The National no dejan de sorprender. Si en su día cedieron uno de sus temas a la banda sonora de la película “Win Win” ahora este majestuoso grupo de indie rock vuelve a la acción dotando de score (¡e incluso de narración hablada!) a una App orientada a público infantil.

Esta aplicación se llamará Dragon Brush y explicará la historia de Bing-Wen, un joven chico / conejo (aún no acabamos de entender este tipo de híbrido) que reside en China y que tiene cierta afición por la pintura. Un buen día, recibe un pincel con el que el joven consigue dar vida a todo aquello que representa en el lienzo. Con su arte y sus sketches intentará derrotar a un maligno emperador.

Los hermanos Aaron y Bryce Dessner serán quienes se encargarán de la parte instrumental, mientras que Matt Berninger será quién esté al frente de la parte narrada. Según lo descrito en un comunicado Berninger afirmó que la historia de “Dragon Brush” cuenta con algunos de “sus aspectos favoritos. Cascadas, dragones mágicos y el sonido de su propia voz”. A ver que tal acaba saliendo este curioso, a la par que prometedor, experimento.

Fuente | Exclaim.ca

El videoclip de ‘Burn It Down’ ya está aquí. Hace unas pocas horas que el vídeo oficial de este nuevo single de Linkin Park ya está pululando por la red gracias a una premiere muy limitada realizada a través de la web de la MTV. Nosotros, que somos algo pillos, hemos rastreado la red hasta descubrir que en Vimeo había alguna alma caritativa que ya lo había subido. Si os va el efectismo de las creaciones audiovisuales de la banda de Chester Bennington no os podéis ver el clip que os adjuntamos al final de este post.

Mientras disfrutáis del videoclip nosotros vamos empaquetando: mañana veremos a Soundgarden en el Sonisphere de Getafe por lo que toca madrugar. ¡Que paséis un buen viernes!

Recientemente os hablamos de MyFestival, App de Heineken que hacía realidad el sueño de crear nuestro propio festival. Hoy, tan sólo unos pocos días después de anunciar el lanzamiento de dicha aplicación, la conocida marca de cerveza se ha desmarcado de nuevo anunciado el Street Festival, un festival callejero que se celebrará en la plaza del madrileño barrio de Lavapiés los próximos días 25, 26 y 27 de mayo.

Este evento será una competición entre cuatro bandas (Erik Göransson, Track Dogs, Litus y Rock Place) que sorprenderá por la originalidad de su planteamiento; el ganador será aquel que recoja el mayor número de tweets que adjunten los correspondientes hashtags de los artistas: #myfestival_Erik, #myfestival_trackdogs, #myfestival_litus y #myfestival_rockplace. El premio para el vencedor será de un viaje para cuatro personas con pase VIP para acceder a festivales de Heineken tan acojonantes como el Heineken Jammin’ Festival de Milán, el Outside Lands de San Francisco, Sandance Dubai o SWU Festival de Sao Paulo. Cabe decir que los artistas también podrán ser votados desde casa a través de los vídeos que se colgarán en www.myfestival.es.

Cabe decir que Erik, Track Dogs, Litus y Rock Place interpretarán en la calle covers de Nirvana, The Beatles, Michael Jackson y muchos, muchos otros artistas más. Gran iniciativa la de Heineken.

Es bien difícil acabar impresionándote al escuchar un preview de aquellos de apenas veinte segundos. Algo muy mágico tiene que suceder para que pienses aquello de “este tema seguro que será mi favorito del disco”. Recuerdo que esto me pasó con ‘Anthology’ de Thrice y también, de forma mucho más reciente, con ‘Age Of Worry’ de John Mayer. Este nuevo tema, que está listado como el segundo en el tracklist que compone “Born and Raised”, no llega a los tres minutos de duración pero consigue alzarse como uno de los mejores cortes que ha labrado Mayer en esta última etapa de su vida.

La preocupación, ese estado emocional que aparece de forma habitual en esta edad de crisis en la que nos vemos sumergidos, es la protagonista principal de ‘Age Of Worry’. Aún y así, lejos de ser negativo, John Mayer le da la vuelta a la tortilla para mostrarnos que tenemos motivos para sonreir y para luchar contra el pesimismo. Todo hilvanado a través de una melodía que surge de la nada a partir del segundo 14 y que es capaz de enbellecer incluso el más triste de los paisajes.

Si sois fans de John Mayer ya tardáis en escuchar este tema. No hay solos de guitarra, ni tampoco riffs blueseros. Pero vibra (¡como nunca!) el corazón de nuestro admirado cantautor.

Letra John Mayer – Age Of Worry:

Close your eyes and close yourself
Danger hiding in all the world
Soothe your tears, your innocence
While you do everything wrong

Don’t be scared to walk alone
Don’t be scared to like it
There’s no time that you must be home
So sleep where your darkness falls

Alive in the age of worry
Smile in the age of worry
Go wild in the age of worry
And sing Worry, why should I care?

No you fight is not within

Yours is with your timing
Dream your dreams but don’t pretend
Be friends with what you are
Give your heart then change your mind
You’re allowed to (throw) it
Cause God knows it’s been done to you
And somehow you got through it

Alive in the age of worry
Rage in the age of worry
Sing out in the age of worry
And sing Worry, why should I care?

Rage in the age of worry
Act your age in the age of worry
And sing Worry, get out of here!

Primero fue ‘Youth With Youth‘, un single que nos gustó pese a no llegar a la altura de algunos bombazos de Metric como ‘Help I’m Alive’ o ‘Stadium Love’. Ahora, apenas un mes después, llega a nuestras manos otro nuevo sencillo titulado ‘Speed The Collapse’ que nos acerca un poco más el feeling que envolverá al álbum sucesor de “Fantasies”. Disfrútalo en su integridad al final de esta misma entrada.

Un halo electrizante. La voz de Haines sobrevolando paisajes frondosos, y una base rítmica que recuerda al menos desde la distancia a algunos de los momentos más intensamente ensoñadores de Radiohead. Estos tres son los puntos que más podemos destacar en una canción como ‘Speed The Collapse’ en la que se demuestra, por segunda vez, que Metric ha optado por un camino más rocosamente directo que el que disfrutamos en diversos puntos de “Fantasies”. Todo aquel transparente y bello recorrido pop de antaño ha cedido protagonismo a una versión del ADN innato de Metric entramado con una línea melódica más densa y gruesa.

El músculo más definido es lo que está caracterizando a lo escuchado por Metric en estas últimas semanas. Ahora sólo falta ver si el resto del disco sonará igual. ¿Será esta potencia un mero espejismo o en realidad acabará siendo la tónica que marcará la tónica del fúturo más próximo de la banda canadiense?. Veremos.

Fuente | Stereogum

El pasado sábado se creó una gran expectación entre las masas: nadie se quería perder las actuaciones en Saturday Night Live (SNL para los amigos) de Foo Fighters, Mick Jagger y Arcade Fire. Lo que pocos sabían era que el cantante de Rolling Stones, y la banda de Dave Grohl, iban a volver a subirse al escenario tras la grabación del show para poder festejar con la audiencia allí presente el cierre de temporada del famoso show estadounidense.

Los Foos fueron los reyes de esta breve “after party” al interpretar tanto ‘Miss You’ o ‘Bitch’ de Rolling Stones (con la aportación vocal de Mick Jagger) como un par de versiones de clásicos de Joan Jett como ‘I Love Rock N’ Roll’ o ‘Bad Reputation’, canción en la que colaboró cantando la cómica actriz Amy Poehler. Una vez más Foo Fighters volvieron a ser los reyes de la fiesta. ¿Y Arcade Fire?. ¿Donde se escondieron en ese momento?. Bien que nos hubiese gustado ver a Win Butler cantando a rabiar junto a nuestro querido Dave. Con resignación sólo nos queda pensar aquello de: “otra vez será”.

Fuente | Stereogum

Scissor Sisters son una banda con recursos. Si en su día ya fueron capaces de hacer reír al personal con el spot “testicular” de Dave Grohl, ahora los chicos más cachondos del mundo del electroclash vuelven a ser protagonistas gracias a un nuevo anuncio. En este podemos ver a Josh Homme (Queens Of The Stone Age, Them Crooked Vultures) presentando el último disco de SS – “Magic Hour” – como si se tratase de un casposo y vulgar spot de teletienda.

Lo mejor del clip lo encontramos al final del mismo cuando el cantante de QOTSA hace referencia al coste del compacto. “¿Cuanto llegarías a pagar por un compacto repleto de inolvidables temas de Scissor Sisters? ¿200 pavos? No. Bien, te gustará saber que “Magic Hour” puede ser tuyo al realizar 3 pagos y medio de 19,99,9.“. ¡Esto si que es épico!.

Supe de The Mynabirds a través del tema – ‘Generals‘ – que os presentamos unas semanas atrás. Hoy, tras poder escuchar y reescuchar su segundo disco de estudio ya puedo decir que nos encontramos ante lo mejor que ha producido Laura Burhenn hasta la fecha. Con un sonido estilizado pero con diversos matices que remiten directamente al rock de raíces la caucásica artista ha conseguido confeccionar un álbum bastante completo en el que encontramos piezas tan brillantes como ‘Buffalo Flower’.

Esta canción parece la secuela más lógica del single ‘Generals’. Con una percusión directísima, y con la sinuosa voz de Laura, la artista de Washington nos coge de la mano y nos muestra esa dualidad entre lo frágil y lo irrompible que tan bien define el sonido de esta nueva etapa de The Mynabirds. Si os van los discos con elegantes voces feméninas y una base rítmica que recuerda, al menos desde la lejanía, al “Metals” de Feist, este puede ser vuestro disco. Pop / rock de quilate es el que se ha trabajado una cantante de la que estoy convencido que irá a más a lo largo de los próximos meses.

Aparte de la versión de estudio os recomiendo que le echéis una escucha a la interpretación semi acústica de ‘Buffalo Flower’ que The Mynabirds realizaron para las sesiones de Soundcheck. La presentación vocal de Laura es incluso más bella que la que podemos encontrar en el LP.

Siento cierta devoción por los temas que me remiten directa o indirectamente a la discografía de Sheryl Crow. Es innevitable: canción que pongo que me recuerda a la tejana, canción a la que me acabo enganchando. Este factor X (determinado en gran medida gracias al disco de las “Globe Sessions” que me dejó mi hermana cuando era un crío) me ha llevado a sentir cierto apego por ‘And She Slayed Her’, tema de Liz Phair que ahora cuenta con un ameno – y ligeramente transgresor – videoclip.

En esta producción encontramos a Phair pilotando un precioso deportivo. Siempre al límite de la ley, la icónica artista rubia esquiva a la policia para acabar torturando a su manera a un chico que transporta en el maletero. No sé vosotros pero a mí este clip de ‘And She Slayed Her’ me recuerda mucho al feeling que se transmitía en la película “Thelma & Louise” que protagonizaban Susan Sarandon y Geena Davis.

No os perdáis la última locura de la artífice de “Funstyle”, aquí, en Binaural.es:

Desde que John Frusciante abandonó Red Hot Chili Peppers el guitarrista ha sumido su vida en el más profundo de los silencios. Ni un sólo rumor ha surgido en todos estos meses en los que el mundo, casi sin quererlo, ha vivido más pendiente de las andanzas de Red Hot Chili Peppers que las que ha vivido recientemente esta leyenda del rock estadounidense. Ahora, en cuestión de sólo 24 horas, las tornas parecen haberse cambiado al leer vía Exclaim que John Frusciante lanzará un nuevo EP en solitario en cuestión de sólo dos meses.

Este disco de corta duración se titulará “Letur Lefr”, se pondrá a la venta el 9 de julio bajo Record Collection Music e incluirá un total de cinco temas y un artwork diseñado por el músico. Aún no se sabe si el EP contará con parte del material realizado con Truth Hurts pero nos satisface saber que al fin escucharemos algo nuevo tras aquel “The Empyrean” que disfrutamos justo un año antes (2009) de que el guitarrista se separase de forma definitiva de Red Hot Chili Peppers.

Empieza una nueva e interesante etapa para Frusciante. Seguro que los fanáticos de este emblemático artista no saldrán decepcionados de lo que escucharemos este verano.