Belara Design

Bodas

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Thu, 26 Apr 2012 20:58:10 PDT

Make It Count

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Thu, 26 Apr 2012 17:15:18 PDT

“Nike me pidió que les hiciera un anuncio sobre lo que significa #hacerquevalgala pena. En lugar de rodar su película, me pulí todo el presupuesto en irme de viaje con mi amigo Max”. Así, con estas palabras escritas en blanco sobre negro, empieza un vídeo de algo más de cuatro minutos y medio, titulado “Alrededor del mundo en 10 días”, que se viralizó hace unas semanas. Sus protagonistas, el cineasta y activista Casey Neistat y su colega Max se ponen una Fuelband, el nuevo artilugio de Nike que es a la vez reloj y aplicación de iPhone, en la muñeca y empiezan su viaje de diez días por Francia, Italia, Egipto, Tailandia…Las imágenes se contraponen con frases de hombres y mujeres célebres que trasladan un mensaje de carpe diem. Ejemplo: “Sólo se vive una vez, pero si se hace bien, es suficiente” (Mae West). En Egipto, por cierto, se encuentren brevemente con las manifestaciones de la plaza Tahrir. Si se mide en términos de difusión, Nike seguramente consiguió lo que quería, ya que el vídeo fue de los más vistos en Estados Unidos el pasado 10 de abril y lo colgaron en sus webs todo tipo de medios, por no hablar de las miles de personas que lo compartieron en las redes sociales. Pero también fue muy criticado: ¿alguien se cree que Nike no sabía exactamente qué iba a hacer Neistat? Ad Week, uno de los medios más importantes en el sector de la publicidad titulaba El anuncio gamberro de Nike: ¿inspirador u oportunista?” y la web Videogum, que trata la cultura pop desde un prisma internetero iba bastante más allá: “Todo en ese vídeo de Nike es una maldita y terrible mentira”, decían. sigue

via el pais

El Ojo Absoluto

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Fri, 20 Apr 2012 14:36:56 PDT

“Basta ir una noche a la Web y abrir Google Earth para comprobar, en la penumbra de nuestro cuarto y con un simple clic, que no existe un centímetro cuadrado de la Tierra que no esté visto”
¿En la edad hipermoderna nada está “oculto”?
-Es la idea de la transparencia. Ella reina en todos los dominios. Ella domina nuestra vida. Por ejemplo, pensemos en Facebook, Mark Zuckerberg pone en escena el secreto de lo íntimo. La edad de lo privado está terminada. Eso supone que no todo está dicho sino también mostrado y visto. La idea misma de secreto parece no tener sentido.
Entonces, ¿si es posible ver todo, no cree que, en rigor, no estamos viendo nada?
-Le diría que la mirada común y total, nuestra mirada, supone la tecnología de todas esas máquinas que nos vigilan y una educación, un saber, un lenguaje que se ofrece permanentemente a nuestro ojo. La mirada está diferida y está reenviada a la eternidad.

“La gente honesta no tiene nada que esconder”, dice Christine Pierre-Decool, presidenta de la Comisión Departamental de Videovigilancia de la Prefectura de París, y en esa sentencia erigida entre el lugar común y la obviedad espuria, desnuda violentamente un problema fundamental de la sociedad hipermoderna que se configura como el eje de este libro fascinante de Gérard Wajcman.

via:Clarin

Grandes cliches o lugares comunes en los posters de películas

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Mon, 16 Apr 2012 20:38:25 PDT

CABEZAS EN EL CIELO SOBRE PEQUEÑA PERSONAS EN LA PLAYA

DE ESPALDAS ( EVENTUALMENTE CON ARMAS )

GRAN TEXTO SOBRE LOS ROSTROS

ESPALDA CON ESPALDA

EN LA CAMA

GRAN OJO QUE TODO LO VE

ENTRE LAS PIERNAS

CORRIENDO POR SUS VIDAS EN LA OSCURIDAD

VESTIDO ROJO ( CLASICO FEMENINO POR EXCELENCIA )

via 9gag.com

Verde mint.. si o si

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Sun, 15 Apr 2012 19:48:51 PDT

Te vas a cansar de verlo via:serendipity-universofemenino

"Los Tres Chiflados"

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Sat, 14 Apr 2012 16:33:07 PDT

Chris Diamantopoulos, izquierda, Sean Hayes y Will Sasso estrella como los personajes del título en "Los Tres Chiflados." (Peter Iovino, 20th Century Fox / 13 de abril de 2012)

Protagonizada por Sean Hayes , Will Sasso y Chris Diamantopoulos como Larry, Curly y Moe, esta actualización es una afectuosa carta de amor a los Stooges a partir de la realización cinematográfica de los hermanos Farrelly, Peter y Bobby.

Aunque técnicamente transcurre en la actualidad, todo lo relacionado con la película se siente como si hubiera sido sacado de los años 40, el auge de los cortos cómicos que cimentar las marionetas en la historia, incluyendo la ropa, con Curly siempre demasiado corto y demasiado apretado.

La película en sí está construido para repetir el formato de cortometrajes, con sus tres actos se desarrollan en tres episodios claramente marcados, todas ellas vinculadas al orfanato en el que está caído cuando eran bebés. Antes de la última bofetada, y la final "Nyaaaaaahhhhh," habrá una adopción de chapuza, un orfanato para destruir y salvar, una belleza ( Sofía Vergara ) para distraerlos, un asesinato a considerar y una carrera breve a la fama. La acción comienza cuando tres niños - uno calvo, uno con un corte de pelo tazón de fuente, y una con un retroceso de cabello crespo rodeado de rizos rojos-se lanzó en los escalones del orfanato.
De acuerdo con la sensibilidad de los años 40, es un lugar feliz dirigido por monjas de buen corazón, con Jane Lynch como la Madre Superiora a largo sufrimiento y el perdón nunca, manteniendo su "Glee" el cinismo completamente bajo control. Jennifer Hudson es la hermana Rosemary y parece sobre todo no romper periódicamente a cantar, que la película hace cuando se siente como él.

. El éxito de la película cuelga de quitar de los gags visuales, con la 'Farrelly conseguir el ritmo de un poco chiflados - básicamente, acción, reacción adversa, a continuación, sobre-reacción - en lo correcto. Diamantopoulos, un actor de teatro polivalente que aparece con frecuencia en la televisión, es el ancla de la película como Moe. Él no se limita a canalizar la irascibilidad de Moe, pero su afecto subyacente para Larry y Curly. En el ámbito físico, y en marioneta-terreno en que está siempre presente, Sasso es el maestro. Él era un regular en la Fox boceto de comedia espectáculo "MADtv" y tiene una sincronización impecable, de su dedo ajuste a sus meteduras de pata sin miedo. No es una gran diversión en la forma en que nunca rizado ve el empuje que viene o una bofetada que viene. Hayes, por otro lado, como Larry parece pasar la película preparan para que el siguiente éxito, y se esfuerza aún más con estúpido. Hay una conspiración (de los hermanos, escribió el guión junto a Mike Cerrone) - como siempre los Stooges necesita una misión de la manipulación indebida - que les obliga a hacer su camino a la gran ciudad para tratar de salvar el orfanato, pero en realidad está allí para permitir que a choques y estropear una gran cantidad de referencias culturales actuales.

Ellos se meten en varias situaciones inciertas, incluyendo uno con "Jersey Shore" la situación, pero en realidad no hay "pensamientos profundos", más que otra ronda de polainas, derrames y gags visuales, incluyendo clásicos como todas las formas de una escalera y una pared se puede jugar para las risas.

Sin lugar a dudas, la película es la obra más reverente de los irreverentes hermanos Farrelly han hecho, sin el menor rastro de la cara más vanguardista de los realizadores de caer en esta tarifa de la familia. Para todas las payasadas físicas y la estupidez general, que es una marca Stooges, es una comedia extraña suave, no del todo los fans de la risa ridículas antidisturbios del trío era de esperar, pero un escape muy divertido de todo lo que se asemeja al mundo real .

betsy.sharkey @ latimes.com
via: LosAngelesTime

45 años de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Mon, 02 Apr 2012 16:44:31 PDT

Por su ochenta cumpleaños, el artista pop Peter Blake se hizo un regalo a modo de auto homenaje regalado la reedición de una de sus obras más icónicas: la portada del disco de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , publicado en 1967. En esta ocasión, y a 45 años de aquella mítica tapa, de ocupar el cuarteto de Liverpool el centro de un nutrido collage a base de los famosos favoritos de la banda —Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Sigmund Freud, Marlon Brando, Karl Marx, entre otros- el propio Blake y su familia han pasado a ser los protagonistas de la reunión de caras conocidas, en esta ocasión todas británicas.

La tapa de los 60s y la obra "actualizada"

Entre los sonrientes famosos copiados y pegados sobre un fondo azul (y con bastante menos destreza que en la tapa original) se distingue al diseñador Alexander McQueen, la modelo Kate Moss, el artista David Hockney, el arquitecto Norman Foster o la cantante Amy Winehouse. “Tenía una larga lista de gente a la que quería meter, pero no me cabían todos. Creo que es una muestra de la fortaleza de la cultura británica y de su legado de las últimas seis décadas”, señaló Blake.

Incluso el propio Paul McCartney aparece, pero en este caso con una foto actual y no la de aquellos años 60s.

“Monty Phyton se siente muy halagado de que su pie haya sido seleccionado, pero hay mejores partes de su cuerpo disponibles a un precio muy bajo”, dijo al respecto Terry Jones, uno de los miembros de la formación cómica. La extremidad que se muestra en la nueva portada proviene de la obra "Alegoría del triunfo de Venus", del pintor italiano del siglo XVI Bronzino, que Terry Gilliam, otro Monty Python, seleccionó para la ocasión.

“Dado que he dedicado una buena cantidad de tiempo a mirar la portada original del Sgt. Pepper's, podrás imaginar lo que significa para mí aparecer en ella”, ha señalado la escritora J. K Rowiling, autora de la saga Harry Potter y también orgullosa protagonista de la carátula. Otros rostros, como los de los cantantes Noel Gallagher, Mick Jagger, Ian Curtis o Paul Weller; el de la diseñadora Vivienne Westwood, la modelo Twiggy o la artista Tracey Emin rellenan la renovada y abarrotada portada

via:infonews.com

"Chapuzones celestiales"

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Sun, 01 Apr 2012 19:34:26 PDT

Las Infinity Pools, piscinas de límites difusos y belleza desnuda, también existen en España. Y en Portugal, que es como bañarse en la piscina del vecino.También he incluido algunas de autor, firmadas por arquitectos como el canario César Manrique o el portugués Álvaro Siza, entre otros.

Via: elpais

Grand Hotel Central. Barcelona.

Jameos del Agua. Lanzarote, Canarias.

Villa Gaudí. Ibiza.

Destino de las explicaciones

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Sun, 01 Apr 2012 19:08:09 PDT

En algún lugar debe haber un basural donde están amontonadas las explicaciones.
Una sola cosa inquieta en este justo panorama: lo que pueda ocurrir el día en que alguien consiga explicar también el basural.

Julio Cortázar

Si, quiero (aire libre)

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Wed, 14 Mar 2012 22:08:38 PDT

Moda

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Sun, 11 Mar 2012 19:37:06 PDT

Louis Vuitton

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Wed, 07 Mar 2012 17:36:17 PST

La casa Louis Vuitton es la protagonista absoluta de la última jornada de la semana de la moda de París. Les Arts Decoratifs una exposición dedicada al fundador de la compañía y a su actual director creativo, Marc Jacobs. El estadounidense ha presentado hoy la colección otoño/invierno 2012 de la marca.

via: el pais

Los Simpson apagan las velitas

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Sun, 19 Feb 2012 20:31:08 PST

Los Simpson cumplen medio millar de episodios

Cuando la serie cumplió 20 años Marge Simpson fue portada de Playboy.

Fue el primer personaje de animación que abrió la revista.

Los creadores de la serie nunca han querido revelar el Estado en el que se halla Springfield. En 35 Estados norteamericanos existen localidades con ese nombre.

Maggie nació el 19 de agosto de 1985. Lisa el 25 de enero de 1982 y Bart el 17 de diciembre de 1979.

Los nombres de los Simpson vienen de la propia familia de su creador. Su padre y madre se llaman Homero y Margaret.

Existen discrepancias sobre la edad de Homero, las más aceptada son los 35 o 36 años.

El pelo de la nuca de Homero y la oreja, forman dos letras, una M y una G, iniciales del nombre de su creador, Matt Groening

El color de la piel de los personajes siempre es el mismo: RGB 255/217/15

El pelo de Bart siempre tiene nueve puntas

En la introducción de la serie cuando el vendedor del súper pasa a Maggie por caja, el precio es de 847,63$, exactamente lo que costaba la manutención de un bebé por mes en Estados Unidos en 1989.

El apellido de soltera de la madre de Matt es Wiggum, igual que el del jefe de policía en la prestigiosa serie.

El resto de personajes debe su nombre a los de las calles de Portland, ciudad natal de Matt Groening

. Por su parte Milhouse Van Houten debe su nombre al exmandatario norteamericano Richard Milhous Nixon.

En 1998, la revista Time incluyó a Bart en el puesto 46 de las 100 personas más influyentes del siglo XX, siendo el único personaje de ficción de la lista.

Miss Piggy by Louis Vuitton

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Sun, 12 Feb 2012 16:40:22 PST

Miss Piggy es una celebrite Ya fue tapa de Vogue París por reciente película de aventuras Muppet, codeándose con los grandes nombres del mundo de la moda . Disney Reino Unido han anunciado en su página de Twitter que vestiría en los Premios Bafta 2012 Louis Vuitton de pie a cabeza.

Barbies artísticas

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Mon, 06 Feb 2012 17:58:32 PST

A través de la pintura, la fotografía y la escultura, y otras reproducciones de famosos, creaciones divertidas y diversas inspirados con la muñeca que es un verdadero ícono mundial

Campo Grupal de Febrero

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Wed, 01 Feb 2012 16:21:16 PST

boom o bluf

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Sun, 29 Jan 2012 12:36:54 PST

via: elpais
"Corría la década de los 80 cuando lo excesivo era premisa obligatoria en cuestiones estéticas. Al despertar económico había que acompañarlo de abundancia, de creatividad y, por supuesto, había que celebrarlo por todo lo alto. Como si de fuegos artificiales se tratara, cada descubrimiento explotaba lleno de luz y color, con mucho ruido… ¿Y pocas nueces? En efecto, muchos de aquellos productos, tendencias y tratamientos hoy ni siquiera están en el mercado. Tampoco el regreso de la década prodigiosa a las pasarelas les ha devuelto la vida. Puede que sí a la inspiración, como en el caso del tupé o el cardado, pero no a los cosméticos que obraban el milagro. Para Juan Carlos Cano, estilista del Salón R Difusión, «hoy es impensable el pelo frito propio de las permanentes (creado en 1906 por el peluquero alemán Karl Nessler, aunque con menos químicos cáusticos ya en esos años), la laca de fijación extrema y las espumas abrasivas. El resultado debía ser estático. Hoy, sin embargo, buscamos movimiento». Nelly, Elnett, Giorgi Line, Vidal Sasoon o Lanofill son algunas de las marcas insignia de productos fijadores que hoy han desaparecido o se han adaptado a los tiempos. Elnett, de L’Oréal Paris (el Grupo L’Oréal, junto a Puig, fue el más fuerte en esta materia), cumplió 50 años en 2011 y sigue estando en el top de los 10 cosméticos más vendidos de todos los tiempos, como Nivea Cream, más conocida por «la del bote azul», otro clásico del momento que celebró su 100 aniversario el año pasado. Cantidad versus calidad, como en el maquillaje. ¿Quién no recuerda el efecto máscara de las oscuras bases en polvo, como las Maderas de Oriente de Myrurgia o los Polvos del Nilo? La premisa era lograr un efecto absolutamente mate y en un tono por encima, lo contrario al objetivo actual: luminosidad, naturalidad. «Bases, labiales y sombras potenciaban las arrugas y alicataban el rostro, pero estaba bien visto. También el colorete rosa fluorescente aplicado encima del pómulo y creando ángulos», añade Cano. Pero el bronceado no era del todo fingido: no se podía ser trendy si no se abusaba del sol, previa aplicación de Bronzage Intensif de Lancaster o de la crema de zanahoria de Margaret Astor Natural Action. Cuentan desde Lancaster, marca del Grupo Coty, que la versión de los 80 sería impensable hoy porque no tenía protección. La nueva posee SPF 6 y ofrece la máxima seguridad. La directora de Comunicación de Astor, Rosa Porras, explica que «en aquella década la firma era líder en ventas en nuestro país, y la promesa del producto era exclusivamente color, se tratara de bronceado (hoy hasta nuestras barras de labios llevan SPF) o maquillaje: los spots hablaban de colecciones de verdes, ocres o rojo sobre gris, nunca de fórmula; el reclamo era: Para ti, porque eres joven. Hoy es impensable, porque las consumidoras reivindicamos un valor añadido», apunta. «Era el momento de la cosmética de droguería, como Simago, precursores de la clientela de consumo masivo (Pinaud, Lina Bocardi, Nivea…). Las firmas de lujo no apostaban por las tendencias de la calle, como ahora», dice Cano. Sí comenzaban a despuntar, en cambio, dos activos cosméticos recién hallados: el colágeno y la elastina. Explica el doctor Pedro Jaén, jefe de Dermatología del Hospital Ramón y Cajal, que «se integraron en las hidratantes de rostro, al igual que el ácido retinóico a finales de los 80, que permanece como el activo estrella hasta la actualidad. Pero entonces solo se utilizaba contra el acné, mientras que ahora su principal acción es antiarrugas». Del colágeno y la elastina se sabía que mejoraban la firmeza y que esta dependía de la calidad de la estructura cutánea. El reto actual es la comunicación intercelular de los ingredientes, más que estos en sí mismos. Pero el gran suflé, aquello que subió como la espuma y cayó igual de rápido, fueron los rellenos permanentes. «Los primeros materiales tenían una base de colágeno y fueron aprobados por la FDA en 1981. También llegaron los biopolímeros –o silicona líquida–, hoy prohibida por su capacidad de migración y de provocar granulomas o infecciones. También el colágeno inyectable bovino por su capacidad de producir alergias. Quienes hincharon sus labios con estos materiales lo tienen difícil hoy, pues, como afirma Jaén, «no puede extirparse el relleno sin parte del tejido. Sí empezaban a usarse materiales reabsorbibles, pero duraban seis meses, frente al año y pico de hoy, y eran carísimos: 50.000 pesetas, equivalente a los 300 euros que cuesta ahora el relleno protagonista, el ácido hialurónico. También la cirugía plástica era minoritaria y costosa. El éxito de la mamoplastia, creada a principios de los 60, caló en los 80, ya con los primeros estudios científicos realizados a largo plazo. La colocación, como explica el doctor Rubén García Guilarte, cirujano plástico, era básicamente subglandular, lo que «atrofia la mama que, con el tiempo se cae y se percibe el contorno de la prótesis. La cirugía mamaria ha evolucionado muchísimo. Hemos pasado de aumento subglandular a submuscular, de prótesis redondas a anatómicas, de lisas a rugosas». Igualmente era el boom del lifting facial, aparecido en 1950, difundido en los 60 y «mejorado en los 80 y 90 en cuanto a las incisiones y búsqueda de la naturalidad», según el doctor. Pero el procedimiento aún aportaba demasiada tensión y las marcas eran muy evidentes. El culto al cuerpo comenzaba a ser igualmente prioridad. Irrumpió el auge de los alimentos light, con productos como la sacarina que acabó incluida en la lista de posibles agentes cancerígenos por la Agencia de Protección del Medio Ambiente de Estados Unidos (EPA) en esos años, aunque ha sido excluida recientemente. También fue tiempo de dietas que hoy, por descabelladas, llamamos «milagro»: la del Astronauta o la Dieta Mayo. «En común tenían que eran exageradamente bajas en calorías, entre 400 y 600 diarias, lo que debilitaba mucho el organismo, eliminaba líquidos y podía ocasionar deshidratación. Las dos incluían proteína en cantidades que sobrepasaban los límites, creando una sobrecarga en los riñones. Al ser baja en calcio, Mayo, a la larga perjudicaba el sistema óseo. La del Astronauta además aconsejaba aliñar las ensaladas con aceite de parafina, hoy considerado una aberración por su excesivo efecto laxante. Estas dietas perdían músculo y agua, pero poca grasa, y los kilos se recuperaban rápidamente», revela la doctora Josefina Vicario, experta en nutrición. «Se ha demostrado que las dietas tienen que seguir un rigor científico y elaborarse a medida. Eliminamos las pastas, los azúcares, los lácteos y las levaduras y aconsejamos proteínas bien combinadas: no se pasa hambre y se adelgaza perdiendo grasa en lugar de músculo». La simple apariencia de antes, por la actitud de bienestar integral de hoy. Se llevaba cuidar el envoltorio, aunque la llegada del sida cambió la mentalidad de forma abrupta. «La llamaban enfermedad de las cuatro haches: heroinómanos, haitianos, hemofílicos y homosexuales», explica la doctora Lola Bou, dermatóloga de la Academia Española de Dermatología y experta en enfermedades venéreas. Fue en 1984, cuando Rock Hadson anunció que padecía el mal, cuando comenzó a calar cierta conciencia social. «La gente necesitaba ponerle cara. Por suerte hemos cambiado aquella idea de que podía contagiarse por un beso, hoy se sabe que únicamente por fluidos, y que quien únicamente es portador no tiene porqué desarrollar el virus. El sida ha pasado de enfermedad mortal a crónica». A pesar de los 45 millones de personas afectadas en el mundo."

La moda de otoño

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Sun, 29 Jan 2012 10:47:26 PST

Cool girl by mariainlove featuring a chunky chain necklace

871 por raquel con flat shoes

Belleza con humor y no con milagros

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Wed, 25 Jan 2012 20:01:44 PST

Sentido del humor y asumir que la cosmética, ya que no hace milagros, al menos nos puede hacer sentir bien.
El packaging, los nombres o el concepto de los productos diferencian a estas firmas de las demás. Muchas de ellas tienen perfil eco pero, eso sí, ninguna de ellas se toma a broma. Por mucho buen humor que tenga, si bien no hacen promesas imposibles, cumplen.

Han proliferado en todos los ámbitos, incluso en el de las lacas de uñas. Es sorprendente el caso de la marca profesional Opi que, cada cierto tiempo lanza ediciones limitadas de toda índole: Alicia en el país de las maravillas, Shrek o, más recientemente, con los Teleñecos (Peggy fue también chica MAC). La estética infantil no está reñida con que sear uno de los más duraderos esmaltes del mercado.

sigue

via el país

Carteras inspiradas en Chiapas

noreply@blogger.com (Belara Yáñez) — Sat, 21 Jan 2012 20:27:39 PST

La marca Chulel es creadora de diversas colecciones de accesorios con diseños artesanales. En esta ocasión presenta su colección de bolsas, portafolios y carteras inspiradas en las leyendas de Chiapas. Las piezas están hechas totalmente en México, con textiles exclusivos y tienen atractivas combinaciones de color. Las bolsas fusionan lo prehispánico con la moda haciendo piezas únicas. El costo de las bolsas va de los $700 pesos a los $2,500 pesos. Checa en qué boutiques puedes encontrar estos diseños en www.chulel.com.mx/store