Biblioteca Popular Florentino Ameghino de Venado Tuerto

El de los Viernes

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Fri, 10 Feb 2012 21:35:00 +0000

"Ordenen que les traigan con qué escribir, después de situarse en un lugar que sea lo más propicio posible a la concentración de su espíritu, al repliegue de su espíritu sobre sí mismo. Entren en el estado más pasivo, o receptivo, de que sean capaces. Prescindan de su genio, de su talento, y del genio y el talento de los demás. Digan hasta empaparse que la literatura es uno de los más tristes caminos que llevan a todas partes. Escriban de prisa, sin tema preconcebido, escriban lo suficientemente de prisa para no poder refrenarse, y para no tener la tentación de leer lo escrito. La primera frase se les ocurrirá por sí misma, ya que en cada segundo que pasa hay una frase, extraña a nuestro pensamiento conciente, que desea exteriorizarse. "

Fragmento del “Primer Manifiesto Surrealista” de André Bretón

“Si nosotros, no encontramos palabras bastantes para denigrar la bajeza del pensamiento occidental, si nosotros no tememos entrar en conflicto con la lógica, si nosotros somos incapaces de jurar que un acto realizado en sueños tiene menos sentido que un acto efectuado en estado de vigilia, si nosotros consideramos incluso posible dar fin al tiempo, esa farsa siniestra, ese tren que se sale constantemente de sus raíles, esa loca pulsación, este inextricable nudo de bestias reventantes y reventadas, ¿cómo puede pretenderse que demos muestras de amor, e incluso que seamos tolerantes, con respecto a un sistema de conservación social, sea el que sea? Esto es el único extravío delirante que no podemos aceptar.”

Fragmento del “Segundo Manifiesto Surrealista” de André Bretón

André Bretón (Francia, 1896-1966). Fue un poeta y crítico francés, líder del movimiento surrealista. Nació en Tinchebray, Orne; estudió medicina y trabajó en hospitales psiquiátricos durante la I Guerra Mundial. Una vez afincado como escritor en París, se convirtió en pionero de los movimientos antirracionalistas en el arte y la literatura conocidos como dadaísmo y surrealismo, surgidos del desencanto generalizado con la tradición que definió la época posterior a la I Guerra Mundial. El estudio de las obras de Sigmund Freud y sus experimentos con la escritura automática (escritura libre de todo control de la razón y de preocupaciones estéticas o morales) influyeron en su formulación de la teoría surrealista.

Breton expresa sus opiniones en Littérature, la principal publicación surrealista, revista en cuya fundación colaboró y de la que fue editor durante muchos años, y en los Tres Manifiestos Surrealistas de 1924, 1930, 1942. Su obra más creativa es la novela Nadja (1928), en parte autobiográfica. Su poesía, recopilada en Poemas (1948), refleja la influencia de los poetas Paul Valéry y Arthur Rimbaud.

En tu biblioteca:

Manifiestos del surrealismo

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noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Wed, 08 Feb 2012 21:11:00 +0000

Armando M Pérez de Nucci – “De la sala de espera a la sala de la esperanza; Introducción a la Antropoética Médica”

Editorial SIDUS - Año 2006

“Esta publicación intenta constituirse en una “invitación” al estudio y conocimiento de la antropología y la ética médicas, es decir, su propósito es que quien la lea se sienta invitado a seguir un camino en particular: el de la humanización de las ciencias médicas y paramédicas en un mundo que está solicitando a los profesionales de la salud que se ocupen más del hombre concreto que siente y sufre que de la técnica que habrán de aplicar en él, y que consideren al individuo enfermo como sujeto pático y poiético de su enfermedad, al tiempo que objeto e instrumento del saber médico. Y digo esto formalmente convencido de que la medicina no puede basar su índice de eficacia sobre métodos y sistemas que no tengan en cuenta la humanitas de la hominitas, es decir, lo que de humano tiene el hombre concreto a nuestro cuidado o, al menos, a nuestros intentos de colaborar con la naturaleza en el proceso de enfermedad y curación. ¿Por qué antropoética? Porque el paciente y su médico son hombres-sujetos de sus actos y porque todo acto lo es de libertad y elección, y esta elección libre siempre trata de ser justa, moral, ética y equilibrada.

A su vez, la medicina requiere de los profesionales una toma de conciencia y una respuesta al proceso de deshumanización que esta ciencia ha estado experimentando los últimos años.” (Fragmento)

Armando Pérez de Nucci nació en San Miguel de Tucumán, el 8 de Diciembre de 1942.

Pertenece a numerosas instituciones científicas y culturales provinciales, nacionales e internacionales, como la Sociedad de Cultura y Literatura del Río de la Plata de la Universidad Sorbona ,de la Sociedad Internacional de Historia de la Medicina, la Fundación Mainetti para el Progreso de la Medicina, Sociedad Hispanoamericana de Historia de la Medicina, Colegio Internacional de Cirujanos, Miembro fundador del Grupo Interamericano de Bioética , del Parlamento Ecológica Nacional, de la Asociación Argentina de Bioética, entre otras.

Se doctoró en Filosofía en 2007 con su tesis “Antropoética del Acto Médico; el hombre como protagonista” en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Tucumán.

Tiene numerosos libros escritos propios y en colaboración con otros autores, entre ellos, “Temas de Cirugía”, “ Temas de Ginecología”, “Ginecología en esquemas”, “La Muerte en Medicina”, “La Medicina Tradicional del Noroeste Argentino” ,”El paciente en la Historia”, ”Temas de Antropología Médica” ,”Historia Médica de Tucumán, siglo XIX”, “Magia y Chamanismo en la Medicina Popular del Noroeste Argentino”, “Jesús y la Medicina”, “De la Sala de Espera a la sala de la Esperanza”, “Antropoética del Acto médico”.

Ha pronunciado numerosas conferencias y presentado trabajos de relevancia en el área médica y de las humanidades médicas. Ha recibido premios a la trayectoria profesional e intelectual, tales como “Unidad Nacional”, “Lain Entralgo de Humanidades Médicas, “Mejor Tesis Doctoral”, ”Internacional de Humanidades Médica Tomás Rojas”, “Mejor publicación interdiscipliaria en equipo”, “Camino y Canto de oro 2004”, Mejor trabajo sobre “Bioética año 2006”.

Prosigue en la creación intelectual y la formación de recursos hasta la fecha.

La Huerta en el Jardín en la Biblio Ameghino

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Wed, 08 Feb 2012 20:10:00 +0000

TALLER LITERARIO 2012 PALABRAS MAREADAS

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Mon, 06 Feb 2012 22:51:00 +0000

APOYO ESCOLAR PRIMARIO

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Mon, 06 Feb 2012 22:09:00 +0000

Clases de Salsa en la Biblio

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Mon, 06 Feb 2012 20:39:00 +0000

El de los Viernes

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Fri, 03 Feb 2012 21:04:00 +0000

“Cuando el espacio, sin perfil, resume

Con una nube

Su vasta indecisión a la deriva...

¿Dónde la orilla?

Mientras el río con el rumbo en curva

Se perpetúa

Buscando sesgo a sesgo, dibujante,

Su desenlace,

Mientras el agua, duramente verde,

Niega sus peces

Bajo el profundo equívoco reflejo

De un aire trémulo...

Cuando conduce la mañana, lentas,

Sus alamedas

Gracias a las estrellas vibradoras

Entre las frondas,

A favor del avance sinuoso

Que pone en coro

La ondulación suavísima del cielo

Sobre su viento

Con el curso tan ágil de las pompas,

Que agudas bogan...

¡Primavera delgada entre los remos

De los barqueros!”

Jorge Guillén – “Primavera delgada” de Cántico

Jorge Guillén (España, 1893-1984). Poeta y crítico literario español, miembro de la generación del 27. Nació en Valladolid y fue catedrático de Literatura en las universidades de Murcia y Sevilla. Se exilió a raíz de la Guerra Civil española y enseñó en diversas universidades estadounidenses y de Hispanoamérica. Regresó a España después del fallecimiento de Franco (1975), instalándose en Málaga, donde murió. Obtuvo el Premio Cervantes en 1976. Cántico, un libro de poemas publicado en 1928, tuvo sucesivas ampliaciones en 1936, 1945 y 1950, y se inscribe dentro del llamado -conceptismo conceptual- propio de ciertas vanguardias europeas, desde el cubismo al futurismo. Constituye un himno continuado de afirmación vital, un cántico a la creación, al goce de existir, a la armonía del universo.

El segundo periodo en que suele dividirse la obra poética de Guillén, viene constituido por Clamor, con sus tres volúmenes: Maremágnum (1957),…Que van a dar en la mar (1960) y A la altura de las circunstancias (1963). En estas obras el poeta interviene de modo contundente en las agitadas aguas de la poesía inmersa en los problemas de su tiempo: poesía civil o política, en donde la voz se alza vigorosamente como lúcido testimonio de un país y de una época. En Homenaje (1967), que constituye el tercer periodo de su obra, Guillén realiza una síntesis magistral de las dos tendencias previas, con una poesía pura pero llena de referentes concretos. Aire nuestro (1968) recoge su poesía completa, a la que luego se añadirán Y otros poemas (1973) y Final (1982).

Guillén, que es uno de los componentes más destacados de la generación del 27, también publicó obras críticas, en las que estudió a autores clásicos y contemporáneos, como ocurre en Lenguaje y poesía

En tu biblioteca:

Homenaje a Jorge Guillen
Antología de aire nuestro

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noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Wed, 01 Feb 2012 20:20:00 +0000

Martín De Biase - “Entre dos fuegos; Vida y asesinato del padre Mugica”

Editorial Patria Grande – Año: 2009

La presente obra relata todos los acontecimientos de la vida del padre Carlos Mugica, sacando a la luz algunos hechos que no han trascendido a la opinión pública. Desde los primeros años de su vida hasta la investigación sobre su asesinato -aquí, especialmente actualizada-, pasando por su época de seminarista, el descubrimiento de la pobreza en el chaco santafecino y su conversión a los pobres y al peronismo. Recorreremos sus viajes a Bolivia, donde concurrió para reclamar por los restos del Che Guevara; a Paris, donde participó del Mayo Frances, y a Cuba.

Recordaremos su mensaje evangélico, de hondo contenido social, sus opiniones polémicas expresadas desde la pasión y el compromiso, algunas anécdotas de interés y el nacimiento, desarrollo y fin del Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo, una de las voces más críticas frente a los regímenes militares y a una Iglesia local mayoritariamente ligada al poder. Se trata, por tanto, de analizar una etapa crucial de la historia argentina. Una etapa de profunda significación política. Una etapa de cambios, de luchas e ideales que hoy parecen lejanos Y, desde este periodo controvertido, la figura del padre Mugica emerge como referencia insoslayable para la comprensión de nuestra historia.

Biografía:

Licenciado en Periodismo, graduado en la Facultad de Ciencias de la Educación y de la Comunicación Social de la Universidad del Salvador en 1993, Martín De Biase –Bs. As., 1967– publicó diversos artículos en los medios gráficos de Buenos Aires, desempeñándose además como redactor en la Agencia DyN durante los primeros años de la década del ‘90. Entre dos Fuegos es su tercer libro publicado.

Abogado, recibido en la Universidad de Buenos Aires, realizó el Postgrado en Comunicación Científica, Médica y Medioambiental de la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona), en 2008.

El de los Viernes

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Fri, 27 Jan 2012 20:20:00 +0000

“…-La emoción trágica, efectivamente, es una cara que mira en dos direcciones: hacia el terror y hacia la piedad, y ambos son fases de ella. Habrás visto que uso la palabra paraliza. Quiero decir que la emoción trágica es estática. O más bien que la emoción dramática lo es. Los sentimientos excitados por un arte impuro son cinéticos, deseo y repulsión. El deseo nos incita a la posesión, a movernos hacia algo; la repulsión nos incita al abandono, a apartarnos de algo. Las artes que sugieren estos sentimientos, pornográficas o didácticas, no son, por tanto, artes puras. La emoción estética (ahora uso el término general) es por consiguiente estática. El espíritu queda paralizado por encima de todo deseo, de toda repulsión…

…La belleza que el artista expresa no puede despertar en nosotros una emoción cinética o una sensación puramente física. Despierta, o debería despertar, induce, o debería inducir, una stasis estética, una piedad ideal o un ideal terror, una stasis provocada, prolongada, y al fin disuelta por aquello que yo llamo el ritmo de la belleza.”

Fragmento de “Retrato del Artista Adolescente” de James Joyce

James Joyce

Poeta y novelista irlandés nacido en Dublín en 1882. Es uno de los más importantes escritores del siglo XX, y quizás, el gran renovador de las letras de los últimos siglos. Apenas con 18 años logró su primer éxito literario con el artículo El nuevo drama de Ibsen. Su primer libro, "Música de Cámara" 1907, contiene 36 poemas de amor, escritos bajo la influencia de los poetas líricos ingleses de finales del siglo XIX.

Alcanzó fama internacional con la publicación de Ulises en 1922. Del resto de su obra, que comprende novelas, cuentos, ensayos y teatro, se destacan "Dublineses" en 1914,"Retrato del artista adolescente" en 1916, "Exiliados" en 1918, "Poesía a penique" en 1927, Collected poems" en 1936, y "Finnegans Wake" en 1939.

Vivió en Paris durante veinte años, y a raíz de la invasión alemana en la II Guerra Mundial, se trasladó a Zurich donde falleció en 1941.

En tu Biblioteca:

Dublineses
Ulises
Exilados
Retrato de un artista adolescente

En tu Biblioteca

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Wed, 25 Jan 2012 20:27:00 +0000

Omar Ramos - “La Elegida; Historia de la hija de Jesús y María Magdalena”

Editorial Planeta - Año 2005

Un joven bibliotecario florentino descubre por casualidad, a principios de 2005, un nuevo evangelio que cuenta la vida de Sara, hija de Jesús y María Magdalena. La pérdida de Sara, consustanciada con el ascenso a Dios, lejos de los libros tradicionales de la Iglesia Católica, asocia la unión con Él a los placeres terrenales.

Con gran pericia narrativa, la trama vuelve a distintos momentos significativos en la preservación de esos documentos: el momento de la crucifixión de Jesús, el exilio de María Magdalena que da a luz a Sara en Alejandría, la quema de un monje medieval encontrado culpable de leer y esconder los manuscritos. Mientras tanto, el bibliotecario florentino comienza su iniciación en el mundo de los secretos del cristianismo oculto y sus tensiones políticas, al mismo tiempo que la sensual voz de Sara empieza a seducirlo.

Omar Amadeo Ramos nació en Buenos Aires. Es abogado y periodista. Colaboró en los suplementos literarios de los diarios La Nación, La Prensa, La Voz del Interior, de Córdoba y La Capital, de Rosario, y en las revistas Proa, Victoria Ocampo y del Colegio Público de Abogados, entre otros medios gráficos. En 1988 publicó su libro de poemas Migración del sueño. En 1994 recibió una distinción por parte de Radio Francia Internacional en el Concurso de Cuentos Juan Rulfo.

En 1998 publicó su libro de cuentos Lugares violentos, que fue declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la provincia de Buenos Aires.

En 2003 su libro de cuentos El Cielo y el Infierno ganó el concurso de la Fundación Victoria Ocampo y fue publicado con el auspicio del Fondo Nacional de las Artes. En 2005 publicó Sangre en las botas, novela que testimonia hechos ocurridos durante la última dictadura militar. También ese año su novela La Elegida, historia de la hija de Jesús y María Magdalena fue primera finalista del Premio Planeta, se publicó en la Argentina y fue traducida al portugués.

El de los Viernes

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Fri, 20 Jan 2012 22:37:00 +0000

“Únicamente el viejo Benjamín decía recordar cada detalle de su vida y proclamaba que las cosas nunca fueron, ni llegarían a ser, mejores o peores; el hambre, la opresión y el desengaño eran, así dijo él, ley inalterable de la vida."

Fragmento de “Rebelión en la granja” de George Orwell

"Nada era del individuo a no ser unos cuantos centímetros cúbicos dentro de su cráneo.

(...)

Esta era la más refinada sutileza del sistema: inducir conscientemente a la inconsciencia, y luego hacerse inconsciente para no conocer que se había realizado un acto de autosugestión.

(...)

Afuera, incluso a través de los ventanales cerrados, el mundo parecía frío. Calle abajo se formaban pequeños torbellinos de viento y polvo; los papeles rotos subían en espirales y, aunque el sol lucía y el cielo estaba intensamente azul, nada parecía tener color a no ser los carteles pegados por todas partes. La cara de los bigotes negros miraba desde todas las esquinas que dominaban la circulación. En la casa de enfrente había uno de estos cartelones. EL GRAN HERMANO TE VIGILA, decían las grandes letras, mientras los sombríos ojos miraban fijamente a los de Winston. En la calle, en línea vertical con aquél, había otro cartel roto por un pico, que flameaba espasmódicamente azotado por el viento, descubriendo y cubriendo alternativamente una sola palabra: INGSOC. A lo lejos, un autogiro pasaba entre los tejados, se quedaba un instante colgado en el aire y luego se lanzaba otra vez en un vuelo curvo. Era de la patrulla de policía encargada de vigilar a la gente a través de los balcones y ventanas. Sin embargo, las patrullas eran lo de menos. Lo que importaba verdaderamente era la Policía del Pensamiento."

Fragmentos de “1984” de George Orwell

George Orwell (Gran Bretaña, 1903-1950) Seudónimo de Eric Arthur Blair, escritor británico políticamente comprometido que ofreció un brillante y apasionado retrato de su vida y su época. Orwell nació en Motihari, India, y estudió en el Eton College de Inglaterra gracias a una beca. Prestó sus servicios en la Policía Imperial India destinado en Birmania, de 1922 a 1927, fecha en que regresó a Inglaterra. Enfermo y luchando por abrirse camino como escritor, vivió durante varios años en la pobreza, primero en París y más tarde en Londres. Como resultado de esta experiencia escribió un primer libro Sin blanca en París y Londres (1933), donde relata las sórdidas condiciones de vida de las gentes sin hogar. Días en Birmania (1934), un feroz ataque contra el imperialismo, es también, en gran medida, una obra autobiográfica. Su siguiente novela, La hija del Reverendo (1935), cuenta la historia de una solterona infeliz que encuentra de manera efímera su liberación viviendo entre los campesinos.

En 1936 Orwell luchó en el ejército republicano durante la Guerra Civil española (1936-1939). El autor describe su experiencia bélica en Homenaje a Catalunya (1938), uno de los relatos más conmovedores escritos sobre esta guerra y en el que se hace responsable al Partido Comunista Español (PCE) y a la Unión Soviética de la destrucción del anarquismo español que supuso el triunfo de la Falange. El camino a Wigan Pier (1937), escrita en esta misma época, es una crónica desgarradora sobre la vida de los mineros sin trabajo en el norte de Inglaterra. Su condena de la sociedad totalitaria queda brillantemente plasmada en una ingeniosa fábula de carácter alegórico, Rebelión en la granja (1945), basada en la traición de Stalin a la Revolución Rusa, así como en la novela satírica 1984 (1949). Esta última ofrece una descripción aterradora de la vida bajo la vigilancia constante del -Gran Hermano-. Cabe citar entre otros escritos, la novela Que vuele la aspidistra (1936) y Disparando al elefante y otros ensayos (1950), ambas consideradas modelos de prosa descriptiva, y Así fueron las alegrías (1953), un recuerdo de sus difíciles años de estudiante. En 1968 se publicaron en cuatro volúmenes sus Ensayos Completos: Periodismo y Cartas.

Orwell murió de tuberculosis en enero de 1950.

En tu Biblioteca:

1984
Rebelión en la granja

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noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Wed, 18 Jan 2012 19:32:00 +0000

Cristina Loza “EL OSO DE KARANTANIA”

Editorial EMECE EDITORES - Año 2011

1914. Arde Europa. El archiduque Francisco Fernando ha sido asesinado en Sarajevo y brotan en el mapa las manifestaciones de una guerra que se convertirá en la mayor conflagración de todos los tiempos y se llevará millones de jóvenes vidas. ¿Qué relación hay entre el archiduque muerto y los hijos de Ana, humildes campesinos de Eslovenia? Ladislav, Janez, Josef, Franz y Ferdo: uno a uno la madre los verá partir, con el ardor juvenil en los rostros, hacia lo desconocido.

¿Cómo encontrar belleza en el horror? ¿Acaso alguien podrá rescatar de ese infierno el derrotero de sus vidas y reconstruir el vaivén de sus destinos? El frío. El hambre. El miedo. Los recuerdos de un amor trunco que alumbran el camino de una mujer. Un hombre engañado que sin embargo no puede olvidar a la que amó. Los sueños que quedan atrás, como la estela del barco que navega de Eslovenia a Argentina, esa tierra nueva que brinda la ilusión de recrear aquella Karantania. Y todo a partir de un puñado de fotos viejas y de cartas ajadas que una anciana dama entrega al que será testigo y protagonista de tanto amor y tanto drama.

Cristina Loza teje con maestría un gran tapiz en el que cada historia tiene su propio color. El oso de Karantania es una novela apasionada y apasionante, que despliega la maravilla de encontrar en vidas ajenas claves desconocidas de la propia.

Cristina Loza nació y reside en Córdoba. Es egresada de la Universidad Nacional de Córdoba y actualmente coordina talleres de escritura dirigidos a quienes necesitan sobreponerse a traumas y dolores emocionales. Su primera novela Malasangre (2002; Emecé, 2008) recibió críticas auspiciosas. Luego publicó El revés de las lágrimas (Emecé, 2007) y La hora del lobo (Emecé, 2008) que obtuvieron gran éxito de crítica y público. Esta última novela fue lanzada en Italia en 2010. Loza tiene tres hijos y tres nietas.

"Soy una mujer que escribe –afirma- soy una mujer que se escribe a sí misma. Escribir, corregir, tachar, rehacer y volver a escribir, ¿acaso eso no es la vida?"

Taller de Arte de Verano en la Biblio

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Mon, 16 Jan 2012 19:40:00 +0000

Para niños de 6 a 12 años

Tallerista Antonella Poliotto – TE 432413 /02920-15579032

Inscripción en la Biblio – Juan B. Justo 42 (TE: 420986)

El de los Viernes

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Fri, 13 Jan 2012 22:23:00 +0000

“Juventud, divino tesoro,

¡ya te vas para no volver!

Cuando quiero llorar, no lloro...

y a veces lloro sin querer...

Plural ha sido la celeste

historia de mi corazón.

Era una dulce niña, en este

mundo de duelo y aflicción.

Miraba como el alba pura;

sonreía como una flor.

Era su cabellera oscura

hecha de noche y de dolor.

Yo era tímido como un niño.

Ella, naturalmente, fue,

para mi amor hecho de armiño,

Herodías y Salomé...

Juventud, divino tesoro,

¡ya te vas para no volver...!

Cuando quiero llorar, no lloro...

y a veces lloro sin querer...

Y más consoladora y más

halagadora y expresiva,

la otra fue más sensitiva

cual no pensé encontrar jamás.

Pues a su continua ternura

una pasión violenta unía.

En un peplo de gasa pura

una bacante se envolvía...

En sus brazos tomó mi ensueño

y lo arrulló como a un bebé...

y le mató, triste y pequeño,

falto de luz, falto de fe...

Juventud, divino tesoro,

¡te fuiste para no volver!

Cuando quiero llorar, no lloro...

y a veces lloro sin querer...

Otra juzgó que era mi boca

el estuche de su pasión;

y que me roería, loca,

con sus dientes el corazón,

poniendo en un amor de exceso

la mira de su voluntad,

mientras eran abrazo y beso

síntesis de la eternidad;

y de nuestra carne ligera

imaginar siempre un Edén,

sin pensar que la Primavera

y la carne acaban también...

Juventud, divino tesoro,

¡ya te vas para no volver!

Cuando quiero llorar, no lloro...

y a veces lloro sin querer...

¡Y las demás! En tantos climas,

en tantas tierras siempre son,

si no pretextos de mis rimas

fantasmas de mi corazón.

En vano busqué a la princesa

que estaba triste de esperar.

La vida es dura. Amarga y pesa.

¡Ya no hay princesa que cantar!

Mas a pesar del tiempo terco,

mi sed de amor no tiene fin;

con el cabello gris, me acerco

a los rosales del jardín...

Juventud, divino tesoro,

¡ya te vas para no volver!

Cuando quiero llorar, no lloro...

y a veces lloro sin querer...

¡Mas es mía el Alba de oro!”

“Canción de otoño en primavera” de Rubén Darío

Rubén Darío (cuyo verdadero nombre es Félix Rubén García Sarmiento) iniciador y máximo representante del Modernismo literario nació el 18 de enero de 1867 en Metapa (Nicaragua). Sus padres fueron don Manuel García y doña Rosa Sarmiento.

Su infancia la pasó al lado de su familia. Durante sus primeros años estudió con los jesuítas. A los doce años publica sus primeros versos. Obtuvo el cargo de funcionario de la Biblioteca Nacional de su país.

Publica sus escritos a partir de 1885, pero en el año de 1888 su poema Azul le da fama en España y América. Fue cronista en el diario la Nación de su país.

Rubén Darío se casó en 1890 con Rafaela Contreras Caña.

En 1892 viaja a España como delegado de su nación a las festividades del Cuarto Centenario del Descubrimiento de América.

En 1914, a su paso por Nueva York, su vida se pone en peligro por una pulmonía, enfermo y con una tristeza muy profunda, regresa a Nicaragua.

Muere en en la ciudad de León el 6 de febrero de 1916.

En tu biblioteca:

Amar, amar
Autobiografías
La caravana pasa
Vida de Rubén Darío; De Pedro, Valentín
Baladas y canciones
Páginas de Rubén Darío
Parisiana
Primer amor; (Diana Paris; comp.)
Azul
Rubén Darío y su creación poética

En tu Biblioteca

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Wed, 11 Jan 2012 19:26:00 +0000

JULIE GARWOOD - “LA MUSICA DE LAS SOMBRAS”

EDICIONES B – AÑO 2008

Agraciada con una belleza exquisita e hija de uno de los barones más influyentes de Inglaterra, Gabrielle St. Biel es también un perfecto objeto de intercambio para el rey Juan, que necesita que la paz llegue a las Highlands. Con ese objetivo, ha arreglado el casamiento de Gabrielle con un terrateniente. Pero este matrimonio nunca llegará a producirse, debido a un episodio violento. Gabrielle, de un flechazo que parte de su arco, acaba con una vida, salva otra y desencadena una guerra. Colm MacHugh, el hombre más temido de Escocia, encontrará una nueva causa para poner de manifiesto su coraje. Ante su presencia, ni el cuerpo ni el corazón de Gabrielle estarán a salvo… Julie Garwood , una de las más populares novelistas de nuestro tiempo, vuelve a la novela romántica histórica y nos ofrece un relato de amor, aventura y misterio ambientado en la Escocia medieval.

Julie Garwood nació en el año 1946 en la ciudad de Kansas, estado de Missouri (Estados Unidos). Proveniente de una familia católica de ascendencia irlandesa muy numerosa, se casó muy joven con Gerry Garwood, el matrimonio ha tenido tres hijos, dos varones Gerry Jr. y Bryan Michael y una hija Elizabeth (en honor a su profesora), con los que residen en Leawood, estado de Kansas.

En los años 80 cuando el tercero de sus hijos fue a la universidad comenzó a escribir. A principios de los 80 publicó como Emily Chase, sus dos primeras novelas, destinas a público juvenil.

No fue hasta 1985, cuando bajo el seudónimo de Julie Garwood, publicara su primera novela romantica: "Gentle warrior" (Amor y venganza). Desde entonces ha conseguido situar once títulos en las lista de super-ventas del New York Times. Maestra en la recreación de ambientes históricos, y dotada de una especial sensibilidad para retratar personajes llenos de pasión y con sutil sentido del humor. En sus últimas novelas sin embargo, desde 2000 se ha adentrado en el suspense-romantico contemporáneo, con considerable éxito también.

El de los Viernes

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Fri, 30 Dec 2011 20:42:00 +0000

“En el mundo están los cretinos, los imbéciles, los estúpidos y los locos. (…)

El cretino ni siquiera habla, babea, es espástico. Se aplasta el helado contra la frente, no puede ni coordinar los movimientos. Entra en la puerta giratoria por el lado opuesto. (…)

Ser imbécil es ya más complicado. Es un comportamiento social. El imbécil es el que habla siempre fuera del vaso (…). O si prefiere es el que siempre mete la pata, el que le pregunta cómo está su bella esposa al individuo que acaba de ser abandonado por la mujer (…). El imbécil está muy solicitado, sobre todo en las reuniones mundanas. Incomoda a todos pero les proporciona temas de conversación. (…)

El estúpido no se equivoca de comportamiento. Se equivoca de razonamiento. Es el que dice que todos los perros son animales domésticos y todos los perros ladran, pero que también los gatos son animales domésticos y por lo tanto ladran (…). Se publican muchos libros escritos por estúpidos, porque a primera vista son muy convincentes (…).

(El loco) es un estúpido que no conoce los subterfugios. El estúpido trata de demostrar su tesis, tiene una lógica, cojeante, pero lógica es. En cambio, el loco no se preocupa por tener una lógica, avanza por cortocircuitos. Para él, todo demuestra todo. Al loco se le reconoce porque se salta la torera obligación de probar lo que se dice; porque siempre está dispuesto a recibir revelaciones. Y le parecerá extraño, tarde o temprano el loco saca a relucir a los templarios.”

El Péndulo de Foucault (1988) – Umberto Eco

Umberto Eco nació en la ciudad de Alessandria, en el norte de Italia. Se doctoró en Filosofía y Letras en la Universidad de Turín en 1954 con un trabajo que publicó dos años más tarde con el título de El problema estético en Santo Tomás de Aquino (1956). Trabajó como profesor en las universidades de Turín y Florencia antes de ejercer durante dos años en la de Milán. Publicó importantes estudios de semiótica Obra abierta1962 y La estructura ausente 1968, de sesgo ecléctico.

Distinguido crítico literario, semiólogo y comunicólogo, Umberto Eco empezó a publicar sus obras narrativas en edad madura. En 1980 se consagró como narrador con El nombre de la rosa, novela histórica culturalista susceptible de múltiples lecturas (como novela filosófica, novela histórica o novela policíaca, y también desde el punto de vista semiológico y llevada al cine en 1986 por el director francés Jean-Jacques Annaud. Escribió además otras novelas como El péndulo de Foucault (1988), fábula sobre una conspiración secreta de sabios en torno a temas esotéricos, La isla del día de antes (1994), parábola kafkiana sobre la incertidumbre y la necesidad de respuestas, Baudolino (2000), una novela picaresca -también ambientada en la Edad Media- que constituye otro rotundo éxito y sus últimas obras, La Misteriosa Llama de la Reina Loana (2004) y El cementerio de Praga (2010).

Ha cultivado también otros géneros como el ensayo, donde destaca notablemente con títulos como Obra abierta (1962), Diario mínimo(1963), Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas (1965), La estructura ausente (1968), Il costume di casa (1973), La forma y el contenido (1971), El signo (1973), Tratado de semiótica general (1975), El super-hombre de masas (1976), Desde la periferia al imperio(1977), Lector in fabula (1979), Semiótica y filosofía del lenguaje (1984), Los límites de la interpretación (1990), Seis paseos por los bosques narrativos (1990), La búsqueda de la lengua perfecta (1994), Kant y el ornitorrinco (1997) y Cinco escritos morales (1998).

En tu Biblioteca:

El nombre de la rosa
El péndulo de Focault
Cinco escritos morales
¿En que creen los que no creen?
Los tres astronautas
Cómo se hace una tesis
Historia de la Belleza

En tu Biblioteca

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Wed, 28 Dec 2011 14:42:00 +0000

Mario Puzo – “Salvatore Giuliano: el Siciliano”

Ediciones Grijalbo – Año 1984

El Padrino, un hito en la historia editorial, no sólo ha entrado a formar parte del lenguaje sino que de él llegaron a venderse más de catorce millones de ejemplares en los Estados Unidos, siendo traducido a todos los idiomas. Ahora Mario Puzo vuelve a hacer historia, superando, si cabe, su propio éxito. EL SICILIANO empieza presentándonos a Michael Corleone al término de sus tres años de exilio en Sicilia.

El Padrino le ha encargado una misión: no regresar a casa hasta que pueda llevar consigo a un joven llamado Salvatore Giuliano... si es capaz de encontrarlo. A partir de ahí, el relato se adentra en un nuevo territorio, explorado por Puzo con su habitual maestría. Giuliano, como Don Vito Corleone, es una leyenda de su época: un joven bandido que se ha convertido en el auténtico amo de la zona occidental de Sicilia, un Robin Hood de nuestro tiempo que lleva a cabo incursiones desde las montañas, luchando con su banda por los derechos de los campesinos de su tierra contra la corrupción del Gobierno de Roma. Pero ahora se ha creado un enemigo mucho más peligroso: el astuto Don Croce, jefe de la Mafia siciliana. Enfrentado con «los amigos de los amigos», Giuliano está a punto de averiguar quiénes son sus verdaderos enemigos...

EL SICILIANO, basado en hechos reales, es una narración de carácter épico en la que se entremezclan el sublime heroísmo y las más complejas traiciones. El lector vuelve a encontrarse aquí con el terrible poderío de la Mafia y, a la vez, con el brillante ingenio de Mario Puzo. Una obra que no le defraudará.

Mario Puzo nació en Manhattan, Nueva York, el 15 de octubre de 1920, hijo de inmigrantes italianos, y falleció el 2 de julio de 1999, con 78 años. Muchos de sus libros se inspiraron en su lugar de nacimiento, la zona de Manhattan conocida como “Hell's Kitchen” (“La cocina del infierno”). Estudió en el City College de Nueva York, tras lo que se alistó en el Ejército del Aire para luchar en la Segunda Guerra Mundial, donde conoció a Erika Lina Broske, que se convirtió en su esposa en 1946 y con quien tuvo cinco hijos.

Una vez finalizada la guerra se inscribió en la New School for Social Research y en la Universidad de Columbia. Ganador de dos Oscars por sus adaptaciones al cine de sus propias novelas de la saga de El Padrino, la primera obra narrativa de Puzo fue La arena oscura (1955), pero el libro que realmente le concedió notoriedad fue el aclamado El padrino (1969), con sus consiguientes adaptaciones cinematográficas. Pero no fueron los únicos guiones que escribió el autor, ya que también fue responsable del guión de películas como Superman o Terremoto.

Su esposa Erika falleció debido a una enfermedad terminal, siendo su enfermera Carol Gino, que se convirtió en la compañera de Puzo durante el resto de su vida, llegando a terminar su novela Los Borgia(2005) tras el fallecimiento de éste.

En tu Biblioteca:

Los Borgia
Los tontos mueren
El padrino
Salvatore Giuliano, el siciliano

6º CONCURSO NACIONAL DE NARRATIVA ROTARY CLUB VENADO TUERTO CINCUENTENARIO

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Tue, 27 Dec 2011 13:46:00 +0000

BASES DEL CONCURSO NACIONAL DE NARRATIVA

Rotary Club Venado Tuerto Cincuentenario

1- TEMA: Mi sueño se hizo realidad.
2- Se participará con una obra. La extensión máxima será de (1) página tamaño OFICIO, con un margen mínimo de 2,5 cm lado izquierdo, escrito a máquina o por computadora, a DOBLE ESPACIO (si es computadora letra Nº 12) debiendo presentarse original y dos (2) copias firmadas con un seudónimo legible para facilitar su identificación.
3- Los trabajos, sin excepción, se remitirán por correo (inclusive los participantes de Venado Tuerto) a la siguiente dirección: Concurso Nacional de Narrativa Rotary Club Venado Tuerto Cincuentenario - Correo Argentino Sucursal Venado Tuerto - (2600) Venado Tuerto - Santa Fe.
4- La obra se despachará en sobre tamaño Oficio para no doblar las hojas. Dentro de este sobre se colocará otro en cuyo frente se identificará el seudónimo y el título de la obra, en su interior se incluirán los datos personales en este orden: seudónimo, nombres y apellido, número de Documento de Identidad, domicilio, código postal, localidad, teléfono. No concursará el autor que envíe los datos manuscritos o incompletos.
5- No podrán participar los integrantes de la Comisión Organizadora, ni sus familiares directos (padres, hermanos, esposa/o e hijos).
6- Se tendrán en cuenta los errores de ortografía para el juzgamiento.
7- Se ha fijado como última fecha de recepción de los trabajos el 1/03/2012 teniendo en cuenta la fecha del matasellos del correo.
8- Se han instituido los siguientes premios:
* 1º Diploma y exhibidor triple de Moneda del 2000 (Oro, Plata y Bronce).
* 2º Moneda del 2000 Oro.
* 3ºMoneda del 2000 Plata.
* 4º Moneda del 2000 Bronce.
* Menciones
(Las Monedas del 2000 pueden verse en www.rotary.com.ar ).

CONDICIONES
1- Los participantes deberán cumplir estrictamente con las condiciones establecidas en el presente reglamento, caso contrario quedarán automáticamente descalificados sin previo aviso.
2- Los organizadores se comprometen a comunicar vía telefónica a los finalistas.
3- El fallo del jurado será inapelable y la sola participación implica tácitamente la aceptación de todas las cláusulas establecidas.
4- Los premios se entregarán en el mes de Abril de 2012, en lugar y fecha a confirmar, el que se dará a conocer por los distintos medios de comunicación con antelación.
5- Los organizadores no se responsabilizan por las obras que no llegaran a destino.
6- No se atenderán correspondencia ni consultas telefónicas de los participantes (únicamente pedido de bases), (también disponibles en www.rotary.com.ar/concurso).
7- Entregados los premios, las obras se incinerarán; en ningún caso se devolverán los trabajos.
8. El solo hecho de participar en este concurso da derecho a RC VT 50 a publicar los trabajos indicando el autor de los mismos pero sin obligación de pago por los derechos de autor".
Para contactarse con nosotros escriba a: rotary50@rotary.com.ar o susest@powervt.com.ar
Descargar bases del concurso en
http://www.rotary.com.ar

Curso de Computación Básico para Adultos Mayores

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Mon, 26 Dec 2011 19:34:00 +0000

Biblioteca Popular Florentino Ameghino

Te ofrece un curso gratuito!!!:

Curso de Computación Básico

Lugar: Sala de Computadoras de la “Biblio” - Juan B. Justo 42

Destinado: Adultos Mayores

Vacantes limitadas: por espacio de sala (hasta 12 alumnos)

Horarios: Miércoles o jueves de 20:00 a 21:00 hs.

Duración: 16 clases – 1 clase semanal

Comienzo: 18 o 19 de Enero de 2012

Profesora: Silvia Vega - Analista en Computación Administrativa - Informática Educativa

Objetivo: Brindar conocimientos que permitan el uso autónomo, integrado e inteligente de las herramientas informáticas básicas.

Contenido del curso:

Introducción a la Informática

Conocimientos básicos de manejo de internet, correo electrónico, chat y Redes sociales

Herramientas básicas que ofrecen los blogs

Herramientas de uso frecuente de Microsoft Word y Excel (2003)

Impresión de documentos según características de las Impresoras

Herramientas de Paint - diseño y edición de imágenes.

Herramientas de presentación Microsoft PowerPoint (2003)

Requisitos:

Adultos mayores de 50 años de edad

Asistencia de 80 % de las clases para aprobar el curso

Realizar un trabajo práctico final

Inscripciones en Biblioteca Ameghino

por la tarde: 18:00 a 20:00

Sr. Eduardo Giovanetti (Bibliotecario)

El de los Viernes

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Fri, 23 Dec 2011 19:38:00 +0000

“Soy un discurrir de arena que resbala

entre la duna y los guijarros

la lluvia del verano llueve sobre mi vida

sobre mí vida mía que me persigue y huye

y tendrá fin el día del comienzo

caro instante te veo

en el retroceder de este telón de bruma

donde ya no deberé pisar estos largos umbrales movedizos

y viviré lo mismo que una puerta

que se abre y se vuelve a cerrar”

“Soy un discurrir de arena que resbala...” de Samuel Beckett

Samuel Beckett

Poeta, novelista y crítico irlandés nacido en Foxrock en 1906. Estudió los primeros años en el condado de Fermanagh y luego la carrera universitaria en Trinity College de Dublin, donde obtuvo el «Bachelor of Arts» en 1927.

Aprovechando su estancia en Paris como profesor de inglés, estudió profundamente a Descartes y Dante, trabó amistad con James Joyce y escribió los primeros estudios críticos publicados en Paris en 1929. De regreso a Dublin empezó a luchar contra una profunda depresión producto de su carácter solitario y sombrío.

Renunció al trabajo y empezó a viajar por diferentes países europeos, dictando conferencias y dedicando gran parte del tiempo a la literatura. Durante la guerra se unió a la resistencia, y una vez terminada se radicó en Paris donde inició la etapa más prolífica de su carrera. En 1949 publicó "Eleutheria" y en 1953"Esperando a Godot", obras seguidas por "Final de juego" en 1958 y "Días felices" en 1961. Ese mismo año recibió el premio Prix Formentor y en 1969 el Premio Nobel de Literatura. Después de una prolongada enfermedad, falleció en Paris en 1989

En tu Biblioteca:

Teatro Reunido

Comisión Directiva

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Fri, 23 Dec 2011 14:03:00 +0000

Venado Tuerto, 23 de diciembre de 2011

Estimados,

Un sabio dijo: “la riqueza de un humano se mide por la cantidad y la calidad de los amigos que tiene”.

Gracias por ser parte de nuestra fortuna.

FELICES FIESTAS y te deseamos un próspero 2012.

Comisión Directiva

Biblioteca Popular Florentino Ameghino

Venado Tuerto

En tu Biblioteca

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Wed, 21 Dec 2011 19:30:00 +0000

Nerio Tello - “Historia del Teatro para Principiantes. Desde sus orígenes hasta el siglo XXI”

Ed. Era Naciente- Año 2007

Desde los rituales que intentaban conjurar lo desconocido hasta la tragedia griega que reflejó, como pocas expresiones, el drama existencial del hombre, y desde la originalidad shakespereana a las controvertidas estéticas del siglo XX, la expresión teatral ha recorrido un derrotero sinuoso, singular e imprevisible.

Historia del Teatro para Principiantes reseña este largo recorrido apoyado, primero en la figura del dramaturgo y en las sucesivas expresiones estéticas, tanto cultas como populares, desde sus orígenes hasta finales del siglo XIX. La llegada del siglo XX incorpora elementos que se ubican a contrapelo de la historia anterior. La irrupción del director de escena, la reflexión sobre el arte dramático, el surgimiento de los grandes teóricos y la presencia de las estéticas grupales, configuran, sin duda, un universo novedoso que hace de las artes escénicas una de las expresiones más vitales y revolucionarias de la expresión humana.

Índice de contenidos de este Libro

Los orígenes del Teatro; La estética del "como si"; La acción y la crisis; La convención;

El teatro en Grecia; La tragedia y la sátira; Esquilo, el fundador; Prometeo o la esperanza; Sófocles, el triunfador; Una rebelde llamada Antígona; El inconformista Eurípides; Medea, madre hay una sola; La máquina de Dios; Las tres unidades y la catarsis; La comedia: Aristófanes; El mimo;

Roma: el teatro como instrumento político; Mecenas, un invento romano; Plauto, el burlón;

Risas y lágrimas en la Edad Media; Los Misterios; Autos profanos; La farsa del licenciado Patelin;

El teatro humanista del Renacimiento; El escenario a la italiana; La tragedia humanista; El trío tan mentado; La commedia dell´ arte; Características y personajes de la commedia dell´ arte; El naciente teatro español: Lope de Rueda;

El teatro del Siglo de Oro español; Miguel de Cervantes; Lope, el magnífico; Fuenteovejuna o la justicia popular; El gracioso; Calderón y el honor; La vida es sueño;

El teatro isabelino; Teatros isabelinos; Marlowe, el apasionado; El ácido Ben Jonson; Shakespeare, genio misterioso; Tribulaciones de un hombre moderno; Hamlet, un príncipe inconstante;

El teatro en Oriente; El Kathakali; El drama clásico de la China; Japón: el nó y el kabuki;

Los propuestas del Barroco; El magnífico Corneille; Racine, la elegancia formal; Moliére, nacional y popular; Principales obras de Moliére; El burgués gentilhombre; Goldoni, el renacer de la commedia dell´ arte;

El teatro en la Revolución Industrial; Las lágrimas burguesas; Inglaterra después de la Restauración; Garrick, el actor-empresario; El teatro alemán prerromántico; La hora del Sturm und Drang; Schiller: dignidad y libertad; Goethe, el pensador; El dilema de Fausto; Von Kleist, el primer romántico;

El teatro realista; El pensamiento realista; Precursores del Realismo; Büchner; Tejedores de la primavera; Realismo ruso: Gogol; Francia: del realismo al naturalismo; Las innovaciones en la escena inglesa; Entre dos siglos: Oscar Wilde; Entre dos siglos: G. B. Shaw;

La entrada al siglo XX; Ibsen, el conservador rebelde; La muñeca que piensa; Strindberg, el rabioso; Danza desesperanzada; Rusia huele mal...; Chejov y el tiempo; La gaviota en el Teatro de Arte; Tres hermanas a la intemperie;

Siglo XX: La revolución de los directores; El director de escena; La búsqueda de la teatralidad; La reflexión teórica sobre el hecho teatral; El Teatro de Meiningen; Antoine y el Teatro Libre; Stanislavski y el Teatro de Arte de Moscú; La memoria emotiva; Lee Strasberg; Pirandello en busca de sus personajes; La originalidad pirandeliana; La nueva dramaturgia norteamericana; O´Neil o el nihilismo; La nostalgia del sur: Williams; Miller y la tragedia del hombre común;

Irrupción de las vanguardias; Jarry, un delirio exasperante; El surrealista señor Ubú; El triunfo de la Patafísica; El teatro simbolista; Jacques Copeau y el Viex-Colombier; El expresionismo; Dadá también; Los surrealistas; Roger Vitrac y los niños en el poder; Artaud: una tormenta creativa; El teatro de la crueldad; El futurismo; La Supermarioneta de Gordon Craig; Adolph Appia; Reinhardt y el teatro total; Meyerhold: el teatro sintético; Convención consciente y lo grotesco; La biomecánica; Misterio Bufo: acercamiento al constructivismo; El teatro como propaganda; Piscator y el Teatro de agitación; El Teatro de la totalidad; La ascensión de Bertolt Brecht; El distanciamiento; Interpelación, carteles y canciones; Gestus social; El teatro didáctico; Dramática vs. Épica; Absurdo y existencialismo: Camus y Sartre; La poética del absurdo; Ionesco o la incomunicación; Esperando a Samuel Beckett; Godot no viene; El lenguaje de la incertidumbre; Adamov, Pintor...; Albee, Arrabal...; La fractura de los 50; Peter Weiss;

Los grupos y los laboratorios; Mayo del 68: la crisis; Las revueltas llegan al teatro; El Teatro-Laboratorio de Jerzy Grotowski; Teatro pobre; Espectador actor/espectador testigo; Parateatro; Eugenio Barba y el Odin Teatre; El cuerpo creador; Ferai, la verdad desnuda; La vanguardia en los Estados Unidos; El Living Theatre: Julian Beck; La prisión como provocación; El happening; Chaikin y el Open Theatre; San Francisco Mime Trouppe; Bread & Puppet Theatre; La búsqueda del Bread & Puppet; Teatro Campesino; La cultura chicana; Performance Group; El teatro ambiental; El Wooster Group y el off Broadway; El off; Wilson y la abstracción: el Teatro de Imagen; Teatro visual; Richard Foreman; Danza teatro; Pina Bausch; Kantor o la emoción; Teatro de la muerte; El rito de la memoria Peter Brook; Lo invisible y lo visible; Marat, Sude y Vietnem; El Mahabharata; Théatre du Soleil; Heiner Müller en situación;

El teatro latinoamericano a partir de los años sesenta; Teatro Escambray; La poética del Escambray; Creaciones a la cubana; Buenaventura y el Teatro Experimental de Cali; La Candelaria; Augusto Boal y el Teatro del oprimido; El Teatro libre y el Rajatablas; El Galpón montevideano; Argentina: del teatro independiente a Teatro Abierto; El teatro como escuela; Las vanguardias invaden Buenos Aires; Teatro Abierto al futuro; La nueva escena oriental;

Tendencias en el siglo XXI; Lo que late debajo;

Índice de autores; Bibliografía general; Los autores

Biografía del autor:

Nerio Tello es periodista, escritor, editor y docente universitario. Trabajó en radios (Mitre, Nacional, Continental, radios del interior del país) y en los diarios Tiempo Argentino y El Cronista Comercial. Fue editor de las revistas Teatro al Sur y Visión Latinoamericana. Como escritor ha publicado más de 15 libros, entre otros: Periodismo Actual. Guía para la acción (Ed. Colihue), Cómo se escribe (Ed. Longseller) y La entrevista radial (en coautoría con Marcelo Pérez Cotten. Ed. La Crujía). Actualmente es colaborador permanente en el diario Clarín y Director de Colecciones de Ediciones Continente y de la Fundación Félix de Azara. Además dirijo el Área Editorial de La Nube, Infancia y Cultura. Como docente ha trabajado en las Universidades Nacionales de Lomas de Zamora y de Buenos Aires. Y en las Universidades de Palermo y El Salvador. Actualmente es titular de cátedras de redacción periodística en la Universidad Caece y en la Escuela Terciaria de Estudios Radiofónicos (ETER). Y dicta cursos presenciales y a distancia sobre su especialidad: la escritura.

TALLER DE VERANO PARA JARDINERITOS

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Mon, 19 Dec 2011 22:10:00 +0000

PARA NIÑOS DE 6 A 9 AÑOS
DÍAS: Martes de 19 a 20 hs.

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Wed, 14 Dec 2011 20:07:00 +0000

Vicente Battista – “Cuaderno del Ausente”

Editorial El Ateneo – 2009

Evaristo Meneses fue un célebre y controvertido comisario de la década del '60, su silencioso pase a retiro fue un misterio. Quince años después de su muerte Raúl Benavides, un periodista, debe escribir una nota que trace su perfil y evoque sus hazañas. Así conoce a Erika, una vieja prostituta, hoy madame en un prostíbulo, quien asegura haber sido su eterna amante.

Esta mujer logra cautivarlo con el relato de su encendida relación con Meneses, en el que el crimen se cruza con el sexo. Esa narración lo lleva a un pasado y a un enigmático cuaderno en el que el comisario anotaba lo que no podía decir: la verdadera historia aún no contada.

Biografía del autor: Vicente Battista

Vicente Battista fue periodista, editor de revistas y crítico literario; también incursionó en la producción de piezas de teatro y guiones para la televisión y el cine. Autor de cuatro novelas, seis libros de cuentos y una obra de teatro.

Su novela Sucesos argentinos (1995) ganó el Premio Planeta (Argentina). Siroco y Sucesos argentinos (Le tango de lhomme de paille) fueron publicadas en Francia por Éditions Le Mascaret y Éditions Gallimard. Vicente Battista tiene una importante trayectoria y un lugar de reconocimiento en nuestras letras, a nivel nacional e internacional.

Osvaldo Bayer en la Biblio: horarios jueves 15

noreply@blogger.com (Biblioteca Popular Florentino Ameghino) — Wed, 14 Dec 2011 19:54:00 +0000

Estimados socios y amigos de nuestra Biblio:

Dada la visita de Osvaldo Bayer (autor de “La Patagonia Rebelde”) para el jueves 15 a las 20:30 horas en la Sala Castalia de nuestra institución, se atenderá al público en los horarios de 10 a 12 y de 16 a 18 HORAS.

Sepan disculpar las molestias ocasionadas. Saludos cordiales,

Comisión Directiva