Cartografías existenciales

2026-09-30T12:36:31.318-07:00

CARTOGRAFÍAS EXISTENCIALES

Una propuesta para acompañar y facilitar procesos de transformación personal

Cartografías existenciales es una propuesta de acompañamiento que articula herramientas del counseling filosófico y del coaching ontológico con una perspectiva relacional, procesual y no patologizante de la existencia.

Parte de una idea sencilla pero profunda:

Una existencia no es una esencia individual que deba ser descubierta, corregida o realizada. Es una composición corporal, afectiva, histórica, relacional, material, semiótica, técnica, social, territorial y más-que-humana que se individúa y transforma mediante encuentros.

Desde esta perspectiva, acompañar a una persona no significa decirle quién es, quién debería ser o cuál es la forma correcta de vivir.

Significa construir junto con ella una cartografía de su existencia.

Cartografiar es explorar qué relaciones la componen, qué afectos circulan, qué relatos organizan su experiencia, qué territorios habita, qué prácticas repite, qué instituciones intervienen, qué deseos están funcionando, qué encuentros aumentan su potencia de actuar y cuáles la disminuyen.

La pregunta deja entonces de ser solamente:

¿Quién soy?

para abrir otras:

¿Qué me está componiendo?
¿Con quién y con qué estoy deviniendo?
¿Qué relaciones sostienen mi manera actual de existir?
¿Qué capacidades aparecen en determinados encuentros?
¿Qué posibilidades están bloqueadas?
¿Qué otras formas de vida podrían comenzar a producirse?

UNA ONTOLOGÍA RELACIONAL

La primera dimensión del método es ontológica: tiene que ver con nuestra manera de comprender qué significa existir.

No pensamos al individuo como una entidad completamente aislada y autosuficiente.

Existimos en relación.

Nuestro cuerpo, nuestros afectos, nuestra historia, nuestras palabras, nuestras relaciones, nuestros objetos, nuestras tecnologías, nuestros espacios cotidianos, las instituciones que habitamos y los múltiples existentes humanos y no humanos con los que convivimos participan en aquello que somos y podemos llegar a ser.

Por eso una existencia puede pensarse como un agenciamiento: una composición siempre provisional de elementos heterogéneos.

Desde Spinoza recuperamos una pregunta decisiva:

¿Qué puede un cuerpo?

Pero nuestra perspectiva relacional permite ampliarla:

¿Qué puede un cuerpo con otros?

Porque muchas de nuestras capacidades no existen previamente dentro de nosotros esperando ser descubiertas.

Emergen en las relaciones.

Hay encuentros que amplían nuestra capacidad de pensar, sentir, actuar y crear.

Otros la reducen.

Por eso no sabemos completamente de antemano qué puede producir un encuentro.

Hay que experimentarlo, observarlo y cartografiar sus efectos.

UNA EPISTEMOLOGÍA CARTOGRÁFICA

Si la existencia es relacional, cambiante y situada, tampoco podemos conocerla desde una mirada completamente exterior y neutral.

Una cartografía no pretende descubrir una supuesta verdad definitiva sobre una persona.

Busca comprender cómo funciona una determinada configuración existencial.

En lugar de preguntar inmediatamente:

¿Qué significa esto?

podemos preguntar:

¿Qué está produciendo esto?

¿Qué relaciones aparecen?

¿Qué afectos circulan?

¿Qué discursos se repiten?

¿Qué prácticas sostienen determinada situación?

¿Qué territorios permiten que continúe?

¿Qué posibilidades aparecen?

¿Cuáles quedan bloqueadas?

Por eso la cartografía trabaja con procesos, relaciones, fuerzas, afectos, territorios, ritmos, discursos, prácticas y encuentros.

El consultante no es un objeto que debe ser interpretado por un especialista.

Es participante activo en la construcción de su propia cartografía.

El conocimiento se produce entonces mediante diálogo, exploración, observación y experimentación compartida.

UNA METODOLOGÍA PARA CARTOGRAFIAR LA EXISTENCIA

El trabajo puede comenzar por una situación concreta:

un conflicto, una decisión, una relación, una transición vital, una sensación de estancamiento, una dificultad laboral, una pregunta sobre el sentido o simplemente el deseo de explorar nuevas posibilidades.

No partimos necesariamente de la pregunta:

“¿Qué problema tenés?”

Podemos comenzar preguntando:

“¿Qué está ocurriendo?”

A partir de allí comenzamos a construir un mapa.

Exploramos:

las relaciones que participan;

los afectos que aparecen;

las conversaciones que organizan la experiencia;

los juicios y relatos recurrentes;

los deseos;

los hábitos;

los ritmos cotidianos;

los territorios;

las instituciones;

los objetos y tecnologías;

los encuentros;

las tensiones;

las repeticiones;

las posibilidades emergentes.

El coaching ontológico aporta herramientas especialmente valiosas para observar el lenguaje, las emociones, el cuerpo, los juicios, las declaraciones, los pedidos, las ofertas, las promesas y los compromisos.

El counseling filosófico abre un espacio para interrogar nuestras concepciones acerca de la libertad, el deseo, la responsabilidad, los vínculos, el sentido, la identidad, el cuidado y las formas de vida que estamos construyendo.

La cartografía existencial incorpora además una pregunta específicamente deleuziana y esquizoanalítica:

¿Cómo está funcionando esta composición?

No buscamos únicamente interpretar el pasado.

Buscamos reconocer las fuerzas que operan en el presente y experimentar nuevas conexiones.

A veces transformar una existencia significa modificar una conversación.

Otras veces significa producir un límite, abandonar una relación, recuperar un vínculo, cambiar una práctica, construir otro ritmo, modificar un territorio, formular un pedido, crear un nuevo acuerdo o comenzar algo que todavía no sabemos exactamente en qué puede convertirse.

La transformación no siempre consiste en encontrar una respuesta.

También puede consistir en crear nuevas condiciones de posibilidad.

UNA ÉTICA DE LOS ENCUENTROS

La cartografía existencial no propone un modelo universal de “vida correcta”.

Su ética no consiste en decirle a alguien cómo debe vivir.

Pregunta por los efectos de nuestras composiciones.

En lugar de limitarnos a preguntar:

¿Esto está bien o está mal?

podemos también preguntar:

¿Qué produce este encuentro?

¿Aumenta o disminuye nuestra capacidad de actuar?

¿Abre posibilidades o las clausura?

¿Produce autonomía o dependencia?

¿Permite crear o solamente repetir?

¿Hace más habitable nuestra existencia y la de quienes participan en ella?

Esta ética requiere también prudencia.

No toda transformación es necesariamente emancipadora.

No toda conexión aumenta la potencia.

No todo devenir conduce hacia composiciones habitables.

Un “nosotros” puede cuidar, crear y sostener, pero también puede excluir, capturar y destruir.

Por eso cartografiamos consecuencias.

La pregunta ética se amplía entonces desde:

¿Cómo quiero vivir?

hacia:

¿Qué formas de vida estoy haciendo posibles al vivir de esta manera?

DEL INDIVIDUO A LAS RELACIONES

Esta perspectiva permite desplazar una de las imágenes más arraigadas de nuestra época: la idea de que cada persona debe construirse completamente a sí misma.

No somos proyectos individuales desarrollándose en el vacío.

Dependemos de otros.

Dependemos de territorios, lenguajes, instituciones, tecnologías, ecosistemas y múltiples formas de vida.

Nuestra autonomía no desaparece por reconocer esta interdependencia.

Se vuelve más compleja.

Podemos aprender a observar las composiciones de las que participamos y asumir responsabilidad sobre ellas.

Por eso una pregunta fundamental de las cartografías existenciales es:

¿Con quién y con qué estoy deviniendo?

Y junto con ella:

¿Qué capacidades emergen en esas relaciones?
¿Qué encuentros necesito cuidar?
¿Qué relaciones necesito transformar?
¿Qué territorios necesito construir?
¿Qué prácticas necesito abandonar o crear?
¿Qué mundos estoy contribuyendo a producir?

CARTOGRAFIAR PARA AMPLIAR POSIBILIDADES

El objetivo de este acompañamiento no es fabricar una versión ideal de nosotros mismos.

Tampoco consiste en eliminar toda incertidumbre.

La existencia permanece abierta.

Como un ritornelo, construimos orientaciones provisionales en medio de un mundo cambiante: ritmos, relaciones, palabras, lugares y prácticas que nos permiten producir territorio y volverlo habitable.

Cartografiar significa aprender a reconocer esas composiciones.

Y también descubrir cuándo necesitamos transformarlas.

Quizá entonces una existencia no sea una identidad fija que atraviesa el mundo.

Quizá podamos pensarla como:

un nudo provisional de relaciones que participa en la producción de mundos.

Desde allí, el counseling filosófico y el coaching ontológico pueden convertirse en espacios de conversación, exploración y experimentación para acompañar procesos de transformación sin reducir la existencia a un diagnóstico ni imponer una forma predeterminada de vivir.

No se trata de descubrir definitivamente quién deberíamos ser.

Se trata de explorar:

qué nos está componiendo,
qué estamos haciendo posible,
qué aumenta nuestra potencia de existir
y qué nuevas formas de vida podemos comenzar a crear con otros.

Cartografiar la existencia es explorar lo que somos sin convertirlo en una esencia y abrir espacio para aquello que todavía podemos llegar a ser.

La potencia del acontecer

2025-04-12T18:35:00.000-07:00

El concepto de potencia entendido como el deseo de cada ser para perseverar y desplegar su ser en el mundo, nos invita a pensar nuestra existencia desde una perspectiva relacional y dinámica.Cada existente intencional lo que busca es permanecer en el ser en su devenir , cada uno persevera en su propio ser , sostiene la diversidad porque la diferencia es la unica identidad . La potencia es coexistencia en tension , es la fuerza que sostiene cada ser en su intensión por desplegar y expresar su vitalidad plenamente . En este sentido, cada uno de nosotros es un entramado de fuerzas en constante composición y descomposición (mezcla de cuerpos ) donde la potencia se define por el poder de afectar y de ser afectados. La potencia no es un estado, sino una posibilidad de acción y transformación que se actualiza en nuestras relaciones. Cada encuentro puede ser un estímulo que expanda nuestras capacidades o por el contrario que las limite, hay que evitar los malos encuentros ligados a la repeticion de una imagen de pensamiento o mundo que nos arme un criterio de verdad determinista. Por eso la potencia es también una invitación a la conciencia: a darnos cuenta de cómo los vínculos y conexiones que tejemos influyen en nuestra vida y en la capacidad de obrar. Así podemos vivir pasivamente, como espectadores de las fuerzas que nos atraviesan, o asumir la responsabilidad de orientar estas relaciones hacia la creación de posibilidades de vida que expandan nuestro ir-siendo en este universo mosaico donde hay multiplicidades , unificaciones y separaciones . La vida como red de relaciones implica en cada momento una elección entre buenos y malos encuentros, los buenos encuentros en la complejidad actual son aquellos que aumentan nuestra potencia de obrar, que nos nutren y expanden, mientras que los malos encuentros nos limitan, nos afectan de manera negativa o nos conducen a estados de pasividad e inercia. Esta ética de la potencia nos invita a buscar activamente las combinaciones que potencian nuestras capacidades y evitan aquello que nos debilita. No se trata de una moral o de una definición universal de "bueno" o "malo", sino de una evaluación personal y constante de qué relaciones aumentan nuestra vitalidad y cuáles la disminuyen.Las variables en la complejidad actual son ilimitadas y por mas que estemos en estado de pasividad en relacion con desplegar nuestro ser , siempre hay una variable que nos define es por esta razon que hay que apropiarse de la potencia de obrar . Cada encuentro, en este sentido, es una composición de afectos, pensamientos y energías. En el mundo actual, esta composición no se reduce a los vínculos humanos, sino que se extiende a las ondas electromagnéticas, las frecuencias, los campos vibratorios y los flujos de información que nos rodean. Todo esto afecta nuestra existencia y, en cierta medida, determina nuestras posibilidades de acción. Vivimos en un entorno saturado de estímulos que nos afectan, pero no todos ellos forman parte de nosotros; algunosn fluyen y se disuelven sin dejar huella, mientras que otros se integran en nuestra composición. La tarea, entonces, es aprender a discernir y seleccionar, a reconocer lo que compone cuerpo y potencia, ya evitar las malas elecciones y las malas composiciones. Al incorporar esta conciencia de las relaciones en nuestra identidad, se abre la posibilidad de dejar atrás el concepto de "yo soy" y adoptar una noción más fluida de "yo agencio". Esto implica vernos no como identidades fijas, sino como seres en permanente transformación, en constante agencia de influencias y relaciones. En lugar de afirmar una esencia inmutable, reconocemos que nuestra identidad es un proceso, una red de conjugaciones que abarca lo político, lo social, lo económico, lo biológico y lo cultural. La verdadera identidad no es una esencia, sino una diferencia, una singularidad que surge de la forma en que cada ser persiste en su propio modo de ser, y que sostiene la diversidad del mundo. El "yo agencio" también implica un reconocimiento de la responsabilidad de nuestras conexiones y configuraciones. La potencia del ser no se realiza de forma aislada, sino en conjunto con otros flujos y fuerzas que, al entrelazarse, nos componen ya la vez componen el entorno. La vitalidad de un ser depende, en última instancia, de la red de relaciones afectivas que lo sustentan, y de su capacidad para buscar aquellas combinaciones que aumenten sus posibilidades de acción y creación. Esta es la potencia de conjunción, el poder de componer un mundo en el que los vínculos y afectos expanden nuestra capacidad de obrar, y donde cada conexión aporta una contribución vital al conjunto. Por lo tanto, esta imagen de pensamiento nos invita a vivir de manera consciente, asumiendo un rol activo en la selección de nuestras relaciones y en la construcción de nuestro entorno afectivo en la complejidad intensiva. La vida se convierte en un proceso de constante composición , de elegir entre convergencias y divergencias, y de encontrar el equilibrio adecuado entre selección y discriminación . No se trata solo de sobrevivir, sino de vivir plenamente, incrementando la vitalidad, la creatividad y la potencia del ser a través de encuentros significativos. En última instancia, este enfoque de la potencia como un tejido de relaciones nos recuerda que la verdadera libertad no es la independencia absoluta, sino la capacidad de construir un mundo en el que podemos desplegar nuestras posibilidades de vida junto a otros. La libertad es relacional y se nutre de aquellos vínculos que expanden nuestra existencia, nos inspiran a crear y nos impulsan a ser parte activa del flujo vital que nos rodea. Vivir en potencia es, en este sentido, el mayor acto de creación y afirmación de la vida.

Andres Reitman

Desagregarse de los aparatos de captura-----Seminario Deleuze-Guattari-Primera parte

2018-05-22T15:25:00.000-07:00

La física de los átomos y el materialismo de las partículas desembocan en una ética hedonista, en el advenimiento de una moral de la alegría . M.Onfray

Algo que caracteriza a los pensadores del atomismo es su interés por la cultura oriental
Leucipo es el gran fundador del atomismo ,va a decir que todos los cuerpos están formados por pequeñas partículas eternas e imperecederas como el ser de Parménides ,pero a diferencia de este dirá que existe el vacío tan vital y necesario como lo lleno ( materia ) .Otra cuestión muy importante dada su actualidad ,es que va a decir que en el origen del mundo existía un gran vacío infinito y una masa compacta de materia y en un momento aunque no se sabe bien la causa se produce una dispersión o explosión dónde está masa se expandió ( big bang en Leucipo )
Deleuze afirma que los primeros filósofos fueron físicos , fueron naturalistas .
Leucipo habla de un alma formada por sutiles partículas de fuego !un alma que está en permanente configuración y composición ! El las llama partículas psíquicas ,por eso muchos chamanes curan al enfermo soplándole aire en la boca ,insufla átomos ,partículas de fuego !
Dios en el Génesis cuando crea al hombre lo sopla .
Demócrito también habla de átomos y vacío ,va a decir que todas las entidades son cuerpos , todo es cuerpo ,un sonido ,un olor.
Todos los cuerpos se van a extinguir y se van a volver a formar .La desintegración tiene que ver con una desformalizacion de la complejidad ,los cuerpos están constantemente en una mutación a una velocidad infinita ,es decir estamos constantemente mutando .
En Demócrito no hay concepto de todo, no es todo ,es suma !
Estamos hablando de integración, composición, complejidad, configuración, afectación de los cuerpos. Cuerpos que se afectan entre sí materia (corpúsculos)en constante transformación que se componen y descomponen ,interpretando creando la psiquismo el pensamiento .

Epicuro
Los números de átomos son infinitos, y el vacío es infinito ,no hay todo ,hay infinitos mundos ,dice que puede haber otros mundos con otros seres ,otros universos ,todo es suma .
Hay distintas formas de átomos en lugar de distintas formas de cuerpo.
Para Epicuro los átomos tienen movimiento interior ,entramos en el terreno de lo intenso ,del movimiento interior ,a parte del movimiento extenso tienen este movimiento Intenso ,una vibración interior .
Clinamen =inserción de la libertad dentro de un mundo dominado por el mecanisismo ! desviación que produce la diferencia !
Epicuro introduce el concepto de simulacro , también lo llama emanación ,efluvio, o capas ,pues son capas extremadamente sutiles que se desprenden de los cuerpos a la velocidad del pensamiento. El simulacro es una parte del cuerpo, es está membrana que se desprende, que es la que afecta al otro, esta membrana porta la intensidad del cuerpo, transporta las pasiones del cuerpo, van saliendo capas y van entrando otras = cuerpo intensivo.
La sensibilidad se produce cuando cuerpo y alma se componen, la sensibilidad es producto del encuentro, la conjunción, a mayor unión mayor sensibilidad .El alma es una composición !
Universo atómico =ondas, rastros, frecuencia, vibraciones, campos electromagnéticos, campos de frecuencias, longitud de onda, entropía ,microondas, radiación ect.

Para los epicúreos el dolor, el mal está ligado a la inquietud del alma, hay que evitar la idea de culpa y castigo ,hay que evitar para ser feliz ,los falsos infinitos que es lo que realmente perturba al alma , evitar las promesas de eternidad ,de reencarnaciones de infinito ,de paraísos. Llevar una existencia sin metas de significación !
El pensamiento es cuerpo, se hace cuerpo ,uno piensa por qué es afectado por simulacros, el pensamiento es producto de la composición de cuerpos.
El pensamiento se piensa a través de las afectaciones.
El simulacro es un cuerpo y es un cuerpo muy delgado que transportan las pasiones (intensidades), es real es concreto.
Prolexis =la repetición de determinados simulacros (imagen de pensamiento) dentro mío que forman una imagen corporal constante .la repetición hace que se formen imágenes constantes dentro mío que perduran, por eso tengo memoria, todo te afecta pero no todo queda en vos . Prolexis es la repetición de un simulacro que va a generar una imagen que se convierte en criterio de verdad, las afecciones se reciben igual que compongan cuerpo va a depender de la relación cuerpo -alma que sepan discriminar .lo que está bien o mal se compone!
Cuando hay armonía entre cuerpo y alma se está más ligado al placer y habrá menos inquietud del alma .para evitar el dolor no dejo que las afectaciones compongan cuerpo ,los átomos rebotan ,se desvían chocan ,pasan de largo no hacen cuerpo .
Evitar que la repetición haga callo en un hecho doloroso y quedé capturado.

Cada uno tiene su propia composición, no hay dos cuerpos iguales, ni que contengan el mismo movimiento interior o vibración.
Ser un poderoso Quantum intenso y extenso que tenga poder de afectación y de ser afectado.
Sí te afecta un Quantum poderoso no lo soportas y de alguna manera trataras de que eso no te afecte mucho todo depende de tu umbral, tu composición.

El sufrimiento sirve para tranquilizar y no accionar, se instala como lo conocido y cuando se mantiene tranquiliza, por qué evita la acción que moviliza, evita el salto.
La inquietud del alma te lleva a un espacio abierto, dónde no hay límites, en cambio la ventaja del sufrimiento es que garantiza una repetición conocida aferrada al dolor.
Los sueños están compuestos de pedazos de otros cuerpos y componen con el nuestro, en el sueño nuestro cuerpo está extremadamente sensible y la afección es muy alta .
Clinamen tiene que ver con lo diverso ,es la potencia original , potencia originaria .

Siento por el objeto, pienso por el átomo.Deleuze.

Lo azaroso es un movimiento infinito ,la contingencia es una finitud ,una complejidad dada .la contingencia tiene formalización, hay representación ,lo azaroso no tiene representación ,el azar es una presencia permanente .

Para Deleuze lucrecio recupera el concepto de diversidad, es como la piedra fundamental .La naturaleza es el principio de lo diverso, es pura diversidad .
El concepto de todo no existe, la naturaleza no es todo, es suma, suma infinita, existen infinitos mundos, ese es el verdadero infinito...la potencia de la naturaleza es la diversidad.
Ni modelo, ni semejanza, diferencia .

Conatus parece ser sinónimo de clinamen .

El conatus es el esfuerzo por perseverar en su ser, devenir .La insistencia de permanecer en el ser ,es permanecer en el devenir ,cada uno persevera en su propio ser , sostiene la diversidad .la diferencia es la única identidad . Diferencia como potencia.
El pensamiento es creador gracias al clinamen (desviación) .El clinamen también produce falsas imágenes de pensamiento (dioses , culpa , imaginario )
El falso infinito es la insistencia de una representación .El falso infinito es el principio de la inquietud del alma ,Deleuze va a decir que la filosofía nace con los pensadores naturalistas y este naturalismo denuncia la ilusión del falso infinito y del mito .Lo que hace el mito es sacarle a la naturaleza la posibilidad de lo diverso afirma que el mito en realidad es una negación de la diferencia .La naturaleza es afirmación ,el mito negación .La filosofía tiene que distinguir lo que proviene del mito y lo que proviene de la naturaleza .

Cuando el mito se congela e instala, pasa a ser la representación del infinito allí es donde el mito pierde su potencia de movimiento de intensidad y de fuerza y termina siendo un enunciado de verdad .en lugar de ser el ordenador de ese movimiento ,pasa a ser un capturador del movimiento infinito, ahí el mito se instala como despótico .

Cada uno tiene en si toda la potencia del universo...

Inversión del platonismo

Por que plantearse la inversión del platonismo ? Por qué para pensar ,Deleuze dice a partir de Nietzsche que hay que comenzar hacerlo desde una gran negación ,para lograr un pensamiento afirmativo a partir del cual se plantea una ruptura .
Para Deleuze el platonismo logra su máxima expresión dogmática en la dialéctica hegeliana .
La idea es el modelo que opera como fundamento, es la verdad siempre idéntica a si misma.
La idea es el padre ,el falo ,el fundamento, el patriarcado .
Se parte del modelo cuyo reflejo son las copias para confirmar siempre la identidad de la idea ,el mundo de lo mismo ,de lo idéntico .
El mundo de la representación es el mundo de la identidad y de las identificaciones, no se parte de una diferencia sino de una similitud que confirma una carencia con relación a un absoluto que actúa como trascendencia. Vivimos bajo la influencia de ese paradigma hasta el día de hoy .Teológias de la falta !
No se trata de encontrar la mejor escena para desarrollar el juego binario competitivo y despiadado de las identidades del modelo y la semejanza de las copias ,sino que por el contrario entender que este es un modo de percibir pero no el único .
El ser no está capturado en la identificación, sino liberado en la diferencia !!!!!

Iconos=modelo
Imágenes=copia
Simulacro =imitador

Invertir el platonismo es mostrar los simulacros y afirmar su derecho a existir entre los iconos y las imágenes .el simulacro lo que pretende es una subversión ,es decir ,ir contra el padre (dios,falo,estado,ley paterna, patriarcado) lo que busca es desestabilizar el orden del linaje .
El simulacro es el deformalizador de la lengua ,de la representación y la imagen de pensamiento despótico !
Lo que se intenta es la posibilidad y es nuestra propuesta clínica, la posibilidad de romper la unidad del mundo de la representación, aquello que va a reforzar siempre lo mismo una repetición de la representación .lo que se intenta es romper la fijeza que propone la imagen del pensamiento dogmático.

La subjetividad en Deleuze como en Nietzsche es un campo de intensidades, un campo de fuerzas un efecto del mundo trascendente a los fenómenos.
Por eso la idea es tratar de introducir una subversión en el mundo, romper con la primacía del original ,la idea ,el modelo la representación ,contraponer a esta imagen de mundo el de los simulacros ,la diversidad y no lo idéntico .
La diferencia es la única identidad que se reconoce, la identidad a partir de la diferencia!!!! Expresar la identidad desde una diferencia intensiva .así lo nuevo no tiene semejanza con otras expresiones pasadas, sino que son efectos de resonancia.
No hay puntos de fijación sino efectos de resonancia entre una multiplicidad de circunstancias, no hay causalidad, ni regresión ni proyección ,sino bloques de devenir , devenir niño , devenir joven , devenir animal .

Spinoza

Todo pensamiento que no representa nada es un afecto ,un dolor ,un temor .
Que es lo bueno ? Lo que favorece a que mi potencia se fortalezca,
Que es lo malo ?todo aquello que impide que mi potencia se realizó.

Spinoza decía que el poder hegemónico necesita producir pasiones tristes en sus sujetos para disminuir la potencia de actuar.
Soy la causa de mis acciones o soy simplemente un efecto de fuerzas externas?
Solo podemos manifestar si algo me place o no, o sea si el efecto de su cuerpo sobre el mío y de su alma sobre la mía me resulta agradable o desagradable esto va hablar de buenos o malos encuentros a nivel del cuerpo y del alma.
Un mal encuentro justamente implica encontrarse con un cuerpo que se mezcla mal con el mío y de este modo mi relación constituyente queda amenazada o destruida.
Entonces cuando hablo de idea afección me refiero a un buen encuentro que produce alegría como afecto y aumenta mi potencia de acción o de un mal encuentro que me afecta tristemente y disminuye mi potencia.
En las afectaciones y potencias se disuelve la idea de cogito, todo se integra y se afecta, se potencia dependiendo de la composición de esos encuentros, lo otro se hace cuerpo en mí, es una relación atomista
Todo lo que existe .lo animado y lo inanimado .tiene cuerpo y alma o sea una relación una complejidad de movimiento y reposo, y un determinado poder de afectación.
Spinoza no habla de género y de especies, lo que plantea es :de qué es capaz un cuerpo .

Deleuze plantea una diferencia entre límite y umbral, el límite es el borde de un territorio ,el umbral ya es pasaje a otro territorio .O sea el límite es el borde de un agenciamiento ,cuando se pasa ese umbral ya se está en otra configuración o agenciamiento.
El pasaje de ese límite implica la posibilidad de una desterritorializacion .
Spinoza dice que hay que viví siempre en los bordes, por qué es allí donde se da la mayor potencia de actuar. Cuanto más nos alejamos del centro nos acercamos al límite del umbral, en donde se da la mayor intensidad.

Umbrales de intensidad /cantidad intensiva.
Lo que quiere spinoza es definir cuál es la esencia de cada uno y para eso es necesario conocer esa cantidad intensiva ya que cada esencia es una complejidad intensiva.
Lo que tenemos que poder es adueñarnos de esta potencia de actuar y de este poder de afectación que somos .hay que conquistar la potencia de actuar .en lugar de quedarnos pasivamente en el mundo de las pasiones, dónde nos dejamos afectar por los cuerpos que llegan y nos modifican, los cuerpos modificantes y nosotros los cuerpos modificados, tenemos que cortar está variación continua y saltar sobre ella.

Cuando hay un buen encuentro nuestra potencia se desbloquea y aumenta, ese desbloquear es justamente el devenir, cuando hay una mezcla conveniente para mi cuerpo y mi alma.
Las relaciones que nos caracterizan a cada uno de nosotros, van a dar el grado de potencia que cada uno de nosotros tenemos, son mis umbrales de intensidad, todos partimos de una complejidad primera que determina un umbral de intensidad.
Está cantidad intensiva o grado de intensidad es mi esencia intensiva. Una identidad intensiva y no una identidad del mundo de la representación.
La naturaleza es la intensidad absoluta.
El mundo de las puras intensidades, allí todo se supone que conviene uno a lo otro, no hay buenos y malos encuentros, o de conveniencia o inconveniencia, todo conviene ,en tanto este encuentro .el habla concretamente del amor ,en este amor estamos en posesión completa de la intensidad absoluta !

Para Spinoza el deseo es la esencia del hombre, el deseo es la conciencia de ese esfuerzo de perseverar en su ser.
El deseo no tiene que ver con el deseo de un objeto, el deseo es la conciencia de este esfuerzo de perseverar en el ser, y acá nos acercamos al concepto de deseo para Deleuze,el deseo como movimiento e intensidad.
O sea que a mayor conatus las cadenas que nos atan son internas por qué somos causa de nosotros mismos, a menor conatus ,a menor persistencia en el ser ,en tanto menor complejidad intensiva ,es mayor la atadura a las cadenas externas .
Para spinoza la libertad es cuando nos hacemos dueños de nuestra existencia al hacernos dueños de nuestros deseos recién ahí estamos en condiciones de ser dueños de nuestra propia acción!
Aumentar nuestro poder de acción y operar en la medida de lo posible, para que las cosas que nos suceden sean producidas por nosotros mismos.
Cuando atribuis todo a causas de cadenas externas sos pasivo, estás en un lugar de absoluta pasividad con lo que te pasa, no podés accionar desde ningún lugar.
Los afectos de tristeza o de alegría, son los que nos van a manifestar de alguna manera el aumento o la disminución del poder, o sea a mayor serenidad hay mayor poder, a mayor ansiedad hay menor poder y mucha más dependencia de las afectaciones externas.

Seminario Deleuze

(...) Spinoza hace parte de los filósofos de su tiempo que han dicho que no nacemos ni razonables, ni libres, ni inteligentes. Uno se vuelve razonable o libre a partir de un devenir. Pero no hay autor que sea más indiferente, por ejemplo al problema de la libertad como pertenencia a la naturaleza del hombre; él piensa que nada pertenece del todo a la naturaleza del hombre. Es un autor que piensa todo en términos de devenir. ¿Qué quiere decir devenir razonable, devenir libre? Una vez dicho que no se es, que no se nace libre, o no se nace razonable. Estamos completamente a merced de los encuentros, a merced de las descomposiciones. 46 Los autores que piensan que somos libres por naturaleza, se hacen una cierta idea de la naturaleza. No podemos decir que somos libres por naturaleza si no nos concebimos como una substancia, es decir como una cosa relativamente independiente. Si nos concebimos como un conjunto de relaciones, y no como una substancia, la proposición "soy libre" esta estrictamente desprovista de sentido. Al contrario quizá tenga un sentido la pregunta "¿cómo devenir libre?". Igualmente de ser razonable; puede comprenderse si me defino como un animal razonable, desde el punto de vista de la substancia, la definición aristotélica implica que soy una substancia. Si soy un conjunto de relaciones, de las relaciones racionales, diré que razonable esta estrictamente desprovisto de sentido. Entonces si razonable, libre, etc. tienen cualquier sentido solo pueden serlo como resultado de un devenir. Es muy novedoso. Ser lanzado al mundo es, precisamente, correr el riesgo en cada momento de encontrar algo que me descomponga.

Gilles Deleuze

La ética inmanente consiste en eso: romper con nuestro nacimiento de carne, renacer de
otro modo, hacernos de otro modo o devenir, no de acuerdo con valores trascendentales,
sino conforme a los modos de vida más intensos que, tal vez necesariamente, están
rodeados por un resplandor revolucionario, en la vida y en el pensamiento, asumiendo los
riesgos que ello comporta . Y, desde luego, hay que tener coraje, hay que tener
valentía para aceptar huir en lugar de vivir calma e hipócritamente en los falsos refugios de
engañosas estabilidades. La valentía, la dignidad, el deseo crean acontecimientos
«que no se explican mediante los estados de cosas que los suscitan o en los que recaen. Son
acontecimientos que se elevan un instante, lo importante es ese momento, la oportunidad
que no debemos desperdiciar»La ética inmanente consiste en eso: romper con nuestro nacimiento de carne, renacer de
otro modo, hacernos de otro modo o devenir, no de acuerdo con valores trascendentales,
sino conforme a los modos de vida más intensos que, tal vez necesariamente, están
rodeados por un resplandor revolucionario, en la vida y en el pensamiento, asumiendo los
riesgos que ello comporta . Y, desde luego, hay que tener coraje, hay que tener
valentía para aceptar huir en lugar de vivir calma e hipócritamente en los falsos refugios de
engañosas estabilidades . La valentía, la dignidad, el deseo crean acontecimientos
«que no se explican mediante los estados de cosas que los suscitan o en los que recaen. Son
acontecimientos que se elevan un instante, lo importante es ese momento, la oportunidad
que no debemos desperdiciar»

Del ideal ascético y la persecución del placer

2018-05-10T07:40:00.000-07:00

La mitología de la falta. Veinte siglos de judeocristianismo – al por mayor– dejan huellas en el formateado del cuerpo occidental. El reciclaje de la tradición pitagórica, pero sobre todo platónica, lega a la Europa cristiana un cuerpo esquizofrénico, que se odia a sí mismo y reivindica para sí la ficción de una supuesta alma inmaterial e inmortal, y termina por gozar de la pulsión de muerte cultivada ad nauseam por la ideología dominante.

Si, a la manera de la novela El sofá de Crébillon, pudiese hablar el diván de los analistas o el sillón del consultorio del sexólogo, oiríamos con toda probabilidad cosas deprimentes sobre el uso sexuado de la carne, las vueltas y rodeos de la libido, y lo que globalmente llamaré la miseria sexual para evitar lo que, de la zoofilia a la necrofilia, pasando por la pedofilia, muestra la nefasta inclinación del Homo sapiens a gozar de objetos pasivos, sometidos por su violencia. La famosa pareja heterosexual, para abreviar, sufre igualmente la presencia de la brutalidad salvaje.

El erotismo actúa como antídoto de la sexualidad definida por su naturaleza bestial: cuando el sexo habla por sí solo expresa las pulsiones más brutales del cerebro reptílico; cuando se manifiesta en el artificio, recoge lo mejor de la civilización que lo produce. Si buscamos similitudes entre la erótica judeocristiana y la erótica china, india, japonesa, nepalesa, persa, griega o romana, no encontraremos ninguna. Más bien, lo contrario de una erótica: odio al cuerpo, a la carne, al deseo, al placer de las mujeres y al goce. No hay ningún arte de goce católico, sino un dispositivo omnisciente castrador y destructor de toda veleidad hedonista.

Uno de los pilares de esta máquina de producir eunucos, vírgenes, santos, madres y esposas en grandes cantidades se erige a costa de lo femenino en la mujer. Ella es la primera víctima del antierotismo, culpable de todo en ese campo. Para fundar la lógica de lo peor del sexo, Occidente inventa el mito del deseo como falta. Desde el discurso sobre el andrógino que pronuncia Aristófanes en el Banquete de Platón hasta los Escritos de Jacques Lacan, pasando por el corpus paulino, la ficción dura y perdura.

¿Qué dice? En pocas palabras: los hombres y las mujeres provienen de una unidad primitiva destituida por los dioses debido a su insolencia de gozar su totalidad perfecta; somos fragmentos, pedazos e incompletitud; el deseo nombra la búsqueda de esa forma primitiva; el placer define la creencia en la realización fantasmagórica de ese animal esférico, puesto que es perfecto. El deseo como falta y el placer como satisfacción de esa falta se encuentran en el origen del malestar y la miseria sexual.

En efecto, esa ficción peligrosa conduce a buscar lo inexistente, y por lo tanto a encontrar la frustración. La búsqueda del Príncipe Azul –o la de su fórmula femenina- produce decepciones: lo real nunca soporta las comparaciones con el ideal. La voluntad de completud genera el dolor de la incompletitud, salvo que se pongan en marcha los mecanismos de defensa, como la negación, que impiden la manifestación de lo evidente en la conciencia. La decepción termina siempre por salir a luz cuando comparamos lo real con lo imaginario que transmite la moral dominante, con la ayuda de la ideología, la política y la religión, que actúan conjuntamente para reproducir y conservar la mitología primitiva.

Ahora bien, el deseo no es falta, sino exceso que amenaza con desbordarse; el placer no define la completitud supuestamente realizada, sino el desborde por el desahogo. No hay metafísica de animales primitivos y andróginos, sino una física de la materia y una mecánica de los fluidos. Eros no desciende del cielo de las ideas platónicas, sino de las partículas del filósofo materialista. De ahí surge la necesidad de una erótica poscristiana, solar y atómica.

La ideología familiarista. En la lógica del animal reconstituido, la pareja fusional representa la culminación de la erótica judeocristiana. La incapacidad metafísica de la mayoría de los mamíferos de instinto gregario, de jauría o de manada, encuentra allí su resolución, su antídoto. Cuando el bovarismo habla de amor, de alma gemela, de príncipe o princesa, la razón ve un contrato social o un seguro de vida existencial. Entre dos, el dolor de ser en el mundo parece menor. Otra vez la ilusión…

El discurso amoroso enmascara la verdad de la especie: la novela y la propaganda mediática –la publicidad y el cine, la televisión y la prensa llamada femenina– giran alrededor del flechazo, la pasión, el formidable poder del sentimiento, del amor con mayúsculas, ahí donde la razón desengaña de forma brutal al hablar de feromonas, ley de la especie, destino ciego de la naturaleza que apunta a la homeostasis del redil de los mamíferos con neocórtex.

A falta de filosofía, reina la biología. O la etología, que depende de ella. El macho precede al hombre, la hembra a la mujer. El reparto social de los roles se lleva a cabo con relación a la progenitura. Sin conocer el detalle meticuloso del mecanismo de producción, la mujer entorpecida, fatigada por el peso del niño que lleva, no puede, de hecho, acompañar al hombre en la cacería o en la cosecha en medios hostiles. A ello se suma la necesaria permanencia en el hogar debido al niño o a los niños que ya están allí.

Por naturaleza, la familia recluta al macho y a la hembra, cada uno para desempeñar un papel diferente. Para las mujeres, cuidar del fuego, preparar los alimentos, guisar, cocinar, tejer, curtir, juntar las pieles, coser, hilar la lana, hacer la vestimenta y muchas otras labores sedentarias, mientras sus compañeros cazan, pescan, cosechan, incluso cultivan, entre otras actividades nómadas. Miles de años después, a pesar del revestimiento cultural y los estratos intelectuales de las civilizaciones, ¿es realmente distinto?

La política y la sociedad retoman aquella disposición etológica primitiva y la avalan en forma de ley fundante. Así pues, la familia, con sus polos nómadas y sedentarios, constituye la estructura básica de la sociedad. Funciona como primer engranaje de la mecánica estatal que, para existir, trata de restaurar, a conciencia o no, el orden del mundo de los dioses: donde triunfa el monoteísmo, la familia reproduce el orden celeste. Un solo Dios, también llamado Dios Padre; el padre adopta sus atributos para reinar en la familia: al poder total basado en el principio del derecho divino, palabra fundante, verbo performativo y ocupación de la cima de la jerarquía. La pareja Dios y su pueblo proporciona el esquema de la ciudad de Dios; el macho y su tribu, el padre y su familia, aquel de la ciudad de los hombres.

Seccionada, padeciendo la falta, reencontrando a su otra mitad, reconstituyendo la unidad primitiva, gozando del placer de la fusión realizada, recuperando la paz en la reconstitución de una entidad ficticia, la pareja no ha dejado de perfeccionar su amalgama existencial a través de la producción de un tercero, y luego varios más. La familia nuclear realiza el proyecto de la especie al permitir el cumplimiento del designio de la naturaleza.

Creyéndose liberados de las imposiciones etológicas, los hombres ocultan esa verdad trivial tras un velo de conceptos útiles para camuflar la permanencia en ellos del mamífero, la permanencia y los plenos poderes del determinismo natural que subsiste en la parte más primitiva del sistema neuronal. La familia magnifica menos el amor encarnado de dos seres libres y conscientes de sus proyectos, que el destino fatal de toda forma de vida en el planeta.

La codificación ascética. A priori, el deseo desencadena una formidable fuerza antisocial. Antes de su captura y domesticación bajo formas socialmente aceptables, el deseo representa una energía peligrosa para el orden establecido. Bajo su imperio, ya nada de lo que constituye un ser socializado conserva su valor: empleo del tiempo ordenado y repetitivo, prudencia en la acción, ahorro, sumisión, obediencia, aburrimiento… Triunfa, por lo tanto, todo lo opuesto: libertad total, soberanía del capricho, imprudencia generalizada, gastos suntuarios, insubordinación contra los valores y principios vigentes, rebeldía contra las lógicas dominantes y asocialidad total. Para poder existir y preservarse, la sociedad debe someter esa potencia salvaje y sin ley.

Una segunda razón explica la codificación ascética de los deseos y placeres: la voluntad salvaje de reducir a la nada la increíble potencia de lo femenino. La experiencia le enseña rápido al macho, que obedece sólo a las leyes de la naturaleza en lo tocante a la sexualidad. El placer de las mujeres rechaza la barbarie natural, puesto que exige el artificio cultural, el erotismo y las técnicas del cuerpo: inspiración, dominio de los desbordes, retención, variaciones de las habilidades corporales, etc. Es inaccesible para el que se contente con seguir su naturaleza.

Inaccesible y sin fondo.

El hombre, torpe, despreocupado e irrespetuoso, goza solo y, más allá de toda construcción ética de la culpabilidad, no le agrada que su pareja se quede en el umbral del placer. No por consideración al otro, ni por empatía moral con su frustración, sino por orgullo: a los ojos de ella, pasa por impotente, incapaz, macho incompleto, con una potencia ficticia puesto que se muestra deficiente. Semejante devolución de la imagen, demasiado poco narcisista, hiere el orgullo del macho que, para resolver el problema, emplea todos los medios a su alcance y se refugia en la reducción del deseo femenino a su mínima expresión. Tanto el judeocristianismo como el islam destacan en este aspecto.

El temor a la castración en el individuo macho, además del deseo de la sociedad de controlar una potencia que la impugna y la pone en peligro, les permite a los hombres, a los usuales edificadores de ciudades, naciones, religiones y reinos, codificar el sexo. El código de la buena conducta libidinal femenina se vuelve, por lo tanto –por pura imposición de la arbitrariedad masculina–, ley inquebrantable. Potencia del falocentrismo y temor a la castración…

¿Cómo elaborar y luego promulgar ese código? Con la ayuda de la religión, excelente cómplice en cuanto a la extinción de las libidos. Para fijar, reducir, incluso suprimir la libido, Dios –mesías, apóstol, cura, papa, filósofo cristiano, imán, rabino, pastor, etc.– decreta que el cuerpo es sucio, impuro, que el deseo es culpable y el placer inmundo, y que la mujer es definitivamente tentadora y pecadora. Luego decreta la solución: abstinencia total…

Como la renuncia a los placeres de la carne es un punto de vista espiritual, después de colocar bien alto el listón con el fin de culpabilizar al pobre tipo incapaz de elevarse hasta la altura ideal, la propuesta de una alternativa da la apariencia de magnanimidad y comprensión. Si el sacrificio total del cuerpo resulta imposible, bien se puede tolerar, señal de generosidad, un sacrificio parcial: basta con la castidad familiar. El matrimonio la permite. Véanse todas la elucubraciones de Pablo de Tarso en sus diferentes Epístolas.

Esa solución de repliegue tiene el mérito de darle a la sociedad –o sea, a la especie– vía libre para la realización de sus proyectos: al tolerar la sexualidad sólo en el marco familiar, monógamo, y consagrado por el matrimonio cristiano, Pablo y otros teóricos cristianos de estos temas –los Padres de la Iglesia– le permiten un (pequeño) margen de acción a la pareja, y, sobre todo, le preparan el camino a la reproducción de la especie, por lo tanto a la continuidad de la comunidad humana controlada por los actores de la ideología del ideal ascético.

Con el tiempo, la llama de la pasión original se consume y luego desaparece. El aburrimiento, la repetición, la sujeción del deseo (libertario y nómada, por esencia) en la forma limitada de un placer repetitivo y sedentario extingue la libido. En la familia en la que la mayor parte del tiempo está puesta al servicio de los niños y del marido, la mujer muere cuando triunfan la madre y la esposa, que gastan y consumen casi toda su energía.

Escrita en la lengua de la costumbre y de la eterna cantinela, la sexualidad conyugal coloca la libido en los compartimentos apolíneos de una vida familiar reglamentada, en la que el individuo desaparece en provecho del sujeto. Dionisos muere y se instala la miseria sexual. Tanto es así que, a fuerza de determinismos sociales y propagandas ideológicas moralizadoras de todo tipo, la servidumbre se vuelve voluntaria, y –definición de la alienación– la víctima incluso acaba por encontrar su placer en la renuncia de sí misma.

Michel Onfray (La potencia de existir, 2006)

Zona Temporalmente Autónoma ----------Hakim Bey

2017-09-01T15:55:00.001-07:00

“La TAZ es un campamento de guerrilleros ontológicos: atacan y escapan. Mantén en movimiento a toda la tribu, aunque sólo se trate de datos en la Web. La TAZ tiene que ser capaz de defenderse: pero tanto el «ataque» como la «defensa» deben, siempre que puedan, eludir la violencia del Estado, que es una violencia sin sentido. El ataque se hace contra estructuras de control, esencialmente contra las ideas; y la defensa es la «invisibilidad» -un arte marcial- y la «invulnerabilidad» -un arte «oculto» entre las artes marciales.”

http://www.merzmail.net/taz.pdf

El caos posee una belleza inapropiable …caos magico - Andres Reitman

2017-07-11T15:37:00.003-07:00

Manifiesto

Me gustan

las rupturas

las discontinuidades

los quiebres

el desgarro

los abismos

los umbrales

los horizontes de sucesos

me dejo sorprender

por lo inesperado

por el impulso

por lo absurdo

me dejo desbordar

por el instinto

las pulsiones

el deseo

las pasiones

prefiero el olvido

a la memoria

la suma

al todo

la desmedida

a la medida

lo incalculable

al calculo

lo inclasificable

lo inombrable

lo ilimitado

a los limites

el azar

el caos

la experiencia

a la interpretación

la hoja en blanco

la creación

a lo creado

lo sin forma

a la formalidad

a la uniformidad…

Tal vez

todo lo que hay en mi

alguna vez estuvo afuera

en la amapola

en la lluvia

en una multitud

nuestros cuerpos

son medio de expresión

para la naturaleza

la vida no es ilusión

Existo porque cambio

Inacabados

Tal vez.

Hado

Amo el destino

como el árbol

que no resiste

al bosque

que no resiste

a la luz

amo la gratuidad

de todo

la gracia

de esta nada

Donar las palabras

dar hasta las lagrimas

para obtener el júbilo

de vivir sin por que

de vivir sin para que

III

No demoro lo inevitable

el paseo sin rumbo

Se parte la semilla

Descifro las horas

en las sombras de los arboles

los cuerpos

se entrelazan

se estremecen

un devenir inagotable

al ardor de la siesta

Como no hacer del sol una deidad

sacralizar

la fertilidad

la euforia

el fuego que todo trasmuta

III

Habito la crisálida

el temblor de las flores

danzo como animal al acecho

en un jardín de amapolas

Nutrido de una potencia ancestral

mudo con la hierba que me integra

me fugo de las fabulas

hacia el acontecimiento

que parte la semilla

y hace brotar la intensidad.

No me importan las formas

Solo cedo ante la intensidad

Oh señor restituye la semejanza

Disipa mi imagen de arena...

entrevista a MR. DR.----DEVIL DOLL

2017-06-07T15:07:00.001-07:00

1.Desde 1987, Devil Doll ha empezado a funcionar.

¿Podría decirnos el concepto musical y lírico cuando el proyecto se formó.

MR. DR.

"En ese momento fue sorprendido profundamente por el cine mudo de los años 20 y 30 años de edad, especialmente Carl Dreyer Vampyr, la Tod Browning / Lon colaboraciones Chaney, y las obras de arte visual del expresionismo -

Fausto de Murnau y Sunrise, Pabst es el amor de Jeanne Ney y Diary Of A Lost Girl y variedad de Dupont.

Me escribió una composición de largo (que más tarde iba a ser titulado La Marca de la Bestia), que tenía una estructura fílmica, en el sentido de que las letras y los temas musicales fueron desarrollados como en un guión , sin revestimiento ya toda la. composición Al mismo tiempo, me decidí a romper los bancos de géneros musicales, incorporando cualquier tipo de música que mejor podría forjarse y expresar los sentimientos más profundos de la historia. La unidad estética fue dada por una voz -instrumento que podía hablar, gritar, gritar, temblar o cantar, en un estilo sprechgesang extrema, sin trucos de estudio, pero con auto-impuesta torturas a las cuerdas vocales, siguiendo el camino sin compromisos de Lon Chaney cuando creó sus representaciones visuales de el jorobado de Notre Dame, del hombre sin piernas en lo desconocido o de su doble función - Hombre / Mujer mayor - en El trío fantástico se me hizo un anuncio para formar un grupo con la frase "un hombre es el menos propenso a la Gran Más que está dominado por la razón muy pocos pueden alcanzar la grandeza, y ninguno en el arte, si no están dominados por la ilusión "y poco a poco desarrolló el núcleo de los músicos -. algunos de Italia, algunos de Yugoslavia (ahora Eslovenia) - que se convertiría en Devil Doll . El nombre fue tomado de una película de 1936 dirigida por Tod Browning, sin su favorito actor Lon Chaney, que había muerto prematuramente seis años antes. "

2. En cuanto a la composición de la música, lo que trajo las influencias principales para usted? En la música de Devil Doll, nos damos cuenta de los sentimientos y estados de ánimo de rock / metal, rock progresivo, música clásica y bandas sonoras de películas de ... Si está bien, por favor mencione los grupos / bandas / compositores que significó mucho para usted cuando empezó a escribir su propia canción / música?

MR. DR.
"Mi madre era una pianista de formación clásica, cuya única influencia en mi amor por la música que ella me presentó a los clásicos-clásicos - ella tenía mucha simpatía por Beethoven - de una manera peculiar: la música sólo puede ser escuchado en silencio y en la . oscuridad total como un niño pequeño, yo estaba sentado en el comedor - donde el equipo de música-jugador fue - fue apagado de la lámpara, como la música y la luz no se les permitió coexistir Era como estar en un cine. - con los ojos cerrados visualizar las sugerencias inspiradas por una banda sonora realizada por Beethoven: el segundo movimiento de su Séptima Sinfonía, con su consejo de guerra, funeral, como la procesión, fue un primer favorito No era una oyente de aventura, así que no tenía. el placer de experimentar cualquier cosa, pero las obvias -.. Bach, Mozart, Brahms y Vivaldi que posteriormente se dirigió a la Novena de Dvorak Symphony, Los planetas de Gustav Holst (considero Marte la pieza de Hard Rock primera vez compuesto) o Samuel Barber Adagio influencias personales que encantados de mí cuando empecé a Devil Doll fueron los Dmitri Shostakovich del Cuarteto de Cuerdas Octava o de Lady Macbeth de Mtsensk, de Prokofiev Aleksander Nevsky y de la Bela Bartok del Concierto para Orquesta y el Charles Ives de la Cuarta Sinfonía, mientras que Kryszstof Penderecki y Witold Lutoslavski aumentó mi interés en el universo de timbre de un breve pero intenso, con algunas sinfonistas ingleses del siglo pasado -. Arthur Bliss, William Alwyn, Arnold Bax, Benjamin Frankel, Humphrey Searle - me llevó a una exploración en profundidad en el mundo de bandas sonoras, ya que estos compositores también había sido responsable de muchas bandas sonoras de películas inmortales, Larga es la más significativa es la noche (Alwyn) y cosas por venir (Bliss). Además de Bernard Herrmann, que en toda su obra me sigue pareciendo sumamente inspirador, nunca me importó mucho de la mayoría de los compositores de cine estadounidense famoso, o al menos de su aclamado sub-sinfónico puntuaciones entre los europeos., un talento notable Ennio Morricone fue mucho más influyente para mí en las películas de poco como que la vio morir / Chi l'ha Vista morire? (que es extrañamente construido sobre escalofriantes coros de niños) que en los mayores de fama bandas sonoras plagadas de los trinos aburrida de su vocalista femenina Edda Dell'Orso. Y no puedo olvidarme de puntuación de Nino Rota para Casanova de Fellini, que cuenta con una pista titulada Il Duca Di Wurtenberg que es posiblemente la pieza más extrema de DevilDoll al estilo de música que nunca he escrito música rock también ha sido una gran influencia, sobre todo por su eficacia:. que va directo al grano como un bisturí en una operación de cirugía plástica . Adoraba a Teddy y 60 Su parches 'psych-garage solo Creamcheese Suzy, adornado por una energía incontrolada primordial que fácilmente compensado por su crudeza la composición y la ineptitud técnica. Al mismo tiempo, me encontré con rudeza efectiva la excéntrica y única-al parecer, canciones sencillas escritas por Arthur Lee para el tercer álbum de Love Forever Changes, y algunos de rock progresivo diamantes como Red de King Crimson o Peter Hammill en la Torre / La Sala de Negro (de su Chameleon En la sombra de la disco la noche), o Shin el Toku Maru álbum por su cuenta César JA / Seazer 's.

"3. ¿Qué te parece la composición de las letras? ¿Qué le dio una especie de inspiración o influencia? Creo que las literaturas, las filosofías, las tradiciones, las cosas religiosas, etc, etc son las principales referencias o pequeño a un aspecto lírico de Devil Doll?

MR.DR

."Siempre escribo primeras letras: y es el aspecto más complejo, delicado y difícil de todo el proyecto Letras de sí mismos son la música Cada palabra tiene un sonido específico con un efecto subliminal en relación con la sucesión de las letras elegidas Pero al lado de cada palabra... . su sonido tiene también un significado, por lo que la creación de una "palabra-sonido" tiene límites más estrictos y más tortuosos caminos de la composición de la música Además, las palabras están desnudas: letras mal siempre están ahí, en su vacío vergonzoso que no puede se oculta detrás de una orquestación ingeniosa o un arreglo fascinante También creo que en el arte, un concepto puede ser el punto de partida:. fascina la relación y lo alimenta, pero en su esencia no es más que una bonita fachada o un envase adecuado. Siendo la arquitectura, una vez que lo agarra ... el juego ha terminado. Un arte conceptual es una contradicción en términos. Con una paradoja, yo podría decir que en el arte, no hay nada más estúpido que la Inteligencia como los mecanismos de toma de Arte y de la absorción de otra persona de Arte - Lo mismo que en el amor, en fe y en la magia - se rigen por inducción, no por deducción es el poder primordial de la poesía, impalpable y siempre metamorfosis en la sucesión de sus metáforas, que tira cada vez más diferentes cadenas de interior, milagrosamente apertura invisible las perspectivas de percepción. A menudo me encuentro placer en la adición de referencias y citas, que trabajan transversalmente como una serie de palabras clave reconocibles por dos espíritus o por quien quiere "ir a fondo". Algunas referencias son más evidentes o incluso declaró abiertamente en las notas de la manga - como Edgar Allan Poe, Emily Dickinson y Emily Bronte en el Dies Irae - mientras que otros son más sutiles presentes, de Franz Kafka y Ambrose Bierce a Rainer Maria Rilke y Pirandello, Luigi, sólo para nombrar unos pocos poetas y escritores de diferentes culturas y estilos. " 4.Would usted darle lectores conceptos, temas y sugerencias de todos los registros que se re-emitida como re-masters y fundas de papel en Japón?

The Girl Who Was ...Death.

La chica que estaba ...muerta.

"La chica que estaba ... muerta era el primer gran jugador para ser distribuidos, ya que nuestro primer álbum, La Marca de la Bestia, que se había pensado como una especie de" pintura sonora ", por lo que se ha pulsado en un único ejemplar, a que me hizo la obra de arte pintada a mano. Una de las partes más memorables de la chica que estaba ... La muerte (introducido por un arpegio de guitarra seguida por las líneas de "Who Are You Looking For ... ¿Qué estás mirando ..." y por un impresionante solo de violín), de hecho transposición de la Marca de la Bestia: las letras son diferentes, pero la música era básicamente el mismo, aunque las partes instrumentales y vocales se invirtieron, en el sentido de que las partes instrumentales de la chica que estaba ... La muerte se cantaban en la Marca de la Bestia, y viceversa. ""Registrada por primera vez se lleva vivir en el estudio-, la chica que estaba ... La muerte es más rocoso y más inmediata que cualquier álbum Devil Doll otros. Serie de televisión esotérico Patrick McGoohan El prisionero fue su inspiración suelto. El prisionero fue obsesión personal McGoohan como Devil Doll era el mío: un hombre estaba en pleno control de todo el proyecto, creando el concepto, siendo el principal actor, el guionista de los episodios principales, el director de algunos de ellos, el productor ejecutivo, el que había silbado incluso el tema musical de la serie (luego arreglada por Ron Grainer) y la única persona que sabía lo que todo estaba a punto, como la serie, que había comenzado como una extraña historia de espías, transformó progresivamente en el ámbito de una alegoría sobre la pesadilla El hombre, en el prisionero mismo tiempo y captor de sí mismo.

"Eliogabalus - ELYOGABALUS.

"Eliogabalus fue casi en su totalidad a cabo por la sección italiana de Devil Doll y contó con la canción principal, además de Mr.Doctor, una composición que yo había llamado originalmente El Agujeros Negro de la mente y se inspiró en la confesión de un ventilador de Devil Doll principios , quien me dijo que había sido violada por muchos años por su hermano mayor, un respetable "Doctor" que habían tomado el tiempo su propia vida saltando de un tren de alta velocidad. Entre los crímenes que aparecen en las letras, el asesinato de "mi hermano "vino de un sueño que tuve, con" el innombrable que me dio el hacha "de ser mi madre. El resto de la historia vino de los casos penales encontró cuando trabajaba como médico en Derecho especializado en Criminología. La letra de Eliogabalus se acerca el más desconocido de todos los emperadores romanos, Eliogabalus, que había sido objeto de poder cuando todavía era un niño a causa de su dios-como la belleza. Superó incluso el más salvaje de las fronteras de la excentricidad y la depravación y murió pronto. El senado romano ordenó que no huella de su existencia jamás se dejó para la posteridad, por lo tanto, su memoria fue borrada por la historia hasta mucho después, cuando un breve perfil se incluyó en Storia Elio Lampridio 'Augusta. En la pista de Devil Doll, quería que el Eliogabalus loco como el símbolo de la diversas o deformada que está viendo el mundo desde detrás del espejo. Donde yo siempre lo fue. Los Agujeros Negro de la mente fue tocado en directo muchas veces antes de su grabación (la composición de Devil Doll único cuya actuación en directo es anterior a su estudio de grabación) y el final de la fue grabado por la noche en un bar de mal sólo por el estudio de grabación: todavía se puede escuchar el cajero agradeciendo a los clientes que compran los cigarrillos y el pago durante las grabaciones de los agujeros Negro de la mente, que desea grabar también Eliogabalus, una marca. nueva pista había terminado el día antes de entrar en el estudio, por lo que nunca se había ensayado. Además, yo no había pensado en cómo llevar a cabo mis partes vocales, pero el tiempo era escaso, por lo que fue totalmente improvisada ".

SACRILEGUM - sacrilegum.

"Es el más intenso y claustrofóbico de todos los álbumes, y se registró en circunstancias dramáticas durante la guerra de Yugoslavia cruel de la parte italiana del grupo, sólo el baterista Rob Dani y pianista Francesco Carta se atrevieron a cruzar la frontera yugoslava:. Los demás dejar de fumar el día antes del comienzo de las grabaciones, pero Michele Fantini Jesurum se unió en el último minuto. Había sido mi compañero de la escuela durante ocho años en la escuela secundaria y un improvisador magistral en la pipa del órgano, a raíz de su mejor amigo y mentor , el organista francés antiguo (y una leyenda viva del instrumento) Jean Guillou. historia Sacrilegium se encuentra en un pre-segunda guerra mundial Europa, con su olor de la decadencia, la duda y la muerte inminente, que no era muy diferente de la atmósfera de la calle de esos días. El entorno social se reflejó en la angustia suicida personal que estaba experimentando esos días. Como resultado de ello, mi interpretación vocal está lleno de una desesperación y un "no-mañana" la falta de oxígeno mental, que es, sería muy difícil de recuperar .

THE SACRILEGE OF FATAL ARMS.

El sacrilegio de armas mortales

"Como compañero de nuestras presentaciones en vivo escasa, me escribió y filmó una película muda titulada El sacrilegio de armas mortales, una sinfonía de Dreyer al estilo de la muerte, cuya banda sonora incluye la mayoría de la música de Sacrilegium (aunque en forma remezclada), más treinta minutos de material grabado específicamente para adaptarse a las imágenes. La película y la banda sonora abierta con nuestra interpretación de la Marcha Drina, un canto de guerra que se había convertido en el himno de la más cruel de las facciones durante la reciente guerra de Yugoslavia. "Día del Juicio Final

DIES IRAE........

"Después de la liberación de el sacrilegio de armas mortales, me puse a grabar un disco que iba a ser titulado El día de la ira. En medio de las grabaciones en el estudio fue completamente destruida por un incendio, cuyo origen todavía está envuelto en la niebla de las vendettas de la posguerra. salvé mi piel, pero no las cintas, de las cuales sólo una cinta sin mezclar sobrevivido. Nos vimos obligados, en consecuencia, volver a iniciar el trabajo en un estudio diferente. Dies Irae resurgido de las ruinas de El Día de la Ira y es el más complejo y artísticamente gratificante de los cinco álbumes reeditados por Belle Antique El concepto actúa en dos niveles:. paradójico de una serie de cuestiones filosóficas relacionadas con el amor, la vida y el más allá, que culminó con la muerte de la persona amada con el fin de garantizar la la vida eterna.. Cada paso es cristalino en su lógica, aunque elípticamente se expresa en los flashes de metáforas poéticas. El segundo nivel es el personal. Las letras, el arte, la función de música a través de 500 referencias, citas, pequeñas pistas que pudieran revelar (para el oyente más atento y preparado) todas las influencias que han alimentado mi alma a través de los años. Desde un punto de vista lírico me encantó sobre todo por la forma me las arreglé para describir el asesinato ("y los besos hoja virgen, la liberación, el blanco la garganta ") y por el último monólogo del hombre en una camisa de fuerza seguido por el final de la orquesta de cola. Desde el punto de vista musical todavía tengo una preferencia por el miedo" Incubus "sección. De hecho, yo había compuesto y grabado dos de ellos, hay que se han ofrecido en la versión europea del álbum, y el otro en la presión estadounidense que fue cancelado en el último minuto el material que grabamos para Dies Irae lleno total más de 700 minutos de las cintas master:. los clips pequeños que son parte de la "Incubus" fueron en las composiciones de hecho mucho de los cuales sólo unos pocos segundos han sido elegidos al azar, de manera ilógica, como sucede en la peor pesadilla, que es incontrolable por la razón. "

5.Después liberación de Dies Irae, ¿por qué usted tiene que parar la actividad de esta banda? O, ¿tiene un plan para escribir nuevos materiales para la actividad futura Devil Doll?

MR. DR

."Inmediatamente hice mi segunda película silenciosa, cuya banda sonora incorpora 90 minutos de música de las sesiones de Dies Irae. Tuve la tentación de soltar ambos, pero el proyecto fue dejado de lado, cuando empecé a componer una banda sonora de vuelta 1928 del cine mudo de Jean Epstein La caída de de la Casa de Usher. El proyecto fue registrado, pero no se realizó como lo decidió interrumpir la colaboración con la Cinemateca Nacional de Eslovenia, que había encargado el trabajo. Desde entonces nunca he dejado de escribir y grabar música Devil Doll, pero en los últimos diez años, he perdido el interés en la liberación de las grabaciones. La estupefacción del nacimiento de una nueva composición sigue siendo la motivación principal, el resto no es esencial. "

6. Devil Doll es apreciado por muchos tipos de aficionados a la música, al igual que los oyentes de rock progresivo, y también Metal / Hard fans del rock ... y tal vez, algunos oyentes de música clásica se sentirá fascinado por la música. Por supuesto, es gran cosa que su música tiene una gran universalidad?"

Cada lenguaje musical - Metal, Gothic, Prog-Rock, Clásica o lo que sea - tiene su encanto, ya que pone el énfasis en un aspecto particular de la música, tales como la energía para el metal, la atmósfera de gótico o la estructura de clásico o . algunos Prog-Rock, pero lo que realmente importa es la música misma, con su poder encantador y mágico que trasciende los sentidos Una pieza musical es notable y sin complicaciones, independientemente de su estilo:. el único problema radica en la sensibilidad del oyente, que puede abrir sus horizontes al extraño, suena insólito, exigente, o puede permanecer pegado a la expresión limitada de su tribu, de sus estereotipos, que son los límites estrictos de su ignorancia. En el antiguo hebreo, la palabra conocimiento y la palabra amor, y donde se la misma palabra -. porque sólo se puede amar, apreciar, comprender y ser llenado por la energía y las vibraciones de lo que sabes con una declaración como - No es mi gusto - muchos de ocultar su incapacidad para trascender los estrechos límites de sus horizontes musicales . Exactamente lo Devil Doll siempre ha luchado contra ".7. Y, por otro lado, Devil Doll no parecen pertenecer a un género musical determinado estrictamente. Devil Doll es Devil Doll, a pesar de algunos metales, algunos goth, algunos prog-rock, algunas influencias clásicas están ahí ... Un concepto de la unicidad originalidad debe ser grande para su viaje musical, sin duda? En realidad, nunca se repite lo mismo entre cada disco a través de su carrera musical que?

MR. DR.

"Devil Doll no pertenece a ningún género, ya que es el espejo fiel de lo que realmente soy. No es una película, no falsa, no hay fachada, no la arquitectura. No se hace para complacer a nadie ni para vender discos. No tengo tiempo ni interés en el planteamiento, y no me gusta un seguimiento de los impostores. único que me importa es la gran oportunidad diaria para abrir nuevas puertas, caminar más allá del límite de mi límite anterior. Si yo pensar y hablar y actuar y crear en metros, que quiero pensar y hablar y actuar y crear en centímetros, siempre re-configuración de mi sensibilidad con la fuerza de lentes de aumento nuevo. Por lo tanto, no existe el riesgo de montar una fórmula, como yo soy uno y lo mismo en constante cambio alegremente hombre atormentado. "8. ¿Qué estás escuchando en este momento?"Como no tienen un televisor y no leer periódicos o revistas, no tengo conocimiento de cuáles son las nuevas tendencias ya los que son estrellas de la música. Sin embargo, tengo una colección creciente de más de 40.000 registros de las más variadas naturaleza musical y siempre estoy emocionado por el deseo de encontrar diferentes, música original y estimulante de todas las partes de este planeta (o cualquier otro). Los valores de producción y la eficiencia técnica no es tan importante como las ideas brillantes desnudas a menudo se encuentran en los registros de oscuro origen de los lugares más remotos. " 9. En el arte-sabio, ¿cuál es su próximos pasos? Sigue escribiendo la música?O los pasos son en otro género de arte?"Además de la música y Devil Doll, que son mi principal interés, en los últimos años he escrito y publicado dos libros, uno titulado Música para los ojos, que da a conocer todas las" fórmulas químicas "detrás de Música de Cine de Bernard Herrmann, y el otro llamada "La Biblia", que es un tomo de 1.200 páginas sobre la música del Reino Unido Independiente y actualmente estoy trabajando en un libro que es el título provisional Fear Of Music. - La música del miedo, que analiza más de un millar de composiciones musicales capaces de producir el miedo y el malestar. "

Rhea Volij "Habla Casandra" danza butoh --------- escritos

2017-05-07T08:52:00.001-07:00

perder la forma humana

Todo verdadero sentimiento es en verdad intraducible. Expresarlo es traicionarlo. Pero traducirlo es disimularlo. La expresión verdadera esconde lo que manifiesta. Ella opone el espíritu al vacío real de la naturaleza, creando por reacción una suerte de lleno en el pensamiento o, si se prefiere, en relación a la manifestación-ilusión de la naturaleza ella crea un vacío en el pensamiento. Todo sentimiento potente provoca en nosotros la idea del vacío. Antonin Artaud.

Pasa el tiempo, y a medida que profundizo en la danza butoh, encuentro en sus raíces la médula que sigue nutriendo la pregunta “quién soy?”; “qué me está sucediendo”? La transformación. El devenir absoluto de una sensación y la forma precisa que el cuerpo encarna en el movimiento que lo toma. Porque se es tomado. Y a la vez, no es catarsis, ni inconsciencia de sí. Todo lo contrario. Un estado de atención “consternado” me gusta llamarlo, hacia aquello que no puedo evitar. Perder la forma humana para llegar a lo más humano, dulce y cruel, sin concesiones.

Perder la forma humana para tomar el lugar de las fuerzas, no de las interpretaciones. Perder la forma humana para alcanzar lo humano, aquello que en su aparente disfraz, desnuda lo intolerable de ver. Lo intolerable de bailar, también. Como campo de experiencia, como arte, puedo decir que atravesar estados extremos de vida y muerte, cuando nos “deshumanizamos” en pájaros cantando en un puente colgante en el abismo, por ejemplo, comienzan a aflorar sensaciones que van componiendo al devenir, sensaciones que se nutren del devenir mismo, no de una percepción rememorada. Sensaciones virtuales, de acumulación de percepciones…pero en una encarnadura que ya es pura composición actual.

La forma va abriendo sentidos, el espesor de los sentidos hacen a la materia cuerpo en danza, el trayecto deja trabajar al tiempo, el tiempo nos devela el espíritu de las cosas. Perder la forma humana para encontrar puntos de vista de sí que nos dislocan, que nos interrumpen el discurso de razones. La vida sigue a la forma o la forma a la vida? Discutían los butokas fundadores.

Decimos: en el reino de lo molecular, donde acontecen los cambios que hacen a ese campo de fuerzas que es el cuerpo danzando, la forma y la vida pujan juntas, eros y violencia en un silencio que estalla. “Reunir las pasiones por sus fuerzas, en lugar de considerarlas abstracciones puras,..conocer el secreto del tiempo de las pasiones” En la danza butoh comenzamos por componer un cuerpo vacío, muerto de condicionamientos culturales y personales. Desde ahí, cuerpo sin órganos, sin organización, escuchar las fuerzas y las memorias minerales, vegetales, cósmicas, ancestrales, que nos habitan. La conciencia es el estado de presencia total desde un cuerpo molecular que nos permite percibir y seguir los trayectos de una sensación, la transformación, las velocidades que se juegan en el espesor de un cuerpo que se abre a la escucha de esa multiplicidad de sentidos que es el cuerpo del butoh. Memorias actualizándose materialmente. En la extensión se juega el espesor de una intensidad, en la DURACION se abren las infinitas velocidades como formas de un afecto según la afección que nos acontece. “Hay que ver al ser humano como un doble, como un espectro perpetuo donde brillan las fuerzas de la afectividad.”

Cada DEVENIR abre un particular campo de relaciones de composición, donde la significancia y la interpretación vuelan por los aires y la danza comienza a producir sentido. No se trata de pronunciar un discurso sino de descubrir un sentido, decía Hijikata, creador del butoh. Por ello el DEVENIR, la transformación, es impersonal. Campo de fuerzas universales que se expresan en una singularidad. Por eso el artículo indefinido acompaña nuestra danza: qué puede un ojo, un estómago cuando es un ámbito de fuerzas.

No mi cuerpo, sino yo en él. No distingo lo que soy de lo que me convierto y a la vez en esa desterritorialización hay una reterritorialización donde sobre todo se juega lo humano inmerso en esa “deshumanización” y es la posibilidad de hacernos preguntas:
¿Quién soy? ¿Qué me está sucediendo? Descubrir sentido en una transformación, seguir el trayecto de una intensidad, es el viaje del butoh. Por eso no es representar, ni imitar. “El devenir sustenta al trayecto, el devenir es lo que convierte el trayecto más mínimo o una inmovilidad, en un viaje. Las fuerzas intensivas sustentan a las fuerzas motrices.” Pues hacerse un cuerpo para el butoh es desde el vacío entrar en relaciones de composición de fuerzas que hacen a las formas. Toda forma es la forma de una fuerza. Esta relación fuerza /forma o forma/fuerza va muy rápido, es feroz, debe serlo. La imagen que se propone como estampa de una transformación es una invocación a las fuerzas a la vez que nos otorga precisión en la búsqueda. Es la velocidad de la inteligencia molecular de un cuerpo y sus memorias .

Y es el salto al vacío del butoh, el riesgo de entrar en el infinito campo de inmanencia que es el cuerpo transformándose. Un cuerpo, un ojo, un estómago. Campo de fuerzas. “trayectos y afectos, los dos mapas se remiten uno al otro”, vuelve Deleuze. En el butoh los devenires son construcciones con imágenes a veces complejas. En ese extrañamiento hay toda una poética que sustenta y potencia el viaje del trayecto. Se pone en juego un mapa de intensidades que tiene al cuerpo como territorio. Físicas y metafísicas. Bergson nos dice que cada cosa es más la expresión de una tendencia que una relación de causa y efecto. Aquí hay algo de eso, seguir la precisión de la intuición, su impredecible viaje. El tiempo inmemorial se hace presente. Presente, pasado se encuentran en lo que llamamos PRESENCIA TOTAL, un infinito actual. Una inmediatez que acumula experiencia y se desliza en ella. Una composición del cuerpo que se torna precisa a medida que se acumula sentido como se acumula materia. Una vida corriendo tras la forma, una forma que es siempre pregunta y nunca certeza.

Tal vez, tal vez, por aquí… En la materia está la memoria; el butoh, como danza que invoca al espíritu de las cosas, lo sabe. Y la muerte como compañera. La impermanencia. Las cosas del olvido, los lugares de paso, nos recuerda –Deleuze. Nada de conmemorar, nada de solemnidad. Cito a Guattari: No es cuestión pues de infraestructura causal y de superestructura representativa de la psique. La carne de la sensación y la materia de lo sublime están inextricablemente mezcladas.” Lo inhumano del butoh es esta potencia del devenir que nos objetifica a tal punto, es tan absoluta que toca al espíritu de las cosas y ahí pega una vuelta hacia a la condición humana. Fuerzas anónimas en el doble movimiento de lo concreto y lo abstracto. “Ese costado revelador de la materia, que parece de repente desperdigarse en signos para enseñarnos la identidad metafísica de lo concreto y lo abstracto. Una metafísica del desorden”, nos dice Artaud. “Es por la piel que haremos entrar la metafísica”, nos dice Artaud. Y termino con Artaud: Yo empleo la palabra crueldad en el sentido de apetito de vida, de rigor cósmico y de necesidad implacable. En el sentido gnóstico de un torbellino de vida que devora las tinieblas, de ese dolor fuera de necesidad ineluctable sin el cual la vida no sabría ejercerse.

el lugar del pensamiento

Cuando en el butoh apelamos a la imagen del cuerpo sin órganos, sin organización- traído por Artaud/Deleuze, nos encontramos en un estado de multiplicidad de fuerzas. Cada parte el cuerpo comienza a realizar su propia escucha y su propio recorrido. Esto es sólo posible si hacemos primero silencio.

Acallar el murmullo de la mente, morir del cuerpo cultural (social) que no para de producir subjetividad desechable, ruidosa y hueca. Silencio. Cuerpo muerto de la cultura. Alcanzar el vacío que las capas de la cotidianeidad sostenida ocultan. Vacío y silencio dan inicio a una danza que no tiene un antes y un después, un pensamiento y una acción. No hay dicotomía. No hay afuera y adentro. Hay transformación, devenir. El cuerpo muerto se tranforma, el cadáver baila desde su doble condición: vida y muerte componiendo una presencia.

Creo que el paradigma del butoh como danza de fuerte producción de sentido radica en la construcción de ese cuerpo, atravesado por devenires pero siempre dentro de la compleja tensión de vida y muerte. Entonces. ¿Por qué conmueve más que hacer reflexionar, distanciándose? Francis Bacon-el pintor- hablaba de su pintura nacida del córtex, de un cerebro primitivo conectado directamente con el sistema nervioso. Un ser de la sensación, un pensamiento del cuerpo. Seguir el trayecto de la sensación, aquel conglomerado de vibraciones y memorias. “A la violencia de lo representado se opone la violencia de la sensación”(1). Imágenes y memorias son encarnadas, ese es el devenir, aparece una poética del cuerpo. Ser es devenir nos dice Gilles Deleuze y en la danza butoh esta frase cobra un sentido absutoto, resplandeciente.

El yo se cristaliza en todo aquello que secretamente lo compone. Volverse sapo y princesa, ciego, árbol, agua, pescador, son la forma de mis fuerzas. Danzo las fuerzas, no sus representaciones. El devenir no es un acto volitivo, ni que deseo comunicar, expresar. Soy danzado. Y en ese verbo pasivo ocurre la magia: presencia. Lo personal se diluye en un singular que universaliza.Volverse niño es también acarrear a todos los niños, a la infancia; infinitivo. Lo infinito contenido en la presencia de lo finito. Las memorias me danzan. Que no es lo mismo que recordar. Ello no dejaría de ser una dicotomización: producción mental/expresión. La danza no expresa. Es intensa eintensiva; ocurre en el paisaje del cuerpo, viaja en la duración. Hijikata, creador del butoh, dio a luz el nombre ankoku butoh y esta palabra, ankoku, se puede traducir por aquello que se oculta de nosotros mismos, lo inconciente, nuestra espalda. Intensidad entonces es entrar en nuestras tinieblas y seguir su trayecto.

¿Quién soy-cada vez? ¿Adónde voy? No hay respuestas absolutas, hay descubrimientos. Un gran maestro del budismo zen, Daisetz Suzuki ha acuñado una frase que es muy apropiada para el modo de penamiento que se gesta en la danza: intuición cósmica. Un estado totalizador, donde somos parte constitutiva del cosmos y desde esa intuición nace una cieta danza, sutil modo de la presencia, del estar presente a cada instante. “Mi cuerpo danza la danza que mi cuerpo recuerda” nos dice Min Tanaka, bailarín de butoh.En el trayecto toda imagen se vuelve polifascética; la sensación es vibración que viaja de capa en capa (memorias vegetales, minerales, humanas, cósmicas), más que formándonos, deformándonos.

La vida nos deforma. Estamos hablando del cuerpo como un estado prismático e intuitivo. De la precisión de esa intuición, aparece la danza; una revelación prismática de nuestro estar en la tierra.

Mediums

2017-04-18T07:41:00.000-07:00

- purificacion

2017-04-18T07:28:00.002-07:00

Purificación

La lluvia intenta desarmar

lo inútil de nuestras obras

llueve sobre el gris

No hay sitio

deambulamos

entre fabulas y espejismos

Los arboles

alzan sus copas sedientos

suplicantes

un ruido de fondo

maquinal

quiebra el canto de las aves

desgarra la tierra

todo

se acelera

lll

Reniego de mi especie

Y crezco sin prisa hacia la luz.

Andres Reitman

Para acabar con la masacre del cuerpo -Félix Guattari

2017-04-02T08:44:00.001-07:00

Cuales sean las pseudotolerancias de que haga alarde, el orden capitalista bajo todas sus formas (familia, escuela, fábricas, ejército, códigos, discursos…) continúa sometiendo toda la vida deseante, sexual, afectiva, a la dictadura de su organización totalitaria fundada sobre la explotación, la propiedad, el poder masculino, la ganancia, el rendimiento…

Infatigablemente, continúa su sucio trabajo de castración, de aplastamiento, de tortura, de cuadrilaje del cuerpo para inscribir sus leyes en nuestras carnes, para clavar en el inconsciente sus aparatos de reproducción de la esclavitud.

A fuerza de retenciones, de éxtasis, de lesiones, de neurosis, el Estado capitalista impone sus normas, fija sus modelos, imprime sus caracteres, distribuye sus roles, difunde sus programas… Por todas las vías de acceso en nuestro organismo, sumerge en lo más profundo de nuestras vísceras sus raíces de muerte, confisca nuestros órganos, desvía nuestras funciones vitales, mutila nuestros goces, somete todas las producciones vividas al control de su administración patibularia. Hace de cada individuo un lisiado, cortado de su cuerpo, extranjero a sus deseos.

Para reforzar su terror social experimentado como culpabilidad individual, las fuerzas de ocupación capitalista con su sistema cada vez más refinado de agresión, de incitación, de chantaje, se ensañan en reprimir, en excluir, en neutralizar todas las prácticas deseantes que no tienen por efecto reproducir las formas de la dominación.

Así se prolonga indefinidamente el reino milenario del goce desdichado, del sacrificio, de la resignación, del masoquismo instituido, de la muerte: el reino de la castración que produce al sujeto culpable, neurótico, laborioso, sumiso explotable.
Este viejo mundo que por todas partes apesta a cadáver, nos horroriza y nos convence de la necesidad de llevar a cabo la lucha revolucionaria contra la opresión capitalista en el lugar en el que está más profundamente arraigada: en lo vivo de nuestro cuerpo.

Es el espacio de este cuerpo con todo lo que produce de deseos al que queremos liberar de la influencia extranjera. Es en este lugar que queremos trabajar para la liberación del espacio social. No hay frontera entre los dos. YO me oprimo porque YO es el producto de un sistema de opresión extendido a todas las formas la vida.

La conciencia revolucionaria es una mistificación siempre que no pasa por el cuerpo revolucionario, el cuerpo productor de su propia liberación.

Son las mujeres en rebelión contra el poder masculino —implantado durante siglos en sus propios cuerpos—, los homosexuales en rebelión contra la normalidad terrorista, los jóvenes en rebelión contra la autoridad patológica de los adultos, quienes han comenzado a abrir colectivamente el espacio del cuerpo a la subversión y el espacio de la subversión a las exigencias inmediatas del cuerpo.

Son ellas, son ellos, quienes han comenzado a desafiar el modo de producción de los deseos, las relaciones entre el goce y el poder, el cuerpo y el sujeto, tales que funcionan en todas las esferas de la sociedad capitalista e incluso en los grupos militantes.

Son ellas, son ellos, quienes han quebrado definitivamente la vieja separación que divide a la política de la realidad experimentada para el máximo beneficio de los gerentes de la sociedad burguesa como de aquellos que pretenden representar a las masas y hablar en su nombre.

Son ellas, son ellos, quienes han abierto los canales de la gran sublevación de la vida contra las instancias de muerte que no cesan de insinuarse en nuestro organismo para someter cada vez más sutilmente la producción de nuestras energías, de nuestros deseos, de nuestra realidad, a los imperativos del orden establecido.

Una nueva línea de ruptura, una nueva línea de ataque más radical, más definitiva, es trazada, a partir de la cual se redistribuyen necesariamente las fuerzas revolucionarias.

Ya no podemos soportar que se nos robe nuestra boca, nuestro ano, nuestro sexo, nuestros nervios, nuestros intestinos, nuestras arterias… para hacer las piezas y las labores de la innoble mecánica de la producción del capital, de la explotación y de la familia.

Ya no podemos permitir que se hagan de nuestras mucosas, de nuestra piel, de todas nuestras superficies sensibles, de las zonas ocupadas, controladas, reglamentadas, prohibidas.

Ya no podemos soportar que nuestro sistema nervioso sirva de transmisor en el sistema de explotación capitalista, estatal, patriarcal, que nuestro cerebro funcione como una máquina de suplicios, programada por el poder que nos cerca.

Ya no podemos sufrir el liberar, al retener nuestras cogidas, nuestra mierda, nuestra saliva, nuestras energías, conforme a las prescripciones de la ley y sus pequeñas transgresiones controladas: Queremos hacer trozos al cuerpo frígido, al cuerpo encarcelado, al cuerpo mortificado, que el capitalismo no cesa de querer construir con los desechos de nuestro cuerpo viviente.

Este deseo de liberación fundamental, que permite introducirnos a una práctica revolucionaria, llama a que salgamos de los límites de nuestra “persona”, a que trastornemos en nosotros mismos al “sujeto” y a que salgamos de la sedentariedad, del “estado civil”, para atravesar los espacios del cuerpo sin fronteras y vivir así en la movilidad deseante más allá de la sexualidad, más allá de la normalidad, de sus territorios, de sus agendas.

Es en este sentido que algunos de nosotros hemos sentido la necesidad vital de liberarnos en común de la influencia que las fuerzas de aplastamiento y de captación del deseo han ejercido y ejercen sobre cada uno de nosotros en particular.

Todo aquello que hemos vivido sobre el modo de la vida personal, íntima, lo hemos tratado de abordar, explorar y vivir colectivamente. Nosotros queremos derrumbar el muro de concreto que separa, en interés de la organización social dominante, el ser del parecer, lo dicho de lo no-dicho, lo privado de lo social.

Hemos comenzado a descubrir juntos toda la mecánica de nuestras atracciones, de nuestras repulsiones, de nuestras resistencias, de nuestros orgasmos, a llevar al conocimiento común el universo de nuestras representaciones, de nuestros fetiches, de nuestras obsesiones, de nuestras fobias. “Lo inconfesable” ha devenido, para nosotros, materia de reflexión, de difusión y de explosiones políticas, en el sentido en que la política manifiesta, dentro del campo social, las aspiraciones irreductibles de “lo viviente”.

Hemos decidido romper el insoportable secreto que el poder hace caer sobre todo cuanto toca al funcionamiento real de las prácticas sensuales, sexuales y afectivas, así como lo hace caer sobre el funcionamiento real de toda práctica social que produce o reproduce las formas de la opresión.

Félix Guattari

Enter the void Gaspar Noe

2017-03-29T16:37:00.001-07:00

Si las puertas de la percepción se depurasen,
todo aparecería a los hombre como realmente es: infinito.
Pues el hombre se ha encerrado en sí mismo hasta ver
todas las cosas a través de las estrechas rendijas de su caverna.

William Blake

Las bodas del cielo y el infierno (1793)

Sin duda cada maquina -organo interpreta el mundo entero segun su propio flujo,segun la energia que le fluye.

La naturaleza es un laboratorio de conexiones infinitas .La inacabable contiguidad.(gilles deleuze)

Na srebrnym globie Andrzej Zulawski

2017-03-26T19:37:00.000-07:00

Nosotros somos los que damos ¡Ellos no necesitan tomar!
Alienígena, como un árbol...debemos ser explorados y domesticados...
envenenados, aproximados, limpiados...
¿Somos los últimos de esos que mantienen el poder?¿O somos los primeros que están indefensos?
¿Recuerdas......cuando nace una persona? El padre le otorga un nombre...simientes de toda posibilidad...que todo hombre nutre en él...le verá después crecer en él, y más adelante dará fruto.
Si es natural, será de la tierra.Si es sensual, será un animal.¡Si es racional, su ser se convertirá en divino!
Finalmente, si es intelectual..¡será un ángel!Será un ángel... ¡o el hijo de hombre!
¡Puede que sea hora de decir...que la comunidad está en peligro de verdad!
Que somos cobardes, quienes tenemos que defender el coraje...
el sexo, la conciencia,la belleza carnal...la búsqueda del amor.
Conseguirlo puede convertirse en un heroico destino después de todo.
Pero pronunciar esas palabras es demostrar lo tristes que estamos.
Porque los mayores creyentes de entre nosotros...han malgastado sus años hablando del miedo.
Impotencia, estupidez, fealdad,egoísmo, y apatía. Andrzej Zulawski

Deleuze brujo

2016-07-20T15:40:00.002-07:00

"En un devenir-animal, siempre se está ante una manada, una banda, una población, un poblamiento, en resumen, una multiplicidad. Nosotros, los brujos, lo sabemos desde siempre. (...)Hay toda una política de los devenires-animales, como también hay una política de la brujería: esta política se elabora en agenciamientos que no son ni los de la familia, ni los de la religión, ni los del Estado. Más bien expresarían grupos minoritarios, u oprimidos, o prohibidos, o rebeldes, o que siempre están en el borde de las instituciones reconocidas, tanto más secretos cuanto que son extrínsecos, en resumen, anómicos. Si el devenir-animal adopta la forma de la Tentación, de monstruos que el demonio suscita en la imaginación, es porque se acompaña, tanto en sus orígenes como en su empresa, de una ruptura con las instituciones centrales, establecidas o que tratan de establecerse.
(...)
Así actuamos nosotros, los brujos, no según un orden lógico, sino según compatibilidades o consistencias alógicas. (...) Nosotros conocemos muy bien los peligros de la línea de fuga, y sus ambigüedades. Los riesgos siempre están presentes, pero siempre existe una posibilidad de escapar a ellos: en cada caso se dirá si la línea es consistente, es decir, si los heterogéneos funcionan efectivamente en una multiplicidad de simbiosis, si las multiplicidades se transforman efectivamente en los devenires de paso”.

“Carecemos del más mínimo motivo para pensar que los modos de existencia necesitan valores trascendentes que los comparen, los seleccionen y decidan que uno es «mejor» que otro. Al contrario, no hay más criterios que los inmanentes, y una posibilidad de vida se valora en sí misma por los movimientos que traza y por las intensidades que crea sobre un plano de inmanencia; lo que ni traza ni crea es desechado. (…): nunca hay más criterio que el tenor de la existencia, la intensificación de la vida”.

Aesthetic Perfection A Nice Place to Visit

2016-06-12T09:34:00.001-07:00

Politicas del acontecimiento Mauricio Lazzarato

2016-01-22T16:17:00.000-08:00

Para volver a cuestionar las asignaciones identitarias, es preciso dejar de creer en la idea de que no hay más que un único mundo posible.Para los movimientos postsocialistas, la demostración de la igualdad no es más que la condición de la apertura a un devenir, a procesos de subjetivación heterogéneos. En los movimientos de mujeres,después de la primera fase de afirmación de la igualdad, de acuerdo con la doble lógica invocada por Rancière, se abrió un debate acerca de los límites de los conceptos de género y de diferencia sexual, que
habían sido definidos a través de la demostración de la igualdad. A partir de esas primeras adquisiciones igualitarias se desarrollaron prácticas de multiplicación de las “identidades” que son otros tantos procesos de subjetivación heterogéneos, procesos de subjetivación en devenir; identidades mutantes que despliegan un devenir múltiple, un devenir monstruo, una actualización de los “mil sexos” moleculares, del infinito de monstruosidad de los que el alma humana recela: las lesbianas, los transgéneros, los transexuales, las mujeres de color, los gays... La “crítica feminista del feminismo”, al encontrarse con el pensamiento post-colonial y el de las mujeres de color, se concentró en la “deconstrucción” del sujeto “mujer”, y salió así de la trampa de los dos mundos (masculino/ femenino) encerrados en uno solo (la heterosexualidad). Los “sujetos excéntricos” (Teresa de Lauretis), las “identidades fracturadas” (Donna Haraway), los “sujetos nómades” (Rosi Braidotti), piensan y practican la relación entre diferencia y repetición a partir del punto en donde se detiene Rancière (a través de esa extraña y “aporética” categoría de la “identidad
post-identitaria”.)
Los conceptos de género y de diferencia sexual del primer feminismo, construido sobre la lógica de la “demostración de la igualdad”, no eran suficientes y producían el mismo obstáculo a la comprensión de las “relaciones de poder que se (re)producen y se (re)producen incluso en el interior del mundo de las mujeres; relaciones que generan la opresión entre las mujeres y entre las categorías de las mujeres, y relaciones que ocultan o reprimen las diferencias internas en un grupo de mujeres, o incluso en el interior de cada una de ellas”. Las mujeres no son una “clase” que fusiona las diferencias en un sujeto colectivo totalizador, sino una multiplicidad, un patchwork, un
todo distributivo. “Nuestra sobrevida exige contribuir con todas nuestras fuerzas a la destrucción de la clase –las mujeres– (...) Somos tránsfugas de nuestra clase como lo eran los esclavos ‘cimarrones’ americanos al escapar de la esclavitud (...)”. Nos arriesgamos a caer en el “mito de la mujer”, dice Wittig, de la misma manera en que el movimiento obrero ha caído en el mito de La clase.
***

“Los Bárbaros están bien entre los dos: van y vienen, cruzan y vuelven a cruzar las fronteras,
pillan o saquean, pero también
se integran y reterritorializan. O bien se hunden en el
imperio, del que se atribuyen tal segmento, se hacen mercenarios
o confederados, se establecen, ocupan tierras, edifican
ellos mismos estados (los sabios visigodos), o bien, por el contrario,
se pasan del lado de los nómades, se asocian a ellos y
se convierten en indiscernibles (los brillantes ostrogodos).”
Deleuze y Guattari

Lo que las feministas denominan una lógica y una práctica postidentitaria es la construcción de una pertenencia que no sea una asignación a una identidad; es el compromiso en un “devenir”. Según Isabelle Stengers, las ciencias experimentales contemporáneas dicen: no sabemos lo que es un neutrino, no podemos describirlo más que desde el punto de vista de las respuestas que da a los dispositivos que lo convocan. Las prácticas post-feministas dicen: no sabemos lo que puede un cuerpo, pero podemos convocar sus fuerzas y sus virtualidades a través de dispositivos, enunciados, técnicas que, al constituir agenciamientos, lo interrogan, lo hacen entrar en la esfera de las “preguntas y respuestas”. Desde ese punto de vista, la política es una puesta a prueba, una experimentación, para retomar el vocabulario del pragmatismo. No es solamente un compromiso en la urgencia del estar-contra, no es solamente
una definición de los “constantes” y de los “invariantes” del ser conjunto. Tanto la urgencia del compromiso como la acción para la igualdad deben subordinarse a una política del acontecimiento, a una política del devenir, a una política concebida como experimentación. El devenir es cuestión de virtualidad y de acontecimientos, pero
también de dispositivos, de técnicas, de enunciados, es decir de una multiplicidad de elementos que constituyen un agenciamiento a la vez pragmático y experimental. El devenir implica también la constitución
de lo que podemos nombrar, utilizando un término general, “instituciones”, y que no es preciso identificar con las del poder constituido. En efecto, se trata de instituciones paradójicas, puesto que deben ser tan inestables, agrietadas, excéntricas, fracturadas, como los devenires que deben favorecer.

derrame

2016-01-21T14:58:00.000-08:00

solo
puedo
tenerte en palabras
cuando ya no inscribas
marques mi cuerpo
cuando sea recuerdo
voy a saltar
cortar mi carne
para que corras libre
sobre el asfalto caliente...

QUEER Precio y desprecio de un valor #1Leonor Silvestri

2016-01-21T14:32:00.001-08:00

Poesia periferica ---Andres Reitman--

2014-02-17T13:01:00.002-08:00

Otras naciones

me llaman no hablan lenguas humanas
cuando la palabra viene a mi me rehuso a tomarla
temo la revelacion el desocultamiento que invita a la fuga el abandono
he permanecido aqui demasiado tiempo
mi unico enemigo es el panico el miedo animal
viajeros me invitan al transito
los silencio con mas mundo.

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No ser sujeto de predicado alguno
huir de lo que hace sombra.
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Faltan hordas, montoneras
todo esta cuagulado.

Ludditas Sexxxuales-------------------------- Ética amatoria del deseo libertario y las afectaciones libres y alegres

2013-07-15T22:02:00.001-07:00

BEATRIZ PRECIADO: Nous disons RÉVOLUTION

2013-07-14T18:17:00.003-07:00

BEATRIZ PRECIADO: Nous disons RÉVOLUTION

Nosotrxs decimos revolución, por BEATRIZ PRECIADO.

Traducción temblorosa del francés por Laura Contrera.

Parece que los gurúes de la vieja Europa colonial se obstinan últimamente en querer explicar a lxs activistas de los movimientos Occupy, Indignados, dicapacitadxs[1]-trans-gays-lésbicos-intersex y post porno que no podemos hacer la revolución porque no tenemos una ideología. Dicen “una ideología” como mi madre decía “un marido”. Ciertamente, nosotros no tenemos necesidad de una ideología ni de marido. Las nuevas feministas no tenemos necesidad de maridos porque no somos más mujeres. Como no tenemos necesidad de ideología, porque no somos más un pueblo. Ni comunismo, ni liberalismo. Ni la cantinela católica-musulmana-judía. Nosotrxs hablamos otra lengua. Ellos dicen representación. Nosotrxs decimos experimentación. Ellos dicen identidad. Nosotrxs decimos multitud. Ellos hablan de controlar los barrios. Nosotrxs decimos mestizar la ciudad. Ellos dicen deuda. Nosotrxs decimos cooperación sexual e interdependencia somática. Ellos dicen capital humano. Nosotrxs decimos alianza multiespecie. Ellos dicen carne de caballo en nuestros platos. Nosotrxs decimos montemos en los caballos para escapar juntxs del matadero mundial. Ellos dicen poder. Nosotrxs decimos potencia. Ellos dicen integración. Nosotrxs decimos códigos abiertos. Ellos dicen hombre-mujer, blanco-negro, humano-animal, homosexual-heterosexual, Israel-Palestina. Nosotrxs decimos que vos sabes bien que tu aparato de producción de verdad ya no camina más… ¿Cuántos Galileos serán necesarios esta vez para aprender a nombrar las cosas por nosotrxs mismos? Nos hacen la guerra económica a golpe de machete digital neoliberal. Pero nosotrxs no vamos a llorar por el fin del Estado de Bienestar, porque el Estado de Bienestar era también el hospital psiquiátrico, el centro de inserción de los discapacitadxs, la prisión, la escuela patriarcal-colonial-heterocentrada. Es tiempo de poner a Foucault en la dieta de los discapacitadxs-queer y escribir la Muerte de la clínica. Es tiempo de invitar a Marx a un taller eco-sexual. Nosotrxs no vamos a jugar al Estado disciplinario contra el mercado neoliberal. Esos dos han alcanzado un acuerdo: en la nueva Europa el mercado es la única razón gubernamental, el estado deviene brazo punitivo cuya única función será recrear la ficción de la identidad nacional para el miedo de la seguridad. No queremos definirnos ni como trabajadores cognitivxs, ni como consumidores fármaco-pornográficos. No somos Facebook, ni Shell, ni Nestlé, ni Pfizer-Wyeth. No queremos producir francés, menos aún europeo. No queremos producir. Somos la red viviente descentralizada. Rechazamos una ciudadanía definida por nuestra fuerza de producción o nuestra fuerza de reproducción. Queremos una ciudadanía total definida por compartir las técnicas, los fluidos, las semillas, el agua, los saberes… Ellos dicen que la nueva guerra limpia se hará con los drones. Nosotrxs queremos hacer el amor con los drones. Nuestra insurrección es la paz, el afecto total. Ellos dicen crisis. Nosotrxs decimos revolución.

[1] Me tomé la libertad de usar la “x”, que no aparece en el original.

Hugo Mujica poetica del viaje

2013-06-08T15:28:00.002-07:00

Poetica periferica - -ortologicus--primavera

2012-08-01T11:56:00.002-07:00

Adriana Zambrini

2012-08-01T11:46:00.001-07:00

Seminario Deleuze

Esta cultura del conflicto construye ficciones reactivas, las que he dado en llamar personajes míticos, que intentan inhibir todo devenir, duración, y desde los caracteres de heroicidad y sacrificio responden por un lado a la inmovilidad que ciertos agenciamientos hegemónicos exigen, y por otro lado construyen un mito sobre si mismos que les otorga la ilusión de una eternidad inmóvil basada en mecanismos de identificación, que sostienen al dolor y la venganza como valores. Estos personajes sociales, culturales y religiosos se apoderan de la potencia del actor, impidiendo una distancia crítica necesaria para que éste pueda procesar subjetividad. Es necesario individualizar a los mismos así como a sus mecanismos de producción de identidades cristalizadas, para que el hombre pueda luchar contra ellos haciendo caer sus rostros y recuperar una piel de superficie.

Agenciar desde agenciamientos maquínicos colectivos que posibiliten una expresión menos formalizada para liberar el sentido a una multiplicidad de composiciones. Estas semióticas cobran un carácter potencializador al no quedar encerradas en constelaciones significantes, abriendo la producción de nuevas relacionalidades de signos: escribir, no inscribir. Devenir molecular de la escritura que al hacer estallar la forma significante recupera el movimiento del habla.

Favorecer nuevas constelaciones significantes, a condición de que estas no operen como generalidades universales, sino como heterogeneidades individuales.

Para Nietzsche la verdad de un pensamiento debe "interpretarse y valorarse según las fuerzas y el poder que las determinan a pensar, y a pensar esto en vez de aquello".

No es por identificación que las imágenes hacen valer su naturaleza, sino afirmando su valor en lo heterogéneo de lo parecido. Es lo imperceptible que traspasa lo evidente, deviniendo en sensaciones que traducen los sentimientos en afectaciones existenciales.

Es aquí donde operaría el lenguaje no discursivo del que habla Foucault, que sin desvalorizarlo, lo modifica al romper su entronización y atravesarlo con un poco de caos y de irracionalidad desbaratando lo encerrante de la causalidad binaria. De este modo se va construyendo un narrar, que aporta a la discursividad de los hechos los sonidos de ruptura de elementos a-significantes, se pierde la rigidez de los planos y se conectan en líneas de indiscernibilidad.

La particularidad de un yo se va construyendo sobre una estética y una ética que deja en evidencia un tipo de cuerpo, al que le corresponde una determinada capacidad de afectación.

Los personajes míticos, personajes del conflicto, intentan crear una ilusión de identidad cosificando el pensamiento y la acción, tanto desde sus potencialidades como desde sus efectuaciones: conceptos, ideas, percepciones, afectaciones.

De allí la propuesta de diagramar un movimiento que ponga en crisis las formas de expresión del conflicto, cambiando un por qué causal, por un para qué, de un mecanismo de captura que sostiene las escenas ficcionales de los personajes míticos, sociales y culturales.

Pienso que desde esta conceptualización sería importante trabajar sobre la esquicia entre actor y personaje mediante la producción de un nuevo régimen de signos. Procesar una subjetividad abierta a otros agenciamientos; experimentar en lugar de interpretar; leer e interceptar los mecanismos del conflicto para liberar al habla de significaciones fijas y preestablecidas, haciendo que el cuerpo de sensaciones amplíe su capacidad de afectación, ya que somos lo que pensamos, decimos y hacemos.

Adriana Zambrini (seminario Deleuze)

Manifiesto contra-sexual Beatriz Preciado/fake orgasm Lazlo Pearlman

2012-07-10T07:07:00.008-07:00

Del sexo como tecnología biopolítica

El sexo, como órgano y práctica, no es ni un lugar biológico preciso

ni una pulsión natural. El sexo es una tecnología de dominación

heterosocial que reduce el cuerpo a zonas erógenas en función

de una distribución asimétrica del poder entre los géneros

(femenino/masculino), haciendo coincidir ciertos afectos con determinados

órganos, ciertas sensaciones con determinadas reacciones

anatómicas.

La naturaleza humana es un efecto de tecnología social que reproduce

en los cuerpos, los espacios y los discursos la ecuación

naturaleza= heterosexualidad. El sistema heterosexual es un

aparato social de producción de feminidad y masculinidad que

opera por división y fragmentación del cuerpo: recorta órganos y

genera zonas de alta intensidad sensitiva y motriz (visual, táctil,

olfativa ... ) que después identifica como centros naturales y anatómicos de la diferencia sexual.

Los roles y las prácticas sexuales, que naturalmente se atribuyen

a los géneros masculino y femenino, son un conjunto arbitrario de

regulaciones inscritas en los cuerpos que aseguran la explotación

material de un sexo sobre el otro4• La diferencia sexual es una hetero-

partición del cuerpo en la que no es posible la simetria. El

proceso de creación de la diferencia sexual es una operación tecnológica

de reducción, que consiste en extraer determinadas partes

de la totalidad del cuerpo, y aislarlas para hacer de ellas

significantes sexuales. Los hombres y las mujeres son construcciones

metonímicas del sistema heterosexual de producción y de

reproducción que autoriza el sometimiento de· las mujeres como

fuerza de trabajo sexual y como medio de reproducción. Esta explotación

es estructural, y los beneficios sexuales, que los hombres

y las mujeres heterosexuales extraen de ella, obligan a reducir

la superficie erótica a los órganos sexuales reproductivos y

a privilegiar el pene como único centro mecánico de producción

del impulso sexual.

El sistema de sexo-género es un sistema de escritura. El cuerpo

es un texto socialmente construido, un archivo orgánico de la historia

de la humanidad como historia de la producción-reproducción

sexual, en la que ciertos códigos se naturalizan, otros quedan

elípticos y otros son sistemáticamente eliminados o tachados.

La (hetero)sexualidad, lejos de surgir espontáneamente de cada

cuerpo recién nacido, debe re-inscribirse o re-instituirse a través

de operaciones constantes de repeticion yde re-citación de los

códigos

(masculino y femenino) socialmente investidos como naturales.

La contra-sexualidad tiene como tarea identificar los espacios

erróneos, los fallos de la estructura del texto (cuerpos intersexuales,

hermafroditas, locas, camioneras, maricones, bollos, histéricas,

salidas o frígidas, hermafrodykes ... ) y reforzar el poder de

las desviaciones y derivas respecto del sistema heterocentrado.

Cuando la contra-sexualidad habla del sistema sexo/género como

de un sistema de escritura o de los cuerpos como textos no propone,

con ello, intervenciones políticas abstractas que se reducirían

a variaciones de lenguaje. Los que desde su torre de marfil

literaria reclaman a voz en grito la utilización de la barra en los

pronombres personales (y/o), o predican la erradicación de las

marcas de género en los sustantivos y los adjetivos reducen la

textualidad y la escritura a sus residuos lingüísticos, olvidando

las tecnologías de inscripción que las hacen posibles.

La cuestión no reside en privilegiar una marca (femenina o neutra)

para llevar a cabo una discriminación positiva, tampoco en inventar

un nuevo pronombre que escapase de la dominación masculina

y designara una posición de enunciación inocente, un

origen nuevo y puro para la razón, un punto cero donde surgiese

una voz política inmaculada.

Lo que hay que sacudir son las tecnologías de la escritura del sexo

y del género, así como sus instituciones. No se trata de sustituir

unos términos por otros. No se trata tampoco de deshacerse de

las marcas de género o de las referencias a la heterosexualidad,

sino de modificar las posiciones de enunciación. Derrida ya lo había

previsto en su lectura de los enunciados perfornativos según

Austin6. Más tarde Judith Butler utilizará esta noción de perforrnatividad

para entender los actos de habla en los que las bollos,

maricas y transexuales retuercen el cuello del lenguaje hegemónico

apropiándose de su fuerza performativa. Butler llamará «performatividad

queen> a la fuerza política de la citación descontextualizada

de un insulto hornofóbico y de la inversión de las

posiciones de enunciación hegemónicas que este provoca. Así por

ejemplo, bollo pasa de ser un insulto pronunciado por los sujetos

heterosexuales para marcar a las lesbianas corno «abyectas>>, para

convertirse posteriormente en una autodenorninación contestataria

y productiva de un grupo de «cuerpos abyectos>> que por primera

vez tornan la palabra y reclaman su propia identidad.

La tecnología social heteronormativa (ese conjunto de instituciones

tanto lingüísticas corno médicas o domésticas que producen

constantemente cuerpos-hombre y cuerpos-mujer) puede caracterizarse

corno una máquina de producción ontológica que funciona

mediante la invocación performativa del sujeto corno cuerpo

sexuado. Las elaboraciones de la teoría queer llevadas a cabo

durante los noventa por Judith Butler o por Eve K. Sedwigck han

puesto de manifiesto que las expresiones, aparentemente descriptivas,

«es una niña>> o «es un niño>> , pronunciadas en el momento

del nacimiento (o incluso en el momento de la visualización

ecográfica del feto) no son sino invocaciones performativas -más

semejantes a expresiones contractuales pronunciadas en rituales

sociales tales corno el «sí, quiero>> del matrimonio, que a enunciados

descriptivos tales corno «este cuerpo tiene dos piemas, dos

brazos y un rabo>>. Estos performativos del género son trozos de

lenguaje cargados históricamente del poder de investir un cuerpo

corno masculino o corno femenino, así corno de sancionar los

cuerpos que amenazan la coherencia del sistema sexo/género

hasta el punto de someterlos a procesos quirúrgicos de «cosmética

sexual>> (disminución del tamaño del clítoris, aumento del ta-

maño del pene, fabricación de senos en silicona, re-feminización

hormonal del rostro, etc.).

La identidad sexual no es la expresión instintiva de la verdad prediscursiva

de la carne, sino un efecto de re-inscripción de las

prácticas de género en el cuerpo7. El problema del llamado feminismo

constructivista es haber hecho del cuerpo-sexo una materia

informe a la que el género vendría a dar forma y significado dependiendo

de la cultura o del momento histórico.

El género no es simplemente performativo (es decir, un efecto de las

prácticas culturales lingüístico-discursivas) corno habría querido

Judith Butler. El género es ante todo prostético, es decir, no se da

sino en la materialidad de los cuerpos. Es puramente construido y

al mismo tiempo enteramente orgánico. Escapa a las falsas dicotomías

metafísicas entre el cuerpo y el alma, la forma y la materia. El

género se parece al dildo. Porque los dos pasan de la imitación. Su

plasticidad carnal desestabiliza la distinción entre lo imitado y el

imitador, entre la verdad y la representación de la verdad, entre la

referencia y el referente, entre la naturaleza y el artificio, entre los

órganos sexuales y las prácticas del sexo. El género podría resultar

una tecnología sofisticada que fabrica cuerpos sexuales.

Es este mecanismo de producción sexo-prostético el que confiere

a los géneros femenino y masculino su carácter sexual-real-natural.

Pero, corno para toda máquina, el fallo es constitutivo de la

máquina heterosexual. Dado que lo que se invoca corno «real masculino>>

y «real femenino>> no existe, toda aproximación imperfecta

se debe renaturalizar en beneficio del sistema, y todo accidente

sistemático (homosexualidad, bisexualidad, transexualidad ... )

debe operar corno excepción perversa que confirma la regularidad

de la naturaleza.

Manifiesto contra-sexual

Beatriz Preciado