Cada exposición transforma completamente el espacio. Y en proyectos así, los materiales dejan de ser únicamente algo técnico o decorativo para convertirse también en parte de la experiencia.

La luz, el color, las texturas o el acabado de una pared pueden cambiar totalmente cómo se percibe una obra.

Martin Creed escoge Bernat Petrus

Esta temporada 2026, Hauser & Wirth Menorca presenta una exposición dedicada al artista británico Martin Creed, reconocido internacionalmente por sus instalaciones y por su manera de transformar los espacios a través del color, el movimiento y la percepción.

Y este año, además, el proyecto tiene para nosotros un significado especialmente importante.

Toda la pintura utilizada para las pinturas murales de la exposición ha sido suministrada por Bernat Petrus, utilizando nuestra Mate Confort de TKROM.

Poder formar parte de un espacio como Hauser & Wirth Menorca, aunque sea desde los materiales, es una enorme satisfacción. Pero también es una muestra de algo en lo que creemos desde hace años: la importancia de trabajar con productos capaces de responder en proyectos donde el resultado visual, el acabado y la calidad son fundamentales.

En una exposición de este nivel, la pintura no es simplemente un fondo. Forma parte de la experiencia visual del visitante. El color, la profundidad del acabado, cómo la superficie absorbe la luz o cómo se percibe la pared dentro del espacio influyen directamente en la obra y en la atmósfera que se crea alrededor de ella.

Por eso, la elección de la pintura era importante.

La Mate Confort de TKROM destaca precisamente por ofrecer un acabado mate profundo, uniforme y elegante. Es capaz de aportar mucha limpieza visual al espacio y una excelente percepción del color bajo diferentes tipos de iluminación. Además, su comportamiento y calidad de acabado la convierten en una pintura especialmente adecuada para proyectos donde el detalle importa.

Y probablemente eso es lo más interesante de participar en un proyecto así: entender que muchas veces los materiales pasan desapercibidos cuando mejor funcionan.

Arquitectura, arte y materialidad

Uno de los aspectos más interesantes de Hauser & Wirth Menorca es cómo el espacio consigue conectar arquitectura, arte y paisaje en una misma experiencia.

Y eso conecta directamente con una tendencia que vemos cada vez más en arquitectura e interiorismo. La importancia de la materialidad.

Hoy, los materiales ya no se eligen únicamente por estética. También importan:

• cómo envejecen,
• cómo reflejan la luz,
• la profundidad del color,
• la textura que aportan,
• y la sensación que transmiten dentro de un espacio.

Especialmente en Menorca, donde la relación entre arquitectura y entorno tiene tanta fuerza, esa sensibilidad hacia los materiales resulta todavía más importante.

Más allá de la pintura

Participar en un proyecto vinculado a Hauser & Wirth Menorca también demuestra algo que muchas veces pasa desapercibido: detrás de cualquier gran espacio hay una enorme selección de materiales que hacen posible el resultado final.

Porque la arquitectura no solo se diseña. También se construye a través de superficies, texturas, acabados y materiales capaces de responder tanto técnica como visualmente.

Y precisamente ahí es donde creemos que está el valor de trabajar con productos pensados para durar y para acompañar proyectos donde cada detalle importa.

Nota imágenes:

Vista de instalación, ‘Martin Creed’, Hauser & Wirth Menorca, 2026.
© Martin Creed, VEGAP, Illes Balears, 2026.
Foto: Daniel Schäfer .
Cortesía del artista y Hauser & Wirth.

La entrada Bernat Petrus pone la pintura en la última exposición de Hauser & Wirth Menorca se publicó primero en Bernat Petrus.

Hoteles, agroturismos, villas vacacionales y alojamientos turísticos están empezando a replantearse cómo diseñan, reforman y mantienen sus espacios. Ya no se trata solo de crear lugares atractivos, sino también de pensar en eficiencia, durabilidad, mantenimiento, consumo energético y gestión responsable de los recursos.

Y este cambio no responde únicamente a una tendencia estética. La normativa balear vinculada a sostenibilidad y circularidad turística está empujando al sector hacia una nueva manera de entender los proyectos. Arquitectos, interioristas y promotores ya trabajan en un contexto donde las decisiones técnicas y materiales tienen más peso que nunca.

Menos impacto, más duración

Durante mucho tiempo, parte del diseño turístico se apoyó en tendencias muy visuales y soluciones rápidas que envejecían mal. Hoy ocurre justo lo contrario. Los proyectos buscan durar más tiempo, necesitar menos mantenimiento y ofrecer una experiencia más coherente tanto estética como funcionalmente.

Esto está haciendo que muchos estudios prioricen materiales resistentes, superficies fáciles de mantener y soluciones capaces de soportar un uso intensivo sin perder calidad visual. Especialmente en Baleares, donde la humedad, la salinidad y el ritmo turístico exigen muchísimo a los espacios, la elección de materiales deja de ser únicamente decorativa y se convierte en una decisión estratégica.

La sostenibilidad en hoteles en Baleares también ha cambiado la manera de entender el lujo. Ya no se trata de llenar un espacio de elementos llamativos, sino de crear ambientes bien resueltos, duraderos y pensados para funcionar a largo plazo.

Cómo la sostenibilidad en hoteles en Baleares está cambiando el diseño

Uno de los conceptos que más está influyendo actualmente en el sector turístico es la circularidad. Aunque muchas veces se asocia únicamente al reciclaje, en realidad implica una visión mucho más amplia sobre cómo se diseñan y gestionan los espacios.

La idea es sencilla: crear proyectos más eficientes, con menos desperdicio y con materiales capaces de mantener su valor y funcionalidad durante más tiempo. Esto afecta tanto a la arquitectura como al interiorismo.

En la práctica, esto está provocando que muchos proyectos prioricen:

• materiales más duraderos y resistentes,
• superficies fáciles de mantener,
• soluciones de bajo mantenimiento,
• sistemas más eficientes energéticamente,
• y acabados capaces de soportar un uso intensivo sin perder calidad estética.

Al final, un proyecto sostenible no es solo el que consume menos energía. También es el que evita reformas innecesarias, reduce mantenimiento y sigue funcionando visual y técnicamente muchos años después.

Cómo afecta esto a arquitectos e interioristas

Todo este contexto está transformando la forma de proyectar. Hoy, elegir un revestimiento, un pavimento o una grifería implica valorar mucho más que el resultado visual.

Cada vez tienen más peso cuestiones como la durabilidad, la resistencia, la facilidad de limpieza o el comportamiento del material con el uso diario. Y eso está cambiando también la estética de muchos proyectos.

Los espacios turísticos actuales tienden hacia:

• materiales más honestos y naturales,
• porcelánicos de gran formato,
• acabados minerales y texturizados,
• superficies continuas,
• tonos cálidos y mediterráneos,
• y una estética más calmada y atemporal.

En Baleares, además, esta tendencia encaja especialmente bien con la arquitectura mediterránea. La relación con la luz natural, los tonos piedra, los materiales texturizados y la conexión con el entorno están ganando todavía más protagonismo.

La sostenibilidad en hoteles en Baleares ya no afecta únicamente a la parte técnica de los proyectos, sino también a su identidad visual y a la experiencia que transmiten los espacios.

Baleares y una nueva manera de entender el turismo

Baleares se está convirtiendo en uno de los lugares donde más claramente se percibe esta transformación. La presión turística, la necesidad de proteger el territorio y las nuevas exigencias relacionadas con sostenibilidad están empujando al sector hacia proyectos más conscientes y mejor pensados.

Eso no significa renunciar al diseño ni a la experiencia. De hecho, muchos de los proyectos más interesantes actualmente nacen precisamente de esa combinación entre estética, funcionalidad y responsabilidad.

Cada vez vemos hoteles más integrados en el paisaje, interiores más serenos y materiales seleccionados con más criterio. Espacios que buscan transmitir calma, autenticidad y permanencia, alejándose de tendencias demasiado rápidas o efímeras.

Y probablemente ahí esté una de las grandes transformaciones del sector: entender que la sostenibilidad no solo afecta a cómo se construye un proyecto, sino también a cómo se siente y cómo envejece con el tiempo.

Diseñar pensando también en el futuro

La sostenibilidad en hoteles en Baleares ya no es únicamente una cuestión técnica o normativa. También es una nueva forma de entender la arquitectura y el interiorismo.

Diseñar mejor significa crear espacios capaces de durar, adaptarse y mantener su valor con el tiempo. Y eso afecta directamente a las decisiones que se toman en cada proyecto, desde la distribución hasta la elección de los materiales.

En Bernat Petrus Showroom trabajamos con una selección de marcas y materiales pensada para proyectos donde diseño, funcionalidad y durabilidad van de la mano. Porque hoy, más que nunca, proyectar bien también significa proyectar con criterio.

Nota importante: Este artículo tiene carácter divulgativo y no sustituye el asesoramiento técnico o jurídico específico para cada proyecto. Para actuaciones concretas, recomendamos consultar siempre la normativa vigente y a los profesionales competentes.

La entrada Cómo la sostenibilidad en hoteles en Baleares está cambiando los proyectos turísticos se publicó primero en Bernat Petrus.

Y aquí aparece una de las grandes dudas en interiorismo y diseño de baño: ¿monomando o bimando?

Mientras el monomando apuesta por la practicidad y las líneas limpias, el bimando recupera una visión más sensorial y escultórica del baño. Ninguno es mejor que otro. Simplemente hablan idiomas distintos.

En Bernat Petrus Showroom trabajamos con marcas como Gessi y Cisal, donde la grifería deja de ser un elemento técnico para convertirse en parte del diseño del espacio.

Qué es un grifo monomando

El monomando es el tipo de grifo más utilizado actualmente en baños contemporáneos. Funciona mediante un único mando que controla tanto el caudal como la temperatura del agua.

Su principal ventaja es la rapidez y comodidad de uso. Con un solo gesto puedes abrir el agua y regular la temperatura de forma intuitiva.

Además, visualmente suele encajar muy bien en proyectos minimalistas y arquitecturas más limpias, donde se buscan formas simples y poca carga visual.

Ventajas del monomando

• Uso rápido e intuitivo
• Estética minimalista y contemporánea
• Menor ocupación visual
• Regulación sencilla de temperatura y caudal
• Ideal para baños modernos

Qué transmite a nivel estético

El monomando suele asociarse a espacios más contemporáneos, depurados y funcionales. Es una opción muy utilizada en interiorismo moderno porque aporta sensación de orden y ligereza visual.

Qué es un grifo bimando

El bimando utiliza dos mandos independientes: uno para el agua fría y otro para la caliente.

Durante años se asoció a estilos más clásicos, pero actualmente muchas firmas de diseño han reinterpretado el bimando desde una visión mucho más sofisticada y escultórica.

Hoy, colecciones de Gessi o Cisal convierten el bimando en una auténtica pieza de diseño.

Ventajas del bimando

• Mayor precisión en la regulación
• Experiencia más sensorial
• Mucha personalidad estética
• Más protagonismo dentro del baño
• Ideal para proyectos exclusivos o con carácter

Qué transmite a nivel estético

El bimando tiene una presencia más emocional. Se siente más decorativo, más táctil y más experiencial. En muchos proyectos, se utiliza precisamente porque añade identidad al espacio.

Monomando o bimando: las principales diferencias

Aunque ambos cumplen la misma función, la experiencia cambia completamente.

La elección depende mucho del tipo de proyecto, del estilo del baño y de cómo quieres vivir el espacio.

Entonces… ¿qué es mejor?

No existe una única respuesta.

Si buscas practicidad, rapidez y un lenguaje más contemporáneo, probablemente el monomando encaje mejor contigo.

Si quieres una pieza con más presencia, más personalidad y una experiencia más sensorial, el bimando puede transformar completamente el baño.

La clave está en elegir una grifería que dialogue con el espacio y con la forma en la que quieres vivirlo.

En BP Showroom entendemos la grifería como una parte esencial del proyecto, no como un simple complemento.

Por eso seleccionamos colecciones de Gessi y Cisal donde cada detalle —desde el diseño hasta el tacto— está pensado para elevar la experiencia del baño.

Porque a veces, la diferencia entre un baño bonito y un baño memorable está precisamente en los pequeños gestos.

La entrada Monomando o bimando: qué grifo elegir para tu baño se publicó primero en Bernat Petrus.

El Mape Antique NHL Eco Raso Fix de Mapei es un mortero fino a base de cal hidráulica natural (NHL), pensado para conseguir superficies transpirables, compatibles con soportes antiguos y con un acabado limpio y uniforme.

Un producto muy enfocado a profesionales que trabajan bien la obra y buscan resultados duraderos.

Qué es y para qué sirve

Estamos hablando de un mortero de acabado fino, sin cemento, pensado para:

• Regularizar superficies
• Conseguir un acabado final antes de pintura
• Trabajar sobre soportes de cal o tradicionales

Es la capa que deja el trabajo bien hecho.

Encaja especialmente en:

• Rehabilitación de fachadas
• Muros antiguos
• Sistemas de construcción con cal

Por qué trabajar con este tipo de mortero

Aquí está la clave.

No es lo mismo usar un mortero convencional que uno a la cal.

Este tipo de producto:

• Permite que el soporte respire
• Evita problemas de humedad
• Se adapta mejor a soportes antiguos
• Reduce tensiones y fisuras

En rehabilitación, esto marca la diferencia entre un trabajo correcto y uno que da problemas.

Cómo se trabaja en obra

A nivel práctico, es un producto cómodo de aplicar:

• Se aplica a llana, en capa fina
• Tiene buena trabajabilidad
• Permite dejar un acabado fino y uniforme

Eso sí, como todo mortero a la cal, es importante respetar el soporte y las condiciones de aplicación.

Para quién es este producto

Este producto no es para cualquier obra. Es para profesionales que:

• Trabajan rehabilitación
• Saben lo que es un soporte antiguo
• Buscan soluciones compatibles y duraderas

Si trabajas con cal, tiene todo el sentido.

Disponible en Bernat Petrus

Ya lo tenemos en tienda.

Si estás trabajando en rehabilitación o quieres empezar a trabajar con sistemas más transpirables, es un producto que vale la pena probar.

El Mape Antique NHL Eco Raso Fix es ese tipo de producto que no llama la atención… pero cuando lo usas, se nota.

Porque facilita el trabajo y mejora el resultado final. Y en obra, eso es lo que cuenta.

La entrada Mape Antique NHL Eco Raso Fix: mortero de cal para acabados finos en rehabilitación se publicó primero en Bernat Petrus.

El color puede hacer que un espacio parezca más amplio, más acogedor o más equilibrado. Puede influir en el estado de ánimo y en cómo vivimos cada estancia.

En este artículo te explicamos cómo aplicar la psicología del color en interiores para transformar cualquier espacio.

¿Qué es la psicología del color en interiores?

1. Puede ampliar o reducir visualmente un espacio

La psicología del color nos ayuda a adaptar la percepción del espacio según lo que buscamos.

2. Puede hacer un ambiente más frío o más acogedor

No es solo diseño, es cómo queremos que se sienta ese espacio.

3. Influye en el estado de ánimo

Un espacio puede generar tranquilidad, energía o incluso incomodidad según su color. La psicología del color permite diseñar espacios alineados con su uso.

4. Cambia según la luz (natural vs artificial)

Un mismo color no se percibe igual durante el día que por la noche. Por eso, es clave analizar siempre el color en su contexto real.

5. No es lo mismo en pared, suelo o techo

La psicología del color también se aplica en cómo distribuimos ese color. Su impacto varía según la ubicación.

Cómo aplicar la psicología del color en interiores

Elegir color no es escoger lo que “queda bien”. Es entender:

• La luz del espacio
• Los materiales
• El uso de la estancia
• La sensación que queremos generar

El color siempre debe formar parte de una visión global del proyecto.

El enfoque de Bernat Petrus Showroom

En BP Showroom trabajamos el color como parte del diseño completo. Por eso trabajamos con marcas premium como Jotun o Tkrom. No elegimos colores aislados. Creamos paletas que dialogan con materiales, texturas y luz. Porque un espacio bien diseñado no solo se ve bien. Se vive mejor.

Y ahí es donde realmente empieza un buen proyecto.

La entrada Psicología del color en interiorismo: cómo influye el color en un espacio se publicó primero en Bernat Petrus.

Las tendencias actuales buscan espacios que transmitan bienestar, autenticidad y conexión con los materiales. Por eso, están profundamente inspirados en elementos naturales como la tierra, la piedra, la madera o la vegetación.

Esta nueva paleta cromática no solo responde a una cuestión estética. También refleja un cambio cultural en el interiorismo contemporáneo: los espacios se diseñan pensando en la calma, la comodidad y la experiencia emocional que transmite el ambiente.

Descubre los tonos más actuales de la mano de Jotun.

Marrones cálidos y tonos cacao

Uno de los colores tendencia P/V 2026 más destacados es la gama de los marrones cálidos. Tonos como cacao, chocolate o café tostado están ganando protagonismo en proyectos de interiorismo contemporáneo.

Durante años, el gris fue el neutro dominante en el diseño de interiores. Sin embargo, el marrón vuelve con fuerza porque aporta una sensación mucho más acogedora y elegante. Estos colores generan profundidad visual y funcionan perfectamente como base para espacios sofisticados.

Los marrones se utilizan especialmente en:

• pavimentos cerámicos
• revestimientos de paredes
• mobiliario
• cocinas contemporáneas

Además, combinan muy bien con materiales naturales como la madera, el mármol o la piedra.

Dentro de los colores tendencia primavera verano 2026, el marrón se consolida como uno de los nuevos neutros del interiorismo.

Verdes naturales: musgo, oliva y salvia

La naturaleza sigue siendo una de las grandes fuentes de inspiración del diseño contemporáneo. Por eso, los verdes continúan ocupando un lugar destacado dentro de las tendencias 2026.

Los tonos más utilizados son verdes suaves y orgánicos como:

• verde musgo
• verde oliva
• verde salvia
• verde eucalipto

Estos colores transmiten calma y equilibrio visual, dos cualidades muy buscadas en los espacios actuales.

En interiorismo, los verdes naturales funcionan especialmente bien en:

• paredes principales
• cocinas modernas
• baños contemporáneos
• textiles y tapicerías

Cuando se combinan con madera, cerámica artesanal o piedra natural, ayudan a crear interiores equilibrados y muy atemporales.

Terracota, arcilla y tonos barro

Si hay una paleta que define perfectamente los colores tendencia P/V 2026, es la gama de tonos tierra.

Colores como terracota, arcilla, óxido o naranja quemado evocan paisajes mediterráneos y materiales tradicionales utilizados en arquitectura desde hace siglos.

Estos tonos transmiten autenticidad y una fuerte conexión con la artesanía. Por eso aparecen cada vez más en proyectos que buscan recuperar materiales naturales y acabados imperfectos.

Dentro del interiorismo contemporáneo, los tonos barro se utilizan especialmente en:

• pavimentos cerámicos
• azulejos artesanales
• microcementos pigmentados
• piezas decorativas

Los colores tendencia P/V 2026 muestran claramente esta vuelta hacia lo natural y lo artesanal.

Amarillo mantequilla: el nuevo neutro luminoso

El amarillo vuelve al interiorismo, pero lo hace en una versión mucho más suave y sofisticada. El llamado amarillo mantequilla es uno de los colores que más están destacando en revistas de arquitectura y decoración.

Se trata de un tono cálido, suave y luminoso que aporta luz a los espacios sin resultar excesivo.

A diferencia de los amarillos intensos, el amarillo mantequilla funciona casi como un neutro cálido. Se puede utilizar tanto en paredes como en pequeños detalles decorativos.

Este color aparece sobre todo en:

• cocinas contemporáneas
• salones luminosos
• textiles decorativos
• pequeños muebles

Combinado con madera clara o tonos arena, crea espacios muy equilibrados y elegantes.

Pasteles sofisticados y suaves

Los tonos pastel también forman parte de los colores tendencia P/V 2026, aunque en versiones más sofisticadas que en temporadas anteriores.

En lugar de colores saturados o infantiles, el interiorismo apuesta por tonos pastel más desaturados y elegantes como:

• rosa empolvado
• lavanda suave
• menta grisácea

Estos colores aportan ligereza visual y ayudan a crear ambientes relajados y contemporáneos.

Los pasteles sofisticados funcionan especialmente bien en interiores luminosos donde se busca un ambiente tranquilo y equilibrado..

Azules profundos y petróleo

Para equilibrar la paleta cálida de esta temporada, también aparecen tonos más intensos como el azul petróleo o el azul medianoche.

Dentro de los colores tendencia P/V 2026, los azules profundos se utilizan para aportar contraste y profundidad visual.

Estos tonos funcionan especialmente bien en:

• paredes protagonistas
• muebles de gran presencia
• cocinas modernas
• detalles decorativos

Combinados con materiales naturales, los azules intensos ayudan a crear espacios sofisticados y contemporáneos.

Cómo aplicar los colores tendencia primavera verano 2026 en interiores

Más allá de conocer cuáles son los colores tendencia P/V 2026, lo realmente interesante es entender cómo aplicarlos correctamente en los espacios.

Los diseñadores de interiores recomiendan utilizarlos de forma equilibrada, combinando tonos cálidos con materiales naturales para crear ambientes armoniosos.

Algunas claves para incorporar estos colores son:

• utilizar tonos tierra o marrones como base neutra
• introducir verdes naturales en paredes o textiles
• añadir acentos de terracota o arcilla en pavimentos o piezas decorativas
• equilibrar la paleta con azules profundos en elementos protagonistas

De esta forma, permiten crear interiores contemporáneos, acogedores y llenos de personalidad.

Los colores tendencia P/V 2026 reflejan una transformación clara en el mundo del interiorismo y la arquitectura. Los espacios buscan transmitir bienestar, calidez y autenticidad.

Las paletas cromáticas se inspiran en la naturaleza, en los materiales tradicionales y en una forma más humana de entender el diseño.

Terracotas, verdes naturales, marrones cálidos, amarillos suaves y azules profundos forman una combinación equilibrada que define el carácter del interiorismo contemporáneo.

En definitiva, nos invitan a crear espacios más cálidos, naturales y conectados con las emociones.

La entrada Colores tendencia P/V 2026 en interiorismo y arquitectura se publicó primero en Bernat Petrus.

Arquitectura e interiorismo miran hacia materiales con carácter, textura y capacidad narrativa. Estas son las cuatro corrientes que definirán el diseño cerámico en 2026.

Geomatter: la fuerza de la materia

La tendencia Geomatter pone el foco en la materialidad. Superficies con textura, relieves sutiles, imperfecciones controladas y una estética inspirada en la piedra, la tierra y los procesos geológicos.

En las tendencias en superficies cerámicas 2026, la materia no se oculta: se celebra.

Claves de Geomatter:

• Acabados con profundidad visual
• Tonos minerales y naturales
• Superficies con carácter arquitectónico

Es una tendencia ideal para proyectos contemporáneos que buscan sobriedad y autenticidad.

Innerland: calma y minimalismo sensorial

Si Geomatter es intensidad, Innerland es serenidad. Esta tendencia dentro de la cerámica para interiores 2026 apuesta por superficies lisas, colores suaves y continuidad visual.

Aquí el diseño no compite: acompaña.

Claves de Innerland:

• Tonos neutros (gris claro, beige, blancos cálidos)
• Texturas suaves o prácticamente lisas
• Ambientes equilibrados y luminosos

Perfecta para baños, dormitorios o espacios donde el bienestar es prioritario.

Heritage Play: tradición reinterpretada

La cerámica siempre ha tenido historia. En 2026, esa herencia se reinterpreta desde una mirada actual.

Heritage Play recupera patrones clásicos, composiciones decorativas y referencias artesanales, pero con una lectura contemporánea.

Claves de Heritage Play:

• Motivos ornamentales con paletas renovadas
• Combinación de zonas decoradas y zonas lisas
• Uso estratégico del color

Dentro de las tendencias cerámica 2026, es la opción más expresiva y con mayor carga cultural.

Opulis: sofisticación contemporánea

La última gran tendencia es Opulis, donde la elegancia toma protagonismo. Mármol, vetas marcadas, contrastes delicados y superficies pensadas para aportar distinción sin exceso.

No se trata de ostentación, sino de equilibrio y refinamiento.

Claves de Opulis:

• Mármol efecto galaxy o vetas dramáticas
• Acabados pulidos o satinados
• Composiciones limpias con puntos focales

Es una tendencia perfecta para espacios residenciales de alta gama o proyectos contract.

¿Qué nos dicen las tendencias en cerámica 2026?

Las tendencias en cerámica 2026 tienen algo en común: la superficie se convierte en lenguaje.

Ya no hablamos solo de revestir o pavimentar. Hablamos de construir atmósferas, generar emociones y reforzar la identidad del espacio a través del material.

En arquitectura y diseño de interiores, la cerámica sigue consolidándose como uno de los materiales más versátiles, técnicos y estéticamente potentes del mercado.

2026 no es un año de extremos.
Es un año de equilibrio entre materia, calma, herencia y sofisticación.

La entrada Tendencias Cerámica 2026: las superficies que marcarán el diseño se publicó primero en Bernat Petrus.

No es un blanco “frío” ni estéril: combina matices cálidos y fríos, lo que lo hace adaptable y relajado, ideal para quienes buscan espacios luminosos sin dureza. 

Este tono funciona como un fondo tranquilo: un “lienzo en blanco” sobre el que construir estilos, ambientaciones o decoraciones con aire contemporáneo, atemporal o minimalista. 

Cómo combinar Cloud Dancer: paletas y ambientes

Pantone propone seis paletas distintas alrededor de Cloud Dancer, lo que demuestra su versatilidad: desde ambientes suaves y empolvados hasta espacios con carácter y contraste.

Algunas ideas de combinación:

Atmosféricos

Cloud Dancer atraviesa los cielos grises revelando azules claros y frescos bajo una luz solar brumosa. Los azules verdosos acuosos emanan de las profundidades acuáticas.

Tonos pastel empolvados

Rosa palo, azul empolvado, verde suave: perfectos para interiores ligeros, femeninos o con aire sereno.

Zona de confort

Los colores naturales y orgánicos que rodean al color del año 2026 son envolventes, inclusivos y transmiten una sensación de reposo reafirmante.

Efervescentes y deliciosos

Una efervescente limonada rosa o papaya, un delicioso caramelo o crema de cacao o un sorbo de té o un mojito de mango, todos ellos crean una divertida paleta.

Trópicos

Cuando imaginamos los trópicos, nos vienen a la mente colores vivos. Si hay una nube en este paraíso soleado, es un ondulante y alegre Cloud Dancer.

Cómo llevar el color del año 2026 a tu proyecto con Bernat Petrus

En Bernat Petrus hemos reunido materiales que encajan con esta filosofía de claridad, amplitud y versatilidad. Así puedes usar Cloud Dancer como base —y adaptar el estilo según tu gusto:

• Pintura
  Estos tonos neutros y suaves funcionan como lienzo perfecto para paredes: limpios, luminosos y fáciles de combinar.

Jotun color Reflection Interior, ideal para paredes cálidas y suaves & Jotun — color Mist Interior, un blanco roto/neutro con aire relajante.

• Papel pintado / revestimientos murales

Casadeco — colección So White 4, con diseños como Utopia Fiction y Encyclopedia2 Quartz; papeles que potencian la iluminación natural y transmiten limpieza visual.

• Revestimientos

Línea Pukka Cotton White (de Carmen), perfecta si buscas un acabado más hogareño, cálido y rústico.

• Suelos laminados

Quick-Step — modelos como SIG4757 Roble Premium Blanco o IMU3559 Roble Clásico Claro con Pátina: suelos en tonos claros, neutros, que combinan con las paredes claras y aportan amplitud.

• Porcelánico / Baldosa / Pavimento

Grespania Boheme Blanco Natural (20×20) o Atlas Concorde Boost Mineral White — piezas que aportan continuidad visual, elegancia discreta y facilidad a la hora de combinar con mobiliario o textiles.

Estas opciones no sólo siguen la tendencia de Cloud Dancer en cuanto a tono y sensación, sino que también ofrecen flexibilidad: puedes combinarlas con tonos tierra, pasteles, grises o maderas, dependiendo del estilo que busques.

Qué tipo de ambientes puedes conseguir

Dependiendo de cuáles materiales y paletas de color uses, puedes lograr:

• Espacios luminosos y amplios — con paredes claras, suelos neutros y decoración ligera. Ideal para pisos pequeños, estancias con poca luz, o quienes buscan sensación de amplitud.
• Ambientes cálidos y naturales — mezclando blancos suaves con maderas claras, fibras naturales y tonos tierra o arena. Perfecto para salones, dormitorios o espacios acogedores.
• Interiores contemporáneos o minimalistas — con blancos, grises, negros suaves o tonos pastel, líneas simples y pocos elementos. Dorado o negro pueden usarse como acentos de contraste.
• Fondos versátiles para destacar color o decoración — si quieres que muebles, obras de arte, textiles o elementos decorativos llamen la atención, Cloud Dancer y su gama neutral funcionan como base discreta pero elegante.

Cloud Dancer no es “un blanco más”. Es una apuesta por la calma, la claridad y la versatilidad: un color que permite construir muchos estilos, adaptarse a tendencias o resistirlas sin perder sentido.

Con las referencias de Bernat Petrus, puedes aplicar este enfoque en paredes, suelos, revestimientos y decoración — y jugar con las paletas: neutros cálidos, pasteles suaves, contrastes modernos o maderas naturales.

Si quieres ver estas referencias en persona o necesitas ayuda para elegir materiales, te esperamos en Bernat Petrus.
Nuestro equipo puede asesorarte según tu estilo, tu presupuesto y tu proyecto.

La entrada Cómo aplicar el Color del Año 2026 de Pantone en tu casa: pinturas, suelos y materiales que funcionan se publicó primero en Bernat Petrus.

Las BP TALKS —pensadas para arquitectos, interioristas y arquitectos técnicos— son mucho más que una serie de conferencias. Son una pausa consciente para escuchar, reflexionar y reconectar: con la profesión, con lxs demás y con unx mismx. Un espacio donde el diseño se siente, se comparte y se vive.

Este año, bajo el lema “Donde la forma encuentra el pensamiento”, nos reunimos en un escenario muy especial: el Teatre des Born, una joya arquitectónica que guarda entre sus muros siglos de historia, cultura y amor por el detalle.

El espacio: Teatre des Born, donde la historia respira arte

Hay lugares que parecen tener alma. El Teatre des Born es uno de ellos.

Sus columnas, su luz dorada y la calidez de su madera crean una atmósfera que invita al silencio y a la contemplación.

Inaugurado en 1875 y renacido en 2020 tras una profunda restauración, el teatro público de Ciutadella late hoy con la energía de quienes creen en la cultura como bien común. Su equipo, lleno de pasión y sensibilidad, hizo que nos sintiéramos en casa desde el primer momento.

Allí, entre bambalinas y focos, el espacio se convirtió en un reflejo perfecto del espíritu de las BP TALKS: tradición y contemporaneidad conviviendo en equilibrio, con la emoción como hilo conductor.

Los ponentes: emoción, materia y oficio

María Gil: la emoción como plano maestro

La arquitecta y neurocientífica María Gil nos abrió las puertas a la Neuroarquitectura Integrativa®, un universo donde el diseño se une a la biología humana.

Con su charla “Diseñar para un neandertal enchufado al wifi”, nos recordó que los espacios no solo se habitan: también se sienten.

Habló del color, del olor, del silencio. De cómo la naturaleza puede transformar nuestro bienestar, incluso cuando solo está representada a través de un cuadro, un tejido o una textura.

Nos invitó a entender que el diseño no empieza en el plano, sino en la emoción: en ese instante, de menos de un segundo, en el que un lugar nos hace sentir algo. Sus palabras fueron un recordatorio de que crear espacios bellos es también cuidar a las personas que los viven.

Mesa redonda: el valor de los oficios

La segunda parte del encuentro nos llevó de la emoción al oficio.

Cuatro artesanos de Menorca —Carlos Moll (mestre arader), Miguel Ángel Broto (tematizador – marés), Aitor Sabuquillo (manipulación de cal) y Josep Benejam (Paredador)— se reunieron en torno a una mesa, moderados por nuestro responsable de vendas Xavi Ainsa, para hablar de sus oficios, la paciencia y la herencia.

Entre sus palabras flotaba una verdad compartida: los oficios son una forma de conocimiento que no se enseña, se transmite. Fue una conversación honesta, llena de respeto por la tradición y de mirada hacia el futuro, con sus retos y sus oportunidades. Una invitación a mantener vivos esos saberes que nos conectan con la tierra y con el alma de lo que hacemos.

El proveedor: Gessi, belleza y bienestar en equilibrio

Nada de lo que ocurre en las BP TALKS se deja al azar. Desde Italia, Gessi nos acompañó con su nuevo concepto Haute Culture, un homenaje a la belleza como forma de bienestar.

Sus piezas —auténticas esculturas— decoraron el vestíbulo del teatro con una elegancia silenciosa. Cada acabado, cada textura, cada reflejo estaba pensado para dialogar con la arquitectura del lugar y con la atmósfera del evento.

Instalar los expositores, de casi 300 kilos, fue una pequeña aventura, pero el resultado fue impecable. La presencia de Gessi añadió una capa más a la experiencia sensorial del día: la del tacto y la contemplación. Al fin y al cabo, la belleza también puede ser una forma de hospitalidad.

Una pausa para inspirarse

Al caer la tarde, el Teatre des Born se llenó de un murmullo suave, de conversaciones, de risas y miradas cómplices.

La BP TALKS 03 fue eso: una pausa. Una pausa para escuchar, para inspirarse y para recordar por qué amamos lo que hacemos.

Entre el arte, la ciencia y la artesanía, descubrimos que la arquitectura no es solo técnica ni estilo: es una manera de estar en el mundo. Y que los encuentros como este son un recordatorio de que seguimos aprendiendo, creciendo y creando juntos.

Nos vemos en la próxima edición, con nuevas ideas, nuevos espacios y las mismas ganas de seguir diseñando desde el alma. Puedes inspirarte con pasadas ediciones aquí.

La entrada Entre bambalinas: BP TALKS 03 se publicó primero en Bernat Petrus.

El hormigón, lejos de lo industrial, se convierte aquí en un material cálido, lleno de textura, con presencia. Cada pieza tiene su volumen, su tono, su carácter. En conjunto, proponemos un nuevo concepto: baños de hormigón de diseño.

Hormigón como material vivo y escultural

Sira Concrete transforma el hormigón en una experiencia visual y táctil.
Sus lavabos y bañeras exentas están moldeados con precisión y sensibilidad, ofreciendo formas que dialogan con la luz, el espacio y el agua.

Nada es estándar.
Cada producto se elabora a mano, con procesos artesanales que permiten una enorme libertad de diseño: medidas personalizadas, acabados naturales y una estética sobria pero impactante.

Estos baños de hormigón de diseño encajan perfectamente en proyectos contemporáneos, mediterráneos, industriales o incluso minimalistas. Lo importante no es el estilo: es la actitud..

Próximamente en exposición en Bernat Petrus

Muy pronto, Sira Concrete tendrá presencia en nuestra nueva sección de baños, con ambientes diseñados por interioristas de Menorca y una zona expositiva dedicada a sus piezas más representativas.

Pero si ya estás trabajando en tu proyecto, no hace falta esperar:
Ya puedes pedir cualquier lavabo o bañera de Sira Concrete, y nosotros te ayudamos a integrarla perfectamente en tu espacio.

En Bernat Petrus apostamos por marcas con proceso, con materiales nobles y con personalidad. Sira es todo eso, y más.

Por qué elegir baños de hormigón de diseño

Apostar por baños de hormigón de diseño como los de Sira Concrete es elegir:

• Materialidad real: sólida, duradera y atemporal.
• Diseño artesanal y único.
• Estética pura: sin excesos, sin adornos, con presencia.
• Flexibilidad total: formas, tamaños y acabados personalizables.

Ya sea para una reforma o un proyecto nuevo, el hormigón aporta una identidad propia que otros materiales no consiguen.

Por qué elegir baños de hormigón de diseño

Te esperamos en nuestra nueva exposición para que descubras lo que significa integrar bañeras y lavabos de hormigónen un baño de diseño.

Mientras tanto, puedes leer más en nuestro blog o contactar con nosotros para conocer el catálogo completo.

Sira Concrete, en Bernat Petrus.
Hormigón con sensibilidad. Diseño con alma.

 Conoce también nuestra nueva colección de baños en Bernat Petrus

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