, y se vuelve este tan próximo, que se concibe como propio. Se tejen redes creativas y uniformadoras a partir del dialogo, de la contradicción; y entendida esta última desde una concepción filosófica, no constituye un obstáculo hacia dicho proceso creativo, sino “momentos mutuamente necesarios”. Se trata de una interpretación dialéctica de los símbolos, una (r)evolución en movimiento.

Sin duda que, seguiré la pista de este proyecto que me ha conmovido, me ha confrontado (en el sentido positivo de la palabra), y me ha llenado de grandiosas expectativas en torno a los diferentes procesos creativos –no solo artísticos, sino sociales y políticos- que he experimentado, y los que aún están por suceder. Y sin duda, además, que "Modernidad (contra) modernidad" estará generando debates dentro y fuera de la acción virtual.

¡En hora buena!

Para ver el video-ensayo (completo) accede a: Modernidad (contra) modernidad

Video-ensayo. Docu-ficción de Sergio Brown.
Editorial Piedra Cuervo.
Guión, dirección, edición, foto: Sergio Brown.
Sonido: Gidi Loza, Miguel Erick U., Sergio Brown.
Música original: Jaime Carbó.
Postproducción audio: Luis Blanco.
Cámara "cápsulas huracán": Ron Glaubitz.
Entrevistas: Dr. Carlos Moreira, Dra., Charlynne Curiel, Miguel Erick U., Ron Glaubitz, Jose Luis Martín.
Acciones: María Yzabal, Daimary Sánchez, María Vale, Abigail Hernández, José Luis Guerrero, Enrique Guerrero, Aracely Brown, Mario A. Serrano, Arely Brown, Jaime Carbó, Maite Soleno, Hazael Hernández, Sayli Salazar Gil, Dr Moreida, Gidi Loza, Karen Márquez, Jhonnatan Curiel.
Textos: Z. Bauman, Tucídides, Albert Camus, Efraín Bartolomé, EZLN, A. Rimbaud, Montesquieu, Norbert Elias, C. Castaneda.
Material de archivo: Archive.org, Youtube.com, Proceso.

Sitios de interés:
Para ver las publicaciones de editorial Piedra Cuervo visita:

http://www.youtube.com/user/piedracuervo

Canal de YouTube de Browncheco:

http://www.youtube.com/browncheco

Blog de medios y política:

http://mediosypoliticaenmexico.blogspot.com/

[1] Wenceslao Roces en el prólogo a Fenomenología del espíritu de G. W. F. Hegel, editado y traducido por el Fondo de Cultura Económica.

Encuentros

2012-11-30T14:35:00.002-08:00

Anoche durante mi sueño, sé que tuve un encuentro fortuito, casi metafísico con la muerte, vi un resplandor que no alcanzo a discernir del todo; había unos tragos sobre la mesa y yo bebía, o al menos lo intentaba, pero como si tomara conciencia de algo, lo cual no me abrumaba en absoluto, decidí derramar mi trago al momento de beberlo; fue entonces que babeé la almohada y desperté.

Slam Poetry en Le Drug Store, Tijuana.

2012-10-06T13:49:00.000-07:00

El arte oculta su origen para

hacerlo presente como apariencia[1]

El pasado miércoles asistí a un Slam de Poesía organizado en el marco del Encuentro Nacional de Estudiantes de Literatura en la UABC, realizado en el tercer piso de Le DrugStore -esquina Cuarta y Revolución-, en el centro de Tijuana. Observaba el espacio al que nos adentramos y la vibra que me generaba, como de otra época en la ciudad; además, tantos jóvenes reunidos para un evento de poesía a nivel nacional, que no podía dejar de comparar el contexto –por exagerado que parezca- con uno de los movimientos más importantes durante los años cincuenta: Los beatniks, quienes además de la concepción contracultural y política, fueron considerados como una fraternidad.

Pensaba en los lazos amistosos, más que artísticos –o como diría Mavi Robles-Castillo: “porque la poesía es importante, pero más importantes son los amigos”- que se generan en encuentros como éste, donde convergen interpretaciones actuales del escenario creativo en diferentes puntos de la república.

“Slim, Slum, Slam”

Para comenzar, diré que no se trata de una crítica al Slam, sino que hablaré de mi experiencia en este evento en lo particular. Como un preludio, he de decir que me pareció interesante la propuesta de poesía sonora a cargo de Azul Cobalto, una grupo compuesto por una chica con una voz suave y melódica interpretando poemas de Neruda, Benedetti, Longfellow y Sabines; acompañada de un muchacho desplegando sus manos para enredarnos en los acordes limpios y sugestivos de su guitarra. El malestar vino después.

No es el Slam, sino su diversidad de interpretaciones

“Lo que es un hecho es que el arte sonoro puede ser música pero no toda la música es arte sonoro”[2], diría I. Martínez en un ensayo sobre poesía sonora, a lo que yo agregaría: el Slam puede ser poético, pero no toda la poesía es Slam. En lo personal, no me considero estudiosa de la propuesta –sea considerada escénica o no- del Slam Poetry, ni he seguido a detalle el desarrollo de esta manifestación a nivel nacional e internacional; sin embargo, -y reitero, hablando de mi experiencia particular en este encuentro- no fue un sabor agradable el que me dejó, e ignoro si ese sea uno de los propósitos del mismo.

Una vez colocados los micrófonos y las luces como reflectores de un Set de televisión, nos adentramos en un formato similar al de un reallity show, un certamen de belleza –como señalaba Yaxkin-, o bien ya podríamos imaginarnos –dignamente-, en un “Poetas por un sueño”.

Desde la presentación de los poetas y del jurado, oscilaba una capa de espectáculo televisivo: un preámbulo demasiado extenso, saturación de clichés que sólo aludían a una superficialidad. Alrededor de nueve participantes, cada uno de ellos con tres minutos para su participación -algunos leyeron, otros improvisaron, otros sólo se subieron a pajaronalgonear-, la dinámica consistía en que luego de cada participación, los tres miembros del jurado otorgaban una calificación entre 0 y 10.

Si bien no es la primera vez que asisto a un Slam de poesía –fue en 2011, durante el VI Encuentro de poesía caracol-, si es la primera en la que observo que trasciende la competencia por encima del texto y del mismo acto creativo; y una catarsis desmesurada y hostil por encima de la interpretación del otro, -en este caso: espectador- y de los lazos que se crean en un microuniverso donde la poesía podría ser incluso un eje unificador, antes de volverse antagonista.

No dejo de considerar las diversas opiniones que pudieran desprenderse luego de esta experiencia, tales como la importancia de que exista una plataforma que permita la libre expresión de aquellos que se identifiquen con la propuesta del Slam; sin embargo, me es difícil dejar de lado esa vibra imperante de competencia entre iguales ante la que me encontraba, de “yo soy más chingón que tú porque…”, incluso escuchar insultos y denigrar el libre espacio interpretativo; eso es y seguirá siendo para mí, un acto grotesco.

Sería interesante hablar de la propuesta del Slam en su totalidad, pero sobre todo, qué significado le estamos dando quienes coincidimos en estos espacios en la ciudad, donde el arte y la literatura es lo verdaderamente importante; y ver si resulta paradójico o no que en el escenario actual de nuestro país, tan falto de cohesión social y la integración de un escenario tan diverso como el nuestro, llegué a ser una plataforma necesaria para la expresión –con todo el significado que esta conlleva- o tan sólo se vuelva un espacio más para la reproducción de patologías y patrones coludidos a la figura de poder.

Y más aún, resulta interesante observar otras propuestas estéticas en torno a la actual poesía joven mexicana; ya que es así como se van desentrañando las diversas concepciones y significaciones acerca del acto poético, así como de los elementos básicos con lo que –el Slam- se desarrolla: la voz y el cuerpo; ya que el mismo acto creativo se invisibiliza hasta llegar a sobrevalorar cualquier exaltación del cliché, volviéndose un acto sensacionalista, efímero. Es decir, el cuerpo como erotismo y acto sexual, no me resulta novedoso.

Y bueno, he de reconocer que no todo fue furia y competencia, hubo una chica –paticipante-, quien me comentó vino de Monterrey al encuentro interuniversitario de literatura, y que fuera de lo que ya conocía, o de lo fatuo que no causó mayor sensación, se apoderó de mi atención, ya que fue totalmente genuina y a la vez con una fuerza expresiva muy particular.

La “micro-corrupción” de la poesía

Casi al final del arrebato de pasiones –hasta parece nombre de telenovela- en el que nos encontrábamos, comenzamos a bromear sobre realizar próximamente el primer POE-TÓN, y veríamos desplazarse a la poesía en una silla de ruedas como acto propagandístico. Posteriormente nos encontramos ante una segunda ronda de finalistas, donde el jurado ya no tenía voz ni voto, sino sería el aplauso del público el que definiría al ganador. No sé si mi aparato auditivo se encuentre un poco atrofiado, pero resultaba un tanto evidente el triunfo de un muchacho rapero que logró prender a los asistentes, la sorpresa fue que el presentador repitió la hazaña de los aplausos para terminar otorgando un empate entre el rapero, y un poeta que luego de su segunda participación, me hizo decidirme –su tuviera que elegir- por el rapero.

Fue así que, luego de alrededor de tres horas, concluyó el evento con los gritos de la palabra “corrupción”; que volviendo a la parte de la poesía como un eje unificador, en un contexto donde la individualización y el ego se predisponen, me desencantó por completo la vibra de los asistentes, y donde peor aún, en una ciudad donde luchamos diariamente por otorgar credibilidad a la consciencia participativa y a la creatividad, tuve que escuchar absurdos tales como: “Si no eres de Tijuana, vales madre!”. Pena ajena, muchachos, pena ajena.

Sábado 6 de octubre, Tijuana 2012.

Karen Márquez Saucedo

[1] “Toda creación es un plagio”, Luis A. Ayala Blanco, Revista Galleta China, número 6, 2011, Pp. 8

[2] “Arte Sonoro”, Israel Martínez, Revista Literaria Tierra Adentro, Número 165. Pp. 7

Talleres poéticos con niños y niñas de educación básica

2012-09-25T16:36:00.001-07:00

Durante el mes de septiembre he colaborado, una o dos veces a la semana, con el ICBC, promoviendo la lectura y la literatura (principalmente la poesía) en escuelas de educación básica, y en espacios de educación no formal. El trabajo hasta ahora realizado consiste en el diseño e impartición de talleres que integran: la lectura de textos poéticos, y la escritura creativa. Además, se han llevado a cabo algunas pláticas con niños, niñas y jóvenes, sobre la poesía en el contexto actual en Tijuana y el resto del país.

Yolanda Morales, reportera de síntesis TV, nos acompañó el pasado martes 18 a la Escuela Primaria Leandro Valle, en donde realizó la nota que a continuación comparto.

Descarga mi poemario Vita Nova

2012-09-25T16:22:00.002-07:00

A través de
El blog de Kodama Cartonera:

Lee y descarga gratis “Vita Nova”, de Karen Márquez, un título más dentro de nuestra colección Fuera de serie.

En Scribd:

http://es.scribd.com/doc/106773628/Karen-Marquez-Vita-Nova

En Issuu:

http://issuu.com/kodamacartonera/docs/vita_nova_web

Colectivo Intransigente: The Voice of Poetic Politics in Tijuana

2012-08-19T15:38:00.001-07:00

Misael Diaz, de Cognate Collective de San Diego, realizó una entrevista para Artbound -Transmedia Journalism Exploring Southern California’s Arts and Culture http://www.kcet.org/artbound- a Jhonnatan Curiel y Karen Márquez, de Colectivo Intransigente. En el habla de los diversos proyectos que han surgido desde la creación del C.I, así como de las intervenciones en los espacios públicos, y la relación de la poesía actual con el medio social y político. Dicho artículo concursa actualmente para su publicación a manera de corto-documental, y su transmisión en una cadena televisiva de San Diego, Caliornia.

"For the Intransigentes, as their members are commonly known, poetry begins as a way of understanding the self, but ultimately transcends the individual and becomes a tool to understand and better recognize, respect, and acknowledge the other. In this way, poetry moves from the realm of the personal and intimate, to the social and political sphere."

Check on: Colectivo Intransigente: The Voice of Poetic Politics in Tijuana

VII Encuentro Internacional de Poesía Caracol 2012

2012-08-11T14:28:00.001-07:00

Ya viene, alineándose, el VII Encuentro Internacional de Poesía Caracol 2012. Aquí estaré, dispersa en el espacio, compartiendo con amigos y poetas del mundo.

http://www.facebook.com/tijuanaescaracol
http://encuentrodepoesiacaracol.blogspot.mx/

Convocatoria: "Literatura por y para niños y niñas..."

2012-08-10T18:14:00.001-07:00

Tegus: La Cartonera del Toro (Puebla) y Kodama Cartonera (Tijuana), te invitan a participar en la
C O N V O C A T O R I A
Antología: “Literatura por y para niños y niñas: Cuento, poesía y creación”

Porque creemos que la literatura debe vivirse desde el primer contacto con el mundo y que podemos crear nuevos mundos a través de la imaginación y creación literaria; porque la promoción de la lectura no depende únicamente de las instituciones, sino de quienes compartimos cotidianamente con los niños y niñas que

son como la semilla que germinará en esta y otras vidas, porque ya no desea contenerse. Es por eso que hemos decidido crear esta antología que refleje un “mundo como voluntad de los sueños y promesas vivas”.

“Literatura por y para niños y niñas: Cuento, poesía y creación” estará integrado por tres secciones: la primera reunirá textos de narradores en cuento corto; la segunda, reunirá textos poéticos, ambos, de autores de México y Latinoamérica; y la tercera parte será integrada por textos escritos por niños/as y adolescentes, ya sea que se realicen en algunos de los talleres dirigidos por las poetas Abigail Rodríguez y Karen Márquez, en las ciudades de Puebla y Tijuana, respectivamente; o que dichas colaboraciones lleguen a nuestros correos.

Recibiremos:

Cuento corto: entre 1 y 3 cuartillas, letra Times new roman, 12 puntos, interlineado sencillo; nombre, lugar y fecha de nacimiento y blog o página web del autor;

Poesía: entre 1 y 2 cuartillas, letra Times new roman, 12 puntos, interlineado sencillo; nombre, lugar y fecha de nacimiento y blog o página web del autor;

Ilustración: Muestra de ilustradores para posteriormente, ilustrar algunos de los textos de los niños o de los escritores seleccionados;

Sí conoces poemas o cuentos hechos por niños, envíalos también especificando el nombre, edad y ciudad del niño creador;

Envía tus colaboraciones a: kodamacartonera@gmail.com y lacartoneradeltoro@hotmail

.com (Enviarlo a ambas direcciones electrónicas)

La Fecha límite para la recepción de textos será: el lunes 10 de septiembre de 2012

ATENCIÓN, ENVIARLO A LOS DOS MAILS, DE LAS DOS CARTONERAS:

kodamacartonera

@gmail.com y lacartoneradeltoro@hotmail
.com (Enviarlo a ambas direcciones electrónicas)

Fecha de dictamen: del 11 al 23 de septiembre

Contactos:
@kodamacartonera (Twitter)
kodamacartonera.tumblr.com

kodama.cartonera@facebook.
com
teguscartonera.blogspot.co
m
lacartoneradeltoro@faceboo
k.com

Diseño de; cartel:
Esteban Velázquez, diseñador y fotogáfo
Tijuana, Bc. Mx

Poemarios colección Fuera de Serie de Kodama Cartonera

2012-08-10T17:59:00.001-07:00

Última colección de los poemarios Fuera de Serie de la editorial independiente Kodama Cartonera:
Dios de la Sangre de Yareli Quijas; Selección Natural de Daril Fortis; Delirium Tremens de Estela Mendoza; y Vita Nova de Karen Márquez. Aquí el video de la presentación en la 30 Feria del Libro de Tijuana, y fotografías de la presentación en El Grafógrafo, Pasaje rodríguez:

Poemarios colección Fuera de Serie en la Feria del Libro Tijuana from Eduardo Lozano on Vimeo.

Fotos por: Esteban Velázquez