Beirut Night

Danza de los siete velos. Variantes

2012-06-11T18:11:00.000-07:00

Explicación de las distintas variantes de fantasías con velos

Danza de los 7 velos (Salomé):

De todas las variaciones de Danza del vientre, la que más despierta la curiosidad de la gente es la Danza de los siete velos. Aunque no existe evidencia de su existencia, muchos bailarines crean las interpretaciones personales de ella, inspiradas quizás en el misterio que implica su origen. Una de las innumerables historias usadas para explicar su origen dice haber sido Salomé la primera en practicarlo, cuando bailó para el rey Herodes, marido de su madre, en el intercambio para la vida de Juan Bautista. A pesar de esta historia, no existe ninguna evidencia de cual fue el tipo de danza ejecutada por Salomé. Esta versión se convirtió en la creación de la pieza de Salomé, por Oscar Wilde, en 1907

Danza de los siete velos (Ishtar o de Astarte (Babilonia):

Otra versión para el origen de la Danza de los siete velos es la historia mitológica de Ishtar o de Astarte (Babilonia). Tamuz, pierde la vida, y es llevado al reino de Hades (submundo). Pero el amor de Ishtar por Tamuz era tanto que decidió también ir para el reino de Hades. Con pasión y determinación, ella cruzó los siete vestíbulos del submundo, y en cada uno de ellos dejaba una de sus pertenencias : un velo o una joya. En esta historia el velo representa lo oculto - las cosas que nosotros ocultamos de los otros y de nosotros mismos. Al dejar el velo, Ishtar revela sus verdades, y entonces consigue reunirse con su amor.

La danza de los velos es realizada con una cantidad de velos que cambia de acuerdo a su objetivo:

2 velos: Danza del cuerpo y del alma.

3 velos: Danza del templo.

4 velos: Danza del palacio.

5 velos: Danza del escorpión.

6 velos: Danza del viento.

9 velos: Los egipcios acreditaban que un hombre poseía nueve cuerpos (o 9 partes). Así, cada velo utilizado representaba una de ellas:

1: Cuerpo físico.

2 : Cuerpo astral.

3: Cuerpo espiritual (alma).

4: La propia sombra.

5: El corazón.

6: El espíritu inmortal

7: La energía vital.

8: La conciencia espiritual.

9: La individualidad conferida por el hombre.

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La Danza de los Siete Velos

En el mar de Nun. El mar de las posibilidades donde se encuentran todas las almas que esperan a regresar a la tierra en el circulo de la coagulación y disolución de la vida son los peces-almas En el Momento de la concepción el alma del futuro bebe es llamada a la tierra y transformada en un escarabajo verde brillante que emprende su viaje desde el mar de Nun hasta la tierra. Este viajero escarabajo verde es enviado atreves de las 7 puertas de la vida para nacer como ser humano la tierra.

Cuenta la leyenda que un Escarabajo verde el Jeper venido del mar de las posibilidades de Nun en el que a viajado durante 120 años alrededor del sol es llamado para reencarnarse en una vida humana durante 10 lunas , 280 días pasa por los 7 humbrales o puertas de los Yins o genios cósmicos en las cuales le son ofrecidos unos dones y virtudes que necesitara para tener una vida consciente y llena de equilibrio en la tierra.

Es en este preciso momento en estos ritos mágicos donde nace la danza mágica de los 7 velos.... la danza de la vida y la muerte , del nacer y renacer en el circulo de la vida eterna.
Isis la gran diosa madre alada y gestaste realiza los rituales mágicos y danza recuperando de las esferas celestes los 7 velos de luz para otorgar a su futuro hijo Horus los 7 dones y virtudes que le serán regalados por los guardianes de los umbrales o puertas de la vida y harán de el un ser completo .

La PRIMERA PUERTA y mas lejana que tiene que atravesar es El Umbral de Saturno Ash_Samhuris El desafortunado.

El velo azul con perfumes rituales de mandrágora que esta a los pies de la madre que otorgara el don de la templanza y el sentimiento de la calma .
Color: Azul oscuro
Metal: Plomo
Signatura: Mandrágora
Organo: Bazo, Medula ósea
Tejido: Esqueleto
Elemento : tierra
Temperamento : Nervioso
Entrada : Oído Izquierdo
Don: Templanza
Sentimiento: Calma
Zona: Pies

La segunda puerta: El Umbral de Júpiter Al-Maynum El Afortunado

El velo Amarillo con perfumes rituales de laurel y muérdago que esta sujeto por los brazos le otorgara el don de la paciencia y el sentimiento de la Alegría .
Color: Amarillo
Metal: Estaño
Signatura: Laurel , Muérdago
Organo: páncreas Hígado
Tejido: Cartílagos
Elemento : Aire
Temperamento : Sanguíneo
Entrada : oído derecho
Don: Paciencia
Sentimiento: Alegría
Zona: Brazos

La tercera puerta: El Umbral de Marte Al-Ahmar El Rojo

El velo Rojo con perfumes rituales de pimienta y ajenjo sujeto en la cadera al entregarlo se otorga el don de la diligencia y el sentimiento de la pasión

Color: Rojo

Metal: Hierro

Signatura: Pimienta, Ajenjo

Organo: Sangre vesicular biliar

Tejido: Músculos

Elemento : Fuego-Aire

Temperamento : Bilio-sanguíneo

Entrada : nariz izquierda

Don: Diligencia

Sentimiento: Pasión

Zona: Cadera

La cuarta puerta: El Umbral del Sol Al-Madhâb El Dorado

El velo Naranja con perfumes rituales de Romero y naranjo sujeto en el corazón otorga el don de la Generosidad y el sentimiento de la felicidad.
Color: Naranja
Metal: Oro
Signatura: Girasol , Romero , naranjo.
Organo: Corazón
Tejido: Arterias , Corazón.
Elemento : Fuego
Temperamento : Bilioso
Entrada : Ojo derecho
Don: Generosidad
Sentimiento: Felicidad
Zona: corazón

La quinta puerta: El Umbral de Venus Al-Burqân El Relámpago

El velo Verde con perfumes rituales de Cilantro sujeto en el bajo vientre otorga el don de la proliferación y el sentimiento de la caridad.
Color: Verde
Metal: Cobre
Signatura: Cilantro
Organo: Riñones , piel, genitales.
Tejido: Venas
Elemento : Agua - Tierra
Temperamento : Linfo- nervioso
Entrada :nariz derecha
Don: Caridad
Sentimiento: Proliferación
Zona: Sexo

La sexta puerta: El Umbral de Mercurio Al-Marra El que Pasa.

El velo Indigo con perfumes rituales de Anís e hinojo sujeto en los pulmones otorga el don de la Humildad y el sentimiento de la comunicación.
Color: Indigo
Metal: Mercurio
Signatura: Anís, Hinojo, perejil
Organo: Pulmones
Tejido: Nervios
Elemento : Fuego-Tierra
Temperamento : Bilio-nervioso
Entrada :Boca
Don: Humildad
Sentimiento: Comunicación
Zona: Boca

La séptima Puerta El Umbral de la Luna Al-Bad El Blanco

El velo Lila con perfumes rituales de Opio y tilo sujeto en la cabeza otorga el don de la castidad y el sentimiento de la Creatividad.
Color: Lila
Metal: Plata
Signatura: Adormidera, Opio ,Tilo, avena.
Organo: Cerebro , Organo reproductor , Linfa.
Tejido: Ganglios
Elemento : Agua
Temperamento : Linfático
Entrada :Ojo izquierdo
Don: Fidelidad
Sentimiento: Creatividad

Zona: Cabeza

Con esta información el color del velo la esencia o perfume del mismo el lugar donde debe ir colocado el don que ofrece en cada esfera la virtud que representa etc llegamos a una danza ritual y mistica llena de simbolismo y fuerza, representando la coagulación cósmica de la vida en el ser humano. Cada velo una ofrenda al futuro ser y una vez finalizada la danza y ofrecido los velos de luz la madre gestaste esta preparada para dar a luz a su hijo en la oscuridad de la tierra y que este ilumine la vida con su nacimiento.

Moira de Karinae Tribal troupe

EL SECRETO DE LA BELLEZA DE CLEOPATRA

2012-05-12T14:13:00.000-07:00

EL SECRETO DE LA BELLEZA DE CLEOPATRA

Cosmética, Publicidad y Tópicos

A VER QUE LES PARECE ESTA DESCRIPCIÓN Y RECETA DE LA SUPUESTA BELLEZA DE CLEOPATRA QUE HE LEÍDO EN UN ARTICULO.

Se cuenta que no eran los baños con leche de burra y miel los que mantenía tan estupenda la piel de Cleopatra, sino la pulpa del Aloe vera.

Queda constancia de la importancia de esta planta en las paredes de tumbas y monumentos funerarios del Antiguo Egipto, donde se han encontrado dibujos de Aloe vera confirmando lo que afirman algunos egiptólogos: que era uno de los componentes usado para embalsamar los cadáveres de faraones.

Conocida como la planta de la inmortalidad, era sembrada junto al camino que llevaba al Valle de los Reyes para que el faraón pudiera alimentase en su trayecto al mundo de Osiris.

En el famoso papiro de Ebers o El libro egipcio de los remedios (1550 a.C.) figuran fórmulas medicinales cuyo ingrediente principal era el zumo de Aloe vera, cuyas propiedades antiinflamatorias, analgésicas y bactericidas eran muy apreciadas.

Aloe vera en casa: Planta perenne, sitúan su origen en el sur de África. De las más de 250 especies, las utilizadas para el uso medicinal son el Aloe barbadensis Miller o Aloe vera y el Aloe arborescensis. Perteneciente a la familia de las liliáceas está emparentada con ajos y cebollas.

La planta de Aloe vera la podemos tener en casa, y una maceta de barro es un contenedor ideal. Los jardineros aconsejan colocar en el fondo de la maceta dos dedos de grava para facilitar el drenaje y ubicarla en un lugar donde haya buena luz de sol.

Tanto el frío por debajo de los 0º C como el exceso de agua la perjudican. Teniendo en cuenta esto debemos protegerla en invierno y regar dos veces al mes y sin inundarla.

Para utilizar en casa el gel del Aloe Vera la planta debe tener más de tres años, pues es la antigüedad óptima para beneficiarnos de sus propiedades.

¿Cómo lo extraemos? Se coge una hoja, elegir de las hojas más bajas, exteriores y más próximas a la tierra y con un cuchillo sacas el gel que lleva dentro quitándole las partes verdes. Obtendrás un gel transparente. Se puede aplicar directamente en la parte del cuerpo que quieras tratar.

En un bote de cristal y dentro del frigorífico suele durar unos quince días, por ello no es aconsejable hacer demasiada cantidad, ya que con el tiempo se oxida y va perdiendo propiedades.

Aloe vera en cosméticaEl Aloe vera está presente en muchos productos de belleza de uso diario, cuyo principal beneficio es la acción sinérgica de la aloína, facilitando con su capacidad astringente la penetración de los demás agentes.

Otra virtud es la da la presencia de lignanina, con su extraordinario efecto de penetración en las tres capas de la piel -dermis, epidermis e hipodermis- haciendo de vehículo transportador para elementos activos que combaten las bacterias y los depósitos de grasa que tapan los poros.

Usado con regularidad evita las arrugas prematuras y retarda las propias de la edad, reduciendo la media de poros abiertos. Puede usarse bajo el maquillaje, y al ser un astringente ha de usarse con una crema hidratante.

Es un excelente filtro solar de rayos ultravioletas y elimina las manchas causadas por el sol si se usa un largo periodo de tiempo. Indicado después de la depilación, ayuda a calmar y evitar rojeces, granitos y erupciones que se puedan producir.

También es muy efectivo en la prevención de pequeñas estrías en la piel, siendo el embarazo una fecha propicia de aparición de dicho fenómeno.

Es un estimulador capilar, ya que facilita la nutrición del folículo capilar, estimulando así la fortaleza del cuero cabelludo.

La receta de Cleopatra: Gel de aloe vera y rosas

125 ml de aceite de oliva

25 ml de jugo de aloe vera

25 ml de agua de rosas

Elaboración

Mezclar bien los ingredientes. Cuando se hayan homogeneizado verterlos en un frasco oscuro y guardarlo en un lugar seco y fresco. Limpiar la cara y el cuello con ligeros masajes, por la mañana y antes de acostarse. Enjuagar con agua tibia y luego colocar la crema habitual.

Al ser una receta tradicional no posee ningún emulgente que una los ingredientes, cuando el gel quede en reposo se separará la fase oleosa de la fase acuosa, por lo cual se deberá agitar siempre antes de usar.

Muchas líneas cosméticas, numerosos centros de belleza y spa cuentan en sus programas con tratamientos basados en recetas que le son atribuidas a Cleopatra.

Marketing o no, la historia ha registrado las cualidades casi mágicas de esta planta. Entonces utilicémosla, sintiéndonos un poco reinas del Nilo.

Curiosidades arabes

2012-03-27T10:30:00.001-07:00

Hola amigos lectores!!

Les dejo esta entrada que he titulado "Curiosidades árabes" espero les guste y por favor dejen comentarios para saber qué puedo agregar y mejorar en el blog =)

El idioma:

En árabe se distinguen dos variedades: El culto y el dialectal. El árabe culto es la lengua de la literatura y los medios de comunicación. El dialecto es la lengua de comunicación y cada país árabe tiene el suyo propio. Algunos artistas antiguos como Abdel Halim Hafez y Fairuz utilizan el árabe encontrado en la poesía.

La mayoría de la música que escuchamos nosotras viene de Egipto, y aunque algunos artistas utilizan el árabe culto o poético, los artistas modernos cantan en dialecto egipcio.

Es importante entender que muchas canciones cantadas por hombres hablan sobre otros hombres. Esto no tiene ningún significado homoerótico, si no que el género masculino es utilizado como un género neutro. Esto viene de siglos atrás, de la tradición poética. Cuando Amr Diab dice: “habibi ya nur al’ain”, no está hablando sobre su novio.

La palabra “ya” es utilizada para dirigirse a alguien y comúnmente es seguido por alguna expresión de cariño, por ejemplo: “ya habibi”.

2. La Música:

La música árabe, como lo puedes ver en el artículo “Música Árabe: nuestro piso, nuestra pasión”, la música árabe tiene y utiliza más notas que la música occidental: los llamados cuartos de tonos, que están entre los semi-tonos que utiliza la música occidental. Para tocar un instrumento en la escala árabe, el músico necesitaría afinar el instrumento a cuartos de tono, como es el caso del violín, que no es un instrumento árabe de por si.

Las canciones modernas están hechas generalmente de sintetizadores, es decir, son producidas electrónicamente. Sin embargo, así como en las canciones más antiguas, los instrumentos árabes son variados y muy utilizados aún: Derbakes, Reks, Dohollas, Kanun, Ud, Nay, Violín, Mizmar, Rebaba, Sagats, y muchos otros.

El pop y el hip hop son tremendamente populares en la música moderna árabe, sin embargo el rock aún es escaso en el mundo árabe.

3. Vocabulario comúnmente utilizado:

Amor:

Habibi – Mi querida(o), amada, mi amor...

Ruhi – Mi alma

Hayati – Mi vida

Qalbi, 'Albi – Mi corazón

Omri – Mi vida, mis años.

Hubbak – Tu amor

Oyunak – Tus ojos

Ghali – Mi tesoro

Hob - Amor

Hawa - Amor

Shoq – Deseo, Amor

Gharam – Pasión, Amor

Mushtaq – vivo deseo, anhelo.

Majnun/Magnun - Loco

Hibb - amar

Dalah – coquetear, malcriar

Bahibbak – te quiero

Wahashtini – te extraño

Helwe - hermosa

Palabras utilizadas en preguntas:

Eh - Qué

Shu - Qué

Feen - Dónde

Ween - Dónde

Leh - Porqué

Miin - Quién

Imta - Cuándo

Keef - Cómo

Izzay - Cómo

Ah, Aiwa - Si

La - No

Otras palabras comunes:

Qulli/'ulli - dime

Ihkini - dime

Khalini – permiteme, puedo?

Hayz - quiero

Biddi - quiero

Kidda – como esto

Qarabi/'arabi liy – acércate a mi

Ibhad hani – aléjate de mi

BasHar – estoy inquieto

Leyla/Layali – noche/noches

ad-Dunya – el mundo

Hilm - sueño

Bahlam Bik – Estoy soñando contigo

Khalas – se acabo, terminado, hecho.

Ghena - cantar

Nar - fuego

Farah – ponerse feliz

Gharib – extraño, extranjero

Información obtenida de ladanzadelvientre.cl

El alfabeto arabe

2012-03-25T20:52:00.002-07:00

Querido lectores, les dejo esta breve entrada acerca del alfabeto árabe y algunas formas de pronunciación, así como una lista de palabras para ejemplificar. Espero que la disfruten y comenten :)

El árabe se escribe de izquierda a derecha y las letras van unidas por ambos lados, por lo que pueden adoptar diferentes formas según la posición que ocupan en la palabra. El árabe se pronuncia tal y como se escribe (como el castellano). La mayoria de las consonantes tienen su equivalente en castellano, a excepción de algunos grupos de fonemas que se pronuncian acercando la raiz de la lengua al paladar y afecta a las vocales anterior y siguiente.

En árabe las vocales no se suelen escribir. Existen vocales breves (a, e, i, o, u) y largas (aa, ee, ii, oo, uu), que se pronuncian como en castellano pero en doble duración.

Alif Como en "Ah" que significa "ah": expresión de dolor o frustración.

Ba   Como en "Bahebbak” que significa "te quiero".

Ta Como en "Tani" que significa "otro" u "otra vez"

Tha   Como en "Thawani" que significa "segundos". Se pronuncia como en inglés “Math” o “Thunder”.

Jiim/Giim   Como en "Jameel" que significa "hermosa". En Egipto es Gamil, en el Golfo Yamil.

Ha   Como en "Habibi" que significa "mi querido".

Kha   Como en "Khudni" que significa “tómame”. En castellano es como el sonido de la J.

Daal Como en "Dunya" que significa “el mundo” o “todos”.

Dhaal   Como en "Dhayeb" que significa "derretirse" casi siempre por amor. Pronunciado como la th en father, del idioma inglés.

Ra Como en "Rooh" que significa "alma." Se pronuncia como la R.

Zay Como en "Zaman" que significa "tiempo". Se pronuncia como la Z en inglés.

Sin Como en "Sawa" que significa "juntos"

Shin Como en "Shuf" que significa "mirar," o "ver". Se pronuncia como en Show.

Saad Como en "Sabr" que significa "paciencia". Se pronuncia como la S en castellano.

Daad   Como en "Dah" que significa "perdido" o "gastado". Pronuncia como la D.

Ta   Como en "Tayr" que significa "pajaro". Se pronuncia como la T.

Dha/Za Como en "THalim" que significa "injusto" u "opresivo".

Ayn Como en "Ayni"que significa "mi ojo" (un termino cariñoso muy utilizado en árabe).

Ghayn   Como en "Ghali" que significa "preciado". Es un sonido gutural.

Fa   Como en "Farah" que significa "alegría" o "felicidad"

Qaff Como en "Qalbi" que significa "mi corazón".

Kaff Como en "Keef" que significa "como".

Laam Como en "Leel" que significa "noche".

Miim Como en "Majnun" que significa "loco".

Nuun Como en "Nar" que significa "fuego".

Ha   Como en "Hawa" que significa, asi com muchas otras: "hob".

Waaw   Como en "Waheshtini" que significa "Te extraño", a una mujer.

Ya Como en "Ya habibi" que significa "oh mi querido".

Información obtenida de ladanzadelvientre.cl

BELLYDANCE SUPERSTARS VOL.1 (2002)

2012-03-24T20:56:00.001-07:00

Amigos lectores =) Espero se encuentren bien, aquí les dejo unos links para que puedan descargar el primer volumen Bellydance Superstars.

BELLYDANCE SUPERSTARS VOL.1 (2002)

1. RAKS AFRICA:

http://www.4shared.com/file/80656946/3b13f1cf/01_Raks_Africa.html

2. AH YA LEIL:

http://www.4shared.com/file/80657198/dfaa9458/02_Ah_Ya_Leil.html

3. EL SALAM

:http://www.4shared.com/file/80657430/2d55360b/03_El_Salam.html

4. WARDA

:http://www.4shared.com/file/80657614/1b8a44fe/04_Warda.html

5. ICE QUEEN

:http://www.4shared.com/file/80657907/90c46338/05_Ice_Queen.html

7. NEBTIDI MNAIN EL HIKAYA :http://www.4shared.com/file/80658335/13c457/07_Nebtidi_Mnain_El_Hikaya.html

8. CHICKY

:http://www.4shared.com/file/80658856/c315dd8a/08_Chicky.html

El Arbi - Ched Khaled

2011-12-12T11:39:00.000-08:00

Yo soy el arabe, hijo del bosque y del faisán,

Yo soy el arabe, hijo de la camella y del camello,

Yo soy el arabe, hijo del desierto de arena

Sin flores, sin felicidad

la mujer que yo amaba me dejó..

En la musica de la noche encuentro el consuelo

La luz de la luna me hace compañia

Yo soy el arabe, hijo de los bosques, hijo del faisán

Yo soy el arbi

Eugenio Oneguin

2010-05-14T11:00:00.000-07:00

Análisis de la novela “Eugenio Oneguin” de Alexandr Pushkin

Presenta: Ana María Peña ReyesPrimavera 2010

«Todavía le quiero… Pero pertenezco a otro y nunca dejaré de serle fiel...»

E. Oneguin, Pushkin.

Análisis de las características del Romanticismo en la novela Eugenio Oneguin

El romanticismo fue un movimiento cultural y político originado a finales del siglo XVIII como una reacción en contra del racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, caracterizándose por dar prioridad a los sentimientos, escapando de la realidad para alcanzar sus ideales, con el romanticismo también se buscaba la ruptura de la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas; los románticos buscaban la libertad auténtica, rasgo que los caracteriza como revolucionarios.

El Romanticismo estuvo presente desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a países como Francia, Italia, Argentina, España.

Para poder iniciar nuestro análisis es importante conocer al autor de la obra que abordaremos, en este caso: Alexandr Pushkin.

Alexandr Serguievich Pushkin nació en Moscú el 6 de junio de 1799. Poeta y escritor, padre de la nueva literatura rusa, creador del idioma literario contemporáneo de su patria. Su vida, iluminada por el genio poético y una sincera naturalidad de su conducta, es objeto de admiración y estudio de generaciones posteriores.
Como en cualquier familia de la nobleza de aquellos tiempos, en la casa de los Pushkin se hablaba el francés y se estudiaban otros idiomas. A los 12 años, Alexandr fue enviado al Liceo de la aristocracia Zarsloire Seló (la aldea de los zares). En esa institución se forjó la personalidad del futuro poeta.
Al terminar los estudios, Pushkin se dedicó enteramente a los trabajos literarios. Sus expresiones impetuosas en cuanto al orden político en el país, a la monarquía y a algunos postulados de la Iglesia ortodoxa le costaron el destierro de San Petersburgo hacia las zonas sureñas de Rusia.
El joven de 20 años fue confinado a Moldavia, Crimea y Ucrania sin derecho de regresar a la capital. En ese periodo escribió muchos versos y concluyó los poemas “Ruslán y Ludmila” y “El prisionero del Cáucaso”, entre otros.
El destierro no cambió el carácter del poeta, pues persistía en sus agudos epigramas y declaraciones políticas que impedían su regreso a San Petersburgo. Aún más, su confinamiento en el sur de Rusia fue sustituido por otro, y se le envió a la hacienda de sus padres en la región de Pskov.
Los años que pasó Alexandr Pushkin bajo observancia policiaca en la hacienda Mijáilovskoie, propiedad de sus padres, fueron muy fructíferos. Allí continuó su trabajo de la novela en verso “Eugenio Oneguin”.
Después de seis años de confinamiento, al poeta se le permitió volver a Moscú. El nuevo zar Nicolai El Primero declaró que él mismo sería el censor personal de las obras del poeta. En Moscú, Alexandr Pushkin encontró a su futura esposa Natalia Goncharova, a quien consideraban la primera belleza de la ciudad. Enamorado de esta joven de 16 años, Pushkin consigue el consentimiento de sus padres y luego de dos años se casó con ella. En la iglesia donde se celebraba la boda, de repente se apagó una vela y se cayó el anillo de compromiso. “Mal augurio”, dijo el poeta, y así pensaron los demás.
El talento, la fama y la independencia de los criterios de Pushkin provocaban los celos y la envidia de sus enemigos. Los ataques se concentraron en su bella esposa Natalia, con quien Pushkin ya tenía cuatro hijos. Cansado de susurros e insinuaciones de la corte, el poeta retó a duelo a un tal Dantés, hijastro del ministro consejero holandés, quien era muy activo en buscar las simpatías de su esposa.
Una fría y oscura tarde, con 15 grados bajo cero, del 27 de enero de 1837, tuvo lugar el duelo en el cual Pushkin fue mortalmente herido y falleció luego de dos días. Por disposición del zar, su cuerpo fue llevado de San Petersburgo a la hacienda de sus antecesores en la región de Pskov, donde fue sepultado.

Las maneras más fáciles y económicas de propagar la literatura en esta época fueron a través de publicaciones semanales o a manera de folletín; que la sociedad adquiría constantemente para poder conocer lo que ocurriría con la novela que estaba permitida y en boga.

Caso similar ocurre con nuestro “Eugenio Oneguin”, la obra se publicó en forma de serie entre 1823 y 1831. La primera edición completa es de 1833, y la edición con la que actualmente contamos es la versión aceptada que fue publicada en 1837.

Al tener contextualizada nuestra obra, pasaremos al análisis de la literatura romántica, misma que se ha caracterizado por el singular ir y venir emocional de sus personajes; en la obra “Eugenio Oneguin” podemos ver en todas y cada una de sus escenas el máximo esplendor del mundo romántico de la época.

La historia de Eugenio Oneguin se desarrolla en la Rusia Zarista del siglo XIX que facilita la existencia de los paisajes que tanto gustaba contemplar al romántico, paisajes lúgubres, que dan pauta al panteísmo egocéntrico; es decir, independientemente del clima y aspecto real éste propiciaba la visión de la existencia propia de cada romántico; el oscuro estado de su alma podía coincidir o no con lo oscuro de la naturaleza, aunque los escenarios que reflejan esta concepción romántica son: Las casas y sus salones, los bosques y el agua., entre otros.

Dicho lo anterior se hará una breve descripción de los elementos más sobresalientes del movimiento romántico plasmados en la mencionada obra:

Eugenio Oneguin

¿De qué trata la novela?, Aquí el argumento a grandes rasgos:

Eugenio Oneguin es un dandy ruso que está aburrido de la vida.
Su padre al estar inserto en la sociedad de San Petersburgo, llena de fiestas y recepciones, se había quedado en la ruina pero la suerte se encontraba del lado de Oneguin, por ese entonces, un tío de Eugenio fallece y hereda una mansión en el campo.

Al trasladarse al campo hace una “amistad” con un poeta llamado Vladímir Lensky.
Lensky ama la vida, se encuentra comprometido con Olga Larina, por ello invita constantemente a Oneguin a la casa de su prometida.
Un día Eugenio acepta las invitaciones de su amigo y va a cenar con la familia Larina. En dicha cena, la hermana de Olga, Tatiana, se enamora de Oneguin.
Al llegar la noche, Tatiana no deja de pensar en el caballero que por la tarde ha llegado a su casa, así que le escribe una carta a Oneguin confesándole su amor, y se la envía. A diferencia de lo que ella espera, Oneguin no responde a la carta.
Como Tatiana no obtiene una respuesta tajante por parte de Eugenio, ella comienza a crear fantasías y se ilusiona al pensar que puede llegar a comprometerse.
Los días pasan y Eugenio enfrenta a Tatiana haciéndole entender su situación emocional de una forma clara y un tanto tajante pero a su vez condescendiente.
Lensky invita a Oneguin a casa de Tatiana pues es su santo; él decide acompañarlo pero al descubrir que Tatiana está muy nerviosa e incómoda por su presencia, Eugenio empieza a enfurecerse y piensa en vengarse de Lensky pues fue quien lo llevó. Para vengarse y a su vez divertirse de Lensky, Oneguin empieza a bailar y seducir a Olga. Lensky se marcha enojado y por la mañana lanza un reto a Oneguin para batirse en duelo. Dicho duelo está lleno de supersticiones y augurios; que nos anuncian lo fatal que será. En el duelo Oneguin mata a Lensky, y luego huye.
Tatiana triste y a la vez confusa por la actitud de Oneguin, visita la hacienda en que vivía y comienza a leer sus libros, los cuales contienen notas en los márgenes, así, empieza a creer que Oneguin es una mezcla de diferentes héroes de las novelas que ha leído y que no hay un "verdadero Eugenio Oneguin".
Tatiana es llevada a Moscú y es presentada en sociedad.
Algunos años más tarde, Oneguin encuentra a su primo que es un príncipe, mismo que lo invita a una recepción. Eugenio acepta y encuentra a Tatiana, pero ya no a su Tatiana de antaño; tan cambiada estaba que al principio no está seguro de si es ella y decide preguntarle a su primo, quién era; el príncipe le responde que es su esposa.

Tatiana ha cambiado tanto interior como exteriormente y su belleza provoca grandes remordimientos a Oneguin por lo ocurrido entre ellos en el pasado y él se da cuenta del error que cometió al rechazarla, así que intenta conquistar su afecto sin importarle que ahora ella está casada.
Eugenio le escribe una carta, después dos y no recibe respuesta; busca a Tatiana y platican acerca del destino de sus vidas, de lo cerca que estuvo la felicidad de ambos, y el poder ahora recuperar todo lo pasado.

Tatiana confiesa sentir aún amor por Oneguin pero su situación es otra, se encuentra casada y ese es su destino, no piensa ser infiel a su marido y rechaza el amor que le ofrece Oneguin…

Personajes de Eugenio Oneguin

*Eugenio Oneguin.- Personaje principal de la obra, dandy ruso que se encuentra cansado de la vida a pesar de poseer todo dejando escapar su felicidad.

Oneguin es un personaje masculino típico del Romanticismo, como ya dijimos antes, es un dandy, tiene facciones finas, es de la alta nobleza, al sentirse superior que otras personas podríamos decir que apela a otra característica romántica, la soledad.

*Tatiana Larina.- Una joven provinciana, apasionada de las novelas, enamorada del amor, taciturna, sensible, poco sofisticada; movida siempre por su espíritu rebelde

*Vladímir Lensky.- Joven poeta amigo de Eugenio Oneguin, espíritu enamorado, se deja llevar siempre por los sentimientos.

*Olga Larina.- Joven provinciana, hermana de Tatiana y prometida de Lensky. Sus actos denotan ingenuidad y a su vez transgresión a las normas de la sociedad de aquella época.

Hastío de la vida:

En este caso nuestro personaje principal, Eugenio Oneguin es un ser situado en el hastío total de la vida, vista como suplicio, como tedio. Eugenio es un dandy ruso que a su corta edad posee todo lo que quiere, pero siempre vive en un mundo muy aparte de la realidad. Esto se demuestra en la primera parte en la que: una vez que el tío muere, el joven Oneguin harto de su agitada e hipócrita vida social en San Petersburgo, decide instalarse en el campo donde el tío vivía; es pues, en dicho sitio donde busca el refugio, tanto de la naturaleza como el de la sencillez o novedad que la vida de los provincianos representa. E incluso, después de pasar algunos días en ese lugar, el aburrimiento comienza a hacerle la vida pesada.

Su carácter cambió y, poco a poco, un constante mal humor del que tiempo atrás debía haber buscado el origen, una especie de spleen se fue apoderando de él. Y aunque no le pasó por la mente la idea de suicidarse, la vida dejó de tener para él toda clase de atractivos. (Pushkin: 52)

En los primeros días todo cuanto veía le parecía nuevo; los verdes prados solitarios, la fresca sombra de los bosques, el murmullo de la aguas de los pequeños riachuelos… Pero al tercer día perdió todo interés; sintió después ganas de dormir y, al final, quedó convencido de que allí, en el campo, reinaba el mismo aburrimiento que en la capital. (Pushkin: 58)

Vida de la Ciudad Vs Vida del campo

A pesar de ser la misma época, resultaba muy diferente la vida del campo que la vida de la ciudad, en este caso San Petersburgo, mientras que la vida en la ciudad estaba plagada de diversas reuniones, cenas, bailes de salón y juegos, la vida del campo era totalmente contraria, era una vida tranquila, sin presiones, trabajando y soñando con lo que podría ocurrir.

El padre de Oneguin, funcionario del Estado, cumplía a conciencia sus deberes como tal, vivía lujosamente pero estaba cargado de deudas; cada año daba tres bailes, y todo esto lo llevó a la ruina total. (Pushkin: 40)

Además de las convenciones sociales, la vida en la ciudad era totalmente hipócrita y las personas estaban dotadas de una falsa identidad.

En nuestro país, gracias a Dios, es de suma facilidad que cualquiera pueda pasar por erudito y educado, puesto que todos nosotros, en lugar que sea y de cualquier modo, hemos ido aprendiendo toda clase de cosas. (Pushkin: 41)

Mientras que en el campo (como ya se dijo) la tranquilidad reinaba y los paisajes alimentaban el alma:

Enfrente mismo de la casa, en la lejanía se divisaban los bosques, los prados y los jardines, cuya variedad de colores entremezclados alegraban la vista; entre ellos aparecían diseminadas algunas aldeas, y nutridos rebaños apacentaban por doquier. (Pushkin: 58)

Espíritu rebelde

Podemos entender por espíritu rebelde, a aquellas personas que actúan por sus sentimientos y no por lo que les dicta la razón. Son espíritus que van más allá de la reglas, siempre van en contra de la corriente, van en contra de lo que dictan las leyes sociales.

*Tatiana.- A pesar de que es una joven apasionada por los libros, la soledad y el recuerdo, la mayoría de sus acciones las realiza guiada por su espíritu rebelde. No es como las mujeres de la época que lo único que buscan es n buen matrimonio, ella va más allá de ese interés. Por esa actitud sus padres temen no encontrar un marido para ella.

Un ejemplo de su actitud rebelde fue enviar una carta al joven Oneguin, pues iba en contra de las reglas de sociedad, pues en aquella época, la sociedad rusa consideraba inapropiado que una joven soltera tomara la iniciativa.

*Eugenio.- Vivía en soledad, siempre en contra de lo que las normas de la sociedad rusa dictan. Cuando asistía a algún baile, llegaba y se marchaba cuando deseaba, sin importarle las personas con las que estuviera, coqueteaba, ofendía o se burlaba discretamente de quien le placía.

En cuanto Oneguin se quedó solo en sus posesiones, decidió a falta de otra cosa mejor que hacer, restablecer el orden. Lo primero que se le ocurrió a nuestro joven sabio solitario, fue abolir el impuesto que las familias y los siervos pagaban individualmente al propietario, y sustituirlo por otro impuesto global y colectivo. (Pushkin: 62)

Tanto en la ciudad como en el campo, Oneguin se comportaba como se le daba la gana, y muchos de sus vecinos, no eran amistosos con él por su forma tan extravagante y rara de ser.

En general opinaban así: “Nuestro vecino es un hombre inculto y tonto, e incluso seguramente masón, puesto que ingiere enormes cantidades de vino tinto en copas de gran tamaño. Nunca besa la mano a las señoras, y cuando se le pregunta, se limita a contestar con un “si” o con un “no”, sin añadir ninguna palabra más” (Pushkin: 63)

Amor

Tatiana tiene otro modo de ver la realidad, es tachada en la familia por tener pensamientos raros, condición que según ellos, hace que a pesar de su belleza y buen porte sea soltera.

Entre aquellas “ideas raras” de las que tanto hablan y se espantan, se encuentra el amor de pareja. Tatiana no busca un matrimonio como los demás, un matrimonio sin amor o por conveniencia, solo desea amar y ser amada; pero con el tiempo, la vida se encargaría de demostrarle que su ideal no puede ser realizado originando en ella la frustración, el dolor de la vida, el desengaño; todo esto desde el momento en que Oneguin la rechaza hasta el momento en el que termina casándose con el Príncipe al que no ama.

El amor como enfermedad se refleja en la pasión que Tatiana siente por Oneguin, la desesperación de la que es presa cuando no está a su lado y la desesperación de no deber confesar lo que siente por él y sin embargo hacerlo, temiendo ya el rechazo por parte del joven Oneguin.

Tatiana, sumida en la tristeza que le produce el amor, es llevada inquietamente por ella de un lugar a otro; se dirige ahora al jardín, pero la pereza la invade pronto, y se detiene a medio camino; su seno se agita con frenesí, sus mejillas arden, sus ojos relampaguean, le zumban los oídos, y un profundo suspiro desfallece en sus labios. (Pushkin: 83)

Y la llama del amor en Tatiana sigue desde su juventud, pues cuando se encuentra nuevamente con Eugenio, esa llama vuelve a resurgir, pero el haber dado su palabra de fidelidad, hace que niegue y rechace el verdadero amor, ahora por parte de ambos.

Pero ahora ya es demasiado tarde, mi destino se ha cumplido. (…) Se lo he explicado ya todo. Le suplico que me deje y se aparte de mí. No ignoro que posee usted un corazón generoso y noble. Y le hablaré con franqueza: todavía le quiero…Pero pertenezco a otro y nunca dejaré de serle fiel… (Pushkin: 201)

Sueños y supersticiones

Para el hombre romántico un elemento distintivo es lo onírico y las supersticiones. Todo este mundo constituye una realidad alternativa y un escape. Además de revelarnos lo que inconscientemente se desea.

En el caso de nuestra obra, Tatiana cree en este mundo fantástico y las consecuencias que el mismo puede llegar a traer.

Tatiana tenía fe en todas esas supersticiones, sedimentos populares de otros tiempos. Creía también en el lenguaje de los sueños y en el de las cartas, y en los presagios de la luna. Creía en toda clase de augurios, tanto buenos como malos, y según ella, cualquier cosa, por virtud de su misteriosa fuerza, vaticinaba algo; siempre se hallaba bajo la que ella creía su mágica influencia. (Pushkin: 121)

Además de creer en todos los elementos anteriores, al hombre romántico le parece muy atractivo todo lo “exótico” y en esta novela no será la excepción, pues Tatiana decide realizar un ritual para después poder interpretar un sueño y de esa forma saber acerca de su destino.

Se suelta, pues, el cinturón de seda, se desnuda y se tiende sobre la cama, cuidando bien de guardar su minúsculo espejo bajo la blanda almohada. El silencio lo invade todo. Tatiana yace dormida. (…) Tiene un sueño muy extraño, en el que es perseguida por dos osos de los cuales no puede escapar. (Pushkin: 123)

Honor

El honor es otro punto muy marcado en la historia pues, de algún modo funge como elemento decisivo en la vida de cada uno de los personajes.

Oneguin es invitado por Lensky al santo de Tatiana y al encontrarse Eugenio incomodo, su carácter cambia, desea divertirse y vengarse de Lensky mancillando el honor de Olga, la prometida de Vladimir Lensky.

Oneguin, convencido de que el momento de su venganza no está muy lejos, sonríe y se aproxima a Olga. Baila después con ella, y, por último, la acompaña hasta su silla. Diviértela con su amena conversación y, a los pocos minutos, vuelven a bailar. Extraña esto muchos a todos, e incluso Lensky no osa creer lo que sus ojos están viendo. (Pushkin: 125)

Al darse cuenta Lensky de dicha situación reta a un duelo a Oneguin. De este duelo Lensky es quien pierde la vida dejando sola a su Olga y haciendo que Oneguin decida marcharse lejos después de la sensación de culpa por haber matado a su amigo.

Eugenio, hábilmente, elige a Olga, y deslizándose con negligencia, se inclina hacia ella y le susurra al oído con ternura un madrigal lleno de vulgaridad, al tiempo que le oprime la mano. El rostro de la joven está ardiendo. Lensky le está observando. Y casi fuera de sí, en su celosa indignación, espera con impaciencia que la mazurca concluya para invitarla a bailar el cotillón. Pero a ella no le es posible. Es que se ha comprometido a bailarlo con Oneguin.

Lensky incapaz de resistir más, sale de la casa con precipitación, manda preparar su caballo y parte en seguida al galope.
¡Dos pistolas y dos balas: esto será lo único que podrá decidir su suerte! (Pushkin: 137)

El duelo

El duelo es una forma de remediar alguna ofensa realizada de una persona hacia otra, es de cierta forma, lavar un insulto al honor de alguien.
En el caso de que el honor de una mujer fuera mancillado por un hombre, algún familiar de la ofendida, se batía a duelo para reparar el daño.
Los duelos contaban con ciertas reglas, entre ellas, las personas que se irían a duelo, debían escoger un padrino, que regulaba el horario, distancia y forma de dicho acontecimiento pero la función principal de ese padrino era que al encontrarse dispuestos para el duelo, debía preguntar a quien ofendió si desea ofrecer una disculpa, si no era así, se procedía al duelo.
Desde el inicio, el duelo de Eugenio y Vladimir tuvo algunos malos augurios.
La fatalidad del duelo se da porque Zaretsky (padrino de duelo de Lensky) no hace validos los derechos que tienen contra el ofensor.
*Él puede poner fin al duelo en cuanto entrega el desafío escrito de Lensky a Oneguin.
*El día del duelo, Zaretsky tiene aún varias oportunidades de evitar el duelo. Debido a que los duelos estaban prohibidos en el Imperio ruso, solo tenían lugar al amanecer.
* Oneguin se queda dormido y llega al lugar del duelo casi más de una hora tarde. (Cuando se bate a duelo, si alguno de los contrincantes se retrasa más de quince minutos, quien esté presente, es declarado vencedor); en el caso de Eugenio, se le espera más de una hora para dar inicio a dicho duelo.

Como ya lo había mencionado, Oneguin siempre va contra toda norma, así que se presenta al duelo, sin padrino y como Zaretsky le dice que debía llevar padrino, Eugenio sin importarle, escoge en ese momento como padrino a su cochero.

-¿Y no ha traído usted padrino?

-¿Padrino? Exclamó Eugenio-. Sí, aquí está: mi amigo Monsieur Guillot (…)

-¿Podemos empezar?

-Si a usted le parece…-repuso el otro.

Se dirigieron a la parte trasera del molino; los dos enemigos, mirando al suelo, se erguían uno frente a otro, mientras Guillot y Zaretsky hablaban con seriedad acerca de las reglas y condiciones. (Pushkin: 149)

El duelo se lleva a cabo y resulta victorioso Eugenio aunque el frenesí que lo movía para batirse en duelo, se convirtió en tristeza y pena por haber matado a su antes amigo.

Oneguin, invadido de repente por una sensación de frío, se precipita al lado del muchacho, le mira, le llama…pero es inútil. El poeta ha llegado ya, prematuramente, a su fin. Ha soplado la tempestad, y la arrogante flor se ha marchitado con los primeros rayos de la aurora. (Pushkin: 151)

Atormentado por un profundo remordimiento y sujetando fuertemente la pistola con su crispada mano, Eugenio contempla a su amigo. "-¡Bien! Lensky está muerto. ¿Qué más puede usted desear?- le dice a su vecino" (Pushkin: 152)

Los plazos de tiempo

El tiempo en la obra es lineal pero a pesar de ello la historia nos atrapa. Como plazos de tiempo debemos entender todos aquellos períodos dados a nuestros personajes para realizar acciones que los beneficiaran o perjudicaran en medida de lo que realicen.
Los personajes principales contarán con un periodo de tiempo en el cual deberán cumplir sus objetivos.
El primer plazo de tiempo se da cuanto Oneguin queda en la ruina y espera la muerte de su tío para así disponer de la herencia. Aunque no se dicta como tal el plazo, Oneguin solo espera este suceso para ser libre y tener nuevamente su posición económica
El segundo plazo de tiempo se da cuando Lensky reta a duelo a Eugenio.

A la mañana siguiente, antes de salir el sol, tendría lugar su encuentro en el molino: levantarían los gatillos, y dispararían, apuntando a la cabeza o a los pies. (Pushkin: 144)

¡Todo es culpa de la fatalidad!:

El amor es un tema que le proporciona interés a la obra, pero no ese amor superficial sino el verdadero y revolucionario que se forja con el tiempo y con la superación de varios obstáculos y la ruptura de las reglas sociales de la época.
Esa búsqueda inalcanzable del verdadero amor lo tenemos representado en el personaje de Tatiana pues a pesar de que no tiene pretendientes, no tiene la prisa de casarse pues ella lo que desea es encontrar un amor que sea para toda la vida, un amor como el que ha encontrado en sus libros.
Al saberse rechazada por Oneguin, sigue amándolo, solo que debe casarse, no por amor sino a petición de su padre.
Pero el amor por Eugenio la hace cambiar, ya no es la misma Tatiana, pero paradójicamente en el fondo sigue amándolo, pero fiel a sus principios, debe dejar el amor por cumplir su palabra de honor.

Cuando Oneguin se reencuentra con Tatiana de manera inesperada, preso de una gran melancolía comprende que ama a Tatiana y ahora es ella quien lo rechaza y no porque no lo ame sino por lealtad a su marido.

La lealtad es otro valor romántico que hacía de los amantes e ideales lo más sagrado.

Panteísmo egocéntrico.

Pequeñez del ser humano ante la magnificencia del mundo, en este caso, el panteísmo no se manifiesta de una forma explícita dentro del texto, pero si en varias ocasiones el narrador nos describe enormes paisajes, con campos, puestas de sol, y algún atardecer, he aquí la cita que considere más notable para “ilustrar” el panteísmo egocéntrico dentro de la novela.

El cielo resplandece en su color azul, y los bosques, todavía transparentes, parecen fabricar su manto de verde plumaje con el que cubrirse. (…). Los valles, que comienzan ya a secarse, se llenan de oscuras manchas; los juguetones rebaños mugen en sus correrías, y el ruiseñor rompe, con sus trinos, el silencio de la noche. ¡Qué hermosa la primavera, y cuánto me entristece su llegada! ¡Ah, la primavera, la estación del amor! Tú despiertas en mi alma, en mi sangre, una triste alegría. En mi rústica soledad, me regocijo ante esta brisa primaveral, y sin embargo, al mismo tiempo, cuando veo que todo empieza a cobrar nueva vida, que todo empieza a gozar, siento en mi alma, que parece ya muerta y ante la que todo adquiere apagados tonos, un terrible malestar, un tedio indescriptible. (Pushkin: 160)

Las Cartas

En Eugenio Oneguin, podemos apreciar las cartas como un arma para resolver el enigma de ambos espíritus enamorados, muy a su forma, envueltos de un enigma.

Las cartas que intercambian Tatiana y Eugenio están llenas de amor y de fatalidad. La función de ambas es develar los más profundos sentimientos de nuestros personajes.

La primera carta enviada fue por parte de Tatiana a Oneguin. Algo curioso a destacar es que Tatiana escribe su carta en francés, pues es como mejor puede expresar sus sentimientos que en lengua natal.

Le escribo. ¿Qué más podría usted querer? ¿Qué más podría yo decirle? No ignoro que usted ahora podría despreciarme para de este modo castigarme. Pero estoy convencida de que al menos tendrá usted un mínimo de compasión como para no abandonarme a mí misma…Mi primera intención era permanecer en silencio. (…) ¡Ah! Entonces para mí hubiera sido suficiente verle, aunque no hubiera sido más que un día a la semana en nuestra pequeña aldea; me hubiera sentido feliz sólo de oír su voz. (Pushkin: 90)

En la cita anterior podemos darnos cuenta de que Tatiana le expresa a Oneguin sus sentimientos tal y como son, sin disfraz, pero en algunas partes podría parecernos que no está enamorada de Oneguin, está enamorada del amor; en otra parte podemos intuir que está enamorada de un Oneguin idealizado.

En mis sueños muchas veces te me has aparecido; en ellos te he reconocido sin vacilar antes de haberte conocido en la realidad... En mi alma tu voz resonaba como un eco. Pensé que sería un sueño…y no fue así, ya que cuando por primera vez visitaste nuestra casa, inmediatamente te reconocí. (Pushkin: 91)

Conforme va avanzando su carta, culpa a Oneguin de haber entrado a su vida, se siente sin armas para defenderse de su amor y pide tenga compasión de ella, pues siente amarle.

¡Ah! ¿Qué le conduciría a usted a visitar nuestra casa? Si no hubiera usted venido nunca, yo me habría quedado en este apartado y solitario pueblo sin llegarle a conocer jamás y no hubiera sufrido esta horrible tortura que ahora sufro.
Aclárame mis dudas. Es posible que todo esto no sea más que una vana ilusión o el fruto de un engaño, y tal vez mi destino no sea éste… (…)
Sin embargo a pesar de todo, desde hoy lo dejo en tus manos; vierto ante ti mis lágrimas y te suplico que me protejas…
(…) ¡Ah! A ti te guardo, a ti, que tienes el poder de hacer que las esperanzas de mi corazón revivan con una sola mirada tuya, y que con un reproche inmerecido puedes desvanecer mis ilusiones.
(…) No obstante, tengo fe en su honor y en su dignidad, y en usted deposito mi confianza… (Pushkin: 92)

Tatiana termina su carta depositando sus esperanzas en que Oneguin le ofrezca protección y amor, sus anhelos de siempre.

Oneguin al contrario de lo que ella espera, la busca para hablar y confesarle que ella hubiera sido su mujer ideal de antaño, pero que ahora no cree poder ofrecerle todo lo que ella busca, pues la felicidad siempre huye de Oneguin.

La segunda carta que encontramos en la obra, es la que envía Eugenio a Tatiana. Ahora es él quien confiesa amarla, y como lo hiciera ella en el pasado, deposita su confianza en ella, esperando que siga amándolo

Estoy prevenido de todo, incluso de que esta apasionada carta mía, triste y secreta, pueda ofenderla. Me imagino que despertará en usted una mirada despectiva y llena de amargura. (…)

Al encontrarla antaño por azar, creí observar que albergaba usted hacia mí un sentimiento de ternura, pero no me atreví a darle crédito. Me resistí a obrar según mi costumbre, pero al mismo tiempo tampoco quise desprenderme de mi libertad… (Pushkin: 194)

Oneguin se siente atrapado por esa llama de amor que ha despertado Tatiana en él, pero esto se debe a que ella se ha vuelto algo imposible… ¡está casada con su primo! Ya no puede corresponderle a Eugenio. Esta nueva condición de Tatiana le parece muy atractiva a Oneguin, ahora “lo prohibido se le vuelve tentador”.

¡Ah! Para mí ahora toda la dicha consiste en ir siempre tras suyo, en obtener una mirada o una sonrisa, en escucharla y penetrar con mi alma su perfección… y morir, sufriendo, poco a poco… e incluso esto sólo para mi felicidad…(Pushkin: 194)

Al finalizar su carta deposita su suerte y futuro en Tatiana…pero ella, ¿qué puede hacer por él? Le ha dado su palabra de honor, fidelidad y amor a otro hombre (primo de Oneguin)… debe cumplirla.

Todo estuvo primero en manos de Oneguin, y dejo escapar su felicidad, ahora todo es irremediable, solo le queda vivir con las ruinas del amor que en antaño Tatiana sentía por él.

¡Ah! Que terrible es suspirar constantemente por abrazar sus rodillas y anhelar manifestarle, llorando postrado a sus pies, el dolor que inunda mi corazón, mientras se arma al mismo tiempo la palabra y la mirada de glacial indiferencia y se conversa con usted tranquilamente y con alegría!...

Pero no me es posible luchar ya más conmigo mismo. En sus manos he decidido depositar mi suerte. (Pushkin: 195)

Conclusión.

Es evidente que en este análisis el amor y el honor toman un papel muy importante. El romántico siente ansias de infinito. Es una constante búsqueda, es el vaivén de sus sentimientos, de sus anhelos.
En el caso de “Eugenio Oneguin” los protagonistas no logran alcanzar.
Esta superposición del sentimiento sobre el pensamiento lleva al egocentrismo romántico, una de cuyas formas es la proyección de los sentimientos del romántico sobre la naturaleza dando paso al panteísmo egocéntrico.
Considero que Eugenio Oneguin cumple claramente con la mayoría de características románticas, hay mucho que analizar en él.

Bibliografía:

Alonso Dámaso. (1978) OBRAS COMPLETAS. ESTUDIOS Y ENSAYOS SOBRE LITERATURA. Madrid, España. Gredos

Béguin, Albert. (1954) EL ALMA ROMÁNTICA. EL SUEÑO. México. FCE.

Pushkin, Alexandr. (1972) EUGENIO ONEGUIN. España. Bruguera

LO SIENTO

2010-04-23T16:33:00.001-07:00

Lo siento...

No soy como las demás princesas...

Hace tiempo que intenté pincharme con la rosa...pero su veneno no alcanza mi piel...

Si intento dormir durante cien años,sé que me despertaré de una pesadilla...

No hay espejos que me susurren que soy hermosa,ni zapatos de cristal que se ajusten a mis pies...

No hay pociones milagrosas que me den la inmortalidad ni me conserven la juventud...

No han construido torres para que me encierre en ellas,ni dragones que las protegan...

No hay mundos maravillosos en países lejanos ni un castillo encantado en otro lugar...

Y tampoco hay sapos que se conviertan en principes...

Fuente: http://images.google.com.mx

SALÓ O LOS 120 DIAS DE SODOMA

2010-03-05T08:44:00.000-08:00

CURIOSIDADES DE LA PELICULA: SALÓ O LOS 120 DIAS DE SODOMA

Salò o le 120 giornate di Sodoma (Saló o los 120 días de Sodoma) es una película de 1975 del poeta, ensayista, escritor y director de cine italiano Pier Paolo Pasolini, basada en el libro Los 120 días de Sodoma del Marqués de Sade.

Saló se desarrolla en la República de Saló, en 1944-45, en el norte de Italia, durante la ocupación nazifascista.

La película está dividida en cuatro segmentos que aproximadamente hacen paralelo con el Infierno de Dante: Anteinfierno, Círculo de las manías, Círculo de la mierda y Círculo de la sangre.

Cuatro hombres poderosos, llamados el Presidente, el Duque, el Obispo y el Magistrado, acuerdan casar a las hijas de cada cual en un ritual libertino. Con la ayuda de varios colaboradores, secuestran a dieciocho jóvenes (nueve hombres y nueve mujeres) y los conducen a un palacio cerca de Marzabotto. Con ellos están cuatro ex-prostitutas, también colaboradoras, cuya función será la de contar historias que exciten a los hombres poderosos, quienes entonces explotarán sexual y sádicamente a sus víctimas.

La película presenta 3 de los 120 días transcurridos en el palacio, tiempo durante el cual los cuatro hombres poderosos van concibiendo cada vez más aberrantes torturas y humillaciones para su propio placer. En una de las escenas de la película, una joven es forzada a comer las heces del Duque; más tarde, a las otras víctimas se les ofrece una comida gigante de heces humanas (como curiosidad, las heces fueron creadas con salsa de chocolate y mermelada de naranjas). Al final de los tres días, las víctimas que decidieron no colaborar con sus agresores, y las hijas de los agresores son asesinadas de varias espantosas maneras: violadas antes de ser asesinadas, desolladas, ahorcadas, marcadas, con penes y pezones quemados y con lenguas y ojos extirpados. Los que si colaboraron, con la condición de que continúen colaborando, serán conducidos con ellos a Saló.

Música original:

Ennio Morricone interpretada al piano por Arnaldo Graziosi. Música no original: Carmina Burana de Carl Orff (título de la pieza: veris leta facies) para la escena de las torturas y varias piezas de Fryderyk Chopin (Preludios Op. 28 nº 20 y nº4 y Valses Op. 34 nº 2 en La menor) y entre otras la canción coral (escena del primer banquete) ¨Sul ponte di Perati Bandiera nera¨, versión de la canción ¨Sul ponte di Bassano¨ (una canción popular entre los soldados italianos de la primera guerra mundial) y versionada durante la republica social italiana como ¨Sul fronte di Nettuno¨.

Re-trato

2010-02-26T12:20:00.000-08:00

Ella, de ojos grandes y corazón generoso, de risa fácil y orgasmo sin complejos, voladora viajera terrenal, de figura menuda y manos inteligentes.

Ella, que no sabe todo lo que sabe, vencida guerrera superviviente en muchas batallas, contadora de historias y distribuidora de víveres.

Ella, solo ella, que estaba ciega de no mirarse, al fin lo hizo: abrió los ojos de par en par y se secó la lluvia.

Reina

2010-02-26T12:08:00.000-08:00

"todas íbamos a ser reinas,
de cuatro reinos sobre el mar" (Gabriela Mistral)

Yo no iba a ser reina como Lucila
ni voy camino a mares verdes
con árboles de pan y de azafranes.

Planto aquí la mirada y me empino
en pies de barro
tan lejos de las cien montañas, tan
como ajena de reinos
que no sean ruido y luces
de la ciudad en mí, terrosa y solitaria.

Yo no iba a cantar sobre los valles
ni voy soñando reyes con cultivos de sombras
y oficio de silencios.

Hoy vengo de creer en los balcones
con tu luna pintada de Gaudí
y círculos abiertos
como estrellas de agua mineral
en noches oceánicas hablándonos
-tan imprecindible la boca-
sin que se dislocaran los besos
e inocencias
ni el abrazo de este territorio
que es mi cuerpo perdido.

Pero hoy no me conforma ser segunda
ni la espera a mitad de palabra
ni tu mirada como cereal
cuando son nata mis pechos
porque me quiero única
mujer, no sólo loba
celosa
soberana
de toda arena donde se queman mis pasos.

Solange cuando soy en tu lengua
y de pronto
como si emigráramos.

Dos palabras de Paty Cantu y Motel

2010-02-22T10:52:00.000-08:00

Un video muy bonito (wtf)

2010-02-19T11:48:00.000-08:00

Ha habido tiempo

en que mi cuerpo

olvidando su orgullo

ha deseado ser amado.

2010-02-19T11:40:00.001-08:00

Erase una vez una isla donde habitaban todos los sentimientos:
La ALEGRIA, La TRISTEZA y muchos mas, incluyendo el AMOR.
Un dia, se les fue avisado a los moradores que la isla se iba a hundir.
Todos los sentimientos se apresuraron a salir de la isla, se metieron en sus barcos y se preparaban a partir, pero el AMOR se quedo, porque se queria quedar un rato mas con la isla que tanto amaba, antes de que se hundiese.
Cuando por fin, estaba ya casi ahogado, el AMOR comenzo a pedir ayuda.
En eso venia la RIQUEZA y el AMOR dijo: "RIQUEZA, llevame contigo!"
"No puedo, hay mucho oro y plata en mi barco, no tengo espacio para ti." contesto la RIQUEZA. El le pidio ayuda a la VANIDAD, que tambien venia pasando.... "VANIDAD, por favor ayudame", " No te puedo ayudar, AMOR.
Tu estas todo mojado y vas a arruinar mi barco nuevo!!" Le dijo la VANIDAD.
Entonces, el AMOR le pidio ayuda a la TRISTEZA: "TRISTEZA, me dejas ir contigo?",
"Ay AMOR! Estoy tan triste que prefiero ir solita..." contesto la TRISTEZA.
Tambien paso la ALEGRIA, pero ella estaba tan ALEGRE que ni oyo al AMOR llamar.
Desesperado, el AMOR comenzo a llorar, ahi fue cuando una voz le llamo: "Ven, AMOR, yo te llevo.!
"Era un viejito, pero el AMOR estaba tan feliz que se le olvido preguntarle su nombre.
Al llegar a tierra firme, el le pregunto a la SABIDURIA:"SABIDURIA, quien era el viejito que me trajo aqui?"
La SABIDURIA respondio:"Era el TIEMPO",
"El TIEMPO? Pero por que solo el TIEMPO me quizo traer?
La SABIDURIA respondio:"Porque solo el TIEMPO es capaz de ayudar y entender al AMOR"

GRACIAS AMIGA!!!

2010-02-19T11:04:00.000-08:00

Creo que la primer entrada tenía que ser esta.

Bueno, pues ya...

Solo quiero darle las GRACIAS a una de mis mejores amigas "Aura" por haberme ayudado a crear este blog pues sin ella estaría hora arrancandome los cabellos jajajaja

Gracias amiga

Te Quiero.

Bienvenid@s

2010-02-19T10:52:00.000-08:00

Decide cuál rostro llevarás por dentro, y ese será el que mostrarás.

El reflejo de tus gestos y acciones es lo que proyectas ante los demás.

Las cosas mas bellas del mundo no se ven ni se tocan, solo se sienten con el corazón. No eres responsable de la cara que tienes, eres responsable de la cara que pones.

★♫Annie♫★