Weezer

Je m’étais  résigné à voir le groupe « Universal » disparaître de mon radar sur l’autel du commercial et de la facilité. Je  pensais ne plus pouvoir m’avouer honnêtement le plaisir d’écoute chimique pourtant encore présent à l’écoute de la bande survivante du post grunge pop.

Je me suis ressaisi sur le précédent album, quand je me suis rendu compte qu’une génération avait passé, et que pour un paquet de gamins qui n’en avaient même pas dix tandis que je me farcissais Buddy Holly Weezer incarnait la pop à guitare, les reliquats de MTV transformés en groupe geek d’internet pour la génération digital native ( d’ailleurs le clip nerd rassemblant tous les buzz du web était là comme une preuve de cette mutation). Pour son précédent opus, Weezer avait réussi la gageure de changer de génération. Et passer des vieux cons trentenaires élevés à Alternative nation de MTV aux post ados 2007 calés sur Myspace et MSN. Une sorte d’icône de la pop de vieux que les jeunes oseraient s’approprier.

Ce long préambule me sert de postulat à l’analyse de Raditude. Weezer a changé de génération avec le précédent opus, servi par le battage de son album précédent sur Oui FM.  Weezer s’est agrégé une nouvelle génération pour qui le groupe incarne la pop #WTF (ouate de phoque) et la loose magnifique. OK. Le groupe semble faire sienne cette incarnation sur ce nouvel album.

Et ce n’est peut-être pas par hasard si le dos de la pochette voit les bonshommes enfoucher les bons vieux BMX old school. Raditude renvoie ouvertement à l’album bleu. Il amène une génération qui ne connaîtrait pas encore le grunge pop à s’encanailler sur le chemin qui fit le lit du premier album des Américains. Comme si 15 ans ou presque ne s’étaient pas écoulés, Weezer fabrique comme une suite aux tubes de jadis, avec  des mélodies qui valent encore bien mieux tout de même qu’une face B au goût douteux.

Le spectre de l’album bleu plane sur l’album qui envoie de la pop  pied au plancher et des guitares en distos. Les thèmes renvoient ouvertement à l’adolescence. Où on veut que la fille phantasmée soit sienne, où on se ballade avec ses potes dans les centres commerciaux et où on découvre la spiritualité de Katmandou. Weezer se la joue bas du front comme  au bon vieux temps, comme une manière de dire aux djeun’s  » z’avez vu ce dont on est encore capables ? »

Il y a de la mélodie dans cet album qui s’avale plus vite que le Long Bacon sus-cité, mais laisse d’agréables souvenirs gustatifs  et auditifs. Il y a du pop rock à l’état pur, comme un chien fou lancé en l’air (ok facile) au mileu d’un jeu de quille. On mange, on sautille et pour peu on réhabiliterait le pogo des familles au milieu du salon où une petite fille finirait de nous prendre pour un vieux fou de daron.

Il y a la méthode Weezer, celle qui a fait connaître le groupe, et les mélodies qui séduiraient MTV si MTV était encore une référence pour la jeunesse. Il y a tout ça, qui devrait garantir une belle carrière FM à l’album… Et ce qu’on finit par reconnaître comme la qualité essentielle du groupe américain. Le kif. On sent par tous les moyens, par tous les sons, que le groupe continue à éprouver du plaisir en studio, comme à l’époque du garage d’ado. Ca transpire par tous les pores. Le plaisir de faire du rock est intact malgré les années. Ca ne ronronne pas encore. Ca ne peut pas être taxé de routinier ou ronronnant.

Alors si un album peut réconcilier jeunes et vieux cons, c’est sans doute celui là. Ok il a un bon vieux goût de hamburger et de maxi menu best of. Mais putain qu’est ce qu’il fait plaisir à se l’envoyer dans le gosier. Pourquoi se priver. On pensera au cholestérol sonore une prochaine fois, promis

Denis Verloes

Tracklist

01. (If You’re Wondering If I Want You To) I Want You To     3:28
02. I’m Your Daddy    3:08
03. The Girl Got Hot    3:14
04. Can’t Stop Partying    4:22
05. Put Me Back Together    3:15
06. Tripping Down The Freeway    3:40
07. Love Is The Answer    3:43
08. Let It All Hang Out    3:17
09. In The Mall    2:39
10. I Don’t Want To Let You Go    3:48
11. Turn Me Round 3:09

Date de sortie: 2 novembre 2009

Label: Geffen/Universal

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Le parti-pris ici est de laisser dans l’ombre beaucoup de pistes ouvertes, notamment sur le rapport infidèle de la femme de l’ancien Premier ministre avec son écrivain / fantôme, ou alors des géographies qui parsèment le film, de façon à ce qu’on ne sache jamais vraiment ni quoi ni qui est pointé du doigt dans les agissements énoncés.

L’œuvre nouvelle du maestro pose pourtant un problème de taille (qu’il faut considérer comme non-valable si l’on prend en compte l’aspect juridique de son histoire personnelle qui se déroulait encore durant le tournage) ; on connaît Polanski pour son sens de la mesure et de la direction narrative extrêmement cadrée jusqu’à l’épure rythmique, mais ici la définition millimétrée de chaque élément (jamais pleinement abouti) ne joue pas en la faveur du scénario. Englouti sous une perfection qui devient vite une propreté, le film en perd l’aspect visuel et le relief de l’écriture se limite à une simple ligne directive et frontale. Seul émane des vingt dernières minutes la véritable force à laquelle nous avait auparavant habitué le cinéaste (la révélation d’une énigme qui peine à se mettre en place, le plan-séquence fascinant sur le papier qui navigue entre les mains puis, maestria de réalisation en guise de clôture, la mort hors-champ). Alors que jusque-là « The Ghost-Writer » semblait tiède, non pas prévisible car il réservait quelques surprises troubles (notamment dans les figures quasi-mythologiques des femmes, loin d’être épargnées du drame, ou bien dans la ressemblance physique trait pour trait entre le Premier Ministre et sa femme, Brosnan et Williams), la tragédie vient puiser toute sa superbe dans l’inspiration grandiose du dénouement. Certainement faudra-t-il revoir le film dans dix ans, qu’il mûrisse comme un bon vin ; à ce jour il paraît encore frais et intouché dans sa véritable complexité. On peine à cerner quel film Polanski a voulu faire, ce qu’il a voulu dire et montrer. Le rythme semble parfois paresseux, faiblard, et c’est pourtant une tension langoureuse qui s’installe, tenace jusqu’aux dernières minutes, valsées par l’étrange musique d’Alexandre Desplat (peut-être sa plus belle partition à ce jour).

Il y a une veine hitchcokienne dans les facades multiples du thriller, et parfois dans le même geste une déroutante sensation de mollesse en totale contradiction. Ainsi faut-il peut-être du temps pour prendre conscience de l’intelligence de la mesure que Polanski prend avec son sujet, de la distance avec laquelle il dirige ses personnages, leurs parts d’ombres et leurs relations dans les fils du scénario. Jusqu’au jeu d’acteurs à la limite de la fadeur et qui, bientôt, prendra peut-être tout son sens. Voilà ce qui découle de « The Ghost-Writer » : un film irréprochable mais difficilement aimable, dont seul le temps peut être garant de son aboutissement. Quelque chose qui ne s’explique pas vraiment mais qui, malgré tout, s’affirme comme une certitude.

Jean-Baptiste Doulcet

The Ghost Writer
Film français de Roman Polanski
Genre : Thriller
Durée : 2h08 min
Avec Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall…
Date de sortie cinéma :  3 mars 2010

Sous la forme d’un roman noir parodique, Hamlet se voit ici revisité avec un certain talent, celui de d’un jeune auteur breton qui signe ce scénario sous le pseudo de H.R. Vaughn. Il est accompagné au dessin par François Ravard qui signe là son véritable premier projet. Ensemble, il là signent un livre plutôt réussi, vif, très agréable à lire, un vrai polar shakespearien, en noir et blanc, respectant bien les codes du genre et qui en plus ne manque pas d’humour. Un belle découverte en ce début d’année 2010.

Benoît Richard

Hamlet 1977
scénario : H.R. Vaughn
dessin : Ravard
Editeur : casterman/coll. KSTR
128 pages n&b – 16€
Parution : janvier 2010

Avec cette expérience psychotrope franco-belge, on peut sérieusement se poser la question de la créativité à tout prix. Tout filmer sur néons bleus, verts et rouges est-il le signe d’un point de vue de réalisation? Est-ce une marque de personnalité, une empreinte stylistique, que de filmer des orgasmes sur une palette chromatique à la Andy Warhol ? Se morfondre dans le grotesque telle cette masturbation au peigne dans une baignoire peut-elle être définie comme une démarche créatrice et géniale de par sa simple audace ? Beaucoup de questions qui, à la vue de cet exercice de fin d’études, disparaissent dans une impasse réflexive sans fond. En l’état, malgré toute tentative convaincue, ce pseudo-porno téléfilmé flirte si loin avec le ridicule et le surréalisme qu’il en devient involontairement comique. Plans au ras des cuisses sous jupes courtes, gamine qui marche dans son urine ; il y a certes un désir de titiller nos plaisir pour les distordre avec la douleur et le dégoût, mais le but étant uniquement à vocation visuelle, on ne retient rien d’autre du film sinon qu’il est tout de même raté dans sa démarche initiale. « Amer » (joli titre qui ment tant rien ne grince dans le film) se transforme aussitôt en film mort-né, éduqué dans l’esprit de deux jeunes réalisateurs sans véritables moyens mais qui, décidés, ont opté pour l’intellect bizarroïde de supermarché et les relans pédophiles. Ce qui, horreur, a pu plaire à la critique qui lui a attribué un prix spécial au festival de Gérardmer. Plutôt honteux, cet essai d’une prétention absolue semble à ranger dans les placards du (non-)genre, tout au plus de ces vieux films charnels des années 70 projetés dans les bas-fonds. Quoique ceux-ci avaient certainement plus de charme.

Jean-Baptiste Doulcet

Amer
Film français, belge de Hélène Cattet, Bruno Forzani
Genre Fantastique, Epouvante-horreur
Durée 1h30 min
Avec Cassandra Forêt, Charlotte Eugène-Guibbaud, Marie Bos, plus
Date de sortie cinéma  3 mars 2010

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Cracovie, 1919. Le jeune artiste peintre Alfred Prinz, alias Principius, doit quitter la Pologne pour l’Allemagne, où un « vrai » emploi, que son père lui a trouvé, l’attend. La nuit précédent son départ est bien arrosée, et des années plus tard, il apprendra que Magdanela, le modèle avec qui il a fini la soirée, a eu un fils, probablement le sien…
Dresde, 1937. L’Allemagne où il vit désormais, vieux garçon à la vie tranquille, est sujette à la montée du nazisme. Dix-huit ans après son départ, il décide donc de retourner en Pologne, tout autant pour fuir l’antisémitisme, que pour partir à la recherche de son enfant supposé et de sa mère.

Toujours très intéressée par les sujets touchant à la liberté, à la question de l’identité et du hasard et du destin, Johanna nous propose un livre visuellement très agréable, aux dessins très doux et aux couleurs chaudes, avec des personnage intéressants et un contexte historique plutôt bien retranscrit.
Évidemment de nombreuses questions ne trouveront pas de réponse à la fin de ce premier tome et il faudra donc attendre juin 2010 pour découvrir la fin de ce diptyque.

Benoît Richard

Le printemps refleurira t.1
Scénario & dessin : Johanna
Editeur : Futuropolis
56 pages couleurs – 15€
Parution :  février 2010

Celui qu’on appela « le vampire de Düsseldorf » s’appelait en fait Peter Kurten et était un brave père de famille qui vivant en apparence une vie tranquille auprès de son épouse mais qui réussit à terrifier la ville allemande de Düsseldorf et ses environs à la fin des années 20. Un personnage qui inspira le M » le Maudit » de Fritz Lang.

Avec une certaine distance et faisant simplement un récit en bande dessinée, tout comme ils l’avaient fait avec Petiot dans le tome 1, les deux auteurs proposent une bande dessinée d’une grande simplicité, sans jugement, sans doute très documentée mais assez fade et qui ne dépasse à aucun moment le stade de la description de faits historique. Dommage.

Benoît Richard

Assassins t.2 : Le vampire de Düsseldorf
Scénario : Rodolphe
dessin : Puchol
Editeur : Casterman
48 pages couleurs – 1,40€
Parution : janvier 2010

Exilé à Bristol pendant quelques années, le charentais Frànçois Marry s’est fondu dans la scène locale, tissant de nombreux liens et jouant avec des groupes aussi divers que Camera Obscura, Juana Molina ou Gravenhurst. Musicien, mais aussi vidéaste, il profite de ce passage outre-manche pour réaliser un court-métrage pour les studio Aardman (Wallace & Gromit).

De retour dans ses Charentes natales en 2008, Frànçois compose un troisième album qu’il va enregistrer avec son groupe The Atlas Mountains ainsi qu’avec le groupe Unkle jelly Fish, une formation polyphonique du pays basque qui s’est spécialisée dans les reprises de chants bulgares.

Le résultat donne un album pop mélancolique, en tout point magnifique, aux sonorités et aux orchestrations lumineuses qui laissent une large aux voix, et d’abord à celle, fragile, de Frànçois, en parfaite harmonie avec celles plus vastes des Unkle jelly Fish. Une parfaite symbiose qui trouve notamment son aboutissement sur l’inépuisable titre « Be Water (Je suis de l’eau) » qui concourt d’ores-et-déjà pour le titre de « single de l’année ».

Mais au-delà de ça, ce sont tout un tas d’influences qui viennent se bousculer dans ce album. Des influences aussi bien folk, qu’africaines ou anglaises qui font sonner sa pop avec une rare élégance qui ne trouvera d’égal que dans les plus bouleversants chansons de Dominique A. C’est dire.

Benoît Richard

Label : Talitres
sortie 14 septembre 2009

Tracklist :
1. Friends
2. Be Water (Je suis de l’eau)
3. Wonders
4. Moitiée
5. Remind
6. Do You Do
7. Otages
8. Nights = Days
9. Years Of The Rain
10. Pic – Nic

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Josh Rouse

Il y a de cela deux albums on apprenait que l’Américain, épris d’une belle ibère, posait ses valises du côté de la Costa Brava, à Valence, dans un pays où il devait apprendre la langue, d’abord, la culture ensuite, les harmonies enfin. L’expérience nous donnait un album rat des villes rats des champs Country Mouse City House que je me rappelle avoir apprécié ici à sa juste valeur, et malgré un côté ronronnant que je lui découvre aujourd’hui avec le passage du temps.

Je ne sais pas où Josh en est de sa vie sentimentale, et d’ailleurs je m’en fous, mais le chroniqueur derrière ce clavier est quant à lui ravi de constater qu’après la langue et la culture, Josh Rouse s’est laissé imprégner, puis a faite sienne, la culture espagnole, terre d’un exil volontaire temporaire.

Que les fans de la première heure se rassurent. Il y a toujours chez le bonhomme ce qui faisait le sel de ses premiers opus. Soit un songwriting ciselé mélange de pop et de folk où la voix comme une carresse Jazz, un peu aigue cajole comme une petite brise du matin entre les deux oreilles. Il y a de ces mélodies accrocheuses sans être démonstratives, qui prennent par la main et enjoignent à sourire béatement, comme lorsqu’on se surprend à inspecter le manège pré-printanier d’oiseaux en pleine nidification.

Il y a désormais aussi un vernis hispanique. Ce vernis a en fait énormément changé entre le précédent album et El turista. Je ne suis pas expert en musicologie, mais ce qui n’était précédemment qu’une couleur donnée aux arrangements ou au discours de la méthode, plonge plus profondément ses racines dans le terreau de l’album. Rouse nourrit son folk original de consonnances et de terroir espagnol sans que jamais l’exercice n’apparaisse ni comme une boursouflure, ni comme une coquetterie esthétique quelconque. Rouse semble réellement s’être imprégné de l’historique de la culture musicale latine. Bossa, rumba, mambo sont au programme (du moins si mes maigres connaissances de ces types musicaux me permettent de poser un quelconque diagnostic). La consonance latino s’ajoute à la facilité déconcertante du bonhomme à poser ses mélodies enjôleuses et à rallier à sa cause des amateurs d’univers pop, folk et même rock pas forcément acquis d’avance.

Il y a aussi, et pour conclure, une arme redoutable cachée dans El Turista, et dont Rouse se sert ici avec une bluffante confiance en lui. Le charme. Un des points forts d’El turista réside dans sa capacité à se servir d’arrangements aux petits oignons, faits de cuivres, de cordes, de percussions jazzy pour donner une impression de big band à l’album, sans le faire pourtant tirer vers la fatuité orchestrale. Tout est richement orné, paré, mais jamais de mauvais goût, jamais présomptueux. On ne voit guère que Andrew Bird pour rivaliser avec Rouse sur ce terrain qui pourrait sombrer dans la vanité, mais l’évite systématiquement. Et le Casanova de The Divine Comedy pour ce qu’il provoque, chez le garçon amené à critiquer l’album, un irrépressible senitment de jalousie. Comme une fraternelle lutte à l’encontre de celui qui arrive, par sa musique, à charmer les filles.

Il ne faut pas ajouter une ligne pour que vous compreniez que j’ai « surkiffé » ce El Turista dont je jalouse secrètement le musicien. El turista est de ces albums qui sans l’air d’y toucher vraiment, sans crâner ni aucune esbroufe s’installent durablement dans les lecteurs. Du genre d’albums aussi dont on fait les tops de fin d’année, quand on veut séduire les filles en leur démontrant notre côté poetic lover indé.

Denis Verloes

Tracklist

01. Beinvenido     2:18
02. Duerme    4:10
03. Lemon Tree    3:04
04. Sweet Elaine    4:27
05.  Mesie Julian    2:37
06.  I Will Live On Islands    3:02
07.  Valencia    4:36
08.  Cotton Eye Joe    3:57
09.  Las Voces    3:52
10.  Don’t Act Tough    4:23

Date de sortie: 23 février 2010

Label: Ryko / Naïve

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Février 2010

5 disques du moment :

Ariel Pink – The doldrums
Un peu pour les même raison que Daniel Johnston. C’ est beaucoup plus ironique, mais j’y retrouve quelque chose d’assez vital.

Young Marble Giants – Colossal Youth
Je ne connaissais pas ce groupe culte de la fin des années 70. Je l’ai découvert à la suite d’une chronique sur mon dernier EP et je suis très flattée de la comparaison. J’adore ce disque.

La verit ed il senso emergera Vol 1
Ca c’est une compilation que sort le label Matte Black Editions. C’est une une très bonne sélection de musiciens glanés sur internet (j’en suis !). J’y ai découvert pas mal de groupes dont je suis assez fan. Elle est en libre téléchargement mais presque impossible à trouver. Voila un lien secret : http://briefcaserockers.com/thedownloads/La_verit_ed_il_senso_emergera_Vol_1.rar

Gang Gang Dance – Saint dymphna
Avec des influences très multiples, c’est une assimilation très particulière de beaucoup de courants actuels qui donne lieu à des choses tout à fait singulières.

Dominique Petitgand -  La Journée (1994)
Ce n’ai pas un album, c’est une pièce sonore. C’est dans ma playlist. Je l’ai beaucoup écoutée ces dernier temps.

5 disques pour toujours :

The Residents – Eskimo
J’avais enregistré un morceau de cet album à l’époque où on enregistrait la radio sur des cassettes. Je passais ce truc en boucle sans savoir ce que c’était. Je pensais que c’était l’avenir de la musique.

Daniel Johnston – Continued story
Je suis fan. C’est très franc et très évident. Cet album en particulier parce que j’ai une version K7 que j’ai beaucoup écoutée et que j’affectionne particulièrement.

Jah Wobble – betrayal
Un disque que j’ai écouté en boucle. J’adore. Je suis très fan de Jah Wobble.

ESG – Step Off
Radical. Minimaliste.

Nico and the faction – Camera obscura
Quelque chose que je ne me suis jamais lassée d’écouter.

Plus+
www.myspace.com/emmanuelledehericourt