Betacinema

Vídeo etiquetable para promocionar la tercera edición del posgrado de innovación

2011-10-03T01:45:00.001+02:00

Mientras sigo desgranando cuál puede ser la mejor plataforma de difusión para dar continuidad a la filosofía que ha alimentado Betacinema en estos últimos años, sea o no a través del blog actual, sirva esta entrada como prueba de un vídeo grabado a toda prisa para promocionar la tercera edición del posgrado. La gracia es el giro que le da Wirewax, herramiente online que nos permite introducir etiquetas en el vídeo. Son muchas las posibilidades y más interesantes que las que da un vídeo en 'cameracar' o en 'cochematón', pero ha valido la pena como aproximación. Ahí lo tenéis. Sigo ahí!!
(Nota: para verme en todo mi esplendor recomiendo opción 'fullscreen')

No del todo muerto: nube de conceptos sobre cine abierto

2011-04-26T00:23:00.000+02:00

Aprovechando que estoy preparando una presentación para la 1a Semana de Cine Abierto en la UOC. Del día 26 al 28 en el Wikilounge de la UOC (Rambla de Catalunya 6, Barcelona, al lado de la Plaza Catalunya).

Guillermo del Toro apadrina un 'laboratorio de ideas' de inspiración transmedia

2010-12-10T14:15:00.003+01:00

Iron Sky Signal: Fans y explosiones en Frankfurt

2010-11-30T20:58:00.002+01:00

Os recomiendo mucho este vídeo, que relata el quinto día de filmación de unos de los proyectos que más me sigue apasionando, Iron Sky.
En esta ocasión, Timo Vuorensola y su equipo han convertido la principal calle comercial de Frankfurt en Nueva York, la han inundado de fans como extras, convocados a través de redes sociales y, como guinda, una explosión en una sola toma. Fenomenal y excelente documento como 'making of' en progreso.

The Man From Earth

2010-11-30T20:18:00.000+01:00

Decíamos ayer... Uff, vaya otoño...

De forma totalmente fortuita he llegado a conocer un caso curioso, el de un film independiente de ciencia-ficción decorte realista, The Man From Earth, dirigido en 2007 por Richard Schenkman y basado en un guión de Jerome Bixby, ya fallecido autor de historias cortas de ciencia-ficción y algunos guiones para Star Trek y The Twilight Zone. Se trata de un relato intimista en la que el personaje protagonista revela a sus amigos, expertos en diferentes ámbitos, haber vivido durante más de 14000 años, lo que provoca diferentes reacciones entre los atónitos testigos.

Este film, presentado en el Comic-Con de 2007 y que ha ido obteniendo silenciosamente diversos galardones en festivales de todo el mundo se ha llegado a convertir en un pequeño film de culto gracias a las redes P2P, hasta el punto que el productor llegó a agradecer públicamente este fenómeno por haber contribuido a la popularización del film más allá de lo que hubieran imaginado. Según la página dedicada al film en Wikipedia, diferentes responsables artísticos del film, entre ellos el propio director, se han volcado en atender a los crecientes fans del film. Los espectadores que hayan disfrutado del film a través de las redes de intercambio de archivos, son invitados a hacer una donación en la web oficial del film.

Pixel Report, el nuevo espacio de ideas sobre innovación y crossmedia

2010-10-28T20:05:00.002+02:00

La película más pequeña

2010-10-08T09:56:00.000+02:00

Aunque se trate de una pieza promocional, me parece interesante citar aquí un ejemplo de creatividad puesta al servicio de la competencia al iPhone, en este caso Nokia. Si unos posts atrás fijé mi atención en una pieza sencilla pero ejemplar hecha íntegramente en un iPhone, Apple of my eye, aquí tenéis 'Dot', una miniatura en el sentido estricto de la palabra realizada por los genios de la factoría Aardman, con un Nokia N8 y un microscopio diseñado para teléfonos móviles, denominado convenientemente 'cellscope'. El 'Cellscope' se ha diseñado fundamentalmente para aplicaciones médicas, ya que permite enviar imágenes remotas de alta calidad de pequeñas superficies: un magnífico avance para la realización de diagnósticos a distancia. Y a la innovación médica le sigue la innovación artística.

La muñeca protagonista de la historia tiene un tamaño de 9 milímetros, así que su animación se hizo realidad con la ayuda de procesos de escaneado en 3D y construcción de modelos de resina pintados posteriormente a mano. La animación stop-motion tradicional, al más puro estilo Aardman, se hizo con el resto. Y los resultados, como era de esperar, maravillosos. Aquí os dejo la pieza y, por supuesto, el making of. Disfrutadlo.

Posgrado de innovación audiovisual, via VUVOX

2010-10-07T17:33:00.001+02:00

He hecho un pequeño experimento para promocionar el posgrado de Innovación audiovisual de la UOC, con la herramienta online Vuvox, que combina vídeo con Flash e interacción, de manera bastante intuitiva, aunque se trate de una herramienta en fase Beta. Si os gusta este 'collage', por favor, ¡¡difundidlo!!

Avance Power To The Pixel 2010

2010-09-20T10:04:00.001+02:00

Una vez más, es el momento de hablar de Power To The Pixel, el acontecimiento por excelencia en todo lo relativo a la innovación en el mundo del cine y la producción cross-media. La cuarta edición de PTTP tendrá lugar entre el 12 y el 15 de octubre en Londres, en el marco del BFI London Film Festival y cuenta entre sus principales invitados a Michel Reilhac (director ejecutivo de ARTE France Cinema), Tommy Pallotta (colaborador de Richard Linklater), Might Monello (co-creador de The Blair Witch Project y co-fundador de la agencia creativa Campfire) y Thomas Hoegh (director ejecutivo de Arts Alliance). Hoegh será precisamente el encargado de abrir el cada vez más consolidado Pixel Pitch, la sección dedicada a la presentación y promoción de los proyectos europeos más innovadores con el objetivo de conseguir financiación y optar al premio de 6000 libras esterlinas. Entre los 18 proyectos finalistas encontramos uno español, ni más ni menos que El Cosmonauta. ¡Suerte, chicos!

Otra de las novedades de este año es el acuerdo con el Nordisk Film & TV Fond, que tiene como objetivo apoyar al desarrollo de producciones cross-media dirigidas al público infantil, bajo la supervisión de los expertos de Power To The Pixel: la iniciativa se denomina High 5 For Kids. Ojalá veamos alguna vez algo parecido por aquí (se aceptan sonrisas escépcticas).

A pesar que no me será posible desplazarme a Londres este año, me comprometo a seguir atentamente de forma directa e indirecta y relatar lo más interesante que suceda en el Power To The Pixel, así como informar sobre novedades que sin duda irán anunciándose en las semanas previas.

Socializa tus miedos: llega Paranormal Activity 2

2010-09-18T10:03:00.001+02:00

Después de semanas de parón, vuelve -poco a poco- Betacinema con historias interesantes y nuevas ideas que os iré relatando. Empiezo con un post rápido acerca de Paranormal Activity 2, secuela del fenómeno de bajo presupuesto que se erigió como el nuevo 'Blair Witch Project' que muchos llevaban buscando desde hacía tiempo. La secuela, bajo el control de Paramount y que cuenta con un nuevo director se está promocionando ya activamente a través de las redes sociales a través de una simple pero muy inteligente iniciativa: los fans pueden pedir un pre-estreno gratuito en su ciudad, lo que se hará realidad siempre que quede dentro del 'top 20'. Esto eleva las expectativas sobre el film y estimula la promoción viral a nivel local (en la página sobre la campaña se habla de 'tweet your scream'). Para conocer más sobre la iniciativa, podéis acceder a la web promocional del film. Os dejo con el trailer de PA2. Hasta pronto.

Kickstarter: una forma innovadora de financiar proyectos

2010-07-21T10:00:00.001+02:00

En la línea de iniciativas como Indie GoGo, Kickstarter es una plataforma de financiación para proyectos creativos independientes mediante técnicas de crowdfunding. Una de las particularidades de Kickstarter es que se exige al creador que indique una cifra y también un plazo máximo para llegar un determinado objetivo económico. Una vez cumplido el plazo, si el proyecto no ha obtenido la financiación esperada no se carga nada a los usuarios 'inversores' (lo que se denomina una política del 'todo o nada'). Esto es especialmente interesante ya que se evita que un proyecto espere indefinidamente llegar a una cifra determinada e introduce un factor de 'cuenta atrás' que favorece el boca oreja. El creador obtiene el 100% de la financiación y debe motivar a sus posibles usuarios/ inversores con una descripción atractica del proyecto y algún tipo de recompensa, definida por el propio creador.

Apple of my Eye

2010-07-20T17:30:00.000+02:00

No falta innovación tecnocreativa que no venga acompañada del 'primer x que y'. Aunque posiblemente el primer corto grabado y editado íntegramente con el iPhone4 se encuentre en un servidor en la sede central de Apple en Cupertino (California), Apple of My Eye se presenta públicamente como la primera muestra de las posibilidades de vídeo del nuevo dispositivo de Apple (con la ayuda del applet de iMovie para la edición) y fue creado sólo en 48 horas. Aquí os dejo el vídeo, que se acompaña de un tanto o más interesante 'making of' altamente divulgativo (me encanta particularmente la planificación de la grabación con los trenes y el proceso de montaje a bordo de un coche). Os dejo, voy a por mi comisión.

iPhone 4 film - "Apple of My Eye" from Michael Koerbel on Vimeo.

Una nueva funcionalidad: timeline con Dipity

2010-07-14T14:30:00.000+02:00

Una breve entrada para comentaros que he introducido un widget que espero os sea interesante: se trata de la visión del blog en forma de Timeline a través de la excelente herramienta online Dipity. Permite otra forma de visualizar y navegar por el blog; lo encontraréis al final de la página del blog, así como en la página correspondiente de Dipity . Hasta pronto.

Inception: un póster como ningún otro

2010-07-11T01:28:00.002+02:00

En un año tan poco propicio para el buen cine de Hollywood, algunos estamos esperando con obsesivo entusiasmo el estreno del último film de Christopher Nolan, Inception (por aquí lo conoceremos como Origen, por aquello de traducir sólo títulos que ya quedaban bien en inglés). No sólo está basado en un guión original (ooohh) sino que se aventura como un film que puede marcar un punto de inflexión en las dosis de riesgo en la producción de films de gran presupuesto, tras evidentes síntomas de cansancio de adaptaciones y readaptaciones de lo que ya conocemos. Los trailers son realmente impactantes y la suma de impaciencia, falta de sueño (y un punto de frikismo) me han llevado a la web promocional, en busca de particularidades. Aunque de entrada la misma es bastante convencional incluye un juego que parece interesante (Mind Crime) y la posibilidad de editar tu propio póster inspirado en uno de los personajes. He aquí el primer resultado de mi investigación. La próxima vez lo haré mejor pero al menos me ha servido como excusa para hablar del film. Ya falta menos.

A day in the life? Life in a day

2010-07-09T13:57:00.000+02:00

Tened vuestras cámaras a punto y vuestra creatividad a tope para el próximo día 24 de julio... Esta es la propuesta de Ridley Scott y Kevin MacDonald (director de The Last king of Scotland y State of play): un experimento colaborativo para crear un largometraje que refleje un día en la vida del mundo... De todos los fragmentos recibidos, se efectuará una selección que será editada por MacDonald con vistas a su presentación mundial en la próxima edición del Festival de Sundance de 2011. El film, titulado Life in a day (acabo de darme cuenta que en el juego de palabras del título he pasado de los Beatles a Simple Minds), estará disponible en YouTube. Los autores que tengan una pieza seleccionada serán acreditados como co-directores junto con MacDonald (vale la pena seguir el vídeo con sus indicaciones) y tendrán incluso la posibilidad de ser una de las veiente personas que podrán viajar a Sundance para asistir a la presentación del film. Toda la información está disponible en la web del proyecto, 'incrustada' en YouTube, uno de los partners del evento junto con la conocida empresa de productos electrónicos LG. Os dejo con el vídeo promocional, mientras me preparo para el día D (catorce días y contando...).

Exploraciones creativas: prácticas artísticas y culturales de los nuevos media

2010-06-09T16:43:00.000+02:00

Reaparezco hoy para recomendaros un libro de muy reciente publicación: 'Exploraciones creativas: prácticas artísticas y culturales de los nuevos medios' (Colección UOC Press de Editorial UOC). Mi entusiasmo es doble: por un lado porque he colaborado en él con un par de capítulos y por otro porque supone la culminación de un proyecto de investigación sobre arte y nuevos medios financiado por el Ministerio de Educación y Ciencia y en el que los co-autores de la obra hemos estado implicados durante tres años. En este libro encontraréis aportaciones de expertos de muy distintos perfiles e intereses (la estética, el diseño, la historia del arte, la comunicación, el arte digital, la innovación cultural...), pero también con muchos puntos en común y una complementariedad que le da un toque muy especial a esta obra colectiva. A diferencia de 'Cine en conexión', donde partí de los aspectos más divulgativos de mi tesis doctoral, en Exploraciones creativas he podido volver sobre aspectos más estrechamente vinculados con la investigación empírica, tanto los estudios de caso como los modelos de producción alternativos en términos de cambio y continuidad con los modelos actuales. Además, también tiene su presencia un tema que está adquiriendo en mi trabajo actual cada vez más importancia, que es la noción de colaboración y co-creación entre la industria, creadores independientes y consumidores, línea en la que tengo la suerte de colaborar con dos de las autoras de Exploraciones creativas. Y si queréis más detalles sobre el contenido del libro, nada mejor que la presentación por parte de su coordinadora, Gemma San Cornelio, en el blog Cartografia(s).

Presentación del modelo de negocio de El Cosmonauta

2010-06-01T16:54:00.001+02:00

Mañana miércoles día 2 tendrá lugar en el HUB Madrid (19 horas) la presentación del plan de negocio de El Cosmonauta, una de las partes a las que más tiempo y esfuerzo ha consumido al equipo tras este proyecto, que por cierto, ha superado la barrera de los 2000 productores. ¡Felicidades una vez más! En coherencia con su apuesta por abrir y compartir sus procesos de producción, la intención de Riot Cinema Collective es que este modelo pueda servir como guía para otras iniciativas similares.

Además, durante este acto se anunciarán una serie de colaboraciones en marcha, entre ellas el convenio en el que he estado trabajando con ellos desde la UOC y que empezará a materializarse en breve a través del proyecto final de la primera edición del posgrado de innovación en contenidos audiovisuales, que estoy dirigiendo en la actualidad y que realizamos en colaboración con la Fundación Digitalent (si me permitís la cuña publicitaria ;-)

Martin Kaplan y las industrias de la atención

2010-06-01T16:16:00.002+02:00

Hace unos días tuve la oportunidad de asistir a dos interesantes sesiones a cargo de Martin Kaplan (profesor de la USC y co-director del Norman Lear Center), enmarcadas dentro del seminario denominadoThe Attention industries in transition, celebrado en el IN3, uno de los centros de investigación de la UOC. Kaplan ha compaginado su actividad académica con diferentes puestos dentro de la industria de Hollywood, en funciones de guionista, productor y ejecutivo para Disney, con lo que podía aportaba una privilegiada visión de 'insider' sobre la situación actual de la industria del entretenimiento.

He integrado ambas sesiones en un documento-resumen al considerarlas absolutamente complementarias: la primera estuvo más centrada en los cambios que el contexto digital introduce en el negocio de las industrias del entretenimiento y la segunda en los cambios introducidos en los contenidos de entretenimiento, pero siempre desde la óptica del negocio industrial y una perspectiva fundamentalmente norteamericana.Os dejo pues aquí el resumen en castellano - y con ciertos apuntes críticos- del contenido de las sesiones.

Martin Kaplan Seminar Entertainment Transition

Ahora, los 'appisodios'!!

2010-05-22T19:00:00.000+02:00

De vez en cuando me permito hacer algún inciso en el campo televisivo, tanto o más proclive a la innovación que el cine (algún día habrá que estudiar un BetaTV). Bueno, este es fin de semana de final de temporada de algunas series paradigmáticas, por supuesto Lost, pero también otras que me siguen manteniendo enganchado como Fringe o House, que cerró temporada esta semana. Y precisamente de la mano de esta última nos llega una sorpresa, teniendo en cuenta que es de las más clásicas en su concepción: coincidiendo con el final de la sexta temporada empieza un 'spin-off' distribuido sólo para iPhone y denominado 'Nurse Jeffrey' (en referencia a un personaje que ha ido adquiriendo cierta presencia en los últimos capítulos de la sexta temporada). Los episiodios, de tres minutos de duración, mantienen la estructura más generalizada de los 'webisodios', aunque teniendo en cuenta su nuevo canal de distribución ya tenemos otro neologismo en marcha, los 'appisodios'. Por ampliar vocabulario que no quede. De momento, Nurse Jeffrey estará disponible sólo para los USA (y para el mundo Internet).

La importancia de compartir en el cine independiente.

2010-05-17T10:27:00.005+02:00

... Como 'compañero' al post de hace unos días sobre el nuevo teaser de Iron Sky, sólo quisiera compartir un interesante post de Janos Honkonen sobre la importancia que tiene para films independientes y alejados de la órbita de Hollywood el hecho de contar con seguidores implicados con el proyecto y dispuestos a participar y difundirlo desde sus inicios. Por supuesto, esto pasa por una estrategia muy clara por parte de sus productores: optar por abrir el proyecto a la participación en formas tan diversas como sea posible, proporcionar contenido tangible que sea atractivo y a la vez distribuible. Mantener en definitiva, un diálogo abierto y proactivo con tu público, con convicción. Sin dudas, hay otras formas de dar a conocer un producto dirigiéndote a tu público simplemente como 'target comercial', muchas de ellas de larga tradición. Y de ahí pueden surgir estrategias que se pueden etiquetar cómodamente como 'participación'. Pero si queremos encontrar un auténtico cambio, se halla precisamente en las condiciones que definen este diálogo y el respeto a sus participantes. De ello habla Hankonen y de esto va Betacinema.

¡Al fin! El nuevo 'teaser' de Iron Sky

2010-05-14T10:21:00.003+02:00

Después de unos días frenéticos de trabajo en los efectos digitales -con la ayuda de la comunidad de Wreck A Movie- se ha dado a conocer el nuevo teaser de Iron Sky. Se trata del segundo teaser para el film, después de la fenomenal pieza inaugural de 2008 que seguro ya conocéis. Se trata además del primero -y aquí está lo más importante- que contiene imágenes que formarán parte del metraje final del film, que se espera para 2011. Los responsables de Iron Sky han impulsado otras dos iniciativas importantes durante estas últimas semanas: la primera es una llamada para que pidáis ver el film en vuestra zona (como reclamo para los distribuidores) y la segunda la posibilidad de invertir en el mismo.

¿Y en cuanto al teaser? Como el anterior, un hallazgo espectacular, apoyado en unos fenomenales efectos visuales y en la fuerza de un tema musical que en esta ocasión a cargo de una banda eslovena, Laibach, que marca un inicio fenomenal digno de unos Rammstein. Aunque se echa a faltar el lirismo del primer teaser, el objetivo ahora es distinto: empieza la cuenta atrás y no se harán prisioneros. Así que como indica el tagline del propio trailer (y seguro compartiría el Aldo Raine de Inglourious Basterds), se acerca la hora de patear al culo a unos cuantos nazis.

Ahi va.... Disfrutadlo y sobre todo, ¡compartidlo!

Compartir da gustillo

2010-05-12T10:00:00.001+02:00

... Y eso lo tienen claro los integrantes del colectivo valenciano bajo el paraguas Compartir Dona Gustet, comprometidos con la creación artística independiente y la distribución a través de Creative Commons. Aunque su actividad más reconocida gira alrededor de la música, los traigo a colación en Betacinema por su vínculo con el cine. Ya en 2005 algunos miembros del colectivo participaron en la banda sonora de este film único que es El Taxista Ful; ahora preparan algo que excede lo musical para convertirse en un proyecto de 'cine de carretera' como ellos mismos lo denominan, y que quiere experimentar con nuevas formas de financiación y de consumo del audiovisual contemporáneo. De lo que podéis estar convencidos es que no se tratará de un proyecto corriente y para muestra su título, Arrós Movie.

Al igual que en iniciativas paralelas como El Cosmonauta, puedes hacerte productor del film a través de una donación mínima de 10€ (de hecho compras kilobytes (!), a razon de € por 10KB): así surgen figuras como el 'Crowd Founding Producer' (hasta 100 KB), el 'Colega Founding Producer' (entre 100KB y 1MB), Amic/ga Founding Producer (de 1 a 10 MB) o 'Membre de l'equip' (miembro del equipo, a partir de 10MB).

De momento el proyecto se encuentra en sus primeras fases, pero si se proponen llevar a cabo la peli como pinta que se lo pasan entre paella y paella tendremos seguro muchas y buenas noticias de ellos. Que hambre me ha venido...

Primer festival de cine Creative Commons

2010-05-10T10:00:00.002+02:00

Durante los próximos días 14 y 15 de mayo tendrá lugar el BCCN, la primera muestra de cine Creative Commons en Barcelona, concretamente en el Espai Jove de la Fontana (C/ Gran de Gracia, 190 en una zona muy céntrica a pocos pasos de la parada de metro Fontana de la L3). El objetivo de la muestra es dar a conocer cortometrajes y largometrajes distribuido bajo licencias Creative Commons, con especial atención a la producción de jóvenes realizadores locales. La inauguración del BCCN contará con una mesa redonda en la que participarán Ignasi Labastida, presidente de Creative Commons España, Alberto Arce (director del documental To Shoot an Elephant) y representantes por determinar de Riot Cinema (o sea, El Cosmonauta) y de Eguzki Bideoak (distribuidora Creative Commons). La jornada del viernes continuará con una muestra de cortometrajes con una muestra de trabajos de nueva autoría barcelonesa y una selección internacional. La jornada del sábado 15 se centrará en los largometrajes, con la inclusión de nuestros queridos Star Wreck y Big Buck Bunny, además de otras joyas como RIP! A remix manifesto, Oceania, Nasty Old People y por supuesto To Shoot an Elephant. El interés añadido de esta selección de largometrajes es que se espera contar con los directores de los films, sea en persona o a través de Skype. Sin duda un escaparate de primera categoría para una primera edición de una muestra que puede llegar muy y muy lejos en el futuro. ¡Ahí estaré!

La adaptación de Dune que nunca veréis... (2ª parte)

2010-05-09T23:52:00.004+02:00

En 1983, empezaba para un grupo de chavales de Biloxi (Mississippi) una aventura que terminaria siendo comparable a la del film al que decidieron rendir homenaje. Ese verano Eric Zala, Chris Strompolos y Jason Lamb empezaron a grabar su remake plano por plano de En busca del arca perdida; el resultado final, Raiders of the lost ark- The adaptation, finalizó... en 1988. Film de culto ansiado en convenciones y del que se conoce más el trailer que la obra completa, Raiders.... se considera uno de los mayores mitos en la historia de los films de fans; un artículo publicado en Variety en 2004 resucitó el interés por el film y permitió a sus autores cumplir su sueño de encontrarse con el mismísimo Steven Spielberg. En 2005 se hablaba ya de un posible largometraje sobre su odisea, titulado Backyard resistance, proyecto que según IMDB sigue en marcha, con producción de Scott Rudin y guión de Daniel Clowes. Arduo trabajo con final feliz.

En fin, todo esto viene a cuento porque hace ahora unos tres años, unos chicos de Málaga....

...tiraban la toalla tras siete años preparando una adaptación amateur de Dune, justo en el momento en el que estaban enfrascados en el montaje final. Y la causa no fue otra que la imposición por parte de los herederos de Frank Herbert de que cualquier metraje o imagen del film, incluyendo el trailer -que ya se había empezado a distribuir- desapareciera de la faz de Arrakis y de la Tierra. De nada sirvieron los intentos de sus creadores de insistir en la condición amateur y sin el más mínimo ánimo de lucro. Y así, ese film de fans de Dune desapareció como tragado por las dunas. Un final no exactamente 'made in Hollywood'.

Aunque no todo tiene que acabar necesariamente tan mal. En la actualidad, el equipo tras aquel proyecto frustrado, ahora reconvertidos en una productora audiovisual denominada Mediteatro, ultima una nueva adaptación, esta vez libre de trifulcas legales, ni más ni menos que Los Nibelungos. El corto correspondiente al Canto III, Sigfrido, ganó el premio del público al mejor cortometraje en Cinemalaga 2009. Desde aquí mi más rendida admiración por una lección de tenacidad sin límites. Me encantaría conocer vuestros comentarios sobre esta historia: enviadme al menos dos y me comprometo a hacerles una entrevista!!

[Muchas gracias a Raúl Díez por ponerme tras la pista de esta gente]

La adaptación de Dune que nunca veréis... (1ªparte)

2010-05-08T19:05:00.004+02:00

En estos días, como es habitual en la dinámica hollywoodiense se ultiman nombres alrededor de nueva adaptación para un film de gran presupuesto: concretamente una nueva adaptación de Dune, basada en la extensa saga de Frank Herbert (y de hecho otros Herbert, que no decaiga). En 1984 ya conocimos una estimulante aunque parcialmente fallida aproximación Dune a cargo de... bueno, ya sabéis quien. Posteriormente se publicaron remontajes del film original y hasta una nueva miniserie de televisión, pero desde hace un tiempo se ha venido especulando con una nueva versión adecuadamente digitalizada y quien sabe si tridimensionalizada. Para la ocasión, se barajan nombres más despersonalizados como Peter Berg o Pierre Morel (director de la reciente.... From Paris with love...).

En fin, todo esto viene a cuento porque hace ahora unos tres años, unos chicos de Málaga....