Betacinema

Reiniciando: de Betacinema a Cine en conexión

2016-03-17T17:20:00.002+01:00

Después de un largo, larguísimo hiato y varios intentos frustrados, me complace anunciaros que reinicio mi actividad 'bloguera', empezando un poco de cero pero con similares principios a los que me animaron en Betacinema. A partir de hoy os invito a aquellos que todavía aterrizáis en Betacinema, a seguir el blog https://cineenconexion.wordpress.com
El nuevo blog está todavía en sus inicios, pero este es un buen momento para volver a empezar, con ganas, sin agobios pero con deseo de constancia, con orientación académica pero también docente y personal. Para seguir con cariño y ojo crítico lo que está pasando en el cine cuando interacciona con otras formas culturales y con otras prácticas culturales. Y es mucho y todavía apasionante lo que está sucediendo. Nos vemos en el cine. En conexión.

Toni

Mi rincón en Clipboard

2013-02-13T01:33:00.000+01:00

Aunque no consigo sacar el tiempo para publicar ni que sea irregularmente, os dejo un enlace en el que podréis encontrar pistas de lo que me está resultando interesante. Todo gracias a Clipboard, una herramienta de marcaje visual no muy distinta en apariencia de Pinterest, pero con una serie de diferencias lo suficientemente interesantes para convertirla en mi herramienta favorita para dejar constancia de lo que me llama la atención. Ahí me tendréis.

http://clipboard.com/antoniroig/clips

Active Story System

2013-02-07T11:59:00.001+01:00

No existe mucho material orientado a la metodología de historias participativas, así que la publicación de Active Story System, promovido por Robert Pratten y la gente de Transmedia Storyteller es sumamente bienvenido. Por algo más de un dolar se puede además obtener un pdf interactivo para adaptarlo a tus propios proyectos, no está nada mal tampoco.

Active Story System - design methodology for transmedia storytelling from Robert Pratten

Posgrado de innovación audiovisual: una guía visual

2012-10-15T17:55:00.000+02:00

Estamos a punto de empezar la ya cuarta edición del posgrado de innovación en creación de contenidos audiovisuales. A partir de las preguntas que suelo recibir sobre el mismo, me he atrevido a generar esta pequeña guía interactiva gracias a la fantástica herramienta Mural.ly, que os recomiendo encarecidamente. Ahí os lo dejo:

Iron Sky desembarca en Sitges 2012

2012-10-06T09:47:00.000+02:00

Aunque Betacinema siga en hiato de forma indefinida (lo que no quiere decir que lo esté yo, sin duda), hoy queria recuperar este espacio porque se trata de un día muy especial: hoy a las cuatro de la tarde, el Festival de Sitges acoge en su sección competitiva ni más ni menos que a Iron Sky, el film dirigido por Timo Vuorensola y desarrollado en colaboración con cientos de seguidores y que ha tardado seis años en ver la luz.
En Sitges 2008 tuve la oportunidad de invitar a Timo a una sesión especial en donde nos explicó cómo estaban trabajando en el film y nos adelantó el ya famoso primer teaser del film. Ese día fuímos apenas 20 personas en la sala. Con el film terminado y exhibiendo una notable trayectoria comercial, el Auditorio de Sitges estará hoy abarrotado tras días en los que ya no es posible encontrar entrada. Un triunfo. Espero poder felicitar personalmente a Timo y disfrutar de una alocada comedia de ciencia-ficción que es ya una impresionante realidad. ¡¡Enhorabuena, Onnittelen!!!

Vídeo etiquetable para promocionar la tercera edición del posgrado de innovación

2011-10-03T01:45:00.001+02:00

Mientras sigo desgranando cuál puede ser la mejor plataforma de difusión para dar continuidad a la filosofía que ha alimentado Betacinema en estos últimos años, sea o no a través del blog actual, sirva esta entrada como prueba de un vídeo grabado a toda prisa para promocionar la tercera edición del posgrado. La gracia es el giro que le da Wirewax, herramiente online que nos permite introducir etiquetas en el vídeo. Son muchas las posibilidades y más interesantes que las que da un vídeo en 'cameracar' o en 'cochematón', pero ha valido la pena como aproximación. Ahí lo tenéis. Sigo ahí!!
(Nota: para verme en todo mi esplendor recomiendo opción 'fullscreen')

No del todo muerto: nube de conceptos sobre cine abierto

2011-04-26T00:23:00.000+02:00

Aprovechando que estoy preparando una presentación para la 1a Semana de Cine Abierto en la UOC. Del día 26 al 28 en el Wikilounge de la UOC (Rambla de Catalunya 6, Barcelona, al lado de la Plaza Catalunya).

Guillermo del Toro apadrina un 'laboratorio de ideas' de inspiración transmedia

2010-12-10T14:15:00.003+01:00

Iron Sky Signal: Fans y explosiones en Frankfurt

2010-11-30T20:58:00.002+01:00

Os recomiendo mucho este vídeo, que relata el quinto día de filmación de unos de los proyectos que más me sigue apasionando, Iron Sky.
En esta ocasión, Timo Vuorensola y su equipo han convertido la principal calle comercial de Frankfurt en Nueva York, la han inundado de fans como extras, convocados a través de redes sociales y, como guinda, una explosión en una sola toma. Fenomenal y excelente documento como 'making of' en progreso.

The Man From Earth

2010-11-30T20:18:00.000+01:00

Decíamos ayer... Uff, vaya otoño...

De forma totalmente fortuita he llegado a conocer un caso curioso, el de un film independiente de ciencia-ficción decorte realista, The Man From Earth, dirigido en 2007 por Richard Schenkman y basado en un guión de Jerome Bixby, ya fallecido autor de historias cortas de ciencia-ficción y algunos guiones para Star Trek y The Twilight Zone. Se trata de un relato intimista en la que el personaje protagonista revela a sus amigos, expertos en diferentes ámbitos, haber vivido durante más de 14000 años, lo que provoca diferentes reacciones entre los atónitos testigos.

Este film, presentado en el Comic-Con de 2007 y que ha ido obteniendo silenciosamente diversos galardones en festivales de todo el mundo se ha llegado a convertir en un pequeño film de culto gracias a las redes P2P, hasta el punto que el productor llegó a agradecer públicamente este fenómeno por haber contribuido a la popularización del film más allá de lo que hubieran imaginado. Según la página dedicada al film en Wikipedia, diferentes responsables artísticos del film, entre ellos el propio director, se han volcado en atender a los crecientes fans del film. Los espectadores que hayan disfrutado del film a través de las redes de intercambio de archivos, son invitados a hacer una donación en la web oficial del film.

Pixel Report, el nuevo espacio de ideas sobre innovación y crossmedia

2010-10-28T20:05:00.002+02:00

La película más pequeña

2010-10-08T09:56:00.000+02:00

Aunque se trate de una pieza promocional, me parece interesante citar aquí un ejemplo de creatividad puesta al servicio de la competencia al iPhone, en este caso Nokia. Si unos posts atrás fijé mi atención en una pieza sencilla pero ejemplar hecha íntegramente en un iPhone, Apple of my eye, aquí tenéis 'Dot', una miniatura en el sentido estricto de la palabra realizada por los genios de la factoría Aardman, con un Nokia N8 y un microscopio diseñado para teléfonos móviles, denominado convenientemente 'cellscope'. El 'Cellscope' se ha diseñado fundamentalmente para aplicaciones médicas, ya que permite enviar imágenes remotas de alta calidad de pequeñas superficies: un magnífico avance para la realización de diagnósticos a distancia. Y a la innovación médica le sigue la innovación artística.

La muñeca protagonista de la historia tiene un tamaño de 9 milímetros, así que su animación se hizo realidad con la ayuda de procesos de escaneado en 3D y construcción de modelos de resina pintados posteriormente a mano. La animación stop-motion tradicional, al más puro estilo Aardman, se hizo con el resto. Y los resultados, como era de esperar, maravillosos. Aquí os dejo la pieza y, por supuesto, el making of. Disfrutadlo.

Posgrado de innovación audiovisual, via VUVOX

2010-10-07T17:33:00.001+02:00

He hecho un pequeño experimento para promocionar el posgrado de Innovación audiovisual de la UOC, con la herramienta online Vuvox, que combina vídeo con Flash e interacción, de manera bastante intuitiva, aunque se trate de una herramienta en fase Beta. Si os gusta este 'collage', por favor, ¡¡difundidlo!!

Avance Power To The Pixel 2010

2010-09-20T10:04:00.001+02:00

Una vez más, es el momento de hablar de Power To The Pixel, el acontecimiento por excelencia en todo lo relativo a la innovación en el mundo del cine y la producción cross-media. La cuarta edición de PTTP tendrá lugar entre el 12 y el 15 de octubre en Londres, en el marco del BFI London Film Festival y cuenta entre sus principales invitados a Michel Reilhac (director ejecutivo de ARTE France Cinema), Tommy Pallotta (colaborador de Richard Linklater), Might Monello (co-creador de The Blair Witch Project y co-fundador de la agencia creativa Campfire) y Thomas Hoegh (director ejecutivo de Arts Alliance). Hoegh será precisamente el encargado de abrir el cada vez más consolidado Pixel Pitch, la sección dedicada a la presentación y promoción de los proyectos europeos más innovadores con el objetivo de conseguir financiación y optar al premio de 6000 libras esterlinas. Entre los 18 proyectos finalistas encontramos uno español, ni más ni menos que El Cosmonauta. ¡Suerte, chicos!

Otra de las novedades de este año es el acuerdo con el Nordisk Film & TV Fond, que tiene como objetivo apoyar al desarrollo de producciones cross-media dirigidas al público infantil, bajo la supervisión de los expertos de Power To The Pixel: la iniciativa se denomina High 5 For Kids. Ojalá veamos alguna vez algo parecido por aquí (se aceptan sonrisas escépcticas).

A pesar que no me será posible desplazarme a Londres este año, me comprometo a seguir atentamente de forma directa e indirecta y relatar lo más interesante que suceda en el Power To The Pixel, así como informar sobre novedades que sin duda irán anunciándose en las semanas previas.

Socializa tus miedos: llega Paranormal Activity 2

2010-09-18T10:03:00.001+02:00

Después de semanas de parón, vuelve -poco a poco- Betacinema con historias interesantes y nuevas ideas que os iré relatando. Empiezo con un post rápido acerca de Paranormal Activity 2, secuela del fenómeno de bajo presupuesto que se erigió como el nuevo 'Blair Witch Project' que muchos llevaban buscando desde hacía tiempo. La secuela, bajo el control de Paramount y que cuenta con un nuevo director se está promocionando ya activamente a través de las redes sociales a través de una simple pero muy inteligente iniciativa: los fans pueden pedir un pre-estreno gratuito en su ciudad, lo que se hará realidad siempre que quede dentro del 'top 20'. Esto eleva las expectativas sobre el film y estimula la promoción viral a nivel local (en la página sobre la campaña se habla de 'tweet your scream'). Para conocer más sobre la iniciativa, podéis acceder a la web promocional del film. Os dejo con el trailer de PA2. Hasta pronto.

Kickstarter: una forma innovadora de financiar proyectos

2010-07-21T10:00:00.001+02:00

En la línea de iniciativas como Indie GoGo, Kickstarter es una plataforma de financiación para proyectos creativos independientes mediante técnicas de crowdfunding. Una de las particularidades de Kickstarter es que se exige al creador que indique una cifra y también un plazo máximo para llegar un determinado objetivo económico. Una vez cumplido el plazo, si el proyecto no ha obtenido la financiación esperada no se carga nada a los usuarios 'inversores' (lo que se denomina una política del 'todo o nada'). Esto es especialmente interesante ya que se evita que un proyecto espere indefinidamente llegar a una cifra determinada e introduce un factor de 'cuenta atrás' que favorece el boca oreja. El creador obtiene el 100% de la financiación y debe motivar a sus posibles usuarios/ inversores con una descripción atractica del proyecto y algún tipo de recompensa, definida por el propio creador.

Apple of my Eye

2010-07-20T17:30:00.000+02:00

No falta innovación tecnocreativa que no venga acompañada del 'primer x que y'. Aunque posiblemente el primer corto grabado y editado íntegramente con el iPhone4 se encuentre en un servidor en la sede central de Apple en Cupertino (California), Apple of My Eye se presenta públicamente como la primera muestra de las posibilidades de vídeo del nuevo dispositivo de Apple (con la ayuda del applet de iMovie para la edición) y fue creado sólo en 48 horas. Aquí os dejo el vídeo, que se acompaña de un tanto o más interesante 'making of' altamente divulgativo (me encanta particularmente la planificación de la grabación con los trenes y el proceso de montaje a bordo de un coche). Os dejo, voy a por mi comisión.

iPhone 4 film - "Apple of My Eye" from Michael Koerbel on Vimeo.

Una nueva funcionalidad: timeline con Dipity

2010-07-14T14:30:00.000+02:00

Una breve entrada para comentaros que he introducido un widget que espero os sea interesante: se trata de la visión del blog en forma de Timeline a través de la excelente herramienta online Dipity. Permite otra forma de visualizar y navegar por el blog; lo encontraréis al final de la página del blog, así como en la página correspondiente de Dipity . Hasta pronto.

Inception: un póster como ningún otro

2010-07-11T01:28:00.002+02:00

En un año tan poco propicio para el buen cine de Hollywood, algunos estamos esperando con obsesivo entusiasmo el estreno del último film de Christopher Nolan, Inception (por aquí lo conoceremos como Origen, por aquello de traducir sólo títulos que ya quedaban bien en inglés). No sólo está basado en un guión original (ooohh) sino que se aventura como un film que puede marcar un punto de inflexión en las dosis de riesgo en la producción de films de gran presupuesto, tras evidentes síntomas de cansancio de adaptaciones y readaptaciones de lo que ya conocemos. Los trailers son realmente impactantes y la suma de impaciencia, falta de sueño (y un punto de frikismo) me han llevado a la web promocional, en busca de particularidades. Aunque de entrada la misma es bastante convencional incluye un juego que parece interesante (Mind Crime) y la posibilidad de editar tu propio póster inspirado en uno de los personajes. He aquí el primer resultado de mi investigación. La próxima vez lo haré mejor pero al menos me ha servido como excusa para hablar del film. Ya falta menos.

A day in the life? Life in a day

2010-07-09T13:57:00.000+02:00

Tened vuestras cámaras a punto y vuestra creatividad a tope para el próximo día 24 de julio... Esta es la propuesta de Ridley Scott y Kevin MacDonald (director de The Last king of Scotland y State of play): un experimento colaborativo para crear un largometraje que refleje un día en la vida del mundo... De todos los fragmentos recibidos, se efectuará una selección que será editada por MacDonald con vistas a su presentación mundial en la próxima edición del Festival de Sundance de 2011. El film, titulado Life in a day (acabo de darme cuenta que en el juego de palabras del título he pasado de los Beatles a Simple Minds), estará disponible en YouTube. Los autores que tengan una pieza seleccionada serán acreditados como co-directores junto con MacDonald (vale la pena seguir el vídeo con sus indicaciones) y tendrán incluso la posibilidad de ser una de las veiente personas que podrán viajar a Sundance para asistir a la presentación del film. Toda la información está disponible en la web del proyecto, 'incrustada' en YouTube, uno de los partners del evento junto con la conocida empresa de productos electrónicos LG. Os dejo con el vídeo promocional, mientras me preparo para el día D (catorce días y contando...).

Exploraciones creativas: prácticas artísticas y culturales de los nuevos media

2010-06-09T16:43:00.000+02:00

Reaparezco hoy para recomendaros un libro de muy reciente publicación: 'Exploraciones creativas: prácticas artísticas y culturales de los nuevos medios' (Colección UOC Press de Editorial UOC). Mi entusiasmo es doble: por un lado porque he colaborado en él con un par de capítulos y por otro porque supone la culminación de un proyecto de investigación sobre arte y nuevos medios financiado por el Ministerio de Educación y Ciencia y en el que los co-autores de la obra hemos estado implicados durante tres años. En este libro encontraréis aportaciones de expertos de muy distintos perfiles e intereses (la estética, el diseño, la historia del arte, la comunicación, el arte digital, la innovación cultural...), pero también con muchos puntos en común y una complementariedad que le da un toque muy especial a esta obra colectiva. A diferencia de 'Cine en conexión', donde partí de los aspectos más divulgativos de mi tesis doctoral, en Exploraciones creativas he podido volver sobre aspectos más estrechamente vinculados con la investigación empírica, tanto los estudios de caso como los modelos de producción alternativos en términos de cambio y continuidad con los modelos actuales. Además, también tiene su presencia un tema que está adquiriendo en mi trabajo actual cada vez más importancia, que es la noción de colaboración y co-creación entre la industria, creadores independientes y consumidores, línea en la que tengo la suerte de colaborar con dos de las autoras de Exploraciones creativas. Y si queréis más detalles sobre el contenido del libro, nada mejor que la presentación por parte de su coordinadora, Gemma San Cornelio, en el blog Cartografia(s).

Presentación del modelo de negocio de El Cosmonauta

2010-06-01T16:54:00.001+02:00

Mañana miércoles día 2 tendrá lugar en el HUB Madrid (19 horas) la presentación del plan de negocio de El Cosmonauta, una de las partes a las que más tiempo y esfuerzo ha consumido al equipo tras este proyecto, que por cierto, ha superado la barrera de los 2000 productores. ¡Felicidades una vez más! En coherencia con su apuesta por abrir y compartir sus procesos de producción, la intención de Riot Cinema Collective es que este modelo pueda servir como guía para otras iniciativas similares.

Además, durante este acto se anunciarán una serie de colaboraciones en marcha, entre ellas el convenio en el que he estado trabajando con ellos desde la UOC y que empezará a materializarse en breve a través del proyecto final de la primera edición del posgrado de innovación en contenidos audiovisuales, que estoy dirigiendo en la actualidad y que realizamos en colaboración con la Fundación Digitalent (si me permitís la cuña publicitaria ;-)

Martin Kaplan y las industrias de la atención

2010-06-01T16:16:00.002+02:00

Hace unos días tuve la oportunidad de asistir a dos interesantes sesiones a cargo de Martin Kaplan (profesor de la USC y co-director del Norman Lear Center), enmarcadas dentro del seminario denominadoThe Attention industries in transition, celebrado en el IN3, uno de los centros de investigación de la UOC. Kaplan ha compaginado su actividad académica con diferentes puestos dentro de la industria de Hollywood, en funciones de guionista, productor y ejecutivo para Disney, con lo que podía aportaba una privilegiada visión de 'insider' sobre la situación actual de la industria del entretenimiento.

He integrado ambas sesiones en un documento-resumen al considerarlas absolutamente complementarias: la primera estuvo más centrada en los cambios que el contexto digital introduce en el negocio de las industrias del entretenimiento y la segunda en los cambios introducidos en los contenidos de entretenimiento, pero siempre desde la óptica del negocio industrial y una perspectiva fundamentalmente norteamericana.Os dejo pues aquí el resumen en castellano - y con ciertos apuntes críticos- del contenido de las sesiones.

Martin Kaplan Seminar Entertainment Transition

Ahora, los 'appisodios'!!

2010-05-22T19:00:00.000+02:00

De vez en cuando me permito hacer algún inciso en el campo televisivo, tanto o más proclive a la innovación que el cine (algún día habrá que estudiar un BetaTV). Bueno, este es fin de semana de final de temporada de algunas series paradigmáticas, por supuesto Lost, pero también otras que me siguen manteniendo enganchado como Fringe o House, que cerró temporada esta semana. Y precisamente de la mano de esta última nos llega una sorpresa, teniendo en cuenta que es de las más clásicas en su concepción: coincidiendo con el final de la sexta temporada empieza un 'spin-off' distribuido sólo para iPhone y denominado 'Nurse Jeffrey' (en referencia a un personaje que ha ido adquiriendo cierta presencia en los últimos capítulos de la sexta temporada). Los episiodios, de tres minutos de duración, mantienen la estructura más generalizada de los 'webisodios', aunque teniendo en cuenta su nuevo canal de distribución ya tenemos otro neologismo en marcha, los 'appisodios'. Por ampliar vocabulario que no quede. De momento, Nurse Jeffrey estará disponible sólo para los USA (y para el mundo Internet).

La importancia de compartir en el cine independiente.

2010-05-17T10:27:00.005+02:00

... Como 'compañero' al post de hace unos días sobre el nuevo teaser de Iron Sky, sólo quisiera compartir un interesante post de Janos Honkonen sobre la importancia que tiene para films independientes y alejados de la órbita de Hollywood el hecho de contar con seguidores implicados con el proyecto y dispuestos a participar y difundirlo desde sus inicios. Por supuesto, esto pasa por una estrategia muy clara por parte de sus productores: optar por abrir el proyecto a la participación en formas tan diversas como sea posible, proporcionar contenido tangible que sea atractivo y a la vez distribuible. Mantener en definitiva, un diálogo abierto y proactivo con tu público, con convicción. Sin dudas, hay otras formas de dar a conocer un producto dirigiéndote a tu público simplemente como 'target comercial', muchas de ellas de larga tradición. Y de ahí pueden surgir estrategias que se pueden etiquetar cómodamente como 'participación'. Pero si queremos encontrar un auténtico cambio, se halla precisamente en las condiciones que definen este diálogo y el respeto a sus participantes. De ello habla Hankonen y de esto va Betacinema.