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Du coup, puisque tout le monde cavale, je ficherais presque mon billet que certains chroniqueurs ont aimé Visiter de The Dodos pour de mauvaises raisons. Pas que j’aie la science infuse non, ou que je me considère mieux qu’eux et tout le tralala… Mais j’ai l’impression que l’effet de mode et le « qu’est-ce qu’il a dit le voisin influent, sur l’album? Pour que je passe pas pour un tricard… » a joué un maximum sur le précédent opus du groupe. Ceci expliquerait pourquoi les chroniques sont à ce point mollassonnes quand il s’agit de parler du nouvel épisode. Parce que bon, critiquer Time to die en disant que l’entreprise ronronne et que l’ensemble des titres est un peu « identique »… c’est oublier que l’encensé visiter était exactement du même bois, et qu’il a surpris surtout pour sa formule batterie+guitare point à la ligne et pas tant pour la folie mélodique. C’est à se demander s’ils avaient écouté visiter de bout en bout, où s’ils avaient fait skip de temps à autres…

Oui lecteur patient (ou lecteur qui fait semblant d’être dupe de ma fainéantise camouflée en sagesse critique), va, va sans crainte vers le Time to die, version 2009 des Dodos. Le duo a encore amélioré sa formule. Ecoute bien lecteur, derrière une production « musclée » signée Phil Ek, tu retrouveras tout ce qui te faisait aimer The Dodos jusqu’ici. Le grand braquet de la guitare -que c’est à se demander si c’est une six ou une douze cordes ou si le gars des fois il aurait pas quatre mains pour gratter avec un tempo pareil-. Les voix qui s’entremèlent, et la batterie agressive qui ne s’en laisse pas compter par une guitare qui semble freluquette à côté, comme au temps de la folk atypique de visiter ouvragée par Meric Long et Logan Kroeber

Long et Kroeber s’adjoignent une production lorgnant plus ouvertement vers le rock et transforment le duo en trio par l’arrivée de Keaton Snyder au vibraphone électrique. Pour un résultat qui fait presque passer l’originalité folk du précédent album pour un brouillon de la sensation très rock, très bruitiste, très nineties qu’est time to die, avec son univers chargé, sa saturation omniprésente, et son shoegazzing pas si éloigné. On songe forcément aux Shins (autre formation produite par Ek) mais aussi un peu à Sophia, Moose, aux Vaselines, aux Pale Saints, et aux premiers Ride…. avec une coloration folk héritée du premier opus qui n’est pas pour déplaire à un vieillard comme votre serviteur qui se serait sinon un peu ennuyé sans nouveauté aucune.

Time to die s’écoute en regardant ses pieds, avec des Gazelle de Adidas délacées…. Plus vraiment comme un ovni folk. Moi ça ne me déplait pas, bien au contraire. Du coup même je comprends pourquoi j’avais raffolé de Visiter, n’étant pas un fan acharné des barbus à guitare des bois. A la réflexion je trouve, au contraire de plein de chroniques que j’ai lues et détestées, que ce nouvel album fait la part belle aux mélodies qui entêtent (small deaths, this is a business en sont les exemples les plus frappants) et au rock qui n’oublie pas d’être populaire.

Assurément un de mes albums préférés de cette année. Il aura fallu le temps pour que je vous le dise, mais bon au moins là c’est fait.

Denis Verloes

Tracklist

01. Small Deaths5:19
02. Longform 4:39
03. Fables 4:18
04. The Strums 4:47
05. This Is a Business 4:39
06. Two Medicines5:27
07. Troll Nacht 6:23
08. Acorn Factory 4:03
09. Time to Die 6:16

Date de sortie: septembre 2009
Label: Wichita / Cooperative music

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La chronique de Visiter

novembre 2009

5 disques du moment :

Vampire Weekend : ‘vampire Week-end’
ça me rappelle l’esprit du premier album des Violent Femmes. Un peu moins de furie adolescente mais un peu plus d’Afrique dans de de la pop. Ça réuni bien des influences que j’ai aussi.

MGMT : ‘Oracular Spectacular’
Ces gars là son presque des kids, mais leur maitrise me laisse pantois… En même temps il n’y a qu’ à vingt ans qu’on peu faire des disques aussi libres ! Je suis jaloux.

Beck : ‘Modern Guilt’
Je cite cet album parce que c’est le dernier, mais Beck est pour moi un des artistes majeur de ces dix dernières années.

Flairs : ‘Sweat Symphony’
Je ne cite pas cet album parce que Flairs est un pote, mais vraiment parce que je suis un grand fan de sa musique. Malheureusement un tel disque en France ne peut pas marcher, sauf si il a d’abord un succès aux US ou en Angleterre. C’est pareil pour Phoenix : tout le monde les aime maintenant qu’ils cartonnent en Amerique… Ben non, Phoenix c’est bien depuis longtemps ! C’est désolant.

AIR : ‘Love 2′
Je défends cet album parce que pour mois il est injustement critiqué. On dirait que la presse découvre aujourd’hui les défauts de Air… Leur musique en a, mais sa qualité est bien plus importante que ses défauts qui font aussi sa force. J’ai beaucoup de respect pour ce qu’ils ont accompli.

5 disques pour toujours :

Serge Gainsbourg : ‘Melody Nelson’
Je l’ai déjà dit cent fois mais ce disque est un chef d’oeuvre. Pour la musique, et pour le texte. Je ne peux rien faire qu’écouter si je le mets, je dois arrêter tout le reste.Mais je l’écoute le moins possible pour mieux le redécouvrir à chaque nouvelle fois.

Sly & the Family Stone : ‘Stand’
Je viens de voir une vidéo de l’époque… Sa musique semble d’une telle simplicité, presque instinctive. Un concentré de générosité. La classe du funk quand en plus les chansons sont énormes.

David Bowie : ‘Lodger’
C’est toujours difficile de choisir parmi ses albums, il y en a tellement que j’adore. On sent la culture et la sophistication du personnage qui rentre en conflit avec son goût pour l’animalité. Génie.

Joy Division : ‘Unknown Pleasures’
Pour ce groupe et son descendant New Order. Ils sont pour moi un des piliers de la musique d’aujourd’hui, tous styles confondus. Sans eux rien ne serait pareil aujourd’hui.

Gangstarr : ‘Step in the Arena’
Je voulais mettre un album de rap dans mon top 5. Pour moi celui là est le plus grand. Une énorme claque quand il est sorti.

Plus+
Le questionnaire : 20 choses de Alex Gopher
Alex Gopher sur télérama avec des titres de son mix
www.alexgopher.net
http://www.myspace.com/alexgopher

Résultat, ces deux volumes très classieux, mis bout à bout, donnent une folle et belle histoire, pleine de sentiments, d’amour, d’amitié et de musique  mêlès, situé dans une Andalousie pleine de soleil et de lumière sous le trait de crayon bluffant de Benjamin Flao. Une histoire presque d’un autre temps où des personnages, sans contrainte, se laissent aller à leurs envie, à leurs délires, à leurs humeurs. Vraiment très beau.

Benoît Richard

Scénario : Christophe Dabitch.
Dessin : Benjamin Flao
Editeurs : Futuropolis,
128 et 112 pages 17 €
Parution : novembre 2009

Mais au-delà de cette émancipation, quelques notes piquées de banjo, tout comme l’apparition récurrente d’archives sonores dérobées aux musiques gospel, country et appalaches viennent trahir un rattachement évident à l’Amérique profonde et rurale. Une trahison renforcée et magnifiée par le timbre rocailleux et las de notre éminent barbu des campagnes, qui s’invite sur trois titres doux et touchants, où le piano électrique, accompagné d’un vibraphone de nuit, prend le relai de son cousin acoustique, faisant valoir ses formes rondes et duveteuses (Sleeping In The Driveway, And Under The Winesap Tree, Some Glad Day).
Un disque vespéral apaisant, discret et réservé.

Sébastien Radiguet

Tracklist
01. The night is, and lights are
02. The top hat
03. Sinclair Serenade
04. Sleeping in the driveway
05. Well, there are a lot of stories
06. Silent city
07. And under the winesap tree
08. It’s different now
09. Papa made that sast verse up
10. Some glad day
11. As old as the stars
12. To hear still more

Durée : 41′20
Sortie : septembre 2009
Label : Ruminance

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Fruit d’un travail de longue haleine, « Britten et Associé » est le premier ouvrage de l’anglaise Hannah Berry. Classique dans sa forme autant que dans le fond, ce récit est un Mystery Murder typiquement anglais qui peut rappeler aussi à certains égards les adaptations de Tardi puis Moynot des romans de Léo Malet avec toujours, au centre, ce personnage de détective looser et mélancolique très attachant.
Sans doute plus lyrique et plus littéraire que les histoires de « Nestor Burma » et autre « Mike Hammer », « Britten et Associé » met d’abord en avant le style graphique de Hannah Berry avec un dessin au crayon et à l’aquarelle, très doux qui colle plutôt bien avec l’ambiance qui se dégage de cette historie.
Sans être foncièrement originale, cette bande dessinée se lit néanmoins avec beaucoup de plaisir et révèle un auteur britannique de talent à suivre de près.

Benoît Richard

Britten et associé (one shot)
scénario & dessin : Hannah Berry
Editeur : Casterman
104 pages couleurs – 24€
Parution : le 10 juin 2009

« Brouillard au pont de Bihac » est à l’origine une nouvelle de Jean-Hugues Oppel parue en 1997. De cette nouvelle, Gabriel Germain titre une courte bande dessinée en noir et blanc, plus noir que blanc, très épuré mais moyennement convaincant dans le traitement proposé. En revanche, l’adaptation qui sui suit, intitulée 58 minutes pour mourir s’avère nettement plus intéressante. On y découvre un récit extrêmement bien amené, parfaitement bien découpé avec un suspense digne d’un thriller avec Bruce Willis.

Benoît Richard

Brouillard au pont de Bihac
Scénario d’après les nouvelles de Jean-Hugues Oppel
Dessin : Gabriel Germain
Editeur : Casterman
Collection : Rivages/casterman/noir
104 pages N et B – 17€
Parution : septembre 2009

Malgré les nombreux problèmes encourus lors du tournage, le récit fabriqué (car il s’agit d’un film plus fabriqué qu’il n’est réalisé, au bon sens du terme), pétri des mains de l’artiste, semble prendre une forme beaucoup plus accessible que précédemment. Œuvre sculptée, terriblement tendre dans ses contours imparfaits, pleine de cynisme, L’Imaginarium du Docteur Parnassus ouvre les portes de différents mondes, tous beaux à croquer ; on a presque l’impression de voir dans certains décors psychédéliques des zones neurologiques du cinéaste, comme s’il appliquait à l’image tous les délires qui peuplent son inconscient, quitte à repousser les limites du l’impossible et de l’irréalisable. Le résultat est affolant d’inventivité, étrangement rythmé et monté car le décès d’Heath Ledger en plein tournage imposa une refonte totale du récit et de bizarres bouées de sauvetage à travers les apparitions d’acteurs caméléons (Jude Law, Colin Farrell, Johnny Depp au-delà du miroir). Histoire foutraque située entre Faust et Lewis Carroll, le film fait appel à un mélange des contes et des mythes pour créer son propre univers, parfois proche du Seigneur des anneaux autant qu’il peut appartenir à un langage inspiré par Tim Burton.

Pot-pourri étonnamment personnel au final, que le cinéaste alimente d’autocitations. Mais rien de narcissique non plus dans cet exercice merveilleux, ode aux infinies libertés du cinéma. Tout ce que cet Imaginarium pourrait malencontreusement être, il ne l’est pas, et c’est bien là que prend source l’effet Gilliam. Tout s’assemble comme les pièces d’un manège en bois, chorégraphie méticuleuse de pantins et de poupées pour un tour de magie aux accents fatalistes. La fin culmine jusqu’à l’émotion, destination amère d’un voyage à travers le temps et l’imaginaire. Beau moment de cinéma, L’Imaginarium du Docteur Parnassus est la renaissance d’un cinéaste majeur dans sa facilité d’empreinte et sa verve poétique, ouvert à une infinité d’équations mathématiques qui donnent avec toute la spontanéité qu’on lui connaît ce trajet enchanteur, kitsch et boisé, légende à lui seul dans lequel règne la joie des êtres humains et leur pouvoir commun.

Jean-Baptiste Doulcet

L’Imaginarium du Docteur Parnassus
Film français, canadien de Terry Gilliam
Genre : Fantastique, aventure
Durée : 2h02
Sortie : 11 Novembre 2009
Avec Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law,…

La bande-annonce :

Il n’est pas vraiment d’autre mise en scène que cette plongée dans les archives de ce qui aurait pu être une révolution ultime dans le cinéma français. Serge Bromberg ne fait que rassembler les extraits retrouvés d’un film qu’il remonte par pistes et indices, comme dans un thriller où l’enquêteur tente de savoir ce qui est arrivé à la victime et qui était, au fond, le meurtrier. Le rythme haletant favorise une construction sur la déchéance puis l’apothéose ; apothéose du mouvement, de la couleur, du son.

Et le documentaire de revenir aux racines même de ce projet fou en s’attardant dans ses plus précieux détails. Agrémentée de commentaires au présent de l’équipe technique, l’enquête s’engage dans une délicate remise en scène du film pour en saisir l’essence et l’intention première de Clouzot. L’efficacité du découpage face à ces images abstraites et inédites font du récit que tisse Serge Bromberg une véritable séance privée d’un film inachevé et égaré. Sa mise en image frontale, totalement folle dans sa création d’espaces sonores et visuels, donne à voir une œuvre sombre et totalement hallucinatoire, proche de la véritable démence. On y voit l’art qu’avait Clouzot de saisir un thème par la seule force d’un plan et par le choix d’acteurs dont l’érotisme sauvage semble encore tabou pour notre époque. Voilà ce que propose de retraduire L’Enfer de Serge Bromberg et Ruxandra Medea : il s’accapare avec respect de l’ébauche ravagée d’un illuminé dont la beauté réside justement dans le jusqu’au-boutisme, et dans la manière dont l’art l’a emporté dans les profondeurs de la création pour ne jamais en ressortir. Un portrait acide, excitant, étonnant.

Jean-Baptiste Doulcet

L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot
Film français de Serge Bromberg et Ruxandra Medea
Genre : Documentaire, drame
Durée : 1h34
Sortie : 11 Novembre 2009
Avec Romy Schneider, Serge Reggiani, Bérénice Bejo,…

La bande-annonce :

Deux ans après, E. Zurflu est retournée à ses études de médecine et Erin Cole-Baker continue seule l’aventure. Et en cette fin d’année 2009, elle nous propose ce charmant « Talons et Spurs ». Un disque de folk tranquille avec, au fond, quelque chose de très cinématographique, qui évoque immédiatement les road-movies et le ciné indé américain de ces dernières années. Portées par la voix suave délicieuse de Erin, les douze folk-songs de cet album, arrangées simplement (guitare, banjo, dulcimer, piano, ukulele…), parfois aux accents western, donnent au final un ensemble gracieux qui vous laisse après chaque écoute dans un état de confort et de bien-être très appréciable. Un disque qui fait du bien en cette période de grisaille pré-hivernale.

Benoît Richard

Erin Cole Baker : Talon and Spur
Sortie : Novembre 2009
www.myspace.com/erincolebakermusic

Les prochains concerts de Erin Cole-Baker :
26 Novembre / Le Box (carouge) / Genéve
27 Novembre / Sentier des Halles / Paris
28 Novembre / Les 2 Palmiers /Nancy
29 Novembre / Toucouleur / Trégastel
02 Décembre/  Le Baloard / Montpellier
04 Décembre/  Le Grattoir / Gérardmer
05 décembre/   Le lapin Blanc / Réding