BIBLIOTECA de Mujeres Artistas

Esperando

2011-04-15T01:37:00.000+02:00

Ya hace unos días que Mer nos dejo. Su falta ha dejado un vacío imposible de llenar. Pero recordar, que sigue estando aquí.
Sólo necesito un poco de tiempo para aprender a manejar esto y escribir todo lo que Mer dejó como legado. Os agradezco en su nombre. Siempre está conmigo. Que sigáis visitando sus blogs y sobre todo admirando sus cuadros y enriqueciéndoos con su trabajo de investigación.
La sombra de Mer

Nos falta Mer

2011-04-06T00:03:00.000+02:00

En la madrugada del 20 de marzo, Mer se fue a conocer a todas aquellas mujeres a las que seguía la pista. Necesitaba saber de ellas directamente . Los libros que hablaban de ellas , las calles por las que habían paseado, sus casas y cuartos; sus cuadros y escritos. No le parecían suficientes.

Ahora soy yo, quien intentará seguir sus pasos.

Seré su sombra y todo lo que quedaba por decir intentaré decirlo.

Empezaré por hablarlos de ella.

No rompió mi corazón , mi corazón está ya tan fracturado, que sólo un soplo podía resquebrajarlo.

Destrozó mi alma en millones diminutos de pedazos que ahora vagan por el cosmos.

Perdonar mi falta de pericia, mi torpeza pero Mer no os ha dejado. Su sombra está aquí y os escribe.

También fue pirata...

2011-03-23T21:49:00.000+01:00

Fue la piratilla Mary Read

Hasta siempre

2011-03-22T20:18:00.003+01:00

"Yo Cyanhuro, Gradiva, Mercedes la pintora, me despido de quienes me habéis seguido en este blog. Me habría gustado quedarme más tiempo, aunque no llegar a vieja, seguir investigando y descubriendo mujeres artistas para compartirlo con vosotr@s. He vivido como he deseado, he disfrutado del arte, de la magia de pintar, he sentido el calor de mis amig@s, he amado y me he sentido amada."

Quizás se hubiera despedido así Mercedes si hubiera tenido la posibilidad... Pero no la ha tenido

La noche que más cerca estaba la luna de la tierra,
cuando más brillante y más grande la podemos ver,
aprovechó ella para llevarse a Mercedes, quizás
para que le llene el firmamento de cuadros, colores
y ensayos de grandes mujeres aún por descubrir.

Aquí abajo, se nos ha apagado una luz, hasta siempre Mer

La vuelta al orden…

2011-03-20T00:29:00.001+01:00

“Vers le retour à l’ordre: L’avantgarde parisienne et la première guerre mondiale, 1914-1925”.

Kenneth E. Silver

Flammarion, Paris, 1991

378 pags, il b/n.+8 páginas centrales color

Trad. del inglés: Dennis Collins.

Título original: Esprit de corps (1989)

(MGB-Pau2003)

Idioma: Francés

Este libro analiza los cambios sufridos por el arte en el periodo que media entre el estallido de la Primera Guerra Mundial y la Exposición de artes decorativas que tuvo lugar en Paris en 1925.

El choque provocado por la guerra engendró todo tipo de reacciones, tanto estéticas como personales, entre los artistas asimilados a las diferentes “vanguardias” y precipitó un movimiento conocido como de “regreso al orden”-retour à l’ordre- que afectó especialmente a la comunidad artística internacional que poblaba París a principios de siglo XX.

El libro de Kenneth E. Silver propone un análisis de los cambios provocados y de cómo el arte estaba estrechamente ligado a la política y la propaganda, a las instituciones oficiales o a las ambiciones personales.

Un libro para acompañar una visita a la exposición:

Caos y Clasicismo:

Arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936

Este largo y descriptivo título es el de la exposición que se puede visitar actualmente en el Museo Guggenheim de Bilbao (Desde el 22/02/2011 hasta el 15/05/2011). De gira por las diferentes sedes del Museo Guggenheim, cuenta con Kenneth E. Silver, como comisario invitado. La muestra de Bilbao alarga el periodo (hasta 1936) y suma la obra de algunos artistas españoles.

“Tras el caos que siguió a la Primera Guerra Mundial, surge un movimiento tendente a la figuración, a la limpieza de líneas y a la forma definida que se aleja de los espacios bidimensionales de la abstracción, las composiciones fragmentadas y los cuerpos desintegrados propios del Cubismo, del Futurismo, del Expresionismo y de otros movimientos de la vanguardia de comienzos del siglo XX. En respuesta a los horrores de una guerra propia de la nueva era de la máquina, los artistas buscaron la recuperación del cuerpo humano y su representación completa e intacta. Durante la siguiente década y media, el discurso del arte contemporáneo estaría dominado por el clasicismo: una vuelta al orden, a la síntesis, a la norma y a los valores perdurables, en lugar de la innovación a cualquier precio que tan importante había sido en los años anteriores a la guerra.

Balthus, La calle, 1933

Caos y clasicismo: arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936 realiza un recorrido por este período de entreguerras, desde la idea mítica y poética de la vanguardia parisina hasta el concepto político e histórico de un renovado Imperio Romano imaginado por Benito Mussolini; hasta la elevada modernidad neoplatónica de la Bauhaus; y, finalmente, hasta la escalofriante estética de la naciente cultura nazi. La exposición relaciona los principales movimientos que proclamaron la claridad visual y temática, el Purismo, el Novecento italiano y la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) a través de diferentes temas muy singulares y vinculados entre sí. La presentación en el Museo Guggenheim Bilbao incorpora importantes ejemplos del arte español que adoptó esta vuelta al clasicismo. Pese a que España permaneció neutral durante la Primera Guerra Mundial, no fue ajena a los cambios políticos que el conflicto bélico acarreó. En 1931 se produjo la caída de la monarquía española y cinco años más tarde estallaría la Guerra Civil.

Feliu Elias, La galería

Esta gran transformación de la estética de entreguerras en la Europa occidental llegó a la pintura, la escultura, la fotografía, el cine, la moda y las artes decorativas, por lo que la muestra presenta obras de Balthus, Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, Otto Dix, Pablo Gargallo, Hannah Höch, Fernand Léger, Henri Matisse, Ludwig Mies van der Rohe, Pablo Picasso o August Sander.”

Y además, es una estupenda ocasión para conocer a alguno de esos artistas… al margen de las vanguardias, y alguna mujer artista…. como la pintora Suzanne Phocas (1897-1984), de la que es difícil encontrar información, más allá de que se casó con Jean Metzinger en 1929, y que debe ser la Suzanne de alguno de sus retratos….

Jean Metzinger, por Suzanne Phocas

Nueva crítica feminista de arte: Estrategias críticas. Katy Deepwell (ed.)

2011-02-21T19:26:00.000+01:00

DEEPWELL, Katy
Nueva crítica feminista de arte: Estrategias críticas
Ediciones Cátedra, Col.Feminismos, Madrid, 1998
341 páginas, il. B/N
ISBN: 84-376-1632-8
MGB-1998-2.500 pts

Los textos recogidos en este volumen muestran un variado número de posturas y estrategias en torno a la práctica artística de las mujeres, la crítica feminista de arte y el papel de las mujeres en el arte a finales de los 80’ y principios de los 90’ del pasado siglo XX.

Divido en cinco secciones –“Entre la teoría y la práctica”, “Las conservadoras de galerías y el mundo del arte”, “Sobre la cuestión de la censura”, “La aproximación al psicoanálisis” y “Tejidos”-, el libro sirve de muestrario sobre los debates que giran en torno a las diferentes posturas del feminismo en el campo del arte.

Las autoras de los textos recogidos bajo la edición de Katy Deepwell son:

Pennina Barnett, Pauline Barrie, Christine Battersby, Frances Borzello, Fran Cotell, Pen Dalton, Sally Dawson, Katy Deepwell, Anna Douglas, Debbie Duffin, Janis Jefferies, Mary Kelly, Joan Key, Elisabeth A. MacGregor, Ann Newdigate, Maureen PAley, Dinah Prentice, Hilary Robinson, Moira Roth, Naomí Salaman, Ruth Scheuing, Gilane Tawandros, Val. A. Walsh y Janet Wolff.

Katy Deepwell es también editora de la publicación sobre arte feminista “n.paradoxa” y, entre otros, del libro Women artists and modernism.

Recopilación de 11 ensayos, de otras tantas autoras, sobre mujeres artistas del siglo XX

n.paradoxa

2011-02-18T14:51:00.001+01:00

"n.paradoxa" es el título del que se define a sí mismo como el único periódico de arte feminista del mundo.

Editado por Katy Deepwell, comenzó a publicarse on-line en Diciembre de 1996 y desde 1998 tiene una versión impresa, semestral, editada por KT press (Londres), una editorial sin fines lucrativos, fundada para promover el arte –con contenido feminista- realizado por mujeres a partir de 1970.

Los números 1 al 20 de n.paradoxa, corresponden al “periodo on line” y abarcan desde Diciembre 1996 hasta Abril 2008. Pueden consultarse: http://www.ktpress.co.uk/archive.htm

Números posteriores están también disponibles on line, pero presentan diferencias de contenido respecto a la edición impresa.

Cada número recoge artículos y estudios sobre un tema en concreto. Así, el último número, publicado en enero de 2010, tiene como leit motif el tema “Women’s work”.

n.paradoxa, nº27 (Enero 2011)

96 pp, 8 pp. color, ISSN: 1461-0434

Puedes conseguirlo aquí: http://www.ktpress.co.uk

El próximo número aparecerá en julio de 2011 bajo el tema “Bio-polítics” –Bio-politica-. Pueden enviarse colaboraciones.

Katy Deepwell, su fundadora, es autora de una amplia bibliografía como editora y autora.

En la Biblioteca de Mujeres Artistas:

Katty DEEPWELL, Women Artists and Modernism, Manchester University Press, (1998).
Katty DEEPWELL(ed.), Nueva crítica feminista de arte: estrategias críticas, ed. Cátedra (1998)

“RECUERDOS ÍNTIMOS ESCRITOS PARA PICASSO”. Fernande Olivier

2011-02-01T15:28:00.001+01:00

Fernande Olivier:

“RECUERDOS ÍNTIMOS escritos para Picasso”

Parsifal Ediciones, Barcelona, 1990

ISBN: 84-87265-18-9

204 págs, 4h.il. b/n

(MGB1991)

Fernande Olivier fué la compañera de Picasso de 1905 a 1912, el periodo del Bateau-Lavoir, en que Picasso abandonó su “etapa azul” por la más alegre “etapa rosa”, el periodo de su descubrimiento del cubismo, de las Señoritas de Avignon…

A través de sus recuerdos conocemos a un Pablo Picasso joven, pobre y enamorado que insistió hasta lograr que Fernande se fuera a vivir con él.

El libro, sin embargo, empieza mucho antes de su encuentro con Picasso. Fernande Olivier recuerda su infancia, abandonada por sus padres al cuidado de unos familiares, su matrimonio forzado, del que huyó, su trabajo como modelo para artistas…

A través de sus palabras nos hacemos una idea, a veces terrible, de la situación en que vivía una mujer a principios de siglo XX. Y nos hacemos una idea, también, del modo en Picasso trataba a su mujer: celoso y posesivo, no dejaba que Fernande trabajara, que acudiera sin él al Lapin Agile… Mucho se ha escrito al respecto de las relaciones de Picasso con las mujeres; leyendo el libro de Fernande Olivier conocemos su experiencia de primera mano.

Claro que revisando los datos que Fernande da en libro sobre otros aspectos…. hay algunos errores, quizás fruto del paso del tiempo, de la oportunidad, del desencanto….

La entrada 13, Rue Ravignan, del blog París: Ciudad de mujeres, recoge más información sobre Fernande Olivier y extractos del libro.

“Picasso y sus mujeres”. DVD

(Mercedes García Bravo)

WAR: ¡Women Art Revolution

2011-01-06T21:50:00.001+01:00

“!Women Art Revolution: A Formerly Secret History” es un documental que recorre la evolución del movimiento artístico feminista surgido en Estados Unidos durante la década de 1960’.

Su directora, Lynn Hershman Leeson fue partícipe activa de este movimiento y ha pasado 42 años documentándolo. A través de entrevistas íntimas, obras de arte provocadoras y fragmentos de vídeos raramente vistos hasta ahora, nos acerca al que muchos historiadores e historiadoras consideran el movimiento artístico más significativo de finales del siglo XX.

“Women Art Revolution: A Formerly Secret History” se presenta este mes de enero (2011) en el apartado New Frontier, del festival Sundance y es parte de un proyecto transmedia que incluye una instalación y la creación de una página web. (Ver extracto)

RAW/WAR, la website, es un portal excelente, abierto a las contribuciones, que pretende impedir que el olvido se repita, por decirlo de alguna manera (sobre Raw/War). Sus archivos incluyen Documentales-Documentación- Cine/vídeo experimental- Entrevistas- Multimedia- Vídeos musicales-Performance-Producciones de TV y otras categorías.

La biblioteca de la Stanford University aloja los archivos de la colección Women Art Revolution -un ejemplo de colaboración que ya podría copiarse por estos lares- y desde este sitio puedes tener acceso a vídeos, transcripciones de las entrevistas, biografías, y enlaces de todo lo que aparece en el documental y a otros recursos sobre estudios feministas: WAR: Voices of a mouvement.

Un ejemplo de la información que puedes encontrar sobre las mujeres artistas que aparecen en el documental:

Antin, Eleanor

Antoni, Janine

Baca, Judith Francisca

Lacy, Suzanne

De Bretteville, Sheila

Hershman-Leeson, Lynn, 1941-

Kushner, Robert, 1949-

Lacy, Suzanne

Lippard, Lucy R.

Pindell, Howardena, 1943-

Rainer, Yvonne, 1934-

Reilly, Maura

Rich, B. Ruby

Ringgold, Faith

Rosenthal, Rachel, 1926-

Rosler, Martha

Roth, Moira

Sackler, Elizabeth A.

Schapiro, Miriam, 1923-

Schneemann, Carolee, 1939-

Sims, Lowery Stokes

Spero, Nancy, 1926-2009.

Tucker, Marcia

Utterback, Camille, 1970-

Vicuña, Cecilia

Wilding, Faith

Wilson, Martha, 1947-

Guerrilla Girls

Mujeres frente al espejo: una historia del autorretrato femenino.

2011-01-06T16:36:00.002+01:00

BORZELLO, Frances:
“FEMMES AU MIROIR: une histoire de l’autoportrait féminin”
(Francés. Traducido del inglés por Marie Muracciole)
Thames and Hudson, Paris 1998
ISBN: 2-87811-144-3
29x22’3cm. 224 páginas –240 ilustraciones: 100 col.
(MGBParis2010-12E)

(Portada: Sofonisba Anguissola, Autorretrato 1558 (detalle).
Colección Frits Lugst, Institut Néerlandais,Paris.

Los autorretratos no son inocentes reflejos de la imagen que el espejo devuelve a los artistas. Más allá de la simple apariencia física y del parecido, están llenos de significación.

La tradición del autorretrato suele estar basada en razones tales como mostrar las propias competencias artísticas, medirse con los maestros del pasado, buscar la forma de escapar a los condicionantes de un género artístico impuesto, manifestar una convicción artística…

En el caso de los autorretratos realizados por mujeres, raramente reivindican sus capacidades o competencias; en muchos casos –sobre todo en determinadas épocas- exaltan ante todo su maternidad, se muestran practicando otras artes, como la música, o reflejan verdaderas versiones plásticas de sus autobiografías.

Preguntándose: ¿por qué te representas de esta forma?, Frances Borzello, autora de este libro, recorre la historia del arte deteniéndose en los autorretratos realizados por las mujeres, desde las religiosas anónimas que incluyen su propia imagen, trabajando, en las miniaturas del s.XII, a las obras más recientes del s. XX, en que las artistas revisan los tradicionales estereotipos femeninos.

SUMARIO

7- Préface

17- Introduction: La presentation de soi

37- Le XIV siècle: au cammencement

51- LeXVII siècle: une nouvelle confiance en soi

69- Le XVIII siècle: professionnalisme et amateurisme

103-Le XIX siècle: la porte s’ouvre

125-Le XX siècle

193-Conclusion: un nouveau souffle

204-Notes

205-Biographies des artistes

217-Bibliographie

217-Liste des illustrations

222-Index

Gradiva: Smoking Club

2011-01-02T19:41:00.001+01:00

Hoy, 2 de enero de 2011, ha entrado en vigor la Ley 42/2010, de 30 de diciembre, por la que se modifica la Ley 28/2005, de 26 de diciembre.

Las Cortes Generales han aprobado y Juan Carlos I Rey de España ha sancionado la Ley de medidas sanitarias frente al tabaquismo y reguladora de la venta, el suministro, el consumo y la publicidad de los productos del tabaco.

Vamos, que hoy ya no se puede fumar en lugares públicos. ¡Qué le vamos a hacer! Nos tendremos que acostumbrar, es decir, que acabaremos creando nuevas costumbres.

Otros países ya lo han hecho… y ya está.

GRADIVA: Smoking Club

Por eso hoy se inaugura este blog, privado, sólo para soci@s.

Un blog-espacio donde está permitido fumar. Con buena ventilación, aislamiento, insonorización…

En este club privado de Gradiva.es podemos fumar mientras leemos sobre mujeres artistas (las que fumaban y las que no), sobre otras mujeres fumadoras y transgresoras, sobre otros artistas – en especial los fumadores-, disfrutamos de sus obras, las comentamos, contactamos, escuchamos música para disfrutar fumando, vemos películas en las que los buenos fuman,... y no molestamos a nadie.

Sólo soci@s, para respetar la ley.

Y el contenido… para adultos. Porque no pretendemos delinquir ni incitar al tabaquismo.

Regístrate

REGÍSTRATE (indicando “smoking Club” en el cuerpo del mensaje) y te incluiremos en la lista de soci@s. Recibirás un mensaje de acceso.

¿Qué encontrarás?

Algo como esto:

Ramón Casas: Autorretrato

Ramón Casas: Retrato de Miguel Utrillo

Ramón Casas: autorretrato

Ramón Casas: "Los Cigarrillos París: son los mejores"

Ramón Casas: Madeleine

Más: RAMÓN CASAS (COLEGAS INVITADOS)

O como esto:

Maggie Hambling, artista británica.

Claro que en "Una conversación con Oscar Wilde" no puede faltar un cigarrillo...

A conversation with Oscar Wilde. Maggie Hambling.

Adelaide Street. Londres

Oscar Wilde. Maggie Hambling

O algo así:

Pablo Picasso

O algo como esto otro:

Agnes Goodsir (Australia 1864, Francia 1939) Girl with Cigarette ca.1925 Óleo/Lienzo 100.0 x 81.0 cm Localización: Bendigo Art Gallery (Donación de Amy E. Bayne)

… y publicidad

y arte Postal…

¿Quieres ser nuestr@ invitad@?

REGÍSTRATE

http://gradivasmokingclub.blogspot.com

Maruja Mallo. Mitad ángel, mitad marisco.

2010-12-16T11:18:00.003+01:00

El documental Maruja Mallo. Mitad ángel, mitad marisco realiza un completo recorrido por la vida y obra de esta pintora surrealista gallega.

Emitido el 16 de diciembre 2010- en el programa de TV Imprescindibles (La 2) Duración: 77 minutos.

Ver documental

Dirigido por Antón Reixa con guión de Antón Patiño, este documental –producido por la Sociedad Española de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboración con la Fundación Caixa Galicia y TVE– Imprescindibles (programa de TV emitido por La 2) profundizará esta noche, a partir de las 22.00 horas, en el mundo interior y artístico de Maruja Mallo.

Maruja Mallo. Mitad ángel, mitad marisco, a través de imágenes de archivo y alguna reconstrucción de la vida real de la pintora gallega que repasa el desarrollo de su pintura y el contexto de la época, cuenta con declaraciones de la propia artista y los testimonios de Antonio Bonet Correa, Juan Manuel Bonet, Antón Castro, Isaac Díaz Pardo, Estrella de Diego, María Escribano, Antonio Gómez Conde, Fernando Huici, Emilio Insúa, Shirley Manzini, Carlos Nuevo, Guillermo de Osma, Marga Paz, Rosario Peiró, Carmen Pena, Juan Pérez de Ayala, Marifé Santiago Bolaños, José Vázquez Cereijo, Ana Vázquez de Parga y Carme Vidal.

Maruja Mallo. mitad ángel, mitad marisco simula un collage autobiográfico con un interesante recuento de los personajes que fueron influyentes en su vida, como Salvador Dalí –que fue quien la describió como “mitad ángel, mitad marisco”, André Breton, José Ortega y Gasset, Federico García Lorca, Pablo Picasso, Luis Buñuel, Ramón Gómez de la Serna y José Vázquez Cereijo, entre otros.

Más sobre Maruja Mallo:	Bibliografía, recursos, enlaces…
Biblioteca de Mujeres ArtistasMujeres en el Arte: Archivos: Maruja Mallo

Judy Chicago: The Dinner Party

2010-12-06T22:11:00.001+01:00

CHICAGO, Judy; Photography by Donald Woodman

“The dinner Party: from creation to preservation”

Ed. Merrell, London-New York, 2007

ISBN-13: 978-1-8589-4370-1

308 págs.

(MGB-Lon-2010-14’95L)

Este es un libro imprescindible para conocer la icónica obra de Judy Chicago “The Dinner Party”.

El subtítulo es casi un manifiesto: de la creación a la preservación. El libro, cuidadosamente editado, guarda en sus páginas la historia de la creación de esta monumental instalación, mítica ya en el campo del arte feminista, con el que Judy Chicago quiso homenajear a 1038 mujeres –icónicas, míticas, arquetípicas e históricas-.

“The Dinner Party” consistía en una mesa de banquete triangular en la que Judy Chicago, con la colaboración de un grupo de colaboradoras, ubicó a algunas de las mujeres más relevantes de la historia –a juicio de la autora-, utilizando cerámica, bordados y otras técnicas consideradas naturales dentro del ámbito femenino. En el suelo cerámico, el “heritage floor”, se recogían los nombres de otras 999 mujeres, relevantes en algún aspecto.

en este libro podemos encontrar toda la información necesaria para profundizar en la obra de Judy Chicago: los inicios del proyecto, su desarrollo, el concepto… Incluye también detalladas ilustraciones y sirve de diccionario onomástico, al incluir breves biografías de todas las mujeres homenajeadas y una adaptación cronológica de los Heritage Panels

Contenidos:

Introduction

The Joy of Creating 9

Welcome to

The Dinner Party 28

Wing one

From Prehistory to Rome 33

Wing Two

From Christianity to the Reformation 91

Wing three

From the American Revolution to the Women’s Revolution 167

Conclusion

The Struggle for Preservation 269

Heritage Panels 289

Index of Names 304

Páginas con reproducciones y textos dedicados a Leonor de Aquitania y Virginia Woolf.

Página que recoge el texto dedicado a la aragonesa Josefa Amar (y Borbón), incluída en el el “Heritage Floor”.

FRIDA KAHLO. Bibliografía, recursos, enlaces

2010-10-25T22:15:00.001+02:00

BIBLIOGRAFÍA:	En construcción.Última actualización 25 nov 2010
Infantil y Juvenil	Frida Kahlo. Vanna Cercenà, Ilustraciones de Marina Sagona. Ediciones del Laberinto, 2007 Frida. Jonah Winter Ilustraciones Ana Juan Col. Alfaguara Infantil (2003) Frida Kahlo (Amar Arte) Begoña Iranzo Miguélez; Berta Báguena Aranda, Ed.La Mascara, 2002
Catálogos
Obras generales	HIGONETT, Anne, “Los mitos de la creación”, en CHADWICK, Whitney y COURTIVRON, Isabelle de (eds.), Los otros importantes: creatividad y relaciones íntimas, Ed. Cátedra, 1994, Col. Feminismos ISBN: 84-376-1268-3
MEDIATECA:	“Frida”. Banda Sonora Original de la película Angelique Ionatos chante Frida Kahlo
DESCARGAS:	LIBROS: Jamis, Rauda - Frida Kahlo.pdf Kettenmann, Andrea - Frida Kahlo.pdf MÚSICA: Frida y sus flores. Marta Sánchez Alcoba azul. BSO Calladamente. Angélique Ionatos Artículos, textos…: Frida Kahlo: la frente y el perfil
ARTE POSTAL:	Convocatoria “Frida Kahlo Sello conmemorativo de curso legal Diseño: Mercedes García Bravo
BLOGS propios (Gradiva.es)	FRIDA KAHLO: Centenario Obras, fotos… FRIDA KAHLO: Arte Postal FRIDOMANÍA. Frida Kahlo, en exceso FRIDUCHA. Frida Kahlo para todos Los sonidos de Frida
ENLACES:	Casa-Museo FRIDA KAHLO

“GONTCHAROVA”. Mary Chamot

2010-10-13T19:50:00.001+02:00

CHAMOT, Mary

“Gontcharova”

La bibliothèque des arts, Paris, 1972.

En francés, Traducido del inglés por Helen Gerebzow.

ISBN: 2-85047-024-4

26x35’5cm. Cubierta entelada y sobrecubierta

158 págs.

30 ilustraciones color fuera de texto e impresas a parte; 21 dibujos b/n; 52 il b/n

(MGBravo-Paris2010-25€)

CAPÍTULOS:

Les mécènes et les collectioneurs russes vers 1900 (5)
Les débuts et la formation de Gontcharova 1881-1906 (11)
Les années de succès 1906-1909 (23)
Les sujets religieux 1908-1917 (33)
Les expositions qui font sensation 1911-1914 (45)
Travaux pour le théâtre 1914-1957 (63)
Illustrations, Gravures et art décoratif (83)
L’Espagne et L’Italie 1916-1917 (93)
Vie et oeuvre de Gontcharova a Paris 1918-1962 (105)
Textes de Nathalie Gontcharova (113)
Témoignages (121)
La vie et l’oeuvre de Gontcharova: A: La vie B: L’oeubre (127)
Remerciements (149)
Bibliographie (151)
Table des illustrations (154)

Uno de esos espléndidos libros que encuentras en una de esas maravillosas librerías en las que pasarías horas y horas… si no estuvieras de paso: La Librairie du Passage, nº 39 y 48 del Passage Jouffroy, Paris. ¡Y por sólo 25€!

Femmes artistes/Artistes femmes: Paris, de 1880 à nos jours

2010-10-02T23:57:00.001+02:00

Catherine GONNARD y Élisabeth LEBOVICI

Femmes artistes/Artistes femmes: Paris, de 1880 à nos jours

Éditios Hazan, Paris 2007

ISBN: 978 2 7541 0206 3

(MGB-Paris 2010)

479 págs, ilustraciones color y b/n

El libro está dividido en cuatro apartados cronológicos –de 1880 a 1918, Entreguerras, De la Liberación a mayo de 1968 y De mayo de 1968 a nuestros días-subdivididos en capítulos que permiten profundizar en la obra realizada por las mujeres que han trabajado en París, desde 1880 hasta nuestros días –2007, año de publicación del libro-:

De 1880 a 1918

Femmes d’intérior – Mujeres de interior-
Les “vielles maitresses”de la peinture - Las “viejas maestras” de la pintura
La conquête de Paris – La conquista de París
Ateliers et académies –Talleres y Academias
Le nu féminin: artistes et modéles –El desnudo femenino: artistas y modelos
Aux marges des ismes –En los márgenes del ismo
La danse: mouvement, ombre et lumière –La danza: movimiento, sombra y luz

L’entre-deux-guerres

Les russes, le mouvement en révolution –La rusas, movimiento en revolución
Femme moderne, femme nouvelle –Mujer moderna, mujer nueva
Produire à deux: le partage des genres – Producir a dos: la mezcla de géneros
Les champs nouveaux de l’abstraction –Los nuevos campos de la abstracción
Femmes photographes – Mujeres fotógrafas
Le surréalisme et les femmes – El surrealismo y las mujeres
Reconnaisance des institutions – Reconocimiento por las instituciones
Les artistes “coloniales” – Las artistas “coloniales”
Réseaux des femmes –Redes de mujeres
Crise, guerre et Occupation – Crisis, guerra y Ocupación

De la Libération à mai 1968

Les artistes de la reconstruction – Las artistas de la reconstrucción
Les galeristes militantes –Las galeristas militantes
Solitude et liberté – Soledad y libertad
Expatriées à Paris –Expatriadas en París
L’Art et la décolonisation – El arte y la descolonización

De mai 1968 à nos jours

Art et féminisme –Arte y feminismo
Des femmes à la caméra – Mujeres con cámara
Le corps en action(s) –El cuerpo en acción(es)
L’Àge des possibles et des désillusions – La época de las posibilidades y desilusiones
Un monde global –Un mundo global

GEORGIA O’KEEFFE: Bibliografía, recursos, enlaces…

2010-08-29T16:48:00.001+02:00

Vídeos	Georgia O’Keeffe y la cámara. El arte de la identidad Georgia O’Keeffe: notable new mexican
	BIBLIOGRAFIA
MONOGRAFÍAS	Georgia O’keeffe on paper . Catálogo (2000) MONTGOMERY, Elisabeth: Georgia O’Keeffe BENKE, Britta: Georgia O'Keeffe: 1887-1986: Flores en el desierto O’Keeffe. Grange Books (2005)
BIOGRAFÍAS	ROBINSON, Roxana: Georgia O’Keeffe. Circe Ediciones, 1992
ARTÍCULOS DE PRENSA	GEORGIA O’KEEFFE: Artículos de prensa
Entradas de Blog	291: revista de arte y poesía visual
Blogs	“Georgia O’Keeffe”
Relaciones	Alfred Stieglitz – Mario de Zayas – Galería 291-
	Georgia O’Keeffe Museum

LOUISE BOURGEOIS: The secret of cells

2010-07-23T13:26:00.000+02:00

LOUISE BOURGEOIS: The secret of cells

Rayner CRONE y Petrus GRAF SCHAESBERG,

Prestel-Verlag, Munich-Berlin-London-New York, 2008.

ISBN: 978-3-7913-40007-4

166 pp.

Incluye 170 fotografías en b/n y color más catálogo de obras (pág112-159)

24'5 x 20 cm.

Lenguaje: Inglés

(MGB-Lon-09)

Galería Universal de pintoras

2010-07-05T14:18:00.001+02:00

PEREZ-NEU, Carmen G.

Galería Universal de pintoras

Editora Nacional, Madrid 1964

XXV Aniversario DE LA PAZ ESPAÑOLA

Registro núm. 1133-64

Depósito Legal M. 2.208-1964

197 páginas; LXVIII láminas ilustraciones en tonos sepia.

29,5 x 29,5 cm. Tapa dura entelada y grabada

INDICE:

Prólogo, por doña María Luisa Cataruela (IX) (click para leerlo –no tiene desperdicio-)
Introducción (XI)
Pintoras desde Grecia a 1800 (1)
Pintoras desde 1800 a 1900 (49)
Con fecha aproximada de 1800 a 1900 (49)
Académicas de la Real Academia de San Fernando, de Madrid (137)
Académicas de la Real Academia de San Carlos, de Valencia (139)
Académicas de la Real Academia de San Carlos y San Fernando(140)
Académicas de la Real Academia de San Luis, de Zaragoza (141)
Académicas de la Academia Provincial de B.A., de Cádiz (141)
Académicas de Academia de Nuestra Señora del Rosario, de La Coruña ( 141)
Académicas de la Academia de Grabado (141)
Apéndice (143)
Otras mujeres famosas, también pintoras (147)
Catálogo por orden cronológico (165)
Catálogo por orden alfabético (175)
Catálogo por orden de nacionalidades (183)
Indice de láminas (193)
Indice general (197)

INTRODUCCIÓN

“Siempre me ha llamado la atención la poca popularidad alcanzada por las mujeres que han sido famosas en el campo de la pintura. Y al hablar así me refiero naturalmente, a lo que pudiéramos llamar “público e general”, pues ya sé que el erudito o crítico de arte las conoce perfectamente.

Es muy frecuente oir decir: ¿Por qué las mujeres han brillado tan poco en las actividades artísticas? Y sin embargo, nada menos cierto que esto. Muchas, muchísimas, ha habido que han conseguido brillar con luz propia en el mundo del arte, a pesar de haber desarrollado su actividad en un medio social adverso, pues sabido es que muy recientemente todavía la mujer ha empezado a ocupar puestos de vanguardia en el mundo de las ciencias, delas artes, de los deportes o de los negocios.

Ya la historia del arte nos señala que en el siglo X la misteriosa Ende traza nuevos y originales caminos a la iconografía religiosa. FelipeII hace venir a España para ser pintora de la reina a la famosa pintora italiana Sofonisba Anguisciola. Lavinia Fontana es nombrada pintora oficial del papa Gregorio XIII, en el siglo XVI. Elisabeth Vigee-Lebrun, pintora de reinas…, pasea por Europa su obra inigualable en pleno siglo XVIII.

Mary Cassat es conocida en su época por el sugestivo nombre de “La ninfa del Impresionismo”. En el credo cubista contamos con destacadas afiliadas, tales como una María Laurencin o una María Blanchard. En resumen, en todas las épocas y en todas las tendencias artísticas siempre ha habido una destacada representación femenina.

Mi deseo de contribuir un poco a extender el conocimiento de estas pintoras, es lo único que me ha movido a escribir este libro, que no es un tratado, ni una teoría, ni una crítica. Es, simplemente, un instrumento de trabajo. He querido solamente facilitar el trabajo a todos aquellos que sientan curiosidad por la aportación de la mujer a la pintura. En él me refiero a la pura presencia, no al valor ni a la calidad. No soy juez, sino testigo, y a la vez parte, y desde mi condición de pintora, trato de descubrir e identificar a quienes como yo han sentido la misma vocación.

He tratado de hacerlo lo más exhaustivo posible. Es posible, sin embargo, que no lo haya conseguido. El trabajo ha sido fatigoso, ya que la obra de las mujeres que han pintado se encuentra dispersa por el mundo, es vasta y numerosa, y acaso no haya tenido, como diríamos ahora, buena prensa. Solamente con la más estricta referencia de tiempo y lugar y en la medida que ello ha sido posible, he procurado describir, muchas veces con trazos elementales, la mínima circunstancia vital o geográfica. Si alguna se me ha quedado, como suele haquedecirse, en el tintero, quiero que se achaque solamente a culpa mía por no haber sabido encontrarla y no a intención deliberada de posponer unas a otras.

Este índice sirve únicamente para aunar el nombre de estas mujeres y contribuir a su más fácil conocimiento. Este ha sido mi deseo. Si lo he logrado me doy por satisfecha.

Debo decir, finalmente, que es éste un inventario imparcial. No hay en él elementos tendenciosos. He querido representar en él a todaslas mujeres que, siguiendo uno u otro estilo, han logrado destacar en el momento en que les ha tocado vivir.

Y ahora, una última aclaración: mi libro acaba con el siglo XIX. Deliberadamente he renunciado a inventariar la aportación femenina del siglo en curso.

Las pintoras actuales viven; no son cita, sino presencia; están con nosotros y entre nosotros, y pensé que, si nos interesan, lo correcto sería visitar sus estudios y admirar sus obras.

Carmen G. Pérez Neu

FUENTE:

-PEREZ-NEU, Carmen G.: “Prólogo”, en Galería universal de mujeres pintoras, Editora Nacional, Madrid (1964), pág.XIII.

Algunos ejemplos, también extraídos de este libro:

Rosa Bonheur y su hermana Julieta

PARTICIPA en el proyecto "CORREOS", de la artista BELÉN FRANCO.

2010-05-26T12:23:00.002+02:00

Para contribuir a la visibilidad de las profesionales en las artes La Biblioteca de Mujeres Artistas apoya el Proyecto “Correos”, de la artista Belén Franco.

Se trata de bombardear la Biblioteca del MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) con catálogos, dípticos y otras publicaciones impresas o digitales de artistas mujeres: también pueden participar críticas, comisarias, galeristas, investigadoras, gestoras, etc.

OBJETIVOS:

Crear un archivo documental exhaustivo sobre la obra de artistas mujeres, que facilite la labor de críticos e investigadores y posibilite el estudio de su trabajo.

MOTIVOS DE LA ACCIÓN

Durante las jornadas "Mujeres en el Sistema del Arte", Ministerio de Cultura, Madrid, 8 -11 marzo 2010, organizadas por MAV (Mujeres en las Artes Visuales) se ha llegado a la conclusión de que es fundamental incidir en la labor de archivo y documentación como forma de dejar constancia del trabajo de las artistas y facilitar la investigación y el seguimiento de su obra.

Cada tanto se plantea, en bibliotecas y centros de documentación, la posibilidad de deshacerse de folletos y pequeños catálogos, con lo que desaparecen lo que ha sido tradicionalmente el precario soporte que documentaba el trabajo de las artistas, a las que raramente se les producía un catalogo de cierta entidad.

Dado que: las estadísticas reflejan las desigualdades existentes entre la situación de las y los artistas, la intencionalidad política de corregir estas deficiencias y la buena receptividad del director del MNCARS, este proyecto propone colaborar activamente con el Museo, para convertirlo en obligado referente dentro del panorama internacional como centro de documentación y archivo del trabajo de las artistas.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

Acción - Postal y Acción - Performance.

PROPUESTA:

La acción consiste en la movilización de las artistas para que envíen por correo certificado, todos sus catálogos, trípticos, dípticos y publicaciones (en papel o digital), en sobres de burbujas tipo A3 y A4 (conservar los resguardos para que cada cual pueda cotejar su envío) y los remitan a:

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Servicio de Documentación

C/ Santa Isabel nº 52

28012 Madrid - España

En el anverso del sobre se consignará, en el centro derecha, la dirección del destinatario (MNCARS) y en el ángulo superior izquierdo, la dirección de la artista remitente. La elección de los sellos y la decisión de utilizar el reverso creativamente queda a gusto de cada cual.

FECHAS:

Los envíos se realizarán entre el 18 de marzo y el 31 de mayo de 2010. Esta acción podrá repetirse cada año.

DESCRIPCIÓN DE LA ACCIÓN
La acción consta de dos partes:

La primera parte, es una Acción Postal, titulada “CORREOS”. Consiste en el envío de los catálogos (papel o digital). Constituye un homenaje a este servicio público ya que, una vez mas a través de los envíos postales, colabora con las mujeres y las permite acceder a los monumentos del mundo, en este caso el MNCARS (Se toma como referencia la antigua costumbre femenina de coleccionar tarjetas postales como sustitutivo del vedado viaje a los “lugares del arte”)

El múltiple contenido semántico de la palabra “Correos” se presta a esta acción, que se pretende siempre positiva.

La segunda parte, la Acción Performance materializada en la recepción y rasgado de los sobres, desvela los catálogos y los integra posteriormente en la biblioteca o centro de documentación. Está dedicada al cuerpo de archiveros y bibliotecarios, una de las primeras profesiones constituida mayoritariamente por mujeres, y por lo tanto pueden disponer de los sobres que estén ilustrados o los enviados por artistas de su gusto como recuerdo de esta Acción.

Justificación de las fechas:

Mes de marzo: en el que se festeja el Día de la Mujer y el 19 de ese mismo mes: festividad de San José, Día del Padre, (que no era el padre).

Mes de mayo: mes de la Virgen, (virgen – madre), y el 18 de ese mismo mes: Día de los Museos.

Aprovechar el simbolismo de estas fechas, como reflejo de la racionalidad de nuestra tradición que, como tantas otras tradiciones, han determinado la situación de las mujeres en todas las sociedades del planeta Tierra.

INTENCIONES

Este proyecto quiere dirigirse al mayor número posible de artistas mujeres, por lo que su difusión depende en gran medida de los reenvíos nacionales y/o internacionales de esta propuesta que cada una de ellas realice. Se ha elegido el MNCARS por que está en la zona geográfica donde ha surgido la idea, por ayudar a cambiar una enorme tradición machista y para convertirlo, a partir de ahora, en referente del arte hecho por mujeres.

Aquellas artistas en cuyos países, bien por carestía o por ineficacia, no se pueda contar con el servicio de correos, tienen la opción de seleccionar el museo de su zona geográfica que estimen más eficaz, activo y competente para realizar esta acción.

Belén Franco

... LA BIBLIOTECARIA aprovecha la ocasion para recordar las Convocatorias Internacionales de Arte Postal organizadas por Artemisia y Compañia, asociacion de Mujeres Artistas:

Las obras postales que se recibieron en estas convocatorias forman parte de la instalacion "BIBLIOTECA DE MUJERES ARTISTAS: buscando un espacio propio", de Gradiva.es: Mercedes Garcia Bravo con la colaboracion de Antonia Sanchez Trullen "Ant" y Nati Betran, que puede visitarse hasta el 6 de junio en el Centro de Profesores y Recursos de Huesca (c/ Sancho Ramirez, 24). en el marco del Festival de arte emergente OKUPARTE, de Huesca.

Arte Postal en la Biblioteca de Mujeres Artistas, instalada temporalmente en el CPR de Huesca

Arte Postal y obras de Antonia S. Trullen "Ant" y Nati Betran.

Suzanne VALADON. Bibliografía, Recursos, Obras comentadas, Enlaces

2010-05-15T20:40:00.001+02:00

BIBLIOGRAFÍA (en construcción)	OBRAS GENERALES
	BUISSON, Sylvie y PARISOT, Christian, Artistes de Montmarte (2004)
MEDIATECA	MEDIATECA (Vídeos)
OBRAS COMENTADAS	Retrato de Erik Satie (1892-93) Autorretrato (1897) (vídeo)
Entradas/artículos	“Vejaciones”: o cómo sobrevivir a Suzanne Valadon Suzanne Valadon y Erik Satie: arte, música y una relación tempestuosa. Maurice Utrillo y su madre, Suzanne Valadon Suzanne Valadon y su hijo, Maurice Utrillo “El ángel del hogar”: un modelo de mujer en el siglo XIX Suzanne Valadon: “Eres de los nuestros”
EXPOSICIONES	VALADON-UTRILLO. Pinacothèque de Paris, 2009 "Utrillo, Valadon, Utter. 12, rue Cortot: un atelier, 3 artistes "
Relaciones	Miguel Utrillo Morlius, Maurice Utrillo, Erik Satie, André Utter, Artistas de Montmartre, Puvis de Chavannes, Toulouse Lautrec,
MUSEOS	Musée Utrillo-Valadon. Sannois, Francia Musée de Montmartre. Paris
Lugares	12, Rue Cortot. Paris

Gloria Melgar (1859-1938)

2010-05-10T23:11:00.002+02:00

SEGUÍ COLLAR, Virginia: Gloria Melgar (1859-1938). Ediciones del Orto,col. Biblioteca de mujeres, Madrid 2002.

ISBN:84-7923-289-7

“Gloria Melgar Sáez (1859-1938) pintora y compositora madrileña hija de la escritora Faustina Sáez de Melgar, desarrolló sus actividades artísticas en Madrid y París: perteneció a la Sociedad de Escritores y Artistas Españoles y a la Societé des Artistes Indépendants, sus composiciones musicales se editaron y publicaron en libros y revistas. Su obra plástica obtuvo éxito en las exposiciones organizadas por las sociedades artísticas a las que pertenecía, en las Nacionales de 1887 y 1890 y en la Universal de Chicago de 1893, pese a ello su figura y su obra permanecen en un inmerecido anonimato del que intentamos sustraerlas.

Virginia Seguí Collar es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja e investiga sobre educación y actividades artísticas de las mujeres, ha participado en Conferencias y Congresos relacionados con el tema.”

(Texto de la contraportada)

Este pequeño libro de la colección Biblioteca de Mujeres, dirigida por Cristina Segura Graiño se inicia con un cuadro cronológico de la vida y obra de Gloria Melgar y de los acontecimientos políticos, culturales y artísticos de la época.

Breve biografía que recorre los aspectos más destacados de Gloria Melgar Sáez y estudio de su obra plástica, divido en retratos, tipos populares, paisaje, pintura galante y varios.

Incluye imágenes en pequeño tamaño, una selección de textos relacionados y bibliografía.

¡Y todo en 94 páginas de 11 x 17 cm.!

-M.G.Bravo-

Este pequeño libro se “traspapeló” y se coló entre otros, pertenecientes a una estantería anexa, y por lo tanto –lamentablemente- no forma parte de la instalación “Biblioteca de Mujeres Artistas: buscando un espacio propio”, que puede visitarse en el Centro de Profesores y Recursos de Huesca, enmarcada en el festival Okuparte 2010.

-Nota de La Bibliotecaria-

BIBLIOTECA DE MUJERES ARTISTAS: en busca de un espacio propio

2010-05-05T10:09:00.001+02:00

El festival OKUPARTE, de Huesca, acogerá del 8 de mayo al 6 de junio -entre otros proyectos seleccionados- la instalación "Biblioteca de Mujeres Artistas: en busca de un espacio propio". Un proyecto de Mercedes García Bravo -con la colaboración de Antonia S. Trullén "ANT" y Nati Betrán- que pretende mostrar la dificultad de acceder a la información y el conocimiento de la producción artística realizada por las mujeres a lo largo de la historia.

La "Biblioteca de Mujeres Artistas" okupa una sala en el CPR de Huesca -Centro de Profesores y Recursos-, donde reunimos libros sobre mujeres artistas, archivos, cuadros, arte postal...

Un homenaje a las artistas que nos precedieron y a nosotras mismas. El deseo de encontrar un espacio propio, aunque en esta ocasión sea prestado y temporal.

BIBLIOTECA DE MUJERES ARTISTAS

OKUPARTE 2010

HUESCA

CPR de Huesca (C/ Sancho Ramirez) Sala Joaquín Costa

8 de mayo - 6 de junio 2010

"Las Chicas del Óleo, pintoras y escultoras anteriores a 1789": Una novedad para celebrar el Día del Libro

2010-04-23T12:24:00.004+02:00

Hoy, 23 de abril, "Día del Libro", hemos descubierto un nuevo ejemplar sobre mujeres artistas que indaga en la vida y obra de más de 200 artistas femeninas de la Edad Media, Renacimiento y Antiguo Régimen, y pone en entredicho la difundida idea de que la mujer tuviera más problemas que el hombre para triunfar como creadora en los siglos que precedieron a la Edad Contemporánea.

Se trata de “Las Chicas del Óleo, pintoras y escultoras anteriores a 1789”, de Isabel del Río, que acaba de publicar la Editorial Akrón, dentro de su colección “¿Quiere Saber Más?”.

Escrito -al parecer- en un estilo ameno e irónico, critica falsedades históricas y se interroga por los motivos e intereses que han provocado las mismas.

Isabel del Rio,amablemente, nos ha enviado más información sobre su libro:

Resumen

«Las Chicas del Óleo, pintoras y escultoras anteriores a 1789» es un ensayo de carácter divulgativo que nos ilustra sobre la existencia, vida y trabajo de más de 200 artistas femeninas anteriores a la Edad Contemporánea de Europa Occidental.

Dividido en 7 capítulos con imágenes, el ensayo informa de las escasas investigaciones realizadas sobre este tema y se cuestiona el por qué de esta falta de datos así como las falsas enseñanzas que careciendo de ellos se han difundido.

En el capítulo 1: “Sólo sé que no se nada” se ironiza sobre las grandes mentiras históricas que con afinada pluma nos han transmitido escritores y divulgadores de las ideologías pasadas, y que se han admitido hoy sin matices cuando ha convenido a la ideología actual imperante. En él, y como anticipo a lo que vendrá a continuación, se enumera una gran lista de mujeres artistas que en su día gozaron de éxito y que hoy hemos olvidado para repetir el huero estribillo de: “somos las primeras mujeres de la historia que hemos equiparado nuestros derechos a los del hombre”.

El capítulo 2 está dedicado a la pintora italiana Sofonisba Anguissola (1532-1625), quien trabajó para el rey Felipe II de España y gozó en vida de grandes honores. Siglos después de su muerte y tras el incendio del Alcázar madrileño de 1734, las firmas de sus cuadros fueron tapadas con óleo y éstos atribuidos a pintores masculinos hasta 1996, en que una restauración puso al descubierto la verdadera entidad de la autora. Este descubrimiento, sin embargo, ha pasado bastante desapercibido.

El capítulo 3 estudia las figuras de las pintoras Artemisia Gentileschi (1597-1654) y Marietta Robusti (1560-1590), unidas por la manipulación que de ambas biografías ha realizado una pseudohistoriografía más interesada en concluir que sus vidas estuvieron llenas de obstáculos que en analizar la importancia creativa de sus obras.

El capítulo 4 presenta la obra de la francesa Elisabeth-Louis Vigée-Lebrun (1755-1842) y de sus contemporáneas. Elisabeth fue miembro de la Academia de Bellas Artes de París y en 1835 escribió una autobiografía clave para comprender como vivían las mujeres artistas antes y después de la Revolución Francesa.

El capítulo 5: “Las más antiguas” recopila los datos que poseemos sobre pintoras y escultoras de la Edad Media, Roma y Grecia.

El capítulo 6 saca a la luz otras muchas mentiras históricas y manipulaciones realizadas con el advenimiento de la Edad Contemporánea para ocultar que hubo muchas, y muy buenas, “Chicas del Óleo” antes del siglo XVIII.

El capítulo 7 es la conclusión. ¿Por qué no se reconoce el pasado artístico de la mujer? ¿Quiénes y que ganan con ello?

La obra está escrita con un estilo ameno y desenfadado y conjuga lectura entretenida con investigación. Forma parte de la colección “¿Quiere Saber Más?” de editorial Akrón.

MEDIOS DE PRENSA

Desde su publicación el pasado 2 de Abril, han aparecido reseñas o artículos sobre el libro en los siguientes medios de comunicación:

Prensa Nacional:

Diario de León, 3 de abril de 2010

Diario de Avila, 4 de abril de 2010

El Independiente de Canarias, 5 de abril de 2010

Canarias Económica, 6 de abril de 2010

Aragón Liberal, 8 de abril de 2010

Norte de Castilla, 8 de abril de 2010

El Ideal de Granada, 10 de abril de 2010

El Comercio Digital, 11 de abril de 2010

Aragón Liberal, 12 de abril de 2010

Aragón Liberal, 13 de abril de 2010

El Independiente de Canarias, 13 de abril de 2010

20 minutos- Madrid (digital), 13 de abril de 2010

20 minutos- Madrid (papel), 14 de abril de 2010

Diario Sur, 15 de abril de 2010

La Verdad de Murcia, 17 de abril de 2010

El País, 17 de abril de 2010

Aragón Liberal, 18 de abril de 2010

Prensa Extranjera:

La Nación Dominicana, 2 de abril de 2010

Siglo XXI de Guatemala, 10 de abril de 2010

Diario Universal (México), 13 de abril de 2010

La Hora (Guatemala)- Suplemento cultural, 18 de abril de 2010

La AUTORA:

Isabel del Río

http://www.isabeldelrio.es/

http://laschicasdeloleo.wordpress.com/

Isabel del Río es directora de arte de la revista cultural bilingüe (español-inglés) Yareah magazine (http://www.yareah.com/) desde donde promueve jóvenes artistas y autores de más de 50 países.

Ha publicado la novela “Ariza” (editorial Alcalá, 2008) y “Las Chicas del Óleo, pintoras y escultoras anteriores a 1789” (editorial Akrón, 2010).

Es profesora de Historia del Arte en Madrid.

-Gracias, Isabel, por la información, y suerte.-

Claude Cahun. Bibliografía, textos, referencias

2010-03-20T10:32:00.001+01:00

Textos para descargar

Textos (enlaces externos)

RUBIO, Oliva María: Claude Cahun. Imágenes fotográficas: Representación y autorrepresentación
Figurer Claude Cahun par Jean-Benoît Cormier-Landry.

Una crónica literaria que resume los contenidos de Claude Cahun : Contexte, posture, filiation. Pour une esthétique de l’entre-deux, 2007, sous la direction d’Andrea Oberhuber, Montréal, Département des littératures de langue française de l’Université de Montréal, coll. « Paragraphes », vol. 27, 266 pages. En francés.

Biografía

Claude Cahun: breve Biografía

BIBLIOGRAFÍA

ALIAGA, Juan Vicente: Arte y cuestiones de género
Amazonas del arte nuevo. Catálogo

Lugares:

Jersey Heritage Trust

Relaciones:

Marcel Moore (Suzanne Malherbe),Marcel Schwob, Chana Orloff,

Palabras clave:

Mujer y surrealismo, Surrealismo, Fotografía, Francia, s.XX,Vanguardia,