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Aimee e Jaguar. Linda e triste história de amor

2026-10-26T21:15:12.240-07:00

Além da vida e da morte

Em Berlim, durante a Segunda Guerra Mundial,Lilly(Elisabeth) Wust, 29 anos,era o exemplo de mulher alemã,com foto do Fuhrer na parede,condecorada pelo Terceiro Reich pelos quatro filhos que teve e casada com um oficial nazista, vivendo a entediante rotina de uma dona de casa comum.

Felice Schragenheim (à esquerda na foto acima) era avançada para a sua época, jovem judia inteligente e culta. Trabalhando para um semanário nazista, escondida por um pseudônimo,passava preciosas informações para a Resistência.

O acaso uniu as duas mulheres e iniciou uma história que foi mais do que uma aventura de amor .

Lilly percebe que é o objeto de desejo de Felice, uma pessoa diferente de todas as que havia encontrado em sua vida.

Felice

Com a convivência nasce um amor apaixonado.

As duas se encontram e se comunicam quase todos os dias,trocando cartas,bilhetes e poemas.Usam os nomes fictícios de Aimée (Lilly) e Jaguar (Felice)

Lilly -Aimée

Ao saber que Felice era judia, Lilly não hesitou em pedir o divórcio e convidou a companheira para morar em sua casa.

A relação , temperada principalmente pelo humor de Felice nas correspondências ainda em poder de Lilly,mostra que o amor pode existir e sobreviver mesmo em situações extremas,dando sentido `a vida.

Estiveram juntas da Primavera de 1943 ao verão de 1944 porque Felice recusou a oportunidade de exílio para a neutra Suíça para não se separar de Lilly.

Após um delicioso dia de sol no campo, do qual restaram as últimas fotos de Aimée e Jaguar, a Gestapo invadiu a casa para prender a judia.

Apesar da busca desesperada, Lilly nunca mais teve notícias de Felice,que provavelmente morreu no campo de extermínio de Teresienstadt,atual República Tcheca.

Seu destino se mistura ao dos milhões de judeus que foram perseguidos,presos e exterminados nestes tempos cruéis que a Europa viveu.

Felice-Jaguar

Após o desaparecimento de Felice Lilly passa a colaborar -ela mesma- com a Resistência.

Em 1981 foi condecorada pela Alemanha Ocidental com a mais alta medalha destinada a civis aBundesverdienst Kross por ter escondido Felice e mais 3 mulheres judias durante a Guerra,

A escritora Erica Fischer contou em livro a história de Aimée e Jaguar em 1996.

O livro serviu como roteiro básico para documentários para a Tv francesa, para a BBC ,para uma peça teatral suíça e para a película de mesmo nome dirigida por Max. Färberböck,em1999,tendo Julianne Köhler como Lilly e Maria Schneider como Felice

A crítica internacional aponta as cenas de amor do filme como das mais belas jamais exibidas nas telas.

Lilly Wust .ainda viveu décadas em Berlim, casou-se uma segunda vez ,mas sempre declarava nas entrevistas que permaneceu fiel em espírito a Felice até morrer (31/3/2006)

Lilly em seus dias finais

O filme alemão recebeu recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, de Melhor Filme Estrangeiro em 1999

e as duas atrizes dividiram o prêmio de melhor desempenho feminino, no Festival de Berlim. do mesmo ano.

Aos 85 anos, a verdadeira Lilly Wust compareceu ao Festival de Berlim de 1999, para ajudar na publicidade do filme.

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Filme alemão Aimée & Jaguar (1999) legendas em inglês

clique aqui:https://www.youtube.com/watch?v=Qy1W_szvHu4

Tchaikovsky e seus tormentos interiores. #tbt

2026-10-09T16:41:58.257-07:00

(1840 -1893)

Por vinte vezes, durante essa Olimpíada que se encerra, os atletas russos medalhistas de ouro subiram ao pódio ao som do Concerto número 1 de

Tchaikovsky , em lugar do hino nacional.

Explico a razão no texto anterior.

Clique aqui:

https://www.blogger.com/blog/post/edit/2508388234872258141/9063023770708350854

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Minimini bio

aqui nasceu o compositor

Pyotr Ilyich Tchaikovsky,compositor russo, nasceu em Votkinsk, pequena cidade localizada nos Urais, em 7 de maio de 1840 .

Segundo filho de um engenheiro de minas.A mãe era de de origem francesa.

A família era composta da meia-irmã Zinaïda,do primeiro casamento do pai ,do irmão mais velho Nicolai, de Alexandra (de quem era muito próximo) e dos gêmeos Anatole e Modeste.

O primeiro tormento foi ter uma mãe não muito dedicada.Ela foi para São Petersburgo em setembro de 1844, e o menino (aos 4 anos!) e sua irmã compuseram uma canção chamada Nossa Mãe em São Petersburgo.

Na volta , veio junto uma governanta, Fanny Dürbach (1822-1901), que passou quatro anos com Tchaikovsky, preenchendo com carinho oa falta de interesse dessa mãe,gentil mas austera.

Aos cinco anos começou a estudar piano com Maria Paltchikova. No século 19, os filhos de famílias ricas eram mandados a instituições de educação especial que juntavam cultura ao direcionamento profissionalizante.

O irmão mais velho, Nikolai, foi para o Instituto Tecnológico de São Petersburgo e família mudou-se para Alapayevsk em 1849, devido a a uma nova nomeação do pai.

Colégio Imperial de Jurisprudência

Aos dez anos Pyotr foi matriculado num um internato para os dois anos preparatórios para o Colégio Imperial de Jurisprudência, a melhor escola para meninos do Império Russo

A família se mudou novamente, desta vez para São Petersburgo.

Mais um tormento: a partida da família foi uma experiência traumática para o hipersensível e frágil menino.

Outro trauma.Uma epidemia de escarlatina obriga os alunos do Colégio Imperial a a serem colocadas em quarentena por lei

Nikolai Modestovich Vakar, um amigo da família,sentindo pena do menino solitário o abriga em sua casa.

Infectado, Pyotr passa o víruas ao filho do amigo que morre da doença.

Piotr se considera criminoso e afirma em suas cartas que essa culpa o levará a um destino trágico.

Adolescência

1852- Finalmente, Pyotr Tchaikovsky ingressou no Colégio Imperial de Jurisprudência e lá permaneceu até 1858.

jovem estudante

Ali, os alunos tinham aulas de canto e de diversos instrumentos.Assistir a óperas,teatro e concerto fazia parte do currículo.

O rapaz recebeu uma excelente educação geral, enquanto continuava seus estudos de piano e ia
se delineando uma carreira musical.

Em junho de 1854,mais uma perda : a mãe morre de cólera e a reação de Tchaikovsky foi 'mergulhar"na música para superar o vazio, época de suas primeiras composições.

Sua homossexualidade se manifesta de forma platônica em amigos,como Alexeï Apoukhtin ou Vladimir Gérard.

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Tempo de estresse

Tchaikovsky estudou Direito em São Petersburgo, formou-se em 25 de maio de 1859 e foi contratado como secretário do Ministério da Justiça Em 1861, começou a ter aulas de teoria musical na Sociedade Musical Russa, com Nikolai Zaremba.

Em 1863, desistiu do ministério para se dedicar à música.Estudou harmonia, contraponto e fuga, composição e instrumentação, teve aulas de piano, flauta e harmonia, e se formou em dezembro de 1865. Em 1866, tornou-se professor de teoria musical (que ocupou até 1878), no recém-criado Conservatório de Moscou (que leva seu nome desde 1940).

Foi durante este período que compôs 3 sinfonias e quase teve um colapso nervoso.

Estresse total num casamento de fachada

1876- Nadejda von Meck grande admiradora do compositor, pagou-lhe uma pensão alimentícia de 6.000 rublos por ano durante treze anos. O imperador Alexandre III pagou-lhe 3.000 rublos por ano, pelo resto da vida, assim o compositor tinha vida estável e segura.

Em 1877, Tchaikovsky dedicou sua quarta sinfonia à protetora Meck, que cortou a mesada assim que a orientacão sexual tornou-se assunto de conhecimento geral.

Em 30 de julho do mesmo ano na tentativa de "curar" sua homossexualidade, acabar com os boatos e garantir uma posição social, casou-se com

Antonina Miliukova,

uma de suas ex alunas(foto ao lado). Nem um pouco incomum, casamentos de fachada continuam a acontecer até hoje

O casamento,claro, foi um fracasso: dois meses depois, Tchaikovsky disse ao irmão que, "incapaz de suportar a visão da esposa por mais tempo, tentou suicídio mergulhando no rio Moskva para tentar contrair pneumonia". Mas não foi bem sucedido na tentativa,felizmente

Logo depois da separação compôs seu primeiro balé, Lago dos Cisnes, que fracassou devido a uma encenação inadequada.Somente 20 anos depois o balé foi remontado.

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Viajar o mundo semeando música

1880- Aclamado na Rússia, nome começou a ser conhecido no exterior, chegou a hora de viajar. Encontro os os grandes compositores de sua época: Johannes Brahms, Antonín Dvořák e Edvard Grieg.Fica instalado em Paris e,dali,vai para a Itália.O país inspirou Capriccio italiano, a Serenata para Cordas e a Abertura de 1812 .

A morte de Nikolai Rubinstein,um choque para Tchaikovsky, resultou no Piano Trio, peça dedicada ao seu amigo falecido.

Mudança para uma casa perto de Klin, não muito longe de Moscou. Esta casa tornou-se,mais tarde, um museu dedicado ao compositor. Ali foi escrita a cantata Moscou para a coroação do czar Alexandre III (1883) , Manfred (1885), sua quinta sinfonia (1888), o segundo balé, A Bela Adormecida (1889), que foi um enorme sucesso, e uma ópera baseada em um conto de Alexandre Pouchkine: La Dame de pike (1890) .

1891-Viagem aos Estados Unidos, participou da inauguração do Carnegie Hall em Nova York.

Seu terceiro balé,1892, O Quebra-Nozes foi composto no ano seguinte.

Dias finais

Tchaikovsky morreu em 6 de novembro de 1893 em São Petersburgo, no apartamento de seu irmão Modeste, nove dias após a estreia de sua sexta sinfonia “Patética”.

Teve funeral de Estado celebrado pelo Bispo de Narva, Dom Nicandre Moltchanov na Catedral de Nossa Senhora de Kazan, com a presença de quase 8.000 pessoas.

O coro da catedral e o coro da Ópera Imperial Russa acompanharam a cerimônia.

O cólera é geralmente creditado como causa da morte. O compositor, teria bebido água não esterilizada e contraído a doença, como sua mãe .

Algumas informações falam em suicídio, tormento derradeiro,após a descoberta da relação com um jovem oficial.

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Suíte do balé "O quebra nozes"

*https://www.youtube.com/watch?v=38baZ8p5U2c

*2 min 55' da Sinfonia número 6-Patética

pela Filarmônica de Berlim-Regente: Kirill Petrenko

https://www.youtube.com/watch?v=_yqKIawD0q4&list=RDSVnF3x44rvU&index=4

Jorge Guinle Filho. Porta-voz da Geração 80

2026-10-02T13:29:32.566-07:00

"Jorge Guinle Filho (1947–1987) foi uma das figuras mais marcantes e exponenciais da Geração 80 na arte brasileira. Dono de uma trajetória intensa e singular, destacou-se por sua pintura vibrante e gestual, fortemente influenciada pelo expressionismo abstrato e pelo diálogo constante com a história da arte internacional"

"O contraste entre o glamour do jet set e a frieza das disputas familiares revela como o luxo serve de cenário para profundas solidões.

Quando o brilho público ignora os afetos privados, a memória das testemunhas torna-se o único registro capaz de fazer justiça à verdade histórica."

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Jorge Eduardo Guinle Filho nasceu na cidade de Nova York , mas veio para o Rio de janeiro aos 5 meses, onde morou até 1955.

Neste ano, mudou-se para a Europa.

Viveu em Londres e Paris, onde estudou pintura .

Em 1979, Guinle volta ao Rio de Janeiro e participa ativamente da vida cultural da cidade, sendo considerado mesmo o porta-voz do movimento Geração 80.

Sua vida produtiva como artista plástico foi de apenas sete anos: curtíssima mas intensíssima. "As pessoas se referem muitas vezes a Guinle como uma promessa, o que não é verdade.

Ele realizava exatamente o projeto da arte", afirma Marco Mello, que organizou uma exposição em Curitiba e considera Guinle o grande nome de sua geração..

O artista morreu em 1987, aos 40 anos, na cidade de Nova York, acompanhado, até o último momento por seu companheiro, o fotógrafo Marco Rodrigues.

Na foto,acima,que deu capa de revista semanal, o artista está à esquerda.

Vou pular detalhes da triste história da disputa de um simples apartamento no alto Leblon, entre Marco e a mãe de Jorge, Dolores.

Esta americana e ex socialite famosa,muito badalada aqui no Rio,uma das "dez mais elegantes`" nas colunas sociais diariamente,

era casada com um biliardário,na época da briga pela herança do filho.

De um dia para o outro, simplesmente, sumiu da "alta sociedade " sem se despedir das pessoas que a bajulavam.

O caso terminou com a vitória do companheiro e fez jurisprudência para futuras disputas de heranças entre casais homoafetivos.

Muito certo e justo.

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49 Obras de Jorge Guinle Filho

https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa9273/jorge-guinle/obras

Jean Michel Basquiat

2026-09-16T07:31:20.560-07:00

Chama intensa, brilho curto

A década 70/80 - junto com as correntes migratórias iniciadas nos anos 60, por conta das lutas políticas e anseio de liberdade - trouxe para o cenário artístico novaiorquino uma lufada de ar tropical vinda do Caribe e de Porto Rico.
Ritmos como o hip hop, o break, o rap e nas artes, o graffiti encontraram um solo fértil e carente de novidades.
Artistas haitianos, cubanos, jamaicanos, dominicanos e porto-riquenhos trabalhavam em clubes e salões no Queens e no Brooklyn, espalhando as marcas da origem africana comum.

Neste contexto nasceu, cresceu, se revelou, se cultivou e se rebelou e se matou Jean Michel Basquiat.
Figura carimbada na lista de pioneiros/transgressores, mas também citado como namoradinho de Madonna e de outras menos relevantes.

O grande barato da arte de Basquiat - originário de família da elite haitiana, onde seu pai foi Ministro do Interior - era se expressar com a revolta e autocomiseração clássicas de uma outra fatia social à qual não pertencia.

Afro-latino-americano, pintor e músico, ganhava a vida pintando t-shirts assinadas "man made" (feita pelo homem) e cartões postais.

Tornou-se um artista de vanguarda com carreira literalmente coroada - pintava coroas,tiaras... - de sucessos e personagem importante da arte contemporânea.

Com o amigo Al Diaz reinventou o moderno graffiti.
Inseriu citações, ora humorísticas ora enigmáticas, assinadas com o pejorativo SAMO - same old shit - (mesma velha merda) que os críticos chamaram de"autodefinição cultural ".

Arte na veia

Jean-Michel Basquiat nasceu em 2 de dezembro de 1960, no Booklyn, NY, filho de Gerard Jean-Baptiste Basquiat - proprietário de um grande escritório de contabilidade que atendia brancos e negros, ex-Ministro do Interior do Haiti e de Mathilde Andrada ,portorriquenha.

Tinha duas irmãs mais jovens. A paixão pela arte era muito evidente.

Aos 3 anos,já fazia caricaturas tendo como tema os desenhos animados da televisão. Aos seis anos, tinha carteira de sócio-mirim do Brooklyn Museum.Visitar o MOMA, Museu de Arte Moderna era um dos programas favoritos.

Aos sete, atropelado por um carro, perdeu o baço e passou uma temporada no hospital, quando ganhou da mãe um livro de anatomia (Gray's Anatomy), que teve influência decisiva em sua obra, nas futuras pinturas de corpos humanos e nomeou sua futura banda musical - "Banda Barulho Gray".

Com o divórcio do casal, Gerard partiu com as crianças para Mira Mar, Porto Rico e lá viveram dois anos (1974-76). Jean Michel, agora bilíngüe, voltaria muitas vezes em férias, inclusive nas últimas (1987) para melhor absorver suas raízes e praticar o espanhol.

Pulava de escola em escola e, nos quadrinhos da época, os personagens mais constantes eram Hitchcock, Nixon, automóveis, guerras e J. Edgar Hoover, o homofóbico e homossexual poderoso chefão do FBI.

Robert Farris Thompson, num belo ensaio sobre a infância do artista, conta que "com o pai, aprendeu a ter confiança e a ser obstinado, com a mãe aprendeu a utilizar a obstinação em favor da criatividade e um dos aspectos recorrentes de sua iconografia: a medicina de diagnósticos se relacionando com textos e desenhos".

O talento se manifesta
Voltando a morar em Nova York, conhece o artista gráfico Al Diaz com quem desenvolve uma parceria artística.
Em 1978, abandona a Edward R. Murrow High School praticamente no final do curso, sai de casa e vai morar com amigos, vendendo camisetas pintadas na rua.
Começa a ter certo prestígio na cena do East Village,aparecendo regularmente no programa de televisão de Glenn O'Brian e, depois, sendo filmado e dirigido pelo fotógrafo Edo Bertoglio, no filme Downtown 81.

Com o dinheiro ganho no filme comprou material de trabalho e a produção do programa "emprestou" um local no Soho onde poderia fazer seus experimentos.

Sempre ligado à musica, que estava presente no ambiente de trabalho como pano de fundo - era eclético: jazz, blues, raízes afro e Maria Callas - formou a Banda, que teve vida curta, mas permanece no estilo e nos temas de seus quadros.
Em 1979, Diego Cortez adquiriu grande parte do acervo de Basquiat e o apresentou a Henry Gedahler que se tornou um dos maiores colecionadores da obra.

Em junho de 1980, participou do Times Square Show, uma coletiva de artistas do movimento punk e grafiteiros. Patrocinada pelo COLAB (Collaborative Projects Incorporated) realizada num armazém abandonado. Basquiat escolheu uma parede e a pintou com brocha e spray, diante da Imprensa que cobria o evento.

René Ricard, agitador cultural, poeta e crítico de arte, publica "O menino radioso", no ArtForum e projeta Basquiat na cena internacional.

Ele começa a sair com uma jovem candidata ao estrelato - Madonna- e, nos anos seguintes, expõe ao lado de artistas como Keith Haring e Barbara Kruger.
A marchand Annina Nosei, primeira agente oficial, cede um estúdio, onde começa a ser criada a fase do "primitivismo intelectualizado".

Com Julian Schnabel, David Salle, Francesco Clemente e Enzo Cucchi faz parte do grupo dos novos expressionistas, pintando personagens esqueléticos e rostos parecendo máscaras, carros, edifícios, policiais, crianças brincando e - sempre - novas formas de trabalhar graffiti.

O meio, o fim e os meios que levaram ao fim

Entre 1982/85, período considerado o meio da carreira, começa a fazer colagens, quadros com espaços vazados e superfície densa com mensagens escritas, que remetem às raízes africanas, aos heróis negros históricos e contemporâneos e aos acontecimentos nos quais estiveram presentes. Em

1982:foi o mais jovem artistada mostra Dokumenta, de Kassel.

E, em 83, era novamente o mais jovem artista da Bienal do Whitney Museum, em Nova York

Foi justamente em1983, que Basquiat encontrou Andy Warhol, com quem colaborou em arte e com quem construiu uma forte amizade em vida.
Tal como um pai encaminha um filho, Wahrol abriu as portas da famosa "Factory", cedeu uma casa para que Basquiat pudesse morar e trabalhar, divulgou o trabalho e patrocinou algumas excentricidades

Em 1985, com importantes exposições aumentando o portfólio ( Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris, entre outras), Wahrol acompanhou o pupilo a uma visita a Gerard, o severo pai.

Levavam exemplares do Time Magazine, que trazia matéria de capa: "Nova Arte, Novo Dinheiro, o marketing de um artista americano", sobre Basquiat, entre outros.
Uma corrida às bancas de jornais, a consolidação do sucesso.

O último período - 1986 até 1988 - apresenta uma pintura figurativa que buscava fontes, símbolos e novos conteúdos.
A morte, onipresente na obra, parece um presságio, dizia um critico" no cruzamento dos caminhos entre a transvanguarda italiana e os novos selvagens berlinenses".
Basquiat ainda estava muito abalado e deprimido com a perda de Wahrol.

E o presságio se confirmou em 12 de agosto de 1988, no apartamento da Great Jones Street, por overdose de heroína poucos dias antes de uma outra viagem à Costa do Marfim, onde tentaria recompor as forças do organismo debilitado pela vida intensa em tão breve tempo.

Primeiro negro a penetrar na exigente cena das artes plásticas americanas, a partir das paredes de Nova York expôs nos mais importantes museus no mundo.

Uma sala especial da 23ª Bienal de São Paulo, em 1996, homenageava o talento de Basquiat.A Pinacoteca do Estado de São Paulo exibiu uma retrospectiva em 98, por ocasião dos dez anos de morte.

Paraná e Pernambuco também conheceram de perto o seu trabalho.

O pintor Julian Schnabel estreou como diretor no cinema na Miramax, em 1996, com "Basquiat", filme inspirado na vida do artista, vivido por Jeffrey Wright. Andy Wahrol é David Bowie e mais um grande elenco.

Os anos 80 e a cena artística norte americana estão para todo o sempre marcadas pela figura emblemática e única que tanto realizou e tão cedo se foi.
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157 Obras de Basquiat

https://www.wikiart.org/en/jean-michel-basquiat

Elton John: Entre os Acordes Espetaculares e o Compromisso de Salvar Vidas

2026-09-08T13:01:29.403-07:00

"A recente repercussão e o impacto de sua apresentaçao de ontem no Rock'n Rio 2026 comprovam o óbvio: Sir Elton John permanece como uma força viva e inabalável na história da música mundial. No entanto, muito além dos figurinos extravagantes, dos pianos virtuosos e dos sucessos que atravessam gerações, a verdadeira dimensão de sua grandeza se revela na coragem de sua trajetória pessoal e no impacto transformador de sua obra humanitária.

Pioneiro ao dar voz e visibilidade à causa LGBTQIA+ em tempos de imenso preconceito, Elton transformou a dor e a perda dos anos de epidemia na criação da Elton John AIDS Foundation, em 1992. Desde então, sua atuação vai muito além do entretenimento: tornou-se um refúgio, um defensor incansável da dignidade humana e um dos maiores benfeitores da história recente. Revisitar sua biografia é celebrar não apenas o gênio dos palcos, mas o homem que usou sua luz para resgatar a humanidade no mundo.""

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Minha minibio do astro

Elton John nasceu Reginald Kenneth Dwight em Pinner, Middlesex, Inglaterra em 25 de março de 1947.

Os pais, Sheila e Stanley Dwight, se divorciaram quando ele era um menino e a mãe casou com Fred Farebrother, que se tornou, além de padrasto, um bom amigo. Começou a estudar piano aos 4 anos e aos onze ganhou uma bolsa para Royal Academy of Music, em Londres. Interrompeu o curso para explorar as suas possibilidades no mercado musical londrino.

Em 1961, criou a primeira banda, Bluesology, que durou seis anos e se dissolveu por conta de conflito de egos com o solista Long John Baldry.

Estava escrito

Elton, ainda Reginald Dwight, resolveu responder a um anúncio da Liberty Records e, imaginem, chegou atrasado para a apresentação. Um outro retardatário, Bernie Taupin, letrista vindo de Lincolnshire, também havia perdido a hora e a gravadora, para honrar o que prometia deu-lhes uma segunda chance.

Foi feita ali, na hora, uma música para a letra.

Os dois começaram a se corresponder e, seis meses depois, se reencontraram. Dwight mudou seu nome artístico para Elton John, uma combinação dos nomes dos ex integrantes da Bluesology: o baterista Elton Dean e o cantor John Baldry.

O nome foi legalmente registrado.

A retomada foi um bom negócio para os dois.Taupin escrevia as letras e Elton a música, normalmente em menos de uma hora.

Em 1969, saiu o primeiro álbum da dupla. A doce balada “Your Song" além da Europa, conquistou os Estados Unidos e foi campeã de vendas intercontinentais durante semanas.

Ícone pop

Abalado pela fama tão rápida e para esconder a timidez, Elton John resolveu adotar um estilo duvidoso, com roupas exóticas e pulinhos em volta do piano, enquanto tocava. Durante a década de 70, os concertos tinham toques surreais.

Ele zanzava pelo palco usando os mais pirados visuais : roupa de astronauta, perucas iluminadas e a famosa coleção de óculos. Em 1975, surgiu um trabalho autobiográfico Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy com as letras de Taupin contando os duros dias do inicio da carreira em Londres.

Antes da divulgação daquele álbum, a Elton John Band estava terminada e a nova formação foi apresentada aos 75 mil espectadores do show de lançamento no London's Wembley Stadium com Madonna e Tina Turner. Além de Bernie Taupin, outros letristas trabalharam com Elton. Com Gary Osborne gravou A Single Man, 21 at 33, The Fox, Jump Up! e Leather Jackets

A parceria com Tim Rice ,a partir de Legal Boys, de 1982, evoluiu para a trilha sonora do filme O Rei Leão (que ganhou o Oscar de melhor trilha sonora, em 1994), e O Caminho Para Eldorado (2001).

A cantora e compositora inglesa Judie Tzuke ocasionalmente escreve para que ele musique. Durante 5 anos (1984-1988), foi casado com a engenheira de som Renate Blauel.

Em 1988, para exorcizar de uma vez por todas a figura teatral, mandou leiloar 2000 ítens de seu guarda-roupa e acessórios na Sotheby's, encerrando, simbolicamente, uma fase.

Declarou em entrevistas que, como estava vivenciando talvez o pior momento de sua vida (teve nódulos cancerosos na garganta) comparava muito sua persona pública com a deterioração física e mental de Elvis Presley, nos dias finais.

Em 1990, nesta hora difícil, conheceu David Furnish, com quem vive uma relação mais que estável e com quem celebrou um contrato de parceria civil, em 2005. O casal tentou mas falhou na tentativa de adotar uma criança ucraniana portadora do vírus HIV. As autoridades do país alegaram que David e Elton haviam passado da idade limite.Contando com uma "mãe de aluguel", conseguiram ter o filho Zachary em 2010, na California.

Mecenas

Numa outra ocasião,esteve no Brasil, ao lado de Sting e outros artistas ambientalistas, para apoiar o cacique Raoni no protesto pela a demarcação da reserva indígena de Menkragnoti. no Pará.

Sempre desejou ser dono do Watford Futebol Clube, pelo qual torce desde menino.

Em 1976, quando o clube estava na série B da Liga Inglesa, destinou recursos para contratações, acertou dívidas, levou o clube à primeira divisão e depois vendeu-o.

Em 1987, tornou-se presidente vitalício e comprou-o de novo e vendeu em seguida. Para encerrar o vai-e-vem fez um grande concerto, em 2005, no Watford's Vicarage Road para zerar as contas atrasadas do Clube.

Grande entusiasta do tênis fez a canção Philadelphia Freedom para homenagear a grande amiga Billie Jean King e sua franquia da loja do mesmo nome.

É co-proprietário do restaurante “Le Dome” em Hollywood.

Coração gentil

Destinei o final desta matéria para que os leitores conheçam um pouco mais do trabalho de Elton na Fundação Elton John para Aids (EJAF), que levou a Rainha Elizabeth II a sagrá-lo Cavaleiro do Império Britânico pelos relevantes serviços prestados à humanidade

A EJAF, criada em 1992, é uma das maiores organizações que não visam lucro do mundo. Centenas de milhões de dólares já foram destinados a apoiar estudos de novas formas de prevenir Aids, programas educativos em escolas e cuidados médicos, apoio financeiro e psicológico a doentes e portadores do vírus em 55 países.

Estes valores foram arrecadados em eventos de gala sempre lotados, devido ao prestígio de Elton, programas de marketing solidário, contribuições de pessoas físicas e jurídicas.

A EJAF é parceira da National AIDS Fund (NAF) ,oferece cuidados em domicílio para aqueles que não podem mais se locomover e privilegia comunidades carentes.

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Goodbye Norma Jean, para Marilyn
https://www.youtube.com/watch?v=7eIl_b5nHcE

Mulheres de Atenas-Pioneiras do Empoderamento Feminino

2026-09-06T19:41:17.323-07:00

Lysistrata, Aspasia, Corina e Sapho.

Na vida e na ficção elas fizeram a diferença.

Lysistrata da “Guerra dos Sexos”, Aspasia de Mileto, Corina de Tanagra e Sapho de Lesbos - a primeira, personagem de Aristófanes e as demais atenienses que conseguiram romper o espaço minimalista reservado às mulheres na Grécia da antiguidade.

Suas atitudes firmes inspiraram o movimento pacifista contra a guerra do Vietnã na década de 70 e fizeram com que - em março de 2003 - artistas em redor do mundo se unissem para protestar contra a violência diária, o terrorismo sem limite e as mortes desnecessárias causadas pela intolerância do governo Bush.

Situados na confluência da Europa e Oriente Médio, os gregos desenvolveram uma civilização que, dois mil anos depois, continua a enriquecer o mundo.

Quanto às mulheres, eram contraditórios : veneradas, sob a forma de deusas em santuários, não tinham nenhum controle sobre seu destino na vida real. Passavam direto da ditadura paterna para a matrimonial e estavam, nos séculos VII a III aC, apenas poucos degraus acima do status de escravo.

As jovens não recebiam educação formal. Mesmo nas famílias ricas eram ensinadas apenas a cozinhar, fazer trabalhos domésticos e tingir tecidos.

Entre os mais pobres, que não contavam com escravos, as mulheres faziam também trabalhos no campo.

No espaço do lar - rico ou humilde - sofriam segregação : não ocupavam a mesma ala da residência reservada aos homens.

Atuação na política, filosofia, literatura, poesia, pedagogia, incitação à transgressão e desobediência explicita às leis discriminatórias foram os traços que uniram estas 4 lendárias figuras femininas.

Aspásia de Mileto

Nascida na colônia de Mileto imigrou para Atenas em 450 AC e ali viveu como estrangeira residente.

Educada e hábil na arte de conversar e entreter, conheceu Péricles, o mais poderoso e prestigiado governante de Atenas mas não se casou com ele.

Ironicamente, uma lei de sua autoria proibia relacionamentos com estrangeiros.

Passou a viver como concubina ( pallakê ), até que Péricles se divorciou da primeira mulher. O casal teve um filho.

O relacionamento entre os dois foi alvo de retaliação pela notória influência de Aspásia sobre a forma de Péricles governar.

Embora tenha exercido a função de estratego durante 30 anos ( 460 a 430 aC), foi nesse período que Atenas atingiu o apogeu de sua vida política e cultural. Assim, o século V passou para a história como o “Século de Péricles”.

O status de estrangeira permitiu que Aspasia não ficasse confinada ao lar, podendo frequentar qualquer ambiente.

Mulher legítima e legitimada e - ao mesmo tempo - amante recebia em seu salão literário amigos e admiradores que eram tratados com polidez e educação. Aspásia pensava, se mostrava, se exprimia.

Intelectual quando a norma exigia que a glória de uma mulher fosse a invisibilidade e o silêncio, companheira admirada e respeitada pelo marido.

O grande filósofo Sócrates a admirava pela “rara sabedoria política”, e “pelo grande número de atenienses que com ela vinham aprender a arte da retórica”.

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Corina de Tanagra

Atenas foi a cidade irradiadora de cultura do mundo antigo, mas a literatura grega clássica, a história e a filosofia se concentraram numa época breve e em espaços claramente delimitados.

Terminadas as grandes guerras, novas vozes se apresentaram, agora cantando o prazer do amor, as paixões, a vida e o vinho.

Assim era a poesia lírica (cantada ao som da lira) e uma notável representante do novo movimento foi Corina de Tanagra,

também sacerdotisa.

Uma sacerdotisa na Grécia antiga exercia o cargo de conselheira das lideranças e atuava como juíza em tribunais que julgavam criminosos.

Corina foi mestra do célebre Píndaro e escreveu 5 livros de poesia ligeira, mas severa, daí seu apelido de “A mosca”.

Em confrontos com grandes nomes das letras e artes, venceu 5 vezes os famosos concursos poéticos realizados em Tebas, num momento em que era vedada às mulheres a liberdade de expressão.

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Sapho de Lesbos

Originária de uma família aristocrática da ilha de Lesbos, Sapho viveu na segunda metade do século 7 aC. e teve papel ativo nos negócios públicos de sua cidade, antes ser exilada para a Sicília.

Enquanto esteve casada com o riquíssimo Cercylas teve uma filha a quem deu o nome de sua mãe, Cleis.

Sapho se dedicou ao serviço das Musas e chegou a conhecer, em vida, a fama e o reconhecimento à sua poesia, a seus cantos nupciais e a seus epigramas.

Depois de vivenciar grandes mudanças internas, passou a ser discriminada, acusada de viver na marginalidade e de amar mulheres, entre elas Atthis, Télésippa e Mégara.os.

Escreveu nove livros de poemas líricos emoções fortes e atmosfera sensual que vinham de sua lira alimentaram o mito em torno de sua vida íntima, que vem provocando rovocando,desde a antiguidade, debates apaixonados e profundos.

Morreu ao se atirar ao mar do alto do rochedo de Leucates, por um amor não correspondido por um homem : Phaon, o Mitileniano.

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Lysistrata e a Greve de Sexo

Uma das 40 obras escritas por Aristophanes ( 447 a 386 aC ), A Guerra dos Sexos foi uma comédia revolucionária para seu tempo : os “heróis” eram belas mulheres.

Lysistrata, figura central da trama, comandou as mulheres de Atenas e combinou com as mulheres de Esparta uma greve inusitada para forçar seus maridos a encerrar a Guerra do Peloponeso, que estava destruindo as duas cidades-estado.

Quando voltavam das batalhas famintos de amor, as mulheres se recusavam a fazer sexo e assim, os homens de Atenas e Esparta celebraram o tratado de paz.

Lysistrata pede oportunidades maiores para o sexo feminino, argumentando que as mulheres também possuem inteligência e juízo para tomadas de decisão políticas.

Consideradas propriedade, como os escravos - exceto para o sexo e multiplicação da espécie - as mulheres de Atenas souberam usar sua moeda de troca para comprar uma boa causa.

Se a Lysystrata que inspirou o autor existiu é uma pergunta sem resposta, mas o poder feminino que emana da obra de Aristófanes é inquestionável.

Comédia grega inspira ativistas : o Projeto Lysystrata

Em 3 de Março de 2003, 500 cidades em diversos países como Argentina, Austrália, Áustria, Alemanha, Canadá, Republica Dominicana, Inglaterra, Italia, Escócia, Estados Unidos, Espanha, Finlândia, França, Grécia, Islândia, Índia, Irlanda, Israel, Japão, Suíça, Síria e Turquia levaram à cena em suas Universidades o espetáculo de Aristófanes.

A intenção dos criadores do Projeto foi tentar diminuir a frustração com a administração de George W Bush em relação ao Oriente Médio e instigar as pessoas, especialmente os estudantes, a buscar a paz.

Marcie Staliare, que coordena o Projeto, declarou : “O tempo que estamos vivendo é confuso, mas como educadores acho que o maior poder que podemos delegar aos estudantes é a habilidade de pensar racionalmente e fazer suas próprias escolhas.Embora passada em outra época a peça nos coloca face a face com uma nova forma de ação, de comportamento e de sentimento. Mais do que tudo, a juventude de hoje precisa saber que existem alternativas e que ela pode agir. Precisamos combater o medo”

“Antes de começar o Projeto Lysistrata não podíamos fazer nada além de assistir com horror o que o governo Bush fez nos ataques unilaterais ao Iraque. Então, criamos um website e começamos a contatar os amigos.A resposta ao nosso apelo tem sido enorme” A declaração é das atrizes norte-americanas Kathryn Blume e Sharron Bowers, idealizadoras do Projeto.

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Das bravas mulheres de Atenas à mais radical militante século do século 21 a atitude feminina em busca da liberdade e do reconhecimento expressa uma vontade comum de mudar a vida em geral e suas vidas em particular, redefinindo os fundamentos culturais e políticos da sociedade.

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Mulheres de Atenas", composta em 1976 por Chico Buarque e Augusto Boal, é uma das canções mais marcantes da MPB que usa a ironia para criticar a submissao feminina e o autoritarismo da ditadura militar :

https://www.youtube.com/watch?v=EcgUsYSt2Qg

Origem teatral: A música nasceu para a peça "Lisa, a Mulher Libertadora", dirigida por Augusto Boal, inspirada na comédia grega "Lisístrata" de Aristófanes.

Lançamento: Foi gravada e lançada por Chico Buarque no álbum Meus Caros Amigos, em 1976.

Ditadura Militar: Em plena censura do Regime Militar no Brasil, o uso da Antiguidade Grega serviu como metáfora para falar de opressão sem atrair a fúria dos censores.

Dolly Parton nos deixou ontem. #tbt texto de 2024

2026-08-26T21:17:57.129-07:00

Uma coisa puxa outra e,"circulando"esses dias no universo digital country,não posso esquecer Dolly Parton, uma de minhas pessoas preferidas do meio musical.

"Embora me sinta extremamente lisonjeada e grata por ter sido nomeada ao Hall da Fama do Rock and Roll em Cleveland, não sinto que conquistei esse direito", disse.

Quando o Hall de Fama rejeitou seu pedido, em parte porque a votação já estava em marcha, Parton acabou cedendo.

A organização afirmou que Parton é muito mais que uma estrela da música country.

"Com sua carreira pioneira como compositora, sua voz inconfundível, seu glamour campestre, sua inteligência empresarial e seu trabalho humanitário, Dolly Parton é um ícone muito querido que transcende o gênero que transformou para sempre", escreveu a organização em seu site."

Assista aqui :

https://www.youtube.com/watch?v=eaBVCUIWuSA

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Dolly Rebecca Parton Dean nasceu em 19 de janeiro de 1946, no Condado de Sevier, Tennessee, em uma família de fazendeiros. Tinha onze irmãos.

Por ter visível talento para música,ganhou um violão aos oito anos e começou a compor suas próprias músicas.

A menina precoce cantou e tocou violão na rádio e na televisão local desde os 10 anos.

Aos 13 , se apresentou pela primeira vez no GrandOle Opry, transmissão semanal na rádio de música country da região.

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Depois de se formar no ensino médio em 1964, Dolly se mudou para Nashville, a capital da música country, para começar uma carreira como musicista.

Logo no primeiro dia em Nashville, conheceu Carl Dean numa lavanderia da cidade.

Amor à primeira vista ,depois de um date na loja do Mac Donalds mais próxima.

Depois de alguns meses de namoro, Carl se alistou no exército e combinaram se casar quando ele retornasse. Para matar as saudades , Dolly se concentrou na carreira.

Em 30 de maio de 1966, dia do casamento em Ringgold,na Georgia, estava bem claro que não se tornaria dona de casa e daria seguimento a seu trabalho.

Ela tinha 18 anos, e Dean, 21.

O casamento durou mais de 50 anos e é conhecido como não convencional pelas

diferentes personalidades e estilos de vida.

Parton e Dean tentaram visitar Ringgold perto de seu aniversário de casamento, todos os anos.

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Porter Wagoner, um astro da música country com programa de tv em rede nacional, deu grande impulso à carreira de Dolly.

A visibilidade trouxe o primeiro contrato RCA Records

A carreira solo deslanchou em 1974, com "Jolene" e "I Will Always Love You", segundo a lenda compostas no mesmo dia.

A Country Music Association a premiou Vocalista Feminina do Ano em 1975 e 1976.

Com forte aptidão para os negócios,sempre

teve os direitos das música que compunha, ganhando seus primeiros milhões em dólares.

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E a Wikipedia nos ensina:

"1977 - Dolly fez a transição para a música pop. Sua música "Here You Come Again" alcançou o terceiro lugar nas paradas de música pop, bem como o primeiro lugar nas paradas de música country. Ela ganhou seu primeiro prêmio Grammy no mesmo ano por Melhor Performance Vocal Feminina Country.

A imagem pública era tão famosa quanto sua música, com cabelos tingidos de loiro platinado e busto grande. Era aberta sobre os ajustes que fez em sua aparência, incluindo cirurgia plástica.

Com a fama vieram a atenção e o dinheiro, e Dolly se fez parecer com o que ela, como uma autoproclamada garota country, achava glamorosa. A aparência, cirurgicamente aprimorada, contribuiu para seu status icônico na cultura americana.

Dolly fez sua estreia em Hollywood em 1980, estrelando o filme 9 to 5, uma comédia sobre três mulheres trabalhadoras que sonham em se vingar de seu terrível chefe.

É um filme poderoso sobre mulheres lutando contra o assédio sexual no trabalho e tem uma mensagem feminista.

Além de atuar no filme, Dolly também escreveu música para a trilha sonora.

A canção-título chegou ao topo das paradas de música pop e country, e ela foi indicada ao Oscar por isso.

Seu próximo filme foi The Best Little Whorehouse in Texas, lançado em 1982. Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz.

Continuou a escrever música country também, alcançando um sucesso com a estrela da música country Kenny Rogers em 1983 chamado "Islands in the Stream".

Em 1984, foi diagnosticada com câncer uterino. Uma cirurgia de rotina impediria a propagação da doença, mas seria emocionalmente desafiadora para Dolly.

Ela passou por uma histerectomia, o que significava que ela nunca seria capaz de ter filhos.

Esta foi uma notícia devastadora para Dolly, que sempre quis ser mãe. Ela caiu em uma depressão profunda e até pensou em suicídio."

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Em nossos dias

DOLLYWOOD

Dollywood é um parque temático de propriedade conjunta da Herschend Family Entertainment e Dolly Parton por meio de sua empresa de entretenimento, Dolly Parton Productions. Está localizado na área metropolitana de Knoxville, em Pigeon Forge, Tennessee.

Novidades de Dolly

Lançou o álbum Rockstar em novembro de 2023, que inclui uma releitura de "Let It Be" dos Beatles com Paul McCartney e Ringo Starr.
Participa de um álbum tributo a Tom Petty, com uma versão de "Southern Accents", lançado em maio de 2024.
Foi eleita pela Billboard como a maior artista country de todos os tempos.
É prima em sétimo grau de Miley Cyrus, de acordo com o site Ancestry.
Atuou no filme Como Eliminar seu Chefe ao lado de Jane Fonda e Lily Tomlin.
Participou do filme Família Buscapé, onde cantou "If You Ain't Got Love".
Doou US$ 1 milhão ao Centro Médico da Universidade Vanderbilt, em Nashville, Tennessee, para ajudar na busca de uma cura para a Covid-19.
Reescreveu a sua canção "Jolene" para incentivar as pessoas a se vacinarem contra o coronavírus.

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30 anos sem Renato Russo

2026-08-07T19:04:00.662-07:00

"Quem pensa por si só é livre e ser livre é coisa muito séria".

Renato Russo cantor, compositor ,escritor e músico brasileiro, membro das bandas Legião Urbana e do Aborto Elétrico, forte influência no rock brasileiro dos anos 90

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Renato Manfredini Júnior nasceu no Rio de Janeiro em 27 de março de 1960,menos de um mês antes da inauguração de Brasília.

Filho de um funcionário do Banco do Brasil e de Dona Maria do Carmo,mudou-se com a família para Nova York,onde o pai foi trabalhar.

Voltou ao Rio aos nove anos e foi morar na Ilha do Governador

Aos 13 anos a família mudou-se para Brasília,onde Renato foi diagnosticado como portador de epifisiólise, doença óssea,

Submetido a uma cirurgia,ficou seis meses imobilizado

"A epifisiólise é conhecida também como Enfermidade de Perthes ou Doença de Legg-Calve-Perthes. A doença ataca a cabeça do fêmur provocando sua necrose ou infarto da cabeça femoral. É uma afecção patológica do quadril imaturo causada por necrose da epífise óssea da cabeça femoral."

Portadores de afecções ósseas que tomam conhecimento da doença na adolescência,sofrem imenso impacto em sua potencialidade criativa ou a maximizam.

Renato,certamente,super sensível que era, deve ter -além do sofrimento físico-meditado muito,e toda a delicadeza passada em seus escritos deve ter sido aperfeiçoada pela dor.

Recuperado,formou a banda Aborto Elétrico,com os irmãos Felipe e Flávio Lemos e sul-africano André Pretorius.

O esquema funcionou durante quatro anos, de 1978 a 1982 e acabou por divergências entreo por brigas entre Felipe (Fê) e Renato.

O Aborto Elétrico deu origem à Legião Urbana.

O Capital Inicial (formado por Fê e Flávio, junto ao guitarrista Loro Jones e ao vocalista Dinho Ouro-Preto) foi outro "filho" que vingou.Renato começou a se apresentar sozinho:era o Trovador Solitário

. Depois,com Marcelo Bonfá (baterista do grupo Dado e o Reino Animal), Eduardo Paraná (guitarrista, conhecido como Kadu Lambach e Paulo Guimarães (tecladista, conhecido como Paulo Paulista), formou a Legião Urbana.

Em seguida, a vaga de guitarrista foi assumida por Ico-Ouro Preto que passou a ser o guitarrista e -no início dos anos 80- Dado Villa-Lobos completou a formação clássica da banda.

Renato Russo atingiu o auge de sua carreira sendo reconhecido como um dos maiores poetas do rock brasileiro, "criando uma relação com os fãs que chegava a ser messiânica" :alguns chamavam a banda de Religião Urbana,contra a vontade de Renato.

Morreu em 16 de outubro de 1996 em seu apartamento de Ipanema,por complicações causadas pela Aids,mas nunca revelou publicamente sua doença.

Deixou um filho, Giuliano Manfredini, na época com 7 anos

de idade. O corpo de Renato foi cremado e suas cinzas espargidas no do sítio de Roberto Burle Marx.

No dia 22 de outubro de 1996 foi anunciado o fim da Legião Urbana

A banda vendeu cerca de 20 milhões de discos no país enquanto Renato era vivo. Ainda hoje,apresenta vendagens expressivas de seus trabalhos.

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Um jornal de Florianópolis fez pesquisa entre leitores de todo Brasil sobre qual a música de RR preferida por cada um.

A minha é Índios",com a genial frase " O futuro não é mais como era antigamente"

clique aqui:

http://youtu.be/_wqhNsfiziw

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LEGADO

Em julho de 2015, aconteceu em São Paulo ,no Museu da Imagem e do Som,o lançamento do livro

SÓ POR HOJE E PARA SEMPRE

Autor Renato Russo Editora Companhia das Letras R$ 34,90 (167 págs.)

Foi lançado, em março de 2010, o disco póstumo "Duetos", com 15 faixas, idealizado por Marcelo Fróes.

O vocalista da Legião Urbana canta com Leila Pinheiro, Dorival Caymmi,Herbert Vianna e outros

Teletubbies acusados de apologia da homossexualidade. #tbt de meu texto mais querido aqui do blog

2026-07-21T07:50:57.732-07:00

xta-feira, 26 de outubro de 2012

Teletubbies acusados de apologia da homossexualidade, a quintessência da estupidez humana.

Hora de mostrar a meu bisnetinho de um ano e quase 2 meses ,como fizeram cerca de 21 mil leitores

Dentre todas as matérias que escrevi, nesses anos todos , escolhi para repostar minha opinião sobre a que narra a quintessência da falta do que fazer e, sem dúvida, o mico dos micos !

Trata-se da acusação de apologia à homossexualidade por parte dos Teletubbies - que completaram 15 anos - feita pela médica Ewa Sowinska, autoridade responsável pelo que deve ou não ser divulgado para as crianças, na Polônia.

Bom lembrar que o governo polonês já foi criticado pela União Européia, pela posição contrária aos direitos dos homossexuais.

Ewa não estava sozinha : Jerry Falwell (falecido recentemente) foi o pastor cristão fundamentalista americano e televangelista que declarou Tinky Winky, um dos teletubbies, ser um símbolo gay, já que seu criador é homossexual.
Pode??

Criada pelos ingleses Anne Wood (produtora especializada em programas infantis de TV ) e Andrew Davenport - que escreveu cada um dos 365 textos de 25 minutos direcionados ao público entre zero e dois anos - a série foi exibida e difundida pela BBC de 1997 a 2005 e está ou esteve no ar em 120 países.

Os Teletubbies

Nasceram em Londres, Inglaterra (31/3/1997), filhos de Anne e Andrew, na Ragdoll Productions. Foram definidos pelos seus criadores como “bebês tecnológicos”.

Com narração de Tim Whitnall (ator inglês) na versão original, são um sucesso mundial de crítica e de público.
A Academia Britânica de Filmes e Arte para Televisão (BAFTA) escolheu a série como o melhor programa infantil de 1998, um ano após o lançamento.

Com admiradores mais velhos que o púbico-alvo, inspiraram um sucesso musical. "Teletubbies Say Eh-Oh!" ficou em 1º lugar na parada de sucessos inglesa em dezembro de 1997 e continuou na lista dos mais populares durante 32 semanas, vendendo cerca de um milhão de cópias.

Tinky Winky (lilás) Gênero:masculino É o maior dos Teletubbies e tem uma antena em forma de triângulo na cabeça.Usa a famosa bolsa que ( no programa) é chamada de “bolsa kágica”.
O personagem causou polêmica porque tem um comportamento digamos... apontando para viés gay. Usa, de vez em quando, um tutu de bailarina.

Laa-Laa (amarelo) Gênero : feminino Usa uma anteninha meio torta e, com carinho maternal, está sempre preocupada com o bem estar dos amiguinhos.
O objeto favorito é uma bola também amarela quase de seu tamanho. Laa Laa é a melhor cantora do grupo.

Po (vermelho)
Gênero: feminino, embora algumas vezes considerada menino ou assexuada.
A cor vermelha e a antena pequena com um círculo na ponta são referências interessantes.
Nos episódios 30 e 216, é, claramente, uma menina.

A menor do grupo está sempre encrencada com algum fato inocente.Seu objeto favorito é uma pequena moto (scooter) que ela chama “Po cooter”. Ela é a que tem mais envolvimento com o público.

Será que, de modo subliminar, fez a venda das scooters subir estratosfericamente?

Dipsy (verde)
Gênero : masculino Tem uma antena reta na cabeça. É
o mais transgressor e obstinado do grupo, muitas vezes se recusando a seguir os amigos. Parece ser um personagem afro descendente e carrega, sempre, seu chapéu preto e branco.

Noo Noo , sem gênero especificado, cuida da casa dos Teletubbies, daí sua aparência de aspirador de pó.

Não fala, como os outros personagens, se comunica com uns ruídos feitos pelo nariz cor de rosa.
Quase não sai e é meio obsessivo com limpeza e, quando se aborrece com os Teletubbies, aspira sua comida e seus brinquedos.

Eles respondem com gritos "Naughty Noo-Noo!", algo como “Noo Noo mal educado!” “.

Mas sempre tudo termina em paz.e Noo Noo devolve os objetos que ”engoliu”.

Os eventos do décimo aniversário

Pela primeira vez fora de casa, que fica na Teletubellandia, viajaram para estrelar o evento que abriu oficialmente o decênio de aniversário.

Em 21/3/2007, chegaram aos Estados Unidos e visitaram Nova York, fazendo aparições em Times Square, Grand Central Station e Apollo Theater.

Participaram do Today Show, quando foi gravado episódio inédito - entrevista com os atores que fazem as vozes, sem suas fantasias.

Foi formada parceria com o estilista Isaac Mizhari, que desenhou bolsas com imagens dos Tubbies em benefício das obras sociais destinadas a amparar crianças autistas. O Prefeito de Nova York, Michael Bloomberg, os recebeu e presenteou com a chave da cidade.

Farewell Falwell

Os Teletubbies, que são super bonzinhos, não estão mais chateados com o pastor Jerry Falwell, mesmo porque ele morreu em maio de 2007 - que Deus o tenha
O fundamentalista americano que ganhou proeminência nacional nos anos 70 comandando o programa Old Time Gospel Hour, fundou o grupo de lobby “Maioria Moral” e liderou um conglomerado de empresas.

Em 2001, atribuiu a culpa dos ataques terroristas às Torres do World Trade Center aos pagãos e a grupos pró aborto, feministas, gays, lésbicas e simpatizantes, explicando que aborreceram Deus a tal ponto que ELE “descerrou o véu que protegia o solo americano desde 1812 (guerra contra o Reino Unido, quando tropas americanas atacaram o sul do atual Canadá).

O véu de Deus não protegeu o próprio Reverendo: personagem controvertido que, tendo sido membro de uma gang na juventude, deixou no espólio um rastro de falências fraudulentas e escândalos

Dona Ewa
Nascida em 1944, em Bydgoszcz, a carranca de dona Ewa Sowinska dá medo.

Médica, foi eleita para o Parlamento Polonês em 2005, com uma merreca de votos.

Foi indicada, com apoio da Liga Polonesa de Famílias, Onbudswoman para a Infância (coitadinhas das crianças polonesas!).

A febre homofóbica do governo Kacinsky embasou as ridículas decisões iniciais de dona Ewa : banimento de homossexuais em certas profissões, obrigatoriedade de regularização de estado civil para casais morando junto sem casamento e a investigação de Thinky Winkly.

Levou um puxão de orelhas do porta voz Ludwig Dorn e, com o rabo entre as pernas, voltou atrás.

O grande barato do mico que esta patética mulher orquestrou, e que a ridicularizou em escala mundial. foi a declaração do ex-Primeiro Ministro da Polônia, Leszek Miller: ele sugeriu que psiquiatras e demais profissionais da área de saúde mental a examinassem antes de estudar a orientação sexual do bonequinho lilás.

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" Teletubbies say Eh Ho "

clique aqui
https://www.youtube.com/watch?v=xlNMk4SD6gA

Dez verdades que você precisa saber sobre o mundo gay . por Rodrigo Sánchez #tbt

2026-07-08T12:48:47.898-07:00

Sou mãe de um filho homossexual que muito admiro e respeito. Compartilho com você este excelente texto de Rodrigo Sánchez.

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"Quando discursos como os de Jair Bolsonaro e Marco Feliciano,
que defendem a “família” e os “bons costumes”, são valorizados
por uma parcela crescente da sociedade, uma ameaça perigosa ganha
força.

Mais que bastante questionáveis, posturas assim são agentes legitimadores da
violência em todas as suas variações.
Entenda:

Uma criança que nasce gay e cresce no seio de uma família repressora tem, basicamente, três destinos predeterminados na vida:

1. aceitar a sua condição e ser feliz, geralmente longe dos parentes;
2. cometer suicídio, ou 3. absorver esses valores, crescer rejeitando a sua sexualidade, formar uma família heterossexual e manter relações extraconjugais com pessoas do mesmo sexo.

Saber que as alternativas 2 e 3 são assustadoramente comuns basta para chegarmos à conclusão de que alguma coisa está errada.

O discurso da família e dos bons costumes pode convencer muita gente, mas, da maneira como é passado adiante, serve de base para uma série de tragédias pessoais que interrompem e afetam gravemente o curso de histórias que poderiam ter um fim muito diferente.

4. A homossexualidade não tem qualquer relação com a pedofilia.

É muito comum que as pessoas associem a homossexualidade à prática da pedofilia. Por favor, não. Uma coisa não tem absolutamente nada a ver com a outra. A pedofilia é um desvio sexual que pode acometer pessoas de qualquer orientação.

Seus filhos não correm mais risco ao serem deixados sozinhos com um gay que com um heterossexual. A pedofilia é uma questão independente da orientação de cada um.

Pior: muitas vezes a violência está dentro de casa e vem de quem menos se espera.

5. Gays não querem necessariamente ser, agir ou se vestir como o sexo oposto.

Sexualidade e identidade de gênero não devem ser encarados como conceitos engessados, mas é preciso compreender que existem diversas tendências de comportamento e que a palavra gay não dá conta de todas elas.

A homossexualidade pode ou não estar associada à transgeneridade, à transexualidade etc., o que significa que, não, um gay não vai necessariamente se transformar aos poucos numa figura que se apresenta à sociedade como a do sexo oposto.

Não existe uma “evolução” gradativa da homossexualidade (o que desmonta a teoria de Jair Bolsonaro, que diz que falta pouco para que rapazes cheguem em casa com unhas pintadas e batom, pois já usam brincos).

A questão da identidade de gênero é uma necessidade maior, inerente a cada indivíduo.

Naturalizar e respeitar essa necessidade não vai incentivar que as pessoas adotem esse comportamento do nada, do zero. Vai, sim, permitir a quem já tem essa necessidade a possibilidade de expressar a sua natureza com orgulho e dignidade.

E se esta for a vontade de alguém próximo, qual é o problema? Tem dúvidas sobre como agir?

Marcelo Tas ajuda a responder essa questão.

6. Você convive todos os dias com pessoas que admira e que talvez não desconfie que sejam gays.

Certa vez conheci uma senhora, a dona Ana, com quem conversei por algum tempo num trajeto qualquer de ônibus. Eu a ajudei a passar com uma bolsa pesada pela roleta e me sentei próximo dela ao longo da viagem.

Gosto de ouvir histórias e costumo dedicar mais atenção do que as pessoas esperam ao que elas têm a me contar.

Conheci alguns detalhes da vida da dona Ana, contei algo da minha rotina e lá estávamos nós em mais um desses esbarrões inesperados que nos brindam com um pouco mais de humanidade em meio à correria mecanizada e antipática do dia a dia.

Até que, pouco antes de fazer sinal para descer no ponto seguinte, a dona Ana resolveu me elogiar. Para ela, eu era “um rapaz à moda antiga, educado e atencioso como há muito não se vê, bem diferente dessa juventude cheia de coisas erradas que faz do mundo algo cada dia pior”. E aí ela fez referências a jovens drogados, mimados, acomodados… e aos homossexuais.

Talvez ela tivesse repensado essa opinião se pudéssemos ter conversado por mais alguns minutos.

Não deu. Então, penso: quer dizer que a questão da sexualidade faria todos os elogios caírem por terra? Talvez não, mas, assim como me pareceu ser com a dona Ana, muita gente não consegue conceber a ideia de que um gay possa ser uma pessoa com boas qualidades.

Admire as pessoas pelo que elas são, não pela sua sexualidade.7. Promiscuidade, drogas e doenças não definem e não são exclusividades do mundo gay.

Muitos pais relatam que aceitam a homossexualidade dos filhos, mas têm medo que eles sejam influenciados a experimentar drogas ou adotar um comportamento promíscuo.

Se você tem filhos, essa preocupação não deveria depender da orientação sexual deles. O conceito amedrontador de um pretenso grupo de risco, teoricamente mais exposto a determinados problemas, dá lugar, hoje, à ideia de conduta de risco. Sejamos hétero ou homossexuais, não estamos a salvo de qualquer coisa e não devemos estigmatizar as pessoas.

8. Casais gays em novelas não são uma “incitação à homossexualidade” e nem mesmo serão capazes de influenciar seus filhos a serem gays.

Todo produto cultural tem uma função social. Você pode achar as novelas da Globo um lixo, mas não pode negar que, bem ou mal, elas são fonte de diversos debates e ajudam, consequentemente, a construir parte da identidade nacional.

Precisamos começar a consumir esses produtos com mais senso crítico. Se um enredo nos apresenta a uma neta que bate nos avós, ele não quer ensinar que netos devem bater em avós. A intenção do autor é exatamente o contrário: mostrar quão abominável é bater nos avós.

A presença cada vez mais frequente de gays na TV não quer (nem seria capaz de) influenciar qualquer pessoa a se tornar gay, mas ajudar a naturalizar uma realidade que precisa ser tolerada pela sociedade.

Pode influenciar, no máximo, um gay que se esconde de si e dos outros a ter mais orgulho de quem é, diferentemente do que tantas pessoas o fizeram crer ao longo da vida. E não, isso não é ruim.

Já a exploração de estereótipos exagerados e que nem sempre representam a comunidade gay com o respeito que deveriam é papo para outro momento.

9. Os gays não querem privilégios, querem igualdade de direitos.

Em 2013, um homossexual foi assassinado a cada 28 horas no Brasil.

Criminalizar a homofobia é preciso, entre outros motivos, porque o nosso país é recordista mundial em crimes motivados especificamente por ódio à população LGBT. Uma lei que favoreça essas pessoas pode reduzir a impunidade e ajudar a tirar o país desse vergonhoso ranking.

O casamento civil igualitário, por sua vez, dá aos casais homossexuais, que são mais uma entre as diversas novas concepções de família, todas dignas de respeito, os direitos que casais héteros têm desde sempre.

Por que o tratamento deveria ser diferente? Por que se opor, por exemplo, à adoção, por parte de casais gays, de órfãos e crianças abandonadas? Isso não ameaça a família tradicional.

10. Os gays não querem dominar o mundo nem converter você ou os seus filhos.

Não absorva a causa gay como uma imposição de valores.

Ela é uma luta por respeito e igualdade. Nenhum homossexual em sã consciência quer varrer o mundo com uma tsunami gay.

Termos como “ditadura gayzista” e “heterofobia” não fazem sentido simplesmente porque a causa gay não pretende (nem é capaz de) impor qualquer comportamento ou “destruir a família”.

Você acha que vai se tornar gay depois que o casamento civil igualitário e a criminalização da homofobia se tornarem realidade? Eu respondo por você: não, ninguém vai. E mais: preservar e incentivar a tolerância e o amor que existem nas crianças não é capaz de “convertê-las” à homossexualidade. Nada será capaz disso se elas não forem homossexuais. É básico.

Entenda, ainda, que o que se diz deixa de ser opinião e se torna um discurso de ódio a partir do momento em que fere os direitos de outra pessoa e incita a violência. “Enfrentar a minoria” e “tratar os homossexuais longe daqui”,como propôs o ex-candidato à presidência Levy Fidelix em rede nacional, é, mais que uma postura absurda, uma legitimação à intolerância que fere gravemente a dignidade de centenas de milhares de pessoas e leva a casos como este:

Confundidos com casal gay, pai e filho são espancados em S Paulo

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JOHNNY MATHIS. aos 90 encerrou carreira de shows

2026-07-02T20:04:35.101-07:00

Voz do Romance Johnny Mathis está se calando

Anuncia aposentadoria das turnês devido a 'problemas de idade e memória'

Último de uma linhagem de tradicionais vocalistas norte-americanos, Johhny Mathis, o do “certo sorriso” (um de seus grandes sucessos) e quase atleta olímpico aos 21 anos, precisou escolher entre a música e o esporte.

Ficou inacreditáveis 490 semanas – nove anos e meio - no topo da lista de hits do Billboard, o que lhe valeu a inclusão no Livro Guiness de Recordes..

A notoriedade cobrou seu preço ao cantor da voz gostosa de se ouvir e considerado um dos seres humanos mais gentis do meio artístico,segundo todos os que o conhecem.

Passou por ascensões e declínios, glórias e decadências.

A roda gigante artística, com a respectiva oscilação emocional, veio na esteira de pílulas para acordar e para dormir, em moda na década de 60.

Elas, que ajudaram a cumprir uma agenda de 101 noites seguidas de show, causaram dependência química severa. Levantou, sacudiu a poeira e deu a volta por cima ajudado pelos ares amorosos, no Brasil.

Em 1982, numa entrevista para o US Magazine, assumiu sua homossexualidade - o que rendeu outro baque na carreira.

Agora, livre do odor de mofo do armário, voa, novamente, em velocidade de cruzeiro.

Os 68 anos de carreira foram marcados pelo álbum “A Night To Remember”, selo Columbia, com clássicos como Where Is The Love; The Closer I Get To Yo; You make me feel brandnew, etc.

Decidiu, também, alterar o ritmo: depois dos setenta anos não faria mais sessenta shows por ano. Os fãs não permitiram : as agendas estão sempre lotadas.

O atleta da voz de veludo

John Royce Mathis nasceu em 30 de setembro de 1935 em Gilmer, Texas e cresceu em San Francisco. Clem, o pai, era motorista de limousines e a mãe, Mildred, empregada doméstica.

Ambos muito sensíveis, perceberam a habilidade musical que o 4º de seus sete filhos mostrava, desde a mais tenra idade.

Aos oito anos, ganhou do pai um piano usado.

Clem Mathis tinha sido um ator de vaudeville no Texas e, além de ensinar ao filho alguns sucessos de Lena Horne e Ella Fitzgerald, o incentivou a participar no coro da igreja que freqüentava e a participar de concursos de calouros.

Aos 13 anos, Connie Cox, cantora de ópera, ficou tão encantada com o timbre do menino que se dispôs a dar aulas grátis de colocação de voz.

Johnny estudou as técnicas clássicas por seis anos e credita ao aprendizado com a mestra o tom suave com domínio das notas altas, que é sua marca registrada.

Na George Washington High School, ficou conhecido como misto de excelente cantor e grande atleta.

Recebeu uma bolsa do San Francisco State College para estudar Educação Física.

Ali, em excepcional desempenho nas competições de salto em altura, quebrou recordes históricos e foi classificado para participar das Olimpíadas de 1956 em Melbourne, Austrália.

Mas, na mesma semana, apareceu a oportunidade de gravar um disco demo e ele não pensou duas vezes : optou pela música.

Continua ligado no esporte.

Desde 1982, patrocina anualmente o evento “Johnny Mathis Track and Field Invitational” para várias categorias do Atletismo, no campus da sua antiga universidade.

Co-patrocina, também, um torneio de golfe : “The Shell / Johnny Mathis Golf Classic”, em Belfast, Irlanda do Norte, onde toda a renda vai para um programa de reabilitação para doentes de distrofia muscular.

Carreira artística com fibra de atleta

Em 1955, cantando num bar gay chamado 440 Club, Mathis conheceu George Avakian, executivo da Columbia em férias em San Francisco que, da platéia, admirou a potência de sua voz.

Um ano depois, voltando à cidade, trouxe pronta a minuta de contrato para gravar um album : Johnny Mathis, a New Sound in Popular Song (1956) que não foi lá essas coisas em termos de sucesso, pois era futurista demais para a época - continha aroma de jazz.

A gravadora o enviou a Nova York, onde continuou a aperfeiçoar seu estilo muito pessoal. Como cantor de jazz trabalhou em clubes e teatros, inclusive no Apollo Theater.

Avakian, como empresário, seguiu uma outra rota, em busca de sucesso comercial - colocou Mitch Mille como produtor e arranjador. Bingo! Baladas românticas foram a solução.

"Wonderful, Wonderful"; "Chances Are"; "The Twelfth of Never"; "It's Not for Me to Say" e "Misty.” eram algumas das canções do álbum, Johnny's Greatest Hits, que ficou 490 semanas nas paradas de sucesso.
Cento e uma noites consecutivas de shows, em turnês-relâmpago, derrubaram antigo o campeão de atletismo, que se tornou - durante algum tempo - adicto de soníferos e antidepressivos.

Em 1964, fundou sua própria empresa - Rojon Productions.

Gravou álbuns como The Long and Winding Road (1970), cantando sucessos de outros artistas e disco music. Os duetos com Natalie Cole, Dione Warwick e com Deniece Williams, especialmente "Too Much, Too Little, Too Late” fizeram com que o público básico de de Mathis - maioria de brancos e adultos - fosse, aos poucos, sendo acrescentado de jovens afro-americanos.

Sopro de ar puro.

Um crítico da People Magazine escreveu, brincando, que Johhny foi um dos maiores responsáveis pelo baby boom das últimas décadas do século passado, com as canções açucaradas atraindo casais.

E que os gays - que tinham sacado o lance muito antes - também se juntavam sob as bênçãos da música.

Em 1982, numa entrevista ao People Magazine, saiu do armário, contou sobre seu primeiro namorado de juventude, aos 16 anos e declarou que “ser gay foi uma coisa natural”, que cresceu junto com ele.

Foi uma bomba entre os mais conservadores e recebeu duas ameaças sérias de morte.

Johnny passou a ser considerado um entrevistado “difícil”, quando se trata de vida pessoal, mas não é.

Apenas se limita a promover seus shows, eventos e novos trabalhos.

No Rio de Janeiro

Nos momentos em que foi preciso um distanciamento, o cantor encontrou um porto seguro na Cidade Maravilhosa, onde aqueceu (com amor) o coração machucado.

Começou a vir com freqüência cada vez maior e não se importava se o cachê era praticamente ínfimo.

Com a mesma dignidade, cantou na Casa Branca para Presidentes, para a Família Real inglesa, shows na Broadway, no Olympia, e - por que não dizer?- no Cassino Bangu e em churrascarias nesse e em outros subúrbios do Rio,entre fatias de picanha e costelinhas suínas.

Todas as platéias igualmente inebriadas pelo carisma e voz dulcíssima.

.A partir daí, sempre inclui um medley de música brasileira em suas apresentações.

Até hoje,

130 albuns e mais de 350 milhões de cópias(do vinil ao mp3 e ao Spotify), o perpetuam como o terceiro cantor americano que mais vende, depois de Frank Sinatra e Elvis Presley.

Em 2003, recebeu o prêmio especial da Academy of Recording Arts and Sciences pelo conjunto da obra e somente concedido a artistas que se destacam intensamente no campo da música popular.

Também faz parte do Grammy Hall of Fame, um Grammy especial,para artistas que, em pelo menos 25 anos de carreira, tenham oferecido históricas e qualitativas contribuições ao mundo da arte.

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Evie. 1971

https://www.youtube.com/watch?v=3mF12hxoET0

Misty.

https://www.youtube.com/watch?v=SSUsNHi0Lho

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28 de junho. Dia do Orgulho Gay

2026-06-28T08:55:01.693-07:00

"Orgulho LGBT+ é o conceito segundo o qual lésbicas, gays, bissexuais, transgénero e, por vezes, outros grupos tipicamente ligados à comunidade LGBT, como pessoas intersexo, devem ter orgulho de quem são e da identidade que possuem como parte de LGBT+.

A palavra orgulho é neste caso como um antónimo de vergonha, que foi usada ao longo da história para controlar e oprimir indivíduos LGBT+.

Orgulho neste sentido é uma afirmação de cada indivíduo e da comunidade como um todo. O moderno movimento de orgulho gay começou após a Rebelião de Stonewall em 1969," TEXTO DA WIKIPEDIA

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Meu texto :

Os 57 anos da Primeira Parada Gay- A "Marcha de Stonewall

O bar Stonewall Inn em setembro de 1969

"Rebelião de Stonewall foi uma série de violentas manifestações espontâneas de membros da comunidade LGBTcontra uma invasão da polícia, que aconteceu nas primeiras horas da manhã de 28 de junho de 1969, no Stonewall Inn em Greenwich Village,Nova York
Os motins são amplamente considerados como o evento mais importante que levou ao movimento moderno de libertação gay e à luta pelos direitos LGBT no país."

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Conheça os protestos que originaram as Paradas.

Para o Inspetor Seymour Pine e sua equipe de 8 detetives lotados na NYCPD - a delegacia de costumes da cidade de Nova York - o plantão de 27 de maio de 1969 parecia ser o de uma sexta-feira como todas as outras.

Há muito o sindicato do crime chantageava os bares da cidade, em especial os bares gays do Greenwich Village.

No Stonewall Inn, os proprietários: Tony (Fat Tony) Lauria e seu sócio, se recusavam a seguir a regra dos mafiosos e, por isso, o local era alvo de batidas policiais constantes.   Após a visita dos tiras, como sempre rápida e rasteira, dois funcionários, 3 drag-queens e uma lésbica acabaram presos.  

Os demais clientes foram intimados a deixar o local em fila indiana e a polícia destruiu, mais uma vez, a decoração. Só restaria arregaçar as mangas e realizar o prejuízo.  

Mas aquela era a noite do funeral de Judy Garland, ícone da comunidade gay, e o local e arredores de Christopher Street e Sheridan Square estavam lotados.

O público, agitado, reagiu à arbitrariedade gritando palavras de ordem e logo uma pequena multidão se formou. Quando a moça lésbica estava sendo escoltada, começaram os gritos de "pigs" (porcos) e uma chuva de latas de cerveja alvejou o camburão.

Depois de deixar os presos na delegacia, os detetives voltaram - desta vez com mais violência - ameaçando matar quem ousasse sair do Stonewall.  

A luta pelo direito de permanecer no espaço do bar durou a noite inteira e, ao amanhecer do dia 28, cerca de 4.000 homossexuais estavam travando uma verdadeira guerra com a polícia.

Durante 4 dias e 4 noites a batalha continuou e, finalmente, a polícia se retirou.  

Um mês depois aconteceu a primeira Parada pelo direito dos gays, que foi denominada "Marcha de Stonewall"  

Hoje, as celebrações se tornaram um ritual.

Linha do tempo da IA. Trilogia Texto 3

2026-06-11T09:14:13.128-07:00

Brevíssima Linha do Tempo da Inteligência Artificial

fonte : Must University

Texto abaixo elaborado pela GEMINI
"1950 – O Ponto de Partida: Alan Turing publica “Computing Machinery and Intelligence”, propondo o famoso teste para avaliar se uma máquina pode simular o pensamento humano.
1956 – O Batismo: O termo "Inteligência Artificial" é cunhado oficialmente por John McCarthy durante a histórica Conferência de Dartmouth.
Anos 1970-1990 – Altos e Baixos: Períodos de grandes expectativas seguidos pelos "Invernos da IA" (cortes de investimentos), intercalados pelo ressurgimento dos sistemas especialistas.
1997 – O Marco dos Jogos: O supercomputador Deep Blue da IBM vence o campeão mundial de xadrez Garry Kasparov, provando a força da computação bruta.
Anos 2010 – A Revolução dos Dados: O avanço do Deep Learning (Aprendizado Profundo) e o aumento massivo de dados transformam o reconhecimento de voz e imagem em realidade cotidiana.
2022-Presente – A Era Generativa: O lançamento de modelos de linguagem acessíveis ao público geral inaugura a fase atual, onde a IA cria textos, códigos e imagens em segundos, integrando-se definitivamente ao dia a dia."

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Ofereço a você esta muito completa história da IA a partir dos textos da Universidade Queenland, da Australia. Preciosidade. Em inglês:

https://qbi.uq.edu.au/brain/intelligent-machines/history-artificial-intelligence

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Alan Turing e a maçã envenenada. .

2026-06-07T09:44:32.474-07:00

Texto postado nos meus dois blogs , em homenagem à Parada Gay de São Paulo, hoje dia 7 de junho

. Estive presente na 1a , aqui no Rio,acompanhada de um casal homoafetivo e fomos agredidos com pedradas e latinhas de cerveja....

Que orgulho ver a expansão do evento e as leis que cerceiam a discriminação!

"Mais do que o gênio que desvendou os segredos da Enigma e lançou as bases da computação moderna, Turing foi um visionário que desafiou o próprio tempo. Afinal, o que nos torna verdadeiramente humanos? Pode uma máquina pensar?

Neste capítulo, homenagem à mente que decifrou o amanhã ".

Texto acima em itálico e entre aspas by Inteligência Artificial

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a seguir,meu texto :

Em 2019,foi nomeado ícone do século 20 pela BBC.*
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Morrer da Cura

Durante 2012, ano do centenário de nascimento de Turing, a comunidade científica mundial organizou eventos para lembrar a genial figura.

No Brasil, a Universidade Federal do Rio Grande do Sul liderou as homenagens.

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Em 7 de junho de 1954, Alan Turing - considerado o pai dos computadores, matemático, criptólogo que decifrou as mensagens da máquina Enigma que mandava as ordens de Hitler para seus comandados - mordeu uma maçã mergulhada em cianureto de potássio no seu quarto, em Wilmslow, Cheshire,Inglaterra.

Por ironia, ao dar queixa à polícia de roubo praticado por um garoto de programa, passou de vítima a réu.

Condenado por prática de homossexualidade, teve o “benefício” de optar entre o encarceramento ou se submeter a tratamento hormonal - uma espécie de castração química.

Turing optou pela segunda hipótese mas, não resistiu à depressão causada pelos efeitos dos estrogênios, hormônios femininos inoculados em seu organismo.
Apenas em 1969, o Reino Unido descriminalizou a opção sexual de quem “pensava diferente”.

Minibiografia de Alan Mathison Turing

O diplomata britânico, servindo na índia, Julius Mathison Turing e sua esposa grávida Ethel Sarah desejavam que seu filho ou filha tivesse nacionalidade inglesa e deixaram Chatrapur em direção a Paddington, onde Alan nasceu, em 23 de junho de 1912.

Deixaram o bebê e seu irmão mais velho com amigos ingleses até a idade escolar, pois "eram muito solicitados para viagens".

No período de seis anos, compreendido entre o aparente abandono explicado como o “desejo de não colocar em perigo a saúde das crianças, que estariam em constante contato com as moléstias existentes na colônia inglesa” e a matrícula no Colégio St. Michael, o menino aprendeu a ler sozinho em 3 semanas e mostrou grande interesse por números e quebra-cabeças.

A genialidade, logo percebida por todos os professores, fez com que fosse matriculado em Sherbone (em Dorset), aos 14 anos.

O primeiro dia de aula coincidiu com uma greve geral no país. Turing estava tão ansioso que correu os mais de 30 km que separavam Southampton da nova escola, em tempo recorde.

A façanha foi noticiada na imprensa local.

Tomou gosto pelo desafio do esporte e tornou-se maratonista.

Em 1949, concluiu a prova em 2 horas, 46 minutos e 3 segundos, disputando classificação para os Jogos Olímpicos. Uma perna quebrada encerrou a carreira e os pódios.

Mas o grande interesse era mesmo direcionado à matemática e Turing não se adaptava bem aos cursos normais de Sherbone.

Assim, aos 16 anos, teve contato com os trabalhos de Einstein.

Captou a essência, compreendeu a mensagem e apoiou as críticas de Einstein às leis de Newton.

Este período foi acompanhado e, sobretudo, apoiado por Christopher Morcom, um jovem igualmente genial e primeiro namorado, que morreu em uma epidemia de brucelose.

Abalaram-se as ambições e afetou-se para sempre a sensibilidade amorosa de Alan Turing.

Para honrar a memória de Morcom, dedicou-se ainda mais aos estudos.

Foi aceito no King's College, Universidade de Cambridge e foi discípulo de Harold Hardy, matemático famoso.

Em 1935, aos 23 anos ,Turing foi nomeado professor do King's College, já reconhecido como brilhante pensador.

Primeiros estudos sobre computação

Em 1938, depois de passar dois anos na Universidade de Princeton, orientado por Alonzo Church, obteve seu Doutorado.

A tese era sobre o conceito de hipercomputação.

Alan imaginou uma máquina capaz de fazer qualquer tipo de cálculo, desde que lhe fossem dadas as instruções necessárias. Não se falava em chips ou processadores, apenas fórmulas matemáticas, mas, ali estava a descrição do que conhecemos hoje como computador.

No estudo "Os números computáveis aplicados ao “Entscheidungsproblem" (publicado em 1936), foi reformulada a linguagem formal universal para o que se conhece como “Máquina de Turing”: resolve qualquer problema matemático que se possa representar por um algoritmo.

Continua sendo uma importante ferramenta para estudos de Matemática Pura.

O Pai do moderno computador é considerado, também, o fundador da ciência da computação e o primeiro a desenvolver o conceito de inteligência artificial.

Decifrando o Enigma

Durante a segunda guerra mundial, Alan Turing foi um dos principais pesquisadores em Bletchey Park - centro secreto do serviço de inteligência britânico.

Ali, realizou trabalho fundamental de criptografia, que ajudou a mudar os rumos da segunda guerra mundial: quebrou o código de comunicações entre o alto comando de Hitler.

A máquina, chamada Enigma, usava um sistema de engrenagens que misturava as letras - como cartas de um baralho - antes de serem transmitidas pelos telégrafos.

Turing imaginou o Colossus - que um biógrafo chamou de “tataravô do PC “ - e chegou a decodificar cerca de 50 mil mensagens por mês.

Enquanto homossexuais usavam triângulo rosa nos campos de concentração, um matemático homossexual -literalmente- zombava de Hitler, ajudando a abater submarinos e aviões germânicos e inventava um teste - Teste de Turing - para decidir se máquinas pensam ou não.

Em 1942, foi aos Estados Unidos decodificar os códigos japoneses e conheceu Claude Shannon de quem se tornou muito íntimo.

A quebra do código do Enigma foi mantida em segredo até os anos 70. Nem amigos mais próximos e nem a família jamais tiveram idéia do que se passou.

Tempos finais

Em 1952, um garoto de programa encontrado ao acaso e acompanhado de um cúmplice assalta a casa do gênio.

Durante a queixa, dada na delegacia próxima, o policial pergunta como conheceu o acusado.

Acontece que, naqueles tempos, assumir a orientação sexual significava receber acusação de “manifesta indecência e perversão “, segundo as leis britânicas sobre sodomia.

A mídia internacional acompanhou cada segundo do julgamento e informou a sentença: ou dois anos de encarceramento ou um ano de tratamento de “redução da libido”, à base de hormônios femininos.

Cresceram os seios e muitos outros efeitos secundários da overdose de estrogênios, mas Turing optou pela possibilidade de, livre, continuar trabalhando.

Consagrado em 1951 como membro da Royal Society, a partir do episódio de 1952 foi eliminado dos grandes projetos científicos.

Na manhã de 8 de junho de 1954, a faxineira encontrou o corpo de Turing.

Na véspera, revelou a necropsia, ele havia se deitado e mordido uma maçã mergulhada numa jarra com cianureto de potássio.

Era admirador fanático do filme de Walt Disney “Branca de neve e os 7 anões” que viu pela primeira vez em 1938, em Cambridge, e reviu dezenas de vezes.

Durante o tratamento hormonal cantava compulsivamente um trecho da trilha da película que dizia no original “mergulha a maçã na jarrinha e deixa a morte, que nos adormece, entrar”.

O homem que morreu desonrado e rejeitado também revive, para sempre, na bela biografia escrita pelo matemático Andrew Hodges, em 1983.

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* Programa da BBC que escolheu Alan Turing como personalidade do século

https://www.youtube.com/watch?v=0VnVYC0x_c0

Ballets Russes (1909-1962)

2026-05-24T19:10:48.278-07:00

Poster original (1917) Les Ballets Russes de Diaghilev

Ballets Russes ou Balé Russo,uma das primeiras multinacionais identificadas como empresa gay (talvez a primeira) ,fez história na dança e na comunidade agora nomeada LGBTQIA+I

A companhia itinerante de ballet emigrada da Rússia e com sede em Paris, esteve ativa de 1909 a 1929,
se apresentou em toda a Europa e em turnês pela América do Norte e do Sul
A empresa nunca se apresentou na Rússia, onde o clima de comoção e incerteza da época perturbou a sociedade.

Diaghilev

A companhia de balé sob Diaghilev

Idealizada pelo empresário artístico e produtor russo Sergei Diaghilev ( 1872-1929, foto ),um nobre apaixonado por Vaslav Nijinksy, de 19 anos, estrela em ascensão no Imperial Russian Ballet, a companhia é amplamente considerada como a mais influente e inovadora do século XX.

Diaghilev reuniu um grupo de dançarinos dos teatros imperiais e contratou o jovem brilhante

o coreógrafo Michel Fokine para criar um repertório que colocasse em destaque o grande talento de Nijinsky.

"A mulher dançarina"

Outros jovens coreógrafos e mais compositores, designers e dançarinos ali despontaram para a fama com seus trabalhos encomendados por Diaghilev: Igor Stravinsky, Claude Debussy, Sergei Prokofiev e Maurice Ravel, Vasily Kandinsky, Alexandre Benois, Pablo Picasso,Henri Matisse e figurinistas Léon Bakst e Coco Chanel.

Os artistas abordavam a pose, o movimento e a plasticidade dos bailarinos russos. As artes plásticas e a dança se entrelaçaram.
Considera-se que a pintura introduziu o balé russo no mundo.
"A mulher dançarina", do húngaro Willy Pogany 1882-1955),é um bom exemplo.

Poder Jovem

Leonide Massine

1913- Depois de despedir Nijinsky que se se casou com uma admiradora húngara, Romola Pulszky), Diaghilev contratou Léonide Massine, de dezoito anos, que se tornaria principal diretor da empresa.

dançarino e coreógrafo nos anos seguintes.
Em 1924, Diaghilev conheceu o último de seus protegidos ,Serge Lifar, de dezessete anos, que se tornou o principal bailarino da empresa e, mais tarde, se tornou

Serge Lifar

diretor do Ballet da Ópera de Paris.

Após a Revolução de 1918, a companhia Ballets Russes, que,por sinal, nunca havia se apresentado na Rússia foi proibida de entrar em sua terra natal.

Diaghilev voltou-se cada vez mais para

compositores e pintores franceses como colaboradores de seus coreógrafos.

Nos balés russos, homens gays, qualquer que fosse sua nacionalidade, eram altamente visíveis e sua influência passada
do ballet para outras formas de arte, como cinema, pintura, música e moda.

Com a morte prematura de Diaghilev, em 1929, o Ballets Russes original, então baseado em Monte Carlo, se dissolveu.

A partir de 1929

Com a dispersão do grupo, bailarinos e coreógrafos passaram a trabalhar em todas as partes do mundo ou criaram suas próprias companhias, levando sua influência que foi transformadora na história da dança com a proposta “não apenas de passos novos, mas de um novo espírito”.

René Blum, diretor artístico do teatro de Monte-Carlo, assumiu a direção de um grupo de bailarinos da eqipe de Diaghilev.

Wassily de Basil, chamado de coronel W. de Basil, empresário de balé russo, nascido Vassily Grigorievich Voskresensky em Kaunas, Lituânia-1888., formou em Paris companhia rival.

Em 1932, os dois grupos se unem e criam os Ballets Russes de Monte Carlo.

Os 'herdeiros "dos Ballet Russes: o crédito do texto abaixo vai para a Wikipedia.
"Com o nome de Ballets Russes du Colonel de Basil, um dos ramos partiu para a Austrália e, depois, para as Américas, do Norte e do Sul, onde se deixou ficar durante a guerra, assumindo sucessivamente os nomes de Educational Ballet e Original Ballet Russe.

Em 1947 fez uma temporada de despedida no Palais de Chaillot, em Paris.
O ramo que ficara em Monte Carlo permaneceu sob a direção de René Blum até a invasão alemã (1940).
Com os remanescentes da companhia, Marcel Sablon constituiu, ainda no período da ocupação nazista, os Nouveaux Ballets de Monte-Carlo, absorvidos (1944) pela Ballet International, do Marquês de Cuevas, companhia particular sediada em New York.
Surgiu, assim, o International Ballet of the Marquis of Cuevas, que fez inúmeras tournées internacionais e contribuiu para o repertório do gênero com várias obras.

Os Ballets Russes também exerceram grande influência na Alemanha, que antes não tinha tradições coreográficas, incentivando a criação de “studios” de dança, com Rudolf Von Laban, Mary Wigman, Kurt Joos, entre outros.
É importante frisar a particular influência dos Ballets Russes na França e nos Estados Unidos.
Na França, com a renovação e enriquecimento do ballet francês, que se achava em decadência e do ingresso de Serge Lifar na “Grand Opéra” e nos Estados Unidos, com a criação da School of American Ballet Theatre e do New York City Ballet, ambos por George Balanchine.
Outros mestres russos, radicados em Paris, tiveram também importante papel: Preobrajenska, Kchessinska, Egorova, Trefilova, Legat e Novikolf .

Uma das estrelas do Coronel de Basil, no setor da dança moderna, foi Nina Verchinina, que em fins da década de 1970 lecionava no Brasil"

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Belos documentários em inglês sobre os Balets Russes

https://www.youtube.com/watch?v=lmsR8eR2-MI)

https://www.youtube.com/watch?v=SRirERrz3k8

Caso do cão Orelha é arquivado pelo Ministério Público

2026-05-21T05:54:36.147-07:00

Publicado no G1

De 'provas de embrulhar o estômago' à ausência de culpados: as contradições que levaram ao arquivamento do casoCom o arquivamento definitivo, ficam questionamentos se há possibilidade de reabertura das investigações ou possíveis recursos ao resultado.

Em nota, no dia seguinte ao arquivamento, o Judiciário explicou que não pode dar prosseguimento ao processo por iniciativa própria e que qualquer denúncia, ação penal ou pedido de arquivamento, dentro dos parâmetros legais, deve partir do Ministério Público.

"No sistema acusatório previsto na Constituição Federal, cabe ao Ministério Público promover a ação penal ou requerer o arquivamento do caso. Ao Judiciário compete analisar os pedidos apresentados, sem substituir a atuação do órgão acusador", explicou o TJSC.

PARA SEMPRE ORELHA

Publiquei no outro blog e repito aqui:

Caso do cão Orelha é arquivado pelo Ministério Público

Após a conclusão das investigações policiais, o Ministério Público determinou o arquivamento do caso envolvendo o cão Orelha. O órgão avaliou os elementos colhidos no inquérito e entendeu que não havia bases jurídicas ou provas suficientes para o oferecimento de uma denúncia criminal contra o suspeito. Com a decisão de arquivamento acolhida pela Justiça, o processo criminal sobre o episódio está oficialmente encerrado.

Sem comentários

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Sobre Orelha e a cadelinha Laika,mártir da ciência´

textosdetherezapires.blogspot.com

George Gordon Noel Byron,6º Barão Byron

2026-05-09T18:26:05.480-07:00

Londres,22 de janeiro de 1788

Missolonghi ,Grécia, 19 de abril de 1824 ,

um dos maiores poetas europeus,figura

destacada do Romantismo e revolucionário.

Morreu lutando ao lado dos gregos pela sua

independência da opressão turca.

A vida pessoal foi tão ou mais instigante,

digamos,que a obra: numerosas amantes,

dívidas, separações, alegações de incesto,

homossexualidade e apologia da maconha (!!)

A família

George era o segundo filho de John Byron,

que foi casado com a Marquesa de

Carmarthen, uma linda jovem que abandonou

seu marido, lorde Carmarthen, para ficar com Byron pai.

O casal teve uma filha:Augusta Byron e a mãe morreu logo após o parto, diziam as más línguas,pelos maus tratos do marido.

A mãe de Byron

O viúvo foi espairecer em

Bath, um balneário que

estava na moda na época (

e vale a pena visitar até

hoje),onde conheceu

Catherine de Gight,

herdeira escocesa de 23 mil libras,propriedades em Gight,licenças para pescar salmão e ações de um banco em Aberdeen.

Logo em seguida, Catherine ficou grávida e

viu a fortuna ser dissipada pelo pai de seu

filho.

A criança nasceu com uma deformação no pé

direito e,por toda vida, teve que usar calçados

ortopédicos,o que complicou muito a infância

impedindo maior convívio com os de sua

idade mas,ao mesmo tempo,aperfeiçoou seu

gosto pela leitura e seu

temperamento introspectivo.

Um Barão infante e sedutor

1798- Aos dez anos, George herda o título de

um tio-avô que não deixou descendância

direta. Junto com o espólio, veio a Abadia de

Newstead ,na floresta de Sherwood ,doada à

família por Henrique VIII.

Na verdade, eram ruínas góticas com uma

imensa coleção de armas.

Ali, se apaixona pela prima Margaret Parker

e para ela compõe seus primeiros poemas

Em 1801,estuda na Public School, em Harrow e nas férias, aos 15 anos, se envolve com uma vizinha noiva e dois anos mais velha que o repele .

Na volta `as aulas, dedica sua afeição a um colega,o Conde de Clare.

Augusta

A mãe de Augusta morreu logo após seu

nascimento e a avó que ficou encarregada de

criá-la, Lady Holderness, também morreu.

A criança viveu nas casas de parentes e amigos.

Augusta Maria Leigh

Casou-se com um primo, o

tenente-coronel George

Leigh(1771-1850) e teve sete f

ilhos com ele.

O casamento fracassou e Leigh,que levava uma vida de dissolução,deixou mulher e filhos e, simplesmente,se foi.

Meio-irmão de Augusta, Lord Byron, não a conheceu bem e só teve contato mais estreito com ela a partir de 1804..
Não tendo sido criados juntos,eram praticamente estranhos um aos outro,p que não impediu de se apaixonarem. O casamento de Byron entrou em crise e ele partiu da Inglaterra para nunca mais voltar,levando rumores de incesto,
Existem evidências : uma menina, nascida em 1814 ,Elizabeth Medora Leigh.
Poucos dias após o nascimento, Byron foi visitar o bebê e escreveu uma carta a Lady Melbourne, sua confidente: "Não é uma macaca,valeu a pena".
Era possível que a filha de uma relação incestuosa nascesse deformada.

Annabella

Annabella Byron (1792-1860)
Cansado de levar uma vida romântica complicada,
pede a mão da filha de Sir Ralph Milbank,Anna Isabella, a "Annabella",mulher refinada e intelectual e profunda conhecedora de matemática,
Byron a chamava de "Princesa dos Paralelogramas".

O casamento foi celebrado 2 de janeiro de 1815 e o casal viajou imediatamente em lua de mel.
A noite de núpcias foi um desastre: muito tímido por causa de sua deficiência, Byron inicialmente se recusou dormir na mesma cama com a esposa.
Preocupações financeiras levaram Byron de volta a Londres.
No caminho ele e Annabella pararam em casa da sempre amada irmã Augusta,que foi cumulada de delicadezas,causando muito ciúme na recente Madame Byron.

O casal teve uma filha única Augusta Ada Byron premiada com um super DNA e que foi orientada a estudar matemática também, fato muito raro para uma mulher, na época.

O formato familiar durou pouco, o casal logo se separou (um mês depois do nascimento) e Annabella, temendo que Ada tivesse o "mesmo temperamento dissipado e inconstante do pai', forçou um pouco a dedicação da filha a uma ciência exata.

Lord Byron deixou o continente europeu e

nunca mais reviu a filha que seria,mais tarde,a famosa Ada Lovelace matemática,mulher do futuro,avó,bisavó dos nossos computadores.

Termino aqui com palavras citadas pela IA,prometendo uma bio de Ada!

"Byron não morreu apenas como um poeta,

mas como um símbolo de liberdade. Seus

versos eram tempestades, mas seu fim na

Grécia mostrou que ele buscava algo sólido

onde ancorar sua alma inquieta."

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Joana DÁrc. Padroeira da França

2026-05-01T18:46:21.451-07:00

A Heresia de Não Ser "Mulherzinha"

"Joana d’Arc não apenas liderou exércitos; ela liderou uma insurgência contra as categorias fixas do ser humano. Ao vestir a armadura, ela despiu a sociedade de suas certezas sobre o que é masculino e feminino."

Jeanne D'Arc nasceu em Domrémy , província de Lorraine, no leste da França, em 6 de janeiro de1412.

Morreu na fogueira da Inquisição em 30 de maio de 1431, em Rouen.

Neste momento a Guerra dos Cem Anos estava no auge e uma outra guerra,interna, acontecia entre as facções pró e contra a luta,envolvendo membros da Família Real francesa.

Filha de Isabelle Romée e Jacques D'Arc e irmã de Pierre,Jacquemin, Catherine e Jean.

Quando buscava fotos para ilustrar o texto, o rosto da figura acima me impressionou por ser contemporâneo.

Fisionomias de mocinhas assim estão por toda parte nos dias de hoje, mas esta adolescente do século 15 assumiu a liderança militar das tropas de seu país na luta contra a ocupação inglesa.

Como vestia roupas masculinas, sempre atraiu atenção sobre sua sexualidade.
Precisamente por conta do crossdressing foi julgada e condenada mas,seis séculos depois e canonizada pela mesma Igreja Católica como santa, é a padroeira da França.

No final de abril de 1431, sob tortura física e mental,Joana,embora analfabeta, "assinou" uma confissão admitindo que usar roupas masculinas quebrava normas estritas da Igreja.
Poucos dias depois, retomou as roupas masculinas e o Tribunal que a acusou de "herege recidivante" decretou a pena de morte.

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Em 30 de maio de1431, aos dezenove anos de idade, Joana d'Arc foi queimada viva na fogueira, em Rouen.

Vinte anos depois,Jean Brehal, um inquisidor, admitiu a injustiça e começou a investigar a legalidade do julgamento.
Em 1909, foi beatificada e canonizada como santa em 1920.

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Na Idade Média, as roupas não eram apenas tecido, eram uma demarcação divina da ordem social.

Joana não usou trajes masculinos apenas por pragmatismo militar :proteção contra estupro ou facilidade para cavalgar.

O Ponto Queer: Ela manteve o uso dessas roupas mesmo em ambientes seguros e durante o seu julgamento.
Para Joana, a vestimenta masculina era uma instrução "das suas vozes" (divinas), o que sugere que sua identidade ou missão não cabia na performance feminina imposta.
O principal motivo de sua condenação final não foi a bruxaria, mas a reincidência no uso de roupas masculinas.

A "Pucelle" (A Donzela)

Joana recusava o papel de "mulher" (esposa/mãe), mas também não se dizia um "homem". Adotou o título de La Pucelle, termo que criava uma terceira via.

Habitava um corpo que a sociedade via como feminino, mas operava em uma esfera (a guerra e a política) estritamente masculina.

Queer na Prática

Historiadores contemporâneos como Leslie Feinberg argumentam que Joana pode ser vista como uma figura de expressão de gênero não-conformista.

Ela desafiava a ideia de que o destino biológico dita o comportamento social.

Os Detalhes do Cotidiano

Cabelo Curto: O corte "tigela" que ela adotou era uma marca de identidade masculina da época.
A Rejeição ao Casamento: A recusa firme de um casamento arranjado (aos 16 anos ),mostra uma autonomia sobre o próprio destino que rompia com a estrutura patriarcal.

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A Guerra dos Cem Anos

O texto seguinte é da Wikipedia

"A expressão Guerra dos Cem Anos, surgida em meados do séulo 14, , identifica uma série de conflitos armados, registrados de forma intermitente de 1337 a 1453, envolvendo a França e a Inglaterra Embora a guerra tenha durado 116 anos o tempo foi arredondado para 100.
A longa duração desse conflito explica-se pelo grande poderio dos ingleses de um lado e a obstinada resistência francesa do outro.
Ela foi a primeira grande guerra europeia que provocou profundas transformações na vida econômica, social e política da Europa Ocidental.

A França foi apoiada pela Escócia, Boêmia,Castela e pelo Papado de Avignon.

A Inglaterra teve por aliados os flamengos,alemães e portugueses.
A questão dinástica   que desencadeou a chamada Guerra dos Cem Anos ultrapassou o caráter feudall das rivalidades político-militares da Idade Média   e marcou o teor dos futuros confrontos entre as grandes monarquias da Europa."
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Oh, Walt Whitman-. um ensaio

2026-04-22T11:57:49.020-07:00

O papel de Whitman como precursor do movimento.

"Muito antes de Stonewall, a voz de Walt Whitman já ecoava a pluralidade da experiência humana.

Embora tenha vivido em uma era de repressão vitoriana, o poeta americano utilizou suas palavras para validar o amor entre iguais e a beleza da diversidade. Neste texto, Thereza explora como Whitman se tornou um pilar fundamental para a cultura queer, provando que a luta por visibilidade e o orgulho de nossa história têm raízes profundas na literatura universal."

(31/5/1819 - 26/3/1892)

E até hoje, continua sendo grande fonte de inspiração.

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” Velho e formoso. Irmão em Universo“

Portugal Infinito, onze de junho de mil novecentos e quinze

De aqui de Portugal, todas as épocas no meu cérebro,  

Saúdo-te, Walt, saúdo-te, meu irmão em Universo,

Eu, de monóculo e casaco exageradamente cintado,

Não sou indigno de ti, bem o sabes, Walt, Não sou indigno de ti, basta saudar-te para o não ser

Eu tão contíguo à inércia, tão facilmente cheio de tédio,

Sou dos teus, tu bem sabes, e compreendo-te e amo-te,

E embora te não conhecesse, nascido pelo ano em que morrias,  

Sei que me amaste também, que me conheceste, e estou contente".

(da “Saudação a Walt Whitman”, de Fernando Pessoa)

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Quem foi este homem por onde perpassaram as obras de tantos outros poetas, além de Garcia Lorca, Jorge Luis Borges, Gore Vidal, Neruda, José Marti, Fernando Pessoa Maiakovski, ErzaPound, Harold Bloom, Allen Ginsberg, Jack Kerouac e os nossos Carlos Drummond de Andrade (A rosa do povo-1945), Roberto Piva (Paranóia,1963) Carlos Felipe Moisés (Carta de Marear) ?

Qual a magia emanada daquele que é, frequentemente, chamado “Pai do Verso Livre”?

Poeta, ensaísta, humanista, professor, tipógrafo, diretor de jornal diário (Aurora), operário agrícola, funcionário de escritório e enfermeiro voluntário na Guerra Civil Americana, Walter Whitman causou grandes controvérsias no seu tempo, especialmente pela coleção de poesias “Leaves of Grass” (”Folhas de Relva”), considerada obscena por conter “sexualidade explícita”.

Considerado um dos mais influentes intelectuais de todos os tempos, incorporou aspectos do realismo (abordagem objetiva da realidade) e do transcendentalismo (idéias que pregam o estado espiritual transcendendo o físico).

Foi o primeiro representante da classe trabalhadora a alcançar a um lugar de honra na literatura nos Estados Unidos.

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Walter Whitman Jr. nasceu em 31 de maio de 1819, em West Hills, Long Island, Estado de Nova York. Segundo dos nove filhos de pai inglês e mãe holandesa, neto de camponeses e filho de um carpinteiro instalado em Brooklyn, então uma simples aldeia situada nos arredores de Nova York.

Em 1823, a família mudou-se para o Brooklyn, onde o pai instalou sua oficina de carpintaria e nosso biografado estudou em escola pública, dos seis aos onze anos.

Trabalhou como aprendiz de tipografia, impressor e professor até 1838, já responsável pela edição de diversos jornais, Inclusive o prestigiado Daily Eagle.

Em expansão, o mercado imobiliário de Nova York ganhou a atenção de Walt que, usando sua experiência de vida, ali especulou e permaneceu entre 1850 1855, sempre escrevendo poemas, contos e artigos com pouca ou nenhuma repercussão.

Walt lia Robert Owen, Dante, Fanny Wright e Ralph Waldo Emerson e absorvia idéias do movimento Quaker.

E, geminianamente, freqüentava a boemia literária, os operários das docas, os índios na Luisiana e exercia uma assumida homossexualidade.

Um livrinho de 96 páginas foi o experimento mais audaz e mais vasto que a história da literatura registra”. Jorge Luis Borges Nos primeiros dias de julho de 1855, Walt Whitman lançou no Brooklyn, New York, um livrinho de 96 páginas que vinha sendo trabalhado desde 1847- “Leaves of Grass” - com 12 longos poemas, impresso por conta própria.

Não havia menção de quem o escreveu e nem do editor.

A única dica era a foto de um homem de meia idade nas chamadas “mangas de camisa.”

Era um segredo facilmente descoberto porque um do poemas, Song Of Myself (Canto de Mim Mesmo), ajudava a entender o autor: “Walt Whitmam, um cosmos, o filho de Manhattan / Turbulento, carnal, sensual, comendo, bebendo e procriando / Não é um sentimental, não olha de cima os homens e as mulheres / nem se afasta deles / Não é mais modesto que imodesto” (tradução : José Agostinho Baptista)

A crítica arrasou o autor desconhecido por conta “da exaltação do corpo e do amor sexual” mas - também e sobretudo - pelo uso do verso livre em linhas “de estrutura orgânica natural” Era uma obra destinada a ganhar a posteridade, lançando um estilo e influenciando gerações de poetas e intelectuais, através dos tempos.

Naquele momento da História, quase um século depois da independência, os Estados Unidos expandiam as fronteiras ao oeste e começava a era capitalista.

Walt Whitman vendeu a casa onde morava para bancar a edição do livro.

Os oitocentos exemplares quase não foram vendidos e tudo parecia um fiasco quando chegou uma carta do filósofo Emerson, com palavras de estímulo.

Ali foi iniciada uma longa amizade e lançada a pedra fundamental do sucesso da obra.

Em 1873, parcialmente paralisado por um ataque cardíaco, Walt passou a morar com um dos irmãos em Camden, New Jersey.

E escrevia, escrevia, escrevia, focado na única obra.

A nona edição - a definitiva - contém muitos milhares de poemas. “Leaves of Grass” vai aumentando permanentemente, à medida que os grandes espaços da América a tornavam "a terra destinada a ser percorrida, unida por uma rede".

Visto com a perspectiva do tempo, acho que agora em 2026, Walt Whitman seria um incansável blogueiro,teria um Instagram e seria fiel ao Tik Tok.

Em julho de 2005, nos 150 anos da publicação original, surgiu uma nova tradução tomando por base a edição de 1855, assinada pelo poeta Rodrigo Garcia Lopes (Editora Iluminuras).

O sucesso fez com que os livros se esgotassem em pouco tempo.

Para atender a demanda, foi lançada, pela mesma Iluminuras, uma reedição, já disponível ao público.

Cantor da epopéia democrata

Entre 1855 e 1892, Whitman bancou nove edições de “Leaves of Grass”, todas diferentes na qualidade dos poemas e na organização interna.

Tinha a obsessão de marcar todas as etapas da epopéia americana e deixá-las

ao alcance do futuro.

No verão de 1856, a 2ª edição vem com 32 poemas numerados e intitulados. Ali está Sundown Poem, mais tarde Crossing Brooklyn Ferry

(Tomando a Balsa para o Brooklyn). Nos ferry-boats, as centenas e centenas de pessoas / retornando á casa, são ainda mais interessantes do que você imagina / E vocês, que vão atravessar de margem a margem, ano / vocês significam mais para mim, e mais em meus pensamentos / do que jamais poderiam imaginar.”(tradução : Maria Emília Guttilla e Rodolfo Witzig Guttilla).

A terceira edição vem publicada por editora de mercado e traz 154 poemas.

Ali estão obras clássicas como Premoniton (depois Calanus e Startingfrom Paumanok).

Um campeão de audiência é Saindo de Paumanok: 

“Saindo da ilha em forma de peixe / onde eu nasci – Paumanok - / bem concebido e criado por uma perfeita mãe, depois de andar muitas terras / morando em Manhattan, cidade minha / ou nas savanas do Sul / ou soldado acampado ou carregando / o fuzil e a mochila / ou labutando nas minas da Califórnia / ou bronco em minha casa nos bosques de Dakota / a comer e beber água de fonte / ou escondido para meditar / em algum canto bem fundo / longe do estrídulo das multidões (tradução : Geir Campos)

O Captain! My Captain!

A guerra civil, iniciada em 1861, levou Whitman a Washington para cuidar de um irmão ferido no conflito.

Decidiu dedicar seu tempo a tratar de soldados feridos, como voluntário, nos hospitais da cidade e, depois, dedicou-se a obras humanitárias em benefício dos ex- combatentes.

Em maio de 1865, saíram os Dum Taps, poemas da guerra depois incorporados a Leaves of Grass, alternando patriotismo com a dor pela morte de tantos americanos. .

O poema O Captain! My Captain! pertence à edição do final do mesmo ano, agora nomeado Sequel to Drum Taps, depois renomeado para Memories of President Lincoln, e é uma homenagem ao “grande chefe mártir da democracia”.

Numa cena do filme “Sociedade dos Poetas Mortos” o poema tornou-se muito conhecido.

O CAPTAIN! My Captain! our fearful trip is done; The ship has weather’d every rack, the prize we sought is won; The port is near, the bells I hear, the people all exulting, Oh capitão! Meu capitão! nossa viagem  medonha terminou; O barco venceu todas as tormentas, o prêmio que perseguimos foi ganho; O porto está próximo, ouço os sinos, o povo todo exulta, Tradução: http://www.ocaixote.com.br/caixote07/captain.html

Em 1881, sai a sétima edição com a ordem e estrutura finais.

Os novos poemas que foram incorporados na oitava edição apareceriam em anexos.

A nona edição (1889) foi chamada pelos críticos de “versão do leito de morte”.

Publicada em 1892, consagrou Walt Whitman como a voz do conhecimento que vem de cada pessoa e das forças da natureza e demais formas de vida em todo o universo, da mais distante estrela em anos luz até as folhas da relva.

No Natal de 1889, ele escreveu um poema saudando o nascimento da nova república do Brasil "

Saudação de Natal" (de um grupo de estrelas do norte para seus pares do sul. 1889-90) BEM-VINDO irmão brasileiro! Abriu-se teu amplo espaço, Oferecemos a mão amiga, um sorriso vindo do Norte, uma saudação brilhante.

(Deixe o futuro falar por si, revelando suas dificuldades, sua bagagem, É nossa, nossa a atual vibração, a busca da democracia, a aprovação e a fé)A ti estendemos nossos braços, volvemos nossos pensamentos,A ti dirigimos nosso olhar esperançoso,Tu te unistes aos livres, Tu passastes a ter brilho próprio,Tu aprendestes bem a verdadeira lição com as nações que brilham nos céus, (Brilham mais que a Cruz e a Coroa),Vamos chegar ao topo de toda a humanidade.”

Nosso “irmão em Universo”, morreu em Camden, New Jersey, no dia 26 de Março de 1892. ****************************************************************************

“Nem um só momento, velho e formoso Walt Whitman, deixei de olhar a tua barba cheia de borboletas, os teus ombros de bombazina gastos pela lua, as tuas coxas de Apolo virginal, 1ª tua voz como coluna de cinza; ancião formoso como a bruma, que gemias como um pássaro” Federico Garcia Lorca (trecho de” Ode a Walt Whitman

ANDY WARHOL

2026-04-09T19:50:00.000-07:00

A série Diários de Andy Warhol está disponível na Netflix e conta a história do artista norte-americano através dos seus diários pessoais.

Andy Warhol, (1928-1987) foi um pintor e cineasta norte-americano, importante artista da Pop Art, famoso por suas pinturas nas latas de sopa Campbell e pela sequência de retratos de Marilyn Monroe.

Um deles,recentemente, foi arrematado num leilão por 195 milhões de dólares, tornando-se a obra mais valiosa produzida no século XX

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Andrew Warhola Jr nasceu no dia 6 de agosto de 1928, em Pittsburgh, Pennsylvania, filho caçula de Andrej (Andrew) Warhola e Julia Warhola, oriundos da atual República Tcheca.

O sobrenome original, Varchola, foi modificado depois da imigração.

Foi batizado na Igreja Católica Bizantina e teve dois irmãos : John e Paul. Estudou no Liceu de Schenley e no Museu Carnegie ( hoje Carnegie Melon University ).

Desde cedo, mostrou talento para desenho e pintura. A família juntou suas economias para enviá-lo ao Instituto de Tecnologia Carnegie.

Os resultados com o curso renderam-lhe um prêmio, a exposição dos seus trabalhos e uma menção honrosa em desenho. No entanto, o jovem artista sempre teve grande dificuldade para se expressar.

Seu inglês era deficiente, já que a mãe, com quem convivia direto, só falava tcheco.

Nesta altura da vida, Andrew Jr. foi acometido da “Dança de São Guido”, ou Coréia, uma afecção neurológica, sequela de febre reumática, na qual o paciente tem movimentos espasmódicos incontroláveis, trejeitos faciais (caretas) e cuja recuperação demora meses.

Uma outra sequela, a despigmentação de partes da pele também se fez presente, potencializando a já natural timidez.

Andrew aproveitou o tempo que passou deitado para desenhar, ouvir radio e colar fotos de artistas de cinema em volta da cama.

Mais tarde, reconheceria que esta pausa, durante a convalescença, teria sido muito importante para a aprimorar sua personalidade e formar “o esqueleto” do que viria a ser sua obra.

New York, New York

A mudança para Nova York -- junho de 1949 - à procura de emprego foi o começo de uma carreira bem sucedida como ilustrador.

Foi contratado pela revista Glamour para desenhar sapatos e , em seguida, ilustrou anúncios (teria sido um diretor de arte, no organograma atual das agência de publicidade) para revistas como a Vogue e a Harper's Bazaar, capas de livros e cartões de agradecimento, já com o novo nome mais sofisticado:Andy Warhol.

Tornou-se amigo de Jasper Johns e Robert Rauschenberg, os mesmos que, mais tarde, sentir-se-iam constrangidos com seu jeito. Influenciado por Marcel Duchamp, focou o trabalho na reciclagem de imagem, o que subverteu a cultura de massa contemporânea.

Tudo girava em torno da cultura popular (pop) americana.

A Pop Art era uma forma experimental

de expressão também para outros pioneiros como Roy Lichtenstein que se tornou sinônimo do movimento.Warhol, chamado de Papa do Pop, fez com que objetos da vida diária virassem opções na paleta do pintor.

The Factory

Em 1963, começou a filmar.Realizou filmes experimentais, propositadamente chatos: Empire (Império), que focalizava o Empire State Building do nascer ao por do sol e o chatérrimo Sleep (Dormir) – que mostrava durante oito horas seguidas um homem dormindo.

Como diretor de arte, Warhol cercou-se de assistentes talentosos,entre eles, Gerard Malanga, que o ajudou na feitura de silkscreens, esculturas, filmes e outros trabalhos na “The Factory”, agência e estúdio na Rua 47, mais tarde transferida para a Broadway.

Era seguido por uma espécie de séquito, que participou dos experimentos em cinema na “Factory Films”.

Figuras importantes do underground americano estrelaram os filmes de Wahrol, já tornado uma celebridade e aparecendo em jornais e revistas de fofocas e cercado de escritores, músicos e artistas plásticos.

São deste período os quadros encomendados da Sopa Campbell e da Coca Cola e representações de famosos como Marilyn Monroe, Mao Tse-Tung, Troy Donahue, Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor, Che Guevara, Elvis Presley, notas de dólar, imagens reproduzidas das seções policiais, cães da polícia atacando militantes dos direitos civis, fotos de crimes,acidentes automobilísticos.

Produzia em série, massificava as personalidades. Declarou que desejava ser uma máquina de fazer arte. E foi.

Sobrevivente

Em Junho de 1968, Valerie Solanas, uma frequentadora da Factory e feminista revoltada, entrou no estúdio de Warhol e disparou 3 tiros contra ele.

O pintor, que chegou em estado muito grave ao hospital e ficou mais de dois meses internado, jamais se recuperou dos ferimentos e sangrava ao menor esforço.

Deu mais uma guinada na vida - apoiou artistas em início de carreira, escreveu sua biografia “The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again), apresentou programas na televisão, dedicou-se ao abstracionismo e ao expressionismo, criando a série de pinturas “Oxidation” (Oxidação).

Com Gerard Malanga, criou a revista de fofocas “Interview”, publicada até hoje.

O estilo Andy Wahrol é instantaneamente reconhecido e,ultrapassando os famosos 15 minutos de fama que previa para cada cidadão no futuro, pode ser encontrado em sites na internet.

Eles ensinam como reproduzi-lo: Andy pintava grandes telas com fundos, lábios, cabelos e sobrancelhas bem acentuados e transferia, por serigrafia, as imagens para as telas.

Velvet Underground

Warhol foi o produtor do grupo de rock Velvet Underground, formado então por Sterling Morrison, Maureen Tucker, John Cale, Lou Reed e o cantor alemão Nico.

Patrocinou a compra dos instrumentos, encontrou local para ensaios e “contaminou” a banda com sua aura e magnetismo.

Produziram juntos o espetáculo “Exploding Plastic Inevitable”, com os filmes do artista sendo exibidos ao som da música do grupo. Os Velvets entraram para a História em 17 de novembro de 1989, quando o movimento que derrubou o comunismo foi batizado como “Velvet Revolution”.

Funeral performático

Andy Warhol era católico bizantino praticante e atendia, como voluntário, moradores de rua de Nova York.

Ia missa quase todos os dias, segundo o pároco da Saint Vincent's, igreja que freqüentava.

Morreu dormindo em conseqüência de um ataque cardíaco, em 22 de fevereiro de 1987, após uma cirurgia para extirpar a vesicula.

No caixão de bronze com detalhes dourados, Warhol vestia um terno de cashmere preto, gravata elegante, peruca platinum blonde e óculos de sol.

As mãos seguravam um livro de preces e uma rosa vermelha.

O enterro foi no St. John the Baptist Byzantine Catholic Cemetery, nos arredores de Pittsburgh.

Antes do caixão baixar à sepultura, Paige Powell jogou um exemplar e uma T shirt da de Interview e um frasco “Beautiful", de Estee Lauder.

Ao terminar este texto, não mais que de repente, aconteceu um insight - seria a arte de Andy Wahrol uma espécie de catarse da criança interior solitária acometida da doença de São Guido e da despigmentação de alguns locais do corpo?

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Procurei pra você as 231 obras de Andy Wahrol

Clique aqui:

https://www.wikiart.org/pt/andy-warhol/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

Caio Julio Cesar, latin lover - O imperador era bi

2026-04-06T11:24:00.000-07:00

“Non nova, sed nove”

Não coisas novas, mas tratadas de modo novo.

Caio Julio Cesar nasceu no dia 13 do mês Quintilis (que depois de sua morte passou a ser conhecido como Julho) do ano 100 a.C, filho do homônimo Caio Julio Cesar e de Aurelia Cottae. A família se julgava descendente da deusa Vênus, pelo ramo de Enéas, herói de Tróia.

Cesar, em poucos anos, galgou todos os escalões do poder em seu tempo.

Com um exército praticamente invencíve,l conquistou imensa área na Europa e na África.

Oito anos foram necessários para pacificar as Gálias.

Nas batalhas contra germanos e britânicos, Cesar, com um efetivo nunca maior que 50 mil homens. enfrentou mais de 3 milhões de guerreiros, fez escravos um milhão dos vencidos, conquistou 800 cidades e dominou 300 nações.

Jamais na história, um General havia conseguido vitória de semelhante nível.

Lutou numa guerra civil com a facção conservadora do Senado Romano, liderada por Pompeu, tornou-se ditador vitalício (no conceito romano do termo) e iniciou uma série de reformas administrativas e econômicas em Roma.
A generosidade ao perdoar os inimigos custaria um preço alto: a vida.

O seu assassinato nos Idos de Março - 14 de março de 44 a.C – por Brutus, a mando de um grupo de senadores, abriu caminho a uma instabilidade política que viria a culminar com o fim da República e início do Império Romano.

A vida privada do Imperador e sua assumida bissexualidade eram um prato cheio para os inimigos, que provocavam o tempo todo.

Bibulo o chamava de Rainha (Regina).

Mesmo casado 3 vezes e tendo numerosos casos extraconjugais com mulheres, jamais negou sua relação com Nicomedes IV, da Bittinia.

Ainda jovem, foi enviado por Marco Antonio àquela região da Ásia Menor para dar suporte naval na reconquista da ilha de Lesbos, ali aconteceu a ligação amorosa.

Cesar ainda voltou uma segunda vez para ver o amado, usando como desculpa esfarrapadíssima, o pagamento de resgate por um soldado preso. .

“Rainha”, “o marido de todas as mulheres e a mulher de todos os maridos” como também diziam seus inimigos, Caio Julio Cesar continua sendo recordado como um “Grande” nas páginas da História da Humanidade.

Ovos Fabergé e Boa Páscoa para meus leitores

2026-04-03T18:54:00.000-07:00

ovo Fabergé

"Que a luz desta data ilumine a caminhada por respeito e igualdade.

Que o renascimento traga ainda mais força para a voz LGBT."

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A Páscoa e os ovos Fabergé

De acordo com sites especializados, um ovo Fabergé pode custar até US$ 33 milhões (equivalente a R$ 179,7 milhões)

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TRADIÇÃO DA RELIGIÃO ORTODOXA, A DISTRIBUIÇÃO DE OVOS DECORADOS COMO SÍMBOLO DE ESPERANÇA E VIDA RENOVADA TRANSFORMAVA A PÁSCOA NA MAIS COLORIDA CELEBRAÇÃO DO CALENDÁRIO RUSSO.

Fabergé, o joalheiro dos czares

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Na Páscoa de 1884, Peter Karl Fabergé - o joalheiro oficial da corte - recebeu uma encomenda especial: criar uma jóia para que o Czar Alexandre III presenteasse a Czarina Maria Feodorovna, no seu vigésimo aniversário de casamento.

Fabergé criou um ovo de ouro e pedras preciosas que foi entregue no domingo festivo, como se fosse um simples embrulho.

Para surpresa e deleite da Czarina, havia dentro um ovo de ouro encimado pela miniatura, em diamantes, da coroa imperial.

A partir de então,o joalheiro passou a receber "a" encomenda de um novo presente a cada ano, com a condição de que a peça fosse única e contivesse, no seu interior, uma surpresa inesquecível para a Imperatriz.

Com grande criatividade e talento técnico, Fabergé anualmente superava o desafio, buscando inspiração em fatos da vida do casal imperial
O ovo Fabergé passou a ser cobiçado por toda a corte.

Os motivos se tornaram temáticos: cenas da história da Rússia, a inauguração da estrada de ferro que ligava Moscou à Sibéria e atos de bravura dos militares.

Dez anos mais tarde, em outubro de 1894, com a morte súbita de Alexandre III, aconteceram - no curto intervalo de 25 dias - o casamento de seu herdeiro com a princesa alemã Alix de Hessen-Darmstadt e sua coroação, como Nicolau II.

Na exposição internacional de Paris, em 1900 os ovos foram mostrados ao público pela primeira vez.

O juri, extasiado, distribuiu prêmios e honrarias.A concepção criativa e a opulência na confecção ajudaram a difundir a fama das jóias Fabergé por toda a Europa.

A partir de 1906, a joalheria ampliou seus negócios e surgiram ateliers, supervisionados pelo próprio Fabergé, em Kiev, Moscou e Londres.
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Nicolau gostava da pompa e dos rituais da vida militar mas, quando devia mostrar aptidão para seu papel histórico, mostrava vacilação e suas atitudes contraditórias colaboraram para que uma firme oposição se desenvolvesse.

A famÌlia real se manteve ilhada na esfera doméstica, onde as decisões a serem tomadas eram bem mais simples.

A Czarina vivia em enorme depressão causada pela hemofilia do filho varão e herdeiro e se tornou dependente de Rasputin,ora chamado de "homem santo", ora de charlatão.
Fabergé pesquisava os interesses dos Romanov,transformando os feitos importantes de suas vidas em presentes de Páscoa, para agradar e surpreender.

A cada ano os ovos da Páscoa Imperial ficavam mais extravagantes.

Segundo o expert Géza von Habsburg "até hoje são o topo supremo, o apogeu do artesanato em jóias”.
Todos os elementos importantes da saga dos Romanov estão presentes na elegância do ovo do 15º aniversário, um verdadeiro álbum de famÌlia.

Detalhes dos mais notáveis feitos do reinado de Nicolau II e cada um de seus familiares - os cinco lindos filhos, o czar e a czarina.

A Primeira Guerra Mundial forçou a utilização - com mais frequência - de materiais semipreciosos.
Naquele instante, a já indisfarçável impopularidade do Czar foi congelada pela união em defesa da Rússia, mas a caótica administração e as condições econômicas catastróficas tornaram impossível o esforço de guerra que Nicolau II comandava.

Muitas greves e boicotes, com multidões em busca de alimentos começaram a explodir em Moscou e São Petesburgo e até as tropas imperiais se juntaram ao povo descontente.
Os movimentos sociais, que culminaram na Revolução Russa, fizeram com que Fabergé decidisse pelo fechamento de seu atelier em 1916.

Sem o apoio da aristocracia, em 15 de Março de 1917, Nicolau abdicou.
No dia seguinte, um decreto do novo governo ordenou a prisão do Czar e de sua família, que foram enviados à Sibéria.

Em 17 de julho de 1918, Nicolau, Alexandra e seus cinco filhos - Olga, Tatiana, Maria, Anastasia e Alexei - foram executados.
Da família apenas a rainha mãe, Imperatriz Maria Fedorovna, escapou da fúria assassina.
Ao fugir para a Inglaterra, a bordo do navio Marlborough, ela levou o ovo da Ordem de São Jorge , o último que recebeu de seu filho, o Czar de todas as Rússias.

O Ovo da Cruz de São Jorge, na foto abaixo, foi feito em prata e esmalte, no lugar de ouro e diamantes, para homenagear Nicolau II pela bravura à frente do exército russo, durante a 1a. Guerra Mundial.

Logo após a revolução, os bens dos Romanov foram confiscados pelos bolcheviques.

A maioria dos Ovos Fabergé foi inventariada, empacotada e enviada ao Kremlin.
Muitos desapareceram durante a pilhagem ocorrida nos palácios.Ligados à decadência do Império Russo, os Ovos Fabergé tiveram seus preços, inicialmente, desvalorizados.

O filho de Fabergé, Agathon, foi preso pelos revolucionários, mas conseguiu negociar uma anistia para avaliar as jóias e pedras preciosas

O advento do regime comunista não significou o final da lenda.

Ao contrário, agregando a aura da tragédia, estes tesouros se transformaram em peças disputadíssimas por colecionadores, atingindo valores astronômicos no mercado internacional.

De acordo com estimativas, entre 1884 e 1916, teriam sido confeccionados 56 ovos para a corte imperial.

Até 1998, haviam sido localizados 44 destes exemplares

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Em 2008, o noticiário internacional dava conta que um ovo Imperial foi arrematado num leilão em Londres por 12 e meio milhões de euros. Um outro, em 2015, por "apenas" dois milhões de dólares.

Os preços estratosféricos se devem ao fato de os ovos serem obras-primas da ourivesaria universal.

Fabergé dominava a técnica do esmaltado, da manipulação do ouro, da prata, da platina, do cobre, do níquel, do paládio e os combinava em proporções que resultavam em cores variadas, do amarelo ao branco, do verde ao vermelho.

Enriquecia suas peças valiosíssimos com diamantes, rubis, quartzos, jades, ágatas, etc.

Atualmente, são cidadãos americanos os 5 maiores colecionadores das jóias e ovos Fabergé: Matilda Geddings Gray, Lillian Thomas Pratt, Marjorie Merriweather Post, India Early Minshall e Malcolm S. Forbes.

O terceiro dos 50 ovos de Páscoa Fabergé, avaliado em 24 milhões de euros, foi descoberto em 2014 num mercado de rua nos Estados Unidos.

Eu assisti a uma luxuriante exposição de réplicas, no Museu de Artes Decorativas,
em Paris, mostrando ao mundo a maravilhosa arte dos tempos do Czar.

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Milionário russo abre museu dedicado aos ovos Fabergé

https://www.youtube.com/watch?v=8R0NS1P-o2A

Meu filho saiu do armário na escala da ponte aérea. Um depoimento. #tbt

2026-03-31T11:53:00.000-07:00

Fui feita ,da cabeça aos pés, para entender sem preconceito.

(parodiando Friedrich Holländer).

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Vindo de férias na Bahia com um amigo que, na verdade, já era o primeiro companheiro, aproveitou o tempo da curta escala da Ponte Aérea no aeroporto do Galeão, para me contar acerca de sua verdadeira identidade sexual (eu já tinha quase certeza) e explicar que o namorado, àquela hora, deveria estar fazendo o mesmo junto à família, em São Paulo.

Aqui em casa, nossos filhos foram orientados no sentido de privilegiar a verdade, em qualquer circunstância.

Meu marido foi informado na mesma noite, a caminho de comemoração de aniversário de um cliente importante.

Teve (e sempre tem) um comportamento impecável.

Nada disse na hora ,mas mandou reservar, no dia seguinte, quarto num belo hotel em Búzios para o final de semana.

E alugou um carro ,para que os meninos lá pudessem respirar aliviados e com conforto.

Repito: no mesmo dia da saída de armário, éramos convidados para uma reunião social.

A festa ia de vento em popa quando a anfitriã mandou chamar o chef, gay identificável à primeira vista, para receber cumprimentos pelo excelente cardápio.

Uma outra convidada, socialite conhecida e mãe de lésbica notória -mas sempre encolhida, me sussurrou “ ai, que desgosto deve ter a mãe deste viado”.

Poucas horas após a cena no Galeão, confirmei o que já tinha sacado: só existe uma única forma de aceitar um filho homossexual: por inteiro, sem titubear.

Informo, just in case, que a reação das pessoas é tipo sistema binário. Ou aceitam e te admiram ou rejeitam e te desprezam.

Meus olhos não enxergam nenhuma desgraça pelo simples fato do filho, num certo momento da vida, ter tido a coragem de sair do armário.

E meus ouvidos não se surpreendem com as coisas que ouvem.

E boca e cordas vocais são fechadas para não entrar mosca.

Mas, se necessário,acopladas a um simbólico trombone, gritam, berram e fazem escândalo quando se deparam com o que identificam como homofobia.

Acreditem, leitores,já fui censurada por pensar assim, por ter sido feita para compreender sem preconceito.

Grande autoridade paulista na área psi de coming out (a popular saída do armário) , achou que "meu comportamento futurista seria prejudicial a outros pais e mães mais sensíveis" (sic).

Claro,iria perder clientela .....

A redação do site para o qual colaborei quinzenalmente durante anos, o Mix Brasil, logo que começou a publicar minhas matérias, recebia telefonemas intermitentes de uma senhora igualmente mãe de gay - conforme se identificava - que pedia minha demissão por apologia da homossexualidade!

Já fui cumprimentada na rua por uma vizinha de bairro que leu meu depoimento em revista semanal e, dias depois, antes do momento atual ,quando se pode fazer boletim de ocorrência, fui agredida verbalmente

em reunião de condomínio por vizinha homofóbica.

Ela afirmou, do alto de sua escrotidão : você nao pode dar palpite em reunião de condomínio porque nem sabe administrar sua familia, você tem um filho viado!

Meu filho é um ser humano da melhor qualidade, poderia ter optado pela mentira ou – pior -pela omissão.Alguns meninos e meninas até fazem casamento de conveniência e têm filhos....

Ele preferiu confiar nos pais e viver em paz.

Um filho que confia e se mostra por inteiro ,merece a

contrapartida da solidariedade, do respeito e da

admiração.

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Homem de calcinha-fetiche e comodidade. #tbt

2026-03-17T19:40:08.913-07:00

Em 2017, em seu artigo na revista BRAVO, Carlos Castelo contava que "Se as calcinhas tivessem uma madrinha ela seria, com toda
justiça, Catarina de Médici. Foi a famosa rainha quem primeiro lançou a ideia do artefato, ali pelos idos de 1550, para que pudesse montar seu cavalo com a perna dobrada sem mostrar aos pequenos nobres sua grande glória".

Já a escritora inglesa Rosemary Hawthorne,em seu artigo de fevereiro de 2015, informava que a calcinha surgiu no ano de 1800 na França e , que os primeiros modelos eram chamados de calção. Iam da cintura até o tornozelo e eram feitos de tecido cor de creme, semelhante ao das meias usadas na época.

Um bem humorado site alemão mostra a evolução positiva da

do aquecimento global:

A calcinha chamada de "fio-dental", evolução da antiga tanga, invenção brasileira das décadas de 1970/80, ganhou o mundo pela ousadia,tendo aparecido ao mesmo tempo das lutas pela emancipação das mulheres e das queimas de sutiãs.
A particularidade da parte traseira é deslizar entre as nádegas como uma corda de violão. Daí seu nome em inglês, G string (corda da nota sol).

Fetiche

Antes de iniciar a elaboração deste texto, fiz uma espécie de pesquisa entre conhecidos, sem explicar exatamente o motivo da pergunta : qual sua opinião sobre homem usar calcinha?

Infelizmente,mas sem me surpreender, as respostas não foram nada favoráveis.E vi muito riso, ouvi muita ironia.

Na novela 'O Sétimo Guadião" (2018), o personagem Delegado Machado ,interpretado por Milhem Cortaz, era guardião da moral e dos bons costumes da cidade e, na privacidade e escondido da mulher,tinha o hábito de usar calcinhas.

Por mais que "divertisse"os espectadores,na sinopse da novela estava prevista sua morte misteriosa e violenta.

Meu texto "Assunto : Crossdresser"

http://biografiasgls.blogspot.com/2017/06/assunto-crossdresser.html aborda, em certo trecho, o uso de roupas ou acessórios femininos ou masculinos por héteros do outro sexo:

*Apenas a sociedade humana distingue macho e fêmea pela
aparência,voz,físico,tipo de vestimenta e estabeleceu regras a serem seguidas por cada sexo.

*Bom lembrar que mulheres de macacão ou calça comprida,a djellaba dos marroquinos e muçulmanos em geral e os escoceses de saia kilt rompem essas regras!

Assim. se dá ,também, com o uso de peças íntimas.

Comodidade

Algumas marcas de lingerie produzem cuecas femininas.Uma delas define seu produto, em algodão ou microfibra:

"As cuecas também são confeccionadas para as mulheres, seja no modelo caleçon ou boxer.

Essas peças proporcionam conforto máximo, pois não apertam e não marcam, seja pelas laterais largas ou pela parte de trás que abrange praticamente todo o bumbum.

As cuecas femininas também possuem menos costuras e são ótimas para quem busca liberdade de movimentos e tecidos macios que não marquem sob a roupa. "

O site http://oqnv.duloren.com.br ( O que ninguém vê) termina assim o descolado artigo

/homem-de-calcinha-pode-ser-mais-comum-do-que-voce-imagina/ :

"Em alguns casos, o uso de calcinha por homens pode servir para um momento de intimidade com suas parceiras, ou para se masturbar, num momento de erotismo.

Do outro lado, enquanto homens que usam calcinha sofrem preconceitos de todas as formas, as mulheres que usam cuecas vão tornando os seus modelitos cada vez mais atraentes, levando apenas elogios às peças extremamente sensuais que não precisam ser escondidas em suas gavetas íntimas.

Julgamentos à parte, existem muitos homens que gostam de usar calcinhas estando com mulheres e existem muitas mulheres que gostam ou não veem problema nisso.

Na novela, por exemplo, a personagem Rita de Cássia ,mulher do Delegado,embarca na aventura e fica extremamente excitada com o fetiche do marido.

Cabe a cada casal decidir ou ao menos tentar a experiência para saber se gosta ou não."

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Quem se sentir mais confortável e à vontade consigo mesmo ao usar calcinhas, não precisa se preocupar nem um pouco.Já que são usadas por baixo das calças,ninguém vai notar. Simples assim.

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Historia do Brasil LGBT por Eduardo Bueno. Canal BUENAS IDEIAS

2026-03-12T15:22:00.000-07:00

EduardoBueno

Sou inscrita neste imperdível,instrutivo e divertido canal. Recomendo muito!

Curta este episódio no link abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=BOyGG_Pc8hY

"A homossexualidade existe desde que o mundo é mundo, em todas as comunidades humanas das quais se tem registro.

Muito mais recente do que a homossexualidade é a repressão dessas práticas, que só se tornou sistemática a partir do avanço da Santa Inquisição que, não satisfeita em perseguir só europeus, veio ao Novo Mundo espalhar terror e retrocesso.

Neste episódio, Eduardo Bueno relembra as histórias de homossexuais, travestis, transexuais e hermafroditas dos primórdios do Brasil, presentes tanto nas tribos indígenas como nos grupos dos colonizadores portugueses e espanhóis.

Afinal, a luta pela igualdade de gênero e pelos direitos da comunidade LGBT mais e mais é cada vez mais atual - e o canal Buenas Ideias está na chuva para se molhar."

biografiaslgbt+. conteúdo adulto

Aimee e Jaguar. Linda e triste história de amor

Além da vida e da morte

Filme alemão Aimée & Jaguar (1999) legendas em inglês

Tchaikovsky e seus tormentos interiores. #tbt

Antonina Miliukova,

Jorge Guinle Filho. Porta-voz da Geração 80

Jean Michel Basquiat

Elton John: Entre os Acordes Espetaculares e o Compromisso de Salvar Vidas

Mulheres de Atenas-Pioneiras do Empoderamento Feminino

Dolly Parton nos deixou ontem. #tbt texto de 2024

30 anos sem Renato Russo

Teletubbies acusados de apologia da homossexualidade. #tbt de meu texto mais querido aqui do blog

xta-feira, 26 de outubro de 2012

Teletubbies acusados de apologia da homossexualidade, a quintessência da estupidez humana.

Hora de mostrar a meu bisnetinho de um ano e quase 2 meses ,como fizeram cerca de 21 mil leitores

Dez verdades que você precisa saber sobre o mundo gay . por Rodrigo Sánchez #tbt

4. A homossexualidade não tem qualquer relação com a pedofilia.

5. Gays não querem necessariamente ser, agir ou se vestir como o sexo oposto.

6. Você convive todos os dias com pessoas que admira e que talvez não desconfie que sejam gays.

8. Casais gays em novelas não são uma “incitação à homossexualidade” e nem mesmo serão capazes de influenciar seus filhos a serem gays.

9. Os gays não querem privilégios, querem igualdade de direitos.

10. Os gays não querem dominar o mundo nem converter você ou os seus filhos.

JOHNNY MATHIS. aos 90 encerrou carreira de shows

28 de junho. Dia do Orgulho Gay

Os 57 anos da Primeira Parada Gay- A "Marcha de Stonewall

Linha do tempo da IA. Trilogia Texto 3

Alan Turing e a maçã envenenada. .

Texto postado nos meus dois blogs , em homenagem à Parada Gay de São Paulo, hoje dia 7 de junho

. Estive presente na 1a , aqui no Rio,acompanhada de um casal homoafetivo e fomos agredidos com pedradas e latinhas de cerveja....

Que orgulho ver a expansão do evento e as leis que cerceiam a discriminação!

Em 2019,foi nomeado ícone do século 20 pela BBC.*

Ballets Russes (1909-1962)

Poster original (1917) Les Ballets Russes de Diaghilev

Caso do cão Orelha é arquivado pelo Ministério Público

George Gordon Noel Byron,6º Barão Byron

Joana DÁrc. Padroeira da França

A "Pucelle" (A Donzela)

Os Detalhes do Cotidiano

Oh, Walt Whitman-. um ensaio

ANDY WARHOL

Caio Julio Cesar, latin lover - O imperador era bi

Ovos Fabergé e Boa Páscoa para meus leitores

******TRADIÇÃO DA RELIGIÃO ORTODOXA, A DISTRIBUIÇÃO DE OVOS DECORADOS COMO SÍMBOLO DE ESPERANÇA E VIDA RENOVADA TRANSFORMAVA A PÁSCOA NA MAIS COLORIDA CELEBRAÇÃO DO CALENDÁRIO RUSSO.

Meu filho saiu do armário na escala da ponte aérea. Um depoimento. #tbt

Homem de calcinha-fetiche e comodidade. #tbt

Historia do Brasil LGBT por Eduardo Bueno. Canal BUENAS IDEIAS

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TRADIÇÃO DA RELIGIÃO ORTODOXA, A DISTRIBUIÇÃO DE OVOS DECORADOS COMO SÍMBOLO DE ESPERANÇA E VIDA RENOVADA TRANSFORMAVA A PÁSCOA NA MAIS COLORIDA CELEBRAÇÃO DO CALENDÁRIO RUSSO.