Beppe Costa Blog

Sinan Gudžević e L’altalena degli Spos(t)ati

2012-05-28T14:14:00.000+02:00

Questa non è intervista ma un aperitivo e non è una nota critica, è un piccolo incontro e non so se è accaduto veramente. Probabilmente è accaduto, è possibile. Comunque… sono finita per scriverne sull’onda della mia straconosciuta curiosità nei confronti delle persone e delle personalità prima ancora che dei poeti.
Incontro dunque Sinan Gudžević filologo, traduttore e poeta yugoslavo di cui vi voglio raccontare due cose.
Tante ne sono dette su di lui ma quel che vi dico io è che ho conosciuto un uomo triste, veramente, molto ironico, ma triste, amaro come un liquore d’erbe, un miscuglio di aromi che si confondono, di cui si trattiene solo quel particolare retrogusto.
Ci incontriamo a Salerno, fuori dal Museo Diocesano dove si tengono gli Incontri di Poesia Internazionale a cura di Casa della Poesia e decidiamo di prenderci un aperitivo.

Attacco con le solite banalità sul fatto che conosco la Serbia, che ho visitato anche la Bosnia, che adoro il suo paese d’origine, che ero a Sarajevo lo scorso settembre, insomma cose così. Dico, (ciliegina sulla torta) che il conflitto in Yugoslavia non è facile da capire! -E neppure difficile- risponde lui! Ecco questo è Sinan. Questa risposta dice molte cose: dice che non possiamo capire una situazione tanto complessa, che non la possiamo raccontare (ma questo in molti lo dicono), dice che lui non la può dire ma soprattutto che non la vuol dire! - Ecco - penso, ecco la forma poetica privilegiata da Sinan (che anche quando fa poesia rimane filologo), ecco a voi l’Epigramma. Forse mi sbaglio ma rifletto che la Guerra pretende una narrazione epica, tragica, disincarnata, al contrario dell’epigramma che è breve, denso semanticamente, incarnato nella realtà, vitale. E penso che quella guerra è servita per sfornare anche una certa letteratura, ma lui non ha abboccato all’esca dei “Poeti di Guerra”, ma qui è meglio che mi fermi…
Comunque lo osservo. Ha occhi abbassati, socchiusi (direi piuttosto sfuggenti) ma si capisce che il suo campo visivo dilata la realtà stessa e mi chiedo cosa veda davvero con quegli occhi, perché si intuisce chiaramente che lo sguardo si spinge lontano e forse indietro nel tempo e che poi improvvisamente le visioni si appiccicano sulle cose presenti nel reale: sarò anche romantica ma io credo che veda colonne greche, templi romani, fumi di terre bruciate, tombe antiche con solenni iscrizioni in latino.
Solenne lo è pure lui: -Dichiaro che questa è una bellissima giornata- qualcosa del genere, mentre ci spostiamo verso un bar all’aperto che si sporge sulla piazza mentre una strana atmosfera medioeval-commerciale (è in corso una festa medioevale?!?) avvolge il luogo.

Prima cosa: Sinan dichiara, rende unico, chiaro, incontrovertibile e ufficiale ciò che dice. Mi piace, mi piace come usa le parole e quell’italiano ricercato con le “R” arrotolate e le dolcissime “C” della pronuncia serba (ma conosce quasi alla perfezione moltissime lingue classiche e moderne: pare che abbia insegnato il Russo in Brasile per un intero anno!).

Seconda cosa dunque: la questione della lingua e delle lingue. Intuisco improvvisamente che, per lui, tenere insieme tradizione e modernità, sapere e facezie equivale a ricucire in una trama di tessuto vivo qualcosa che si è perso nella storia di un popolo e, lo so, con la storia della lingua serbocroata che scopro egli definisce come l’unica capace di volare. Un’aquila a cui hanno sparato nelle ali, aggiungo io. Vola anche lui sopra le parole che poi mi cadono addosso in forma di piccoli frammenti colorati, frammenti di una cultura vasta quanto una vasta malinconia e che percepisco solo condensata, appena intuibile dentro parole nette, ironiche sferzanti, semplicissime come quelle dei bambini. Credo che Sinan sia l’esempio vivente della parola che nel suo esser scelta , nella puntigliosità e sobrietà di stile ci dica chi è l’Uomo. D’altra parte lui stesso si considera orfano di lingua e questa è l’unica grande perdita che nessuna pace può risarcire. Sostiene infatti che la lingua è una patria e comprendo allora quel suo gironzolare per il mondo! Capisco bene che molti di questi intellettuali non possano, oggi, sentirsi cittadini in quello spezzatino di tante patrie e nessuna, che è oggi l’ex Yugoslavia. Mi viene in mente anche perché insista tanto col tema dell’Amore.
Per fare un esempio, nell’introduzione a una raccolta di poesie d’amore di Josip Osti, il nostro uomo scrive che “mentre diversi scrittori provenienti della ex-Jugoslavia si sono avidamente buttati a tematizzare orrori della guerra, pulizie etniche, stupri e campi di concentramento, perché il mercato dell'Europa occidentale lo richiedeva, Osti, anche se ferito dagli orrori della guerra nella sua intimità più profonda, è rimasto poeta anche in guerra” (ma anche Izet Sarajlic ribadisce che “la cosa più importante all’inizio è salvare le parole perché dall’erba al coltello sono troppo sporche di sangue “).

Capisco adesso la determinazione a difendere, curare le parole e le loro origini più che i pensieri, le ideologie o i grandi temi. Capisco il suo amore per i paradossi perché a dividere, discernere e stringere le parole spremendole a fondo nell’abbraccio della ragione o meglio delle “ragioni” rimane quel succo prezioso e concentrato che è il paradosso, rigore e logica portate all’estremo di se stesse, sintesi di tutte le contraddizioni e verità, espressione che non spiega, contiene.

Ritornando all’aperitivo, per me diventa doppio quando mi scandalizzo perché non alcolico come avevo richiesto. Allora lui si impone, con garbo e classe, perché me ne portino un secondo, fatto finalmente come si deve. Nel frattempo cadono a terra le sue carte tra cui una poesia che poi la sera dovrebbe leggere pubblicamente e non riuscirà più a trovare! Gli chiedo qualcosa circa la verità e la Menzogna, io penso alla Poesia e alla Parola naturalmente, e mi sento rispondere filosoficamente che non sono della stessa materia, che l’una non è il contrario dell’altra, che sono due Qualità diverse, stanno su due Piani che non si incontrano. Capisco bene quel che vuol dire, anche se come spesso accade non saprei spiegarlo in modo preciso.

Nei giorni successivi ho il piacere di ascoltare gli aneddoti, i paradossi (Amico, ma tuo padre è ancora vivo? No, è ancora morto! ) le barzellette e anche un gustoso sogno dove gli amici presenti e viventi giacciono per errore uno nella tomba dell’altro!

foto: Valeria Raimondi

Ma l’altalena che c’entra? C’entra perché ci ritroviamo a chiacchierare seduti su un vecchio dondolo nel giardino di Sergio e Raffaella, noi due e il poeta Piqueras mentre dei bambini ci giocano accanto. Sinan dichiara ad un certo punto che quella è “ l’altalena degli Sposati” e chiede alla bimba di sei anni che vorrebbe salirci, se lei è sposata. La bambina nega, senza stupirsi troppo, e neppure il fratellino di tre anni pare lo sia: Sinan gentilmente le chiede di scendere dall’altalena. Siccome la piccola non cede, lui ci fa scendere tutti e piazza sull’altalena anche il fratellino “ Ecco, dichiaro ora che questa è l’altalena dei non sposati”.

Sinan è un elemento così.

Concludo dicendo che è un uomo dal forte abbraccio, e questo è molto “yugoslavo”, questo “pathos” che in lui si manifesta con misura e spesso viene trattenuto.
Mentre sto scrivendo alla radio informano che il Napoli vince la Coppa Italia. Non che mi interessi molto personalmente, ma sarà al settimo cielo il colto poeta intellettuale, tifoso sfegatato del calcio, del Napoli e del Partisan, Sinan Gudžević. Allora scelgo per l’occasione un epigramma calcistico e un secondo, fortemente autoironico.
Inserisco anche una fotografia che gli scattai a Sarajevo lo scorso autunno e che ho salvato col nome: SINAN IL CIECO VEGGENTE.

Valeria Raimondi

Da “Epigrammi Romani” - Sinan Gudžević - Multimedia Edizioni

LXXX

Fabio, chiedi perché per Napoli parto ben spesso,

Di domenica, solo, sempre a mezzodì.

Provi a voce a pensar: Pompei, l'antro della Sibilla,

Bacoli, Capo Miseno, Vesuvio, Posillipo forse.

Fabio, non è per questo: Maradona mi spinge al viaggio.

Sappi che scendo dal treno sempre a Campi Flegrei.

Vesuvio e Bacoli posso vederli tutti i gorni,

Ma Maradona, ben sai, solo di domenica c’è.

Calcoli, reuma, artrite li ereditai da madre

Sonno inquieto e lieve da parte paterna mi viene,

Sudore notturno, prurito li presi dal nonno materno,

L’indole a pianto e uggia dono della nonna materna,

Flemma, facondia, fiacca dalla nonna paterna,

il digrignare notturno traccia del nonno paterno.

Se a tutto aggiungi anche i miei propri tributi

Due prolassi dorsali, ulcera, vitiligine e pressione

Forse infine avrai un’idea più chiara di quale

Misero essere vuole burlarsi di Roma in versi.

Link

http://www.casadellapoesia.org/poeti/gudzevic-sinan/biografia

Nisan -International Poetry Festival 13 -Maghar, Israel

2012-05-18T16:04:00.000+02:00

La poesia è braccia movimento mani e soprattutto sguardi: quelle sensazioni di essere visto, compreso, abbracciato come difficilmente accade anche agli amanti più solerti.
Questo è stato l’impatto, primo e non ultimo che sento addosso ancora molti giorni dopo il mio\nostro viaggio in Israele al Nisan Poetry di Maghar.

Il fondatore Naim Araidi con il fotografo Aeal Harob.

Festival nato durante la seconda Intifada (Al-Aqsa) in Gerusalemme, luogo conteso sia da ebrei che musulmani, per volontà del poeta (oggi diventato anche Ambasciatore per la Nuova Zelanda) Naim Araidi che iniziò nella propria abitazione ad invitare poeti arabi palestinesi, arabi israeliani e man mano altre voci provenienti sia dal mondo arabo mediorientale che dalle altre parti del pianeta. Così si sono succeduti poeti americani, inglesi, norvegesi fino ad autori provenienti dall’antica Cina.
Così, un po’ per caso e su segnalazione di un amico comune ci siamo ritrovati a “godere” di quelle braccia, voci, sguardi cui accennavo prima.

Non nascondo un certo timore ogni volta che sento di avvicinarmi ad altri linguaggi a me sconosciuti (in special modo all’arabo e all’ebraico, oltreché, naturalmente all’inglese). Ma qui la sorpresa e la fortuna: quasi tutti e con quasi tutti non occorreva conoscere la lingua, non solo, ma diversi ospiti avevano avuto contatti con l’Italia, anzi molti di questi credono ancora che il nostro paese sia una gran “voce” per la letteratura e per la poesia in particolare.
Nulla di più sbagliato. O forse è la mia\nostra angolazione particolare di frequentatori di libri che ci fa vedere il nostro paese ormai in fondo al precipizio di un linguaggio che non è più poetico, ma, forse, semplicemente bancario come se, improvvisamente, alla fine di una corsa stremante non ci si ricordasse più nemmeno come si fa a camminare; in molti luoghi e situazioni, abbiamo l’impressione, non sia più ben chiaro quale sia lo scopo della poesia. Questo spesso lo si riconosce in chi, per assurdo, si definisce poeta. In Israele, a parte qualche caso, è rinata nuova e forte l’idea di una poesia che si vede guardiana del mondo, pronta a gridare gli allarmi di minacce incombenti. Altro argomento è sapere o capire se quel tipo di linguaggio poetico viene ancora capito dal resto del mondo, oppure il tutto si è abituato a quella poesia che parla di fiorellini a primavera. Non solo da noi, certo.

Il poeta di Gaza Saeed Abo Tabnga

Detto questo, ciò che ci ha colpito maggiormente è stata una sorta di conferenza di un giornalista e scrittore giordano: Hanna Michael Salameh Numan (http://www.hannanuman.com/) che lamentava la situazione del proprio paese: l’emarginazione delle menti valide e colte contro la progressiva occupazione di giornali e televisioni dell’effimero e del banale. Così come in Italia e in molti paesi del mondo sta accadendo: non conta più l’essere quanto l’apparire.
Ciò che ha stupito è stato però l’intervento del poeta polacco (Presidente del sindacato scrittori) che ci è apparso come quello di un funzionario (magari del catasto) italiano: al dolore dell’intellettuale giordano ha risposto proponendo la creazione di un fondo per stampare e diffondere i libri di ‘noi’ poeti. Insomma una nota stonata che fra braccia, mani e sguardi non c’entrava proprio per niente.
Chiara e immediata la nostra reazione; davanti alla tragedia che incombe su Israele e sul popoli arabi (in particolare sulla situazione palestinese) ascoltare l’esibizione dell’ospite polacco (Mark Wawrzkiewicz) lasciava quasi di stucco e, forse con molta irruenza, l’abbiamo (quasi) interrotto. Ma il pensiero, certo, rimane. La rappresentazione di poesia come rappresentazione di sé: vizio molto diffuso da noi e, a quanto pare, ha creato danni irreparabili, procurati da quelle persone che, fallite in altri campi, hanno visto nella poesia dei confini labili e indefiniti (a parere loro) e quindi uno spazio comodissimo per restare sulla cresta dell’onda sempre e comunque, a prescindere da muri di pietra, pane che manca e macerie ovunque come margherite prataiole a maggio. I poeti veri sanno benissimo qual è il ruolo della poesia e, come direbbe Giuseppe Goffredo “il poeta deve stare conficcato con la testa dentro la terra, lo deve fare per sentire come sta e che cosa accade veramente, anche se i media raccontano quello che più fa comodo”… chi non sta con la testa nella terra non può accorgersi di quello che succede e non può essere sentinella, fa semplicemente, qualcos’altro.

Alcuni poeti del Festival

Le letture si sono svolte in uno splendido teatro della scuola di Maghar e qui ecco che la lingua contava poco: il poeta di Gaza Saeed Abo Tabnga grande quanto il nostro appartamento ha sedotto con i gesti del proprio corpo e con la musicalità della propria voce l’intera sala. Scopriamo che vive a Gaza che coltiva la terra e quei giorni saranno per lui certamente memorabili: comunicare con una forza estrema la voglia di pace, giocando col colore nero della propria pelle. Il suo viso gioioso e umano al momento della partenza, del distacco, è mutato completamente.
Altri poeti, tutti sono via via apparsi sul palco del teatro o nel salone attrezzato dei ristoranti, dove è stata fatta una lettura in arabo delle nostre poesie.
Si sono succedute (a parte qualche attesa non voluta ma interminabile del pulmann che ci trasportava) visite a Gerusalemme, dove purtroppo dopo una lunga camminata per il Suq la polizia ci ha impedito di entrare alla spianata delle Moschee. Era l’ora della preghiera e avevamo fatto tardi, mentre l’amico poeta Giuseppe Goffredo si perdeva fra la folla.
Ecco Goffredo è stata una delle note delicate e divertenti del nostro viaggio. Non privi di tenerezze poetiche tanti altri: da Magda Carneci a Dan Mircea Cipariu a Fahredin Shehu a Mehmet Yashin fino a Hava Pinhas Cohen autrice ed editrice di Gerusalemme.
Il sindaco Fareed Ghanem ci ha accolto tutti in Comune, come mai potrebbe accadere in Italia, spiegando che il Festival nasce con gli spazi offerti dall’amministrazione e con soldi provenienti da amici poeti e non del fondatore Naim.

Dan Mircea Cipariu con Magda Carneci fra la platea.

Tanti gli ospiti e dieci lingue diverse in un suono che si spera possa giungere e raggiungere quegli uomini di guerra che sono ben lontani dall’umanità delle loro religioni, in un mondo che già esplode per la difficoltà di popoli che non sopravvivono per l’assenza di acqua e del poco pane del quale avrebbero bisogno e di quei bambini drogati e armati fino ai denti che un po’ più a sud da decenni si fanno una guerra folle.
Uomini senza dio o che lo rappresentano come arma puntata contro qualche altro dio apparentemente diverso.
Ecco, di Verso vorremmo parlare e del vero vorremmo si facesse sempre più portavoce un festival come questo, nato fra popoli in difficoltà dove Naim ed altri amici poeti arabi, palestinesi, ma anche ebrei israeliani hanno questo sogno di pace duratura. Mentre in ogni casa e a volte auto o negozio è appesa a sventolare una bandiera israeliana o araba.
Mentre cammini ti rendi conto che il paese è stupendo, simile al paesaggio del nostro sud, solo segnato da una o da un’altra bandiera che dovrebbe e vorremmo fosse unica.

Retrocopertina dell'antologia edita.

Che non accada come in altre parti del mondo dove pochi politici corrotti e inumani decidono che un popolo valga di più d’un altro e che la “scusa” delle persecuzione e delle tragedie già accadute non siano usate come armi per fare soggiacere e uccidere un altro popolo che ci vive a fianco come bestie, senza alcun diritto. A maggior ragione, questo festival ha infuocato la poesia soprattutto per il luogo in cui è avvenuto, per la sua storia. Il Nisan Poetry Festival ha reso chiaro e indiscutibile lo scopo della poesia anche agli occhi (si spera) di chi ha a cuore soltanto una colletta internazionale per stampare libri come fossero carte d’identità, quindi con come, cognome e nazione. Questo festival ha ridefinito i contorni della poesia e, come vasi comunicanti, ora la poesia deve ridare un volto sorridente a quella terra instabile.
Vorrei vedere negli occhi di Naim e di Moaen Shalabia (direttore artistico del festival) che il loro sogno di pace nella loro terra venga finalmente realizzato e, perché no, rivederli in un’altra occasione per poter ancora dir loro: grazie, شكرا, תודה, thanks.

Stefania Battistella e Beppe Costa

Collegamenti esterni:
Naim Araidi: http://en.wikipedia.org/wiki/Naim_Araidi ;
Moaen Shalabia: http://en.wikipedia.org/wiki/Moaen_Shalabia;
Beppe Costa: http://en.wikipedia.org/wiki/Beppe_Costa;
Giuseppe Goffredo: http://it.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Goffredo

Nisan Poetry Festival

2012-04-18T14:37:00.005+02:00

Nisan -Foundation for Art and Culture- Maghar, Israel

director: Naim Araidi

dal 3 al 6 maggio 2012

Poeti ospiti al Nisan Festival 2012:

Fahredin Shehu (Bosnia), Liu Liyun (china), Li Qi (China), Hu Wei (China), Kristin Dimitrova (Hungary), Giuseppe Goffredo (Italia) , Beppe Costa (Italia), Knut Odegard (Norway), Marek Wawrzkiewicz (Poland), Daniel Banulescu (Romania), Magda Carneci (Romania), Dan Mircea Cipariu (Romania), Milan Richter (Slovakia), Barbara Pogacnik (Slovenia), Uldis Berzins (Slovenia), Mehmet Yashin (Turkey).

Israel Hebrew :

Haim Nagid, Gad Kinar, Hamutal Bar Yousef, Agi Mishol, Hava Pinhas Cohen, Roni Somek, Miron Izakson, Asher Reich, Bracha Rozenfild, Yaara Ben David, Loren Milk, Michal Snunit, Mati Shmoelov, Keren Alkalai Gut, Marlena Brashter.

Israel Arabic :

Turki Amer, Farouk Mawasi, Rushdi Madi, Anwar Saba, Heiam Abu Zelof, Majeed Hussisi, Moaen Shalabia, Amal Radwan, Nazi Hasoon, Wahib Wehbe, Nuha Kawar, Nabil Nasr El Din, Rekaz Faur.

Gaza :

Esam El Shawa, Saeed Abo Tabnga, Mohib El Shawa, Salim El Nafar.

Jordan :

Mansoor Abo Rashed, Hana Salama.

Beppe Costa incontri: Arnoldo Foà

2012-02-08T17:04:00.008+01:00

venerdì 13 aprile dalle ore 20:00

presso Pellicanolibri

Via Gattico 3, 00166 Roma -Casalotti-

per info: 0661563181

http://pellicanolibri.altervista.org

Arnoldo Foà in

"autobiografia di un artista burbero"

(sellerio)

-l'avventura umana e artistica di un grande italiano-

legge: Elena Balestri

conduce: Beppe Costa

Quell’intuizione che non hai, quell’idea di teatro, di comicità, di tragedia, quell’idea di arte che possiedi e intravedi in te stesso solo quando, da qualche parte, ne riconosci i connotati; come se questa fosse un seme già insito inconsciamente dentro il cuore ma, purtroppo, non ancora espresso.

Molti la chiamerebbero genialità o forse, più semplicemente, carattere. Personalmente non so se l’uno o l’altro termine possano essere appropriati parlando di Arnoldo Foà: attore, regista, doppiatore, scrittore, drammaturgo, pittore e scultore italiano.

È un personaggio che confonde perché risulta difficile capire quando finisce l’intelligenza e inizia la simpatia (dilagante ed estremamente ironica); un motore sviluppatosi in anni poco felici che l’hanno costretto a balzi d’ogni genere e, se volessimo comparare tutto questo al pennello di un artista, potremmo dire che un pittore partorisce le sue tele migliori nei suoi peggiori momenti di sofferenza. Allo stesso modo, la storia sofferente di quel periodo storico, ha trovato in Arnoldo Foà colori vivissimi ed estremamente caratteristici per dipingere e delineare un’infinità di vite così tanto semplici quanto complicate. Queste tele però, restano vive e vivibili anche da chi non ha conosciuto quella “sofferenza madre” e possono essere una via in più per comprendere qualcosa di cui non abbiamo mezzi per decifrarne il significato.

Questo e molto altro deve essere riconosciuto a Foà; le sue innumerevoli interpretazioni e letture ci hanno fornito mezzi preziosi per capire una moltitudine di altri personaggi, che potremmo tranquillamente chiamare persone, Arnoldo ci ha fornito un alfabeto nuovo col quale leggere dentro ai comportamenti e atteggiamenti, periodi storici, ruoli cercati o involontariamente affibbiati, giochi relazionali e logiche famigliari e moltissime altre chiavi di vita, che lui stesso ci ha regalato calcando i palcoscenici di numerosissimi teatri. Proprio come in psicologia si studiano le diverse casistiche e profili mentali, in teatro si possono ritrovare esempi di altre vite, storie in carne e ossa che sanno parlare e insegnare la filastrocca della vita; il teatro sa sussurrare verità dolci e urlare verità amare, il palcoscenico è capace di velature di colore ma anche di contrasti stridenti. Il teatro è capace di fornire il linguaggio della vita e Arnoldo Foà è una voce che ha il suo posto ben definito e riconoscibile, in questo alfabeto di vita vissuta e vivente.

A differenza di altri, Arnoldo possiede una preparazione culturale raffinata che si estende e dilaga in molti ambiti, da quello musicale a quello scultoreo, ama la poesia, i libri e la letteratura. Probabilmente poche persone avrebbero potuto eguagliarlo, perché Arnoldo ha cresciuto un amore per l’arte che gli ha permesso di capire a fondo l’arte teatrale, inglobandosi in essa. Tutto questo e molto altro lo si trova nel libro, edito da Sellerio, “autobiografia di un artista burbero”.

Il pubblico presente alla serata dedicata alla presentazione di questo suo libro (alla Pellicanolibri di Roma -Casalotti-), si accorgerà che Arnoldo non è per nulla burbero ma, anzi, un essere umano davvero umano.

È così che vi presento Arnoldo Foà, l’uomo l’amico che 20 anni fa inaugurò la nostra libreria dicendo: “durerete tre mesi”.

È presente nel nostro catalogo con ben tre titoli.

Stefania Battistella

“non c’è differenza fra la vita e il palcoscenico […]”

Arnoldo Foà

Link utili:

sito ufficiale: http://arnoldofoa.italymedia.it/

pagina ufficiale facebook: https://www.facebook.com/pages/Arnoldo-Fo%C3%A0-la-pagina-ufficiale/271453959542274

Beppe Costa incontri: Alessandra Celletti

2012-01-14T11:54:00.022+01:00

La tecnica, certamente acquisita dalla Celletti si somma alla magia, alla fantasia, all’invenzione che, ogni volta trasforma e trascina allo stesso tempo, chi ha avuto anche la fortuna di ascoltarla dal vivo.

A questo si aggiunge il ‘carattere’ giocoso ma allo stesso tempo duro con se stessa, sorridente ma attenta alle ‘buche’; insomma con la consapevolezza che, chi sceglie di dedicarsi all’arte nel nostro paese, non debba aspettarsi riconoscimenti che non siano vissuti e sofferti sulla propria pelle; questo ad Alessandra (che sa) né a me importa molto.

Ciò che conta è ciò che offre a noi e a se stessa: la musica come vita e vitalità, come strumento (in questo caso il pianoforte) come parte del proprio corpo che diventa anche estensione infinita.

Si può conoscere meglio e più accuratamente leggendo il libro “Paraphernalia”, curato da Massimo Marchini, un inno alla gioia e alla personalità della Celletti, uscito contemporaneamente allo splendido cd “Sustanza di Cose Sperata”.

Tanti i suoi dischi e tanto diversi l’uno dall’altro perché, come scrivevo, l’artista non ama fermarsi a qualcosa che ‘funzioni’, bensì si cimenta e sperimenta altri modelli e stili, dedicando ampio spazio all’esecuzione di musicisti quali Philip Glass “Metamorphosis”, o Galuppi, Roedelius fino ad uno degli ultimi Gnac “The Red Pages”, dove un’atmosfera francese prende il posto di quelle inglesi e americane già presenti in altre opere.

Come lei stessa scrive vive nel suo ‘disordinato ordine’: fra fiaba e realtà dove assieme al pianoforte si trovano animali, veri e di stoffa, in una sorta di vortice di colori che prendono parte essenziale nella sua musica.

Posso affermare con pochi dubbi che ci si trovi davanti a una dei più grandi musicisti di tutti i tempi, proprio perché la strada percorsa, sebbene abbia avuto un inizio, non si prefigge la fine: un sentiero infinito verso quell’orizzonte che appare ma, mentre cerchiamo di raggiungere, si allontana sempre più e ogni composizione aggiunta sarà un albero che ne illumina e colora il percorso.

Ecco adesso quest’ultimo piccolo gioiello: “Crazy Girl Blue”.

(b.c.)

"di me, di altri, ancora"

incontro con poeti pittori musicisti attori perditempo & affini

17 febbraio - 10 giugno 2012

festeggiamo i 20 anni della libreria Pellicanolibri

Via Gattico 3, 00166 Roma (Casalotti)

per info: 0661563181

Prossimi eVenti:

24 febbraio ore 20:00

incontro con: Arnoldo Foà
in “Autobiografia di un artista burbero” (Sellerio)
brani letti da Elena Balestri

25 febbraio ore 17:30

personale di Isabella Angelini

2 marzo ore 20:00

incontro con Adele Cambria
musiche e suoni
Marco Cinque

15 marzo ore 20:00

incontro con Silvano Agosti
musiche
Dario Pierini

16 marzo ore 20:00

incontro con Liliana Arena
Marcella Testa
musiche
Nicola Alesini

30 marzo ore 20:00

incontro con Chiara Daino
Fabio Barcellandi
personale di Shikanu’
musiche per clavicembalo di Dario Pierini

CONTINUA...

PREMIO INTERNAZIONALE CITTA' DI SASSARI

2012-01-09T18:14:00.013+01:00

V Edizione Premio Letterario Internazionale

Città di Sassari

“L’Isola Dei Versi” (POESIA)

“Fabula Mundi” (NARRATIVA)

SCADENZA: 10 maggio 2012

Inserito all’interno della rassegna “OTTOBRE IN POESIA”.

Ideatore e direttore artistico: Leonardo Omar Onida.

Organizzazione: POP - Progetto OttobreinPoesia

Patrocinio e supporto: Comune di Sassari (Assessorato alle Culture)

Con il patrocinio speciale di:

Commissione Nazionale UNESCO, Presidenza della Repubblica, Ministro della Gioventù, Ministero dei Beni Culturali, Regione Sardegna, Provincia di Sassari, Comune di Tissi, Università degli Studi di Sassari, Facoltà di Lettere e Filosofia.

POESIA

Premio Letterario Internazionale Città di Sassari “L’Isola Dei Versi” (POESIA)

Sono previste due sezioni: A,B.

Si può partecipare ad entrambe, seguendo il regolamento e versando le quote di partecipazione di ciascuna sezione.

SEZIONE (A) – POESIA EDITA

Libro di poesia o prosimetro pubblicato tra gennaio 2006 e aprile 2011, in una delle seguenti lingue: Italiano, Sardo (redatto in sassarese, gallurese, logudorese, campidanese, nuorese), Inglese, Spagnolo.

Ogni autore può partecipare con una sola opera.

Si può concorrere anche con opere che hanno partecipato alle precedenti edizioni del presente concorso, purché non vincitrici di alcun premio o riconoscimento.

SPEDIZIONE - NUMERO COPIE - Inviare a mezzo raccomandata A/R 4 copie del libro e in busta chiusa i propri

dati anagrafici, indirizzo, e-mail, numero di telefono (cellulare e/o fisso) e soprattutto curriculum artistico dell’autore.

QUOTA DI PARTECIPAZIONE SEZIONE (A) – Euro 20,00 (30,00€ per chi partecipa dall’estero – vedi voce

PAGAMENTO QUOTE).

I volumi entreranno a far parte dell’archivio del Progetto OttobreinPoesia. Tra le iniziative del Progetto c’è la divulgazione delle novità editoriali all’interno dei propri siti internet, in molti blog letterari e presso le Facoltà di Lettere e Filosofia delle Università di Sassari e Cagliari.

Di ogni opera vincitrice o segnalata verrà realizzata una “Scheda Artistica” che sarà presentata all’interno delle tre giornate della VI edizione del Festival Internazionale OTTOBRE IN POESIA 2012, attraverso reading, incontri, performance artistiche e teatrali all’aperto.

PREMI: 1° classificato - Euro 550,00 (- Targa o medaglia - Attestato di merito) - 2° classificato - Euro 350,00 (- Targa o medaglia - Attestato di merito).

La giuria si riserva di premiare anche altre opere ritenute particolarmente meritevoli con premi in denaro e motivazioni speciali.

PREMIO SPECIALE GIURIA SCUOLE – Verrà assegnato un premio speciale da una giuria composta dagli studenti di alcune scuole medie superiori della città, coordinati dai docenti di letteratura. Questa giuria scuole valuterà le opere dei finalisti selezionati dalla Giuria del Premio della Sezione EDITO (A) e INEDITO (B).

SEZIONE (B): “Premio BEPPE COSTA” - POESIA INEDITA (tema libero)

Ogni poeta può partecipare inviando da una a tre poesie a tema libero.

Sarà premiata una sola poesia delle due o tre inviate.

TESTI – Le poesie devono essere inedite e solo in una delle seguenti lingue: Sardo (redatti in sassarese, gallurese, logudorese, campidanese, nuorese), Italiano, Inglese, Spagnolo, Francese, Arabo, Russo, Tedesco. Per opere non in italiano, l’autore, se vuole, può inviarne anche la traduzione.

Non sono ammessi testi che, alla scadenza del presente bando, siano già stati premiati ai primi 3 posti in altri concorsi.

Non sono ammessi testi che, alla scadenza del presente bando, siano stati pubblicati o recensiti anche solo su internet, su blog letterari o siti del settore.

SPEDIZIONE - COPIE – i partecipanti potranno spedire le opere in uno dei seguenti modi:

- In busta chiusa a mezzo posta un totale di 7 copie per ogni poesia, di cui 6 anonime e 1 sola copia completa dei dati anagrafici, indirizzo, e-mail, numero di telefono (cellulare e/o fisso)

- Via e-mail, all’indirizzo segreteria@ottobreinpoesia.it allegando inoltre un file riportante i dati dell’autore e il titolo delle opere partecipanti. In questo caso, la quota potrà essere versata solo attraverso bonifico bancario (vedi PAGAMENTO QUOTA DI PARTECIPAZIONE SEZIONE B). Allegare attestazione del pagamento agli elaborati.

QUOTA DI PARTECIPAZIONE SEZIONE (B) – Euro 20,00 (30,00€ per chi partecipa dall’estero – vedi voce MODALITA’ PAGAMENTO QUOTE).

PREMI:

Al 1° classificato: - Euro 450,00 (- Targa o medaglia - Attestato di merito) - Al 2° classificato: - Euro 350,00 (Targa o medaglia - Attestato di merito)

Al 3° classificato: - Euro 250,00 (- Targa o medaglia - Attestato di merito) - Al 4°, 5°, 6° classificati: - Menzione D’onore e attestato di partecipazione.

Al 7°, 8°, 9°, 10° - Segnalazione e attestato di partecipazione.

Altri premi in denaro verranno consegnati da alcuni sponsor del Festival a finalisti, menzionati o

segnalati.

PROPOSTA EDITORIALE ESCLUSIVA: Ai vincitori del primo, secondo e terzo premio, se autori di altre poesie o di una silloge inedita, verrà data la possibilità di usare il loro premio in denaro come contributo alla pubblicazione di un libro in edizione speciale curato e distribuito dal POP in ambito nazionale ed internazionale.

La prefazione sarà realizzata dalla prestigiosa Giuria del Premio. L’opera verrà distribuita capillarmente e se ne potranno organizzare presentazioni in ambito nazionale. L’opera verrà realizzata se almeno 2 dei 3 vincitori sceglieranno questa opzione.

NARRATIVA

Premio Letterario Internazionale Città di Sassari “Fabula Mundi” (NARRATIVA)

Testi narrativi, senza limiti di genere.

I racconti che si intende proporre devono essere originali e inediti e avere una lunghezza massima di 15 pagine, complessivamente non superiori a 30.000 battute.

Una Commissione di preselezione sceglierà le 30 opere da affidare alla Giuria, la quale avrà il compito di designare i 6 finalisti e infine i due vincitori del concorso.

Sono ammessi al Concorso racconti originali in lingue: italiana, inglese, spagnola, scritti da uno o più autori, i cui diritti siano di piena ed esclusiva titolarità del/degli autore/i all’atto dell’invio al Concorso. L’organizzazione declina ogni responsabilità nei confronti di terzi, anche con riferimento ad eventuali ipotesi di plagio di altre opere. Ogni autore è personalmente responsabile dell’opera presentata. Non sono ammesse al Concorso:

a) Le opere di autore diverso dal/dai concorrenti. Nel caso in cui il concorrente non sia l’unico autore dell’opera inedita,

egli dovrà essere in legittimo possesso dei relativi diritti.

b) Le opere che non rispondono ai requisiti di cui al presente Bando di Concorso.

c) Le opere edite.

Ogni autore può partecipare con 1 solo racconto. Le opere devono essere consegnate in busta chiusa, obbligatoriamente

in OTTO copie cartacee anonime e inoltre anche su un FLOPPY, CD, PEN DRIVE o mandate via e-mail a segreteria@ottobreinpoesia.it , redatte in forme e stili corretti, con le pagine numerate e dattiloscritte, entro e non oltre il 5 maggio 2012, mediante plico in posta prioritaria, raccomandato o corriere.

Ogni partecipante è tenuto ad assicurarsi che il materiale pervenga alla Segreteria del Concorso. Gli organizzatori

declinano ogni responsabilità per eventuali danni, smarrimenti, furti o altri incidenti che le opere potrebbero subire. I materiali pervenuti non verranno restituiti in quanto destinati all’archivio del festival. Le opere partecipano in forma rigorosamente anonima. Il requisito dell’anonimato costituisce una garanzia per il concorrente, il cui elaborato viene esaminato dalla Commissione di preselezione e dalla Giuria in condizioni di totale parità per tutti i partecipanti. Per garantire e tutelare l’anonimato, i concorrenti devono contrassegnare le loro opere con il solo titolo, evitando ogni segno di possibile identificazione del/degli autore/i. In una busta sigillata, inserita nel plico

contenente le OTTO copie del racconto, andrà collocato il presente bando firmato per accettazione, una breve sinossi (massimo 10 righe) ed il curriculum vitae dell’autore/i riportante il titolo dell’ opera con la quale si partecipa.

Non saranno tenute in considerazione le opere sprovviste degli allegati sopra indicati.

QUOTA DI PARTECIPAZIONE – 20,00 € (30,00€ per chi partecipa dall’estero –vedi voce MODALITA’ PAGAMENTO QUOTE).

PREMI: 1° classificato : Euro 500,00 - 2° classificato : Euro 350,00 - 3° classificato : Euro 150,00

La giuria si riserva di premiare anche altre opere ritenute particolarmente meritevoli con premi in denaro e/o motivazioni speciali.

Altri premi in denaro verranno consegnati da alcuni sponsor del Festival, a finalisti selezionati.

PROPOSTA EDITORIALE ESCLUSIVA: Ai vincitori del primo, secondo e terzo premio, verrà data la possibilità di usare il loro premio in denaro come contributo alla pubblicazione di un libro in edizione speciale curato e distribuito dal POP in ambito nazionale ed internazionale. La prefazione sarà realizzata dalla prestigiosa Giuria del Premio. L’opera verrà distribuita capillarmente e se ne potranno organizzare presentazioni in ambito nazionale. L’opera verrà realizzata se almeno 2 dei 3 vincitori sceglieranno questa opzione.

Generali

INDIRIZZO SPEDIZIONE – Spedire le opere concorrenti a Onida Leonardo Omar, Premio Letterario Internazionale Città di Sassari - Via E.Berlinguer, 3/a – 07040 (Tissi) o Via Einaudi, 14 – 07100 (Sassari)

Allegare attestazione del pagamento agli elaborati. Ciascun partecipante verrà avvisato dalla segreteria del Premio (via mail) dell’arrivo del suo materiale.

Specificare per iscritto come si è venuti a conoscenza del Premio Città di Sassari (internet, blog, cartaceo, locandine, passaparola, siti istituzionali, etc.)

MODALITA’ PAGAMENTO QUOTE DI PARTECIPAZIONE :

- Preferibilmente con versamento sul Conto Corrente Bancario 1000/13884 – ABI:03359 – CAB: 01600 (IBAN: IT89I0335901600100000013884) intestato all’associazione Progetto OTTOBREinPOESIA (È importante indicare la causale del versamento: Premio Letterario Internazionale Città di Sassari specificando sempre a quale/i sezione/i si

partecipa).

- Oppure assegno o vaglia intestato a Progetto OTTOBREinPOESIA.

- Oppure, se si decide per il pagamento della quota in contanti, effettuare la spedizione con una raccomandata A/R (per evitare eventuali problemi con le poste).

ISCRIZIONI DALL'ESTERO – (Dentro e fuori dalla Comunità Europea)

La quota di iscrizione è fissata in Euro 30,00 per qualunque sezione e tipologia, da inviare in contanti o tramite Bonifico

bancario indicando le seguenti Coordinate Bancarie Europee:

IBAN: IT89I0335901600100000013884 - BIC: bcititmx500 - NAME BANK: Banca Prossima - Address Bank: Via Manzoni ang. Via Verdi - MILANO

IMPORTANTE - I premi in denaro dovranno essere ritirati personalmente all'atto della premiazione. In caso contrario l’intero importo potrà essere incamerato dall’organizzazione come contributo all’edizione successiva.

I cinque vincitori saranno ospiti dell’organizzazione (vitto e alloggio) per la giornata della premiazione che si svolgerà durante il Festival (Ottobre 2012)

GIURIA DEL PREMIO – La Giuria, il cui giudizio è insindacabile e inappellabile, è composta da: Giuseppe Serpillo (Università di Sassari), Luigia Polo (docente di lingua inglese), Hernán Loyola (Ex Docente di Letteratura Ispano Americana, Università di Sassari/Universidad de Santiago de Chile, maggior curatore dell'opera di Pablo Neruda nel mondo), Antonio Fiori (poeta e scrittore) Gianfranco Chironi (presidente dell’associazione culturale Verba Manent - Sassari), Antonio Strinna (poeta e scrittore), Aldo Maria Morace (Preside Facoltà di Lettere e Filosofia di Sassari)

Loredana Salis (Università di Sassari), Rita Bonomo (scrittrice e blogger), Elisabetta Pinna (Docente di Filosofia e Letteratura).

Coordinamento: Leonardo Omar Onida (Ideatore e direttore artistico di “OTTOBRE IN POESIA” e del Premio Letterario Internazionale Città di Sassari).

DIRITTI D'AUTORE – Gli autori, per il fatto stesso di partecipare al concorso, cedono ai responsabili del concorso il diritto di pubblicare i loro testi (in caso di vincita o piazzamento) su eventuale Antologia del premio, sul sito internet www.ottobreinpoesia.it o riviste senza nulla pretendere come diritto d'autore per tali pubblicazioni. I diritti di proprietà sulle opere rimangono comunque di proprietà dei singoli Autori.

PREMIAZIONE – Si terrà a Sassari nel mese di ottobre 2012, in occasione della VI edizione della rassegna “OTTOBRE IN POESIA”. Data e luogo esatti verranno comunicati a settembre.

Si prevede di realizzare un’Antologia del premio letterario – se le risorse lo consentiranno - comprendente tutte

le opere vincitrici e una selezione delle migliori partecipanti (poesie e racconti). Prefazione, motivazioni dei premi e menzioni saranno a cura dei componenti della giuria. L’Antologia sarà presentata al Festival Internazionale OTTOBREinPOESIA 2012 e verrà diffusa in ambito internazionale e sarà presente nelle biblioteche di molte Università europee.

INFORMAZIONI – leo@ottobreinpoesia.it - segreteria@ottobreinpoesia.it – eventi@ottobreinpoesia.it – oppure 340/8456466 - 347/1346413

RISULTATI E INFO ON LINE IN TEMPO REALE - Tutti i risultati e le notizie verranno progressivamente pubblicati sul sito Web: www.ottobreinpoesia.it.

Tutti i vincitori e i menzionati riceveranno una comunicazione diretta.

INFORMATIVA – In relazione agli art. 13 e 23 del D.Lg. n. 196/2003 recanti disposizioni a tutela delle persone ed altri soggetti rispetto al trattamento dei dati personali, Vi informiamo che i Vs. dati anagrafici, personali ed identificativi saranno inseriti e registrati nell'archivio dell'Associazione ed utilizzati esclusivamente ai fini inerenti il concorso cui in epigrafe, compresa l’eventuale pubblicazione sull’antologia del Premio. I dati dei partecipanti non verranno comunicati o diffusi a terzi. La partecipazione al Concorso implica l’accettazione integrale del presente regolamento, automaticamente accettato dai partecipanti con il semplice inoltro della/e opera/e al Premio Letterario Internazionale

Città di Sassari 2012. L’organizzazione del festival si riserva il diritto di prendere decisioni riguardanti questioni non specificate in questo regolamento e può decidere di cancellare, posticipare, ridurre o interrompere il decorso del premio o del festival senza per questo essere oggetto di reclamo o denuncia. Per ogni eventuale controversia è competente il Foro di Sassari.

http://www.ottobreinpoesia.it/

"Come se la risposta fosse sotto gli occhi" Jack Hirschman e l'utilità del vivere.

2012-01-04T21:30:00.009+01:00

Il linguaggio più semplice è il più alto di tutti, il più sincero e altruista. Perché lascia che le parole significhino senza stordire la mente con i suoni del loro corpo. Sono capaci in molti di scrivere, le parole sono di uso comune e se una penna a sfera non è negata (ma forse, nemmeno così si può pensare…) tutti possediamo i mezzi per far significare le parole. C’è un problema, però. Le parole non significano da sole e tantomeno automaticamente. Le si compone.

Jack Hirschman, il compositore di poesie con un impegno civile inaudito costatogli, di certo, molte parole che ha provveduto a scrivere ancora più in grande. Lui lascia che la vita accada, accettando da lei il tempo per viverla; al resto ci pensa lui dando modo alle azioni di accadere dentro la sua mente e non all'esterno del corpo.

Jack non ha nulla da dimostrare, che senso ha avere un abbigliamento impeccabile quando in certe parti del mondo l’acqua è negata, suonano da presa in giro all’intelligenza quelle unghie laccate quando da qualche altra parte i bambini si sparano addosso.

Non è da tutti capire e addirittura c’è chi non capisce affatto, questa questione è vecchia come il mondo, ma forse possiamo capire, se non per intelligenza, per paragoni. E nelle parole di Jack se ne trovano a secchiate.

È segno d’umiltà accorgersi di dare importanza a cose sbagliate o credute importanti; come cominciare, quindi, a capirci qualcosa in un mondo considerato tale solo nei giorni festivi? Usiamo il dolore, lasciamo che ci prenda, se deve accadere… bene, accada, poi la vita si dimostrerà per quello che davvero è: una pagina bianca in cui tutti dobbiamo scriverci sopra il nostro nome e, facendo attenzione alla calligrafia degli altri, accorgerci se stiamo solo rovinando lo spazio con scarabocchi insensati, o se invece scriviamo possibili soluzioni ai grovigli dell’esistenza.

Sono poche le cose che risultano essere più urgenti e vere dell’emotività dell’uomo, solo le conseguenze derivanti dal non rispettare questa “legge”; Jack questo lo sa benissimo e scrive:

“Posso creare qualunque cosa

quando mi immergo

in questo atto solitario

e con “creare” intendo

che posso restar seduto e lasciare

che qualunque cosa si sollevi si alzi e

cada dalle mie dita

alla pagina. Non si tratta di un trucco,

né si tratta di una disciplina. (…)”

estratto da “Questo atto solitario”

-Volevo che voi lo sapeste- Multimedia Edizioni

Non è necessario saper creare qualunque cosa, forse però, sarebbe necessario essere capaci di stare seduti e lasciare che il cervello abbia il sopravvento su inculcamenti vari ed eventuali, tenendoci ben stretta la forza della nostra individuale emotività.

Noi esseri umani siamo come le parole, non significhiamo da soli e automaticamente; ma significhiamo e funzioniamo molto bene se composti da noi stessi. Non ci è stato richiesto qualcosa che non abbiamo. Ora è necessario saper essere uomini.

Stefania Battistella

Un giorno

Un giorno smetterò di scrivere e dipingerò soltanto

smetterò di dipingere e canterò soltanto

smetterò di cantare e me ne starò seduto soltanto

smetterò di stare seduto e respirerò soltanto

smetterò di respirare e morirò soltanto

smetterò di morire e amerò soltanto

smetterò di amare e scriverò soltanto.

(1999)

Solstizio d’inverno

per Sandro Spinazzi

Entrai nella Banca

del Solstizio d’Inverno

e gridai Buon Compleanno,

Joseph Stalin.

Questa è una rapina.

Tutti a terra.

Oggi mi interessano

i guadagni, non la gente.

Era ora che cominciassimo a rapinare le banche.

Ci tengono tutti per le palle.

Spero che voi lì per terra ascoltiate.

Questa è la Rivoluzione.

(1999)

Qualcosa di fondamentale

per la sezione 87 dell’AFL-CIO

Qualcosa di fondamentale come la notte

in cui chi dorme è inconsapevole che i suoi incubi

vengono spazzati via così che i suoi sogni possono

indossare i loro abiti migliori,

in cui la polvere degli affari di ieri

viene ripulita dai quattro angoli dell’ufficio

e le macchine dormono con un occhio aperto.

Qualcosa di fondamentale come i giganteschi

baffi della scopa che spazzano

i marciapiedi dell’infanzia, le aule

e le biblioteche di modo che anche i vecchi libri si sentono

nuovi di zecca.

Qualcuno di fondamentale come un fusibile

nella cantina di un palazzo in cui è saltata l’elettricità,

uno che si assicura che l’acqua viene fuori dai rubinetti,

che mantiene il necessario ordine delle cose al massimo

livello di discreta invisibilità, come la semplicità stessa,

è spesso l’immigrato indigeno alla radice

di ciò che fa andare avanti tutta la baracca:

il custode umano, che non deve essere tagliato

come un libro buttato via dai folli tagliatori che colpiscono alle spalle

della gente, quel lui o lei che è il vero

capo dello stato delle cose

ancora forse umane.

(1996)

Link:

http://it.wikipedia.org/wiki/Jack_Hirschman

Altri poeti: "Acqua privata? No Grazie!" antologia in versi a cura di Marco Cinque

2011-12-25T18:05:00.009+01:00

In questa antologia sono intervenuti autori come Fabio Barcellandi, Stefania Battistella, Alessandra Bava, Ferruccio Brugnaro, Giancarlo Cavallo, Marco Cinque, Beppe Costa, Javier Heraud, Jack Hirschman, Gabriel Impaglione, Maria Jatosti, Ivo Machado, Dario Santoro, John Claude Smith, Alessandro Spinazzi, Zingonia Zingone.

Intervallano le poesie scatti fotografici di Corrado Corradini, Marco Cinque, Geoff Ward, Bruna Di Pietrantonio, Giampaolo Santi, Antonio Ruiz.

I diritti d’autore sono destinati alla causa di Fernando Eros Caro, nativo d’America di ascendenza Yaqui, rinchiuso da quasi 30 anni nel braccio della morte californiano si San Quentin.

Lascio ora la parola ad alcuni dei poeti sopra citati:

Ferruccio Brugnaro

Rifiuto delle privatizzazioni

Non toccate l’acqua
non toccate
la sua luce.
Non vi basta
ciò che già
vi siete presi
con violenza.
Non vi soddisfano ancora
gli sfregi
mostruosi
brutali
inferti alla terra.
I popoli sono stanchi
delle vostre scorrerie
delle vostre barbarie
delle vostre infamie.
Tenete lontane le vostre
sozze mani
le infinite menzogne
dalle sorgenti
dai fiumi.
La notte è lunga e profonda
non si vede giorno.
Grande è
il vostro sporco insaziabile
egoismo
la vostra farneticante
volontà di dominio
di terrore.
La nostra sete d’amore
può esplodere
da un momento
all’altro.
Non mettete piede là
dove sgorga vita
non toccate le fonti
del sogno

Ott. 2010

Beppe Costa

Senza titolo

Privatizzate il mio corpo
fatto d’acqua
privatizzateci ancora
svendendoci per miseri rendiconti
d’una vita che non basta
non vi basta
al solito i soliti noti
vorrebbero toglierci dalla nostra viva carne
anche l’acqua
presto fors’anche l’aria

Così, come sono soliti
nei loro raduni intelligenti
come fossero eterni
tanti tropo assassini
guidano i passi dell’intero universo
come casa, come seconda casa
non ci bastasse il cielo

Così di stenti e d’acqua si muore
con quell’acqua che sembra proprio tanta
affogata a volte nel petrolio
tal altre del piscio dei bagnanti festosi
e incontenibili

Siamo fatti d’acqua eppure
abbiamo sete di così grande potere
perché non ci basti il cielo
perché non ci si compri il mare
perché non so più rispondere
a questi stupidi perché.

Gabriel Impaglione

Tutto

La nomino col tuo nome e nel nome tuo
mi consacro alla sua luce

Come potrei schiacciarla
con stivali per assassinare
con ruote d’ossido e vomito d’olio
di macchina da sterminio?

L’alzo nel palmo della mia mano l’offro
al figlio al compagno

Come potrei affondare nella sua spalla
il filo velenoso dello scolo
aprirle il cuore con un pugnale d’acido?

Posso vedere ancora l’ora costellata,
passare dalla mano della donna che amo
sotto l’arco trionfale del mattino,
portare alla sua bocca la mia bocca mentre
il mare lavora nella sua continua sinfonia

Come lapidare il cristallo dove lei annida
rompere la sua primavera
la sua migrazione di canto?

Lei balla nella finestra nuda e pura
pianoforte di metafore nella mezzanotte

Come circondarla di trappole, incarcerarla
mettere prezzo alla sua testa?

di mano in mano la vidi piena di vita
offrirsi generosa, celebrare la marcia.

Come attizzare la sete per consegnarla
prigioniera di guerra
merce?

John Claude Smith

Il Paradiso degli Scarafaggi

acqua, acqua ovunque
acqua, acqua ovunque?

a largo della costa di New Orleans
uomini di affari e speculatori
bevono martini e petrolio
vivono alla giornata per un portafoglio rigonfio
e non per i ricordi sporchi dei loro pronipoti
o le grida soffocate di gabbiano morenti su spiagge
annerite
perché il genere umano è degenere
mentre predatori di petrolieri e fornitori di gas sulla
costa ovest
corrompono le falde acquifere con un processo detto
“fracking”
& isoledi bottiglie di plastica scolpita, intasando
correnti a cinquanta miglia dall’indistinto Golden
Gate,
& la disastrosa decostruzione nucleare
ricostruisce l’aggrottato fronte marino giapponese
in un decadente sorriso sdentato,
la tetta rigonfia di Madre Natura sputa macchie
d’inchiostro per nutrirci
& la lenta morte è la nostra ricompensa
perché il genere umano è degenere
conscio dei crimini a portata di mano,
punte dell’iceberg del cappello da somaro
coronato di stupidità ed avidità che divora l’animo
che si annida sottecchi in un angolo
masturbandosi, lubrificandosi con il nostro sangue
alla ruota dell’ignoranza, con la negligenza a cavallo
di un fucile
& la tutela ambientale e i fugaci istinti di
sopravvivenza
che si agitano nello specchietto retrovisore
mentre la nostra meta finale si fa più distinta
il sole tramonta nell’anima vuota di un oceano morto,
ci attende una vacanza perenne, l’Estinzione decretata
perché il genere umano è degenere
& l’acqua che è il nostro sangue vitale
è la discarica della nostra follia imperante:
vita della razza dominante su questo pianeta
innalzo il bicchiere agli scarafaggi
per brindare alloro imminente dominio
sulla polvere & al futuro di morte
del genere umano tutto d’un fiato

acqua, acqua ovunque?
niente più acqua
sparisce
sparisce
è andata

Libro ordinabile al seguente link: http://ilmiolibro.kataweb.it/schedalibro.asp?id=655904

“Into the wild world, quelli che cercano” al Teatro dell’Angelo, Roma

2011-11-30T17:29:00.020+01:00

Lo chiedevamo, in molti, dopo aver visto, alcuni più volte "Into The Wild World" che l’aspettavamo in teatro, uno spazio naturale più d’una biblioteca o una tenda (con luce che si assenta) durante l’estate romana all’isola Tiberina, e così accade fra pochi giorni: domenica 4 dicembre al Teatro dell’Angelo a Roma.Riporto un breve articolo scritto dopo aver visto la prima volta (ce n’è stata una seconda) lo spettacolo alla Biblioteca Cornelia di Roma.

Ognuno di noi, ma naturalmente coloro che qualche domanda ancora se la pongono, sogna di viaggiare.
In mancanza di mezzi, ma anche possedendoli, quello più idoneo che da secoli si tramanda è il libro, seguito, ma non sempre, dagli inizi del novecento dal film.
È appunto, partendo dai libri e dall'Odissea di Omero che Riccardo Mei (complice Roberto Pardini) compone il suo e nostro viaggio, in uno spettacolo che definire multimediale (oggi, almeno, abituati a definire multimediale quattro immagini insignificanti che scorrono su un telo) è limitativo.
Qui, ben altro!
Per chi poi ha buona memoria, legge e ricorda la bellezza degli anni '60, ricchi di entusiasmi, di invenzioni musicali, di film, di “rivoluzioni” e mutamenti della società, non poteva non commuoversi, battendo le mani a tempo e cantando perfino alle note e parole di Cat Stevens, (facile, per Riccardo Mei, interpretarle) altro elemento fondante dello spettacolo - anche questo termine è limitativo.

All'inizio fu il mare e il vento e qui Sergio Vecia con un filmato eccellente che si sviluppa per tutta la durata, contribuisce non poco alla narrazione di "Into The Wild World": terrà conto delle musiche, delle parole e spiegazioni dell'autore/attore/cantante Riccardo Mei.
Quegli scenari immaginati e/o immaginari che spesso stanno nella nostra mente, quelle lune che seguono un percorso inammissibile eppure così presente in letteratura oltreché nei nostri sogni, prendono vita e riempiono il nostro sguardo col contributo dei musicisti, primo fra tutti nel dirigerli, Roberto Pardini alla chitarra, il figlio Igor con ukulele e chitarra, la giovanissima ma assolutamente notevole (i suoi contributi con l'archetto sono esemplari) contrabbassista Joy Grifoni e Aurelio Rizzuti alla batteria e percussioni.
La musica, le immagini, le canzoni gli interventi al flauto, all'armonica di Riccardo Mei, appassionato narratore del viaggio non sono facilmente narrabili; fors'anche per me ancora più difficile, tanta la commozione che ha preso tutto il mio corpo (non solo lo spirito) per quanto accennato prima.
Se si considera che siamo poi, finalmente, in un bellissimo teatro come il Teatro Dell’Angelo di Roma, dove tutto avviene dal vivo, senza trucchi, certamente si riconoscerà, nella perfetta sincronizzazione di tutti gli elementi, la vera e grande riuscita di quello che più che spettacolo è, appunto, un viaggio, un film, un concerto, dove tutto si amalgama.

Dentro e intorno all'uomo è questa avventura che i sei protagonisti, ciascuno col proprio compito, narrano e non è altro che la ricerca di ciò che ogni giorno vorremmo fare, vorremmo essere, vorremmo comunicare agli altri.
Quegli altri che a volte ci appaiono diversi, (ma siamo sempre noi, noi stessi?) che vediamo correre, affannarsi verso tutto ciò che è esteriore e (dati i risultati raggiunti in questi anni bui) inutile. Sembra che venga coperto da una nube nera ogni passione verso il bello: avvenimenti che accadono nel nostro paese (e non solo) sembrano disinteressare completamente l’interiorità dell’essere umano che, da qualche parte, deve pur esserci, ben nascosta, ma c’è.
Il lungo applauso e la sosta di ore dopo "Into The Wild World" sono stati la dimostrazione che nessuno dei presenti aveva voglia di andarsene.
Un desiderio di comunicare con chi aveva sviscerato in poco più di 90 minuti ciò che da sempre, noi e con noi, ritengo ogni essere decentemente umano, desidera sapere, conoscere ma, soprattutto, vivere.

Una speranza e un augurio affinché "Into The Wild World" possano vederlo soprattutto i ragazzi, cui molte vicende, film, canzoni, notizie, storia vengono nascoste. Una “censura” che neppure negli anni più bui del fascismo riusciva coprire in maniera così totale.

E se il Teatro Dell’Angelo di Roma porta il pubblico ad uscir di casa e rinunciare allo stupidario televisivo, certamente lodevole

Beppe Costa
(foto Marco Pasqua)

Ricordiamoci quindi:

domenica 4 dicembre 2011

“INTO THE WILD WORLD, quelli che cercano”
ore 21:00 Teatro Dell’Angelo (Roma)

"Acqua privata? No Grazie!" antologia in versi a cura di Marco Cinque

2011-11-23T13:52:00.014+01:00

Non è propriamente un “best seller” o “evergreen”, ma purtroppo questo è un argomento che tiene banco anche quando non viene menzionato direttamente:

“Acqua privata? No grazie!”

Questo, dunque, il titolo dell’antologia a cura di Marco Cinque, che raccoglie poesie e fotografie di autori nazionali e internazionali, contro la privatizzazione dell’acqua e in difesa di un bene primario; una specie di dialogo usando linguaggi artistici, un confronto, quasi a voler sbattere sotto gli occhi del lettore quelle verità che tutti sappiamo, ma evitiamo, con molta maestria, di affrontare. È stato chiesto agli autori che hanno aderito all’antologia, di mettere insieme poesie e scatti che facciano riflettere sul tema, che richiama il titolo, “acqua privata”.

Il risultato è stato senza dubbio sconvolgente, sicuramente perché a causa della diversa sensibilità di ogni artista, i partecipanti hanno deposto la propria tessera (ahimè, tagliente…) così da far diventare questo mosaico sempre più nitido anche se muto, agli occhi di chi riesce a guardare senza distogliere lo sguardo; non da ultimo, però, perché l’acqua è davvero una necessità e non può assolutamente diventare privata, sarebbe un disordine di priorità troppo esagerato da sopportare.

Intervallano le poesie scatti fotografici di Corrado Corradini, Marco Cinque, Geoff Ward, Bruna Di Pietrantonio, Giampaolo Santi, Antonio Ruiz.

Lascio ora la parola ad alcuni dei poeti sopra citati:

Stefania Battistella

FABIO BARCELLANDI

Come acqua III

l’odio non ha odore
eppure io lo respiro
il sangue che gronda
e mi toglie il fiato

l’odio non ha colore
eppure io lo vedo
il sangue che gronda
e mi priva della vista

l’odio non fa rumore
eppure io lo sento
il sangue che gronda
e mi sento sordo

l’odio non ha sapore
eppure io lo assaporo
il sangue che gronda
e mi affama

l’odio non ha forma
eppure io lo percepisco
il sangue che gronda
e fa di me una salma

l’odio
come acqua
è inodore
è incolore
è indifferente
è insapore
è informe
è
…
vita finché nel suo alveo
corre
altrimenti
è morte
se fuori da te
scorre

ALESSANDRA BAVA

Sete

Di chi è l’acqua
che zampilla dalla
fontana sulla
piazzetta romana?

È nostra.
È tua. È mia, ma non la loro.

Di chi è l’acqua
che sgorga dai
rubinetti di
questa casa?

È tua.
È mia. È nostra, ma non la loro.

Di chi è l’acqua
che scivola lenta
da questi occhi
stanchi?

È mia.
È tua. È nostra, ma non la loro.

Ho sete.

Ma, come te
e al contrario di loro,
non di denaro.

Ho sete.

Di un mondo migliore
dove nessuno si arroghi
il diritto di possedere
l’acqua altrui.

Ho sete.

Pertanto,
fareste bene ad ascoltarmi.
Questa acqua è la nostra acqua.
Giù le mani!

MARCO CINQUE

Il prezzo dell’acqua

acqua
molto più
ancor prima di prima
un diritto ancestrale infangato

acqua
di popoli ultimi
ultimi in tutto meno
che nell’essere ancora umani

acqua
di vampiri planetari assetati
che privatizzano la sete altrui
dai loro vertici, dai telegiornali
dalle loro limousine che
sbandano passando sui corpi
dei loro stessi figli quotato in borsa

e sanciscono il possesso dei bisogni
brevettando diritti primari
dal cuore ribelle di città blindate

e mettono un’etichetta, un prezzo
su tutto, e toccherà pure all’aria
se non possiamo bere non potremo
respirare senza il loro consenso

acqua
è una quota insostenibile
debito malefico della stupidità
di moderni Sansone che stavolta
hanno colonne liquide tra le mani

sarà il supremo supplizio
di ogni forma di sacra esistenza
una pena di morte inflitta alla ragione
condanna globale sul patibolo dei profitti

e sarai bendata, acqua
davanti a plotoni d’esecuzione
di governi corrotti e corruttori

loro ti vogliono uccidere
e ucciderci, lo dobbiamo impedire
in ogni modo, costi pure quel poco
di sensato che resta di noi

non possiamo venderti
non possiamo comprarti
sei il sangue limpido di nostra madre
il seme celeste di nostro padre

acqua, che ti vorrei libera
persino dal bicchiere, qui
sulle mie labbra che ormai
faticano persino a pronunciarti

acqua.

GIANCARLO CAVALLO

Angelo Srl

Ruberai la mia sete
e le mie labbra
e con le mie lacrime
adornerai la tua gola
conoscerai le segrete
vie dell’acqua
nel tuo volo notturno
tra terrore e fango
ti nutrirai del sangue
del monte dei pegni
nei tuoi occhi magnetici
trappole e trucchi magici
per circuire gli stupidi
ammirerai le tue
ali abbaglianti riflesse
nei palazzi di vetro delle Borse
mentre i profitti volano

Ma tu vorrai di più:
l’aria che respiriamo
il sole che ci scalda
i sospiri degli innamorati
le molteplici caleidoscopiche
facce della paura

Miseramente precipiterai
nello strapiombo del tuo
stesso abisso
quando milioni di voci
all’unisono pronunceranno
la formula magica
vade retro, vade retro Satana!

Berlino-Salerno, 15-10.09.2010

JACK HIRSCHMAN

Oil Water

Acqua oleosa, un torrente d’oro
che ha ucciso lavoratori, animali.
Attraversa la frontiera. Scava un Buco.
Arizona, perché hai così freddo?

Lacrime negli occhi della gente di Detroit:
l’unica acqua non privatizzata.
Cittadino di Motown Louis Joe:
è tutto al contrario, non lo sapevi?

In 35mila ne sono deprivati, si
rifiutano di mandare le loro figlie
a prostituirsi per due penny, ed urlano:
Auqca, Auqca al contrario

Gridano: Acqua! L’acqua un giorno
affonderà questo sistema nauseante sistema di bocche
menzognere riempite di denaro, le nostre pinze
entreranno nei loro musi, strapperanno tutti

i denti marci dalle loro bocche,
poi le sistemeranno su tubi
dove il torrente di quella brodaglia di
profitti sarà infine tappato,

e i ladri delle compagnie, i saccheggiatori
assoluti di ciò che è decente nella vita
gozzoviglieranno fino ad annegare,
e tutti a Detroit, New Orleans

e anche a Cleveland alzerannoi calici
pieni di semplice acca-due-o, e brinderanno
e canteranno, poiché nessun lavello o vasca
ne sarà sprovvista, La Canzone dell’Acqua:

Agua! Acqua! Eau! Wasser! Voda!
Hallelujah, la Natura è di nuovo naturale!

Per acquisti:
http://ilmiolibro.kataweb.it/schedalibro.asp?id=655904

Beppe Costa incontri: "Dettagli Materici" di Fabio Mariani

2011-11-22T22:35:00.013+01:00

In un periodo in cui da più parti si tenta di mostrarci ciò che non c'è, trasformando, trasfigurando, abbellendo persino questa realtà virtuale, tentando con queste modifiche di farla apparire a tutti i costi reale, così da farla imitare fianco dagli artisti che, perciò, hanno smesso di contestarla, appare inusuale presentare un pittore come Fabio Mariani.

La sua conoscenza di quelle tecniche pittoriche antiche (e perciò faticose) olio, acrilico, tempera, collage, dell'uso del colore e del colore stesso applicato non alla luminosità, ma piuttosto alla luce, rappresentano una diversità di indubbio rilievo, persino geniale se applicato a quella realtà, troppo spesso mascherata o nascosta, ma scomoda e perciò dirompente. Se il compito dell'artista è quello di metterci in guardia perché vede oltre, Mariani lo fa con la conoscenza e la consapevolezza di ciò che è stato, del disastro provocato dall'essere umano, rappresentando quindi nell'opera compiuta ciò che vede.

L'Autore ha acquisito, attraverso la passione e l'amore per artisti che vanno da Magritte, Dalì, Caravaggio, Romano (per citare alcuni così diversi fra loro ma di ciascuno apprezzandone le tecniche e le idee), una maestria e un uso del colore di notevole livello, che maggiormente si estrinseca quando agisce su quei temi che più lo colpiscono: il degrado dell'uomo visibile attraverso la sofferenza delle guerre, della fame e delle lotte disperate per la sopravvivenza.

Alcune opere presentano quella parte di tenero dolore che è spiegabile soltanto sapendo che Mariani ama la musica suonando anche uno strumento e, pur non mostrando spartiti, almeno per ora, c'è la presenza di tutto ciò che un artista coglie nelle altre arti, dalla musica, al teatro, al cinema, fino alla danza.

Fabio Mariani quindi, non corteggiando facili tendenze, percorre un cammino seppure antico sempre moderno che è quello appunto percorso dai grandi del passato che rimangono a mostrarci ciò che c'è, in apparenza tanto diverso ma sempre tanto simile, anche dopo centinaia d'anni: l'Arte come unico senso della vita.

beppe costa

Partecipa a varie mostre collettive e personali in diversi luoghi della penisola, vinto svariati premi, da qualche anno espone anche all’estero:

Theatre Du Vesinet di Parigi;

Fukuoka – Giappone.

Nel 2012 sono programmati eventi in Germania e Cina. Ha realizzato scenografie per spettacoli teatrali e copertine per editori. Si esprime anche con incisioni, ha fatto ritratti a rilevanti personalità della cultura come Silvano Agosti, Arnoldo Foà e Beppe Costa. Le sue opere sono esposte in collezioni pubbliche e private.

Dopo aver esposto, nel 2011, al Theatre Du Vesinet di Parigi, alla Casa di Dante a Firenze, Teatro dei Dioscuri del Quirinale a Roma infine alla Fondazione La Masa Bevilacqua di Venezia, l’artista torna ad esporre alla Libreria Pellicanolibri di Casalotti:

“Scegliere la libreria come “spazio espositivo”, è stato come tornare a casa, o meglio, restare a casa”. Ascoltando Fabio Mariani si capisce che sente la libreria come un prolungamento del suo studio, uno spazio talmente famigliare e conosciuto da essere un tutt’uno con i suoi luoghi più affezionati e cari. D’altro canto, per la libreria Pellicanolibri, è stato e sarà un privilegio accettare e rivedere nei suoi corridoi le opere di Fabio, dopo che lo stesso artista li ha percorsi per chissà quante volte, bambino prima, adulto poi; quegli stessi libri che lo hanno visto crescere, ora vedono crescere e svilupparsi il suo genio artistico, le sue tele. L’autore riporterà un po’ di sé alla libreria, testimoniando così la sua crescita: il confronto con Fabio Mariani,l’artista attuale, con i luoghi in cui c’è stato Fabio Mariani, l’artista in primordiale crescita.

Ci diamo quindi appuntamento:

venerdì 16 dicembre 2011 alle ore 18:00

presso la libreria Pellicanolibri

Via Gattico 3, 00166 Roma -Casalotti-

s.b.

Contatti:

https://www.facebook.com/fabio.mariani2

http://www.materiasutela.net/

Beppe Costa sceglie Fabio Barcellandi

2011-11-03T19:39:00.008+01:00

Scrivere di Fabio Barcellandi è impresa ardua, complessa e, in qualche modo, riduttiva rispetto all'opera - seppur breve - che l'Autore 'sembra' aver prodotto. Scrivere poi di "Folle, di gente" sin già dal titolo complica ancor più le cose se, letta attentamente l'introduzione completa, colta, intrigante e quant'altro non acenno di Chiara Daino, è quasi dis'umano se non mi legasse, anzi, ci legasse la medesima passione poetica con l'Autore trattato.

A differenza, come raro accade, ma esiste, di tanti altri che scrivono e leggono se stessi, autocelebrandosi, definendosi, Barcellandi mi ricorda la frase (di Dante) che Pascoli utilizzò per mio nonno Vincenzo Muglia, suo primo editore di fine ottocento:

"S'arma e non parla" per sottolineare di quanto lavoro in silenzio fosse capace.

Qualche anno fa sentii - e lo feci rilevare - come una complicità che avevo perduta con la scomparsa di Dario Bellezza, quella capacità di scovare persone di gran valore e piuttosto riservate, sempre attente però a barcamenarsi per affermare la forza della parole, propria e altrui e così nacquero una serie d'incontri che chiamammo "I poeti dallo spazio".

Fu infatti Fabio, me ignaro della rete e dei giornali che da 20 anni non compro più e sconfitto dalle troppe morti a partire da quella di Moravia (1990) fino a quella di Dario Bellezza ('96), fino a Luce d'Eramo (2001) a ridarmi una qualche speranza e fiducia che la poesia, la letteratura e le amicizie non si fossero esaurite come la mia stessa vita. Prima con "Parole alate" e qualche presenza in antologie, successivamente con "Nero, l'inchiostro" avevo la sensazione di trovare un nuovo (ma come conosciuto) compagno di viaggi e racconti e soprattutto la persona che avrebbe sostenuto e scovato (per le lingue conosciute e l'attenzione verso la rete stracolma di blog e di giornali).

Molto è accaduto e nel mondo della poesia non accademica e non 'corrotta' dai mezzucci di premioncoli e coppette, così complessa, invenduta e solitaria da essere il perfetto complice a un percorso impossibile da compiere da soli.

Arrivarono così diversi autori validi nella parola usata come urlo macigno ribellione a un mondo marcio eppur sì colorato, autori giovani con la stessa voglia di divenire "Folle, di gente", di organizzare, di pubblicare senza l'arricchimento e l'inchino con editori che neanche leggono il titolo dello scritto che gli arriva: poche ore dopo e il contratto è già fra le tue mani, non manca che la firma. Così, atraverso gli incontri nascono e crescono persone (la stessa Daino, Andrea Garbin, Alessandro Assiri, Dana Drunk, Serse Cardellini, ecc.) iniziative, luoghi di vario genere, librerie ed editori (molti sono editi da Thauma). E si conferma quanto sostengo da anni: si sa che nel nostro paese, ma oggi anche in altri, gli artisti si pagano con le loro tasche l'arte, ma se si incontrano, incrociano, si uniscono diventa più facile e meno oneroso, rispetto a quanti con migliaia di euro stampano presentano, rinfrescano le proprie opere, vale per la poesia, per la pittura e oggi, anche per la musica. Quasi sempre il meglio è relegato, emarginato, perdente. Non sconfitto, certo.

E, ancora così per parlar di Fabio Barcellandi e della sua nuova raccolta di versi non ho scritto neppure una parola sulla 'sua' poesia. Ma, anche questo sostengo: pochi sono i poeti che vivono la poesia, nelle azioni, nei gesti, nelle amicizie, nel vedere l'alba e il buio della notte. Nell'amare i bambini ed odiare (sì e profondamente) chi li maltratta, li fa soffrire, o, peggio, uccide e noi, occidentali ne siamo spesso (anche se inconsapevoli) responsabili.

Ecco di Fabio allora un invito a leggere, diffondere, regalare il suo libro: all'interno di esso si può trovare 'anche' tutto ciò che non ho scritto: la poesia.

beppe costa

Lascio la parola al Poeta:

"Gastrite ulcerosa"

il mio continuo scrivermi dentro
ma ora basta
carta e penna
è ora che vediate
oltre

l'autopsia di un vivo

***

"FRAGILE"

fragile
non significa che io sia debole

crepa
mi piacerebbe farti precipitare
schianto

scheggia
mi piacerebbe farti a pezzi
squarci

delicato
mi piacerebbe farti ammalare
debole

fragile
mi piacerebbe fartici scontrare con questa mia fragilità
per vedere l’effetto che fa
sulla tua forza
pesta

se ne hai il coraggio!

***

"Se mai"

che sia d’improvviso
o per inciso
che sia d’affezione
o per devozione
che sia di gioia
o per noia
che sia di danno
o per malanno
che sia d’ignavia
o per vecchiaia
che sia di natura
o per iattura
che sia d’omicidio
(se mai dovessi morire)

...

per suicidio

SARÀ

***

"IO"

sopporto
ciò che non accetto
e accetto
ciò che non sopporto
...

VIVO

Fabio Barcellandi "Folle, di gente", Edizioni Montag, pag.114, € 10.00
Isbn 978-88-96793-62-6

Beppe Costa sceglie: Marco Cinque “Sintesi”

2011-11-02T21:25:00.005+01:00

Scrittore, poeta, fotografo e musicista, attivamente impegnato nel campo dei diritti umani attraverso progetti no profit itineranti. Da anni produce, conduce, gira con iniziative in moltissime città italiane, soprattutto presso istituti scolastici di ogni ordine e grado. Realizza incontri multimediali intrecciando diversi linguaggi espressivi: dalla drammatizzazione, alla musica, all'immagine.

Numerose le pubblicazioni fra personali, antologie, curati. Cd e festival, insomma un artista completo che non si fa mancare nulla. E’ vita e vitale.

Marco Cinque: Sintesi, pag. 120 € 10.00

traduzioni di Alessandra Bava

dalla prefazione:

"Nel volume che vi accingete a leggere, accadrà come per “Il libro dell’inquietudine” di Pessoa, o “Il codice dell’anima” di James Hillman, che alcuni di voi lo terranno sul comodino, segnato, perché ognuno di voi capirà, sentirà, farà proprio ogni suo verso, il vostro: aprendo qualsivoglia pagina vi troverete parte di voi, così da sentirvi legati, anche senza conoscerlo.

Può forse accadere questo dalla sua e mia frequentazione della poesia dei tanti autori stranieri (non certo perché ne manchino in Italia di altrettanto bravi, ma parlavo certamente dei noti e celebrati) e di quei tanti italiani che come Marco scrivono e vivono col proprio sangue la poesia, urlandola nelle piazze e nelle scuole, cantandola laddove è possibile e incontrando (senza quelle gelosie dei già citati ‘mostri’) tanti altri poeti che guardandosi attorno non possono dimenticare che la scrittura è ‘anche’ impegno civile e che poeta è colui che sente per primo e più forte il disagio umano e cerca di avvertire gli altri, quelli che può raggiungere con questo mezzo che ha, forse per sua sfortuna, perché è quello che non lo farà vivere mai bene, malgrado tutto attorno a sé funzioni o sembri, egli non può non guardare al di là del suo naso o del suo dito e soffre e urla e canta al mondo affinché si trovi un riparo allo sfacelo così visibile eppure tanto ignorato.

Lascio lo spazio al Poeta:

anoressica vita

la tua bocca cucita

Su una tavola imbandita

***

non ci sono

parole esatte

per dire libertà

soltanto modi di viverla

***

ciascun uomo

dovrebbe considerare meglio

la parte di donna che ha in sé

per completare la ricchezza

della propria

umanità

***

anche il più

insignificante mattone

è già in sé cattedrale

***

ho perso e perso

tutto il perdibile, lo ammetto

per questo motivo sorrido abilmente

nell’aver ritrovato quel niente

dove ancora sentirmi qualcuno

finalmente

***

ho trovato

solo belle parole

per dirti quanto sto male

***

provare vergogna

è un privilegio ormai

conosciuto a pochi

per acquistare il libro di Marco Cinque:

http://ilmiolibro.kataweb.it/schedalibro.asp?id=632854

Marco su face book: https://www.facebook.com/profile.php?id=1092290017

di prossima pubblicazione a cura di M. Cinque

Petilli-Sassu-Bukowsky per Ottobre in Poesia di Stefania Battistella

2011-10-28T17:13:00.009+02:00

C’era il sospetto di un problema alle casse e all’amplificatore.
Successivamente la certezza che fossero fulminate.
Questo non ha influito sulla buona riuscita della serata, anzi: probabilmente questo ha dato modo alle vene degli organizzatori di gonfiarsi d’adrenalina. Recuperato l’impianto audio da una piazzetta poco lontana, lo spettacolo inizia:

Frumentaria (Sassari), ore 20.30:

"Era un vecchio straccione e rabbioso” – Petilli/Bukowsky.

Al pianoforte, Simone Sassu.

L’impianto audio non sarebbe servito ma questo, solo a spettacolo concluso, scivolerà fra le piccolezze. La serata è stato aperta da Luca Losito con un breve monologo introduttivo, vestendo i panni di un Bukowsky contrastato dove la vena ironica è stata la prima ad essere colta, mista a quella drammatica, con immancabile bottiglia di Whisky che, usata quasi come il testimone di una staffetta, passa nelle mani di Tino Petilli.

La voce di Petilli quasi snobba il microfono, timbro che si fa sentire e capire ugualmente: recitava testi tratti da Bukowsky e si percepiva un senso d’appartenenza crescente, come se le parole lette gli fossero sempre appartenute, cucite addosso, come un impermeabile di personalità che si rende visibile non appena queste parole vengono lette da chi, appunto, sembra Bukowsky in persona.
L’atmosfera creata da Simone Sassu al pianoforte con alcuni interventi tratti da Borodin “Nelle steppe dell’Asia Centrale”, contribuiva ad accompagnare lo spettatore ricalcando esattamente la volontà delle parole lette; i testi erano gli unici conducenti della serata, noi passeggeri ignari in balia del genio artistico di Simone e Tino.

La Frumentaria era colma e nessuno si sognava di alzarsi e andarsene, nemmeno per prendere una boccata d’aria poco dopo l’ingresso.
La sinergia fra la musica di Simone Sassu, la recitazione di Tino Petilli e il fascino di quel dannato whisky con qualche parolaccia, ci hanno tenuti inchiodati alle poltroncine rosse fino alla fine dello spettacolo e qualcuno, ho visto, si è trattenuto anche oltre.

A mio avviso lo spettacolo è stato molto utile per restituire la giusta immagine a Bukowsky e al suo personaggio: al giorno d’oggi troppe persone approfittando di questo stile, giustificano il loro semplice e sterile sbandare descrivendosi persone “di scuola bukowschiana”, scegliendo più o meno comodamente di rubare solo le parolacce e l’alcool tralasciando il genio creativo. Questo ha, in certi casi, affievolito l’immagine di Bukowsky, facendolo apparire più che uno scrittore, un personaggio sporco, cattivo e pure abusato.

E’ stata una serata “in famiglia” per Tino Petilli e Simone Sassu, entrambi sardi ed entrambi meritevoli di tutti gli applausi di quella serata, riconoscimenti che, come un cappotto, li hanno avvolti di approvazioni isolane e ripagati della fatica fatta per l’organizzazione.
In prima fila sedevano anche Jack Hirshman, Paul Polansky, (che scommetto avrebbero trattenuto volentieri la bottiglia di whisky di Petilli/Bukowsky), e Beppe Costa che hanno seguito il pubblico apprezzando la serata.

testo e foto di Stefania Battistella

A Sassari per il progetto Ottobre in Poesia dal 14 al 16, di Maddalena Saitta

2011-10-25T17:31:00.010+02:00

Otto o dieci chili?

Pinzette, profumo o deodorante in stick?

Notte insonne prima di chiudere la borsa inespugnabile… gioia infinita al primo varco oltrepassato!!!!

Bene, si parte!

Quattro assonnati viaggiatori e tante nuvole che sbadigliano sotto di noi. Arrivo movimentato da un simpatico incidente, di quelli che si vedono continuamente sulle strade del mare in estate… si, del mare…in estate… ora non è estate, e non stiamo tornando da pigre ore sotto il sole con intervallo di bagni rinfrescanti e tantomeno slurpate di “cocco frescoooooo”.

La vedo arrivare a grande velocità proprio addosso a noi… tempo una manciata di secondi (o nanosecondi?) e il fracasso con slittamento testa/coda è servito!

Certe immagini le avevo viste in qualche film… erano soltanto immagini che potevo guardare dalla comoda e sicura poltrona… ora vedo la macchina rossa che sta per scontrarsi con noi, vedo le ruote anteriori, sento il rumore e forse un grido inespresso.

Scendiamo con cautela e ci guardiamo con affetto, partecipazione, solidarietà, felici di essere ancora interi.

La ragazza dell’auto rossa è rimasta con lo sguardo fisso, pallida e immobile come statua di cera, dal naso piccoli rigagnoli rossi che si perdono sulle labbra.

Cerco di pensare alle prime sensazioni provate scendendo dall’aereo, al profumo intenso del mare scaldato dal sole ed ai colori di una vegetazione ancora rigogliosa che non vuole cambiare abito per addormentarsi in attesa del risveglio.

Ecco, sono finalmente qui, dopo mesi nella fantasia che iniziava a perdere i contorni, le immagini che cambiavano abiti e movenze, come in un susseguirsi di maschere senza palcoscenico e spettatori.

Come descrivere Jack Hirschman, la sua figura alta e morbida, il continuo sorriso, gli occhi che guardano interessati, la voce ridente che esce baritonale dal fondo della pancia per esplodere tra le labbra aperte?

D’istinto l’ho abbracciato e baciato… con le persone “grandi” come lui posso soltanto fare questo, il mio abbraccio racchiude tutto il profondo rispetto verso il grande artista, l’uomo eccezionale.

E’ stato così dolce tornare ogni sera insieme, con accompagnamento a piedi o in macchina fino al B&B o presso un comodo alloggio…

Sono stata fortunata ed ho avuto il piacere quasi fiabesco di camminare con Jack fino al B&B “serra sui tetti”sotto le stelle… tra file di pampini, corbezzoli e uva sultanina!

Tutti gli alberi carichi di storie, pagine di libri colorate, (straordinaria idea dell'artista sardo Salvatore Palita), bancarelle ammiccanti al prodigio inesauribile della cultura che è a portata di mano, nel giardino dove si sono svolte le letture di tutti gli artisti presenti ad Ottobre in Poesia a Sassari.

Paul Polansky è arrivato poco dopo Jack ed è una grande festa stare con loro, vorrei ancora fossero vicini come nei meravigliosi giorni a Sassari, tra premiazioni, letture, spettacoli nelle piazzette … e, se manca qualche sedia, i muretti vanno benissimo, stare vicini ci riscalda nella serata in cui non so più dove incantarmi! Con la splendida Viviana Piccolo, l’intenso Alessandro Arrabito, il delicato suono prodotto dalla fisarmonica di Paolo Di Cicco, i volti sorridenti e arrossati di chi segue senza perdere una parola e addirittura due simpatici cagnetti che si cercano. E’ tutto amore, desiderio, difficoltà e separazione inevitabile.

Il sole ci è stato sempre vicino, il freddo e il vento un po’ meno per fortuna. Trovarsi in piazza al mattino con Leonardo, Erika, Jack, Paul, Beppe, le adorabili Stefania e Liliana faceva iniziare la giornata dietro un bel caffè, a volte una cioccolata incappucciata dalla panna, sorridenti, aperti, pronti a scoprire la bellezza che ci aspettava, per me sempre sorprese visto che sono stata una disciplinata spettatrice e fruitrice di meraviglie!

Emozione entrando nel Teatro per lo spettacolo finale, deliziosi palchi dove affacciarsi come damine, senza ventagli di pizzo, per riconoscere i tanti amici presenti intorno e i protagonisti dietro il palcoscenico….

Sicuramente quello che appare allo spettatore ignaro è sempre un evento ben rifinito nei particolari… ma dietro le quinte di questo fantastico spettacolo d’arte del Progetto Ottobre in Poesia, c’erano tante persone motivate, belle, rassicuranti, tanti alfieri nascosti ma sempre vicini, partecipi e decisi nel loro lavoro instancabile, nella fiducia, nella speranza-forza che tutto può realizzare, cambiare, abbellire, vivere e condividere!

Difficile salutarsi, stringere mani e corpi che abbracciano, baciano, sorridono e strizzano l’occhio come a significare che non finisce qui, che abbiamo seminato nel prato fertile della poesia, della musica, del teatro, del contatto vero tra persone e anime belle.

Partiamo il giorno dopo chiudendo nel cuore talmente tanto che gli sguardi, i caffè, gli abbracci non sono sufficienti… non ci resta che tornare tra le nuvole e ricordare che l’amore e la bellezza non hanno confine, tempo e volto immaginari, esistono mai separati!

Grazie Sassari, grazie meravigliosi artisti, grazie alberi dei libri, grazie a tutti gli organizzatori sardi e, devo dirlo, grazie Leonardo paladino, grazie Erika… dea da amare.

Maddalena Saitta

(foto di Liliana Arena e Santiago Montrés)

Faxtet’s in “Allucinèscion: una storia di jazz, su Chet Baker” per Ottobre in Poesia di Stefania Battistella

2011-10-23T14:23:00.007+02:00

Chi si sarebbe immaginato che un gruppo di musicisti jazz, rubasse così bene la scena allo squadrone dei poeti, composto da pezzi da novanta e pezzi da quarantacinque (certo, perché più giovani!)?

Quando si tratta di “arte” fatta come si deve non ci sono fazioni, forse, ci sono solo i bravi e meno bravi.
Il segreto sta tutto qui.

Si tratta di ingredienti: musica Jazz di notevole livello che fa da cornice ad un racconto ispirato a Chet Baker, il tutto a cura dei Faxtet’s; pezzi di testo letti da Guido Leotta e Carlo Valle, mentre la musica jazz da spunti d’immaginazione al pubblico, scorci di una vita già trascorsa e quella musica suonata come sottofondo musicale e accompagnamento, come protagonista indiscussa, come unica musa ispiratrice per le parole del racconto: un menu, sono pronta a scommettere, piaciuto anche a chi in genere non ama molto la musica jazz.

Venerdì sera, il 14 ottobre, durante la programmazione della prima serata del festival Ottobre in Poesia, i Faxtet’s hanno incantato il pubblico contagiando tutti i presenti con questa loro “Allucinèscion”, il tutto avvenuto in quel locale di Sassari, al Vecchio Mulino, dove queste cose possono avvenire: il locale, un ottimo ristorante, ma non solo; un luogo di ritrovo e una location utilizzabile per presentazioni di libri, concerti ed eventi culturali; il primo locale in cui ho sentito rispondere ai clienti di esclusivo carattere mangereccio, di fare silenzio e non disturbare, se si presentavano con la pretesa di riempirsi lo stomaco proprio in quelle serate culturali e di intrattenimento. Cosa che non avviene nemmeno nelle librerie.

La lettura di questa storia su Chat Baker ha fatto in modo che i Faxtet’s si mettessero in riga con la flotta dei poeti, come se i musicisti fossero diventati poeti che sanno suonare magnificamente; le parole c’erano e davvero, sono state incantevoli strumenti di persuasione, facendo diventare la sala, anche se contenuta, del Vecchio Mulino una bolla creatasi nelle maglie del tempo, facendoci vivere un’ora di vita davvero pregna e ruvida di emozioni di vita vissuta e non solo immaginata o sognata… non chimere ma ologrammi, se vogliamo, che si fanno così tanto visibili da poterli toccare con mano, ologrammi che firmano pure il disco con molta, moltissima umiltà.

La prima giornata è stata conclusa da quella persona che porta il nome del premio della manifestazione (e non il contrario!), il poeta Beppe Costa col racconto della giornata sottoforma di diario poetico notturno, sottovoce.

Faxtet’s:
Guido Leotta: sax e flauto;
Alessandro Valentini: tromba e filicorno;
Fabrizio Tarroni: chitarra, violino e diavolerie elettroniche;
Andrea Bacchilega: batteria e percussioni;
Milko Merloni: basso e contrabbasso (purtroppo unico assente al Vecchio Mulino)

foto e testo di Stefania Battistella

Alessandro Arrabito e Viviana Piccolo a Ottobre in Poesia in “S’Amore” di Stefania Battistella

2011-10-19T19:19:00.011+02:00

Festival e Premio Letterario Internazionale Città di Sassari 2011.

“Sembra una bambola, da l’impressione di essere suscettibile agli accadimenti esterni; guardandola viene voglia di sistemarle le braccia e le gambe in una posizione in cui possa stare comoda… quello sguardo alterato e contaminato, certo, una bambola a tratti inquietante.”

Questo ho pensato vedendo Viviana Piccolo prendere posto sul palcoscenico montato a Largo Sisini, una delle piazzette di Sassari, interpretando “S’Amore” di e con Alessandro Arrabito e fisarmonica di Paolo Di Cicco; spettacolo svoltosi all’interno della programmazione del progetto Ottobre in Poesia.

La sua naturalezza è l’interpretazione, come se Viviana vivesse interamente soltanto nel momento in cui recita e non quando, per esempio, entra ed esce di scena, si muove dietro le quinte, si cambia, si prepara… vive.

Mi chiedo se è possibile possedere un’anima che trova i suoi colori quando sale su un palcoscenico: evidentemente sì.

“S’Amore, innamoramento, malinconia, rancore, disincanto, nuovo amore, nella poetica Sarda Paulicu Mossa, Peppino Mereu, Antioco Casula, esattamente come Petrarca, Foscolo, Cecco Angiolieri trasmettono visioni oniriche, cariche di passionalità o di rinuncia: la gioventù, la vita, la morte, la terra, la donna amata stessa, di volta in volta si fa preda, santa o icona irraggiungibile, per sempre perduta, oggetto di rancore irreversibile; disperazione che si nasconde fra il ginepro”.

Questo quello che si legge nella descrizione e sintesi dello spettacolo; le letture di Alessandro Arrabito e Viviana Piccolo sono intense e pregne di quella magia, annegate dentro quel contrasto che solo la vita sa far sentire sulla pelle, quando si attraversano tutte quelle fasi o, semplicemente, momenti che racchiudono ogni nostro sentimento.

L’interpretazione concentrata di sensazioni ingombranti come quelli che accadono in gioventù o durante un amore contrastato, ci ricorda che siamo semplicemente oggetto di qualche cosa che avviene senza la nostra approvazione, diventiamo prede che si adattano o meno ad una società che sembra volerci condurre in massa, verso un luogo che appare oscurato dall’assenza di ogni grazia emotiva.

Questo spettacolo regala riflessi di luce alla manifestazione Ottobre in Poesia, come fosse l’alfabeto usato da tutti gli artisti che hanno preso parte a questa tre giorni d’arte e poesia; uno spettacolo dove ci si rispecchia per intero, a tratti e anche quando non ci si rispecchia, si riconoscono i mattoni usati dalla vita per costruire le nostre emozioni.

“S’Amore”, la spiegazione, sottoforma di spettacolo teatrale, che veniamo colti dalle emozioni, facendoci diventare terra polverosa adatta a tutti i fenomeni atmosferici dell’anima.

Un estratto di “S’Amore”è stato poi messo in scena nella serata conclusiva al Teatro Civico di Sassari , acquisendo quel grado di calore (anche atmosfericamente parlando), che ha donato agli interpreti quella carezza dorata in più.

Testo e foto di Stefania Battistella

Direzione artistica: Leonardo Omar Onida;

Coordinamento generale: Erika Pirodda.

Lèo Ferrè - Alma Matrix in concerto a Roma

2011-08-01T21:54:00.022+02:00

Sono arrivata prima dell’orario stabilito per l’incontro.
Camminare nel quartiere, vissuto per molti anni al tempo dell’università, era già un tuffo inaspettato nei ricordi vissuti, cancellati, difficili e qualche volta emozionanti e vivi, come sono i ricordi lontani, quelli che non si spengono mai.
Nella piazza, già preparata con sedie, palco, riflettori e mixer, un gruppo di persone del quartiere. Si conoscevano, era evidente, e cantavano insieme le arie che un altoparlante faceva volare… con voce intonata e sprazzi tenorili ben impostati.

Seduta ad un tavolino con vino biologico e bruschette guardavo quell’angolo d’altri tempi, i miei, in attesa di vedere i capelli dell’uomo (Beppe Costa) dall’andatura leggera, quasi una danza.
La curiosità cresce, Mauro Macario, Gianluca Cavaliere, i testi di Léo Ferré… un incanto per i pensieri che ancora non conoscevano quello che si preparava. Non conoscere, se spesso puo’ sembrare un limite, in questo momento era la scoperta… la scoperta di un mondo che si apriva inaspettatamente.
Macario mi è entrato subito ovunque con la sua voce calda modulata in toni che aprivano le porte ai testi della poesia erotica, dissacrante, scritta da Ferré per le donne, alle donne, ai minimi gesti languidi e avvolgenti della conquista, del sogno, dell’eccitazione. Cavaliere apriva, con la bellezza della voce cantata, sulla musica originale data dalle stesse basi di Ferrè, anche chi voleva rimanere chiuso, sospettoso, lontano, in difesa. Cercavo di fotografare con l’idea di immortalare il momento e, con la scusa di trovare inquadrature migliori, mi avvicinavo sempre di più al palco… sorridendo alle signore che mi scambiavano per fotografa, amica, forse parente, chissà?

Volevo essere vicina alla vostra meravigliosa arte, spiarvi nascosta tra le piante, in mezzo ai riflettori, essere “dentro” al mistero, alla bellezza, ai suoni, per cogliere i fiati, la luce degli occhi, anche quando Cavaliere mi ha sorriso strizzando l’occhio. Scopro dopo i problemi delle luci e del video non proiettato… peccato davvero! Parlarvi è stato favoloso… artisti di tale levatura incutono soggezione normalmente, ma è importante sempre vedere l’uomo-artista, un connubio che

rende unici, grandi e inspiegabili, belli e intensi come le nuvole dopo il temporale.
Con pochi mezzi e quando si vuole, si può fare o si trovano i luoghi magici per la poesia.

Maddalena Saitta

https://www.facebook.com/pages/Alma-Matrix-L%C3%A9o-Ferr%C3%A9/255694687775723?sk=wall

Con "Unavantaluna" Castelgandolfo s'illumina di suoni e voci, di Maddalena Saitta

2011-08-01T05:59:00.060+02:00

In macchina, direzione Castelgandolfo per lo spettacolo della Cumpagnia di musica siciliana Unavantaluna!!!
Attenzione di otto occhi (dodici per la precisione, reclamano gli occhiali) per trovare le indicazioni e non sbagliare strada… ma i moderni mezzi messi a disposizione ci fanno anche ascoltare una voce femminile che sussurra la
direzione e un grilletto che avverte i vicini autovelox.
Allegria e battute con l’odore di pizza che lentamente si raffredda poggiata alle mie spalle… e non è l’unica a perdere calore.
Tunnel.. vai di qua.. vai di la’ e di nuovo il tunnel che sembra essere messo apposta per confondere gli incauti che si affidano ad un TomTom che, meraviglia di alta tecnica, ce la mette tutta anche se qualche volta perde il segnale.
Il silenzio prende spazio all’arrivo nella bella piazza della Libertà dove il palco e le numerose sedie già occupate da altrettanti spettatori donano vista e luci perfette, in attesa dello spettacolo, da sempre attraente per le voci che girano sugli ottimi musicisti che si esibiranno stasera…
Si sa che le voci mormorano con anticipo su ogni evento!
Quando arrivano sorridenti tutti sorridono e, appena iniziano a suonare con la bravura e la professionalità che li contraddistinguono, tutti iniziano timidamente a “suonare” muovendo appena la testa per poi liberarsi e battere decisamente il ritmo con le mani, le gambe, le braccia, i piedi.. qualcuno con le labbra.
Note limpide, voce calda, corposa, in un meraviglioso dialetto siciliano che sembra moltiplicarsi in tante voci come possono essere solo i siciliani, che vivono ovunque con l’isola nel cuore, nelle mani, nelle orecchie, nel naso, a ricordare i colori, il mare, i pesci, le lampare che fanno strada sull’acqua e con tutto il desiderio sprigionato dai suoni di una terra antica, di una terra che non è possibile dimenticare.
Gli strumenti come flauto, zampogna, friscalettu, chitarra, tamburi, tamburini e marranzanu si intrecciano in una musica che non si puo’ solo ascoltare con le orecchie ma con tutto il corpo, creano immagini, profumi e tanta voglia di chiudere gli occhi per lasciarsi trasportare dalla bellezza di chi sa suonare con il cuore, con l’amore che si puo’ quasi toccare per quanto è intenso, sanguigno, lavico, fuori e sopra il tempo.
Se le parole spesso non si comprendono per chi non è siciliano, basta ascoltare i suoni delle parole e seguire i movimenti che non sono mai risparmiati in questo spettacolo meraviglioso…
Musica, musicisti, voci coinvolgono totalmente nella tradizione, nella storia e nel dolore.
Rimpiango di non essere stata vicina alle mie radici, ad un padre siciliano che insegnava senza parole… accostando la polpa dorata dei cedri sotto l’Etna vestito di lava nera.
Il silenzio avvolge la straordinaria esibizione come un velo poggiato a protezione… nel rispetto totale, finalmente, degli artisti che sognano con la musica. Un merito certamente va agli organizzatori.

Nella Piazza vivono solo i suoni, nulla disturba il lento e ritmico fluire della musica, dei corpi e delle voci…
Il mistero dell’arte si fa corpo, pensiero, emozione, diventa vita calda, impegnata, vita da amare, che ama e si fa amare.

Maddalena Saitta

Quintetto con Arnaldo Vacca,
Pietro Cernuto,
Francesco Salvadore,
Carmelo Cacciola, Luca Centamore

http://www.unavantaluna.com/

https://www.facebook.com/unavantaluna?ref=ts

ADOTTA UN POETA &/O DIVENTA SOCIO SOSTENITORE POP (Progetto OttobreinPoesia)

2011-07-23T14:40:00.015+02:00

Adotta un Poeta

Poesia sono gli occhi che non mentono, le cose non dette...
Poesia è l’incontro...

Contro i tagli alla cultura, contro il disprezzo per l’arte che oggi dilaga.
Con un gesto simbolico potrai Adottare un Poeta per Sempre.
Potrebbe capitarti di ospitare un candidato al Nobel, un futuro premio alla Cultura, un nuovo fenomeno letterario.

OSPITALITA'
Cosa potrebbe fare un poeta a casa tua, per tre giorni?
Certamente, può regalarti una visione del mondo carica di suggestioni.
Per il Festival OTTOBREinPOESIA, ad ottobre, tanti poeti e artisti invaderanno
Sassari, come portatori sani di versi e passione.
Anche tu puoi contribuire al progetto, offrendo la tua ospitalità, adottando per tre giorni uno o due poeti, ospitandoli a casa tua.
Un'opportunità per interagire con gli artisti, per far parte di una comunità che crede al valore dell'incontro, per collaborare attivamente alle iniziative del POP: Progetto OTTOBREinPOESIA.
Se credi nel nostro progetto e hai voglia di ospitare qualcuno a casa tua il prossimo ottobre, offrendo semplicemente un pasto e un letto, inviaci una mail a segreteria@ottobreinpoesia.it specificando i seguenti dati:

NOME E COGNOME:
INDIRIZZO IMMOBILE DOVE SI OSPITERA' L'ARTISTA:
N° CELL:
INDIRIZZO MAIL:
N° PERSONE OSPITABILI :
Indicare nell’oggetto della mail: VOGLIO ADOTTARE UN POETA

Sull'affidabilità dell'artista, garantiamo noi del POP.
Sull'arricchimento umano che ne scaturirà, non ci prenderemo alcun merito.

SOLO SOCIO SOSTENITORE
In alternativa, puoi semplicemente diventare “Socio Sostenitore” dell’associazione POP, richiedendo la tessera alla nostra segreteria; con soli 15€ puoi entrare nel gruppo poetico ricevendo agevolazioni, sconti sull’acquisto di libri, cd e dvd, sconti per tutti gli spettacoli e le iniziative artistiche dell’associazione.

MODALITA’ D’ ISCRIZIONE e VERSAMENTO QUOTA
- In contanti, inviando in busta chiusa i propri dati (come sotto indicato) e i 15€ all’indirizzo dell’associazione: PROGETTO OTTOBREinPOESIA, Via Berlinguer, 3/a – 07040 TISSI.

- Con ricarica Poste Pay da 15€ sulla carta: 4023600560920771 intestata ad Erika Pirodda, indicando sempre “NOME & COGNOME + Adesione socio sostenitore POP ”.

- Con bonifico bancario da 15€ sul Conto Corrente 1000/13884 – ABI:03359 – CAB: 01600 (IBAN: IT89I0335901600100000013884) intestato all’associazione Progetto OTTOBREinPOESIA, indicando sempre “NOME & COGNOME + Adesione socio sostenitore POP ”.

Compilare sempre una scheda (cartacea da spedire o con word da mandare eventualmente via mail) con i seguenti dati:
NOME E COGNOME:
INDIRIZZO e CITTA’ DI RESIDENZA:
N° CELL:
INDIRIZZO MAIL:
CODICE FISCALE:
Per info: 347/1346413 - 345/1637300 – segreteria@ottobreinpoesia.it

http://www.ottobreinpoesia.it/

THAUMA POETRY NIGHT

2011-07-11T09:30:00.006+02:00

Nel mese di luglio 2011 al

Fashion & Cafè

in Via delle Grazie 5 a Crema

il Circolo Poetico Correnti e la Libreria Dornetti

Presentano:

La bouffe de la poesie

L’avventore/spettatore potrà delibare incontri dedicati
alla performance e ai reading di poesia nell’accogliente spazio
del Fashion & Cafè durante l’orario del buffet.

Qui le parole della poesia servite con gentile solerzia
Trovano il loro piacevole riscontro da assaporare.
Una “bouffe” dei suoi linguaggi.
Versi aperitivanti verso le after hours della notte estiva.

Venerdì 15 Luglio dalle ore 19:30

THAUMA POETRY NIGHT

L'incontro con i poeti Serse Cardellini e Stefano Sanchini – ideatori, e Alessandro Assiri, Fabio Barcellandi, Massimiliano Bardotti, Chiara Daino e Andrea Garbin – curatori, della giovane Collana Poetica Itinerante della Thauma Edizioni di Pesaro. Tra gli scrittori coinvolti nella collana, oltre ai due ideatori e ai curatori, saranno presenti anche i poeti Luca Artioli, Alessandro Ettore Cimò, Marco Di Salvatore, Monica Ferretti e Marusca Leali.

Il progetto è caratterizzato da due particolarità: la prima riguarda la scelta di abbinare a ogni regione d'Italia un colore specifico di copertina; la seconda è l'originale distribuzione affidata ai singoli scrittori, i quali scelgono liberamente una libreria di riferimento, successivamente inserita nella lista Libreria Poetica presente nelle ultime pagine di ogni edizione. In tal modo si viene a creare una collaborazione attiva tra autori, curatori ed editori, con lo scopo di far emergere nel nostro paese un nuovo concetto di editoria indipendente.

Durante la serata, oltre alle letture poetiche e agli interventi dei poeti presenti, verrà presentata anche l’antologia bilingue italiano/inglese POETHREE new italian voices di Luca Artioli, Fabio Barcellandi e Andrea Garbin (traduzioni a cura del poeta irlandese Dave Lordan), reduci da una serie di presentazioni e letture in Irlanda performate nel mese di giugno.

Web:
http://www.thauma.net/
http://www.facebook.com/pages/Thauma-Edizioni/206649912685631

Gli incontri sono organizzati dal Circolo Poetico Correnti

in collaborazione con la Libreria Dornetti di Crema

Il buffet di ristorazione è gentilmente offerto dal Fashion & Cafè

Tutte le serate sono ad ingresso libero

Per informazioni:

339 4439848 Alberto Mori Circolo Poetico Correnti

347 3854669 Monica Doria Fashion & Cafè

È uscito "FOLLE, DI GENTE" di Fabio Barcellandi

2011-07-10T12:30:00.026+02:00

FOLLE, DI GENTE
Odio coloro che mi tolgono la solitudine per farsi compagnia.

È uscita, la nuova raccolta di poesie di Fabio Barcellandi per Montag Edizioni:

Folle, di gente
di Fabio Barcellandi
Montag Edizioni
Isbn 978-88-96793-62-6
Euro 10,00
Prefazione: di Chiara Daino
Immagine di copertina: "Il Leader" di Generoso D'Alessandro

FOLLE, DI GENTE

folle

come
così
chiaramente
vedere
ciò
ch’è
in
me
fuori
di
me

folle
…
di
microbici
parassiti

folle
…
di
gente

*

Immortale Peruviana [del Matto di Boden]

Prefazione di Chiara Daino

«Dare matto» è abilità, talento e studio del Giocatore, del Player, dell’Artista [sia Musicista, Attore, Poeta]. «Dare matto» è rinuncia calcolata e si sacrifica: il talento sposa la tecnica e la fatìca fàtica, nell’abdicazione necessaria all’Opera. «Dare matto» è strategia che Barcellandi applica in una luce non manifesta, in una poetica della perdita e della conquista, della perdita e della riconquista, nell’altalena semantica e sonora, pittorica ed etimologica. Per l’orecchio e per l’occhio: l’impatto grafico, di chiaro principio calligrammatico, segna e disegna la pagina–tela, pointillisme per pixel. Si tratti di quadri o di spartiti, Barcellandi agisce nei vuoti e nei pieni, tra recuperi e abbandoni: digerisce e rimette la tradizione critica, divorzia da qualsivoglia imporre una volontà egotica, scardina il meccanismo della “lettura guidata” e forzata dalla punteggiatura, applica l’analisi logica e scapiglia la grammatica.
Lo scavo della parola nella parola [ridotta e, al tempo stesso, moltiplicata dall’uso sapiente di parentesi come secanti e come generanti] è processo costante che procede per onde e per risacche, diluvii e deserti. Ne l’Annegato la chiusa non si nega, la chiusa chiude i conti: «perpetuamente condannato a perdere», ma è una perdita per eccesso e non per difetto. Ritorna prepotente e preponderante il tema della perdita, del perdere e del perdersi – come ragnatela unica che ricama l’intera silloge [di un corrotto mondo perduto/ ti sembra di starla perdendo/nulla è perduto/ io ho già perso tutto/ non sono più disposto a perdermi niente/ …perdermi completamente!/ Perderai anche l’unica tua possibile compagnia/ ciò che di te si perde/ Il cuore perde un colpo/ ogni volta che perdo contatto con te/ mi perdo nei miei meandri più bui e reconditi/ ma definitivamente perdermi/ brandelli di perduta felicità].
In quest’ottica di richiami e ritorni, estrapolati dalle liriche di appartenenza, assume valore fondante quel maiuscolo «…COSA SEI DISPOSTO A PERDERE?» che Barcellandi mutua dallo spartito di Lorenzo Cherubini. E spartito è qualsivoglia atto poetico: concertando Lucio Dalla e Giacomo Leopardi, variando Rimbaud, nel crepuscolo del dio uomo, tra Nietzsche e Kafka, l’Autore sfonda il muro che separa l’alto-basso di genere.
Farsi filtro del tutto, ammalarsi per creare un contagio creativo è atto inviso a quel miope mondo critico – incapace di capire che laddove le metriche non sono, sono figure di suono; laddove un solo lemma occupa un verso, è voluto sgrano di un rosario riprodotto; laddove è spazio bianco è senso, è ritmo. Armonizzato fino all’osso del dettaglio, fino al più piccolo atomo del dettato, fino all’onomatopeico: personale lingua del ventaglio, Barcellandi snuda e sfodera mistilinguismo e crasi, amalgama assiomi e innesta interpretazioni – come cubi cosmogonici di Rubik per nuovi mondi e nuovi modi di intendere, di incastrare toni e colori. Ristrutturati dizionari per significati ridefiniti e rielaborati, come nei versi di Grandeur:

i francesi
che ci capiscono sempre di più di tutti gli altri
sai come chiamano uno scrittore?
écrivain
crasi di écrire en vain
scrivere a vanvera
…
e io sono il maestro
des écrits vains!

Sia francese, sia latino, sia inglese: l’indentrare un idioma e un altro e un altro ancora non è mai mera speculazione [o perversione] letteraria. Sia dialetto, sia gergo, sia neologismo: l’impianto è strutturato col preciso intento di scardinare barriere e sanare fratture. Anche nel caso delle riscritture e del parafrasare non è mai intento dissacrante, ma consacrante: estensioni e distensioni, compressioni e depressioni, abissi e subissi dell’esprimere l’autopsia di un vivo, dentro-fuori di un morto più vivo di come i vivi si pretendono. Questo tavolo operatorio non prevede anestesia, un darsi fine [e darsi un fine] cosciente – che si eterna nel componimento Seppuku, «taglio del stomaco» che pacifica, a distanza, un’altra lirica [Gastrite Ulcerosa]. Seppuku che termina nell’Harakiri, nel «taglio del ventre», parte dopo parte: l’Autore stesso impugna la falce. Il corpo cartaceo è il corpo carnale, il corpo dell’anima e il corpo animale, nei diverticoli delle dicotomie che plasmano l’unione. In questo sovrumano sforzo, tutto è calibrato e condensato, per spingere – senza mai forzare – il Lettore alla ricerca: di uno strato più profondo. «Scacco matto». A partire dal titolo: Folle, di gente traduce e traluce sia il «Folle, Fou», Elogio di Erasmo, sia l’Arcano Primo [si conta sempre partendo da zero!]; riporta il cambio o lo stallo in materia di marcia e si pluralizza nell’al di là della virgola. La cifra più nascosta è la più esposta nell’intervento poetico: le interpunzioni, in Barcellandi, sono ablativo assoluto e complemento capace – vaso di Pandora di tutti i sensi possibili e praticati. Religioni e Angeli, nel mistico e nel quotidiano, rilegano e relegano le moltitudini, nell’anaforizzare ritornelli, tra variazioni e diavoli tentatori e tentati, l’ossimoro è abito stretto: il «doppio», come minimo, è triplo: «una riga per l’ambiente, una per la cronaca più o meno nera, una per l’epilogo a sorpresa» – rubando la formula Fénéon. Il Giano di Fabio è consonanza e coincidenza vocalica di un nome/nume proprio che riflette quell’ombra non buio, porto e porta per l’ ossigeno/all’interno del mare.
E, finalmente, respirare!

Chiara Daino

*

Fabio Barcellandi (Brescia, 1968), poeta, curatore e traduttore, è figura di primo piano nel cosmo della poesia italiana. Collabora con le riviste "Writer’s Magazine Italia" e "Le Voci della Luna", con Beppe Costa organizza a Roma gli incontri "Poeti dallo Spazio", gestisce laboratori di composizione e scrittura poetica. Ha pubblicato poesie in antologie con Farnedi, Montag e Thauma; suoi racconti sono apparsi su "Writer’s Magazine Italia" e "MacWorld"; ha vinto il premio Solaris e Teranova e pubblicato le sillogi ‘Parole alate’ (Cicorivolta 2007) e ‘Nero, l’inchiostro’ (Montag 2009).

*

E per chi volesse approfittarne, segnaliamo un'eccezionale promozione per acquisti Montag:

> 1-15 Luglio: Sconto del 50% su tutto il catalogo

Eccoci arrivati all'estate e, come ogni anno, cosa c'è di meglio che leggersi un buon libro sotto l'ombrellone?

Vogliamo fare la nostra parte per aiutarvi nella scelta, quindi dal 1 al 15 luglio la Edizioni Montag proporrà uno sconto del 50% su tutto il proprio catalogo, senza spese di spedizione (tranne che spedizione in contrassegno) e mettendo a disposizione dei lettori una lista di opere in grado di abbracciare ogni genere letterario; opere capaci di spaziare dalla narrativa alla poesia, dalla saggistica a forme espressive più borderline. E' sufficiente fare un giro nel nostro sito e scegliere, l'ispirazione non vi mancherà di sicuro.

E allora, cosa state aspettando?

Buona lettura.

beppe costa: "di me, di altri, ancora" a Lanuvio (Roma)

2011-07-08T20:24:00.016+02:00

con il Patrocinio del Comune di Lanuvio, Assessorato alla Cultura

Venerdì 15 Luglio ore 20,30 presso il Parco di Villa Sforza Cesarini

"di me, di altri, ancora"

(prima assoluta)

spettacolo videopoesia di e con Beppe Costa

partecipa l'attrice Viviana Piccolo

Nei giorni 15-16-17 Luglio presso il Salone delle Colonne di Villa Sforza

Personale del Pittore Valerio Ferranti in arte Viales

inizio:

Massimiliano Bardotti: "Fra le gambe della sopravvivenza", di Stefania Battistella

2011-07-03T16:31:00.032+02:00

Massimiliano Bardotti “Fra le gambe della sopravvivenza”

Thauma Edizioni, collana poetica itinerante,

febbraio 2011, pp. 86, € 10.00

ISBN 9788897204084

“Estremamente calato nella realtà, estremista di anima, perché ha capito che mangiando i giorni di tutti i giorni, si vive: ci si dà un luogo dove accadere e, questo, scrivendo, scorre davanti agli occhi, anche i suoi troppo delicati per stare lì solo a guardare senza contorcersi”.

Questi sono stati i miei primi pensieri dopo aver letto “Fra le gambe della sopravvivenza” di Massimiliano Bardotti, (Thauma Edizioni); già, è inevitabile, e volendo essere anche “poeticamente realisti” questa è una benedizione, forse, talmente grande da far fatica a vederne la testa e le smorfie che fa.

Essere in grado di accorgersi di quello che accade in questo paese, come se avessimo molti e più punti di vista da cui guardare il tutto che si svolge, e da ognuno di essi cogliere verità e menzogne, così da riuscire a essere talmente tanto presenti nel mondo, da poter dire che alcune cose non vanno.

Ci si contorce; a terra o per aria, non importa, basta farlo. Massimiliano ha dato prova di saperlo fare, così si dà segno di appartenenza a qualcosa che si irrita a contatto con la realtà dilagante di persone, che vivono durante giorni feriali. Continuare a scrivere perché per i Poeti è scudo, ma allo stesso tempo stendardo.

Magnifica casa natìa.

È ogni volta un nuovo giro di danze quando si scoprono Poeti così vivi; ogni verso che viene scritto è un colore d’affresco che si imprime sull’intonaco fresco del nostro cuore, una sfumatura in più con la quale riconoscere i sorrisi del mondo… perché il mondo sorride.

Così, mi accorgo che quest’ala del mondo, la Poesia, è più affollata di quanto credessi. Fortunatamente. In questo modo Massimiliano Bardotti risponde all’appello, e si fa presente. C’è tanto ancora da scrivere. Proseguiamo.

Stefania Battistella

dal volume:

Sulla bocca della sera briciole di pane
fioccano come neve dai terrazzi.
Un cane abbaia al buio:
la paura ha lo stesso effetto della rabbia.
Sciami di api vengono dal nord
ci invaderanno entro domattina.
La notte dura un secondo quando dormi.
Gli insonni vivono una vita in più
e soffrono al quadrato.
Il palinsesto notturno provoca depressione
che provoca dibattiti.
Il cane che si morde la coda
il cerchio della morte.
Motorini sciamano nell’oscurità
bulli in libertà provvisoria
domani niente scuola.
La notte ha le mani in pasta dappertutto
assume droghe senza preavviso
vomita per colazione.
Il sole nasce sulla sconfitta di una generazione.

* * *

Si muove col favore delle tenebre, l’occulto spauracchio della cecità.
Non vedere oltre il palmo delle mani, non vedere la vita che si ritira in
sordina. Denuncia la volgarità ai giudici dell’esistenza. Denuncia la volgarità
oltre il buio.

***

Crisi d’ansia per la troppa oscurità.
Crepuscoli in compra-vendita
denuncia delle tenebre.
I vampiri sono precari
il sangue è merce rara
nelle vene scorre l’Istat
indice di gradimento.
Crisi finanziaria
la scuola cade a pezzi.
La polizia è come gli accendini.
Occupiamo il mondo.

Collana poetica itinerante

info@thauma.net

beppe costa sceglie: "Ruben "il rogo della Vespa"

2011-07-03T12:14:00.010+02:00

e il nuovo "Live alla fontana", due nuovi cd del cantautore

Come in un grande e 'serio' divertimento, provando come un ragazzino alla scoperta delle novità in campo musicale, ascolto e riascolto, fermando ogni tanto il cd, "Il rogo della Vespa" di Ruben e, come spesso mi accade, cerco disperatamente ma anche con furba delizia, parole che non siano state ancora dette sulla canzone italiana e su questa in particolare del nostro cantautore.
E allora ricordo che quasi sempre i nostri cantanti, con qualche eccezione (Luigi Tenco, Enzo Jannacci, Piero Ciampi, fra i massimi ad esempio) hanno avuto una svolta quando c'è stato l'incontro con il Poeta: Roversi per Dalla, Sgalambro per Battiato, Pivano per De André, solo per citarne qualcuno.

Come se, contrariamente da come è accaduto in Francia (Ferré, Brel, Brassens) i nostri autori di musica avessero una qualche difficoltà ad essere Poeti allo stesso tempo.
Probabile sia il concetto della poesia italiana, da secoli paludata e poi impoverita da tanta accademia e da tanti premi con ciondoli e frusaglie varie.

Nella realtà c'è qualcosa di diverso, più sotterrato (o nel sottosuolo, per citare l'amico Garbin) che si muove, che ha forza, che resiste.
Come Momo, cui a volte ho fatto cenno che in sé raccoglie novità, vivacità, istinto musicale e impegno (pervaso dall'ironia graffiante e credo unica fra cantautrici) che ritroviamo in alcuni maestri come Gaber e primo fra tutti Jannacci.

Tornando a Ruben, trovo queste caratteristiche a farlo unico nel suo genere: riprendendo in parte il passato musicale di gruppi e autori statunitensi (che ama e ne fanno il suo primo amore d'inizio) sposato con la modernità dei testi: dove trova spazio non solo l'amore stupido e da mercato di un letto sfatto che ha esaurito il suo compito, ma anche quei lavoratori che la canzone, o meglio, i cantautori hanno scordato.

Si aggiunge la novità, così antica, dei suoni non mischiati ad effetti che spesso stravolgono (o addirittura rendono le parole incomprensibili: godendo come si fosse dal vivo la bellezza di una voce pulita e al tempo stesso forte, che non addomestica né addormenta.

Particolare attenzione nell'ascoltarle più volte, come dicevo, Il rogo della vespa, che dà titolo ad cd e Giù, formidabile testo coinvolgente anche dal punto di vista poetico, di quella che dovrebbe essere la tematica di coloro che scrivono poesie e|o canzoni.

Mentre mi accingevo a scrivere del "Rogo della vespa", ricevo "Live alla fontana" ed allora non è un caso ciò che stavo scrivendo a confermare una forza e una volontà di Ruben nell'essere presente, futuro con la conoscenza e consapevolezza del passato: nell'indicare le storture di una società che sfrutta l'essere umano nel e del presente: "Infezione" la dice lunga e molto più di ciò che posso esplicare io nello scriverne.
Bravo Ruben, davvero e grazie anche di riportare all'attenzione la canzone che fu dello stesso Gaber, di Ivan della Mea, Jannacci e alcuni altri che non dimenticavano mai di segnalare il declino della società in evoluzione sì, moderno si, ma, in sviluppo, non in civiltà: cose diverse sulle quali occorrerebbe ragionare.
Ottimi i musicisti: Carmelo Leotta, Carlo Poddighe, Pippo Guarnera, Luca Tacconi, Carlo Cantini, Salvatore Maiore, le voci di Nadia Bonizzato, Lidia Lorenzoni e Valentina Meneghelli, la collaborazione del violino di Michele Gazich

Non rimane che l'ascolto: deliziosamente puro e umano.

beppe costa

per saperne di più:
http://scrittonellanima.blogspot.com/
http://www.myspace.com/rubenmyspace
http://www.rubenrock.com